หมายเหตุเกี่ยวกับทำนองและความประสานเสียงของซอลเฟกจิโอ ซอลเฟกจิโอ

จากบทความนี้ คุณจะได้เรียนรู้ว่าเหตุใดนักเรียนดนตรีบางคนจึงไม่ชอบความสามัคคี เหตุใดการรักคำสอนเหล่านี้และฝึกฝนเป็นประจำจึงเป็นเรื่องสำคัญ และผู้ที่เข้าใกล้การศึกษาสาขาวิชาเหล่านี้อย่างชาญฉลาดด้วยความอดทนและความอ่อนน้อมถ่อมตนจะบรรลุผลอะไร

นักดนตรีหลายคนยอมรับว่าในระหว่างปีการศึกษาพวกเขาไม่ชอบสาขาวิชาทฤษฎี เพียงพิจารณาว่าเป็นวิชาที่ไม่จำเป็นและไม่จำเป็นในโปรแกรม ตามกฎแล้วในโรงเรียนดนตรีแห่งหนึ่ง solfeggio สวมมงกุฎเช่นนี้: เนื่องจากความเข้มข้นของหลักสูตร solfeggio ของโรงเรียน โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก (โดยเฉพาะผู้เลิกเรียน) มักจะไม่มีเวลาในหัวข้อนี้

ที่โรงเรียน สถานการณ์กำลังเปลี่ยนแปลง: โซลเฟกจิโอปรากฏที่นี่ในรูปแบบ "เปลี่ยนแปลง" และเป็นที่ชื่นชอบของนักเรียนส่วนใหญ่ และความขุ่นเคืองในอดีตทั้งหมดตกอยู่ในความสามัคคีซึ่งเป็นวิชาที่เข้าใจยากสำหรับผู้ที่ล้มเหลวในการรับมือกับทฤษฎีเบื้องต้นในปีแรก แน่นอนว่าไม่สามารถพูดได้ว่าสถิติดังกล่าวมีความแม่นยำและเป็นลักษณะทัศนคติต่อการเรียนรู้ของนักเรียนส่วนใหญ่ แต่สิ่งหนึ่งที่สามารถพูดได้อย่างแน่นอน: สถานการณ์ของการดูถูกดูแคลนสาขาวิชาทฤษฎีดนตรีเป็นเรื่องธรรมดามาก

ทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้น? เหตุผลหลักคือความเกียจคร้านธรรมดาหรือถ้าจะให้ดียิ่งขึ้นก็คือความลำบาก หลักสูตรทฤษฎีดนตรีและความสามัคคีระดับประถมศึกษาเป็นหลักสูตรที่เข้มข้นมากและต้องเชี่ยวชาญโดยใช้เวลาเพียงไม่กี่ชั่วโมง ส่งผลให้เกิดการฝึกที่เข้มข้นและมีภาระหนักในแต่ละบทเรียน ไม่สามารถทิ้งหัวข้อใด ๆ ไว้ได้หากไม่มีการทำอย่างละเอียดมิฉะนั้นคุณจะไม่เข้าใจทุกสิ่งที่ตามมาซึ่งเกิดขึ้นอย่างแน่นอนกับผู้ที่ยอมให้ตัวเองโดดเรียนหรือไม่ทำการบ้าน

การสะสมช่องว่างในความรู้และการเลื่อนการแก้ปัญหาเร่งด่วนอย่างต่อเนื่องจนกระทั่งในภายหลังทำให้เกิดความสับสนโดยสิ้นเชิงซึ่งมีเพียงนักเรียนที่สิ้นหวังที่สุดเท่านั้นที่จะสามารถแยกแยะได้ (และจะได้รับผลมากมาย) ดังนั้นความเกียจคร้านจึงนำไปสู่การปิดกั้นการเติบโตทางอาชีพของนักเรียนหรือนักเรียนเนื่องจากการรวมหลักการยับยั้งเช่นประเภทนี้: "ทำไมวิเคราะห์สิ่งที่ไม่ชัดเจน - ดีกว่าที่จะปฏิเสธ" หรือ "ความสามัคคีคือเรื่องไร้สาระโดยสิ้นเชิงและ ไม่มีใครนอกจากนักทฤษฎีฟุ่มเฟือยที่ต้องการมัน”

ในขณะเดียวกันการศึกษาทฤษฎีดนตรีในรูปแบบต่างๆ มีบทบาทอย่างมากในการพัฒนานักดนตรี ดังนั้นชั้นเรียน solfeggio จึงมุ่งเป้าไปที่การพัฒนาและฝึกอบรมเครื่องดนตรีมืออาชีพที่สำคัญที่สุดของนักดนตรี นั่นก็คือ หูสำหรับดนตรี องค์ประกอบหลักสองประการของซอลเฟกจิโอ - การร้องเพลงจากโน้ตและการจดจำด้วยหู - ช่วยให้เชี่ยวชาญทักษะหลักสองประการ:

– ดูโน้ตและทำความเข้าใจว่าเพลงประเภทใดที่บันทึกไว้ในนั้น

– ฟังเพลงและรู้วิธีจดบันทึกลงในโน้ต

ทฤษฎีเบื้องต้นสามารถเรียกได้ว่าเป็น ABC ของดนตรี และประสานฟิสิกส์ของมันได้ หากความรู้ทางทฤษฎีช่วยให้เราสามารถระบุและวิเคราะห์อนุภาคใดๆ ที่ประกอบเป็นดนตรีได้ ความกลมกลืนจะเผยให้เห็นหลักการของการเชื่อมโยงกันของอนุภาคเหล่านี้ทั้งหมด บอกเราว่าดนตรีมีโครงสร้างจากภายในอย่างไร วิธีจัดระเบียบในอวกาศและเวลา

เมื่อดูชีวประวัติของผู้แต่งในอดีต คุณจะพบการอ้างอิงถึงคนที่สอนเบสทั่วไป (ฮาร์โมนี) และจุดแตกต่าง (โพลีโฟนี) ให้กับพวกเขาอย่างแน่นอน ในเรื่องการฝึกแต่งเพลงนั้น คำสอนเหล่านี้ ถือว่าสำคัญและจำเป็นที่สุด ตอนนี้ความรู้นี้ให้รากฐานที่มั่นคงแก่นักดนตรีในการทำงานประจำวันของเขา: เขารู้วิธีเลือกคอร์ดเพลง, วิธีประสานทำนอง, วิธีกำหนดความคิดทางดนตรี, วิธีไม่เล่นหรือร้องเพลงโน้ตปลอม, วิธีทำ เรียนรู้ข้อความดนตรีด้วยใจอย่างรวดเร็ว ฯลฯ

ตอนนี้คุณรู้แล้วว่าทำไมการศึกษาความสามัคคีและซอลเฟกจิโอด้วยความทุ่มเทอย่างเต็มที่จึงเป็นสิ่งสำคัญหากคุณตัดสินใจที่จะเป็นนักดนตรีตัวจริง ยังคงต้องเสริมว่าการเรียนรู้ solfeggio และความสามัคคีนั้นน่าพึงพอใจ น่าตื่นเต้น และน่าสนใจ

หากคุณชอบบทความนี้ ให้คลิกปุ่ม "ถูกใจ" และส่งไปที่ผู้ติดต่อหรือหน้า Facebook ของคุณ เพื่อให้เพื่อนของคุณสามารถอ่านได้ คุณสามารถแสดงความคิดเห็นและวิจารณ์บทความนี้ได้ในความคิดเห็น

โครงร่างของบทเรียนแบบเปิดเกี่ยวกับ solfeggio ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ไตรมาสที่ 3, 1 บทเรียน พัฒนาโดยครูสาขาวิชาทฤษฎีของโรงเรียนเด็ก Toburdanov Filippova Natalia Vasilievna S. Toburdanovo-2009 1 หัวข้อบทเรียน: การทำซ้ำเนื้อหาที่ครอบคลุม แผนการสอน: Ø ทักษะการร้องและน้ำเสียง การสวดมนต์ตามเนื้อหาของช่วงเวลาที่ผ่านไป (การสวดมนต์ ช่วงเวลา - วินาที สาม สี่ ห้า; ลำดับ) Ø การซ้ำซ้อน: ปุ่มคู่ขนาน ผู้เยาว์สามประเภท การทำงานกับคีย์ D minor Ø การอุ่นเครื่องเป็นจังหวะ Ø ทฤษฎีปริศนาอักษรไขว้ Ø การบ้าน เนื้อหาของบทเรียน: 1. บทเรียนเริ่มต้นด้วยการร้องเพลงตามเนื้อหาของช่วงเวลาที่ผ่านไป 2 ให้เราระลึกถึงแนวคิดของ "ลำดับ" แนวคิดของลำดับเขียนไว้บนกระดาน เราร้องเพลงลำดับจากน้อยไปหามากพร้อมโน้ต: จากนั้นลำดับจากมากไปน้อย: เราร้องเพลง solfeggio จากนั้นด้วยคำว่าเพลง "Sequence": 3 ตัวอย่างดนตรีสำหรับการแก้ไขลำดับ: d) 4 2. เราจำได้ว่าคีย์คู่ขนานใดขึ้นอยู่กับวัสดุ ของเพลง “PARALLEL TONALS” เรารู้จักไมเนอร์ประเภทไหน? ร้องเพลงไมเนอร์คีย์. 5 ทำงานในคีย์ของ D minor ใช้วงกลมหนึ่งในห้าเราจะพบ F major ที่ F major จะมี D minor ที่ขนานกัน ก) เราจดลงในสมุดบันทึกและร้องเพลง D minor และ triad สามประเภท b) ขั้นตอนการร้องเพลงโดยใช้ไพ่ ตัวเลือก: รองโดยธรรมชาติ o I-III-V-IV-III-II-I o I-II-III-I-V-VI-V-I o V-III-II-I-II-VII-↓I o V-VI- V-III-II-VII-↓I ฮาร์โมนิคและไพเราะ I-III-II-I-VII#↓-I I-V-III-I-II-I-VII#↓-I V-VI-V-VII#- I I-V-VI#-VII#-I I-III-V-VI#-VII#-I 6 c) แนะนำเพลงใหม่ “Lullaby” (ภาคผนวก 1) - การฟังแผ่นเสียงของเพลง - วิเคราะห์เนื้อหา โครงสร้างของทำนอง - การร้องเพลงด้วยแผ่นเสียง - เพิ่มเติมในรูปแบบของการเขียนตามคำบอก ครูเล่นทำนอง นักเรียนร้องตามจังหวะพยางค์เป็นจังหวะ และสร้างจังหวะด้วยไพ่ -เราจดบันทึก ร้องเพลงโซลเฟกจิโอพร้อมเพลงประกอบ - เราคัดสรรความสามัคคี - ร้องเพลงประกอบ. 3. วอร์มอัพเป็นจังหวะ - การออกกำลังกายเป็นจังหวะโดยใช้ไพ่ (ขึ้นอยู่กับดุลยพินิจของครู) - การบ้าน: คิดจังหวะของคุณเอง 4. ทฤษฎีในปริศนาอักษรไขว้ จำเนื้อหาทางทฤษฎีที่ครอบคลุมโดยใช้ปริศนาอักษรไขว้นี้เป็นตัวอย่าง 7 5.การบ้าน: -ร้องเพลง D minor และ triads สามประเภท -เพลง "Lullaby" - ร้องเพลงพร้อมโน้ตและคำพูด เล่นเครื่องดนตรี เลือกความสามัคคี 8 ภาพประกอบวัสดุสำหรับบทเรียน ภาคผนวก 1 9 คำอธิบายบทเรียน วัตถุประสงค์หลักของบทเรียนนี้คือการทบทวนเนื้อหาในช่วงครึ่งปีแรก เนื่องจากบทเรียนจะจัดขึ้นหลังวันหยุดฤดูหนาว จำเป็นต้องจำวัสดุที่ครอบคลุม บทเรียนประกอบด้วยส่วนต่างๆ ต่อไปนี้:  ทักษะด้านเสียงร้องและน้ำเสียง ร้องเพลงบทสวดตามช่วงเวลาที่ครอบคลุม: จากม. 2 ถึงส่วนที่ 5 Ø การทำซ้ำแนวคิดของ "คีย์คู่ขนาน" และประเภทย่อยของ 3 ประเภท ขอแนะนำคีย์ของ D minor โซ่ขั้นร้องเพลง Ø คีย์ของ D minor ได้รับการแก้ไขโดยใช้ตัวอย่างของเพลง "Lullaby" นี่คือการวิเคราะห์วิธีการแสดงออกโดยสมบูรณ์: ธรรมชาติของดนตรี จังหวะ การเคลื่อนไหวอันไพเราะ การบันทึกเพลงพร้อมโน้ตจะดำเนินการในรูปแบบของการเขียนตามคำบอก การเลือกเสียงประสานเพื่อการเล่นเครื่องดนตรีต่อไปก็อยู่ระหว่างดำเนินการเช่นกัน  การอุ่นเครื่องเป็นจังหวะจะดำเนินการตามตัวเลือกต่าง ๆ ตามที่ครูเลือก เช่น ฝึกรูปแบบจังหวะต่างๆ โดยใช้ไพ่ การแต่งจังหวะของคุณเอง คุณสามารถใช้เครื่องมือเสียงได้ Øทฤษฎีในปริศนาอักษรไขว้ นักเรียนตอบคำถามเชิงทฤษฎีที่กล่าวถึงในบทเรียนก่อนหน้า งานประเภทนี้เป็นที่สนใจของเด็กๆ ประเด็นสำคัญ: เนื้อหาทั้งหมดที่สอนจะมาพร้อมกับการร้องเพลงประกอบ และไม่ใช่ด้วยการท่องจำกฎและแนวคิดที่น่าเบื่อ 10

บทเรียน Solfeggio "ฮาร์มอนิกเมเจอร์และไมเนอร์ ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบ"

ฉันเสนอบทสรุปบทเรียน solfeggio ในโรงเรียนศิลปะเด็กสำหรับนักเปียโนชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 บทเรียนนี้เป็นการศึกษาที่มีวัตถุประสงค์เพื่อสรุปประสบการณ์การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของงานดนตรี
สรุปบทเรียน
เรื่อง:ฮาร์มอนิกเมเจอร์และไมเนอร์ ความสัมพันธ์ขององค์ประกอบในคีย์เดียวกัน
ประเภทบทเรียน:บทเรียน - การวิจัย
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
1. สรุปข้อมูลที่ได้รับก่อนหน้านี้เกี่ยวกับโครงสร้างของวิชาเอกและวิชารอง
2. สรุปผลเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบของโหมดระหว่างปฏิสัมพันธ์ระหว่างวิชาเอกและวิชารอง
วัตถุประสงค์ของบทเรียน:
เกี่ยวกับการศึกษา:
1. แนะนำให้นักเรียนรู้จักฮาร์มอนิกเมเจอร์ D7 ไตรโทนในโหมดฮาร์มอนิก
2. เปรียบเทียบตำแหน่งระดับเสียงขององศาเมเจอร์และไมเนอร์ในรูปแบบฮาร์มอนิกและธรรมชาติ ตรวจสอบองค์ประกอบของโหมด และระบุการเปลี่ยนแปลงที่เกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนแปลงในโครงสร้างระดับเสียงของโหมด
3. ทำซ้ำข้อมูลที่ศึกษาก่อนหน้านี้เกี่ยวกับวิชาเอกและวิชารอง กำหนดข้อสรุปเกี่ยวกับลักษณะเปรียบเทียบขององค์ประกอบ
4. เรียนรู้การระบุสัญลักษณ์ในคีย์รองในรูปแบบต่างๆ
5. พัฒนาทักษะในการระบุประเภทฮาร์โมนิกและทำนองของเมเจอร์และไมเนอร์ ไตรโทน โซ่ของคอร์ดในเมเจอร์ธรรมชาติและฮาร์โมนิกด้วยหู
เกี่ยวกับการศึกษา:
ความสามารถในการทำงานเป็นกลุ่ม ช่วยเหลือซึ่งกันและกันในการหาแนวทางแก้ไขปัญหาที่กำหนด
กระตุ้นความสนใจในการวิจัย
อุปกรณ์การเรียน:
โปรเจคเตอร์ คอมพิวเตอร์ เปียโน ระบบสเตอริโอ
ผู้อ่านเกี่ยวกับการวิเคราะห์การได้ยินในบทเรียน solfeggio (รวบรวมโดย Shekhtman L.S.)
โน้ตเพลง: J.S.Bach HTC Volume I, Prelude in A minor

ขั้นตอนบทเรียน

ช่วงเวลาขององค์กร การตั้งเป้าหมาย แรงจูงใจของกิจกรรมการศึกษา
คำเบื้องต้นสั้น ๆ เกี่ยวกับประเภทของบทเรียน - การวิจัยเป็นกิจกรรมประเภทที่กระตือรือร้นที่สุดเมื่อเรียนรู้เนื้อหาใหม่
ครูแนะนำหัวข้อของบทเรียนและอภิปรายถ้อยคำกับนักเรียน ความหมายของคำศัพท์ดนตรีแต่ละคำในการกำหนดหัวข้อบทเรียนได้รับการชี้แจง
นักเรียนอธิบายความหมายของคำศัพท์ที่คุ้นเคย (ฮาร์มอนิกไมเนอร์, คีย์ชื่อเดียวกัน, องค์ประกอบที่สมบูรณ์ของโหมด - ขั้นตอนที่เสถียรและไม่เสถียร, ไตรแอดหลักของโหมด, ไตรโทน), ระบุคำศัพท์ที่ไม่คุ้นเคย (ฮาร์มอนิกเมเจอร์)
ครูตั้งเป้าหมายของบทเรียนร่วมกับนักเรียน
วันนี้เราจะทำอะไรในชั้นเรียน? – สำรวจสเกลฮาร์มอนิกเมเจอร์ เปรียบเทียบองค์ประกอบ
เราต้องรู้อะไรบ้างเพื่อทำให้สิ่งนี้เกิดขึ้น? – องค์ประกอบของโหมดต่างๆ ที่เคยศึกษาในบทเรียนโซลเฟกจิโอ
ครูแบ่งเด็กออกเป็นสองกลุ่ม โดยกำหนดให้เป็นห้องปฏิบัติการวิจัยสองแห่ง และแต่งตั้ง "นักวิจัย" อาวุโสในแต่ละกลุ่ม

การปรับปรุงความรู้ ทักษะ และความสามารถที่จำเป็นสำหรับการประยุกต์ใช้อย่างสร้างสรรค์และการเรียนรู้เนื้อหาใหม่
ครูแนะนำให้วิเคราะห์คู่เสียงที่มีชื่อเดียวกันหลายคู่และค้นหาขั้นตอนที่แตกต่างกันในระดับเสียงในแต่ละคู่
สไลด์ 2 – 7
จากการวิเคราะห์ นักเรียนสรุปว่าในแต่ละคู่ขั้นที่ III, VI และ VII มีความสูงต่างกัน
ครูดึงความสนใจของเด็ก ๆ ไปสู่ความจริงที่ว่ามีการวิเคราะห์น้ำเสียงที่มีจำนวนอักขระต่างกัน จากนั้น จะมีการให้ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์โดยย่อ - เกี่ยวกับการดำรงอยู่ในอดีตของระบบธรรมชาติและระบบอารมณ์ในภายหลัง สไลด์ที่ 8 เป็นภาพของ J.S. Bach นักแต่งเพลงที่สร้าง HTC ขึ้นมา 2 เล่ม และสนับสนุนทฤษฎีเรื่องอารมณ์ที่เท่าเทียมกัน
ครูเสนอให้ฟังโหมโรงใน A minor จาก Volume I ของโรงละครคาร์คิฟ และมอบหมายงานให้กับกลุ่ม: เพื่อกำหนดโหมดที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของงาน
โหมโรงใน A minor เสียง
นักเรียนระบุผู้เยาว์ที่จุดเริ่มต้นของโหมโรงและสาขาวิชาเอกที่ท้ายโหมโรงซึ่งให้กุญแจที่มีชื่อเดียวกัน
ครูมอบหมายงานวิจัยเป็นกลุ่ม: กลุ่มแรกวิเคราะห์จุดเริ่มต้นของบทโหมโรงด้วยโน้ตและต้องหาสัญญาณของผู้เยาว์ กลุ่มที่ 2 วิเคราะห์ตอนจบของโหมโรงและต้องหาสัญญาณของ A Major สไลด์ 9
หลังจากผ่านไป 3 นาที กลุ่มต่างๆ ให้คำตอบ: ผู้เยาว์ไม่มีสัญลักษณ์ที่กุญแจ เครื่องหมาย G# ซึ่งปรากฏที่จุดเริ่มต้น “เป็น” ของสาขาวิชาเอกที่มีชื่อเดียวกันกับระดับ VII ใน A minor เครื่องหมายนี้สามารถอธิบายได้ว่าเป็นการเปลี่ยนแปลงระดับในรูปแบบฮาร์มอนิกของผู้เยาว์ กลุ่มที่สองสรุปว่าการปรากฏตัวของเสียง C# (ระดับ III) ในตอนท้ายของโหมโรงเปลี่ยน A minor เป็น A major
ครูดึงความสนใจอีกครั้งไปที่การเพิ่มขึ้นของระดับ 7 ในฮาร์มอนิกไมเนอร์ซึ่งเป็นองค์ประกอบของวิชาเอกธรรมชาติ

การเรียนรู้เนื้อหาใหม่
ครูแสดงสองตัวเลือกบนโปรเจ็กเตอร์สำหรับบันทึกทำนองจากโอเปร่า "Life for the Tsar" ของ M.I. Glinka (ส่วนหนึ่งของ Romance of Antonida) ฟังทำนองนี้และเลือกตัวเลือกการบันทึกที่ถูกต้องจากทั้งสองที่เสนอ
หลังจากฟังแล้ว นักเรียนเลือกตัวเลือกที่ 2
ครูดึงความสนใจไปที่สีโมดัลต่างๆ ของแถบที่สามในตัวอย่างที่ 1 และ 2 โดยอธิบายการใช้สีรองเพื่อเน้นความตึงเครียดทางอารมณ์ในคำว่า "ความเศร้าโศกอันขมขื่น" สไลด์ 11
มีการกำหนดข้อสรุปไว้: เพื่อเน้นความหมายทางอารมณ์ของคำ ผู้แต่งยืมระดับ VI ที่ต่ำกว่าจากรายย่อยไปรายใหญ่ กฎสำหรับการก่อตัวของรูปแบบฮาร์มอนิกของสเกลหลักนั้นเขียนไว้ในสมุดบันทึก
ร้องเพลงส่วนหนึ่งจากโอเปร่าของ M.I. Glinka พร้อมดนตรีประกอบ
หลังจากร้องทำนองพร้อมดนตรีประกอบแล้ว การวิเคราะห์ฮาร์โมนิกของแฟรกเมนต์นี้ก็เสร็จสิ้น ครูดึงความสนใจของนักเรียนไปที่คอร์ดที่มีเสียงดัดแปลง (G-flat) และขอให้พวกเขาตั้งชื่อให้
นักเรียนให้นิยามคอร์ดนี้เป็นไมเนอร์ซับโดมิแนนต์ และร่วมกับครู สรุปว่าไมเนอร์ซับโดมิแนนต์เป็นองค์ประกอบของผู้เยาว์ตามธรรมชาติในฮาร์มอนิกเมเจอร์ที่มีชื่อเดียวกัน

ครูเชิญชวนให้นักเรียนฟังท่อนโซนาต้าของเอฟ. ชูเบิร์ต และพิจารณาคอร์ดของรองรองที่ใช้ในงานนี้ด้วยหู
หลังจากฟังแล้ว นักเรียนพิจารณา S53harmon ในประโยคที่สอง
นักเรียนคนหนึ่งแสดงคอร์ดนี้ท่ามกลางคอร์ดของลำดับฮาร์มอนิก สไลด์ 12 จากนั้นนักเรียนทุกคนตั้งชื่อคอร์ดในสายโซ่ตามลำดับฮาร์มอนิก S53.. สไลด์ 13
ร้องเพลงเสียงต่ำของลำดับฮาร์มอนิก (ครูเล่นเสียงบนบนเปียโน)
ครูขอให้นักเรียนเน้นคอร์ดหรือสัญลักษณ์ที่ไม่คุ้นเคยในห่วงโซ่
นักเรียนให้ความสนใจกับการวัดลำดับที่เจ็ดของลำดับฮาร์มอนิก จากการวิเคราะห์พบว่าคอร์ดของ 4 เสียงมีความโดดเด่น โดยโครงสร้างนั้นมากกว่าหนึ่งในสามของเสียงสามที่โดดเด่น เสียงสุดขั้วก่อตัวเป็นอันดับที่เจ็ด ครูแนะนำแนวคิดเรื่อง "คอร์ดที่เจ็ดที่โดดเด่น" ครูยังอธิบายความหมายของการกำหนด K64 ในการปฏิวัติฮาร์มอนิกครั้งสุดท้ายด้วย
ครูมอบหมายงานให้ทำการวิจัย: องค์ประกอบใดบ้างที่สามารถพบได้ใน D7?
หลังจากฟังตัวเลือกคำตอบทั้งหมดแล้ว ครูมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่ใจ5 ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอร์ด เนื่องจากนักเรียนรู้กฎสำหรับการแก้ไตรโทนอยู่แล้ว พวกเขาจึงสามารถจำกฎการแก้โจทย์ D7 ได้อย่างง่ายดาย

งานกลุ่ม
ครูเชิญนักเรียนเป็นกลุ่มเพื่อสำรวจสเกลของฮาร์โมนิคเมเจอร์ (กลุ่ม 1) และฮาร์โมนิคไมเนอร์ (กลุ่ม 2) นักเรียนจะต้องสร้างสเกล ค้นหาส่วนของโทนเสียง 3 เสียงในนั้น และตอบคำถามว่าขั้นตอนใดที่เกี่ยวข้องกับการก่อตัวของไตรโทนในโหมดฮาร์มอนิก
กลุ่มแรกสรุปว่าไตรโทนในฮาร์มอนิกเมเจอร์อยู่ที่ระดับ II-VId กฎนี้สอดคล้องกับกฎสำหรับการสร้างไทรโทนในเนเชอรัลไมเนอร์
กลุ่มที่สองสรุปว่าไตรโทนในฮาร์มอนิกไมเนอร์เกิดขึ้นที่ระดับเซกเมนต์ IV-VIId กฎนี้สอดคล้องกับกฎสำหรับการสร้างไตรโทนในวิชาเอกธรรมชาติ
ครูช่วยกำหนดข้อสรุป: การเปลี่ยนแปลงขั้นตอนในโหมดฮาร์มอนิกทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงและการก่อตัวขององค์ประกอบใหม่ที่ยืมมาจากคีย์เดียวกัน โหมดหลักและโหมดรองกำลังใกล้เข้ามาและเติมเต็มด้วยวิธีการแสดงออกแบบใหม่

การทดสอบเบื้องต้นของการได้มาซึ่งความรู้ การรวมความรู้เบื้องต้น การควบคุมและทดสอบความรู้ด้วยตนเอง
สไลด์ 14 ครูมอบหมายงานให้เปรียบเทียบสเกลของ D major และ D minor ในรูปแบบฮาร์มอนิก เพื่อค้นหาความเหมือนและความแตกต่าง
นักเรียนพบว่าทุกระดับความสูงเท่ากัน ยกเว้นระดับ III โดยในสาขาวิชาเอกถือว่าสูง และในระดับรองจะถือว่าต่ำ
ครูดึงความสนใจของนักเรียนไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่าระยะที่ 3 เป็นตัวบ่งชี้สีของอาการหงุดหงิด สไลด์ 15.
สไลด์ 16 ครูแนะนำให้นักเรียนติดสัญญาณในโหมดฮาร์มอนิกโดยพิจารณาจากสเกลของคีย์เดียวกันในรูปแบบธรรมชาติ
นักเรียนเปลี่ยนองศาได้อย่างง่ายดายโดยยืมสัญญาณตามรูปแบบของสเกลของคีย์เดียวกัน (ตอบสไลด์ที่ 17)
สไลด์ 18 – การยืนยันสิ่งที่ได้เรียนรู้ในบทเรียนโดยใช้ตัวอย่างคีย์อื่นๆ
ครูอธิบายให้นักเรียนฟังถึงวิธีระบุสัญญาณผ่านโทนเสียงเดียวกัน เนื่องจากธรรมชาติหลักและรองที่มีชื่อเดียวกันมักจะแตกต่างกันด้วย 3 สัญญาณ เราจึงสามารถหาสูตรในการกำหนดสัญญาณในชื่อรองผ่านโทนเสียงของชื่อเดียวกัน:
ด้วย dur – 3 ตัวอักษร = กับ moll
สะดวกมากที่จะแสดงสิ่งนี้บนเส้นจำนวน แฟลตเข้าลบ ชาร์ปเข้าบวก หากมี 4 ชาร์ปในวิชาเอก (4 – 3 = 1) ดังนั้นในกลุ่มรองที่มีชื่อเดียวกันจะมี 1 ชาร์ป หากมี 1 ชาร์ปในเมเจอร์ (1 – 3 = –2) ดังนั้นในไมเนอร์ที่มีชื่อเดียวกันจะมี 2 แฟลต

สรุปบทเรียนไตร่ตรอง
นักเรียนบอกชื่อสิ่งที่พวกเขาเรียนรู้ใหม่ในบทเรียนและทำซ้ำคำศัพท์ใหม่
การสะท้อนกลับ - ใครทำได้ง่าย? ยาก? ทุกอย่างชัดเจนหรือไม่? ใครอยากรู้เพิ่มเติมบ้าง?

การบ้าน (ไม่บังคับ):
1. ในงานพิเศษ ค้นหาองค์ประกอบที่กล่าวถึงในบทเรียน
2. สรุปบทสรุปหลักของบทเรียนโดยย่อในไม่กี่ประโยค

สรุปบทเรียน "คีย์ขนาน D เมเจอร์ - B รอง" สำหรับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 แผนกเครื่องดนตรีของโรงเรียนดนตรีเด็ก (DSHI) ในหัวข้อ "Solfeggio"

Butorina E.I. อาจารย์สาขาวิชาทฤษฎี
สถานที่ทำงาน: MBU DO "โรงเรียนศิลปะสำหรับเด็ก" ใน Gornozavodsk ดินแดนระดับการใช้งาน
กลุ่มเป้าหมาย:ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 แผนกเครื่องดนตรีของโรงเรียนดนตรีเด็ก, โรงเรียนศิลปะเด็ก
อายุของนักเรียน:อายุ 8 - 9 ปี
สาขาวิชา: solfeggio ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ไตรมาสที่ 2
เวลาเรียน: 1 ชั่วโมง 05 นาที
อุปกรณ์:ห้องเรียน เครื่องฉายมัลติมีเดีย คอมพิวเตอร์ (แล็ปท็อป) หน้าจอ ลำโพง
ประเภทบทเรียน:บทเรียนเรื่องลักษณะทั่วไปและการจัดระบบความรู้
วัตถุประสงค์ของบทเรียน– การระบุและจัดระบบความรู้ของผู้เรียนในหัวข้อ “คีย์คู่ขนาน D เมเจอร์ – บีไมเนอร์”
งาน:
- ทดสอบความรู้ทางทฤษฎีในหัวข้อที่ครอบคลุม
- ใช้ความรู้ทางทฤษฎีที่ได้รับในงานภาคปฏิบัติ
- พัฒนาทักษะการทำงานอิสระและงานกลุ่มอย่างต่อเนื่อง
- สอนการประยุกต์ใช้ความรู้อย่างสร้างสรรค์ในสถานการณ์ที่คุ้นเคยและเปลี่ยนแปลงไป
- อบรมเทคนิคการเปรียบเทียบและสรุปความรู้อย่างต่อเนื่อง (การสร้างตาราง)
- พัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ของนักเรียนแต่ละคน
สรุปบทเรียนอาจเป็นที่สนใจของครูวิชาการศึกษา "Solfeggio" ของ Children's Music School (DSHI) การเลือกหัวข้อบทเรียนนั้นมีเหตุผลตามแผนเฉพาะเรื่องสำหรับวิชาวิชาการ "Solfeggio" (โปรแกรมการศึกษาก่อนวิชาชีพเพิ่มเติมในสาขาศิลปะดนตรี "เปียโน" สาขาวิชาทฤษฎีและประวัติศาสตร์ดนตรีในวิชาวิชาการ "Solfeggio" หัวหน้าบรรณาธิการ I.E. Domogatskaya, Moscow, 2012) ชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ไตรมาสที่ 2 บทเรียน "โทนสีคู่ขนาน"
เพื่อให้การดำเนินการฝึกอบรมประสบผลสำเร็จ จึงได้จัดทำแผนโครงร่างขึ้น มีการเตรียมการนำเสนอ (ในข้อความของงานการแข่งขันสไลด์การนำเสนอทั้งหมดจะถูกนำเสนอในรูปแบบของภาพวาด) มีการเลือกตัวอย่างดนตรีใน D major และ B minor (ดู "งานสำหรับงานภาคปฏิบัติ")
เพื่อให้บรรลุเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของบทเรียน ครูขอแนะนำให้ใช้วิธีที่มีประสิทธิภาพดังต่อไปนี้: วิธีการสืบพันธุ์ (เพื่อระบุความรู้ทางทฤษฎีในหัวข้อที่ครอบคลุม) และวิธีการค้นหา (เพื่อจัดระบบความรู้และนำความรู้นี้ไปใช้ในงานปฏิบัติ) ตัวอย่างเช่น เมื่อปฏิบัติงานภาคปฏิบัติ คุณสามารถใช้วิธี "ค้นหาข้อผิดพลาด" ในหมายเลขดนตรีที่เรียนรู้ก่อนหน้านี้ ("เพื่อนบ้านของเราหยิบปี่") และวิธีการ "นักสืบทางดนตรี" (ส่วนหนึ่งของบทละครของ E. Grieg "ใน ถ้ำราชาแห่งขุนเขา” - ค้นหาการเบี่ยงเบนในคีย์ของ D major) นักเรียนจะสนใจกระบวนการระบุ "การระบายสีทางอารมณ์" ของโทนเสียงโดยใช้ตัวอย่างจากดนตรีคลาสสิก ตัวอย่างเช่น คีย์คือ D major - J. Haydn, โซนาต้าใน D major, การเคลื่อนไหวครั้งแรก, ส่วนหลัก; P. I. Tchaikovsky, "Kamarinskaya" และ "Italian Song" จากอัลบั้มสำหรับเด็ก; คีย์ของ B minor – E. Grieg, “In the Cave of the Mountain King”; พี.ไอ. ไชคอฟสกี "Winter Morning" จากอัลบั้มสำหรับเด็ก สิ่งสำคัญไม่แพ้กันคือการดึงความสนใจของนักเรียนไปที่การใช้สี "อบอุ่น" และ "เย็น" เพื่อสร้างภาพวาดของตนเองที่สะท้อนถึง "ลักษณะเฉพาะ" ของโทนสีเหล่านี้
เพื่อเรียนรู้วิธีการเปรียบเทียบและสรุปความรู้ที่ได้รับ นักเรียนจะถูกขอให้ทำงานภาคปฏิบัติที่หลากหลายในสถานการณ์ที่คุ้นเคยและได้รับการแก้ไข และสร้างตารางสองตาราง (“ตารางเปรียบเทียบสำหรับการปฏิบัติงานจริง”, “ตารางเสริมสำหรับการปฏิบัติงานจริง”) ตารางที่สร้างขึ้นสามารถนำมาใช้เมื่อศึกษาโทนเสียงคู่ขนานอื่นๆ ในบทเรียนซอลเฟกจิโอ
ในระหว่างบทเรียน ขอแนะนำให้ใช้รูปแบบการตั้งคำถามของนักเรียนที่แตกต่างกัน (รายบุคคล กลุ่ม หน้าผาก) ขึ้นอยู่กับประเภทของงาน โดยพยายามให้ความสนใจกับกลุ่มโดยรวมและนักเรียนแต่ละคน ฉันขอให้ครูสาขาวิชาทฤษฎีทุกคนประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์! ขอแสดงความนับถือ Elena Butorina

ในระหว่างเรียน

1. เวทีองค์กร (การทักทาย การตรวจสอบความพร้อมสำหรับบทเรียน การจัดระเบียบความสนใจ):
ครู:สวัสดีที่รัก! หัวข้อบทเรียนของเราคือ "คีย์ขนาน D เมเจอร์ - B ไมเนอร์" บทเรียนจะเต็มไปด้วยงานต่างๆ ที่มุ่งบรรลุเป้าหมายหลัก - การรวบรวมและการประยุกต์ใช้ความรู้ในหัวข้อนี้ ฉันเสนอให้ดำเนินบทเรียนอย่างมีประสิทธิผลมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อไม่ให้กลายเป็น "เรื่องราวของเวลาที่สูญเปล่า" และให้คติประจำบทเรียนของเราเป็นคำพูดของเฮนรี่ ฟอร์ด: "เวลาไม่ชอบที่จะสูญเปล่า" ทุกคนพร้อมหรือยัง? เริ่มกันเลย!
สไลด์หมายเลข 1 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

2. ตรวจการบ้านเสร็จ (สำรวจด้านหน้า)
ครู:ฉันเสนอให้เริ่มบทเรียนโดยตรวจสอบการบ้านของคุณด้วยวิธีต่อไปนี้: เปรียบเทียบการสร้างตาชั่งในสมุดบันทึกของคุณและบนสไลด์การนำเสนอ ทุกอย่างสร้างขึ้นอย่างถูกต้องสำหรับคุณหรือไม่?
- ตรวจสอบการก่อสร้างมาตราส่วน D Major
- การตรวจสอบการก่อสร้างมาตราส่วน B minor (3 แบบ)
สไลด์หมายเลข 2 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

- ร้องเพลงเป็นเสียงเดียว "เพื่อนบ้านของเราเอาปี่" (การทำงานเป็นทีม):

ครู:ทำได้ดี! ตอนนี้คุณต้องตอบคำถามต่อไปนี้:
1. มีสัญญาณสำคัญกี่ประการในคีย์ของ D major และ B minor?
2. สัญญาณเหล่านี้คืออะไร?
3. ระยะห่างระหว่างเสียงคู่ขนานคือเท่าไร?
4. มีเสียงที่เหมือนกัน (“ทั่วไป”) ในคีย์คู่ขนานหรือไม่?
นักเรียน:ตอบหารือ

3. เตรียมความพร้อมนักเรียนสู่การทำงานบนเวทีหลัก (การทำงานเป็นทีม)
ครู:ก่อนที่เราจะเริ่มภาคปฏิบัติ (ขั้นตอนหลักของบทเรียน) เรามาทำสิ่งต่อไปนี้ก่อน: ค้นหาเสียง "ทั่วไป" ในคีย์คู่ขนาน: D เมเจอร์ – B ไมเนอร์ (รูปแบบธรรมชาติ); D major – B minor (รูปแบบฮาร์มอนิก); ดีเมเจอร์ – บีไมเนอร์ (รูปแบบทำนอง)
นักเรียน:ในแต่ละสไลด์ต่อๆ ไป นักเรียนจะพบเสียงที่เหมือนกัน (“ทั่วไป”) ระหว่างสองคีย์ ตอบคำถาม: “ระหว่าง D major และรูปแบบธรรมชาติของ B minor มีเสียงทั่วไปกี่เสียง”
สไลด์หมายเลข 3 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

คำตอบที่ถูกต้องคือ 7 “เสียงทั่วไป”
สไลด์หมายเลข 4 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

คำตอบที่ถูกต้องคือเสียงทั่วไป 6 เสียง
สไลด์หมายเลข 5 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

คำตอบที่ถูกต้องคือ 5 เสียงทั่วไป
ครู:งานต่อไปที่คุณต้องทำให้เสร็จคือ บนหน้าจอคุณจะเห็นคอร์ดที่คุ้นเคย พวกเขาสร้างอย่างถูกต้องหรือไม่? มีเสียง “ทั่วไป” ในสามเสียงหลักของ D major และ B minor หรือไม่?
ให้นักเรียนตอบคำถามต่อไปนี้
1. Triads หลักๆ ของโหมดคืออะไร?
2. สร้างจากขั้นตอนใด?
3. งานในบทเรียนจะมีประโยชน์ในรูปแบบใด?
สไลด์หมายเลข 6 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

4. ขั้นตอนหลักของการทำงาน (การประยุกต์ใช้ความรู้และทักษะในการทำงานภาคปฏิบัติ):
- กำหนดประเภทของผู้เยาว์ในหมายเลขเสียงเดียวหมายเลข 1, หมายเลข 2, หมายเลข 3 (งานส่วนบุคคล) “ งานภาคปฏิบัติ” หมายเลข 1;
- แก้ไข "ข้อผิดพลาด" อันไพเราะในหมายเลขเสียงเดียว "เพื่อนบ้านของเราเอาปี่" (งานเดี่ยว):

- เล่นบทละครเพลงของบทละครของ E. Grieg เรื่อง "In the Cave of the Mountain King" และพิจารณาว่าแถบใดที่มีการเบี่ยงเบนไปยังคีย์อื่นเกิดขึ้น (งานรวม "นักสืบทางดนตรี"); กำหนดการเปลี่ยนแปลงคีย์ที่ระบุจังหวะ
สไลด์หมายเลข 7 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

คำตอบที่ถูกต้องคือค่าเบี่ยงเบนใน D major ในแถบ 4
- กำหนดแผนวรรณยุกต์ของทำนองเพลงของ Masha จากการ์ตูน "Geese and Swans" (คำพูดของ A. Kovalenkov, ดนตรีของ Y. Nikolsky, 1947)
สไลด์หมายเลข 8 ถูกฉายลงบนหน้าจอ (คำตอบที่ถูกต้องคือเอฟเฟกต์ภาพเคลื่อนไหว "การบิน"):

- ประสานท่อนแรกของเพลง “รถจักรไอน้ำ” (ผลงานร่วมกันครูและนักเรียน)
สไลด์หมายเลข 9, หมายเลข 10 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:
เพลง "หัวรถจักรกำลังจะไป" (คำพูดโดย S. Ernesaks, ข้อความภาษารัสเซียโดย V. Tatarinov, ดนตรีโดย G. Ernesaks)

5. การจัดระบบและการวางนัยทั่วไปของความรู้และทักษะ (การรวมความรู้เชิงทฤษฎีการรวบรวมตาราง):
- การระบุสีทางอารมณ์ของคีย์โดยใช้ตัวอย่างดนตรี: กำหนดลักษณะของผลงานดนตรีใน D major (P.I. Tchaikovsky, "Italian Song", "Kamarinskaya"; J. Haydn, Sonata ใน D major, การเคลื่อนไหวครั้งแรก, ส่วนหลัก) และ B ผู้เยาว์ ( P.I. Tchaikovsky, “Winter Morning”); การทำงานเป็นทีม:
สไลด์หมายเลข 11 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

สไลด์หมายเลข 12 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

หมายเหตุ: ต้องเตรียมชิ้นส่วนดนตรีล่วงหน้าและแทรกลงในการนำเสนอ
- คำใดที่เสนอสามารถถ่ายทอดอารมณ์ของ D major และคำใดของ B minor
สไลด์หมายเลข 13 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

- การกำหนดโทนสีของ D major และ B minor
สไลด์หมายเลข 14 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

- การเปรียบเทียบโทนเสียง
- จัดทำตารางเปรียบเทียบสำหรับการปฏิบัติงานจริง (การทำงานเป็นทีม)
สไลด์หมายเลข 15 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

- รวบรวมตารางเสริมสำหรับการปฏิบัติงานจริง (การทำงานเป็นทีม):
สไลด์หมายเลข 16 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

6. การควบคุมและการควบคุมตนเองของความรู้และวิธีการปฏิบัติ:
- ตรวจสอบงานที่มอบหมายเสร็จแล้วโดยเด็ก ๆ (โดยเพื่อนร่วมโต๊ะ) จากนั้นครู
7. การแก้ไขความรู้และวิธีการปฏิบัติ :
- ค้นหาข้อผิดพลาดในการปฏิบัติงาน
- การกำหนดอัลกอริทึมของการกระทำเพื่อให้ได้ผลลัพธ์ที่ถูกต้องอย่างอิสระ
8. ข้อมูลเกี่ยวกับการบ้าน คำแนะนำในการทำให้เสร็จ:
- กำหนด "อารมณ์" ของข้อความของท่อนที่สองของเพลง "Steam Locomotive" (ผู้แต่งเวอร์ชันข้อความสำหรับท่อนที่สองคือ E.I. Butorina)
- เขียนทำนองของท่อนที่สองใน B minor (ทำนองของการสร้างซ้ำ) ตามด้วยการประสานและการแสดง
- วาดภาพเพลง "Steam Locomotive" ในเวอร์ชันหลักและรองโดยคำนึงถึงเฉดสีอบอุ่นและเย็น
สไลด์หมายเลข 17, หมายเลข 18 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

9. สรุปเซสชันการฝึกอบรม:
การประเมินกิจกรรมโดยนักเรียนและครูเอง (พวกเขาทำงานอย่างแข็งขันในบทเรียนอย่างไร งานทั้งหมดเสร็จสิ้นหรือไม่ เป็นอิสระเพียงใด สิ่งที่ออกมาดีและสิ่งที่ต้องปรับปรุงเพิ่มเติม ความรู้ทางทฤษฎีใดบ้างที่ต้องแก้ไข):
สไลด์หมายเลข 19 ถูกฉายลงบนหน้าจอ:

พยายามทำความเข้าใจคำตอบของคำถาม: ดนตรีคืออะไร? - ผู้คนมีสาขาวิชาดนตรีที่สื่อความหมาย สร้างสรรค์ และใช้งานได้จริง.ทั้งหมดนี้ทำให้ห่างไกลหรือทำให้เราใกล้ชิดกับความเข้าใจในดนตรีมากขึ้น ซึ่งเป็น "แก่นแท้" ที่ลึกลับและเข้าใจยากโดยสิ้นเชิงซึ่งมีคุณค่าหลากหลายและลึกลับอยู่เสมอ

อย่างไรก็ตามวินัยเหล่านี้ทำให้สามารถก่อตัวได้ในระยะเริ่มแรก (ที่โรงเรียน) ชุมชนของผู้คนที่มีมุมมองเดียวกันเกี่ยวกับโลกดนตรีซึ่งเป็นชุมชนของผู้ชื่นชอบผลงานดนตรีบางชิ้นที่ได้รับความนิยมมายาวนาน

ในขั้นต่อไป (อยู่ในสถาบันดนตรีมืออาชีพ - วิทยาลัยแล้ว) - จะมีการมอบทักษะวิชาชีพขั้นต่ำโดยที่ไม่สามารถเรียกตัวเองว่าเป็นมืออาชีพทางดนตรีได้แม้จะอยู่ในระดับที่น้อยที่สุดก็ตาม นี่คือข้อมูลที่เถียงไม่ได้ในสาขาดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด

Conservatories (หรือสถาบันดนตรี) ให้มุมมองที่กว้างขึ้นเกี่ยวกับศิลปะดนตรีและทักษะทางวิชาชีพมากขึ้น แม้ว่าโดยธรรมชาติแล้ว ความรู้ด้านดนตรีโลกจะไม่เกินร้อยละ 1 ก็ตาม ประเพณีทางดนตรีมีความแตกต่างกันอย่างมากในแต่ละประเทศและวัฒนธรรม

เราศึกษาเฉพาะประเพณีดนตรีของยุโรปตะวันตกและรัสเซียเท่านั้น เรารู้บางอย่างเกี่ยวกับดนตรีพื้นบ้านของกลุ่มประเทศ CIS ในอดีต ทั้งหมดนี้: แนวเพลงที่เฉพาะเจาะจง รูปแบบบางอย่าง โครงสร้างทางดนตรีบางอย่าง ดนตรีบางเพลง ภาษา เนื้อหาดนตรีที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมบางอย่าง เครื่องดนตรีบางชนิด การร้องเพลงแบบใดแบบหนึ่ง

บนเว็บไซต์ของเรา คุณจะพบบทความและแบบฝึกหัดมากมายเกี่ยวกับการศึกษาวิชาทฤษฎีดนตรี เช่น ซอลเฟกจิโอ (ตัวเลขร้องและคำสั่งเสียง) ทฤษฎี การวิเคราะห์ ฮาร์โมนี พหูพจน์ วรรณกรรมดนตรี (ประเภทดนตรีและการวิเคราะห์ผลงานดนตรี)

การสรุปผล(จากชื่อเสียงโซลและไมล์) - ร้องเพลงท่วงทำนองพร้อมชื่อพยางค์

การวิเคราะห์ดนตรีเป็นวินัยทางทฤษฎีดนตรีที่ศึกษาโครงสร้างของงานดนตรี ในด้านดนตรีวิทยา มีประเพณีในการพิจารณางานดนตรีว่าเป็นระบบศิลปะพิเศษ ซึ่งมีความหมายโดยรวม โดยมีการผสมผสานทางดนตรีและการแสดงออกต่างๆ เช่น องค์ประกอบ แง่มุมต่างๆ ของงานดนตรี เข้าด้วยกัน อยู่ภายใต้การควบคุม ออกแบบองค์ประกอบและโต้ตอบกัน องค์ประกอบแต่ละอย่างเหล่านี้ (ทำนอง ฮาร์โมนิก ความแตกต่าง ฯลฯ) สามารถกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาเชิงวิเคราะห์พิเศษได้ (การวิเคราะห์ฮาร์มอนิก การวิเคราะห์โพลีโฟนิก การวิเคราะห์จังหวะ การวิเคราะห์รูปแบบ และอื่นๆ) ปฏิสัมพันธ์ของทุกแง่มุม (เสียง น้ำเสียง การเรียบเรียง) ของงานดนตรีได้รับการศึกษาโดยการวิเคราะห์ทางดนตรีแบบองค์รวมที่เรียกว่า: งานได้รับการพิจารณาในความสามัคคีของเนื้อหาและรูปแบบ มุมมองทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ การศึกษาวัตถุประสงค์และการประเมินสุนทรียภาพ ในเชิงศิลปะทั้งหมด ขึ้นอยู่กับเจตนาของผู้แต่ง การตีความ และมุ่งความสนใจไปที่ผู้ฟัง ในดนตรีประเภทร้อง จะมีการวิเคราะห์ความสัมพันธ์ระหว่างความหมายทางดนตรีที่แท้จริงและข้อความวาจาด้วย

HARMONY (กรีก - การเชื่อมต่อ, ลำดับ; โครงสร้าง, ความสามัคคี; การเชื่อมโยงกัน, สัดส่วน, ความสามัคคี) คำว่า "ความสามัคคี" ในดนตรีมีความหมายหลายประการ: ความสอดคล้องกันของเสียงที่น่าพึงพอใจ การผสมผสานเสียงเข้ากับความสอดคล้องและลำดับตามธรรมชาติ Harmony เรียกอีกอย่างว่าวินัยทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา-การปฏิบัติที่ศึกษาการจัดระดับเสียงของดนตรี ความสอดคล้อง และความเชื่อมโยงของดนตรี แนวคิดของ Harmony ใช้เพื่อกำหนดลักษณะระบบระดับเสียง, คอร์ด, ฟังก์ชั่นโทนเสียง (โมดอล) ฯลฯ สไตล์ดนตรีที่เฉพาะเจาะจง (เช่น "ความสามัคคีแบบบาโรก", "ความสามัคคีของ Prokofiev") รวมถึงความหมายของ " คอร์ด”, “ความสอดคล้อง” .

HARMONY SOLVERS - วิธีแก้ปัญหาที่เป็นไปได้สำหรับปัญหาความสามัคคีทางดนตรี

วรรณกรรมทางดนตรี - นี่คือสิ่งที่มักเรียกว่าผลงานดนตรีทั้งหมด: ผลงานที่สร้างโดยนักแต่งเพลงหลายคนในประเทศต่างๆ คำนี้ใช้ในลักษณะเดียวกับ ตัวอย่างเช่น “วรรณกรรมพิเศษ” “วรรณกรรมอ้างอิง” “วรรณกรรมวิทยาศาสตร์” มีความหมายอื่นของคำนี้: นี่คือชื่อของวิชาหรือค่อนข้างเป็นวินัยทางวิชาการที่ศึกษาในชั้นเรียนระดับสูงของโรงเรียนดนตรีและวิทยาลัยดนตรี โปรแกรมวรรณกรรมดนตรีประกอบด้วยชีวประวัติของนักประพันธ์เพลงรายใหญ่ทั้งในและต่างประเทศ การแนะนำผลงานของพวกเขา รวมถึงการศึกษาโดยละเอียดเกี่ยวกับผลงานที่มีชื่อเสียงและสำคัญที่สุดบางชิ้น