การพัฒนาระเบียบวิธีทางดนตรีในหัวข้อ: คุณสมบัติของการพัฒนาทักษะการร้องเพลงเบื้องต้นในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง แนวคิดเรื่อง “ทักษะการร้อง” อันเป็นปัญหาของการสอนดนตรีและจิตวิทยา

แบบฝึกหัดการร้องเพื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลงของนักเรียนรุ่นเยาว์และวัยกลางคน

คอซโลวา มาเรีย โบริซอฟนา, ครูการศึกษาเพิ่มเติม

บทความนี้อยู่ในส่วน: การสอนดนตรี

ศาสตราจารย์ V. A. Bagadurov บุคคลที่โดดเด่นในสาขาการสอนเกี่ยวกับเสียงพูด แพทย์ศาสตร์ประวัติศาสตร์ศิลปะ เขียนว่า: “ ประวัติความเป็นมาของการสอนเกี่ยวกับเสียงของเด็กตลอดระยะเวลาหลายศตวรรษแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนว่าไม่เคยมีทฤษฎีพิเศษสำหรับการแสดงเสียงของเด็กมาก่อน . คุณสมบัติบางอย่างของการทำงานกับเสียงของเด็ก ซึ่งกำหนดโดยอายุและจิตใจของเด็ก แน่นอนว่าต้องคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของเด็กด้วย แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับหลักการของการศึกษาด้วยเสียง แต่เกี่ยวข้องกับวิธีการสอน”

หลักการพื้นฐานของการศึกษาด้านเสียงร้องจะเหมือนกันทั้งในการฝึกร้องเพลงมืออาชีพและระบบการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน ทั้งสำหรับนักร้องผู้ใหญ่และสำหรับเด็ก มีความแตกต่างเฉพาะในการเปล่งเสียงของเด็กเท่านั้น เนื่องจากลักษณะทางจิตวิทยาและความสามารถทางสรีรวิทยาในแต่ละช่วงวัย เมื่อทำงานกับเด็กๆ โดยเฉพาะในช่วงที่มีการกลายพันธุ์ จำเป็นต้องใช้เทคโนโลยีบันทึกเสียง นอกจากนี้การศึกษาเกี่ยวกับเสียงของเด็กยังดำเนินการโดยใช้สื่อดนตรีที่แตกต่างกันเล็กน้อย

งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของการร้องเพลงไม่ใช่แค่การเตรียมอุปกรณ์เสียงร้องสำหรับการทำงานเท่านั้น แต่ยังพัฒนาทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐานให้กับนักเรียนด้วย เราสามารถรวมสิ่งเหล่านี้ไว้ด้วย:

การติดตั้งการร้องเพลง

การร้องเพลงการหายใจและเสียง

ตำแหน่งเสียงสูง

น้ำเสียงที่แม่นยำ

ความสม่ำเสมอของเสียงตลอดช่วงเสียงทั้งหมด

การใช้วิทยาศาสตร์เสียงประเภทต่างๆ

พจน์: ทักษะด้านข้อต่อและออร์โธพีก

ทักษะด้านเสียงทั้งหมดเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นการทำงานจึงดำเนินการไปพร้อมๆ กัน โดยปกติแล้ว การฝึกร้องแต่ละครั้งมีเป้าหมายเพื่อพัฒนาทักษะเฉพาะบางอย่าง แต่เมื่อแสดงแล้ว ก็เป็นไปไม่ได้ที่จะเพิกเฉยต่อทักษะอื่นๆ นี่เป็นปัญหาหลักสำหรับนักร้องตัวน้อย - การเรียนรู้ว่าเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ยั่งยืนจำเป็นต้องใช้ความรู้ทักษะและความสามารถทั้งหมดที่ได้รับในชั้นเรียนอย่างแน่นอน

ในระยะเริ่มแรกมีความจำเป็นต้องปลูกฝังทักษะเหล่านี้ในรูปแบบเบื้องต้นโดยไม่ต้องบรรลุรายละเอียดปลีกย่อยของเทคนิคนี้หรือเทคนิคนั้น ในอนาคต มีการบูรณาการอย่างต่อเนื่อง การพัฒนาและปรับปรุงทักษะการร้องเพลง การทำงานเชิงลึกเกี่ยวกับวัฒนธรรมและความถูกต้องของเสียง ความงามของเสียงต่ำ ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนและหลากหลายในเนื้อหาดนตรีที่ซับซ้อนมากขึ้น

ตัวอย่างของความเป็นสากลของเทคนิคคือวิธี "ศูนย์กลาง" ของ M. I. Glinka เนื่องจากเป็นรากฐานของโรงเรียนสอนร้องเพลงภาษารัสเซีย จึงสามารถใช้เป็นพื้นฐานของการศึกษาด้านการร้องเพลงของเด็กได้ด้วย ข้อกำหนดที่กำหนดโดย M. I. Glinka มีประสิทธิภาพในการทำงานกับเด็กและผู้ใหญ่ กับนักร้องที่ผ่านการฝึกอบรมมาไม่ดีและกับนักร้องมืออาชีพ ข้อมูลจากการวิจัยสมัยใหม่ยืนยันความถูกต้องของข้อกำหนดพื้นฐานทั้งหมดของ Glinka แน่นอนว่าจะมีการเสริมทีละน้อยตามรูปแบบการพัฒนาเสียงที่ระบุ

วิธี "รวมศูนย์" รวมถึงแบบฝึกหัดที่มั่นคงซึ่งพัฒนาโดย M. I. Glinka เพื่อการใช้งานอย่างเป็นระบบทุกปี นำเสนอองค์ประกอบที่พบในงานร้องและร้องประสานเสียงในเวอร์ชันต่างๆ สาระสำคัญของวิธีการมีดังนี้:

ระดับเสียง ช่วงของเสียงที่คุณสามารถใช้งานได้โดยทั่วไป สำหรับเสียงร้องเพลงที่อ่อนแอและได้รับการพัฒนาไม่ดี (รวมถึงเสียงที่ป่วยด้วย) - เพียงไม่กี่โทนสำหรับนักร้องที่มีสุขภาพดี - อ็อกเทฟ ในทั้งสองกรณีไม่ควรมีความตึงเครียด

คุณต้องค่อยๆ ทำงานโดยไม่เร่งรีบ

ไม่ควรอนุญาตให้มีเสียงบังคับไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม

คุณควรร้องเพลงด้วยเสียงปานกลาง (ไม่ดังหรือเบา)

ควรให้ความสนใจมากที่สุดกับคุณภาพเสียงและเสรีภาพในการร้องเพลง

การทำงานกับความสม่ำเสมอของความแรงของเสียงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่ง (ต่อเสียงที่ต่างกันทั้งวลี) ขอแนะนำให้ดำเนินการงานนี้ในช่วงที่จำกัดมากยิ่งขึ้น

จำเป็นต้องปรับเสียงทั้งหมดให้เท่ากันในแง่ของคุณภาพเสียง

ฉันอยากจะทราบว่าคำแนะนำทั้งหมดของ M.I. Glinka ตรงตามข้อกำหนดด้านสุขภาพสมัยใหม่ ท้ายที่สุดแล้ว สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่างานหลักของครูสอนร้องเพลงคือการสอนวิธีใช้เสียงในทุกความแตกต่างของเสียง เพื่อเผยให้เห็นความสวยงามของเสียงต่ำ และพัฒนาความอดทนของเส้นเสียง นักเรียนของเราไม่ได้กลายเป็นนักแสดงมืออาชีพเสมอไป แต่ทักษะในการใช้อุปกรณ์เสียงที่ถูกต้องจะช่วยพวกเขาไม่เพียงแต่ในกิจกรรมทางวิชาชีพที่เกี่ยวข้องกับปริมาณเสียงที่มากเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสื่อสารกับผู้คนด้วย จะช่วยให้พวกเขาพูดได้อย่างหลากหลายในระดับประเทศและ รู้หนังสือ

การพัฒนาเทคนิคเสียงอย่างเป็นระบบโดยใช้แบบฝึกหัดพิเศษนำไปสู่ทักษะอันมีค่า - "ระบบอัตโนมัติ" ในการใช้งาน หลักการนี้ประกอบด้วยการดำเนินการที่ง่ายที่สุดซ้ำแล้วซ้ำเล่า ในระหว่างนี้อุปกรณ์เสียงซึ่งเป็นระบบควบคุมตนเองจะค้นหาสิ่งที่ดีที่สุดโดยอัตโนมัติ ขณะเดียวกันก็ฝึกระบบกล้ามเนื้อที่เกี่ยวข้องไปพร้อมๆ กัน การใช้ช่วงอายุที่แตกต่างกันอย่างเชี่ยวชาญ การเลือกเพลงในบทเพลงที่สะดวก และการยกเว้นเสียงบังคับทำให้มั่นใจได้ว่าเสียงที่เป็นธรรมชาติ การพัฒนาอวัยวะที่สร้างเสียงอย่างกลมกลืน และการระบุเสียงร้องของนักเรียนแต่ละคน

อิทธิพลของการร้องเพลงที่มีต่อสุขภาพของเด็ก

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งคือต้องทราบผลกระทบของภาระการร้องเพลงที่มีต่อสุขภาพของนักเรียน ความรู้ของครูเกี่ยวกับคุณลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุในการพัฒนาเสียงของเด็ก (โดยเฉพาะในช่วงการกลายพันธุ์) มีส่วนช่วยในการพัฒนาทักษะเสียงร้องที่ถูกต้อง แต่การไม่ปฏิบัติตามสิ่งเหล่านี้นำไปสู่ความบกพร่องและแม้กระทั่งโรคของอุปกรณ์เสียง การร้องเพลงเป็นกระบวนการทางจิตฟิสิกส์ที่ซับซ้อนซึ่งเกี่ยวข้องกับระบบสำคัญทั้งหมดของร่างกาย นอกจากอวัยวะในการร้องเพลงแล้ว ระบบหัวใจและหลอดเลือดและระบบประสาทต่อมไร้ท่อยังตอบสนองต่อภาระการร้องเพลง ตอบสนองต่อการร้องเพลงโดยการเปลี่ยนชีพจร ความดันโลหิต และอุณหภูมิของร่างกาย ด้วยปริมาณการร้องที่ถูกต้อง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ไม่มีนัยสำคัญและไม่เป็นอันตรายต่อร่างกาย นอกจากนี้: บทเรียนร้องเพลงอย่างเป็นระบบพร้อมการดูแลอย่างต่อเนื่องของครูสามารถมีบทบาทในการรักษา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการหายใจและการไหลเวียนโลหิตดีขึ้น ความดันในกะโหลกศีรษะลดลง ผลที่ตามมาของ logoneurosis จะลดลง เป็นต้น นอกจากนี้ การศึกษาโดยแพทย์โสตศอนาสิกลาริงซ์วิทยายังแสดงให้เห็นว่าการรักษาโรคต่อมทอนซิลอักเสบ อาการกำเริบของโรคหวัดในช่องจมูก และทางเดินหายใจส่วนบนนั้นอำนวยความสะดวกในเด็กที่ร้องเพลงในลักษณะผสมผสานทางวิชาการของยุโรป นอกจากนี้ยังเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกความสำคัญของการเรียนรู้ทักษะการร้องเพลงการหายใจเพื่อช่วยบรรเทาอาการหลอดลมหดเกร็งซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการรักษาเด็กที่เป็นโรคหอบหืดในหลอดลม

ดังนั้นเราสามารถสรุปได้ว่าการพัฒนาทักษะการร้องในระดับหนึ่งเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคนอย่างแน่นอน - ผู้ที่มีความสามารถด้านเสียงที่สดใส ผู้ที่สำเนียงได้อย่างถูกต้องภายในห้าคนที่ฝันถึงเวทีโอเปร่า และผู้ที่ฝันอยากเป็นวิศวกร . พัฒนาการร้องเพลงที่เหมาะสมไม่เพียงแต่มีส่วนช่วยในการสร้างคุณสมบัติส่วนบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยพัฒนาร่างกายของเด็กให้กลมกลืนกันมากขึ้นอีกด้วย จากทั้งหมดที่กล่าวมา เราได้ข้อสรุปว่ารูปแบบหลักของการป้องกันเสียงคือการศึกษาเรื่องการร้องเพลงที่เหมาะสม

มาต่อกันที่แบบฝึกหัดการร้องที่ผมใช้ในทุกบทเรียนเพื่อเตรียมเครื่องเสียงสำหรับการทำงานและพัฒนาทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐานกันต่อ หนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดคือการก่อตัวของทักษะ "อัตโนมัติ" ในการแสดงแบบฝึกหัด ดังนั้นทั้งหมดจึงถูกร้องในลำดับที่แน่นอนเสมอ ในช่วงที่กำหนดตามโซนหลักของเด็ก หลังจากนั้นครู่หนึ่งแม้ในขณะที่ร้องเพลงคาเปลลาเด็ก ๆ เองก็เริ่มร้องเพลงจากโน้ตปกติซึ่งแน่นอนว่าบ่งบอกว่าความรู้สึกในการได้ยินของพวกเขานั้นถูกสร้างขึ้นอย่างดี

เมื่อทำงานกับเด็กอายุ 7-9 ปี ฉันใช้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียกันอย่างแพร่หลายซึ่งช่วยกระตุ้นความสนใจของเด็ก ๆ และปลูกฝังความรักในท่วงทำนองประจำชาติ นอกจากนี้ พวกเขามักจะมีความกระชับในแนวคิดทางดนตรี โดยมักจะมีโครงสร้างแบบค่อยเป็นค่อยไปที่ช่วยให้เด็กเล็กไม่มุ่งเน้นไปที่ความซับซ้อนของน้ำเสียง

1. การร้องครั้งแรกของเราเป็นเพลงทีเซอร์ การเปล่งเสียงที่เคลื่อนไหวและการหายใจช่วยเกิดขึ้น ซึ่งป้องกันไม่ให้เสียงสูงต่ำลื่นไถลจากโน้ตที่กำหนด

2. แบบฝึกหัดที่ช่วยให้คุณเชี่ยวชาญน้ำเสียงที่กว้างของช่วงหลักและการร้องเพลงโทนิคที่หนักแน่นและมั่นใจ คุณสามารถวาดเส้นขนานด้วยเสียงระฆังขนาดใหญ่ ขนาดกลาง และระฆังขนาดเล็กมาก เมื่อย้ายไปอ็อกเทฟที่สอง เด็กๆ จะแสดงการเคลื่อนไหวด้วยมือที่เลียนแบบการสั่นกระดิ่งเล็กๆ การเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อเล็กน้อยนี้ถูกส่งไปยังเอ็น และเสียงจะเบาลงและแม่นยำมากขึ้น

3. หนึ่งในแบบฝึกหัดที่ลูกของฉันชื่นชอบ ก่อนแสดง ฉันขอให้พวกเขาจินตนาการว่ามีกระต่ายตัวเล็กอยู่บนฝ่ามือ (การถามว่าแต่ละคนมีกระต่ายชนิดไหนก็น่าสนใจ - มีกระต่ายสีเทาตาสีเขียวและกระต่ายสีแดงกับสีน้ำเงิน!) . ในขณะที่แสดงโน้ตตัวที่ 8 บนพยางค์ "po" เราจะแสดงให้เห็นว่าเราลากมันอย่างไร และในโน้ตตัวที่ 8 ต่อมา เราจะใช้มือเคลื่อนไหวเบาๆ เพื่อแสดงให้เห็นว่ากระต่ายวิ่งหนีอย่างไร มันง่ายมาก ในเกมเด็กๆ จะคุ้นเคยกับจังหวะเลกาโตและสแตคคาโต

4. แบบฝึกหัดต่อไปนี้มีประโยชน์อย่างมากสำหรับการพัฒนาทักษะการเปล่งเสียงและทักษะการร้องเพลงของ tetrachord หลัก หากการแสดงเสียงด้านบนมีความง่วง ฉันขอให้เด็ก ๆ เลียนแบบการเคลื่อนไหวขึ้นและลงบันไดด้วยมือ แต่ฉันขอให้พวกเขาเหยียบบนขั้นบนจากด้านบน และไม่ "คลาน" ขึ้นไป โดยปกติข้อเสนอดังกล่าวจะทำให้เกิดรอยยิ้มและเสียงหัวเราะและต่อมาทำให้การปฏิบัติงานถูกต้อง

5. แบบฝึกหัดถัดไปประกอบด้วย 5 เสียง ดังนั้นในการฝึกแต่ละครั้งเราจึงเพิ่มหนึ่งเสียง เมื่อคุณนำเสนอสิ่งนี้ให้เด็ก ๆ ทราบเป็นครั้งแรก พวกเขามักจะยอมรับรูปแบบนี้ด้วยความยินดี และต่อมาพวกเขาต้องการบอกคุณว่ามีกี่เสียงในแบบฝึกหัดหนึ่งๆ

6. เราร้องเพลงสวดแบบมาตรฐานให้สมบูรณ์ด้วยแบบฝึกหัดที่ผสมผสานความต้องการน้ำเสียงที่ถูกต้องและความชัดเจนในจังหวะ

บทสวดชุดนี้จำเป็นสำหรับทุกบทเรียน ฉันขอย้ำว่าแบบฝึกหัดตามลำดับนี้เสมอและเริ่มต้นในคีย์ที่กำหนด แต่เพื่อพัฒนาทักษะอื่นๆ หรือเพื่อเพิ่มความหลากหลายของกระบวนการสวดมนต์ สามารถใช้แบบฝึกหัดต่อไปนี้ได้หลังจากนั้น

10. ฉันอยากจะดึงความสนใจของคุณไปที่ความจริงที่ว่า แม้จะมีประโยชน์ที่ชัดเจนของแบบฝึกหัดนี้ ท่วงทำนองและความรักของเด็กๆ แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ฉันสามารถใช้มันในการทำงานกลุ่มได้น้อยลงเรื่อยๆ น่าเสียดายที่เด็กจำนวนมากขึ้นเรื่อยๆ ได้รับการเลี้ยงดูโดยไม่มีแม่ ดังนั้นก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนรู้ คุณต้องค้นหาว่าทุกอย่างเรียบร้อยดีในครอบครัวของนักเรียนหรือไม่ โดยปกติแล้ว แบบฝึกหัดนี้จะดำเนินการด้วยการร้องคำว่า "แม่" ในสองมาตรการสุดท้าย แต่ในทางปฏิบัติของฉันฉันไม่ใช้มันเนื่องจากตามกฎแล้วการเคลื่อนไหวลดลงอย่างต่อเนื่องพร้อมกับการสวดมนต์ตั้งแต่อายุยังน้อยจะนำไปสู่การระเบิด

เมื่ออายุ 10 ขวบ เด็กๆ จะได้ออกกำลังกายแบบอื่นๆ คุณสามารถติดตามความต่อเนื่องในจังหวะทำนองเพลงได้ แต่ส่วนใหญ่จะร้องเป็นพยางค์คลาสสิกสำหรับการแสดงเสียงร้อง ซึ่งเพิ่มความสำคัญและความสำคัญของขั้นตอนนี้ของบทเรียนในสายตาของเด็ก ช่วยให้เขารู้สึกถึง "วัยผู้ใหญ่" ของเขา

1. ออกกำลังกายเมื่อขยับขึ้น เราจะร้องเพลงโดยเน้นโน้ตแต่ละตัว และเมื่อขยับลงโดยใช้จังหวะเลกาโต

2. การก่อตัวของตำแหน่งเสียงที่สูง, ความกลมของสระ, น้ำเสียงที่คมชัดของโทนเสียงที่สาม, รองรับการหายใจ - มีเพียงสามโน้ตเท่านั้น แต่การร้องเพลงของแบบฝึกหัดนี้สามารถทำได้มากแค่ไหนหากคุณใส่ใจในรายละเอียดทั้งหมด! โดยปกติแล้ว ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม เราจะมุ่งเน้นไปที่จุดใดจุดหนึ่งโดยเฉพาะ แต่จากนั้นเราจะค่อยๆ เพิ่มงานอื่นๆ เข้าไป

3. การเปลี่ยนแปลงของแบบฝึกหัดก่อนหน้า

4. แยกเสียงโน้ตและสระแต่ละตัวอย่างแม่นยำ เมื่อย้ายไปยังทะเบียนด้านบน ขอแนะนำให้ร้องเพลงแบบฝึกหัดนี้กับคำว่า "ป่าในฤดูใบไม้ผลิ" หรือคุณสามารถแนะนำ (ไม่บ่อยนักเป็นข้อยกเว้นที่จะเอาชนะกิจวัตรของการสวดมนต์) ให้ร้องเพลงคำว่า "เครื่องดูดฝุ่น" - และมันจะมีประโยชน์ในการสร้างสระ "s" และทำให้เด็ก ๆ ยิ้มและมีความสุข แต่ส่วนใหญ่แล้วมีไว้เพื่ออะไรไม่ใช่หรือ เราสอนพวกเขาให้ร้องเพลง!

5. การใช้ถ้อยคำอย่างมีสติ ความเชี่ยวชาญในการหายใจช่วย

6. ในแบบฝึกหัดนี้ คุณต้องสลับท่าสแตคคาโตในแถบแรกและเลกาโตในแถบที่สอง

7. แบบฝึกหัดก่อนหน้าเวอร์ชันที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น

8. Staccato stroke ตำแหน่งเสียงสูง น้ำเสียงที่แม่นยำ การสร้างสระ การขยายช่วง

9. เวอร์ชันก่อนหน้าที่ซับซ้อนกว่า ซึ่งต้องใช้การหายใจที่กว้างขึ้นและเสียงที่สม่ำเสมอตลอดทั้งช่วง

10. การเอาชนะความแน่นของกล่องเสียง, ความสม่ำเสมอของเสียงตลอดทั้งช่วง, การปรับรีจิสเตอร์ให้เรียบ, การใช้เครื่องสะท้อนเสียง

บทสวดนี้จบชุดของแบบฝึกหัดบังคับ แบบฝึกหัดต่อไปนี้ใช้สำหรับเด็กที่มีความสามารถในการเรียนรู้สูง

11. ในบทสวดในแถบ 5 และ 6 คุณต้องเน้นไปที่การแสดงเสียงที่สอง ฉันมักจะขอให้พวกเขาชะลอความเร็วลงเล็กน้อยและรู้สึกว่าเสียงวินาทีที่กว้างและอิสระโดยไม่ "ล้ม"

12. การออกกำลังกายที่ช่วยพัฒนาความเบาและความคล่องตัวของเสียง

13. เน้นที่ท็อปโน๊ตและสแตคคาโต

14. ตำแหน่งเสียงสูง กิจกรรมที่ประกบกัน

14. หากต้องการฝึกฝนการใช้คำศัพท์ที่ซับซ้อนอย่างรวดเร็ว ฉันใช้การจัดเรียงพยางค์ที่มองเห็นในอวกาศ โดยทำเครื่องหมายด้วยมือโดยเพิ่มจังหวะทีละน้อย กราฟิกดูเหมือนว่านี้:

แอลเอ-ลี → แอล-ลี ← แอล-ลี

โดยสรุป ควรสังเกตว่าเฉพาะแบบฝึกหัดเหล่านั้นเท่านั้นที่จะเป็นประโยชน์สำหรับเด็ก ซึ่งครูจะเห็นความเหมาะสมอย่างชัดเจน มีแบบฝึกหัดการร้องมากมาย แต่สำหรับงานเราต้องเลือกเฉพาะแบบฝึกหัดที่ตรงกับความต้องการของนักเรียนในความเห็นของเรามากที่สุด ถ้าตัวครูเองไม่ประสบความสำเร็จในแบบฝึกหัดที่เขาชอบ หรือถ้าเขาไม่เข้าใจว่าครูจะพัฒนาทักษะอะไร ก็ควรละทิ้งมันไปเลยไม่ว่าเขาจะชอบมันมากแค่ไหนก็ตาม ผมขอยกตัวอย่างจากการฝึกฝนส่วนตัว เพื่อนร่วมงานของฉันหลายคนใช้แบบฝึกหัดการออกเสียงต่อไปนี้:

เมื่อผมแสดง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในจังหวะที่รวดเร็ว ผมรู้สึกว่าโน้ตตัวบนดูแบน และมี “สิ่งกีดขวาง” อยู่ในกล่องเสียง แต่ทันทีที่ฉันร้องเพลงนี้ด้วยโน้ตสองตัวที่อยู่ติดกัน มันกลายเป็นแบบฝึกหัดที่ยอดเยี่ยม ไม่เพียงแต่พัฒนาทักษะการใช้คำศัพท์เท่านั้น แต่ยังช่วยให้ฉันยกเพดานปากได้โดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก และตั้งโน้ตตัวบนให้อยู่ในตำแหน่งที่สูงอีกด้วย

ทักษะการร้องเป็นวิธีอัตโนมัติบางส่วนในการแสดงท่าทางซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการร้องเพลง
ขึ้นอยู่กับการสร้างและการเสริมสร้างการเชื่อมต่อแบบสะท้อนกลับที่มีเงื่อนไขการก่อตัวของระบบของการเชื่อมต่อเหล่านี้ - แบบแผนไดนามิกพร้อมการเปลี่ยนผ่านที่เหยียบย่ำจากระบบหนึ่งไปอีกระบบหนึ่ง

ทักษะการร้องอัตโนมัติบางส่วนเกิดขึ้นเนื่องจากการควบคุมจิตสำนึกที่ลดลงต่อกระบวนการแสดงการร้องเพลงต่างๆ แต่ผลของการกระทำเหล่านี้จะสะท้อนให้เห็นในจิตสำนึกอย่างต่อเนื่อง ทักษะอัตโนมัติทำให้สามารถแก้ไขงานที่สำคัญกว่าได้เมื่อร้องเพลง - การแสดงและงานศิลปะ

หากไม่เชี่ยวชาญทักษะด้านเสียงร้อง นักร้องก็ไม่สามารถบรรลุความเชี่ยวชาญด้านเสียงร้องได้

นั่นเป็นเหตุผล เป้าหมายหลักของการฝึกร้องคือการก่อตัวของเทคนิคการร้องเพลงที่ถูกต้องจนเกิดเป็นอัตโนมัติ

โดยทั่วไปทักษะด้านเสียงถือเป็นทักษะยนต์ แต่นี่ไม่เป็นความจริงทั้งหมด แท้จริงแล้วในการร้องเพลงมักมีการเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อ หากปราศจากมัน จะไม่สามารถสร้างเสียงขึ้นมาใหม่ได้ แต่บทบาทที่โดดเด่นในการพัฒนาทักษะการร้องเพลงคือการได้ยิน

เมื่อสร้างเสียงใหม่ เป็นไปไม่ได้ที่จะแยกงานการได้ยินเป็นทักษะการได้ยิน และการกระทำของกล้ามเนื้อเป็นทักษะด้านเสียงพูด ความสามารถในการได้ยินและการเคลื่อนไหวของเสียงร้อง แม้ว่าจะเป็นระบบที่แตกต่างกันทางกายวิภาค แต่ก็แยกออกจากกันทางสรีรวิทยาไม่ได้ในระหว่างการร้องเพลง เนื่องจากไม่สามารถทำงานแยกกันได้

การสร้างเสียงนั้นดำเนินการผ่านทักษะการเคลื่อนไหวของเสียงร้อง การเคลื่อนไหวของเสียงจะถูกกระตุ้นให้เกิดการกระทำ และการทำงานของมันถูกควบคุมโดยการได้ยิน ซึ่งเป็นตัวควบคุมหลักของระบบมอเตอร์ที่สร้างเสียง

การผสมผสานระหว่างทักษะการได้ยินและการเคลื่อนไหวด้านเสียง ซึ่งการกระทำของการเคลื่อนไหวจะดำเนินการภายใต้การควบคุมของการได้ยิน จัดอยู่ในประเภทจิตวิทยาดังนี้ ทักษะเซ็นเซอร์การชี้แจงประเภทของการเปล่งเสียงทำให้สามารถเข้าใจแก่นแท้ของมันได้ดีขึ้นและกำหนดวิธีการในการสร้างเสียงได้แม่นยำยิ่งขึ้น

ในกลไกทางจิตวิทยาของทักษะ มีสองส่วนหลักที่มีความโดดเด่น: ตัวบ่งชี้และการปฏิบัติงาน

อันแรกกำหนดวิธีการดำเนินการ และอันที่สองจะนำไปใช้ ความสำเร็จของการดำเนินการขึ้นอยู่กับส่วนที่เป็นทิศทาง ซึ่งเรียกว่าภาพลักษณ์ด้านกฎระเบียบ

ดังนั้น การก่อตัวของอีโรจึงมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสอนทักษะ

ในการร้องเพลง ภาพที่ควบคุมคือภาพเสียง ในการร้องเพลง คุณต้องจินตนาการถึงเสียงที่จะเล่นอย่างชัดเจน

ดังนั้น ขั้นตอนแรกสุดในการสร้างทักษะด้านเสียงร้องในฐานะอุปกรณ์รับความรู้สึกคือการสร้างการเชื่อมโยงทางประสาทสัมผัสและการได้ยินชั้นนำ เช่น ภาพเสียงร้องและดนตรี โดยจะทำหน้าที่ปรับทิศทางและตั้งโปรแกรมที่เกี่ยวข้องกับทักษะการเคลื่อนไหวของเสียง

ดังนั้นงานหลักของระยะเริ่มแรกของการพัฒนาทักษะเสียงร้องคือการใช้เทคนิคที่จะช่วยให้นักเรียนสร้างภาพดนตรีเสียงร้องที่ควบคุมได้โดยเร็วที่สุด

วิธีที่ง่ายที่สุดคือเปิดเสียงโดยครูเองหรือใช้เทปบันทึก วิธีนี้มีประสิทธิภาพมาก

ในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรมจะใช้การสาธิตการเคลื่อนไหวที่จำเป็นสำหรับการสร้างเสียงที่ถูกต้องด้วย:
การเคลื่อนไหวของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ กรามล่าง ริมฝีปาก รูปแบบการเปิดปาก การหาว

ทั้งหมดนี้จะต้องรวมกับคำอธิบาย

ในกรณีนี้ การแสดงผลซึ่งเป็นวิธีการรับรู้ทางประสาทสัมผัส (ระบบสัญญาณแรก) จะถูกรวมเข้ากับคำว่า (ระบบสัญญาณที่สอง) เนื่องจากการรับรู้เสียงและความคิดที่เกิดขึ้นบนพื้นฐานนี้มีสติมากขึ้น มั่นคงและจดจำได้ดีขึ้น

คำอธิบายควรอธิบายคุณสมบัติหลักของเสียงระดับมืออาชีพอย่างชัดเจน (ความกลม เสียงสูง ตำแหน่งสูง ความใกล้เคียงและความแรงที่เหมาะสม เสียงสะท้อนที่ถูกต้อง) ลักษณะเฉพาะของการใช้สีของเสียงต่ำ และยังระบุวิธีการเพื่อให้ได้เสียงที่ถูกต้องด้วย

ดังนั้น นักเรียนจึงพัฒนาความรู้เกี่ยวกับกฎพื้นฐานของเสียงร้องและการสืบพันธุ์ของเสียงโดยมีความเป็นเอกภาพกับความรู้ทางประสาทสัมผัส

นักเรียนจะคุ้นเคยกับคำศัพท์ทางวิชาชีพ ซึ่งสามารถนำมาใช้ได้โดยไม่ต้องสาธิต
ในกระบวนการพัฒนาและใช้ทักษะการร้อง ความรู้สึกทั้งหมดที่เกิดขึ้นในตัวนักร้องขณะร้องเพลงมีความสำคัญ

ประการแรกคือความรู้สึกทางการได้ยินจากเสียงที่เขาร้อง นักเรียนเปรียบเทียบพวกเขากับความรู้สึกทางเสียงโดยอาศัยเสียงที่เขาสร้างใหม่

หากมีความแตกต่างระหว่างความรู้สึก (ข้อผิดพลาด) เหล่านี้ ให้พยายามใหม่ (ทดลอง) เพื่อร้องเพลงเสียงที่ต้องการอย่างถูกต้อง โดยปรับวิธีการทำงานของอุปกรณ์เสียงร้อง การทดสอบจะสิ้นสุดเมื่อเสียงร้องสอดคล้องกับบรรทัดฐานเสียงที่นำเสนอ วิธีนี้จะพบวิธีการสร้างเสียงที่ต้องการ

เครื่องสะท้อนเสียงและความรู้สึกของกล้ามเนื้อตลอดจนการได้ยินในระหว่างการร้องเพลงจะทำหน้าที่เป็นข้อเสนอแนะด้วยความช่วยเหลือในการควบคุมและแก้ไขกระบวนการสร้างเสียงและทักษะการร้องจะเกิดขึ้น

ดังนั้นในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ ความสนใจของนักเรียนควรเน้นไปที่ความรู้สึกเหล่านี้เป็นพิเศษ และเมื่อได้เสียงที่ถูกต้องแล้ว ก็ช่วยให้เขาเข้าใจและจดจำได้ดี

การได้มาซึ่งทักษะด้านเสียงร้องเกิดขึ้นในหลายขั้นตอน ในระยะเริ่มแรกมีการสร้างภาพเสียงร้องและดนตรีตามกฎระเบียบ มีการสร้างความเข้าใจเกี่ยวกับวิธีการแสดงเสียงร้อง และมีความพยายามที่จะนำไปใช้

แต่สำหรับนักร้องมือใหม่ ความพยายามเหล่านี้ยังคงไม่แน่นอนและไม่ถูกต้อง มีข้อผิดพลาดและการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นมากมาย เขาต้องตรวจสอบส่วนประกอบทั้งหมดของการสร้างเสียงอย่างระมัดระวัง ความสนใจของเขาเข้มข้นมาก

ในระยะต่อไปการเชื่อมต่อแบบสะท้อนกลับแบบมีเงื่อนไขจะเกิดขึ้นตามมาตรฐานทางเสียงที่กำหนด เมื่อการฝึกอบรมดำเนินไป การเชื่อมต่อเหล่านี้จะแข็งแกร่งขึ้น การเคลื่อนไหวและข้อผิดพลาดที่ไม่จำเป็นจะถูกกำจัด การดำเนินการของแต่ละการกระทำจะชัดเจน และคุณภาพจะดีขึ้น พวกมันทำงานอัตโนมัติและรวมเข้าด้วยกันเป็นการแสดงการร้องเพลงเดียว

นี่คือวิธีที่ระบบของการเชื่อมต่อแบบสะท้อนกลับแบบมีเงื่อนไขเกิดขึ้น - แบบแผนไดนามิก ความสนใจของนักร้องส่วนใหญ่ถูกถ่ายโอนไปยังผลลัพธ์สุดท้าย - คุณภาพเสียงที่ดีขึ้น ในขั้นตอนนี้ในกระบวนการสร้างเสียงพร้อมกับการได้ยิน การสั่นสะเทือน และความรู้สึกของกล้ามเนื้อเริ่มเข้าครอบครองสถานที่สำคัญมากขึ้น

ถัดมาคือการปรับตัวแบบพลาสติกของกระบวนการสร้างเสียง (แบบแผนไดนามิกที่มีอยู่) ให้เข้ากับการเปลี่ยนแปลงในสถานการณ์ของการสร้างเสียง (เช่นการควบคุมเสียงและวิธีการสร้างเสียงในส่วนบนหรือล่างของช่วงการเปลี่ยนเสียงขึ้นอยู่กับ เกี่ยวกับเนื้อหาทางอารมณ์และความหมายของงานที่กำลังแสดง ฯลฯ)

ในขั้นตอนสุดท้าย ทักษะการร้องจะได้รับความยืดหยุ่น และกระบวนการปรับปรุงอยู่ระหว่างดำเนินการ

เพื่อให้การพัฒนาของนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นในคณะนักร้องประสานเสียงดำเนินไปอย่างถูกต้องจำเป็นต้องพัฒนาทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงขั้นพื้นฐาน ซึ่งรวมถึง:

1. การติดตั้งการร้องเพลง นักเรียนควรเรียนรู้เกี่ยวกับทัศนคติในการร้องเพลงเพื่อเป็นพื้นฐานในการเรียนรู้สื่อการสอนให้ประสบความสำเร็จ

2. ท่าทางของผู้ควบคุมวง นักเรียนควรคุ้นเคยกับประเภทของการแสดงท่าทาง:

ความสนใจ

ลมหายใจ

เริ่มร้องเพลง

จบการร้องเพลง.

เปลี่ยนความแรงของเสียง จังหวะ จังหวะตามมือของผู้ควบคุมวง

3. การหายใจและการหยุดชั่วคราวครูจะต้องสอนเด็ก ๆ ให้เชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจ - การหายใจสั้น ๆ เงียบ ๆ การสนับสนุนการหายใจและการใช้จ่ายอย่างค่อยเป็นค่อยไป ในช่วงหลังของการฝึก ให้เชี่ยวชาญเทคนิคการหายใจแบบโซ่ การหายใจจะค่อยๆ พัฒนาขึ้น ดังนั้นในช่วงเริ่มแรกของการฝึก เพลงควรประกอบด้วยเพลงที่มีวลีสั้นๆ โดยมีโน้ตยาวตัวสุดท้ายหรือวลีคั่นด้วยการหยุดชั่วคราว ต่อไปเป็นการแนะนำเพลงที่มีวลียาวขึ้น จำเป็นต้องอธิบายให้นักเรียนฟังว่าธรรมชาติของการหายใจในเพลงที่มีการเคลื่อนไหวและอารมณ์ต่างกันนั้นไม่เหมือนกัน เพลงพื้นบ้านของรัสเซียเหมาะที่สุดสำหรับการพัฒนาการหายใจ

4. การก่อตัวของเสียงการก่อตัวของการโจมตีด้วยเสียงที่นุ่มนวล ขอแนะนำให้ใช้วัสดุที่มีความแข็งน้อยมากในงานที่มีลักษณะเฉพาะ แบบฝึกหัดมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาการผลิตเสียงที่ถูกต้อง เช่น การร้องเพลงเป็นพยางค์ ผลจากการทำงานด้านการสร้างเสียง เด็กๆ จะพัฒนาสไตล์การร้องเพลงที่เป็นหนึ่งเดียว

5. พจน์. การก่อตัวของทักษะการออกเสียงพยัญชนะที่ชัดเจนและแม่นยำทักษะในการทำงานของอุปกรณ์ที่เปล่งออกมา

6. การก่อตัวทั้งมวลการทำงานเพื่อความบริสุทธิ์และความแม่นยำของน้ำเสียงในการร้องเพลงเป็นเงื่อนไขหนึ่งในการรักษาความสามัคคี ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงได้รับการอำนวยความสะดวกโดยการตระหนักรู้ถึงความรู้สึก "ความสามัคคี" อย่างชัดเจน คุณสามารถปลูกฝังการรับรู้แบบกิริยาผ่านการฝึกฝนแนวคิดของ "หลัก" และ "รอง" รวมถึงระดับต่างๆ และระดับหลักของโหมดในการร้องเพลง เปรียบเทียบลำดับหลักและรอง และการร้องเพลงอะแคปเปลลา

ในการร้องเพลงประสานเสียง แนวคิดของ "วงดนตรี" คือ ความสามัคคี ความสมดุลในข้อความ ทำนอง จังหวะ พลวัต; ดังนั้นในการแสดงร้องเพลงจึงจำเป็นต้องมีความสม่ำเสมอและสม่ำเสมอในลักษณะของเสียง การออกเสียง และการหายใจ จำเป็นต้องสอนผู้ร้องเพลงให้ฟังเสียงที่ดังอยู่ใกล้ๆ

การศึกษาเรื่องเสียงร้องในคณะนักร้องประสานเสียงเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดของงานร้องเพลงประสานเสียงกับเด็กๆ เงื่อนไขหลักสำหรับการตั้งค่าการศึกษาด้านเสียงที่ถูกต้องคือความพร้อมของผู้นำในการเรียนร้องเพลงกับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือเมื่อนักร้องประสานเสียงมีเสียงที่ไพเราะ จากนั้นงานทั้งหมดจะขึ้นอยู่กับการสาธิตของคณะนักร้องประสานเสียงเอง แต่งานรูปแบบอื่นยังทำให้สามารถแก้ไขปัญหาการศึกษาแกนนำได้สำเร็จ ในกรณีเช่นนี้ หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงมักจะใช้การสาธิตโดยได้รับความช่วยเหลือจากเด็กๆ เมื่อเปรียบเทียบแล้ว ตัวอย่างที่ดีที่สุดจะถูกเลือกมาแสดง ในคณะนักร้องประสานเสียงทุกคณะจะมีเด็กๆ ที่ร้องเพลงได้อย่างถูกต้องตามธรรมชาติ ด้วยเสียงร้องที่ไพเราะและเสียงที่ถูกต้อง การประยุกต์ใช้แนวทางเฉพาะบุคคลกับนักร้องประสานเสียงร่วมกับงานร้องแบบกลุ่มอย่างเป็นระบบ ครูจะติดตามการพัฒนาเสียงร้องของแต่ละคนอย่างต่อเนื่อง แต่ถึงแม้จะมีงานร้องที่ถูกต้องที่สุด แต่ก็ให้ผลลัพธ์ที่แตกต่างกันสำหรับคอริสเตอร์ที่แตกต่างกัน เรารู้ว่ารูปร่างหน้าตาไม่เหมือนกันของคนสองคน ดังนั้นจึงไม่มีอุปกรณ์เสียงร้องที่เหมือนกันสองแบบฉันใด

ในบรรดาเทคนิควิธีการที่รู้จักกันดีในการพัฒนาการได้ยินและเสียง เทคนิคที่พบบ่อยที่สุด ได้แก่:

1. เทคนิคพัฒนาการการได้ยินที่มุ่งสร้างการรับรู้ทางเสียงและการแสดงเสียงพูด:

· สมาธิในการฟังและการฟังการสาธิตของครูเพื่อวัตถุประสงค์ในการวิเคราะห์สิ่งที่ได้ยินในภายหลัง

การเปรียบเทียบตัวเลือกการออกแบบต่างๆ เพื่อเลือกสิ่งที่ดีที่สุด

การแนะนำแนวคิดทางทฤษฎีเกี่ยวกับคุณภาพของเสียงร้องและองค์ประกอบในการแสดงออกทางดนตรีโดยอาศัยประสบการณ์ส่วนตัวของผู้เรียนเท่านั้น

·ร้องเพลง “เป็นลูกโซ่”;

การสร้างแบบจำลองระดับเสียงโดยใช้การเคลื่อนไหวของมือ

·ภาพสะท้อนทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนองโดยใช้ภาพวาด แผนภาพ กราฟ สัญลักษณ์มือ โน้ตดนตรี

·ปรับคีย์ก่อนร้องเพลง

·คำสั่งปากเปล่า;

· การแยกรูปแบบน้ำเสียงที่ยากเป็นพิเศษออกเป็นแบบฝึกหัดพิเศษที่ทำในคีย์ต่างๆ ด้วยคำหรือการเปล่งเสียง

· อยู่ระหว่างการเรียนรู้ชิ้นส่วน เปลี่ยนกุญแจ เพื่อหาชิ้นที่สะดวกที่สุดสำหรับเด็กซึ่งเสียงของพวกเขาจะฟังดูดีที่สุด

·การเปล่งเสียงร้องเพลงด้วยเสียงสแตคคาโตเบาๆ บนสระ “U” เพื่อชี้แจงน้ำเสียงระหว่างการโจมตีของเสียงและระหว่างการเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่ง ตลอดจนเพื่อขจัดแรง

·การร้องเสียงเพลงในพยางค์ “หลู” เพื่อปรับเสียงต่ำให้เท่ากัน ร้องเสียงแคนทิเลนา การเรียบเรียงถ้อยคำ ฯลฯ

· เมื่อร้องเพลงเป็นช่วงจากน้อยไปมาก เสียงบนจะแสดงในตำแหน่งเสียงล่าง และเมื่อร้องเพลงเป็นช่วงจากมากไปน้อย - ตรงกันข้าม: ควรพยายามแสดงเสียงล่างในตำแหน่งเสียงบน

· การขยายรูจมูกให้กว้างขึ้นเมื่อเข้า (หรือดีกว่าก่อนหายใจเข้า) และรักษาจมูกให้อยู่ในตำแหน่งนี้ขณะร้องเพลง ซึ่งจะทำให้เครื่องสะท้อนเสียงส่วนบนเปิดใช้งานได้เต็มที่ ในระหว่างการเคลื่อนไหวนี้ เพดานอ่อนจะถูกเปิดใช้งาน และเนื้อเยื่อยืดหยุ่นจะบุด้วยยางยืดและ ยากขึ้นซึ่งมีส่วนช่วยในการสะท้อนของคลื่นเสียงเมื่อร้องเพลงจึงตัดเสียง

·การควบคุมการเคลื่อนไหวของระบบทางเดินหายใจแบบกำหนดเป้าหมาย

· การออกเสียงข้อความด้วยเสียงกระซิบซึ่งกระตุ้นกล้ามเนื้อทางเดินหายใจและทำให้เกิดความรู้สึกของเสียงโดยอาศัยการหายใจ

· การเปล่งเสียงที่เงียบ แต่กระฉับกระเฉงในระหว่างการร้องเพลงทางจิตตามเสียงภายนอก ซึ่งเปิดใช้งานอุปกรณ์ที่เปล่งออกมาและช่วยในการรับรู้มาตรฐานเสียง

ท่องเนื้อร้องในระดับเสียงเดียวกันด้วยเสียงที่ดังขึ้นเล็กน้อยตามขอบเขตของเสียงพูด ความสนใจของคณะนักร้องประสานเสียงควรมุ่งไปที่การรักษาตำแหน่งของกล่องเสียงให้คงที่เพื่อสร้างเสียงพูด

· ความแปรปรวนของงานเมื่อทำแบบฝึกหัดซ้ำและการจดจำเนื้อหาเพลงเนื่องจากวิธีการศึกษาเสียง พยางค์ที่เปล่งออกมา พลวัต เสียงต่ำ โทนเสียง การแสดงออกทางอารมณ์ ฯลฯ

ทัศนคติในการร้องเพลงเกี่ยวข้องโดยตรงกับทักษะการหายใจในการร้องเพลง องค์ประกอบสามประการของการหายใจคือ การหายใจเข้า การกลั้นหายใจชั่วขณะ และการหายใจออก วิธีที่เหมาะสมที่สุดในการร้องเพลงคือการหายใจบริเวณทรวงอกและช่องท้องซึ่งเกี่ยวข้องกับการขยายหน้าอกตรงกลางและส่วนล่างเมื่อหายใจเข้าพร้อมกับการขยายผนังด้านหน้าของช่องท้องไปพร้อม ๆ กัน การหายใจแบบ “สำคัญ” ซึ่งเด็กยกไหล่เมื่อหายใจเข้าเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้ แนวคิดเรื่องการสนับสนุนการร้องเพลงสัมพันธ์กับการหายใจด้วยการร้องเพลง ในการร้องเพลงจะให้คุณภาพเสียงร้องเพลงที่ดีที่สุดและยังเป็นเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับความบริสุทธิ์ของน้ำเสียงอีกด้วย แต่เราต้องไม่ลืมว่าผลลัพธ์อาจตรงกันข้าม: เด็กเกร็ง สูดจมูก และยกไหล่ขึ้น การหายใจขณะร้องเพลงสามารถทำได้เป็นวลี หากวลีนั้นเกินความสามารถทางกายภาพของเสียงร้องเพลงก็จำเป็นต้องใช้การหายใจแบบลูกโซ่:

· อย่าหายใจเข้าพร้อมกับเพื่อนบ้านที่นั่งข้างคุณ

· อย่าหายใจเข้าตรงทางแยกของวลีดนตรี แต่หากเป็นไปได้ ให้หายใจเข้าในโน้ตยาวๆ เท่านั้น

· หายใจเข้าอย่างรวดเร็วจนแทบมองไม่เห็น;

· ผสมผสานเข้ากับเสียงโดยรวมของคณะนักร้องประสานเสียงโดยไม่มีสำเนียง พร้อมด้วยการโจมตีแบบนุ่มนวลและความแม่นยำของน้ำเสียง

· ฟังเสียงร้องเพลงของเพื่อนบ้านและเสียงทั่วไปของคณะนักร้องประสานเสียงอย่างมีวิจารณญาณ

กลไกการหายใจทำงานผ่านแบบฝึกหัดจำนวนหนึ่ง สิ่งที่สำคัญไม่น้อยในการร้องเพลงประสานเสียงคือทักษะในการผลิตเสียง

เด็ก ๆ เลียนแบบคำพูดและการร้องเพลงของผู้ใหญ่ พยายามสร้างเสียงสัตว์และนกขึ้นมาใหม่ การได้ยินของพวกเขาจะดีขึ้นหากฝึกอย่างถูกต้อง

การออกเสียงในการร้องเพลงเป็นไปตามกฎทั่วไปของออร์โธพีปี

พจน์ในการร้องเพลงค่อนข้างแตกต่างจากการออกเสียงคำพูด ลักษณะเฉพาะประการหนึ่งของพจนานุกรมร้องเพลงคือการ “ถ่ายโอน” เสียงพยัญชนะตัวสุดท้ายในพยางค์ไปยังจุดเริ่มต้นของพยางค์ถัดไป ซึ่งท้ายที่สุดแล้วมีส่วนทำให้ความยาวของเสียงสระในพยางค์นั้นยาวขึ้น ในเวลาเดียวกันไม่ควรประเมินบทบาทของพยัญชนะต่ำเกินไปเพื่อให้การออกเสียงไม่ทำให้การรับรู้ของผู้ฟังซับซ้อน ทักษะการใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนสามารถนำไปใช้ในการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อได้

เทคนิคส่งเสริมการออกเสียงคำให้ถูกต้อง:

· การอ่านข้อความและเพลงโดยผู้ใหญ่ในกระบวนการเรียนรู้เพลง

· เวลาร้องเพลงมักจะออกเสียงคำลงท้ายไม่ถูกต้อง จำเป็นต้องใช้เทคนิคในการออกเสียงคำให้ถูกต้องทีละพยางค์ (ทั้งชั้น หรือทีละพยางค์)

เมื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลงสูงคุณต้องเรียนรู้:

· แยกแยะระหว่างเสียงสูงและเสียงต่ำ จินตนาการถึงทำนองและผลิตออกมาอย่างถูกต้องในน้ำเสียงของคุณ การพัฒนาการได้ยินในระดับเสียงสูงต่ำในเด็กจะทำให้การได้ยินไพเราะ ฮาร์โมนิก และจังหวะพัฒนาขึ้น

· ในการพัฒนาการรับรู้ระดับเสียงในเด็ก มีการใช้สองระบบหลัก: ระบบสัมบูรณ์และระบบสัมพัทธ์ ในทั้งสองระบบ จำเป็นต้องใช้การแสดงภาพข้อมูลอย่างกว้างขวางในการสอน

พื้นฐานของการร้องเพลงที่แสดงออก การก่อตัวของการได้ยินและเสียงคือทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง จากบทเรียนแรก จำเป็นต้องแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับท่าทางของผู้ควบคุมวง - auftact (ความสนใจ) จำเป็นต้องสร้างทัศนคติในการร้องเพลง คนนั่งได้ดีซึ่งหมายความว่าเขาร้องเพลงได้ดี

ข้อกำหนดที่จำเป็น: ยืนหรือนั่งตัวตรง ผ่อนคลาย โดยหันไหล่และศีรษะเหยียดตรง ข้อกำหนดเหล่านี้มีส่วนช่วยในการสร้างเสียงที่ถูกต้องและการสร้างทัศนคติในการร้องเพลง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากและในหลาย ๆ ด้านจะเป็นตัวกำหนดช่วงเวลาในการแสดงประสานเสียง

ประเด็นหลักในการทำงานกับสระคือการทำซ้ำในรูปแบบที่บริสุทธิ์ กล่าวคือ โดยไม่ผิดเพี้ยน ในคำพูด พยัญชนะมีบทบาทด้านความหมาย ดังนั้น การออกเสียงสระที่ไม่ถูกต้องจึงมีผลเพียงเล็กน้อยต่อความเข้าใจคำศัพท์ ในการร้องเพลงระยะเวลาของสระจะเพิ่มขึ้นหลายครั้งและความคลาดเคลื่อนเพียงเล็กน้อยจะสังเกตเห็นได้ชัดเจนและส่งผลเสียต่อความชัดเจนของคำศัพท์

ความเฉพาะเจาะจงของการออกเสียงสระในการร้องเพลงนั้นอยู่ที่รูปแบบการก่อตัวที่โค้งมนและสม่ำเสมอ นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้แน่ใจว่าเสียงของคณะนักร้องประสานเสียงมีความสม่ำเสมอและมีความพร้อมเพรียงกันในส่วนของการร้องประสานเสียง การจัดแนวสระทำได้โดยการโอนตำแหน่งเสียงที่ถูกต้องจากสระหนึ่งไปยังอีกสระหนึ่งโดยมีเงื่อนไขของการปรับโครงสร้างโครงสร้างเสียงสระที่ราบรื่น

จากมุมมองของการทำงานของอุปกรณ์ข้อต่อการก่อตัวของเสียงสระมีความเกี่ยวข้องกับรูปร่างและปริมาตรของช่องปาก การสร้างสระในตำแหน่งร้องเพลงที่สูงในคณะนักร้องประสานเสียงทำให้เกิดความยากลำบากบางประการ

เสียง “U, Y” ถูกสร้างขึ้นและเสียงที่ลึกลงเรื่อยๆ แต่หน่วยเสียงมีการออกเสียงที่มั่นคงและไม่ถูกบิดเบือน ในคำพูด เสียงเหล่านี้ยากต่อการออกเสียงเป็นรายบุคคลมากกว่า "A, E, I, O" พวกเขาฟังดูเหมือนกันสำหรับแต่ละคนโดยประมาณ

ดังนั้นการใช้เสียงเหล่านี้ในการร้องประสานเสียงโดยเฉพาะเมื่อแก้ไขเสียง "ที่แตกต่างกัน" ของคณะนักร้องประสานเสียง และสระเหล่านี้มีความพร้อมเพรียงกันได้ง่ายขึ้น และเสียงก็มีความสมดุลทางเสียงด้วย เมื่อทำงานกับผลงานหลังจากร้องเพลงทำนองในพยางค์ "LYu", "DU", "DY" - การแสดงด้วยคำพูดจะได้รับความสม่ำเสมอของเสียงมากขึ้น แต่อีกครั้งหากนักร้องประสานเสียงตรวจสอบอย่างระมัดระวังเพื่อรักษาการตั้งค่าเดิมของข้อต่อ อวัยวะเช่นเดียวกับเมื่อร้องเพลงสระ "U" และ "Y"

เสียงสระบริสุทธิ์ "O" มีคุณสมบัติที่ "U, Y" แต่มีระดับน้อยกว่า

เงื่อนไขในการออกเสียงที่ชัดเจนในคณะนักร้องประสานเสียงคือวงดนตรีจังหวะที่ไร้ที่ติ การออกเสียงพยัญชนะต้องมีกิจกรรมการออกเสียงเพิ่มขึ้น

การก่อตัวของพยัญชนะตรงข้ามกับสระ เกี่ยวข้องกับการปรากฏตัวของสิ่งกีดขวางการไหลของอากาศในรอบการพูด พยัญชนะแบ่งออกเป็นเสียงที่เปล่งออกมา, เสียงก้องและเสียง, ขึ้นอยู่กับระดับของการมีส่วนร่วมของเสียงในรูปแบบของพวกเขา

จากการทำงานของอุปกรณ์เสียงร้อง เราวางเสียงโซโนรอนไว้อันดับที่ 2 หลังสระ: “M, L, N, R” พวกเขาได้รับชื่อนี้เพราะพวกเขาสามารถยืดตัวได้และมักจะยืนอยู่กับสระ เสียงเหล่านี้มีตำแหน่งร้องเพลงที่สูงและมีโทนสีที่หลากหลาย

นอกจากนี้พยัญชนะที่เปล่งออกมา "B, G, V, Zh, Z, D" จะถูกสร้างขึ้นโดยมีส่วนร่วมของเส้นเสียงและเสียงในช่องปาก เสียงพยัญชนะที่เปล่งออกมาเช่นเดียวกับเสียงโซโนรอนทำให้ได้ตำแหน่งการร้องที่สูงและมีโทนสีที่หลากหลาย พยางค์ “Zi” ให้ความใกล้ชิด เบา และความโปร่งใสของเสียง

“P, K, F, S, T” ที่ไม่มีเสียงเกิดขึ้นโดยไม่มีเสียงมีส่วนร่วมและประกอบด้วยเสียงรบกวนเท่านั้น เสียงเหล่านี้ไม่ใช่เสียง แต่เป็นเสียงนำทาง มีลักษณะที่ระเบิดได้ แต่กล่องเสียงไม่ทำงานกับพยัญชนะที่ไม่มีเสียง เป็นเรื่องง่ายที่จะหลีกเลี่ยงเสียงบังคับเมื่อเปล่งเสียงสระที่มีพยัญชนะที่ไม่มีเสียงอยู่ข้างหน้า ในระยะเริ่มแรก สิ่งนี้จะทำหน้าที่พัฒนาความชัดเจนของรูปแบบจังหวะ และสร้างเงื่อนไขเมื่อสระได้รับเสียงที่ใหญ่โต (“Ku”) เชื่อกันว่าพยัญชนะ “P” ปัดสระ “A” ได้ดี

เสียงฟู่ “X, C, Ch, Sh, Shch” ไม่มีอะไรเลยนอกจากเสียงรบกวน

เสียง "F" ที่ไม่มีเสียงเหมาะที่จะใช้ในการฝึกหายใจแบบเงียบๆ

กฎพื้นฐานของการใช้พจน์ในการร้องเพลงคือการสร้างพยัญชนะและสระที่มีความยาวสูงสุดอย่างรวดเร็วและชัดเจน: การทำงานของกล้ามเนื้อของอุปกรณ์ข้อต่อ กล้ามเนื้อแก้มและริมฝีปาก และปลายลิ้น เพื่อให้เกิดความชัดเจนของคำศัพท์ เราให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาปลายลิ้น หลังจากนั้นลิ้นจะมีความยืดหยุ่นอย่างสมบูรณ์ เราดำเนินการเกี่ยวกับความยืดหยุ่นและความคล่องตัวของขากรรไกรล่าง และกระดูกไฮออยด์ของ กล่องเสียง ในการฝึกริมฝีปากและปลายลิ้น เราใช้เครื่องบิดลิ้นที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น: “ฝุ่นบินข้ามสนามจากเสียงกีบ” ฯลฯ ทุกอย่างควรออกเสียงด้วยริมฝีปากที่หนักแน่นโดยที่ลิ้นทำงานอย่างแข็งขัน

พยัญชนะในการร้องเพลงออกเสียงสั้นเมื่อเทียบกับสระ โดยเฉพาะการเปล่งเสียงฟู่และผิวปาก “S, Sh” เพราะหูจับได้ดีจึงต้องย่อให้สั้นลง ไม่เช่นนั้น เวลาร้องเพลงจะทำให้เกิดเสียงดังและเสียงหวีดหวิว มีกฎสำหรับการเชื่อมต่อและแยกพยัญชนะ: หากคำหนึ่งลงท้ายและอีกคำเริ่มต้นด้วยเสียงพยัญชนะเดียวกันหรือประมาณเดียวกัน (d-t; b-p; v-f) จากนั้นจะต้องเน้นที่จังหวะช้าๆและก้าวอย่างรวดเร็ว เมื่อเสียงดังกล่าวเกิดขึ้นในช่วงเวลาสั้นๆ จะต้องเน้นย้ำ การพัฒนาความรู้สึกเป็นจังหวะเริ่มต้นตั้งแต่ช่วงแรกของการทำงานของคณะนักร้องประสานเสียง นับระยะเวลาอย่างแข็งขันโดยใช้วิธีการนับต่อไปนี้: ออกเสียงในรูปแบบจังหวะคอรัส; แตะ (ปรบมือ) จังหวะและในเวลาเดียวกันก็อ่านจังหวะของเพลง หลังจากฉากนี้ ละลายแล้วจึงร้องเพลงตามคำนั้นเท่านั้น

ลักษณะจังหวะของวงดนตรียังเกิดจากข้อกำหนดทั่วไปในการหายใจโดยใช้จังหวะที่ถูกต้องเสมอ เมื่อเปลี่ยนจังหวะหรือระหว่างหยุดชั่วคราว อย่าปล่อยให้ระยะเวลายาวหรือสั้นลง บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งเกิดขึ้นจากการที่นักร้องเข้ามาพร้อมกัน การหายใจเข้าโจมตีและปล่อยเสียง

เพื่อให้บรรลุถึงความหมายและความแม่นยำของจังหวะ เราใช้แบบฝึกหัดสำหรับการแยกส่วนจังหวะ ซึ่งต่อมาเปลี่ยนเป็นจังหวะภายในและให้เสียงที่เข้มข้น

ขั้นตอนสุดท้ายของการพัฒนาทักษะการร้องประสานเสียงคือการฝึกหายใจร้องเพลงและเรียนร้องเพลงจริงๆ ตามที่หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงหลายคนกล่าวไว้ เด็กควรใช้การหายใจทางช่องท้อง (รูปแบบเช่นเดียวกับผู้ใหญ่) ข้อบกพร่องที่พบบ่อยที่สุดในการร้องเพลงในเด็กคือการไม่สามารถสร้างเสียง, กรามล่างที่แน่น (เสียงจมูก, สระแบน), คำศัพท์ที่ไม่ดี, การหายใจสั้นและมีเสียงดัง การพัฒนาทักษะการร้องเพลงและการร้องเพลงประสานเสียงจะมีประสิทธิภาพมากขึ้นเมื่อมีการฝึกดนตรีอย่างเป็นระบบโดยมีการเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างครูและนักเรียนโดยมีฉากหลังเป็นการก่อตัวของวัฒนธรรมดนตรีทั่วไปของเด็กในวัยเรียนชั้นประถมศึกษาและในที่สุด โดยคำนึงถึงอายุและคุณสมบัติส่วนบุคคลของเด็ก

ทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐาน

การตั้งค่าการร้องเพลง

จุดสำคัญสำหรับการหายใจที่เหมาะสมโดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้นการฝึกคือทัศนคติในการร้องเพลงเช่น ตำแหน่งที่ถูกต้องของศีรษะและลำตัว เวลาร้องเพลงขณะยืนต้องตั้งศีรษะให้ตรงโดยไม่เหวี่ยงหรือก้มลง อีกทั้งให้ตัวตรง ไม่ตึง ยืนอย่างมั่นคงบนขาทั้งสองข้าง กระจายน้ำหนักตัวเท่า ๆ กัน และลดแขนลงอย่างอิสระ . เมื่อร้องเพลงขณะนั่ง (ในชั้นเรียนนักร้องประสานเสียง) คุณต้องนั่งตัวตรงโดยไม่งอหลัง วางมือบนเข่า วางเท้าชิดกัน งอเป็นมุมฉาก

ทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้นใช้ได้กับการทำงานเกี่ยวกับการหายใจของนักร้องทั้งเดี่ยวและกลุ่มนักร้องประสานเสียง งานเกี่ยวกับการหายใจในคณะนักร้องประสานเสียงยังมาพร้อมกับท่าทางของผู้ควบคุมวงซึ่งไม่เพียงแต่มีจุดเริ่มต้นทางอารมณ์เท่านั้น แต่ยังเป็นการสาธิตเทคนิค ธรรมชาติของการหายใจ และเสียงอีกด้วย

รวมถึง:

ช่องปากและจมูกพร้อมช่องเสริม

คอหอย

หลอดลม

หลอดลม

ปอด

ทรวงอกที่มีกล้ามเนื้อหายใจและกะบังลม

กล้ามเนื้อหน้าท้อง

ระบบประสาท: ศูนย์ประสาทที่สอดคล้องกันของสมองที่มีมอเตอร์และเส้นประสาทรับความรู้สึกเชื่อมต่อศูนย์เหล่านี้กับอวัยวะเหล่านี้ทั้งหมด (ไม่สามารถพิจารณาการทำงานของอวัยวะเสียงได้หากไม่เชื่อมต่อกับระบบประสาทส่วนกลางซึ่งจัดหน้าที่ของพวกมันให้เป็นการร้องเพลงเดียวและครบถ้วน กระบวนการซึ่งเป็นการกระทำทางจิตฟิสิกส์ที่ซับซ้อน)

พจน์

DICTION - การออกเสียงระดับความชัดเจนในการพูด การออกเสียงแต่ละประโยคและการผสมเสียงโดยรวมที่ชัดเจนเป็นตัวบ่งชี้วัฒนธรรมการพูด ข้อเสียของการใช้พจน์: เสี้ยน, น้ำเสียงจมูก, ความซ้ำซากจำเจ, ความเร่งรีบ, กลืนคำลงท้าย, พูดไม่ชัด การปรับปรุงคำศัพท์มีความสำคัญอย่างยิ่ง เช่น สำหรับครู นักเรียน ฯลฯ พื้นฐานของพจนานุกรมคือการออกเสียงที่แตกต่างกันของแต่ละเสียงและการผสมเสียง ก่อนจะเข้าใจคำพูดได้ จะต้องได้ยินและรับรู้ด้วยหูเสียก่อน ยิ่งคำพูดชัดเจนเท่าไรก็ยิ่งเข้าใจได้ง่ายขึ้นเท่านั้น กุญแจสำคัญในการออกเสียงที่ดีคือการเปล่งเสียงที่ถูกต้อง พื้นฐานของการเปล่งเสียงคือชุดของการเคลื่อนไหวในการออกเสียงของอวัยวะในการพูด ซึ่งรวมถึงลิ้น ริมฝีปาก และเพดานอ่อนพร้อมกับลิ้นไก่ (อวัยวะที่ทำงานอยู่) เช่นเดียวกับฟันและเพดานแข็ง (อวัยวะที่ไม่โต้ตอบ) บ่อยครั้งที่ข้อบกพร่องในพจนานุกรมอธิบายได้ด้วยความง่วงและความเฉื่อยชาของข้อต่อ คำศัพท์ที่เฉื่อยชาและไม่ชัดเจนเป็นผลมาจากการศึกษาคำพูดที่ไม่เหมาะสม

ข้อต่อ

การประกบคือการประสานงานของการกระทำของอวัยวะในการพูดเมื่อออกเสียงเสียงพูดซึ่งดำเนินการโดยโซนคำพูดของเยื่อหุ้มสมองและการก่อตัวของสมองย่อย เมื่อออกเสียงเสียง การได้ยินและการเคลื่อนไหวร่างกาย หรือกลไกการพูด การควบคุมจะเกิดขึ้นจริง ความล้าหลังของการได้ยินเกี่ยวกับสัทศาสตร์ (เช่นในผู้ที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน) ทำให้การได้มาซึ่งข้อต่อที่ถูกต้องมีความซับซ้อนอย่างมาก

นักร้องเสียงสะท้อน

เครื่องสะท้อนเสียงส่วนใหญ่เป็นเครื่องขยายเสียง โดยปกติจะกล่าวกันว่าเครื่องสะท้อนเสียงของนักร้องทำหน้าที่สร้างเสียงสระ นี่เป็นสิ่งสำคัญ แต่ยังห่างไกลจากบทบาทเดียวของพวกเขา เครื่องสะท้อนเสียงของระบบเสียงของนักร้องไม่เพียงแต่เปลี่ยนสเปกตรัมของแหล่งกำเนิดเสียงร้อง (พับ) แต่ยังช่วยเพิ่มเสียงโดยรวมได้อย่างมาก

การทดลองง่ายๆ ช่วยให้สามารถตรวจสอบได้ว่าเสียงที่อ่อนแอของส้อมเสียงนั้นถูกขยายหลายครั้งหากมีการติดเครื่องสะท้อนเสียงไว้ด้วย เช่น วางขาบนไวโอลินของเปียโน ด้วยการเลือกตัวสะท้อนเสียงสำหรับส้อมเสียงที่กำหนดเป็นพิเศษ จึงสามารถขยายเสียงที่มีขนาดใหญ่มากได้ ในกรณีนี้จะไม่มีการละเมิดกฎหมายอนุรักษ์พลังงานเกิดขึ้น เป็นที่ทราบกันดีว่าตัวสั่นใด ๆ ไม่ได้แปลงพลังงานการสั่นสะเทือนเป็นเสียงอย่างสมบูรณ์: ส่วนหนึ่งของมันถูกใช้ไปกับการเอาชนะแรงเสียดทาน, กลายเป็นความร้อนอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ฯลฯ การมีส่วนร่วมของเครื่องสะท้อนนั้นแสดงให้เห็นในความจริงที่ว่าพลังงานการสั่นสะเทือนส่วนใหญ่ของ เครื่องสั่นกลายเป็นเสียง ดังนั้นตัวสะท้อนเสียงจึงเพิ่มประสิทธิภาพของแหล่งกำเนิดเสียงนั่นคือเอาต์พุตเสียงที่มีประโยชน์ ซึ่งหมายความว่าเครื่องสะท้อนเสียงจะขยายเสียงโดยไม่ต้องใช้พลังงานเพิ่มเติมจากแหล่งกำเนิดเสียง

ตำแหน่งทางทฤษฎีที่สำคัญที่สุดนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการฝึกฝนการร้องเพลงเนื่องจากอุปกรณ์เสียงร้องของนักร้องในฐานะอุปกรณ์อะคูสติกนั้นปฏิบัติตามกฎของอะคูสติกทั้งหมด (แน่นอนเช่นเดียวกับกฎของจิตวิทยาสรีรวิทยา)

กิจกรรมของเครื่องสะท้อนไม่เพียงแสดงออกมาในการขยายเสียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสั่นสะเทือน (แรงสั่นสะเทือน) ของผนังที่เพิ่มขึ้นภายใต้อิทธิพลของการสั่นพ้อง เรารับรู้การสั่นสะเทือนนี้ในรูปแบบของความรู้สึกลักษณะของหน้าอกหรือเสียงสะท้อนของศีรษะเมื่อร้องเพลง เราศึกษากิจกรรมของเครื่องสะท้อนเสียงร้องเพลงโดยใช้เซ็นเซอร์สั่นสะเทือนแบบพิเศษซึ่งทำให้สามารถวัดความเข้มของการสั่นสะเทือนได้ ผลการศึกษาพบว่าการสั่นสะเทือนของตัวสะท้อนเสียงในนักร้องที่ดีนั้นเด่นชัดมากกว่าในนักร้องที่น่าสงสารหรือไม่ใช่นักร้อง แม้จะมีความเข้มของเสียงเท่ากันก็ตาม

ลมหายใจ

การหายใจเป็นปัจจัยหลักอย่างหนึ่งในการสร้างเสียง ในชีวิตปกติของเรา เราไม่ได้คิดว่าเราจะหายใจอย่างไร ร่างกายดำเนินกระบวนการนี้โดยอัตโนมัติและเป็นคำพูด: เมื่อหายใจเข้า ปริมาตรของหน้าอกจะเพิ่มขึ้น และปอดจะเต็มไปด้วยอากาศ การหายใจออกจะเกิดขึ้นโดยอัตโนมัติเมื่อร่างกายต้องการกำจัดก๊าซคาร์บอนไดออกไซด์

ในระหว่างการร้องเพลง กระบวนการหายใจจะแตกต่างกัน นักร้องต้องเผชิญกับภารกิจในการออกเสียงเป็นเวลานานซึ่งมักจะดังกว่าคำพูดมาก ดังนั้นภาระที่มากขึ้นจึงตกอยู่ที่กล้ามเนื้อของเครื่องช่วยหายใจ การหายใจคือแรงมอเตอร์ที่กระตุ้นการทำงานของอุปกรณ์เสียง เทคนิคการร้องเพลงทุกประเภทขึ้นอยู่กับการควบคุมการหายใจโดยตรง

ประเภทของการหายใจ

การหายใจคือแรงมอเตอร์ที่กระตุ้นการทำงานของอุปกรณ์เสียง โดยปกติแล้วผู้คนจะใช้การหายใจแบบผสมผสาน ซึ่งเกี่ยวข้องกับหน้าอกและกะบังลม ในการร้องเพลง นักแสดงต้องเผชิญกับภารกิจพิเศษในการสร้างเสียงร้อง โดยจะปรับการหายใจเพื่อรองรับการหายใจที่ดีที่สุด ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้ชายจะใช้การหายใจลึกลงโดยใช้กระบังลมและกล้ามเนื้อหน้าท้อง ผู้หญิงมักหายใจตื้นๆ โดยใช้กล้ามเนื้อขนาดใหญ่ของหน้าอกส่วนบน แม้จะมีโครงสร้างที่สม่ำเสมอของเครื่องช่วยหายใจ แต่ก็เป็นธรรมเนียมที่จะต้องแยกแยะระหว่างการหายใจหลายประเภท:

หายใจหน้าอก

(กระดูกไหปลาร้า, กระดูกไหปลาร้า)

การหายใจทำได้โดยการขยายส่วนบนของหน้าอก ไดอะแฟรมจะถูกปิดจากการทำงานของระบบทางเดินหายใจและติดตามการเคลื่อนไหวอย่างอดทน ด้วยการหายใจประเภทนี้ กระดูกไหปลาร้าและไหล่ (หน้าอกส่วนบน) จะสูงขึ้นอย่างเห็นได้ชัดและหน้าท้องจะหดกลับ

หายใจเข้าช่องท้อง

(กะบังลม, ช่องท้อง)

เมื่อหายใจเข้า หน้าอกยังคงไม่เคลื่อนไหว และท้องจะเคลื่อนไปข้างหน้าเล็กน้อย มีการต่อสู้ระหว่างกะบังลม (หายใจเข้า) และกลุ่มกล้ามเนื้อหน้าท้อง (หายใจออก) มีการหายใจช่องท้องส่วนบนและช่องท้องส่วนล่าง ในทั้งสองกรณี การหายใจเข้าเกิดจากการหดตัวของกะบังลมและการเปลี่ยนแปลงของความตึงเครียดในส่วนนั้นของการกดช่องท้อง ซึ่งออกฤทธิ์มากขึ้นในระหว่างการหายใจออก การหายใจในช่องท้องส่วนบนจะเป็นบริเวณส่วนท้อง ส่วนการหายใจในช่องท้องส่วนล่างจะเป็นส่วนล่างของช่องท้อง

การหายใจแบบทรวงอก

(ผสม, ช่องท้อง)

หน้าอกและกะบังลมมีส่วนเกี่ยวข้องในกระบวนการหายใจเท่าเทียมกัน ด้วยการหายใจประเภทนี้ ปอดและซี่โครงล่างจะขยายออกไปด้านข้าง กะบังลม หดตัว ลดลงโดยไม่มีความตึงเครียด และผนังช่องท้องเคลื่อนไปข้างหน้าบ้าง กล้ามเนื้อหน้าท้องถูกกระตุ้นซึ่งช่วยให้คุณหายใจลึกขึ้นเพื่อกักตุนอากาศให้เพียงพอ ไหล่และหน้าอกส่วนบนยังคงไม่เคลื่อนไหว

การหายใจประเภทนี้เป็นการหายใจที่พบบ่อยที่สุด เนื่องจากปริมาณอากาศที่ได้รับเพิ่มขึ้นเนื่องจากการทำงานของหน้าอกและกะบังลมพร้อมกัน กล้ามเนื้อหน้าท้องรองรับการหายใจให้ความยืดหยุ่นและความแข็งแรง เป็นไปได้ที่จะประสานการจ่ายอากาศกับส่วนอื่น ๆ ของอุปกรณ์เสียงพูดตามธรรมชาติ

เมื่อร้องเพลงการหายใจออกจะยาวกว่าการหายใจเข้าเสมอเนื่องจากวลีดนตรีต้องใช้เวลาในการแสดงและตามกฎแล้วการหายใจเข้าจะเกิดขึ้นทันที ในเวลาเดียวกัน ไดอะแฟรมยังคงทำงานอยู่เพื่อชะลอการหายใจออก นั่นคือ เพื่อยืดระยะเวลาการหายใจออก ซึ่งช่วยได้จากผนังด้านหน้าของช่องท้องซึ่งจะหดกลับระหว่างหายใจออก

องค์กรของการร้องเพลงหายใจเข้าและหายใจออก

ตามที่กล่าวไว้ข้างต้น การหายใจประกอบด้วยสองขั้นตอน หน้าที่ต่างกัน แต่มีความสำคัญเท่าเทียมกันในความหมาย

การหายใจเข้า (ระยะแรก) ทำหน้าที่สองประการ: เติมอากาศให้เต็มปอด และนำอุปกรณ์เสียงเข้าสู่สภาวะพร้อมก่อนการโจมตีด้วยเสียง การหายใจเข้าควรผสมกัน (ทางจมูกและปาก) อย่างกระฉับกระเฉง เร็วพอสมควร ลึก อิ่ม และเงียบ ซี่โครงควรแยกออกจากกันอย่างรวดเร็ว ไดอะแฟรมควรลดลง (หดตัว) โดยดันผนังด้านหน้าของช่องท้องไปข้างหน้าเล็กน้อย การสูดดมจะเปิดกล่องเสียงเพื่อให้อากาศที่หายใจเข้าไปผ่านได้

การร้องเพลงหายใจเข้าด้วยความรู้สึกของการหาวครึ่งซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการร้องเพลง ด้วยความช่วยเหลือของการหาวครึ่งช่องของคอหอยจะขยายและความสามารถในการสะท้อนกลับเพิ่มขึ้นเพดานอ่อนจะเพิ่มขึ้นซึ่งสร้างเงื่อนไขสำหรับการก่อตัวของเสียงที่ถูกต้อง - การปัดเศษและตำแหน่งที่สูง คุณไม่ควรคิดว่าเมื่อร้องเพลงคุณต้องสูดอากาศเข้าไปให้มากที่สุด การสูดดมควรอยู่ในระดับปานกลางและผ่อนคลาย คุณสามารถจินตนาการได้ว่าคุณกำลังสูดดมกลิ่นหอมของดอกไม้ก่อนที่จะเริ่มร้องเพลง

ก่อนอื่นนักร้องมือใหม่จำเป็นต้องกำจัดการเคลื่อนไหวที่เป็นอันตรายซึ่งอาจรบกวนการพัฒนาการหายใจของการร้องเพลงได้สำเร็จ (นิสัยการโค้งงอหรือยกไหล่เมื่อหายใจเข้า) คุณต้องหย่านมตัวเองจากลมแรง หายใจแรง และหายใจมีเสียงดัง เสียงรบกวนระหว่างการหายใจเกิดขึ้นจากการขยายตัวของหลอดลมและหลอดลมไม่ดี ตลอดจนจากการเสียดสีระหว่างอากาศที่ส่งผ่านกับสายเสียงที่เปิดไม่เพียงพอ การหายใจที่มีเสียงดังเป็นสิ่งที่ไม่น่าดูและเป็นอันตรายต่อเอ็น เพื่อกำจัดข้อบกพร่องนี้ จำเป็นต้องฝึกการหายใจลึก ๆ อย่างสงบ และความรู้สึก "หาวครึ่ง" ขณะเดียวกันก็ดึงความสนใจของนักร้องไปที่เสียงที่มาพร้อมกับการหายใจเข้า บางครั้งเมื่อเริ่มร้องเพลงวลีดนตรีก็เกิดการ "พังทลาย" ของผนังหน้าอกอย่างรวดเร็ว สิ่งนี้บ่งชี้ว่านักร้องไม่รักษาตำแหน่งการหายใจเข้าขณะร้องเพลงดังนั้นจึงไม่มีการสนับสนุน

การสูดดมจะต้องได้รับการควบคุมอย่างมีสติ

ร่างกายจะต้องได้รับการรองรับที่ถูกต้อง

การหายใจเข้าควรกระฉับกระเฉงโดยให้ความรู้สึกเหมือนหาวครึ่งทาง

ไม่ควรมีความรู้สึกไม่สบายจากอากาศส่วนเกินในปอด

การสูดดมควรมองไม่เห็นด้วยตาและหูของผู้ฟัง

การสูดดมไม่ได้เกิดขึ้นในช่วงเวลาสุดท้ายก่อนที่จะพูดเสียง แต่จะเร็วขึ้นเล็กน้อย

การหายใจออก (ระยะที่สอง) มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างเสียงพูดคุณภาพสูง ความสม่ำเสมอของการผลิตเสียงและความหนาแน่นของเสียงที่ถูกโจมตีขึ้นอยู่กับลักษณะของการหายใจออก เสียงร้องเพลงจะปรากฏขึ้นในขณะที่หายใจออก และการร้องเพลงต่อไปจะเกิดขึ้นพร้อมกับการหายใจออก เมื่อหายใจออก อากาศควรไหลออกจากปอดอย่างราบรื่นโดยไม่มีแรงกระแทก ในเวลานี้ กะบังลมจะสูงขึ้นและผนังด้านหน้าของช่องท้องจะหดกลับ

ในขณะนี้ก่อนที่จะเริ่มมีเสียงส่วนบนของอุปกรณ์เสียง - คอหอยและช่องปาก (ท่อต่อ) - จะต้องอยู่ในรูปแบบของการออกเสียงในอนาคต กรามล่างหล่นลงอย่างง่ายดาย คอหอย (คอหอย) เปิดออกโดยการตอบสนอง (โดยสมัครใจ) ยก velum ด้วยลิ้นเล็กขึ้น อากาศที่หนีออกจากปอดจะเข้าสู่ท่อต่อขยายรูปทรงเปิดที่เตรียมไว้อย่างดี ด้วยวิธีนี้ เงื่อนไขต่างๆ จะถูกสร้างขึ้นเพื่อสร้างเสียงที่ถูกต้องพร้อมความรู้สึกของสระ "O"

กระบวนการหายใจออกนั้นดำเนินการโดยกล้ามเนื้อทางเดินหายใจระหว่างซี่โครงตลอดจนกล้ามเนื้อของกะบังลมและช่องท้อง (ท้อง) กล้ามเนื้อหน้าท้องและกะบังลมควบคุมการหายใจออกของการร้องเพลง และกรงซี่โครงทำให้มีปริมาตรและทรงพลัง ในการฝึกสอนเกี่ยวกับเสียงร้อง สิ่งนี้เรียกว่าการสนับสนุนเสียงบนไดอะแฟรมและการใช้เครื่องสะท้อนเสียงที่ทรวงอก

งานที่สำคัญที่สุดของการหายใจด้วยการร้องเพลงคือการแปลงอากาศให้เป็นคลื่นเสียงให้ได้มากที่สุด สิ่งนี้ทำให้มั่นใจได้ถึงการหายใจออกที่ได้รับการควบคุมและควบคุม ลมหายใจจะต้องถูกใช้เพื่อให้ทุกอย่างกลายเป็นเสียง จำเป็นต้องใช้การหายใจอย่างราบรื่นโดยไม่ทำให้อ่อนแอหรือกดดันเพื่อไม่ให้ทำลายการประสานงานที่กำหนดไว้ ในวลี สิ่งสำคัญคือต้องกระจายการหายใจเพื่อให้เสียงได้รับการรองรับอย่างดีตลอดเวลา และเพื่อให้หายใจได้เพียงพอในตอนท้ายของวลี ความขัดแย้งของการหายใจด้วยการร้องเพลงคือปริมาตรของหน้าอกไม่ลดลงในขณะที่หายใจออก

คุณไม่ควรกลั้นหายใจเนื่องจากไม่สามารถจัดการโจมตีเสียงและการส่งเสียงที่นุ่มนวลได้อย่างถูกต้อง

ไม่ควรเริ่มใช้เสียงพูดโดยไม่มีเครื่องช่วยหายใจเพียงพอ เพื่อหลีกเลี่ยงปัญหานี้ หลังจากหายใจเข้าปานกลาง คุณจะต้อง "กลั้นหายใจ" ทันที

คุณต้องหายใจออกอย่างราบรื่นในกระแสน้ำที่รวบรวมด้วยความกดดันที่ดี

ระดับเสียงร้องเพลงของหน้าอกไม่ควรลดลงเมื่อหายใจออก

การหายใจออกส่วนเกินในตอนท้ายของวลีดนตรีจะมีประโยชน์ก่อนที่จะเริ่มลมหายใจใหม่

กลั้นหายใจ

ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดคือการกลั้นหายใจ การหายใจปกติทำได้ดังนี้ หายใจเข้า – หายใจออก – หยุดชั่วคราว ในระหว่างการร้องเพลงหายใจ กระบวนการนี้จะเปลี่ยนไป: หายใจเข้า - นิ่ง - หายใจออก - ผ่อนลมหายใจ นั่นคือก่อนหายใจออก (การโจมตีของเสียง) จะมีการหยุดชั่วคราวในระหว่างที่ร่างกายจะต้องกระฉับกระเฉงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มิฉะนั้นเสียงจะซบเซา

การกลั้นลมหายใจเป็นการหยุดชั่วคราว ทำได้ดังนี้ คือ หายใจเข้าออกเร็วๆ หลังจากนั้นอากาศก็ไม่ถูกปล่อยออกมาในทันที แต่ค้างอยู่ในปอดชั่วครู่หนึ่ง ซี่โครงล่างกางออก กะบังลมลดลง ผนังด้านหน้าของช่องท้องเตรียมพร้อมสำหรับการหดตัว มีการหยุดกระบวนการหายใจโดยสมบูรณ์ก่อนที่จะเริ่มหายใจออก - ช่วงเวลาแห่งการโจมตีด้วยเสียง ในเวลานี้ มีการต่อสู้กันระหว่างเจตจำนงกับความปรารถนาของร่างกายที่จะปลดปล่อยตัวเองจากอากาศที่ผ่านกระบวนการ ในกรณีนี้การหายใจจะอยู่ใน "หน่วยหายใจเข้า" กล่องเสียงและอวัยวะของท่อต่อจะเป็นอิสระและไม่เกร็ง ในความล่าช้านี้คุณควรโจมตีเสียงโดยใช้การโจมตีซึ่งในกรณีนี้เหมาะสมที่สุดและสอดคล้องกับเสียงที่ต้องการ สถานะ (การประสานงาน) ที่เกิดขึ้นระหว่างการโจมตีจะต้องได้รับการดูแลตลอดเสียงที่ตามมา ในการทำเช่นนี้ คุณไม่จำเป็นต้องลดการหายใจลง ไม่ต้องออกแรง แต่ต้องรักษาการหายใจออกให้ราบรื่น

การกลั้นหายใจจะเปิดใช้งานอุปกรณ์ช่วยหายใจทั้งหมดก่อนที่จะเกิดเสียงโจมตี และสร้างความรู้สึก "ช่วยหายใจ" ในตัวนักร้อง การหยุดชั่วคราวระหว่างการหายใจเข้าและหายใจออก (การโจมตีด้วยเสียง) ควรเกิดขึ้นทันที แต่สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่าการ "กลั้นหายใจ" ลมหายใจทันทีนั้นสำคัญมาก:

การกลั้นหายใจจะกระตุ้นการหายใจออก

กำจัดการสูญเสียลมหายใจที่จุดเริ่มต้นของวลี

เป็นช่วงเวลาแห่งความพร้อมและการประสานงานของทุกอวัยวะที่เกี่ยวข้องกับการผลิตเสียง

นี่คือช่วงเวลาแห่งการตรึงหน่วยสูดดม

หนึ่งในคำที่เก่าแก่ที่สุดแพร่หลายที่สุดและในเวลาเดียวกันหนึ่งในคำที่ถอดรหัสน้อยที่สุดนั้นเกี่ยวข้องกับการร้องเพลงหายใจ - ที่เรียกว่าการสนับสนุนการร้องเพลง คำนี้มาจากภาษาอิตาลีว่า "เพื่อรักษาเสียงของตัวเอง" การสนับสนุนการร้องเพลงทำให้เสียงมีความแข็งแกร่ง การบิน จังหวะการร้องเพลง และที่สำคัญที่สุดคือความไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย นั่นคือคุณสมบัติทางวิชาชีพที่สำคัญที่สุด เมื่อร้องเพลง“ โดยไม่ได้รับการสนับสนุน” ผนังหน้าอกจะพังทลายลงอย่างรวดเร็วนั่นคือการหายใจออกนั้นควบคุมไม่ได้ถูกบังคับเสียงไม่มีชีวิตชีวาทึม ๆ มักไม่มีการสั่นสะเทือน เมื่อร้องเพลง “สนับสนุน” ท่าทางการร้องสูงแสดงออกได้ดี น้ำเสียงสดใส ดังชัดเจน หลบเลี่ยง อุดมไปด้วยเสียงหวือหวา

ดังนั้นการสนับสนุนการร้องเพลงจึงเป็นองค์กรพิเศษของกระบวนการหายใจออกในระหว่างการพูดเสียงนั่นคือการยับยั้งอย่างแข็งขันซึ่งแสดงออกในการขัดขวางการล่มสลายของผนังหน้าอกโดยสมัครใจ ในกรณีนี้รู้สึกเหมือนหายใจเข้าระหว่างการหายใจออกด้วยเสียง (การติดตั้งการสูดดม) แต่การหายใจไม่ได้ถูกปิดกั้น แต่ถูกควบคุม ไม่ควรจำกัดกล้ามเนื้อของเครื่องช่วยหายใจ และไม่ควรจำกัดการหายใจ เมื่อสร้างความรู้สึกช่วยหายใจในตัวนักร้อง หลังจากหายใจเข้าและกลั้นลมหายใจแล้ว การหายใจออกจะเป็นไปอย่างราบรื่น กระดูกซี่โครงล่างจะค่อยๆ ลดลง ไม่ใช่ในทันที ความรู้สึกยับยั้งจะคงอยู่จนกระทั่งสิ้นสุดการหายใจออก เนื่องจาก ทำให้เกิดความประหยัดในการหายใจ อากาศจะไม่ถูกปล่อยออกมาทันที แต่จะค่อยๆ และในระหว่างการพูดเสียง จะกลายเป็นเสียง การใช้เทคนิค "ดีเลย์" จะสร้างความรู้สึก "ช่วยหายใจ" ซึ่งหากคงไว้ในกระบวนการร้องเพลงที่ตามมา จะสร้างเงื่อนไขสำหรับการพัฒนา "เสียงสนับสนุน"

การหายใจเป็นช่วงเวลาสำคัญอย่างหนึ่งในการร้องเพลง ดังนั้นจึงไม่สามารถมี "เสียงสนับสนุน" ได้หากไม่มี "เครื่องช่วยหายใจ" แต่ความรู้สึกของ "การสนับสนุนของเสียง" ยังไม่ได้กำหนดเสียงของตัวเองเนื่องจากเสียงบนการสนับสนุนสามารถมีลักษณะที่แตกต่างกัน: เปิดกว้างมีการโจมตีเสียงที่เปล่งออกมา ฯลฯ ในการสร้างการรองรับเสียงหลังจากกลั้นหายใจจำเป็นต้องลดกรามล่างลงและยกม่านเพดานปากขึ้นซึ่งจะทำให้ท่อต่อมีรูปร่างที่ถูกต้อง เสียงจะครอบคลุมและยืดหยุ่นมากขึ้น และการโจมตีจะทำงานโดยไม่มีทางเข้า “การสนับสนุนเสียง” เกิดขึ้นได้จากการทำงานร่วมกันของทุกส่วนของอุปกรณ์เสียงพูด เช่น การหายใจ การโจมตี การเปล่งเสียง ความรู้สึกของการสนับสนุนด้วยเสียงควรเข้าใจว่าเป็นความรู้สึกแปลก ๆ ที่มาพร้อมกับการสร้างเสียงร้องเพลงที่ "รองรับ" ที่ถูกต้องซึ่งเป็นการประสานงานที่ถูกต้องในการทำงานของอุปกรณ์เสียงซึ่งทำให้เกิดเสียงที่รองรับ ความรู้สึกสนับสนุนแสดงออกแตกต่างกันไปตามนักร้องแต่ละคน บางคนเชื่อว่านี่เป็นความรู้สึกที่แปลกประหลาดของเสาอากาศ โดยได้รับการสนับสนุนจากด้านล่างด้วยกล้ามเนื้อหน้าท้องและพักอยู่บนเพดานเพดานปาก คนอื่นเข้าใจด้วยความรู้สึกได้รับการสนับสนุนถึงความตึงเครียดในกล้ามเนื้อหายใจออกซึ่งส่งแรงดันอากาศที่จำเป็นไปยังสายเสียง ประการที่สามคือการเน้นเสียงที่ฟันหน้าหรือเพดานปาก

แนวคิดเรื่องการรองรับเสียง ได้แก่ ความรู้สึกของความดันใต้สายเสียงที่เพิ่มขึ้น ความตึงเครียดของกล้ามเนื้อทางเดินหายใจและกล่องเสียง และความรู้สึกของเสียงสะท้อน ความรู้สึกได้รับการสนับสนุนเป็นส่วนสำคัญของการร้องเพลง เนื่องจากจะสร้างความรู้สึกมั่นใจและสบายใจในการผลิตเสียง การบันทึกลักษณะเฉพาะของเครื่องช่วยหายใจในการร้องเพลงของนักร้อง ความสามารถในการวิเคราะห์ความรู้สึกในการหายใจ และใช้มันเพื่อควบคุมการผลิตเสียงเป็นวิธีหนึ่งในการเชี่ยวชาญเสียงร้องเพลง

การหายใจแบบร้องเพลงพัฒนาอย่างช้าๆ พร้อมกับการจัดส่วนต่างๆ ของอุปกรณ์ร้องเพลง ความสงบ ปริมาณปานกลาง หายใจเข้าลึกๆ “กลั้น” ลมหายใจเล็กน้อยก่อนเกิดการโจมตีด้วยเสียง ลมหายใจที่ไหลลื่น และความสามารถในการกระจายลมหายใจได้อย่างถูกต้อง สิ่งเหล่านี้เป็นหลักการพื้นฐานของการหายใจที่นักเรียนควรใช้ เพื่อพัฒนาการหายใจจำเป็นต้องฝึกเสียง (ร้องเพลง) ควรฝึกอบรมทุกวันจนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญเทคนิคอย่างเต็มที่ การฝึกหายใจเงียบๆ เป็นตัวช่วยที่ดีในการเสริมสร้างกล้ามเนื้อทางเดินหายใจ วินัยที่เข้มงวดและการจัดระเบียบการหายใจเท่านั้นที่จะส่งผลให้มีอิสระและควบคุมได้ง่ายในระหว่างการร้องเพลง ในการแสดงผลงาน นักร้องจะต้องมองหาเทคนิคและสีสันของการหายใจที่สอดคล้องกับงานที่กำหนด

อุปกรณ์ข้อต่อ

อุปกรณ์ข้อต่อคือระบบทางกายวิภาคและสรีรวิทยาของอวัยวะต่างๆ รวมถึงกล่องเสียง เส้นเสียง ลิ้น เพดานอ่อนและแข็ง (คอหอย) ฟันของกรามบนและล่าง (ดูกัด) ริมฝีปาก ช่องจมูก (ส่วนบนของคอหอย ซึ่งตั้งอยู่ด้านหลังโพรงจมูกสื่อสารกับมันผ่านทาง choanae และถูก จำกัด ตามเงื่อนไขจากส่วนของช่องปากของคอหอยโดยระนาบที่เพดานแข็งอยู่) และโพรงสะท้อนที่เกี่ยวข้องกับการสร้างคำพูดและเสียง

วัตถุประสงค์ของการสอนร้องเพลง

ข้อกำหนดหลักของโปรแกรมคือการสอนให้เด็กแสดงเพลงที่เรียบง่าย เข้าใจได้ และน่าสนใจอย่างแสดงออกอย่างจริงใจ
ความสำคัญทางศิลปะและการสอนของการร้องเพลงคือการช่วยให้เด็กเข้าใจเนื้อหาของภาพดนตรีอย่างถูกต้อง ฝึกฝนทักษะที่จำเป็น และแสดงความรู้สึกในการร้องเพลงที่ผ่อนคลายและเป็นธรรมชาติ เช่น เวลาร้องเพลงกล่อมเด็กให้เน้นความเอาใจใส่ ความเสน่หา ความอ่อนโยน การแสดง
ว่าเพลงนั้นทำให้สงบลงและช่วยให้หลับได้จึงควรร้องอย่างเงียบๆ ไพเราะ ในจังหวะช้าๆ มีจังหวะสม่ำเสมอค่อยๆ จางหายไป การเดินขบวนต้องใช้ความร่าเริง ความทะเยอทะยาน ความมีชีวิตชีวา ควรร้องเสียงดัง ออกเสียงเนื้อร้องชัดเจน เน้นจังหวะด้วยจังหวะเร็วปานกลาง เด็กเข้าใจความหมายของข้อกำหนดเหล่านี้และวัตถุประสงค์
ภารกิจหลักในระหว่างบทเรียนมีดังนี้: เพื่อพัฒนาทักษะการร้องเพลงของเด็ก, ทักษะที่มีส่วนช่วยในการแสดงออก;
สอนเด็กให้แสดงเพลงโดยได้รับความช่วยเหลือจากครูและมีเครื่องดนตรีอย่างอิสระ ทั้งในและนอกชั้นเรียน
พัฒนาหูสำหรับดนตรี สอนให้แยกแยะระหว่างการร้องเพลงที่ถูกต้องและไม่ถูกต้อง ระดับเสียง ระยะเวลา ทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนอง การได้ยินตัวเองขณะร้องเพลง การสังเกตและแก้ไขข้อผิดพลาด (การควบคุมตนเองทางการได้ยิน)
พัฒนาน้ำเสียง สร้างเสียงเด็กที่เป็นธรรมชาติ เสริมสร้างและขยายขอบเขตการร้องเพลง เอาชนะเสียงฮัมที่ซ้ำซากจำเจของเด็กที่ร้องเพลงต่ำและไม่ชัดเจน
ช่วยแสดงความสามารถเชิงสร้างสรรค์ การใช้เพลงที่คุ้นเคยในเกมอย่างอิสระ การเต้นรำแบบกลม และการเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก
กิจกรรมร้องเพลงที่ตามมาทั้งหมดของเด็ก - ในชีวิตประจำวันในวันหยุด ความบันเทิง ซึ่งเกิดขึ้นจากความคิดริเริ่มของเขาหรือตามคำแนะนำของผู้ใหญ่ในโรงเรียนอนุบาลและครอบครัว - ส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับองค์กรที่ถูกต้องในการสอนร้องเพลงในห้องเรียน

ทักษะและความสามารถในการร้องเพลง

เพื่อแก้ไขปัญหาให้ประสบความสำเร็จ จำเป็นต้องสอนทักษะและความสามารถของเด็กๆ ซึ่งรวมถึงทัศนคติในการร้องเพลง ทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง
ติดตั้งร้องเพลง- นี่คือท่าที่ถูกต้อง ขณะร้องเพลง เด็กควรนั่งตัวตรง ไม่ยกไหล่ ไม่งอ โดยเอนพิงพนักเก้าอี้เล็กน้อยซึ่งควรสอดคล้องกับความสูงของเด็ก วางมือบนเข่าของคุณ
ทักษะการร้องคือปฏิสัมพันธ์ของการผลิตเสียง การหายใจ และการใช้ถ้อยคำ การหายใจเข้าควรเร็ว ลึก และเงียบ และหายใจออกควรช้า คำที่ออกเสียงชัดเจนและชัดเจน สิ่งสำคัญคือต้องตรวจสอบตำแหน่งที่ถูกต้องของลิ้น ริมฝีปาก และการเคลื่อนไหวของกรามล่างอย่างอิสระ
ทักษะการร้องประสานเสียง- นี่คือปฏิสัมพันธ์ของทั้งมวลและระบบ วงดนตรีแปลจากภาษาฝรั่งเศสแปลว่า "ความสามัคคี" เช่น อัตราส่วนที่ถูกต้องของความแรงและความสูงของเสียงร้องประสานเสียงการพัฒนาความพร้อมเพรียงและเสียงต่ำ สร้าง -นี่เป็นน้ำเสียงร้องเพลงที่แม่นยำและบริสุทธิ์
การสอนทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงให้กับเด็กก่อนวัยเรียนมีคุณสมบัติหลายประการ
การก่อตัวของเสียงเมื่อวางตำแหน่งอย่างเหมาะสม เสียงควรจะชัดเจนและเบา อย่างไรก็ตาม เราต้องคำนึงถึงความไม่สมบูรณ์ของเสียงของเด็กและความเมื่อยล้าอย่างรวดเร็วของเสียงด้วย เด็กไม่สามารถอยู่ได้นาน

ตารางที่ 5

ทักษะการร้องเพลงเป็นวิธีการสอนการร้องเพลงที่แสดงออก

ทักษะการร้องและการร้องประสานเสียง	กลุ่มอายุ
	อายุน้อยที่สุดคนที่ 2					โรงเรียนเตรียมอุดมศึกษา
ทักษะการร้อง				ร้องเพลงได้อารมณ์ไม่เครียด นุ่มนวล:
การก่อตัวของเสียง
				เสียงเบา:		ร้องเพลงด้วยเสียงที่เคลื่อนไหวเบา ๆ :
		สูดลมหายใจระหว่างวลีดนตรีสั้น ๆ :		สูดลมหายใจระหว่างวลีทางดนตรี		หายใจเข้าก่อนที่จะเริ่ม การร้องเพลงระหว่างละครเพลง วลีอย่ายกไหล่ของคุณ กลั้นหายใจจนกว่าจะสิ้นสุด วลี
	ออกเสียงคำศัพท์ให้ชัดเจน	ออกเสียงคำให้ชัดเจนและถูกต้อง		ออกเสียงคำศัพท์ให้ชัดเจน		ออกเสียงคำศัพท์ให้ชัดเจน ถ่ายทอดได้อย่างถูกต้อง เสียงสระ: ออกเสียงพยัญชนะเสียงท้ายคำให้ชัดเจน:
ทักษะการร้องประสานเสียง
การปรับแต่ง (ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง)	ทักษะเดียวกันทุกกลุ่มคือการถ่ายทอดทำนองได้อย่างถูกต้อง แต่เป็นเช่นนั้น เมื่อเพลงมีความซับซ้อนมากขึ้น ความต้องการก็เพิ่มขึ้นตลอดเวลาเช่นกัน
วงดนตรี (การเชื่อมโยงกัน)	ร้องเพลงโดยไม่หักหลังหรือนำหน้ากัน		เริ่มและจบเพลงด้วยกัน		เริ่มและจบเพลงพร้อมกัน ร้องเพลงดังปานกลางและเงียบ ๆ		ทุกคนเริ่มและจบเพลงด้วยกัน ร้องเพลง เร่งความเร็วและชะลอความเร็ว:
บันทึก.ตาราง (ใต้หมายเลข 1-16) แสดงข้อความที่ตัดตอนมาจากเพลงต่อไปนี้สำหรับกลุ่มอายุต่างๆ: 1. Cockerel (เพลงพื้นบ้านรัสเซีย) 2. 10. แมวสีเทา (ดนตรีโดย V. Vitlin, เนื้อเพลงโดย N. Naydenova) 3. Bai, kachi-kachi (เรื่องตลกพื้นบ้านรัสเซีย) 4. Blue sleigh (ดนตรีโดย M. Iordansky, เนื้อเพลงโดย M. Klokova) 5. ลาก่อนโรงเรียนอนุบาล! (ดนตรีโดย Yu. Slonov, เนื้อเพลงโดย V. Malkov) 6. เพลงฤดูหนาว (ดนตรีโดย M. Krasev, เนื้อเพลงโดย S. Vysheslavtseva) 7. เพลงวอลทซ์ (ดนตรีโดย E. Tilicheeva) 8. คุณไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากงาน (ดนตรีโดย V. Agafonnikov, เนื้อเพลงโดย V. Viktorov และ L. Kondrashenko) 9. Bunny (ทำนองเพลงพื้นบ้านรัสเซีย, เนื้อเพลงโดย T. Babajan) 11. วันหยุด (ดนตรีโดย M. Iordansky, เนื้อเพลงโดย O. Vysotskaya) 12. Vesnyanka (เพลงพื้นบ้านยูเครน) 13. 14. วันหยุดของแม่ (ดนตรีโดย E. Tilicheeva, เนื้อเพลงโดย L. Rumarchuk) 15. ถึงแม่ในวันที่ 8 มีนาคม (ดนตรีโดย E. Tilicheeva, เนื้อเพลงโดย M. Evensen) 16. วันหยุดเดือนตุลาคม (ดนตรีโดย Yu. Slonov, เนื้อเพลงโดย O. Vysotskaya)					ร้องเพลงตามจังหวะต่างๆ เพิ่มและลดเสียง: ทำให้ส่วนท้ายของวลีดนตรีนุ่มนวล: ดำเนินรูปแบบจังหวะอย่างถูกต้อง:

และร้องเพลงดังๆ เด็ก ๆ ร้องเพลงเป็น "คำพูด" พวกเขาขาดความไพเราะ เด็กโตสามารถร้องเพลงไพเราะได้ แต่บางครั้งก็ดังและตึงเครียด การหายใจของเด็กก่อนวัยเรียนจะตื้นและสั้น ดังนั้นพวกเขาจึงมักจะหายใจระหว่างคำหรือวลีดนตรี ซึ่งจะทำให้ทำนองเพลงหยุดชะงัก
พจน์(การออกเสียงคำที่ชัดเจน) จะเกิดขึ้นทีละน้อย เด็กหลายคนมีความบกพร่องในการพูด ได้แก่ เสี้ยน เสียงกระเพื่อม ซึ่งใช้เวลานานในการกำจัด การขาดคำศัพท์ที่ชัดเจนและชัดเจนทำให้การร้องเพลงเชื่องช้าและอ่อนแอ
เด็กๆ พบว่าการร้องเพลงเป็นเรื่องยาก ในวงดนตรีบ่อยครั้งพวกเขาจะนำหน้าเสียงทั่วไปหรือตามหลังเสียงนั้น และพยายามตะโกนใส่ผู้อื่น ตัวอย่างเช่น เด็กวัยหัดเดินร้องเพลงเฉพาะคำสุดท้ายของวลีเท่านั้น
เป็นเรื่องยากมากขึ้นสำหรับเด็ก ๆ ที่จะฝึกฝนทักษะการร้องเพลงที่กลมกลืนกันอย่างหมดจด น้ำเสียงความแตกต่างส่วนบุคคลจะเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษ มีเสียงสูงต่ำเพียงไม่กี่เสียงที่ง่ายดายและแม่นยำ ในขณะที่เสียงส่วนใหญ่ร้องไม่แม่นยำ โดยเลือกน้ำเสียงตามอำเภอใจ จำเป็นต้องพัฒนาทักษะนี้

การพัฒนาทักษะและความสามารถในการร้องเพลง

ทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงได้มาจากกระบวนการเรียนรู้เพลง ทักษะมีความซับซ้อนมากขึ้นและเปลี่ยนไปตามการเรียนรู้ชิ้นส่วนที่ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ดูได้จากตารางที่ 5 (ดูหน้า 81) ซึ่งแสดงระบบทักษะการร้องเพลงของเด็กอายุ 3 ถึง 7 ปี จากการใช้ตาราง คุณจะเห็นว่าทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงนั้นซับซ้อนเพียงใดในขณะที่พัฒนา (แนวนอน) และจำนวนข้อกำหนดโปรแกรมทั้งหมดในแต่ละกลุ่มอายุ (แนวตั้ง) เป็นเท่าใด ตัวอย่างดนตรีส่วนบุคคลจะแสดงท่อนต่างๆ ของทำนองที่ต้องใช้ทักษะที่เหมาะสม
ภายในสิ้นปีนี้ เด็กๆ ควรจะสามารถ:
กลุ่มจูเนียร์ที่ 2 -ร้องเพลงที่ง่ายที่สุดด้วยความช่วยเหลือจากครูและดนตรีประกอบ
กลุ่มกลาง -ร้องเพลงโดยมีและไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ (เพลงที่ง่ายที่สุด);
กลุ่มอาวุโส -ร้องเพลงกับครูโดยไม่มีดนตรีประกอบและมีเครื่องดนตรีประกอบอย่างอิสระ จดจำและร้องเพลงที่เรียนรู้ แยกแยะระหว่างการร้องเพลงถูกและผิดด้วยหู แยกแยะเสียงตามความสูงและระยะเวลา สามารถรักษาท่าทางที่ถูกต้องขณะร้องเพลงได้
กลุ่มเตรียมการ -แสดงเพลงที่คุ้นเคยอย่างชัดเจนโดยมีและไม่มีดนตรีประกอบ จำและร้องเพลงที่เรียนในกลุ่มก่อนหน้า สามารถร้องเพลงร่วมกันและเป็นรายบุคคลในขณะที่รักษาท่าทางที่ถูกต้อง ฟังตัวเองและผู้อื่นขณะร้องเพลงและแก้ไขข้อผิดพลาด แยกแยะความเคลื่อนไหวของทำนองขึ้นลง เสียงยาวและเสียงสั้น รู้ชื่อโน้ต (เมื่อใช้เครื่องดนตรี - โลหะ

พื้นหลัง); มีความคิดที่ว่าเสียงที่สูงกว่าจะอยู่ที่สูงกว่าในแนวดนตรีและเสียงต่ำจะต่ำกว่า (ภาพกราฟิกทั่วไป - "นก" - อยู่บนบรรทัดบนและร้องเพลงสูง) การแสดงคำเลียนเสียงธรรมชาติและบทสวดแบบต่างๆ ตามทักษะการร้องเพลงที่ได้รับ
ข้อกำหนดเหล่านี้มีความสำคัญเนื่องจากการศึกษาด้านดนตรีในห้องเรียนเกิดขึ้นในบรรยากาศที่มีความกระตือรือร้นอย่างมาก กระบวนการเรียนรู้เพลงและการแสดงในภายหลังดูเหมือนจะต่อเนื่องและดูเหมือนจะไม่สามารถวัดผลได้อย่างแม่นยำ ซึ่งเกิดขึ้นเมื่อสอนการคำนวณและ การรู้หนังสือ นอกจากนี้ งานด้านการศึกษาด้านดนตรีส่วนใหญ่ยังถูกกำหนดให้เป็นงานเพียงงานเดียวเท่านั้น ตัวอย่างเช่น งานพัฒนาหูทางดนตรีถูกกำหนดไว้ในโปรแกรมสำหรับเด็กเล็ก แต่ด้วยผลลัพธ์ที่แน่นอน เนื่องจากทักษะที่ได้รับในการแยกแยะเสียงดนตรีตามระดับเสียง จึงถูกกล่าวถึงเฉพาะในกลุ่มที่มีอายุมากกว่าเท่านั้น ครูต้องกำหนดสิ่งที่เขาสอนเด็กๆ ตลอดทั้งปี ว่าเด็กคนไหนทำได้ดีในการพัฒนาทางดนตรี หรือในทางกลับกัน ยังมีปัญหาในเรื่องใด เด็กสามารถร้องเพลงได้หรือไม่ และเพลงไหน เป็นต้น ผลที่ตามมา ของงานการสอนจะต้องนำมาพิจารณาอย่างสม่ำเสมอ
โปรแกรมนี้กำหนดความรู้และทักษะบางอย่างที่ยังไม่เพียงพอต่อการฝึกฝนในชีวิตประจำวัน เช่น ความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลง ในขณะเดียวกัน ข้อกำหนดในการปรับปรุงการเตรียมเด็กให้พร้อมสำหรับการเรียนรู้ในโรงเรียนประถมศึกษาจำเป็นต้องมีการพัฒนาทักษะเหล่านี้

การเตรียมตัวเรียนร้องเพลงจากโน้ต

เด็กอายุ 6-7 ขวบ ค่อยๆ เตรียมร้องเพลงจากโน้ต นี่เป็นงานที่ยาก มีความซับซ้อนเนื่องจากเด็กอายุเจ็ดขวบจะต้องสามารถเชื่อมโยงความสูงและระยะเวลาของเสียงที่หูรับรู้ได้
เสียงดนตรีพร้อมโน้ตดนตรี หากเด็กในวัยก่อนเข้าเรียนไม่พัฒนาความสามารถทางดนตรีและประสาทสัมผัสที่ช่วยให้เขาฟัง เปรียบเทียบ และแยกแยะเสียงได้ การเรียนรู้ที่โรงเรียนก็จะเป็นเรื่องยาก เด็กจะต้องเข้าใกล้ภาพกราฟิกทั่วไปมากขึ้น (รูปภาพ การ์ด วงกลมโน้ต) โดยที่เขาสามารถจินตนาการได้ว่าเสียงที่สูงกว่านั้นแสดงให้เห็นในระดับสูง การ์ดแบบกว้างจะแสดงเสียงที่ยาวกว่า และการ์ดที่แคบ - อันที่สั้น ฯลฯ ฯลฯ เป็นต้น ในโรงเรียนอนุบาลพวกเขายังไม่ได้แนะนำให้รู้จักกับเจ้าหน้าที่ดนตรี แต่พวกเขาได้รับการสอนให้วางโน้ตเป็นวงกลมร้องเพลงสเกลพร้อมชื่อเสียง ฯลฯ
นี่คือตัวอย่างเพลงบางส่วนโดยการเรียนรู้ว่าเด็กคนไหนได้รับทักษะต่างๆ: แยกแยะเสียงตามระดับเสียงและระยะเวลา กำหนดทิศทางการเคลื่อนไหวของทำนอง
"กระทง" เพลงพื้นบ้านรัสเซีย:
[ช้า]

เด็ก ๆ ยืดเสียงสุดท้ายในแต่ละการวัดและสังเกตระยะเวลา (เสียงยาวกว่าเสียงก่อนหน้า) “ Mom’s Holiday” ดนตรีโดย E. Tilicheeva:
[สด]

เด็กๆ สังเกตว่าทำนองกำลังเคลื่อนลง “ May Song” ดนตรีโดย E. Tilicheeva:
[ด้วยการเคลื่อนไหว]

ทำนองจะเลื่อนขึ้นก่อนแล้วจึงลง
ทักษะทั้งหมดเหล่านี้ยังได้รับความเข้มแข็งเมื่อเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็กและเมื่อเรียนรู้การเคลื่อนไหวทางดนตรีและจังหวะ
เพื่อแนะนำให้เด็กรู้จักความรู้และทักษะนี้อย่างเป็นระบบและเป็นระบบ จึงได้มีการพัฒนาระบบระเบียบวิธีที่กำหนดไว้ใน "Musical Primer" ซึ่งจะอธิบายไว้ในย่อหน้าต่อไปนี้

ความคิดสร้างสรรค์เพลง

โอกาสในการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์เพลงนักแต่งเพลง B. Asafiev, D. Kabalevsky, นักจิตวิทยา B. Teplov, นักดนตรี - ครู L. Barenboim, N. Vetlugina, K. Golovskaya, A. Khodkova ถูกบันทึกไว้ในหมู่เด็กก่อนวัยเรียน เป็นที่ทราบกันดีว่าด้วยความคิดริเริ่มของตนเองแม้แต่เด็กเล็กก็สามารถเปลี่ยนท่วงทำนองจากหลาย ๆ เสียงและเมื่อเลือกเสียงที่พวกเขาชอบแล้วก็จะฮัมเพลงเป็นเวลานาน การแสดงด้นสดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้มีคุณค่าทางสุนทรีย์ และที่สำคัญที่สุดคือช่วยให้เด็กสนองความต้องการด้านดนตรีและแสดงประสบการณ์ของเขา หากคุณชี้แนะกระบวนการสร้างสรรค์ เด็ก ๆ จะได้รับการพัฒนาทางดนตรีที่กระตือรือร้นมากขึ้น: พวกเขาใช้น้ำเสียงร้องเพลงได้อย่างอิสระ เรียนรู้ทำนองเพลงอย่างรวดเร็ว พวกเขาพัฒนาการควบคุมการได้ยินในการแสดงของพวกเขา ฯลฯ
โปรแกรมร้องเพลงสำหรับกลุ่มเตรียมอนุบาลเพื่อการพัฒนาทักษะด้นสดและการร้องเพลงอย่างสร้างสรรค์ เด็ก ๆ จะได้รับชุดงานที่ยากขึ้นเรื่อย ๆ ในตอนแรกสิ่งเหล่านี้เป็นน้ำเสียงร้องเพลงที่ประดิษฐ์ขึ้นเอง: เลียนแบบการร้องเพลงของนกกาเหว่า, การบีบแตรในป่า, การประดิษฐ์เสียงร้อง (“ ลีน่าคุณอยู่ไหน?” -“ ฉันอยู่ที่นี่” -“ คุณชื่ออะไร?” - "มารีน่า" ฯลฯ .) จากนั้นคำถามดนตรีที่มีรายละเอียดมากขึ้นและ
คำตอบและสุดท้ายคือการแสดงด้นสดในข้อความที่กำหนด งานสร้างสรรค์ในการเรียนร้องเพลงใช้เวลาน้อยในชั้นเรียน แต่ต้องมีการออกกำลังกายอย่างเป็นระบบ
ดังนั้นในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลง:
งานในการทำความคุ้นเคยกับเพลงที่หลากหลายนั้นทำให้โลกจิตวิญญาณของเด็กดีขึ้น ทำให้เกิดความรู้สึกที่ดี ประสบการณ์ด้านสุนทรียศาสตร์ การพัฒนาความสนใจ และการแสดงออกครั้งแรกของรสนิยมทางดนตรี
ได้รับทักษะการร้องและการร้องประสานเสียงซึ่งค่อยๆซับซ้อนมากขึ้นจากกลุ่มหนึ่งไปอีกกลุ่มหนึ่งและเกี่ยวข้องกับความซับซ้อนของเพลง
หูอันไพเราะค่อยๆดีขึ้นซึ่งสร้างพื้นฐานสำหรับการเรียนรู้การร้องเพลงจากโน้ตเพิ่มเติม
การเรียนรู้จะมีบุคลิกที่ตื่นตัวและกระตือรือร้น เด็ก ๆ จะได้รู้จักกับองค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี โดยได้รับข้อมูลบางอย่างเกี่ยวกับคำศัพท์ทางดนตรี ลักษณะของการแสดง (การร้องเพลง การเคลื่อนไหว ทันที ช้า เร็ว) เกี่ยวกับรูปแบบของงาน (เดี่ยว งด บทนำ วลี)
ความโน้มเอียงที่สร้างสรรค์พัฒนาขึ้นซึ่งทำให้บุคลิกภาพโดยรวมดีขึ้น
เพลงที่คุ้นเคยที่เรียนในชั้นเรียน วันหยุด ความบันเทิง ในกิจกรรมอิสระ การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก เช่นเดียวกับการอ่านเชิงศิลปะ พลศึกษา การวาดภาพ การเดิน และการเล่นเกม
โปรแกรมการฝึกร้องเพลงประกอบด้วยภารกิจในการพัฒนาความสนใจในการร้องเพลง การสอนทักษะการร้องเพลง การพัฒนาเสียงและการได้ยิน ตลอดจนการแสดงออกอย่างสร้างสรรค์