โรแลนด์ เปอตี สวอนเลค ศิลปศาสตรมหาบัณฑิต

เมื่อเขาอายุ 12 ปี Rose Repetto มารดาชาวอิตาลีของเขาแยกทางกับสามีของเธอและออกจากปารีส ดังนั้น Roland และ Claude น้องชายของเขาจึงได้รับการเลี้ยงดูจาก Edmond Petit พ่อของพวกเขา ต่อจากนั้น Edmond Petit ได้อุดหนุนผลงานการแสดงละครของลูกชายซ้ำแล้วซ้ำอีก

Roland Petit แสดงความสนใจในงานศิลปะตั้งแต่วัยเด็ก และชื่นชอบการบรรยาย การวาดภาพ และการชมภาพยนตร์ ตามคำแนะนำของหนึ่งในผู้มาเยี่ยมชมร้านอาหาร พ่อของเขาได้ส่งโรแลนด์ไปโรงเรียนบัลเล่ต์ของ Paris Opera เมื่อเขาอายุได้เก้าขวบ ที่โรงเรียน Petit เรียนกับอาจารย์ชื่อดัง Gustave Rico เพื่อนร่วมชั้นของเขาคือ Jean Babile และ Roger Fenonjoie ผู้โด่งดังในเวลาต่อมา Petit ยังได้เข้าเรียนบทเรียนส่วนตัวจากครูชาวรัสเซีย Lyubov Egorova, Olga Preobrazhenskaya และ Madame Ruzanne

ในปี 1940 เมื่ออายุ 16 ปี Roland Petit สำเร็จการศึกษาและได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์ของ Paris Opera

เมื่อวันที่ 3 พฤษภาคม พ.ศ. 2484 Marcelle Burgas นักเต้นชื่อดังได้แสดงคอนเสิร์ตที่ Pleyel Hall และเลือก Roland Petit วัย 17 ปีเป็นคู่หูของเธอ

ในปี พ.ศ. 2485-2487 Petit ร่วมกับ Janine Sharra ซึ่งต่อมาเป็นนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังได้แสดงบัลเล่ต์ร่วมกันในตอนเย็นหลายครั้ง การแสดงของพวกเขาประกอบด้วยบัลเล่ต์ขนาดเล็ก การแสดงคอนเสิร์ตแบบย่อส่วน และการออกแบบท่าเต้นโดย S. Lifar, Petit และ Sharere ในช่วงเย็นแรกของวัน Petit ได้แสดงผลงานอิสระครั้งแรกของเขา - หมายเลขคอนเสิร์ต "Springboard Jump"

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2486 เมื่อ Petit ยังเป็นนักเต้นบัลเล่ต์ Serge Lifar ผู้อำนวยการ Paris Opera ได้มอบหมายให้เขาแสดงบทบาทเดี่ยวครั้งใหญ่ในบัลเล่ต์เรื่อง Love the Enchantress ในเพลงของ M. de Falla ต่อจากนั้น Lifar ครอบครอง Petit ในคอนเสิร์ตนอกโรงละครโอเปร่า

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2487 เมื่อปารีสได้รับการปลดปล่อยจากการยึดครองของเยอรมัน โรลังด์ เปอตีต์ก็ออกจากปารีสโอเปร่า

ในเวลานี้ฝ่ายบริหารของโรงละคร Sarah Bernhardt ตัดสินใจจัดงานบัลเล่ต์ตอนเย็นทุกสัปดาห์และเชิญ Roland Petit ให้จัดและเป็นผู้นำคณะ เขายอมรับข้อเสนอและสร้างคณะขึ้นมาซึ่งรวมถึง Jean Babile, Janine Charra, Nina Vyrubova, Colette Marchand, Renée Jeanmer ซึ่งต่อมากลายเป็นภรรยาของนักออกแบบท่าเต้น (เธอเป็นที่รู้จักกันดีในนามแฝง Zizi Jeanmer) และคนอื่น ๆ ละครของคณะประกอบด้วยทั้งการแสดงคลาสสิกและจากโปรดักชั่นใหม่

ที่สุดของวัน

ความสำเร็จครั้งสำคัญครั้งแรกของ Petit คือการแสดงบัลเล่ต์ "Comedians" สำหรับดนตรีของ Henri Sauguet ซึ่งเปิดตัวเมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2488 ที่ Théâtre des Champs-Élysées

ในปีเดียวกันนั้น Roland Petit ได้สร้างคณะบัลเล่ต์ของเขาเองชื่อ Ballet of the Champs-Elysees พื้นฐานของละครคือผลงานของ Petit แต่คณะยังแสดงโดยนักเขียนร่วมสมัยคนอื่น ๆ (Charra, Fenonjoie ฯลฯ ) และผลงานคลาสสิก (ชิ้นส่วนของบัลเล่ต์ "Swan Lake", "Sleeping Beauty", "La Sylphide" ” ตามที่แก้ไขโดย V. Gzovsky)

เมื่อวันที่ 25 มิถุนายน พ.ศ. 2489 ที่ Théâtre des Champs-Élysées การแสดงบัลเล่ต์รอบปฐมทัศน์ของ Roland Petit เรื่อง "Young Man and Death" ซึ่งสร้างจากบทของ Jean Cocteau เข้ากับดนตรีของ J.-S. บาค.

ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2489 คณะละครใช้เวลาช่วงสั้น ๆ ในเมืองคานส์ จากนั้นก็แสดงผลงานในลอนดอน ในตอนท้ายของปี 1947 บัลเล่ต์ของ Champs-Elysees ยุติการดำรงอยู่เนื่องจากความขัดแย้งที่เกิดขึ้นระหว่างนักออกแบบท่าเต้นและการบริหารของโรงละคร Champs-Elysees

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2491 Petit ได้สร้างคณะใหม่ชื่อ Ballet of Paris คณะประกอบด้วย Janine Charra และ Rene Jeanmer รวมถึง Margot Fonteyn ดาราบัลเลต์ชาวอังกฤษ เมื่อวันที่ 21 พฤษภาคม พ.ศ. 2491 ที่โรงละคร Marigny มีการแสดงบัลเล่ต์ "Girls of the Night" ของ Petit ร่วมกับดนตรีของ J. Francais พร้อมด้วย Fontaine และ Petit ในบทบาทนำ ต่อมาบทบาทหญิงหลักแสดงโดย Colette Marchand ซึ่งแสดงบนเวทีของ American Ballet Theatre ซึ่ง Petit ได้ย้ายการแสดงในปี 1951 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 การแสดงได้แสดงที่ La Scala ร่วมกับ Carla Fracci และ เปาโล บาร์โตลุซซี ในบทบาทนำ

เมื่อวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2492 การแสดงบัลเล่ต์ "Carmen" รอบปฐมทัศน์สำหรับเพลงของ G. Bizet ร่วมกับ Roland Petit และ Zizi Jeanmaire ในบทบาทนำเกิดขึ้นที่ Prince's Theatre ในลอนดอน การแสดงดำเนินไปโดยไม่มีการหยุดชะงักเป็นเวลาสี่เดือนในลอนดอน สองเดือนในปารีส และสามเดือนในสหรัฐอเมริกา และต่อมาได้รับการฟื้นคืนชีพหลายครั้งบนเวทีต่างๆ ทั่วโลก ในปี 1960 บัลเล่ต์ถูกย้ายไปยังเวทีของ Royal Danish Ballet โดยที่ Kirsten Simone และ Fleming Flindt แสดงบทบาทหลัก และต่อมา Erik Brun แสดงบทบาทของ José

ในปี 1950 Petit ได้รับคำเชิญครั้งแรกในชีวิตให้ไปแสดงบนเวทีต่างประเทศ - เขาแสดงละคร "Balabil" ให้กับเพลงของ E. Chabrier สำหรับคณะละครอังกฤษ "Sadler's Wells Ballet"

เมื่อวันที่ 25 กันยายน พ.ศ. 2493 การแสดงบัลเล่ต์ "The Diamond Eater" ของ Petit รอบปฐมทัศน์ตามเพลงของ J.-M. Damaz ที่ Roland Petit และ Zizi Jeanmer ไม่เพียงแต่เต้นเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงด้วย ในปี 1951 Petit ได้แสดงบัลเล่ต์เรื่อง “The Little Mermaid” ในภาพยนตร์ของ Danny Kaye เรื่อง “Hans Christian Andersen”

เมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2496 ที่ปารีส บนเวทีโรงละคร Empire มีการแสดงรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Wolf" ของ Roland Petit ในปี 1954 Roland Petit และ Zizi Jeanmer แต่งงานกัน

ในปี 1955 Petit ออกแบบท่าเต้นให้กับ Jeanmaire ในภาพยนตร์เรื่อง R.E. โดแลน "อะไรก็ได้" หนึ่งปีต่อมาเขาได้ร่วมงานกับ A. Decoin ในภาพยนตร์เรื่อง "Folies Bergere" ซึ่ง Jeanmaire แสดงด้วย ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2498 Roland Petit และ Zizi Jeanmaire มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Valentina-Rose-Arlette Petit

ในปี พ.ศ. 2499 เปอตีต์ได้แสดง "Paris Ballet Revue" ซึ่งประกอบด้วยฉากบัลเล่ต์จำนวนหนึ่ง หมายเลขห้องแสดงดนตรี และภาพร่างเพลง โดยมีฌ็องแมร์เป็นผู้แสดงนำ ในปีพ.ศ. 2500 เขาได้จัดแสดงละครเวทีเรื่อง “Zizi in the Music Hall” ให้กับ Jeanmaire ในตอนท้ายของปี 1957 Petit และ Jeanmer ได้ออกทัวร์ในหลายประเทศด้วยการแสดงเพลงและบัลเล่ต์ที่ผสมผสานกัน

ในปีพ. ศ. 2502 Petit ได้จัดแสดงละครเพลงเรื่อง "Patron" บนเวทีของโรงละคร Sarah Bernhardt ซึ่งไม่ใช่บัลเล่ต์ที่มีเสียงร้องอีกต่อไป แต่เป็นละครเพลงที่บริสุทธิ์

เมื่อวันที่ 17 เมษายน พ.ศ. 2502 Petit ได้แสดงบัลเล่ต์หลักครั้งแรกของเขา Cyrano de Bergerac บนเวทีของโรงละคร Alhambra ในปี 1961 การแสดงนี้ถูกโอนไปยัง Royal Danish Ballet

ในปี 1960 เปอตีต์ได้ร่วมมือกับผู้กำกับเทเรนซ์ ยังและมอริซ เชอวาลิเยร์ ในการสร้างภาพยนตร์เรื่อง “One, Two, Three, Four, or Black Tights” ภาพยนตร์เรื่องนี้มีบัลเล่ต์ของ Petit เรื่อง "The Diamond Eater", "Cyrano de Bergerac", "Mourning for 24 Hours" และ "Carmen"

เมื่อวันที่ 11 ธันวาคม พ.ศ. 2508 โรลังด์ เปอตีต์ได้แสดงบัลเล่ต์เรื่อง Notre Dame de Paris ที่ Paris Opera เมื่อนักออกแบบท่าเต้นได้รับเชิญไปที่ Paris Opera สำหรับงานนี้ เขาก็ได้รับเชิญให้ดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครแห่งนี้ด้วย แต่ก็ออกจากตำแหน่งนี้อย่างรวดเร็ว

เมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2510 Petit จัดแสดงบัลเล่ต์ Paradise Lost บนเวทีของ London Covent Garden Theatre ซึ่ง Margot Fonteyn และ Rudolf Nureyev แสดงบทบาทหลัก

ในปี 1972 Roland Petit กลายเป็นผู้อำนวยการของ Marseille Ballet การแสดงครั้งแรกของ Petit ในคณะใหม่คือบัลเล่ต์เกี่ยวกับ Mayakovsky "Light up the Stars!"

เมื่อวันที่ 12 มกราคม พ.ศ. 2516 รอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ "The Sick Rose" เกิดขึ้นโดย Maya Plisetskaya และ Rudy Briand แสดงบทบาทหลัก

ในปี 1978 Petit ได้จัดแสดงบัลเล่ต์ "The Queen of Spades" ให้กับ Mikhail Baryshnikov ในปี 1978 เปอตีต์ได้ย้าย "อาสนวิหารน็อทร์-ดาม" ของเขาไปที่เลนินกราดเพื่อไปที่โรงละคร Kirov ซึ่งรับบทโดย Esmeralda โดย Galina Mezentseva, Quasimodo - Nikolai Kovmir, Frollo - Y. Gumba

ในปี 1987 Ekaterina Maksimova และ Vladimir Vasiliev แสดงในบัลเล่ต์ The Blue Angel ของ Petit ที่ Palais des Sports ในปารีส

ในยุค 80 นักบัลเล่ต์ชั้นนำของคณะ Marseille เคยเป็นอดีต étoile ของ Paris Opera Dominique Calfuni ซึ่ง Petit จัดแสดงบัลเล่ต์ "My Pavlova" ในปี 1986 ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 Roland Petit เชิญดาราของ Kirov Theatre Altynai Asylmuratova ไปที่โรงละครซึ่งเขาได้จัดแสดงบัลเล่ต์เวอร์ชันใหม่ "Swan Lake" ในปี 1997

ในปี 1995 เปอตีต์ได้แสดงบัลเล่ต์เรื่อง "The Cheetah" ให้กับ Nicolas Le Riche ดาราโอเปร่าแห่งปารีส ในปี 1996 Petit จัดแสดงบัลเล่ต์ "Cheri" ให้กับดาราชาวอิตาลี Carla Fracci และ Massimo Murru ในปี 1997 เนื่องจากไม่เห็นด้วยกับฝ่ายบริหาร Petit จึงออกจากตำแหน่งหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Marseille ผู้สืบทอดของเขาคือ Marie-Claude Pietragala อดีต étoile ของ Paris Opera

ในปี 1998 Petit ย้ายบัลเล่ต์ของเขา "Young Man and Death" และ "Carmen" ไปที่เวทีของโรงละคร Mariinsky สำหรับรอบปฐมทัศน์ของ "Carmen" โรงละครได้เตรียมสองคู่ - Altynay Asylmuratova - Islom Baymuradov และ Diana Vishneva - Farukh Ruzimatov ในปี 1999 Petit ได้แสดงบัลเล่ต์ Clavigo ที่ Paris Opera โดยมี Nicolas Le Riche รับบทนำ

ในปีเดียวกันนั้น การแสดงของคณะละครของ Irek Mukhamedov จัดขึ้นที่โรงละคร Sadler’s Wells ในลอนดอน โดยที่ Mukhamedov และ Asylmuratova แสดงเพลง "Bolero" ที่ออกแบบท่าเต้นโดย Petit

ในปี 2544 Roland Petit ได้จัดแสดงรายการที่โรงละครบอลชอยซึ่งประกอบด้วยการแสดงสองรายการ - "Passacaglia" ไปจนถึงดนตรีของ A. von Webern ซึ่งเขาแสดงให้กับ Paris Opera ในปี 1994 และบัลเล่ต์ใหม่ "The Queen of Spades" ดนตรีของไชคอฟสกี ในการแสดงครั้งแรก Svetlana Lunkina และ Jan Godovsky มีบทบาทหลักในการแสดงครั้งที่สอง - Nikolai Tsiskaridze, Ilze Liepa และ Svetlana Lunkina

บัลเล่ต์ของ Roland Petit "Le Fant" เกี่ยวกับฉัน เดอ l "Opé ra". 1980

เกี่ยวกับ ปกบันทึกเสียง
คะแนนดนตรี
บัลเล่ต์ 2525

กลุ่มการผลิตบัลเล่ต์:

นักออกแบบท่าเต้น............โรแลนด์ เปอตีต์
ผู้แต่ง......................มาร์เซล ลันดอฟสกี้
ทิวทัศน์......................จูลิโอ โกลเตลลัคชี
เครื่องแต่งกาย.. ....................Franca Squarciapino
วาทยากร............................แพทริค ฟลินน์
โปสเตอร์โดย..........เรเน่ กรูอู
โปรดิวเซอร์....................รอล์ฟ ลีเบอร์มันน์

นักแสดง:

โกสต์........................ปีเตอร์ ชอฟัส
เด็กหญิง............................โดมินิก คาลฟูนี
ชายหนุ่ม......แพทริค ดูปองท์
มาดามคาร์ลอตต้า......ซิลวี คลาเวอร์

การบันทึกเสียงบัลเล่ต์:

วาทยกร............................มาร์ค ซูสตรอท
ร้องนำ............................เดวิด วิลสัน จอห์นสัน
ความคิดเห็น............ไมเคิล บูเกต์

บทประพันธ์ดนตรี:

L "Opera aux รอบปฐมทัศน์ heures du matin / โอเปร่าในช่วงเวลาเล็ก ๆ - โอเปร่าหลังเที่ยงคืน
มาดามคาร์ลอตต้าเต้นโชว์สุดอลังการ! / มาดามคาร์ลอตต้าจะโค่นโคมระย้าลงเย็นนี้! - มาดามคาร์ลอตต้าจะทำให้โคมระย้าล้มลงคืนนี้ได้!
La Jeune Fille ข้ามผ่านกระจก / เด็กสาวก้าวผ่านกระจก - เด็กสาวเดินผ่านกระจก
เลอ ฟันโตม ท่อเลอ บาล /ปีศาจควบคุมลูกบอล - ผีจะปกครองเกาะ
อูน พรีเมียร์ ไบเซอร์. สยองขวัญ... อยู่ในสัตว์ประหลาด! / A First Kiss? ...สยองขวัญ เขาเป็นสัตว์ประหลาด! - จูบแรกเหรอ... โอ้ สยอง เขาเป็นสัตว์ประหลาด!
Les rats / The Rats - หนู
La Messe de mariage ou la danse des morts / พิธีแต่งงานหรือพิธีมิสซาแห่งความตาย - พิธีแต่งงานหรืองานศพ

บัลเล่ต์เปิดตัวครั้งแรกในเดือนเมษายน พ.ศ. 2523
การบันทึกเสียงเผยแพร่ในปี 1982

ปีศาจแห่งปารีสโอเปร่า

ชาวฝรั่งเศสไม่ได้สร้างภาพยนตร์จาก The Phantom of the Opera และไม่ได้แสดงละครเพลงด้วย ดูเหมือนพวกเขาจะเป็นคนเดียวที่ไม่ชอบนวนิยายยอดนิยมของแกสตัน เลอโรซ์ ซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของพวกเขา แต่มีชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งที่พูดถึงหัวข้อนี้ - เขาแสดงบัลเล่ต์ ชื่อของเขาคือโรลันด์ เปอตีต์

โปสเตอร์สำหรับบัลเล่ต์ Petina วาดโดย Rene Gruau ศิลปินกราฟิกชื่อดัง
นักวาดภาพประกอบนิตยสารแฟชั่นชื่อดัง (Harper's Bazaar, Vogue)
เขายังเป็นเจ้าของโปสเตอร์ภาพยนตร์ชื่อดังหลายเรื่อง
ตัวอย่างเช่นในภาพยนตร์เรื่อง "La Dolce Vita" โดย Fellini นอกจากนี้กรูโอยังได้สร้างสรรค์
สเก็ตช์นางแบบเสื้อผ้า ชุดละคร และชุดบัลเล่ต์

ผู้แต่ง มาร์เซล ลันดอฟสกี้ พูดคุยเกี่ยวกับการสร้างบัลเล่ต์เช่นนี้: “เมื่อโปรดิวเซอร์ Rolf Liebermann ด้วยคำพูดของเขาเอง”ต้องการแสดงละครที่สร้างจากนวนิยายชื่อดังของ Gaston Leroux มานานแล้ว “ชวนผมแต่งเพลงบัลเลต์”ผีแห่งโอเปร่า" และทันที ปฏิกิริยาแรกของฉันต่อข้อเสนอนี้คือการนึกถึงนักออกแบบท่าเต้นที่เคยสร้างจินตนาการของฉันขึ้นมา - Roland Petit ในความคิดของฉัน นี่เป็นหนึ่งในนักออกแบบท่าเต้นที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยมีชีวิตอยู่ หากฉันถูกขอให้เลือกจากผู้ยิ่งใหญ่มากมาย นักออกแบบท่าเต้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าจะเลือกใคร"...

..."สำหรับบัลเลต์ "The Phantom of the Opera" เราเหลือเพียงฉากพื้นฐานที่สุด ชัดเจนและเข้าใจได้สำหรับสาธารณชน เรียบเรียงอย่างระมัดระวัง และสำหรับพวกเขาเองที่ฉันแต่งเพลง ส่วนดนตรี ที่นี่ ฉันอยู่ในสายงานของฉัน แต่เมื่อบทสนทนาเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้น ฉันอยากจะไปที่อื่น"

..."Roland Petit มีภาษาเฉพาะตัวของเขาเอง ซึ่งเขาใช้แปลดนตรีเป็นการเต้นรำ เรียกได้ว่าไม่เป็นทางการ ไม่ฉลาด แต่ค่อนข้างเย้ายวนมากกว่า มีระเบียบวินัยของ Petit และ "เสร็จสิ้น"นักเต้นของเขาปั้นมันขึ้นมา ชวนให้นึกถึงประติมากรที่ปั้นจากดินเหนียว ในการออกแบบท่าเต้น Petit ยังคงสานต่อเส้นโครงร่างในบัลเล่ต์โดย Serge Lifar Petit ทำสิ่งต่างๆ มากมายเพื่อเจาะลึกศิลปะบัลเล่ต์ไปสู่ผู้ชมจำนวนมากขึ้นเรื่อย ๆ"

อาจารย์โรลันด์ เปอตีต์

แม้จะมีรสนิยมและความชอบที่ไม่ธรรมดา โรลันด์ เปอตีต์ ( โรแลนด์ เปอตีต์) ยังคงอยู่ในใจฉันเสมอ”ลูกชายของโอเปร่า" คงจะเป็นเรื่องน่ายินดีเป็นอย่างยิ่งสำหรับเขาที่ได้แสดงบัลเล่ต์สามองก์ในนั้น เลอ ฟ็องโตม เดอ โลเปราซึ่งในตัวมันเองตื้นตันใจกับการแสดงละคร Petit นำมาจากนวนิยายของ Gaston Leroux เรื่องราวผจญภัยระทึกขวัญที่มีองค์ประกอบของความลึกลับที่น่าขัน แต่มีเส้นความรักที่ไม่ธรรมดามีเพียงประเด็นหลักเท่านั้นคือศิลปินหนุ่ม (ในกรณีนี้คือนักบัลเล่ต์ ) ไปถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียงด้วยอิทธิพลที่ถูกสะกดจิตของร่างลึกลับและน่ากลัวของ Phantom ผู้ซึ่งปรารถนาที่จะได้รับความรักและใครเหมือนที่คนอื่นเคยทำมาก่อน "สัตว์ประหลาด" เปอตีต์ ( มารำลึกถึง Quasimodo ที่แสดงโดยเกจิเองจากบัลเล่ต์ชื่อดังของเขา "มหาวิหารน็อทร์-ดาม" ) เสียสละตัวเองมอบหญิงสาวที่เขารักให้กับชายหนุ่มที่เธอหลงรัก

อย่างไรก็ตาม ในวงการบัลเล่ต์ การกระทำที่เลวร้ายที่สุดที่สามารถตำหนิได้คือแฟนทอมก็คือการดูแลอย่างต่อเนื่องต่อผู้เป็นที่รักและอุทิศตนราวกับสุนัข (จำไว้ว่า "...เขาวนเวียนอยู่รอบตัวฉันเหมือนทาสที่สัตย์ซื่อ และล้อมรอบฉันด้วยความเอาใจใส่อย่างอ่อนโยนที่สุด...เหมือนสุนัขที่ถูกทุบตีมองดูเจ้าของ..." ) แม้ว่าในขณะเดียวกันเขาก็ลืมความสยดสยองที่เขาและเขาไปโดยสิ้นเชิง "ความช่วยเหลือ“ถูกเรียกตัวจากหญิงสาว เพื่อจะพาเธอมารับบทแรก เขาได้จัดเหตุร้ายครั้งใหญ่ให้กับพรีม่าบัลเลต์ มาดาม คาร์ลอตต้า โดยขว้างโคมระย้าลงมาระหว่างการแสดงของเธอ ใช่ ใช่ คุณได้ยินถูกแล้ว พรีม่าบัลเลรินา ไม่ใช่พรีมาดอนน่า และแน่นอนว่าเด็กสาวผู้เป็นเป้าหมายแห่งความรักอันเร่าร้อนของแฟนทอม เช่นเดียวกับในหนังสือ ไม่ใช่นักร้องหนุ่มที่มีอนาคตไกลจากคณะนักร้องประสานเสียง แต่เป็นนักบัลเล่ต์อายุน้อยและมีพรสวรรค์จากคณะนักร้องประสานเสียง บัลเล่ต์ (ซึ่งทำให้ Petya สามารถแสดงฉากหวานและสมจริงในชั้นเรียนบัลเล่ต์ได้ - ในบัลเล่ต์ยิ่งกว่าในหนังสือ เด็กผู้หญิงเป็นคนเฉยๆ ที่มีบางอย่างเกิดขึ้น แต่ไม่ได้ทำอะไรเลย

อย่างไรก็ตาม แม้จะมีข้อจำกัดที่แคบเช่นนี้ โดมินิก คาลฟูนี สามารถใส่ลงไปในส่วนนี้ได้มากกว่าที่ใครๆ จะทำได้ เธอดูน่าทึ่งและเต้นได้อย่างไม่มีที่ติ

โดมินิก คัลฟูนี (เด็กหญิง) ทิวทัศน์เป็นเพียงคำใบ้เล็กน้อยของต้นไม้จริง
นึกถึงจีเซลนิดหน่อย

แพทริค ดูปองท์ไม่มีปัญหาในการดูอ่อนเยาว์อย่างน่าสัมผัส เนื่องจากในช่วงเวลาของบัลเล่ต์เขาอายุเพียงยี่สิบปี เขายังเต้นในส่วนของเขาอย่างเชี่ยวชาญ ทำให้การแสดงดูเรียบง่ายและสง่างาม ตามคำวิจารณ์ในขณะนั้นด้วยความเป็นผู้นำที่เชี่ยวชาญเขา”อาจจะโดดเด่นขึ้นมาได้ นักเต้นชั้นนำ - นักร้องเดี่ยวชั้นนำ “ และดูปองท์ก็ไม่ทำให้ความคาดหวังผิดหวัง ควรสังเกตว่างานปาร์ตี้ของดูปองท์ - ปาร์ตี้ของคู่รักหนุ่มสาว - บางครั้งก็ดึงดูดความสนใจมากกว่างานปาร์ตี้ของ Phantom ตามที่คอลัมนิสต์ชาวอังกฤษของนิตยสารระบุ " เวลาเต้นรำ" เฟรดา พิตต์ ( เฟรดา พิตต์): " เปอตีต์ทุ่มเทพลังให้กับบทบาทของชายหนุ่มมากกว่าในส่วนของแฟนธอม “แม้ว่าฉันจะคาดหวังจากเธอไว้มากก็ตาม”

บทบาทหลักของ Phantom เดิมทีมีไว้สำหรับดวงดาวเช่น รูดอล์ฟ นูเรเยฟ แต่ Petya มีปัญหากับดาราตามอำเภอใจซึ่งไม่คิดว่าจำเป็นเช่นต้องปรากฏตัวในการซ้อม

ปีเตอร์ ชอฟัส นักเต้นชาวเดนมาร์กผู้แสนวิเศษคือคนที่ Petit เลือกมาแทนที่ Nureev นี่ไม่ได้เป็นการบอกว่าพรสวรรค์ของ Schaufus นั้นไม่น่าทึ่ง ในทางตรงกันข้าม พิตต์ยอมรับว่าเขาเริ่มการแสดงด้วยโซโลที่ทรงพลังและซับซ้อนเป็นพิเศษ โดยใช้เทคนิคอันน่าทึ่งของเขาได้อย่างยอดเยี่ยม แต่ก็ตั้งข้อสังเกตว่าแรงกระตุ้นที่สร้างสรรค์ไม่ได้แสดงออกมาอย่างที่เขาต้องการ ไฮไลท์ที่น่าจดจำ ปาสเดอเดอซ์, โดยที่แฟนทอมปราบเด็กสาวที่หวาดกลัว พิตต์กล่าวว่าเปอตีต์ในบัลเล่ต์ชุดนี้ยังไม่ได้ท้าทายความสามารถของโชฟัสส์

เนื่องจากการแต่งหน้าของ Phantom แทบจะเรียกได้ว่าน่ากลัวไม่ได้ นักบัลเล่ต์จึงต้องพึ่งพาเพียงการแสดงตนบนเวทีและรัศมีแห่งการหลอกลวงที่เขาสร้างขึ้น บวกกับความเจ็บปวดทางจิตใจและความทุกข์ทรมาน อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสหลายคนต่างชื่นชม Schaufus อย่างล้นหลาม โดยสังเกตเห็นสไตล์ที่ไร้ที่ติของเขา ความสามารถพิเศษของเขาในฐานะคู่หู การสนับสนุนที่แข็งแกร่งอันงดงาม และความลึกซึ้งที่เขารวบรวมภาพลักษณ์อันน่าทึ่ง

" เมื่อเขาเต้นรำ มันเหมือนกับว่า Shadow ที่ถูกลืมกำลังกลับมาที่เวทีจากส่วนลึกของโรงละคร "พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเขา

การแต่งหน้าของบัลเล่ต์ Phantom นั้นเบามากจนเกือบจะธรรมดา: เน้นโหนกแก้มเล็กน้อยโดยเน้นที่เบ้าตาสีเข้ม หน้ากาก (ตอนที่อยู่ที่นั่น) ปกปิดเฉพาะส่วนตรงกลางของใบหน้าตั้งแต่ริมฝีปากบนจนถึงหน้าผาก

นักวิจารณ์ต่างคิดถึง Petit ที่เขาแสดงออกมาในผลงานเช่น "Coppelia", "The Nutcracker", "Die Fledermaus", "Notre Dame Cathedral" และแม้แต่ใน "The Queen of Spades" .

ความผิดอยู่ที่การกระทำและท่าเต้น "ชะลอตัวลง"เป็นเพลงที่ธรรมดามากและได้รับมอบหมายจาก Marcel Landowski ดนตรีซึ่งกลายเป็นเพลงที่ค่อนข้างเล็กแดนซ์ซานนา- แนวคิดและแนวทางของ Petit นั้นโรแมนติกอย่างยิ่ง แต่ดนตรีของ Landowski แม้จะกลมกลืนกัน แต่ก็ทันสมัยเกินไป ไม่อาจยอมรับได้สำหรับบัลเลต์แสงและผีเสื้อของมาดามคาร์ลอตตา หรือสำหรับฉากห้องโถงที่นักเต้นพบกับผู้ชื่นชม มันไม่เหมาะกับฉากบอลเช่นกันที่ร่างที่น่าเกรงขามของ Phantom เดินอย่างภาคภูมิและน่ากลัวท่ามกลางแขกรับเชิญสวมหน้ากากและเสื้อคลุมสีแดง (ขอบคุณพระเจ้าความตายสีแดงได้มาถึงแล้ว - ฉากนี้มีเหตุผลให้ชื่นชม Grand Staircase อันวิจิตรงดงามเลียนแบบของจริงทุกประการที่สร้างขึ้นตามแนวคิดทางศิลปะ คอลเตลลัคชี่.

ทีมยุโรปประกอบด้วย จูลิโอ โคลเตลลัคชี และแฟรงกี้ สควาร์เชียปิโนซึ่งเคยร่วมงานกับ Petit ในบัลเล่ต์เรื่อง “The Bat” มาก่อน (ลาโชเว- ซูรีส ) ทำหน้าที่ได้อย่างยอดเยี่ยมที่โรงละครโอเปร่าอีกครั้ง ยกเว้นโคมระย้าที่ตกลงมา (ตกลงไปบนเวทีโดยห่างจากผู้ชมพอสมควร ) และหญิงสาวที่ผ่านไปและหายตัวไปในกระจกที่ขัดเงาเป็นโลหะ บัลเลต์มีกลอุบายบนเวทีไม่มากเท่าที่ใครๆ ก็คาดหวังได้จากโครงเรื่องและเนื้อสัมผัสของมัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งในฉากสุดท้ายในถ้ำของ Phantom แม้ว่าฉากที่ชายหนุ่มถูกหนูหางยาวมัดไว้ก็ถูกจัดฉากอย่างสวยงาม

ขณะที่ฉันเขียนด้วยความยินดี “เลส์ ไซงส์ เดอ ลา ด็องส์” นักวิจารณ์บัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส อังเดร-ฟิลิปเป้ เออร์ซี ( อังเดร-ฟิลิปป์ เฮอร์ซิน) , " หางเหมือนแส้ที่ไม่มีที่สิ้นสุดของหนูจำนวนมากที่โจมตีเยาวชนตามหาที่รักของเขาในคุกใต้ดินที่มืดมนเพิ่มรอยประทับอันน่าทึ่งของลวดลายซาโดมาโซคิสม์" .

แพทริค ฟลินน์ ( วาทยกรที่มีชื่อเสียง) ได้รับเชิญในช่วงสุดท้ายดำเนินการอย่างมืออาชีพและน่าอัศจรรย์เสมอและควรสังเกตว่าตั้งแต่วินาทีที่เขาปรากฏตัวในหลุมวงออเคสตรานักเต้นได้รับการสนับสนุนที่ทรงพลังในการต่อสู้กับดนตรีของ Landowski ซึ่งเต้นยาก

ข้อบกพร่องของบัลเล่ต์นอกเหนือจากดนตรีที่ไพเราะแล้วยังรวมถึงการขาดโครงร่างของโครงเรื่องที่กว้างและสมบูรณ์ยิ่งขึ้นอีกด้วย มีอักขระร่างแบนๆ ไร้ชื่อมากเกินไปที่ไม่มีความหมายพิเศษใดๆ การแนะนำความเห็นในการดำเนินการ ตัวละครหลักลดลงเหลือสามตัว และถึงแม้จะไม่มีชื่อ: Phantom, Girl และ Young Man ตัวละครเดียวที่ยังมีชื่อคือมาดามคาร์ลอตต้าผู้โชคร้าย เนื่องจากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น ตัวบัลเล่ต์เองและเรื่องราวทั้งหมดที่เปิดเผยบนเวทีทำให้หลายคนรู้สึกไม่เปิดเผยตัวตนและไร้หน้าตา

Ersi คนเดียวกันตั้งข้อสังเกตว่าการติดตามบทวิจารณ์ในนิตยสารเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงที่ Petit ผู้จู้จี้จุกจิกทำกับบัลเล่ต์นับตั้งแต่วันฉายรอบปฐมทัศน์เป็นเรื่องน่าสนใจ ตัวอย่างเช่น ในตอนแรกบัลเล่ต์เปิดเป็นบัลเล่ต์สามองก์ แต่ในไม่ช้า Petit ก็ถอดการหยุดพักครั้งหนึ่งออก โดยกำจัดการหยุดพักเนื่องจากทำลายความตึงเครียดอันน่าทึ่ง และต่อมาบัลเล่ต์ก็แสดงเป็นบัลเล่ต์สององก์ นอกจากนี้ยังมีการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของนักแสดงด้วย

ในการแสดงบัลเล่ต์ครั้งที่สอง เขาได้เต้นบท Phantom ฌอง กิแซร์ลี (ฌอง กีเซอร์ลิกซ์ ), ปาร์ตี้สาว - คล็อด เดอ วัลเปียน (คล็อด เดอ วัลเปียน) , หนุ่มๆ - ฌอง-อีฟส์ ลอร์โมซ์ (ฌอง-อีฟ ลอร์โม) และ ฌอง-คริสตอฟ ปาเร (ฌอง-คริสตอฟ ปาเร) .

ผู้เล่นตัวจริงที่สองไม่ได้ด้อยกว่าคนแรก Gizerli ช่างเทคนิคและศิลปะสร้างภาพที่ซับซ้อนของผีที่โดดเดี่ยวและทนทุกข์ Claude de Vulpian สร้างสรรค์รูปแบบการเต้นรำแบบโบราณที่สง่างามในช่วงต้นทศวรรษ 1900 อย่างเชี่ยวชาญ โดยแสดงออกถึงความสยองขวัญในตัวละครของเธอและแรงกระตุ้นที่คลุมเครือของเขาอย่างน่าเชื่อ ลอร์โมซ์รับบทเป็นชายหนุ่มที่อายุน้อยกว่าดูปองต์ พฤติกรรมของเขาเป็นไปตามธรรมชาติน้อยกว่า แต่ก็น่าเชื่อพอๆ กัน โดยแสดงภาพลักษณ์ของชายหนุ่มสำรวยแห่งทศวรรษ 1900 เป็นประจำเลอ โฟเย เดอ ดันเซ่ Paré เดินตามรอยเท้าของเขาโดยเน้นย้ำถึงความรู้สึกอ่อนไหวของตัวละครของเขาให้มากขึ้น

คล็อด เดอ วูลเปียน และ ฌอง กีแซร์ลี
ผีนั้นไม่มีหน้ากากและการแต่งหน้าที่น่าขนลุกเลย

ในปี พ.ศ. 2531 การผลิตซึ่งได้ปิดตัวลงแล้วในตอนนั้น (บัลเล่ต์อยู่บนเวทีได้ไม่นาน ) ในปารีส ได้รับการต่ออายุโดย Roland Petit สำหรับบัลเลต์แห่งชาติแห่งมาร์เซย์และได้ขึ้นไปบนเวที Marseille Opera (Petit กำกับการแสดง Marseille Ballet ตั้งแต่ปี 1972 ถึง 1998 .).

โลกแห่ง Paris Opera ได้ถูกย้ายไปยังเวที Marseille และได้รับการเปลี่ยนแปลงบางอย่าง ดังที่นักวิจารณ์ละครตั้งข้อสังเกต เจอราร์ด มันโนนี่ (เจอราร์ด มันโนนี่) เขาก็เป็นจริงมากขึ้น จริงมากขึ้น การตกแต่ง Grand Staircase โดมของโรงละครโอเปร่า และหลังเวทีของโรงละครโอเปร่าในสมัยนั้น ได้รับการปรับปรุงใหม่ในการผลิตที่เมืองมาร์เซย์ โดยไม่ต้องสงสัยเลยว่ามีส่วนช่วยเพิ่มเติมในบทกวีของบัลเล่ต์

ในมาร์กเซย มีบทบาทโดย:
ในฐานะปีศาจ - ฌอง บร็อค ( แจน บร็อคซ์) และดี. กราโน (ดี.แกรนโย) - ในฐานะเด็กผู้หญิง - คาร์ลอตต้า ซัมปาโร (คาร์ลอตต้า ซัมปาโร) - เด็กชาย - ฌอง-ชาร์ลส์ แวร์แชร์ ( ฌอง-ชาร์ลส์ แวร์แชร์) - มาดามคาร์ลอตต้า - ปาสคาล โดเยอร์ (ปาสคาล ดอย) ; เมเตร เดอ บัลเลต์ - คาซีน บาฮิรี ( ฮาซีน บาฮิรี) .

“ ราวกับว่าคริสตินา” - Carlotta Zamparo เต้นรำบนเวทีของ Marseille Opera

***
Leroux Madeleine ลูกสาวของ Gaston แบ่งปันความประทับใจในบัลเล่ต์โดยอิงจากนวนิยายของพ่อเธอ นี่คือสิ่งที่เธอพูด: “วันนี้ผีของเอริคอยู่บนเวที และผีของพ่อฉันก็ปรากฏตัวขึ้นที่ลอดจ์หมายเลขห้า ฉันแน่ใจจริงๆ ว่านักเต้นแทบไม่ได้สัมผัสเวทีเลย มันเป็นภาพลวงตาจริงๆ” การปรากฏตัวของอีกโลกหนึ่ง การแสดงดูเหมือนจะมีจุดประสงค์เพื่อปลุกเร้าวิญญาณพ่อของฉันอย่างแน่นอน ฉันรู้ว่าเขาอยู่ที่โอเปร่าในเย็นวันนั้น”
***

โรลันด์ เปอตีต์- สัมผัสได้ถึงภาพเหมือนของนักออกแบบท่าเต้น

*Roland Petit เกิดเมื่อวันที่ 13 มกราคม พ.ศ. 2467 ที่ปารีส
*พวกเขาพูดถึง Roland Petit ว่าเขาเป็นคนฝรั่งเศสมากที่สุดในบรรดานักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศส ซึ่งสามารถถ่ายทอดจิตวิญญาณและความคิดของชาติในผลงาน 160 ชิ้นของเขา เขาเป็นนักคลาสสิกในศตวรรษที่ 20 และเป็นผู้ก่อตั้งบัลเลต์สมัยใหม่ในฝรั่งเศส ในบันทึกความทรงจำของเขาเรื่อง "I Danced on the Crest of the Waves" (1993) เปอตีต์เขียนว่าคนฉลาดจะต้องซื่อสัตย์ ฉลาด เต็มไปด้วยความอยากรู้อยากเห็นและมีอารมณ์ขัน ความอุตสาหะ ความหลงใหล และสามัญสำนึกในจำนวนที่ยุติธรรม บางทีนี่อาจเกือบจะเป็นภาพเหมือนตนเองของ Roland Petit เอง นอกจากนี้เขายังเน้นย้ำอย่างภาคภูมิใจตลอดชีวิต:“ ฉันโชคดีมาก - ฉันเกิดที่ปารีสเรียนที่ Opera School”
*Petit เรียก Dominique Calfuni ว่า "My Pavlova" และทุ่มเทการแสดงบัลเลต์มากมายให้กับเธอ ความชื่นชมในพรสวรรค์ของ Kalfuni คล้ายกับการบูชา Phantom of Christina ดังนั้นจึงไม่มีใครดีไปกว่า Kalfuni ที่สามารถแสดงบทของ Girl ได้ ข้ามชะตากรรม...

แหล่งที่มาของข้อมูล:
เจอราร์ด มันโนนี่ Roland Petit - "L" เปรี้ยวฉากบัลเล่ต์ Danse", 1984., ปารีส ; ม อากาซีน Dancing Times เมษายน 1980 ลอนดอน;
นิตยสาร Les Saisons de la Danse", 10 เมษายน 1980 , ปารีส ;
นิตยสาร Les saisons de la Danse", 30 มกราคม พ.ศ. 2531, ปารีส ;
โปรแกรม การออกแบบท่าเต้นตอนเย็นโดย Roland Petit ที่โรงละครบอลชอย, 2544;
G.A. Andzhaparidze. "คลาสสิกที่ไม่มีปัญหา", "Ripol Classic", 2547;
บันทึกเสียงโน้ตบัลเล่ต์โดย Marcel Landowski

หมายเหตุ: รูปถ่ายของบัลเล่ต์นั้นหายากมากและหามาได้ยาก (ถ่ายไว้ ไม่จากอินเทอร์เน็ต) ไม่เคยโพสต์ที่ใดบนเว็บไซต์อื่น กรุณาอย่าคัดลอกหรือทำซ้ำโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้เขียน โปรดเคารพผลงานของผู้อื่นด้วย!

หมายเหตุ: ภาพถ่ายจากบัลเล่ต์หายากมากและหาได้ยากมาก (คือ. ไม่พบได้ทางอินเทอร์เน็ต) กรุณาอย่าคัดลอกและวางบนเว็บโดยไม่ได้รับอนุญาตจากผู้เขียนโปรดเคารพความพยายามและการทำงานหนักของผู้อื่น!

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

เอกสารที่คล้ายกัน

ศึกษาเส้นทางชีวิตและผลงานของนักออกแบบท่าเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Evgeny Panfilov การวิเคราะห์คุณลักษณะของการพัฒนาท่าเต้นสมัยใหม่ในรัสเซีย ทบทวนกิจกรรมของเขาโดยผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร คำอธิบายผลงานบัลเล่ต์และรางวัลต่างๆ

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/10/2012


"Carmen" คือจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์โอเปร่าของ J. Bizet ประวัติความเป็นมาของการสร้างและการผลิตโอเปร่า ลักษณะเฉพาะของการทำงานตามบทบาท ลักษณะเสียงร้อง และการตีความการแสดงของนักร้อง รูปภาพและลักษณะของตัวละครหลัก การตีความบทละครสมัยใหม่

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 05/12/2018


ศึกษาชีวประวัติของฮูเบิร์ต เดอ จิวองชี่ นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังชาวฝรั่งเศส การสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างการวาดภาพกับการสร้างสรรค์ของนักออกแบบ ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์เครื่องแต่งกายสำหรับภาพยนตร์และการแสดงบัลเลต์ของกูตูริเยร์ โดยร่วมมือกับนักออกแบบระดับตำนาน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 09/12/2015


ลักษณะของอาชีพนักออกแบบท่าเต้น (ครูสอนเต้นรำ) - นักสร้างสรรค์ที่สร้างผลงานการออกแบบท่าเต้นของตัวเอง ข้อกำหนดสำหรับความสามารถส่วนบุคคลและคุณลักษณะของผู้เชี่ยวชาญ กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น สภาพการทำงาน

การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 28/11/2013


วัยเด็กและวัยรุ่น ช่วงเริ่มต้นของการสร้างสรรค์ จุดเริ่มต้นของการเดินทางที่สร้างสรรค์ สมัยไลพ์ซิก โรงเรียนเซนต์โทมัส กิจกรรมศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ ลูกของโยฮันน์ เซบาสเตียน ผลงานล่าสุด ลักษณะความคิดสร้างสรรค์

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 11/10/2010


ชื่อเต็มของผลงานจิตรกรรมที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งคือภาพวาด "La Gioconda" ของ Leonardo da Vinci คำอธิบายของภาพในภาพวาด รอยยิ้มของโมนาลิซ่าเป็นหนึ่งในปริศนาที่โด่งดังที่สุด ความคิดเห็นของนักวิจัยเกี่ยวกับภาพเหมือนของโมนาลิซ่าและรอยยิ้มลึกลับของเธอ

บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 24/06/2554


ชีวประวัติโดยย่อของชีวิต การเติบโตส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ของผู้กำกับภาพยนตร์ โปรดิวเซอร์ ผู้เขียนบทภาพยนตร์ชาวอังกฤษ Alfred Hitchcock วิเคราะห์ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา คุณสมบัติของภาพยนตร์ของ Hitchcock การใช้องค์ประกอบที่น่าสงสัยในตัวพวกเขา

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/08/2009


ตำนานจากชีวิตของปรมาจารย์: จุดเริ่มต้นของการเดินทาง, ถนนยาวสู่ชีวิตฮอลลีวูด, การกำเนิดของหนู, ละครเพลง "หูหนวก" ความสำเร็จหลากสี "สโนว์ไวท์" - ความฟุ่มเฟือยของดิสนีย์ วิธีที่วอลท์ ดิสนีย์ มีอิทธิพลต่อการ์ตูนโซเวียต ชัยชนะของจินตนาการเชิงสร้างสรรค์

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 20/03/2010

ในเจนีวาเมื่ออายุ 88 ปี Roland Petit นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นของวงการบัลเล่ต์โลกในศตวรรษที่ 20 เสียชีวิต Petit เป็นผู้เขียนผลงานบัลเลต์มากกว่า 150 เรื่อง รวมถึงบัลเลต์ยอดเยี่ยมเรื่อง "Young Man and Death" บางที Petit อาจไม่ใช่นักออกแบบท่าเต้นระดับ Balanchine หรือ Béjart แต่เขาเปลี่ยนการเต้นเชิงวิชาการเป็นการแสดงละครสด และนั่นคือสิ่งที่ทำให้เขาน่าสนใจ

Roland Petit เกิดเมื่อปี 1924 ในประเทศฝรั่งเศส แม่ของเขาคือ Rose Repetto ชาวอิตาลี ซึ่งต่อมาก่อตั้งบริษัทรองเท้าบัลเล่ต์ชื่อดัง Repetto พ่อของเขาเป็นเจ้าของร้านอาหารสไตล์ปารีสในปารีส Petit แสดงความสนใจในงานศิลปะตั้งแต่เนิ่นๆ เขาชอบเต้นไปกับเสียงเปียโนในร้านอาหารของพ่อ ซึ่งสนับสนุนงานอดิเรกของเขาในทุกวิถีทาง ตามคำแนะนำของผู้เยี่ยมชมคนหนึ่ง Edmond Petit ส่งลูกชายวัยเก้าขวบไปที่โรงเรียนบัลเล่ต์ของ Paris Opera ซึ่ง Gustav Rico และ Serge Lifar มาเป็นที่ปรึกษาของเขา

หลังจากสำเร็จการศึกษา Petit วัย 16 ปีได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะบัลเล่ต์และเมื่ออายุ 19 ปีเขาได้แสดงบทบาทเดี่ยวครั้งแรกในบัลเล่ต์เรื่อง Love the Enchantress โดย Manuel de Falla อย่างไรก็ตาม นักเต้นหนุ่มไม่พอใจกับวิธีการทำงานของ Lifar และไม่ได้แบ่งปันมุมมองแบบนีโอคลาสสิกของเขา เขาต้องการที่จะพูดในบัลเล่ต์ ดังนั้นเมื่ออายุ 21 ปี เขาจึงออกจาก Paris Opera และเริ่มออกแบบท่าเต้นให้ตัวเองเป็นส่วนหนึ่งของ "Dance Evenings" ที่โรงละคร Sarah Bernhardt

ในเวลานั้น Petit ย้ายไปอยู่ในแวดวงโบฮีเมียนแห่งปารีส ซึ่งหลายคนที่เขาพบต้องขอบคุณ Jean Cocteau Petit พบกับนักเขียนโดยบังเอิญ: พวกเขาพบกันเมื่อ Petit ยังเป็นนักเรียนที่โรงเรียนบัลเล่ต์และกลายเป็นเพื่อนกัน นักออกแบบท่าเต้นมักจะไปเยี่ยม Cocteau ซึ่งมีศิลปิน นักเขียน และนักดนตรีชื่อดังมาเยี่ยม ในบรรดาคนรู้จักใหม่ของ Petit ได้แก่ นักวิจารณ์ Irene Lidova และ Boris Kokhno ผู้ช่วยของ Sergei Diaghilev ซึ่งด้วยการสนับสนุนทางการเงินจากพ่อของ Petit เขาได้ก่อตั้งคณะแรกของเขาคือ Ballet of the Champs-Elysees ด้วยคณะนี้ นักออกแบบท่าเต้นได้แสดงบัลเล่ต์ที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของเขา - "Young Man and Death" ตามเรื่องราวของ Cocteau

บัลเล่ต์การแสดงเดี่ยวกับดนตรีของ Bach ได้กลายเป็นแก่นสารของผลงานของ Petit - ฮีโร่ซึ่งเป็นศิลปินหนุ่มที่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความรักที่ไม่สมหวังและไม่สามารถทนต่อความทรมานที่มีอยู่ได้จึงฆ่าตัวตาย บัลเล่ต์ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม - ความเร้าอารมณ์และความตรงไปตรงมาอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในเวลานั้นและภาพลักษณ์ของหญิงสาวประหารที่กล้าหาญอย่างยิ่งสำหรับบัลเล่ต์ทำให้ผู้ชมหลงใหล เมื่อเวลาผ่านไป บัลเล่ต์นี้ได้กลายเป็นหนึ่งในผลงานที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของศตวรรษที่ 20 โดยมีการจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ทั่วโลก และนักแสดงที่โดดเด่น ได้แก่ Mikhail Baryshnikov, Rudolf Nureyev และ Nicolas Le Riche เป็นผู้แสดงบทบาทหลัก

ในปี 1948 Petit ได้สร้างคณะที่สองขึ้น นั่นคือ Ballet of Paris ซึ่งเขาจัดแสดง Carmen ร่วมกับ Margot Fonteyn ในลอนดอนในปี 1949 การผลิตที่เย้ายวนสร้างความตกตะลึงในหมู่นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ: ผู้เขียนบทวิจารณ์ชิ้นหนึ่งเขียนว่าเขาได้ยินจริงๆ ว่าผู้ชายในกลุ่มผู้ชมมีกระดุมกางเกงขาดออกอย่างโครมคราม อย่างไรก็ตาม สาธารณชนได้รับกระแสบัลเลต์อย่างล้นหลาม และลอนดอนก็กลายเป็นก้าวสำคัญของ Petit บนเส้นทางสู่การยอมรับของยุโรปและชื่อเสียงระดับโลก

ในปี 1964 ตามคำร้องขอของ Paris Opera Petit ได้แสดงบัลเล่ต์ที่โดดเด่นอีกเรื่องหนึ่งคือ Notre Dame de Paris ให้กับดนตรีของ Maurice Jarre เมื่อถึงเวลานั้นนักออกแบบท่าเต้นก็เป็นดาราตัวจริงแล้ว - ในปี 1950 เขาใช้เวลาสี่ปีในฮอลลีวูดซึ่งเขาได้พาคณะทัวร์ไปทัวร์ ในช่วงเวลานี้ Petit สามารถทำงานร่วมกับ Orson Welles และออกแบบท่าเต้นในภาพยนตร์มิวสิคัลเรื่อง Daddy Long Legs ร่วมกับ Fred Astaire เรื่อง What Happens ซึ่งภรรยาของ Petit ซึ่งเป็นนักบัลเล่ต์ชาวฝรั่งเศส Zizi Jeanmaire เล่นและอีกหลายคน .

ในช่วงต้นทศวรรษ 1970 Petit เปลี่ยนจากบัลเล่ต์เป็น "แนวเบา" เช่นคาบาเร่ต์เป็นเวลาหลายปี แต่ในปี 1972 นักออกแบบท่าเต้นได้เป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ Marseille ซึ่งเขาทำงานด้วยจนถึงปี 1998 ในช่วงเวลานี้ Petit แสดงตัวเองในลักษณะที่ไม่คาดคิดโดยเริ่มแสดงบัลเล่ต์จากผลงานวรรณกรรม เขาเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โดดเด่นเพียงคนเดียวที่กล้าแสดงบัลเล่ต์จากนวนิยายชุด "In Search of Lost Time" ของ Proust ความพยายามอันกล้าหาญนี้บังคับให้นักวิจารณ์หลายคนพิจารณาข้อกล่าวหาเรื่องผิวเผินและความอยากออกแบบท่าเต้นบนถนนที่ต่อต้าน Petit อีกครั้ง

Petit รายล้อมไปด้วยผู้คนที่โดดเด่นในยุคของเขาในงานศิลปะทุกแขนง ดนตรีสำหรับบัลเล่ต์ของเขาเขียนโดย Henri Dutilleux และ Henri Sauguet ทิวทัศน์สำหรับการแสดงสร้างโดย Pablo Picasso และ Max Ernst เครื่องแต่งกายถูกสร้างขึ้นโดย Yves-Saint Laurent และ Christian Dior บทประพันธ์โดย Jean Anouilh, Jacques เพรแวร์ และจอร์จ ซิเมนอน บันทึกความทรงจำของ Petit ซึ่งตีพิมพ์ในปี 1993 เกือบทั้งหมดประกอบด้วยความทรงจำเกี่ยวกับการทำงานและความคุ้นเคยกับผู้ที่นักออกแบบท่าเต้นมีโอกาสร่วมมือหรือสื่อสารด้วย

สถานที่พิเศษในชีวประวัติของ Petit ถูกครอบครองโดยงานของเขาในรัสเซียและสหภาพโซเวียต ในช่วงทศวรรษ 1970 “มหาวิหารน็อทร์-ดาม” ของเขาในสหภาพโซเวียต ซึ่งกระโปรงสั้นและดนตรีของ Jarre ต่างจากลอนดอนตรงที่ไม่เพียงแต่เป็นที่รู้จักแต่เกือบจะถูกห้ามเท่านั้นที่สร้างความรู้สึกอย่างแท้จริง ในปี 1973 Petit ได้จัดแสดง The Death of the Rose ให้กับ Maya Plisetskaya ที่โรงละคร Bolshoi และในปี 1988 Cyrano de Bergerac อย่างไรก็ตาม บัลเล่ต์ Petit ที่น่าจดจำที่สุดซึ่งจัดแสดงที่ Bolshoi คือ The Queen of Spades (2001) ร่วมกับ Ilze Liepa และ Nikolai Tsiskaridze สำหรับบัลเล่ต์นี้ Roland Petit ได้รับรางวัล Russian State Prize และกลายเป็นชาวต่างชาติคนแรกที่ได้รับเกียรติเช่นนี้ ในปี 2010 ตามคำร้องขอของ Bolshoi Petit เขาได้จัดแสดง "Youth and Death" โดยเฉพาะสำหรับ Ivan Vasiliev ดาราสาวบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย

ผู้อำนวยการทั่วไปของโรงละครบอลชอย Anatoly Iksanov แสดงความเสียใจต่อการเสียชีวิตของ Petit และสัญญาว่าจะจัดงานช่วงเย็นเพื่อรำลึกถึงเขาที่โรงละคร “ นี่เป็นการสูญเสียครั้งใหญ่สำหรับโลกบัลเล่ต์และเป็นความโศกเศร้าส่วนตัวสำหรับเรา โรงละครบอลชอย ซึ่งเกี่ยวข้องกับ Roland Petit มาก Roland Petit เป็นยุคทั้งหมดในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โลก เราจะจดจำสิ่งนี้ไว้ตลอดไป ผู้สร้าง” เขากล่าว ไม่มีอะไรจะเพิ่มที่นี่

"ราชินีแห่งโพดำ" บัลเล่ต์กับดนตรี Sixth Symphony ของ P. I. Tchaikovsky โรงละครบอลชอย
นักออกแบบท่าเต้น Roland Petit, วาทยกร Vladimir Andronov, ดีไซเนอร์ Jean-Michel Wilmotte

และแฟนโอเปร่าคนไหนจะตั้งชื่อว่า “ราชินีโพดำ”...ถึงแม้จะเป็นบัลเลต์ก็ตาม แม้จะไม่ใช่ดนตรีโอเปร่า แต่เป็นดนตรีซิมโฟนี แต่เป็นดนตรีซิมโฟนีที่ไชคอฟสกีสร้างขึ้นใกล้กับโอเปร่าและอยู่ในวงจรเดียวกันของปัญหาที่น่าเศร้า

ฉันไม่ผ่านโปสเตอร์โรงละครบอลชอยด้วยซ้ำ...

“นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสส่วนใหญ่” ดังที่โรลันด์ เปอตีต์เรียกขาน หันไปหา "ราชินีแห่งโพดำ" ของรัสเซียมากกว่าหนึ่งครั้ง โดยหลงใหลในความเรียบง่ายแบบไม่เป็นทางการที่หลอกลวงของ "เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ" อันชั่วร้ายของพุชกิน และความเข้มข้นทางอารมณ์มหาศาลของดนตรีของไชคอฟสกี การทดลองกับเพลงโอเปร่าไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จและนักออกแบบท่าเต้นก็ตัดสินใจรวมบทที่เขาสร้างขึ้นเข้ากับ Sixth, Pathetic Symphony Petit เลือกเส้นทางไม่ใช่การเต้นดนตรีบรรเลง แต่เป็นการสร้างพล็อตบัลเล่ต์ซึ่งเขาชอบมาโดยตลอด นักออกแบบท่าเต้นเองก็เชื่อว่าบทเพลงของเขาเข้ากับดนตรีของการสร้างสรรค์ครั้งสุดท้ายของไชคอฟสกีได้อย่างสมบูรณ์แบบ โดยมีเพียงสิทธิ์เดียวเท่านั้นที่ตอนต่างๆ และส่วนต่างๆ ของซิมโฟนีจะสลับที่กัน เป็นผลให้การแสดงละครเพลงของบัลเล่ต์แตกต่างจากซิมโฟนีอย่างแน่นอน แต่ผู้กำกับเองก็ทำการแก้ไขเพลงได้อย่างราบรื่นมาก

การออกแบบบัลเล่ต์ของ Roland Petit เป็นชุดบทพูดและบทสนทนาของเฮอร์มันน์กับตัวเขาเองกับเคาน์เตส, ลิซ่า, เชคาลินสกี้และผู้เล่น ตลอดทั้งการแสดง แฮร์มันน์พยายามไตร่ตรองอย่างแฮมเล็ตด้วยการสื่อสารอย่างเข้มข้นกับอัตตาของเขาเอง โดยพบว่าคำตอบในการโต้แย้งด้วยภาพจากจินตนาการอันร้อนแรงของเขานั้น ดูเหมือนว่าเขาจะเป็น

คำศัพท์การออกแบบท่าเต้นของบัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจากคลาสสิก แต่ได้รับการเปลี่ยนแปลงอย่างมีนัยสำคัญในศตวรรษที่ 20 ไม่สามารถพูดได้ว่าที่นี่ Roland Petit ได้ค้นพบระดับโลกในด้านภาษาการเต้นรำ สไตล์ของเขาเป็นที่จดจำได้ดีดูเหมือนว่าปรมาจารย์ไม่สนใจความสำคัญของการแสดงนี้ว่าผู้กำกับเปรียบเทียบตอนอย่างไรเขากระจายความตึงเครียดอย่างไรเขาเชื่อมโยงจังหวะพลาสติกกับดนตรีอย่างไรเขาส่งผลต่อแสงและสีอย่างไร - ในด้านอื่น ๆ คำพูดในละครของปรากฏการณ์ ฉันคิดว่านี่เป็นข้อได้เปรียบหลักของการผลิต

Roland Petit เองก็เลือกนักแสดงอย่างระมัดระวังเพื่อดำเนินโครงการสร้างสรรค์และไม่ต้องการทำงานร่วมกับใครอื่น โดยพื้นฐานแล้วมีนักแสดงเพียงคนเดียวที่เกี่ยวข้องที่นี่

ใน Nikolai Tsiskaridze Petit ได้พบกับนักเต้นและนักแสดงที่มีรูปร่างที่งดงาม อารมณ์ ธรรมชาติทางศิลปะที่ประหม่า และเทคนิคระดับสูง ด้วยความหลงใหลของคนบ้าคลั่ง Petit จึงทำให้ฮีโร่มีปัญหาในการเต้นมากมายจนบางครั้งศิลปินก็ไม่สนใจปัญหาของภาพด้วยซ้ำ

Tsiskaridze เก่งมากในตัวเอง: ยืน, ก้าว, กระโดด, โพสท่าที่สมบูรณ์และง่ายดายและสุดท้ายคือเสน่ห์ของความงามของผู้ชาย - ทุกอย่างอยู่กับเขา อย่างไรก็ตาม บางครั้งความหลงตัวเองก็ขังเขาไว้ในภาพลักษณ์โรแมนติกตามปกติ เมื่อใช้คำศัพท์ดั้งเดิมของ Roland Petit บางครั้งเขาก็กลายเป็น Albert จาก Giselle... แต่การแสดงละครที่สร้างขึ้นอย่างเชี่ยวชาญสามารถดึงฮีโร่เข้าสู่เกลียวแห่งความตายได้อย่างทรงพลัง นักเต้นลืมเรื่องแนวโรแมนติกและปัญหาทางเทคนิคที่เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ ลมกรดของเขากระโดดด้วยการหมุน (อย่างแท้จริงจากการยืนเริ่มต้น!) มีพลังอันทรงพลังที่น่าทึ่ง ความประทับใจก็คือ Germann Tsiskaridze กำลังบินไปสู่ตอนจบแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วการเคลื่อนไหวของเขาจะกว้างขึ้นและช้าลงก็ตาม ความตึงเครียดกำลังได้รับแรงผลักดันชีพจรเต้นเร็วการหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการเดินขบวนอันน่าสลดใจในช่วงสุดท้ายของซิมโฟนีทำให้เฮอร์มันน์เข้าสู่ข้อไขเค้าความเรื่องด้วยพลังอันเหลือเชื่อ อาการชักสั้นๆ ที่เกือบจะแปลกประหลาด - และมันก็จบลงแล้ว... การขจัดความตึงเครียดที่สะสมมาจนสุดขอบเป็นสิ่งที่ศิลปินที่แท้จริงเท่านั้นที่สามารถทำได้

ฮีโร่ของ Petit และ Tsiskaridze ไม่ได้มาจากประเภท "คนตัวเล็ก" แม้ว่าบางครั้งเขาจะมีข้อบกพร่อง (เข่างอครึ่งหนึ่ง, เท้าและไหล่ขยับ), เกือบถูกบดขยี้ (คลานคุกเข่า, นักเต้นแสดงการเคลื่อนไหวแบบเบา ๆ ในการเปลี่ยนแปลง ซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกมากกว่าหนึ่งครั้งในคะแนนพลาสติกของบทพูดหลัก) บางครั้งเขาก็ดูเหมือนเด็กที่ไร้เดียงสาและเรียกร้องตามอำเภอใจ: ช่างคุ้มค่ากับการมองปืนพกที่น่าประหลาดใจหลังจากการตายอย่างไม่คาดคิดของเคาน์เตส!

เช่นเดียวกับเมเยอร์โฮลด์ใน "ราชินีแห่งโพดำ" อันโด่งดังในปี 1935 โรลันด์ เปอตีต์ไม่ได้เน้นย้ำถึงแนวรักของแฮร์มันน์และลิซ่า นี่เป็นเพียงตอนที่หญิงสาวริเริ่มอย่างอ่อนโยน ความปรารถนาในความรักของเฮอร์มันน์เกี่ยวพันกับการค้นหาความลับของไพ่อย่างเจ็บปวดซึ่งเป็นพื้นฐานทางดนตรีของหนึ่งในบทพูดหลักของฮีโร่และการร้องคู่กับลิซ่ากลายเป็นธีมด้านข้างที่มีชื่อเสียงของการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี การร้องเพลงคู่กับ Liza นั้นเรียบง่าย แต่ดีมาก ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ Svetlana Lunkina ผู้สูงศักดิ์อย่างแท้จริงพร้อมท่าเต้นคลาสสิกและรูปลักษณ์ที่มีเสน่ห์ ตอนจบของเพลงคู่นี้น่าสนใจ: ลิซ่าค่อยๆ หันศีรษะของเฮอร์มันน์มาหาเธอ จูบเขาแล้ววิ่งหนีไป แต่เขากลับมา - พร้อมกุญแจอยู่ในมือ

ความมหัศจรรย์แห่งความรักสลายไปทันที ถัดไป - การพบปะกับคู่รักอีกคน กับสิ่งมีชีวิตผมหงอกที่แทบจะแยกไม่ออก ซึ่งเฮอร์มันน์จัดการเหมือนตุ๊กตาผ้าขี้ริ้ว ที่นี่เฮอร์มันน์กำลังเรียกร้องและอ้อนวอน ข่มขืนและกอดรัด และเธอเคาน์เตส Ilze Liepa มีตัณหา ตัวสั่น แตกหัก แต่ไม่ยอมแพ้ การตายของเธอเกิดขึ้นทันทีทันใดและชักกระตุก บางอย่างเหมือนกับการกระเด็นของปีกของนกที่บาดเจ็บสาหัส...

คุณหญิง Ilze Liepa ในการแสดงของ Roland Petit เป็นชั่วโมงที่ดีที่สุดของนักบัลเล่ต์ซึ่งอาจรอมาตลอดชีวิตเพื่อรับบทที่แท้จริง ในความคิดของฉัน นี่เป็นกรณีของการผสมผสานอุดมคติเข้ากับภาพลักษณ์ตามที่ผู้กำกับคิดขึ้นมา และในขณะเดียวกันก็รักษาระยะห่างระหว่างตัวละครกับนักแสดง ราคะที่มืดมนและเน่าเฟะผสมผสานกับความฉลาด ความหลงใหลในมวยปล้ำ - กับการประชดที่น่าขนลุก ความเป็นพลาสติก ความสามารถทางดนตรี ความสามารถในการแสดงของ Liepa มือที่ยืดหยุ่นได้อย่างน่าอัศจรรย์ของเธอเป็นวัสดุที่หรูหราซึ่งนักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นได้สร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก

การเปลี่ยนแปลงสีและภาพเงาของเครื่องแต่งกายของเคาน์เตสนั้นงดงามมาก: เสื้อคลุมสีเข้มที่มีความแวววาวของโลหะถูกโยนลงบนกระโปรงที่มีห่วงสีเลือด - คุณสามารถเดาโครงร่างของสัญลักษณ์โพดำได้ ข้างใต้เป็นชุดพลิ้วไหวสีดำหรือสีเทาอ่อน

กราฟิกสีขาว - เทา - ดำที่โดดเด่นในการแสดงโดยมีสีชมพูอ่อนและเหลืองที่แทบจะสังเกตไม่เห็นการเริ่มสีแดงเข้มในทุกเฉดสีอย่างค่อยเป็นค่อยไปเป็นธีมที่แยกจากกัน การออกแบบกราฟิกค่อนข้างเป็นเทรนด์แฟชั่น อย่างไรก็ตาม ไหวพริบและรสนิยมของ Jean-Michel Wilmotte (การออกแบบฉาก) และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง Louise Spinatelli (เครื่องแต่งกาย) ที่ออกแบบการแสดง ทำให้เกิดเสน่ห์ของปรากฏการณ์แห่งสไตล์ชั้นสูง ความเบาและความโปร่งใสนี้มาจากความชัดเจนคลาสสิกของร้อยแก้วของพุชกิน สีของเลือดมาจากความเจ็บปวดจากประสานเสียงของไชคอฟสกี และโดยทั่วไปแล้ว ภาพการแสดงที่พูดน้อยนั้นก่อให้เกิดความแตกต่างอันสูงส่งต่อความตึงเครียดที่เจาะทะลุของดนตรีของซิมโฟนีที่หก และการจุติเป็นชาติดั้งเดิมของมัน

ในการจัดองค์ประกอบของการแสดง ไม่ใช่บทบาทสุดท้ายและไม่ใช่บทบาทที่สำคัญที่สุดที่ได้รับมอบหมายให้กับฉากฝูงชน บทบาทของคณะบัลเล่ต์ซึ่งแทบจะเรียกได้ว่าที่นี่แทบจะไม่เพิ่มขึ้นตามการปรากฏตัวครั้งต่อไป เพลงวอลทซ์ห้าในสี่อันโด่งดังในตอนบอลมีความสวยงามมากแม้ว่าจะมีการเต้นตามธรรมเนียมหลายวิธีก็ตาม ในฉากสุดท้าย นักเต้นจำนวนมากที่อยู่รอบโต๊ะพนันสร้างฉากหลังที่เคลื่อนไหวอย่างน่าตกใจ ควบคู่ไปกับการดวลละครใบ้ระหว่างแฮร์มันน์และเชคาลินสกีอย่างสมบูรณ์แบบ

บางครั้งมันก็แปลกที่เห็นว่าผู้กำกับดูไม่ไว้วางใจตัวเอง ผู้เล่นทุกคน รวมถึงเฮอร์มันน์และเชคาลินสกี ต่างเล่นโดยใช้ฝ่ามือที่ยื่นออกไปราวกับไพ่ที่ถูกโยนทิ้ง ในกรณีของคุณหญิงดูเหมือนว่าจะไม่เพียงพอสำหรับผู้กำกับ - เขาแนะนำกล่องกระดาษแข็งปลอมที่ดูเหมือนเป็นพื้นฐานที่ชัดเจนของบัลเล่ต์ละครเก่าที่ดี ในละครไม่มีสิ่งที่น่ารำคาญน่ารำคาญมากนัก แต่ก็มีอยู่จริง คุณสามารถทำอะไรได้บ้าง...

ไม่ว่า Roland Petit จะสามารถไขปริศนาของไพ่ทั้งสามใบบนเวที Bolshoi ได้หรือไม่นั้นจะถูกแสดงโดยชีวิตบนเวทีของบัลเล่ต์ "The Queen of Spades" แต่ความจริงที่ว่านักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสสามารถปลุกเร้าความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ของนักเต้นชาวรัสเซียได้นั้นเป็นเรื่องจริงและเป็นเรื่องที่น่ายินดีมาก ในที่สุดก็มีบางสิ่งที่สำคัญเกิดขึ้นที่ Bolshoi Ballet ต่างจากโอเปร่า

พฤศจิกายน 2544

บทความนี้ใช้ภาพถ่ายของ I. Zakharkin