อ. โวรอนสกี้

Nikolai Vasilyevich Gogol (1809 - 1852) เกิดที่ยูเครนในหมู่บ้าน Sorochintsy ในภูมิภาค Poltava พ่อของเขามาจากเจ้าของที่ดินของครอบครัว Bohdan Khmelnitsky โดยรวมแล้วครอบครัวนี้เลี้ยงลูกได้ 12 คน

วัยเด็กและเยาวชน

ใน ทรัพย์สินของครอบครัวเพื่อนบ้านและเพื่อนของ Gogol รวมตัวกันอยู่ตลอดเวลาพ่อของนักเขียนในอนาคตเป็นที่รู้จักในฐานะผู้ชื่นชมโรงละครอย่างมาก เป็นที่รู้กันว่าเขาพยายามเขียนบทละครของตัวเองด้วยซ้ำ ดังนั้นนิโคไลจึงสืบทอดพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ของเขาจากฝั่งพ่อ ในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงยิม Nizhyn เขามีชื่อเสียงจากความรักในการแต่งบทกวีที่สดใสและตลกเกี่ยวกับเพื่อนร่วมชั้นและครูของเขา

เนื่องจากอาจารย์ผู้สอนของสถาบันการศึกษาไม่เป็นมืออาชีพมากนัก นักเรียนมัธยมปลายจึงต้องทุ่มเทเวลามากในการศึกษาด้วยตนเอง พวกเขาเขียนปูม เตรียมการแสดงละคร และตีพิมพ์บันทึกที่เขียนด้วยลายมือของตนเอง ในเวลานั้นโกกอลยังไม่ได้คิดถึงเรื่องนี้ อาชีพการเขียน- เขาใฝ่ฝันที่จะเข้ารับราชการซึ่งตอนนั้นถือว่ามีเกียรติ

สมัยปีเตอร์สเบิร์ก

การย้ายไปยังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2371 และการบริการสาธารณะที่เป็นที่ต้องการอย่างมากไม่ได้สร้างความพึงพอใจทางศีลธรรมให้กับนิโคไลโกกอล ปรากฎว่างานในออฟฟิศน่าเบื่อ

ในเวลาเดียวกัน Hans Küchelgarten บทกวีตีพิมพ์เรื่องแรกของ Gogol ก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ผู้เขียนก็ผิดหวังในตัวเธอเช่นกัน และมากจนเขานำสื่อสิ่งพิมพ์จากร้านค้าไปเผาเป็นการส่วนตัว

ชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กส่งผลที่น่าหดหู่ต่อผู้เขียน: งานที่ไม่น่าสนใจ สภาพอากาศที่น่าเบื่อ ปัญหาทางการเงิน... เขาคิดมากขึ้นเกี่ยวกับการกลับไปที่หมู่บ้านพื้นเมืองอันงดงามในยูเครน มันเป็นความทรงจำของบ้านเกิดที่รวบรวมไว้ในบ่อน้ำที่ถ่ายทอด สีประจำชาติในผลงานที่โด่งดังที่สุดเรื่องหนึ่งของนักเขียนเรื่อง “Evenings on a Farm Near Dikanka” ผลงานชิ้นเอกนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากนักวิจารณ์ และหลังจากที่ Zhukovsky และ Pushkin แสดงความคิดเห็นในเชิงบวกเกี่ยวกับ "Evenings ... " ประตูก็เปิดออกสำหรับ Gogol สู่โลกแห่งผู้ทรงคุณวุฒิด้านศิลปะการเขียนอย่างแท้จริง

ด้วยแรงบันดาลใจจากความสำเร็จของผลงานที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของเขา โกกอลในเวลาต่อมาได้เขียนเรื่อง “Notes of a Madman” “Taras Bulba” “The Nose” และ “Old World Landowners” พวกเขายังเผยให้เห็นถึงพรสวรรค์ของนักเขียนอีกด้วย ท้ายที่สุดแล้ว ไม่เคยมีใครในงานของเขาที่สามารถสัมผัสจิตวิทยาของคน "ตัวเล็ก" ได้อย่างแม่นยำและชัดเจนขนาดนี้ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่เบลินสกี้นักวิจารณ์ชื่อดังในยุคนั้นพูดถึงพรสวรรค์ของโกกอลอย่างกระตือรือร้น เราสามารถพบทุกสิ่งในงานของเขา: อารมณ์ขัน โศกนาฏกรรม มนุษยชาติ กวี แต่ถึงกระนั้นผู้เขียนก็ยังคงไม่พอใจกับตัวเองและงานของเขาอย่างสมบูรณ์ เขาเชื่อว่าเขา ตำแหน่งพลเมืองแสดงออกอย่างเฉยเมยเกินไป

หลังจากล้มเหลวในการให้บริการสาธารณะ Nikolai Gogol ตัดสินใจลองสอนประวัติศาสตร์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ที่นี่ยังมีความล้มเหลวอีกประการหนึ่งรอเขาอยู่ ดังนั้นเขาจึงตัดสินใจอีกครั้ง: อุทิศตนให้กับความคิดสร้างสรรค์โดยสิ้นเชิง แต่ไม่ใช่ในฐานะนักเขียนที่ใคร่ครวญอีกต่อไป แต่ในฐานะผู้เข้าร่วมที่แข็งขัน ผู้ตัดสินฮีโร่ ในปี พ.ศ. 2379 ถ้อยคำที่สดใส "ผู้ตรวจราชการ" ออกมาจากปากกาของผู้เขียน สังคมได้รับงานนี้อย่างคลุมเครือ อาจเป็นเพราะโกกอลสามารถ "สัมผัสเส้นประสาท" ได้อย่างละเอียดอ่อนมากซึ่งแสดงให้เห็นถึงความไม่สมบูรณ์ทั้งหมดของสังคมในยุคนั้น เป็นอีกครั้งที่ผู้เขียนผิดหวังในความสามารถของเขาจึงตัดสินใจออกจากรัสเซีย

วันหยุดของโรมัน

Nikolai Gogol อพยพจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังอิตาลี ชีวิตที่เงียบสงบในกรุงโรมมีผลดีต่อผู้เขียน ที่นี่เขาเริ่มเขียนงานขนาดใหญ่ - "Dead Souls" และขอย้ำอีกครั้งว่าสังคมไม่ยอมรับผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง โกกอลถูกกล่าวหาว่าใส่ร้ายบ้านเกิดของเขาเพราะสังคมไม่สามารถโจมตีความเป็นทาสได้ แม้แต่นักวิจารณ์เบลินสกี้ก็จับอาวุธต่อต้านนักเขียน

ไม่ได้รับการยอมรับจากสังคม ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ส่งผลต่อสุขภาพของผู้เขียน เขาพยายามเขียน Dead Souls เล่มที่สอง แต่ตัวเขาเองได้เผาฉบับที่เขียนด้วยลายมือเป็นการส่วนตัว

ผู้เขียนเสียชีวิตในมอสโกในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395 เหตุผลที่เป็นทางการความตายเรียกว่า "ไข้ประสาท"

• โกกอลชอบถักนิตติ้งและตัดเย็บ เขาทำผ้าเช็ดหน้าที่มีชื่อเสียงสำหรับตัวเอง
• ผู้เขียนมีนิสัยชอบเดินไปตามถนนทางด้านซ้ายเท่านั้นซึ่งรบกวนผู้คนที่สัญจรไปมาตลอดเวลา
• Nikolai Gogol ชอบขนมหวานมาก คุณสามารถหาขนมหรือน้ำตาลในกระเป๋าของเขาได้ตลอดเวลา
• เครื่องดื่มโปรดของนักเขียนคือนมแพะต้มกับเหล้ารัม
• ทั้งชีวิตของนักเขียนเกี่ยวข้องกับเวทย์มนต์และตำนานเกี่ยวกับชีวิตของเขาซึ่งก่อให้เกิดข่าวลือที่น่าเหลือเชื่อและบางครั้งก็ไร้สาระ

บทความนี้จะกล่าวถึงชีวิตของโกกอล นักเขียนคนนี้สร้างผลงานอมตะมากมายที่ครอบครองสถานที่ที่ถูกต้องในบันทึกวรรณกรรมโลก มีข่าวลือและตำนานมากมายที่เกี่ยวข้องกับชื่อของเขาซึ่งบางเรื่องที่ Nikolai Vasilyevich เผยแพร่เกี่ยวกับตัวเขาเอง เขาเป็นนักประดิษฐ์และผู้ลึกลับผู้ยิ่งใหญ่ ซึ่งส่งผลต่องานของเขาอย่างแน่นอน

ผู้ปกครอง

Gogol Nikolai Vasilyevich ซึ่งมีการกล่าวถึงชีวประวัติในบทความนี้เกิดในปี 1809 เมื่อวันที่ 20 มีนาคมในการตั้งถิ่นฐานของ Velikiye Sorochintsy ในจังหวัด Poltava ด้านพ่อครอบครัวของนักเขียนในอนาคตรวมถึงรัฐมนตรีในโบสถ์ด้วย แต่อาฟานาซีเดมยาโนวิชปู่ของเด็กชายออกจากอาชีพทางจิตวิญญาณและเริ่มทำงานในสำนักงานของเฮตแมน เขาเป็นคนที่ต่อมาเพิ่มนามสกุล Yanovsky ที่ได้รับตั้งแต่แรกเกิดอีกชื่อหนึ่งที่มีชื่อเสียงกว่า - Gogol ดังนั้นบรรพบุรุษของ Nikolai Vasilyevich จึงพยายามเน้นย้ำความสัมพันธ์ของเขากับพันเอก Ostap Gogol ผู้มีชื่อเสียงในประวัติศาสตร์ยูเครนซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 17

พ่อของนักเขียนในอนาคต Vasily Afanasyevich Gogol-Yanovsky เป็นคนสูงส่งและช่างฝัน สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากประวัติการแต่งงานของเขากับลูกสาวของ Maria Ivanovna Kosyarovskaya เจ้าของที่ดินในท้องถิ่น เมื่อเป็นวัยรุ่นอายุสิบสามปี Vasily Afanasyevich มองเห็นพระมารดาของพระเจ้าในความฝันโดยชี้ให้เขาเห็นเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ที่ไม่คุ้นเคยในฐานะภรรยาในอนาคตของเขา หลังจากนั้นไม่นานเด็กชายก็จำนางเอกในฝันของเขาได้ในลูกสาววัยเจ็ดเดือนของเพื่อนบ้าน Kosyarovsky ตั้งแต่อายุยังน้อย เขาดูแลคนที่เขาเลือกด้วยความรักและแต่งงานกับ Maria Ivanovna เมื่อเธออายุเพียง 14 ปี ครอบครัวของโกกอลอาศัยอยู่ด้วยความรักและความสามัคคีอันยิ่งใหญ่ ชีวประวัติของนักเขียนเริ่มต้นในปี 1809 เมื่อทั้งคู่มีลูกคนแรกคือนิโคไลในที่สุด พ่อแม่ใจดีต่อทารกและพยายามทุกวิถีทางเพื่อปกป้องเขาจากปัญหาและความตกใจ

ปีในวัยเด็ก

ชีวประวัติของ Gogol ซึ่งเป็นบทสรุปโดยย่อซึ่งจะเป็นประโยชน์สำหรับทุกคนที่ได้รู้เริ่มต้นขึ้นในสภาพที่ร้อนอย่างแท้จริง พ่อและแม่ชื่นชอบลูกและไม่ปฏิเสธเขาเลย นอกจากเขาแล้ว ยังมีเด็กอีกสิบเอ็ดคนในครอบครัว แต่ส่วนใหญ่เสียชีวิตในวัยกลางคน อย่างไรก็ตามมากที่สุด ความรักที่ยิ่งใหญ่นิโคลัสสนุกกับมันอย่างแน่นอน

ผู้เขียนใช้เวลาช่วงวัยเด็กของเขาใน Vasilyevka ซึ่งเป็นที่ดินของพ่อแม่ของเขา เมือง Kibintsy ถือเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมของภูมิภาคนี้ นี่คือโดเมนของ D.T. ทรอชชินสกี้ อดีตรัฐมนตรีและญาติห่าง ๆ ของ Yanovsky-Gogols เขาดำรงตำแหน่ง Povet Marshal (นั่นคือเขาเป็นผู้นำเขตของขุนนาง) และ Vasily Afanasyevich ได้รับเลือกให้เป็นเลขานุการของเขา Kibitzi มักจะเป็นเจ้าภาพ การแสดงละครซึ่งพ่อของนักเขียนในอนาคตเข้ามามีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน นิโคไลมักจะเข้าร่วมการซ้อมและภูมิใจกับมันมากและที่บ้านโดยได้รับแรงบันดาลใจจากงานของพ่อเขาจึงเขียนบทกวีที่ดี อย่างไรก็ตามการทดลองวรรณกรรมครั้งแรกของ Gogol ยังไม่รอด เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาวาดภาพได้ดีและยังจัดนิทรรศการภาพวาดของเขาบนที่ดินของพ่อแม่อีกด้วย

การศึกษา

กันด้วย น้องชายอีวานในปี พ.ศ. 2361 ส่งนิโคไลโกกอลไปที่โรงเรียนเขตโปลตาวา ชีวประวัติของเด็กชายบ้านหนึ่งซึ่งคุ้นเคยกับสภาพเรือนกระจกเป็นไปตามสถานการณ์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง วัยเด็กอันแสนสบายของเขาสิ้นสุดลงอย่างรวดเร็ว ที่โรงเรียนเขาได้รับการสอนวินัยที่เข้มงวดมาก แต่นิโคไลไม่เคยแสดงความกระตือรือร้นในด้านวิทยาศาสตร์เป็นพิเศษ วันหยุดแรกสุดจบลงด้วยโศกนาฏกรรมร้ายแรง - พี่ชายอีวานเสียชีวิตด้วยโรคที่ไม่รู้จัก หลังจากที่เขาเสียชีวิต ความหวังของพ่อแม่ทั้งหมดก็ตกอยู่ที่นิโคไล เขาจำเป็นต้องได้รับ การศึกษาที่ดีขึ้นซึ่งเขาถูกส่งไปเรียนที่โรงยิมคลาสสิก Nizhyn สภาพที่นี่รุนแรงมาก เด็ก ๆ ได้รับการเลี้ยงดูทุกวันเวลา 05.30 น. และชั้นเรียนเริ่มตั้งแต่ 9.00 น. ถึง 17.00 น. ในช่วงเวลาที่เหลือ นักเรียนควรศึกษาบทเรียนและอธิษฐานอย่างขยันขันแข็ง

อย่างไรก็ตามนักเขียนในอนาคตสามารถคุ้นเคยกับระเบียบท้องถิ่นได้ ในไม่ช้าเขาก็ได้รู้จักเพื่อนผู้มีชื่อเสียงและเป็นที่เคารพในอนาคต: Nestor Kukolnik, Nikolai Prokopovich, Konstantin Basili, Alexander Danilevsky เมื่อครบกำหนดแล้วทั้งหมดก็กลายเป็นนักเขียนชื่อดัง และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจ! ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนมัธยมปลาย พวกเขาก่อตั้งนิตยสารที่เขียนด้วยลายมือหลายฉบับ: "Meteor of Literature", "Dawn of the North", "Zvezda" และอื่นๆ นอกจากนี้วัยรุ่นยังหลงใหลในการแสดงละครอีกด้วย นอกจากนี้ ชีวประวัติที่สร้างสรรค์โกกอลอาจจะแตกต่างออกไป - หลายคนทำนายชะตากรรมของเขา นักแสดงชื่อดัง- อย่างไรก็ตามชายหนุ่มใฝ่ฝันที่จะรับราชการและหลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายเขาก็มุ่งหน้าไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างเด็ดขาดเพื่อประกอบอาชีพ

เป็นทางการ

ร่วมกับเพื่อนของเขาจากโรงยิม Danilevsky ในปี 1828 โกกอลไปที่เมืองหลวง เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทักทายคนหนุ่มสาวด้วยความไม่เอื้ออำนวยพวกเขาต้องการเงินอยู่ตลอดเวลาและพยายามหางานที่ดีไม่สำเร็จ ในเวลานี้ Nikolai Vasilyevich พยายามหาเลี้ยงชีพด้วยการทดลองวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม บทกวีเรื่องแรกของเขา "Hanz Küchelgarten" ไม่ประสบความสำเร็จ ในปี พ.ศ. 2372 นักเขียนเริ่มรับราชการในแผนกเศรษฐกิจของรัฐและอาคารสาธารณะของกระทรวงกิจการภายในจากนั้นก็ทำงานเป็นเวลาเกือบหนึ่งปีในแผนกเครื่องแต่งกายภายใต้การดูแลของกวีชื่อดัง V.I. ปานาเอวา. การอยู่ในสำนักงานของแผนกต่าง ๆ ช่วยให้ Nikolai Vasilyevich รวบรวมวัสดุมากมายสำหรับงานในอนาคต อย่างไรก็ตามข้าราชการพลเรือนทำให้นักเขียนผิดหวังตลอดไป โชคดีที่ในไม่ช้าเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งในสาขาวรรณกรรม

ชื่อเสียง

ในปี พ.ศ. 2374 มีการตีพิมพ์ Evenings on a Farm ใกล้ Dikanka “ นี่คือความสนุกสนานอย่างแท้จริง จริงใจ และไม่มีข้อจำกัด...” - พุชกินกล่าวถึงงานนี้ ตอนนี้บุคลิกภาพและชีวประวัติของโกกอลกลายเป็นที่สนใจของผู้มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ความสามารถของเขาเป็นที่ยอมรับของทุกคน Nikolai Vasilyevich มีความสุขมากและเขียนจดหมายถึงแม่และน้องสาวของเขาอย่างต่อเนื่องเพื่อขอให้พวกเขาส่งข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับประเพณีพื้นบ้านของรัสเซียเล็กน้อย

ในปีพ. ศ. 2379 "เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก" อันโด่งดังของนักเขียน - "The Nose" - ได้รับการตีพิมพ์ งานนี้ มีความกล้าหาญอย่างยิ่งในช่วงเวลานั้น เยาะเย้ยความชื่นชมในอันดับด้วยการแสดงออกที่เล็กน้อยที่สุดและบางครั้งก็น่ารังเกียจ ในเวลาเดียวกัน Gogol ได้สร้างผลงาน "Taras Bulba" ชีวประวัติและผลงานของนักเขียนมีความเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับบ้านเกิดอันเป็นที่รักของเขา - ยูเครน ใน "Taras Bulba" Nikolai Vasilyevich พูดถึงอดีตที่กล้าหาญของประเทศของเขาเกี่ยวกับการที่ตัวแทนของประชาชน (คอสแซค) ปกป้องอิสรภาพของตนเองอย่างไม่เกรงกลัวจากผู้รุกรานชาวโปแลนด์

"สารวัตร"

ละครเรื่องนี้สร้างปัญหาให้กับผู้เขียนมากแค่ไหน! ในฐานะนักเขียนและนักเขียนบทละครที่เก่งกาจซึ่งรอคอยเวลาของเขามานาน Nikolai Vasilyevich ไม่สามารถถ่ายทอดความหมายของงานอมตะของเขาให้คนรุ่นเดียวกันฟังได้ พุชกินมอบพล็อตของสารวัตรทั่วไปให้กับโกกอล โดยได้รับแรงบันดาลใจจากกวีผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียนจึงเขียนมันขึ้นมาเป็นเวลาสองสามเดือน ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2378 มีภาพร่างชุดแรกปรากฏขึ้นและในปี พ.ศ. 2379 ในวันที่ 18 มกราคม การพิจารณาละครครั้งแรกเกิดขึ้นในตอนเย็นกับ Zhukovsky เมื่อวันที่ 19 เมษายน รอบปฐมทัศน์ของ "The Inspector General" เกิดขึ้นบนเวทีของโรงละครอเล็กซานเดรีย นิโคลัสที่ 1 มาหาเธอพร้อมกับทายาทของเขา พวกเขาบอกว่าหลังจากดูจักรพรรดิ์แล้วพูดว่า: “นี่มันละคร! ทุกคนเข้าใจแล้ว และฉันก็ได้มันมากกว่าคนอื่นๆ!” อย่างไรก็ตาม Nikolai Vasilyevich ไม่รู้สึกขบขัน เขาซึ่งเป็นสถาบันกษัตริย์ที่เชื่อมั่นถูกกล่าวหาว่ามีความรู้สึกปฏิวัติทำลายรากฐานของสังคมและพระเจ้าทรงทราบอะไรอีกบ้าง แต่เขาแค่พยายามเยาะเย้ยเจ้าหน้าที่ท้องถิ่นในทางที่ผิด เป้าหมายของเขาคือศีลธรรม ไม่ใช่การเมืองเลย นักเขียนผู้ทุกข์ใจเดินทางออกนอกประเทศและเดินทางไปต่างประเทศไกล

ต่างประเทศ

ชีวประวัติที่น่าสนใจของโกกอลในต่างประเทศสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ โดยรวมแล้วผู้เขียนใช้เวลาสิบสองปีในการเดินทาง "ช่วยเหลือ" ในปี 1936 Nikolai Vasilyevich ไม่ได้จำกัดตัวเองในเรื่องใดเลย ในช่วงต้นฤดูร้อนเขาตั้งรกรากในเยอรมนี ใช้เวลาช่วงฤดูใบไม้ร่วงในสวิตเซอร์แลนด์ และมาที่ปารีสในช่วงฤดูหนาว ในช่วงเวลานี้ เขามีความก้าวหน้าอย่างมากในการเขียนนวนิยายเรื่อง “Dead Souls” พุชกินคนเดียวกันเสนอโครงเรื่องให้กับผู้เขียน เขาชื่นชมบทแรกของนวนิยายเรื่องนี้เป็นอย่างมาก โดยยอมรับว่าโดยพื้นฐานแล้วรัสเซียเป็นประเทศที่น่าเศร้ามาก

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2380 โกกอลซึ่งมีชีวประวัติที่น่าสนใจและให้คำแนะนำได้ย้ายไปโรม ที่นี่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับการตายของ Alexander Sergeevich ด้วยความสิ้นหวัง Nikolai Vasilyevich ตัดสินใจว่า "Dead Souls" เป็น "พินัยกรรมอันศักดิ์สิทธิ์" ของกวีซึ่งจะต้องเห็นแสงสว่างของวันอย่างแน่นอน ในปี พ.ศ. 2381 Zhukovsky มาถึงกรุงโรม โกกอลสนุกกับการเดินไปตามถนนในเมืองกับกวีและวาดภาพทิวทัศน์ท้องถิ่นร่วมกับเขา

กลับรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2382 ในเดือนกันยายน ผู้เขียนกลับไปมอสโคว์ ตอนนี้การตีพิมพ์ "Dead Souls" อุทิศให้กับชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Gogol เพื่อนของ Nikolai Vasilyevich หลายคนรู้จักบทสรุปของงานแล้ว เขาอ่านนวนิยายแต่ละบทในบ้านของ Aksakovs ที่ Prokopovich's และ Zhukovsky's กลุ่มเพื่อนสนิทที่สุดของเขากลายเป็นผู้ฟังของเขา พวกเขาทุกคนต่างยินดีกับการสร้างสรรค์ของโกกอล ในปีพ.ศ. 2385 ในเดือนพฤษภาคม มีการตีพิมพ์ Dead Souls ตีพิมพ์ครั้งแรก ในตอนแรกการวิจารณ์งานส่วนใหญ่เป็นไปในเชิงบวกจากนั้นผู้ประสงค์ร้ายของ Nikolai Vasilyevich ก็ยึดความคิดริเริ่มนี้ พวกเขากล่าวหาว่าผู้เขียนใส่ร้ายล้อเลียนและตลกขบขัน บทความที่ทำลายล้างอย่างแท้จริงเขียนโดย N. A. Polevoy อย่างไรก็ตาม Nikolai Vasilyevich Gogol ไม่ได้มีส่วนร่วมในความขัดแย้งทั้งหมดนี้ ชีวประวัติของนักเขียนยังคงดำเนินต่อไปในต่างประเทศอีกครั้ง

เรื่องของหัวใจ

โกกอลไม่เคยแต่งงาน ไม่ค่อยมีใครรู้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่จริงจังของเขากับผู้หญิง เพื่อนที่ซื่อสัตย์และยาวนานของเขาคือ Smirnova Alexandra Osipovna เมื่อเธอมาถึงโรม Nikolai Vasilyevich กลายเป็นไกด์รอบเมืองโบราณ นอกจากนี้ยังมีการติดต่อกันระหว่างเพื่อนที่มีชีวิตชีวามาก อย่างไรก็ตามผู้หญิงคนนั้นแต่งงานแล้วดังนั้นความสัมพันธ์ระหว่างเธอกับนักเขียนจึงเป็นเพียงความสงบเท่านั้น ชีวประวัติของโกกอลได้รับการตกแต่งด้วยความหลงใหลจากใจจริง ประวัติโดยย่อเกี่ยวกับความสัมพันธ์ส่วนตัวของเขากับผู้หญิงกล่าวว่า: วันหนึ่งผู้เขียนตัดสินใจแต่งงาน เขาเริ่มสนใจคุณหญิงแอนนา Vilegorskaya และเสนอให้เธอในช่วงปลายทศวรรษ 1940 พ่อแม่ของหญิงสาวไม่เห็นด้วยกับการแต่งงานครั้งนี้ และนักเขียนก็ถูกปฏิเสธ Nikolai Vasilyevich รู้สึกหดหู่ใจมากกับเรื่องนี้และตั้งแต่นั้นมาเขาก็ไม่ได้พยายามจัดชีวิตส่วนตัวของเขาเลย

ทำงานในเล่มที่สอง

ก่อนออกเดินทางผู้เขียน "Dead Souls" ตัดสินใจตีพิมพ์ผลงานชุดแรกของเขาเอง เขาต้องการเงินเช่นเคย อย่างไรก็ตามตัวเขาเองไม่ต้องการจัดการกับเรื่องยุ่งยากนี้และมอบเรื่องนี้ให้กับ Prokopovich เพื่อนของเขา ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2385 ผู้เขียนอยู่ในเยอรมนี และในฤดูใบไม้ร่วงเขาย้ายไปโรม ที่นี่เขาทำงานใน Dead Souls เล่มที่สอง ชีวประวัติสร้างสรรค์เกือบทั้งหมดของ Gogol อุทิศให้กับการเขียนนวนิยายเรื่องนี้ สิ่งที่สำคัญที่สุดที่เขาต้องการทำในขณะนั้นคือการแสดงภาพลักษณ์ของพลเมืองในอุดมคติของรัสเซีย: ฉลาด เข้มแข็ง และมีหลักการ อย่างไรก็ตาม งานดำเนินไปด้วยความยากลำบากอย่างมาก และเมื่อต้นปี พ.ศ. 2388 ผู้เขียนเริ่มแสดงสัญญาณแรกของวิกฤตการณ์ทางจิตครั้งใหญ่

ปีที่ผ่านมา

ผู้เขียนยังคงเขียนนวนิยายของเขาต่อไป แต่ก็ถูกรบกวนจากเรื่องอื่นมากขึ้น ตัวอย่างเช่น เขาแต่งเพลง "The Inspector's Denouement" ซึ่งเปลี่ยนการตีความบทละครก่อนหน้านี้ไปอย่างสิ้นเชิง จากนั้นในปี พ.ศ. 2390 มีการตีพิมพ์ "ข้อความที่เลือกจากการโต้ตอบกับเพื่อน" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในหนังสือเล่มนี้ Nikolai Vasilyevich พยายามอธิบายว่าทำไม Dead Souls เล่มที่สองจึงยังไม่ได้เขียนและแสดงความสงสัยเกี่ยวกับบทบาททางการศึกษาของนิยาย

พายุแห่งความขุ่นเคืองในที่สาธารณะโจมตีผู้เขียน “สถานที่ที่เลือก...” เป็นประเด็นที่ถกเถียงกันมากที่สุดซึ่งแสดงถึงชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของโกกอล ประวัติโดยย่อของการสร้างสรรค์งานนี้แสดงให้เห็นว่ามันถูกเขียนขึ้นในช่วงเวลาแห่งความสับสนวุ่นวายทางจิตใจของผู้เขียนความปรารถนาของเขาที่จะย้ายออกจากตำแหน่งเดิมและเริ่มต้นชีวิตใหม่

การเผาต้นฉบับ

โดยทั่วไปแล้วผู้เขียนเผาผลงานของเขามากกว่าหนึ่งครั้ง นี่อาจกล่าวได้ว่าเป็นนิสัยที่ไม่ดีของเขา ในปี 1829 เขาทำเช่นนี้กับบทกวีของเขา "Hans Küchelgarten" และในปี 1840 กับโศกนาฏกรรมรัสเซียน้อยเรื่อง "The Shaved Moustache" ซึ่งเขาไม่สามารถสร้างความประทับใจให้กับ Zhukovsky ได้ ในตอนต้นของปี พ.ศ. 2388 สุขภาพของนักเขียนทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็วเขาปรึกษากับดาราแพทย์หลายคนอย่างต่อเนื่องและไปที่รีสอร์ททางน้ำเพื่อรับการรักษา เขาไปเยี่ยมเดรสเดน เบอร์ลิน ฮัลเลอ แต่ไม่สามารถทำให้สุขภาพของเขาดีขึ้นได้ ความสูงส่งทางศาสนาของผู้เขียนค่อยๆ เพิ่มขึ้น เขามักจะสื่อสารกับคุณพ่อแมทวีย์ผู้สารภาพของเขา เขาเชื่อว่าความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมหันเหความสนใจไปจากชีวิตภายในและเรียกร้องให้ผู้เขียนละทิ้งของประทานอันศักดิ์สิทธิ์ของเขา ด้วยเหตุนี้เมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395 ชีวประวัติของโกกอลจึงถูกทำเครื่องหมายด้วยเหตุการณ์ที่เป็นเวรเป็นกรรม การสร้างที่สำคัญที่สุดในชีวิตของเขา - Dead Souls เล่มที่สอง - ถูกเขาเผาอย่างไร้ความปราณี

ความตาย

ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2391 โกกอลเดินทางกลับรัสเซีย ส่วนใหญ่เขาใช้เวลาอยู่ในมอสโกบางครั้งก็มาเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบ้านเกิดของเขาที่ยูเครน ผู้เขียนอ่านแต่ละบทตั้งแต่เล่มที่สองของ "Dead Souls" ให้เพื่อน ๆ ฟัง และอาบไปด้วยแสงอีกครั้ง ความรักสากลและนมัสการ Nikolai Vasilyevich มาที่การผลิต "The Inspector General" ที่โรงละคร Maly และพอใจกับการแสดง ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2395 เป็นที่รู้กันว่านวนิยายเรื่องนี้ "จบลงแล้ว" อย่างไรก็ตาม ในไม่ช้าวิกฤตทางจิตวิญญาณครั้งใหม่ก็ทำให้ชีวประวัติของโกกอลเกิดขึ้น งานหลักตลอดชีวิตของเขา - ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม - ดูไร้ประโยชน์สำหรับเขา เขาเผา Dead Souls เล่มที่สองและไม่กี่วันต่อมา (21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395) ก็เสียชีวิตในมอสโก เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของอารามเซนต์ดาเนียลและในปี 1931 เขาถูกย้ายไปที่สุสานโนโวเดวิชี

มรณกรรมจะ

นี่คือชีวประวัติของโกกอล ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจจากชีวิตของเขาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับเขา พินัยกรรมมรณกรรม- เป็นที่ทราบกันดีว่าเขาขอไม่สร้างอนุสาวรีย์เหนือหลุมศพของเขาและอย่าฝังเขาเป็นเวลาหลายสัปดาห์เนื่องจากบางครั้งผู้เขียนก็ตกอยู่ในอาการเซื่องซึม ความปรารถนาของผู้เขียนทั้งสองถูกละเมิด โกกอลถูกฝังไม่กี่วันหลังจากการตายของเขา และในปีพ.ศ. 2500 มีการติดตั้งรูปปั้นหินอ่อนโดยนิโคไล ทอมสค์ ในบริเวณที่ฝังศพของนิโคไล วาซิลีเยวิช

นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่มีหน้าตาเป็นอย่างไร? มน. ล็อกอินอฟเล่าว่าโกกอลมีรูปร่างเตี้ย ผอม มีจมูกเบี้ยวและขาโค้งคำนับ O.V. น้องสาวของเขาจำรูปร่างหน้าตาของ Gogol ได้แม่นยำยิ่งขึ้น Golovnya: “ ผมของเขาเป็นสีน้ำตาลอ่อนและดวงตาของเขาเป็นสีน้ำตาล เมื่อตอนเป็นเด็กเขามี ผมบลอนด์แล้วก็มืดลง เขามีส่วนสูงต่ำกว่าค่าเฉลี่ย ฉันไม่เคยเห็นเขาผอมเลย ใบหน้าของเขากลม และเขามีผิวพรรณที่ดีอยู่เสมอ ฉันไม่เคยเห็นเขาซีดเผือดเลย เขาก้มตัวเล็กน้อย ซึ่งจะเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเมื่อเขานั่ง ... ” โกกอลดูแลทรงผมของเขาด้วย วันหนึ่งเขาโกนผมให้หนาขึ้น โดยทั่วไปแล้วผู้ร่วมสมัยของ Gogol หลายคนเชื่อว่าเขาหล่อ

อักขระ

โกกอลมีบุคลิกที่หลากหลาย ผู้ร่วมสมัยบางคนจำได้ว่าเขามักจะต่อต้าน คนอื่น ๆ ว่าไม่มีผู้ชายที่ใจดีไปกว่าโกกอล และยังมีคนอื่น ๆ อีกว่าไม่มีผู้ชายคนใดที่ซ่อนเร้นไปกว่าโกกอล โกกอลเป็นคนช่างพูดมากและไม่ชอบผู้หญิงพูดจาไร้สาระ
นี่คือวิธีที่ศิลปิน F.I. จดจำโกกอล จอร์แดน: “ความเมตตาของโกกอลไม่มีใครเทียบได้ โดยเฉพาะต่อฉันและผลงานอันยิ่งใหญ่ของฉันเรื่อง “การเปลี่ยนแปลง” เขาแนะนำฉันทุกที่ที่เขาสามารถทำได้ ต้องขอบคุณความคุ้นเคยที่ดีของเขา สิ่งนี้จึงเป็นกำลังใจและเสริมกำลังให้กับความปรารถนาของฉันที่จะแกะสลักให้เสร็จ โกกอลทำดีกับหลายๆ คนด้วยคำแนะนำ ขอบคุณศิลปินที่ได้รับคำสั่งใหม่”

การสร้าง

โกกอลเริ่มเขียนในขณะที่ยังเรียนอยู่มัธยมปลาย ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นแรกของโกกอลคือบทกวี "Hanz Küchelgarten" โกกอลมักจะพกกระดาษจดและปากกาไว้ในกระเป๋าเสมอ เพื่อว่าหากเกิดแรงบันดาลใจขึ้นมาอย่างกะทันหัน เขาก็สามารถจดบันทึกได้ทันที ลายมือของโกกอลอ่านไม่ออก และเมื่อเขาส่งต้นฉบับเพื่อจัดพิมพ์ ผู้จัดพิมพ์ก็ไม่สามารถแยกแยะลายมือของเขาออกมาได้ แม้ว่า N.V. เบิร์กเชื่อว่าลายมือของโกกอลค่อนข้างสวยงามและอ่านง่าย “ ตอนเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”, “ Dead Souls” และ “ The Inspector General” นำชื่อเสียงมาสู่ Gogol

บ้านหลังแรกของ Gogol คือบ้านใน Vasilievka ซึ่งเขาเกิด ในห้องของเขามีโต๊ะและโต๊ะวางหนังสือของเขา บ้านหลังที่สองของ Gogol คืออพาร์ตเมนต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบนถนน Gorokhovaya โกกอลของเธอร่วมกับเอ. Danilevsky ถูกลบโดยการโฆษณา พวกเขาอาศัยอยู่ที่นั่นด้วยกันจนกระทั่ง Danilevsky เข้ารับราชการทหารและจากไป โกกอลก็อาศัยอยู่ในอิตาลี - ในโรมบน Via Felice หมายเลข 126 อพาร์ตเมนต์ในโรมกว้างขวางมาก บ้านหลังสุดท้ายของ Gogol คือบ้านในมอสโกบนถนน Nikitinsky Boulevard โกกอลเสียชีวิตที่นั่น

ทริป

โกกอลเดินทางบ่อยมาก การเดินทางครั้งแรกของ Gogol คือจาก Vasilievka ถึง Nezhin เมื่อ Gogol กำลังไปโรงยิม หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมัธยมปลาย Gogol ก็ไปที่ Vasilyevka อีกครั้งและจาก Vasilyevka ถึง St. Petersburg จากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โกกอลล่องเรือไปยังเยอรมนี ไปยังเมืองอาเค่น แล้วจึงไปยังสวิตเซอร์แลนด์ หลังจากสวิตเซอร์แลนด์โกกอลกลับไปรัสเซียที่มอสโก จากนั้นเขาก็ไปต่างประเทศอีกครั้ง - ไปอิตาลีถึงโรมซึ่งเขาอาศัยอยู่ เป็นเวลานาน- โกกอลเสด็จเยือนฝรั่งเศสด้วย จากนั้นเขาก็กลับไปมอสโคว์ซึ่งเขาเสียชีวิต

โกกอลไม่ได้ยากจนมากนัก และพ่อของเขาก็ยากจนกว่านั้นด้วยซ้ำ พ่อของโกกอลมีข้ารับใช้ 400 คน โกกอลอาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานาน แต่การอยู่ที่นั่นมีราคาแพงมาก โกกอลยังจ่ายเงินจำนวนมากเพื่อตีพิมพ์บทกวีของเขา “Hanz Küchelgarten” ซึ่งต่อมาเขาได้เผาทิ้ง โกกอลไม่ประหยัดและใช้เงินไปกับหนังสือเป็นจำนวนมากด้วย

งานอดิเรก

โกกอลชอบร้องเพลง โกกอลยังชอบสะสมหนังสือพิเศษอีกด้วย Nikolai Vasilyevich ชอบพฤกษศาสตร์เช่นเดียวกับงานเย็บปักถักร้อย โกกอลวาดได้ดีมาก ขณะที่อาศัยอยู่ในโรม เขามักจะไปโคลอสเซียม นั่งอยู่ที่นั่นและวาดภาพ โกกอลชอบเล่นโดมิโนและหมากฮอส แต่เกมโปรดของโกกอลคือบิลเลียด

โกกอลชอบสวมโค้ตโค้ตและเสื้อกั๊กหลากสี เช่น สีฟ้า สีเขียว และสีอื่นๆ อีกมากมาย โกกอลก็สวมกางเกงขายาวด้วย บนศีรษะของเขามีหมวกสีขาวหรือสีเทา L.I. นึกถึงเสื้อผ้าของโกกอล อาร์โนลดี: “...เขาจะปรากฏตัวในชุดเดรสสีสันสดใส เรียบหรู เปิดเสื้อเชิ้ตสีขาวราวกับหิมะ ห้อยโซ่ทองไว้บนเสื้อกั๊ก และดูเหมือนหนุ่มวันเกิดอะไรสักอย่าง<...>เขาคิดมากว่าจะแต่งตัวยังไงให้สวยกว่านี้”

โกกอลมีฟันหวาน เขาดูดขนมปังขิงน้ำผึ้งอยู่ตลอดเวลากินขนมหวานต่าง ๆ และดื่ม kvass เขามักจะมีขนมปังขิงหรือขนมอยู่ในกระเป๋าเสมอ โกกอลก็แทะน้ำตาลและกินแยมขวดหนึ่งด้วย โกกอลยังชอบอาหารรัสเซียแบบลิตเติ้ลต่างๆ เช่น เกี๊ยวและอาหารอื่นๆ ก่อนอาหารเย็น Gogol ดื่มวอดก้าหนึ่งแก้ว โกกอลเองก็ชอบทำอาหาร นี่คือวิธีที่ L.I. จำได้ อาร์โนลดี: “โกกอลเริ่มสั่งอาหารกลางวัน และเกิดอาหารจานใหม่ซึ่งประกอบด้วยผลเบอร์รี่ แป้ง ครีม และอย่างอื่น ฉันจำได้แค่ว่ามันไม่อร่อยเลย”

บทสุดท้าย

พระสคีมาบดขยี้วิญญาณและอริสโตเฟนด้วยปากกา

ป.ล. เวียเซมสกี้

“ คุณเป็นสิ่งมีชีวิตที่ฉลาดและแปลกและป่วยจริงๆ” ทูร์เกเนฟพูดถึงโกกอล

“ น้อยคนนักที่จะรู้จัก Gogol ในฐานะบุคคล” Aksakov ยืนยัน“ แม้จะอยู่กับเพื่อน ๆ เขาก็ยังไม่สมบูรณ์หรือพูดตรงๆดีกว่าเขาไม่ชอบพูดถึงอารมณ์ทางศีลธรรมของเขาหรือสถานการณ์ในชีวิตประจำวันของเขาหรือสิ่งที่เขาทำ เขียนหรือเกี่ยวกับเรื่องครอบครัวของเขา... ผู้คนต่างๆ ที่รู้จักโกกอลในยุคต่างๆ ของชีวิตสามารถบอก "ข่าว" เกี่ยวกับเขาที่แตกต่างกันออกไปได้

เขาเข้ารหัสความลับทางจิตวิญญาณของเขาอย่างระมัดระวังในงานของเขา เขามีพวกเขามากมาย ตัวละครของเขาแปลกประหลาดขัดแย้งและกระจัดกระจาย Schopenhauer ใน "New Paralipomena" ตั้งข้อสังเกตอย่างมีไหวพริบ: "ทุกคนได้รับจากงานศิลปะมากเท่าที่เขานำเข้ามาเท่านั้น เต้นรำจากเตาของเขา

นิโคไล วาซิลิเยวิชเคยกล่าวไว้ว่า “ความเข้าใจของนกอินทรีในเรื่องต่างๆ” เขามีพรสวรรค์อันชาญฉลาดสำหรับการพิจารณาเช่นนี้ เป็นเรื่องปกติที่จะคิดว่าการรับรู้ตามปกติของเรามีความเฉพาะเจาะจงและเป็นรายบุคคล สิ่งนี้ไม่เป็นความจริง ในชีวิตประจำวันของเรา คนทั่วไปที่เป็น "ปกติ" มักถูกครอบงำด้วยการรับรู้ที่ค่อนข้างกว้าง เพื่อเน้นย้ำถึงรูปธรรมและปัจเจกบุคคล จำเป็นต้องมีความพยายาม ความเอาใจใส่ และความสามารถเป็นพิเศษ คุณต้องทำความคุ้นเคยกับสิ่งของ บุคคล เหตุการณ์ หรือเหตุการณ์ต่างๆ อย่างใกล้ชิด สิ่งนี้ไม่ได้ทำบ่อยนักและไม่ใช่ทุกคน สิ่งที่ทำให้ศิลปินแตกต่างจากคนทั่วไปก็คือความสามารถที่จะแยกแยะตัวบุคคลและลักษณะทั่วไปออกจากคนทั่วไปได้อย่างแม่นยำ โกกอลครอบครองของประทานนี้ก่อนที่จะมีญาณทิพย์ ด้วยความเฉียบแหลมอันน่าทึ่งเขามองเห็น "วัตถุ" ของโลก เขาเข้าใจ รู้สึก รักเธอ ในบรรดานักเขียนชาวรัสเซียเขายังไม่มีความเท่าเทียมกันในเรื่องนี้ แม้แต่ตอลสตอยก็ยังด้อยกว่าเขา โกกอลเขียนเกี่ยวกับความสามารถของเขาในการ "พิจารณาสิ่งต่างๆ" ใน "คำสารภาพของผู้แต่ง":

“ ฉันเก่งในสิ่งที่ฉันเอามาจากความเป็นจริงเท่านั้น จากข้อมูลที่ฉันรู้จัก ฉันสามารถเดาบุคคลได้ก็ต่อเมื่อมีการนำเสนอรายละเอียดที่เล็กที่สุดเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของพวกเขาให้ฉันฟัง ฉันไม่เคยวาดภาพบุคคลในแง่ของสำเนาง่ายๆ ฉันสร้างมันขึ้นมาจากการพิจารณา ไม่ใช่จินตนาการ ยิ่งฉันคำนึงถึงสิ่งต่าง ๆ มากเท่าไร การสร้างสรรค์ของฉันก็ยิ่งออกมาแม่นยำมากขึ้นเท่านั้น”

เมื่อพูดถึงการรวมตัวกับฮีโร่ Gogol ยอมรับว่า:

“รูปลักษณ์ที่สมบูรณ์ในเนื้อหนัง การปัดเศษอุปนิสัยโดยสมบูรณ์นี้เกิดขึ้นในตัวฉันก็ต่อเมื่อฉันได้เอาการทะเลาะวิวาทที่สำคัญของชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายเหล่านี้ออกไปในหัวของฉันเท่านั้น เมื่อบรรจุลักษณะสำคัญทั้งหมดของอุปนิสัยไว้ในหัวของฉัน ฉันก็พร้อม ๆ กัน เวลาก็รวบรวมผ้าขี้ริ้วรอบๆ ตัวจนเป็นหมุดที่เล็กที่สุดที่วนรอบตัวคนทุกวัน”

ตามข้อมูลของ Gogol ศิลปินจะต้องมีความสามารถในการจินตนาการถึงวัตถุที่ขาดหายไปได้อย่างชัดเจนราวกับอยู่ต่อหน้าต่อตาเรา

โกกอลยังเชื่อด้วยว่าก่อนจะหยิบปากกา นักเขียนควร “จินตนาการถึงบุคลิกภาพของผู้ที่เขาเขียนให้และเพื่อใครอย่างแจ่มชัด” เมื่อนั้นเท่านั้นจึงจะได้รับสไตล์และได้รับ "โหงวเฮ้งของคำ" (จดหมาย เล่ม 2, 653 - 64 หน้า)

และเขาก็รวบรวมรายละเอียดที่เล็กที่สุดจริงๆ นอกจากนี้เขายังรักสิ่งต่าง ๆ ซื้อให้พวกเขาซ่อมแซมตัดเสื้อกั๊กชุดวาดลวดลายพรมปักปลูกต้นไม้เจาะเข้าไปในอาคาร: Kostanzhoglo ทรยศต่อความคิดของ Gogol เองเมื่อเขาบอกว่างานนี้ทำให้เขา มีความสุขเงินนั้น แต่สิ่งสำคัญยิ่งกว่านั้นคือต้องยอมรับว่าตัวเองเป็นผู้สร้างและนักมายากลที่มีความอุดมสมบูรณ์หลั่งไหลมา โกกอลชื่นชมภาพวาด สถาปัตยกรรม ประติมากรรม และดนตรีเป็นอย่างมาก เขารู้สึกถึงความเชื่อมโยงของสิ่งใดสิ่งหนึ่งกับส่วนรวมกับจักรวาล ผลงานที่เขาชื่นชอบคือ Odyssey และ Illiad ซึ่งเต็มไปด้วยวัตถุอันทรงพลังและดั้งเดิมของโลก เมื่อใคร่ครวญถึงสิ่งใดสิ่งหนึ่ง โกกอลก็มองเห็นว่าหากฉันพูดเช่นนี้ “จิตวิญญาณ” ของมันก็จะมีลักษณะที่ไม่บิดเบี้ยวและปราศจากมลทิน เขาไม่เพียงเขียนเกี่ยวกับศิลปิน - จิตรกรเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับตัวเขาเองใน Nevsky Prospekt ด้วย:

“เขาไม่เคยมองคุณตรงๆ เลย ถ้าเขามอง มันก็จะสลัวๆ คลุมเครือ... สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะในขณะเดียวกันเขาก็มองเห็นทั้งรูปร่างหน้าตาของคุณและลักษณะของเฮอร์คิวลีสด้วย”

โกกอลมีวิสัยทัศน์สองครั้งนี้

จากประสาทสัมผัสภายนอก โกกอลมีวิสัยทัศน์และกลิ่นที่พัฒนาดีที่สุด ดวงตาของเขายึดมั่นในรายละเอียดที่เล็กที่สุดและในขณะเดียวกันก็เจาะเข้าไปในสิ่งมีชีวิต ไม่ใช่เพื่อสิ่งใดที่ Gogol มักวาดภาพ "เจาะ" ดวงตาแห่งคาถาที่ดึงดูดจิตวิญญาณดวงตาซึ่งไม่มีที่ซ่อน บางครั้งการจ้องมองที่เฉียบคมนี้ถึงกับชั่งน้ำหนักโกกอลด้วยซ้ำ

“ความเข้าใจอย่างนกอินทรีในเรื่องต่างๆ” ถือเป็นพรสวรรค์ตามธรรมชาติอย่างหนึ่งของโกกอล

แต่โกกอลก็มีของขวัญที่น่าหลงใหลอีกอย่างหนึ่งเช่นกัน

“พระเจ้าประทานธรรมชาติที่หลากหลายแก่ฉัน พระองค์ทรงปลูกฝังคุณสมบัติที่ดีหลายประการไว้ในจิตวิญญาณของฉันตั้งแต่แรกเกิด แต่สิ่งที่ดีที่สุดคือความปรารถนาที่จะเป็นคนที่ดีที่สุด” อันที่จริงโกกอลมีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะกำจัดข้อบกพร่องของเขาอยู่เสมอ แต่เขาพยายามมากยิ่งขึ้นเพื่อแก้ไขชีวิตสาธารณะ เขาคิดมากและแน่วแน่มาตลอดชีวิตเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่และความต่ำต้อยของมนุษย์ ครอบครองการเติบโตทางจิตวิญญาณของเขาอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยและ การพัฒนาจิตวิญญาณพลเมืองมนุษย์

เขาต้องการให้ผู้คนได้รับคำแนะนำในชีวิตประจำวันด้วยความสนิทสนมกัน มิตรภาพ ความรักซึ่งกันและกันและความเคารพ ความกล้าหาญ ศักดิ์ศรี ความรักที่ยิ่งใหญ่และแข็งแกร่ง เพื่อให้ตัวละครของมนุษย์มีความสมบูรณ์และบริสุทธิ์ โกกอลเกลียดชีวิตคนสูบบุหรี่ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาต้องการเข้าใจและเข้าใจ มูลค่าสูงบุคคล. ในฐานะศิลปินแห่งถ้อยคำ เขาเชื่อว่านักเขียนไม่ควรจำกัดตัวเองอยู่เพียงการสังเกต แต่ต้อง "สร้างผลงานของเขาเพื่อสั่งสอนผู้คน"

จากการผสมผสานความสามารถตามธรรมชาติทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน ซึ่งโกกอลได้รับพรสวรรค์จนถึงขั้นอัจฉริยะ ศิลปะที่สวยงามและทรงพลังควรจะเติบโตขึ้น โดยผสมผสาน "วัตถุ" และ "จิตวิญญาณ" เข้าด้วยกันอย่างกลมกลืน โลกต้องปรากฏต่อหน้าผู้สร้างที่เต็มไปด้วยชีวิต “ความเย้ายวนอันหอมหวาน” ดินแดนมหัศจรรย์ของเรา และในเวลาเดียวกันก็ส่องสว่างด้วยจิตวิญญาณอันประเสริฐ

โลกนี้ดูสดใส สุกใส และเต็มไปด้วยจิตวิญญาณสำหรับโกกอลในช่วงเวลาที่ดีที่สุดในชีวิตของเขา!

“ก่อนหน้านี้ ในช่วงฤดูร้อนในวัยเด็กของฉัน ในช่วงวัยเด็กที่ไม่อาจเปลี่ยนแปลงได้... ฉันค้นพบสิ่งที่น่าสงสัยมากมาย... สายตาที่อยากรู้อยากเห็นของเด็กคนหนึ่ง... ทุกสิ่งหยุดฉันและทำให้ฉันประหลาดใจ... โอ้ เยาวชน! โอ้ความสดชื่นของฉัน!”

เสียงสะท้อนที่ห่างไกล อ่อนแอลง และไม่ดังอย่างสิ้นเชิงของ "ความอยากรู้อยากเห็น" นี้เป็นเพียงข้อความที่ตัดตอนมาจาก "Gantz" ในโองการที่ไร้เดียงสาและงุ่มง่ามบางครั้งผู้อ่านก็รู้สึกได้ทันที ชีวิตที่มีสุขภาพดีแจ่มใสราวกับแสงแดดยามเช้าในฤดูร้อนในชนบท

เสียงสะท้อนที่ชัดเจนยิ่งขึ้นของความหลงใหลในโลกนี้มีอยู่ใน "ตอนเย็น" และส่วนหนึ่งใน "Mirgorod" เสียงหัวเราะที่ร่าเริงเพลงโฮพัค คืนยูเครนวันที่เต็มไปด้วยแสงแดด, งานดินเนอร์, คู่รักที่ดีและเรียบง่าย, เด็กผู้หญิงได้รับความอบอุ่นจากความรู้สึกที่ไพเราะ, อย่างไรก็ตาม, กลายเป็นความโศกเศร้า, ซึ่งเพียงทำให้ขุนนางหยาบ, สีสัน, แต่สวยงามตระการตาและ ในชีวิตที่ปราศจากบาปในตัวมันเอง

ผู้อ่านยังพบเสียงสะท้อนของชีวิตนี้ในคำอธิบายของ Dnieper, สเตปป์, ตัวละครเช่น Taras, Ostap, Andriy ในภาพสวนของ Plyushkin ในการยกย่องเย้ายวนโดยไม่สมัครใจเมื่อ Gogol พูดถึงการหาประโยชน์ของ Rooster และ Sobakevich ที่ โต๊ะอาหารเย็น แน่นอนว่าภาพเหล่านี้ยังสะท้อนถึงชีวิตทางสังคมบางอย่างซึ่งเป็นปิตาธิปไตยโดยธรรมชาติ แต่ภาพเหล่านี้สอดคล้องกับธรรมชาติของอัจฉริยะของโกกอลมากที่สุด

ตามความสามารถโดยธรรมชาติของเขา Gogol ต้องออกจากงานที่ "สาระสำคัญ" ของโฮเมอร์จะพบว่ามีการผสมผสานที่เป็นธรรมชาติและครบถ้วนเข้ากับจิตวิญญาณที่สูงส่งและเข้มงวดของดันเต้ เขาไม่สามารถพรรณนาถึงตัวประหลาดและสัตว์ประหลาดได้ แต่เป็นภาพคนทำงาน ชาวนา ช่างฝีมือ ที่แสดงด้วยความรักและความหลงใหล เขามีข้อมูลพิเศษสำหรับเรื่องนี้ แม้แต่ในวัยเยาว์ในฐานะนักเรียน Lyceum เขาก็ไปเยี่ยมชมหมู่บ้านโดยรอบอย่างขยันขันแข็ง มีคนรู้จักมากมายที่นั่น และบันทึกการสนทนา เพลงพื้นบ้านเขาเก็บสะสมจนเกือบสิ้นอายุขัย แต่ภาพลักษณ์ของ Rudy Panko นั้นแย่หรือเปล่าซึ่งเป็นภาพลักษณ์ที่ยอดเยี่ยมที่นักวิจารณ์ของเราไม่ชื่นชม? และภาพลักษณ์ของ Levki และ Ganna ทั้งหมดที่มีพลังทางศิลปะและการโน้มน้าวใจอันยิ่งใหญ่เหล่านี้ไม่ใช่หรือ? โกกอลชอบหัวเราะอย่างชั่วร้าย แต่เขาก็ไม่ได้หัวเราะอย่างชั่วร้ายใส่คนทำงาน Herzen ยังตั้งข้อสังเกตดังนี้:

“ตราบใดที่เขา” เฮอร์เซนเขียน “อยู่ในห้องของหัวหน้าแผนก ผู้ว่าราชการจังหวัด เจ้าของที่ดิน ในขณะที่วีรบุรุษของเขามีอย่างน้อย Order of St. Anne หรือตำแหน่งผู้ประเมินของวิทยาลัย ตราบใดที่เขาเศร้าโศกอย่างไม่หยุดยั้ง เต็มไปด้วยการเสียดสี... แต่ในทางกลับกัน เขาต้องรับมือกับโค้ชในลิตเติ้ลรัสเซีย เมื่อเขาถูกส่งตัวเข้าไปในโลกของคอสแซคยูเครน หรือเด็กผู้ชายเต้นรำอย่างส่งเสียงดังในโรงเตี๊ยม เมื่อเขาวาดภาพเสมียนแก่ที่น่าสงสารต่อหน้าเราที่กำลังจะตาย ด้วยความโศกเศร้าเพราะเสื้อคลุมของเขาถูกขโมยไป โกกอลก็เป็นคนที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงที่มีความสามารถเหมือนเดิม เขาอ่อนโยน มีมนุษยธรรม เต็มไปด้วยความรัก การประชดของเขาไม่ทำให้เจ็บอีกต่อไป ไม่มียาพิษอีกต่อไป” (ผลงานที่รวบรวม เล่ม IX หน้า 97)

เป็นที่ทราบกันดีว่าโกกอลมีฝีมือเป็นเลิศ และความเห็นอกเห็นใจที่มีอัธยาศัยดีเพียงใดในการพรรณนาของ Peppe ชายผู้น่าสงสารผู้ร่าเริงและช่างเป็นความรู้สึกขมขื่นอย่างแท้จริงที่ตื้นตันใจด้วยการไตร่ตรองรายชื่อวิญญาณชาวนาที่ตายแล้ว!

ในโกกอล ศิลปินผู้คนที่เก่งกาจ นักเขียน "ในรสชาติของฝูงชน" หายตัวไป สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะเขาอาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมทางสังคมที่มืดมนและมีพิษ โกกอลยังมีอาการผิดปกติตั้งแต่ยังเป็นเด็ก ภายใต้สภาวะที่มีสุขภาพดีพวกเขาจะไม่พัฒนา แต่มี Nikolaev Russia ที่มีลักษณะคล้ายทาส พ่อของโกกอลแม้จะมีนิสัยร่าเริง แต่ก็เป็นคนที่เชื่อโชคลาง น่าสงสัย และล้มป่วยลงตั้งแต่เนิ่นๆ ด้วยความกลัวตาย สำหรับญาติของนักธุรกิจ Troshchinsky นั้น Vasily Afanasyevich เป็นศิลปิน ตัวตลก และนักแสดงในงานที่หลากหลาย ซึ่งอาจสังเกตได้จาก Gogol วัยรุ่นผู้ช่างสังเกตอย่างระมัดระวัง Maria Ivanovna แม่ของ Gogol มีความโดดเด่นด้วยความไม่สมดุลของตัวละครอย่างมากและมีแนวโน้มที่จะมีเวทย์มนต์

โกกอลถูกเลี้ยงดูมาท่ามกลางข้าแผ่นดินขนาดเล็กและขนาดกลาง วิถีชีวิตแบบนี้ก็เสื่อมโทรมลง ตลาด เงิน ธนาคาร ยุโรป ราคาธัญพืช โรงงานและโรงสีบุกโจมตี Vasilyevki อันเงียบสงบอย่างไม่ลดละ "วัตถุ" ของทาสกลายเป็นขยะกลายเป็นผ้าขี้ริ้วและ "แสนยานุภาพ" กลายเป็นขยะและขยะ ความน่าสะอิดสะเอียนแห่งความรกร้างและความยากจนได้เกิดขึ้นแล้ว เป็นสิ่งที่น่าเศร้าเป็นอันมาก เศร้าอย่างปวดร้าวและสิ้นหวัง ผู้คนเป็นเหมือนสิ่งของของพวกเขา พวกเขาได้กลิ่นศพ พวกเขาส่งเสียงกัด สูดจมูก กิน นอนหลับ กลายเป็นคนโง่ และสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์ไป

ที่ Nizhyn Lyceum โกกอลได้รับการยอมรับว่าเป็น "ญาติที่ยากจน" เท่านั้น พวกเขาหัวเราะและเยาะเย้ยเขาถึงความสกปรกและรูปลักษณ์ที่อ่อนแอของเขา นี่เป็นช่วงเวลาที่อเล็กซานเดอร์ "ผู้มีความสุข" ถอดหน้ากากของนักปฏิรูป "เสรีนิยม" และตกอยู่ในความหน้าซื่อใจคดในที่สุด โรงเรียนถูกครอบงำด้วยคำสอน พิธีมิสซา พระภิกษุสงฆ์ คำสอน และเทศนา

14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 กษัตริย์องค์ใหม่นิโคลัสยิงการปฏิวัติ Decembrist ด้วยลูกองุ่นและคว้าชัยชนะด้วยการตะแลงแกงและการทำงานหนัก ช่วงเวลาที่เลวร้ายยิ่งกว่านั้นในการครอบงำของลากจูง แส้ ค่ายทหาร และเพื่อนร่วมห้องก็เริ่มต้นขึ้น ความหน้าซื่อใจคด การมีสองใจ การไม่คำนึงถึงมนุษย์ การเซ็นเซอร์อย่างโกลาหล และการรับใช้กลายเป็นสัญลักษณ์ของระบบ

โกกอลหนีไปยังเมืองหลวงจาก "มีอยู่" ของ Nizhyn จากคนโง่เขลาและคนอวดรู้ เขาไม่มีเงินทุนและไม่มีการสนับสนุน ที่นี่เขาเห็น: "ทุกสิ่งที่ดีที่สุดในโลกตกเป็นของนักเรียนนายร้อยประจำห้องหรือนายพล" ในสำนักงานและแผนกต่างๆ ไม่มีใครต้องการความรู้สึกของพลเมือง เขาต้องการลายมือที่ดีและความสามารถในการทำให้ผู้บังคับบัญชาพอใจ ฉันเขียนด้วยลายมือไม่ดีนัก ความสามารถในการมาทีหลัง แต่ก็มักจะเปลี่ยนไป

ฉันเริ่มเขียน บางครั้งคุณต้องมองย้อนกลับไปที่เครื่องแบบสีน้ำเงินของเจ้าหน้าที่ตำรวจ ซึ่งอยู่ตรงมือที่มีขนดกของเซ็นเซอร์ บริการไม่ประสบความสำเร็จ กิจกรรมการสอนล้มเหลว ในแผนกต่างๆ Gogol ได้เห็นสิ่งมีชีวิตที่ไม่มีนัยสำคัญ Bashmachnikovs ซึ่งพวกมันต้องพึ่งพาเพนนี ในแวดวงวรรณกรรมเขาพบพุชกิน แต่ความเป็นจริงทางวรรณกรรมถูกกำหนดโดยหนอนไหมที่ขายปากกาทั้งปลีกและส่ง ดื่มและซื้อกลับบ้าน

"วัตถุ" ปรมาจารย์เก่าแก่ของทาสรัสเซียดูไม่น่าดูมาก

โกกอลพิจารณา "วัตถุ" ใหม่ซึ่ง "ยุคการผลิต" กำลังสร้างขึ้นอย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น บางทีเธออาจจะทำให้เขาหวาดกลัวมากยิ่งขึ้น: เขาถูกโจมตีด้วยดิ้น, แม่แบบ, แฟชั่น, รสนิยมที่ไม่ดี, การโฆษณา, การคว้าและผู้ซื้อที่ง่ายดาย, นักต้มตุ๋นและนักต้มตุ๋น ระบบทุนนิยมที่กำลังเกิดขึ้นในรัสเซียหันไปหา Gogol ไม่ใช่ในแง่บวก แต่มีลักษณะเชิงลบ: การปล้นสะดมและความโลภ สิ่งเหล่านี้คือคุณลักษณะของระบบทุนนิยมในประเทศ ซึ่งแท้จริงแล้วพวกเขาก็ดึงดูดสายตาด้วยพลังและความชัดเจนที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ที่ดินขนาดเล็กและขนาดกลางมักเป็นเจ้าของโดย "นักปฏิรูปที่แย่มาก" หรือผู้ซื้ออันธพาลที่มีชื่อเสียงอย่าง Pavel Ivanovichs ใช่และในเมืองหลวงพวกเขามองเห็นได้และศักดิ์ศรีของการหาประโยชน์ของพวกเขาไม่ได้นอนอยู่บนหิน

ตามคำพูดของมาร์กซ์ โกกอลมองว่าสินค้าโภคภัณฑ์เป็น "สิ่งที่กระตุ้นความรู้สึกและเหนือธรรมชาติ" เขาพบว่าผลิตภัณฑ์มีคุณสมบัติที่แปลกและน่ากลัว: มันทำลายชีวิตปรมาจารย์ในท้องถิ่น, พัฒนาความสนใจในตนเองและความโลภในบุคคล, ทาสจากมนุษย์สู่มนุษย์, ทำให้เขาเป็นคนคิดคำนวณ, ผู้เห็นแก่ตัวเย็นชา, กีดกันเขาจากจิตวิญญาณของเขา

ถึงเวลาที่จะยุติลัทธิเสรีนิยมราวกับว่าโกกอล "เปิดโปง" ความเป็นทาส ความเป็นทาสได้หายไปนานแล้วและประณามการอ้างถึงโกกอลว่าเป็นประชาธิปไตย แต่ในขณะเดียวกันก็ภักดีต่อระบบทุนนิยมสมัยใหม่ แน่นอนโกกอลประณาม ความเป็นทาสแต่ประการแรก เขาประณามสิทธินี้ว่าเป็นทาส และประการที่สอง เขายังประณาม "ยุคการผลิต" และการบอกเลิกสิ่งเหล่านี้ของเขาสมควรได้รับความสนใจใกล้เคียงที่สุด

โกกอลเห็นสินค้าโภคภัณฑ์มากมาย แต่เพื่อที่จะเจาะลึกเข้าไปในความศักดิ์สิทธิ์แห่งความศักดิ์สิทธิ์ของสินค้าโภคภัณฑ์ จำเป็นต้องยกระดับความสัมพันธ์ด้านทรัพย์สินทางสังคมทั้งหมดที่พบการแสดงออกในนั้น จำเป็นต้องเปิดเผยความเชื่อทางไสยศาสตร์ในสินค้าโภคภัณฑ์ เพื่อให้เห็นว่าในสินค้าโภคภัณฑ์ งานส่วนตัวแต่ละชิ้นถูกรวมเข้าไว้เป็นความเชื่อมโยงในการทำงานที่มีประโยชน์ต่อสังคม แรงงานที่เป็นประโยชน์ต่อสังคมนี้เป็นเพียงการวัดคุณค่าเท่านั้น แต่ในสินค้าโภคภัณฑ์ ความสัมพันธ์ทางสังคมเหล่านี้พบว่าไม่ใช่การวัดโดยตรง แต่เป็นการแสดงออกทางอ้อม เนื่องจากสิ่งที่ดูเหมือนจะเป็นคือความสัมพันธ์ทางวัตถุระหว่างผู้คนและความสัมพันธ์ทางสังคมระหว่างสิ่งต่าง ๆ

โกกอลไม่เชี่ยวชาญ เศรษฐกิจการเมือง- ไม่สามารถคาดหวังให้เขาเข้าใจแก่นแท้ของสังคมสินค้าโภคภัณฑ์ในวัยสามสิบและสี่สิบได้ แต่เช่นเดียวกับศิลปินที่มีความเข้าใจในสิ่งต่าง ๆ เหมือนนกอินทรี เขาเพ่งดูสินค้าอย่างใกล้ชิดและสามารถสัมผัสได้หลายสิ่งในตัวสินค้านั้นแม่นยำมากกว่าที่เกิดขึ้นจริง

ทำไมเขาไม่เห็นและเข้าใจถึงคุณสมบัติเฉพาะของผลิตภัณฑ์? สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะความสัมพันธ์ทางสังคมใหม่ของเรายังอยู่ในช่วงเริ่มต้น สิ่งที่ต้องการไม่ใช่ข้ารับใช้ตะวันออก แต่เป็นตะวันตกที่มีความขัดแย้งที่พัฒนาแล้ว มีการสู้รบทางชนชั้น ด้วยการสะสม ความรู้ทางวิทยาศาสตร์อัจฉริยะแห่งการปฏิวัติของมาร์กซ์เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับความลับของสินค้าที่จะเปิดเผยอย่างแท้จริง โกกอลแม้ว่าเขาจะอาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลานาน แต่ก็มองดูสินค้าจากมรดกปิตาธิปไตยตามธรรมชาติ เกี่ยวกับอสังหาริมทรัพย์นี้ Marx เขียนว่า:

“การพึ่งพาส่วนบุคคลในที่นี้แสดงถึงความสัมพันธ์ทางสังคมของการผลิตวัตถุในระดับเดียวกับขอบเขตชีวิตอื่นๆ ที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานนี้ แต่โดยแท้จริงแล้ว เนื่องจากความสัมพันธ์ของการพึ่งพาส่วนบุคคลเป็นพื้นฐานของสังคมที่กำหนด งานและผลิตภัณฑ์ส่วนบุคคลจึงไม่จำเป็นต้องยอมรับ การดำรงอยู่อันน่าอัศจรรย์ที่แตกต่างจากรูปแบบการดำรงอยู่ที่แท้จริงของพวกเขา ชีวิตสาธารณะและเป็นการบริการในลักษณะและหน้าที่ในลักษณะเดียวกัน รูปแบบทางสังคมทางตรงคือรูปแบบตามธรรมชาติ ลักษณะเฉพาะของมัน ไม่ใช่ความเป็นสากล เช่นเดียวกับในสังคมที่มีการผลิตสินค้าโภคภัณฑ์... ดังนั้น ความสัมพันธ์ทางสังคมของบุคคลในงานของพวกเขาจึงปรากฏที่นี่อย่างชัดเจนว่าเป็นความสัมพันธ์ส่วนตัวของพวกเขาเอง และไม่ใช่ แต่งกายด้วยชุดความสัมพันธ์ทางสังคมของสรรพสิ่ง ผลผลิตจากแรงงาน” ("ทุน" เล่ม 1 หน้า 45)

สำหรับโกกอล สินค้าโภคภัณฑ์ดูเหมือนจะเป็นเครื่องรางที่มีคุณสมบัติลึกลับและน่ากลัว เขารู้สึกถึงเครื่องรางนี้ไม่เหมือนใคร เขาเชื่อว่าสิ่งที่เป็น "ยุคการผลิต" ในตัวมันเองกระตุ้นให้เกิดความสนใจในตนเอง ความโลภ ความเห็นแก่ตัว และความรอบคอบเล็กน้อยในผู้คน แม้แต่เปลของ Taras ก็เต็มไปด้วยการทำลายล้าง Gogol กล่าวว่าคุณสมบัติเชิงลบอย่างหนึ่งของสิ่งของ-สินค้าโภคภัณฑ์ก็คือดูเหมือนว่ามันจะถูกแยกออกจากส่วนรวมและถูกแยกออกจากกัน โกกอลได้รับแนวคิดดังกล่าวเนื่องจากความสัมพันธ์ทางสังคมของผู้คนที่ซ่อนอยู่ในผลิตภัณฑ์ไม่ปรากฏแก่เขา: สังคมตามที่เขาระบุไว้ในจดหมายฉบับร่างถึงเบลินสกี้ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นเพียงกลุ่มหน่วยที่เรียบง่าย แต่โกกอลมองเห็นคุณสมบัติของสินค้าอย่างชัดเจนเพื่อกระตุ้นให้ผู้คนต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อเงินหนึ่งสตางค์ การแย่งชิงเงิน และกลอุบาย

โดยธรรมชาติแล้วคุณสมบัติเหล่านี้ดูเหมือน Gogol จะเป็นความหลงใหลที่ชั่วร้าย ผู้ล่อลวงมารด้วยความช่วยเหลือของสินค้าโภคภัณฑ์ได้ทำลายโครงสร้างปิตาธิปไตย ล่อลวงและทำลายผู้คน สร้างความปั่นป่วน ความสับสน และความไม่เป็นระเบียบ ปีศาจปรากฏตัวจากที่ไหนเลยจากประเทศโพ้นทะเลอันห่างไกลในรูปแบบของ Basavryuk ชาวยิปซี หมอผี ผู้ให้กู้เงินชาวเอเชีย ปีศาจในผลงานของโกกอลแสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางสังคมอันลึกลับของ "ยุคการผลิต" ซึ่งผู้เขียนไม่สามารถเข้าใจได้และมองไม่เห็นสำหรับเขา แต่เขามักจะรู้สึกว่าเป็นความชั่วร้ายและความชั่วร้าย ต่อมาปีศาจหลีกทางให้ Khlestakov และ Pavel Ivanovich Chichikov

ดังนั้นโลกแห่ง "ความเย้ายวนอันแสนหวาน" จึงถูกแทนที่ด้วยผ้าขี้ริ้วและเขย่าแล้วมีเสียง "ล่อ" ของศตวรรษที่ 19 ภาพฐานตัวละครอันธพาลที่กระจัดกระจาย

และโกกอลก็ค้นพบสิ่งสำคัญมากมายในตัวเขาเอง เพื่อหลีกทางให้ ตั้งแต่วัยรุ่น ฉันต้องเป็นคนเก็บตัว เสแสร้ง และประจบประแจงญาติและครูที่ร่ำรวย จำเป็นต้องสามารถรักษาความสัมพันธ์และคนรู้จักที่เป็นประโยชน์ได้ โกกอลค้นพบความพากเพียรที่ไม่ธรรมดาในเรื่องนี้ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขากลายเป็นนักธุรกิจตัวจริง เขาเปลี่ยนเพื่อนของเขาให้เป็นผู้วิงวอนเพื่อกิจการของเขาเองเจาะเข้าไปในสภาพแวดล้อมของ Pushkin, Zhukovsky, Dmitriev สังคมชั้นสูง- เขากลายเป็นคนที่ใกล้ชิดกับไม้แขวนเสื้อ มีสองใจ ต่ำต้อย หลอกลวงอย่างเย็นชาและคิดคำนวณ สถานการณ์ทั้งหมดของความเป็นจริงของ Nikolaev สอนให้เขาทำเช่นนี้ ในเวลาเดียวกัน พระองค์ทรงทำนายอย่างหยิ่งยโส สอนอย่างน่าเบื่อหน่าย และเรียกร้องความชื่นชมจากตนเอง F. M. Dostoevsky ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเอา Gogol มาจากช่วงเวลา "จดหมายโต้ตอบ" เป็นต้นแบบของ Foma Opiskin ใน "The Village of Stepanchikovo" อันที่จริงโกกอลมีลักษณะที่ทำให้เขาคล้ายกับโอปิสกิน

แต่ตรงกันข้ามกับ Opiskin เขาตระหนักถึงข้อบกพร่องเหล่านี้อย่างเจ็บปวด ในสายตาของเขา พวกเขาทำให้ช่องว่างระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณลึกซึ้งยิ่งขึ้น ความลึกของอ่าวนี้อาจได้รับการอำนวยความสะดวกโดยความแตกต่างในด้านชีวิตทางเพศ "ความอยากทางสรีรวิทยา" กับสภาวะทางจิตที่สูงขึ้น ดังที่สามารถตัดสินได้จาก "Viy" จาก "การล้างแค้นอันเลวร้าย" จาก "Nevsky Prospect" และจาก คำแนะนำต่าง ๆ ในตัวอักษร

ด้วยวิธีเหล่านี้ โกกอลได้พัฒนามุมมองของเขาเกี่ยวกับวัตถุและราคะว่าเป็นสิ่งที่เลวร้ายและน่าขยะแขยง อย่างไรก็ตามโกกอลไม่ได้รายงานเกี่ยวกับตัวเองโดยไม่มีเหตุผลว่าเขามีแรงบันดาลใจที่จะดีขึ้นอยู่เสมอ ขอย้ำอีกครั้งว่าชีวิตภายในของเขามีลักษณะเป็นความตึงเครียดอย่างมาก เขาเป็นศิลปิน-นักคิด-นักศีลธรรม ศิลปะสำหรับเขาคือหนทางในการรับใช้สังคม เขามี ความตั้งใจอันแรงกล้ามีความพากเพียรและไม่เคยพอใจในตนเองและผลงานของตน เขาสนใจในจิตวิญญาณของมนุษย์ โครงสร้าง การเคลื่อนไหว และแรงกระตุ้น ชะตากรรมของบ้านเกิดของเขา ยุโรป และมนุษยชาติทำให้เขากังวลอยู่ตลอดเวลา เขารู้วิธีถ่อมตัวและควบคุมความต้องการที่ต่ำกว่าของเขาในนามของความต้องการที่สูงกว่า

แต่ชีวิตฝ่ายวิญญาณของโกกอลก็ได้รับสารอาหารที่ไม่เป็นพิษเป็นภัยเช่นกัน ตามความโน้มเอียงบางประการของเขา เขาโดดเด่นด้วยความรู้สึกและความคิดที่เก่าแก่ บางทีจากบรรพบุรุษของเขาซึ่งบางคนเป็นนักบวชความโน้มเอียงในการนับถือศาสนาก็ตกทอดมาถึงเขา สภาพแวดล้อมในท้องถิ่นในยุคอเล็กซานเดอร์และนิโคลัสทำให้ศาสนานี้แข็งแกร่งขึ้นอย่างแข็งขัน การล่มสลายของวิถีชีวิตธรรมชาติ-ท้องถิ่นก็เข้มแข็งขึ้นเช่นกัน

วิถีชีวิตดั้งเดิมก็พังทลาย ความผูกพันตามธรรมชาติกับผู้คน กับผืนดิน และชีวิตประจำวันก็ถูกตัดขาด บางสิ่งไร้สาระ ไร้สติ และแตกแยกกำลังบุกรุกจากที่ไหนสักแห่งจากภายนอก การจ้องมองแสวงหาการสนับสนุนในอีกโลกหนึ่งโดยไม่สมัครใจ ทุกศาสนามีพื้นฐานอยู่บนความเป็นทวินิยมของร่างกายและจิตวิญญาณ ออร์โธดอกซ์นำความเป็นทวินิยมนี้ไปสู่ก้นบึ้งระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณ จิตวิญญาณในความรู้สึกและความคิดเห็นของโกกอลถูกฉีกออกจากหลักการพื้นฐานมากขึ้นจากสสารและต่อต้านมัน จิตวิญญาณหมายถึงคริสเตียน นักพรต นอกโลก ในขณะที่สสารกลายเป็นสกปรก หยาบคาย และแยกส่วนมากขึ้นเรื่อยๆ

ในความเคร่งศาสนาของโกกอล มีหลายอย่างที่เก่าแก่ แม้กระทั่งความป่าเถื่อนด้วยซ้ำ เขาเป็นคนเชื่อโชคลางเชื่อในลางบอกเหตุในปาฏิหาริย์ในความจริงที่ว่าด้วยความช่วยเหลือของเวทย์มนตร์เราสามารถเปลี่ยนวิถีทางธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ ได้ พื้นฐานที่นี่คือความรู้สึกที่ว่าทุกสิ่งเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด กับมนุษย์ ซึ่งเป็นความรู้สึก "วัตถุ" ที่แข็งแกร่งมาก แต่ไม่มีแนวคิดที่แท้จริงเกี่ยวกับวิธีที่คุณสามารถเปลี่ยนแปลงโลกตามที่คุณต้องการได้ ในทางกลับกันโกกอลยังซึมซับศาสนาสูงสุดของศาสนาคริสต์ด้วย เขาเป็นนักมายากล นักเวทย์มนตร์ นักเวทย์มนตร์ที่ต้องการเป็นคริสเตียน และสิ่งนี้ยังเลี้ยงความเป็นทวินิยมของเขาด้วย

พวกเขานำไปสู่การบำเพ็ญตบะ มุมมองสาธารณะโกกอลในขณะที่พวกเขาพัฒนาในเวลาต่อมา เขาเห็นไปทั่ว Chichikovs, Sobakeviches, Plyushkins, นายกเทศมนตรี, Khlestakovs, Bashmachkins และ Poprishchins ที่น่าสงสารเขารู้สึกและเข้าใจการพึ่งพาอาศัยกันของความผิดปกติของพวกเขาความตายของพวกเขาใน "วัตถุ" รอบตัวพวกเขา แต่เขาไม่เห็นหรือค่อนข้าง พยายามจะไม่เห็น “ความเป็นวัตถุ” ทำให้ผู้คนเสียรูปเนื่องจากทรัพย์สินที่ซับซ้อนและความสัมพันธ์อื่นๆ ที่ก่อให้เกิดพลังการผลิต โดยธรรมชาติแล้วโกกอลไม่มีพวกเขาอยู่ในขอบเขตการมองเห็นของเขาซึ่งห่างไกลจากมุมมองที่ว่ามนุษย์เป็นกลุ่มของความสัมพันธ์ทางสังคม ความรู้สึกและความคิดถูกกำหนดโดย "วัตถุ" ไม่ใช่โดยตรง แต่ผ่านความสัมพันธ์เหล่านี้และผ่านอุดมการณ์ที่ซับซ้อนทั้งหมด โครงสร้างส่วนบน

พวกเขาเปรียบเทียบสิ่งของและผู้คนโดยตรงโดยกลไก สิ่งใดซ่อน "ความล่อลวง" ไว้ในตัวบุคคล บุคคลนั้นปกปิด "ความหลงใหล" ไว้ในตัวมันเอง เพื่อที่จะทำลายความพิกลพิการ เราต้องละทิ้งสิ่งต่างๆ และระงับความชั่วร้ายในตัวเอง ดังนั้นเราจะต้องจัดการไม่ใช่กับการเปลี่ยนแปลงทรัพย์สินและความสัมพันธ์ทางสังคมอื่น ๆ และไม่ใช่กับการเปลี่ยนแปลงมนุษย์สังคม แต่กับเศรษฐกิจส่วนบุคคลของมนุษย์โดยทั่วไปและการพัฒนาจิตวิญญาณนักพรตในตัวเขา ยิ่งโกกอลเป็นผู้ใหญ่มากขึ้นเท่าไร เขาก็ยิ่งโทษชายคนนั้นเองมากขึ้นเท่านั้น นี่คือวิธีที่ "เรื่องจิตวิญญาณ" ของโกกอลเกิดขึ้น หลักการทางจิตวิญญาณยังมีลักษณะที่ไม่ดีต่อสุขภาพด้วย ลักษณะเฉพาะของโกกอลไม่ใช่ว่าเขารับรู้ความเป็นทวินิยมของจิตวิญญาณและร่างกาย แต่เขาใช้ความเป็นทวินิยมนี้อย่างสุดขั้วที่สุด และในตัวเขาเองเขาได้รวม Foma Opiskin และผู้สร้างที่สูงส่งและมีจิตวิญญาณเข้าด้วยกัน ให้เราระลึกถึงอัศเจรีย์อันขมขื่นของเขาอีกครั้ง:

“ ฉันมักจะคิดถึงตัวเอง: เหตุใดพระเจ้าจึงสร้างหัวใจดวงเดียวที่อย่างน้อยก็หายากในโลกของวิญญาณที่บริสุทธิ์และลุกเป็นไฟ ทำไมเขาถึงแต่งมันทั้งหมดด้วยส่วนผสมที่เลวร้ายของความขัดแย้งความดื้อรั้นและความกล้าหาญ ความเย่อหยิ่งและความถ่อมตัวที่น่าอับอายที่สุด”

ในแง่หนึ่งเราสามารถพูดเกี่ยวกับ Gogol ที่เขาเขียนเกี่ยวกับ Khlobuev ใน "Dead Souls": Khlobuev ผสมผสานศาสนาที่ลึกซึ้งเข้ากับการสลายตัวอย่างแปลกประหลาด

ใน "Evenings on a Farm" ยังคงมีความสดชื่นอยู่มากมาย และในคำพูดของพุชกิน "มีจิตใจเรียบง่ายและในเวลาเดียวกันก็เต็มไปด้วยความสนุกสนาน" แต่แล้ว ม้วนหนังสือสีแดงอันชั่วร้ายและจมูกหมูก็พุ่งเข้าสู่สังคมมนุษย์ที่ไร้เดียงสาและยังเป็นเด็ก Basavryuk ปรากฏตัวพร้อมกับ ducats แม่มดที่จมน้ำโดยมีบางสิ่งเปลี่ยนเป็นสีดำผ่านร่างกายที่โปร่งใสของเธอ - พวกอันเดดทำให้ปู่ของเธอสับสน ปีศาจขโมยเดือน แม่มดโซโลคาเดินทางด้วยด้ามไม้กวาด หมอผีผู้น่ากลัวในชุดคลุมสีแดงปรากฏตัวออกมาจากที่ไหนเลย และคนตายก็ฟื้นขึ้นมา โลกแห่งภาพที่น่าขยะแขยงมีชีวิตชีวาและเป็นของแท้มากขึ้นเรื่อย ๆ ผสานกับชีวิตมากขึ้นเรื่อย ๆ ปิดบังมันด้วยตัวมันเองอย่างหนาแน่นมากขึ้นเรื่อย ๆ เพื่อที่จะกลายเป็นความจริงนั่นเอง Gogol แสวงหาความรอดจาก Undead ในอดีตของ Cossack เจ้าของที่ดินในโลกเก่าแต่ "ความเข้าใจของนกอินทรี" บังคับให้ศิลปินหันไปหาปัจจุบันโดยไม่สมัครใจ ฮาริที่น่าขยะแขยงกำลังทวีคูณปีนขึ้นล้อมรอบ ใน "วิยะ" พวกเขาเข้าครอบครองนักศึกษาปราชญ์ ตอนนี้พวกเขาได้หลอมรวมเข้ากับความเป็นจริงแล้วกลายเป็นตัวเป็นตน โกกอลกลายเป็นนักเขียนที่แท้จริง แต่คนจริงๆ ของเขากลับกลายเป็นบางสิ่งที่แย่ยิ่งกว่าซอมบี้คนใดๆ

ในแก้วเหล่านี้ผู้อ่านสามารถจดจำใบหน้าที่ตายไปแล้วของ Nicholas Russia ได้ chervonets และสมบัติลึกลับของ Basavryuk ก็รวบรวมไว้เช่นกัน: พวกมันอยู่ในรูปแบบของธนบัตร, การจำนอง, สินค้าในตลาด, ความเป็นทาสที่ล่มสลายและทรัพย์สินของทุนนิยมใหม่ที่กำลังเข้ามาแทนที่

ด้วยความกลัวและความสยดสยอง Gogol หนีจากจมูกที่ชั่วร้ายและวัตถุต่ำในต่างประเทศบางทีจากที่นั่นเนื่องจากบ้านเกิดอันห่างไกลที่สวยงามสิ่งอื่นจะปรากฏขึ้นชำระล้างความมืดมนของขยะและสิ่งสกปรก บางทีชาติตะวันตกอาจจะช่วยบรรเทาได้ แต่โลกตะวันตกกลับเต็มไปด้วยเสียงอึกทึกและการทะเลาะกันเรื่องสาระสำคัญของศตวรรษที่ 19 ราวกับว่ามีแสงวูบวาบในกรุงโรมพร้อมซากปรักหักพังพร้อมภาพวาดของปรมาจารย์ในสมัยโบราณ แต่ผู้เขียนไม่สามารถแยกตัวออกจากรัสเซียได้อีกต่อไป นอกจากนี้เขายังจมอยู่กับความชั่วร้ายของตัวเอง ฮาริ และจมูกที่อยู่ภายใน

ก่อนหน้านี้ศิลปินได้เรียนรู้ที่จะทำหน้าที่เหมือนใน สมัยโบราณบรรพบุรุษของเขาที่เชื่อเรื่องเวทมนตร์คาถาก็ทำเช่นกัน พวกเขาแสดงให้เห็นสิ่งที่พวกเขาเกลียด พวกเขาเชื่อว่าด้วยวิธีนี้พวกเขาได้รับอำนาจเหนือสิ่งที่พวกเขากำลังวาดภาพ เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตของศัตรู และปลดปล่อยตัวเองจากอิทธิพลของเขา โกกอลวาดภาพยิ่งกว่านั้นเขายังแกะสลักใบหน้าที่เกลียดชังเพิ่มความชั่วร้ายและความหลงใหลของเขาเองให้กับความชั่วร้ายของพวกเขาข่มเหงพวกเขา หัวเราะและเสกสรรพวกเขา เช่นเดียวกับโฮมา บรูตัส เขาวาดวงกลมเวทย์มนตร์รอบตัวเขา อ่านคำศักดิ์สิทธิ์ โดยพยายามไม่มองเห็นสิ่งใดนอกจากตัวอักษรศักดิ์สิทธิ์ มันไร้ประโยชน์ทั้งหมด

“ศพยืนอยู่ตรงหน้าเขาแล้วและจ้องมองเขาด้วยดวงตาสีเขียวที่ตายแล้ว”

รัสเซียในเวลานั้นเป็นศพ ตะวันตกดูเหมือนเป็นศพของโกกอล โลกทั้งใบ วัตถุทุกอย่างดูเหมือนเป็นศพสำหรับเขา ศิลปินยืนอยู่คนเดียวในความมืด เมื่อ “เวลาเที่ยงคืนที่นิ่งเงียบอยู่” ถูกทุกคนทอดทิ้ง พลังสัตว์ประหลาดจำนวนนับไม่ถ้วนพุ่งเข้ามาทางหน้าต่าง บางสิ่งที่วุ่นวาย เฉื่อยชา ไร้ชีวิตชีวา วัตถุที่ตายแล้ว พร้อมที่จะดูดซับ เหมือนเม็ดทรายที่ไม่มีนัยสำคัญ บุคลิกภาพของมนุษย์ที่มีทุกความคิด ความรู้สึก และความฝัน ครั้งหนึ่งคาถาศิลปะดูเหมือนจะช่วยได้ แต่เมื่อถึงเวลาพวกเขาก็หยุดช่วย

จากนั้นโกกอลก็พยายามสาปแช่งภาพและสาระสำคัญของโลกด้วยวิธีอื่น เราต้องละทิ้งชีวิตภายนอก ทุกสิ่งที่เป็นวัตถุ หันไปหาชีวิตภายใน เราต้องสร้างอีกโลกหนึ่งภายในตัวเรา โลกของพระคริสต์ ความสำเร็จของคริสเตียน ความรอดทางจิตวิญญาณ ตรงกันข้ามกับปากกระบอกปืนและปากกระบอกปืน เพื่อพรรณนาถึงผู้คนที่มีความงามทางวิญญาณที่สมบูรณ์แบบ แต่เพื่อที่จะพรรณนาถึงสิ่งเหล่านั้น คุณต้องชำระล้างทุกสิ่งบนโลกก่อน สิ่งศักดิ์สิทธิ์และบริสุทธิ์ถูกสร้างขึ้นด้วยมืออันบริสุทธิ์เท่านั้น และเป็นไปได้จริงหรือที่เราจะใช้ชีวิตโดยใคร่ครวญและแสดงภาพใบหน้าที่เลวทรามและหยาบคายเท่านั้น? ใครจะบอกว่าศิลปินผิด ในเมื่อตรงกันข้ามกับพวกเขา เขาแสวงหาความสมบูรณ์แบบ! มีเพียงสิ่งมีชีวิตเชิงบวกเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่อย่างมั่นคงในลูกหลาน นั่นคือ Odyssey, Illiad, Divine Comedy, Pushkin ที่ดีที่สุดของเขา

โกกอลพยายามสร้างความงามทางจิตวิญญาณ ภาพลักษณ์ของชาวรัสเซียในอุดมคติ แต่สำหรับสิ่งนี้คุณต้องทำความสะอาดตัวเองให้สะอาดขึ้น อุปสรรคสำคัญคือเนื้อหนังที่ต่ำต้อยและบาป จะเชื่อมโยงกับความคิดและการกระทำทางจิตวิญญาณได้อย่างไร? จะบรรลุความสามัคคีได้อย่างไร? บุคคลไม่สามารถบรรลุสิ่งนี้ได้ด้วยตัวเอง เราต้องการความช่วยเหลือจากพระเจ้า พระคุณของพระองค์ เป็นเรื่องน่าสนใจอย่างยิ่งที่โกกอลให้คำจำกัดความว่าพระเจ้าคืออะไร เรื่องนี้ได้รับความสนใจน้อยมาก

“พระเจ้าทรงเป็น” โกกอลเขียน “จริงๆ แล้วเป็นศูนย์กลางของทุกสิ่ง” (IV, หน้า 8) พระเจ้าทรงมีความรอบคอบ: “หากไม่มีพระเจ้า ฉันก็ไม่อาจกระทำด้วยความรอบคอบได้” (IV, 51.) แต่อะไรคือตรงกลางและความรอบคอบ?

“คำว่า 'ตรงกลาง' ฉันหมายถึงความกลมกลืนอันสูงส่งในชีวิตที่มนุษยชาติต่อสู้ดิ้นรน” (IV, 85.)

ดังนั้นพระเจ้าทรงเป็นความสามัคคี พระองค์ทรงอยู่เหนือโลก พระองค์ทรงเป็นบุคลิกภาพ แต่เป็นผู้ที่สร้างความสามัคคีไว้ล่วงหน้า เมื่อได้ชำระเนื้อหนังให้สะอาดแล้ว พระองค์จะต้องรวมเนื้อหนังเข้ากับจิตวิญญาณอีกครั้ง เทพเจ้าองค์นี้มักจะเป็นเทพเจ้าของโกกอล

โกกอลกำลังมองหาความสามัคคีทุกที่ - พระเจ้า สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่า "The Odyssey" จะฟื้นคืนชีพในสมัยโบราณที่ถูกลืมเมื่อผู้คนยังไม่ได้ "เย็บปะติดปะต่อกัน" เล็ก ๆ เมื่อมีความงามแบบเด็ก ๆ มากมายที่กลมกลืนและสมบูรณ์ซึ่งต่อมามนุษย์ได้สูญเสียไป การเปลี่ยนแปลงอย่างลึกลับของเนื้อหนังและวิญญาณอิทธิพลอินทรีย์ของพวกมันดูเหมือนกับเขาในระหว่างการฟื้นคืนชีพโดยทั่วไปของผู้ตาย เขาพยายามค้นหาการเปลี่ยนแปลงนี้ในศีลระลึกแห่งการมีส่วนร่วม (“ข้อคิดเกี่ยวกับพิธีสวดศักดิ์สิทธิ์”)

"คนกลาง" "ความรอบคอบ" ความสามัคคีตามศรัทธาของโกกอลนั้นไม่ได้มอบให้โดยจิตใจ แต่โดยสติปัญญาและพระคุณ โกกอลสวดภาวนาและร้องทูลขอพระคุณนี้ แต่ไม่พบในพระองค์เอง เขาไม่สง่างาม ความศรัทธาและคำอธิษฐานของพระองค์มาจากจิตใจมนุษย์ที่น่าสงสาร และไม่ได้มาจากใจ และศรัทธาในพระองค์มีจากจิตใจด้วยหรือ? เขามักจะไม่เห็นศรัทธาในตัวเองเช่นนั้น

เขาไม่รักใครเลย เขาดุร้าย ไม่สามารถหลุดพ้นจากการโกหก ความเย่อหยิ่ง และนิสัยแปลกๆ ได้ การถูกจองจำโดยโลกวัตถุนำไปสู่ความเย่อหยิ่งของมนุษย์ การกบฏโดยเอาแต่ใจตนเอง ความปรารถนาที่จะมอบอำนาจของตนเองเหนือทุกสิ่ง ไปสู่การยกย่องตนเอง สู่การถือตัวเองอย่างสุดโต่ง เขาจะไม่มีวันบรรลุถึงความเรียบง่าย ความเป็นธรรมชาติ และการปฏิเสธตนเอง ปากกาของเขาไม่มีอำนาจที่จะพรรณนาถึงความบริสุทธิ์ คุณธรรม และอุดมคติ หมอผีไม่สามารถเป็นคริสเตียนได้ ราวกับว่าได้รับแรงบันดาลใจจากวิญญาณชั่วร้ายโดยไม่ได้ตั้งใจเขายังคงพรรณนาถึงนักต้มตุ๋น Chichikov, Rooster คนตะกละ, Tentenikov ที่สูบบุหรี่บนท้องฟ้า, Betrishchev เผด็จการ, Koshkarev ผู้บ้าคลั่ง, Khlobuev ที่เสเพล ตัวเลขของพวกเขาสวยงาม แต่นี่เป็นเพียงความต่อเนื่องของบทกวีเล่มแรกเท่านั้น ดวงตาของเขายังคงเปลี่ยนสิ่งมีชีวิตให้กลายเป็นหิน7 แต่อะไรคือผลลัพธ์ของ "เรื่องที่จริงใจ" คนรัสเซียในอุดมคติอยู่ที่ไหน?

ด้วยความพยายามอย่างมากและความพยายามอย่างมากโกกอลจึงวาดวงกลมเวทย์มนตร์รอบตัวเขาอีกครั้ง: เขาสร้างยูโทเปีย - ระบบปรมาจารย์ปรมาจารย์ในจินตนาการซึ่งควบคุมโดยเจ้าของที่ดินที่มีศีลธรรมสูงกัปตันตำรวจนายพลและมหาปุโรหิตซาร์ เมื่อคำนึงถึงเทรนด์ใหม่ ๆ ชัยชนะอันเด็ดขาดของ "ยุคการผลิต" ที่เป็นการค้าขายเขาสร้างฮีโร่เชิงบวก: เจ้าของที่ดิน - ผู้ผลิต Kostanzhoglo และเกษตรกรภาษี Murazov

“ การพิจารณาสิ่งต่าง ๆ ของนกอินทรี” ที่นี่ก็ไม่ได้เปลี่ยนผู้เขียนในหลาย ๆ ด้าน: Kostanzhoglo และ Murazov เป็นตัวละครเชิงบวกในแง่ที่ว่าพวกเขาเป็นอนาคตอันใกล้ในรัสเซีย: พวกเขาแทนที่ Korobochks, Nozdryovs, Plyushkins และ เป็นตัวเป็นตนทุนนิยมรัสเซียที่ได้รับชัยชนะ โกกอลไม่ผิดในเรื่องนี้ โดยนำเสนอพวกเขาว่าเป็นตัวแทนของ "กิจการฝ่ายวิญญาณ" ของเขา จิตวิญญาณและจิตวิญญาณเกี่ยวกับพวกเขาคืออะไร? Kostanzhoglo เป็นเพียงเจ้าของเท่านั้น “หยาดเหงื่อจนท่วมดิน... ไม่มีอะไรต้องฉลาด” อย่างไรก็ตาม เขาปลูกฝังที่ดินไม่ใช่ด้วยมือของเขาเอง แต่ด้วยมือของทาส Kostanzhoglo - กำปั้น; เขาเป็นคนหยาบคาย กำหมัดแน่น เขาคิดแต่เรื่องวัตถุเท่านั้น เขาชอบ Chichikov: ชาวประมงเห็นชาวประมงจากระยะไกล อุดมคติของเขาคือ " ชีวิตที่เรียบง่าย"นั่นคือ เศรษฐกิจทาส ปราศจากขยะ จากความฟุ่มเฟือยและสิ่งล่อใจของยุคการผลิต แต่มีโรงงานที่ "เริ่มต้นเอง"

อีกคนคือตัวแทนของ “เรื่องจริงใจ” ชาวนาภาษี มูราซอฟ เศรษฐี เขา “ไม่มีคู่แข่ง” รัศมีมีขนาดใหญ่ พระองค์ทรงสร้างรายได้เป็นล้านโดยปราศจากบาป ผู้เขียนไม่ได้หัวเราะหรือล้อเลียนเรา ทำให้เรามั่นใจว่า เป็นไปได้ไหมที่จะทำให้ประชากรเมาโดยไม่มีบาป? แล้วจะยังเหลืออะไรอีกที่ถือว่าเป็นบาป? ไม่ นักเขียนที่เก่งไม่หัวเราะเยาะเรา Kulak Kostanzhoglo ชาวนาภาษี Murazov ถูกเขาจับตัวไปอย่างแม่นยำเพื่อแสดงให้เห็นว่าวัตถุที่ต่ำของโลกนั้นถูกรวมเข้ากับการบินบนภูเขาแห่งวิญญาณได้อย่างไร: ท้ายที่สุดแล้วคน ๆ หนึ่งคือปีศาจและนางฟ้าดอกกุหลาบและคางคก หมอผีและนักบุญ โกกอลจงใจต้องการผสมผสานความศักดิ์สิทธิ์เข้ากับค่าไถ่ kulaks กับอุดมคติโดยสอดคล้องกับแก่นแท้พร้อมกับทิศทางของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของเขา อย่างไรก็ตาม “สาร” ชนะในครั้งนี้: Kostanzhoglo ปรากฏตัวในฐานะเจ้าของ kulak-serf เท่านั้นและ Murazov ในฐานะเกษตรกรผู้เก็บภาษี โกกอลหัวเราะมากที่ฐานชีวิตที่หยาบคาย แต่เธอก็ไม่ได้เป็นหนี้ของเขาเธอเล่นตลกที่โหดร้ายกับเขาโดยใช้กำปั้นและบัดกรีแทนใบหน้ารัสเซียในอุดมคติ

ปีศาจนั้นแข็งแกร่ง “วัตถุ” นั้นแข็งแกร่ง ใครจะรู้ว่าฮีโร่คนไหนเหตุการณ์อะไรผู้เขียนจินตนาการถึงตอนจบของบทกวี!

“ ในวัยเยาว์ของฉัน” เจอโรม Yasinsky กล่าว“ ใน Nezhin ฉันได้ยินตำนานว่า Chichikov ควรจะตายเพราะอาหารไม่ย่อยเนื่องจาก Metropolitan ตัดสินใจมาที่ที่ดินของเขาและเยี่ยมเขาและพาเวลไม่ไว้วางใจพ่อครัวและแม่ครัว อิวาโนวิชเองในช่วงสองวันเขาวิ่งไปที่ห้องครัวตลอดเวลาสังเกตและอย่างที่พวกเขาบอกว่าลองผักดองและขนมหวานต่าง ๆ ก่อนรับประทานอาหารเมโทรโพลิตันก็มาถึงและ Chichikov ก็มอบวิญญาณของเขาให้กับพระเจ้าแล้วจากนั้นก็เป็นคำปราศรัยที่น่าทึ่ง คำพูดที่ไม่ธรรมดาถูกกล่าวถึงเหนือเถ้าถ่านซึ่งพบได้ในประเพณีของชาวคริสต์ทุกคน Pavel Ivanovich” ("ความลับของโกกอล")

หากสิ่งนี้ถูกประดิษฐ์ขึ้นแสดงว่ามันถูกประดิษฐ์ขึ้นอย่างยอดเยี่ยมในจิตวิญญาณของโกกอล โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจิตวิญญาณของเขาคือคำพูดของ Metropolitan เหนือศพของ Pavel Ivanovich; โกกอลยอมให้ตัวเองดูหมิ่นมากกว่าหนึ่งครั้ง ขอให้เราจำโบสถ์ใน Viy วิหารคาซานที่ซึ่งจมูกของพันตรี Kovalev วิ่งเข้าไป และเขาไม่ยอมรับหรือว่าหลายคนจะสั่นสะท้านถ้าพวกเขารู้ว่าบางครั้งเขาพร้อมที่จะแสดงเป็นสัตว์ประหลาดประเภทไหน?

ความปรารถนาที่จะถูกชักนำให้ไปสู่การบำเพ็ญตบะ ไปสู่หลักคำสอนของคริสเตียน และ "การพิจารณาสิ่งต่าง ๆ ของนกอินทรี" เผยให้เห็นภาพที่น่าขยะแขยงและวัตถุพื้นฐานที่ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ช่องว่างระหว่างสสารและจิตวิญญาณกว้างขึ้นและลึกขึ้น มันคล้ายกับเหวที่นักขี่ม้าผู้น่ากลัวปกป้องหมอผีในคาร์พาเทียนแล้ว: "ไม่มีใครเห็นก้นของมัน" พระเจ้าไม่ได้ช่วย พระคุณและคำอธิษฐานไม่ได้ช่วยศิลปิน “ศพยืนอยู่ตรงหน้าเขาแล้วและจ้องมองเขาด้วยดวงตาสีเขียวที่ตายแล้ว” ศิลปินล้มลงอย่างไร้ชีวิตชีวาโดยก่อนหน้านี้ได้เปลี่ยนตัวเองเป็นศพที่มีชีวิต

โกกอลทำการทดลองกับตัวเองในสภาพที่ถูกโจมตีอย่างเจ็บปวด เป็นการเหมาะสมที่จะพูดเพิ่มเติมเล็กน้อยเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของเขา หมอ Bazhenov อ้างว่า Nikolai Vasilyevich ล้มป่วยด้วยอาการเศร้าโศกเป็นระยะตั้งแต่อายุยังน้อย

ขณะนี้สามารถรายงานเกี่ยวกับความเจ็บป่วยของ Gogol ได้มากกว่าที่ N. N. Bazhenov รายงานเมื่อกว่าสามสิบปีที่แล้ว พยาธิวิทยาได้ก้าวหน้าไปอย่างมากในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

โกกอลมีนิสัยจิตเภทและมีแนวโน้มเป็นโรคจิตเภท คุณสมบัติที่โดดเด่นอาการจิตเภทเหล่านี้ผันผวนระหว่างความรู้สึกประทับใจและความโง่เขลาอย่างมาก Kretschmer ให้คำจำกัดความของอาการจิตเภทดังนี้

“มีเพียงเขาเท่านั้นที่ถือกุญแจสำคัญในการทำความเข้าใจพฤติกรรมของโรคจิตเภทที่รู้ว่าโรคจิตเภทส่วนใหญ่มีความโดดเด่นไม่เฉพาะจากความไวหรือความเย็นที่มากเกินไปเท่านั้น แต่ยังมีทั้งสองอย่างในเวลาเดียวกัน” (“โครงสร้างร่างกายและลักษณะ”)

อาการจิตเภทนั้นแข็งราวกับเหล็กและสามารถรับรู้ความรู้สึกที่ละเอียดอ่อนและซาบซึ้งที่สุดได้ ระหว่างตัวเขากับโลกเขารู้สึกถึงม่านราวกับทำจากแก้ว เขาถูกตัดการเชื่อมต่อจาก โลกภายนอก- เขาขาดความสามัคคีและความสม่ำเสมอในการกระทำ ดูเหมือนว่าเขาจะติดกาวเข้าด้วยกันจากเศษเหล็ก จึงเกิดความประหลาดใจและแปลกประหลาดในการกระทำ

“ในบางคน... ทัศนคติของอารมณ์ในวัยแรกเกิดจะถูกเก็บไว้เป็นเวลานานอย่างผิดปกติ ซึ่งทำให้การพัฒนาของสัญชาตญาณทางเพศเปลี่ยนไปอย่างแปลกประหลาด ระบายสีหรือผลักไสมันออกไป ซึ่งรวมถึงสิ่งแรกสุดคือความผูกพันทางอารมณ์ที่รุนแรงมากเกินไปกับ แม่."

“ความเขินอาย...เป็นเรื่องธรรมดาอย่างหนึ่ง คุณสมบัติลักษณะอาการจิตเภทในอนาคต... ควบคู่ไปกับการยับยั้งชั่งใจที่รุนแรงเหล่านี้ เราพบว่า... สูญเสียการยับยั้งโดยสิ้นเชิง เป็นรูปแบบทางเพศที่เหยียดหยามและไร้ยางอาย"

ในคนปกติ ด้านจิตใจและร่างกายของสัญชาตญาณทางเพศจะพัฒนาไปพร้อมๆ กัน

“ในบุคคลที่มีความโน้มเอียงทางจิตเภท... การผสมผสานระหว่างด้านจิตใจและร่างกายของสัญชาตญาณทางเพศจะหายไปเป็นเวลานาน แม้กระทั่งตลอดไป... จากนั้นความเร้าอารมณ์ทางเพศทางร่างกายจะดำเนินไปอย่างโดดเดี่ยวและพึงพอใจด้วยการช่วยตัวเอง” ความต้องการความรักทางจิตใจนั้นก็ยังคงอยู่ในรูปแบบที่คล้ายกับช่วงเวลาของการมีเพศสัมพันธ์ก่อนวัยอันควร มันถูกเปิดเผยในความฝัน ในการสร้างภาพลวงตาและแผนการทุกประเภท”

“สัญชาตญาณทางเพศที่รุนแรงเกินไปในกลุ่มโรคจิตเภทบางกลุ่มเป็นลักษณะบุคลิกภาพทั่วไป จากนั้นก็มีลักษณะที่เป็นทางเลือกที่ชัดเจนเช่นเดียวกับอารมณ์ความรู้สึกของผู้ป่วยจิตเภทที่มีนิสัยรุนแรง”

“ความสับสนอันลึกลับของศาสนาและเรื่องเพศนั้นมีอยู่ตลอดเวลา ส่วนสำคัญการคิดแบบโรคจิตเภท”

"การคิดนั้นโรแมนติกอย่างลึกลับ คลุมเครือ หลีกเลี่ยงคำถามเฉพาะเจาะจง อุดมคติของมันคืออะไร สูงสุด นี่คือคำที่มีเสียงดัง - ไม่มีเนื้อหา แต่เต็มไปด้วยอารมณ์ที่ร้อนแรง"

แม้ว่าโรคจิตเภทมักจะอยู่ห่างไกลจากชีวิตภายนอกแม้ว่าพวกเขาจะประหลาดใจกับการกระทำที่ไม่คาดคิด แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็สามารถใช้งานได้อย่างผิดปกติเช่นกัน P. B. Gannushkin รายงานเกี่ยวกับพวกเขา:

“ พวกเขาบางคน - ไม่ว่าพวกเขาจะดูเหมือนแยกจากชีวิตเพียงใดก็ตาม - มุ่งเน้นไปที่ความสัมพันธ์เบื้องต้นเช่นในโครงสร้างทางวัตถุดีกว่าใครก็ตาม ในจิตใจของคนจิตเวชเหล่านี้มีสองระนาบ: หนึ่งคือ ต่ำกว่า ดั้งเดิม (ภายนอก) สอดคล้องกับความสัมพันธ์ที่แท้จริงอย่างสมบูรณ์ ส่วนอีกอันหนึ่งสูงกว่า (ภายใน) ไม่สอดคล้องกับความเป็นจริงโดยรอบและไม่สนใจมัน" (“คลินิกจิตเวช” หน้า 34)

การอ่านลักษณะเหล่านี้ของผู้ป่วยจิตเภทที่มีแนวโน้มที่จะเป็นโรคจิตเภทดูเหมือนว่า Nikolai Vasilyevich Gogol จะเป็นแบบอย่างสำหรับพวกเขา ความผันผวนระหว่างความรู้สึกประทับใจอย่างมากกับ "ความเย็นชา" แม้กระทั่ง "ความตาย" ความโดดเดี่ยวจากชีวิตและในเวลาเดียวกันการปฏิบัติจริงที่ไม่ธรรมดา ความน่าเบื่อหน่ายและความฝัน ความโดดเด่นของ "ความอยากอาหารทางสรีรวิทยา" ในการเข้าใกล้ผู้หญิงพร้อมกับความชื่นชมเชิงนามธรรมสำหรับเธอและสำหรับ แม่, เรื่องเพศและเวทย์มนต์, ความลับ, ความประหม่า, กิริยาท่าทาง, การกระจายตัวของตัวละคร, ความซับซ้อน, ความโอ่อ่า, ความโอ่อ่าและความน่าสมเพชพร้อมกับความเบื่อหน่ายและความน่าเบื่อหน่าย, การไฮเปอร์โบลนิยม, ความสงสัย, ของประทานแห่งคำทำนาย, อุดมคตินิยมที่คลุมเครือ - คุณสมบัติทั้งหมดนี้ของโรคจิตเภทมีอยู่ในธรรมชาติ โกกอล.

อาการจิตเภทของโกกอลพัฒนาไปสู่โรคจิตเภทในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซึ่งนำเขาไปสู่หลุมศพของเขา ความเจ็บป่วยทำให้ความไม่ลงรอยกันภายในของ Gogol รุนแรงขึ้นและรุนแรงขึ้น แต่ก็อธิบายได้ด้วยเหตุผลทางสังคม มันเป็นโรคทางสังคมเป็นหลัก ภายใต้เงื่อนไขที่เอื้ออำนวยโรคจิตเภทและความโน้มเอียงที่จะเป็นโรคจิตเภทจะไม่รุนแรงขึ้นและพัฒนา แต่ชีวิตของข้าแผ่นดินรัสเซีย "ยุคการผลิต" รูปภาพและการปลอมตัวออร์โธดอกซ์และเผด็จการเป็นดินที่มีสารอาหารที่ร่ำรวยที่สุดสำหรับการเจ็บป่วยของโกกอลซึ่งสร้างขึ้นในโกกอล จิตสำนึกเป็นช่องว่างระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณซึ่งดูดซับผู้เขียน

ดำเนินไปโดยไม่ได้บอกว่าความเจ็บป่วยของโกกอลไม่ได้กีดกันผลงานศิลปะของเขาที่มีคุณค่าทางการศึกษาทางสังคมเลยและไม่ได้เปลี่ยนให้เป็นเอกสารที่มีความสนใจทางคลินิกเท่านั้น ฉันได้ยินข้อความดังกล่าวมากกว่าหนึ่งครั้ง การหักล้างเรื่องไร้สาระเชิงโต้ตอบนี้คือเนื้อหาทั้งหมด ผลงานของโกกอล- ในทางกลับกันอาจมีคนพูดได้ว่า: สภาพอันเจ็บปวดของโกกอลซึ่งมักจะเกิดขึ้นทำให้เขาขาดความร่าเริงและความเรียบง่ายทำให้ความสามารถของเขาคมขึ้นในการสังเกตและพรรณนาถึงความอัปลักษณ์ของความเป็นจริงร่วมสมัยทุกสิ่งที่ตายไปโดยปกติแล้วจะไม่สังเกตเห็นโดย "ปกติ" คนหรือสังเกตไม่ทั่วถึงไม่สดใส

โกกอลแสดงให้เห็นว่าช่องว่างระหว่างวัตถุและจิตวิญญาณในยุคของเรานั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยทรัพย์สิน การแก้ปัญหาทางสังคมและส่วนตัวของเขา เขานำผู้อ่านไปสู่ความสัมพันธ์ระหว่างทาสและทรัพย์สินแบบทุนนิยม และผ่านพวกเขาไปสู่ทรัพย์สินส่วนตัวและโดยทั่วไป ในภาพและภาพวาดที่สร้างสรรค์อย่างยอดเยี่ยม เขาได้ค้นพบว่าทรัพย์สินเติมเต็มโลกด้วยขยะ ไร้รส และหยาบคาย “ล่อ” การที่ทรัพย์สินครอบงำบุคคลและครอบงำเขา ทำให้เขากลายเป็นตัวประหลาดได้อย่างไร ในทางกลับกัน มันแยกความฝันออกจากความเป็นจริง ทำให้มันป่วยได้อย่างไร มันทำให้หลักการทางจิตวิญญาณมีลักษณะพิเศษและเป็นนักพรตอย่างไร “พระเจ้า มันว่างเปล่าและน่ากลัวในโลกของคุณ!” เสียงร้องไห้นี้ฟังดูเป็นทั้งข้อกล่าวหาและการตัดสินเกี่ยวกับโลกแห่งทรัพย์สิน นั่นคือเหตุผลที่สัตว์ประหลาดและสัตว์ประหลาดเหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่จนถึงทุกวันนี้และเหตุใด Gogol จึงแยกความฝันจากความเป็นจริงวิญญาณจากสสารยังคงครอบงำเราอยู่: มีเพียง Gogol เท่านั้นที่ไม่ได้พูดถึงความเป็นทาสและไม่เกี่ยวกับรัสเซียของ Nikolaev แต่ยังเกี่ยวกับโลกแห่งความเป็นทาสด้วย และระบบทุนนิยมเกี่ยวกับทรัพย์สินส่วนตัวเลย

โกกอลเป็นคนร่วมสมัยของบัลซัคและมีความคล้ายคลึงกับเขามาก บัลซัคยังเป็นราชาธิปไตยซึ่งเป็นผู้สนับสนุนชนชั้นสูง มองไปยังอดีตและไม่ใช่อนาคต เป็นคนเคร่งศาสนา และตรงกันข้ามกับมุมมองเหล่านี้ แสดงให้เห็นภาพการล่มสลายของระบบศักดินา การเกิดขึ้นและการพัฒนาของความสัมพันธ์ในทรัพย์สินของทุนนิยมใหม่ เขารู้ดีว่าการแสดงภาพไม่เท่าเทียมกันเมื่อพูดถึงเรื่องกฎหมาย กลอุบายทางกฎหมายและรายละเอียดปลีกย่อย การขู่กรรโชกอันฉ้อฉล ธุรกรรมทางการเงินที่ฉ้อโกง การหลอกลวง และการโจรกรรมบนพื้นฐานทางกฎหมาย ทั้งหมดนี้ Gogol ยังด้อยกว่า Balzac เช่นเดียวกับทาสรัสเซียที่ด้อยกว่าชนชั้นกลางฝรั่งเศสในขณะนั้น ยิ่งกว่านั้นโกกอลมักจะเปิดเผยความไม่รู้ที่เรียบง่ายเกี่ยวกับแง่มุมภายนอกของชีวิตทางสังคม Arnoldi ชี้ให้เห็นอย่างถูกต้องว่า Gogol คิดอย่างจริงจังว่ากัปตันตำรวจยังคงมีอยู่โดยที่ไม่มีใบรับรองก็เป็นไปได้ที่จะสรุปโฉนดการขายในห้องพลเรือนว่านักเดินทางจะไม่ขอเอกสารการเดินทางว่าในบ้านของผู้ว่าการรัฐในระหว่างงานเต้นรำเจ้าของที่ดินที่เมาเหล้าสามารถทำได้ คว้าขาของนักเต้น

แต่โกกอลก็มีข้อได้เปรียบเหนือบัลซัคเช่นกัน: เขาแสดงให้เห็นว่าทรัพย์สินส่วนตัวทำให้จิตวิญญาณของบุคคลเสียหายได้อย่างไรมันดับคุณสมบัติสูงสุดของมันได้อย่างไร: ความสนิทสนมกันความกล้าหาญมิตรภาพความรักความซื่อสัตย์และความแข็งแกร่งของตัวละคร เขาแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่เป็นอันตรายของทรัพย์สินต่อบุคคลทางสังคมไม่ใช่จากภายนอก แต่จากภายใน แต่ละบรรทัดมอบให้โกกอลโดยแลกกับความทุกข์ทรมานที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ความคิดที่เจ็บปวด ความปวดร้าว การจู่โจมที่เจ็บปวด โดยแลกกับความสงสัยและความสิ้นหวังที่ลึกที่สุด บัลซัคมืดมน โกกอลเป็นเรื่องน่าเศร้า บัลซัคหายใจแรงอย่างหอบหืด โกกอลหายใจไม่ออก บัลซัคเรียกคืนศาสนา โกกอลอดอาหารจนตายเพราะเธอ สำหรับความหลงใหลในวัตถุทั้งหมดของเขามีบางสิ่งที่จิตวิญญาณอันบ้าคลั่งของ Avvakum ในตัวเขาเมื่อเขาโกกอลจับอาวุธต่อสู้กับผู้ซื้อและผู้ถูกคุมประพฤติในนามของจิตวิญญาณมนุษย์สิทธิและการร้องขอที่ดีที่สุด

ผลงานศิลปะของโกกอลมีเพียงข้อสรุปเดียวเท่านั้น: ในตอนแรกในรัสเซียจำเป็นต้องทำลาย "วัตถุ" ของทาสและระบบเผด็จการ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะไม่ได้แก้ไขปัญหาช่องว่างระหว่างสสารและจิตวิญญาณได้อย่างสมบูรณ์ แต่ก็ยังมีส่วนช่วยอย่างจริงจังในการแก้ปัญหาดังกล่าว แต่เพื่อที่จะได้ข้อสรุปดังกล่าว จำเป็นต้องก้าวไปไกลกว่าผลประโยชน์ของชนชั้นเจ้าของที่ดิน และรับมุมมองของสามัญชนที่ปฏิวัติ

อย่างไรก็ตาม การเคลื่อนไหวของสามัญชนที่ปฏิวัติเพิ่งเริ่มต้นและได้จับกุมบุคคลเพียงไม่กี่คนที่นำโดยเบลินสกี้ อ่อนแอและสั่นคลอน มันพัฒนาขึ้นเพียงประมาณสิบปีหลังจากการตายของโกกอล นอกจากนี้ เขามีสาเหตุหลายประการว่าทำไมเขาจึงไม่สามารถเข้าร่วมตำแหน่งสามัญชนที่ปฏิวัติได้ พวกเขาได้มีการพูดคุยกันแล้ว แม้แต่ความคิดเสรีนิยมที่สูงส่งก็ยังแปลกสำหรับเขา เขายังคงเป็นยูโทเปียแบบปฏิกิริยา ดังนั้นเนื้อหาผลงานทางศิลปะของเขาจึงขัดแย้งกับการตีความของเขาเองอย่างชัดเจน

เราสามารถพูดเกี่ยวกับมุมมองปฏิกิริยาของโกกอลได้ในคำพูดของมาร์กซ์ เกี่ยวกับนักเทศน์ของระบบศักดินาสังคมนิยมเขาเขียนว่า:

“พวกเขาดูหมิ่นชนชั้นกรรมาชีพที่โจมตีชนชั้นกรรมาชีพที่ปฏิวัติมากกว่าที่ชนชั้นกรรมาชีพทั่วไปสร้างขึ้น”

“ในทางปฏิบัติทางการเมือง แม้จะพูดจาน้ำมันหมูอย่างอวดดี แต่พวกเขาก็ชอบเก็บแอปเปิ้ลทองคำ และพวกเขาก็แลก “ความภักดี” “ความรัก” และเกียรติยศกับขนแกะ บีทรูท และวอดก้าโดยไม่ได้รับผลประโยชน์ใดๆ เลย” ("แถลงการณ์คอมมิวนิสต์")

น่าเสียดายที่ทั้งหมดนี้เป็นจริง แต่อย่างอื่นก็เป็นจริงเช่นกัน เองเกลส์เขียนเกี่ยวกับบัลซัค:

“บัลซัคเป็นนักการเมืองที่ชอบด้วยกฎหมาย งานที่ยอดเยี่ยมของเขาคือความสง่างามอย่างต่อเนื่องสำหรับการล่มสลายที่ไม่อาจแก้ไขได้ สังคมชั้นสูง- ความเห็นอกเห็นใจของเขาอยู่ที่ชนชั้นที่ถูกประณามให้สูญพันธุ์ แต่สำหรับทั้งหมดนี้ การเสียดสีของเขาไม่เคยคมกว่า การประชดของเขาขมขื่นยิ่งกว่าตอนที่เขาบังคับขุนนาง ชายและหญิงที่เขาเห็นใจอย่างสุดซึ้ง ให้ลงมือ... ว่าบัลซัคถูกบังคับให้ต่อต้านความเห็นอกเห็นใจในชนชั้นและอคติทางการเมืองของเขาเอง ว่าเขาเห็นการล่มสลายของขุนนางอันเป็นที่รักของเขาอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และอธิบายว่าพวกเขาเป็นคนที่ไม่สมควรได้รับชะตากรรมที่ดีกว่าและเขาได้เห็นคนที่แท้จริงในอนาคตที่พวกเขาสามารถพบได้ในเวลานั้น - นี่ฉันเชื่อว่าเป็นหนึ่งในผู้ยิ่งใหญ่ที่สุด ชัยชนะแห่งความสมจริง”

สิ่งที่เองเกลส์พูดเกี่ยวกับบัลซัคสามารถนำไปใช้กับโกกอลและผลงานทางศิลปะของเขาได้อย่างเต็มที่

เมื่อสรุปข้อสรุปสุดท้ายของการพิจารณาความเป็นทวินิยมของโกกอลและ "เรื่องทางจิต" ของเขาแล้ว สมมติว่า:

เสียงอันเป็นนิรันดร์ในเวลาชั่วขณะ เราขอย้ำด้วยตัวอย่างชีวิตของเขา ความทรมานและความตายของเขา โกกอลแสดงให้เห็นว่าความเป็นทวินิยมของวัตถุและจิตวิญญาณ ต้องขอบคุณทรัพย์สินของระบบศักดินาและทุนนิยม แม้ว่าจะไม่ได้ถูกสร้างขึ้น แต่ก็ทำให้รุนแรงขึ้นถึงขั้นสุดถึงความขัดแย้งที่ไม่ละลายน้ำ คุณสมบัตินี้เองที่ทำให้ "วัตถุ" ต่ำลง และวิญญาณป่วยและปลีกตัวจากชีวิต เห็นได้ชัดว่าด้วยการทำลายทรัพย์สินนี้ ความเป็นทวินิยมของร่างกายและจิตวิญญาณจะต้องสูญเสียลักษณะที่แท้จริงไป

"การเปลี่ยนแปลง" ของเนื้อหนังและจิตวิญญาณ การผสมผสานกันอย่างเป็นธรรมชาติ ยิ่งกว่านั้น ในทางโลกและไม่ใช่สิ่งเหนือธรรมชาติ จะไม่ทำให้เกิดการฟื้นคืนชีพของคนตายตามความหวังของโกกอล แต่เป็นสังคมคอมมิวนิสต์ที่ขยายตัว บุคคลพบสิ่งที่ไม่ใช่การล่อลวง ไม่ใช่ "เหยื่อล่อ" ทางอาญาที่พัฒนาความโลภ ความเห็นแก่ตัว และความเสื่อมโทรมของจิตวิญญาณมนุษย์ เขามองเห็น "ความอ่อนไหวเล็กน้อย" ในนั้น "ดินแดนที่สวยงามของเรา" ไม่ใช่ทาส แต่เป็นเพื่อนที่จะ ช่วยให้เขาพัฒนาไปสู่ศักยภาพที่ดีที่สุดของคุณอย่างไม่มีที่สิ้นสุด

สิ่งนี้จะกลายเป็นแหล่งแห่งความสุขอีกครั้งเช่นเดียวกับในโอดิสซีย์ของโฮเมอร์ แต่มันจะสมบูรณ์ยิ่งขึ้น มีความหลากหลายมากขึ้น มันไม่เพียงจะกลายเป็นช่องทางแห่งความสุขเท่านั้น แต่ยังเป็นหนทางแห่งชัยชนะอันทรงพลังของมนุษย์เหนือพลังธาตุแห่งธรรมชาติด้วย และเหนือตัวเขาเอง

และเหนือตัวคุณเอง คำถามเรื่อง “เรื่องทางจิต” จะได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของวัตถุนิยมวิภาษวิธีเท่านั้น ผู้สนับสนุนโลกทัศน์นี้ไม่ได้ปฏิเสธ "เรื่องของจิตวิญญาณ" เลย แต่พวกเขาเข้าใจเรื่องนี้ไม่ได้มาจากการบำเพ็ญตบะ พวกเขาให้ความสำคัญกับการฟื้นฟูรูปแบบชีวิตทางเศรษฐกิจ การเมือง ชีวิตประจำวัน และวัฒนธรรมเป็นแนวหน้า แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงรูปแบบชีวิตเหล่านี้ บุคคลในขณะเดียวกันก็เปลี่ยนธรรมชาติของเขา เพราะเขาเป็นกลุ่มของความสัมพันธ์ทางสังคม

ผู้ที่พูดว่า: ก่อนอื่นเราจะเปลี่ยนรูปแบบชีวิตภายนอกแล้วเราจะให้ความรู้แก่จิตวิญญาณของนักธุรกิจเนื่องจากรูปแบบภายนอกคือทุกสิ่ง แต่มนุษย์ในตัวเองนั้นไม่มีอะไรเลย คนที่บอกว่าทำผิดด้วย อันดับแรกเราจะเปลี่ยนมนุษย์ จิตวิญญาณของเขา จากนั้นสังคมก็จะเปลี่ยนไป เนื่องจากมนุษย์คือทุกสิ่งทุกอย่าง และสังคมไม่มีอะไรเลย มันเป็นเพียงการรวมหน่วยที่เรียบง่าย ทั้งสองแยกเครื่องจักรออกจากสังคมและมนุษย์ซึ่งเป็นแง่มุมภายนอกของชีวิตจากแง่มุมภายใน ความจริงก็คือรูปแบบภายนอก (พลังการผลิต ความสัมพันธ์ในทรัพย์สิน ฯลฯ) กำหนดบุคคล จิตวิญญาณของเขา แต่รูปแบบเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยบุคคลที่เปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับพวกเขา

การเปลี่ยนแปลงสภาพภายนอกของชีวิตและคุณสมบัติทางจิตวิญญาณภายในของบุคคลนั้นเป็นกระบวนการที่เกิดขึ้นพร้อมกันและขึ้นอยู่กับกันและกัน ผู้สนับสนุนการต่อสู้เพื่อสร้างชีวิตใหม่ทางสังคมไม่สามารถและไม่เคยเฉยเมยต่อจิตวิญญาณของมนุษย์ นักปฏิวัติทุกคน และยิ่งกว่านั้น นักปฏิวัติลัทธิมาร์กซิสต์อย่างบอลเชวิค ต้องเผชิญกับการต่อสู้ในโรงเรียนอันโหดร้ายแห่งการหลอมใหม่ภายใน ซึ่งบางครั้งก็เจ็บปวดและตึงเครียดมากอยู่เสมอ เขามี "เรื่องจิตวิญญาณ" ของตัวเอง แต่เขาปลูกฝังความแตกต่างในตัวเองแม้กระทั่งคุณสมบัติที่ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงกับนักพรตคริสเตียน ไม่ว่าในกรณีใด ไม่อาจกล่าวได้ว่านักปฏิวัติลัทธิมาร์กซิสต์เขาไม่แยแสต่อการเลี้ยงดูจากภายในของเขา ไม่ใช่ความเฉยเมยต่อเรื่องทางจิตวิญญาณที่ทำให้เขาแตกต่างจากผู้ติดตามโกกอล เขาแตกต่างจากผู้ติดตามรายนี้ด้วยความเข้าใจที่แตกต่างกันในเรื่องนี้ และความเข้าใจที่แตกต่างกันนี้ขึ้นอยู่กับความเชื่อมั่นว่าบุคคลนั้นจัดชีวิตภายนอกและตัวเขาเองใหม่ การทำเช่นนี้ไม่ได้เป็นไปตามอำเภอใจ แต่เป็นการเชื่อฟังกฎหมายที่ทราบเกี่ยวกับการปรับโครงสร้างองค์กรนี้ การศึกษากฎหมายเหล่านี้นำไปสู่ข้อสรุปว่าท้ายที่สุดแล้ว การปรับโครงสร้างทางสังคมนั้นถูกกำหนดโดยสภาพและธรรมชาติของกำลังการผลิต ซึ่งในสังคมชนชั้นมีอิทธิพลผ่านการต่อสู้เพื่อผลประโยชน์ทางชนชั้น ตรงกันข้ามกับความเชื่อมั่นนี้ นักเทศน์ที่ติดตามโกกอลต้องพูดว่า: ประเด็นทั้งหมดอยู่ที่เจตจำนงของมนุษย์ ในความปรารถนาของเขา และความปรารถนาของเขามาจากพระเจ้าและจากพระคุณของเขา นั่นคือสิ่งที่โกกอลพูด ไม่มีอะไรจะโต้แย้งเกี่ยวกับเรื่องนี้: การอนุญาตของพระเจ้านั้นแปลกประหลาดและเหนือธรรมดาเกินไป เราจำได้เพียงว่าภายใต้สังคมวิทยาของโกกอลยังอยู่ในช่วงเริ่มต้น กฎหมายว่าด้วยการพัฒนาสังคมถูกค้นพบในภายหลัง สิ่งนี้ทำให้โกกอลมีความชอบธรรมเป็นส่วนใหญ่ แต่เหตุผลเหล่านี้ไม่สามารถนำมาพิจารณาได้อีกต่อไป เมื่อ “เรื่องของจิตวิญญาณ” ยังคงได้รับการเทศนาอย่างกระตือรือร้น หลังจากที่กฎเหล่านี้เป็นที่รู้จักโดยทั่วไปและนำไปปฏิบัติในการต่อสู้ของมวลชนหลายล้านคน อย่างไรก็ตาม ประเด็นทั้งหมดก็คือ การต่อสู้ครั้งนี้เองที่บีบบังคับผู้คนที่มีรูปแบบทางสังคมบางอย่างให้ต่อต้านการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมอันเลื่องชื่อต่อผู้ติดตามของมาร์กซ์มากขึ้นเรื่อยๆ แต่ที่นี่เรากำลังพูดถึงไม่เกี่ยวกับความจริงที่ว่าคนเหล่านี้ไม่สมควรได้รับการพิสูจน์ แต่เกี่ยวกับวิธีเอาชนะพวกเขาให้เร็วที่สุด

ตามความขัดแย้งหลักในธรรมชาติของเขา Gogol ได้กำหนดภารกิจหลักของงานศิลปะ

“ศิลปะ” เขาเขียน “เป็นการใกล้เคียงกับชีวิต นี่เป็นเรื่องจริง การสร้างงานศิลปะที่แท้จริงมีบางสิ่งที่ผ่อนคลายและประนีประนอมอยู่ในตัวมันเอง ขณะอ่าน จิตวิญญาณจะเต็มไปด้วยความสามัคคี... ศิลปะคือการสร้างความสามัคคี และความเป็นระเบียบในจิตวิญญาณ มิใช่ความสับสนและความคับข้องใจ” (Zhukovsky เล่ม IV หน้า 140)

ความสามัคคีและความเป็นระเบียบเรียบร้อยในงานศิลปะเกิดขึ้นได้อย่างไร? โกกอลวาดภาพธรรมชาติ ชีวิต ผู้คน และสร้างสรรค์พวกเขาขึ้นมาใหม่ทั้งในด้านร่างกายและสรีรวิทยา โดยมีรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ในแง่นี้ เขาเป็นนักสัจนิยมในหมู่นักสัจนิยม เขาจำได้ว่า: “ถ้าคุณไม่ยึดติดกับพื้น หน้าตาของเธอก็จะดูโปร่งเกินไป คลุมเครือ และไม่มีลักษณะเฉพาะตัว” (Danilevsky, 1832) แต่ด้วยความที่เป็นนักสัจนิยมที่ยอดเยี่ยม Gogol ไม่เคยถูกจองจำต่อความเป็นจริงเลย เขาเป็นศิลปิน-ผู้สร้าง ไม่ใช่ศิลปิน-ผู้สังเกตการณ์ นักเขียน ไม่ใช่นักบรรยาย

การวาดภาพความเป็นจริงด้วยพลังของ "สิ่วที่ไม่มีวันสิ้นสุด" Nikolai Vasilyevich ไม่ลืมความปรารถนาที่จะดีขึ้น “ฉัน” เขายืนยัน “ไม่เคยมีความปรารถนาที่จะสะท้อนทุกสิ่งและสะท้อนความเป็นจริงตามที่มีอยู่รอบตัวเรา... ตอนนี้ฉันไม่สามารถพูดถึงสิ่งใดได้เลย ยกเว้นสิ่งที่ใกล้กับจิตวิญญาณของฉันเอง” (Pletnev, III, p. 276.) - "ทั้งหมดของฉัน ผลงานล่าสุด- เรื่องราวของจิตวิญญาณของฉันเอง” เขายืนยันใน “จดหมายโต้ตอบ”

จำเป็นต้องเชื่อมโยงทางกายภาพ วัตถุกับจิตวิญญาณ นี่คือวิธีที่โกกอลเข้าใจงานหลักของศิลปะอย่างแท้จริง “ศิลปะจะต้องพรรณนาถึงผู้คนในดินแดนของเราในแบบที่เราแต่ละคนรู้สึกว่าคนเหล่านี้คือผู้คนที่มีชีวิตอยู่ สร้างขึ้นจากร่างกายเดียวกันกับที่เราเป็น ศิลปะจะต้องเปิดเผยให้เราเห็นคุณสมบัติและทรัพย์สินพื้นบ้านที่กล้าหาญของเราทั้งหมด ดังนั้น ที่ทุกคนสัมผัสได้ในตัวเองและจะถูกกระตุ้นด้วยความปรารถนาที่จะพัฒนาและทะนุถนอมสิ่งที่ตนได้ละทิ้งและลืมไปในตนเอง...แล้วเพียงการกระทำในลักษณะนี้เท่านั้นที่ศิลปะจะบรรลุจุดประสงค์และนำความสงบเรียบร้อยและความสามัคคีมาสู่สังคม” (เล่มที่ 4 หน้า 140 - 41.)

การรวมกันของทางกายภาพและจิตวิญญาณ ของจริงและจินตนาการ บรรลุผลสำเร็จในงานศิลปะโดยวิธีใด ในแนวทางปฏิบัติของโกกอลนั้นทำได้โดยการรวมเอาความเป็นธรรมชาติเข้ากับสัญลักษณ์เข้าด้วยกัน โกกอลได้รับสัญลักษณ์มาจากไหน? เขาดึงมันมาจากตัวอย่างโบราณของโลกและวรรณคดีรัสเซียจากพุชกินและจูคอฟสกี้ แต่เขาให้สัญลักษณ์เป็นตัวละครโกโกเลียของเขาเอง

สไตล์หลักของโกกอลคือสัญลักษณ์ที่สมจริง: โกกอลใช้ความสมจริงขั้นสูงสุดและรองสัญลักษณ์นั้นไว้ ผลที่ได้คือโลหะผสมที่แปลกประหลาดผิดปกติ การวาดภาพความเป็นจริงด้วยพลังแห่งธรรมชาตินิยมด้วยความมีพื้นฐานโดยไม่ดูถูกรายละเอียดแม้แต่น้อย Gogol ในเวลาเดียวกันก็ยกระดับความเป็นจริงนี้ให้เป็นสัญลักษณ์

Manilovs, Sobakevichs และ Roosters เป็นธรรมชาติจนถึงขั้นเกิดอาการประสาทหลอนและในเวลาเดียวกันแต่ละคนก็เป็นสัญลักษณ์ของ "ความหลงใหล" บางอย่าง; รายละเอียดที่สมจริงมีความหมายที่ซ่อนอยู่ในตัวเอง เช่น กล่องของ Chichikov เก้าอี้ของเขา เสื้อคลุมของชนเผ่า Navarino ที่มีควัน ฉากเงียบใน "The Inspector General" เป็นต้น ในสัญลักษณ์ Gogol พยายามทำลายความเป็นคู่ระหว่าง วัตถุและจิตวิญญาณระหว่างอัตนัยและวัตถุประสงค์ การยกระดับความเป็นจริงไปสู่จุดสูงสุดของสัญลักษณ์ทั่วไปในความเห็นของเขาหมายถึงการยกระดับปรากฏการณ์แห่งชีวิต “สู่ไข่มุกแห่งการสร้างสรรค์”

โกกอลเข้าใจบทบาทของสัญลักษณ์เป็นอย่างดี: ในบันทึกคร่าวๆเกี่ยวกับ "Dead Souls" เขาเขียนว่า:

“โลกแห่งความเกียจคร้านทุกประเภทจะถูกลดทอนให้มีความคล้ายคลึงกับความเกียจคร้านในเมืองได้อย่างไร และความเกียจคร้านในเมืองจะถูกนำมาเปลี่ยนแปลงความเกียจคร้านของโลกได้อย่างไร”

"การเปลี่ยนแปลง" แบบหนึ่งคือ "การแก้แค้นอันเลวร้าย" และ "Viy" และ "เสื้อคลุม" และ "จมูก" ไม่ต้องพูดถึง บทกวีหลักและเรื่อง "ผู้ตรวจราชการ" สัญลักษณ์คือหมอผี, แม่มดสาว, อันเดด, ปีศาจ, Khlestakov, Chichikov สัญลักษณ์ทั้งหมดเหล่านี้สวมมงกุฎด้วยสัญลักษณ์อันยิ่งใหญ่แห่งวิญญาณที่ตายแล้ว ต้องขอบคุณ "การเปลี่ยนแปลง" ที่ทำให้ตัวละครของ Gogol มีตัวตนจริงอย่างน่าขนลุก ขณะเดียวกันก็นำไปสู่ที่ไหนสักแห่งที่ไม่มีที่สิ้นสุด Ovsyanniko-Kulikovsky ชี้ให้เห็นถึงลักษณะนี้ของพวกเขา แต่ละคนที่ทวีคูณและทำซ้ำตัวเองดูเหมือนจะเปิดมุมมองไปสู่ความไม่มีที่สิ้นสุด: ก่อนการปฏิรูป Korobochki นำไปสู่หลังการปฏิรูป Korobochki ไปยังรัสเซียฝรั่งเศสไปยังสิ่งที่ยังมาไม่ถึง

ในงานศิลปะ โกกอลแสวงหาความปรองดองและการปรองดองระหว่างหลักการทางวัตถุที่เป็นฐานของโลกกับหลักการทางจิตวิญญาณ เขาได้รับความพึงพอใจค่อนข้างมากในการสร้างสรรค์ เกี่ยวกับสัญลักษณ์ที่สมจริง เมื่อ "วัตถุ" ได้รับการเปลี่ยนแปลงและแสดงตัวตนของบางสิ่งบางอย่างทางจิตวิญญาณ และที่สำคัญที่สุดคือ เมื่ออยู่ในวัตถุนี้ เขาได้เห็นคำใบ้ เหลือบของชีวิตฝ่ายวิญญาณที่สูงขึ้น และความหมายที่สูงขึ้น บางครั้งผู้อ่านก็รู้สึกพึงพอใจเช่นกัน

ตามคำพูดที่ยุติธรรมของ V. G. Korolenko ทันทีที่คุณเปลี่ยนจากจดหมายที่ไม่จริงใจหนักหนาและเศร้าหมองของ Gogol ไปสู่งานศิลปะของเขา คุณจะเริ่มรู้สึกโล่งใจที่น่ายินดี "ราวกับว่ากระแสอากาศบริสุทธิ์พุ่งเข้ามาในห้องในโรงพยาบาล" (โศกนาฏกรรมของนักอารมณ์ขันผู้ยิ่งใหญ่" เล่มที่ 2)

เมื่อศิลปะไม่สามารถประนีประนอม Gogol กับชีวิตได้อีกต่อไปเมื่อการสร้างสรรค์ของเขาเริ่มทำให้เขาหวาดกลัวและเขาเริ่มเชื่อในความเป็นจริงพิเศษของพวกเขาในชีวิตของพวกเขาในความเป็นอมตะเมื่อเห็นชัยชนะอันมืดมนของฐานและวัตถุที่หยาบคายในตัวพวกเขาศิลปินก็หันมา สู่ศาสนา, สู่การบำเพ็ญตบะ. “ความเป็นรูปธรรม” ทำให้เกิดความเจ็บปวดในจิตวิญญาณ สัญลักษณ์ที่สมจริงกลายเป็นไปไม่ได้ ถ้าโกกอลทำกิจกรรมทางศิลปะต่อไป เขาคงจะกลายเป็นนักวางแผนเชิงสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรมและมีแนวโน้มมากขึ้นเรื่อยๆ สิ่งนี้เป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เมื่อผู้เขียนออกจากความเป็นจริง สัญญาณร้ายแรงของการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวสังเกตได้ง่ายในรูปของเจ้าชายและเกษตรกรภาษี Murazov ความตายช่วยโกกอลจากชะตากรรมอันเลวร้ายที่สุดของศิลปิน...

ดังที่ได้กล่าวไว้แล้วในบทเรื่อง "Dead Souls" ในโกกอล ทุกอย่างเป็นแบบคู่ นำไปสู่สิ่งที่ตรงกันข้ามที่เฉียบคมที่สุดและยังเป็นหนึ่งเดียวกันโดยปรมาจารย์ผู้ชาญฉลาด

การดำรงอยู่สองเท่า

Double Rus': ช่างน่าเศร้า น่าเบื่อหน่าย ไม่เคลื่อนไหว มืดมน สกปรก และมหัศจรรย์ เหลือเชื่อ กำลังบิน กำลังรีบไปหาพระเจ้า รู้ว่าอยู่ที่ไหน แต่อยู่ในระยะไกลที่สวยงาม

ฮีโร่นั้นมีความเป็นคู่: พวกเขาติดหล่มอยู่กับการดำรงอยู่อันหยาบคาย ในความใฝ่ฝัน แต่พวกเขายังมองเห็นบางสิ่งบางอย่างที่มีความหวัง ซึ่งเป็นสัญญาณบ่งบอกถึงการเกิดใหม่ทางจิตวิญญาณ อย่างน้อยมันก็เป็นไปตามความตั้งใจของผู้เขียน

ภูมิทัศน์เป็นแบบคู่ ผสมผสานแสงและเงา สีและเส้น ความสงบและการเคลื่อนไหว ต่ำและสูง หนักและเบา เขาเป็นคู่ไม่ใช่แค่ใน Dead Souls เท่านั้น; โรมและบริเวณโดยรอบถูกพรรณนาในสองรูปแบบ: หนักหน่วง, โบราณ, ตกตะกอน แต่มีรูปทรงและเส้นที่ลอยและลอยไปด้วยความโปร่งสบาย เช่นเดียวกับสเตปป์ยูเครน, คืน, นีเปอร์ ฯลฯ

โครงเรื่องเป็นแบบคู่: ภายนอกเป็นสถิติ แต่เป็นไดนามิกภายใน

ภาษาคู่ ควรเพิ่มบางอย่างเกี่ยวกับภาษาของโกกอล บางทีอาจเป็นการดีที่สุดที่จะพูดด้วยคำพูดที่โกกอลจบบทความของเขา: "ในที่สุดสาระสำคัญของบทกวีรัสเซียคืออะไร"

“ ภาษาที่ไม่ธรรมดา” เขาเขียน“ ยังคงเป็นปริศนา มันมีน้ำเสียงและเฉดสีทั้งหมดการเปลี่ยนผ่านของเสียง - จากเสียงที่ยากที่สุดไปสู่เสียงที่นุ่มนวลที่สุด มันไร้ขอบเขตและมีชีวิตอยู่ได้เหมือนชีวิต เจริญรุ่งเรืองทุกนาทีโดยวาดไว้ข้างเดียว คำสูงจากภาษาของคริสตจักรและพระคัมภีร์ ในทางกลับกัน การเลือกชื่อที่เหมาะสมจากภาษาท้องถิ่นจำนวนนับไม่ถ้วนที่กระจัดกระจายไปทั่วจังหวัดของเรา จึงมีโอกาสเป็นหนึ่งเดียวและเป็นคำพูดเดียวกันที่จะขึ้นสู่ที่สูงที่ภาษาอื่นไม่สามารถเข้าถึงได้และลงมา สู่ความเรียบง่ายที่สัมผัสได้ชัดเจนของบุคคลที่ไม่อาจเข้าใจได้มากที่สุด”

ลักษณะนี้ควรมาจากโกกอลเองเป็นหลัก ความคิดริเริ่มของภาษาของเขาอยู่ที่การผสมผสานระหว่างคำพูดธรรมดากับคำพูดที่เป็นโคลงสั้น ๆ แข็งและนุ่มนวล "สูง" และ "ต่ำ" โกกอลใช้สำนวนภาษาพูดกันอย่างแพร่หลายชอบคำว่า "จังหวัด" ภูมิภาคคำที่จงใจบิดเบือนทำให้เสียใช้โดยเจ้าของที่ดินระดับกลางและระดับต่ำเจ้าหน้าที่คนธรรมดาในเรื่องอาหารการดื่มสุราไพ่และการนินทา แต่บางทียิ่งกว่านั้น เขาอาจจะชอบเพลง Church Slavonic, Old Russian อีกด้วย

การเชื่อมต่อนี้เกิดขึ้นได้อย่างไร?

Flaubert เคยกล่าวไว้ว่านักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ไม่รู้ว่าจะเขียนวรรณกรรมอย่างไร Balzac และ Hugo รู้วิธีการเขียนหรือไม่? มีเพียงศิลปินที่มีความสามารถโดยเฉลี่ยเท่านั้นที่ต้องเขียนคำในลักษณะวรรณกรรมอย่างสมบูรณ์ ความขัดแย้งของ Flaubert ซึ่งมีสิทธิมากกว่า Balzac และ Hugo ควรนำมาประกอบกับ Gogol D. N. Ovsyanniko-Kulikovsky กำหนดให้ Gogol เป็นนักเขียนชาวรัสเซียทั้งหมดบนพื้นฐานของภาษายูเครน อย่างไรก็ตาม ต้องยอมรับว่านักเขียนชาวรัสเซียคนนี้ไม่รู้จักไวยากรณ์ภาษารัสเซียหรือไวยากรณ์ภาษารัสเซียเป็นอย่างดี โกกอลเองก็สังเกตเห็นข้อบกพร่องนี้ในจดหมายโต้ตอบของเขาด้วยความจำเป็น “ ฉันยังคง” เขาเขียนถึง Pletnev ในปี 1846“ ไม่ว่าฉันจะพยายามอย่างไรฉันก็ไม่สามารถประมวลผลพยางค์และภาษาของฉันได้ - เครื่องมือแรกที่จำเป็นของนักเขียนคนใดคนหนึ่งฉันยังคงมีมันอยู่ในความเลอะเทอะเช่นนี้ไม่มีใครแม้แต่จะมาจากความเลวร้าย นักเขียน” (เล่มที่ 3, 275 - 76) เมื่อทราบข้อบกพร่องของเขา โกกอลมักขอให้ Prokopovich ครูสอนวรรณคดีรัสเซีย หรือ Shevyrev หรือ Pletnev หรือ Pogodin แก้ไขงานของเขา ข้อผิดพลาดของโกกอลต่อภาษารัสเซียนั้นมีมากมายมหาศาลจริงๆ

ฉันต้องประดิษฐ์ไวยากรณ์และไวยากรณ์ของตัวเองขึ้นมา โกกอลทำเช่นนั้น เขาคิดค้นวลี การเชื่อมโยงประโยค สำนวน ในระดับหนึ่งเขาสามารถพูดกับตัวเองในสิ่งที่ Mayakovsky เคยบอกฉันว่า: "ทำไมฉันถึงต้องรับใช้ภาษารัสเซีย: ปล่อยให้มันรับใช้ฉันดีกว่า"

โกกอลได้รับการช่วยเหลือจากอัจฉริยะ ความเฉลียวฉลาด ความทรงจำที่หายาก ความอุตสาหะ ประสาทสัมผัสทางสุนทรีย์ และความสามารถทางดนตรีของเขา จากภาษาพูดประจำจังหวัดจากคำ Church Slavonic เพลงโบราณจากวลีที่ Gogol ประดิษฐ์เองภาษาถูกสร้างขึ้นที่มีเอกลักษณ์เฉพาะอย่างมากมีขนาดใหญ่และเบาโดดเด่นเฉพาะ Gogol เท่านั้นที่มีการจัดเรียงคำที่แปลกประหลาดการเชื่อมต่อการปฏิเสธและการผันคำกริยา ความสง่างามและความโค้งงอของเซมินารี ความยาวและการเลี้ยว การแต่งบทร้องที่สูง และร้อยแก้วในชีวิตประจำวันที่สุด การผสมผสานที่แปลกประหลาดทั้งหมดนี้ของความยืดหยุ่น ความดัง ความเป็นธรรมชาติ และความตั้งใจที่ไม่ธรรมดา ทำให้ภาษาของโกกอลกลายเป็นภาษาชาแมนิกและเวทมนตร์คาถา

ภาษาของโกกอลเป็นภาษาแห่งคาถา บางทีอาจไม่มีนักเขียนคนใดเชื่อในเอฟเฟกต์มหัศจรรย์และมีอำนาจทุกอย่างของคำนี้มากเท่ากับที่โกกอลเชื่อในคำนั้น เขาเชื่อว่าคำพูดสามารถเจาะลึกและสร้างบุคคลใดก็ได้ เชื่อว่าคำพูดของเขาถูกลงทุนด้วยพลังพิเศษที่มอบให้เขาจากเบื้องบน ในคำนี้คือความรอดจากความชั่วร้ายและความบาป

โกกอลแต่งและส่งคำอธิษฐานโดยให้ความหมายที่พิเศษและเหนือธรรมชาติแก่พวกเขา ขอให้คุณอ่านบทความ จดหมาย ผลงานศิลปะของเขาอีกครั้ง มีบางอย่างซ่อนอยู่ในนั้น ไม่ได้ถูกหลอมรวมตั้งแต่การรับรู้ครั้งแรก

เสียงหัวเราะของโกกอลยังเชื่อมโยงกับโลกทัศน์แบบสองขั้วสุดโต่งของเขาอีกด้วย ทำไมฮีโร่ของ Gogol ถึงตลก เขาตลกอะไร? Pereverzev เชื่อว่า: ฮีโร่ของ Gogol เป็นเรื่องตลกเพราะพวกเขาสูบบุหรี่ แต่พวกเขาจินตนาการว่าชีวิตของพวกเขามีความหมายอย่างยิ่งและพวกเขากำลังทำสิ่งที่จำเป็นและมีประโยชน์ หมายเหตุที่ถูกต้องโดยทั่วไปนี้จำเป็นต้องมีการจองบางประการ

Pavel Ivanovich Chichikov, Manilov, Betrishchev หรือแม้แต่ Nozdryov อาจแน่ใจว่าพวกเขาเป็นคนงานที่มีประโยชน์อย่างยิ่งต่อสังคม แต่ Korobochka และ Plyushkin คิดเกี่ยวกับเรื่องนี้หรือไม่? น่าสงสัย. จะดีกว่าไหมที่จะพูดว่า: พวกเขาทั้งหมดไร้สาระเพราะความไม่มีนัยสำคัญความสนใจในตนเองมดลูกและการดำรงอยู่อย่างไร้ความหมายนั้นไม่สอดคล้องกับความคิดทั่วไปที่สุดเกี่ยวกับจุดประสงค์อันสูงส่งของมนุษย์เกี่ยวกับจุดแข็งความสามารถและแรงกระตุ้นที่ดีที่สุดของเขา และการกระทำ? คำกล่าวดังกล่าวอาจจะถูกต้องมากกว่า

Gogol ครอบครองสถานที่ใดในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย? N. G. Chernyshevsky ใน "บทความเกี่ยวกับยุคโกกอล" ของเขาระบุว่า:

“วรรณกรรมของเราเป็นหนี้อิสระของโกกอล... พระองค์ทรงปลุกเราให้ตระหนักรู้ถึงตัวเราเอง”

นี่เป็นความจริงอย่างไม่ต้องสงสัย

โกกอลเริ่มกิจกรรมวรรณกรรมของเขาเมื่อลัทธิโรแมนติกเชิงนามธรรมเสียดสีและเสียงหัวเราะ "โดยทั่วไป" ครอบงำในประเทศของเราแยกตัวออกจากชีวิตสาธารณะจากแผลและบาดแผลและอยู่ภายใต้บังคับบัญชาของตะวันตก แนวโน้มวรรณกรรม- โกกอลสอดนิ้วเข้าไปในบาดแผลทางสังคมของเรา เขาจ่ายส่วยให้กับแนวโรแมนติก แต่แม้แต่เรื่องราวโรแมนติกของเขาก็ใกล้เคียงกับดินรัสเซียมาก หลังจากหมดสิ้นความโรแมนติกของวัยยี่สิบแล้วโกกอลได้สร้างนิยายที่อุดมไปด้วยสังคมของรัสเซีย

เรารู้จักเรื่องราวและเรื่องราวของพุชกินที่สวยงามในความเรียบง่ายและถูกต้องซึ่งล้อมรอบอยู่ใน "ควัน" ของปิตุภูมิของเราซึ่งสะท้อนองค์ประกอบของเรา เรารู้จักเลอร์มอนตอฟผู้มองลึกลงไปพร้อมกับ "ฮีโร่ในยุคของเรา"; แต่ร้อยแก้วของพุชกินและเลอร์มอนตอฟยังคงเกี่ยวข้องกับผู้คนในวงแคบ มันถ่ายทอดความคิดและความรู้สึกที่เป็นลักษณะเฉพาะของชนชั้นสูงที่มีสิทธิพิเศษเล็กๆ น้อยๆ เกียจคร้าน และร่ำรวย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่โกกอลเรียกตัวเองว่าเป็นนักเขียน "ตามรสนิยมของฝูงชน" เขาได้แนะนำเจ้าของที่ดินวรรณกรรม เจ้าหน้าที่ ประชาชนทั่วไป ช่างฝีมือ ชาวบ้าน ฝูงชน มวลชน ด้วยวิถีชีวิต สิ่งของ ศัพท์เฉพาะทางจิตวิทยา แต่สิ่งสำคัญคือโกกอลเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่แสดง สิ่งมีชีวิตที่ยอดเยี่ยมวิธีที่ความเป็นทาสและทรัพย์สินของทุนนิยมทำให้ผู้คนเสียโฉมและทำให้ผู้คนพิการ จิตวิญญาณของพวกเขาในลักษณะของรัสเซีย วิธีที่มันไม่ทิ้งสิ่งใดไว้ในตัวบุคคลยกเว้น "ขยะที่ไร้หัวใจ" (มาร์กซ์)

โกกอลยังให้ถ้อยคำเสียดสีและเสียงหัวเราะที่เป็นรูปธรรมและมีลักษณะเฉพาะทางสังคม สิ่งนี้ถูกตั้งข้อสังเกตโดย Belinsky ก่อนที่โกกอลการเสียดสีจะไม่เป็นอันตรายโจมตีความชั่วร้ายโดยทั่วไปไม่ได้แตะต้อง "พาหะแห่งความชั่วร้าย" ใด ๆ โกกอลซึ่งตรงกันข้ามกับความปรารถนาและคำพูดของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับความชั่วร้ายกับโครงสร้างทางสังคมบางอย่างกับกลุ่มและชั้นบางกลุ่ม จากโกกอลมาถึงโรงเรียนธรรมชาติที่เรียกว่าโรงเรียนธรรมชาติพร้อมการเปิดเผยความชั่วร้ายทางสังคม, ความไม่จริง, พร้อมการเปิดเผยและการเยาะเย้ย, โรงเรียนที่ก่อนการปฏิวัติถูกเรียกว่าแนวโน้มเชิงลบในวรรณคดีรัสเซีย: Nekrasov, Saltykov-Shchedrin, อายุหกสิบเศษ, Gleb Uspensky, Dostoevsky - พวกเขาทั้งหมดเป็นหนี้โกกอล

จากโกกอล - "ความเข้าใจสิ่งต่าง ๆ เหมือนนกอินทรี" ในวรรณคดีรัสเซีย, ความเด่นของวัตถุ, เนื้อ, สีสัน, ความชื่นชมจากคนนอกรีตต่อชีวิต, การเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสิ่งต่าง ๆ กับธรรมชาติ, ความสามารถในการพรรณนาสิ่งเหล่านั้นได้อย่างเต็มที่และสมบูรณ์ "การพิจารณา" นี้อยู่ในความเป็นธรรมชาติของ Tolstoy ในเพลงสวดของ Dostoevsky ที่มีต่อคนเลวทราม แต่พลังแห่งชีวิต Karamazov ที่ทรงพลังและทำลายไม่ได้ด้วยใบไม้ในฤดูใบไม้ผลิที่เหนียวเหนอะหนะใน "สิ่งสำคัญ" ของพ่อค้าหนักของ Ostrovsky ในการกินและดื่ม Poshekhontsy, Tashkents ในปอมปาดัวร์และปอมปาดัวร์ของ Saltykov - Shchedrin ในการเปิดกว้างของธรรมชาติใน Turgenev ในผู้คนของเขาลูก ๆ ของ Tentetnikov, Khlobuev, Manilov ใน Oblomov, Stolts-Kostanzhoglo, Goncharov ในความสวยงามสูงส่ง แต่ยังเย้ายวนใจ ความโศกเศร้าของเชคอฟในผู้คนที่มืดมนของเขาอยู่ในความงดงามและ; สีสันของกอร์กีซึ่งมีคนจรจัดคล้ายกับลาซาโรนีชาวอิตาลี Peppe ใน "สาระสำคัญ" ของวลาดิมีร์มายาคอฟสกี้ในความสับสนวุ่นวายและท่าทางหงุดหงิดของ Andrei Bely ใน ชีววิทยาและความรู้สึกของชาวเฟลมิชของนักเขียนโซเวียตในความปรารถนาที่จะสูญเสียความเยาว์วัยและความสดชื่นของ Sergei Yesenin

เรื่องราวของโกกอลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสรุปแนวความคิดของเมืองและอิมเพรสชั่นนิสต์ของดอสโตเยฟสกี นักสัญลักษณ์และนักอนาคตนิยม และนั่นไม่ใช่การระบายสีของ Gogol และคำพูดของ Leskov, Remizov, ลัทธิภูมิภาคนิยมของเราซึ่งเรียกได้ว่าเป็นการล้อเลียนของ Gogol ดีกว่า

ความปรารถนาของ Gogol ที่จะดีขึ้น "ผลงานที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ" ของเขายังทิ้งรอยประทับไว้อย่างลึกซึ้งในการแสดงออกทางศิลปะของเรา “ การโต้ตอบกับเพื่อน ๆ ” ความเป็นทวินิยมและการเทศนาเรื่องการพัฒนาตนเองทางศีลธรรมส่วนใหญ่กำหนดศาสนาคริสต์ของดอสโตเยฟสกีและการเทศนาของตอลสตอย ในอาการป่วยทางจิตของ Gleb Ivanovich Uspensky ซึ่งดูเหมือนว่า Gleb จะเป็นนางฟ้าในตัวเขาและ Ivanovich ก็เป็นหมู ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นภาพสะท้อนของความเป็นทวินิยมที่ทำลายโกกอล ความทรมานและความเจ็บป่วยของ Garshin ทำให้เราจำ Gogol ได้

จากโกกอลรู้สึกถึงปัญหาความหายนะความกลัวชนชั้นกรรมาชีพที่ปฏิวัติใน Rozanov, Merezhkovsky, Andrei Bely, Blok, Sologub

จากโกกอลในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา สัญลักษณ์ของรัสเซียมีความพยายามที่จะสร้างตำนานอันแสนหวานจากชีวิตที่ยากลำบาก โดยมองว่าชีวิตของเราเป็นสัญลักษณ์ของ "โลกอื่น"

Gogol เป็น Janus สองหน้าของวรรณคดีรัสเซีย ใบหน้าข้างหนึ่งของเขาค่อนข้างเหมือนโลก อีกหน้าหนึ่งเป็นนักพรต “ไม่ใช่ของโลกนี้” ใบหน้าหนึ่งหันไปสู่ชีวิตทางสังคม สู่วิถีชีวิต เพื่อ ความสุขของมนุษย์และฉันกำลังลุกไหม้ เงยหน้าขึ้นอีกหน้าหนึ่งเพื่อ” พ่อสวรรค์"เริ่มต้นด้วยโกกอล วรรณกรรมรัสเซียมีสองช่องทาง ช่องหนึ่งนำไปสู่การต่อสู้ทางสังคม ไปสู่การเปลี่ยนแปลงรูปแบบการดำรงอยู่ทางสังคม นี่คือแนวการปฏิวัติ อันดับแรกของชนชั้นชาวนาทั่วไป จากนั้นของชนชั้นกรรมาชีพ อีกช่องทางหนึ่ง นำไปสู่ความเป็นสองขั้วสุดขั้ว สู่บุคลิกภาพของมนุษย์ที่โดดเดี่ยว ไปสู่ ​​“การไม่ต่อต้านความชั่วร้ายด้วยความรุนแรง” นี่คือแนวปฏิกิริยา ความซบเซา ลัทธิจีน แนวของชนชั้นที่กำลังจะตาย ได้แก่ ชนชั้นสูง ลัทธิปรัชญานิยม และกลุ่มกุลลักษณ์

Gogol จะมีประโยชน์ต่อความทันสมัยของวรรณกรรมโซเวียตได้อย่างไร?

จากโกกอล เราต้องเรียนรู้ถึงความร่ำรวยทางสังคมของผลงานของเขา ความสามารถในการใช้ชีวิตอย่างเต็มความลึกและกว้าง ไม่ใช่ "ครึ่งเส้นรอบวง" ไม่ใช่จากความสูงที่น่าเวียนหัว ไม่ใช่จากด้านข้างและด้านข้าง ไม่ใช่เพื่อเอาใจบรรณาธิการและ สำนักพิมพ์ก็มักจะน่าเสียดายที่ยังมีพวกเราอยู่

จากโกกอล เราต้องเรียนรู้ความเป็นรูปธรรม ความใส่ใจในรายละเอียดทางศิลปะ ความอุตสาหะ ความสามารถในการดูแลงาน

เสียงหัวเราะและการเสียดสีของเรา เช่นเดียวกับของโกกอล ไม่ควรถือเป็นความชั่วร้ายและข้อบกพร่องที่จับต้องได้อย่างสมบูรณ์ โดยเปิดเผยผู้ให้บริการแห่งความชั่วร้ายที่แท้จริง “โดยไม่คำนึงถึงใบหน้าของพวกเขา” ยังมีสิ่งของเพียงพอสำหรับเสียงหัวเราะของโกกอล แน่นอนว่าการเปิดรับดังกล่าวควรรวมกับคำอธิบายทั่วไปที่ให้คำแนะนำ และไม่ใช่แค่ความสนุกสนานกับเรื่องราวที่สนุกสนานและสนุกสนานเท่านั้น

สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับการบังคับใช้พื้นฐาน อุปกรณ์วรรณกรรมซึ่ง Gogol ใช้ในการสร้าง Chichikovs, Khlestakovs, Sobakeviches และแกลเลอรีสัตว์ประหลาดทั้งหมด เทคนิคนี้ประกอบด้วยการแยกและการแยกบุคคล วัตถุ เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นจากสถานการณ์โดยรอบด้วย “มีดคัตเตอร์อย่างไม่หยุดยั้ง” ที่คมกริบ ดูเหมือนพวกมันจะขีดเส้นไว้ด้วยเส้นแข็งและแหลมขึ้น ตัวเลขปรากฏการณ์แห่งชีวิตที่ระบุในลักษณะนี้อยู่ภายใต้การประมวลผลต่อไป เน้นคุณสมบัติทางกายภาพหลัก ท่าทางสองหรือสามท่าทาง คุณลักษณะทางจิตที่โดดเด่น "ความหลงใหล" ได้รับการเน้นย้ำ พวกเขาพูดเกินจริง ในขณะที่ส่วนที่เหลือถูกบดบังโดยสิ้นเชิง

การกระทำ การกระทำ การประชุม บทสนทนา ทุกสิ่งทุกอย่างได้รับการปรับให้เน้นย้ำให้ชัดเจนยิ่งขึ้นถึงสิ่งที่ศิลปินมุ่งความสนใจไปที่ เทคนิคนี้ตรงกันข้ามกับลักษณะอื่นของพุชกิน เมื่อวัตถุไม่ได้รับการเน้น แต่นำมารวมกับสภาพแวดล้อมแล้วรวมเข้ากับวัตถุ และจากนั้นเท่านั้นที่เปลี่ยนผ่านซึ่งมักจะมองไม่เห็นจึงจะถูกแรเงา อย่างไรก็ตาม โดยไม่สูญเสีย การเชื่อมต่อดั้งเดิมกับสิ่งแวดล้อม ลักษณะทางกายภาพและจิตใจ การกระทำ ท่าทางยังแสดงให้เห็นพร้อมกับคุณสมบัติอื่น ๆ ที่มีลักษณะน้อยกว่า แต่มีอยู่ในวัตถุ โดยเน้นผ่านการเปลี่ยนแบบค่อยเป็นค่อยไป

ในวรรณคดีโซเวียตของเรา นักเขียนหนุ่มชาวโซเวียตยังคงชื่นชอบเทคนิคของพุชกิน พวกเขาเรียกร้องให้มีการแสดงภาพ "บุคคลที่มีชีวิต" ด้วยคุณสมบัติเชิงบวกและเชิงลบ ให้เขาส่องสว่างจากทุกด้าน และลักษณะทั่วไปที่ปรากฏอยู่บนพื้นหลังทั่วไปของคุณสมบัติรองอื่น ๆ ข้อยกเว้นคือโรงเรียนแห่งอนาคต แต่ในทางกวีที่แข็งแกร่ง ไม่ได้สร้างร้อยแก้วของตัวเอง

“The Living Man” ซึ่งได้รับความอดสูจากการวิพากษ์วิจารณ์ในช่วงแผนห้าปีแรก ดูเหมือนว่าจะยังคงครอบงำคำในวรรณกรรมแม้ในปัจจุบัน อย่างไรก็ตาม ด้วยข้อจำกัดและข้อจำกัดต่างๆ

เราลืมอดีตอย่างรวดเร็วดังนั้นจึงเริ่มตัดสินและแต่งตัวโดยหันเหความสนใจจากสถานการณ์เฉพาะ "Living Man" ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหลังจากนั้น สงครามกลางเมืองในช่วงปี NEP มันตรงกันข้ามกับโปสเตอร์โฆษณาชวนเชื่อและศิลปะนามธรรมเชิงแผนผังของ "โรงตีเหล็ก" พวกอิมานจิสต์ และการเคลื่อนไหวอื่น ๆ ในยุคของลัทธิคอมมิวนิสต์แห่งสงคราม สิ่งนี้ก็มีของตัวเอง ความหมายเชิงบวก- แผนภาพและโปสเตอร์ไม่พอใจทั้งผู้อ่านและผู้เขียนอีกต่อไป จำเป็นต้องมีแนวทางที่เฉพาะเจาะจงมากขึ้นทั้งในอดีตและปัจจุบัน ในตอนแรกสโลแกนของ "บุคคลที่มีชีวิต" เป็นไปตามข้อกำหนดนี้อย่างสมบูรณ์ ความหมายเชิงบวกของมันคือปฏิเสธไม่ได้ แต่บ่อยครั้งที่เกิดขึ้นกับเรา สโลแกนเริ่ม "ลึกขึ้น" และ "ลึกขึ้น" ก็กลายเป็นความเชื่อและกลายเป็นแผนการด้วย พวกเขาเริ่มยืนยันว่าการพรรณนาถึง "บุคคลที่มีชีวิต" เป็นวิธีเดียวที่แท้จริงสำหรับศิลปะโซเวียต ซึ่งไม่มีวิธีอื่นและทำไม่ได้ เงื่อนไขถูกทำให้ไม่มีเงื่อนไข นอกจากนี้ยังเป็นการยืนยันว่าประเด็นทั้งหมดคือการพรรณนาถึงความชั่วและความดีร่วมกัน เป็นต้น

มันเป็นความผิดพลาด และยิ่งความผิดพลาดนี้ถูกยุติในสมัยของเราเร็วเท่าไร วรรณกรรมโซเวียตก็จะยิ่งดียิ่งขึ้นเท่านั้น วิธีการพรรณนาของพุชกินและตอลสตอยเป็นเพียงหนึ่งในวิธีการสร้างสรรค์ทางศิลปะเท่านั้น มีอีกวิธีหนึ่งคือวิธีของ Gogol, Dostoevsky, Ostrovsky, Saltykov-Shchedrin, Uspensky และไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในทางที่เรียกว่าการกล่าวหาและทิศทางเชิงลบของวรรณคดีรัสเซียวิธีการของโกกอลมีความโดดเด่น เขาเป็นคนที่แสดงออกและเป็นที่นิยมมากจริงๆ

ร่างนี้โดดเด่นด้วยความโล่งใจอย่างยิ่งพิมพ์ลงในความทรงจำได้ง่ายความสนใจไม่กระจัดกระจาย แต่มุ่งเน้นไปที่สิ่งสำคัญทันทีในขณะที่ภาพของพุชกินต้องการความตึงเครียดมากขึ้นความสนใจและการไตร่ตรองมากขึ้น ดังนั้นเมื่อบางสิ่งหรือบางคนต้องถูกประณาม เยาะเย้ย และเปิดเผยอย่างรุนแรง “ในสายตาของคนทั้งมวล” เทคนิคของโกกอลจึงเป็นสิ่งที่ขาดไม่ได้ และเนื่องจากวรรณกรรมของสหภาพโซเวียตมักจะต้องเปิดเผยสิ่งต่าง ๆ มากมาย "ต่อสายตาของผู้คน" เพื่อประณามและเยาะเย้ยท่าทางของโกกอลจึงมีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่ไม่น้อยไปกว่าของพุชกิน จนถึงขณะนี้ สไตล์ของโกกอลถูกระงับในหมู่นักเขียนโซเวียต ดูที่ตอลสตอยและพุชกินมากขึ้น ถึงเวลาคืนสิทธิของโกกอลแล้ว สัจนิยมสังคมนิยมไม่มีเหตุผลที่จะปฏิเสธโกกอลสิ่งนี้

แต่พวกเขาจะถามว่า “แล้วโครงการนี้ล่ะ เราไม่ต้องการโครงการ” แต่โกกอลไม่มีร่องรอยของแผนการเลย หรือมากกว่านั้น: Gogol บรรลุผลลัพธ์ที่น่าอัศจรรย์: ภาพลักษณ์ของเขามีทั้งแบบแผนและในขณะเดียวกันก็เป็นรูปธรรมอย่างยิ่ง ฮีโร่ของโกกอลมักจะแสดงถึงความหลงใหลบางอย่างอยู่เสมอ ในแง่นี้สิ่งเหล่านี้เป็นแผนผังและเชิงเปรียบเทียบ แต่ในขณะเดียวกันก็นำเสนอด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ สาระสำคัญและสรีรวิทยาที่ไม่ธรรมดา ด้วยเหตุนี้พวกมันจึงมีชีวิตขึ้นมาต่อหน้าต่อตาเรา พวกมันจึงมีชีวิตโดยสมบูรณ์ ไม่ใช่หุ่นขี้ผึ้ง การผสมผสานระหว่างแผนการและความเป็นจริงเป็นความลับของความเชี่ยวชาญของโกกอล ในบรรดาผู้ติดตามรุ่นหลังของเขา ลักษณะที่น่าทึ่งนี้มักจะลดลง: Dostoevsky ลดลงและ Saltykov-Shchedrin ลดลงมากยิ่งขึ้น ในขณะที่แสดงความเคารพต่ออัจฉริยะของพวกเขาในด้านอื่น ๆ ต้องบอกว่าพวกเขามักจะขาดการผสมผสานที่ชาญฉลาดและเป็นธรรมชาติอย่างสมบูรณ์ของแผนการที่มี "ความเข้าใจเหมือนนกอินทรีในสิ่งต่าง ๆ " กล่าวอีกนัยหนึ่งคือมีหลายสิ่งที่ต้องเรียนรู้จากโกกอลในวรรณคดีโซเวียตสมัยใหม่

วรรณกรรมโซเวียตยังต้องเผชิญกับคำถามเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของโกกอล เป็นที่ยอมรับของศิลปะการปฏิวัติในสมัยของเราหรือไม่?

เป็นที่ทราบกันดีว่า Plekhanov มีทัศนคติเชิงลบต่อสัญลักษณ์ ในบทความเกี่ยวกับเฮนริก อิบเซน เขาแย้งว่าสัญลักษณ์ที่ผสมผสานระหว่างนามธรรม มักจะทำให้ภาพลักษณ์ที่มีชีวิตและเป็นศิลปะเสมอไป พวกเขาใช้สัญลักษณ์เมื่อไม่สามารถเจาะความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้นได้ การพัฒนาสังคม- ตัวอย่างเช่น เฮนริก อิบเซนจำเป็นต้องมีสัญลักษณ์เพื่อสวมภาพ “วิญญาณที่ไม่ได้ถูกสร้าง” ซึ่งตกเป็นทาส สัญลักษณ์ของ Ibsen สะท้อนถึงการเดินทางที่ไร้ผลของฮีโร่ของเขา นี่คือสิ่งที่ G.V. Plekhanov เชื่อ

อย่างไรก็ตาม ควรสังเกตว่าสัญลักษณ์นั้นแตกต่างจากสัญลักษณ์ เช่นเดียวกับที่แนวโรแมนติกก็แตกต่างจากแนวโรแมนติก มีสัญลักษณ์และความสมจริง แนวโรแมนติกแบบปฏิวัติ และมีสัญลักษณ์และแนวโรแมนติกในอุดมคติ สัญลักษณ์ของโกกอลมีพื้นฐานมาจากสัญลักษณ์ที่สมจริง แม่นยำยิ่งขึ้น ความสมจริงเชิงสัญลักษณ์มีอิทธิพลเหนือเขา การผสมผสานระหว่างความเป็นธรรมชาติและสัญลักษณ์นี้ไม่เพียงพบในโกกอลเท่านั้น แต่ยังพบในศิลปินที่เก่งกาจหลายคนด้วย

อะไรจะเป็นธรรมชาติมากกว่า "โอดิสซีย์"? แต่ส่วนใหญ่ก็เป็นสัญลักษณ์เช่นกัน เช่น Scylla และ Charybdis, ไซเรน, ลิสทรีโกเนียน, ไซคลอปส์ ฯลฯ เช็คสเปียร์ที่มีความเป็นธรรมชาติทั้งหมดของเขาเป็นสัญลักษณ์ในหลายฉากในแฮมเล็ต แมคเบธ และเรื่องอื่น ๆ ไม่ใช่หรือ? เฟาสต์และหัวหน้าปีศาจไม่ใช่สัญลักษณ์ใช่ไหม นักขี่ม้าสีบรอนซ์ของพุชกินเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ทั่วไปที่สุดไม่ใช่หรือ มีสัญลักษณ์ที่เป็นธรรมชาติและมีสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรมและเป็นอุดมคติ โกกอลเป็นนักสัจนิยมเชิงสัญลักษณ์ สัญลักษณ์ของเขายอมจำนนต่อความเป็นจริง รับใช้มัน ขึ้นอยู่กับมันทั้งหมด ยิ่งกว่านั้น เกิดจากมัน แต่ Andrei Bely ได้สารภาพเกี่ยวกับสัญลักษณ์ของเขาใน "The Beginning of the Century" ดังต่อไปนี้: "ทุกสิ่งทุกอย่างกลายเป็นอย่างอื่น: ความเป็นจริงกลายเป็นสัญลักษณ์; (หน้า 115.) เมื่อความเป็นจริงกลายเป็นสัญลักษณ์และความเป็นจริงที่เป็นสัญลักษณ์ จากนั้นสัญลักษณ์นั้นก็จะกลายเป็นใบหน้า กลายเป็นโลโก้

พวกเขาจะพูดว่า: ให้สัญลักษณ์มีบทบาทรองในโกกอล แต่ทำไมวรรณกรรมโซเวียตถึงต้องการมัน? จะดีกว่าไหมสำหรับเธอที่จะจำกัดตัวเองให้อยู่กับความเป็นธรรมชาติของโกกอลโดยละทิ้งสัญลักษณ์ของเขา? แต่ดูเหมือนว่าวรรณกรรมของเรามีความเป็นธรรมชาติเพียงพอแล้ว วรรณกรรมโซเวียตของเรายังคงทนทุกข์ทรมานจากลัทธิธรรมชาติ ชีวิตประจำวัน และการพรรณนา ทุกคนเห็นพ้องกันว่าขาดภาพรวมที่กว้างและลึกซึ้ง ซึ่งมักจะไม่ขยายออกไปเกินวัน นี่เป็นส่วนหนึ่งว่าทำไมมันจึงล้าหลังความเป็นจริงของเรา

อย่างไรก็ตาม สัญลักษณ์นี้ไม่ใช่เพียงวิธีเดียว แต่ยังเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดวิธีหนึ่งในการสรุปเนื้อหาและทำให้ผู้อ่านก้าวข้ามขีดจำกัดของความเป็นธรรมชาตินี้ แต่ที่นี่ G.V. Plekhanov คัดค้านเรา: สิ่งนี้เกินขอบเขตผ่านสิ่งที่เป็นนามธรรม แต่คุณสามารถออกจากความเป็นจริงได้ด้วยวิธีที่แตกต่างออกไป สิ่งนี้เกิดขึ้นในกรณีเหล่านั้นเมื่อความเป็นจริงในปัจจุบันซึ่งขัดขวางตัวเองสร้างพื้นฐานสำหรับความเป็นจริงในอนาคต G.V. Plekhanov ผิด: ไม่ใช่ทุกสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรม แต่มีเพียงสัญลักษณ์เดียวที่เป็นสัญลักษณ์ของ "วิญญาณที่ไม่ได้สร้าง" ของ Ibsen หรืออะไรทำนองนั้น หากกล่องเป็นสัญลักษณ์ของ Chichikov และ Chichikov เองก็เป็นสัญลักษณ์ของผู้ซื้ออันธพาลชาวรัสเซียก็ไม่มีอะไรที่เป็นนามธรรมในสัญลักษณ์เหล่านี้และสัญลักษณ์ที่คล้ายกันพวกมันจะเป็นธรรมชาติและเป็นรูปธรรมโดยสมบูรณ์

สำหรับการเอาความเป็นจริงเกินขอบเขตของความเป็นจริงผ่านการปฏิเสธวิภาษวิธีอนุญาตให้พูดได้ว่า G.V. Plekhanov อนุญาตตัวเองที่นี่ เกมง่ายๆคำว่า "การกำจัด" เมื่อพวกเขาบอกว่าสัญลักษณ์นำเราออกจากความเป็นธรรมชาติที่กำหนด พวกเขาหมายถึงการกำจัด ชนิดพิเศษที่มาในแง่ของขอบเขตชีวิตที่กว้างขึ้น เมื่อพวกเขาบอกว่า Chichikov ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของกลอุบายพาเราเกินขอบเขตของความเป็นจริงนี้ พวกเขาอยากจะบอกว่าเขาไม่เพียงแสดงตัวเป็นพวกอันธพาล - ผู้ได้มาในยุคของทาสรัสเซียของ Nikolaev เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพวกอันธพาลหลังการปฏิรูปในยุโรปและอนาคตด้วย . พาเวล อิวาโนวิชคงจะกลายมาเป็นสัญลักษณ์-นามธรรม-แผนงานถ้าเขาสูญเสียเขาไป ลักษณะทางธรรมชาติยุคสมัยสภาพแวดล้อม ฯลฯ แต่ Pavel Ivanovich ได้รับรางวัลเต็มจำนวน ในเวลาเดียวกัน พระองค์ทรงพาเราไปเกินขอบเขตของวัยยี่สิบและสามสิบ จากขอบเขตของชนบทห่างไกลในท้องถิ่น ด้วยเหตุนี้พระองค์จึงทรงพระชนม์อยู่เพื่อเราจนทุกวันนี้

และหากนักเขียนชาวโซเวียตของเราต้องการให้ตัวละครที่พวกเขาสร้างมีอายุยืนยาวที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ก็ไม่ใช่เรื่องเลวร้ายหากตัวละครเหล่านี้แม้จะสร้างตัวละครเหล่านี้ขึ้นมาอย่างเป็นธรรมชาติโดยสมบูรณ์ แต่ก็ได้รับตัวละครเชิงสัญลักษณ์ด้วย ท้ายที่สุดแล้ว "Organchiki", Gloomy-Burcheevs, Pimples, Warts ฯลฯ ไม่ใช่สัญลักษณ์ใน Saltykov-Shchedrin ใช่ไหม Chekhov ใช้สัญลักษณ์หรือไม่? Mayakovsky ใช้สัญลักษณ์หรือไม่? ความสมจริงเชิงสัญลักษณ์ของ Gogol เป็นสิ่งจำเป็นในวรรณคดีโซเวียตเพื่อที่จะเอาชนะชีวิตประจำวันที่มีข้อจำกัดอย่างเด็ดขาด เพื่อที่จะให้ความคุ้มครองปรากฏการณ์ของชีวิตในวงกว้างและลึกซึ้งมากกว่าที่เราเป็นอยู่ในปัจจุบัน

ที่นี่โกกอลก็สามารถช่วยเราได้มากเช่นเดียวกับสิ่งอื่น ๆ

พวกเขาจะพูดว่า: ลักษณะทั่วไปและความครอบคลุมทั่วไปเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอสำหรับเราใช่หรือไม่ ไม่ ยังไม่เพียงพอ: ลักษณะทั่วไปทั่วไปนั้นไร้ความหมายเชิงปรัชญา ในขณะที่ลักษณะทั่วไปเชิงสัญลักษณ์ไม่เพียงแต่เป็นแบบอย่างเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะทั่วไปทางปรัชญาด้วย รวมถึงเรื่องทั่วไปด้วย มันกว้างกว่า และเข้าใจมัน ดังนั้นมันจึงเกินขอบเขตของความเป็นจริงที่กำหนด แม้กระทั่งโดยทั่วไปโดยทั่วไปแล้วก็ตาม

แน่นอนว่าเทคนิคของโกกอลโดยเฉพาะสัญลักษณ์ของเขาต้องใช้ด้วยความระมัดระวังเป็นอย่างยิ่ง ในช่วงบั้นปลายของชีวิตโกกอลเองได้พยายามที่จะให้สัญลักษณ์เป็นตัวละครที่เป็นนามธรรมเชิงเปรียบเทียบหรือแม้แต่ลึกลับนั่นคือเขาได้เปลี่ยนความเป็นจริงให้เป็นสัญลักษณ์แล้ว นักสัญลักษณ์ชาวรัสเซียสร้างนามธรรมและความลึกลับของโกกอลให้เป็นธงของพวกเขา นี่คือความตายสำหรับภาพที่มีชีวิต สิ่งนี้เกิดขึ้นกับโกกอลเพราะความเป็นจริงกำลังหลุดลอยไปจากใต้เท้าของเขา อันตรายดังกล่าวไม่ได้คุกคามศิลปะของสหภาพโซเวียต ศิลปะโซเวียตจะหลีกเลี่ยงเหตุผลเชิงนามธรรมของ Brandt และ Peer-Gynt ของ Ibsen, เงาที่ปลดประจำการของ Maeterlinck, แผนการของ Leonid Andreev, ตำนานอันแสนหวานของ Sollogub, "สัญลักษณ์แห่งความเป็นจริง" ของ Andrei Bely แต่ผู้สร้าง Khlestakov อยู่ใกล้ๆ

ในอีกแง่หนึ่ง โกกอลอยู่ใกล้เรามาก ศาสนาคริสต์ การบำเพ็ญตบะ และเทศนาเรื่องการพัฒนาตนเองด้านศีลธรรมของเขาเป็นศัตรูต่อเรา แต่โกกอลมองงานของเขาในฐานะศิลปินหรือไม่? เพื่อเป็นการให้บริการแก่สังคม ศิลปะสำหรับเขาไม่ใช่ทั้งความสนุกสนาน หรือการผ่อนคลาย หรือความพึงพอใจในตนเอง แต่เป็นความกล้าหาญและความสำเร็จของพลเมือง โกกอลเป็นนักเขียน พลเมือง และนักพรต เขาทุ่มเททุกอย่างเพื่อสิ่งนี้: สุขภาพ, ความรัก, ความรักใคร่, ความโน้มเอียง เขาเลี้ยงดูแต่ละภาพด้วยความทรมานด้วยความหวังว่าภาพนี้จะเป็นประโยชน์ต่อบ้านเกิดและมนุษยชาติของเขา นักเขียนโซเวียตกี่คนเป็นนักพรต?

โกกอลพูดถูกเมื่อเขามองหาข้อดีและอุดมคติทางศิลปะ เขามองเห็นแง่บวกนี้ไม่ใช่จุดที่เขาจำเป็นต้องเห็น แต่การค้นหามัน ข้อเท็จจริงที่ว่าเขาไม่พอใจกับภาพลักษณ์ของสัตว์ประหลาดและตัวประหลาด ถือเป็นคำแนะนำที่ดี เขาเข้าใจว่าศิลปะสูงสุดคือสิ่งที่สร้างภาพที่ยกระดับจิตวิญญาณเรียกร้องชัยชนะเหนือทุกสิ่งที่ไม่มีนัยสำคัญและหยาบคาย ศิลปินที่แท้จริงทุกคนควรมุ่งมั่นเพื่อสิ่งนี้

ปัญหาของโกกอลคือแทนที่จะเป็นภาพที่บริสุทธิ์และประเสริฐ ชีวิตกลับแสดงให้เขาเห็นสัตว์ประหลาด โกกอลล้มลงท่ามกลางพวกเขาและพยายามอย่างกระตือรือร้นที่จะรวบรวมอุดมคติ พระองค์ทรงมอบสิ่งนี้ให้กับคนรุ่นต่อๆ ไป ศิลปินโซเวียตมากกว่าใครๆ มีหน้าที่อันทรงเกียรติและศักดิ์สิทธิ์ในการปฏิบัติตามเจตจำนงของผู้พลีชีพผู้เก่งกาจ เราใช้ความพยายามมากมายในการสร้างฮีโร่เชิงบวก แต่บ่อยครั้งที่ฮีโร่เชิงบวกของเราผอมแห้งและโลหิตจาง บ่อยแค่ไหนที่พวกเขาขาด "แก่นแท้" ของ Gogol!..

หนึ่งศตวรรษผ่านไปนับตั้งแต่การตีพิมพ์เรื่องราวและเรื่องราวแรกของโกกอล จากหนังสือ บทความ และบทความที่อุทิศให้กับเขา การรวบรวมห้องสมุดไม่ใช่เรื่องยาก แต่ชายคนนี้ยังคงดึงดูดไม่มากก็น้อย ผู้ชายแปลกหน้าด้วยปริศนาและความลับของมัน มีมากมายทั้งในชีวิตส่วนตัวและในตัวเขา งานศิลปะ- นักเขียนชาวรัสเซียที่ซ่อนเร้นที่สุดเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนซ้ำแล้วซ้ำอีกว่ามีความลับอยู่ในผลงานของเขา เขาเขียนเกี่ยวกับผลงานในช่วงแรกของเขาว่า “มีร่องรอยของสภาพจิตใจของเขาและสภาพจิตใจของเขาในตอนนั้นอย่างแน่นอน แต่จะไม่มีใครสังเกตเห็นมันโดยไม่ได้รับการยอมรับจากผมเอง” (เล่มที่ 2, 557) เกี่ยวกับ "Dead Souls" เล่มแรก เขาบอกกับ Aksakov ว่า "มีหลายสิ่งที่มีเพียงฉันเท่านั้นที่เข้าใจได้" (เล่ม 2, 205.) เมื่อสังเกตใน “จดหมายโต้ตอบ” ความสามารถหลักของเขาในการเปิดเผย “ความหยาบคายของคนหยาบคาย” อย่างชัดเจน เขากล่าวเสริมว่า “ในเวลาต่อมาสิ่งนี้ก็ยิ่งลึกซึ้งในตัวผมมากยิ่งขึ้นจากความสัมพันธ์กับเขาในสถานการณ์ทางวิญญาณบางอย่าง ” แต่ตอนนั้นฉันไม่สามารถเปิดเผยเรื่องนี้ได้แม้แต่กับพุชกิน" และเกี่ยวกับ "จดหมายโต้ตอบ": มีความลับทางจิตวิญญาณบางอย่างที่ไม่เข้าใจในทันที" (เล่มที่ 3, 422.)

ในความเป็นจริงโกกอลยังมีสิ่งที่ไม่เปิดเผยมากกว่าที่เปิดเผย โกกอลมีความลับทางจิตวิญญาณอะไรบ้างเมื่อพูดถึงผลงานของเขา? เขานำ Pavel Ivanovch Chichikov ของเขาไปเพื่อจุดประสงค์อะไร? ทุกอย่างชัดเจนใน "Viya" ใน "Terrible Revenge" หรือไม่? การเรียกวิญญาณของลูกสาวของ Katerina ด้วยเวทมนตร์ของหมอผีหมายความว่าอย่างไร? เหตุใดโคมาบรูตจึงไม่สามารถต้านทานและมองดูได้ เหตุใด "จมูก" ของ Kovalev จึงไปที่อาสนวิหารคาซาน .. เกือบทุกอย่างของ Gogol จึงมีความลับอยู่บ้างจริงๆ ผลงานของเขาชวนให้นึกถึงแม่เลี้ยงที่จมน้ำจาก "เมย์ไนท์" ตัวเรือนมีความโปร่งใสเรืองแสง แต่ข้างในมีบางอย่างสีดำ มีบางอย่างมืดมนอยู่ในภาพของโกกอล

และในชีวิตส่วนตัวของคุณ ความลับมีอยู่ทั่วไป เราต้องจำกัดตัวเองให้คาดเดาเกี่ยวกับความสัมพันธ์ของโกกอลกับผู้หญิงคนหนึ่ง ความสัมพันธ์หลายอย่างของเขากับเพื่อนและคนรู้จักนั้นลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ จดหมายของเขามักจะมีข้อสงสัยอย่างมากในแง่ของความน่าเชื่อถือ บางครั้งดูเหมือนว่าเขาประกอบด้วยเศษเหล็ก เขาประหลาดใจกับความดื้อรั้นของเขา เขาเป็นคนที่มีเป้าหมายเดียว และมีแผนเดียว ผู้ที่รักโกกอลอย่างหลงใหลมักหลงลืมนิยามว่าเขาเป็นอย่างไร S. T. Aksakov ยอมรับอย่างขมขื่น:“ ฉันเห็นโกกอลเป็นเหยื่อของความภาคภูมิใจของซาตาน”; แต่ต่อมาเขาประกาศว่า: “ฉันยอมรับว่าโกกอลเป็นนักบุญ”

ชายแปลกหน้า...ชายหนักอึ้ง! มีสิ่งที่มืดมนและไม่พึงประสงค์มากมายอยู่ในนั้น สิ่งนี้ควรพูดคุยอย่างเปิดเผยแม้ว่าจนถึงทุกวันนี้ยังมีคนหยาบคายซึ่งเสน่ห์หลักของการพบปะศิลปินคือการได้ยินบางอย่างเกี่ยวกับจุดอ่อนของชีวิตของเขา

“ คุณเคยได้ยินไหม พวกเขาบอกว่านักเขียนชื่อดังของคุณเคยเกือบข่มขืนผู้หญิงคนหนึ่งและนักวิจารณ์ผู้เขียนบทความประเสริฐเกี่ยวกับผู้หญิงก็เดินไปมา ซ่อง... " และเขาก็กลืนน้ำลายไหลอยู่ไม่สุขกับลูกแอปเปิ้ลของอดัมและรีบรีบบอก "ข่าว" กับคนรู้จักคนต่อไปที่เขาพบ ครั้งหนึ่งพุชกินตอบคนเหล่านี้อย่างสวยงามและโกรธด้วยจดหมายฉบับหนึ่งถึงเวียเซมสกี เขาเขียน ด้วยความถ่อมตัวพวกเขาชื่นชมยินดีในความอัปยศอดสูของผู้สูงส่ง ความอ่อนแอของผู้มีอำนาจ

คนหยาบคายเหล่านี้ไม่สามารถแม้แต่จะฝันถึงพายุลูกใหญ่ที่พัดเข้ามาในจิตวิญญาณของนักเขียนเช่นโกกอล นักเขียนเหล่านี้ประสบกับเหตุการณ์ภายในครั้งใหญ่ ความวุ่นวาย และคุณสมบัติเชิงลบที่สุดที่มีอยู่ในตัวพวกเขา ราวกับแสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และมีชัยชนะของบุคคลเหนือสิ่งที่เขาคิดว่าต่ำต้อยและไม่คู่ควรกับตัวเอง เพื่อชัยชนะของอัจฉริยะของมนุษย์เหนือความเฉื่อยและเป็นธรรมชาติ เราต้องพูดถึงความชั่วร้ายและความล้มเหลวของผู้ยิ่งใหญ่

การเปรียบเทียบและการเปรียบเทียบจำนวนมากเกิดขึ้นโดยไม่ตั้งใจต่อหน้าผู้อ่านเมื่อเขาก้มหน้ากระดาษมหัศจรรย์และคิดถึงชะตากรรมอันเลวร้ายของผู้สร้าง ภาพเหล่านี้และภาพอื่น ๆ ทั้งหมดถูกปกคลุมด้วยภาพที่แย่ที่สุดเพียงภาพเดียว โกกอลมีข้อความที่ตัดตอนมาจากนวนิยายที่ยังเขียนไม่เสร็จเกี่ยวกับนักโทษและเชลยที่ถูกโยนเข้าไปในคุกใต้ดิน กลิ่นเน่านั้นช่างน่าทึ่ง คางคกที่มีขนาดมหึมามีดวงตาที่ดูน่ากลัว เศษใยแมงมุมเกาะเป็นก้อนหนา กระดูกมนุษย์ยื่นออกมา "นกฮูกหรือค้างคาวจะสวยที่นี่" เมื่อพวกเขาเริ่มทรมานเชลยก็ได้ยินเสียงอันน่ากลัวและดำมืด:“ อย่าบอกนะ Ganulechka” จากนั้นชายคนหนึ่งก็ก้าวไปข้างหน้า “เป็นผู้ชาย... แต่ไม่มีผิวหนัง ผิวหนังของเขาถูกฉีกออกจนหมด มีเพียงเส้นเลือดที่เปลี่ยนเป็นสีน้ำเงินและกระจายไปทั่วเหมือนกิ่งก้านที่มีเลือดไหลออกมาจากตัวเขา สลิงหนังห้อยอยู่บนไหล่ของเขา ดวงตาที่เปื้อนเลือดฉายแววน่ากลัวบนใบหน้าของเขา… " โกกอลเป็นนักกวีผู้เสียเลือดผู้นี้มีดวงตาที่มองเห็นมากเกินไป เขาเป็นคนที่ตะโกนขัดกับความประสงค์ของเขา ใหม่รัสเซียด้วยเสียงสีดำ: “อย่าให้มันไป Ganulechka!”

ด้วยเหตุนี้เขาจึงถูกถลกหนังทั้งเป็น

ชีวิตของ Nikolai Vasilyevich Gogol นั้นกว้างใหญ่และหลากหลายจนนักประวัติศาสตร์ยังคงค้นคว้าชีวประวัติและเอกสารจดหมายของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่และนักสารคดีกำลังสร้างภาพยนตร์ที่บอกเล่าเกี่ยวกับความลับของอัจฉริยะอันลึกลับแห่งวรรณกรรม ความสนใจในตัวนักเขียนบทละครไม่ได้ลดลงเป็นเวลาสองร้อยปีแล้ว ไม่เพียงเพราะผลงานบทกวีมหากาพย์ของเขาเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะโกกอลเป็นหนึ่งในบุคคลลึกลับที่สุดในวรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

วัยเด็กและเยาวชน

จนถึงทุกวันนี้ยังไม่ทราบว่า Nikolai Vasilyevich เกิดเมื่อใด นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่าโกกอลเกิดวันที่ 20 มีนาคม ในขณะที่บางคนแน่ใจว่าวันเกิดที่แท้จริงของผู้เขียนคือวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2352

ปรมาจารย์แห่งภาพลวงตาใช้ชีวิตในวัยเด็กของเขาในยูเครนในหมู่บ้าน Sorochintsy อันงดงามจังหวัด Poltava เขาเติบโตขึ้นมาในครอบครัวใหญ่ - นอกจากเขาแล้วยังมีเด็กชายอีก 5 คนและเด็กผู้หญิง 6 คนในบ้านอีกด้วย (บางคนเสียชีวิตในวัยเด็ก)

นักเขียนผู้ยิ่งใหญ่มีสายเลือดที่น่าสนใจซึ่งมีอายุย้อนกลับไปถึงราชวงศ์คอซแซคผู้สูงศักดิ์แห่งโกกอล - ยานอฟสกี้ ตามตำนานของครอบครัว Afanasy Demyanovich Yanovsky ปู่ของนักเขียนบทละครได้เพิ่มส่วนที่สองให้กับนามสกุลของเขาเพื่อพิสูจน์ความสัมพันธ์ทางสายเลือดกับ Cossack hetman Ostap Gogol ซึ่งอาศัยอยู่ในศตวรรษที่ 17

Vasily Afanasyevich พ่อของนักเขียนทำงานในจังหวัด Little Russian ในแผนกไปรษณีย์ซึ่งเขาเกษียณในปี 1805 ด้วยตำแหน่งผู้ประเมินวิทยาลัย ต่อมา Gogol-Yanovsky เกษียณไปที่ที่ดิน Vasilyevka (Yanovshchina) และเริ่มทำเกษตรกรรม Vasily Afanasyevich เป็นที่รู้จักในฐานะกวีนักเขียนและนักเขียนบทละคร: เขาเป็นเจ้าของโฮมเธียเตอร์ของเพื่อน Troshchinsky และยังแสดงบนเวทีในฐานะนักแสดงด้วย

สำหรับผลงานการผลิต เขาเขียนบทละครตลกโดยอิงจากเพลงบัลลาดและนิทานพื้นบ้านของยูเครน แต่มีเพียงงานเดียวของ Gogol the Elder เท่านั้นที่เข้าถึงผู้อ่านยุคใหม่ - "The Simpleton หรือความฉลาดของผู้หญิงที่ถูกทหารเอาชนะ" มันมาจากพ่อของเขาที่ Nikolai Vasilyevich รับความรักของเขามา ศิลปะวรรณกรรมและความสามารถเชิงสร้างสรรค์เป็นที่รู้กันว่า Gogol Jr. เริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่วัยเด็ก Vasily Afanasyevich เสียชีวิตเมื่อ Nikolai อายุ 15 ปี

ตามข้อมูลของคนรุ่นเดียวกัน Maria Ivanovna, née Kosyarovskaya แม่ของนักเขียนเป็นคนสวยและถือเป็นความงามแห่งแรกในหมู่บ้าน ทุกคนที่รู้จักเธอเคยบอกว่าเธอเป็นคนเคร่งศาสนาและมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านจิตวิญญาณของเด็กๆ อย่างไรก็ตามคำสอนของ Gogol-Yanovskaya ไม่ได้ลดลงเหลือเพียงพิธีกรรมและการอธิษฐานของคริสเตียน แต่เป็นคำพยากรณ์เกี่ยวกับการพิพากษาครั้งสุดท้าย

เป็นที่ทราบกันว่าผู้หญิงคนนั้นแต่งงานกับโกกอล-ยานอฟสกี้ เมื่อเธออายุ 14 ปี Nikolai Vasilyevich อยู่ใกล้กับแม่ของเขาและยังขอคำแนะนำเกี่ยวกับต้นฉบับของเขาด้วย นักเขียนบางคนเชื่อว่าต้องขอบคุณ Maria Ivanovna งานของ Gogol จึงเต็มไปด้วยจินตนาการและเวทย์มนต์

วัยเด็กและเยาวชนของ Nikolai Vasilyevich ใช้เวลารายล้อมไปด้วยชีวิตของชาวนาและสุภาพบุรุษและได้รับการเติมเต็มด้วยลักษณะชนชั้นกลางที่นักเขียนบทละครอธิบายอย่างพิถีพิถันในผลงานของเขา

เมื่อนิโคไลอายุ 10 ขวบ เขาถูกส่งไปที่โปลตาวา ซึ่งเขาเรียนวิทยาศาสตร์ที่โรงเรียน จากนั้นจึงเรียนรู้การอ่านและเขียนจากครูท้องถิ่นชื่อเกเบรียล โซโรชินสกี หลังจากการฝึกแบบคลาสสิก เด็กชายวัย 16 ปีก็กลายเป็นนักเรียนที่ Gymnasium of Higher Sciences ในเมือง Nizhyn ภูมิภาค Chernihiv นอกจากความจริงที่ว่าวรรณกรรมคลาสสิกในอนาคตมีสุขภาพไม่ดีแล้ว เขายังไม่มีความเข้มแข็งในการศึกษาแม้ว่าเขาจะมีความทรงจำที่ยอดเยี่ยมก็ตาม ความสัมพันธ์ของนิโคไลกับวิทยาศาสตร์ที่แน่นอนไม่ได้ผล แต่เขาเก่งในวรรณคดีและวรรณกรรมรัสเซีย

นักเขียนชีวประวัติบางคนแย้งว่าโรงยิมต้องตำหนิเรื่องการศึกษาที่ด้อยกว่ามากกว่านักเขียนรุ่นเยาว์ ความจริงก็คือในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโรงยิม Nizhyn มีครูที่อ่อนแอซึ่งไม่สามารถให้การศึกษาที่ดีแก่นักเรียนได้ ตัวอย่างเช่น ความรู้ในบทเรียนเกี่ยวกับศีลธรรมไม่ได้นำเสนอผ่านคำสอนของนักปรัชญาผู้มีชื่อเสียง แต่ผ่านการลงโทษทางร่างกายด้วยไม้เรียว ครูสอนวรรณกรรมไม่ตามทันยุคสมัย โดยเลือกวรรณกรรมคลาสสิกของศตวรรษที่ 18

ในระหว่างการศึกษาของเขา Gogol หลงใหลในความคิดสร้างสรรค์และมีส่วนร่วมอย่างกระตือรือร้นในการแสดงละครและการละเล่นชั่วคราว ในบรรดาสหายของเขา Nikolai Vasilyevich เป็นที่รู้จักในฐานะนักแสดงตลกและเป็นคนที่กระปรี้กระเปร่า ผู้เขียนสื่อสารกับ Nikolai Prokopovich, Alexander Danilevsky, Nestor Kukolnik และคนอื่น ๆ

วรรณกรรม

โกกอลเริ่มสนใจสาขาการเขียนในช่วงที่เขายังเป็นนักศึกษา เขาชื่นชม A.S. พุชกินแม้ว่าการสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขาจะยังห่างไกลจากสไตล์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ แต่ก็เหมือนกับผลงานของ Bestuzhev-Marlinsky มากกว่า

เขาแต่งบทกลอน บทกลอน บทร้อยแก้ว และบทร้อยแก้วอื่นๆ ประเภทวรรณกรรม- ในระหว่างการศึกษาเขาเขียนเสียดสี "บางอย่างเกี่ยวกับ Nezhin หรือกฎหมายไม่ได้เขียนสำหรับคนโง่" ซึ่งยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าในตอนแรกชายหนุ่มมองว่าความอยากสร้างสรรค์ของเขาเป็นงานอดิเรกมากกว่าเป็นงานตลอดชีวิต

การเขียนมีไว้สำหรับโกกอล "แสงแห่งแสงในอาณาจักรอันมืดมน" และช่วยหลีกหนีจากความทรมานทางจิต แผนการของ Nikolai Vasilyevich ยังไม่ชัดเจน แต่เขาต้องการรับใช้มาตุภูมิและเป็นประโยชน์ต่อประชาชนโดยเชื่อว่าอนาคตที่ดีรอเขาอยู่

ในฤดูหนาวปี พ.ศ. 2371 โกกอลไปที่นั่น เมืองหลวงทางวัฒนธรรม- ปีเตอร์สเบิร์ก ในเมืองที่หนาวเย็นและมืดมน Nikolai Vasilyevich รู้สึกผิดหวัง เขาพยายามที่จะเป็นเจ้าหน้าที่และพยายามเข้าร่วมโรงละครด้วย แต่ความพยายามทั้งหมดของเขากลับพ่ายแพ้ เฉพาะในวรรณคดีเท่านั้นที่เขาสามารถหาโอกาสในการสร้างรายได้และการแสดงออก

แต่ความล้มเหลวก็รอคอย Nikolai Vasilyevich ในงานเขียนของเขาเช่นกันเนื่องจากมีการตีพิมพ์ผลงานของ Gogol เพียงสองชิ้นในนิตยสาร - บทกวี "อิตาลี" และบทกวีโรแมนติก "Ganz Küchelgarten" ซึ่งตีพิมพ์ภายใต้นามแฝง V. Alov “Idyll in Pictures” ได้รับการวิจารณ์เชิงลบและเสียดสีจากนักวิจารณ์จำนวนมาก หลังจากพ่ายแพ้อย่างสร้างสรรค์ Gogol ได้ซื้อบทกวีทุกฉบับและเผาทิ้งในห้องของเขา Nikolai Vasilyevich ไม่ได้ละทิ้งวรรณกรรมแม้ว่าจะล้มเหลวอย่างมากก็ตาม ความล้มเหลวของ Hanz Küchelgartenทำให้เขามีโอกาสเปลี่ยนแนวเพลง

ในปี 1830 เรื่องราวลึกลับของ Gogol เรื่อง "The Evening on the Eve of Ivan Kupala" ได้รับการตีพิมพ์ในวารสาร Otechestvennye zapiski ที่มีชื่อเสียง

ต่อมาผู้เขียนได้พบกับบารอนเดลวิกและเริ่มตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ของเขา” หนังสือพิมพ์วรรณกรรม" และ "ดอกไม้เมืองเหนือ".

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ Gogol ก็ได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่น วงการวรรณกรรม- เขาเริ่มสื่อสารกับพุชกินและ ผลงาน "Evenings on a Farm near Dikanka", "The Night Before Christmas", "Enchanted Place" ซึ่งปรุงรสด้วยส่วนผสมของมหากาพย์ยูเครนและอารมณ์ขันในชีวิตประจำวันสร้างความประทับใจให้กับกวีชาวรัสเซีย

มีข่าวลือว่า Alexander Sergeevich เป็นผู้มอบพื้นหลังให้กับ Nikolai Vasilyevich สำหรับผลงานใหม่ เขาเสนอแนวคิดโครงเรื่องสำหรับบทกวี "Dead Souls" (1842) และภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Inspector General" (1836) อย่างไรก็ตาม P.V. อันเนนคอฟเชื่อว่าพุชกิน "ไม่เต็มใจที่จะยกทรัพย์สินของเขาให้กับเขา"

ด้วยความหลงใหลในประวัติศาสตร์ของลิตเติ้ลรัสเซีย Nikolai Vasilyevich กลายเป็นผู้เขียนคอลเลกชัน "Mirgorod" ซึ่งรวมถึงผลงานหลายชิ้นรวมถึง "Taras Bulba" โกกอลในจดหมายถึงแม่ของเขา มาเรีย อิวานอฟนา ขอให้เธอพูดคุยรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับชีวิตของผู้คนในชนบทห่างไกล

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง "Viy" ปี 2014

ในปี พ.ศ. 2378 เรื่องราวของ Gogol "Viy" (รวมอยู่ใน "Mirgorod") เกี่ยวกับตัวละครปีศาจในมหากาพย์รัสเซียได้รับการตีพิมพ์ ในเรื่องนี้ นักเรียนสามคนหลงทางและได้พบกับฟาร์มลึกลับแห่งหนึ่ง ซึ่งเจ้าของฟาร์มนั้นกลายเป็นแม่มดตัวจริง ตัวละครหลัก Khoma จะต้องเผชิญหน้ากับสิ่งมีชีวิตที่ไม่เคยมีมาก่อน พิธีกรรมในโบสถ์ และแม่มดที่บินอยู่ในโลงศพ

ในปี 1967 ผู้กำกับ Konstantin Ershov และ Georgy Kropachev ได้ผลิตภาพยนตร์สยองขวัญเรื่องแรกของโซเวียตโดยอิงจากเรื่องราวของ Gogol เรื่อง "Viy" บทบาทหลักเล่นโดยและ

Leonid Kuravlev และ Natalya Varley ในภาพยนตร์เรื่อง "Viy", 1967

ในปี พ.ศ. 2384 โกกอลได้เขียนเรื่องราวอมตะเรื่อง "เสื้อคลุม" ในงาน Nikolai Vasilyevich พูดถึง "ชายร่างเล็ก" Akaki Akakievich Bashmachkin ซึ่งยากจนถึงขนาดที่สิ่งที่ธรรมดาที่สุดกลายเป็นแหล่งที่มาของความสุขและแรงบันดาลใจสำหรับเขา

ชีวิตส่วนตัว

เมื่อพูดถึงบุคลิกภาพของผู้แต่ง "The Inspector General" เป็นที่น่าสังเกตว่าจาก Vasily Afanasyevich นอกเหนือจากความอยากวรรณกรรมแล้วเขายังได้รับชะตากรรมที่ร้ายแรงอีกด้วย - ความเจ็บป่วยทางจิตและความกลัว ความตายในช่วงต้นซึ่งเริ่มปรากฏในนักเขียนบทละครตั้งแต่วัยเยาว์ นักประชาสัมพันธ์ V.G. เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้ Korolenko และ Doctor Bazhenov อิงจากเอกสารอัตชีวประวัติของ Gogol และมรดกทางจดหมาย

ถ้าในช่วงเวลา สหภาพโซเวียตเป็นเรื่องปกติที่จะเงียบเกี่ยวกับความผิดปกติทางจิตของ Nikolai Vasilyevich แต่ผู้อ่านที่มีความรู้ในปัจจุบันมีความสนใจในรายละเอียดดังกล่าวมาก เชื่อกันว่าโกกอลต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคจิตคลั่งไคล้ซึมเศร้า (โรคบุคลิกภาพสองขั้ว) มาตั้งแต่เด็ก: อารมณ์ร่าเริงและกระปรี้กระเปร่า นักเขียนหนุ่มทำให้เกิดภาวะซึมเศร้า ภาวะ hypochondria และความสิ้นหวังอย่างรุนแรง

สิ่งนี้รบกวนจิตใจของเขาจนตาย นอกจากนี้เขายังยอมรับในจดหมายว่าเขามักจะได้ยินเสียง "มืดมน" เรียกเขาไปในระยะไกล เนื่องจากชีวิตอยู่ในความหวาดกลัวชั่วนิรันดร์ โกกอลจึงกลายเป็นคนเคร่งศาสนาและใช้ชีวิตสันโดษมากขึ้นในฐานะนักพรต เขารักผู้หญิง แต่แค่อยู่ห่างไกล เขามักจะบอก Maria Ivanovna ว่าเขากำลังจะไปต่างประเทศเพื่อเยี่ยมผู้หญิงคนหนึ่ง

เขาติดต่อกับเด็กผู้หญิงที่น่ารักในชั้นเรียนต่าง ๆ (กับ Maria Balabina, คุณหญิง Anna Vielgorskaya และคนอื่น ๆ ) ติดพันพวกเขาอย่างโรแมนติกและขี้อาย ผู้เขียนไม่ชอบโฆษณาชีวิตส่วนตัวของเขา โดยเฉพาะเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ของเขา เป็นที่ทราบกันว่า Nikolai Vasilyevich ไม่มีลูก เนื่องจากผู้เขียนไม่ได้แต่งงานจึงมีทฤษฎีเกี่ยวกับการรักร่วมเพศของเขา คนอื่นเชื่อว่าเขาไม่เคยมีความสัมพันธ์นอกเหนือความสัมพันธ์ฉันมิตร

ความตาย

การเสียชีวิตก่อนกำหนดของ Nikolai Vasilyevich ในปีที่ 42 ของชีวิตของเขายังคงสร้างความตื่นเต้นให้กับจิตใจของนักวิทยาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ และนักเขียนชีวประวัติ ตำนานลึกลับเขียนเกี่ยวกับโกกอลและสาเหตุที่แท้จริงของการตายของผู้มีวิสัยทัศน์ยังคงเป็นที่ถกเถียงกันอยู่จนถึงทุกวันนี้

ในปีสุดท้ายของชีวิต Nikolai Vasilyevich ถูกเอาชนะด้วยวิกฤตที่สร้างสรรค์ มีความเกี่ยวข้องกับการเสียชีวิตก่อนกำหนดของภรรยาของ Khomyakov และการประณามเรื่องราวของเขาโดย Archpriest Matthew Konstantinovsky ซึ่งวิพากษ์วิจารณ์ผลงานของ Gogol อย่างรุนแรงและยิ่งกว่านั้นเชื่อว่าผู้เขียนไม่เคร่งศาสนาเพียงพอ ความคิดที่มืดมนเข้าครอบงำจิตใจของนักเขียนบทละครและตั้งแต่วันที่ 5 กุมภาพันธ์เขาก็ปฏิเสธอาหาร เมื่อวันที่ 10 กุมภาพันธ์ Nikolai Vasilyevich "ภายใต้อิทธิพลของวิญญาณชั่วร้าย" ได้เผาต้นฉบับและในวันที่ 18 ในขณะที่ยังคงถือศีลอดต่อไปเขาก็เข้านอนโดยมีสุขภาพทรุดโทรมลงอย่างมาก

เจ้าของปากกาปฏิเสธความช่วยเหลือทางการแพทย์และคาดว่าจะเสียชีวิต แพทย์ที่วินิจฉัยว่าเขาเป็นโรคลำไส้อักเสบ อาจเป็นไข้รากสาดใหญ่ และอาหารไม่ย่อย ในที่สุดก็วินิจฉัยผู้เขียนว่าเป็นโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบ และกำหนดให้ต้องให้เลือดออกซึ่งเป็นอันตรายต่อสุขภาพของเขา ซึ่งทำให้สภาพจิตใจและร่างกายของ Nikolai Vasilyevich แย่ลงเท่านั้น ในเช้าวันที่ 21 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395 โกกอลเสียชีวิตในคฤหาสน์ของท่านเคานต์ในมอสโก

หน่วยความจำ

ผลงานของนักเขียนจำเป็นสำหรับการศึกษาในโรงเรียนและสถาบันอุดมศึกษา ในความทรงจำของ Nikolai Vasilyevich ได้รับการออกในสหภาพโซเวียตและประเทศอื่น ๆ แสตมป์- ถนนต่างๆ ตั้งชื่อตามโกกอล โรงละครสถาบันสอนและแม้กระทั่งปล่องภูเขาไฟบนดาวพุธ

ผลงานของปรมาจารย์แห่งอติพจน์และพิสดารยังคงใช้ในการผลิตละครและภาพยนตร์ศิลปะภาพยนตร์ ดังนั้นในปี 2560 ผู้ชมชาวรัสเซียสามารถคาดหวังการฉายรอบปฐมทัศน์ของซีรีส์นักสืบโกธิคเรื่อง Gogol The Beginning" พร้อมด้วยและนำแสดงโดย

ชีวประวัติของนักเขียนบทละครลึกลับมีข้อเท็จจริงที่น่าสนใจซึ่งทั้งหมดไม่สามารถอธิบายได้แม้แต่ในหนังสือทั้งเล่ม

• ตามข่าวลือ Gogol กลัวพายุฝนฟ้าคะนองเนื่องจากปรากฏการณ์ทางธรรมชาติส่งผลกระทบต่อจิตใจของเขา
• ผู้เขียนมีชีวิตที่ย่ำแย่และสวมเสื้อผ้าเก่าๆ สิ่งของราคาแพงชิ้นเดียวในตู้เสื้อผ้าของเขาคือนาฬิกาทองคำที่ Zhukovsky บริจาคเพื่อรำลึกถึงพุชกิน
• แม่ของ Nikolai Vasilyevich เป็นที่รู้จักในนามผู้หญิงแปลกหน้า เธอเป็นคนเชื่อโชคลาง เชื่อในเรื่องเหนือธรรมชาติ และเล่าเรื่องที่น่าอัศจรรย์และประดับประดาด้วยนิยายอยู่ตลอดเวลา
• ตามข่าวลือ คำพูดสุดท้ายของโกกอลคือ: "การตายช่างหอมหวานจริงๆ"

อนุสาวรีย์ Nikolai Gogol และนก Troika ของเขาใน Odessa

• งานของโกกอลเป็นแรงบันดาลใจ
• Nikolai Vasilyevich ชอบขนมหวานดังนั้นเขาจึงมักจะมีขนมหวานและน้ำตาลอยู่ในกระเป๋าเสมอ นักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียชอบที่จะม้วนขนมปังในมือของเขาซึ่งช่วยให้เขามีสมาธิกับความคิดของเขา
• ผู้เขียนรู้สึกไวต่อรูปร่างหน้าตาของเขา ส่วนใหญ่เขาจะหงุดหงิดกับจมูกของตัวเอง
• โกกอลกลัวว่าเขาจะถูกฝังขณะหลับเซื่องซึม อัจฉริยะทางวรรณกรรมถามว่าในอนาคตร่างกายของเขาจะถูกฝังหลังจากมีจุดซากศพปรากฏขึ้นเท่านั้น ตามตำนานโกกอลตื่นขึ้นมาในโลงศพ เมื่อศพของนักเขียนถูกฝังใหม่ ผู้ที่มาพบเห็นด้วยความประหลาดใจเมื่อเห็นว่าศีรษะของผู้ตายหันไปด้านหนึ่ง

บรรณานุกรม

• “ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka” (1831–1832)
• “ เรื่องราวของวิธีที่ Ivan Ivanovich ทะเลาะกับ Ivan Nikiforovich” (1834)
• "วี" (2378)
• “เจ้าของที่ดินในโลกเก่า” (1835)
• "ทาราส บุลบา" (2378)
• "เนฟสกี้ พรอสเพกต์" (2378)
• “ผู้ตรวจราชการ” (2379)
• "จมูก" (2379)
• “บันทึกของคนบ้า” (2378)
• "ภาพเหมือน" (2378)
• “รถม้า” (2379)
• "การแต่งงาน" (2385)
• “วิญญาณตาย” (2385)
• “เสื้อคลุม” (2386)