ลัทธิคลาสสิก (จากภาษาละติน classicus - แบบอย่าง) - รูปแบบศิลปะและทิศทางในงานศิลปะ ยุโรปที่ 17– ศตวรรษที่ XIX มันขึ้นอยู่กับแนวคิดของเหตุผลนิยมซึ่งเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่สาธารณชนบนพื้นฐานของอุดมคติแบบจำลองซึ่งคล้ายคลึงกับ วัฒนธรรมของโลกยุคโบราณเป็นตัวอย่างเช่นนี้ กฎเกณฑ์และหลักปฏิบัติของลัทธิคลาสสิกมีความสำคัญยิ่ง ศิลปินทุกคนที่ทำงานภายใต้กรอบทิศทางและสไตล์นี้จะต้องสังเกตพวกเขา

ประวัติความเป็นมา

ในฐานะของการเคลื่อนไหว ลัทธิคลาสสิกได้นำเอาศิลปะทุกประเภทเข้ามาใช้ ไม่ว่าจะเป็นจิตรกรรม ดนตรี วรรณกรรม สถาปัตยกรรม

ลัทธิคลาสสิกซึ่งมีเป้าหมายหลักคือการให้ความรู้แก่สาธารณชนบนพื้นฐานของอุดมคติและความสอดคล้องกับหลักปฏิบัติที่ยอมรับโดยทั่วไปนั้นตรงกันข้ามอย่างสิ้นเชิงซึ่งปฏิเสธกฎเกณฑ์ทั้งหมดและเป็นการกบฏต่อประเพณีทางศิลปะใด ๆ ในทุกทิศทาง

ในการพัฒนาคลาสสิกต้องผ่าน 3 ขั้นตอน:

1. ลัทธิคลาสสิกตอนต้น(คริสต์ทศวรรษ 1760 – ต้นคริสต์ทศวรรษ 1780);
2. ความคลาสสิกที่เข้มงวด(ค.ศ. 1780 – 1790);
3. ลัทธิคลาสสิกตอนปลายเรียกว่า (30 ปีแรกของศตวรรษที่ 19)

ภาพถ่ายแสดงให้เห็น Arc de Triomphe ในปารีส - ตัวอย่างที่โดดเด่นของความคลาสสิค

คุณสมบัติสไตล์

ความคลาสสิกโดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตที่ชัดเจน วัสดุคุณภาพสูง การตกแต่งที่หรูหรา และความยับยั้งชั่งใจ ความสง่างามและความกลมกลืน ความสง่างามและความหรูหรา สิ่งเหล่านี้คือคุณสมบัติหลักที่โดดเด่นของความคลาสสิก ต่อมาจัดแสดงภายในแบบเรียบง่าย

คุณสมบัติสไตล์ทั่วไป:

• ผนังเรียบพร้อมลวดลายดอกไม้อันนุ่มนวล
• องค์ประกอบของสมัยโบราณ พระราชวังและเสา
• ปูนปั้น;
• ไม้ปาร์เก้ที่สวยงาม;
• วอลล์เปเปอร์ผ้าบนผนัง
• เฟอร์นิเจอร์หรูหราสง่างาม

ลักษณะเฉพาะของสไตล์คลาสสิกของรัสเซียคือรูปทรงสี่เหลี่ยมอันเงียบสงบถูกควบคุมและในเวลาเดียวกันการออกแบบตกแต่งที่หลากหลายสัดส่วนที่แม่นยำรูปลักษณ์ที่สง่างามความสามัคคีและรสนิยม

ภายนอก

สัญญาณภายนอกของสถาปัตยกรรมคลาสสิกแสดงออกมาอย่างชัดเจนและสามารถระบุได้ตั้งแต่แรกเห็นที่อาคาร

• การออกแบบ:มั่นคง ใหญ่โต เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าและโค้ง มีการวางแผนองค์ประกอบไว้อย่างชัดเจน สังเกตความสมมาตรที่เข้มงวด
• รูปร่าง:รูปทรงที่ชัดเจน ปริมาตร และความยิ่งใหญ่ รูปปั้น เสา ซอก หอกลม ซีกโลก หน้าจั่ว สลักเสลา
• เส้น:เข้มงวด; ระบบการวางแผนอย่างสม่ำเสมอ ภาพนูนต่ำนูนต่ำ เหรียญ ลายเรียบ
• วัสดุ:หิน อิฐ ไม้ ปูนปั้น
• หลังคา:รูปร่างที่ซับซ้อนและซับซ้อน
• สีเด่น:ขาวเขียว ชมพู ม่วง ฟ้า ทอง
• องค์ประกอบลักษณะ: การตกแต่งที่ถูกควบคุม, เสา, เสา, เครื่องประดับโบราณ, บันไดหินอ่อน, ระเบียง
• หน้าต่าง:เป็นรูปครึ่งวงกลม สี่เหลี่ยม ยาวขึ้นไป ตกแต่งอย่างเรียบง่าย
• ประตู:เป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ากรุมักประดับด้วยรูปปั้น (สิงโต สฟิงซ์)
• อุปกรณ์ตกแต่ง:การแกะสลัก การปิดทอง บรอนซ์ หอยมุก การฝัง

ภายใน

ภายในสถานที่ของยุคคลาสสิกประกอบด้วยความสูงส่ง ความยับยั้งชั่งใจ และความสามัคคี อย่างไรก็ตาม ของตกแต่งภายในทั้งหมดดูไม่เหมือนนิทรรศการในพิพิธภัณฑ์ แต่เน้นเพียงรสนิยมทางศิลปะที่ละเอียดอ่อนและความเคารพของเจ้าของเท่านั้น

ห้องมีรูปทรงที่ถูกต้อง เต็มไปด้วยบรรยากาศแห่งความหรูหรา ความสะดวกสบาย ความอบอุ่น และความหรูหราประณีต ไม่ได้มีรายละเอียดมากเกินไป

ศูนย์กลางในการตกแต่งภายในถูกครอบครองโดยวัสดุจากธรรมชาติ ส่วนใหญ่เป็นไม้ หินอ่อน หิน และผ้าไหม

• เพดาน:เบาสูงมักมีหลายชั้นมีปูนปั้นและเครื่องประดับ
• ผนัง:ตกแต่งด้วยผ้าบางเบาแต่ไม่สว่าง อาจใช้เสา เสา ปูนปั้น หรือทาสีก็ได้
• พื้น:ไม้ปาร์เก้ที่ทำจากไม้อันมีค่า (เมอร์เบา, แคมชา, ไม้สัก, จาโตบา) หรือหินอ่อน
• แสงสว่าง:โคมไฟระย้าทำจากคริสตัลหินหรือแก้วราคาแพง โคมไฟระย้าปิดทองพร้อมเฉดสีรูปเทียน
• คุณสมบัติภายในบังคับ:กระจก เตาผิง อาร์มแชร์ตัวเตี้ยแสนสบาย โต๊ะน้ำชาตัวเตี้ย พรมสีอ่อน ทำเอง,ภาพวาดพร้อมฉากโบราณ,หนังสือ,แจกันตั้งพื้นขนาดใหญ่เก๋ไก๋เหมือนของโบราณ,ขาตั้งดอกไม้

ลวดลายโบราณมักใช้ในการตกแต่งห้อง: คดเคี้ยว, พู่ห้อย, มาลัยลอเรล, สร้อยไข่มุก สิ่งทอราคาแพงใช้ในการตกแต่ง เช่น สิ่งทอ ผ้าแพรแข็ง และผ้ากำมะหยี่

เฟอร์นิเจอร์

เฟอร์นิเจอร์จากยุคคลาสสิกโดดเด่นด้วยคุณภาพและความน่าเชื่อถือทำจากวัสดุราคาแพงซึ่งส่วนใหญ่เป็นไม้ที่มีคุณค่า เป็นที่น่าสังเกตว่าพื้นผิวของไม้ไม่เพียงทำหน้าที่เป็นวัสดุเท่านั้น แต่ยังเป็นองค์ประกอบตกแต่งอีกด้วย เฟอร์นิเจอร์ทำด้วยมือ ตกแต่งด้วยงานแกะสลัก การปิดทอง งานฝัง หินมีค่า และโลหะ แต่รูปแบบเรียบง่าย เส้นเข้มงวด สัดส่วนที่ชัดเจน โต๊ะและเก้าอี้ในห้องรับประทานอาหารทำด้วยขาแกะสลักอันหรูหรา จานเป็นพอร์ซเลน เนื้อบาง เกือบใส มีลวดลายและการปิดทอง เลขานุการที่มีรูปทรงลูกบาศก์บนขาสูงถือเป็นคุณลักษณะที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของเฟอร์นิเจอร์

สถาปัตยกรรม

ลัทธิคลาสสิกหันไปสู่พื้นฐานของสถาปัตยกรรมโบราณ ไม่เพียงแต่ใช้องค์ประกอบและลวดลายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลวดลายในการออกแบบด้วย พื้นฐานของภาษาสถาปัตยกรรมคือลำดับที่มีความสมมาตรที่เข้มงวด สัดส่วนขององค์ประกอบที่สร้างขึ้น ความสม่ำเสมอของเค้าโครง และความชัดเจนของรูปแบบปริมาตร

ลัทธิคลาสสิกเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับความอวดรู้และการตกแต่งที่มากเกินไป

พระราชวังและสวนและสวนสาธารณะที่ไม่มีป้อมปราการถูกสร้างขึ้นซึ่งต่อมาได้กลายเป็นพื้นฐานของสวนฝรั่งเศสโดยมีตรอกซอกซอยที่เหยียดตรงสนามหญ้าที่ตัดแต่งเป็นรูปกรวยและลูกบอล รายละเอียดทั่วไปของความคลาสสิก ได้แก่ บันไดที่เน้นเสียง การตกแต่งแบบโบราณสุดคลาสสิก โดมในอาคารสาธารณะ

ลัทธิคลาสสิกตอนปลาย (สไตล์จักรวรรดิ) ได้รับสัญลักษณ์ทางการทหาร (“Arc de Triomphe” ในฝรั่งเศส) ในรัสเซียเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กสามารถเรียกได้ว่าเป็นหลักการของรูปแบบสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกในยุโรป ได้แก่ เฮลซิงกิวอร์ซอดับลินเอดินบะระ

ประติมากรรม

ในยุคคลาสสิก อนุสาวรีย์สาธารณะที่รวบรวมความกล้าหาญทางทหารและภูมิปัญญาของรัฐบุรุษแพร่หลาย ยิ่งไปกว่านั้น วิธีแก้ปัญหาหลักสำหรับช่างแกะสลักคือแบบจำลองของการวาดภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงในรูปของเทพเจ้าโบราณ (เช่น Suvorov - ในรูปแบบของดาวอังคาร) กลายเป็นที่นิยมในหมู่บุคคลทั่วไปในการสั่งทำป้ายหลุมศพจากช่างแกะสลักเพื่อสืบสานชื่อของพวกเขา โดยทั่วไปแล้ว ประติมากรรมในยุคนั้นมีลักษณะเฉพาะคือความสงบ ความยับยั้งชั่งใจในท่าทาง การแสดงออกที่ไร้อารมณ์ และเส้นสายที่บริสุทธิ์

แฟชั่น

ความสนใจในสมัยโบราณในเสื้อผ้าเริ่มปรากฏให้เห็นในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 18 โดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เห็นได้ชัดเจนในชุดผู้หญิง อุดมคติใหม่ของความงามเกิดขึ้นในยุโรป สิ่งหนึ่งที่ยกย่องรูปแบบตามธรรมชาติและเส้นสายที่สวยงามของผู้หญิง ผ้าเนื้อเรียบที่ดีที่สุดในสีอ่อนโดยเฉพาะสีขาวกำลังเป็นที่นิยม

ชุดเดรสของผู้หญิงไม่มีโครง ซับใน และกระโปรงชั้นใน และใช้รูปแบบของเสื้อคลุมยาวจับจีบ ตัดด้านข้างแล้วผูกด้วยเข็มขัดใต้หน้าอก พวกเขาสวมกางเกงรัดรูป มีสีเนื้อ- รองเท้าแตะที่มีริบบิ้นทำหน้าที่เป็นรองเท้า ทรงผมถูกคัดลอกมาตั้งแต่สมัยโบราณ แป้งที่ใช้ปกปิดใบหน้า มือ และเนินอก ยังคงเป็นแฟชั่นอยู่

เครื่องประดับได้แก่ ผ้าโพกหัวมัสลินประดับด้วยขนนก ผ้าพันคอตุรกี หรือผ้าคลุมไหล่แคชเมียร์

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 19 ชุดทางการเริ่มเย็บด้วยรถไฟและคอเสื้อลึก และในชุดเดรสประจำวันคอเสื้อก็คลุมด้วยผ้าพันคอลูกไม้ ทรงผมจะค่อยๆเปลี่ยนไปและแป้งก็หมดไป แฟชั่นได้แก่ ผมเกรียนสั้น ม้วนเป็นลอน ผูกด้วยริบบิ้นสีทองหรือประดับด้วยมงกุฎดอกไม้

แฟชั่นของผู้ชายได้รับการพัฒนาภายใต้อิทธิพลของอังกฤษเสื้อคลุมผ้าอังกฤษ redingote ( แจ๊กเก็ตชวนให้นึกถึงเสื้อคลุมโค้ต) จีบและข้อมือ มันเป็นยุคแห่งความคลาสสิคที่ความสัมพันธ์ของผู้ชายกลายเป็นแฟชั่น

ศิลปะ

ในการวาดภาพศิลปะคลาสสิกนั้นมีลักษณะเฉพาะด้วยความยับยั้งชั่งใจและความรุนแรง องค์ประกอบสำคัญแบบฟอร์ม – เส้น และ chiaroscuroสีท้องถิ่นเน้นความเป็นพลาสติกของวัตถุและตัวเลขและแบ่งแผนผังเชิงพื้นที่ของภาพ ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 17 – ลอร์เรน คล็อด ผู้มีชื่อเสียงจาก “ทิวทัศน์ในอุดมคติ”ความน่าสมเพชและบทกวีถูกรวมเข้าด้วยกันใน "ภูมิทัศน์ตกแต่ง" ของจิตรกรชาวฝรั่งเศส Jacques Louis David (ศตวรรษที่ 18) ในบรรดาศิลปินชาวรัสเซียสามารถแยกแยะ Karl Bryullov ซึ่งผสมผสานความคลาสสิกเข้ากับ (ศตวรรษที่ 19) ได้

ดนตรีคลาสสิกมีความเกี่ยวข้องกับชื่อที่ยิ่งใหญ่เช่น Mozart, Beethoven และ Haydn ซึ่งเป็นผู้ให้คำจำกัดความ การพัฒนาต่อไปศิลปะดนตรี

วรรณกรรม

วรรณกรรมแห่งยุคคลาสสิกส่งเสริมเหตุผลในการพิชิตความรู้สึก ความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความหลงใหลเป็นพื้นฐานของโครงเรื่องของงานวรรณกรรมมีการปฏิรูปภาษาในหลายประเทศและมีการวางรากฐานของศิลปะบทกวี ตัวแทนชั้นนำของทิศทาง ได้แก่ Francois Malherbe, Corneille, Racine หลัก หลักการเรียบเรียงงานคือความสามัคคีของเวลา สถานที่ และการกระทำ

ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกพัฒนาขึ้นภายใต้การอุปถัมภ์ของการตรัสรู้ซึ่งมีแนวคิดหลักคือความเสมอภาคและความยุติธรรม ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของวรรณกรรมในยุคคลาสสิกของรัสเซียคือ M. Lomonosov ผู้วางรากฐานของความเก่งกาจ แนวเพลงหลักคือตลกและเสียดสี Fonvizin และ Kantemir ทำงานในทิศทางนี้

“ ยุคทอง” ถือเป็นยุคของศิลปะการแสดงคลาสสิกซึ่งมีการพัฒนาอย่างไดนามิกและได้รับการปรับปรุง โรงละครค่อนข้างเป็นมืออาชีพ และนักแสดงบนเวทีไม่เพียงแต่แสดง แต่ยังใช้ชีวิต มีประสบการณ์ และยังคงเป็นตัวของตัวเอง รูปแบบการแสดงละครได้รับการประกาศให้เป็นศิลปะแห่งการประกาศ

บุคลิกภาพ

ในบรรดานักคลาสสิกที่ฉลาดที่สุดยังสามารถเน้นชื่อเช่น:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (สถาปัตยกรรม);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Shubin, Boris Orlovsky, Mikhail Kozlovsky (ประติมากรรม);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (จิตรกรรม);
• วอลแตร์, ซามูเอล จอห์นสัน, เดอร์ชาวิน, ซูมาโรคอฟ, เคมนิตเซอร์ (วรรณกรรม)

วิดีโอทบทวนความคลาสสิค

บทสรุป

แนวคิดจากยุคคลาสสิกถูกนำมาใช้อย่างประสบความสำเร็จในการออกแบบสมัยใหม่ ยังคงไว้ซึ่งความสง่างามและความสง่างาม ความงดงาม และความยิ่งใหญ่ คุณสมบัติหลักคือภาพวาดฝาผนัง ผ้าม่าน ปูนปั้น เฟอร์นิเจอร์ที่ทำจากไม้ธรรมชาติ มีการตกแต่งน้อยชิ้นแต่ทั้งหมดก็ดูหรูหรา เช่น กระจก ภาพวาด โคมไฟระย้าขนาดใหญ่ โดยทั่วไปแล้วสไตล์ยังคงบ่งบอกลักษณะของเจ้าของว่าเป็นคนที่น่านับถือห่างไกลจากคนจน

ต่อมาก็มีอีกสิ่งหนึ่งปรากฏขึ้นซึ่งถือเป็นการมาถึงของยุคใหม่ - สิ่งนี้ กลายเป็นการผสมผสานระหว่างรูปแบบสมัยใหม่หลายรูปแบบ ซึ่งไม่เพียงแต่คลาสสิกเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงบาโรก (ในภาพวาด) วัฒนธรรมโบราณ และยุคเรอเนซองส์

ลัทธิคลาสสิกเป็นรูปแบบศิลปะและสถาปัตยกรรมที่ครอบงำยุโรปในศตวรรษที่ 17-19 คำเดียวกันนี้ทำหน้าที่เป็นชื่อของทิศทางสุนทรียศาสตร์ วัตถุที่สร้างขึ้นในช่วงเวลานี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อใช้เป็นตัวอย่างของสไตล์ในอุดมคติที่ "ถูกต้อง"

ลัทธิคลาสสิกมีพื้นฐานมาจากแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยมและยึดมั่นในหลักการบางประการดังนั้นโครงการเกือบทั้งหมดที่ดำเนินการในยุคของลัทธิคลาสสิกจึงมีลักษณะความสามัคคีและตรรกะ

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม

ลัทธิคลาสสิกเข้ามาแทนที่ Rococo ซึ่งอยู่ภายใต้ การวิพากษ์วิจารณ์สาธารณะสำหรับความซับซ้อนมากเกินไป ความโอ่อ่า กิริยาท่าทาง ส่วนเกิน องค์ประกอบตกแต่ง- ในเวลาเดียวกัน สังคมยุโรปเริ่มหันไปหาแนวคิดเรื่องการตรัสรู้มากขึ้น ซึ่งแสดงออกในทุกด้านของกิจกรรม รวมถึงสถาปัตยกรรมด้วย ความสนใจของสถาปนิกถูกดึงดูดด้วยความเรียบง่าย ความกระชับ ความชัดเจน ความสงบ และลักษณะเฉพาะที่เข้มงวดของสถาปัตยกรรมโบราณ โดยส่วนใหญ่เป็นสถาปัตยกรรมกรีก ในความเป็นจริงคลาสสิกกลายเป็นผลลัพธ์ตามธรรมชาติของการพัฒนาสถาปัตยกรรมเรอเนซองส์และการเปลี่ยนแปลง

เป้าหมายของวัตถุทั้งหมดที่สร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิกคือความปรารถนาในความเรียบง่าย เข้มงวด และในเวลาเดียวกัน ความกลมกลืนและความสมบูรณ์แบบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมปรมาจารย์ในยุคกลางจึงมักหันไปหารูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณที่ยิ่งใหญ่ สถาปัตยกรรมคลาสสิกมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความสม่ำเสมอของรูปแบบและความชัดเจนของรูปแบบ พื้นฐาน ของสไตล์นี้กลายเป็นลำดับของสมัยโบราณโดยเฉพาะอย่างยิ่งองค์ประกอบเชิงพื้นที่ความยับยั้งชั่งใจในการตกแต่งระบบการวางแผนตามอาคารที่ตั้งอยู่บนถนนตรงกว้างสัดส่วนและรูปทรงเรขาคณิตที่เข้มงวดถูกสังเกต

สุนทรียภาพแห่งความคลาสสิกเป็นผลดีต่อการสร้างโครงการขนาดใหญ่ภายในเมืองทั้งเมือง ในรัสเซียหลายเมืองได้รับการวางแผนใหม่ตามหลักการของลัทธิเหตุผลนิยมแบบคลาสสิก

การแปรสัณฐานของผนังและห้องใต้ดินยังคงมีอิทธิพลต่อลักษณะของสถาปัตยกรรม ในช่วงยุคคลาสสิก ห้องใต้ดินเริ่มเรียบขึ้นและมีมุขปรากฏขึ้น ส่วนผนังเริ่มถูกคั่นด้วยบัวและเสา ในองค์ประกอบคลาสสิก ตามองค์ประกอบของสมัยโบราณ ความสมมาตรจะมีชัย ช่วงสีประกอบด้วยสีพาสเทลสีอ่อนเป็นส่วนใหญ่ ซึ่งทำหน้าที่เน้นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม

โครงการขนาดใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกับลัทธิคลาสสิก: มีเมืองสวนสาธารณะและรีสอร์ทใหม่ปรากฏขึ้น

ในยุค 20 ปีที่ XIXศตวรรษพร้อมกับความคลาสสิกสไตล์ผสมผสานได้รับความนิยมซึ่งในเวลานั้นมีหวือหวาโรแมนติก นอกจากนี้ ลัทธิคลาสสิกยังถูกเจือจางด้วยองค์ประกอบของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและ (โบซ์อาร์ต)

การพัฒนาความคลาสสิคในโลก

ลัทธิคลาสสิกเกิดขึ้นและพัฒนาภายใต้อิทธิพลของแนวโน้มความก้าวหน้าทางการศึกษา ความคิดทางสังคม- แนวคิดหลักคือแนวคิดเรื่องความรักชาติและความเป็นพลเมืองตลอดจนแนวคิดเรื่องคุณค่าของมนุษย์ ในสมัยโบราณ ผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกพบตัวอย่างของอุดมคติ ระบบของรัฐบาลและความสัมพันธ์อันกลมกลืนระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ สมัยโบราณถูกมองว่าเป็นยุคเสรี เมื่อบุคคลพัฒนาทั้งทางวิญญาณและทางร่างกาย จากมุมมองของนักคลาสสิกมันเป็นช่วงเวลาที่เหมาะที่สุดในประวัติศาสตร์โดยไม่มีความขัดแย้งทางสังคมและ ความขัดแย้งทางสังคม. อนุสรณ์สถานทางวัฒนธรรมยังได้เป็นแบบอย่างอีกด้วย

สามขั้นตอนในการพัฒนาความคลาสสิกในโลกสามารถแยกแยะได้:

• ยุคคลาสสิกตอนต้น (ค.ศ. 1760 - ต้นทศวรรษ 1780)
• ลัทธิคลาสสิกที่เข้มงวด (กลางทศวรรษที่ 1780 - 1790)
• สไตล์เอ็มไพร์

ช่วงเวลาเหล่านี้ใช้ได้กับทั้งยุโรปและรัสเซีย แต่ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียถือได้ว่าเป็นการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรมที่แยกจากกัน ในความเป็นจริงเช่นเดียวกับลัทธิคลาสสิกของยุโรป มันกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับบาโรกและเข้ามาแทนที่อย่างรวดเร็ว ควบคู่ไปกับความคลาสสิกมีการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรม (และวัฒนธรรม) อื่น ๆ : โรโคโค, หลอกโกธิค, อารมณ์อ่อนไหว

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยการครอบครองของแคทเธอรีนมหาราช ลัทธิคลาสสิกเข้ากันได้อย่างลงตัวกับกรอบการเสริมสร้างลัทธิความเป็นรัฐเมื่อมีการประกาศลำดับความสำคัญของหน้าที่สาธารณะเหนือความรู้สึกส่วนตัว หลังจากนั้นไม่นานแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ก็สะท้อนให้เห็นในทฤษฎีลัทธิคลาสสิกดังนั้น "คลาสคลาสสิก" ของศตวรรษที่ 17 จึงถูกเปลี่ยนให้เป็น "ลัทธิคลาสสิกแห่งการตรัสรู้" เป็นผลให้กลุ่มสถาปัตยกรรมปรากฏขึ้นในใจกลางเมืองต่างๆ ของรัสเซีย โดยเฉพาะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตเวียร์ โคสโตรมา และยาโรสลาฟล์

คุณสมบัติของความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกมีลักษณะเฉพาะด้วยความปรารถนาในความชัดเจน ความแน่นอน ความคลุมเครือ และความสอดคล้องเชิงตรรกะ โครงสร้างอันยิ่งใหญ่ที่มีรูปร่างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีอำนาจเหนือกว่า

คุณสมบัติและงานพื้นฐานอีกประการหนึ่งคือการเลียนแบบธรรมชาติที่กลมกลืนและในขณะเดียวกันก็ทันสมัย ความงามถูกเข้าใจว่าเป็นสิ่งที่เกิดจากธรรมชาติและในขณะเดียวกันก็เหนือกว่ามัน เธอจะต้องถ่ายทอดความจริงและคุณธรรมและมีส่วนร่วมในการศึกษาด้านศีลธรรม

สถาปัตยกรรมและศิลปะมีวัตถุประสงค์เพื่อส่งเสริมการพัฒนาส่วนบุคคลเพื่อให้มนุษย์ได้รู้แจ้งและมีอารยธรรม ยิ่งความสัมพันธ์ระหว่างกันแน่นแฟ้นยิ่งขึ้น หลากหลายชนิดศิลปะยิ่งการกระทำมีประสิทธิผลมากขึ้นและบรรลุเป้าหมายนี้ได้ง่ายขึ้นเท่านั้น

สีเด่น: สีขาว สีฟ้า รวมถึงเฉดสีเขียว สีชมพู สีม่วง

ตามสถาปัตยกรรมโบราณ ลัทธิคลาสสิกใช้เส้นที่เข้มงวดและลวดลายที่ราบรื่น องค์ประกอบต่างๆ เกิดขึ้นซ้ำๆ และกลมกลืนกัน รูปร่างมีความชัดเจนและเป็นรูปทรงเรขาคณิต การตกแต่งหลักคือภาพนูนต่ำนูนในเหรียญ, รูปปั้นบนหลังคา, หอก เครื่องประดับโบราณมักปรากฏอยู่ภายนอก โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งจะถูกควบคุมโดยไม่มีการจีบ

ตัวแทนของความคลาสสิค

ลัทธิคลาสสิกได้กลายเป็นหนึ่งในรูปแบบที่แพร่หลายมากที่สุดในโลก ตลอดระยะเวลาที่ดำรงอยู่มีช่างฝีมือที่มีความสามารถจำนวนมากปรากฏตัวขึ้นและมีการสร้างโครงการจำนวนมาก

คุณสมบัติหลัก สถาปัตยกรรมคลาสสิกในยุโรปก่อตั้งขึ้นด้วยผลงานของ Palladio ปรมาจารย์ชาวเวนิสและ Scamozzi ผู้ติดตามของเขา

ในปารีส สถาปนิกที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในยุคคลาสสิกคือ Jacques-Germain Soufflot เขากำลังมองหาโซลูชันที่เหมาะสมที่สุดสำหรับการจัดระเบียบพื้นที่ Claude-Nicolas Ledoux คาดหวังหลักการหลายประการของสมัยใหม่

โดยทั่วไปแล้วคุณสมบัติหลักของลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสแสดงให้เห็นในรูปแบบเช่นสไตล์เอ็มไพร์ - "สไตล์จักรวรรดิ" นี่คือสไตล์ของศิลปะคลาสสิกตอนปลายซึ่งเรียกอีกอย่างว่าสูง มีต้นกำเนิดในฝรั่งเศสในรัชสมัยของพระเจ้านโปเลียนที่ 1 และพัฒนามาจนถึงคริสต์ทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 หลังจากนั้นก็ถูกแทนที่ด้วยการเคลื่อนไหวแบบผสมผสาน

ในบริเตน สไตล์ที่เทียบเท่ากับจักรวรรดิคือ "สไตล์รีเจนซี" (โดยเฉพาะจอห์น แนชมีส่วนสนับสนุนอย่างมาก) หนึ่งในผู้ก่อตั้งชาวอังกฤษ ประเพณีทางสถาปัตยกรรมอินิโก โจนส์ ถือเป็นสถาปนิก นักออกแบบ และศิลปิน

ที่สุด การตกแต่งภายในที่มีลักษณะเฉพาะในสไตล์คลาสสิกได้รับการพัฒนาโดยชาวสกอตโรเบิร์ตอดัม เขาพยายามละทิ้งส่วนต่างๆ ที่ไม่ได้ทำหน้าที่สร้างสรรค์

ในเยอรมนีต้องขอบคุณ Leo von Klenze และ Karl Friedrich Schinkel อาคารสาธารณะในจิตวิญญาณของวิหารพาร์เธนอนก็ปรากฏขึ้น

ในรัสเซีย Andrei Voronikhin และ Andreyan Zakharov แสดงทักษะพิเศษ

ความคลาสสิกในการตกแต่งภายใน

ข้อกำหนดสำหรับการตกแต่งภายในในสไตล์คลาสสิกนั้นแท้จริงแล้วเหมือนกับวัตถุทางสถาปัตยกรรม: โครงสร้างเสาหิน เส้นที่แม่นยำ ความกระชับ และในเวลาเดียวกันก็สง่างาม ภายในจะสว่างขึ้นและควบคุมได้มากขึ้น ส่วนเฟอร์นิเจอร์ก็เรียบง่ายขึ้นและเบาขึ้น มักใช้ลวดลายอียิปต์ กรีก หรือโรมัน

เฟอร์นิเจอร์จากยุคคลาสสิกทำจากไม้ที่มีคุณค่าซึ่งเริ่มนำมาใช้ในการตกแต่งซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่ง เม็ดมีดแกะสลักไม้มักถูกนำมาใช้เป็นของตกแต่ง โดยทั่วไปแล้วการตกแต่งมีความยับยั้งชั่งใจมากขึ้น แต่มีคุณภาพสูงกว่าและมีราคาแพงกว่า

รูปร่างของวัตถุถูกทำให้ง่ายขึ้น เส้นจะตรง โดยเฉพาะขาจะเหยียดตรงและพื้นผิวก็เรียบง่ายขึ้น สียอดนิยม: สีมะฮอกกานีบวกกับสีบรอนซ์อ่อน เก้าอี้และอาร์มแชร์หุ้มด้วยผ้าลายดอกไม้

โคมไฟระย้าและโคมไฟมีจี้คริสตัลและมีการออกแบบค่อนข้างใหญ่

ภายในประกอบด้วยเครื่องลายคราม กระจกในกรอบราคาแพง หนังสือ และภาพวาด

สีของสไตล์นี้มักจะมีความชัดเจน เกือบจะเป็นสีเหลือง น้ำเงิน รวมถึงโทนสีม่วงและสีเขียว โดยสีหลังใช้กับสีดำและ ดอกไม้สีเทาตลอดจนเครื่องประดับทองสัมฤทธิ์และเงิน สีขาวเป็นที่นิยม น้ำยาเคลือบเงาสี (สีขาว, สีเขียว) มักใช้ร่วมกับการปิดทองอ่อนในแต่ละส่วน

ปัจจุบันสไตล์คลาสสิกสามารถใช้ได้ทั้งในห้องโถงกว้างขวางและในห้องเล็ก ๆ แต่เป็นที่พึงปรารถนาที่จะมีเพดานสูง - ดังนั้นวิธีการตกแต่งนี้จะมีผลมากขึ้น

ผ้าอาจเหมาะสำหรับการตกแต่งภายในด้วย - ตามกฎแล้วสิ่งทอเหล่านี้เป็นสิ่งทอที่หลากหลายและสดใสรวมถึงสิ่งทอผ้าแพรแข็งและกำมะหยี่

ตัวอย่างสถาปัตยกรรม

เรามาดูผลงานที่สำคัญที่สุดของสถาปนิกแห่งศตวรรษที่ 18 กันดีกว่า - ช่วงเวลานี้ถือเป็นจุดสูงสุดของความรุ่งเรืองของลัทธิคลาสสิกในฐานะการเคลื่อนไหวทางสถาปัตยกรรม

ในฝรั่งเศสคลาสสิก มีการสร้างสถาบันสาธารณะหลายแห่ง รวมทั้งอาคารธุรกิจ โรงละคร และอาคารพาณิชย์ อาคารที่ใหญ่ที่สุดในสมัยนั้นคือวิหารแพนธีออนในปารีส สร้างโดย Jacques-Germain Soufflot ในตอนแรกโครงการนี้มีชื่อว่า Church of St. เจเนวีฟผู้อุปถัมภ์ปารีส แต่ในปี พ.ศ. 2334 ได้กลายเป็นวิหารแพนธีออนซึ่งเป็นสถานที่ฝังศพของผู้ยิ่งใหญ่ในฝรั่งเศส มันกลายเป็นตัวอย่างของสถาปัตยกรรมในจิตวิญญาณแห่งความคลาสสิค วิหารแพนธีออนเป็นอาคารรูปไม้กางเขนที่มีโดมอันยิ่งใหญ่และกลองล้อมรอบด้วยเสา ด้านหน้าอาคารหลักตกแต่งด้วยมุขและหน้าจั่ว ส่วนของอาคารมีการแบ่งเขตอย่างชัดเจน เราสามารถสังเกตเห็นการเปลี่ยนแปลงจากรูปแบบที่หนักกว่าไปสู่น้ำหนักเบากว่า ภายในโดดเด่นด้วยเส้นแนวนอนและแนวตั้งที่ชัดเจน คอลัมน์รองรับระบบโค้งและห้องใต้ดินและในขณะเดียวกันก็สร้างมุมมองของการตกแต่งภายใน

วิหารแพนธีออนกลายเป็นอนุสรณ์สถานแห่งการตรัสรู้ เหตุผล และความเป็นพลเมือง ดังนั้นวิหารแพนธีออนจึงไม่เพียง แต่เป็นสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังเป็นศูนย์รวมทางอุดมการณ์ของยุคแห่งความคลาสสิกอีกด้วย

ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงรุ่งเรืองของสถาปัตยกรรมอังกฤษ สถาปนิกชาวอังกฤษที่มีอิทธิพลมากที่สุดคนหนึ่งในยุคนั้นคือคริสโตเฟอร์ เร็น งานของเขาผสมผสานการใช้งานและความสวยงามเข้าด้วยกัน เขาเสนอแผนของตัวเองในการสร้างตัวเมืองลอนดอนขึ้นใหม่เมื่อเกิดเพลิงไหม้ในปี 1666; อาสนวิหารเซนต์ปอลได้กลายเป็นหนึ่งในโครงการที่ทะเยอทะยานที่สุดของเขาซึ่งกินเวลาประมาณ 50 ปี

มหาวิหารเซนต์พอลตั้งอยู่ในเมืองซึ่งเป็นย่านธุรกิจของลอนดอน ในพื้นที่ที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง และเป็นวิหารโปรเตสแตนต์ที่ใหญ่ที่สุด มันมีรูปร่างที่ยาวเหมือนไม้กางเขนแบบละติน แต่แกนหลักนั้นอยู่คล้ายกับแกนในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ นักบวชชาวอังกฤษยืนยันว่าอาคารหลังนี้มีพื้นฐานการออกแบบตามแบบฉบับของโบสถ์ยุคกลางในอังกฤษ นกกระจิบเองต้องการสร้างโครงสร้างที่ใกล้เคียงกับรูปแบบของยุคเรอเนซองส์ของอิตาลีมากขึ้น

จุดดึงดูดหลักของอาสนวิหารคือโดมไม้ที่ปกคลุมไปด้วยตะกั่ว ส่วนล่างล้อมรอบด้วยเสาโครินเธียน 32 ต้น (สูง - 6 เมตร) ที่ด้านบนของโดมมีโคมไฟประดับด้วยลูกบอลและไม้กางเขน

ระเบียงที่ตั้งอยู่บนส่วนหน้าอาคารด้านตะวันตกมีความสูง 30 เมตรและแบ่งออกเป็นสองชั้นโดยมีเสา: คอลัมน์หกคู่ที่ด้านล่างและสี่คู่ที่ด้านบน บนรูปปั้นนูน คุณจะเห็นรูปปั้นของอัครสาวกเปโตร พอล ยากอบ และผู้เผยแพร่ศาสนาทั้งสี่คน ที่ด้านข้างของระเบียงมีหอระฆังสองหอ: ในหอคอยด้านซ้ายมี 12 หอและทางด้านขวามี "Great Floor" - ระฆังหลักของอังกฤษ (น้ำหนัก 16 ตัน) และนาฬิกา (เส้นผ่านศูนย์กลาง ของหน้าปัดคือ 15 เมตร) ที่ทางเข้าหลักของอาสนวิหารมีอนุสาวรีย์ของแอนน์ ราชินีแห่งอังกฤษจากยุคก่อน ที่เท้าของเธอ คุณสามารถเห็นบุคคลเชิงเปรียบเทียบของอังกฤษ ไอร์แลนด์ ฝรั่งเศส และอเมริกา ประตูด้านข้างล้อมรอบด้วยเสาห้าเสา (ซึ่งเดิมไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนของสถาปนิก)

ขนาดของอาสนวิหารเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นอีกประการหนึ่ง คือ ความยาวเกือบ 180 เมตร ความสูงจากพื้นถึงโดมภายในอาคารคือ 68 เมตร และความสูงของอาสนวิหารที่มีไม้กางเขนอยู่ที่ 120 เมตร

ยังคงรักษาตะแกรงฉลุของ Jean Tijou ที่ทำจากเหล็กดัดไว้ ( ปลายศตวรรษที่ 17ศตวรรษ) และม้านั่งไม้แกะสลักในคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งถือเป็นการตกแต่งที่มีค่าที่สุดของอาสนวิหาร

สำหรับปรมาจารย์แห่งอิตาลี หนึ่งในนั้นคือประติมากรอันโตนิโอ คาโนวา เขาแสดงผลงานชิ้นแรกในสไตล์โรโคโค จากนั้นเขาก็เริ่มศึกษาวรรณกรรมโบราณและค่อยๆ กลายเป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิก งานเปิดตัวครั้งแรกมีชื่อว่าเธเซอุสและมิโนทอร์ งานต่อไปคือหลุมศพของสมเด็จพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 14 ซึ่งนำชื่อเสียงมาสู่ผู้เขียนและมีส่วนในการสถาปนาสไตล์คลาสสิกในประติมากรรม มากขึ้น ทำงานในภายหลังปรมาจารย์สามารถสังเกตได้ไม่เพียง แต่มุ่งเน้นไปที่โบราณวัตถุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการค้นหาความงามและความกลมกลืนกับธรรมชาติรูปแบบในอุดมคติ Canova ยืมวิชาในตำนานอย่างแข็งขันโดยสร้างภาพบุคคลและป้ายหลุมศพ ผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา ได้แก่ รูปปั้นของเซอุส ภาพเหมือนของนโปเลียนหลายภาพ ภาพเหมือนของจอร์จ วอชิงตัน และป้ายหลุมศพของพระสันตะปาปาเคลมองต์ที่ 13 และเคลมองต์ที่ 14 ลูกค้าของ Canova ได้แก่ พระสันตะปาปา กษัตริย์ และนักสะสมผู้มั่งคั่ง ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2353 เขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ Academy of St. Luke ในกรุงโรม ใน ปีที่ผ่านมาปรมาจารย์แห่งชีวิตได้สร้างพิพิธภัณฑ์ของตัวเองในเมืองโปสซาญโญ่

ในรัสเซีย ยุคแห่งความคลาสสิกถูกสร้างขึ้นโดยสถาปนิกที่มีความสามารถหลายคน ทั้งชาวรัสเซียและผู้ที่มาจากต่างประเทศ สถาปนิกต่างชาติจำนวนมากที่ทำงานในรัสเซียสามารถแสดงความสามารถของตนได้อย่างเต็มที่ที่นี่เท่านั้น หนึ่งในนั้นคือชาวอิตาลี Giacomo Quarenghi และ Antonio Rinaldi, ชาวฝรั่งเศส Wallen-Delamot และ Charles Cameron ชาวสก็อต พวกเขาทั้งหมดทำงานที่ศาลในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและบริเวณโดยรอบเป็นหลัก ตามการออกแบบของ Charles Cameron ห้อง Agate, Cold Baths และ Cameron Gallery ถูกสร้างขึ้นใน Tsarskoe Selo เขาเสนอวิธีแก้ปัญหาภายในหลายอย่างโดยใช้หินอ่อนเทียม แก้วฟอยล์ เครื่องปั้นดินเผา และอัญมณี ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา - พระราชวังและสวนสาธารณะใน Pavlovsk - คือความพยายามที่จะผสมผสานความกลมกลืนของธรรมชาติเข้ากับความคิดสร้างสรรค์ที่กลมกลืนกัน ด้านหน้าอาคารหลักของพระราชวังตกแต่งด้วยห้องแสดงภาพ เสา ระเบียง และโดมตรงกลาง ในเวลาเดียวกัน สวนอังกฤษเริ่มต้นด้วยส่วนของพระราชวังที่มีการจัดระเบียบซึ่งมีตรอกซอกซอย ทางเดิน และประติมากรรม และค่อยๆ กลายเป็นป่า

หากในตอนต้นของยุคสถาปัตยกรรมใหม่สไตล์ที่ยังไม่เป็นที่รู้จักนั้นถูกนำเสนอโดยปรมาจารย์จากต่างประเทศเป็นหลัก จากนั้นในช่วงกลางศตวรรษ สถาปนิกชาวรัสเซียดั้งเดิมก็ปรากฏตัวขึ้น เช่น Bazhenov, Kazakov, Starov และคนอื่น ๆ ผลงานแสดงให้เห็นถึงความสมดุลระหว่างรูปแบบตะวันตกคลาสสิกและการผสมผสานกับธรรมชาติ ในรัสเซียลัทธิคลาสสิกต้องผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอน ความเจริญรุ่งเรืองเกิดขึ้นในช่วงรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ผู้สนับสนุนแนวคิดเรื่องการตรัสรู้ของฝรั่งเศส

Academy of Arts กำลังฟื้นฟูประเพณีการสอน นักเรียนที่ดีที่สุดต่างประเทศ. ด้วยเหตุนี้จึงเป็นไปได้ที่ไม่เพียง แต่จะเชี่ยวชาญประเพณีของสถาปัตยกรรมคลาสสิกเท่านั้น แต่ยังแนะนำสถาปนิกชาวรัสเซียให้กับเพื่อนร่วมงานชาวต่างชาติในฐานะหุ้นส่วนที่เท่าเทียมกัน

นี่เป็นก้าวสำคัญในการจัดการศึกษาด้านสถาปัตยกรรมอย่างเป็นระบบ Bazhenov มีโอกาสสร้างอาคารของ Tsaritsyn รวมถึงบ้านของ Pashkov ซึ่งยังถือว่าเป็นหนึ่งในอาคารที่สวยที่สุดในมอสโก โซลูชันการจัดองค์ประกอบอย่างมีเหตุผลถูกรวมเข้ากับรายละเอียดอันประณีต อาคารหลังนี้ตั้งอยู่บนยอดเขา ด้านหน้าหันหน้าไปทางเครมลินและเขื่อน

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นพื้นที่ที่มีความอุดมสมบูรณ์มากขึ้นสำหรับการเกิดแนวคิด งานสถาปัตยกรรม และหลักการใหม่ๆ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 Zakharov, Voronikhin และ Thomas de Thomon ได้ดำเนินโครงการสำคัญหลายโครงการ อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Andrei Voronikhin คืออาสนวิหารคาซานซึ่งบางคนเรียกว่าสำเนาของอาสนวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรม แต่ในแผนและการจัดองค์ประกอบนั้นเป็นงานต้นฉบับ

ศูนย์กลางการจัดงานอีกแห่งหนึ่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กคือกองทัพเรือของสถาปนิก Adrian Zakharov ถนนสายหลักของเมืองมีแนวโน้มไปทางนั้น และยอดแหลมก็กลายเป็นสถานที่สำคัญทางแนวตั้งที่สำคัญที่สุดแห่งหนึ่ง แม้จะมีความยาวมหาศาลของส่วนหน้าของกองทัพเรือ แต่ Zakharov ก็สามารถรับมือกับงานขององค์กรที่มีจังหวะได้อย่างชาญฉลาดโดยหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจและการซ้ำซ้อน อาคาร Exchange ซึ่ง Thomas de Thomon สร้างขึ้นบนถ่มน้ำลายของเกาะ Vasilievsky ถือได้ว่าเป็นวิธีการแก้ปัญหาที่ซับซ้อนโดยยังคงรักษาการออกแบบของถ่มน้ำลายของเกาะ Vasilievsky และในขณะเดียวกันก็รวมเข้ากับวงดนตรีของยุคก่อน ๆ

ผลงานชิ้นเอกของลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียเป็นหนึ่งในหน้าที่สว่างที่สุดในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมโลก ผ่านการพัฒนาหลายขั้นตอนและประสบความสำเร็จอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อนในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 (พ.ศ. 2305-2339) รัสเซียซึ่งเพิ่งนำภาษาศิลปะของยุโรปมาใช้เมื่อเร็ว ๆ นี้ กลายเป็นประเทศที่อุดมไปด้วยสถาปนิกที่มีความสามารถโดยเฉพาะ

« โรงละครสถาปัตยกรรม» มอสโก: V. I. Bazhenov และ M. F. Kazakov

แม้ว่า "มอสโกเก่าจะจางหายไปก่อนเมืองหลวงใหม่" (A.S. Pushkin) แต่ที่นี่ก็มีการสร้างผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกที่มีความสำคัญระดับโลกมากมาย หลักหนึ่งคือ บ้านปาชคอฟ- เป็นของสถาปนิกชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ วาซิลี อิวาโนวิช บาเชนอฟ(1737/38-1799). พระราชวังสีขาวอันน่าอัศจรรย์แห่งนี้ ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่บนเนินเขาราวกับอยู่บนแท่น ยังคงเป็นของประดับตกแต่งที่แท้จริงของมอสโกจนทุกวันนี้ ใน องค์ประกอบโดยรวมวงดนตรีเดามือได้ง่าย อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่กอปรด้วยความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับประเพณีของสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก ความรู้สึกที่ไม่ผิดเพี้ยนของสัดส่วน การตกแต่งรายละเอียดที่ประณีต และความสามารถในการเชื่อมโยงอาคารกับธรรมชาติโดยรอบอย่างเป็นธรรมชาติ

ในและ บาเชนอฟ. บ้านปาชคอฟ พ.ศ. 2327 - 2331 มอสโก

เข้าสู่ระบบ ลานที่ดินถูกนำผ่านซุ้มประตูทางเข้าด้านหน้า จากส่วนหน้าอาคารด้านนอกของอาคารมีบันได ตรงเชิงเขามีสวนสาธารณะปกติ ล้อมรั้วด้วยรั้วเหล็กดัดสวยงามพร้อมโคมไฟบนเสา (ปัจจุบันมีเพียงตาข่ายบางส่วนเท่านั้นที่ได้รับการอนุรักษ์ไว้) นกหายากเดินอยู่ในสวน ตกแต่งด้วยศาลา น้ำพุ และประติมากรรม ปลาแปลกตาและหงส์ขาวเหมือนหิมะว่ายอยู่ในกระจกสีฟ้าของสระน้ำ งดงาม บ้านหลักมีปีกต่ำสองปีก เน้นความยาวของชุดและความเปิดกว้างต่อเครมลิน ส่วนล่างของอาคารตกแต่งด้วยแบบชนบท มันยื่นออกมาข้างหน้าและทำหน้าที่รองรับเสาอิออนของระเบียงและรูปปั้นสองรูปตั้งอยู่ที่ขอบที่ระดับหน้าต่างชั้นสอง เมื่อเทียบกับพื้นหลังของผนังแบบชนบทส่วนโค้งของช่องหน้าต่างที่ตกแต่งด้วยมาลัยปูนปั้นและหน้ากากสิงโตนั้นถูกทำซ้ำอย่างราบรื่น พวกเขาสร้างแกลเลอรีโค้งและเน้นจังหวะโดยรวมของอาคาร เสาที่ตั้งอยู่บนชั้นหลักทั้งสองชั้นจะสื่อทิศทางขึ้นไปยังผนัง

เอฟเฟ็กต์ภาพได้รับการออกแบบในลักษณะที่การจ้องมองเลื่อนขึ้นไปด้านบนอย่างแน่นอน เบลเวเดียร์(อิตาลีเบลวีเดียร์ - วิวสวย) - โครงสร้างส่วนบนทรงกลมในรูปแบบของศาลาหรือศาลา ก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 มีรูปปั้นเทพีมิเนอร์วาสวมมงกุฎ แจกันโบราณบนลูกกรงช่วยเพิ่มความสว่างและความสง่างามให้กับตัวอาคาร ความสง่างามและความงามตามเทศกาลของอาคารไม่ได้มาจากการตกแต่งมากมาย แต่ด้วยสัดส่วนของชิ้นส่วน ความรุนแรงของสัดส่วน และความสมบูรณ์ของแผนของผู้เขียน

ในและ บาเชนอฟ. วงดนตรีของพระราชวังใน Tsaritsino พ.ศ. 2318-2328 มอสโก

ตลอดชีวิตของเขา V.I. Bazhenov ใฝ่ฝันที่จะสร้างอาคาร "เพื่อความรุ่งโรจน์ของอาณาจักรอันยิ่งใหญ่ เพื่อเกียรติยศแห่งศตวรรษของเขา เพื่อความทรงจำที่ไม่มีใครเทียบได้ในอนาคต เพื่อการตกแต่งเมืองหลวง เพื่อความสุขและความสุขของประชาชนของเขา" แต่น่าเสียดายที่แผนการหลายอย่างของเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นจริง แผนการอันยอดเยี่ยมสำหรับการสร้างเครมลินขึ้นใหม่ยังคงอยู่เฉพาะในภาพวาดบนกระดาษและในรูปแบบไม้เท่านั้น Catherine II ไม่ชอบการสร้างชุดพระราชวังใน Tsaritsino ซึ่งใช้เวลาสิบปีเต็ม! ตามคำสั่งของเธอ ห้ามก่อสร้าง อาคารที่สร้างขึ้นจะต้องถูกรื้อถอนทันที Bazhenov ตกอยู่ในความอับอายขายหน้าจึงออกจากมอสโกวและตั้งรกรากในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เมื่อขึ้นครองบัลลังก์ Paul I ซึ่งเป็นผู้ชื่นชมและผู้อุปถัมภ์สถาปนิกมายาวนานได้มอบตำแหน่งสมาชิกสภาแห่งรัฐที่แท้จริงให้ Bazhenov และอีกหนึ่งเดือนต่อมาก็บริจาควิญญาณของชาวนาหนึ่งพันดวง แต่พระเมตตามาช้าเกินไป...

การสร้าง มัตวีย์ เฟโดโรวิช คาซาคอฟ(1738-1812) มีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นแฟ้นกับสถาปัตยกรรมคลาสสิกของมอสโก ตลอดระยะเวลาห้าสิบปีของกิจกรรมของเขา เขาเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเมืองหลวงโบราณไปอย่างมาก ที่นี่เขาสร้างพระราชวัง อาคารสาธารณะ วัด และบ้านเรือนมากกว่าหลายสิบแห่ง... เขาไม่เพียงแต่ไม่รบกวน "ธรรมชาติ" ของเมืองเท่านั้น แต่ยังเข้าร่วมการสนทนาที่ยอดเยี่ยมด้วย โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมมอสโกเก่า

ชื่อของเขาไม่ได้โดดเด่นบนสถาปัตยกรรมโอลิมปัสในทันที เขาเป็นนักเรียนของ D.V. สถาปนิกชื่อดังแห่งมอสโก อุคทอมสกี (1719-1774) ต่างจาก V.I. Bazhenov ผู้ศึกษาในอิตาลีและฝรั่งเศส Kazakov สำเร็จการศึกษาที่ St. Petersburg Academy of Arts ในงานของเขาเขาเน้นไปที่ประเพณีทางสถาปัตยกรรมของรัสเซียมาโดยตลอด

ในปี พ.ศ. 2311 โชคชะตานำสถาปนิกผู้วิเศษสองคนมารวมกัน พวกเขาได้รับมอบหมายให้สร้าง "อาคารที่รุ่งโรจน์ที่สุดในโลก" ของพระราชวังเครมลิน แม้จะมีงานที่ยังไม่เสร็จ แต่ Kazakov ผู้ช่วยคนแรกของ Bazhenov ก็ผ่านโรงเรียนที่มีความคิดสร้างสรรค์ทางสถาปัตยกรรมที่ยอดเยี่ยม ในปี พ.ศ. 2306-2310 ภายใต้การนำของเขา Travel Palace ถูกสร้างขึ้นในตเวียร์ จากนี้ไปเขาทั้งหลาย ชะตากรรมต่อไปเชื่อมต่อกับมอสโก

ความสามารถทางสถาปัตยกรรม M.F. Kazakov แสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ในการสร้างอาคารบันเทิงบนสนาม Khodynskoye (1775) จักรพรรดินีแคทเธอรีนที่ 2 รู้สึกยินดีอย่างยิ่งและมอบตำแหน่งสถาปนิกให้กับคาซาคอฟ ที่ยังหลงเหลืออยู่ ภาพวาดกราฟิกดำเนินการด้วยทักษะพิเศษถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของสถาปนิกผู้ยิ่งใหญ่ ตั้งแต่นั้นมาก็มีคำสั่งมากมายไหลเข้ามาหาเขาในมอสโกว

ม.ฟ. คาซาคอฟ. พระราชวังเปตรอฟสกี้ พ.ศ. 2318 - 2325 มอสโก

พระราชวังเปตรอฟสกี้(พ.ศ. 2318-2325 ปัจจุบันเป็นสถาบันวิศวกรรมกองทัพอากาศตั้งชื่อตาม N.E. Zhukovsky) - หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ที่สำคัญที่สุดของ M.F. คาซาโควา. วงดนตรีของพระราชวังนั้นแปลกและดั้งเดิม ลานด้านหน้าล้อมรอบด้วยอาคารบริการชั้นเดียว คั่นด้วยอาคารแปดหลัง (ด้านละสี่หลัง) ลวดลายคลาสสิกรวมกับรัสเซียโบราณแบบดั้งเดิม (เสารูปถัง, ส่วนโค้งและหน้าต่างแหลม, ตุ้มน้ำหนักที่แขวน, แผ่นแบนที่สลับซับซ้อน) ผนังอิฐสีแดงปกคลุมไปด้วยลวดลายหินสีขาวที่สลับซับซ้อน รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของพระราชวังยังมีสไตล์โกธิคและนาริชกินบาโรกอีกด้วย

หนึ่งปีต่อมา M.F. คาซาคอฟกำลังคิดเกี่ยวกับโครงการก่อสร้างอยู่แล้ว วุฒิสภาในเครมลิน เขาปฏิเสธการปรับโครงสร้างใหม่ทั้งหมดทันที โดยต้องการเพียง "สร้างใหม่ด้วยสีสันที่สดใหม่" อาคารทรงสามเหลี่ยมให้ความรู้สึกถึงสัดส่วนและขนาดอันน่าทึ่ง ซึ่งตกแต่งด้วยโดมทรงกลมขนาดใหญ่ ดูเหมือนว่าวิญญาณแห่งสมัยโบราณและ "กฎแห่งเหตุผลอันบริสุทธิ์" แบบคลาสสิกกลับมามีชีวิตอีกครั้งในตัวเขา คาซาคอฟพยายามหายใจเอาชีวิตเข้าไปใน "ก้อนหินเย็นเยียบอันเงียบสงบ" ศูนย์กลางของอาคารได้รับการตกแต่งอย่างชำนาญด้วยเสาและเสาแบบดอริก

ม.ฟ. คาซาคอฟ. อาคารวุฒิสภาในมอสโกเครมลิน พ.ศ. 2326

ความเข้มงวดและความเรียบง่าย รูปร่างวุฒิสภาตรงกันข้ามกับการตกแต่งภายในอันงดงามของ Round Hall ซึ่งคนรุ่นเดียวกันเรียกอย่างถูกต้องว่า "วิหารแพนธีออนแห่งรัสเซีย" การตกแต่งมีความหรูหราและสมบูรณ์แบบเป็นพิเศษ ตามผนังมีเสาโครินเธียนเรียงกันเป็นแถวอย่างเคร่งขรึม แผงนูนวางอยู่ในช่องว่างระหว่างเสา โดมสูง (เส้นผ่านศูนย์กลาง 24.7 ม.) ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยกระสุน

แคทเธอรีนที่ 2 ผู้ซึ่งเข้ามาใต้ซุ้มโค้งอันตระหง่านไม่สามารถระงับความสุขของเธอได้

สู่การสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ M.F. Kazakov เป็นเจ้าของอาคารของ "บ้านแห่งวิทยาศาสตร์" - มหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2329-2336) อาคารของสภาโนเบิล (พ.ศ. 2327-33 ของศตวรรษที่ 18 ปัจจุบันเป็นห้องโถงแห่งคอลัมน์) โรงพยาบาลโกลิทซิน (พ.ศ. 2339-2344) ปัจจุบันคือโรงพยาบาลเฟิร์สซิตี้) และโครงสร้างอื่นๆ นอกจากนี้เขายังทิ้งอัลบั้มภาพวาดอันล้ำค่าของอาคารหลักของมอสโกทั้งหมดไว้ให้เราอีกด้วย เมื่อมองดูพวกเขาในวันนี้ ราวกับว่าเรากำลังเดินทางผ่านถนนสายเก่าของมอสโก ชื่นชมผลงานสร้างสรรค์จากจินตนาการอันยอดเยี่ยมของเขา และความรู้สึกที่เติมเต็มจิตวิญญาณของศิลปินเมื่อเขาได้รับข่าวเรื่องเพลิงไหม้ในมอสโกในปี 1812 ก็ชัดเจนโดย M.F. Kazakov เป็นโศกนาฏกรรมระดับชาติ, ความหายนะในระดับที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน, การล่มสลายของแผนและแผนทั้งหมด ข้างหน้ามีแต่ความตาย...

“รูปลักษณ์เพรียวบาง” ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 18 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นศูนย์กลางของสถาปัตยกรรมคลาสสิก - เมืองหลวงใหม่ รัฐรัสเซีย.

เมืองทั้งเมืองอยู่ในโค้งที่ราบรื่น

และเน้นเฉพาะระยะห่างเท่านั้น

ในลู่ทาง ซุ้มประตู และประตู

แนวตั้งสุดคลาสสิค

และพระราชวัง รั้ว อาคารทั้งหลาย

และสิงโตเหล่านี้และม้าตัวนี้

มองเห็นได้ราวกับเป็นการชื่นชม

วางอยู่บนฝ่ามือ

และน้ำก็ไหลอย่างราบรื่น

สู่หินแกรนิตเมืองสีเทา -

การออกแบบที่ยอดเยี่ยมของธรรมชาติ

ถึงแผนการอันยิ่งใหญ่ของมนุษย์...

ด. ซาโมอิลอฟ"เหนือเนวา"

รูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเกิดขึ้นจากการสร้างสรรค์ของปรมาจารย์ที่โดดเด่น: Zh.B. Leblona (1679-1719; การพัฒนาเกาะ Vasilyevsky), D. Trezzini (1670-1734; ทั้งมวล ป้อมปีเตอร์และพอลและการสร้างวิทยาลัยทั้งสิบสอง), A. Rinaldi (1710-1794; Marble Palace), I.E. Starova (1745-1808; Tauride Palace), D. Quarenghi (1744-1817; Hermitage Theatre, อาคารของ Academy of Sciences, Smolny Institute of Noble Maidens)

นอกจากนี้ที่ยอดเยี่ยมคือการสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมด้วยจิตวิญญาณของความคลาสสิกในย่านชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: "พระราชวังจีน" โดย A. Rinaldi ใน Oranienbaum, พระราชวัง Gatchina โดย N.A. Lvov (1751 -1803/04), พระราชวัง Alexander ใน Tsarskoe Selo โดย D. Quarenghi, Cameron Gallery ใน Tsarskoe Selo และพระราชวังใน Pavlovsk โดย Charles Cameron (ยุค 40 ของศตวรรษที่ 18 - 1812)

คาร์ล รอสซี่. โรงละครอเล็กซานดรินสกี้- พ.ศ. 2371 - 2375 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ผลงานสร้างสรรค์ที่โดดเด่นของศิลปะคลาสสิก ได้แก่ อาคารจากต้นศตวรรษที่ 19: อาคารทหารเรือ A.D. Zakharov (1761-1811) ตลาดหลักทรัพย์รัสเซียแห่งแรกของ Thomas de Thomon (1760-1813) มหาวิหาร Kazan และอาคารของ Mining Institute A.N. Voronikhin (1759-1814), พระราชวัง Mikhailovsky, โรงละคร Alexandrinsky, อาคารกระทรวงและส่วนโค้งของอาคาร General Staff จัตุรัสพระราชวังเคไอ Rossi (1775-1849), มหาวิหารเซนต์ไอแซคแห่ง O. Montferrand (1786-1858)

เป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงการสร้างสรรค์อันชาญฉลาดเหล่านี้แต่ละชิ้นดังนั้นเราจะพูดถึงเพียงไม่กี่ชิ้นเท่านั้น

โดเมนิโก้ เตรซซินี่. อาคารสิบสองวิทยาลัย 1722 - 1734 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาคารสิบสองวิทยาลัย(ค.ศ. 1722-1734 ปัจจุบันเป็นมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) สร้างโดยสถาปนิกชื่อดัง โดเมนิโก้ เตรซซินี่.อาคารสามชั้นสิบสองหลังรวมกันเป็นชุดสถาปัตยกรรมเดียวเน้นแนวคิดเรื่องความสามัคคีและความสม่ำเสมอของการดำเนินการของบริการด้านการบริหารที่สำคัญที่สุดของรัฐรัสเซีย ปีเตอร์ที่ 1 ซึ่งเป็นผู้ริเริ่มสร้างวงดนตรีนี้ขึ้น เรียกร้องให้อาคารทั้ง 12 หลัง “ด้านนอกล้วนมีความยาวและความสูงเท่ากัน” Trezzini ปฏิบัติตามคำแนะนำนี้อย่างเคร่งครัด: อาคารประเภทเดียวกันสิบสองหลังสร้างกำแพงเดี่ยวยาวกว่าครึ่งกิโลเมตร ปกคลุมด้วยหลังคาปั้นหยาหยัก มีเพียงเสาคู่ตรงทางแยกของอาคารเท่านั้นที่จะกำหนดขอบเขตได้อย่างชัดเจน

แต่ละวิทยาลัยมีหน้าต่างยาวเก้าบาน ส่วนกลางมีหน้าต่างสามบาน - ริซาลิต- ยื่นออกมาข้างหน้าบ้างจึงทำลายความประทับใจของความซ้ำซากจำเจและความซ้ำซากจำเจของส่วนหน้าที่ยาว risalits แต่ละอันมีทางเข้าหลักซึ่งที่ชั้นสองจะแขวนระเบียงพร้อมตะแกรงเหล็กดัดที่สวยงาม ริซาลิตตกแต่งด้วยหน้าจั่วอันวิจิตรงดงาม ตรงกลางมีรูปปูนปั้นสัญลักษณ์ของวิทยาลัย ด้านข้างมีรูปสัญลักษณ์หินวางอยู่

ในรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของอาคาร เราจะสัมผัสได้ถึงความสมเหตุสมผลของรูปแบบ ความรุนแรงของสัดส่วน และจิตวิญญาณของประสิทธิภาพและความประหยัดที่ครอบงำตลอด แม้ว่าโดยทั่วไปแล้วอาคารจะเน้นไปที่ยุโรปตะวันตกอย่างชัดเจน สถาปัตยกรรมคลาสสิกแต่ยังอนุรักษ์ประเพณีของรัสเซียอีกด้วย รายละเอียดสีขาวของกรอบหน้าต่างตัดกับพื้นหลังอิฐสีแดงของส่วนหน้าชวนให้นึกถึงงานแกะสลักหินสีขาวของเมืองหลวงเก่าของมอสโก

นรก. ซาคารอฟ. ทหารเรือ. 1806 - 1823 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวสำคัญ นามบัตรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นอาคาร ทหารเรือซึ่งมีทางหลวงสายหลักสามสายของเมืองนำไป มันถูกสร้างขึ้นตามคำแนะนำของ Peter I โดยสถาปนิกชาวรัสเซีย I.K. โคโรบอฟ ปีเตอร์ฉันฝันว่า "ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา" ในไม่ช้าก็กลายเป็นความจริง: เรือ "... จากทั่วทุกมุมโลกไปจนถึงท่าเรือที่อุดมสมบูรณ์" ต่อสู้ดิ้นรน

ถึง ต้น XIXวี. อาคารทหารเรือชำรุดทรุดโทรมและจำเป็นต้องได้รับการบูรณะครั้งใหญ่ ในปี 1805 อันเดรยัน ดมิตรีวิช ซาคารอฟได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าสถาปนิกของกระทรวงทหารเรือ เขามองเห็นงานของเขาในการรักษาโครงสร้างเดิมของอาคารอย่างระมัดระวัง ในการพัฒนาและชี้แจงแผนของสถาปัตยกรรมที่ซับซ้อน นำมันเข้าสู่ระบบที่สอดคล้องกัน และในการออกแบบภายนอกที่เป็นหนึ่งเดียว Zakharov อนุรักษ์อาคารรูปตัวยูสองหลังซึ่งครั้งหนึ่งเคยมีคลองจากเนวาไหลผ่าน

ด้านหน้าอาคารหลักยาว 406 ม. (!) มีความสูงเพียงเล็กน้อย - 16 ม. ในกรณีนี้จะหลีกเลี่ยงความซ้ำซากจำเจและความซ้ำซากจำเจได้อย่างไร Zakharov แบ่งส่วนหน้าออกเป็นห้าส่วน ศูนย์กลางยังคงเป็นหอคอยที่มียอดแหลมปิดทองของ "Admiralty Needle" ซึ่งมีความสูงถึง 72 ม. เรือที่ครองยอดแหลมได้กลายเป็นสัญลักษณ์ของเมือง - เมืองหลวงของมหาอำนาจทางทะเล ชั้นแรกของหอคอยเป็นทรงลูกบาศก์เสาหินซึ่งทำหน้าที่เป็นฐานสำหรับเสาหินที่สว่างและสง่างาม ทางเข้าหลักคือผ่านหอคอยกลางซึ่งได้รับการออกแบบเป็นรูปประตูชัยเพื่อเป็นเกียรติแก่กองเรือรัสเซีย

ทั้งสองด้านของหอคอยกลางมีมุขสิบสองเสาสองหลัง ออกแบบในสไตล์ดอริกอันเงียบสงบ สะท้อนด้วยการฉายภาพเพิ่มเติม - risalits ตกแต่งด้วยหกคอลัมน์ ดังนั้นพื้นผิวที่เข้มงวดของผนังเมื่อรวมกับเสาจึงก่อให้เกิดจังหวะเดียวของส่วนหน้า Zakharov ตกแต่งส่วนหนึ่งของอาคารที่หันหน้าไปทาง Neva ด้วยศาลาสองหลัง ข้างหน้าสิงโตตัวหนึ่งกำลังหลับใหล - ตัวตนของความแข็งแกร่งและพลัง ต่อหน้าอีกตัวหนึ่งคือแอมโฟเรโบราณ - สัญลักษณ์ ความงามอันเป็นนิรันดร์และความสามัคคี

เอฟ.เอฟ. ชเชดริน. นางไม้ทะเลบนอาคารทหารเรือ พ.ศ. 2355 - 2356 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

นรก. Zakharov คิดอย่างรอบคอบเกี่ยวกับการตกแต่งประติมากรรมของอาคารสถาปัตยกรรมทั้งหมด พวกเขายังมีจุดมุ่งหมายเพื่อทำให้รูปลักษณ์โดยรวมของอาคารที่ยิ่งใหญ่มีชีวิตชีวาขึ้น ช่างแกะสลักที่เก่งที่สุดในยุคนั้นถูกนำเข้ามาเพื่อจุดประสงค์เหล่านี้ เอฟ.เอฟ. ชเชดริน(พ.ศ. 2294-2368) แกะสลักนางไม้ทะเลสองกลุ่มที่รองรับทรงกลมท้องฟ้าซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการนำทางของรัสเซียซึ่งครอบคลุมมหาสมุทรทั้งหมดของโลก นอกจากนี้เขายังสร้างหน้ากากเชิงเปรียบเทียบ 450 ชิ้นเหนือหน้าต่าง ฉัน. Terebnev (พ.ศ. 2323-2358) ตกแต่งอาคารด้วยร่างแห่งความรุ่งโรจน์ที่บินได้สองตัวพร้อมธงกากบาทบดบังเรือของกองเรือรัสเซีย เขาเป็นเจ้าของแผงเชิงเปรียบเทียบที่วาดภาพดาวเนปจูนมอบตรีศูลให้กับปีเตอร์ที่ 1 ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการครอบครองเหนือทะเล โดยทั่วไปแล้ว การตกแต่งด้วยประติมากรรมทั้งหมดมีจุดประสงค์เพื่อเชิดชูอำนาจทางทะเลของรัสเซีย

เอาชนะลมแห่งความชั่วร้าย

และพายุหิมะก็หมุนวนในความมืด

เหนือเมืองทหารเรือ

เข็มอมตะถูกจุดขึ้น

เพื่อให้เกิดเสียงฟ้าร้องของปืนใหญ่

เรือเข้าสู่เนวา

กำกับการแสดงโดย Andreyan Zakharov

ประภาคารแห่งปิตุภูมิ

และดาบเล่มนี้มีเปลวไฟอันแหลมคม

ทะลุผ่านหมอกอันชื้นของหนองน้ำ

ด้านหน้าหินยาว

ถูกยกขึ้นสู่การบินอันกล้าหาญ

V. Rozhdestvensky

อาสนวิหารคาซาน- หนึ่งในการออกแบบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและงดงามที่สุดในโครงสร้างการดำเนินการ อันเดรย์ นิกิโฟโรวิช โวโรนิคินอาคารอันงดงามหลังนี้ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นผลงานของสถาปนิกแห่งนี้ ยังคงเป็นของประดับตกแต่งของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

หนึ่ง. Voronikhin อายุสี่สิบปีเมื่อ Paul ฉันตัดสินใจสร้างโบสถ์เพื่อเป็นเกียรติแก่สัญลักษณ์อันโด่งดังของพระแม่แห่งคาซาน จักรพรรดิ์ทรงปรารถนาให้วิหารแห่งใหม่นี้มีความคล้ายคลึงกับมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในโรมมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เงื่อนไขเบื้องต้นคือการก่อสร้างเสาหินด้านหน้าส่วนหน้าของอาคาร หลังจากที่เป็นผู้ชนะในการประกวดการออกแบบ Voronikhin ไม่ได้ตั้งใจที่จะถ่ายโอนแบบกลไก การสร้างอิตาลีไปยังริมฝั่งแม่น้ำเนวา แผนเดิมของเขาโดดเด่นด้วยความกล้าหาญในการตัดสินใจและความแม่นยำของการคำนวณทางวิทยาศาสตร์

สัดส่วนของระเบียงส่วนกลางของอาคารหลักซึ่งตกแต่งด้วยเสาโครินเธียน 6 ต้นและหน้าจั่วรูปสามเหลี่ยมขนาดใหญ่มีความกลมกลืนและสว่างอย่างลงตัว โดมสูง (เส้นผ่านศูนย์กลาง - 17 ม.) มีสัดส่วนที่เหมาะสมกับขนาดและสัดส่วนของอาคารทั้งหมด มันไม่ได้ระงับ แต่สวมมงกุฎกลองอย่างเคร่งขรึมตัดผ่านหน้าต่างที่ยาวและแคบ ในระหว่างการก่อสร้างโดม โครงสร้างโลหะที่ทำจากเหล็กและเหล็กหล่อถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในการก่อสร้าง

หนึ่ง. โวโรนิคิน. อาสนวิหารคาซาน. 1801 1811 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

การตกแต่งหลักของอาสนวิหารคือเสาที่มีเสา 144 เสาเรียงกันเป็นสี่แถว โดยธรรมชาติแล้วจะกลายเป็นจัตุรัสกว้างผสานกับทางสัญจรหลักของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Nevsky Prospekt จังหวะที่วัดและควบคุมของเสาหินทั้งสองด้านจบลงด้วยทางเดินกว้าง (ประมาณ 7 ม.) ซึ่งชวนให้นึกถึงประตูชัยโบราณ ผู้ร่วมสมัยสงสัยว่าเสาสามารถทนต่อน้ำหนักของห้องนิรภัยขนาดใหญ่ได้หรือไม่ แต่ความกลัวของพวกเขาก็ไร้ผล โครงการที่ยอดเยี่ยมของ Voronikhin นั้นไร้ที่ติไม่เพียงแต่จากงานศิลปะเท่านั้น แต่ยังมาจากมุมมองทางเทคนิคด้วย

ความรู้สึกเคร่งขรึมและความสามัคคีไม่เพียงแต่ได้รับการเก็บรักษาไว้เท่านั้น แต่ยังทวีความรุนแรงภายในอาคารอีกด้วย แถวเรียวยาวของเสาคู่ที่แกะสลักจากบล็อกเสาหินหินแกรนิตสีชมพู แบ่งช่องว่างของทางเดินกลางทั้งสามแห่ง แม้จะตระหนี่ในการตกแต่ง การตกแต่งภายในผนัง เสา และส่วนโค้งสูงของอาสนวิหารส่องแสงระยิบระยับด้วยหินแกรนิตขัดเงา หินอ่อน และทองสัมฤทธิ์ปิดทอง

น่าเสียดาย A.N. โวโรนิคินไม่สามารถก่อสร้างมหาวิหารให้เสร็จได้ แต่สิ่งที่เขาทำได้เป็นพยานถึงความสามารถอันโดดเด่นของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่

ในตอนท้ายของครั้งแรก หนึ่งในสามของ XIXวี. ระบบมุมมองทางสถาปัตยกรรมของลัทธิคลาสสิคเริ่มเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว อุดมคติทางศิลปะซึ่งดูเหมือนไม่สั่นคลอนเมื่อเร็ว ๆ นี้ กำลังถูกตั้งคำถามและทำให้เกิดความสงสัย ในบทความ "เกี่ยวกับสถาปัตยกรรมในยุคปัจจุบัน" (1834) N.V. โกกอลเขียนว่า: “อาคารในเมืองทั้งหมดเริ่มมีรูปทรงเรียบง่ายและเรียบหรู พวกเขาพยายามทำให้บ้านมีความคล้ายคลึงกันมากที่สุด แต่ดูเหมือนโรงนาหรือค่ายทหารมากกว่าบ้านที่ร่าเริงของผู้คน รูปร่างที่เรียบเนียนโดยสมบูรณ์ไม่กระทบต่อความมีชีวิตชีวาของหน้าต่างเล็กๆ ธรรมดา ซึ่งสัมพันธ์กับโครงสร้างทั้งหมดจะดูเหมือนหลับตา และเมื่อเร็ว ๆ นี้เราอวดอ้างว่าสถาปัตยกรรมนี้เป็นรสนิยมที่สมบูรณ์แบบและสร้างเมืองทั้งเมืองด้วยจิตวิญญาณของมัน!.. เมืองใหม่ ๆ ไม่มีรูปลักษณ์: มีความสม่ำเสมอมากเรียบมากน่าเบื่อจนเมื่อเดินไปตามถนนสายหนึ่งคุณก็รู้สึกเบื่อแล้ว และละทิ้งความปรารถนาที่จะมองดูผู้อื่น”

แนวหน้าของการพัฒนาลัทธิคลาสสิกคือฝรั่งเศสนโปเลียน ตามมาด้วยเยอรมนี อังกฤษ และอิตาลี ต่อมากระแสนี้มาถึงรัสเซีย ลัทธิคลาสสิกในสถาปัตยกรรมกลายเป็นการแสดงออกของปรัชญาที่มีเหตุผลและด้วยเหตุนี้จึงมีลักษณะเฉพาะคือความปรารถนาที่จะมีระเบียบชีวิตที่กลมกลืนและสมเหตุสมผล

สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

ยุคแห่งความคลาสสิคมาถึงช่วงเวลาที่สำคัญมากในการวางผังเมืองของยุโรป ในเวลานั้น ไม่เพียงแต่ยูนิตที่พักอาศัยถูกสร้างขึ้นจำนวนมาก แต่ยังรวมถึงสิ่งอำนวยความสะดวกที่ไม่ใช่ที่พักอาศัยและสถานที่สาธารณะที่ต้องการการออกแบบสถาปัตยกรรม เช่น โรงพยาบาล พิพิธภัณฑ์ โรงเรียน สวนสาธารณะ ฯลฯ

การเกิดขึ้นของความคลาสสิค

แม้ว่าลัทธิคลาสสิกจะมีต้นกำเนิดในยุคเรอเนซองส์ แต่ก็เริ่มพัฒนาอย่างแข็งขันในศตวรรษที่ 17 และเมื่อถึงศตวรรษที่ 18 มันก็ค่อนข้างมั่นคงในสถาปัตยกรรมยุโรป แนวคิดของศิลปะคลาสสิกคือการสร้างรูปแบบทางสถาปัตยกรรมทั้งหมดให้มีลักษณะเหมือนสมัยโบราณ สถาปัตยกรรมแห่งยุคแห่งความคลาสสิคนั้นโดดเด่นด้วยการกลับคืนสู่มาตรฐานโบราณเช่นความยิ่งใหญ่ ความรุนแรง ความเรียบง่าย และความกลมกลืน

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมต้องขอบคุณชนชั้นกระฎุมพี - มันกลายเป็นศิลปะและอุดมการณ์เนื่องจากเป็นสมัยโบราณที่สังคมชนชั้นกลางเกี่ยวข้อง ในลำดับที่ถูกต้องสรรพสิ่งและโครงสร้างของจักรวาล ชนชั้นกระฎุมพีต่อต้านตัวเองต่อชนชั้นสูงในยุคเรอเนซองส์ และเป็นผลให้ต่อต้านลัทธิคลาสสิกกับ "ศิลปะเสื่อมโทรม" เธอถือว่ารูปแบบสถาปัตยกรรมเช่นโรโกโกและบาโรกเป็นงานศิลปะ - ถือว่าซับซ้อนเกินไปหละหลวมและไม่เชิงเส้น

บรรพบุรุษและผู้สร้างแรงบันดาลใจในสุนทรียภาพแห่งสไตล์คลาสสิกถือเป็น Johann Winckelmann นักวิจารณ์ศิลปะชาวเยอรมันผู้เป็นผู้ก่อตั้งประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะวิทยาศาสตร์ตลอดจนแนวคิดปัจจุบันเกี่ยวกับศิลปะสมัยโบราณ ทฤษฎีคลาสสิกนิยมได้รับการยืนยันและเสริมความแข็งแกร่งในงานของเขา "Laocoon" โดย Gotthold Lessing นักวิจารณ์และนักการศึกษาชาวเยอรมัน

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมของยุโรปตะวันตก

ลัทธิคลาสสิกของฝรั่งเศสพัฒนาช้ากว่าภาษาอังกฤษมาก การพัฒนาอย่างรวดเร็วของรูปแบบนี้ถูกขัดขวางเนื่องจากการยึดมั่นในรูปแบบสถาปัตยกรรมของยุคเรอเนซองส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งสไตล์โกธิกบาโรกตอนปลาย แต่ในไม่ช้า สถาปนิกชาวฝรั่งเศสก็ยอมจำนนต่อการเริ่มต้นของการปฏิรูปทางสถาปัตยกรรม ซึ่งเป็นการเปิดทางไปสู่ลัทธิคลาสสิก

พัฒนาการของลัทธิคลาสสิกในเยอรมนีเกิดขึ้นค่อนข้างไม่สม่ำเสมอ: มีลักษณะเฉพาะด้วยการยึดมั่นในรูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณอย่างเข้มงวดหรือโดยการผสมผสานกับรูปแบบของสไตล์บาโรก ด้วยเหตุนี้ ลัทธิคลาสสิกของเยอรมันจึงมีความคล้ายคลึงกับลัทธิคลาสสิกในฝรั่งเศสมาก ดังนั้นในไม่ช้าบทบาทนำในการเผยแพร่สไตล์นี้ในยุโรปตะวันตกก็ตกเป็นของเยอรมนีและโรงเรียนสถาปัตยกรรม

เนื่องจากสถานการณ์ทางการเมืองที่ยากลำบาก ลัทธิคลาสสิกจึงเข้ามายังอิตาลีในเวลาต่อมา แต่ไม่นานหลังจากนั้น โรมก็กลายเป็นศูนย์กลางนานาชาติของสถาปัตยกรรมคลาสสิก ความคลาสสิคมาถึงแล้ว ระดับสูงและในอังกฤษเป็นสไตล์การออกแบบบ้านในชนบท

คุณสมบัติของความคลาสสิคในสถาปัตยกรรม

คุณสมบัติหลักของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมคือ:

• รูปร่างและปริมาตรที่เรียบง่ายและเป็นรูปทรงเรขาคณิต
• เส้นแนวนอนและแนวตั้งสลับกัน
• รูปแบบห้องที่สมดุล
• สัดส่วนที่ถูกควบคุม;
• การตกแต่งบ้านแบบสมมาตร
• โครงสร้างโค้งและสี่เหลี่ยมที่ยิ่งใหญ่

ตามระบบการเรียงลำดับของสมัยโบราณ องค์ประกอบต่างๆ เช่น เสาระเบียง หอกลม ระเบียง ภาพนูนต่ำนูนสูงบนผนัง และรูปปั้นบนหลังคาถูกนำมาใช้ในการออกแบบบ้านและแปลงในสไตล์คลาสสิก พื้นฐาน โทนสีการตกแต่งอาคารในสไตล์คลาสสิก - แสงสีพาสเทล

หน้าต่างในสไตล์คลาสสิกมักจะยาวขึ้นเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้าโดยไม่มีการออกแบบที่ฉูดฉาด ประตูส่วนใหญ่มักกรุด้วยบางครั้งก็ตกแต่งด้วยรูปปั้นสิงโตสฟิงซ์ ฯลฯ ในทางกลับกันหลังคาบ้านมีรูปร่างค่อนข้างซับซ้อนปูด้วยกระเบื้อง

วัสดุที่นิยมใช้ในการสร้างบ้านสไตล์คลาสสิก ได้แก่ ไม้ อิฐ และหินธรรมชาติ เมื่อตกแต่งจะใช้การปิดทอง, บรอนซ์, การแกะสลัก, หอยมุกและการฝัง

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรม รัสเซียที่ 18ศตวรรษค่อนข้างแตกต่างอย่างมากจากลัทธิคลาสสิกของยุโรปเนื่องจากเขาละทิ้งแบบจำลองของฝรั่งเศสและไปตามทางของเขาเอง เส้นทางของตัวเองการพัฒนา. แม้ว่าสถาปนิกชาวรัสเซียจะอาศัยความรู้ของสถาปนิกยุคเรอเนซองส์ แต่พวกเขายังคงพยายามใช้เทคนิคและลวดลายดั้งเดิมกับสถาปัตยกรรมแบบคลาสสิกของรัสเซีย ต่างจากลัทธิคลาสสิกของยุโรป ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และสไตล์จักรวรรดิรัสเซียในเวลาต่อมา ใช้ธีมทางการทหารและความรักชาติในการออกแบบ (การตกแต่งผนัง การปั้นปูนปั้น การเลือกรูปปั้น) โดยมีฉากหลังเป็นสงครามปี 1812

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกในรัสเซียถือเป็นสถาปนิกชาวรัสเซีย Ivan Starov, Matvey Kazakov และ Vasily Bazhenov ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียแบ่งออกเป็นสามยุคตามอัตภาพ:

• ต้น - ช่วงเวลาที่คุณลักษณะของบาโรกและโรโคโคยังไม่ถูกแทนที่ด้วยสถาปัตยกรรมรัสเซียโดยสิ้นเชิง
• ผู้ใหญ่ - การเลียนแบบสถาปัตยกรรมโบราณอย่างเข้มงวด
• สายหรือสูง (สไตล์จักรวรรดิรัสเซีย) - โดดเด่นด้วยอิทธิพลของแนวโรแมนติก

ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียยังแตกต่างจากลัทธิคลาสสิกของยุโรปด้วยขนาดของการก่อสร้าง: มีการวางแผนที่จะสร้างเขตและเมืองทั้งหมดในรูปแบบนี้ในขณะที่อาคารคลาสสิกใหม่จะต้องผสมผสานกับสถาปัตยกรรมรัสเซียเก่าของเมือง

ตัวอย่างที่โดดเด่นของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียคือ บ้านที่มีชื่อเสียง Pashkova หรือ Pashkov House - ปัจจุบันเป็นหอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย อาคารมีรูปแบบคลาสสิกเป็นรูปตัว U ที่สมดุล ประกอบด้วยอาคารส่วนกลางและปีกด้านข้าง (อาคารหลัง) ปีกออกแบบเป็นมุขมีหน้าจั่ว บนหลังคาบ้านมีรูปทรงกระบอกเป็นรูปทรงกระบอก

ตัวอย่างอื่นๆ ของอาคารในสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย ได้แก่ Main Admiralty, พระราชวัง Anichkov, อาสนวิหารคาซานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, อาสนวิหารเซนต์โซเฟียในพุชกิน และอื่นๆ

คุณสามารถค้นหาความลับทั้งหมดของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมและการตกแต่งภายในได้ในวิดีโอต่อไปนี้:

ลัทธิคลาสสิกคือการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปที่มาแทนที่ศิลปะบาโรกอันโอ่อ่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 สุนทรียศาสตร์ของเขามีพื้นฐานอยู่บนแนวคิดเรื่องเหตุผลนิยม ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมเป็นสิ่งที่ดึงดูดใจให้กับตัวอย่างของสถาปัตยกรรมโบราณ มีต้นกำเนิดในอิตาลีและพบผู้ติดตามอย่างรวดเร็วในประเทศอื่นๆ ในยุโรป

อันเดรีย ปัลลาดิโอ และวินเชนโซ สกาโมซซี่

Andrea Palladio (1508-1580) เป็นบุตรชายของช่างหิน ตัวเขาเองต้องทำงานหนักของพ่อต่อไป แต่โชคชะตากลับกลายเป็นผลดีต่อเขา พบกับกวีและนักมนุษยนิยม J.J. Trissino ผู้ซึ่งเห็นในวัยเยาว์ของ Andrea ความสามารถที่ยอดเยี่ยมและช่วยให้เขาได้รับการศึกษากลายเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่ชื่อเสียงของเขา

ปัลลาดิโอมีสัญชาตญาณที่ยอดเยี่ยม เขาตระหนักว่าลูกค้ารู้สึกเบื่อหน่ายกับความงดงามของยุคบาโรก พวกเขาไม่ต้องการเพิ่มความหรูหราให้กับการแสดงอีกต่อไป และเขาก็เสนอสิ่งที่พวกเขามุ่งหวังให้พวกเขา แต่ไม่สามารถอธิบายได้ สถาปนิกหันไปหามรดกทางวัฒนธรรมสมัยโบราณ แต่ไม่ได้มุ่งเน้นไปที่รูปลักษณ์ภายนอกและความราคะเหมือนอย่างที่ปรมาจารย์แห่งยุคเรอเนซองส์ทำ ความสนใจของเขาถูกดึงดูดโดยเหตุผลนิยม ความสมมาตร และความสง่างามที่จำกัดของอาคาร กรีกโบราณและโรม ทิศทางใหม่ได้รับการตั้งชื่อตามผู้แต่ง - ลัทธิพัลลาเดียน มันกลายเป็นการเปลี่ยนไปใช้สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรม

Vicenzo Scamozzi (1552-1616) ถือเป็นนักเรียนที่มีความสามารถมากที่สุดของ Palladio เขาถูกเรียกว่า "บิดาแห่งความคลาสสิค" เขาสำเร็จหลายโครงการที่ออกแบบโดยอาจารย์ของเขา ที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ Teatro Olimpico ซึ่งเป็นเวลาหลายปีที่กลายเป็นต้นแบบในการก่อสร้างโรงละครทั่วโลกและ Villa Capra บ้านส่วนตัวหลังแรกในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมที่สร้างขึ้นตามกฎของวัดโบราณ

ศีลของความคลาสสิก

ปัลลาดิโอ และ สกาโมซซี่ ที่เคยร่วมงานด้วย ปลายเจ้าพระยา- จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 17 คาดว่าจะมีรูปแบบใหม่เกิดขึ้น ในที่สุดความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมก็เป็นรูปเป็นร่างขึ้นในฝรั่งเศส คุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะนั้นง่ายต่อการเข้าใจโดยเปรียบเทียบกับคุณลักษณะของสไตล์บาร็อค

ตารางเปรียบเทียบ รูปแบบสถาปัตยกรรม

คุณสมบัติเปรียบเทียบ	ลัทธิคลาสสิก	พิสดาร
รูปร่างอาคาร	ความเรียบง่ายและสมมาตร	ความซับซ้อนของรูปร่าง ปริมาตรต่างกัน
ตกแต่งภายนอก	รอบคอบและเรียบง่าย	ด้านหน้าของพระราชวังอันเขียวชอุ่มมีลักษณะคล้ายเค้ก
องค์ประกอบลักษณะของการตกแต่งภายนอก	เสา เสา เมืองหลวง รูปปั้น	ป้อมปืน บัว ปูนปั้น ปั้นนูน
เส้น	เข้มงวดซ้ำซาก	ของเหลวแปลก ๆ
หน้าต่าง	ทรงสี่เหลี่ยม ไม่มีจีบ	ทรงสี่เหลี่ยมและครึ่งวงกลม ประดับดอกไม้รอบปริมณฑล
ประตู	ทรงสี่เหลี่ยมมีพอร์ทัลขนาดใหญ่บนเสาทรงกลม	ช่องโค้งพร้อมการตกแต่งและเสาด้านข้าง
เทคนิคยอดนิยม	เอฟเฟ็กต์เปอร์สเปคทีฟ	ภาพลวงตาเชิงพื้นที่ที่บิดเบือนสัดส่วน

ความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมยุโรปตะวันตก

คำภาษาละติน classicus ("แบบอย่าง") เป็นชื่อให้กับรูปแบบใหม่ - ลัทธิคลาสสิก ในสถาปัตยกรรมยุโรป ทิศทางนี้ครองตำแหน่งผู้นำมานานกว่า 100 ปี มันเข้ามาแทนที่สไตล์บาโรกและปูทางไปสู่การเกิดขึ้นของสไตล์อาร์ตนูโว

คลาสสิคอังกฤษ

อิตาลีเป็นแหล่งกำเนิดของลัทธิคลาสสิก จากนั้นจึงแพร่กระจายไปยังอังกฤษ ซึ่งแนวความคิดของปัลลาดิโอได้รับการสนับสนุนอย่างกว้างขวาง Indigo Jones, William Kent, Christopher Wren กลายเป็นผู้นับถือและผู้สืบทอดทิศทางใหม่ในงานศิลปะ

คริสโตเฟอร์ เร็น (1632-1723) สอนคณิตศาสตร์ที่อ็อกซ์ฟอร์ด แต่หันมาเรียนสถาปัตยกรรมค่อนข้างช้าเมื่ออายุ 32 ปี อาคารหลังแรกของเขาคือมหาวิทยาลัยเชลโดเนียนในอ็อกซ์ฟอร์ดและโบสถ์เพมโบรคในเคมบริดจ์ เมื่อออกแบบอาคารเหล่านี้ สถาปนิกได้เบี่ยงเบนไปจากหลักเกณฑ์บางประการของลัทธิคลาสสิกนิยม โดยให้ความสำคัญกับเสรีภาพแบบบาโรก

การไปเยือนปารีสและการสื่อสารกับผู้ติดตามศิลปะใหม่ชาวฝรั่งเศสทำให้งานของเขามีแรงผลักดันใหม่ หลังจากเหตุเพลิงไหม้ครั้งใหญ่ในปี 1666 เขาเป็นผู้ที่ได้รับมอบหมายให้สร้างใจกลางลอนดอนขึ้นใหม่ หลังจากนั้นเขาก็ได้รับชื่อเสียงในฐานะผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกอังกฤษระดับชาติ

คลาสสิคแบบฝรั่งเศส

ผลงานชิ้นเอกของศิลปะคลาสสิกมีบทบาทสำคัญในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส หนึ่งในตัวอย่างแรกสุดของสไตล์นี้คือพระราชวังลักเซมเบิร์ก ซึ่งสร้างขึ้นตามการออกแบบของเดอ บรอสส์ สำหรับ Marie de' Medici โดยเฉพาะ แนวโน้มของความคลาสสิคถูกแสดงออกมาอย่างเต็มที่ในระหว่างการก่อสร้าง พระราชวังและสวนสาธารณะตระการตาแวร์ซาย

ลัทธิคลาสสิกได้ทำการปรับเปลี่ยนโครงสร้างการวางแผนของเมืองในฝรั่งเศสอย่างมีนัยสำคัญ สถาปนิกไม่ได้ออกแบบอาคารแต่ละหลัง แต่ออกแบบสถาปัตยกรรมทั้งหมด ถนน Parisian Rivoli เป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของหลักการพัฒนาซึ่งเป็นสิ่งใหม่ในยุคนั้น

กาแล็กซีของช่างฝีมือผู้มีความสามารถมีส่วนสำคัญต่อทฤษฎีและการปฏิบัติของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมฝรั่งเศส นี่เป็นเพียงไม่กี่ชื่อ: Nicolas François Mansart (โรงแรม Mazarin, มหาวิหาร Val-de-Grâce, พระราชวัง Maisons-Laffite), François Blondel (ประตู Saint-Denis), Jules Hardouin-Mansart (Place des Victories และวงดนตรี Louis the Great) .

คุณสมบัติของสไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซีย

ควรสังเกตว่าในรัสเซียลัทธิคลาสสิกเริ่มแพร่หลายในเวลาเกือบ 100 ปีต่อมากว่าในยุโรปตะวันตกในรัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 ลักษณะเฉพาะประจำชาติในประเทศของเราเชื่อมโยงกับสิ่งนี้:

1. ในตอนแรกเขามีนิสัยเลียนแบบเด่นชัด ผลงานชิ้นเอกของความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียเป็น "คำพูดที่ซ่อนอยู่" จากกลุ่มสถาปัตยกรรมตะวันตก

2. ลัทธิคลาสสิกของรัสเซียประกอบด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกต่างกันหลายประการ ต้นกำเนิดของมันคืออาจารย์ต่างชาติซึ่งเป็นตัวแทนของโรงเรียนต่างๆ ดังนั้น Giacomo Quarenghi จึงเป็นชาวพัลลา ส่วน Vallin-Delamot เป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกทางวิชาการของฝรั่งเศส สถาปนิกชาวรัสเซียก็มีความเข้าใจเป็นพิเศษเกี่ยวกับทิศทางนี้เช่นกัน

3. ในเมืองต่าง ๆ แนวคิดเรื่องคลาสสิกถูกรับรู้แตกต่างกัน เขาก่อตั้งตัวเองอย่างง่ายดายในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สถาปัตยกรรมทั้งมวลถูกสร้างขึ้นในรูปแบบนี้ และยังมีอิทธิพลต่อโครงสร้างการวางผังเมืองอีกด้วย ในมอสโกซึ่งประกอบด้วยที่ดินในเมืองทั้งหมด มันไม่ได้แพร่หลายมากนักและมีผลกระทบต่อรูปลักษณ์โดยทั่วไปของเมืองค่อนข้างน้อย ในเมืองต่างจังหวัด มีอาคารเพียงไม่กี่หลังเท่านั้นที่ถูกสร้างขึ้นในสไตล์คลาสสิก ส่วนใหญ่เป็นอาสนวิหารและอาคารบริหาร

4. โดยทั่วไปแล้วความคลาสสิกในสถาปัตยกรรมรัสเซียหยั่งรากอย่างไม่ลำบาก นั่นเป็นเหตุผลที่พวกเขาเป็น เหตุผลวัตถุประสงค์- การเลิกทาสเมื่อเร็ว ๆ นี้ การพัฒนาอุตสาหกรรม และการเติบโตอย่างรวดเร็วของประชากรในเมืองทำให้เกิดความท้าทายใหม่สำหรับสถาปนิก ลัทธิคลาสสิกเสนอโครงการพัฒนาที่ถูกกว่าและใช้งานได้จริงมากกว่าเมื่อเทียบกับยุคบาโรก

สไตล์คลาสสิกในสถาปัตยกรรมของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

อาคารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งแรกในสไตล์คลาสสิกได้รับการออกแบบโดยปรมาจารย์ชาวต่างชาติที่ได้รับเชิญจาก Catherine II การบริจาคพิเศษจัดทำโดย Giacomo Quarenghi และ Jean Baptiste Vallin-Delamot

Giacomo Quarenghi (1744 -1817) เป็นตัวแทนของลัทธิคลาสสิกของอิตาลี เขาเป็นผู้ประพันธ์อาคารที่สวยงามมากกว่าหนึ่งโหล ซึ่งปัจจุบันเชื่อมโยงกับภาพลักษณ์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและสภาพแวดล้อมอย่างแยกไม่ออก Academy of Sciences, Hermitage Theatre, English Palace ใน Peterhof, Catherine Institute of Noble Maidens, ศาลาใน Tsarskoe Selo - สิ่งเหล่านี้อยู่ไกลจาก รายการทั้งหมดการสร้างสรรค์ของเขา

Jean Baptiste Vallin-Delamott (1729-1800) ชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิด อาศัยและทำงานในรัสเซียเป็นเวลา 16 ปี Gostiny Dvor อาศรมเล็ก โบสถ์คาทอลิกแคทเธอรีน อาคาร Academy of Arts และอื่นๆ อีกมากมาย

ความคิดริเริ่มของความคลาสสิกของมอสโก

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในศตวรรษที่ 18 เป็นเมืองเล็กๆ ที่เติบโตอย่างรวดเร็ว ที่นี่เป็นสถานที่สำหรับแรงบันดาลใจของสถาปนิกให้เดินเตร่ มีการจัดทำแผนทั่วไปสำหรับการพัฒนา โดยมีการออกแบบถนนระดับที่ชัดเจน สไตล์เครื่องแบบซึ่งต่อมาได้กลายเป็นกลุ่มสถาปัตยกรรมที่กลมกลืนกัน

กับมอสโกสถานการณ์แตกต่างออกไป ก่อนเกิดเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2355 เธอถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงลักษณะถนนที่ไม่เป็นระเบียบ เมืองในยุคกลาง, สำหรับความหลากหลายของสไตล์, เพื่อความโดดเด่นของอาคารไม้, สำหรับ "ป่าเถื่อน", ในความคิดเห็นของประชาชนผู้รู้แจ้ง, สวนผัก และเสรีภาพอื่น ๆ “มันไม่ใช่เมืองของบ้านเรือน แต่เป็นของรั้ว” นักประวัติศาสตร์กล่าว อาคารที่อยู่อาศัยตั้งอยู่ในส่วนลึกของครัวเรือนและถูกซ่อนไว้จากสายตาของผู้คนที่เดินไปตามถนน

แน่นอนว่าทั้งแคทเธอรีนที่ 2 และลูกหลานของเธอไม่กล้าที่จะรื้อถอนทั้งหมดนี้ให้เหลือเพียงพื้นดินและเริ่มสร้างเมืองตามกฎการวางผังเมืองใหม่ เลือกตัวเลือกการพัฒนาขื้นใหม่อย่างนุ่มนวล สถาปนิกได้รับมอบหมายให้สร้างอาคารแต่ละหลังซึ่งจัดพื้นที่ในเมืองขนาดใหญ่ พวกเขาจะต้องกลายเป็นผู้มีอิทธิพลทางสถาปัตยกรรมของเมือง

ผู้ก่อตั้งลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย

Matvey Fedorovich Kazakov (1738-1812) มีส่วนช่วยอย่างมากต่อรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมือง เขาไม่เคยศึกษาในต่างประเทศเราสามารถพูดได้ว่าเขาสร้างสรรค์สถาปัตยกรรมคลาสสิกของรัสเซียอย่างแท้จริง ด้วยอาคารที่มีเสาหลัก หน้าจั่ว ระเบียง โดม และการตกแต่งที่จำกัด Kazakov และลูกศิษย์ของเขาพยายามอย่างสุดความสามารถเพื่อปรับปรุงความวุ่นวายบนท้องถนนในมอสโกให้เรียบสม่ำเสมอกันเล็กน้อย อาคารที่สำคัญที่สุดของเขา ได้แก่ อาคารวุฒิสภาในเครมลิน บ้านของสภาขุนนางบน Bolshaya Dmitrovka อาคารแรกของมหาวิทยาลัยมอสโก

Vasily Ivanovich Bazhenov (ค.ศ. 1735-1799) เพื่อนของ Kazakov และบุคคลที่มีใจเดียวกันได้รับความช่วยเหลือที่สำคัญไม่แพ้กัน อาคารที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ Pashkov House สถาปนิกเล่นได้อย่างยอดเยี่ยมกับทำเลที่ตั้ง (บนเนินเขา Vagankovsky) ในรูปแบบอาคาร ส่งผลให้เกิดตัวอย่างสถาปัตยกรรมคลาสสิกที่น่าประทับใจ

สไตล์คลาสสิกยังคงรักษาตำแหน่งผู้นำมานานกว่าศตวรรษ และเสริมรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมของเมืองหลวงของทุกรัฐในยุโรป