จี.ไอ. ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของ Romanov ในผลงาน

กระบวนการสร้างงานวรรณกรรมตั้งแต่แนวความคิดไปจนถึงการนำไปปฏิบัติจนถึงบทสุดท้ายอีกด้วย คำอธิบายทางวิทยาศาสตร์กระบวนการนี้เรียกว่าแตกต่างออกไป: กำเนิดของข้อความ บทกวีแบบไดนามิกของตนเองแบบดั้งเดิมมากขึ้น ประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์ผลงานของผู้เขียนในงานเผยให้เห็นถึงความตั้งใจ ความคิดสร้างสรรค์ของเขา แง่มุมของกิจกรรมวรรณกรรมที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่านอย่างแข็งขัน 1. ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของงานเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับความเป็นกลางของการอ่านและเป็นแนวทางในการตีความหลายอย่างที่งาน "ได้มา" ในกระบวนการทำงาน (แน่นอนถ้างานไม่กลายเป็น เป็น "วันเดียว") สำรวจประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์ คลาสสิคผลงานที่ยืนหยัดผ่านการทดสอบของกาลเวลาเป็นงานที่สำคัญที่สุดของการวิจารณ์วรรณกรรม (โดยเฉพาะอย่างยิ่งหนึ่งในเป้าหมายบังคับและมีความรับผิดชอบของการวิจารณ์ในฉบับวิชาการของคลาสสิก)

ยิ่งวรรณกรรมมีอายุมากเท่าไร หลักฐานที่เชื่อถือได้น้อยลงเกี่ยวกับเรื่องนี้และผู้แต่งก็ยิ่งมีข้อสันนิษฐานมากขึ้นเท่านั้น ประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์- ในกรณีนี้ “การนำเสนอสามารถโน้มน้าวใจได้บ้าง<...>การยืนยันมากมาย การเปรียบเทียบกับปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมอื่น" 1 . เมื่อศึกษาผลงานวรรณกรรมยุคกลางโดยเฉพาะภาษารัสเซียโบราณ ในกรณีส่วนใหญ่ไม่เปิดเผยตัวตนและสร้างขึ้นตามหลักโวหารประเภทที่จัดตั้งขึ้น ข้อมูลถือเป็นความช่วยเหลืออันล้ำค่า การศึกษาต้นฉบับ;ดังนั้นความสำคัญของการศึกษาต้นฉบับ รายชื่อ รูปแบบ และรุ่นของอนุสาวรีย์อย่างละเอียด การยืม,การแปรผันและการซ้ำซ้อนของโครงเรื่อง ตัวละคร สูตรวาจา ฯลฯ ถือเป็นบรรทัดฐานของการสร้างสรรค์ในยุคนั้น อนุรักษนิยมสายเลือดของผลงาน (การศึกษาที่นอกเหนือไปจากการสร้างประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ขึ้นใหม่) เป็นหัวข้อของการศึกษาจำนวนมากของโรงเรียนวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ XDC โดยเน้นไปที่ประเด็นที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางเป็นหลัก กำเนิดผลงานและวิวัฒนาการของวรรณกรรม ไม่ว่าท้ายที่สุดงานจะถูกยกระดับให้เป็นตำนาน เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ หรือตำนานก็ตาม แผนการอพยพแบบ "พเนจร" เป็นจุดสนใจของความสนใจ ตำนาน(Ya. และ V. Grimm, M. Miller, F.I. Buslaev ฯลฯ ) วัฒนธรรมประวัติศาสตร์ (I.เตนล์, A.N. Pypin, N.S. Tikhonravov ฯลฯ ) เปรียบเทียบประวัติศาสตร์(T. Benfey, A.N. Veselovsky และคนอื่น ๆ ) โรงเรียนยังคงเป็นนิทานพื้นบ้านวรรณกรรม ธรรมเนียม,และไม่ใช่เจตจำนงเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน ตามที่ A.N. Veselovsky งานของ "บทกวีประวัติศาสตร์" ของเขาคือ "เพื่อกำหนดบทบาทและขอบเขตของประเพณีในกระบวนการสร้างสรรค์ส่วนบุคคล" 2. มันเป็น "ประเพณี" ที่ได้รับการศึกษาโดยนักยุคกลางคนอื่นๆ

ความสนใจใน "ความคิดริเริ่มส่วนบุคคล" (และไม่ใช่ "ประเพณี" เช่นนี้) มาก่อน บุคลิกลักษณะที่สร้างสรรค์ผู้เขียนและประวัติความเป็นมาของงานที่เขาสร้างขึ้นแหล่งที่มาอาจมีความหลากหลายมากและมักยืมมา ดังนั้นเพื่อสร้างประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ของผลงานวรรณกรรมรัสเซียหลายชิ้นในศตวรรษที่ 18 ขึ้นมาใหม่ (“ Riding to the Island of Love” โดย V.K. Trediakovsky บทละครบางเรื่องโดย V.I. Lukin, Empress Catherine II, นิทานโดย A.P. Sumarokov, I.I. Khemnitser ฯลฯ ) จำเป็นต้องสร้างแหล่งที่มาและอิทธิพลทางวรรณกรรม

ปัญหายังคงมีความเกี่ยวข้องในอนาคต ข้อโต้แย้งเกี่ยวกับ "ประวัติศาสตร์หมู่บ้าน Goryukhin" โดย A.S. พุชกิน เอ็น.เอ็น. Strakhov แย้งว่าสิ่งนี้ ล้อเลียนในหัวข้อ "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" N.M. คารัมซิน. คำกล่าวดังกล่าวถูกข้องแวะโดย N.I. Chernyaev (1909) ซึ่งระบุว่าการล้อเลียนของพุชกินไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ Karamzin แต่ต่อต้านนักประวัติศาสตร์ที่มีเทคนิคการนำเสนอซึ่งกวีไม่ชอบ (เช่น ON Polevaya) วี.วี. Sipovsky ให้ความกระจ่างถึงความหมายของเรื่องราวของพุชกินในรูปแบบใหม่โดยบอกว่าแหล่งที่มาไม่ใช่ประวัติศาสตร์ แต่เป็นวรรณกรรม - เสียดสี นักเขียนชาวเยอรมัน G.V. Rabener แปลเป็นภาษารัสเซียในปี 1764 ภายใต้ชื่อ "การย่อที่สร้างจากพงศาวดารของหมู่บ้าน Kverlek-vich" 1. และการจัดตั้งแหล่งวรรณกรรมสำหรับบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" แสดงให้เห็นว่าใช้นิทานวรรณกรรมทั่วไป (M.D. Chulkov, V.A. Levshin, M.I. Popov ฯลฯ ) การเคลื่อนไหวของพล็อตและแรงจูงใจ ในแง่นี้บทกวีจึงเป็น "เรื่องธรรมดาทั่วไป" 2. อย่างไรก็ตามพรสวรรค์ของพุชกินนวัตกรรมของเขา (การผสมผสานระหว่างประเภทบทกวีกับองค์ประกอบของการล้อเลียนการประชดของผู้เขียนในฐานะอุปกรณ์ไม่เพียง แต่โวหารเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเรียบเรียง) และคำสั่งที่เชี่ยวชาญของกลอนทำให้ผู้อ่านประสบความสำเร็จอย่างมาก

สำหรับประวัติความเป็นมาเชิงสร้างสรรค์ของผลงานวรรณกรรมแนวสมจริงโดยส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจาก ข้อเท็จจริงที่แท้จริง, การสังเกตชีวิตของนักเขียน , ข้อมูล โปรโตพล็อตและ ต้นแบบวีรบุรุษ ตัวอย่างเช่นเป็นที่ทราบกันดีว่าเหตุการณ์จริงอยู่ภายใต้แผนการของ "Dubrovsky" โดย Pushkin, "The Inspector General" โดย N.V. Gogol, “Rudina” โดย I.S. Turgenev "ปีศาจ" โดย F.M. ดอสโตเยฟสกี้. ในการระบุแหล่งที่มาที่สำคัญ ความถูกต้องและความระมัดระวังเป็นสิ่งจำเป็น การทำความเข้าใจเจตนาของผู้เขียนอย่างเพียงพอขึ้นอยู่กับสิ่งนี้ ดังนั้นใน "ความทรงจำวรรณกรรม" P.V. Annenkov เรียก "ความคิดแรก... ของเรื่องราวมหัศจรรย์" ของ "The Overcoat" ของ Gogol ว่าเป็นเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเกี่ยวกับเจ้าหน้าที่ผู้น่าสงสารคนหนึ่งซึ่งอาศัยเงินออมและการทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อย เขาได้ปืนมาและทำมันหายไปในการตามล่าครั้งแรก ทำให้เขาล้มป่วยด้วยความตกใจและ ฟื้นคืนชีพขึ้นมาได้เพียงเพราะความดูแลของสหายที่มอบปืนใหม่ให้เขา 3 อย่างไรก็ตาม คำให้การของนักบันทึกความทรงจำที่ได้ยินเรื่องราวพร้อมกับโกกอลนี้ถูกโต้แย้งโดยนักวิชาการวรรณกรรมสมัยใหม่: เรื่องราวนี้เกิดขึ้นโดยนักเขียนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก่อนที่เขาจะเดินทางไปต่างประเทศ ชื่อดั้งเดิมของมันคือ "เรื่องราวของ เจ้าหน้าที่ขโมยเสื้อคลุม” ฉบับที่นำเสนอแนวคิดของผู้เขียนแตกต่างจากการอ่านแบบเดิม 1 .

ต้นแบบและพล็อตต้นแบบ มหากาพย์และ น่าทึ่งงานมักจะดึงดูดความสนใจอย่างกว้างขวาง 2 ความสำคัญของ "บทกวีแบบไดนามิก" สำหรับการทำความเข้าใจภาพวาดมหากาพย์ขนาดใหญ่ที่มีฉบับร่างและฉบับร่างจำนวนมากเช่น "สงครามและสันติภาพ", "Anna Karenina", "The Brothers Karamazov" นั้นชัดเจน อย่างไรก็ตาม พวกเขายังมีประวัติที่สร้างสรรค์อีกด้วย โคลงสั้น ๆเพชรประดับ*. มีหลายกรณีที่มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการเตรียมการ ไม่เพียงแต่สำหรับครั้งแรกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงฉบับต่อๆ ไปด้วย การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สามารถนำไปสู่ศูนย์รวมความตั้งใจของผู้เขียนที่สมบูรณ์และชัดเจนที่สุด แต่ในทางกลับกันสามารถปิดบังพวกเขาภายใต้แรงกดดันของสถานการณ์ต่าง ๆ (การเซ็นเซอร์ การแก้ไข การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในโลกทัศน์ของกวีเอง ฯลฯ ) ตัวอย่างเช่น การมีส่วนร่วมของกองบรรณาธิการของ I.S. Turgenev ในบทกวีบางฉบับของเพื่อนกวี F.I. Tyutchev (1854), A.A. Fet (1856) บิดเบือนไปอย่างมาก ดังนั้นจึงจำเป็นต้องอ้างอิงถึงสิ่งก่อนหน้านี้ ลิขสิทธิ์เจ้าหน้าที่กองบรรณาธิการ ผลงานโคลงสั้น ๆแสดงออกถึงดนตรีและอารมณ์ของเนื้อเพลงของ Fet ได้อย่างเต็มที่มากขึ้นซึ่งเป็นความคิดริเริ่มของ Verification ของ Tyutchev 3

เหมือนเป็นประเภท การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงานได้รับการยืนยันโดย N.K. ปิกซานอฟอยู่ในผลงาน” วิธีใหม่วรรณกรรมศาสตร์” และ “ประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ “วิบัติจากปัญญา” 4. เมื่อพิจารณาถึงการสร้างประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์เพื่อเป็นพื้นฐานของการศึกษาทางพันธุกรรมของวรรณกรรม Piksanov เน้นย้ำว่า “องค์ประกอบทางสุนทรียภาพ รูปแบบหรือการออกแบบใดๆ ก็ตามสามารถเข้าใจทางวิทยาศาสตร์ได้อย่างละเอียดอ่อน ละเอียดอ่อน และอย่างแท้จริงในการศึกษาต้นกำเนิด การเจริญพันธุ์เท่านั้น และความสมบูรณ์” (หน้า 18) นักวิชาการวรรณกรรมของโรงเรียนและทิศทางต่างๆ อาศัยข้อมูลจากข้อความสุดท้ายเป็นหลัก Piksanov ถือว่าสิ่งเหล่านี้ไม่เพียงพอสำหรับการสร้าง "เทเลวิทยา" ทางศิลปะขึ้นมาใหม่ เขาเสนอให้พิจารณาวัสดุทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับงาน: ใบรับรองรถยนต์, ลายลักษณ์อักษรและวาจา, บันทึกไว้ในจดหมาย, ไดอารี่, บันทึกความทรงจำของคนรุ่นราวคราวเดียวกันตลอดจนแผนงาน, ภาพร่าง, ลายเซ็นต์หยาบและสีขาว, รายการ, แผ่นพิสูจน์อักษร, ฉบับพิมพ์ตลอดชีวิต โดยการเปรียบเทียบบันทึกเริ่มต้นและบันทึกที่ตามมาซึ่งสะท้อนถึงความก้าวหน้าของงาน ผู้วิจัยจะต้องสร้าง วิทยาเทเลวิทยาหน่วยโวหารขนาดเล็ก เพื่อสร้างวิวัฒนาการของแนวคิดหลัก “ความตั้งใจเชิงสร้างสรรค์ทั่วไป” ขึ้นมาใหม่ (หน้า 21) นี่เป็นหลัก แต่ไม่ใช่เกณฑ์เดียวในการสร้างเรื่องราวที่สร้างสรรค์

วิธีการของประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ตามที่ Piksanov กล่าวไว้ ควรผสมผสานเทคนิคของการวิจารณ์วรรณกรรม "เก่า" เช่น โรงเรียนประวัติศาสตร์วัฒนธรรม เข้ากับวิธีการของ "ใหม่" เป็นทางการเข้าใกล้. โดยพื้นฐานแล้ว มันเป็นการผสมผสานการตีความวรรณกรรมทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมเข้ากับการวิเคราะห์ที่เป็นทางการและสุนทรียภาพ: แนะนำให้เกี่ยวข้องกับทั้งชีวประวัติของนักเขียน ประเภทต่างๆความคิดเห็น (วรรณกรรม เรื่องจริง ประวัติศาสตร์) และสำรวจวิวัฒนาการของภาษาของงาน กลอน, เมตริก, โครงเรื่อง, องค์ประกอบ -กล่าวอีกนัยหนึ่งผู้วิจัยตอบคำถามเกี่ยวกับ ยังไงงานนี้ต้องสัมผัสถึงเรื่องอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ยังไงมัน "เสร็จสิ้น" และในทางกลับกัน

การส่งเสริมวิธีการ "เทโลเจเนติกส์" ใหม่โดย Piksanov ในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 อธิบายโดยข้อเท็จจริงว่าในเวลานี้ การวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศวิกฤติเกิดขึ้น: การเลิกใช้วิธีประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอย่างสมบูรณ์นำไปสู่ความจริงที่ว่าวรรณกรรมได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่อธิบายชีวิตทางสังคมโดยเฉพาะ การวิเคราะห์สุนทรียภาพอย่างเป็นทางการเป็นปฏิกิริยาต่อการดูหมิ่นศิลปะซึ่งคาดว่าจะมีความสำคัญในการให้บริการ การใช้ความสำเร็จของวิธีการ "เก่า" และ "ใหม่" ตามที่ Piksanov เชื่อว่าควรนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ดีที่สุด นอกจากนี้ "การกำเนิดที่แท้จริงของปรากฏการณ์บทกวี" สามารถมั่นใจได้ด้วยการใช้วิธีการทางสังคมวิทยาที่เข้าใจ "ถูกต้อง" (หน้า 14)

ดังนั้น ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์จึงเป็นที่เข้าใจกันอย่างกว้างขวางในทางทฤษฎี และการสร้างสรรค์ประวัติศาสตร์นั้นเกี่ยวข้องกับการใช้เครื่องมือด้านระเบียบวิธีที่หลากหลาย และดึงดูดความคิดสร้างสรรค์ในแง่มุมต่างๆ “ทุกสิ่งที่บุกรุกความคิดสร้างสรรค์ระหว่างแนวคิดที่เกิดขึ้นใหม่และการปิดงานมีสิทธิ์ทันทีที่จะถูกรวมไว้ในประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์” (หน้า 68)

วิธี "teleogenetic" ของ Piksanov เกี่ยวข้องกับการศึกษาปัจจัยร่วมสมัยที่เกิดขึ้นในทันทีที่มีอิทธิพลต่องาน แต่ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ยังสามารถดูได้ในบริบทที่กว้างขึ้น กำเนิดทำงานโดยทั่วไปในบริบท บทกวีประวัติศาสตร์ในกรณีนี้ พื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานของผู้เขียนขึ้นมาใหม่คือสายเลือดที่ขยายออกไปอย่างไม่สิ้นสุดของงาน เรากำลังพูดถึงไม่มากเกี่ยวกับต้นแบบ (ในชีวิตและในวรรณคดีเช่น: วีรบุรุษของ Gogol ใน "The Adventures of Chichikov" โดย M.A. Bulgakov) แต่เกี่ยวกับ ต้นแบบดังนั้นแนวทางดังกล่าวจึงไม่สามารถพึ่งพาความสำเร็จของทั้งทางวิทยาศาสตร์ได้ โรงเรียน XIXวี. (ดังที่กล่าวข้างต้น) และแนวโน้มของศตวรรษที่ 20 มุ่งเน้นไปที่ประเด็นทางพันธุกรรม (สังคมวิทยา จิตวิเคราะห์ ลัทธิหลังสมัยใหม่ โดยมีคำถามสำคัญเกี่ยวกับเรื่องนี้ การเชื่อมต่อระหว่างข้อความหรือ ความเป็นปึกแผ่นฯลฯ) 1. แน่นอนว่าเพื่อที่จะเข้าใจถึงความสร้างสรรค์ของงาน คุณจำเป็นต้องรู้ประเพณี โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเพลง ตามที่ M.M. เน้นย้ำ Bakhtin ซึ่งถือว่าแนวเพลงเป็น "ตัวเอก" ของวรรณกรรม "งานมีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น งานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ต้องใช้เวลาหลายศตวรรษในการเตรียมการ ในยุคแห่งการสร้างสรรค์ จะเก็บเกี่ยวเฉพาะผลสุกของกระบวนการสุกงอมอันยาวนานและซับซ้อนเท่านั้น” (ความสอดคล้องกันของความคิด ความสนใจ และภารกิจของ Veselovsky ของ Bakhtin ด้วยความใส่ใจเป็นพิเศษต่อ "ประเพณี" นั้นชัดเจน) ประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์เป็นเพียง ส่วนหนึ่งที่มาของงาน ผลงานของผู้เขียนในข้อความนี้นำหน้าด้วยงานของ Time ในหลาย ๆ องค์ประกอบ โดยเน้นประเภทว่าเป็นความสมบูรณ์บางประเภท แต่ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของงานควรแตกต่างจากแนวคิดที่กว้างกว่ามากเกี่ยวกับการกำเนิดของงาน

สำหรับ Piksanov ผู้ให้ความสำคัญกับการวิจัยรูปแบบใหม่ ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ถือเป็นสิ่งแรกและสำคัญที่สุด ประวัติความเป็นมาของข้อความตลอดจนข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตและวรรณกรรมที่มี โดยตรงอิทธิพลต่อผู้เขียนและผลงานของเขา ประสบการณ์การวิจัยดังกล่าวนำเสนอโดย Piksanov ในหนังสือ "The Creative History of "Woe from Wit" ที่กล่าวถึงแล้ว นักวิทยาศาสตร์แสดงให้เห็น ประวัติความเป็นมาของข้อความคอเมดี้ - จากตำนานเกี่ยวกับ ฉบับต้นและการเปลี่ยนแปลงฉบับต่อ ๆ มาจนกระทั่งมีการพิมพ์ครั้งแรก นี่คือวิธีการสร้างข้อความสุดท้ายของบทละคร ในส่วนที่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ที่แท้จริงของการแสดงตลก Piksanov กล่าวถึงพลวัตของสไตล์ในระหว่างการแก้ไขตั้งแต่ภาษาในหนังสือไปจนถึงคำพูดที่มีชีวิต ติดตามประวัติความเป็นมาของภาพ "วิวัฒนาการของลักษณะทางอุดมคติ" ของบทละคร เมื่อคำนึงถึงฉบับก่อนข้อความสุดท้าย "ทำให้ความเข้าใจทางจิตวิทยาและในชีวิตประจำวันลึกซึ้งขึ้น" ของตัวละครของโซเฟีย (หน้า 232) ซึ่งทำให้เกิดการประเมินที่ขัดแย้งกันในหมู่คนรุ่นเดียวกัน: ในตอนแรก Griboedov ตั้งใจที่จะผสมผสานความอ่อนไหวผิวเผินของตัวละครเข้ากับความรู้สึกที่ลึกซึ้งและแท้จริง ตามที่ Piksanov นักเขียนบทละครไม่ได้ประสบความสำเร็จในเรื่องนี้เสมอไป

ในบทละครซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดประวัติศาสตร์การสร้างสรรค์ของงาน Piksanov ค้นพบการสูญเสีย "กลอนกลาง" ไปจากข้อความสุดท้าย Chatsky ขู่โซเฟีย:“ โอ้! สิ่งที่คุณทำมาจนถึงตอนนี้จะไม่สูญเปล่า!” ภัยคุกคามนี้เป็นแรงจูงใจหลักสำหรับการกระทำในภายหลังของนางเอก: พยายามป้องกันการเปิดเผยความล้มเหลวของเธอเองเธอประกาศว่า Chatsky เป็นคนบ้าที่ไม่สามารถเชื่อถือได้ การละเลยข้อนี้ “ได้บดบังช่วงเวลาสำคัญของแผนงานเวที” (หน้า 288) ยังไม่ชัดเจนว่าอะไรทำให้เกิดความโกรธและกลอุบายชั่วร้ายของโซเฟีย

ในทำนองเดียวกัน มีการศึกษา "วิวัฒนาการของอุดมการณ์": "โครงร่างแรก" ของตลก มีการตรวจสอบ "ร่างคร่าวๆ" ของมัน แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความเป็นจริงในชีวิตประจำวันและทางประวัติศาสตร์ และ "องค์ประกอบของเนื้อหาเชิงอุดมคติ" ของบทละคร ถูกร่างไว้ตามข้อความสุดท้าย นักวิทยาศาสตร์กล่าวไว้ว่า แผนอุดมการณ์กวีสร้างแนวคิดในช่วงแรกของการทำงานก่อนการประชุมกับพวกหลอกลวงว่าหัวข้อเรื่องการเป็นทาสได้ยินในหนังตลกเพียงสองครั้งในบทพูดคนเดียวของ Chatsky เรื่อง "ใครคือผู้พิพากษา" "ไม่มีที่สำหรับปรัชญาอย่างแน่นอน ธีม” (หน้า 304) มีการเน้นย้ำถึงความเป็นอิสระขององค์ประกอบทางอุดมการณ์ของ Woe from Wit จากการเซ็นเซอร์: ข้อความทางการเมืองในตำราตอนต้นและตอนท้ายนั้นอ่อนลงหรือรุนแรงขึ้น แต่ไม่มีแรงจูงใจทางอุดมการณ์แม้แต่ข้อเดียวที่หายไปในข้อความสุดท้าย ทิศทางทั่วไปของ “วิวัฒนาการของอุดมการณ์” มีตั้งแต่รูปธรรม ทุกวัน ไปจนถึงการเป็นสัญลักษณ์ การทำให้เป็นลักษณะทั่วไป

การปรากฏตัวในข้อความสุดท้ายของบรรทัดใหม่เมื่อเทียบกับรุ่นก่อน ๆ การตัดข้อความบางส่วนของผู้เขียนการแก้ไขหรือการแทนที่คำหนึ่งด้วยคำอื่น - สิ่งเหล่านี้เป็นสัญญาณพิเศษของการพัฒนาการเปลี่ยนแปลงของแผนและการตกผลึกของ ความคิดของผู้เขียน เมื่อเปรียบเทียบข้อความสุดท้ายของ "Woe from Wit" ของ A. Griboyedov กับลายเซ็นต์ของพิพิธภัณฑ์โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Piksanov ค้นพบความแตกต่าง: วลีของ Chatsky "ฉันขอให้คุณนอนหลับด้วยความโง่เขลาขี้เล่น ... " ในเวอร์ชันแรกฟังดู คมชัดยิ่งขึ้น: “ด้วยความเย่อหยิ่งสูงส่งฉันขอให้คุณมีความสุข…” สิ่งนี้ทำให้นักวิทยาศาสตร์มีเหตุผลในการสรุปว่าความตั้งใจเดิมของผู้เขียนคือแสดงความขุ่นเคืองต่อขุนนางชราและนำแนวคิดนี้ไปใช้ตลอดการเล่น การเปรียบเทียบสองข้อจากบทพูดคนเดียวของ Chatsky (d. III) ฉบับเบื้องต้นซึ่งมีการกล่าวถึงมอสโกเท่านั้น:

มอสโกเป็นเมืองหลวงของรัสเซีย... ...และในมอสโกเดียวกันนี้...

และข้อความจากข้อความสุดท้ายซึ่งมีชื่อปีเตอร์สเบิร์กด้วย:

มอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทั่วรัสเซีย... และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโก...

สำหรับนักวิทยาศาสตร์มันเป็นหนึ่งในข้อโต้แย้งที่ยืนยันความคิดของวิวัฒนาการของแผนอุดมการณ์ของกวีการเคลื่อนไหวของความคิดสร้างสรรค์ของเขาจากข้อมูลเฉพาะไปจนถึงลักษณะทั่วไปจากภาพลักษณ์ของมอสโกเพียงลำพังไปจนถึงภาพของรัสเซียทั้งหมด “บ้านเกิด”

การเปรียบเทียบรุ่นต่างๆ และรุ่นต่างๆ ของงานชิ้นเดียวยังทำให้แต่ละฉากตอนการกระทำของฮีโร่ชัดเจนขึ้นซึ่งเหตุผลที่ไม่ชัดเจนเสมอไปเนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าผู้เขียนอยู่ในกระบวนการแก้ไขด้วยเหตุผลบางประการจะกำจัดบุคคลออกไป ข้อสังเกตและการกระทำในข้อความภายหลัง ปิกสานอฟยกตัวอย่างนี้ ใน “Eugene Onegin” (บทที่ 5, บทที่ XXX) ทัตยานา

<...>ดวงตาคล้ำ

ไม่ยก: ลุกเป็นไฟอย่างรุนแรง

เธอมีความเร่าร้อน เธอรู้สึกอึดอัดและไม่สบาย

<...>พร้อมแล้ว

คนยากจนก็หมดสติไป

แต่ความตั้งใจและเหตุผลมีพลัง

เราเอาชนะแล้ว

บทถัดไปอธิบายความประทับใจของ Onegin:

ปรากฏการณ์ที่น่าสลดใจประสาทวัยรุ่นเป็นลมน้ำตา Evgeniy ไม่สามารถยืนได้เป็นเวลานาน<...>แหกคอก<...>ฉันโกรธแล้ว

ปฏิกิริยาของฮีโร่ดูเหมือนไม่มีแรงบันดาลใจโดยสิ้นเชิง โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพิจารณาถึงเหตุการณ์ต่อมาในนวนิยายเรื่องนี้ (การทะเลาะวิวาท การดวล และการตายของ Lensky) ในขณะเดียวกัน มีเวอร์ชันร่างของตอนนี้ ซึ่งการพบกันของ Tatyana และ Onegin เกิดขึ้นอย่างมาก: ที่ Tatyana

น้ำตาไหลออกมาจากดวงตา: ทันใดนั้นคนยากจนก็หมดสติเขินอายพวกเขาอุ้มเธอออกไปโวยวายฝูงชนของแขกเริ่มพูดพล่ามทุกคนมองดูโอเนจินและทุกคนในใจก็ตำหนิเขา

ตัวเลือกนี้จะชี้แจงทั้งการกล่าวถึงปรากฏการณ์ "traginervic" และการระคายเคืองและความโกรธของ Onegin

งานวิจัยทั่วไปของ Piksanov เกี่ยวกับประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์เรื่อง “Woe from Wit” นำหน้าด้วยผลงานหลายชิ้นที่คล้ายคลึงกันในช่วงปัญหาที่ศึกษา ได้แก่ “The History of Creation” วิญญาณที่ตายแล้ว"M. Markovsky (1902) บทความโดย R.I. Ivanov-Razumnik เกี่ยวกับนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" (1909), "Sketches about Ostrovsky" โดย N.P. Kashin (1913), "บทที่หายไปของ "Onegin"" โดย M.L. . Goffman ( พ.ศ. 2465) หนังสือของ P.N. Medvedev “The Dramas and Poems of Al. From the History of their Creation” (1928) ผลงานเหล่านี้เป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับ Piksanov “เนื้อหาสำหรับประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์เท่านั้น” (หน้า 24) การวิจัยประเภทใหม่ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างมากโดยชี้ให้เห็นถึง "ช่องโหว่" 1. เป็นผลให้ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์เริ่มเป็นที่เข้าใจในวงกว้างมากขึ้นและงานวรรณกรรมประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของแอล ผลงานของตอลสตอยมีมากกว่า 300 รายการ 2.

ในบรรดาผลงานเหล่านี้มีเอกสารเกี่ยวกับผลงานคลาสสิกที่สำคัญซึ่งตรวจสอบประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์อย่างครบถ้วนขององค์ประกอบ: พื้นหลังภาษาและสไตล์วีรบุรุษและต้นแบบของพวกเขาอิทธิพลและประเพณีพล็อตองค์ประกอบอุดมการณ์คติชนวิทยาจริงประวัติศาสตร์ วรรณกรรมและแหล่งข้อมูลอื่น ๆ ตัวอย่างเช่นการศึกษาของ E.E. Zaidenshnur "สงครามและสันติภาพ" L.N. ตอลสตอย. การสร้างหนังสืออันยิ่งใหญ่" (1966), V.A. Zhdanov "ประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของ" Anna Karenina" วัสดุและการสังเกต" (1957), "ผลงานของ L.N. ตอลสตอยเหนือต้นฉบับของ "สงครามและสันติภาพ" N.S. โรดิโอโนวา (เป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชัน Yasnaya Polyana ปี 1955) การแบ่งกระบวนการสร้างสรรค์ตามอัตภาพในงานของผู้เขียนเกี่ยวกับรูปภาพของตัวละคร ภาษา "สคริปต์" องค์ประกอบ ฯลฯ นักวิชาการด้านวรรณกรรมติดตามขั้นตอนหลักของการพัฒนาองค์ประกอบแต่ละส่วนของประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ ดังนั้น ร.ป. Matorina ในบทความ "จากประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของภาพของ "พายุฝนฟ้าคะนอง" ของ Ostrovsky พิสูจน์การเปลี่ยนแปลงในการตีความของผู้แต่งเกี่ยวกับตัวละครของนางเอกโดยการบันทึกการแก้ไขตามแหล่งที่มาที่เขียนด้วยลายมือซึ่งส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับภาพของ Katerina และ Boris 1

ความเป็นไปได้และความจำเป็นในการคำนึงถึงปัจจัยทั้งหมดในประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ขึ้นอยู่กับลักษณะเฉพาะของงานที่กำลังศึกษา มีปัญหาหลายประการที่เกี่ยวข้องกับความคลุมเครือทางคำศัพท์ของแนวคิดเรื่อง "อิทธิพล" และ "ความคล้ายคลึง" นอกจากนี้ การสะท้อนความเป็นจริงทางสังคมและการเมืองในวรรณคดียังถูกกำหนดไว้ตามอัตภาพอีกด้วย ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับต้นแบบและแผนต้นแบบดังที่ Piksanov ชี้ให้เห็น ได้รับการแก้ไขอย่างไม่น่าสงสัย: หากไม่มีหลักฐานที่เชื่อถือได้โดยตรงของต้นแบบ ปัญหานี้จะถูกแยกออกจากประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงานที่กำหนด ในเวลาเดียวกัน อาจกลายเป็นศูนย์กลางของการศึกษาจำนวนมากที่ต้องการสร้างต้นแบบที่แท้จริงของวีรบุรุษในวรรณกรรมที่มีชื่อเสียง โดยใช้ข้อมูลที่ยืนยันทางอ้อมเพื่อยืนยันสมมติฐานหนึ่งหรืออีกข้อหนึ่ง

ด้วยเหตุผลหลายประการ ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของผลงานศิลปะไม่ได้ถูกกำหนดโดยวิธีการจัดทำเอกสารโดยตรงเสมอไป (เช่น ในกรณีของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit") บางครั้งผู้วิจัยไม่มีแผน ร่าง ฯลฯ เนื่องจากแนวคิดดังกล่าวถูกฟักอยู่ในหัวของศิลปินและเทลงบนกระดาษทันที รุ่นสุดท้าย- ดังนั้นตามคำกล่าวของ P.N. Medvedeva ซึ่งเป็น "Stranger" ของ Blok ซึ่งเป็นฉบับร่างที่เกือบจะไม่มีการแก้ไข "ไม่มีประวัติ" 1. V. Garshin เขียนเกี่ยวกับเทพนิยายของเขาเรื่อง "สิ่งที่ไม่ใช่": "ในหัวของฉันทุกอย่างพร้อมแล้วและฉันเขียนมันราวกับว่ามาจากการเขียนตามคำบอก" 2 . ถึงกระนั้น งานศิลปะที่สำคัญที่สุดส่วนใหญ่ก็มีประวัติอันยาวนานในด้านข้อความ การแก้ไข รูปแบบต่างๆ และการพิมพ์ สิ่งนี้ใช้กับผลงานของ Turgenev ซึ่งเคยรวบรวม "รายการแบบกำหนด" - ชีวประวัติทั่วไปของฮีโร่ของเขา, แผนการโดยละเอียดสำหรับนวนิยาย (ดูตัวอย่างเอกสารการเตรียมการสำหรับนวนิยาย "Fathers and Sons", "ใหม่" - เสร็จสมบูรณ์ การรวบรวมผลงาน: ใน 12 t. M. , 1981. T. 7;

เพื่อให้เข้าใจถึงความตั้งใจของผู้เขียนในการทำงาน ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภายนอกของงานอาจมีความสำคัญ ดังนั้นเมื่อไม่มีต้นฉบับของเรื่องราวของ Turgenev เรื่อง "Ghosts" Piksanov จึงสร้างประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์ขึ้นมาใหม่ - "ยาวยากและแปลก" โดยอาศัยเพียงข้อเท็จจริงของการพิมพ์ตั้งแต่ปี 1864 ถึง 1884 3 Turgenev กำลังจะมอบงานนี้ให้กับ " Russian Messenger” แต่เขาทะเลาะกับบรรณาธิการของเขา M.N. คัทคอฟไม่เคยเขียนสิ่งที่เขาสัญญาไว้ และรอมาสามปีแล้ว เขาสัญญาว่าจะเล่าเรื่องให้กับนิตยสาร Time ของ Dostoevsky และค่อยๆ เขียนให้เสร็จจนกระทั่งนิตยสารปิดตัวลง เรื่องราวเสร็จสมบูรณ์ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2406 และในปี พ.ศ. 2407 ตีพิมพ์ในนิตยสารใหม่ที่จัดพิมพ์โดย Dostoevskys "Epokha" (ฉบับที่ 1-2) การวิเคราะห์ "ผี" Piksanov สร้างพื้นฐานชีวประวัติของเรื่องราวค้นหาความทรงจำของประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เขียนโดยการเปรียบเทียบการประเมินตนเองของงาน (เชิงลบอย่างมาก) กับข้อความของ Turgenev ในจดหมายถึงเพื่อนวรรณกรรมของเขา เมื่อเปรียบเทียบข้อความต้นฉบับกับการพิมพ์ซ้ำ ผู้วิจัยสรุปว่าความแตกต่างระหว่างข้อความเหล่านี้ไม่มีนัยสำคัญ ความจริงที่ว่าคำนำขอโทษของ Turgenev ถูกลบออกและไม่ปรากฏในการพิมพ์ซ้ำตั้งแต่ปี พ.ศ. 2408 ถือเป็นหลักฐานว่าในจิตวิญญาณของเขาผู้เขียนให้ความสำคัญกับเรื่องราวของเขาอย่างสูงและตัวมันเองก็เป็นลักษณะของความคิดเชิงเปรียบเทียบและเชิงปรัชญาของ Turgenev:“ จิตวิญญาณของบทละครคือ ความคิดในแง่ร้ายเกี่ยวกับชีวิตและความตาย<...>เพลงประกอบที่ดำเนินไปตลอดงานของเขา"4

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ "ภายนอก" เช่นประวัติการพิมพ์ซ้ำเนื่องจากการแทรกแซงของการเซ็นเซอร์ 5 บทวิจารณ์โดยผู้เขียนและผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมที่เกี่ยวข้องกับชีวประวัติของนักเขียนได้รับการพิจารณาไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การศึกษาวรรณกรรมที่สำคัญทั้งหมดที่อุทิศให้กับ เส้นทางที่สร้างสรรค์นักเขียนการตีความผลงานของพวกเขา

การศึกษาประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ การวิจารณ์ข้อความและอาศัยข้อมูลของมันอย่างสม่ำเสมอ ดังนั้นคำถามจึงเกิดขึ้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์และการแบ่งเขตงานของประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์และการวิจารณ์เชิงข้อความซึ่งศึกษาเนื้อหาเดียวกัน การวิจารณ์ข้อความ ตามเอกสารที่ระบุไว้ ติดตามประวัติความเป็นมาของการก่อตัวของข้อความและข้อพิสูจน์ ข้อความหลักประกอบกับคำอธิบายเชิงประวัติศาสตร์จริงที่จำเป็น โดยนำเสนอเป็นตัวอย่างและเป็นมาตรฐานในการจำลองแบบ ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ซึ่งอิงตามประวัติของข้อความนั้นให้อย่างดีเยี่ยม ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์ทำงานโดยรวม

บางครั้งมันก็ยากที่จะตัดสินว่าอะไรเป็นของประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ และอะไรเป็นของวิจารณ์ข้อความ การระบุแหล่งที่มา และโวหารทางภาษา Piksanov พิจารณาถึงการมีอยู่ของ "อย่างน้อยองค์ประกอบของการวิเคราะห์และการวางนัยทั่วไป" ในงานวรรณกรรมที่อ้างว่าเป็นประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ 1 .

ข้อมูลที่เป็นข้อความและคำอธิบายของต้นฉบับไม่รวมอยู่ในประวัติการสร้างสรรค์ แต่ใช้เป็นแหล่งข้อมูลในการสร้างสรรค์ สิ่งพิมพ์ที่เป็นข้อความมีจำนวนเพิ่มมากขึ้นเมื่อมีการค้นพบเนื้อหาใหม่ - ฉบับที่เขียนด้วยลายมือ, ฉบับร่าง ดังนั้นในช่วงทศวรรษที่ 30 นวนิยายของ I.A. จึงถูกตีพิมพ์ Goncharov “Oblomov” และ “Break” (Kharkov, 1927) พร้อมภาคผนวกของเวอร์ชันที่ยังไม่ได้เผยแพร่ พร้อมบทที่ไม่รู้จักก่อนหน้านี้ หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือแต่ละเล่ม (เช่น "คำอธิบายต้นฉบับของ M. Gorky" M. , 1948) และส่วนพิเศษในงานวิชาการฉบับสมบูรณ์ของ L. Tolstoy, A. Chekhov, M. Gorky, I. Turgenev และ คนอื่น.

ผลงานที่สำคัญที่สุดชิ้นหนึ่งในยุคของเราคือการตีพิมพ์ต้นฉบับร่างของมหากาพย์ วรรณกรรมโซเวียต“ดอนเงียบ” ปริญญาโท โชโลโควา 2. เหล่านี้เป็นต้นฉบับที่เก็บไว้ในแผนกต้นฉบับของ Pushkin House (f. 814) วัตถุประสงค์ของการตีพิมพ์ไม่เพียงแต่เพื่อถอดรหัสและแนะนำเนื้อหาใหม่ในการเผยแพร่ทางวิทยาศาสตร์เท่านั้น สิ่งสำคัญคือทำให้สามารถติดตามผ่านบันทึกของผู้เขียนความคิดเห็นและการแทรก "วิวัฒนาการของแผนของผู้เขียนผู้เขียนเอง" 3 ซึ่งการแก้ไขเกี่ยวข้องกับภาพสำคัญ ฉาก ตอน และคำอธิบายภูมิทัศน์ . ผู้จัดพิมพ์เชื่อว่าการสังเกตการแก้ไขของผู้เขียนอนุญาตให้ "ติดตามการกำเนิดของหน้าที่น่าจดจำของ Sholokhov เพื่อทำความเข้าใจคุณลักษณะของโครงเรื่องและองค์ประกอบได้ดีขึ้น และรู้สึกถึงสิ่งที่มักจะหลบหนีเมื่ออ่าน ความแตกต่างที่ดีที่สุดจำเป็นมากสำหรับการตีความงานอย่างเป็นกลาง" 1 . ต้นฉบับร่างที่ตีพิมพ์ของ "The Quiet Don" ร่วมกับเอกสารอื่น ๆ ที่เป็นที่รู้จักควรใช้เป็นพื้นฐานในการสร้างประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของนวนิยายเรื่องนี้ขึ้นมาใหม่

วี.อี. ข้อความของคาลิเซฟ

ภาคเรียน ข้อความ(จากภาษาละติน textus - ผ้า, ช่องท้อง, การเชื่อมต่อ) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในภาษาศาสตร์, การวิจารณ์วรรณกรรม, สุนทรียศาสตร์, สัญศาสตร์, วัฒนธรรมศึกษาตลอดจนปรัชญา ตามที่ระบุไว้โดย Yu.M. ลอตแมน “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นคำศัพท์ที่ใช้บ่อยที่สุดในสาขามนุษยศาสตร์ พัฒนาการของวิทยาศาสตร์ในช่วงเวลาที่แตกต่างกันทำให้คำดังกล่าวปรากฏให้เห็น ความถี่ที่เพิ่มขึ้นเหมือนหิมะถล่มในตำราทางวิทยาศาสตร์นั้นมาพร้อมกับการสูญเสียความชัดเจนที่จำเป็น พวกเขาไม่ได้กำหนดคำศัพท์อย่างถูกต้องมากนัก แนวคิดทางวิทยาศาสตร์มีกี่สัญญาณที่บ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องของปัญหา ระบุพื้นที่ที่เกิดปัญหาใหม่ ความคิดทางวิทยาศาสตร์» 1. คำว่า "ข้อความ" มีความหมายที่แตกต่างกันหลายประการ แม้ว่าจะเกี่ยวข้องกันก็ตาม

ในตอนแรก (และลึกที่สุด) คำนี้มีความเข้มแข็งในภาษาศาสตร์ สำหรับนักภาษาศาสตร์ ข้อความคือการใช้ภาษาธรรมชาติที่มีคุณสมบัติบางอย่าง มันมีอยู่ในตัว การเชื่อมต่อและ ความสมบูรณ์ข้อความมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจนจากทุกสิ่งภายนอก จากคำพูดโดยรอบและความเป็นจริงที่ไม่ใช่คำพูด พูดง่ายๆ ก็คือ มีจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน ซึ่งประกอบขึ้นเป็นลูกโซ่ (กลุ่ม) ของประโยค ซึ่งเป็นหน่วยการสื่อสารขั้นต่ำ (แบ่งแยกไม่ได้)

ความเข้าใจทางภาษาของข้อความในบางกรณีจะแคบกว่า (ข้อความเป็น "ภาษาศาสตร์ การแสดงออกซีรีส์ความหมายบางอย่าง" 3) ในส่วนอื่น ๆ - กว้างขึ้น ดังนั้นวินัยทางวิทยาศาสตร์จึงเรียกว่า ภาษาศาสตร์ข้อความถือว่าข้อความเป็นรูปแบบคำพูด (งาน) โดยมี "เนื้อ" โครงสร้างและความหมายทางภาษา

คำว่า "ข้อความ" ยังใช้กันอย่างแพร่หลายในการวิจารณ์วรรณกรรม นี่คือแง่มุมคำพูดที่แท้จริงของงานวรรณกรรม โดยเน้นไปพร้อมกับแง่มุมเชิงวัตถุและเป็นรูปเป็นร่าง (โลกงาน) และขอบเขตอุดมการณ์และความหมาย (ศิลปะ เนื้อหา).อภิปรายการประเด็นกวีเชิงทฤษฎี Yu.M. Lotman เขียนไว้เมื่อต้นทศวรรษ 1970 ว่า “เราควรละทิ้งแนวคิดที่ว่าข้อความและงานศิลปะเป็นสิ่งเดียวกันโดยเด็ดขาด ข้อความถือเป็นองค์ประกอบหนึ่งของงานศิลปะ<...> ผลทางศิลปะโดยทั่วไปเกิดจากการเปรียบเทียบข้อความกับชีวิตที่ซับซ้อนและความคิดเชิงอุดมคติและสุนทรียศาสตร์” 1 .

อย่างไรก็ตาม นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่บางครั้งรวมอยู่ใน "พื้นที่" ของข้อความวรรณกรรมและศิลปะ (นอกเหนือจากคำพูด) ที่ผู้เขียนบรรยายและแม้แต่ความคิด แนวคิด และความหมายที่เขาแสดงออกมา เช่น เนื้อหาทางศิลปะ 2 . คำว่า "ข้อความ" และ "งาน" ในกรณีเช่นนี้กลายเป็นคำพ้องความหมาย แต่สิ่งที่หยั่งรากลึกที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรมคือความคิดของข้อความที่เป็นลำดับหน่วยคำพูดที่จัดระเบียบอย่างเคร่งครัด ในเรื่องนี้มีความแตกต่างกัน ข้อความหลักงานและของเขา ข้อความด้านข้าง(บางครั้งเรียกว่า กรอบ):ชื่อเรื่องและบันทึกย่อที่กลายมาเป็นหัวข้อของการศึกษาพิเศษ 3 คำบรรยายประเภท บทบรรยาย คำอุทิศ คำนำของผู้แต่ง การกำหนดวันที่และสถานที่เขียน และในรายการผลงานละครด้วย ตัวอักษรและข้อสังเกต

ลิงก์ของข้อความวรรณกรรมสามารถสัมพันธ์กับจิตสำนึกและรูปแบบการพูดของผู้เขียนในลักษณะที่คลุมเครือมากและขัดแย้งกับสิ่งเหล่านั้น ในงานวรรณกรรม (โดยเฉพาะอย่างกว้างขวาง - ในร้อยแก้วเล่าเรื่องในยุคใกล้ตัวเรา) มักประทับตราไว้ เฮเทอโรกลอสเซีย,นั่นคือพวกมันถูกสร้างขึ้นใหม่ วิธีต่างๆและรูปแบบการคิดและการพูด ขณะเดียวกันก็มีคำว่า ผู้ที่ไม่ใช่ผู้เขียน"คนแปลกหน้า" ปรากฏการณ์นี้ได้รับการศึกษาอย่างละเอียดโดย M.M. Bakhtin ในหนังสือเกี่ยวกับ Dostoevsky และบทความเกี่ยวกับนวนิยายเรื่องนี้ ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า "ความไม่ลงรอยกันและความแตกต่าง" มีความสำคัญโดยธรรมชาติในนวนิยาย ผู้เขียนที่นี่มักจะพูดว่า “ราวกับเป็นภาษา<...>หลุดออกจากริมฝีปากของเขา"; ขอบเขตระหว่างคำพูดของผู้เขียนเองกับของผู้อื่น มักจะ "จงใจลื่นไหลและคลุมเครือ"<...>ผ่านภายในหนึ่งวากยสัมพันธ์ทั้งหมด” 4 เพื่อให้ "คำสองเสียง" ปรากฏขึ้น "เป็นของสองวิชาพร้อมกัน (ส่วนใหญ่มัก - ผู้บรรยายและตัวละคร- ว.ค.),พวกเขารับรู้และมีประสบการณ์ต่างกัน” 5

มีกลุ่มผลงานที่คำพูดของผู้ที่ไม่ใช่ผู้แต่งมีอำนาจสูงสุด เหล่านี้คือ การทำให้มีสไตล์,โดยจงใจและเลียนแบบลักษณะและคุณสมบัติของคติชนหรือ สไตล์วรรณกรรม- ให้เรานึกถึง "เพลงเกี่ยวกับ" ของ Lermontov<„.>พ่อค้า Kalashnikov" เพลงบัลลาดของ A.K. ตอลสตอยเรื่อง "Fire Angel" โดย V.Ya. Bryusov มุ่งเน้นไปที่สไตล์ร้อยแก้วยุคกลางของยุโรปตะวันตก สไตไลซ์มีความเกี่ยวข้องกัน เลียนแบบ(บทกวีกวีนิพนธ์ตามธีมและลวดลาย วรรณกรรมโบราณ; «<Подражания Корану>» เครื่องปรับอากาศ พุชกิน) เช่นกัน ล้อเลียน,โดยที่ผู้เขียนปลีกตัวออกจากเรื่องเลียนแบบอย่างเด็ดเดี่ยวและแสดงท่าทีน่าขันต่อสิ่งนั้น การล้อเลียน (บางครั้งมีลักษณะเป็น "การต่อต้านแนวเพลง") มีอยู่ตลอดประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดคือ "สงครามหนูและกบ" (ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งมหากาพย์กรีกโบราณชั้นสูงถูกหันกลับด้านและถูกเยาะเย้ย “งานล้อเลียน” Yu.N. Tyyanov มักจะมุ่งเป้าไปที่ปรากฏการณ์ของวรรณกรรมสมัยใหม่หรือที่ ทัศนคติที่ทันสมัยสู่ปรากฏการณ์เก่าๆ” ๑.

เรื่องยังดำเนินการโดยใช้คำพูดของผู้ที่ไม่ใช่ผู้เขียน ซึ่งแตกต่างจากการใช้สไตล์และการล้อเลียน โดยเน้นไปที่คำพูดด้วยวาจา ในชีวิตประจำวัน นี่คือ “การเลียนแบบการสนทนา “สด” ที่เกิดขึ้นราวกับนาทีนี้ ที่นี่ และเดี๋ยวนี้ ในขณะที่การรับรู้ของมัน” 2 สิ่งสำคัญคือนิทานซึ่งดึงดูดความสนใจของเรามาที่ผู้พูดมากกว่ารูปแบบการบรรยายแบบดั้งเดิมมาก - ถึงนักเล่าเรื่องเน้นรูปร่าง น้ำเสียง คำศัพท์และวลีโดยธรรมชาติ “หลักการของนิทานต้องการ” บี.เอ็ม. Eikhenbaum - เพื่อให้คำพูดของผู้บรรยายไม่เพียงแต่งแต้มด้วยวากยสัมพันธ์ของน้ำเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเฉดสีคำศัพท์ด้วย” 3 ตัวอย่างนิทาน - "ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka" โดย N.V. โกกอลอยู่ในร้อยแก้วของ V.I. ดาเลีย, NS Leskova, A.M. Remizova "อ่าว Vologda" โดย V.I. เบโลวา.

มีคำที่ไม่ใช่ผู้เขียน (“เอเลี่ยน”) ประเภทพิเศษและสำคัญมากที่ถูกสร้างขึ้น ความทรงจำ- การอ้างอิงถึงข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมก่อนหน้านี้ที่มีอยู่ในตำราของผู้เขียน: งานแต่ละชิ้น, ชิ้นส่วนหรือกลุ่ม เหล่านี้เป็นภาพวรรณกรรมในวรรณคดี ในบางกรณี การรำลึกถึงจะถูกใส่เข้าไปในข้อความ (เช่น เครื่องหมายคำพูดโดยตรง) อย่างมีสติและตั้งใจ ในขณะที่ในกรณีอื่นๆ ตรงกันข้าม ข้อความเหล่านั้นจะปรากฏเป็นอิสระจากความตั้งใจและเจตจำนงของผู้เขียน ถือเป็นความทรงจำโดยไม่สมัครใจ ความทรงจำอันล้ำค่า บทบาทที่สำคัญในผลงานของพุชกิน; บทกวีของ "ยุคเงิน" มีอยู่มากมาย จริงๆ แล้ว การรำลึกถึงวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับการอ้างอิงถึงการสร้างสรรค์งานศิลปะประเภทอื่นๆ ตามคำกล่าวของ D.S. Likhachev "บทกวีที่ปราศจากฮีโร่" อัล Akhmatova “ เป็นของผลงานจำนวนหนึ่งที่อัดแน่นไปด้วยวรรณกรรมศิลปะการแสดงละครอย่างทั่วถึง<...>สมาคมและการรำลึกถึงสถาปัตยกรรมและการตกแต่ง-ภาพ"1. ความทรงจำรวบรวมปัญหาด้านวัฒนธรรม-ศิลปะและแนวเพลง-โวหารของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน เพื่อตอบสนองความต้องการในการตอบสนองต่อศิลปะที่อยู่ก่อนหน้าพวกเขา

มีคำศัพท์หลายคำที่มาจากคำว่า "ข้อความ" เมื่อเวลาผ่านไปก็มีมากขึ้นเรื่อยๆ ข้อความย่อยตลอดศตวรรษที่ 20 อ้างถึงความหมายโดยนัยและซ่อนเร้นของสิ่งที่พูด คำนี้ (พร้อมด้วยวลี "กระแสใต้น้ำ" ซึ่งแต่เดิมใช้กับ บทละครของเชคอฟ) มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการศึกษาวรรณกรรมและการละคร บริบทงานวรรณกรรมหมายถึงข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมที่หลากหลายอย่างไม่มีที่สิ้นสุดและปรากฏการณ์พิเศษทางศิลปะที่เกี่ยวข้องโดยตรงหรือโดยอ้อม ในขณะเดียวกัน บริบทของความคิดสร้างสรรค์และบริบทของการรับรู้ก็มีความโดดเด่น และสุดท้ายแล้ว ในศาสตร์แห่งวรรณคดีในช่วงสองหรือสามทศวรรษที่ผ่านมา (ต้องขอบคุณ J. Kristeva และ R. Barthes นักมานุษยวิทยาที่มีการวางแนวโครงสร้างนิยมหลอก) คำว่า ความเป็นปึกแผ่น R. Barthes แย้งว่าข้อความ “ดำรงอยู่โดยอาศัยความสัมพันธ์ระหว่างข้อความเท่านั้น โดยอาศัยความสัมพันธ์ระหว่างข้อความ”2 นักวิทยาศาสตร์เน้นย้ำว่าการเชื่อมโยงของข้อความก่อนหน้านี้ที่ประกอบกันเป็น ข้อความนี้, "ผสมปนเปกันไป" Intertextuality ในคำพูดของเขาคือ “ สนามทั่วไปสูตรที่ไม่ระบุชื่อ<...>การให้ใบเสนอราคาโดยไม่รู้ตัวหรืออัตโนมัติโดยไม่มีเครื่องหมายคำพูด" 3. ดังนั้น การเชื่อมโยงระหว่างข้อความจึงเป็นแนวคิดที่กว้างกว่าชั้นข้อมูลอ้างอิงและ/หรือชั้นเตือนความทรงจำของข้อความ

คำว่า "ข้อความ" เป็นศูนย์กลางของ การวิจารณ์ข้อความหัวข้อของระเบียบวินัยทางปรัชญานี้คือข้อความที่อยู่ในกระบวนการสร้าง (ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงาน)การระบุแหล่งที่มา การแก้ไขปัญหาการออกเดท การสร้างหลักการตีพิมพ์ และการปรากฏตัวของข้อความที่แตกต่างกัน การระบุข้อความหลัก (ตามรูปแบบบัญญัติ)

ใน ทศวรรษที่ผ่านมาคำว่า "ข้อความ" เริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลายนอกเหนือจากภาษาศาสตร์ (ภาษาศาสตร์และการวิจารณ์วรรณกรรม) ข้อความที่ถือเป็นปรากฏการณ์ สัญศาสตร์และถูกกำหนดให้เป็น "คอมเพล็กซ์สัญญาณที่สอดคล้องกัน" 4 ถูกสร้างขึ้นไม่เพียงแต่ในภาษาธรรมชาติเท่านั้น มี ไม่ใช่คำพูดข้อความที่จ่าหน้าถึงดวงตาโดยตรง (แผนที่ทางภูมิศาสตร์ งานศิลปะ) หรือทางหู (เสียงเตือน ผลงานดนตรี) หรือการมองเห็นและการได้ยินไปพร้อมๆ กัน (ภาษาพิธีกรรมและโดยเฉพาะพิธีสวด ศิลปะการแสดงข้อมูลภาพยนตร์และโทรทัศน์)

จากนั้นคำว่า “ข้อความ” ก็เคลื่อนเข้าสู่ทรงกลม การศึกษาวัฒนธรรมทฤษฎีการสื่อสาร สัจวิทยา(คำสอนเรื่องค่านิยม) ในที่นี้ได้มีการปรับเปลี่ยนและจำกัดความหมายให้แคบลงอย่างมาก ไม่ใช่ว่าสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนทุกประการจะเป็นข้อความที่เป็นคุณค่าทางวัฒนธรรม ข้อความจากมุมมองทางวัฒนธรรมคือรูปแบบคำพูด (หรือกว้างกว่านั้น: เครื่องหมาย) ที่มี คุณค่าพิเศษของสถานการณ์ข้อความที่มีความสำคัญในช่วงเวลาสั้นๆ และเฉพาะในสถานที่ที่กำหนดเท่านั้นที่ไม่ถือเป็นข้อความในสายตาของนักวิทยาศาสตร์ด้านวัฒนธรรม ตัวอย่างเช่นบันทึกที่แม่ทิ้งไว้ให้ลูกสาวของเธอซึ่งบอกว่าจะเอาอะไรจากตู้เย็นเป็นอาหารเช้าสิ่งที่จะซื้อและปรุงในขณะที่ข้อความที่ครบถ้วนสำหรับนักภาษาศาสตร์กลับกลายเป็นว่าไม่เป็นเช่นนั้นสำหรับวัฒนธรรม นักวิทยาศาสตร์. ประการหลัง ข้อความนี้เป็นผลจากการพูดจาที่แข็งกระด้างขึ้น คำพูดที่ตกลงไปในผลึกแก้ว และวัตถุที่ถูกแช่แข็งไปตลอดกาล ตามที่ Yu.M. Lotman ข้อความไม่ได้เป็นเพียงการบันทึกเท่านั้น แต่ยังมีรูปแบบคำพูดที่ต้องได้รับการอนุรักษ์ซึ่ง "(ถูกเข้าสู่ความทรงจำโดยรวมของวัฒนธรรม": "... ไม่ใช่ทุกข้อความที่สมควรจะถูกเขียนลง ทุกสิ่งที่บันทึกไว้ได้รับความสำคัญทางวัฒนธรรมพิเศษ กลายเป็นข้อความ" 1. พูดอย่างอื่น ข้อความในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมสามารถทำซ้ำได้ (ผ่านการบอกเล่าและการเปลี่ยนแปลงซ้ำ ๆ หรือการทำซ้ำและการจำลองแบบที่เข้มงวด)

คอมเพล็กซ์เสียงพูดที่จัดเก็บและทำซ้ำอาจมีจุดประสงค์ที่แตกต่างกัน ข้อความที่เกี่ยวข้องกับขอบเขตด้านมนุษยธรรมมีความสำคัญทางอุดมการณ์และมีสีสันเป็นส่วนตัว มันถูกต้องแล้วที่จะโทรหาพวกเขา ข้อความ-คำสั่งข้อมูลที่อยู่ในตำราดังกล่าวเกี่ยวข้องกับการประเมินและอารมณ์ความรู้สึก มันสำคัญที่นี่ ลิขสิทธิ์จุดเริ่มต้น (บุคคลหรือกลุ่มรวม): ข้อความในขอบเขตด้านมนุษยธรรมเป็นของใครบางคนเป็นศูนย์รวมและร่องรอยของเสียงของใครบางคน นี่เป็นกรณีของวารสารศาสตร์ บทความ บันทึกความทรงจำ และที่สำคัญที่สุดคือในความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ

นักวิทยาศาสตร์ด้านวัฒนธรรมที่สำคัญของเราได้สร้างทฤษฎีข้อความเกี่ยวกับรูปแบบคำพูด "เหนือสถานการณ์" ประเภทนี้: M.M. Bakhtin และ Yu.M. ลอตแมน. ในงาน “ปัญหาข้อความในภาษาศาสตร์ ภาษาศาสตร์ และมนุษยศาสตร์อื่นๆ ประสบการณ์การวิเคราะห์เชิงปรัชญา" (ปลายทศวรรษ 1950 - ต้นทศวรรษ 60) Bakhtin ถือว่าข้อความนี้เป็น "ความจริงที่ได้รับเบื้องต้น (ความเป็นจริง) และเป็นจุดเริ่มต้นของระเบียบวินัยด้านมนุษยธรรม": "ในกรณีที่บุคคลได้รับการศึกษานอกเนื้อหาและเป็นอิสระจากเนื้อหา นี่คือ ไม่มีวินัยด้านมนุษยธรรมอีกต่อไป" นักวิทยาศาสตร์มุ่งความสนใจไปที่สิ่งที่เขาเรียกว่า "ข้อความที่สร้างสรรค์อย่างแท้จริง" ซึ่งก็คือ "ข้อความเสรี" ซึ่งมีลักษณะเป็นข้อความที่มี "หัวเรื่อง ผู้เขียน"<...>การเปิดเผยบุคลิกภาพ" ความหมายของข้อความ "คือ สิ่งที่เกี่ยวข้องกับความจริง ความจริง ความดี ความงาม ประวัติศาสตร์" โดยธรรมชาติแล้ว ข้อความนี้ Bakhtin เน้นย้ำว่า ดำเนินการ "ความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบ"; แสดงถึงการตอบสนองต่อข้อความก่อนหน้านี้และกล่าวถึงการตอบสนองที่ริเริ่มทางจิตวิญญาณและสร้างสรรค์ วิชา โต้ตอบความสัมพันธ์ตาม Bakhtin มีความเท่าเทียมกัน ความสัมพันธ์เหล่านี้เป็นความสัมพันธ์ส่วนบุคคลซึ่งเกี่ยวข้องกับการเพิ่มคุณค่าภายในของผู้คนโดยมีความคุ้นเคยกับความหมายบางอย่างโดยมุ่งเป้าไปที่ความเข้าใจซึ่งกันและกันและความสามัคคี: "ความยินยอมเป็นรูปแบบที่สำคัญที่สุดของความสัมพันธ์เชิงโต้ตอบ" 1.

Yu.M. พูดถึงข้อความนี้ว่าเป็นปรากฏการณ์ที่มีความสำคัญด้านมนุษยธรรมในรูปแบบความหมายที่แตกต่างกัน ลอตแมน. เมื่อพิจารณาวัฒนธรรมว่าเป็น "กลไกสำหรับการเติบโตของข้อมูล" ในฐานะ "ชุดของข้อความหรือข้อความที่สร้างขึ้นอย่างซับซ้อน" นักวิทยาศาสตร์แย้งว่าข้อความโดยธรรมชาติแล้วมีสิทธิอำนาจ ว่ามันเป็นเรื่องจริงในสาระสำคัญ ความเป็นไปได้ของการเป็น ไม่รวมเท็จ: “ ข้อความเท็จมีความขัดแย้งเช่นเดียวกับคำสาบานเท็จคำอธิษฐานกฎหมายเท็จ นี่ไม่ใช่ข้อความ แต่เป็นการทำลายข้อความ”

เมื่อพิจารณาถึงคำทำนายของ Pythia คำเทศนาของนักบวช คำแนะนำของแพทย์ คำแนะนำทางสังคม กฎหมาย รวมถึงงานศิลปะในรูปแบบข้อความ Lotman เน้นย้ำว่าผู้เข้าร่วมในการสื่อสารด้วยข้อความนั้นถูกแยกออกจากกันอย่างชัดเจน: ผู้สร้าง ( ผู้สร้าง) ข้อความถ่ายทอดความจริงบางอย่างในลักษณะที่ไม่ชัดเจนแก่ผู้อื่น ในรูปแบบการเข้ารหัส (“เพื่อให้รับรู้ว่าเป็นข้อความ ข้อความจะต้องคลุมเครือหรือไม่ชัดเจน”) และผู้ที่ได้รับมอบหมายบทบาทของผู้บริโภคข้อความก็ฟังผู้สร้างของพวกเขาด้วยความมั่นใจอย่างเต็มที่ซึ่งบางครั้งก็หันไปใช้ล่าม: ข้อความนั้นอยู่ภายใต้ "การแปลเพิ่มเติม (เป็นรหัสสัญศาสตร์อื่น - บี.เจ.ซี.)หรือการตีความ” นักวิทยาศาสตร์ยืนยัน “เพื่อที่จะเป็นประโยชน์ร่วมกัน ผู้เข้าร่วมในการสื่อสารจะต้อง “พูดเข้ามา” ภาษาที่แตกต่างกัน"" ข้อความที่น่าสนใจสำหรับการแปลเป็นภาษาอื่นและการตีความที่สร้างสรรค์ได้รับการตีความโดยนักวิทยาศาสตร์ว่าเปิดกว้างและมีความหมายหลายประการ: มันคือ "ไม่เพียง แต่เป็นภาชนะที่ไม่โต้ตอบเท่านั้น<...>ความหมาย” แต่ยังเป็น “เครื่องกำเนิดความหมาย” ด้วย 2.

โดยคำนึงถึงคำตัดสินข้างต้นของเอ็ม.เอ็ม. Bakhtin และ Yu.M. Lotman มีสิทธิ์ที่จะกล่าวว่าข้อความในฐานะปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่แสดงออกอย่างสมบูรณ์และชัดเจนที่สุดคือการแสดงคำพูดที่มีความรับผิดชอบ มีความสามารถและถูกเรียกร้องให้ "ทำงาน" (หน้าที่) เกินกว่าเวลาและสถานที่ต้นกำเนิด ดังนั้น จึงคิดอย่างรอบคอบ ออกมาและขัดเกลาโดยผู้สร้างมัน นี่เป็นกลุ่มประสบการณ์ทางวาจาและจิตใจที่สำคัญอย่างต่อเนื่อง แก่นสารของภาษาในการกระทำ เป็นอนุสรณ์สถานของคำพูดที่เคยเกิดขึ้น ในบทกวีอียิปต์โบราณเรื่อง "Glorification of the Scribes" แปลโดย A. Akhmatova "พระคัมภีร์" ถูกกล่าวถึงว่าเป็นมรดกของบรรพบุรุษซึ่งเปรียบเสมือนปิรามิด: "สิ่งที่เขียนในหนังสือสร้างบ้านและปิรามิดในใจ ของผู้นั้น/ผู้เอ่ยนามอาลักษณ์ซ้ำ/จึงจะมีจริง" หนึ่งในแก่นแท้ของบทกวีนิรันดร์ (จากฮอเรซถึงเดอร์ชาวินและพุชกิน) คืออนุสรณ์สถานแห่งถ้อยคำที่สร้างขึ้นมานานหลายศตวรรษ

ข้อความที่อยู่ในขอบเขตด้านมนุษยธรรมซึ่งดึงดูดการรับรู้ความคิดริเริ่มทางจิตวิญญาณโดยผู้คนหลากหลาย เป็นสื่อกลางของข้อมูล ความคิด ความคิด ความหมาย ที่มั่นคงและมั่นคง ไม่ใช่สถานการณ์ที่มีนัยสำคัญ - จุดเน้นของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณและการปฏิบัติของ กลุ่มสังคมและบุคคลบางกลุ่มที่มีพรสวรรค์อย่างไม่เห็นแก่ตัว ตัวอย่างข้อความที่โดดเด่นที่สุดส่งเสริมความสามัคคีอย่างเสรีของทั้งชุมชนมนุษย์ขนาดเล็กและทั้งชาติและมนุษยชาติทั้งหมด นี่เป็นภารกิจอันยิ่งใหญ่ของพวกเขาในฐานะส่วนหนึ่งของวัฒนธรรม

ข้อความที่พิจารณาจากมุมมองทางวัฒนธรรมไม่จำเป็นต้องเป็นประโยคที่เชื่อมโยงกันตามที่นักภาษาศาสตร์ยืนยัน อาจสั้นมาก (“วลีเดียว”) เช่น สุภาษิต คำพังเพย สโลแกน และแม้แต่คำเดียว เช่น “ดู!” ที่ Kozma Prutkov's

ตรงกันข้ามกับข้อความในความหมายที่ให้ไว้ข้างต้นคือคำพูดที่มีชีวิตซึ่งมีอยู่ในรูปของธรรมชาติและ ภายในสถานการณ์คำกล่าวที่ไม่ทิ้งร่องรอยไว้ ประการแรกคือการสื่อสารด้วยการสนทนาซึ่งเป็นพื้นฐานและศูนย์กลางของกิจกรรมการคิดคำพูดของมนุษย์และเป็นรากฐานของวัฒนธรรมทางภาษาซึ่งเป็นดินที่อุดมสมบูรณ์ ทรงกลมข้อความ รองเกี่ยวกับวาจาที่มีชีวิตและกินมันอยู่เสมอ ในเวลาเดียวกัน ข้อความถือเป็นแง่มุมที่สำคัญอย่างยิ่งของวัฒนธรรมและการสื่อสารระหว่างบุคคล การกระทำในรูปแบบภาษานี้นำมาซึ่งความสามัคคีของผู้คนที่ปราศจากความเป็นไปได้ในการติดต่อโดยตรง การเผชิญหน้า ไม่ว่าจะเป็นคนรุ่นเดียวกันที่ห่างไกลจากกันในอวกาศ หรือผู้คนที่ถูกแยกจากกันตามเวลาทางประวัติศาสตร์ เป็นตำราที่ให้ลูกหลานได้เรียนรู้ความคิดของคนในยุคก่อน ๆ เป็นผู้สืบทอดต่อจากรุ่นสู่รุ่น ข้อความที่ตรงตามวัตถุประสงค์คือคุณค่าทางวัฒนธรรมทั่วไปที่บางครั้งได้รับความสำคัญสำหรับมนุษยชาติทั้งหมด เหล่านี้เป็นตำราที่เป็นที่ยอมรับของศาสนาที่ยิ่งใหญ่ที่ได้รับการยกย่อง งานปรัชญา,ผลงานศิลปะชิ้นเอก

ขอบเขตระหว่างข้อความและรูปแบบคำพูดที่ไม่ใช่ข้อความ (เฉพาะในท้องถิ่น "ภายในสถานการณ์") มักจะคลุมเครือ ไม่มั่นคง และเบลอ ในบางกรณี ข้อความที่ "เกิด" โดยอ้างว่ามีสถานะของข้อความจะไม่กลายเป็นข้อความเดียว (แนวคิดของนักเขียนที่ยังไม่เกิดขึ้นจริง การศึกษาเชิงกราฟอมาเนีย ฯลฯ) ในทางกลับกัน การแสดงวาจาด้นสดของใครบางคนซึ่งไม่ได้หมายความถึงการอนุรักษ์ ได้มาซึ่งคุณสมบัติของข้อความตามความประสงค์ของคู่สนทนาหรือผู้รับของกลุ่ม ดังนั้น วลีที่เหมาะสมที่จู่ๆ ก็ปรากฏขึ้นในบทสนทนาจึงสามารถพูดซ้ำๆ และเป็นที่รู้จักของคนจำนวนมาก (รูปแบบคำพูดในภาษาฝรั่งเศสเรียกว่า mots) บางครั้งถ้อยคำภายในสถานการณ์ก็กลายเป็นตำราฉบับสมบูรณ์ ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง (บทสนทนาของโสกราตีส บันทึกโดยเพลโตและซีโนโฟน; การโต้ตอบของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม มักตีพิมพ์หลังมรณกรรม)

การพิจารณาข้อความจากมุมมองของสัญศาสตร์และวัฒนธรรมมีความสำคัญและเร่งด่วนสำหรับการศึกษาวรรณกรรมไม่น้อยไปกว่าความเข้าใจทางภาษาศาสตร์แบบดั้งเดิมอย่างเคร่งครัด ช่วยให้เราจินตนาการถึงธรรมชาติของการประพันธ์ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นและเข้าใจวรรณกรรมได้ครบถ้วนยิ่งขึ้นว่าเป็นปรากฏการณ์ของการสื่อสารระหว่างบุคคล

คุณสมบัติที่เป็นสากลและครบถ้วนของข้อความ (พิจารณาจากมุมมองทางภาษา สัญศาสตร์ และวัฒนธรรม) คือความมั่นคง ความไม่เปลี่ยนรูป และความเท่าเทียมในตนเอง การเปลี่ยนแปลง (ผ่านการทบทวน การดัดแปลงล้อเลียน และแม้จะมีความไม่ถูกต้องเป็นครั้งคราวในการทำซ้ำ) ข้อความก็สูญเสียไปมาก หรือแม้แต่หยุดอยู่เช่นนั้น และถูกแทนที่ด้วยข้อความอื่น (แม้ว่าจะใกล้เคียงกับข้อความต้นฉบับก็ตาม) บางครั้งข้อความภายนอก เพื่อนที่คล้ายกันซึ่งกันและกันมีความแตกต่างกันอย่างลึกซึ้งในสาระสำคัญ ดังนั้น คำตัดสินของศาลสองสูตร แตกต่างกันเฉพาะตำแหน่งของเครื่องหมายวรรคตอนเท่านั้น ซึ่งตรงกันข้ามกับความหมาย: "ดำเนินการ คุณไม่สามารถให้อภัย" และ "คุณไม่สามารถดำเนินการ คุณไม่สามารถให้อภัย"

ในเวลาเดียวกัน บางครั้งวรรณกรรม (เช่น นิทานพื้นบ้าน) ก็มีอยู่ในนั้น ตัวเลือกที่แตกต่างกันอย่างไรก็ตาม ยังคงรักษาองค์ประกอบและคำพูด "กระดูกสันหลัง" ไว้ บางครั้งนักเขียนในยุคที่อยู่ใกล้เรายอมและแม้แต่พิจารณาการเปลี่ยนแปลงที่พึงประสงค์ซึ่งจะเกิดขึ้นกับข้อความของพวกเขาเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้น วี.วี. ในคำนำของ Mystery Bouffe ฉบับที่สอง Mayakovsky แสดงความปรารถนาว่า "ทุกคนที่เล่น จัดแสดง อ่าน และพิมพ์" งานนี้จะทำการเปลี่ยนแปลงซึ่งจะทำให้เนื้อหา "ทันสมัย ในปัจจุบัน ชั่วขณะ" 1

ในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษ แนวคิดเรื่องข้อความนี้ก็เกิดขึ้นและเข้มแข็งขึ้นเช่นกัน ซึ่งปฏิเสธแนวคิดปกติเกี่ยวกับข้อความที่เราได้สรุปไว้อย่างเด็ดขาด เรียกได้ว่าเป็นทฤษฎีก็ได้ ข้อความที่ไม่มีชายฝั่งหรือแนวคิดเรื่องการสร้างความเป็นจริงโดยสมบูรณ์ ฝ่ามือนี้เป็นของลัทธิหลังโครงสร้างนิยมของฝรั่งเศส ซึ่งผู้นำที่ได้รับการยอมรับ J. Derrida กล่าวเมื่อเร็ว ๆ นี้ว่า: "สำหรับฉัน ข้อความนั้นไร้ขีดจำกัด นี่คือจำนวนทั้งสิ้นสัมบูรณ์ “ ไม่มีอะไรนอกข้อความ” (นักวิทยาศาสตร์อ้างคำพูดของตัวเองที่นี่ ). ซึ่งหมายความว่าข้อความไม่ใช่แค่การแสดงคำพูดเท่านั้น สมมติว่าตารางนี้เป็นข้อความสำหรับฉัน วิธีที่ฉันรับรู้ตารางนี้—การรับรู้เชิงก่อนภาษา—ในตัวมันเองเป็นข้อความสำหรับฉัน” 1 ดังที่เห็นข้อความที่นี่หมายถึงทุกสิ่งที่มนุษย์รับรู้อย่างแน่นอน

คำว่า "ข้อความ" ยังหมายถึงจำนวนทั้งสิ้นของสิ่งที่ปรากฏในความเป็นจริงตามวัตถุประสงค์ หนึ่งในผู้เข้าร่วมของโรงเรียน Tartu-Moscow, R.D. Timechik มีวลีที่ว่า “ถ้าชีวิตของเราไม่ใช่ข้อความ แล้วชีวิตนี้คืออะไร?” 2 แนวคิดเรื่องโลกในฐานะหนังสือซึ่งก็คือข้อความกลับไปสู่ภาพเชิงเปรียบเทียบที่เก่าแก่มาก โมเสสในพระคัมภีร์เรียกโลกว่าหนังสือของพระเจ้า (อพย. 32, 32-33) มีการกล่าวถึงหนังสือแห่งชีวิตซ้ำแล้วซ้ำอีกใน "วิวรณ์ของยอห์นนักศาสนศาสตร์" หนังสือซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการดำรงอยู่ก็ปรากฏอยู่ในนั้นด้วย นิยายและไม่เพียงแต่ทางตรงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงทางอ้อมด้วย “แบบย่อย” ดังนั้นฮีโร่ของบทกวีของ Lermontov เรื่อง "The Prophet" อ่านใน “สายตาคน” มี “หน้าความอาฆาตพยาบาท” อย่างไรก็ตาม ความถูกต้องตามกฎหมายในการถ่ายทอดศาสนาและ สัญลักษณ์ทางศิลปะเข้าไปในทรงกลม ความรู้ทางวิทยาศาสตร์ทำให้เกิดข้อสงสัยอย่างจริงจัง: หากคำใดมีความหมายถึงทุกสิ่งโดยแท้จริงแล้วมันก็ไม่มีความหมายอะไรเลย “การเขียนภาพของโลกอย่างไร้ขอบเขตนั้นมีเหตุผลในภววิทยาเชิงปรัชญา (ถูกสร้างขึ้นโดยเจตจำนงที่สูงกว่าและได้รับคำสั่งตั้งแต่แรก) แต่ก็ไม่น่าจะประสบผลสำเร็จในสาขาวิทยาศาสตร์เอกชน

ในขณะเดียวกัน ในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา ความเข้าใจในข้อความที่ว่าการรู้ไม่มีขอบเขตก็ได้ถูกนำมาใช้ในวิชาภาษาศาสตร์ด้วย หลักฐานนี้คือผลงานต้นฉบับของ R. Barthes บุคคลที่มีความคิดเหมือนกันและเป็นผู้ติดตามของ J. Derrida นักปรัชญาและนักเรียงความคนนี้ขัดแย้งกันอย่างมาก ข้อความวรรณกรรมและงานศิลปะที่แยกความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมสองประเภท ตำราของผลงานคลาสสิก (ไม่ใช่สมัยใหม่) ซึ่งมีความชัดเจนทางความหมายและรวบรวมจุดยืนของผู้เขียนนั้นมีลักษณะเฉพาะของเขาในลักษณะที่น่าขันและแปลกแยก ข้อความคลาสสิกตามที่ Barthes กล่าวไว้ เป็นการยกย่องการหลอกลวงและความหน้าซื่อใจคด เนื่องจากมันจินตนาการว่าตัวเองมีความแน่นอนและครบถ้วน โดยไม่มีเหตุผลใดๆ สำหรับเรื่องนี้ และ - คมชัดยิ่งขึ้น: ชีวิตในข้อความดังกล่าว "กลายเป็นความสับสนวุ่นวายของความคิดเห็นยอดนิยมและกลายเป็นปกที่หายใจไม่ออกที่สร้างจากความจริงทั่วไป" 3. ในตำราสมัยใหม่ นักวิทยาศาสตร์อ้างว่าภาษานั้นพูดได้ ไม่มีที่สำหรับเสียงของตัวละครและผู้แต่ง ภายหลังได้ถูกแทนที่ด้วยผู้ดำรงตำแหน่งตำแหน่งหนึ่งด้วย นักเขียนบท(ผู้เขียน) ปรากฏเฉพาะในขั้นตอนการเขียนและหยุดอยู่ทันทีที่ข้อความถูกสร้างขึ้นแล้ว ข้อความประเภทนี้ (ด้วยตัวพิมพ์ใหญ่ใน Barthes) ช่วยลดการทำงานเช่นนี้ มันไม่ได้ขึ้นอยู่กับคำพูดของใครบางคน (ส่วนตัว) แต่ขึ้นอยู่กับการไร้หน้า จดหมายมีลักษณะขี้เล่น สามารถสร้างความพึงพอใจให้กับผู้อ่าน (รวมถึงนักวิจารณ์วรรณกรรม): “ผู้อ่านข้อความสามารถเปรียบได้กับคนเกียจคร้านที่ไม่มีภาระอะไร: เขากำลังเดินเล่น” ในขณะเดียวกัน ข้อความก็สูญเสียคุณลักษณะดั้งเดิมของความมั่นคงและความเท่าเทียมในตนเองไป มันถูกมองว่าเกิดขึ้นใหม่ในทุกการกระทำของการรับรู้ โดยเป็นของผู้อ่านทั้งหมดและสร้างขึ้นโดยเขาโดยไม่คำนึงถึงเจตจำนงของผู้เขียน สำหรับการศึกษาวรรณกรรมซึ่งไม่ได้ตั้งใจที่จะทำลายประเพณีทางวิทยาศาสตร์และศิลปะ การตีความความหมายของคำว่า "ข้อความ" ใหม่เช่นนี้แทบจะไม่เป็นที่ยอมรับ

กระบวนการสร้างงานวรรณกรรมตั้งแต่แนวความคิดไปจนถึงการนำไปปฏิบัติจนถึงข้อความสุดท้ายรวมถึงคำอธิบายทางวิทยาศาสตร์ของกระบวนการนี้เรียกว่าแตกต่างกัน: การกำเนิดของข้อความบทกวีแบบไดนามิกและตามธรรมเนียมมากขึ้น ประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์

ชีวประวัติถือเป็นข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์ และการสร้างสรรค์ผลงานถือเป็นข้อเท็จจริงของชีวประวัติ ความรู้เกี่ยวกับบริบททางประวัติศาสตร์ช่วยให้เข้าใจงานของผู้เขียนโดยรวมและประเมินคุณธรรมของงานที่ได้รับมอบหมาย

มุ่งเน้นไปที่ตำนาน (Ya. และ V. Grimm, M. Miller, F.I. Buslaev ฯลฯ ) วัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ (I. Ten, A.N. Pypin, N.S. Tikhonravov ฯลฯ ) เชิงเปรียบเทียบ-ประวัติศาสตร์ (T. Benfey , A.N. Veselovsky ฯลฯ ) โรงเรียนยังคงเป็นนิทานพื้นบ้าน ประเพณีวรรณกรรมและไม่ใช่เจตจำนงเชิงสร้างสรรค์ของผู้เขียน

เพื่อให้เข้าใจถึงความสร้างสรรค์ของงาน สิ่งสำคัญคือต้องรู้จักประเพณี โดยเฉพาะอย่างยิ่งแนวเพลง Bakhtin: “งานนี้มีรากฐานมาจากอดีตอันไกลโพ้น งานวรรณกรรมที่ยิ่งใหญ่ต้องใช้เวลาหลายศตวรรษในการเตรียมการ ในยุคแห่งการสร้างสรรค์ จะเก็บเกี่ยวเฉพาะผลสุกของกระบวนการสุกงอมอันยาวนานและซับซ้อนเท่านั้น” ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์เป็นเพียงส่วนหนึ่งของการกำเนิดของงานเท่านั้น ควรแยกความแตกต่างจากแนวคิดเรื่องกำเนิดที่กว้างกว่ามาก

ความสนใจใน "ความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล" มาก่อน ความคิดสร้างสรรค์ บุคลิกลักษณะผู้เขียนและประวัติความเป็นมาของงานที่เขาสร้างขึ้นแหล่งที่มาซึ่งอาจต่างกันมักยืมมา ดังนั้นเพื่อสร้างประวัติศาสตร์อันสร้างสรรค์ของหลายๆ คนขึ้นมาใหม่ ผลงานของ XVIIIวี. จำเป็นต้องสร้างแหล่งวรรณกรรมและอิทธิพล ปัญหายังคงมีความเกี่ยวข้องในอนาคต (เช่น Pushkin "The History of the Village of Goryukhin")

แนวทางวรรณกรรมที่หลากหลายในการทำงานตระหนักถึงความจำเป็นในการศึกษาประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ในระดับที่แตกต่างกัน

การวิจัยด้านนี้ได้รับทิศทางที่สำคัญในศตวรรษที่ 19 โรงเรียนจิตวิทยาในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซียและทิศทางชีวประวัติในตะวันตก (พจนานุกรมชีวประวัติปรากฏในรัสเซีย)

ในศตวรรษที่ 20 ภายใต้อิทธิพลของแนวคิดของ S. Freud และ C. Jung การศึกษาชีวประวัติจำนวนมากเป็นจิตวิเคราะห์ในเวลาเดียวกัน (ในหมู่นักเขียนชาวรัสเซียพวกเขาเขียนเกี่ยวกับ Dostoevsky โดยเฉพาะในเส้นเลือดนี้)

โรงเรียนสังคมวิทยา V.F. Pereverzeva เปรียบเทียบเส้นทาง "เรียบง่าย" จากงานกับชีวประวัติของนักเขียนกับเส้นทางการวิจัย "ยาก" "ผ่าน ข้อความบทกวี”ต่อ “ความเป็นอยู่” ของชนชั้นและจิตวิทยาที่เติบโตบนผืนดินนี้ ผู้เขียนบรรยายถึงจิตวิทยาชั้นเรียนหลากหลายรูปแบบในงานของเขา ในบริบทนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะไม่แยแสกับข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติที่ไม่เป็นที่สนใจทางสังคมวิทยา

ตามทฤษฎีของโรงเรียนในระบบ โครงสร้างนิยม งานมีความเป็นอิสระ เป็นอิสระจากชีวประวัติของผู้สร้าง นักวิจัยศึกษาคุณสมบัติโดยธรรมชาติของข้อความโดยละทิ้งประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์และชีวประวัติของผู้แต่ง

ในการวิจารณ์วรรณกรรมแองโกล - อเมริกันทิศทางทางประวัติศาสตร์มีความโดดเด่นซึ่งตัวแทน "พิจารณางานกับภูมิหลังของสถานการณ์และข้อเท็จจริงของชีวิตของผู้แต่งและเวลา"

ในการวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตในช่วงทศวรรษที่ 1920 ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของงานในฐานะ ประเภทของการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ได้รับเหตุผลโดยละเอียดในผลงานของ N.K. ปิกสานอฟ “เส้นทางใหม่ของวรรณกรรมศาสตร์” และ “ประวัติศาสตร์สร้างสรรค์แห่ง “วิบัติจากปัญญา” เขาถือว่าการสร้างประวัติศาสตร์สร้างสรรค์ขึ้นใหม่เป็นพื้นฐานของการศึกษาทางพันธุกรรมของวรรณคดี Piksanov เชื่อว่าการพึ่งพาข้อมูลของข้อความสุดท้ายนั้นไม่เพียงพอและเสนอให้พิจารณาเนื้อหาอื่น ๆ ที่เกี่ยวข้องกับงาน: คำให้การอัตโนมัติที่เป็นลายลักษณ์อักษรและด้วยวาจาที่บันทึกไว้ในจดหมายสมุดบันทึกบันทึกความทรงจำของผู้ร่วมสมัยตลอดจนแผนงานภาพร่าง ลายเซ็นแบบหยาบและสีขาว รายการ เอกสารปรู๊ฟ อายุการใช้งานและฉบับพิมพ์ ผู้วิจัยจะต้องสร้างวิวัฒนาการของการออกแบบพื้นฐานขึ้นมาใหม่ ซึ่งก็คือ “ความตั้งใจในการออกแบบโดยรวม” ขอแนะนำให้เกี่ยวข้องกับทั้งชีวประวัติของนักเขียน ความคิดเห็นประเภทต่าง ๆ (วรรณกรรม เรื่องจริง ประวัติศาสตร์) และศึกษาวิวัฒนาการของภาษาของงาน กลอน เมตริก โครงเรื่อง องค์ประกอบ เหล่านั้น. ผู้วิจัยจะต้องสัมผัสถึงวิธีการ "สร้าง" อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และในทางกลับกัน

เมื่อถึงเวลาที่ Piksanov หยิบยกวิธีนี้ ("วิธีการ telogenetic") วิกฤตได้เกิดขึ้นในการวิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซีย: วรรณกรรมได้รับมอบหมายให้มีบทบาทในการอธิบายชีวิตทางสังคม ปฏิกิริยาต่อการลดคุณค่าของงานศิลปะนี้เป็นวิธีการที่เป็นทางการ

วิธีการของ Piksanov ยังคงมีข้อจำกัด: นำไปใช้กับปัจจัยร่วมสมัยที่ใกล้เคียงที่สุดที่มีอิทธิพลต่องาน

แต่ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ยังสามารถพิจารณาได้ในบริบทที่กว้างขึ้นของการกำเนิดของงานโดยทั่วไป ในบริบทของบทกวีประวัติศาสตร์ ในกรณีนี้ พื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์ผลงานของผู้เขียนขึ้นมาใหม่คือสายเลือดที่ขยายออกไปอย่างไม่สิ้นสุดของงาน มันเกี่ยวกับไม่เกี่ยวกับต้นแบบอีกต่อไป (ในชีวิตและวรรณกรรม) เท่ากับเกี่ยวกับต้นแบบอีกต่อไป แนวทางนี้ไม่สามารถพึ่งพาความสำเร็จของโรงเรียนวิทยาศาสตร์ทั้งสองแห่งในศตวรรษที่ 19 ได้ (ดังที่กล่าวข้างต้น) เช่นเดียวกับแนวโน้มของศตวรรษที่ 20 ที่มุ่งเน้นไปที่ปัญหาทางพันธุกรรม (sociogenetic, ทิศทางทางจิตวิเคราะห์, poststructuralism โดยมีประเด็นสำคัญเกี่ยวกับการเชื่อมโยงระหว่างข้อความ หรือ intertextuality เป็นต้น)

สำหรับ Piksanov ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์คือประวัติศาสตร์ของข้อความเป็นหลัก เช่นเดียวกับการระบุชีวิตและข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมที่มีผลกระทบโดยตรงต่อนักเขียนและผลงานของเขา เขานำเสนอประสบการณ์การตีความนี้ในหนังสือ "The Creative History of "Woe from Wit" นักวิทยาศาสตร์แสดงประวัติความเป็นมาของข้อความตลกตั้งแต่ตำนานเกี่ยวกับฉบับพิมพ์ครั้งแรกจนถึงข้อความที่พิมพ์ครั้งแรก สิ่งนี้จะสร้างข้อความตามรูปแบบบัญญัติของบทละคร ในส่วนที่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของการแสดงตลก Piksanov กล่าวถึงพลวัตของสไตล์ในระหว่างการแก้ไขตั้งแต่ภาษาในหนังสือไปจนถึงคำพูดที่มีชีวิต ติดตามวิวัฒนาการของภาพ "วิวัฒนาการของธรรมชาติทางอุดมการณ์ของละคร" (พิจารณาถึง “โครงร่างแรก” ของหนังตลก ร่างคร่าวๆ ความคิดเห็นในชีวิตประจำวัน ประวัติศาสตร์ กำหนด “องค์ประกอบของอุดมการณ์” ตามข้อความสุดท้าย) เป็นผลให้เขาได้ข้อสรุปว่าแผนอุดมการณ์นั้นถูกสร้างขึ้นในช่วงแรกของงานก่อนที่กวีจะพบกับผู้หลอกลวง

การสร้างประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ขึ้นใหม่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการวิจารณ์ข้อความ และจำเป็นต้องอาศัยข้อมูลเป็นหลัก ดังนั้นคำถามจึงเกิดขึ้นเกี่ยวกับความสัมพันธ์และการแบ่งเขตงานของประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์และการวิจารณ์เชิงข้อความซึ่งศึกษาเนื้อหาเดียวกัน การวิพากษ์วิจารณ์ข้อความ ติดตามประวัติความเป็นมาของการจัดทำข้อความ ยืนยันข้อความหลักและประกอบกับคำอธิบายเชิงประวัติศาสตร์ตามความเป็นจริงที่จำเป็น นำเสนอดังนี้ ตัวอย่าง มาตรฐานสำหรับการจำลองแบบ- ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ซึ่งอิงตามประวัติของข้อความนั้นให้อย่างดีเยี่ยม ประวัติศาสตร์แห่งการสร้างสรรค์งานทั้งหมดโดยรวม เมื่อเป็นเรื่องยากที่จะตัดสินว่าอะไรเป็นของประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์และสิ่งใดที่ควรวิจารณ์ด้วยข้อความ Piksanov เสนอให้พิจารณาการมีอยู่ของ "อย่างน้อยองค์ประกอบของการวิเคราะห์และการวางนัยทั่วไป" ในงานที่อ้างว่าเป็นประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์

ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของงานเป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับความเป็นกลางของการอ่านและเป็นแนวทางในการตีความหลายอย่างที่งาน "ได้มา" ในกระบวนการทำงาน ผลงานของผู้เขียนในงานเผยให้เห็นถึงความตั้งใจ ความคิดสร้างสรรค์ แง่มุมของกิจกรรมวรรณกรรมที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่านอย่างแข็งขัน

การศึกษาประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของงานคลาสสิกที่ยืนหยัดอยู่เหนือกาลเวลาเป็นงานที่สำคัญที่สุดของการวิจารณ์วรรณกรรม ยิ่งวรรณกรรมมีอายุมากเท่าไร หลักฐานที่เชื่อถือได้น้อยลงเกี่ยวกับเรื่องนี้และผู้แต่งก็ยิ่งมีสมมติฐานที่สร้างสรรค์มากขึ้นเท่านั้น เมื่อศึกษาผลงานวรรณกรรมยุคกลาง โดยเฉพาะภาษารัสเซียโบราณ ในกรณีส่วนใหญ่จะไม่ระบุชื่อและสร้างขึ้นตามประเภทและหลักโวหารที่เป็นที่ยอมรับ ข้อมูลการวิจารณ์ข้อความถือเป็นความช่วยเหลืออันล้ำค่า การยืม การแปรผัน การกล่าวซ้ำโครงเรื่องเดียวกัน ตัวละคร สูตรวาจา ฯลฯ ถือเป็นบรรทัดฐานในยุคอนุรักษนิยม

สำหรับประวัติการสร้างสรรค์ผลงาน วรรณกรรมที่เหมือนจริงข้อมูลเกี่ยวกับโปรโตพล็อตและต้นแบบของฮีโร่เป็นสิ่งสำคัญ ตัวอย่างเช่น เป็นที่ทราบกันดีว่าเหตุการณ์จริงเป็นแผนของ "Dubrovsky" ของพุชกิน "The Inspector General" ของ Gogol "Rudin" ของ Turgenev และ "Demons" ของ Dostoevsky

โคลงสั้น ๆ จำนวนมากก็มีประวัติที่สร้างสรรค์เช่นกัน มีหลายกรณีที่มีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในการเตรียมการ ไม่เพียงแต่สำหรับครั้งแรกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงฉบับต่อๆ ไปด้วย การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้สามารถนำไปสู่ศูนย์รวมความตั้งใจของผู้เขียนที่สมบูรณ์และชัดเจนที่สุด แต่ในทางกลับกันสามารถปิดบังพวกเขาภายใต้แรงกดดันของสถานการณ์ต่าง ๆ (การเซ็นเซอร์ การแก้ไข การเปลี่ยนแปลงพื้นฐานในโลกทัศน์ของกวีเอง) ตัวอย่างเช่น การมีส่วนร่วมของกองบรรณาธิการของ I.S. Turgenev ในบทกวีบางฉบับของเพื่อนกวี F.I. Tyutchev (1854) และ A.A. Fet (1856) บิดเบือนข้อความอย่างมีนัยสำคัญ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องหันไปดูก่อนหน้านี้ ฉบับของผู้แต่งที่แสดงละครเพลง ลักษณะทางอารมณ์เนื้อเพลงของ Fet ความคิดริเริ่มของความสามารถรอบด้านของ Tyutchev

ด้วยเหตุผลหลายประการ ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยเอกสารประกอบโดยตรงเสมอไป (เช่นในกรณีของหนังตลกเรื่อง "Woe from Wit") มันเกิดขึ้นที่ความคิดของศิลปินถูกฟักอยู่ในหัวของเขาและเทลงบนกระดาษทันทีในเวอร์ชันสุดท้าย (เช่น "The Stranger" โดย Blok) แต่ส่วนใหญ่ ผลงานที่สำคัญมีประวัติอันยาวนานของข้อความ, การแก้ไข, ตัวแปร, การพิมพ์ (Turgenev - "รายการแบบกำหนด": ชีวประวัติทั่วไปของฮีโร่ของเขา, แผนการโดยละเอียดสำหรับนวนิยาย)

เพื่อให้เข้าใจเจตนาของผู้เขียนในการทำงาน ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภายนอกอาจมีความสำคัญ: ประวัติของการพิมพ์ซ้ำ การเซ็นเซอร์ บรรณาธิการ การวิจารณ์ของผู้เขียนและผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรม ความเชื่อมโยงกับชีวประวัติของนักเขียน ฯลฯ

(“บทนำสู่วรรณกรรมศึกษา” แก้ไขโดย L.V. Chernets)

ก่อนหน้านี้ผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกในบางส่วนในนิตยสารต่างๆ การตีพิมพ์ในวารสารเฉพาะจะช่วยให้เข้าใจเจตนาของผู้เขียน (แต่ละวารสารมีกองบรรณาธิการและตำแหน่งของตนเอง)

ปฏิกิริยาของผู้ร่วมสมัยทันทีหลังจากตีพิมพ์มีความสำคัญอย่างยิ่ง “ ผู้ร่วมสมัยรู้สึกดีมากถึงลักษณะกฎเกณฑ์ที่ไม่ได้เขียนไว้ในยุคนั้น” รู้สึกถึงนวัตกรรม แต่มักจะตอบสนองเชิงลบ (เช่น "Ruslan และ Lyudmila" โดย Pushkin - บทกวีเคยเป็นวีรบุรุษในหัวข้อที่สำคัญสำหรับรัฐ Chekhov's เรื่องราว - พวกเขาคิดว่าเป็นการต่อต้านศิลปะ) ทุกผลงานมีชื่อเสียง การติดตามการก่อตัวของชื่อเสียงนี้เป็นหน้าที่ของประวัติศาสตร์วรรณกรรม สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าเหตุใดนักเขียนบางคนจึงไม่ได้รับการยอมรับ และมีคนถูกประเมินสูงเกินไป นักเขียนมักไม่ได้รับการยอมรับเพราะพวกเขาล้ำหน้าและเขียนในแบบที่พวกเขาจะเขียนตามพวกเขา บางครั้งภาพก็ตรงกันข้าม: ไม่มีเวลาสำหรับการลืมเลือน นักเขียนยอดนิยม- เช่น ในช่วงอายุ 30-40 ปี ศตวรรษที่สิบเก้า บุลการินได้รับความนิยมอย่างมาก ตามกฎแล้วผู้เขียนดังกล่าวเป็นของ วรรณกรรมมวลชน(เชื่อกันว่าวรรณกรรมมวลชนปรากฏในรัสเซียในศตวรรษที่ 17 ซึ่งเป็นช่วงที่นวนิยายประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก)

ยู.วี. เลเบเดฟ

Turgenev มีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการออกจาก Sovremennik: เขามีส่วนร่วมในองค์กรของตนร่วมมือกับมันมาสิบห้าปี ความทรงจำของ Belinsky มิตรภาพกับ Nekrasov ชื่อเสียงทางวรรณกรรมและในที่สุดก็เกี่ยวข้องกับนิตยสาร แต่ความขัดแย้งอย่างเด็ดขาดกับ Chernyshevsky และ Dobrolyubov ซึ่งเพิ่มมากขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาก็มาถึงจุดสูงสุด อะไรที่ทำให้ Turgenev หงุดหงิดในบทความของ Dobrolyubov?

ในการทบทวนผลงานของนักปรัชญาคาซาน Bervy "มุมมองเปรียบเทียบทางสรีรวิทยาและจิตวิทยาของจุดเริ่มต้นและการสิ้นสุดของชีวิต" Dobrolyubov กล่าวว่า: "ทุกวันนี้มีการเรียนรู้ในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ วิธีการเชิงบวกข้อสรุปทั้งหมดอิงจากประสบการณ์ ความรู้เชิงข้อเท็จจริง ไม่ใช่ทฤษฎีชวนฝัน... ทุกวันนี้ ผู้มีอำนาจในสมัยโบราณไม่ได้รับการยอมรับอีกต่อไป... คนหนุ่มสาว... อ่าน Moleschott... Vocht และแม้แต่ผู้มีอำนาจก็ยังไม่ยึดถือ คำพูดนั้น... แต่มิสเตอร์เบอร์วีฉลาดมากรู้วิธีที่จะหัวเราะเยาะคนที่ขี้ระแวง หรืออย่างที่เขาเรียกว่า "พวกทำลายล้าง"

ในการทบทวนอีกครั้ง Dobrolyubov ซึ่งเป็น "ผู้ทำลายล้าง" ประณามนักเขียนที่ชอบ "มีอุดมคติ": "ใครไม่ทำความสะอาด ดอกไม้สีชมพูความเพ้อฝัน - ความโน้มเอียงที่เรียบง่ายและเข้าใจง่ายต่อผู้หญิง?.. ไม่ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร แต่... แพทย์และนักธรรมชาติวิทยามีเหตุผล" ปรากฎว่าความรู้สึกแห่งความรักได้รับการอธิบายอย่างสมบูรณ์โดยสรีรวิทยา แพทย์ และ นักธรรมชาติวิทยา

ใน Sovremennik ฉบับแรกของปี 1838 Turgenev ด้วยความรู้สึกขุ่นเคืองที่เพิ่มมากขึ้นได้อ่านบทวิจารณ์ของ Dobrolyubov เกี่ยวกับงานที่รวบรวมของพุชกินเล่มที่เจ็ดเพิ่มเติมซึ่งจัดทำโดย P. V. Annenkov พุชกินได้รับการยกย่องจากมุมมองชีวิตที่ "ผิวเผินและลำเอียงมาก" "ความอ่อนแอในอุปนิสัย" และ "ความเคารพต่อดาบปลายปืนมากเกินไป" มีการโต้แย้งว่าพุชกินผู้ล่วงลับไปแล้ว “ในที่สุดก็โน้มเอียงไปสู่ความคิดที่ว่า จำเป็นต้องมีการแก้ไขคน เฆี่ยนตี เรือนจำ และขวาน” พุชกินถูกกล่าวหาว่า "ยอมจำนนต่อกิจวัตรประจำวัน" "อคติทางวงศ์ตระกูล" และรับใช้ "ศิลปะบริสุทธิ์" นี่คือวิธีที่นักวิจารณ์หนุ่มปฏิบัติต่องานของกวีที่ทูร์เกเนฟบูชาอย่างไม่สุภาพ

เมื่อใคร่ครวญอย่างเป็นผู้ใหญ่แล้ว มันก็เป็นไปได้ที่จะพิสูจน์ให้เห็นถึงการโจมตีโต้เถียงดังกล่าวโดยความกระตือรือร้นของนักวิจารณ์รุ่นเยาว์ซึ่งโกรธเคืองกับบทความของ Druzhinin เกี่ยวกับพุชกินเทศนา” ศิลปะบริสุทธิ์“ แต่เหตุใดในโลกนี้พุชกินจึงควรจ่ายเงินให้กับ Druzhinin? แล้ว Dobrolyubov พัฒนาทัศนคติที่ดูถูกเหยียดหยามต่อคำศิลปะที่ไหน?

ในที่สุดในฉบับที่สองและสี่ของ Sovremennik ในปี พ.ศ. 2402 บทความของ Dobrolyubov เรื่อง "วรรณกรรมมโนสาเร่ในปีที่ผ่านมา" ปรากฏขึ้นโดยมีความขัดแย้งอย่างชัดเจนเกี่ยวกับสังคมและ มุมมองวรรณกรรมทูร์เกเนฟ. จากข้อมูลของ Dobrolyubov เยาวชนหัวก้าวหน้ายุคใหม่มองว่าเพื่อนร่วมงานของ Turgenev อาจเป็นศัตรูหลักของพวกเขา “ คนในยุคนั้น” Dobrolyubov เขียน“ รู้สึกตื้นตันใจกับแรงบันดาลใจที่สูงส่ง แต่ค่อนข้างเป็นนามธรรม พวกเขาต่อสู้เพื่อความจริงความปรารถนาดีพวกเขาหลงใหลในทุกสิ่งที่สวยงาม แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือหลักการสำหรับพวกเขา... การมีความเป็นเลิศ คำสั่งของตรรกศาสตร์เชิงนามธรรม พวกเขาไม่รู้ตรรกะแห่งชีวิตเลยแม้แต่น้อย...”

พวกเขาถูกแทนที่ด้วยคนรุ่นใหม่ - "คนประเภทที่แท้จริงที่มีจิตใจเข้มแข็งและมีจินตนาการที่ดี" แตกต่างจาก "เฟรเซอร์" และ "นักฝัน" ด้วย "ความสงบและความหนักแน่นที่เงียบสงบ" คนรุ่นใหม่ “ไม่รู้จักวิธีส่องแสงและทำเสียงดัง” เสียงของมันถูกครอบงำด้วย “เสียงที่หนักแน่นมาก” มัน “ทำงานได้อย่างราบรื่นและสงบ”

และจากตำแหน่งของ "นักสัจนิยม" รุ่นนี้ Dobrolyubov ที่มีการประชดอย่างไร้ความปราณีได้โจมตีกลาสนอสต์เสรีนิยมสื่อสมัยใหม่ที่มีการพูดคุยถึงประเด็นทางสังคม เหตุใดด้วยลัทธิหัวรุนแรงที่ประมาทเช่นนี้จึงจำเป็นต้องทำลายสาเหตุอันสูงส่งของกลาสนอสต์ตั้งแต่ต้นเหตุเหตุใดจึงเยาะเย้ยความคิดทางการเมืองที่มีชีวิตซึ่งตื่นขึ้นมาหลังจากการจำศีลสามสิบปีของการครองราชย์ของนิโคลัส? เหตุใดจึงประมาทพลังของเจ้าของทาสและโจมตีตนเอง? ทูร์เกเนฟอดไม่ได้ที่จะรู้สึกว่าจากพันธมิตรของพรรคเสรีนิยมกองกำลังหนุ่มของ Sovremennik กลายเป็นศัตรูที่เด็ดขาด ความแตกแยกทางประวัติศาสตร์เกิดขึ้น ซึ่งทูร์เกเนฟไม่สามารถป้องกันได้

ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2403 ทูร์เกเนฟหันไปศึกษานักวัตถุนิยมชาวเยอรมันหยาบคายซึ่ง Dobrolyubov อ้างถึง เขาอ่านผลงานของ K. Vogt อย่างขยันขันแข็งและเขียนถึงเพื่อน ๆ ของเขาว่า: "นักวัตถุนิยมที่ชั่วร้ายคนนี้ฉลาดและละเอียดอ่อนมาก!" ชาวเยอรมันผู้ชาญฉลาดซึ่งเป็นไอดอลของพวกเขาสอนอะไรแก่ "ผู้ทำลายล้าง" ชาวรัสเซีย? ปรากฎว่าความคิดของมนุษย์เป็นหน้าที่พื้นฐานของสสารสมอง และเนื่องจากอยู่ในกระบวนการชรา สมองของมนุษย์หมดลง - ทั้งความสามารถทางจิตและจิตใจของบุคคลด้อยกว่า ตั้งแต่สมัยโบราณคลาสสิก วัยชรามีความหมายเหมือนกันกับภูมิปัญญา คำโรมันว่า "วุฒิสภา" หมายถึง "การชุมนุมของผู้เฒ่า" แต่ “นักวัตถุนิยมชั่วช้า” พิสูจน์ว่า “คนรุ่นใหม่” ไม่ควรฟังประสบการณ์ของ “บิดา” ของตนเลยแม้แต่น้อย ประวัติศาสตร์แห่งชาติและไว้วางใจเฉพาะความรู้สึกของสมองวัยเยาว์ของคุณเท่านั้นที่สำคัญ เพิ่มเติม - เพิ่มเติม: เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่า "ความสามารถของกะโหลกศีรษะของเผ่าพันธุ์" ในขณะที่อารยธรรมพัฒนา "เพิ่มขึ้นทีละน้อย" ว่ามีเผ่าพันธุ์ที่เต็มเปี่ยม - ชาวอารยันและเผ่าที่ด้อยกว่า - พวกนิโกรเป็นต้น

(*105) "การเปิดเผย" ดังกล่าวทำให้ทูร์เกเนฟตัวสั่น ท้ายที่สุดปรากฎว่าไม่มีความรัก มีเพียง "แรงดึงดูดทางสรีรวิทยา" เท่านั้น ไม่มีความงามในธรรมชาติ มีแต่วัฏจักรนิรันดร์ของสารเคมีเท่านั้น ไม่มีความสุขทางจิตวิญญาณจากงานศิลปะ - มีเพียง "การระคายเคืองทางสรีรวิทยาของปลายประสาท"; ไม่มีความต่อเนื่องในการเปลี่ยนแปลงของรุ่น และคนหนุ่มสาวจะต้องปฏิเสธอุดมคติที่ “เสื่อมทราม” ของ “ผู้เฒ่า” ตั้งแต่แรกเริ่ม สสารและพลัง!

และในใจของทูร์เกเนฟก็มีภาพลักษณ์ที่คลุมเครือของฮีโร่เกิดขึ้น โดยเชื่อว่าการค้นพบทางวิทยาศาสตร์ทางธรรมชาติสามารถอธิบายทุกสิ่งในมนุษย์และสังคมได้อย่างแท้จริง จะเกิดอะไรขึ้นกับบุคคลเช่นนี้หากเขาพยายามนำความคิดเห็นของเขาไปปฏิบัติ? ฉันฝันถึงกลุ่มกบฏชาวรัสเซีย ทำลายล้างผู้มีอำนาจ คุณค่าทางวัฒนธรรมทั้งหมดอย่างไร้ความสงสารและไร้ความเมตตา กล่าวอีกนัยหนึ่งมีความคล้ายคลึงกับ Pugachev ผู้รอบรู้

เมื่อปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2403 ไปยังเมือง Ventnor บน English Isle of Wight เพื่อว่ายน้ำในทะเล Turgenev กำลังคิดเกี่ยวกับแผนสำหรับนวนิยายเรื่องใหม่อยู่แล้ว ที่นี่บนเกาะไวท์มีการรวบรวม "รายชื่อตัวละครในเรื่องใหม่" โดยที่ Turgenev ได้ร่างภาพเบื้องต้นของตัวละครหลักภายใต้หัวข้อ "Evgeny Bazarov": "ผู้ทำลายตนเอง" มั่นใจ พูดน้อย และขยัน” (ส่วนผสมของ Dobrolyubov, Pavlov และ Preobrazhensky) เขาใช้ชีวิตเหมือนเด็กตัวเล็ก ๆ เขาไม่ต้องการเป็นหมอเขากำลังรอโอกาส - เขารู้ได้อย่างไร ที่จะพูดคุยกับผู้คน แม้ว่าในจิตวิญญาณของเขาเขาไม่มีองค์ประกอบทางศิลปะและไม่รู้จักพวกเขา... เขารู้ค่อนข้างมาก - เขามีพลังและสามารถชอบความเป็นอิสระของเขาได้ - วิชาที่แห้งแล้งที่สุด ของ Rudin - เพราะไม่มีความกระตือรือร้นและศรัทธาใด ๆ... จิตวิญญาณที่เป็นอิสระและเป็นคนภาคภูมิใจในมือแรก”

Dobrolyubov ถูกระบุเป็นอันดับแรกในฐานะต้นแบบตามที่เราเห็น ติดตามเขาคือ Ivan Vasilyevich Pavlov แพทย์และนักเขียนคนรู้จักของ Turgenev ผู้ไม่เชื่อพระเจ้าและวัตถุนิยม ทูร์เกเนฟปฏิบัติต่อเขาอย่างเป็นมิตร แม้ว่าเขามักจะรู้สึกเขินอายและขุ่นเคืองกับความตรงไปตรงมาและความรุนแรงของการตัดสินของชายคนนี้

Nikolai Sergeevich Preobrazhensky - เพื่อนของ Dobrolyubov จากสถาบันการสอนที่มีรูปร่างหน้าตาดั้งเดิม - ความสูงสั้นจมูกยาวและมีผมยาวถึงปลายแม้จะใช้หวีสุดแรงก็ตาม เขาเป็นชายหนุ่มที่มีความนับถือตนเองมากขึ้น ด้วยความอวดดีและเสรีภาพในการตัดสินที่แม้แต่ Dobrolyubov ยังชื่นชม เขาเรียก Preobrazhensky ว่า "ผู้ชายที่ไม่ขี้อาย"

(*106) เป็นไปไม่ได้เลยที่จะไม่สังเกตว่าในแผนเดิม ร่างของบาซารอฟดูเฉียบคมและเป็นมุมมาก ผู้เขียนปฏิเสธความลึกทางจิตวิญญาณของฮีโร่ ซึ่งเป็น "องค์ประกอบทางศิลปะ" ที่ซ่อนอยู่ อย่างไรก็ตามในกระบวนการทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ Turgenev หลงใหลในตัวละครของ Bazarov มากจนเขาเก็บไดอารี่ในนามของฮีโร่โดยเรียนรู้ที่จะเห็นโลกผ่านสายตาของเขา งานดำเนินต่อไปในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาวปี 1860/61 ในปารีส นักเขียนประชาธิปไตย Nikolai Uspensky เดินทางไปทั่วยุโรปรับประทานอาหารกับ Turgenev และดุพุชกินโดยรับรองว่าในบทกวีทั้งหมดของเขากวีของเราไม่ได้ทำอะไรเลยนอกจากตะโกน: "สู่การต่อสู้ สู่การต่อสู้เพื่อ Holy Rus!" อีกตัวอย่างหนึ่งของประเภท Bazarov นำมาพิจารณาด้วย ซึ่งเป็นธรรมชาติของรัสเซียอีกประการหนึ่ง "ที่มีการแกว่งกว้างโดยไม่ต้องตี" ดังที่ Belinsky เคยพูดไว้ แต่ในปารีส การเขียนนวนิยายเรื่องนี้เป็นไปอย่างช้าๆ และยากลำบาก

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2404 Turgenev กลับไปที่ Spasskoye ซึ่งเขาถูกกำหนดให้ประสบกับการสูญเสียความหวังในความสามัคคีกับผู้คน เมื่อสองปีก่อนการประกาศ Turgenev "เริ่มฟาร์ม" นั่นคือเขาย้ายคนของเขาไปลาออกและเริ่มเพาะปลูกที่ดินด้วยแรงงานอิสระ แต่ตอนนี้ทูร์เกเนฟไม่รู้สึกถึงความพึงพอใจทางศีลธรรมจากกิจกรรมทางเศรษฐกิจของเขา ชาวนาไม่ต้องการเชื่อฟังคำแนะนำของเจ้าของที่ดิน ไม่ต้องการลาออก ปฏิเสธที่จะลงนามในเอกสารกฎบัตร และทำข้อตกลง "ฉันมิตร" ใด ๆ กับเจ้านาย

ในสถานการณ์ที่น่าตกใจเช่นนี้ ผู้เขียนเขียนเรื่อง “Fathers and Sons” จนจบ วันที่ 30 กรกฎาคม เขาได้เขียน “คำสุดท้ายอันเป็นสุข” ระหว่างเดินทางไปฝรั่งเศสโดยทิ้งต้นฉบับไว้ที่กองบรรณาธิการของ Russian Messenger Turgenev ขอให้บรรณาธิการของนิตยสาร M. N. Katkov แน่ใจว่าปล่อยให้ P. V. Annenkov อ่าน ในปารีส เขาได้รับจดหมายสองฉบับพร้อมกันเพื่อประเมินนวนิยายเรื่องนี้ ฉบับหนึ่งจาก Katkov และอีกฉบับจาก Annenkov ความหมายของตัวอักษรเหล่านี้ส่วนใหญ่เหมือนกัน สำหรับทั้ง Katkov และ Annenkov ดูเหมือนว่า Turgenev ถูก Bazarov พาไปมากเกินไปและทำให้เขาอยู่บนแท่นที่สูงมาก เนื่องจาก Turgenev พิจารณาว่าเป็นกฎเกณฑ์ที่จะเห็นความจริงบางอย่างในเรื่องใด ๆ แม้แต่คำพูดที่รุนแรงที่สุด เขาจึงได้เพิ่มนวนิยายเรื่องนี้หลายครั้ง โดยเพิ่มสัมผัสหลายประการที่เสริมความแข็งแกร่งให้กับลักษณะเชิงลบในตัวละครของ Bazarov ต่อจากนั้น Turgenev ได้ยกเลิกการแก้ไขเหล่านี้จำนวนมากใน Fathers and Sons ฉบับแยกกัน

เมื่องานนวนิยายเรื่องนี้เสร็จสิ้น ผู้เขียนมีข้อสงสัยอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับความเหมาะสมในการตีพิมพ์: ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ไม่เหมาะสมเกินไป กวีประชาธิปไตย M. L. Mikhailov ถูกจับในข้อหาเผยแพร่คำประกาศแก่เยาวชน นักศึกษามหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกบฏต่อกฎบัตรใหม่: ผู้คนสองร้อยคนถูกจับกุมและคุมขังในป้อมปีเตอร์และพอล ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2404 Dobrolyubov เสียชีวิต “ ฉันเสียใจกับการตายของ Dobrolyubov แม้ว่าฉันจะไม่ได้แบ่งปันความคิดเห็นของเขาก็ตาม” Turgenev เขียนถึงเพื่อนของเขา“ เขาเป็นคนที่มีพรสวรรค์ - ยังเด็ก... น่าเสียดายที่ผู้สูญเสียกำลังที่สูญเสียไป!”

ด้วยเหตุผลทั้งหมดนี้ Turgenev ต้องการเลื่อนการตีพิมพ์นวนิยายเรื่องนี้ แต่ Katkov "พ่อค้าวรรณกรรม" "เรียกร้องสินค้าที่ขายอย่างต่อเนื่อง" และได้รับการแก้ไขจากปารีสไม่ได้ยืนในพิธีอีกต่อไป “ Fathers and Sons” ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงที่รัฐบาลกดขี่ข่มเหงคนรุ่นใหม่ในหนังสือ "Russian Messenger" ประจำเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2405

อ้างอิง

เพื่อเตรียมงานนี้ มีการใช้วัสดุจากเว็บไซต์ http://turgenev.org.ru/

กวดวิชา

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาหัวข้อหรือไม่?

ผู้เชี่ยวชาญของเราจะแนะนำหรือให้บริการสอนพิเศษในหัวข้อที่คุณสนใจ
ส่งใบสมัครของคุณระบุหัวข้อในขณะนี้เพื่อค้นหาความเป็นไปได้ในการรับคำปรึกษา

ภารกิจหลักของประวัติศาสตร์วรรณคดี

วรรณกรรมเป็นกระบวนการของตนเอง รูปแบบทางประวัติศาสตร์- ผลรวมงานเขียนทั้งหมด

กลไกความทรงจำทางสังคม

วัตถุประสงค์: 1) ศึกษางานศิลปะแยกชิ้น 2) ความพยายามที่จะเข้าใจทุกสิ่งที่สว่างไสว ทีวี-วา

(1) (กรมประชาสัมพันธ์) – ก) การรวบรวมและจัดระบบข้อเท็จจริง ความเชื่อมโยงทั้งหมด ด้วยปรมาจารย์นี้ (ต้องใช้ความรู้เรื่องยุคสมัย) หลักการของประวัติศาสตร์นิยม ความสามารถในการตีตัวออกห่างจากความทันสมัย ความรู้กว้างขวาง b) การศึกษาชีวประวัติของนักเขียน (พงศาวดารแห่งชีวิตและโทรทัศน์; เรียงความเชิงชีวประวัติเชิงวิพากษ์)) c) การศึกษาผลงาน (ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของโครงการ)

(2) – ก) ศึกษาช่วงหนึ่งของทีวีของนักเขียน/เส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนโดยรวม ข) ประวัติความเป็นมาของคำจำกัดความ ช่วงเวลาในการพัฒนาวรรณกรรม c) สร้างประวัติศาสตร์ วรรณคดีแห่งชาติ(ตัวอย่างเช่น "ประวัติศาสตร์วรรณกรรม" ใน 10 เล่ม - ทศวรรษ 1950 ใน 4 เล่ม - 1980) d) การสร้างประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลก นักคติชนวิทยาได้ค้นพบลวดลายและแผนการที่ทำซ้ำในหมู่ชนชาติต่าง ๆ => คำถามเกิดขึ้น - มีรูปแบบทั่วไปในการพัฒนาวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านหรือไม่ e) การศึกษาวรรณกรรมเปรียบเทียบ (การศึกษาเปรียบเทียบ) f) วรรณกรรมเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นภาพสะท้อนของ กระบวนการทางสังคม

ประวัติศาสตร์วรรณกรรมมักถูกอธิบายว่าเป็นประวัติศาสตร์ของขบวนการวรรณกรรม (เช่น ขบวนการวรรณกรรมเริ่มในศตวรรษที่ 17): บาโรก - ลัทธิคลาสสิก - ลัทธิอารมณ์อ่อนไหว (Rousseau, Karamzin) - แนวโรแมนติก - สมจริง (ยุค 40 ของศตวรรษที่ 19) - สัญลักษณ์นิยม (ต้นศตวรรษที่ 20;แรมโบ้, บล็อก) – เปรี้ยวจี๊ด (ลัทธิแห่งอนาคตและความเฉียบแหลม) – สัจนิยมสังคมนิยม– ลัทธิหลังสมัยใหม่ (ในยุโรปจากยุค 60 ในรัสเซีย – จากยุค 80)

เหตุผลภายใน รูปแบบการพัฒนาวรรณกรรม (ลำดับของทิศทางไม่สุ่ม ขึ้นอยู่กับกฎหมายภายใน) นักเขียนขึ้นอยู่กับหลายปัจจัย เช่น ประเภท สไตล์ ภาษา ปัจจัยทางสังคม อิทธิพลภายนอก

1)ชีวประวัติ วิธีการ (วิเคราะห์ผ่านชีวประวัติของผู้เขียนและวิธีการทางชีววิทยา (วรรณกรรมพัฒนาเหมือนสิ่งมีชีวิต - เกิด...ตาย) - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 2) ทฤษฎีของดาร์วิน (ทฤษฎีการคัดเลือกโดยธรรมชาติ)- วรรณกรรมพัฒนาจากความสม่ำเสมอไปสู่ความแตกต่าง ประการแรก - ความสามัคคีของคำพูด การเต้นรำ ดนตรี... จากนั้นศิลปะก็เริ่มพัฒนาแยกจากกัน ผู้เป็นทางการ - - หลักการสว่างขึ้น วิวัฒนาการคือการต่อสู้ “ทฤษฎีกระดานหก”- ไม่มีความก้าวหน้าอย่างต่อเนื่อง กระแสวรรณกรรมสลับกัน (ความสมจริงคล้ายกับลัทธิคลาสสิค) ยุควรรณกรรมมุ่งมั่นที่จะเป็นเหมือน "ปู่" และไม่เหมือน "พ่อ" - เพศที่ 2 ศตวรรษที่ 193) วิธีการทางสังคมวิทยายืมคำอุปมาอุปมัยและแบบจำลองของเขาจากสังคมวิทยา หัวใจของแต่ละรูปแบบคือเศรษฐศาสตร์ ศิลปะเป็น "โครงสร้างชั้นบน" (กำหนดระดับการพัฒนาของสังคม)

จากตำนานและนิทานพื้นบ้าน - ถึง นวนิยายจิตวิทยาความสมจริง:เมื่อเวลาผ่านไป บุคคลจะเข้าใจโลกได้ดีขึ้น ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการที่เป็นธรรมชาติ ศตวรรษที่ 18 - นิทานพื้นบ้านเป็นผลแห่งความไม่รู้ ศตวรรษที่ 19 - นักเขียนหันไปหาวัฒนธรรมพื้นบ้านที่เก่าแก่ (Zhukovsky, Pushkin, Gogol, ชุดเทพนิยายของ Afanasyev) ทุกกำไรย่อมมาพร้อมกับการสูญเสีย เทคนิคใหม่ในทิศทางวรรณกรรมเป็นแบบหนึ่ง” ความก้าวหน้าทางเทคนิค- ผลิตภัณฑ์ใด ๆ มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่สามารถปลอมหรือทำซ้ำได้แม้กระทั่งโดยผู้เขียนเอง

ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงาน

ขั้นตอนการสร้างแสงสว่าง pr-I - จากแนวคิดสู่รูปลักษณ์ไปจนถึงข้อความสุดท้ายรวมถึงการเขียนทางวิทยาศาสตร์ของข้อความนี้เรียกว่าแตกต่างกัน: การกำเนิดของข้อความบทกวีแบบไดนามิกประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ ชีวประวัติคือข้อเท็จจริงของประวัติศาสตร์ และการสร้างสรรค์บางสิ่งบางอย่างก็คือข้อเท็จจริงของชีวประวัติ ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ บริบทช่วยให้เข้าใจบุคลิกภาพของผู้เขียนโดยรวมและประเมินข้อดีของโครงการที่กำหนด มุ่งเน้นไปที่ตำนาน วัฒนธรรม-ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ โรงเรียนยังคงสว่างไสวด้วยคติชนวิทยา ประเพณี ไม่ใช่ความคิดสร้างสรรค์ ความประสงค์ของผู้เขียน (เพื่อทำความเข้าใจประเพณี สิ่งสำคัญคือต้องรู้ประเพณี โดยเฉพาะประเภท) ความคิดสร้างสรรค์ ประวัติศาสตร์เป็นส่วนหนึ่งของการกำเนิด ความสนใจในทีวีส่วนตัวนำความคิดสร้างสรรค์มาสู่แถวหน้า ความเป็นตัวตนของผู้แต่งและประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงานของเขา ดังนั้นสำหรับการสร้างสรรค์ ประวัติศาสตร์ pr-th จำเป็นต้องตั้งค่าตัวอักษร แหล่งที่มาและอิทธิพล สำคัญ ได้ให้แนวทางเรื่องนี้ในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ทางจิตวิทยา โรงเรียนในรัสเซีย นักวิจารณ์วรรณกรรม และชีวประวัติ ทิศทางในโลกตะวันตก (การปรากฏตัวของพจนานุกรมชีวประวัติ) ชีวประวัติ มีการศึกษาทางจิตวิเคราะห์ด้วย สังคมวิทยา โรงเรียน (เปเรเวอร์เซฟ) – ยาก เส้นทางการวิจัยผ่านบทกวี ข้อความเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของชั้นเรียนและจิตวิทยา ไม่แยแสกับข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติ โรงเรียนในระบบ – pr-e yavl. เป็นอิสระจากประวัติของผู้เขียน ประวัติศาสตร์ ทิศทาง (ในการศึกษาวรรณกรรมอเมริกัน) – ผ่านปริซึมข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวิตและเวลาของผู้เขียน Piksanov (วรรณกรรมโซเวียตในช่วงปี ค.ศ. 1920) จะแนะนำให้พิจารณาเนื้อหาอื่นๆ ที่เกี่ยวข้อง ในข้อความ: ใบรับรองรถยนต์ (ไดอารี่และตัวอักษร), ภาพร่าง, ร่างจดหมาย- การสร้างวิวัฒนาการของแนวคิดหลักขึ้นมาใหม่ เกี่ยวข้องกับวิวัฒนาการของภาษา (ตัวชี้วัด พล็อต องค์ประกอบ) - วิธีการทางเทโอเจเนติกส์ (หมายเหตุ - "ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ของวิกฤต "วิบัติจากปัญญา" วรรณกรรมได้รับบทบาทในการแสดงชีวิตทางสังคม ปฏิกิริยาต่อการดูถูกดังกล่าวเป็นวิธีการที่เป็นทางการ . การพิจารณาประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ในความหมายที่กว้างขึ้น - ในบริบทของบทกวีประวัติศาสตร์ (เรากำลังพูดถึงต้นแบบ) การสร้างประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ขึ้นใหม่นั้นเชื่อมโยงกับการวิจารณ์เชิงข้อความดังนั้นคำถามของการแยกแยะงานของประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์และการวิจารณ์เชิงข้อความ (Piksanov - อย่างน้อยก็มีองค์ประกอบ) การวิเคราะห์และลักษณะทั่วไป)ความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ทางโทรทัศน์เป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดสำหรับความเป็นกลางของการอ่านและการศึกษาเรื่องราวคลาสสิกยิ่งโบราณสถานก็ยิ่งมีสมมติฐานมากขึ้นเท่านั้น ในประวัติศาสตร์แห่งความสมจริงข้อมูลเกี่ยวกับพล็อตต้นแบบและต้นแบบของตัวละครเป็นสิ่งสำคัญ (“คนแปลกหน้า”) มันเกิดขึ้นในทางกลับกัน - ในทูร์เกเนฟ เพื่อให้เข้าใจถึงเจตนา ม.บ. ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของเขามีความสำคัญ เรื่องราว - การแทรกแซงการเซ็นเซอร์ การพิมพ์ชิ้นส่วนข้อความในนิตยสาร การพิมพ์ซ้ำ บทวิจารณ์ (Derzhavin เองก็พูดถึงโครงการของเขาเอง) ปฏิกิริยาของผู้ร่วมสมัยทันทีหลังจากตีพิมพ์มีความสำคัญอย่างยิ่ง นักเขียนทุกคนมีชื่อเสียง การติดตามการก่อตัวของชื่อเสียงนี้เป็นหน้าที่ของประวัติศาสตร์วรรณกรรม ทำความเข้าใจว่าทำไมบางคนถึงถูกประเมินต่ำเกินไป บางคน - ในทางกลับกัน บ่อยครั้งผู้เขียนไม่รู้ว่าตนเองอยู่ก่อนวัยอันควร และในทางกลับกัน - การลืมเลือนของนักเขียนยอดนิยมครั้งหนึ่ง (Bulgarin - 30-40 ของศตวรรษที่ 19)

ปัญหาของทฤษฎีวรรณกรรม

ทฤษฎีวรรณกรรม-วิชาการ การลงโทษ. การเชื่อมต่อ ด้วยประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์วรรณกรรมเสนอการตีความข้อความ เป็นไปได้ที่จะตีความตามทฤษฎีวรรณกรรม วิธีการวิจัย 2 วิธี: 1) อุปนัย (ส่วนใหญ่) 2) นิรนัย ในกรณีที่เป็นไปไม่ได้ที่จะทดสอบทุกอย่างด้วยวัสดุเฉพาะ วิทยาศาสตร์ก็เข้าใกล้ปรัชญา ทฤษฎีนี้ใกล้เคียงกับวิทยาศาสตร์ อุดมคติของความเป็นกลาง (ไม่รวมการตัดสินคุณค่า) งานมีความหลากหลาย

ข้อความ WORLD (ข้อความอัตโนมัติเฉพาะ ข้อความพื้นบ้าน ทั้งแนวเพลงที่มีโครงสร้างภายในเหมือนกัน)

(สิ่งของ สิ่งของ;

สังคม จิตวิทยามนุษย์)

เครื่องอ่าน ( คนธรรมดา, กลุ่มเป้าหมายทั่วไป. ภาพของผู้อ่าน)

ข้อความ: ทฤษฎีวัตถุประสงค์ (เป็นทางการ) มันถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? PR-นี่ อริสโตเติล: การสร้างโศกนาฏกรรมโบราณและบทกวีมหากาพย์ พิธีการของรัสเซีย (พ.ศ. 2459, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก), วงภาษาศาสตร์มอสโก (Shklovsky, Tynyanov, Tomashevsky) สิ่งต้องห้ามในสมัยสตาลิน ในยุค 60 แนวคิดของผู้ที่เป็นทางการ => โครงสร้างนิยม (Lotman, Uspensky, Ivanov, Toporov...) การศึกษาวรรณกรรมของศตวรรษที่ยี่สิบ ขึ้นอยู่กับวิธีการทางภาษา

ผู้อ่าน: ทฤษฎีอารมณ์. งานศิลปะส่งผลอย่างไร (ปฏิกิริยาของผู้อ่าน) จิตวิทยา. อริสโตเติล - "catharsis" ผลของโศกนาฏกรรม เพิ่มเติม - ตามเส้นทางของบรรทัดฐาน (ผู้เขียนกำหนดไว้ว่าเขาควรเขียนอย่างไรและจะมีอิทธิพลอย่างไร) กวีนิพนธ์ => วาทศาสตร์ (ศิลปะแห่งการโน้มน้าวใจ) ศตวรรษที่ XIX-XX - เริ่มศึกษาปฏิกิริยาที่แท้จริงของผู้อ่านจริง แต่ละคนอ่านไม่เหมือนกันหรือมีอะไรเหมือนกัน? มีความหมายเดียวของข้อความที่ผู้อ่านทุกคนรับรู้หรือไม่? ปฏิกิริยาทางอารมณ์หรือสติปัญญา? มีการตีความข้อความที่ถูกต้องเพียงข้อเดียวหรือไม่? จิตวิทยาแห่งการรับรู้ (วิทยาศาสตร์เกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจ)

โลก- ทฤษฎีที่สมจริง ศิลปะสะท้อนถึงอะไร? PR-นี่? (การสะท้อน การทำซ้ำปรากฏการณ์ของโลก ด้วยองค์ประกอบของนิยาย นวนิยาย) ใน pr-nii ใด ๆ กฎแห่งวัตถุประสงค์ของความเป็นจริงจะถูกสะท้อน จากตำแหน่งของนักสังคมวิทยา - กระบวนการทางสังคมมาเป็นอันดับแรก ทฤษฎีสุนทรียภาพมาเป็นอันดับแรก - นิยาย ความคิดของผู้เขียนมาเป็นอันดับหนึ่ง สะท้อนโลกแห่งศิลปะอย่างไร PR-นี่?

การใช้ลิ้น มีภาพทางภาษาของโลก โลกถูกแบ่งตามภาษา คำนี้คลุมเครือ คุณสามารถแสดงออกได้อย่างเป็นกลางแค่ไหน? ปรัชญาภาษา.

วัสดุการวิจัยที่เป็นข้อความเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ในการศึกษาอิทธิพลซึ่งกันและกัน ความเชื่อมโยง และความต่อเนื่องของประเพณีทางวัฒนธรรมและสุนทรียศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาของการรำลึกถึงและการแก้ปัญหาด้วยการวิจารณ์ข้อความ ประสบการณ์สร้างสรรค์ของผู้บุกเบิกในจิตสำนึกทางศิลปะ คนรุ่นต่อ ๆ ไป- ศักยภาพที่มีความหมายของการรำลึกถึงยังสามารถกลายเป็นหัวข้อของการวิเคราะห์ข้อความที่มุ่งแก้ไขปัญหาได้

ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงานประกอบด้วยผลสะสมของการศึกษาแง่มุมต่างๆ ที่เป็นเศษส่วน: แผนเบื้องต้น วิธีการและเทคนิคในการดำเนินการอย่างสร้างสรรค์ การค้นหาที่สร้างสรรค์ความสำเร็จและความเข้าใจผิด ผลงานของผู้เขียนเกี่ยวกับภาษา ลักษณะ ระบบภาพ การแก้ปัญหาทางอุดมการณ์และองค์ประกอบ

ประวัติความคิดสร้างสรรค์ของงานเป็นงานวิจัยประเภทอิสระ ขอบเขตของการศึกษาประวัติศาสตร์สร้างสรรค์อย่างเป็นระบบประกอบด้วยการกำเนิด การเกิดขึ้น การก่อตัว และการดำรงอยู่ของข้อความ

ความเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์และบทกวีได้รับการเน้นย้ำโดย N.K. Piksanov โดยพบว่า "ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์ควรรวมอยู่ในบทกวีเชิงประวัติศาสตร์-ทฤษฎี"

ปัญหาอิสระของการวิเคราะห์ข้อความภายในกรอบประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์คือสังคมและ กิจกรรมวรรณกรรมอิทธิพลของพวกเขาต่อ กระบวนการสร้างสรรค์.

จริงๆแล้วทุกอย่าง งานวรรณกรรม- อนุสาวรีย์แห่งยุคของมัน แต่ ศิลปะคลาสสิกของแต่ละยุค ดังที่ L.D. Gromova-Opulskaya เขียนไว้ว่า “มีความสนใจที่ยั่งยืน เพราะไม่เพียงสะท้อนถึงจิตวิญญาณของเวลาในเนื้อหาและสไตล์เท่านั้น แต่ยังเป็นทรัพย์สินของวัฒนธรรมของชาติตลอดจนวัฒนธรรมของมนุษยชาติทั้งหมดด้วย นั่นคือเหตุผลที่คนรุ่นต่อๆ มาต้องรู้เนื้อหาและรูปแบบที่งานศิลปะได้รับในขั้นสุดท้าย สมบูรณ์แบบที่สุด จากมุมมองของผู้เขียน รูปแบบ”

การคิดทางศิลปะและวิวัฒนาการของมันรวมอยู่ในเนื้อหาด้วย ดังนั้นวัตถุประสงค์ของการวิจัยต้นฉบับต้นฉบับจึงกลายเป็นแหล่งที่มาของประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์: เนื้อหาจากประวัติศาสตร์ของข้อความ การสารภาพตนเอง และหลักฐานสารคดีในสมุดบันทึก จดหมาย บันทึกความทรงจำ ฯลฯ เอกลักษณ์ของความสัมพันธ์ของผู้เขียนกับเอกสารความสัมพันธ์ระหว่างแหล่งที่มาจริงและข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมปัญหาของต้นแบบและการแก้ปัญหาต้นฉบับ - ปัญหาที่ซับซ้อนทั้งหมดของปัญหาเหล่านี้และปัญหาที่เกี่ยวข้องได้รับการแก้ไขโดยวิธีการวิเคราะห์ต้นฉบับ

การพิสูจน์การวิเคราะห์อนุสรณ์สถานทางวรรณกรรมด้วยประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์มีศักยภาพทางวิทยาศาสตร์มากมาย ตัวอย่างเช่น ประวัติศาสตร์เชิงสร้างสรรค์สามารถรวมไว้ในการศึกษาจิตวิทยาของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะได้สำเร็จ

ด้านภาษาศาสตร์ในการศึกษาประวัติศาสตร์ของข้อความเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์คุณลักษณะทางคำศัพท์ สัณฐานวิทยา และวากยสัมพันธ์ของภาษาในยุคและสไตล์ของนักเขียน ในการเตรียมข้อความเพื่อตีพิมพ์จะต้องคงรักษาไว้ตลอดจนการสะกดนามสกุล ชื่อย่อ และชื่อของผู้แต่ง

เอ็นแอล เวอร์ชินินา บทนำสู่การวิจารณ์วรรณกรรม - มอสโก, 2548