เนื้อดนตรี เนื้อสัมผัส โครงสร้างทางดนตรี การเปลี่ยนแปลงเนื้อสัมผัสของความสามัคคี เสียงที่ไม่ใช่คอร์ด

ละติจูด factura - การผลิต, การประมวลผล, โครงสร้าง, จาก facio - ฉันทำ, ดำเนินการ, แบบฟอร์ม; เยอรมัน Faktur, Satz - โกดัง, Satzweise, Schreibweise - รูปแบบการเขียน; ภาษาฝรั่งเศส พื้นผิว โครงสร้าง โครงสร้าง - อุปกรณ์ นอกจากนี้ ภาษาอังกฤษ เนื้อสัมผัส เนื้อสัมผัส โครงสร้าง การสะสมตัว ภาษาอิตาลี โครงสร้าง

ในความหมายกว้างๆ นี่เป็นหนึ่งในแง่มุมของรูปแบบดนตรี ซึ่งรวมอยู่ในแนวคิดเชิงสุนทรีย์และปรัชญาของรูปแบบดนตรีโดยมีความเป็นหนึ่งเดียวกับทุกวิถีทางในการแสดงออก ในความหมายที่แคบกว่าและใช้กันทั่วไปมากขึ้น - การออกแบบเฉพาะของโครงสร้างดนตรีการนำเสนอทางดนตรี

คำว่า "พื้นผิว" ถูกเปิดเผยโดยเกี่ยวข้องกับแนวคิดของ "คลังดนตรี" โมโนดิก คลังสินค้าถือว่าเป็นเพียง "มิติแนวนอน" โดยไม่มีความสัมพันธ์ในแนวดิ่ง อย่างพร้อมเพรียงกันอย่างเคร่งครัด ตัวอย่าง (บทสวดเกรโกเรียน, บทสวด Znamenny) หัวเดียว ดนตรี ผ้าและฉเหมือนกัน รวยแบบโมโนดิก F. แยกแยะความแตกต่างเช่นดนตรีตะวันออก คนที่ไม่รู้จักพฤกษ์: ในอุซเบก และทัชมาฮาล การร้องเพลงมาโกเมะซ้ำกับเครื่องดนตรี วงดนตรีที่มีนักเพอร์คัชชันร่วมแสดงยูซุล โมโนดิก การแต่งเพลงและ f กลายเป็นปรากฏการณ์ที่อยู่ตรงกลางระหว่างโมโนดี้และโพลีโฟนีได้อย่างง่ายดาย - ไปสู่การนำเสนอแบบเฮเทอโรโฟนิก โดยที่การร้องเพลงพร้อมเพรียงกันจะซับซ้อนมากขึ้นในระหว่างกระบวนการแสดง ตัวเลือกอันไพเราะและพื้นผิว

สาระสำคัญของพฤกษ์ คลังสินค้า - ความสัมพันธ์ในเวลาเดียวกัน เสียงไพเราะ เส้นค่อนข้างเป็นอิสระ การพัฒนาซึ่ง (ไม่มากก็น้อยขึ้นอยู่กับความสอดคล้องที่เกิดขึ้นในแนวตั้ง) ถือเป็นตรรกะของรำพึง แบบฟอร์ม ในรูปแบบโพลีโฟนิค ดนตรี เนื้อเยื่อเสียงแสดงแนวโน้มต่อความเท่าเทียมกันในการทำงาน แต่ก็สามารถนำไปใช้ประโยชน์ได้หลายอย่างเช่นกัน ในบรรดาคุณสมบัติต่างๆ ได้แก่ โพลีโฟนิก ฉ. สิ่งมีชีวิต สิ่งที่สำคัญคือความหนาแน่นและความหายาก ("ความหนืด" และ "ความโปร่งใส") ซึ่งควบคุมโดยจำนวนโพลีโฟนิก เสียง (ปรมาจารย์ที่มีสไตล์ที่เข้มงวดเขียนด้วยความเต็มใจสำหรับเสียง 8-12 เสียงโดยคงไว้ซึ่งประเภทของ f. โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงความดังกึกก้องอย่างไรก็ตามในมวลชนมันเป็นธรรมเนียมที่จะต้องปิดเสียงพหูพจน์อันเขียวชอุ่มด้วยเสียงสองหรือสามเสียงที่เบา เช่น ไม้กางเขนในฝูงปาเลสตรินา) ปาเลสเตรนาเป็นเพียงโครงร่างเท่านั้น แต่ในการเขียนอิสระ มีการใช้เทคนิคโพลีโฟนิกกันอย่างแพร่หลาย การควบแน่น, การควบแน่น (โดยเฉพาะในตอนท้ายของงาน) ด้วยความช่วยเหลือของการเพิ่มขึ้นและลด, สเตรตต้า (ความทรงจำใน C major จากเล่มที่ 1 ของ Well-Tempered Clavier ของ Bach), การผสมผสานของธีมต่างๆ (coda ไปจนถึงตอนจบของซิมโฟนีของ Taneyev ในซีไมเนอร์) ตัวอย่างด้านล่างแสดงลักษณะเฉพาะของเนื้อสัมผัสที่หนาขึ้นเนื่องจากการเต้นของจังหวะอย่างรวดเร็วของบทนำและการขยายเนื้อสัมผัสขององค์ประกอบที่ 1 (สามสิบวินาที) และองค์ประกอบที่ 2 (คอร์ด) ของธีม:

เจ.เอส. บาค. Fugue ใน D major จากเล่ม 1 ของ The Well-Tempered Clavier (บาร์ 23-27)

สำหรับโพลีโฟนิค F. มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสามัคคีของรูปแบบ ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนในความดัง และเสียงจำนวนคงที่ คุณสมบัติที่โดดเด่นประการหนึ่งของโพลีโฟนิค P. - ความลื่นไหล; พฤกษ์ F. มีความโดดเด่นด้วยการอัปเดตอย่างต่อเนื่อง โดยไม่มีการซ้ำซ้อนตามตัวอักษรในขณะที่ยังคงรักษาธีมเฉพาะไว้อย่างสมบูรณ์ ความสามัคคี การกำหนดค่าสำหรับโพลีโฟนิก F. มีจังหวะ และเฉพาะเรื่อง อัตราส่วนการลงคะแนนเสียง ด้วยระยะเวลาที่เท่ากัน จังหวะการร้องประสานเสียงจะปรากฏในทุกเสียง เส้นในแต่ละเสียงมากกว่าความสัมพันธ์ที่กลมกลืนกันในการทำงาน แนวตั้ง เช่น:

F. d" Ana ตัดตอนมาจาก motet

กรณีตรงกันข้ามคือโพลีโฟนิก F. ขึ้นอยู่กับจังหวะเต็มเมตร ความเป็นอิสระของเสียง ดังเช่นในหลักการเกี่ยวกับบุรุษ (ดูตัวอย่างในศิลปะ Canon คอลัมน์ 692) ชนิดโพลีโฟนิกเสริมที่พบมากที่สุด F. ถูกกำหนดตามหัวข้อ และมีจังหวะ คล้ายกับตัวเอง เสียง (ในการเลียนแบบ, ศีล, ความทรงจำ ฯลฯ ) โพลีโฟนิค F. ไม่รวมจังหวะที่คมชัด การแบ่งชั้นและอัตราส่วนเสียงที่ไม่เท่ากัน: เสียงที่ตรงกันข้ามซึ่งเคลื่อนไหวในระยะเวลาค่อนข้างน้อยทำให้เกิดพื้นหลังของ Cantus Firmus ที่โดดเด่น (ในฝูงและโมเตตของศตวรรษที่ 15-16 ในการเตรียมการร้องเพลงออร์แกนของ Bach) ในดนตรีในยุคต่อมา (ศตวรรษที่ 19-20) พฤกษ์พฤกษ์ที่มีธีมหลากหลายได้พัฒนาขึ้น ทำให้เกิดองค์ประกอบที่งดงามแปลกตา (เช่น การผสมผสานพื้นผิวของเพลงประกอบแห่งไฟ โชคชะตา และการหลับใหลของบรุนฮิลด์ในตอนท้ายของโอเปร่า "Walkyrie" ของวากเนอร์ ). ท่ามกลางปรากฏการณ์ใหม่ของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 ควรสังเกต: F. linear polyphony (การเคลื่อนไหวของเสียงประสานและจังหวะที่ไม่สัมพันธ์กัน ดู "Chamber Symphonies" โดย Milhaud); P. เกี่ยวข้องกับการทำซ้ำที่ไม่สอดคล้องกันที่ซับซ้อนของโพลีโฟนิก เสียงและกลายเป็นพฤกษ์ของชั้น (บ่อยครั้งในผลงานของ O. Messiaen); pointillist "ไม่เป็นรูปธรรม" F. ในปฏิบัติการ A. Webern และรูปหลายเหลี่ยมตรงข้ามของมัน ความรุนแรงของออร์ค ความแตกต่างโดย A. Berg และ A. Schoenberg; โพลีโฟนิค F. aleatory (ใน W. Lutoslawski) และ sonoristic เอฟเฟกต์ (โดย K. Penderecki)

โอ. เมสเซียน. Epouvante (Rhythmic Canon ตัวอย่างหมายเลข 50 จากหนังสือ "เทคนิคภาษาดนตรีของฉัน")

ส่วนใหญ่มักเป็นคำว่า "F" นำไปใช้กับดนตรีฮาร์โมนิก คลังสินค้า ในความหลากหลายอันหลากหลายนับไม่ถ้วนที่กลมกลืนกัน สิ่งแรกและง่ายที่สุดคือการแบ่งออกเป็นโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกและคอร์ดจริง ๆ (อย่างหลังถือเป็นกรณีพิเศษของโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิก) Chord F. เป็นจังหวะเดียว: เสียงทั้งหมดนำเสนอด้วยเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากัน (จุดเริ่มต้นของการทาบทามแฟนตาซีเรื่อง "Romeo and Juliet" โดย Tchaikovsky) ในโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก F. ภาพวาดของทำนอง เบส และเสียงเสริมแยกออกจากกันอย่างชัดเจน (จุดเริ่มต้นของเพลงกลางคืนของโชแปงในภาษา C minor) ประเภทพื้นฐานต่อไปนี้มีความโดดเด่น: ประเภทของการนำเสนอที่กลมกลืนกัน ความสอดคล้อง (Tyulin, 1976, บทที่ 3, 4): ก) ความสามัคคี การกำหนดรูปแบบคอร์ด-เป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งแสดงถึงรูปแบบหนึ่งของการนำเสนอเสียงคอร์ดแบบอื่น (โหมโรงในภาษา C Major จากเล่มที่ 1 ของ Well-Tempered Clavier ของ Bach) ข) จังหวะ การวาดภาพ - การทำซ้ำของเสียงหรือคอร์ด (บทกวี D Major op. 32 หมายเลข 2 โดย Scriabin); c) การสลายตัว การทำซ้ำเช่น ต่ออ็อกเทฟที่ orc การนำเสนอ (เพลงเล็ก ๆ จากซิมโฟนี g-moll ของ Mozart) หรือเพิ่มเป็นสองเท่าเป็นสาม, หก ฯลฯ ก่อให้เกิด "การเคลื่อนไหวแบบริบบิ้น" ("Musical Moment" op. 16 หมายเลข 3 โดย Rachmaninov); d) ท่วงทำนองประเภทต่างๆ สาระสำคัญคือการแนะนำความไพเราะ การเคลื่อนไหวอย่างกลมกลืน เสียง - ความซับซ้อนของการกำหนดคอร์ดโดยการส่งผ่านและเสริม เสียง (บทบรรณาธิการของโชแปง 10 หมายเลข 12) การทำนอง (การร้องประสานเสียงและการนำเสนอของธีมหลักในตอนต้นของฉากที่ 4 "Sadko" โดย Rimsky-Korsakov) และการประสานเสียงหลายเสียง (บทนำของ "Lohengrin" ของ Wagner) , ไพเราะเป็นจังหวะ องค์กร "ฟื้นฟู" จุด (ภาพวาดที่ 4 "ซัดโก" หมายเลข 151) การจัดระบบประเภทของฮาร์โมนิคที่กำหนด F. เป็นเรื่องธรรมดาที่สุด ในดนตรีมีเทคนิคเนื้อสัมผัสที่เฉพาะเจาะจงมากมาย ลักษณะและวิธีการใช้งานจะถูกกำหนดตามสไตล์ บรรทัดฐานของดนตรี-ประวัติศาสตร์นี้ ยุค; ดังนั้น ประวัติศาสตร์ของ f. จึงแยกไม่ออกจากประวัติศาสตร์ของความสามัคคี การประสานเสียง (ในวงกว้างมากขึ้น การใช้เครื่องดนตรี) และการแสดง

ฮาร์มอนิก คลังสินค้าและฉมีต้นกำเนิดมาจากพฤกษ์; ตัวอย่างเช่น ปาเลสตรินา ผู้ซึ่งสัมผัสได้ถึงความงดงามของความสุขุมได้อย่างสมบูรณ์แบบ สามารถใช้รูปแบบของคอร์ดที่เกิดขึ้นบนคานหลายแห่งด้วยความช่วยเหลือของโพลีโฟนิกที่ซับซ้อน (ศีล) และคณะนักร้องประสานเสียงเอง หมายถึง (การข้าม การเสแสร้ง) ชื่นชมความสามัคคี เหมือนนักอัญมณีที่มีหิน (Kyrie จากพิธีมิสซาของสมเด็จพระสันตะปาปามาร์เชลโล บาร์ 9-11, 12-15 - จุดหักเหห้าเท่า) เป็นเวลานานใน instr. แยง. นักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 17 การพึ่งพานักร้อง จังหวะของการเขียนที่เข้มงวดนั้นชัดเจน (ตัวอย่างเช่นในงานองค์กรของ J. Sweelink) และผู้แต่งก็พอใจกับเทคนิคที่ค่อนข้างเรียบง่ายและการออกแบบฮาร์โมนิกแบบผสม และโพลีโฟนิค F. (เช่น G. Frescobaldi) บทบาทที่แสดงออกของ F. ได้รับการปรับปรุงในการผลิต ชั้น 2 ศตวรรษที่ 17 (โดยเฉพาะอย่างยิ่ง การเปรียบเทียบเชิงพื้นที่และเนื้อสัมผัสของโซโลและตุตติในงานของเอ. คอเรลลี) ดนตรีของ J. S. Bach โดดเด่นด้วยการพัฒนาสูงสุดของ F. (chaconne ใน d-moll สำหรับไวโอลินเดี่ยว, “Goldberg Variations”, “Brandenburg Concertos”) และฝีมือการแสดงอันชาญฉลาด (“Chromatic Fantasy and Fugue”; Fantasy ใน G major สำหรับอวัยวะ, BWV 572) Bach ค้นพบเนื้อสัมผัสที่ชาวโรแมนติกใช้กันอย่างแพร่หลายในเวลาต่อมา ดนตรีคลาสสิกของเวียนนามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความชัดเจนของความสามัคคีและความชัดเจนของลวดลายพื้นผิว ผู้แต่งใช้วิธีการทางเนื้อสัมผัสที่ค่อนข้างเรียบง่ายและขึ้นอยู่กับรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไป (เช่น ตัวเลข เช่น เนื้อเรื่องหรืออาร์เพจจิโอ) ซึ่งไม่ได้ขัดแย้งกับทัศนคติต่อ F. ในฐานะองค์ประกอบที่มีนัยสำคัญทางใจความ (ดูตัวอย่าง ตรงกลางใน รูปแบบที่ 4 จากการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของโซนาต้าหมายเลข 11 A-dur, K.-V. ของ Mozart ในการนำเสนอและพัฒนาธีมจากโซนาต้า Allegri การพัฒนาแรงจูงใจเกิดขึ้นควบคู่ไปกับการพัฒนาพื้นผิว (ตัวอย่างเช่นในส่วนหลักและส่วนเชื่อมต่อของการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของโซนาตาของเบโธเฟนหมายเลข 1) ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 ในบรรดานักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติกเป็นหลักก็มีข้อยกเว้น F. หลากหลายประเภท - บางครั้งก็เขียวชอุ่มและหลายชั้น, บางครั้งก็อบอุ่น, บางครั้งก็แปลกประหลาดอย่างน่าอัศจรรย์; พื้นผิวและโวหารที่แข็งแกร่ง ความแตกต่างเกิดขึ้นแม้ในผลงานของปรมาจารย์เพียงคนเดียว (เทียบกับ f. sonata ที่หลากหลายและทรงพลังใน h-moll สำหรับเปียโน และภาพวาด f. ชิ้น "Grey Clouds" โดย Liszt ที่วิจิตรงดงามอย่างน่าประทับใจ) หนึ่งในกระแสดนตรีที่สำคัญที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 - การทำให้รูปแบบพื้นผิวเป็นรายบุคคล: ความสนใจในคุณลักษณะที่ไม่ธรรมดาและเป็นเอกลักษณ์ของศิลปะแนวโรแมนติกทำให้เป็นเรื่องปกติที่จะปฏิเสธตัวเลขมาตรฐานใน F. พบวิธีพิเศษของการเน้นทำนองหลายอ็อกเทฟ (Liszt) นักดนตรีพบโอกาสในการปรับปรุงจิตรกรรมฝาผนังโดยหลักๆ คือการเรียบเรียงเสียงประสานในวงกว้าง (รวมถึงในรูปแบบที่ผิดปกติเช่นในตอนจบของโซนาตาของโชแปงใน B minor) ซึ่งบางครั้งก็เกือบจะกลายเป็นโพลีโฟนิก การนำเสนอ (ธีมของส่วนด้านข้างในนิทรรศการเพลงบัลลาดที่ 1 สำหรับ f. โชแปง) ความหลากหลายของเนื้อสัมผัสช่วยรักษาความสนใจของผู้ฟังในกระทะ และคำแนะนำ วงจรของเพชรประดับในระดับหนึ่งมันกระตุ้นการแต่งเพลงในแนวเพลงโดยตรงขึ้นอยู่กับ F. - etudes, รูปแบบ, rhapsodies ในทางกลับกัน มีการโพลีโฟไนเซชันของ F. โดยทั่วไป (ตอนจบของโซนาตาไวโอลินของแฟรงค์) และฮาร์โมนิกส์ โดยเฉพาะรูปปั้น (หลักการ 8 บทในบทนำของ Das Rheingold ของวากเนอร์) มาตุภูมิ นักดนตรีได้ค้นพบแหล่งที่มาของความดังใหม่ในเทคนิคพื้นผิวแบบตะวันออก ดนตรี (ดูโดยเฉพาะ "Islamey" โดย Balakirev) บางส่วนที่สำคัญที่สุด ความสำเร็จของศตวรรษที่ 19 ในสาขา F. - เสริมสร้างความมีชีวิตชีวาของแรงจูงใจเป็นใจความ ความเข้มข้น (R. Wagner, J. Brahms): ในปฏิบัติการบางอย่าง ที่จริงแล้ว ไม่มีแถบใดเลยที่ไม่เกี่ยวกับธีม เนื้อหา (เช่น ซิมโฟนีใน C minor, กลุ่มของ Taneyev, โอเปร่าช่วงปลายของ Rimsky-Korsakov) จุดสุดยอดในการพัฒนา f. เป็นรายบุคคลคือการเกิดขึ้นของ P.-harmony และ F.-timbre สาระสำคัญของปรากฏการณ์นี้คือเมื่อกำหนดไว้แล้ว เงื่อนไขความสามัคคีเหมือนเดิมกลายเป็น f. การแสดงออกนั้นถูกกำหนดไม่มากนักโดยองค์ประกอบของเสียงเช่นเดียวกับการจัดเรียงที่งดงาม: ความสัมพันธ์ของ "พื้น" ของคอร์ดซึ่งกันและกันกับการลงทะเบียนของเปียโน โดยมีวงออเคสตรามาก่อน เป็นกลุ่ม; สิ่งที่สำคัญกว่านั้นไม่ใช่ระดับเสียง แต่เป็นเนื้อหาเนื้อสัมผัสของคอร์ด เช่น วิธีการเล่น ตัวอย่างของ F.-harmony มีอยู่ใน op M. P. Mussorgsky (ตัวอย่างเช่น "Clock with Chimes" จากองก์ที่ 2 ของโอเปร่า "Boris Godunov") แต่โดยทั่วไปแล้ว ปรากฏการณ์นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 มากกว่า: F.-harmony มักพบในการผลิต A. N. Scriabin (จุดเริ่มต้นของการบรรเลงการเคลื่อนไหวครั้งที่ 1 ของเปียโนโซนาตาครั้งที่ 4; จุดสุดยอดของเปียโนโซนาต้าครั้งที่ 7; คอร์ดสุดท้ายของบทกวีเปียโน "To the Flame"), C. Debussy, S. V. Rachmaninov ในกรณีอื่น ๆ การผสมผสานของ f. และความกลมกลืนจะเป็นตัวกำหนดเสียงต่ำ (fn. เล่น "Scarbo" โดย Ravel) ซึ่งปรากฏให้เห็นอย่างชัดเจนใน orc เทคนิค “การรวมร่างที่คล้ายคลึงกัน” เมื่อเสียงเกิดขึ้นจากการผสมผสานจังหวะ ความหลากหลายของรูปแบบพื้นผิวเดียว (เทคนิคที่รู้จักกันมานาน แต่ได้รับการพัฒนาที่ยอดเยี่ยมในเพลงของ I. F. Stravinsky ดูจุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ "Petrushka")

ในงานศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 วิธีการต่างๆ ในการอัปเดต f อยู่ร่วมกัน มีแนวโน้มทั่วไปมากที่สุด: การเสริมสร้างบทบาทของ f โดยทั่วไป รวมถึงโพลีโฟนิก F. เนื่องจากความโดดเด่นของพฤกษ์ในดนตรีของศตวรรษที่ 20 (โดยเฉพาะเป็นการบูรณะภาพวาดจากยุคอดีตในงานแนวนีโอคลาสสิก) การทำให้เทคนิคพื้นผิวเป็นรายบุคคลเพิ่มเติม (F. โดยพื้นฐานแล้วคือ "เรียบเรียง" สำหรับงานใหม่แต่ละงานเช่นเดียวกับการสร้างรูปแบบและความกลมกลืนของแต่ละบุคคลสำหรับพวกเขา) เปิด - เชื่อมโยงกับความสามัคคีใหม่ บรรทัดฐาน - การทำซ้ำที่ไม่สอดคล้องกัน (3 etudes ของสหกรณ์ของ Scriabin 65) ความแตกต่างระหว่างความซับซ้อนเป็นพิเศษและ "เรียบง่ายอย่างซับซ้อน" f. (ส่วนที่ 1 ของคอนเสิร์ต fp. Prokofiev ครั้งที่ 5) ภาพวาดด้นสด ประเภท (หมายเลข 24 "แนวนอนและแนวตั้ง" จาก "สมุดบันทึกโพลีโฟนิก" ของ Shchedrin); การผสมผสานระหว่างคุณสมบัติพื้นผิวดั้งเดิมของชาติ เพลงที่มีฮาร์โมนิคใหม่ล่าสุด และออร์ค เทคโนโลยีโดยศาสตราจารย์ ศิลปะ (“ Symphonic Dances” สีสันสดใสโดยนักแต่งเพลงชาวมอลโดวา P. Rivilis และผลงานอื่น ๆ ); การจัดรูปแบบต่อเนื่องของ f. c) โดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานต่อเนื่องและต่อเนื่อง) นำไปสู่เอกลักษณ์ของแนวคิดเฉพาะเรื่องและ f

การเกิดขึ้นของดนตรีใหม่แห่งศตวรรษที่ 20 องค์ประกอบที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมซึ่งไม่เกี่ยวข้องกับฮาร์มอนิกหรือโพลีโฟนิกจะกำหนดความหลากหลายของ F.: ส่วนของการผลิตต่อไปนี้ แสดงให้เห็นถึงการกระจายตัวและความไม่สอดคล้องกันของคุณลักษณะของเพลงนี้ - การแบ่งชั้นการลงทะเบียน (ความเป็นอิสระ) ไดนามิก และข้อต่อ ความแตกต่าง:

พี.บูเลซ. เปียโนโซนาต้าหมายเลข 1 จุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหวที่ 1

ความหมายของเอฟในศิลปะดนตรี เปรี้ยวจี๊ดถูกนำมาสู่ระดับตรรกะ ขีดจำกัดเมื่อ F. กลายเป็นเพียงคนเดียว (ในผลงานหลายชิ้นของ K. Penderecki) หรือความสามัคคี จุดประสงค์ของงานของผู้แต่งเอง (ท่อนเสียงร้อง "Stimmungen" ของ Stockhausen เป็นรูปแบบเนื้อสัมผัสและจังหวะของ B Major Triad หนึ่งชุด) การแสดงด้นสดของ F. ในระดับเสียงหรือจังหวะที่กำหนด ภายใน - พื้นฐาน เทคนิคการควบคุม aleatorics (op. W. Lutoslawski); สาขาฟิสิกส์มีจำนวนคลื่นเสียงที่ไม่สามารถคำนวณได้ สิ่งประดิษฐ์ (ชุดของเทคนิคเกี่ยวกับเสียง - "Coloristic Fantasy" สำหรับ f. Slonimsky) สู่ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์และดนตรีที่เป็นรูปธรรมที่สร้างขึ้นอย่างไร้ขนบธรรมเนียม เครื่องมือและวิธีการปฏิบัติงาน แนวคิดของ f ดูเหมือนจะใช้ไม่ได้

F. มีหมายถึง. ความสามารถในการก่อสร้าง (Mazel, Zuckerman, 1967, หน้า 331-342) ความเชื่อมโยงระหว่าง f. และรูปแบบแสดงออกมาในความจริงที่ว่าการรักษารูปแบบ f ที่กำหนดจะส่งเสริมความเป็นเอกภาพของการก่อสร้าง ในขณะที่การเปลี่ยนแปลงจะส่งเสริมการแยกส่วน F. ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุดในส่วนนี้มายาวนาน รูปแบบการแปรผันของ ostinato และ neostaina ซึ่งเผยให้เห็นในบางกรณีที่มีไดนามิกขนาดใหญ่ ความเป็นไปได้ (“Bolero” โดย Ravel) F. สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์และสาระสำคัญของรำพึงได้อย่างเด็ดขาด ภาพ (ดำเนินการเพลงในส่วนที่ 1 ในการพัฒนาและโค้ดของส่วนที่ 2 ของ fp ที่ 4 โซนาต้าของ Scriabin) การเปลี่ยนแปลงเนื้อสัมผัสมักใช้ในการบรรเลงเพลงในรูปแบบไตรภาคี (การเคลื่อนไหวครั้งที่ 2 ของโซนาตาหมายเลข 16 ของเบโธเฟน; เพลงกลางคืนของโชแปงใน c-moll op. 48) ในการแสดงท่อนเสียงในรอนโด (ตอนจบของโซนาตาของเบโธเฟน หมายเลข 25 ). บทบาทในการก่อตัวของ f. ในการพัฒนารูปแบบโซนาต้า (โดยเฉพาะงานออเคสตรา) มีความสำคัญซึ่งขอบเขตของส่วนต่างๆ จะถูกกำหนดโดยการเปลี่ยนแปลงวิธีการประมวลผลและด้วยเหตุนี้ ใจความ วัสดุ. การเปลี่ยนเอฟกลายเป็นหนึ่งในหลัก วิธีการแบ่งรูปแบบในงานของศตวรรษที่ 20 ("แปซิฟิก 231 ของฮันเนกเกอร์") ในงานใหม่บางชิ้น F. กลายเป็นสิ่งชี้ขาดสำหรับการสร้างแบบฟอร์ม (ตัวอย่างเช่นในรูปแบบที่เรียกว่าซ้ำซึ่งขึ้นอยู่กับการส่งคืนตัวแปรของการก่อสร้างครั้งเดียว)

ประเภทของ F. มักเกี่ยวข้องกับคำจำกัดความ แนวเพลง (เช่น เพลงแดนซ์) ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการผสมผสานในการผลิต ลักษณะประเภทต่างๆ ที่ทำให้ดนตรีมีความหลากหลายทางศิลปะ (ตัวอย่างประเภทนี้ในดนตรีของโชแปงนั้นแสดงออกได้: ตัวอย่างเช่น Prelude No. 20 ใน c-moll - ส่วนผสมของลักษณะการร้องประสานเสียง, การเดินขบวนศพ และ passacaglia) F. ยังคงรักษาร่องรอยของดนตรีทางประวัติศาสตร์หรือเพลงแต่ละเพลงไว้ สไตล์ (และตามสมาคมยุค): ที่เรียกว่า การเล่นกีตาร์ร่วมกับ S.I. Taneyev สามารถสร้างสไตล์ที่ละเอียดอ่อนของรัสเซียในยุคแรกได้ ความสง่างามในความโรแมนติก "เมื่อ, หมุนวน, ใบไม้ร่วง"; G. Berlioz ในการเคลื่อนไหวครั้งที่ 3 ของซิมโฟนี "โรมิโอและจูเลีย" เพื่อสร้างชาติ และประวัติศาสตร์ สีนี้สร้างเสียงของมาดริกัลปากเปล่าในศตวรรษที่ 16 ได้อย่างชำนาญ R. Schumann เขียนเพลงที่แท้จริงในเทศกาลคาร์นิวัล ภาพของ F. Chopin และ N. Paganini F. เป็นแหล่งดนตรีหลัก เป็นรูปเป็นร่าง โดยเฉพาะอย่างยิ่งการโน้มน้าวใจในกรณีเหล่านั้นเมื่อมีการพรรณนาบุคคล ความเคลื่อนไหว. ด้วยความช่วยเหลือของ F. ทำให้เกิดความชัดเจนในการมองเห็นของดนตรี (บทนำของ "Das Rheingold" โดย Wagner) ในเวลาเดียวกัน เต็มไปด้วยความลึกลับและความงาม (“ Praise to the Desert” จาก“ The Tale of the Invisible City of Kitezh และ the Maiden Fevronia” โดย Rimsky-Korsakov) และบางครั้งความกังวลใจที่น่าทึ่ง (“ หัวใจเต้นด้วยความปีติยินดี” ในโรแมนติกของ M. I. Glinka “ ฉันจำช่วงเวลาอันแสนวิเศษได้”)

วรรณกรรม: Sposobin I. , Evseev S. , Dubovsky I. , แนวทางปฏิบัติของความสามัคคี, ตอนที่ 2, M. , 1935; Skrebkov S.S. , หนังสือเรียนเรื่องพฤกษ์, ตอนที่ 1-2, M.-L. , 1951, 1965; เขา การวิเคราะห์ผลงานดนตรี ม. 2501; Milshtein Ya., F. List, ตอนที่ 2, M. , 1956, 1971; Grigoriev S.S. เกี่ยวกับท่วงทำนองของ Rimsky-Korsakov, M. , 1961; Grigoriev S. , Muller T. , ตำราเรียนโพลีโฟนี, M. , 1961, 1977; Mazel L. A. , Tsukkerman V. A. , การวิเคราะห์ผลงานดนตรี, M. , 1967; Shchurov V. คุณสมบัติของเนื้อสัมผัสโพลีโฟนิกของเพลงในรัสเซียตอนใต้ใน: จากประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียและโซเวียต M. , 1971; Tsukkerman V. A. การวิเคราะห์ผลงานทางดนตรี รูปแบบการเปลี่ยนแปลง, M. , 1974; Zavgorodnyaya G. คุณสมบัติบางอย่างของพื้นผิวในผลงานของ A. Honegger, "SM", 1975, หมายเลข 6; Shaltuper Yu. เกี่ยวกับสไตล์ของ Lutosławski ในยุค 60 ใน: ปัญหาวิทยาศาสตร์ดนตรี เล่ม 1 3 ม. 2518; Tyulin Yu. หลักคำสอนเรื่องเนื้อสัมผัสทางดนตรีและรูปทรงอันไพเราะ เนื้อดนตรี, M. , 1976; Pankratov S. บนพื้นฐานของความไพเราะของพื้นผิวของผลงานเปียโนของ Scriabin ในคอลเลกชัน: คำถามเกี่ยวกับพฤกษ์และการวิเคราะห์ผลงานดนตรี (การดำเนินการของสถาบันดนตรี - การสอนดนตรี Gnessin State ฉบับที่ 20), M. , 1976; ของเขา หลักการของละครที่มีพื้นผิวของผลงานเปียโนของ Scriabin เหมือนกัน; Bershadskaya T. , การบรรยายเรื่องความสามัคคี, เลนินกราด, 1978; Kholopova V. , Faktura, M. , 1979

พื้นผิวแบบโมโนดิก- ถือว่ามิติแนวนอนเท่านั้น (ไม่รวมแนวตั้ง) ตัวอย่าง ได้แก่ บทสวดเกรโกเรียนและบทสวด znamenny ซึ่งเนื้อร้องและเนื้อสัมผัสดนตรีแบบโมโนโฟนิกเหมือนกัน การจัดองค์ประกอบและพื้นผิวแบบโมโนดิกอยู่ตรงกลางระหว่างโมโนดี้และโพลีโฟนีได้อย่างง่ายดาย - การนำเสนอแบบเฮเทอโรโฟนิก ซึ่งการร้องเพลงพร้อมเพรียงกันระหว่างการแสดงมีความซับซ้อนด้วยตัวเลือกทำนองและเนื้อสัมผัสที่หลากหลาย

เนื้อโพลีโฟนิคสาระสำคัญของมันอยู่ที่ความสัมพันธ์ของแนวทำนองที่ทำให้เกิดเสียงไปพร้อม ๆ กันซึ่งเป็นการพัฒนาที่ค่อนข้างเป็นอิสระซึ่งถือเป็นตรรกะของรูปแบบดนตรี คุณสมบัติที่สำคัญคือความหนาแน่นและความกระจัดกระจายเช่น “ความหนืด” และ “ความโปร่งใส” ซึ่งควบคุมโดยจำนวนเสียงโพลีโฟนิก (เช่น Mass of G. Palestrina, Fugue ใน C major จากเล่มที่ 1 ของ “The Well-Tempered Clavier” โดย J. S. Bach, coda ถึง ตอนจบของ Symphony in C minor โดย S. I. Taneyev )

พื้นผิวโพลีโฟนิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความสามัคคีของรูปแบบ ไม่มีการตัดกันของความดังที่คมชัด และเสียงจำนวนคงที่ คุณสมบัติประการหนึ่งคือความลื่นไหลซึ่งทำได้โดยการลบ caesuras ที่แยกโครงสร้างออกจากกัน ความไม่สามารถรับรู้ของการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง พื้นผิวโพลีโฟนิกมีความโดดเด่นด้วยการอัปเดตอย่างต่อเนื่องโดยไม่มีการซ้ำซ้อนตามตัวอักษรในขณะที่ยังคงรักษาความเป็นเอกภาพเฉพาะเรื่องไว้อย่างสมบูรณ์ ความสัมพันธ์ที่เป็นจังหวะและใจความของเสียงมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อพื้นผิวนี้

ประเภทของพื้นผิวโพลีโฟนิก:

1. เนื้อร้องประสานเสียงซึ่งเกิดขึ้นในช่วงเวลาเดียวกันในทุกเสียง ในกรณีนี้ การเคลื่อนไหวถูกกำหนดโดยการใช้แนวทำนองในแต่ละเสียง ไม่ใช่โดยความสัมพันธ์เชิงหน้าที่ของแนวดิ่งฮาร์มอนิก พื้นผิวนี้ไม่เหมือนกับคอร์ดฮาร์โมนิก

2. ตามใบแจ้งหนี้ เกี่ยวกับความเป็นอิสระของเสียงที่เป็นจังหวะเมโทรอย่างแท้จริง เช่นเดียวกับในศีลเกี่ยวกับประจำเดือน สัญกรณ์ Mensural อนุญาตให้กำหนดทั้งความสูงและระยะเวลาสัมพัทธ์ของเสียง ตรงกันข้ามกับสัญกรณ์ที่ไม่เป็นกลางซึ่งระบุเฉพาะทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองและสัญกรณ์นักร้องประสานเสียงที่แทนที่มันโดยระบุความสูงของเสียง ( ในสัญกรณ์ประจำเดือน อนุญาตให้มีการแยกส่วนแบบทวิภาคีและไตรภาคีในระยะเวลาเท่ากัน)

3. พฤกษ์หลายธีมสร้างช่องท้องที่มีพื้นผิวที่งดงาม ได้รับการพัฒนาในด้านดนตรีของศตวรรษที่ 19-20 (บทสรุปของโอเปร่าเรื่อง Walkyrie ของ R. Wagner)

4. พื้นผิวของโพลิโฟนีเชิงเส้นขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของเสียงที่ประสานกันและเป็นจังหวะที่ไม่สัมพันธ์กัน แนวเพลงประกอบขึ้นจากการเคลื่อนไหวตามลำดับของเสียงที่มีความสูงต่างกัน (เช่น "Chamber Symphonies" ของ D. Milhaud)

5. ใบแจ้งหนี้ที่เกี่ยวข้องกับ การทำซ้ำที่ไม่สอดคล้องกันที่ซับซ้อนของเสียงโพลีโฟนิกและกลายเป็นโพลีโฟนีของเลเยอร์ (ส่วนใหญ่มักพบในผลงานของ O. Messiaen)

6. พื้นผิวแบบ pointillistic แบบ “ไม่มีวัตถุ”ความเฉพาะเจาะจงคือแนวคิดทางดนตรีไม่ได้นำเสนอในรูปแบบของธีมหรือแรงจูงใจ แต่ด้วยความช่วยเหลือของเสียงที่ฉับพลัน (ส่วนใหญ่มีการกระโดดกว้างเผยให้เห็นจุดเดียวในบันทึกต่างๆ) ล้อมรอบด้วยการหยุดชั่วคราว การกระเจิงของจุดสว่าง (เสียง) ที่มีสีสันเป็นเรื่องปกติของลัทธิชี้ทิลลิสม์ นี่เป็นหนึ่งในวิธีการจัดองค์ประกอบสมัยใหม่ - การเขียนด้วยจุด A. Webern ถือเป็นผู้ก่อตั้ง pointillism

7. เนื้อสัมผัสที่สร้างความรู้สึก ความหนักเบาของโพลีโฟนิกของจุดแตกต่างของวงออเคสตรา - พื้นผิวนี้พบได้ในผลงานของ A. Berg และ A. Schoenberg โดยพื้นฐานแล้วมันตรงกันข้ามกับพื้นผิวแบบชี้ทิลลิสติกแบบ "ไร้วัตถุ"

8. เนื้อสัมผัสแบบโพลีโฟนิกของเอฟเฟ็กต์การเติมอากาศซึ่งสร้างขึ้นบนหลักการของโอกาสเป็นหลักการหลักในการพัฒนากระบวนการสร้างสรรค์และการแสดง ตัวแทนของเทรนด์ดนตรีสมัยใหม่นี้คือ V. Lutoslavsky องค์ประกอบแห่งโอกาสถูกนำมาสู่ดนตรีด้วยวิธีการต่างๆ ตัวอย่างเช่น สามารถสร้างการเรียบเรียงดนตรีโดยใช้ "จำนวนมาก" - ขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวของเกมหมากรุก การผสมตัวเลข หมึกสาดบนกระดาษเพลง การขว้างลูกเต๋า (ดังนั้นชื่อ - aleatorics ซึ่งแปลจากภาษาละตินแปลว่า "ลูกเต๋า" “ อุบัติเหตุ") ฯลฯ

9. พื้นผิวโพลีโฟนิกของเอฟเฟกต์เสียง- คุณลักษณะที่โดดเด่นคือการเน้นสีของเสียงตลอดจนช่วงเวลาของการเปลี่ยนจากโทนเสียงหนึ่งหรือความสอดคล้องไปสู่อีกโทนหนึ่ง

เนื้อฮาร์มอนิกเป็นโครงสร้างฮาร์มอนิกที่คาดเดาถึงพื้นผิวประเภทต่างๆ ที่ไม่ธรรมดาที่อยู่ระหว่างการพิจารณา สิ่งแรกและระดับประถมศึกษาที่สุดคือการแบ่งออกเป็นโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกและคอร์ดจริงๆ พื้นผิวคอร์ดมีหลายจังหวะ: เสียงทั้งหมดในนั้นจะถูกนำเสนอด้วยเสียงที่มีระยะเวลาเท่ากัน (ตัวอย่างเช่นจุดเริ่มต้นของการทาบทามแฟนตาซีเรื่อง "Romeo and Juliet" โดย P. I. Tchaikovsky) พื้นผิวโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกมีความโดดเด่นด้วยการแยกรูปแบบของทำนองเสียงเบสและเสียงเสริมอย่างชัดเจน (เช่น F. Chopin - จุดเริ่มต้นของ Nocturne ใน C minor)

การนำเสนอความสอดคล้องฮาร์มอนิกประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น

1. การหาค่าฮาร์มอนิกของประเภทคอร์ดเป็นรูปเป็นร่างซึ่งเป็นรูปแบบหนึ่งของการนำเสนอเสียงคอร์ดสลับกัน ตัวอย่างที่เด่นชัดคือ Prelude ใน C major จากเล่มที่ 1 ของ “The Well-Tempered Clavier” โดย J. S. Bach

2. การหาจังหวะ– การทำซ้ำของเสียงหรือคอร์ด ตัวอย่างเช่นในบทกวีของ A. N. Scriabin ใน D major (บทที่ 32, หมายเลข 2)

3. การทำซ้ำต่างๆเช่น ลงในอ็อกเทฟในการนำเสนอของวงออเคสตรา (เพลงไมนูเอตจากซิมโฟนีใน G minor โดย W. A. Mozart) หรือการเสแสร้งยาวเป็นหนึ่งในสาม, หก เป็นต้น ทำให้เกิดเป็น "การเคลื่อนไหวแบบริบบิ้น" (“Musical Moment” โดย S. V. Rachmaninov, op. 16, no. 3)

4. การแสดงดนตรีประเภทต่างๆบนพื้นฐานของการแนะนำการเคลื่อนไหวอันไพเราะในเสียงฮาร์มอนิก - ความซับซ้อนของรูปแบบคอร์ดด้วยเสียงที่ผ่านและเสียงเสริม (Etude ใน C minor โดย F. Chopin, Op. 10, หมายเลข 12), การทำนอง (การนำเสนอคอรัสและวงดนตรีของธีมหลัก ในตอนต้นของฉากที่ 4 ของโอเปร่า "Sadko" "N. A. Rimsky-Korsakov), การออกเสียงหลายเสียง (บทนำของ "Lohengrin" โดย R. Wagner), "การฟื้นฟู" ที่ไพเราะและเป็นจังหวะของส่วนออร์แกน (ฉากที่ 4 "Sadko "หมายเลข 151)

การจัดระบบประเภทของพื้นผิวฮาร์มอนิกที่นำเสนอนั้นเป็นเรื่องทั่วไปที่สุด มีเทคนิคเนื้อสัมผัสเฉพาะมากมายในดนตรี โครงสร้างและวิธีการใช้งานถูกกำหนดโดยบรรทัดฐานโวหารของยุคดนตรีและประวัติศาสตร์ที่กำหนด ดังนั้นประวัติความเป็นมาของการพัฒนาพื้นผิวจึงแยกออกจากประวัติศาสตร์ของความกลมกลืน การเรียบเรียง และการแสดงได้

เมื่อพูดถึงวิวัฒนาการของพื้นผิว คงไม่ยุติธรรมเลยที่จะไม่พูดถึงนักแต่งเพลงที่มีบทบาทสำคัญในการอัปเดตและกระจายประเภทของพื้นผิว ตัวอย่างเช่น D. Palestrina สามารถใช้รูปแบบของคอร์ดที่เกิดขึ้นบนแท่งหลายๆ แท่งโดยใช้วิธีโพลีโฟนิกและการร้องประสานเสียงที่ซับซ้อน เพื่อชื่นชมความกลมกลืน ในตอนต้นของศตวรรษที่ 17 ผู้แต่งในงานของพวกเขาใช้เทคนิคง่ายๆ และการออกแบบพื้นผิวฮาร์มอนิกและโพลีโฟนิกผสม เฉพาะในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 17 เท่านั้น บทบาทที่แสดงออกของเธอทวีความรุนแรงมากขึ้น J. S. Bach เป็นผู้มีส่วนสนับสนุนอันล้ำค่าซึ่งโดดเด่นด้วยการพัฒนาพื้นผิวในระดับสูงสุด การค้นพบพื้นผิวของเขาเป็นแรงผลักดันอย่างมากต่อการพัฒนาผลงานของนักประพันธ์เพลงแนวโรแมนติก ในดนตรีคลาสสิกของเวียนนา มีการสังเกตความชัดเจนของความสามัคคีและความชัดเจนของลวดลายพื้นผิว ผู้แต่งใช้วิธีการสัมผัสที่เรียบง่ายและมีพื้นฐานมาจากรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไป (ข้อความ, อาร์เพจจิโอ) สำหรับดนตรีแห่งศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยเนื้อสัมผัสที่หลากหลายเป็นพิเศษ คุณสมบัติโวหารที่สดใสของการนำเสนอพื้นผิวปรากฏในผลงานของ F. Liszt การต่ออายุของพื้นผิวจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนในการทำให้ไพเราะของโครงสร้างฮาร์มอนิกซึ่งบางครั้งก็กลายเป็นการนำเสนอแบบโพลีโฟนิกเช่นใน F. Chopin ความสำเร็จที่สำคัญที่สุดบางประการของศตวรรษที่ 19 ในด้านพื้นผิว - เสริมสร้างความสมบูรณ์ของแรงจูงใจและความเข้มข้นเฉพาะเรื่อง ในช่วงเวลานี้ ความกลมกลืนของพื้นผิวและเนื้อสัมผัสจะเกิดขึ้น สาระสำคัญของพวกเขาอยู่ที่ความจริงที่ว่าภายใต้เงื่อนไขบางประการความกลมกลืนจะเปลี่ยนเป็นพื้นผิวและการแสดงออกนั้นไม่ได้ถูกกำหนดโดยองค์ประกอบของเสียงมากนักเช่นเดียวกับการจัดเรียงที่งดงาม สิ่งที่สำคัญกว่านั้นไม่ใช่ระดับเสียง แต่เป็นเนื้อหาเนื้อสัมผัสของคอร์ด ตัวอย่างของความกลมกลืนของพื้นผิวมักพบในผลงานของ M. P. Mussorgsky แต่โดยทั่วไปแล้วปรากฏการณ์นี้เป็นเรื่องปกติของดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 มากกว่า (ทำงานโดย A. N. Scriabin, S. V. Rachmaninov, C. Debussy) ในกรณีอื่นๆ การผสมผสานของเนื้อสัมผัสและความกลมกลืนจะเป็นตัวกำหนดโทนเสียง สิ่งนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเทคนิควงออเคสตราของ "การรวมร่างที่คล้ายกัน" เมื่อเสียงเกิดขึ้นจากการผสมผสานของจังหวะที่แปรผันของร่างที่มีพื้นผิวเดียว เทคนิคนี้ได้รับการพัฒนาอย่างชาญฉลาดโดย I.F. Stravinsky (จุดเริ่มต้นของบัลเล่ต์ "Petrushka") วิธีการต่าง ๆ ในการอัปเดตพื้นผิวอยู่ร่วมกันในศิลปะของศตวรรษที่ 20: การเสริมสร้างบทบาทของพื้นผิวโดยรวม, การทำให้เทคนิคพื้นผิวเป็นรายบุคคลเพิ่มเติม, การค้นพบการทำซ้ำที่ไม่สอดคล้องกัน, การผสมผสานคุณสมบัติพื้นผิวดั้งเดิมของดนตรีประจำชาติเข้ากับเทคนิคฮาร์โมนิกและออเคสตราล่าสุด ศิลปะระดับมืออาชีพ การจัดรูปแบบต่อเนื่องที่นำไปสู่เอกลักษณ์ของแนวคิดและเนื้อสัมผัส

ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 โครงสร้างที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมปรากฏว่าไม่ใช่ทั้งฮาร์โมนิกหรือโพลีโฟนิก และด้วยเหตุนี้จึงกำหนดประเภทของพื้นผิวที่สอดคล้องกัน นักประพันธ์เพลงในงานของพวกเขาใช้เทคนิคการแยกส่วนและความไม่เชื่อมโยงของพื้นผิว - การแบ่งชั้นการแบ่งชั้นความแตกต่างแบบไดนามิกและข้อต่อ ในศิลปะของดนตรีแนวหน้า ความสำคัญของพื้นผิวถูกจำกัดทางตรรกะ บางครั้งมันก็กลายเป็นเป้าหมายเดียวหรือเป้าหมายเดียวของงานของผู้แต่งเอง

บทบาทเชิงโครงสร้างของพื้นผิวมีความสำคัญ การเชื่อมโยงระหว่างพื้นผิวและรูปแบบแสดงออกมาในความจริงที่ว่าการรักษารูปแบบพื้นผิวที่กำหนดจะส่งเสริมความสามัคคีของการก่อสร้าง และการเปลี่ยนแปลงจะส่งเสริมการแยกส่วน พื้นผิวทำหน้าที่เป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญที่สุด โดยสามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์และแก่นแท้ของภาพดนตรีได้อย่างชัดเจน การเปลี่ยนพื้นผิวกลายเป็นหนึ่งในวิธีการหลักในการแบ่งรูปแบบในผลงานของศตวรรษที่ 20

บ่อยครั้งที่ประเภทของพื้นผิวมีความเกี่ยวข้องกับประเภทบางประเภท ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการรวมลักษณะเฉพาะประเภทต่างๆ ไว้ในผลงาน พื้นผิวเป็นแหล่งที่มาหลักของจินตภาพทางดนตรี โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่มีการแสดงการเคลื่อนไหวใดๆ

ในวรรณคดีสมัยใหม่ ควบคู่ไปกับแนวคิดเรื่อง "พื้นผิว" มีการใช้แนวคิดที่เกี่ยวข้องกันของ "ผ้าดนตรี" "การนำเสนอ" และ "คลังสินค้า" ในเวลาเดียวกันโกดังมักถูกเข้าใจว่าเป็นวิธีคิดของนักแต่งเพลงซึ่งสะท้อนให้เห็นในลักษณะเฉพาะของการนำเสนอเนื้อหาดนตรีและการเลือกพื้นผิวประเภทใดประเภทหนึ่ง พื้นผิวมักเกี่ยวข้องกับการประสานความสัมพันธ์กันของส่วนประกอบต่างๆ ของโครงสร้างดนตรี ปฏิสัมพันธ์เชิงหน้าที่ และโครงสร้างการทำงานภายในของการนำเสนอทางดนตรี

คำจำกัดความที่สมบูรณ์ที่สุดซึ่งพื้นผิวปรากฏเป็นหมวดหมู่ของพื้นที่ดนตรีและเสียงมอบให้โดย V. Nazaikinsky: “ พื้นผิว – นี่คือโครงร่างดนตรี-เชิงพื้นที่สามมิติของโครงสร้างเสียง สร้างความแตกต่างและผสมผสานส่วนประกอบทั้งชุดในแนวตั้ง แนวนอน และเชิงลึก"[ตัวเอียงของฉัน – ม.ช . ].

พารามิเตอร์แนวตั้งของพื้นผิวถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ของระดับเสียงและการกระจายของเสียงในอวกาศ ตัวอย่างเช่น คอร์ดเปิดในเพลง “Pathétique Sonata” ของแอล. บีโธเฟน ให้การจัดเรียงคอร์ดที่ใกล้ชิด ซึ่งเกี่ยวข้องกับบางสิ่งที่กดดันและหนักหน่วง

มาพร้อมกับ Nocturne op. 27 No. 2 Des-dur โดย F. Chopin เอฟเฟกต์ตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิง: การลบเสียงคอร์ดออกในการเคลื่อนไหวที่เป็นรูปเป็นร่างและในการจัดเรียงที่กว้างทำให้เกิดความรู้สึกของอากาศและปริมาตรเชิงพื้นที่

พิกัดแนวนอนจะกำหนดอายุการใช้งานของสูตรพื้นผิวในเวลา ความแปรผันของสูตรซึ่งอาจเป็นชนิดเดียวกันหรือแบบตัดกัน ต่อเนื่องหรือแยกกัน และยังกำหนดอายุตอนของคอมเพล็กซ์พื้นผิวแต่ละแบบด้วย

พิกัดเชิงลึกสัมพันธ์กับความสัมพันธ์ระหว่างรูปภาพและพื้นหลัง โดยจะกำหนดการแบ่งส่วนเชิงลึก สร้างเปอร์สเปคทีฟในเสียง แผนการเสียง ตัวอย่างที่น่าสนใจของการใช้พารามิเตอร์เชิงลึกเชิงเป็นรูปเป็นร่างได้รับจากจุดเริ่มต้นของบทเพลง "Alexander Nevsky" ของ S. Prokofiev:

ตัวอย่างที่ 10:

เสียงเครื่องดนตรีของวงออเคสตราที่เบาบางและว่างเปล่านั้นสัมพันธ์กับภาพของพื้นที่น้ำแข็งที่ไม่มีที่สิ้นสุด เอฟเฟกต์ที่แสดงออกดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในวงกว้างโดยการนำเสนอ ในตัวอย่างมีเพียงสามเสียงที่มีระดับเสียงต่างกัน การกระจาย tessitura-register ที่กระจัดกระจายของพวกเขานั้นน่าสังเกต: เสียงภายนอกอยู่ห่างจากสี่อ็อกเทฟและช่วงเวลาสองเท่าของทำนองคืออ็อกเทฟซึ่งเสียงจะถูกหลอมรวมกันสูงสุดและเป็นผลให้เสียงว่างเปล่าสร้าง ความรู้สึกว่างเปล่า

พื้นผิวมีหลายรูปแบบ ซึ่งเกี่ยวข้องกับความแตกต่างทางความคิด วิทยาศาสตร์ดนตรีแยกแยะความแตกต่างได้ดังต่อไปนี้:

1. พื้นผิวแบบโมโนดิก มันมีอยู่จนถึงศตวรรษที่ 9 ในยุโรปและจนถึงศตวรรษที่ 17 ในรัสเซีย ในดนตรีตะวันออก โครงสร้างโมโนไดิกยังคงเป็นผู้นำจนถึงปัจจุบัน ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้เกิดการพัฒนาเท็กซ์เจอร์โมโนไดก

· เนื้อสัมผัสแบบออร์แกนั่ม

· พื้นผิวโพลีโฟนิก:

ก) เฮเทอโรโฟนี - พฤกษ์โพลีโฟนีพื้นบ้านประเภทโบราณและการหักเหของเฮเทอโรโฟนีในศตวรรษที่ 20 เริ่มต้นจากชั้นของ Stravinsky

c) ตรงกันข้าม;

d) เลียนแบบ - ตรงกันข้าม;

e) โพลีโฟนีเสริมเสียง, โพลีโฟนีพิเศษ;

e) พฤกษ์ลีฟโฟนี

· เนื้อคอร์ดฮาร์โมนิก

· พื้นผิวโฮโมโฟนิกที่มีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างหลายประเภท

· คำพ้องเสียงที่เกี่ยวข้องกับการซ้ำซ้อน

· Polyphony ของชั้น

· เนื้อสัมผัสแบบพอยต์ทิลลิสติกและอะลิเอทอริก

· พื้นผิวที่ซับซ้อนของดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ที่ไม่ได้บันทึกโดยการบันทึก

ในทางปฏิบัติ เรามักจะพบกับพื้นผิวประเภทผสม ซึ่งเสียงของโครงสร้างดนตรีทำหน้าที่ทั้งโพลีโฟนิกและโฮโมโฟนิก ดังนั้นควบคู่ไปกับทำนองเสียงก้องความแตกต่างการเลียนแบบเสียงรวมทั้งเสียงเบสเสียงฮาร์มอนิกซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับบทละครของ P. Tchaikovsky และ S. Rachmaninov สามารถวางไว้ที่นี่ได้

การพัฒนาเนื้อสัมผัสในงานดนตรีจะพิจารณาจากเนื้อหาน้ำเสียง รูปแบบขนาดเล็กที่แสดงสถานะเดียว มักขึ้นอยู่กับพื้นผิวประเภทเดียว หากมีความคมชัด แสดงว่าแบบฟอร์มมีพื้นผิวหลายประเภท คุณสมบัติเชิงโครงสร้างของพื้นผิวดนตรีนั้นแสดงออกมาในการเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงในรายละเอียดของการนำเสนอ การเปลี่ยนแปลงรายละเอียดของการนำเสนอจะแยกโครงสร้างของงานดนตรีและเน้นช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการพัฒนา (จังหวะ จุดไคลแม็กซ์)

พื้นผิวมีชีวิตอยู่ทันเวลาและพัฒนาภายใน หากสูตรเนื้อสัมผัสถูกทำซ้ำทุกประการหรือหลากหลาย แสดงว่าสูตรนี้เรียกว่าสูตรริเริ่ม ซึ่งมักเรียกว่า เซลล์พื้นผิว- การมีอยู่ของเซลล์ที่มีพื้นผิวก่อให้เกิดแบบแผนที่มีพื้นผิวของเพลงวอลทซ์ แทงโก้ ตัวอย่างนิทานพื้นบ้าน ฯลฯ จากเซลล์พื้นผิว พื้นผิวจะเติบโตในลักษณะที่แตกต่างกัน สร้างขึ้นบนหลักการของการงอกของเซลล์เนื้อ ลัทธิ monothematism.

หากในระหว่างการพัฒนาแบบฟอร์มมีการเปลี่ยนแปลงประเภทของพื้นผิวก็มักจะเกิดจากสาเหตุนี้ การปรับพื้นผิว- มันสามารถเกิดขึ้นได้เป็นการเปรียบเทียบหรือการเปลี่ยนแปลง เทคนิคการเปลี่ยนผ่านเป็นเรื่องเฉพาะตัวเสมอ ในกรณีของการเปลี่ยนแปลง แบบเหมารวมแบบเก่าจะถูกทำลายและข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับแบบแผนใหม่จะถือกำเนิดขึ้น ตัวอย่างเช่น ในแถบเปิดของเปียโนโซนาตาหมายเลข 18 ของแอล. บีโธเฟน มีการเปลี่ยนแปลงจากการนำเสนอแบบประสานเสียง-ฮาร์โมนิกไปเป็นโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิก

ตัวอย่างที่ 11:

ในดนตรีแห่งศตวรรษที่ 20 แนวคิดเกี่ยวกับเซลล์ที่มีพื้นผิวมีความเฉียบคมมากขึ้น และแนวความคิดต่างๆ ความคมชัดของพื้นผิว, การเปลี่ยนพื้นผิว, บรรเลงพื้นผิว, ความแปรปรวนขนาดเล็ก, ระยะเวลานาน.

องค์ประกอบของเทคนิคพื้นผิวได้รับความเป็นอิสระและมาถึงจุดที่ความดังก้อง เอฟเฟกต์อิเล็กทรอนิกส์ ชี้ทิลลิสติก การบันเทิง และวิธีการต่อเนื่องของการออกแบบน้ำเสียงมีอิทธิพลเหนือกว่า

เควส:

1. กำหนดประเภทของพื้นผิวในงานดังต่อไปนี้: G. Purcell. "พื้นดินใหม่"; เป็น. บาค. สิ่งประดิษฐ์ C-dur, a-moll; A. Lyadov โหมโรง h-moll; ก. สวิริดอฟ อัลบั้มละครสำหรับเด็ก "ดื้อดึง." "คนที่มีหีบเพลง"; พี. ไชคอฟสกี. อัลบั้มเด็ก. “เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง”; ส.รัชมานินอฟ. โหมโรง cis-minor

2. ค้นหาตัวอย่างสองตัวอย่างที่มีพื้นผิวโพลีโฟนิก โฮโมโฟนิก และผสม

3. ตั้งชื่อพิกัดพื้นผิวสามพิกัดที่ใช้กันทั่วไปในการวิเคราะห์และแสดงตัวอย่างพร้อมตัวอย่าง

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

สื่อการสอนดนตรี:

เอส.รัชมานินอฟบทกวี อี. เบเคโตวา.ไลแลค (ฟัง).

ส.รัชมานินอฟ, บทกวี เอฟ. ทัตเชวา.น้ำพุ (ฟัง).

เจ. บิเซ็ท.

จี. สทรูฟบทกวี ส. มาร์แชค.ฝากถึงเพื่อนๆ (ร้องเพลง)

อี. ครีลาตอฟบทกวี ยู.เอนติน่า.

วัสดุเพิ่มเติม:

ความคืบหน้าของบทเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

III. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

เรามาพูดถึงเนื้อสัมผัสของผลงานดนตรีกันดีกว่า
คำนี้หมายถึงอะไร? ฉันพบคำจำกัดความนี้บนอินเทอร์เน็ต:
FACTURA (lat. factura - การประมวลผลจาก facio - การทำ) - ชุดวิธีการนำเสนอดนตรีที่สร้างโครงสร้างทางเทคนิคของงานโครงสร้างดนตรี พื้นผิวต่างจากรูปแบบตรงที่หมายถึงส่วนประกอบที่คลี่ออกพร้อมกัน (ในแนวตั้ง) ของงาน บางครั้งแทนที่จะใช้คำว่า Faktura จะใช้สำนวนต่อไปนี้: คลังสินค้า โครงสร้าง การเพิ่มเติม การนำเสนอ องค์ประกอบของพื้นผิว ได้แก่ ทำนอง เบส คอร์ด ฟิกเกอร์ เสียงส่วนบุคคล การประดับ เสียงต่อเนื่อง ฯลฯ พื้นผิวถูกกำหนดโดยเนื้อหาของงาน หลักการเรียบเรียง (เช่น โฮโมโฟนี โพลิโฟนี) ความสามารถด้านการแสดงออกและทางเทคนิคของเครื่องดนตรี และเสียง รูปแบบหลักของ Faktura คือโครงสร้างทางดนตรี: โมโนดิก (เสียงเดียว), โพลีโฟนิก, ซับโวคัล, คอร์ด, โฮโมโฟนิก; ส่วนใหญ่มักจะใช้คลังสินค้าประเภทผสมเหล่านี้

คำถามต่อไปนี้เกิดขึ้น:
1. เป็นไปได้หรือไม่ที่จะกำหนดพื้นผิวโดยย่อว่าเป็นธรรมชาติของการพึ่งพาเสียงสำคัญของงานตรงเวลา?
2. มีชุดของพื้นผิวที่ไม่มีที่สิ้นสุดหรือจำกัดหรือไม่?
3. มีชุดของพื้นผิวที่ไพเราะซึ่งเป็นที่ยอมรับในการฝึกดนตรีและในทางกลับกัน "ต้องห้าม" เช่น พื้นผิวขรึม?
4. มีความสอดคล้องกันระหว่างประเภท (สไตล์) ของงานและเนื้อสัมผัสของงานหรือไม่?
5. งานสองชิ้นสามารถมีเนื้อเดียวกันได้หรือไม่?
6. พื้นผิวสามารถเป็นหัวข้อของการประดิษฐ์ (การค้นพบเชิงสร้างสรรค์) ของนักดนตรีได้หรือไม่ และลิขสิทธิ์ใช้กับสิ่งนั้นหรือไม่

พื้นผิวนี่คืออุปกรณ์ การจัดโครงสร้าง โครงสร้างของโครงสร้างดนตรี ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบต่างๆ และองค์ประกอบของพื้นผิวคือสิ่งที่ประกอบด้วย - เมโลดี้ ดนตรีประกอบ เบส เสียงกลาง และเสียงสะท้อน พื้นผิวเป็นเหมือน "ส่วนแนวตั้ง" ของเลเยอร์ที่สร้างเสียง

ในการฝึกซ้อมกีตาร์ เรามักจะพบกับองค์ประกอบสามประการของพื้นผิว:

1. เมโลดี้
2. การเติมฮาร์มอนิก
3. เบส

เมโลดี้- องค์ประกอบหลักของพื้นผิว ในบทเพลง มันคือทำนองที่ร้องด้วยเสียง และโดยทำนองนั้น เราแยกแยะท่อนหนึ่งจากอีกท่อนหนึ่ง ในบันทึกย่อ มันถูกระบุโดยลำต้น เนื่องจากตามกฎแล้วจะอยู่เหนือองค์ประกอบอื่น ๆ ของพื้นผิว แต่บ่อยครั้งมีกรณีที่ทำนองร้องเป็นเสียงกลางหรือแม้แต่เสียงเบส จากนั้นความสงบก็สามารถมุ่งลงได้

เบส- องค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอันดับสองของพื้นผิวรองจากทำนอง เบสสามารถเรียกได้ว่าเป็นเมโลดี้ที่สอง ซึ่งวิ่งในรีจิสเตอร์ด้านล่าง ซึ่งบ่อยครั้งองค์ประกอบนี้เรียกอีกอย่างว่า "เส้นเบส" เสียงเบสเป็นรากฐานของงานและการสนับสนุน เป็นเสียงเบสที่บ่งบอกถึงการเต้นเป็นจังหวะและเสียงประสานที่เปลี่ยนแปลง ตามกฎแล้วโน้ตเบสจะอยู่ที่จังหวะที่หนักแน่นของบาร์ โดยเป็นจุดอ้างอิงสำหรับองค์ประกอบที่เหลือของพื้นผิว โน้ตเบสยังสามารถอยู่ในจังหวะอ่อนๆ ของบาร์ ในกรณีที่เป็นส่วนหนึ่งของไลน์เบสหรือทำนองเบส ไม่ว่าในกรณีใด สายเสียงเบสจะสามารถแยกแยะได้ด้วยหูอย่างชัดเจนเสมอ

การเติมฮาร์มอนิกนี่เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดอันดับที่สามของพื้นผิว รองจากเมโลดี้และเบส บทบาทของฮาร์โมนิคโน้ตในการเติมช่องว่างระหว่างเบสและทำนองในแนวตั้ง รวมถึงการเติมจังหวะในแนวนอน โน้ตฮาร์มอนิกจะสร้างความลึก ระดับเสียง และความสมบูรณ์ของพื้นผิวเสียง ตามกฎแล้ว พวกมันจะอยู่ที่จังหวะที่อ่อนแอของการวัดและเป็นตัวแทนของโน้ตที่เป็นส่วนหนึ่งของคอร์ดปัจจุบัน

เมื่อเล่นเพลงใดเพลงหนึ่ง เมื่อวิเคราะห์มัน จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องทราบบทบาทของโน้ตแต่ละตัวในเนื้อสัมผัส มีเพียงการรับรู้ถึงโครงสร้างทางดนตรีที่มีหลายชั้นเท่านั้นจึงจะสามารถบรรลุเอฟเฟกต์ของเสียงเซอร์ราวด์ ซึ่งเป็นเอฟเฟกต์ของการเล่นเครื่องดนตรีหลาย ๆ ตัวในเครื่องเดียว

ผ้าดนตรี. พื้นผิว

จำนวนทั้งสิ้นขององค์ประกอบเสียงทั้งหมดของงานดนตรีคือ ผ้าดนตรี.

โครงสร้างและลักษณะของผ้าดนตรีเรียกว่า เนื้อสัมผัส(จากภาษาละติน factūra - โครงสร้าง).
แนวคิดเดียวกันนี้หมายถึงการนำเสนอดนตรีและสไตล์การเขียนด้วย

โมโนดี้(กรีก – หนึ่ง – ร้องเพลง)
เป็นทำนองเสียงเดียว
ส่วนใหญ่มักพบในรูปแบบบริสุทธิ์ในเพลงพื้นบ้าน
ตัวอย่างของ monody ในดนตรีมืออาชีพ:
การนำธีมไปใช้เบื้องต้นในความทรงจำ
อารัมภบทของโอเปร่า "Boris Godunov" โดย M.P
บทนำสู่ส่วนที่ 1 ของ Symphony No. 2 โดย P.I
สัญญาณทรัมเป็ตหรือเสียงแตรของคนเลี้ยงแกะมักนำเสนอแบบโมโนโฟนิก:
"Italian Capriccio" โดย P.I
บทนำขององก์ที่ 1 ของโอเปร่าเรื่อง “The Snow Maiden” โดย N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
การเสแสร้ง
รูปแบบกลางระหว่างโมโนโฟนีและโพลีโฟนี
หมายถึงการเพิ่มทำนองเป็นสองเท่าด้วยอ็อกเทฟ, สาม, หก หรือสองเท่าด้วยคอร์ด
ตัวอย่างเช่น:
รู้เบื้องต้นเกี่ยวกับ "Scheherazade" โดย N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
"รัสเซีย" จาก "Petrushka" โดย I.F. สตราวินสกี

พบได้ในดนตรีพื้นบ้านของวัฒนธรรมประจำชาติต่างๆ มีความโดดเด่นในด้านความคิดสร้างสรรค์ระดับมืออาชีพ
มีหลายประเภท:

ประเภทที่ 1 คำพ้องเสียง(กรีก – คู่ – เสียง เสียง)
มีเสียงไพเราะหลักและเสียงที่เป็นกลางไพเราะอื่นๆ
โดยปกติแล้ว เสียงหลักในการโฮโมโฟนีจะอยู่เสียงบน แต่อาจมีเสียงต่ำหรือเสียงกลางก็ได้

มีสองรูปแบบของโฮโมโฟนีตาม:

ประเภทที่สอง เฮเทอโรโฟนี(กรีก – อื่น ๆ, – เสียง, เสียงพูด).
พฤกษ์ประเภทนี้เรียกอีกอย่างว่า สายเสียงย่อยหรือ แตกแขนงพฤกษ์ นี่เป็นรูปแบบหลักของชาวบ้าน โดยเฉพาะพฤกษ์รัสเซีย เบลารุส และยูเครน
เสียงไพเราะหลักจะรวมกับเสียงไพเราะอื่น ๆ ซึ่งเป็นเสียงที่แตกต่างกันของเสียงหลักซึ่งแยกออกจากเสียงเสียงย่อย

ประเภทที่สาม พฤกษ์(ความแตกต่าง)

พฤกษ์ (กรีก - หลาย, - เสียง, เสียงพูด)
ความแตกต่าง (lat. punishm contra punishm - จุดต่อจุด (หมายเหตุเทียบกับหมายเหตุ))

การผสมผสานเสียงที่ตัดกัน แตกต่าง และพัฒนาอย่างไพเราะ ในกรณีนี้ จำเป็นต้องมีคอนทราสต์ และพัฒนาการด้านทำนองเป็นตัวแปร:

บรรเลงการทาบทามของโอเปร่า "Die Meisersinger of Nuremberg" โดย R. Wagner

เมโลดี้หลักมีความหมายมากกว่า (สดใส มีความหมาย) มากกว่าเมโลดี้อื่นๆ

ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 โพลีโฟนีรูปแบบใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้น - โพลีโฟนีที่ซับซ้อน

งานร้องและร้องประสานเสียง

IV. สรุปบทเรียน

V. การบ้าน.

บทที่ 27

หัวข้อ: พื้นที่ของพื้นผิว

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

Ø สอนให้รับรู้ดนตรีเป็นส่วนสำคัญของชีวิตของทุกคน

Ø พัฒนาทัศนคติที่เอาใจใส่และเป็นมิตรกับโลกรอบตัวคุณ

Ø เพื่อปลูกฝังการตอบสนองทางอารมณ์ต่อปรากฏการณ์ทางดนตรี ความต้องการประสบการณ์ทางดนตรี

Ø พัฒนาความสนใจในดนตรีผ่านการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์ ซึ่งสะท้อนออกมาในการสะท้อนถึงดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ของตนเอง

Ø การก่อตัวของวัฒนธรรมการฟังโดยอาศัยความคุ้นเคยกับความสำเร็จสูงสุดของศิลปะดนตรี

Ø การรับรู้ที่มีความหมายต่อผลงานดนตรี (ความรู้เกี่ยวกับแนวดนตรีและรูปแบบ วิธีการแสดงออกทางดนตรี การตระหนักถึงความสัมพันธ์ระหว่างเนื้อหาและรูปแบบในดนตรี)

สื่อการสอนดนตรี:

Ø S. Rachmaninov บทกวีของ E. Beketovaไลแลค (ฟัง).

Ø S. Rachmaninov บทกวีของ F. Tyutchevน้ำพุ (ฟัง).

Ø เจ. บิเซ็ท.ยามเช้าบนภูเขา หยุดพักชั่วคราวเพื่อพระราชบัญญัติ III จากโอเปร่า "คาร์เมน" (ฟัง)

Ø G. Struve บทกวีของ S. Marshak- ฝากถึงเพื่อนๆ (ร้องเพลง)

Ø ก้าวหน้าไปไกลแค่ไหนแล้ว (ร้องเพลง)

วัสดุเพิ่มเติม:

ความคืบหน้าของบทเรียน:

I. ช่วงเวลาขององค์กร

ครั้งที่สอง ข้อความหัวข้อบทเรียน

III. ทำงานในหัวข้อของบทเรียน

งาน:

1) เตรียมนักเรียนให้พร้อมสำหรับการทำงาน

2) แนะนำหัวข้อและวัตถุประสงค์ของบทเรียน กำหนดงาน และเตรียมอารมณ์ให้นักเรียนพร้อมทำงาน

มีการฉายลำดับวิดีโอบนหน้าจอ รวมถึงรูปภาพของฤดูใบไม้ผลิ พร้อมด้วยละครของ P.I. Snowdrop" จากซีรีส์ "Seasons"

ความร่ำรวยทั้งหมดของภูมิทัศน์รัสเซีย

เราได้รับสิทธิ์ครอบครองอย่างเต็มที่:
เส้นด้ายสีเงินแห่งฤดูหนาวพายุหิมะ
ลูกไม้สปริงสีเขียว
บ่ายฤดูร้อนท่ามกลางความร้อนอบอ้าว
ตอนเย็นมองเข้าไปในลำธาร
ลายทุ่งหญ้าสี
ขี้ผึ้งอุ่นๆ ของทุ่งสีเหลือง
ปีกใบไม้ร่วงทาสี
เหนือทะเลสาบสีน้ำเงินที่ไม่มีก้นบึ้ง
มันเป็นของคุณทั้งหมดและหัวใจของคุณมีความสุข
ทำให้ทั้งโลกหลงรักพื้นที่ดั้งเดิมของมัน

แทบจะไม่มีสิ่งใดที่ครอบครองจิตใจและจินตนาการของมนุษย์ได้ทรงพลังเท่ากับธรรมชาติ และนี่ค่อนข้างเป็นธรรมชาติ: มนุษย์เป็นลูกของธรรมชาติตั้งแต่ก้าวแรกเขารู้สึกถึงพลังอันทรงพลังของโลกโดยรอบ

บุคคลเติบโตเป็นผู้ใหญ่ - และทัศนคติของเขาต่อการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติ มันมีความหลากหลายและมีสติมากขึ้น นักวิทยาศาสตร์สังเกตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและค้นพบกฎสากล ช่างเทคนิคจะนำไปไว้บริการประชาชน และตัวอย่างเช่นนักป่าไม้ไม่อนุญาตให้พื้นที่สีเขียวของโลกขาดแคลนและด้วยเหตุนี้จึงช่วยให้ธรรมชาติอนุรักษ์และเพิ่มความแข็งแกร่ง

และกวีศิลปินนักดนตรีค้นพบความสอดคล้องกับธรรมชาติกับประสบการณ์ของเขารวบรวมไว้ในภาพด้วยความช่วยเหลือซึ่งเขาบอกเราเกี่ยวกับกฎที่ซับซ้อนแห่งชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์ นี่คือวิธีที่ธรรมชาติช่วยให้บุคคลเข้าใจตนเองดีขึ้น

ความแตกต่างระหว่างทัศนคติของคนที่มีศิลปะต่อธรรมชาติกับทัศนคติเชิงวิทยาศาสตร์และในทางปฏิบัตินั้น ประการแรกคือความจริงที่ว่ากวีในบทกวีของเขา ศิลปินในภาพวาดของเขา นักดนตรีในดนตรีของเขามอบประสบการณ์ คุณสมบัติ และลักษณะของสิ่งมีชีวิตหรืออีกนัยหนึ่งคือทำให้สิ่งมีชีวิตเคลื่อนไหว

และเป็นทัศนคติที่เห็นอกเห็นใจต่อธรรมชาติโดยรอบซึ่งเป็นพลังสร้างสรรค์สูงสุดของโลกของเราที่ช่วยให้ศิลปิน (ในความหมายกว้าง ๆ ) สามารถสร้างภาพที่น่าจดจำได้ ไม่มีกวี นักดนตรี หรือศิลปินคนสำคัญสักคนเดียวที่จิตวิญญาณไม่ตอบสนองต่อความงดงามของธรรมชาติ ศิลปะรัสเซียมีตัวอย่างบทกวีทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง “มันมีจิตวิญญาณ มันมีอิสรภาพ” นี่เป็นคำกล่าวเกี่ยวกับธรรมชาติ มันเป็นแหล่งแรงบันดาลใจที่ไม่สิ้นสุดสำหรับกวี ศิลปิน นักแต่งเพลง และบางทีสำหรับคุณและฉันด้วย ต้องฟังและมองให้ละเอียด...

ในบทเรียนของเราวันนี้เราจะพยายามเข้าใจว่า Sergei Rachmaninov และ Ivan Bunin - นักแต่งเพลงและกวี - สร้างภาพฤดูใบไม้ผลิของรัสเซียได้อย่างไร เราจะเปิดประตูสู่เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สองคนและลองใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้วยตนเอง: ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นจะทำงานใน "ที่พักพิงแห่งแรงบันดาลใจ" ของเราและผลลัพธ์ที่ดีที่สุดของงานของเราคือการสร้างเรียงความขนาดจิ๋วโดย คุณ.

งาน:

1) ทำการวิเคราะห์เปรียบเทียบผลงานศิลปะประเภทต่างๆ (โรแมนติกของ S. Rachmaninov เรื่อง "Spring Waters", บทกวีของ F. Tyutchev "หิมะยังคงเป็นสีขาวในทุ่งนา ... " และภาพวาดของ I. Levitan "Spring. Big Water ”);

2) แสดงความสำคัญของเนื้อสัมผัสทางดนตรีในการสร้างภาพลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ

มีบทกวี ภาพวาด และผลงานดนตรีที่ยอดเยี่ยมมากมายที่อุทิศให้กับฤดูใบไม้ผลิ มีความรู้สึกกี่ความคิดและประสบการณ์ที่พวกเขาแสดงออกมา และทั้งหมดเป็นเพราะฤดูใบไม้ผลิเป็นช่วงเวลาที่ผิดปกติของปี เพราะการเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นไม่เพียงแต่ในธรรมชาติเท่านั้น แต่ยังเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของมนุษย์ด้วย ดูเหมือนว่าชีวิตเต็มไปด้วยความหมายพิเศษบางอย่าง ทำให้คุณเคลื่อนไหว กระทำ ไม่อนุญาตให้คุณยืนนิ่ง

วันนี้เรามาดูเรื่อง "Spring Waters" อันโรแมนติกของ S. Rachmaninov จำได้ไหมว่าความโรแมนติกคืออะไร? (โรแมนติกเป็นผลงานศิลปะการร้องที่แสดงออกถึงความรู้สึก)

· การทำงานกับข้อความที่โรแมนติก

เรื่องราวโรแมนติกมีพื้นฐานมาจากบทกวีของ F.I. Tyutchev คุณพบเขาในโรงเรียนประถม มาอ่านกัน (สไลด์หมายเลข 23)

บทกวีนี้สื่อถึงความรู้สึกอย่างไร?

คุณรู้สึกถึงความเคลื่อนไหวของฤดูใบไม้ผลิไหม? มันแสดงออกด้วยคำพูดอะไร?

เรากำลังพูดถึงช่วงใดของฤดูใบไม้ผลิ: เป็นจุดเริ่มต้น, กลางหรือปลายฤดูใบไม้ผลิ? ชี้แจงคำตอบของคุณ

· ทำงานร่วมกับท่วงทำนองแห่งความโรแมนติก

ความรักของ S. Rachmaninov ไม่เพียง แต่สื่อถึงภาพลักษณ์ของบทกวีเท่านั้น แต่ยังนำเสนอความรวดเร็วและไดนามิกใหม่ ๆ อีกด้วย ฟังผลงานชิ้นนี้ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโน

ฟังเพลง Spring Waters อันโรแมนติกของ S. Rachmaninov ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง

ลางสังหรณ์อันสนุกสนานของฤดูใบไม้ผลิที่ใกล้เข้ามาแทรกซึมอยู่ในความโรแมนติกอย่างแท้จริง ทำนองของคณะนักร้องประสานเสียงฟังดูเบาและมีแดดเป็นพิเศษ ให้ความสนใจกับโน้ตดนตรีในบรรทัดแรก เธอดูเหมือนสายน้ำ

ทำนองถูกสร้างขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงสิ่งที่ทำให้ผ่อนคลาย การลงท้ายของวลีเกือบทั้งหมดกำลังขึ้นสูง ซึ่งทำให้น้ำเสียงมีความปีติยินดีและอัศจรรย์มากกว่าในบทกวี (แสดงโน้ตดนตรีและขับร้องโดยอาจารย์)

มาดูการบันทึกประกอบกันดีกว่า บอกฉันหน่อยว่าผู้แต่งใช้เครื่องดนตรีอะไรเป็นดนตรีประกอบ? (เปียโน.)

ทำไม (เครื่องดนตรีนี้ช่วยให้คุณสร้างความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของน้ำที่เดือดซึ่งครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่ทำลายอุปสรรคทั้งหมดที่ขวางหน้า)

คุณคิดว่าเปียโนเป็นเพียงดนตรีประกอบหรือผู้มีส่วนร่วมอิสระในงานนี้หรือไม่ เพราะเหตุใด

การเล่นเปียโนประกอบในเรื่องโรแมนติกนี้ทำหน้าที่เป็นผู้มีส่วนร่วมอิสระในการแสดงซึ่งบางครั้งก็เหนือกว่าแม้แต่คณะนักร้องประสานเสียงด้วยพลังแห่งการแสดงออกและการมองเห็น!

บอกฉันหน่อยว่าความรู้สึกและอารมณ์ที่สร้างขึ้นในความโรแมนติกเกิดขึ้นจากคน ๆ เดียวหรือเป็นครอบคลุมทุกอย่างและทุกคน?

ใน “น้ำพุ” มีความรู้สึกสดใส เปิดกว้าง กระตือรือร้น โอบกอดธรรมชาติ ผู้คน และโลกทั้งใบรอบตัวเรา ดูเหมือนว่าเพลงนี้จะช่วยให้คุณขยายพื้นที่ได้ พื้นผิวทางดนตรีมีบทบาทอย่างมากในการถ่ายทอดพื้นที่นี้

เนื้อสัมผัสของดนตรีชิ้นหนึ่งคืออะไร? (เนื้อสัมผัสทางดนตรีเป็นคุณลักษณะหนึ่งของการบันทึกผลงาน)

เนื้อสัมผัสคืออะไร? (คอร์ด, เป็นรูปเป็นร่าง, พลาส, วอยซ์เดี่ยว, โพลีโฟนิก)

เราได้กล่าวไปแล้วว่าคณะนักร้องประสานเสียงและเปียโนมีความสำคัญเกือบเท่ากันในการสร้างภาพลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิ ดูว่าสัญลักษณ์สำหรับท่อนเสียงและเปียโนแตกต่างกันอย่างไร แต่เรารับรู้พวกมันรวมกันเป็นหนึ่งเดียว เบื้องหน้าเราคือพื้นผิวที่เป็นรูปเป็นร่าง ลองดูการบันทึกให้ละเอียดยิ่งขึ้น หากคุณเชื่อมต่อโน้ตทั้งหมดเป็นเส้น คุณจะมีรูปร่างเป็นเส้นหยัก มันอยู่ในทำนองเหล่านี้ที่แสดงออกถึงความโรแมนติกอยู่

· การทำงานร่วมกับภาพวาด "Spring" ของ I. Levitan น้ำใหญ่”

ดูที่หน้าจอ นี่คือหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Isaac Levitan “Spring” น้ำใหญ่” เป็นภาพธรรมชาติที่สดใสและมีชีวิตชีวามากที่สุดภาพหนึ่งในผลงานของศิลปิน สำนวนที่นิยม “น้ำใหญ่” หมายถึง น้ำท่วมกว้าง น้ำท่วมใหญ่. น่าเสียดายที่การแสดงออกที่สวยงามนี้ปัจจุบันไม่ค่อยมีใครใช้มากนัก

บอกฉันหน่อยว่าทำไมศิลปินถึงตั้งชื่อภาพวาดของเขาแบบนั้น?

คุณสังเกตเห็นอะไรเป็นอย่างแรก? ทำไม

ภาพวาดสร้างอารมณ์อะไร?

ต้องขอบคุณสีอะไรที่ทำให้ภาพวาดดูสดใสเพราะมองไม่เห็นดวงอาทิตย์?

สังเกตต้นไม้จมอยู่ในน้ำ พวกเขาแสดงให้เห็นอย่างไร?

ต้องขอบคุณต้นไม้บาง ๆ เหล่านี้ที่ทำให้ภาพกลายเป็นดนตรีได้เพราะพวกมันเป็นคนกำหนดจังหวะของภาพนี้ จำไว้ว่าจังหวะคืออะไร? (จังหวะคือการสลับเสียงยาวและเสียงสั้นในลำดับที่แน่นอนและในปริมาณที่กำหนดอย่างเคร่งครัด)

ดูสิ ต้นไม้มีความสูงและความหนาต่างกัน มีตำแหน่งไม่เท่ากัน เช่นเดียวกับระยะเวลาในโน้ตดนตรี

จำโน้ตดนตรีของความโรแมนติก นอกจากนี้ยังมีบันทึกย่อที่แปดสั้น ๆ มากมาย โน้ตเหล่านี้เหมือนกับต้นเบิร์ชในน้ำ ทำให้เกิดรูปแบบเป็นจังหวะ

· บทสรุป.

ดังนั้นเราจึงเห็นว่ากวี ศิลปิน นักแต่งเพลงในผลงานของพวกเขาไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว พลวัตอีกด้วย แน่นอนว่าแต่ละคนใช้วิธีการแสดงออกและการมองเห็นที่มีอยู่ในงานศิลปะประเภทนี้ ในดนตรี หนึ่งในวิธีการที่สำคัญที่สุดคือพื้นผิว เพราะมันอยู่ในนั้นที่ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกของเสียงดนตรีจะถูกบันทึกไว้ คณะนักร้องประสานเสียงที่ทรงพลัง เสียงเปียโนที่รวดเร็ว - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดโครงสร้างทางดนตรีของตัวเอง พื้นผิว "ปกที่มีลวดลาย" นี้ ใหม่เสมอ มีเอกลักษณ์ และดั้งเดิมอย่างล้ำลึก

3. ส่วนวรรณกรรม

· คำเกริ่นนำ.

ภารกิจ: เตรียมอารมณ์ให้นักเรียนรับรู้บทกวีของ I.A.

ครูอ่านบทกวี "March" ของ B.L. Pasternak

มีนาคม

แดดร้อนจนเหงื่อออก
และหุบเขาก็โหมกระหน่ำและตกตะลึง
เหมือนกับงานของคาวเกิร์ลผู้แข็งแกร่ง
ฤดูใบไม้ผลิเต็มไปด้วยความผันผวน

หิมะเหี่ยวเฉาและป่วยด้วยโรคโลหิตจาง
มีเส้นเลือดสีน้ำเงินไร้สมรรถภาพอยู่ในกิ่งก้าน
แต่ชีวิตคือการสูบบุหรี่ในโรงวัว
และฟันของส้อมก็เปล่งประกายสุขภาพดี

คืนเหล่านี้ วันและคืนเหล่านี้!
เศษส่วนของหยดในตอนกลางวัน
น้ำแข็งย้อยบนหลังคาบาง
กระแสแห่งการพูดพล่อยนอนไม่หลับ!

ทุกอย่างเปิดกว้าง ทั้งคอกม้าและคอกวัว
นกพิราบในหิมะจิกข้าวโอ๊ต
และผู้ให้ชีวิตและผู้กระทำผิดของทั้งหมด -
มูลสัตว์มีกลิ่นเหมือนอากาศบริสุทธิ์

· เรื่องราวของครูเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของกวี

วัตถุประสงค์: เพื่อขยายและเพิ่มความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับ I. Bunin ให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น

ผู้เชี่ยวชาญด้านการสร้างภูมิทัศน์เชิงกวีคือ Ivan Bunin กวีและนักเขียนร้อยแก้วชาวรัสเซียที่โดดเด่น เขาเกิดเมื่อวันที่ 10 (22) ตุลาคม พ.ศ. 2413 ใน HYPERLINK เก่าที่ยากจน "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A0%D1%83%D1%81%D1%81%D0%BA% D0%BE %D0%B5_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D1%8F%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE" \o "ขุนนางรัสเซีย" ขุนนาง HYPERLINK" http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%8B" \o ตระกูล Bunin ในใจกลางของรัสเซียตอนกลาง - ในโวโรเนซซึ่งเขาอาศัยอยู่ในช่วงสามปีแรกของชีวิต ต่อจากนั้นครอบครัวก็ย้ายไปที่ที่ดิน HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%B7%D1%91%D1%80%D0%BA%D0%B8_%28%D0 %9F %D0%B5%D1%82%D1%80%D0%B8%D1%89%D0%B5%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D1%81 %D0 %B5%D0%BB%D1%8C%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BF%D0%BE%D1%81%D0%B5%D0%BB%D0 %B5 %D0%BD%D0%B8%D0%B5%29" \o "Ozerki (นิคมชนบท Petrishchevskoe)" Ozerki ภายใต้ HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=% D0% 95%D0%BB%D1%8C%D1%86%D0%BE%D0%BC&action=edit&redlink=1" \o "Elets (หน้าหายไป)" Yelets วัยเด็กที่ใช้ไปในที่ดินที่ยากจนท่ามกลางธรรมชาติของรัสเซียและชาวรัสเซียได้ปลูกฝังความรักต่อปิตุภูมิของเขาไว้ในใจของกวีตลอดไป

อีวานถูกเลี้ยงดูมาที่บ้านจนกระทั่งอายุ 11 ปีจากนั้นก็เข้าโรงยิมเขต Yeletsk (สไลด์หมายเลข 30) ซึ่งเขาใช้เวลา 4 ปี เนื่องจากครอบครัวขาดเงินทุน Bunin จึงต้องออกจากโรงยิม เขากลับบ้านและศึกษาต่อภายใต้การแนะนำของพี่ชาย HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%83%D0%BD%D0%B8%D0%BD,_ %D0%TH %D0%BB%D0%B8%D0%B9_%D0%90%D0%BB%D0%B5%D0%BA%D1%81%D0%B5%D0%B5%D0%B2%D0 %B8%D1 %87" \o "บูนิน ยูลี่ อเล็กเซวิช" ยูเลีย (สไลด์หมายเลข 31) ฉันศึกษาด้วยตนเองเป็นจำนวนมาก โดยกระตือรือร้นที่จะอ่านโลกและวรรณกรรมคลาสสิกในประเทศ

เมื่ออายุ 17 ปี เขาเริ่มเขียนบทกวี ในปี พ.ศ. 2430 Ivan Alekseevich ได้เปิดตัววรรณกรรม - บทกวีและเรื่องราวของเขาได้รับการตีพิมพ์ Ivan Alekseevich รู้วิธีสังเกตคุณลักษณะใหม่ ๆ ของภาพที่เปลี่ยนแปลงไปตามธรรมชาติของเขา

Bunin ได้รับรางวัล Pushkin Prize ซึ่งเป็นรางวัลสูงสุดของจักรวรรดิรัสเซียในสาขาวรรณกรรมถึงสามครั้ง ไฮเปอร์ลิงก์ "http://ru.wikipedia.org/wiki/1_%D0%BD%D0%BE%D1%8F%D0%B1%D1%80%D1%8F" 1 พฤศจิกายน ไฮเปอร์ลิงก์ "http://ru. wikipedia.org/wiki/1909_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \o "1909" 1909 เขาได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0% 98 %D0%BC%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_% D0 %A1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D1%82- %D0%9F%D0%B5%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B1%D1%83%D1 % 80%D0%B3%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%90%D0%BA%D0%B0%D0%B4%D0%B5%D0%BC%D0%B8 % D1%8F_%D0%BD%D0%B0%D1%83%D0%BA" \o "สถาบันวิทยาศาสตร์แห่งจักรวรรดิเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ของสถาบันวิทยาศาสตร์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในหมวดหมู่วรรณกรรมชั้นดี

ในเดือนกุมภาพันธ์ HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1920" \o "1920" 1920 Bunin ออกจากรัสเซียไปตลอดกาล: เขาออกจากประเทศที่จมอยู่กับไฟสงครามกลางเมืองในยุโรป กวีอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสเป็นเวลาหลายปี (สไลด์หมายเลข 32) เขามีส่วนร่วมในกิจกรรมวรรณกรรมมากมายและประสบผลสำเร็จกลายเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญของชาวรัสเซียในต่างประเทศ ในปี 1933 Ivan Alekseevich Bunin ได้รับรางวัลโนเบลสาขาวรรณกรรม (สไลด์หมายเลข 33) เขากลายเป็นนักเขียนชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับรางวัลโนเบล

สงครามโลกครั้งที่สอง (ตั้งแต่เดือนตุลาคม HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1939_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \o "1939" 1939 ตาม HYPERLINK "http://ru . wikipedia.org/wiki/1945_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" 1945) ใช้เวลาในวิลล่าให้เช่า "Jeanette" ใน HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93 % D1%80%D0%B0%D1%81" \o "Grasse" Grasse (แผนก HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D1%80%D0%B8%D0% BC %D0%BE%D1%80%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B5_%D0%90%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%8B_%28%D0% B4 %D0%B5%D0%BF%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D0%BD%D1%82%29" \o "เทือกเขาแอลป์ทางทะเล ( แผนก ) "เทือกเขาแอลป์ทางทะเล). (สไลด์หมายเลข 34) บูนินปฏิเสธความร่วมมือทุกรูปแบบกับผู้ยึดครองนาซีและพยายามติดตามเหตุการณ์ในรัสเซียอย่างต่อเนื่อง

Ivan Alekseevich เสียชีวิตขณะหลับตอนตีสองตั้งแต่วันที่ 7 ถึง 8 พฤศจิกายน HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/1953_%D0%B3%D0%BE%D0%B4" \o " 1953" 1953 ใน HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9F%D0%B0%D1%80%D0%B8%D0%B6" \o "ปารีส" ปารีส ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์กล่าวไว้ บนเตียงของนักเขียนมีหนังสือนวนิยายเรื่อง HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A2%D0%BE%D0%BB%D1%81%D1%82%D0 %BE%D0 %B9,_%D0%9B%D0%B5%D0%B2_%D0%9D%D0%B8%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B5%D0 %B2%D0 %B8%D1%87" \o "ตอลสตอย เลฟ นิโคลาวิช" แอล. เอ็น. ตอลสตอย "ไฮเปอร์ลิงก์" http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%BE%D1%81%D0 % บีเอ%D1%80%D0%B5%D1%81%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%28%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B0%D0 % BD%29" \o "การฟื้นคืนชีพ (นวนิยาย)" การฟื้นคืนชีพ" (สไลด์หมายเลข 35) ฝังอยู่ในสุสานในฝรั่งเศส HYPERLINK "http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%B1%D0%B8 %D1 %89%D0%B5_%D0%A1%D0%B5%D0%BD%D1%82-%D0%96%D0%B5%D0%BD%D0%B5%D0%B2%D1%8C% D0% B5%D0%B2-%D0%B4%D0%B5-%D0%91%D1%83%D0%B0" \o "สุสานของแซงต์-เจเนวีฟ-เด-บัวส์" แซงต์-เจเนวีฟ-เด-บัวส์ .

· หน้ากวีนิพนธ์

ภารกิจ: เตรียมวิเคราะห์บทกวีโดย I.A. Bunin

มาฟังบทกวีของ Bunin เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิกันดีกว่า

ก. นักเรียนที่เตรียมไว้อ่านบทกวีของ Bunin:

· “ทั้งเย็นและชีสด้วย...”

· “กว้างขึ้น หน้าอกเปิดออกรับ...”

· "ฤดูใบไม้ผลิของรัสเซีย"

· “ท้องฟ้าสีครามเปิดแล้ว...”

คำถาม:กวีทักทายฤดูใบไม้ผลิด้วยความรู้สึกอย่างไร?

ข. ทำงานกับหนังสือเรียน

มาอ่านกลอน “สายน้ำโหมกระหน่ำ...”

คำถาม:

ü กวีเขียนเกี่ยวกับเดือนฤดูใบไม้ผลิอะไร? คุณเข้าใจสิ่งนี้ได้อย่างไร?

ü กวีพบกับฤดูใบไม้ผลิที่ไหน - ในเมืองหรือในชนบท? รายละเอียดอะไรที่ทำให้คุณสามารถสรุปได้?

ü สำนวน "น้ำกลวง", "คุณได้ยินกลิ่นของสวน", "ความสงบของโรงนาและสนามหญ้า" หมายถึงอะไร?

ü กวี "ฟื้นคืนชีพ" ในบรรทัดใดที่ทำให้ธรรมชาติของฤดูใบไม้ผลิมีชีวิตชีวา?

ü บทกวีเขียนในระดับใด? ทำไมคุณถึงคิดว่า Bunin ใช้ iambic?

ü กำหนดประเภทของบทและสัมผัส

ü กวีพยายามแสดงอารมณ์อะไรในบทกวีนี้?

ü เป็นไปได้ไหมที่จะเปรียบเทียบบทกวีของ Bunin กับดนตรีของ Rachmaninov และภาพวาดของ Levitan? ทำไม

ü กวี "วาดภาพ" ด้วยคำพูด ภาพใดที่ช่วยให้ Bunin สร้างภาพการเริ่มต้นของฤดูใบไม้ผลิได้ (ทำงานเพื่อรวบรวม "พจนานุกรมฤดูใบไม้ผลิ") ของกวี

ค. ทำงานในเรียงความขนาดเล็กเรื่อง "The Movement of Spring"

และตอนนี้คุณได้รับโอกาสในการเป็นศิลปินคำศัพท์ด้วยตัวเอง เขียนเรียงความเรื่องสั้นเรื่อง “ความเคลื่อนไหวของฤดูใบไม้ผลิ” และในขณะที่คุณทำงาน คุณจะได้รับแรงบันดาลใจจากดนตรีอันไพเราะ

ง. นักเรียนหลายคนอ่านเรียงความของพวกเขา ชั้นเรียนประเมินสิ่งที่ได้ยิน

งาน:สรุปบทเรียน ประเมินผลงานของนักเรียน จัดให้มีทัศนคติที่เอาใจใส่ต่อการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติและจิตวิญญาณของมนุษย์ ตลอดจนสะท้อนให้เห็นในงานศิลปะต่างๆ

บทบรรยายของบทเรียนของเราคือประโยคจากนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" ของ I.S. Turgenev: "ธรรมชาติไม่ใช่วัด แต่เป็นเวิร์กช็อป และมนุษย์เป็นผู้ทำงานในนั้น..." วัดถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน สถาปนิก จิตรกร... และแต่ละแห่งก็นำจิตวิญญาณของตนไปพร้อมกับผลงานของพวกเขา มันก็เหมือนกันในธรรมชาติ ใช่แล้ว มนุษย์ไม่ได้สร้างป่า พระอาทิตย์ และท้องฟ้า แต่เป็นคนที่เติมเต็มทุกสิ่งรอบตัวด้วยความรู้สึก ความคิด และประสบการณ์ ต้องขอบคุณงานศิลปะที่ทำให้จิตวิญญาณของมนุษย์เริ่มทำงาน

วันนี้คุณและจิตวิญญาณของคุณทำงานในบทเรียนซึ่งสะท้อนให้เห็นในงานสร้างสรรค์ของคุณ: ในทิวทัศน์ที่วาดด้วยคำและสี

คุณชอบและจำอะไรเกี่ยวกับบทเรียนเป็นพิเศษ?

คุณได้เรียนรู้สิ่งใหม่และน่าสนใจอะไรบ้าง?

ฉันอยากจะสังเกตการทำงานเป็นพิเศษ ...

ฤดูใบไม้ผลิเป็นช่วงเวลาพิเศษของปี ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลง ช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงจากการพักผ่อนไปสู่การเคลื่อนไหว

ความรักของโลกและความงามแห่งปี

ฤดูใบไม้ผลิมีกลิ่นหอมสำหรับเรา! -

ธรรมชาติให้การสร้างสรรค์งานฉลอง

งานเลี้ยงอำลาลูกชาย!..

จิตวิญญาณแห่งชีวิต ความแข็งแกร่ง และอิสรภาพ

ยกเราขึ้นและห่อหุ้มเรา!..

และความสุขก็หลั่งไหลเข้าสู่จิตวิญญาณของฉัน

เหมือนเป็นการทบทวนชัยชนะของธรรมชาติ

ดุจเสียงพระเจ้าประทานชีวิต!..

(F.I. Tyutchev)

// ความรักครอบครองสถานที่พิเศษในงานของนักแต่งเพลง ในนั้น Rachmaninov ปรากฏเป็นอีกด้านหนึ่งของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา ขอบเขตที่โดดเด่นของงานร้องในห้องของเขาคือการแต่งเนื้อร้อง โลกแห่งความรู้สึกและอารมณ์ส่วนตัว การเล่นเปียโนประกอบในเพลงโรแมนติกของรัชมานินอฟยังโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ สีสัน และรูปแบบที่หลากหลายเป็นพิเศษ เพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ได้แก่ "Lilac", "Don't Sing, Beauty", "Spring Waters", "Sad Night", "Excerpt from Musset", "I'm Lonely Again"

“ Lilac” (คำพูดของ Ek. Beketova) เป็นหนึ่งในไข่มุกล้ำค่าที่สุดในเนื้อเพลงของ Rachmaninov ดนตรีแห่งความโรแมนติกนี้มีความเป็นธรรมชาติและความเรียบง่ายเป็นพิเศษ เป็นการผสมผสานที่น่าทึ่งของความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ และภาพของธรรมชาติ แสดงออกผ่านองค์ประกอบทางดนตรีและภาพอันละเอียดอ่อน โครงสร้างทางดนตรีของความโรแมนติกนั้นไพเราะและไพเราะ วลีเสียงร้องเพลงที่สงบไหลลื่นอย่างง่ายดาย รูปลักษณ์ที่แสดงออกของเปียโนนั้นสัมพันธ์กับแนวคิดเรื่องใบไม้ที่ถูกพัดพาด้วยสายลมเบา ๆ ความรู้สึกสงบก็เกิดขึ้นเนื่องจากการระบายสีในระดับเพนทาโทนิก: ทำนองเสียงร้องและเสียงประกอบของท่อนแรกของความโรแมนติกยังคงอยู่ในระดับฮาล์ฟโทน A-flat - B-flat - C - E-flat - F.

ต่อมาในขณะที่เขาพัฒนาผู้แต่งก็ก้าวไปไกลกว่าระดับเพนทาโทนิก ท่ามกลางความโรแมนติก วลีอันไพเราะกว้าง ๆ (“ ความสุขในชีวิตมีเพียงหนึ่งเดียว”) ได้รับการสนับสนุนจากเสียงสะท้อนจากเครื่องดนตรีที่สวยงามและบดบังด้วยการเลี้ยวที่นุ่มนวล โทนเสียงระดับที่สอง (B-flat minor) โดดเด่นด้วยความจริงใจและความอบอุ่น การบรรเลงซ้ำยังได้รับการอัปเดตอย่างมีนัยสำคัญ (ความโรแมนติกเขียนในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย) ผู้แต่งคงไว้เพียงโทนเสียงและรูปแบบของการเล่นเปียโนเท่านั้น ทำนองเป็นเพลงใหม่ที่นี่ โดยมีช่วงเวลากว้างและมีดีเลย์อย่างมากที่จุดไคลแม็กซ์ (“ความสุขที่น่าสงสารของฉัน”) แต่ในบทสรุป ทำนองไดโทนิกและรูปแบบเพนทาโทนิกแบบเก่าที่สรุปความโรแมนติคให้เสียงที่สดใหม่และชัดเจนยิ่งขึ้นบนเปียโน

ในความรักของ Rachmaninov รูปภาพของธรรมชาติไม่เพียงแต่ใช้เพื่อแสดงอารมณ์ที่เงียบสงบและครุ่นคิดเท่านั้น บางครั้งสิ่งเหล่านี้ช่วยรวบรวมความรู้สึกที่ร้อนแรงและรุนแรง จากนั้นความโรแมนติกของธรรมชาติที่มีพรสวรรค์ก็ถือกำเนิดขึ้น โดยโดดเด่นด้วยความกว้าง

รูปร่าง ความสมบูรณ์และความหนาแน่นของสี ความแวววาวและความซับซ้อนของการนำเสนอเปียโน

Rachmaninov เขียนเรื่องโรแมนติกเรื่อง "Spring Waters" ในรูปแบบนี้ (คำพูดโดย F. I. Tyutchev) นี่คือภาพดนตรีของฤดูใบไม้ผลิของรัสเซีย บทกวีที่แสดงถึงความรู้สึกกระตือรือร้นและปีติยินดี ส่วนของเสียงร้องถูกครอบงำด้วยการเปลี่ยนทำนองที่น่าดึงดูด: แรงจูงใจที่สร้างขึ้นจากเสียงของวงดนตรีหลัก วลีที่มีพลังจากน้อยไปมากลงท้ายด้วยการกระโดดอย่างมีพลัง ตัวละครที่เข้มแข็งเอาแต่ใจของพวกเขาได้รับการปรับปรุงด้วยตัวเลขจังหวะประ อาจกล่าวได้ว่าท่อนเปียโนที่เหมือนคอนเสิร์ตที่ไพเราะนั้นมีความหมายมากและมีบทบาทสำคัญในการสร้างลักษณะทั่วไปของงานและรูปลักษณ์ที่งดงามราวกับภาพวาด วลีเปิดของส่วนเปียโนอยู่แล้ว - ในข้อความที่ทะยานอย่างรวดเร็วในเสียงที่แสดงออกของวงดนตรีที่เพิ่มขึ้น - สร้างบรรยากาศของฤดูใบไม้ผลิขึ้นใหม่โดยให้กำเนิดภาพดนตรีของลำธารในฤดูใบไม้ผลิที่มีฟอง

วลีนี้พัฒนาต่อไปตลอดทั้งเรื่องโรแมนติกเกือบทั้งหมดและได้รับความหมายทางศิลปะที่เป็นอิสระและกลายเป็นเพลงประกอบของฤดูใบไม้ผลิ เมื่อถึงไคลแม็กซ์ของงาน เสียงก็ดังขึ้นอย่างสนุกสนาน เป็นการบอกเล่าถึงชัยชนะของพลังแห่งแสง

การพัฒนาทางดนตรีด้วยการเปรียบเทียบเทอร์เชียนที่ไม่คาดคิดของคีย์หลัก (E flat Major - B Major - A Flat Major, E Flat Major - F Sharp Major) มีความโดดเด่นด้วยคอนทราสต์ของโทนสีที่สดใส สิ่งที่ผิดปกติสำหรับประเภทแชมเบอร์คือการเปลี่ยนแปลงธีมเฉพาะเรื่องอย่างลึกซึ้ง

ความแข็งแกร่งและความเข้มข้นของการพัฒนาทางดนตรีทำให้เกิดจุดไคลแม็กซ์ที่สดใสและทรงพลังสองจุดในความรัก หนึ่งในนั้นทำได้โดยการเปรียบเทียบ E-flat major และ F-sharp major (“ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา! เราคือผู้ส่งสารของฤดูใบไม้ผลิที่ยังเยาว์วัย”) ในส่วนเสียงร้องที่นี่ปรากฏเป็นวงกว้าง (ในระดับเสียงเดซิมา) สูงขึ้นอย่างสูงชัน วลีที่ร่าเริง "เธอส่งเราไปข้างหน้า!" ได้รับการสนับสนุนจากคอร์ดที่ขึ้นอย่างพายุที่เปียโน (แรงจูงใจเบื้องต้น) ต่อจากนี้ ดนตรีจะมีลักษณะเหมือนฝันและควบคุมไม่ได้: ความดังลดลงอย่างกะทันหัน จังหวะช้าลงสองครั้ง และเนื้อสัมผัสของเปียโนจะเบาลง

Andante (“และวันที่อากาศอบอุ่นและเงียบสงบของเดือนพฤษภาคม”) เริ่มต้นคลื่นลูกใหม่แห่งการเติบโต: จังหวะจะเร่งขึ้นและชีพจรเต้นเร็วขึ้น (โน้ตที่แปดจะถูกแทนที่ด้วยแฝดสาม) ลำดับเปียโนที่มีพลังจากน้อยไปมากนำไปสู่วินาที ซึ่งน่าประทับใจไม่น้อย แต่คราวนี้เป็นไคลแม็กซ์ของเครื่องดนตรีล้วนๆ มันชวนให้นึกถึงตอนอัจฉริยะที่น่าสมเพชของเปียโนคอนแชร์โตของนักแต่งเพลง เสียงสุดท้ายของท่อนร้อง “ท่วมท้น” ด้วยอ็อกเทฟที่ตกลงอย่างรวดเร็วอย่างถล่มทลาย ทำให้เกิดเสียงร้องคล้ายแตรที่น่าสมเพช “ฤดูใบไม้ผลิกำลังจะมา!” มันมาพร้อมกับคอร์ดที่หนาแน่นและดูเหมือน "สั่นสะเทือน" (แฝดสามซ้ำ) พร้อมด้วยการซ้อนทับที่ให้เสียงคมชัดของคอร์ด "ที่โดดเด่นและที่หก" บนโทนิคที่ห้า

ช่วงพักการแสดงช่วงที่ 3 เป็นภาพค่ำคืนหนึ่งบนภูเขา ความเงียบ “เสียง” และ “ได้ยิน” ความสงบแห่งยอดเขา บนเวทีเป็นภูมิประเทศที่เป็นหินของเทือกเขาเซียร่า ผู้ลักลอบขนของเถื่อนแอบผ่านเส้นทางภูเขา ดูเหมือนว่าโฮเซจะ “เป็นส่วนหนึ่ง” ท่ามกลางผู้คนที่กล้าหาญและเป็นอิสระเหล่านี้ แต่เขากลับถูกทรมานด้วยมโนธรรมและความคิดถึงแม่ที่รอคอยและศรัทธาในตัวเขาอยู่ตลอดเวลา//

งานร้องและร้องประสานเสียง

Ø G. Struve บทกวีของ S. Marshak- ฝากถึงเพื่อนๆ (ร้องเพลง)

Ø E. Krylatov บทกวีของ Yu.ก้าวหน้าไปไกลแค่ไหนแล้ว (ร้องเพลง)

IV. สรุปบทเรียน

ดังนั้นเราจึงเห็นว่ากวี ศิลปิน นักแต่งเพลงในผลงานของพวกเขาไม่เพียงแต่สร้างภาพลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดความรู้สึก อารมณ์ ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว พลวัตอีกด้วย แน่นอนว่าแต่ละคนใช้วิธีการแสดงออกและการมองเห็นที่มีอยู่ในงานศิลปะประเภทนี้ พื้นผิวจับทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการแสดงออกของเสียงดนตรีได้อย่างแน่นอน คณะนักร้องประสานเสียงที่ทรงพลัง เสียงเปียโนที่รวดเร็ว - ทั้งหมดนี้ทำให้เกิดโครงสร้างทางดนตรีของตัวเอง พื้นผิว "ปกที่มีลวดลาย" นี้ ใหม่เสมอ มีเอกลักษณ์ และดั้งเดิมอย่างล้ำลึก

V. การบ้าน.

พื้นผิว

พื้นผิว (factura – การประมวลผลจาก facio – ฉันทำ – lat.) – โครงสร้างของโครงสร้างดนตรีโดยคำนึงถึงธรรมชาติและความสัมพันธ์ของเสียงที่เป็นส่วนประกอบ คำว่า คลังสินค้า, การนำเสนอ, โครงสร้างดนตรี ใช้เป็นคำพ้องความหมาย” (Kholopova V.N.) พื้นผิวถือเป็นปรากฏการณ์ส่วนบุคคล แนวคิดของ “คลังสินค้า” มีความหมายทั่วไป

ประเภทหลักของพื้นผิวของดนตรียุโรปตามลำดับเวลามีดังนี้: โมโนไดซ์, ซับโวคาลิตี, เฮเทอโรโฟนี, โพลีโฟนีเลียนแบบ, โพลีโฟนีหลายธีม, โฮโมโฟนี, โครงสร้างคอร์ด, โครงสร้างโฮโมโฟนิก-โพลีโฟนิก, โพลิโฟนีของเลเยอร์, พอยทิลลิซึม, ซูเปอร์- พฤกษ์ ประเภทเหล่านี้มีความแตกต่างกันในบทบาททางประวัติศาสตร์และความสำเร็จทางศิลปะ

พื้นผิวแบบโมโนดิก - มีต้นกำเนิดมาแต่โบราณ ตัวอย่างของเพลงเดี่ยว ได้แก่ ดนตรีกรีกโบราณ บทสวดเกรโกเรียนและซนามินนี

พื้นผิวแบบโมโนดิกไม่ใช่แบบโมโนโฟนิกเสมอไป เสียงหรือเสียงร้องหลายเสียงสามารถรวมกันเป็นสองเท่าและสองเท่าได้

Polyphony สันนิษฐานว่าเป็นระบบที่พัฒนาแล้วของพันธุ์พื้นผิว พฤกษ์– พหุเสียงซึ่งเสียงมีแนวโน้มที่จะมีสิทธิเท่าเทียมกันและมีความหมายในการแสดงออกที่เป็นอิสระ Subvocality และ Heterophony ซึ่งเป็นลักษณะของ Polyphony พื้นบ้าน มีความคล้ายคลึงกันเป็นประเภทของ Polyphony ที่ต่างกัน และแตกต่างกันในระดับความเป็นอิสระของเสียง

เฮเทอโรโฟนี (จากภาษากรีก - อีกเสียงหนึ่ง) ทางพันธุกรรมกลับไปพร้อมเพรียงกันโดยอยู่ภายใต้ "การแยก" ในทางเฮเทอโรโฟนี เสียงมีสิทธิเท่าเทียมกัน Heterophony เกิดขึ้นเมื่อมีการแสดงทำนองเพลงร่วมกัน โดยมีเสียงตั้งแต่หนึ่งเสียงขึ้นไปเบี่ยงเบนไปจากทำนองหลัก การเบี่ยงเบนเกิดจากความแตกต่างตามธรรมชาติในความสามารถในการแสดงของเสียงและเครื่องดนตรี ตลอดจนจินตนาการของนักแสดง

ซับสายเสียง พื้นผิว - พหูพจน์เพลงพื้นบ้านดั้งเดิมที่เกิดขึ้นในหมู่ชาวสลาฟ ในระหว่างการร้องเพลงประสานเสียงสาขาจะเกิดขึ้นจากท่วงทำนองหลักและท่วงทำนองที่เป็นอิสระจะเกิดขึ้น - เสียงสะท้อน เสียงย่อยสามารถรองรับทำนองหลักจากด้านล่าง (เบส) สามารถปิดเสียงด้วยการประดับจากด้านบน (dishkant, padvodchyk) สามารถต้านทานได้ก่อตัวเป็นเสียงชั่วคราวตัดกัน. พื้นผิวซับโวคัลมีลักษณะเฉพาะด้วยเสียงจำนวนต่างๆ มากมาย การเปิดและปิดอย่างอิสระ การออกเสียงพยางค์ของข้อความไปพร้อมๆ กัน การใช้ความไม่สอดคล้องกันอย่างอิสระโดยที่เสียงส่วนใหญ่มีความสอดคล้องกัน และการลงท้ายแบบพร้อมเพรียงกัน (อ็อกเทฟ) เพลงพื้นบ้านรัสเซีย "อีวานติดนิสัย"

พฤกษ์เลียนแบบ ขึ้นอยู่กับการสลับการแสดงของทำนองเดียวกันในเสียงที่ต่างกัน แม้จะมีเอกลักษณ์เฉพาะเรื่อง แต่เสียงก็ไม่เท่ากัน: คนแรกคือผู้นำ (proposta, dux - ผู้นำ) ส่วนที่เหลือเป็นผู้ใต้บังคับบัญชา

พฤกษ์หลายธีม เกี่ยวข้องกับการรวมกันของเสียงที่เป็นอิสระเพื่อให้ได้ระดับคอนทราสต์ที่แตกต่างกัน ความแตกต่างระหว่างโพลีโฟนีเลียนแบบและหลายธีมนั้นขึ้นอยู่กับอำเภอใจ เนื่องมาจากความลื่นไหลที่ยอดเยี่ยมในดนตรีโพลีโฟนิก

ดนตรี ศตวรรษที่ 20 ได้ก่อให้เกิดพื้นผิวโพลีโฟนิกชนิดใหม่ ซึ่งเกี่ยวข้องกับซุปเปอร์โพลีโฟนี โพลีโฟนีแบบโซโนแรนเสริมประกอบด้วยท่อนทำนองที่ไม่แบ่งแยกซึ่งก่อตัวเป็นคลัสเตอร์ tutti แบบเคลื่อนที่ พฤกษ์พฤกษ์เสียงเสริม อาจมีพื้นฐานการเลียนแบบ (Shostakovich Symphony No. 8, ตอนที่ 1, หมายเลข 28) หรือขัดกัน, ไม่เลียนแบบ อีกหนึ่งนวัตกรรมแห่งดนตรี XXศตวรรษ – พฤกษ์ลีลา. แต่ละบรรทัดจะมีเสียงขั้นต่ำที่แตกต่างกันไปตามจังหวะ การเคลื่อนย้ายเชิงเส้นทำให้เกิดเอฟเฟกต์ที่น่ารื่นรมย์และด้นสด Rhythmic Polyphony ถูกค้นพบโดย Stravinsky และใช้ครั้งแรกใน The Rite of Spring

ใน เนื้อคอร์ด เสียงจะทำซ้ำบรรทัดของเสียงบนหรือเสียงเบสแบบ monorhythmic เสียงมีสองหน้าที่เท่านั้น: เสียงเบสและเสียงฮาร์โมนี่ ในพื้นผิวดังกล่าว สามารถจัดเรียงคอร์ดในรูปแบบต่างๆ การทำซ้ำชั้นคอร์ด โครงสร้างต่างๆ ของคอร์ดเอง และความแตกต่างในลำดับพื้นผิวของคอร์ดเชิงซ้อนได้

เนื้อโฮโมโฟนิก อาศัยบทบาทในการสร้างสรรค์ชั้นนำของความสามัคคี เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะเป็นสถานที่ที่มั่นคงในพื้นที่ของความโล่งใจอันไพเราะและพื้นหลังที่มาพร้อมกัน คุณลักษณะเชิงบรรทัดฐานของพื้นผิวโฮโมโฟนิกคือเสียงโซโลนำ เส้นเบส และเสียงฮาร์โมนิกที่เติมเต็มโครงสร้าง Homophony เปิดยุคแห่งความโดดเด่นของท่วงทำนองเฉพาะบุคคล โครงสร้างโฮโมโฟนิก-ฮาร์โมนิกมีสองประเภทหลัก:

1. พื้นผิวโฮโมโฟนิกที่มีเนื้อหาเป็นรูปเป็นร่างประเภทต่างๆ

2. พื้นผิวโฮโมโฟนิกที่มีการทำซ้ำ

Figuration (ละติน - ให้รูปร่างหรือรูปแบบ, รูปแบบ, การทำ) เป็นรูปแบบที่มีพื้นผิวของเสียงในโครงสร้างดนตรี อุปมาสามประเภทหลัก: ฮาร์มอนิก ไพเราะ และจังหวะ รวมถึงการผสมผสานที่หลากหลาย - การหาค่าฮาร์มอนิก- การเคลื่อนไหวของเสียงตามเสียงคอร์ด

รูปทรงอันไพเราะ - การเคลื่อนไหวของเสียงตามคอร์ดและเสียงที่ไม่ใช่คอร์ดประเภทต่างๆ (กักขัง เสียงผ่าน เสียงเสริม เสียงขึ้น) การแสดงทำนองไพเราะช่วยเพิ่มความหมายของเสียงที่ตามมา

รูปทรงเป็นจังหวะ ใช้เพื่อสร้างรูปแบบที่โดดเด่นให้กับเสียงประกอบ การกำหนดจังหวะที่สม่ำเสมอเป็นหนึ่งในสูตรเนื้อสัมผัสทั่วไปที่สุดสำหรับดนตรีประกอบและการนำไปใช้ในขอบเขตเครื่องดนตรี (Rachmaninov "Melody", Schumann "ฉันไม่โกรธ") นอกจากแอปพลิเคชันทั่วไปของประเภทนี้แล้ว ยังมีรูปแบบจังหวะที่ชัดเจนเฉพาะตัว ลักษณะเฉพาะ และเป็นรูปเป็นร่างอีกด้วย ลักษณะจะเกิดขึ้นแม้ว่าจะต้องอาศัยการเคลื่อนไหวเป็นจังหวะสม่ำเสมอก็ตาม

คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดของพื้นผิวคือ การทำสำเนา– เพิ่มเป็นสองเท่าด้วยความสอดคล้องบางอย่าง - ช่วงเวลาหรือคอร์ด การพากย์ที่พบบ่อยที่สุดคือการเพิ่มเสียงพื้นผิวที่แตกต่างกันเป็นสองเท่า ซึ่งใช้เพื่อเพิ่มความดังและความสมบูรณ์ของเสียง การพากย์ยังสามารถเป็นแบบหลายอ็อกเทฟได้ ("Ivan Susanin" ของ Glinka ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการทาบทาม)

อ็อกเทฟและห้าคู่ขนานที่เกิดขึ้นในกรณีนี้จะไม่ถูกมองว่าเป็นการละเมิดมาตรฐานเสียงเนื่องจากพวกมันใช้เอฟเฟกต์เสียง การทำซ้ำครั้งที่ห้าและสี่ซึ่งประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของพหุนามในยุคแรก เฉพาะต้นศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่กลายเป็นบรรทัดฐานอีกครั้งด้วยการแนะนำความสอดคล้องแบบขนานใน Debussy และ Ravel การเพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าในช่วงเวลาที่ไม่สอดคล้องกันกลายเป็นบรรทัดฐานของศตวรรษที่ 20 พร้อมกับการสร้างรูปแบบที่ไม่สอดคล้องกันอย่างกลมกลืน ตัวอย่าง: Scriabin Etudes op.65 – การพากย์เสียง Major none และ Major Seventh, Stravinsky “Petrushka”, “Oh you canopy, my canopy” – การพากย์เสียงแบบไตรโทน เช่นเดียวกับการทำซ้ำตามช่วงเวลา มีการใช้ชั้นคอร์ดด้วย ตัวอย่าง: Shostakovich Symphony No. 7 หนึ่งในรูปแบบการพัฒนา - การพากย์ด้วยทรีแอดหลัก, Prokofiev Third Concerto, ตอนที่ 1, ส่วนด้านข้าง - การพากย์ด้วยคอร์ดที่เจ็ดหลักและรองที่ไม่สมบูรณ์ การออกแบบความกลมกลืนในรูปแบบของการทำซ้ำโพลีโฟนิกซึ่งไม่ใช่ลักษณะของสไตล์คลาสสิก กลายเป็นสมบัติของความกลมกลืนของยุโรป เริ่มตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 ถึง 20 และในหลายรูปแบบของศตวรรษที่ 20 (Puccini, Debussy, Ravel, Prokofiev, Stravinsky, Bartok, Messiaen และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ)

พื้นผิวแบบโฮโมโฟนิก-โพลีโฟนิก ยังต้องอาศัยกลุ่มสามกลุ่มที่ใช้งานได้ เช่น เสียงหลัก เสียงรอง และเสียงเบส คุณสมบัติพิเศษคือการพัฒนาที่สมบูรณ์ของเสียงข้างเคียง ซึ่งอาจเป็นจุดหักเหที่ไพเราะหรือเป็นรูปเป็นร่าง เสียงเลียนแบบ เสียงสนับสนุน เสียงฮาร์มอนิก จุดอวัยวะ เสียงทวีคูณ ลักษณะเสียงหรือเลเยอร์

พฤกษ์ของชั้น