การพัฒนาความจำทางดนตรี (ร้องประสานเสียง) - หน้าระเบียบวิธี - รศ. จำแนกเสียงผู้หญิงตามระดับเสียงจากสูงไปต่ำ

สถาบันงบประมาณของรัฐ การศึกษาเพิ่มเติมเด็ก ๆ ในเมืองมอสโก "โรงเรียนดนตรีสำหรับเด็กตั้งชื่อตาม G.F. Handel" "อนุมัติโดย" ผู้อำนวยการโครงการการศึกษาเพิ่มเติมของ G.F. สำหรับเด็ก "แกนนำ" (เชิงวิชาการ) ภายใต้กรอบของโปรแกรม "การร้องเพลงประสานเสียง" สำหรับเกรด 5 - 7 ( 8) (ตั้งแต่อายุ 11 ปี) ระยะเวลาดำเนินการ - 3 (4) ปี ผู้แต่ง - ครู S.E. Liring - มอสโก - 2010 1 I. หมายเหตุคำอธิบาย โปรแกรมการศึกษาที่เสนอมีการวางแนวศิลปะและสุนทรียศาสตร์และจัดให้มีการยกระดับดนตรีทั่วไปและ วัฒนธรรมการร้องเพลงของเด็ก จุดประสงค์ของโครงการนี้คือ: - พัฒนาการ วัฒนธรรมดนตรี นักเรียนเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทั่วไปของพวกเขา วัตถุประสงค์ของโปรแกรม: - เพื่อพัฒนาความสามารถทางดนตรีของนักเรียน: การได้ยิน ความรู้สึกของจังหวะ ความจำทางดนตรี การคิดทางดนตรี; - เพื่อปลูกฝังคุณสมบัติของนักเรียนเช่นความคิดสร้างสรรค์กิจกรรมความเป็นอิสระความจำเป็นในการใช้ความรู้และทักษะ ปลูกฝังทักษะพฤติกรรมบนเวที - เพื่อพัฒนารสนิยมทางศิลปะและความรู้สึกของสไตล์ - สอนนักเรียนเกี่ยวกับหลักการพื้นฐานและเทคนิคการแสดงการผลิตเสียงที่ถูกต้อง การวิเคราะห์ข้อความดนตรีอย่างอิสระอย่างมีความสามารถ การอ่านโน้ต การแสดงอารมณ์และความหมายของผลงานที่เรียนรู้ - ระบุเด็กที่มีพรสวรรค์มากที่สุดเพื่อรับคำแนะนำทางวิชาชีพและการเตรียมตัวเข้าเรียนในสถาบันการศึกษาระดับมัธยมศึกษาตอนปลาย ตลอดระยะเวลาหลายปีของการศึกษา ครูจะติดตามการพัฒนาและการพัฒนาทักษะด้านเสียงและเทคนิค เช่น: - การหายใจด้วยการร้องเพลงที่มั่นคงบนตัวรองรับ; - เสียงที่นุ่มนวลตลอดช่วงเสียงทั้งหมด - ตำแหน่งการร้องสูงและน้ำเสียงที่แม่นยำ - ความไพเราะ, ความไพเราะของเสียง (cantilena); - ทักษะการใช้ถ้อยคำ การเปล่งเสียงที่ชัดเจนและแม่นยำ - ทักษะการสะกดคำในการพูดและร้องเพลง นักเรียนควรรู้: ผลงานของนักร้อง รวมถึงผลงานจากยุค แนวเพลง และสไตล์ที่แตกต่างกัน คำศัพท์ทางวิชาชีพ เฉพาะการแสดงเดี่ยวและร่วมกับนักดนตรี โปรแกรมนี้ออกแบบมาสำหรับเด็กอายุ 11 ถึง 14 (15) ปี ระยะเวลาการฝึกอบรม - 3 (4) ปี ผลการศึกษาในแต่ละปีคือการดำเนินการตามโปรแกรมที่มีระดับความยากต่างกัน ซึ่งนำเสนอในการทดสอบเทียบโอน ชั้นเรียนร้องเพลงจะดำเนินการเป็นรายบุคคล ในโรงเรียนของเรา ในแผนกร้องเพลงประสานเสียง การร้องเป็นวิชาเลือก ดังนั้นชั้นเรียนจึงจัดขึ้นสัปดาห์ละครั้งเป็นเวลาหนึ่งชั่วโมงการศึกษา จากบทเรียนการฝึกอบรมด้วยเสียงครั้งแรก นักเรียนจำเป็นต้องพัฒนาความรู้สึกในการควบคุมตนเอง ความสามารถในการได้ยินและวิเคราะห์ข้อบกพร่องของตนเองเพื่อที่จะเอาชนะพวกเขา ความสนใจของครูควรมุ่งไปที่ตำแหน่งร่างกายที่ถูกต้องของนักเรียน ตำแหน่งที่ว่างของกล่องเสียง การเปล่งเสียงตามธรรมชาติ การหายใจด้วยการร้องเพลงอย่างเงียบ ๆ การสูดดมไม่มากเกินไป และการใช้อากาศอย่างค่อยเป็นค่อยไปอย่างประหยัดในระหว่างการพูดเสียง คุณควรใส่ใจกับกล้ามเนื้อใบหน้าด้วย ใบหน้าที่ว่าง ปากที่ว่าง คางที่อ่อนนุ่มเป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการสร้างเสียงที่ถูกต้อง ต้องจำไว้ว่าการหายใจด้วยการร้องเพลงไม่เพียง แต่เป็นรากฐานหนึ่งของการผลิตเสียงที่เหมาะสมและเป็นเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาเทคนิคการร้องเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีสำคัญในการแสดงออกทางศิลปะอีกด้วย การหายใจขณะร้องเพลงที่ได้รับการพัฒนาและยืดหยุ่นช่วยให้นักร้องใช้วลีทางดนตรี จังหวะ ไดนามิก และองค์ประกอบอื่น ๆ ของการแสดงออกในการร้องเพลงได้อย่างคล่องแคล่ว ตามกฎแล้วเมื่อร้องเพลงแนะนำให้ใช้เสียงที่นุ่มนวลแม่นยำ "ไม่มีทางเข้า" ไม่อนุญาตให้ใช้เอาต์พุตเสียงแบบบังคับซึ่งมักก่อให้เกิดอันตรายที่แก้ไขไม่ได้ ต้องให้ความสนใจเป็นพิเศษในการแก้ไขการเปล่งเสียงร้อง การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและแม่นยำ เพื่อให้ได้น้ำเสียงที่บริสุทธิ์ในเสียง โปรแกรมนี้ใช้แนวทางที่สร้างสรรค์ของครูในการพัฒนาความสามารถส่วนบุคคลของนักเรียน การเติบโตอย่างสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่องของครูเอง และการใช้ความสำเร็จใหม่ในด้านการสอน วิธีการสอน และละคร สำหรับนักเรียนที่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนและกำลังเตรียมเข้าสู่สถาบันการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษา (โรงเรียนดนตรี วิทยาลัย ฯลฯ) รวมถึงนักเรียนที่เข้าร่วมการแข่งขันและคอนเสิร์ตต่างๆ หลายครั้ง โปรแกรมนี้ มีความเป็นไปได้ในการฝึกอบรมเพิ่มเติมในการร้องเพลงเดี่ยวหลังจากสำเร็จการศึกษา (ปีที่ 4 ของการศึกษา) แบบฝึกหัด แบบฝึกหัดมีความสำคัญอย่างยิ่งในระยะเริ่มแรกของการพัฒนาและการสร้างเสียงของนักร้อง มีความจำเป็นเพื่อนำเสียงไปสู่สภาพการทำงานและกำจัดข้อบกพร่องที่มีอยู่ ในเวลาเดียวกัน การออกกำลังกายจะช่วยให้เชี่ยวชาญการหายใจ เครื่องสะท้อนเสียง บรรลุความสม่ำเสมอของเสียงตลอดช่วงทั้งหมด ความคล่องตัวของเสียง ตลอดจนการค้นหาสีของเสียงที่ดีที่สุด เมื่อพัฒนาโทนเสียงร้องที่ถูกต้องในภาษาเลกาโตตั้งแต่ขั้นตอนแรก แนะนำให้นักเรียนร้องเพลงอย่างอิสระ เป็นธรรมชาติ ปราศจากความตึงเครียด ในขั้นต้นในพื้นที่จำกัดเล็กๆ ของช่วง การทำเสียงได้อย่างราบรื่นโดยไม่มี "แนวทาง" ค่อยๆ ขยายขอบเขตและทำให้แบบฝึกหัดซับซ้อนขึ้น โดยคำนึงถึงความสามารถที่เพิ่มขึ้นของนักเรียน แบบฝึกหัดแรกไม่ควรเป็นงานที่ยากสำหรับนักเรียน แต่ควรอุทิศให้กับการร้องเพลงตามความหมายที่แท้จริงของคำ (อุ่นอุปกรณ์เสียงร้อง) และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่สามารถก้าวไปสู่การร้องเพลงซึ่งมีงานด้านเสียงและเทคนิคบางอย่าง . การก่อตัวของเสียงร้องเพลงคุณภาพสูงตลอดจนการเคลื่อนไหวของเสียงร้องหลักทุกประเภท: เลกาโต, สแตคคาโต, ความคล่องแคล่ว, การกระโดดในช่วงเวลาใหญ่ ๆ ฯลฯ ได้รับการพัฒนาผ่านแบบฝึกหัด ครูจะต้องเลือกแบบฝึกหัดการร้องเป็นรายบุคคลสำหรับนักเรียนแต่ละคนตามระดับพัฒนาการ แนะนำให้ทำแบบฝึกหัดบางลำดับเฉพาะในระยะเริ่มแรก 3 ของการทำงานร่วมกับนักเรียนเมื่อเขาเชี่ยวชาญทักษะทางเทคนิคขั้นพื้นฐาน สำหรับนักเรียนขั้นสูง จำเป็นต้องกระจายแบบฝึกหัดการร้องเพลงเพื่อให้สามารถทำงานด้านเสียงได้ตลอดเวลาตามที่งานศิลปะกำหนด Vocalises Vocalises เป็นสื่อดนตรีที่ใช้ในการเปลี่ยนจากแบบฝึกหัดไปสู่งานศิลปะ การร้องเพลงเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการพัฒนาทักษะการร้องเพลงขั้นพื้นฐาน: การร้องเพลงการหายใจ สม่ำเสมอ เสียงที่นุ่มนวลและอิสระของเสียง (cantilena) การปรับเสียงให้เรียบ การเรียนรู้บันทึกเฉพาะกาล การพัฒนาความคล่องตัว ความยืดหยุ่นของเสียง ค่อยๆ ขยายช่วง เพื่อให้ได้ตำแหน่งที่สูง ของเสียง สระเรียง ฯลฯ d. เสียงร้องไม่เพียงแต่เป็นสื่อสำหรับฝึกเทคนิคการร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเป็นพื้นฐานในการระบุลักษณะเสียงของน้ำเสียงด้วย ในอนาคตสิ่งนี้จะนำนักร้องไปสู่การร้องเพลงที่มีศิลปะและแสดงออกด้วยข้อความ การร้องเสียงร้องทั้งในโซลเฟจและสระต่างๆ หรือสระและพยัญชนะผสมกันจะเป็นประโยชน์ สามารถเปลี่ยนเป็นคีย์ที่สะดวกได้ขึ้นอยู่กับความสามารถในการร้องของนักเรียน เพื่อไม่ให้เสียงออกแรงมากเกินไป จึงช่วยให้ค้นหาเสียงที่อิสระและไพเราะที่สุด การไม่มีข้อความทำให้เสียงร้องแตกต่างจากผลงานศิลปะแนวโรแมนติก เพลง และอาเรีย Vocalise ทำหน้าที่เป็นงานดนตรีล้วนๆ ไม่ซับซ้อนด้วยข้อความบทกวี ประการหลังนี้เอง - การไม่มีคำและองค์ประกอบทางเทคนิคที่มีอยู่ในการเปล่งเสียง - ซึ่งทำให้เป็นสื่อที่มีคุณค่าสำหรับการฝึกเสียง นักร้องที่ร้องพบว่าตัวเองอยู่ในสภาพของการร้องเพลงบรรเลง เขาต้องเผชิญกับงานแสดงที่แสดงออกของงานโดยใช้วิธีการร้องล้วนๆ ซึ่งทำให้ความรู้สึกทางดนตรีคมชัดขึ้น บังคับให้เขาปฏิบัติตามวลีอย่างระมัดระวัง และสอนให้เขาสัมผัสถึง รูปร่าง. ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะแทนที่การแสดงออกทางดนตรีด้วยคำพูดเพื่อ "ซ่อน" ไว้เบื้องหลังคำที่แสดงออก เสียงร้องสอนให้คุณเอาใจใส่ข้อความดนตรีและคำพูดของผู้แต่งเป็นพิเศษซึ่งเป็นประโยชน์อย่างมากต่อการแสดงผลงานศิลปะด้วยตัวมันเอง และการเรียนงานด้วยข้อความ การทำงานกับงานด้วยข้อความถือเป็นงานใหม่ที่ซับซ้อนยิ่งขึ้นสำหรับนักเรียน ตั้งแต่เริ่มต้นการเรียนรู้ เราต้องพยายามถ่ายทอดเนื้อหาของงานอย่างมีความหมายและแสดงออก ในการทำเช่นนี้จำเป็นต้องให้เสียงร้องและเทคนิคของการแสดงต้องอยู่ภายใต้การควบคุมของศิลปะ การเปล่งเสียงเพียงอย่างเดียวไม่ว่าจะดีแค่ไหนก็ไม่สามารถตอบสนองผู้ฟังสมัยใหม่ในตัวเองได้ แม้แต่เทคโนโลยีที่สมบูรณ์แบบก็ไม่ควรสิ้นสุดในตัวเอง แต่ควรอยู่ภายใต้การควบคุมของงานสร้างสรรค์ นักแสดงในอนาคตจะต้องได้รับการสอนให้เข้าใจไม่เพียงแต่รูปแบบดนตรีของงานเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาด้วย ในกรณีนี้ต้องให้ความสนใจอย่างมากกับคำศัพท์การร้องเพลงที่ชัดเจนการทำงานกับข้อความการออกเสียงคำที่สวยงามและศิลปะ 4 คำซึ่งช่วยถ่ายทอดเนื้อหาและแนวคิดของงานให้ผู้ฟังได้ชัดเจน นักเรียนควรได้รับการศึกษาเกี่ยวกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของเสียงร้องและศิลปะการแสดงของโลกที่หลากหลาย ยุคประวัติศาสตร์ปลุกความรู้สึกเคารพอย่างสุดซึ้งต่อมรดกคลาสสิกทั้งในอดีตและปัจจุบันในตัวพวกเขา พื้นฐานของละครคือประการแรกคือเพลงพื้นบ้านที่หลากหลายและหลากหลายซึ่งนักร้องมือใหม่สามารถเข้าถึงได้ตลอดจนผลงานคลาสสิกของรัสเซียและ นักแต่งเพลงชาวต่างชาติ- ผลงานของศตวรรษที่ 18 ไม่อนุญาตให้มีเสรีภาพในการแสดง พวกเขาพัฒนาความรู้สึกของรูปแบบ ตรรกะ และความชัดเจนของการคิดทางดนตรีในตัวนักเรียน จากมุมมองของเสียงร้องและทางเทคนิค งานเหล่านี้มักจะมีขอบเขตที่จำกัด เทสสิทูราไม่สูงและเขียนได้สะดวกมาก ตัวอย่างเช่นเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวางของ Handel, Stradella, Caldara, Giordano, Scarlatti เป็นต้น ผลงานเหล่านี้ไม่จำเป็นต้องอาศัยอารมณ์ความรู้สึกที่ร้อนแรง ความตื่นเต้น หรือการถ่ายทอดความหลงใหลและความรู้สึกอันแรงกล้าจากนักเรียนในทันที ภูมิหลังทางอารมณ์ที่สงบและสมดุลโดยทั่วไปเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับนักเรียน ซึ่งถูกบังคับให้ตรวจสอบด้านเทคนิคการร้องและการแสดงดนตรีอย่างต่อเนื่อง การแสดงออกของผลงานเหล่านี้อยู่ที่ดนตรีเป็นหลัก ซึ่งทำให้มีประโยชน์อย่างยิ่งในการเรียนรู้การแสดงออกทางดนตรีและศิลปะทุกรูปแบบ เพลงพื้นบ้านยังเป็นเนื้อหาที่เป็นที่ต้องการอย่างมากในการประสานเสียงของนักร้องและเป็นรากฐานในการทำความเข้าใจดนตรีคลาสสิกของชาติ ผลงานโรแมนติกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - Titov, Bulakhov, Varlamov, Alyabyev, Gurilev และคนอื่น ๆ - มีการใช้กันอย่างแพร่หลายในการฝึกสอน ความโรแมนติกมีความไพเราะ ไพเราะ จริงใจ ใกล้กับเพลงลูกทุ่งรัสเซีย อย่างไรก็ตามด้านดนตรีของพวกเขาได้รับการพัฒนามากขึ้น ในแง่ของการแสดง งานเหล่านี้จำเป็นต้องมีทัศนคติที่ระมัดระวังต่อข้อความด้วยวาจาเช่นกัน พัฒนาความรู้สึกสไตล์. ความสามารถและข้อบกพร่องตามธรรมชาติทำให้เกิดกระบวนการคัดเลือกผลงานสร้างสรรค์ ครูแต่ละคนควรรู้จักเพลงร้องเป็นอย่างดีและสามารถเลือกสิ่งที่มีประโยชน์มากที่สุดสำหรับนักเรียนในขั้นตอนการพัฒนาที่กำหนดได้ อาจารย์ส่ายหน้า. งานที่ยากลำบาก - ไม่เพียงแต่สอนเทคนิคการร้อง พัฒนาความสามารถทางดนตรีและการแสดงเท่านั้น แต่ยังเพื่อปลูกฝังวัฒนธรรมดนตรีและการแสดงระดับสูงให้กับนักร้องมือใหม่อีกด้วย ผลงานของหัวหน้าคอนเสิร์ต หัวหน้าคอนเสิร์ตเป็นผู้ช่วยคนแรกของครู ดังนั้นเขาจึงต้องติดต่ออย่างใกล้ชิดกับเขาเสมอและต้องเอาใจใส่ต่อคำแนะนำทั้งหมดที่ได้รับในชั้นเรียน นักดนตรีจำเป็นต้องทราบข้อกำหนดส่วนบุคคลของครูสำหรับนักเรียนแต่ละคน เมื่อพิจารณาถึงความจริงที่ว่าบางครั้งจำเป็นต้องเตรียมนักเรียนหลายคนให้พร้อมขึ้นบนเวทีไปพร้อมๆ กัน นักดนตรีจะต้องสามารถกำหนดงานให้กับนักเรียนและสร้างการแสดงตามความต้องการของครูได้ นักดนตรีควรสามารถให้นักเรียนทำแบบฝึกหัดร้องหลายแบบให้สอดคล้องกับแบบฝึกหัดที่ครูสอนร้องเพลงเดี่ยวเสนอในชั้นเรียน นักดนตรีต้องสามารถโยกย้ายได้อย่างอิสระ เนื่องจากบางครั้งครูต้องเปลี่ยนคีย์ของเพลง โดยเลือกคีย์ที่เหมาะกับเสียงของนักเรียนมากที่สุด นักดนตรีร่วมกับครูจะปลูกฝังทักษะการทำงานอิสระเกี่ยวกับเนื้อหาดนตรีให้กับนักเรียน เรามีเวลาในการควบคุมและบันทึก ในโรงเรียนดนตรีและศิลปะสำหรับเด็ก เพื่อให้บรรลุผลลัพธ์ที่ดีที่สุด กิจกรรมการควบคุมต่างๆ มีวัตถุประสงค์เพื่อระบุและรวบรวมทักษะการแสดงที่ได้รับในระหว่างกระบวนการเรียนรู้ ในเรื่องนี้ โรงเรียนดนตรีเด็กและโรงเรียนศิลปะดำเนินกิจกรรมดังต่อไปนี้: - ติดตามผลการเรียนอย่างต่อเนื่อง; - การรับรองระดับกลางของนักเรียน - การรับรองขั้นสุดท้าย องค์ประกอบที่สำคัญของการติดตามความคืบหน้าคือการจัดระบบและความถี่ การติดตามความคืบหน้าในปัจจุบันมีวัตถุประสงค์เพื่อรักษาวินัยทางวิชาการ ระบุทัศนคติของนักเรียนต่อวิชาที่กำลังศึกษา (เสียงร้อง) และการจัดบทเรียนที่บ้านเป็นประจำ มีเป้าหมายทางการศึกษาและคำนึงถึงลักษณะทางจิตวิทยาส่วนบุคคลของนักเรียน การควบคุมจะดำเนินการทุกๆ 2-3 บทเรียน จากผลการติดตามอย่างต่อเนื่อง จะมีการประมาณการรายครึ่งปีและรายปี การประเมินระหว่างกาลจะกำหนดระดับการพัฒนาของนักเรียน รูปแบบของการรับรองระดับกลางคือการทดสอบที่จัดขึ้นเมื่อสิ้นสุดภาคการศึกษา การแสดงคอนเสิร์ตทางวิชาการ และการทดสอบออดิชั่น ในการแข่งขันจะมีการแสดงผลงาน 2-3 ชิ้นซึ่งมีประเภทและตัวละครต่างกัน ในระหว่างปีการศึกษา ครูจะต้องเตรียมผลงาน 4-5 ชิ้นร่วมกับนักเรียนเพื่อจัดแสดงในคอนเสิร์ตวิชาการ 2 ผลงานต่อ 6 เดือน การประเมินประจำปีครั้งสุดท้ายจะพิจารณาจากผลการเรียนในปัจจุบันของนักเรียนและผลการเรียนของนักเรียนตลอดทั้งปี หากต้องการเรียนคลาสร้อง คุณต้องมี: - อุปกรณ์เสียงร้องที่ดีต่อสุขภาพ; - มีความสามารถด้านเสียงและดนตรีที่น่าพอใจ - เสียงร้องเพลง; - การได้ยินดนตรีและเสียงร้อง - ความทรงจำทางดนตรี - ความรู้สึกของจังหวะ; - ไม่มีข้อบกพร่องในการพูด ในระหว่างการศึกษาที่โรงเรียนดนตรี นักเรียนจะต้องเชี่ยวชาญขอบเขตความรู้และทักษะที่มีให้ในโปรแกรมนี้ 6 ครั้งที่สอง แผนการสอน หลักสูตรการศึกษาสามปี* หัวข้อของชั้นเรียน 1. การทำความคุ้นเคยกับองค์ประกอบของความรู้ทางดนตรี เงื่อนไขทางดนตรี 2. การเรียนรู้และพัฒนาทักษะการร้องเพลงเบื้องต้น 3. งานเกี่ยวกับการผลิตเสียงและการจัดการเสียงการโจมตีด้วยเสียง 6. งานเกี่ยวกับการหายใจ 16. งานเรื่องความสม่ำเสมอของเสียงสระ 7. งานเรื่องความสม่ำเสมอของเสียงต่ำในส่วนการทำงานของช่วง 4. งานเกี่ยวกับการเปล่งเสียงประเภทต่างๆ: cantilena, fluency, เสียงผอมบาง 9. งานเกี่ยวกับ ตาชั่งและแบบฝึกหัด 10. งานร้อง 12. งานพจน์และข้อต่อ 8. งานวิเคราะห์ข้อความ ยุคสมัย วิเคราะห์เสียง-เทคนิค 18. ฝึกการผลิตละครเวทีหมายเลขศิลป์ เป็นเวลาครึ่งปี รวมสำหรับปีที่ 1 ครึ่งปีแรก ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 2 จำนวนชั่วโมง 2 ครึ่ง - 1 ครึ่ง - 2 ครึ่งปี 3-4 1 ครึ่งปี 2 ครึ่งปี 0.5 1 2 2 2 1 2 2 2 2 2 2 2 2 1 1 1 1 1 1 2 2 2 2 1 1 2 2 2 2 2 2 2 2 2 1 2 1 2 1 2 1 1 0.5 0.5 0.5 0.5 4 4 4 5 5 6 0.5 0.5 0.5 0.5 0 ,5 18 16 18 16 18 16 34 34 *จำนวนชั่วโมง อาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับความก้าวหน้าของนักเรียนในโปรแกรม 34 7 ที่สาม เนื้อหาของโปรแกรม เมื่อทำงานเกี่ยวกับการผลิตเสียง จำเป็น: ก) คำนึงถึงระดับความพร้อมด้านเสียงและดนตรีของนักเรียน; b) เลือกละครตามระดับความยากในแต่ละกรณี c) ปลูกฝังให้นักเรียนมีทักษะในการเรียนรู้เนื้อหาดนตรีและศิลปะของงานที่กำลังแสดงอย่างมีสติ (ทำการวิเคราะห์ดนตรีและข้อความโดยละเอียดกับนักเรียน) เมื่อครูรวบรวมหลักสูตรเฉพาะบุคคล จำเป็นต้องคำนึงถึงความสามารถด้านเสียงร้องของนักเรียนแต่ละคน และสร้างรายการละครขึ้นมาโดยค่อยๆ ทำให้ซับซ้อนขึ้น ละครเพลงเรียบเรียงจากผลงานที่ครูสอนในชั้นเรียนสอน ปีแรกของการศึกษา การศึกษาด้านเสียงร้องของนักร้องนั้นเชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการพัฒนาความสามารถทางดนตรีและความสามารถทั่วไปของเขา ระดับวัฒนธรรม- ผลการเรียนปีแรก นักศึกษาจะต้อง: - มี การเป็นตัวแทนเบื้องต้นเกี่ยวกับอุปกรณ์เสียงร้องและเครื่องสะท้อนเสียง - รู้ว่าตำแหน่งที่ถูกต้องของร่างกายเมื่อร้องเพลงคืออะไร (ดูวิธียืน วิธีจับหลัง ไหล่ หัว วิธีอ้าปาก) - สามารถใช้การหายใจแบบร้องเพลงได้ถูกต้อง - สร้างสระร่วมกับพยัญชนะได้อย่างถูกต้อง - ทำตามเสียงที่เป็นธรรมชาติ สูง สว่าง โดยไม่กรีดร้องหรือตึงเครียด - ฝึกฝนทักษะพื้นฐานของการสร้างเสียงร้องที่ถูกต้อง โดยพิจารณาจากปฏิสัมพันธ์ของการหายใจร้องเพลง การโจมตีของเสียง และการทำงานของตัวสะท้อน รวมถึงทักษะของการสร้างเสียงเสียงโค้งมน (ในทะเบียนกลาง) ในทุกกรณี คุณต้องเริ่มทำงานจากส่วนกลางของช่วงเสียง โดยเริ่มจากเสียงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ควรหลีกเลี่ยงเสียงบนและล่างที่รุนแรง ไม่เช่นนั้นนักเรียนจะต้องพยายามช่วยเหลือตัวเองเพิ่มเติม สิ่งนี้สามารถนำไปสู่การทำลายการประสานงานที่ถูกต้องตามธรรมชาติ การพัฒนาเสียงควรเริ่มต้นด้วยแบบฝึกหัดที่ไม่เกี่ยวข้องกับบันทึกการนำส่ง คุณควรลองใช้สระที่แตกต่างกันเสมอเพื่อเลือกสระที่เสียงนั้นเผยให้เห็นถึงคุณสมบัติในการร้องเพลงได้ดีกว่า แบบฝึกหัดสำหรับผู้เริ่มต้นควรเรียบง่ายเพื่อให้นักเรียนเน้นไปที่เทคนิคการสร้างเสียง ควรต้องมีความแม่นยำในการโจมตีและความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับแบบฝึกหัดเรื่อง "cantilena" และพจน์ งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของครูใน ช่วงเริ่มต้น การเรียนรู้การสร้างการติดต่อและความไว้วางใจซึ่งกันและกันกับนักเรียน นี่เป็นสิ่งจำเป็นสำหรับอิทธิพลในการสอนที่ประสบความสำเร็จ ชั้นเรียนเต็มรูปแบบเป็นไปได้เมื่อธุรกิจที่เป็นมิตรและมนุษยสัมพันธ์เกิดขึ้นระหว่างนักเรียนกับครู ตามกฎแล้วครูไม่เพียงแต่สอนทักษะทางวิชาชีพเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่เป็นผู้นำทางจิตวิญญาณของนักเรียนด้วย 8 ในช่วงปีแรกของการศึกษา นักเรียนจะต้องทำงาน: - อย่างน้อย 2 เสียงร้อง; - เพลงพื้นบ้านอย่างน้อย 2 เพลง - 2 - 4 เพลงโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ต่างประเทศ หรือโซเวียต (ไม่บังคับ) - สำหรับนักเรียนขั้นสูง - เพลงเบา ๆ หรือโรแมนติก ในช่วงปลายครึ่งปีแรกของปี (ธันวาคม) และปลายครึ่งปีหลัง (เดือนพฤษภาคม) นักเรียนแต่ละคนจะร้องเพลงอย่างน้อย 2 ผลงานในการทดสอบ ซึ่งอยู่ในรูปแบบของบทเรียนทดสอบหรือคอนเสิร์ต ในระหว่างปีการแสดงคอนเสิร์ตวิชาการครูต้องเตรียมผลงาน 4-5 ชิ้นร่วมกับนักเรียน รายการละครโดยประมาณ นักร้องเสียงโซปราโน: A bt F. Vocalises Arensky A. “ นอนลูกของฉันไปนอน”, “ บอกฉันทีผีเสื้อกลางคืน” Alexandrov A. “ ฉันกำลังเดินอยู่ในโรงเรียนอนุบาล”, “ ที่ล้อหมุน” Arakishvili D. . “สตรีม”, “ดอกไม้” Arutyunov A. “ศิลปินฟรอสต์” Alyabyev A. “Forget-Me-Not” Beethoven L. “ดอกไม้วิเศษ”, “Marmot” Blanter M. “เพลงกล่อมเด็ก”, “Sad Willows”, “The ดวงอาทิตย์ซ่อนอยู่หลังภูเขา” Brahms J. “เพลงกล่อมเด็ก” G. regori “Bourre” Gurilev A. “แม่ที่รัก”, “Sarafan”, “นกนางแอ่นปีกสีฟ้ากระพือปีก” Dargomyzhsky A. “ไข้”, “คุณคือ สวย”, “Bayu, bayushki, bayu” Zeidler G. “นักร้อง” ส่วนที่ 1 Mendelssohn F. “สวัสดี” เพลงพื้นบ้าน Moravian arr. จำเป็นต้องมี "The Cuckoo" Mozart V. "Aria ของ Barbarina" จากโอเปร่า "The Marriage of Figaro", "Longing for Spring", "The Little Spinner", "Birds" Mussorgsky M. "Spring Song" R.N.P. ใน A. Egorova “ อย่าบินนะไนติงเกล” R.N.P. ใน N. Rimsky-Korsakov “ เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ เดินไปตามเนินเขา”, “ มีต้นเบิร์ชอยู่ในทุ่งนา” R.N.P. ใน M. Balakireva “ ที่ประตูประตู” Partskhaladze M. “ วันที่อากาศอบอุ่นครั้งแรก” Pakhmutova A. “ เกล็ดหิมะตกลงมาก็ดี” Pergolesi J. “ โอ้ทำไมฉันถึงไม่ใช่สนามหญ้า”, “ ถ้าคุณรัก” ไชคอฟสกี้ ป. “เพลงกล่อมเด็กในพายุ”, “หญ้าเปลี่ยนเป็นสีเขียว” เพลงลูกทุ่งสวิส arr. Gunda “Cuckoo” Schumann R. “Swallows”, “Owlet”, “Moth” Mezzo-soprano: A bt F. Vocalises Alexandrov A. “Country Girl” จากคอลเลคชัน “ เพลงภาษาอังกฤษ” 9 Arutyunov A. “ Frost Artist” Beethoven L. “ Groundhog”, “ Jemmy Was Dearest of All” Varlamov A. “ Red Sundress”, “ Green Grove” Gurilev A. “ Guess My Dear”, “ Flying Away” ” นกน้อย” Glinka M. “ ฉันจะลืมไหม”, “ อย่าร้องเจี๊ยก ๆ ไนติงเกล” Dubuk A. “ อย่าดุฉันนะที่รัก” Dargomyzhsky A. “ อย่าตัดสินคนดี” Mokrousov B. “ ในคืนที่อากาศแจ่มใส”, “ ดอกไม้ในสวนจะสวยงามในฤดูใบไม้ผลิ” Pergolesi J. “ โอ้ทำไมฉันถึงเป็น ไม่ใช่สนามหญ้า” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย A. Zhivtsova “ นกเชอร์รี่กำลังไหวอยู่ใต้หน้าต่าง” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย V. Volkova "Thin Rowan", "Spinner", "ทำไมคุณถึงมองถนนอย่างตะกละตะกลาม" เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย arr. A. Fedorov “Luchinushka” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย D. Vladimirova “ ฉันกำลังเดินเล่นอยู่ในสวนเล็ก ๆ ” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย“ พวกเขามอบให้กับเด็ก ๆ ”, “ บนภูเขามี viburnum ”, “ Katenka ร่าเริง”, “ เหมือนข้ามแม่น้ำและตาม Daria” , “ไปเถอะ วัวตัวน้อยของฉัน บ้าน” Sh Ubert F. “ขออภัย” เทเนอร์: A bt F. ร้องโดย Alyabyev A. “ฉันรักคุณ” Beethoven L. “ในฤดูใบไม้ผลิ” Blanter M. “เพลงกล่อมเด็ก” Varlamov A. “ พายุหิมะ” Haydn J. “ เปิดประตูสู่สวนอย่างเงียบ ๆ ” Grieg E. “ เพลงแห่งป่า” เพลงพื้นบ้านจอร์เจีย“ Suliko” Gurilyov A. “ หลังจากการสู้รบ” Lyadov A. “ คุณคือถนนของฉัน” M okrousov B. “ เส้นทางอันแสนหวานพัดไปไกล” Malov V. “Barkarola” เพลงพื้นบ้านสโลวัก “Ivushka” คุณเป็นของฉันที่รัก" Shostakovich D. "เพลงกล่อมเด็ก" Yakovlev V. "เย็นฤดูหนาว" บาริโทน: A bt F. Vocalises Alyabyev A. "อีกาสองตัว" Bulygin A. "ฉันพบคุณ" Grachev M. "เพลงของแม่" G. Urilev A. “ นกตัวน้อยบินหนีไป” Pergolesi J. “ โอ้ทำไมฉันถึงไม่ใช่สนามหญ้า” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย arr. A Ananyeva “ ระหว่างฝั่งที่สูงชัน” Solovyov-Sedoy V. “ ตอนนี้คุณอยู่ที่ไหนเพื่อนทหาร”, “ เพลงตอนเย็น”, “ ตอนเย็นของมอสโก” เบส: 10 A bt F. Vocalises Alyabyev A. “ ความสิ้นหวัง”, “ หากชีวิตจะ หลอกลวงคุณ" Beethoven L. "จิตวิญญาณแห่งนักสู้" Glinka M. "ฉันจะลืม", "คำสารภาพ" Grieg E. "เพลงเก่า", "พระอาทิตย์ตก" Gurilev A. "นกน้อยบินหนีไป", "เพลงของ Night Watchman" , "ทั้งน่าเบื่อและเศร้า" Dargomyzhsky A. "บนสวรรค์", "ฉันไม่สน" Mussorgsky M. "ใบไม้ส่งเสียงกรอบแกรบอย่างเศร้า" เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย arr S. Kondratyev “ The Kalinushka ยืนอยู่ใกล้หุบเขา” เพลงพื้นบ้านของรัสเซียใน arr. A. Alexandrova “ บนภูเขาคือ Viburnum” Tabachnikov M. “ Spring Winds” Khachaturyan A. “ เรียกคุณว่าดอกไม้” Schubert F. “ เครื่องบดออร์แกน” ในปีที่สองของการศึกษา ในปีที่สองของการศึกษางานควรจะเป็น ทำในการเพิ่มทักษะด้านเทคนิคเสียงร้องและดนตรีให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น - ทักษะทางศิลปะที่ได้รับมาก่อนหน้านี้ จากการศึกษาในปีที่สอง หากเป็นไปได้ นักเรียนควรขยายช่วงเสียงของเขา ปรับระดับความดังของสระ และออกเสียงพยัญชนะที่ถูกต้องและชัดเจน สิ่งสำคัญมากคือต้องฝึกหายใจที่เกี่ยวข้องกับความรู้สึกได้รับการสนับสนุน เมื่อทำการร้อง สิ่งสำคัญคือต้องแน่ใจว่านักเรียนสามารถร้องได้อย่างไพเราะ ควบคุมเสียงแบบพลาสติก สัมผัสได้ถึงการเคลื่อนไหวของทำนอง และไคลแม็กซ์ของงาน เมื่อทำงานเกี่ยวกับเสียงร้อง จำเป็นต้องบรรลุความสามัคคีทางความหมายระหว่างข้อความและดนตรี เมื่อเลือกละครเดี่ยวสำหรับนักเรียน ควรหลีกเลี่ยงเนื้อหาที่สูงหรือต่ำเกินไป รวมถึงอารมณ์ที่มากเกินไปจนนำไปสู่การบังคับ ทำงานที่ทะเบียนกลางเป็นหลัก ในช่วงปีที่สองของการศึกษา นักเรียนจะต้องทำงาน: - การเปล่งเสียง 3-4 ครั้ง; - เพลงพื้นบ้านหรือโรแมนติกอย่างน้อย 2 เพลง - ผลงาน 3-5 ชิ้นโดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ต่างประเทศ หรือโซเวียต ตัวอย่างรายการละครโซปราโน: Abt F. “ นักร้อง” Balakirev M. “ เดือนที่ชัดเจนขึ้นสู่ท้องฟ้า” Borodin A. “ ชาวประมงแห่งความงาม” Budashkin N. “ เหนือชานเมืองอันห่างไกล” Varlamov A. “ แหวนทองคำ”, “ ดอน อย่าปลุกเธอตอนรุ่งสาง" Wekerlen J. "The Frisky Shepherdess" Grieg E. "In the Spring", "Children's Song", "Forest Song" 11 Glinka M. "Lark" Grechaninov A. "Lullaby" Gurilev A. " นกนางแอ่นกระพือปีก", "บ้านหลังเล็ก", "Sarafan" Dargomyzhsky A. "เพลงของ Olga" จาก op. “ นางเงือก”, “สิบหกปี”, “ชายหนุ่มและหญิงสาว” Dunaevsky I. “เพลงฤดูใบไม้ร่วง” Dubuk A. “Ant-Grass” Zeidler G. “นักร้อง” Konkone J. “นักร้อง” Kabalevsky D. “Serenade of a Beauty” ” Lyadov A. “ องุ่นกำลังเบ่งบานในสวน”, “ ฉันเต้นรำกับยุง” Mozart V. “ Aria ของ Bastien” จาก op. “บาสเตียนและบาสเตียน”, “เชรูบิโน อาเรียส” จาก op. “ The Marriage of Figaro” (“ The Heart Excites”, “ I Can't Tell, I Can't Explain”), “Oh, My Zither” Monyuszko S. “Golden Fish” เพลงพื้นบ้านโปแลนด์ “Lark” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย อ๊าก V. Sokolova “ คุณ, ทุ่งนา, ทุ่งโล่ง” Ostrovsky A. “ และฉันเห็นแล้ว”, “ เพลงวอลทซ์ในฤดูใบไม้ร่วง”, “ คุณโตที่ไหนสาวน้อย?” Rakov N. “ เย็นฤดูร้อน” Rimsky-Korsakov N. “ ยามเย็นกำลังลุกไหม้อย่างเงียบ ๆ ” Spadavecchia “ เพลงของซินเดอเรลล่าในป่า” Titov N. “ คุณก็จะได้พักผ่อนเช่นกัน” Khrennikov T. “ เพลงของ Glasha” จากภาพยนตร์เรื่อง“ The Pig ชาวนาและผู้เลี้ยงแกะ” Tchaikovsky P. “ โรงเรียนอนุบาลของฉัน”, “หิมะละลายแล้ว”, “ฉันจะไม่บอกคุณอะไรเลย” Schubert F. “ปลาเทราท์”, “กุหลาบในทุ่ง” ชูมันน์อาร์ “ดอกบัว” , “ Swallows” Shostakovich D. “ Lullaby” Mezzo-soprano : Abt F. Vocalises Alyabyev A. “ ฉันเห็นภาพของคุณ”, “ และฉันจะออกไปที่ระเบียง” Balakirev M. “ พัด, พัดสภาพอากาศเลวร้าย” Beethoven L. . “ จอห์นนี่ผู้ซื่อสัตย์” Bulakhov P. “ ใบไม้เงียบ”, “ และไม่” ในโลกแห่งดวงตา" Bach I. "ชีวิตเป็นสิ่งที่ดี" Volkov V. "หญิงสาว" Varlamov A. "ฉันรู้สึกเสียใจสำหรับคุณ", "วิญญาณจึงขาด" Glinka M. "เพลงของ Ilyinishna" จากดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรม "เจ้าชาย Kholmsky", "ไม่ล่อลวง", "ถ้าฉันพบคุณ" Gurilyov A. "เถ้าภูเขาแดง", "ตัวน้อย นกบินหนีไปแล้ว” กลัค เอช. อาเรีย “เลือดเย็น เลือดโหยหา” จากสหกรณ์ “ Orpheus” Dargomyzhsky A. “ เราแยกทางกันอย่างภาคภูมิใจ”, “ ฉันได้ยินเสียงของคุณได้ไหม”, “ ฉันเสียใจ” 12 Dunaevsky I. “To the Meadows, Glades”, “School Waltz” Zeidler G. “นักร้อง” Kalziers Aria “แม้ว่าคุณจะทรมานฉันอย่างโหดร้าย” Concone J. Vocalises Cui Ts. “รูปปั้น Tsarskoe Selo” Lyadov A. “ที่ประตูกว้าง ประตู” Makarova V. “ เพลงยามเช้า” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย “ ฉันเดินไปตามทุ่งหญ้าในตอนเย็น”, “ Luchinushka” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย V. Volkova "ทำไมคุณถึงมองถนนอย่างตะกละตะกลาม", "ต้นลินเดนอายุร้อยปี", "เหนือทุ่งนาและเหนือทุ่งที่สะอาด" เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย Martynova “ ฉันจำได้ว่าฉันยังเด็กอยู่” Rubinshtein A. “ นักร้อง” Titov N. “ Bird” Fradkin N. “ The Volga Flows” เทเนอร์: Abt F. Vocalises Alyabyev A. “ Winter Evening”, “ Winter Road” Varlamov A. . “ คุณอยู่ที่ไหนดาวดวงน้อย”, “ Mountain Peaks” Weckerlen J. “ Frolic Shepherdess” Glinka M. “ Northern Star” Grieg E. “ บนถนนสู่มาตุภูมิ”, “ ดอกไม้ฤดูใบไม้ผลิ” Gurilev A. “ ดนตรีภายใน ” Dargomyzhsky A. “ อย่าตัดสินคนดี”, “ฉันสนใจเพลงอะไร” Dunaevsky I. “School Waltz” Seidler G. Vocalises Concone J. Vocalises Aria ของ Mozart V. Bastien จาก op. “ Bastien และ Bastien” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย “ Troika” เพลงพื้นบ้านสโลวัก “ หลับเถิดที่รัก” Khrennikov T. “ เหมือนนกไนติงเกลเกี่ยวกับดอกกุหลาบ” Tchaikovsky P. “ ฤดูใบไม้ร่วง” บาริโทน: Abt F. Vocalises Alyabyev A. “ ฉันรักคุณ ” Balakirev M. “ เพลงของชายชรา” Beethoven L. “ มีความสุขเสมอ” Borodin A. “ หญิงสาวที่งามหลุดพ้นจากความรัก” Gurilev A. “ ของเล่นหัวใจ” Kalinnikov V. “ บนเนินดินเก่า” Concone J. ร้องนำ Malov V. Barcarolle Mozart V Figaro's Aria จากบทประพันธ์ “The Marriage of Figaro” (“Frisky Boy”) 13 Mussorgsky M. “Evening Song” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย Y. Slonova “Night” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย YuShaporina “เพลง Burlatsky” Slonov Y. “โอ้คุณพระอาทิตย์สีแดง” Khrennikov T. “ค่ำคืนที่ใบไม้แกว่งไปแกว่งมาเล็กน้อย” เบส: Abt F. Vocalises Balakirev M. “ความฝัน” Bach I. “วันของเรานำแสงสว่างแห่งรุ่งอรุณมาให้” ” Borodin A. “ บทเพลงแห่งป่ามืด" Grieg E. "กระท่อม" Dargomyzhsky A. "หินหนัก" Kalinnikov V. "บนเนินดินเก่า" Concone J. Vocalises Mendelssohn F. "ไม่มีความทรมานใดที่ยิ่งใหญ่กว่าในโลก Mozart V. เพลงที่ 1 ของ Zorastro จากสหกรณ์ “The Magic Flute” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย A. Lyadova "Calyada, Malyada", "Sitting Slumbering" เพลงพื้นบ้านรัสเซีย arr. M. Balakireva - A. Lyadova “ สิ่งที่โหดร้ายในโลก” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย arr. A. Alexandrova “เฮ้ มาเถอะ” เพลงพื้นบ้านของยูเครน arr. N. Stetsenko “ โอ้ทำไมคุณถึงโง่” Solovyov-Sedoy V. “ ตอนนี้คุณอยู่ที่ไหนเพื่อนทหาร” Khachaturyan A. “ เรียกคุณว่าดอกไม้” การศึกษาปีที่สามในปีที่สามของการศึกษางานควรดำเนินการปรับระดับต่อไป เสียงของเสียง การขยายขอบเขต การพัฒนาคำศัพท์ที่ชัดเจน การแสดงออกของคำ การปรับโน้ตการนำส่งให้ราบรื่น การพัฒนาและเสริมสร้างการหายใจของการร้องเพลง งานเริ่มต้นจากการเคลื่อนไหวของเสียงร้อง การทำความคุ้นเคยกับโน้ตเกรซ grupetto ฯลฯ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับความสามารถของนักเรียน ในกระบวนการทำงานดนตรีที่มีข้อความ เราควรมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะ ใช้ความสามารถทางอารมณ์ของนักเรียน และพัฒนาของเขา ทักษะการแสดง ในช่วงปีการศึกษา นักเรียนจะต้องแสดงคอนเสิร์ตหลายครั้ง นักศึกษาปีที่สามจะต้องสำเร็จ: - การเปล่งเสียง 3-4 ครั้งพร้อมการเคลื่อนไหวและเทคนิคแบบเร่ง; - 2-3 อาเรียส (cantilena และมือถือ) -3-4 ความรักและเพลงของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและสมัยใหม่ ตัวอย่างรายการละครโซปราโน: Alyabyev A. “ ร้องเพลงวิญญาณของนกไนติงเกลอย่างไพเราะ”, “ ฉันเห็นภาพของคุณ” Arakishvili D. “ เพลงของคนเลี้ยงแกะ” 14 Balakirev M. “ เดือนที่ชัดเจนได้ลอยขึ้นไปบนท้องฟ้า”, “ Barcarole” Bulakhov P. “ ไม่ฉันไม่รักคุณ” Varlamov A. “ ทำไมฉันถึงมีชีวิตอยู่และเศร้าโศก”, “ ทำไมคุณถึงเปลี่ยนเป็นสีเหลืองเร็ว ๆ นี้, หญ้าเล็ก ๆ ”, “ ฉันชอบมองดูคืนที่สดใส” Glazunov A. ความรักของ Nina Glinka M. “ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม” Gluck X. “ Aria ของ Cupid จาก op. “ Orpheus” โดย Guno C. Barcarolle Dargomyzhsky A. “ Young Man and Maiden”, เพลงของ Natasha “ Ah, เวลานั้นผ่านไปแล้ว” จาก op. “นางเงือก”, “นกไนติงเกลบิน” Giordano “โอ้ ที่รักของฉัน” Dolukhanyan A. “กลืน” Zaremba V. “ฉันน่าทึ่งบนท้องฟ้า” Zeidler G. ร้องนำ Kabalevsky D. “Serenade of a Beauty”, Caccini G. “ Amarilis” Concone J. . ร้องโดย Cui C. “ฉันสัมผัสดอกไม้ได้” Lysenko N. “โอ้ อย่าส่องแสงเป็นเวลาหนึ่งเดือน” Lutgen B. ร้องโดย Mozart V. Aria แห่ง Susanna จาก op. “การแต่งงานของ Figaro” (“ช่วงเวลามา”) เพลงแทรกของ Susanna “หัวใจสั่นไหวแค่ไหน” เพลงของ Zerlina “ฉันรู้วิธีแก้ไข” จากบทประพันธ์ “ดอนฮวน” เมนเดลสัน เอฟ “ติดปีกบทเพลงอันแสนวิเศษ” โฟล์ค เพลงภาษาอังกฤษ ใน Bayley "คุณจำได้ไหม" เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย "Deep Volga River" Pakhmutova A. "Tenderness" Rubinstein A. Tamara's Romance จาก op. “ ปีศาจ” Rimsky-Korsakov N. “ ไม่มีลมพัดมาจากที่สูง”, “ ในความเงียบแห่งราตรี” Rachmaninov S. “ เกาะ” Tulikov S. “ Kursk Nightingale” Mezzo-soprano: Balakirev M. “ Wrap, Kiss” เพลง Verstovsky A. Gypsy “สามีเก่า” Aria ของ Haydn J. Eurydice จากบทประพันธ์ “Orpheus และ Eurydice” Hendel G. “ขอน้ำตาให้ฉันหน่อย” เพลงของ Gounod C. Siebel “เมื่อประมาท” จาก op. “ Faust” Gurilev A. “ Heart-toy” Dargomyzhsky A. “ Night Marshmallow”, “ ฉันจะไม่บอกใครเลย” Dunaevsky I. “ ไลแลคเบ่งบานแล้ว”, “ สวัสดีตอนเช้า” Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises 15 เพลงพื้นบ้านรัสเซียใน arr. Kovalya “ รอยเย็บและเส้นทางรกเกินไป” Rimsky-Korsakov N. “ นั่นคือต้นฤดูใบไม้ผลิ” เพลงที่สามของ Lelya จาก op “ The Snow Maiden” Rakov N. “ ไม่มีอะไรเคลื่อนไหวในเสา” Schubert F. “ คำร้องเรียนของหญิงสาว” Tchaikovsky P. “ กลางคืน” (ทำไมฉันถึงรัก), “ ฤดูใบไม้ร่วง”, “ นั่นคือในต้นฤดูใบไม้ผลิ”, “ เพลง ของยิปซี” เทเนอร์: Balakirev M. “ ฉันได้ยินเสียงของคุณได้ไหม”, “ ฉันเป็นเพื่อนที่กล้าหาญ” Blanter M. “ นกอพยพกำลังบิน” Bulakhov P. “ ระฆังของฉัน, ดอกไม้บริภาษ” ​​Varlamov A. “ A ใบเรือที่โดดเดี่ยวกลายเป็นสีขาว” Glinka M. “ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้”, “คืนฤดูใบไม้ร่วง” Gliere R. “ ร้องเพลงวิญญาณของนกไนติงเกลอย่างไพเราะ” Guno S. Barcarolle Dargomyzhsky “ชายหนุ่มและหญิงสาว” Giordano “โอ้ที่รัก ” Zaremba V. “ ฉันประหลาดใจกับท้องฟ้า” Zeidler G. Vocalises Covalli F . Arietta “ โอ้ที่รักคุณคือของขวัญที่วิเศษมาก” Conkone J. Vocalise Lysenko N. “ โอ้อย่าส่องแสงเป็นเวลาหนึ่งเดือน” M osolov A. “ Glory to the Russian Soldier” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “ Farewell Joy” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย “ Century Linden” Rubinstein A. "นักร้อง" Rimsky-Korsakov "ไม่ใช่สายลมที่พัดมาจากเบื้องบน" เพลงของ Sadko "Play my harps" จาก ปฏิบัติการ “ Sadko” Sizov N. “ เพลงฝรั่งเศส” Scarlatti A. Arietta “ หยุดทำร้ายหัวใจของคุณ” Titov N. “ Talisman”, “ Blue Scarf” เพลงพื้นบ้านของยูเครน “ Brown Eyes” Tchaikovsky P. “ My nightingale, nightingale” บาริโทน: Aedonitsky P . “ ทะเลเย็น” Balakirev “ คลิปจูบ”, “ หน้าผา” Brahms I. “ เช้าวันอาทิตย์” Bulakhov P. “ Shine, Shine, My Star” Glinka M. “ บอกฉันหน่อยว่าคุณมาทำไม” Dargomyzhsky A. “ ฉันจำได้ อย่างลึกซึ้ง”, “Night Zephyr” Zhivotov A. “Birch” Zeidler G. ร้อง 16 Koval M. “เอ๊ะ, Nastasya” Makarov E. “เพลงยามเช้า” Mozart V. Serenade ของ Don Juan “โอ้มาที่หน้าต่าง” จาก op . “ Don Juan” Mussorgsky M. “ ลืม” เพลงลูกทุ่งรัสเซีย“ Farewell Joy” เพลงลูกทุ่งรัสเซีย“ Glorious Sea, Sacred Baikal” Rubinstein A. Aria of the Demon“ On the Ocean of Air”,“ I am the one” จาก op . “The Demon” Titov N. “The Talisman” Schumann R. “บนแม่น้ำไรน์” Tchaikovsky P. “ขอได้คำเดียว” Bass: Berg A. “The Shepherd” Beethoven L. “The Lover” Blanter M. “ โอ้ทะเลเหนือ” Balakirev M. “ หน้าผา” Bulakhov P. “ ส่องแสงเผาไหม้ดวงดาวของฉัน” Varlamov A. “ คำเตือน” Grechaninov A. “ และฉันฝันถึงประเทศที่ห่างไกล” Glinka M. “ ฉันกำลังมีความรัก หญิงสาวแห่งความงาม” Dargomyzhsky A. “ ทั้งน่าเบื่อและเศร้า”, “ Night Marshmallow”, “ ฉันรักคุณ” Zeidler G. Vocalises Konkone J. Vocalises Kalinnikov V. “ บนเนินดินเก่า” Lobachev G. “ แม่น้ำเงียบ” ปีที่สี่ของการศึกษา ปีที่สี่ของการศึกษาควรเปิดโอกาสให้ครูได้ระบุความสามารถด้านเสียง เทคนิค และการแสดงของนักเรียน งานหลักคือการเสริมสร้างการหายใจและน้ำเสียงของการร้องเพลง งานยังคงเสริมสร้างทักษะด้านเสียงและเทคนิคที่ได้รับทั้งหมดอย่างต่อเนื่อง จำเป็นต้องให้ความสนใจอย่างมากในการแนะนำนักเรียนให้รู้จักกับผลงานของนักแต่งเพลงทั้งในและต่างประเทศ ในช่วงปีที่สี่ของการศึกษา งานยังคงดำเนินต่อไปในการปรับระดับเสียงของเสียงตลอดทั้งช่วง สระทั้งหมด พัฒนาความคล่องตัวของเสียง ปรับปรุงเทคนิคความคล่องแคล่ว และการทำให้เสียงบางลง ในช่วงปีที่สี่ คุณควรใช้เสียงร้อง 2-3 เพลง 5-7 ผลงานในแนวเพลงที่แตกต่างกัน (เพลงโรแมนติก เพลงพื้นบ้าน ผลงานคลาสสิกของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ รัสเซีย และโซเวียต) ในช่วงปลายครึ่งปีแรกและปลายครึ่งปีหลัง นักเรียนจะต้องทำการทดสอบหรือบทเรียนทดสอบ หรือในคอนเสิร์ตที่มีการประเมิน คุณต้องแสดง 2-3 ชิ้น 17 ตัวอย่างละครเพลง นักร้องเสียงโซปราโน: Arakishvili D. “On the Hills of Georgia” Arensky A. “The Dazzling Blue Sky”, “Happiness” Beethoven L. “Song of the Minions”, “Adelaide” Brahms I. “At the Spinning Wheel ”, “ Nightingale” Varlamov A. “Barcarole” Vasilenko V. “ทุ่งหญ้า” Vlasov V. “สู่น้ำพุแห่งพระราชวัง Bakhchisarai” Glinka M. “เพลงของ Margarita” Gliere R. “Meek little star”, “โอ้อย่า สานดอกไม้" Grieg E. " เพลงของ Solveig" โดย Guno Sh. "กลางคืนเต็มไปด้วยประกายไฟ" Dargomyzhsky A. "บ้าบอโดยไม่มีเหตุผล", "คู่หมั้นของฉัน, แม่ของฉัน" Dolukhanyan A. "กลืน" Dunaevsky I. "ความเงียบ ", "Zazdravnaya" Cui Ts. " Tuchka”, “รูปปั้น Tsarkosselo” Lysenko N. “Viut vitry” เพลงพื้นบ้านรัสเซียใน arr. P. Londonova “Travushka-ant” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย V. Krasnoglyadova “ ไม่มีอะไรเคลื่อนไหวในเสา” Rachmaninov S. “ เกาะ” Rubinstein A. “ ความปรารถนา” Taneyev S. “ ในหมอกควันที่มองไม่เห็น” Tulikov S. “ เย็นฤดูหนาว”, “ Joyful Waltz” Tchaikovsky P. Serenade “ อยู่ที่ไหน คุณจะไป” บิน”, “เขารักฉันมาก”, “ในคืนเดือนหงายนี้”, “พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าแล้ว” ชูเบิร์ต เอฟ. “ Serenade”, “ Margarita ที่วงล้อหมุน” Mezzo-soprano: Alyabyev A. “ หากชีวิตหลอกลวงคุณ” Balakirev M. “ พระอาทิตย์ตกที่แดงก่ำกำลังลุกไหม้” Beethoven L. “ เพลงของ Clerchen” Bulakhov P. “ Date” Varlamov A . “ ฉันขอโทษคุณ” Glinka M. “ คุณกำลังโค้งคำนับเหนือน้ำ” Gluck X. Orpheus 'Aria“ I Lost Eurydice” จาก op. “ Orpheus” Grechaninov A. “ ทำไมคุณถึงหลบตาต้นวิลโลว์สีเขียว” Grieg E. “ Water Lily” Dargomyzhsky A. “ ฉันเศร้า”, “ คู่หมั้นของฉัน, แม่ของฉัน”, “ บ้า, บ้า”, ความรักครั้งแรกของลอร่า จากสหกรณ์ “แขกหิน” Dunaevsky I. “The Grey Cedars Are Noisy” Mussorgsky M. “For Mushrooms”, เพลงของ Martha (“The Baby Was Coming”) จากบทประพันธ์ “ Khovanshchina” 18 Rachmaninov S. “ ฉันตกหลุมรักกับความเศร้าของฉัน”, “ เด็กน้อยคุณสวยเหมือนดอกไม้” Rubinstein A. “ ความปรารถนา” Taneyev S. “ ไม่ใช่สายลมที่พัดมาจากที่สูง” Tchaikovsky P. Olga's อาริโอโซจาก op. “Eugene Onegin”, “แสงเทียนจางหายไป”, “ไม่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้” Schubert F. “คุณคือความสงบสุขของฉัน” เทเนอร์: Beethoven L. “Adelaide” Bulakhov P. “ฉันจำวันนั้นได้ ” Varlamov A. “ ในตอนเช้าอย่าปลุกเธอ” Glinka M. “ Romance of Knight”, “ ไฟแห่งความปรารถนาที่ไหม้อยู่ในเลือด”, “ นักร้องผู้น่าสงสาร”, “ ผู้ชนะ” Glier R. “ ร้องเพลงด้วยจิตวิญญาณของ นกไนติงเกล”, “ เราล่องเรือไปกับคุณ” “ สตรีม” Grechaninov A. “ ความปรารถนา” Gurilev A. “ ระฆังเขย่าแล้วมีเสียงน่าเบื่อ”, “ ในยามเช้าของวัยเยาว์ที่มีหมอก” Dargomyzhsky A. “ งานแต่งงาน” Companeets L. “ ต้นแอปเปิ้ล กำลังเบ่งบานอีกครั้ง” Lysenko N. “โอ้หญิงสาว” Mozart V “Lullaby” Nosov N. “ไกลแสนไกล” Novikov A. “Free Russia” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย arr. Glazunov “ พวกเขาไม่ได้บอกให้ Masha ข้ามแม่น้ำ” Ostrovsky A. “ Swifts กำลังบิน” Rachmaninov S. “ คืนเศร้า” Rubinstein A. “ กลางคืน” Solovyov-Sedoy V. “ Nightingales” Titov A. “ ฉันรู้จักเธอในฐานะ เด็กน่ารัก” Tchaikovsky P. “ บอกฉันทีว่าทำไม”, “ ท่ามกลางลูกบอลที่มีเสียงดัง”, “ ฉันจะไม่บอกอะไรคุณเลย”, “ พระอาทิตย์ลับขอบฟ้าแล้ว” บทกวีของ Triquet จาก op. “ Eugene Onegin” Schumann R. “ ลูกคุณสวยเหมือนดอกไม้” Schubert F. “ Serenade” บาริโทน: Beethoven L. “ ใต้หลุมศพ” Borodin A. “ สำหรับชายฝั่งของปิตุภูมิอันห่างไกล”, “ เพลงแห่ง Dark Forest” Vasilenko V. “Skomoroshya” Glinka M. “สงสัย”, “อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน” Grechaninov A. “ ฉันเดินไปตามทุ่งหญ้าสเตปป์ที่น่าเบื่อ” Grig E. “Hunter” Gurilev A. “ เพลงของกะลาสีเรือ” Dolukhanyan A. “ My Motherland” » Dargomyzhsky A. “ Titular Councilor”, “ Miller” Keneman F. “ โอ้คุณ gusli” 19 Kabalevsky D. การดื่มเพลง Kola จาก op. “ อาจารย์จากเงอะงะ” Koval M. “ เอ๊ะ Nastasya” Listov K. “ Sevastopol Waltz” Matveev Y. “ อย่าโกรธลมแรง” Molchanov K. “ ทหารกำลังมา” Mussorgsky M. “ คุณไม่ได้ จำฉันไม่ได้ในฝูงชน” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย“ เฮ้มาเถอะ” Nosov N. “ เพลงบัลลาดเหนือ” Rimsky - Korsakov N. “โอ้ ถ้าเพียงคุณเท่านั้นที่ทำได้” สโตลีปิน ดี. “สองยักษ์” ทิตอฟ เอ. “ฉันรู้จักเธอในฐานะเด็กน่ารัก” ไชคอฟสกี้ พี. “ไม่ มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้” “ฉันอวยพรคุณ ป่าไม้” “เรา นั่งกับคุณ ", "First Date" Schumann R. "ฉันไม่โกรธ" Schubert F. "The Wanderer" Bass: Bellini V. Cavatina Rudolf "ฉันเห็นบ้านเกิดของฉันอีกครั้ง" จาก op. “ Somnambulist” Beethoven L. “ ใต้หลุมศพ” Balakirev M. “ Desert” Borodin A. “ บทเพลงแห่งป่าแห่งความมืด” Glinka M. “ สงสัย” Dargomyzhsky A. “ Miller”, “ Titular Councilor” Keneman F. “ โอ้คุณ บทเพลงสดุดี" Aria ของ Mozart V. Zorastro "โอ้ คุณ ไอซิสและโอซิริส" จากบทประพันธ์ “ The Magic Flute” Mussorgsky M. “ The Mischievous Man” Nosov N. “ Northern Ballad” เพลงพื้นบ้านรัสเซีย Izvekov “Kalinushka พูด” เพลงพื้นบ้านของรัสเซีย Varlamov “ ทำไมคุณถึงนั่งจนถึงเที่ยงคืน” Rimsky-Korsakov N. เพลงของแขก Varangian จากสหกรณ์ “Sadko” เพลงของ Sobakin จาก op. “ เจ้าสาวของซาร์” Stolypin D. “ สองยักษ์” Tchaikovsky P. “ ฉันอวยพรคุณป่าไม้”, “ ไม่มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้” Khachaturian A. “ ทะเลบอลติก” Schubert F. “ Serenade”, “ To Music” , “โรงแรม” (จากซีรีส์ “Winter Reise”) 20 IV โปรแกรมบทบัญญัติด้านระเบียบปฏิบัติ เมื่อทำงานร่วมกับนักเรียน จำเป็นต้องตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ปฏิบัติตามมาตรฐานด้านสุขอนามัยและสุขอนามัย: ห้องจะต้องมีการระบายอากาศอย่างสม่ำเสมอและอยู่ในสภาพแสงสว่างที่ดี สื่อภาพ: - ผลงานดนตรีที่บันทึกไว้ (SB, DVD); - ภาพของนักร้องและนักแต่งเพลงที่โดดเด่น - เจ้าหน้าที่ดนตรี - ทำงานร่วมกับผู้ปกครองและ: การให้คำปรึกษาสำหรับผู้ปกครอง; คอนเสิร์ต วันหยุด; การเข้าร่วมการประชุมผู้ปกครองและการเตรียมตัวสำหรับการแสดง การออกแบบขาตั้ง วิธีการและเทคนิคการทำงาน: วิธีสร้างจิตสำนึกของผู้เรียน: - การสาธิต; - คำอธิบาย; - คำแนะนำ; - คำอธิบาย. วิธีการกำหนดรูปแบบกิจกรรมและพฤติกรรมของนักเรียน: - งานอิสระ; - ภาพประกอบ. วิธีกระตุ้นการรับรู้และกิจกรรม: - การให้กำลังใจ; - ควบคุม; - การควบคุมตนเอง; - ระดับ; - ความนับถือตนเอง; - การนำเสนอของขวัญ - การอนุมัติด้วยคำพูด วิธีการให้กำลังใจ: - ความกตัญญู; - จดหมายขอบคุณผู้ปกครอง; - การอนุมัติด้วยวาจา 21 V. R E K O M E N D U E M A Y L I T E R A T U R A 1. Dmitriev L. B. พื้นฐานของเทคนิคการร้อง อ.: ดนตรี, 2543 2. Dmitriev L. B. สระในการร้องเพลง// คำถามเกี่ยวกับการสอนเกี่ยวกับเสียงร้อง ฉบับที่ 1. รัฐ ดนตรี สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2505 3. Emelyanov V.V. การพัฒนาเสียง การประสานงานและการฝึกอบรม S.-P. , 2000. จิตวิทยาดนตรี- M. , 1997. 5. Yushmanov V.I. เทคนิคการร้องและความขัดแย้ง S.-P., 2001. 6. Yusson R. เสียงร้องเพลง. M. , 1974. 7. Glinka M.I. แบบฝึกหัดเพื่อปรับปรุงเสียง คำอธิบายเกี่ยวกับระเบียบวิธีสำหรับพวกเขา และการเปล่งเสียงของซอลเฟกจิโอ ม.; ล.; 1951.8. เสียงมนุษย์เป็นเครื่องดนตรี // เอ็ด. อี.ไอ. เชเวเลวา. M. , 1998. 9. Aspelund D. L. การพัฒนานักร้องและเสียงของเขา M. , 1952. 10. Zdanovich A.P. คำถามบางข้อเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง M. , 1965. 11. Pryanishnikov I.P. คำแนะนำสำหรับนักเรียนที่เรียนร้องเพลง M. , 1958. 12. Panofka G. ศิลปะการร้องเพลง. M. , 1968. 13. Lvov M. L. จากประวัติศาสตร์ศิลปะการร้อง M. , 1964. 14. Nazarenko I.K. ศิลปะการร้องเพลง ผู้อ่าน M. , 1968. 15. Malinina E. M. พัฒนาการทางเสียงของเด็ก ม.-ล., 2510.

การพัฒนา ความทรงจำทางดนตรี

เปิดบทเรียนกับนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 ( เสียงร้องประสานเสียง)

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:สอนการใช้ความจำทุกประเภทในการจำผลงานดนตรี
งาน:
ทางการศึกษา- จัดทำชิ้นงานเพื่อเตรียมท่องจำ
การให้ความรู้– ปลูกฝังการอ่านข้อความที่ถูกต้องด้วยการท่องจำในภายหลัง
พัฒนาการ– ส่งเสริมการพัฒนาความจำด้านเสียง การได้ยิน และการมองเห็น
ผลลัพธ์ที่คาดหวัง:ผลลัพธ์ของบทเรียนควรแสดงให้เห็นระดับความรู้ ทักษะ และความสามารถของนักเรียนในการทำความเข้าใจหัวข้อนี้

ความคืบหน้าของบทเรียน.
ช่วงเวลาขององค์กร (ทัศนคติเชิงบวกต่อบทเรียน) - 2 นาที แบบฝึกหัดเสียง นักเรียนถูกขอให้มุ่งความสนใจไปที่การควบคุมตนเองของความรู้สึกอิสระของกล้ามเนื้อเมื่อกล่องเสียงทำงาน ในกรณีนี้สามารถสังเกตความแน่นของอุปกรณ์เสียงได้ ฉันแนะนำให้ยืนขึ้นอย่างอิสระและ “หาว” จากนั้นออกกำลังกายซ้ำด้วยความรู้สึกอิสระ ได้ผลสำเร็จแล้ว. เวลาทำงานคือ 10 นาที
นักเรียนคนหนึ่งร้องเพลง D. Tukhmanova "นกกระสาบนหลังคา"โดยบันทึกตั้งแต่ต้นจนจบ ให้ความสนใจกับลายเซ็นเวลา 4/4 และการนับจังหวะในแท่งที่ถูกต้อง แนะนำให้ปฏิบัติเพื่อควบคุมตนเอง ความสนใจถูกเปิดใช้งานเพื่อการอ่านข้อความดนตรีที่ถูกต้อง (รูปแบบจังหวะ, จังหวะ) ซึ่งจำเป็นสำหรับการท่องจำเพิ่มเติม เพลงนี้แบ่งออกเป็น 2 ส่วน 1 ชั่วโมง - นักเรียนแสดงด้วยใจ งานเริ่มตั้งแต่ส่วนที่ 2 กำลังดำเนินการวิเคราะห์ - มีการทำซ้ำหรือไม่และที่ไหน? ให้ความสนใจกับการหยุดชั่วคราวและบันทึกที่ซ้อนทับ อะไรคือความแตกต่างระหว่างวลีนี้หรือวลีนั้น? เราพัฒนาวลีโดยใช้ความทรงจำด้านการได้ยิน (การร้องเพลง) หน่วยความจำการเคลื่อนไหว (การกระโดดที่เกิดขึ้น) และความจำภาพ เรากำลังพยายามจดจำข้อความจากหน่วยความจำโดยไม่ได้รับการสนับสนุนจากแผ่นโน้ตเพลง บรรลุผลแล้ว - ตอนที่ 2 เรียนรู้ด้วยใจ เวลาทำงานคือ 15 นาที
ชิ้นต่อไปเป็นข้อความดนตรีใหม่S. Apasova “บทเพลงแห่งความรู้”- ขั้นแรก ฉันร้องเพลงนั้นเองเพื่อให้นักเรียนได้ได้ยินว่าท่อนนี้ควรจะออกมาเป็นอย่างไร ขั้นต่อไปคือการวิเคราะห์เพลง: แผนการโทนเสียงโครงสร้างของการเปลี่ยนทำนองซ้ำ เวลาทำงานคือ 15 นาที

ผลลัพธ์:ในระหว่างบทเรียน นักเรียนร้องเพลงจากแผ่นงาน และเมื่อเล่นซ้ำ เขาก็จำได้บางส่วนด้วยใจ เมื่อจบบทเรียนฉันขอบคุณนักเรียนสำหรับงานของเขา ให้เกรด 5 “ดีมาก” และบอกลาเขาไปจนถึงบทเรียนต่อไป
การบ้าน:ความต่อเนื่องของการทำงานในการทำงาน เรียนรู้ข้อความวรรณกรรมด้วยใจ

สรุป:
หากคุณใช้เวลาอย่างชาญฉลาด คุณสามารถทำงานให้สำเร็จได้มากมายในชั้นเรียน ที่นี่ บทบาทใหญ่ไม่เพียงแต่ความสามารถทางดนตรีของนักเรียนเท่านั้นที่มีบทบาท แต่ยังรวมถึงการนำเสนอเนื้อหาที่ถูกต้องด้วย ความสามารถในการช่วยให้เด็กวิเคราะห์ คิด จัดระเบียบ และนำทักษะความรู้ทั้งหมดไปปฏิบัติ บทเรียนนั้นเด่นชัด ตัวละครที่สร้างสรรค์- ประสิทธิผลของบทเรียนเกิดขึ้นได้จากความสนใจและกิจกรรมที่กระตือรือร้นของนักเรียน บรรยากาศทางจิตวิทยาที่ดี และการสร้างสถานการณ์แห่งความสำเร็จ
กิจกรรมของนักเรียนสามารถประเมินได้ว่าอยู่ในระดับสูง
มันเป็นไปได้ที่จะรักษารูปแบบการสื่อสารกับนักเรียนและจัดระเบียบงานของเขาในบทเรียน บทเรียนบรรลุเป้าหมายแล้ว

วิทยานิพนธ์

โปลยาโควา, นาตาเลีย อิวานอฟนา

ระดับการศึกษา:

ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ

สถานที่รับวิทยานิพนธ์:

รหัสพิเศษ HAC:

ความชำนาญพิเศษ:

ศิลปะดนตรี

จำนวนหน้า:

บทที่ 1 การฝึกร้องเพลงของเด็กในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวเชิงวิชาการ

1.1. งานส่วนบุคคลกับเด็กๆ ในการผลิตเสียง: pro et contra

1.2. ความสามารถด้านเสียงและเทคนิค เสียงของเด็กและการแข่งขันร้องเพลงเด็ก: ปัญหาและแนวโน้ม

1.3. การหล่อเลี้ยงวัฒนธรรมการร้องเพลงและรสนิยมทางศิลปะในเด็ก: บทบาทของละครเพลง

บทที่ 2 แนวทางสมัยใหม่ในการแก้ปัญหาละครเด็กโดยอาศัยการศึกษาประเพณีของโรงเรียนเสียงร้องของอิตาลีและรัสเซีย

2.1. การศึกษาแกนนำในประเทศอิตาลีใน ศตวรรษที่ XVII-XVIIIและข้อมูลเฉพาะ สองลงทะเบียนเบล คันโต

2.2. ประเพณีการร้องเพลงในรัสเซีย: ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ความคิดสร้างสรรค์เพลงพื้นบ้าน การเล่นดนตรีที่บ้าน

2.3. การศึกษาด้านดนตรีระดับมืออาชีพในรัสเซีย: ตั้งแต่อารามไปจนถึงโรงเรียนสอนดนตรี อิทธิพลของโรงเรียนภาษาอิตาลี

บทที่ 3 การพัฒนาทักษะการร้องเพลงเชิงวิชาการในกระบวนการเชี่ยวชาญบทเพลง: ประเด็นของการนำไปปฏิบัติจริง

3.2. ละครคลาสสิกในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวสำหรับเด็ก: การเลือกและการจำแนกประเภทของสื่อ

3.3. ปัญหาการแนะนำเพลงพื้นบ้านและ ผลงานที่ทันสมัย 173 บทสรุป 194 บรรณานุกรม 197 ภาคผนวก: 1. รายการละคร; 2.ตัวอย่างหมายเหตุ 213 3. สื่อวีดิทัศน์ (ดีวีดี)

การแนะนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ “การร้องเพลงเด็กวิชาการเดี่ยว”

ความเกี่ยวข้องของการศึกษา ในตอนต้นของศตวรรษที่ 21 การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นในการสอนเกี่ยวกับเสียงร้องในประเทศ: เปิดชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวในโรงเรียนดนตรีสำหรับเด็ก จำนวนคนที่อยากเรียนที่นั่นเพิ่มขึ้นทุกปี และเป็นเรื่องง่ายที่จะหาคำอธิบายสำหรับเรื่องนี้: เด็กๆ ชอบร้องเพลงมาโดยตลอด แต่ความสามารถของพวกเขา เมื่อเร็วๆ นี้จำกัดอยู่เพียงการร้องเพลงประสานเสียงและการแสดงสมัครเล่น

การร้องเพลงเดี่ยวของเด็กไม่ได้รับการยอมรับในหมู่มืออาชีพมาเป็นเวลานานแล้ว และครูสอนร้องเพลงหลายคนยังคงเห็นว่าเด็กๆ ไม่จำเป็นต้องได้รับการสอนการร้องเพลงเชิงวิชาการ เหตุผลก็คือบางครั้งชั้นเรียนไม่ได้นำไปสู่การพัฒนา แต่นำไปสู่การสูญเสียเสียงหรือการได้มาซึ่งข้อบกพร่องด้านเสียงซึ่งอาจเป็นเรื่องยากที่จะกำจัดในอนาคต ตามกฎแล้วผลลัพธ์นี้เป็นผลมาจากข้อผิดพลาดทั้งในด้านวิธีการทำงานและในการเลือกละคร ในขณะเดียวกันผู้เชี่ยวชาญคนอื่น ๆ สังเกตว่านักร้องที่เริ่มฝึกหลังจากอายุ 16 - 17 ปียังตามหลังอยู่มาก นักดนตรีในเรื่องความรู้และการรับรู้ทางดนตรี ตลอดจนในด้านอุปกรณ์ทางเทคนิค และการร้องเพลงเดี่ยวของเด็กสามารถแก้ปัญหาเหล่านี้ได้ แม้จะมีความขัดแย้งในประเด็นนี้ แต่ "น้ำแข็งแตก" และผลลัพธ์แรกก็ปรากฏขึ้น ดังนั้นจึงถึงเวลาสรุปและระบุปัญหาหลัก ๆ ในงานยาก ๆ ในการสอนเด็ก ๆ ถึงพื้นฐานของศิลปะการร้องเพลง ดนตรีวิทยาควรมาช่วยในการสอน

จนถึงขณะนี้ วงการวิทยาศาสตร์ได้พูดคุยกันถึงประเด็นเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับเสียงของเด็กเป็นหลัก ซึ่งเป็นประเด็นถกเถียงที่กำลังดำเนินอยู่ ในเวลาเดียวกัน ปัญหาเรื่องการแสดงเสียงร้องของเด็กไม่ได้เกิดขึ้นจริง เนื่องจากในศตวรรษที่ 20 การร้องเพลงเดี่ยวของเด็กไม่ได้มีอยู่อย่างเป็นทางการ เด็กๆ ร้องเพลงในกลุ่มนักร้องประสานเสียง และงานร้องส่วนใหญ่มักจำกัดอยู่เพียงการออกกำลังกายและการเตรียมตัวสำหรับการแสดงชิ้นส่วนเดี่ยวในงานร้องเพลงประสานเสียง แน่นอนว่ามีข้อยกเว้นอยู่ และครูบางคน 3 ก็ทำงานร่วมกับเด็กที่มีพรสวรรค์ด้านเสียงเป็นรายบุคคล แต่นี่ไม่ใช่ปรากฏการณ์ครั้งใหญ่

ตอนนี้สถานการณ์เปลี่ยนไป: ภายในต้นปีการศึกษา 2551/52 ตามข้อมูลอย่างเป็นทางการมีครูร้องเพลงเดี่ยวเกือบ 140 คนทำงานในมอสโกเพียงแห่งเดียว ในขณะเดียวกัน ยังไม่มีโปรแกรมที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไป และมีการค้นหาเพลงที่เด็กๆ สามารถร้องเพลงได้ ปัญหาด้านความสามารถด้านเสียงพูดและทางเทคนิคของเสียงเด็กยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ โดยพื้นฐานแล้วความยากลำบากบางอย่างสามารถเอาชนะได้และยังเป็นประโยชน์ต่อพัฒนาการด้านเสียงอีกด้วย ในขณะที่ปัญหาอื่นๆ มักก่อให้เกิดอันตรายที่แก้ไขไม่ได้

เสียงของเด็กเติบโตและเปลี่ยนแปลงไปพร้อมกับการเจริญเติบโตโดยรวมของสิ่งมีชีวิตทั้งหมด และทำให้เกิดข้อจำกัดที่สำคัญในการเลือก ผลงานที่ดำเนินการ- ครูสอนร้องเพลงแบ่งออกเป็นผู้ที่มุ่งเน้นไปที่เพลงร้องคลาสสิก "ผู้ใหญ่" แบบดั้งเดิม (คุ้นเคยและเป็นที่รู้จัก) และผู้ที่จำกัดขอบเขตกิจกรรมไว้เฉพาะเพลงสมัยใหม่สำหรับเด็ก (จากเพลงในตำราเรียนของ Shainsky, Krylatov และนักแต่งเพลงเด็กคนอื่น ๆ ไปจนถึงเพลงแนวใหม่จากการ์ตูนและละครเพลง) และสำหรับผู้ที่แสวงหาชื่อเสียงฉาวโฉ่ " ค่าเฉลี่ยสีทอง».

มีความจำเป็นต้องค้นหาเนื่องจากผลงานวรรณคดีคลาสสิกหลายชิ้นไม่สอดคล้องกับความสามารถของเสียงของเด็กซึ่งมักจะทำให้เกิดการเสียรูปและลักษณะเฉพาะของโลกภายในของเด็กโดยแสดงอารมณ์และความรู้สึกที่แปลกแยกจากองค์กรทางจิตของเขา . งานในการปกป้องเสียงของเด็กและความกลมกลืนของโลกภายในของเด็กควรเป็นปัจจัยที่จำกัดในการเลือกผลงานในทุกขั้นตอนของการศึกษาของนักเรียน โดยสร้างสมดุลระหว่างความปรารถนาตามธรรมชาติในการพัฒนา

มีความจำเป็นต้องสำรวจประเด็นของ tessitura ที่ยอมรับได้และช่วงของผลงานสำหรับเด็กตลอดจนจานสีแบบไดนามิกที่เป็นไปได้: ปัจจัยเหล่านี้เป็นเกณฑ์ที่สำคัญที่สุดในการเลือกชุดเสียงร้องของเด็ก ในด้านหนึ่งมีข้อ จำกัด ในด้านเนื้อหากับงานปกป้องเสียง (งานที่มีอารมณ์ความรู้สึกสูงหลายชิ้นทำให้เกิดการบังคับร้องเพลง) และอีกด้านหนึ่งกับงานในการปกป้องโลกภายในของเด็กและการพัฒนาที่กลมกลืนของ รายบุคคล. มีความจำเป็นต้องพิจารณาว่าอันไหน สภาวะทางอารมณ์และภาพดนตรีและบทกวีใดที่ตรงกับความรู้สึกและความสนใจของเด็กมากที่สุด ช่วงเวลาที่แตกต่างกันการพัฒนาของมัน

อย่างไรก็ตามการปฏิเสธงานคลาสสิกโดยสิ้นเชิง (ซึ่งเกิดขึ้นเช่นกัน) นั้นไม่ยุติธรรมเลย: การพัฒนาเสียงร้องและทักษะการร้องเพลงในรูปแบบวิชาการนั้นคิดไม่ถึงหากไม่ได้ศึกษาจานสีคลาสสิกที่หลากหลาย เพลงแกนนำ- ในบรรดาผลงานจำนวนมาก มีผลงานมากมายให้เลือกชม วัยเด็กและจำเป็นต้องกำหนดพารามิเตอร์สำหรับการเลือกและการกระจายตามขั้นตอนของการพัฒนาเสียงและ หมวดหมู่อายุ.

ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องอัปเดตเพลงร้องของเด็ก ๆ นอกเหนือจากผลงานคลาสสิกแล้วควรมีเพลงและความรักด้วย นักเขียนสมัยใหม่แต่จำเป็นต้องกำหนดเกณฑ์ที่ต้องปฏิบัติตาม เนื่องจากเป็นงานหลักอย่างหนึ่ง การศึกษาด้านเสียงเป็นการก่อตัวของรสนิยมทางศิลปะของนักเรียน นอกเหนือจากข้อจำกัดในเรื่องพารามิเตอร์เดียวกันกับในละครคลาสสิก ในดนตรีสมัยใหม่ที่นำเสนอโดยนักดนตรีรุ่นเยาว์ คุณค่าทางศิลปะและลักษณะโวหารของมันก็มีความสำคัญอย่างยิ่ง

รูปแบบผลงานสมัยใหม่ที่นำเสนอในชั้นเรียนร้องเพลงเชิงวิชาการไม่ควรขัดแย้งกับพัฒนาการของเด็ก มีค่อนข้างน้อย เพลงสมัยใหม่และความโรแมนติคซึ่งอาจกลายเป็นส่วนเสริมที่กลมกลืนกันของละครคลาสสิก เสริมแนวความคิดทางดนตรีของนักร้องหนุ่ม พัฒนาหูของเขา และเตรียมเขาให้เข้าสู่โลกแห่งดนตรีร่วมสมัยสำหรับผู้ใหญ่ในทิศทางเชิงวิชาการ ประเด็นการกำหนดบทบาทที่เสียงร้องและเพลงลูกทุ่งในการเรียบเรียงดนตรีคลาสสิกสามารถส่งผลต่อพัฒนาการด้านเสียงร้องของเด็กยังต้องพิจารณาด้วย

การแก้ไขปัญหาเกี่ยวกับละครควรช่วยแก้ไขข้อขัดแย้งเกี่ยวกับวิธีการทำงานกับเสียงของเด็กด้วย L. Dmitriev เน้นย้ำถึงความสำคัญ วัสดุดนตรีในการทำงานร่วมกับนักเรียนผู้ใหญ่: “เนื้อหาที่เลือกอย่างถูกต้องจะช่วยพัฒนาเสียงพูด แม้ว่าจะขาดความคิดเห็นเกี่ยวกับการสอนก็ตาม” เนื่องจากยังไม่ได้กำหนดมาตรฐานสำหรับเสียงของเด็กและการอภิปรายเกี่ยวกับจานสีไดนามิกและจังหวะที่เป็นไปได้และเป็นที่ต้องการสำหรับนักร้องรุ่นเยาว์ยังคงดำเนินต่อไป ซึ่งเป็นละครที่มีคุณภาพสูงและเผยแพร่อย่างสมเหตุสมผลตามขั้นตอนของการพัฒนาและ หมวดหมู่อายุจะช่วยครูได้ การตัดสินใจที่ถูกต้องประเด็นเหล่านี้มีความสำคัญต่อสุขภาพและความคิดสร้างสรรค์ของนักเรียน

ในขณะเดียวกันก็จำเป็นต้องพิจารณาประเด็นของการสร้างเสียงแยกกันเพื่อระบุวิธีการสร้างเสียงที่เหมาะสมที่สุดในวัยเด็ก ปัญหาการใช้เสียงผสม (ผสม) ในการร้องเพลงของเด็กจำเป็นต้องมีการวิจัยอย่างละเอียด เนื่องจากการร้องเพลงด้วยเสียงอกที่เป็นธรรมชาติซึ่งยังคงใช้ในการฝึกร้องเพลงของเด็กร่วมกับละครคลาสสิก ส่งผลเสียต่อพัฒนาการของเสียงเด็ก การร้องเพลงในโหมดเสียงสูงก็ไม่มีท่าว่าจะดีเช่นกัน และทำให้เกิดคำถามจากมุมมองของสุนทรียศาสตร์ของเสียงร้องเพลง มีความจำเป็นต้องค้นหาวิธีสร้างเสียงผสมในเด็กเพื่อให้เสียงของเขาพัฒนาได้เต็มที่และไม่มีผลกระทบด้านลบ

ในขั้นตอนแรกของการพัฒนาศิลปะเสียงร้องเชิงวิชาการ (ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 17 ถึงปลายศตวรรษที่ 18) เด็ก ๆ จะได้รับการสอนการร้องเพลงเดี่ยวและนำเสนอการศึกษาประสบการณ์ของปีที่ผ่านมา เงื่อนไขที่จำเป็นเพื่อสร้างแนวทางที่ทันสมัยในการแก้ปัญหาการฝึกเสียงของเด็ก เนื่องจากครูสอนร้องเพลงภาษาอิตาลีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการก่อตั้งโรงเรียนสอนร้องเพลงในประเทศจึงคุ้มค่าที่จะศึกษาประเพณีการศึกษาเกี่ยวกับเสียงของเด็กในอิตาลีและรัสเซีย

ปัญหาหลักของการศึกษาครั้งนี้คือการกำหนดเกณฑ์ในการเลือกชุดเสียงร้องของเด็กในบริบทของการแก้ปัญหาการปกป้องและพัฒนาเสียงของเด็ก ปัญหาเกี่ยวข้องกับการแก้ปัญหาย่อยจำนวนหนึ่ง โดยปัญหาหลักได้แก่:

ศึกษาความสามารถด้านเสียงร้องและเทคนิคของเสียงเด็ก

การกำหนดภารกิจหลักของการศึกษาด้านเสียงของเด็ก

ศึกษาประเพณีของโรงเรียนสอนภาษาอิตาลีและ* รัสเซีย

การระบุองค์ประกอบหลักของรายการเสียงร้องของเด็ก

การคัดเลือกและจำหน่ายสื่อตามขั้นตอนของการพัฒนาทางดนตรีของเด็กตามสรีรวิทยาของเด็กงานในการพัฒนาเสียงอย่างระมัดระวังในทิศทางทางวิชาการและการขยายความสามารถในการแสดงและคำศัพท์น้ำเสียงอย่างเป็นระบบ

วัตถุประสงค์ของการศึกษาคือการร้องเพลงเด็กเชิงวิชาการเดี่ยว

หัวข้อการวิจัยคือ การปกป้องและพัฒนาเสียงของเด็ก และบทบาทของบทเพลงในการสร้างเสียงของเด็กและทักษะการร้องเพลงเชิงวิชาการ

มีการส่งบทบัญญัติต่อไปนี้เพื่อการป้องกัน:

บทเพลงทางวิชาการของเด็กต้องถูกจำกัดในแง่ของระดับของปริมาณเสียงร้อง: เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะนำเสนอผลงานในวัยเด็กสำหรับเสียงละครและเพลงโอเปร่าในศตวรรษที่ 19 - 20 รวมถึงผลงานที่มีเนื้อหาสูงหรือต่ำ

การแสดงผลงานที่มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ มีประโยชน์สำหรับการพัฒนาเสียงของเด็กโดยขึ้นอยู่กับข้อ จำกัด ของขอบเขตและคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลของนักแสดง

ในกระบวนการสร้างเสียงของเด็ก "ผสม" ที่เต็มเปี่ยมควรคำนึงถึงว่ามันมีลักษณะเฉพาะโดยการปิดเสียงแหลมของเส้นเสียงและการลงทะเบียนสองรายการ

ในการเลือกเพลงสมัยใหม่และเพลงลูกทุ่งควรเชื่อมโยงกับผลงานคลาสสิกในรูปแบบดนตรี (ตามมุมมองของการพัฒนาเสียงในทิศทางวิชาการ) และคำนึงถึงลักษณะของท่อนร้องด้วย

สื่อการวิจัย - เสียงร้องของรัสเซียและยุโรป เพลงที่ 17- XXI ศตวรรษ ซึ่งสอดคล้องกับงานการศึกษาเกี่ยวกับเสียงร้องและความสามารถทางเทคนิคด้านเสียงร้องของเด็กเล็ก มัธยมต้น และเด็กโต วัยเรียน: เพชรประดับอิตาลีและอาเรียตตาของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 19 เพลงที่เลือก J. S. Bach, W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven, เพลงคัดสรรและโรแมนติกโดย F. Schubert, R. Schumann, J. Brahms, J.-B. Weckerlen, A. Thoma, E. Grieg, เพลงโรแมนติกและเพลงคัดสรรโดย A . Varlamov, A. Alyabyev, A. Gurilev, M. Glinka, A. Dargomyzhsky, I. Tchaikovsky, Ts. Cui, A. Arensky, V. Rebikov, เสียงร้องที่เลือกโดยนักเขียนชาวอิตาลี, เยอรมันและรัสเซีย; การเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านคลาสสิกซึ่งไม่ค่อยแสดงโดย D. Kabalevsky, B. Tchaikovsky, V. Kikta, E. Adler, E. Podgaits และเพลงโรแมนติกและเพลงที่คัดสรรล่าสุดโดย E. Obukhova, S. Krupa-Shusharina, I .-Khrisanidi, E. Poplyanova (นำเสนอเป็นส่วนเสริมของเพลงเด็กแบบดั้งเดิมของ V. Shainsky, Y. Chichkov, E. Krylatov, G. Struve, Y. Dubravin และนักแต่งเพลงเด็กยอดนิยมอื่น ๆ ) ปาร์ตี้และนักร้องเสียงโซปราโนจากละครการ์ตูน A.E.M. Grétry “Friend of the House” และ “ ความวิตกกังวลเรื่องความมั่งคั่ง"(เป็นตัวอย่างของบทบาทโอเปร่าที่แสดงในโรงละครดนตรีแห่งแรกของรัสเซียในช่วงวัยรุ่น)

ข้อจำกัดของสื่อการวิจัยเกี่ยวข้องกับข้อกำหนดในการปฏิบัติตามภารกิจในการปกป้องและพัฒนาเสียงของเด็ก ความสามารถในการร้องเพลงของนักแสดงรุ่นเยาว์ และคุณลักษณะของโลกภายในของเด็ก ดังนั้นแม้จะใช้เวลาในการพิจารณาเป็นระยะเวลานาน แต่ก็มีการคัดเลือกผลงานจำนวนค่อนข้างน้อยซึ่งกระจายตามหมวดหมู่อายุและระดับความซับซ้อน (การศึกษาเสริมด้วยรายการละครที่ให้ไว้ในภาคผนวก)

ระดับการพัฒนาของปัญหา ก่อนหน้านี้ปัญหาของวิธีการทำงานกับเสียงของเด็กได้รับการพิจารณาในบริบทของการศึกษาการร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนการศึกษาทั่วไปและโรงเรียนดนตรีตลอดจนในสตูดิโอร้องเพลงประสานเสียง ในบริเวณนี้ผลงานของ E. Malinina, N. Orlova, D. Lokshin, D. Ogorodnov, G. Stulova เป็นที่รู้จัก ยังได้ศึกษาปัญหาการปกป้องเสียงของเด็กด้วย ในปีพ. ศ. 2481 การประชุมระเบียบวิธีครั้งแรกเกี่ยวกับงานด้านเสียงกับเด็ก ๆ จัดขึ้นในกรุงมอสโกเพื่ออุทิศให้กับหัวข้อนี้เนื่องจากปัญหาความเสียหายต่อเสียงเกิดขึ้น ในบรรดาผลงานเกี่ยวกับการป้องกันเสียงผลงานของ I. Levidov, V. Ba-gadurov, V. Ermolaev, N. Lebedeva เป็นที่รู้จัก Stulova ตั้งข้อสังเกตว่าธรรมชาติของเพลงปฏิวัติกระตุ้นให้เด็ก ๆ ถูกบังคับให้ร้องเพลง อย่างไรก็ตามทั้งในการประชุมและในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ที่ปรากฏหลังจากนั้นมีการพูดคุยถึงประเด็นด้านระเบียบวิธี แต่แทบไม่มีอะไรพูดถึงละครเลย จนถึงขณะนี้ ความสัมพันธ์ระหว่างละครร้องที่แสดงกับพัฒนาการของเด็กไม่ได้รับการบันทึกและเปิดเผยในวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ ในขณะที่* อิทธิพลของละครที่มีต่อพัฒนาการของนักร้องผู้ใหญ่มีการกล่าวถึงในผลงานหลายชิ้น

ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ ในการศึกษาครั้งนี้ เพลงร้องถือเป็นเงื่อนไขประการหนึ่งสำหรับการพัฒนาทักษะการร้องเพลงของเด็กเป็นครั้งแรก โดยมีการกระจายผลงานตามงานและความสามารถของขั้นตอนต่างๆ ทั้งทางสรีรวิทยา ดนตรี สติปัญญา และ การพัฒนาทางจิตวิญญาณของเด็ก โดยมีเป้าหมายในการปกป้องและพัฒนาเสียงของเด็ก วัฒนธรรมทั่วไปและดนตรี และการพัฒนาส่วนบุคคลที่ครอบคลุม มีการรวบรวมรายชื่อละครโดยละเอียดสำหรับแต่ละรายการ กลุ่มอายุ- ความได้เปรียบในการพัฒนา cantilena และการเคลื่อนไหวของเสียงของเด็กในทิศทางของเนื้อเพลง - coloratura บนพื้นฐานของการลงทะเบียนสองครั้งนั้นได้รับการยืนยัน จากการศึกษาครั้งนี้ ได้มีการพัฒนาคู่มือสำหรับผู้เขียนขึ้น โปรแกรมการศึกษาการศึกษาเพิ่มเติมสำหรับเด็ก” การพัฒนาและปกป้องเสียงของเด็กในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวเชิงวิชาการ" ผู้วิจารณ์ - ศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซีย ศาสตราจารย์ V.N. Levko และหมอ วิจารณ์ศิลปะศาสตราจารย์ T.I. Naumenko. โปรแกรมนี้กำลังได้รับการทดสอบที่โรงเรียนดนตรีเด็กซึ่งตั้งชื่อตาม V.V. Andreev, มอสโก

วิธีวิทยาของการศึกษานี้รวมบทบัญญัติของแนวทางทั่วไป เฉพาะทาง และสหวิทยาการที่มุ่งเป้าไปที่การวิเคราะห์หลายมิติของวัตถุที่อยู่ระหว่างการพิจารณา การศึกษาใช้: วิธีโวหาร - ในการวิเคราะห์เพลงร้อง (เนื้อหาคุณลักษณะของภาษาดนตรี) วิธีวิเคราะห์ดนตรี - ในการวิเคราะห์ปัญหาด้านเสียงร้องและทางเทคนิค วิธีประวัติศาสตร์เปรียบเทียบ - ในการวิเคราะห์ระเบียบวิธี มุมมองเกี่ยวกับปัญหาการสอนร้องเพลง - ในอิตาลีและรัสเซียในขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนาศิลปะเสียงร้องวิธีการอุปนัย - เมื่อวิเคราะห์การฝึกปฏิบัติด้านเสียงร้องของเด็กยุคใหม่ (โดยใช้สื่อวิดีโอจากการแข่งขันและคอนเสิร์ตในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา) วิธีการจำแนก - เมื่อระบุองค์ประกอบหลักของเพลงร้องของเด็กและแจกจ่ายเอกสารการวิจัยตามขั้นตอนของการพัฒนาทางดนตรีของเด็ก

โปรดทราบว่าเด็กที่มีพรสวรรค์ด้านเสียงร้อง (หลายคนได้รับรางวัลจากการแข่งขันต่างๆ) ถูกเลือกอย่างจงใจให้เป็นเป้าหมายของการวิจารณ์ (ในเนื้อหาวิดีโอ) ดังนั้นคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องตามกฎหมายของการเลือกละครและวิธีการในการทำงานกับเสียงของเด็กจึงได้รับการพิจารณาในเงื่อนไขของความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการบรรลุผล ผลลัพธ์ที่ดี- นอกจากนี้ยังเปรียบเทียบผลลัพธ์ที่แสดงโดยเด็กที่เข้าโรงเรียนโดยมีช่วงการร้องเพลงที่จำกัดและการได้ยินที่ไม่ได้รับการพัฒนาในระยะต่างๆ ของพัฒนาการ แนวทางนี้ช่วยให้เราประเมินความเป็นไปได้ของอิทธิพลของละครเด็กที่นำเสนอต่อการพัฒนาความสามารถในการได้ยิน เสียง และการแสดงของเด็ก

พื้นฐานทางทฤษฎีของการศึกษาคือ งานระเบียบวิธีเกี่ยวกับการพัฒนาเสียง P.F. Tosi, G. Mancini, M. Garcia, F. Lamperti, G. Panofki, A. Varlamov, E. Malinina, N. Orlova, L. Dmitrieva, D. Ogorodnov, G. Stulova , V. Emelyanov, A. Stakhevich, V. Yushmanov, การศึกษาพื้นฐานทางสรีรวิทยาของการก่อตัวของเสียงร้องเพลงโดย I. Levidov, L. Rabotnov, R. Yusson, E. Rudakov, N. Zhinkin, L. Yaroslavtseva, V. Morozov , V. Chaplin ทำงานเกี่ยวกับทฤษฎีภาษาดนตรีโดย V. Medushevsky และทฤษฎีข้อความดนตรีโดย M. Aranovsky ทำงานเกี่ยวกับการรับรู้ทางดนตรีโดย G. Tarasov และ D. Kirnarskaya พื้นฐานที่สำคัญสำหรับงานนี้ก็คือแนวทางทางจิตวิทยาในการแก้ปัญหาพัฒนาการของเด็กซึ่งพัฒนาโดย L. Vygotsky

ความสำคัญทางทฤษฎีและปฏิบัติของการศึกษา วิทยานิพนธ์มีการปฐมนิเทศในทางปฏิบัติเนื่องจากมีความเป็นไปได้ในการดำเนินการตามตำแหน่งทางทฤษฎีที่หยิบยกมา กิจกรรมภาคปฏิบัติกับนักเรียนแผนกแกนนำของโรงเรียนดนตรีเด็ก เกณฑ์ที่เสนอสำหรับการคัดเลือกผลงานตามการปฏิบัติตามวัตถุประสงค์ของการพัฒนาและการปกป้องเสียงของเด็กอย่างครอบคลุมผ่านการวิเคราะห์ปัญหาด้านเสียงและทางเทคนิคและการวิเคราะห์เป็นรูปเป็นร่างและน้ำเสียงทำให้เราสามารถพิจารณาความเป็นไปได้ของละครใน ชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวซึ่งผลงานชิ้นเอกของมรดกคลาสสิกสามารถอยู่ร่วมกับตัวอย่างดนตรีพื้นบ้านและผลงานที่ดีที่สุด นักแต่งเพลงสมัยใหม่เสริมสร้างคุณค่าให้เด็กและกระตุ้นพัฒนาการทางดนตรีอย่างเต็มที่

การสังเกต ความคิดเห็น และข้อสรุปที่นำเสนอในงานสามารถช่วยครูแกนนำของเด็กทุกคนในการเลือกกลยุทธ์และยุทธวิธีในการพัฒนานักเรียน

โครงสร้างของวิทยานิพนธ์ ตามวัตถุประสงค์ที่ระบุไว้ วิทยานิพนธ์ประกอบด้วยคำนำ สามบท บทสรุป รายการเอกสารอ้างอิง และภาคผนวก

บทสรุปของวิทยานิพนธ์ ในหัวข้อ "ศิลปะดนตรี", Polyakova, Natalia Ivanovna

บทสรุป

ดนตรีเป็นขอบเขตของการแสดงออกถึงความรู้สึกมาโดยตลอด เป็นช่องทางในการเปิดเผยโลกภายในผ่านเสียงดนตรี ดนตรีแกนนำเป็นสาขาศิลปะดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งคนส่วนใหญ่เข้าถึงได้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง เนื้อหาของผลงานที่ทำและรูปแบบการแสดงออกของเนื้อหานี้สะท้อนถึงโลกภายในของบุคคลและเป็นตัวบ่งชี้ถึงสุขภาพทางจิตวิญญาณ

ในเวลาเดียวกันดนตรีไม่เพียงสะท้อนถึงโลกภายในของบุคคลเท่านั้น แต่ยังเติมเต็มชีวิตของเขาด้วยสีสันและความหมายใหม่ ๆ มันเป็นวิธีการที่ทรงพลังในการมีอิทธิพลต่อจิตใจ: มันสามารถกระตุ้นความก้าวร้าวหรือความน่าเบื่อได้เหมือนยาเสพติด แต่มัน ยังสามารถปลุกพลังที่ซ่อนอยู่ในบุคคลและส่งเสริมการเติบโตทางจิตวิญญาณของเขา ผู้ใหญ่ควรดูแลสุขภาพของเด็กทั้งทางร่างกายและทางจิตวิญญาณ เด็ก ๆ ชอบร้องเพลง และผู้ใหญ่ควรจัดหาสื่อทางศิลปะขั้นสูงให้กับพวกเขาเพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับชีวิตทางจิตวิญญาณและการอุปถัมภ์ รักและเคารพต่อคุณค่าของโลกและวัฒนธรรมของชาติ

เด็กคนหนึ่งมาโรงเรียนด้วยความปรารถนาที่จะร้องเพลง และเราจำเป็นต้องเปิดโอกาสใหม่ๆ ให้กับเขา ซึ่งเขามักจะไม่มีความรู้เกี่ยวกับเพลงคลาสสิกเลย จากประสบการณ์ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เด็กๆ สนุกสนานกับการเรียนรู้การแสดงละครเพลงคลาสสิก การเรียนรู้เทคนิคการร้อง และความละเอียดอ่อน สไตล์คลาสสิก- ในเรื่องการตีความผลงานคลาสสิก คุณจำเป็นต้องทราบขีดจำกัดในการสร้างการตีความของคุณเอง แต่ในขณะเดียวกัน คุณไม่สามารถเล่นหรือร้องเพลงตามเทมเพลต โดยลอกเลียนแบบสไตล์การแสดงของผู้อื่นได้ ความสามารถในการบรรลุอิสรภาพในการแสดงอย่างสร้างสรรค์ในขณะเดียวกันก็ยึดมั่นในบรรทัดฐานโวหารบางอย่างอาจเป็นหนึ่งในเป้าหมายสูงสุดของศิลปะดนตรีและเป้าหมายนี้ก็สามารถทำได้เมื่อทำงานร่วมกับนักร้องรุ่นเยาว์

เมื่อเลือกชุดเสียงร้องของเด็ก จำเป็นต้องเชื่อมโยงคุณสมบัติของเนื้อหาดนตรีกับลักษณะของเสียงของเด็กและเสียงของเด็ก

194 โลกภายใน. ในกรณีที่ไม่มีเสียงบังคับ เสียงดังเนื่องจากความพยายามในลำคอ เด็กจะไม่สามารถบรรลุพลังเสียงของนักร้องผู้ใหญ่ได้ และจะต้องคำนึงถึงสิ่งนี้ด้วย (เราเน้นย้ำว่าเราไม่ได้พูดถึงเสียงที่จงใจเบาลง เมื่อเด็กฮัมเพลงโดยไม่ต้องใช้ความพยายามใดๆ แต่เป็นการร้องเพลงด้วยเสียงที่เต็มเปี่ยมด้วยสำเนียงที่ดีและ งานที่ใช้งานอยู่การหายใจ) ในเรื่องนี้ พลวัตของผลงานที่นำเสนอให้กับเด็กและวัยรุ่นควรเกี่ยวข้องกับการแสดงภายในหน้า - t £ โดยไม่มีจุดไคลแม็กซ์ที่น่าทึ่ง ดังนั้นผลงานที่มีภาพลักษณ์ทางศิลปะต้องการความเครียดทางอารมณ์อย่างมากจากนักแสดงและด้วยเหตุนี้พลังเสียงที่ยอดเยี่ยม ควรแยกออกจากละครของเด็กเพื่อไม่ให้เกิดการบังคับร้องเพลง นำไปสู่การเสียรูปและบางครั้งก็สูญเสียเสียงร้องด้วย

โครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานที่เลือกไว้ในการศึกษา 1 เรื่องสำหรับเด็กเล็กนั้น จำกัด อยู่ที่โลกแห่งธรรมชาติ นิทาน และตัวละครของเล่นเป็นหลัก นักเรียนมัธยมปลายจะได้รับข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับโลกแห่งความรู้สึกผ่านตัวอย่างที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงที่ร้องและบทกวีด้วย เน้นด้านสว่าง (ไม่มีการปะทะกันอย่างมาก โดยไม่จมอยู่ในสภาวะแห่งความเศร้าโศก ความสิ้นหวัง ความเหงา การต่อสู้กับชะตากรรมที่โหดร้ายหรือคู่แข่ง) ด้วยเหตุนี้ ผลงานจำนวนมากของนักประพันธ์เพลงในศตวรรษที่ 19 และ 20 จึงถูกแยกออกจากละครสำหรับเด็ก

ในกระบวนการพัฒนาเสียงร้อง เด็กจะต้องเอาชนะความยากลำบากมากมาย และงานของครูในชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยวเชิงวิชาการคือการจัดเตรียมเงื่อนไขสำหรับการพัฒนาเสียงและการปกป้องอย่างระมัดระวังที่สุด เมื่อแก้ไขปัญหานี้ เราควรคำนึงถึงประสบการณ์อันยาวนานในหลายปีที่ผ่านมา:

1) ไม่อนุญาตให้บังคับร้องเพลงและใช้เสียงสะท้อนของหน้าอกในทางที่ผิดในกระบวนการแสดงเสียงของเด็ก ดำเนินการต่อจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันมีลักษณะเป็นสองรีจิสเตอร์ และค่อยๆ สร้างเสียงผสม "จากด้านบน" โดยเริ่มจากเสียงทุ้มสูง โหมด;

2) ตั้งแต่เริ่มต้นชั้นเรียน ให้แน่ใจว่ามีการปกป้องเสียงของเด็ก การทำงานเกี่ยวกับเทคนิค (การพึ่งพาเสียงในการหายใจ ตำแหน่งร้องเพลงสูง การเปล่งเสียงที่ถูกต้อง ฯลฯ ) และพัฒนาเสียงของเด็กในทิศทางโคลงสั้น ๆ - สีสันใน tessitura สะดวกสำหรับทุกคนพร้อมทัศนคติที่ระมัดระวังต่อเสียงสุดขั้วในช่วงนั้น

3) ไม่รวมผลงานละครและโอเปร่าของศตวรรษที่ 19 - 20 ไว้ในละครสำหรับเด็ก

4) เลือกผลงานให้เด็กแต่ละคน สไตล์ที่แตกต่างและแนวเพลงโดยไม่เกินขอบเขตของทิศทางวิชาการ (เพลงลูกทุ่งและเพลงสมัยใหม่ควรประสานกับผลงานคลาสสิก)

5) เมื่อเลือกงานให้ทำการวิเคราะห์ปัญหาด้านเสียงและทางเทคนิคและการวิเคราะห์ทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่าง (เพื่อให้สอดคล้องกับความสามารถและความสนใจของเด็กแต่ละคน)

6) เลี้ยงดูเด็กไม่ให้เป็นนักร้อง แต่เพื่อพัฒนานักดนตรีที่มีการพัฒนาและมีการศึกษาอย่างครอบคลุม

ในบรรดานักเรียนแผนกแกนนำของโรงเรียนดนตรีในปัจจุบัน อาจมีผู้ที่ในอนาคตจะยกย่องประเทศและศิลปะการร้องในประเทศของตนในอนาคต แต่เด็กส่วนใหญ่มักจะไปในทิศทางที่แตกต่างออกไป ไม่ว่าพวกเขาจะเลือกอาชีพอะไรก็ตาม ดนตรีจะอยู่ในชีวิตและจิตวิญญาณของพวกเขาเสมอ และเราสามารถพูดได้อย่างปลอดภัยว่ามันจะ เพลงที่ดี- สิ่งสำคัญคือเด็กๆ ในโรงเรียนดนตรีจะเพิ่มระดับจิตวิญญาณ เขียนบทกวี เล่นและร้องเพลงในวงดนตรีต่างๆ รวมตัวกันในการสร้างสรรค์ร่วมกัน ผูกมิตรและเพลิดเพลินกับชีวิตที่บริบูรณ์ของพวกเขา เพราะ “วัยเด็กคือฉันและเธอ!”80 . เด็กรุ่นใหม่เหล่านี้ได้ลิ้มรสความสุขในความคิดสร้างสรรค์แล้ว เพราะดังที่อีริช ฟรอมม์กล่าวไว้ “ความสุขคือความรู้สึกที่เราสัมผัสระหว่างทางไปสู่การบรรลุถึงพลังที่จำเป็นของเรา ระหว่างทางสู่การสร้างบุคลิกภาพและพลังของมัน การตระหนักรู้ในตนเอง”

80 ดูดีวีดี ตัวอย่าง: 37 A, 37 B และ 37 C, โรงเรียนดนตรีเด็กตั้งชื่อตาม V.V. Andreeva, 2010 -2011

รายการอ้างอิงสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ Polyakova, Natalia Ivanovna, 2011

1. อังกูลาดเซ เอ็นดี. Homo cantor: บทความเกี่ยวกับศิลปะการร้อง - อ.: อากราฟ, 2546.--239 น.

2. อนิเควา ซี.ไอ. ความผิดปกติของเสียงพูดและการรักษาฟื้นฟูสมรรถภาพนักร้อง - คีชีเนา: Shtiintsa, 1985. - 135 น.

3. อันโตโนวา แอล.วี. คุณสมบัติของการสร้างคำศัพท์การร้องเพลง: วิธีการศึกษา เบี้ยเลี้ยง. - ซามารา, 2552. - 110 น.

4. อพรัคสินา โอ.เอ. วิธีพัฒนาเสียงของเด็ก: หนังสือเรียน - อ.: MPGI im. V.I.เลนิน, 2526. - 96 น.

5. อพรัคสินา โอ.เอ. วิธีการศึกษาด้านดนตรีที่โรงเรียน - อ.: การศึกษา, 2526. - 224 น.

6. Aranovsky M.G. ข้อความดนตรี: โครงสร้างและคุณสมบัติ - ม.: นักแต่งเพลง, 2541. - 343 น.

7. Aranovsky M.G. วิทยานิพนธ์เกี่ยวกับความหมายทางดนตรี // เปิดข้อความ ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์ - URL: http://www.opentextnn.ru/music/Perception/? id=l 148 (วันที่เข้าถึง: 10/12/2010)

8. อาร์โตโบเลฟสกายา เอ.ดี. การเผชิญหน้าครั้งแรกกับดนตรี: คู่มือการศึกษา - อ.: RMI, 2551. - 106 น.

9. อาซาเฟียฟ บี.วี. "ยูจีน โอเนจิน" ฉากโคลงสั้น ๆพี.ไอ. ไชคอฟสกี: ประสบการณ์การวิเคราะห์น้ำเสียงของลีลาและละครเพลง - อ.: มุซกิซ, 2487. -90 น.

10. แอสเปลันด์ ดี.แอล. ประเด็นพื้นฐานของวัฒนธรรมเสียงพูดและการพูด - อ.: มุซกิซ, 2476. - 126 น.

11. แอสเปลันด์ ดี.แอล. พัฒนาการของนักร้องและเสียงของเขา - อ.: มุซกิซ, 2495. - 192 น.

12. บากาดูรอฟ วี.เอ. บทความเกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของวิธีการออกเสียง - อ.: Muz-giz, 2472 ตอนที่ 1 - 248 จ.; พ.ศ. 2475 ส่วนที่ 2 - 320 จ.; 1937. C.Z. - 255 วิ

13. บาร์บิเยร์ 77. ประวัติความเป็นมาของคาสตราติ / ทรานส์ จากภาษาฝรั่งเศส อี.จี. ราบิโนวิช. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์ Ivan Limbach, 2549 - 304 หน้า

14. บาร์ซอฟ ยู.เอ. จากประวัติศาสตร์การสอนด้วยเสียงของรัสเซีย // คอลเลกชัน: คำถามเกี่ยวกับการสอนด้วยเสียง - ม., 2525. - ฉบับ. 6. - หน้า 6-22.

15. Bernd V. เกี่ยวกับการร้องเพลงและทักษะอื่นๆ - อ.: อากราฟ, 2545. - 224 น.

16. เบอร์ดาเยฟ เอ็น.เอ. ความหมายของความคิดสร้างสรรค์: ประสบการณ์ของการให้เหตุผลของมนุษย์ - อ.: ACT: ACT มอสโก: KHRANITEL, 2550 - 668.4. กับ.

17. การเดินทางทางดนตรีของ Burney Ch. ไดอารี่การเดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลีในปี ค.ศ. 1770 - ล.: ศิลปะ, 2504. - 280 น.

18. บอร์ ยู.บี. หมวดหมู่ความงามขั้นพื้นฐาน - ม.: มัธยมศึกษา, พ.ศ. 960. -446 วิ

19. โบโรวิค แอล.จี. มรดกทางประวัติศาสตร์แกนนำ ส่วนที่ 1 ประวัติความเป็นมาของการพัฒนาศิลปะการร้องของยุโรปตะวันตกตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 - Chelyabinsk: โรงพิมพ์ Chelyabinsk, 2011. - 268 หน้า

20. วาร์ลามอฟ เอ.อี. โรงเรียนสอนร้องเพลงที่สมบูรณ์: หนังสือเรียน - ฉบับที่ 3, ฉบับที่. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: แลน; โลกแห่งดนตรี 2551 - 120 น.

21. ฮังการี JT.A. การร้องเพลงและรากฐานของการแสดงดนตรี - V.Novgorod: Nov-GU ตั้งชื่อตาม ยาโรสลาฟ the Wise, 2000. - 204 น.

22. Vygotsky L. S. จิตวิทยาศิลปะ —ม.: ศิลปะ พ.ศ. 2511 - 576 หน้า

23. วิก็อทสกี้ แอล.เอส. จิตวิทยาเด็ก // คอลเลกชัน. ปฏิบัติการ ใน 6 เล่ม ต. 4. - ม.: การศึกษา, 2527. - 433 น.

24. Vygotsky L. S. จินตนาการและความคิดสร้างสรรค์ในวัยเด็ก: เรียงความทางจิตวิทยา: หนังสือสำหรับครู - อ.: การศึกษา, 2534. - 90 น.

25. วิก็อทสกี้ แอล.เอส. คำถามจิตวิทยาเด็ก - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: โซยุซ, 1997. - 220 น.

26. Garbuzov I. A. การได้ยินน้ำเสียงภายในและวิธีการพัฒนา - อ.: มุซกิซ, 2494. - 64 น.

27. Garcia M. บทความเกี่ยวกับศิลปะการร้องเพลง/ทรานส์ฉบับสมบูรณ์ จากภาษาฝรั่งเศส แก้ไขโดย วี.เอ.บากาดูโรวา - อ.: มุซกิซ, 2500. - 258 น.

28. กลินกา มิ. แบบฝึกหัดเพื่อปรับปรุงเสียงของคุณ // รวบรวมครบ ปฏิบัติการ ต.11./จัดทำ. เอ็น.เอ็น.ซากอร์นี. - ล.: Gosmuzizdat, 2506. - 113 น.

29. Gobbi T. โลกแห่งโอเปร่าอิตาลี: ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ - อ.: ราดูกา, 2532. - 320 น.

30. โกลูเบนโก ไอ. โลกดนตรี// มอสโกเป็นของฉันและของคุณ - ม.: ด้ายเงิน, 2550 - 400 น.

31. กอนตาเรนโก เอ็น.บี. ร้องเพลงเดี่ยว: ความลับ ทักษะด้านเสียง- - Rostov ไม่มี/D: Phoenix, 2006. - 156 น.

32. กรีนิช ดี.เอ็น. เกี่ยวกับความสามารถในการร้องเพลง: การวิเคราะห์บทสัมภาษณ์ผู้เชี่ยวชาญสาขาศิลปะการร้อง // การฝึกอาชีพนักร้อง: ปัญหา ประสบการณ์ โอกาส: การรวบรวม ทางวิทยาศาสตร์ ตร. /ed.-com. อี.วี. ครูโลวา - อ.: สปุตนิก+, 2552. - หน้า 40^9.

34. ดินิวิช ยู.วี. ชั้นเรียนร้องเพลงเดี่ยว: วิธีควบคุมการสร้างเสียงอย่างมีสติ: หนังสือเรียน - ตูลา, 2548. - 60 น.

35. ดมิทรีเยฟ เจทีเอ กฎแห่งความสามัคคี: หนังสือเรียน - อ.: All-Union Institute for Advanced Training of Television and Radio Broadcasting Workers, 2534. - 66 น.

36. ดิมิทรีฟ แอล.บี. ในชั้นเรียนของศาสตราจารย์ M.E. Donets-Tesseir เกี่ยวกับการศึกษาเสียงผู้หญิงที่เบา - อ.: ดนตรี, 2517. - 64 น.

37. ดมิทรีเยฟ แอล.บี. พื้นฐานของเทคนิคการร้อง - ฉบับที่ 2 - ม.: Muzyka, 1996. -368 หน้า

38. ดอลกูชิน่า M.G. ต้นกำเนิดของความโรแมนติกของรัสเซีย: วัฒนธรรมการร้องในห้องในยุคอเล็กซานเดอร์ - Vologda: มรดกทางหนังสือ, 2547. - 378 หน้า

39. Domingo P. สี่สิบปีแรกของฉัน / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ I.V. Parina, Yu.S. Prokoshina - อ.: ราดูกา, 2532. - 304 น.

40. Dupre J. โรงเรียนสอนร้องเพลง/ทรานส์ จากภาษาฝรั่งเศส เอ็น.จี. ไรสกี เอ็ด เอ็น.จี.ไรสกี. - อ.: มุซกิซ, 2498. - 284 น.

41. การพัฒนาจิตวิญญาณและศักยภาพเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล: การรวบรวม ศิลปะ. - Petropavlovsk-Kamchatsky: สำนักพิมพ์ของ KSPU, 2000. - 145 หน้า

42. การศึกษาและการศึกษาด้านจิตวิญญาณและศีลธรรมในโรงเรียนสมัยใหม่: การรวบรวม ศิลปะ. - Novokuznetsk: สำนักพิมพ์ IPK, 2544 - 95 น.

45. ซารินสกายา M.F. ทำงานเกี่ยวกับเสียง คณะนักร้องประสานเสียงเด็ก// การศึกษาและการปกป้องเสียงของเด็ก / เอ็ด. วี.เอ.บากาดูโรวา - อ.: APN RSFSR, 1953.1. หน้า 7-42.

46. ​​​​ซาเซดาเทเลฟ เอฟ.เอฟ. พื้นฐานทางวิทยาศาสตร์ของการผลิตเสียง - เอ็ด ประการที่ 4 สาธุคุณ และเพิ่มเติม - อ.: Gosmuizdat, 2480. - 116 น.

47. ซดาโนวิช เอ.พี. คำถามบางประการเกี่ยวกับเทคนิคการร้อง - อ.: ดนตรี, 2508. - 147 น.

48. รองประธาน Zinchenko, Morgunov E.B. เป็นคนกำลังพัฒนา - ม., 2537. - 273 น.

49. คากัน M.S. สัณฐานวิทยาของศิลปะ - ล.: ศิลปะ, 2515. - 440 น.

50. กษัตคินา ที.เอ. ใน "โครงสร้างของศิลปะ" ภาพ // ดนตรีวิทยาต้นศตวรรษ: อดีตและปัจจุบัน: คอลเลกชัน ตร. ขึ้นอยู่กับเนื้อหาจากการประชุม 30 ตุลาคม - 1 พฤศจิกายน 2550 / เอ็ด ที.ไอ. เนาเมนโก - ม.: RAM "ตั้งชื่อตาม Gnessins, 2550 - หน้า 38-45

51. เคอร์นาร์สกายา ดี:เค. การรับรู้ทางดนตรี - อ.: Kimos-Ard, 1997. - 157 น.

52. Kirnarskaya D.K. จิตวิทยาความสามารถพิเศษ ความสามารถทางดนตรี. - ม.: พรสวรรค์ - ศตวรรษที่ 21, 2547 - 496 หน้า

53. โคแกน จี.เอ็ม. บทความที่เลือก ฉบับที่ 2 / เอ็ด อ. เซสลาวินสกายา - ม.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 1972. - 266 น.

54. คอสตุก เอ.จี. วัฒนธรรมการรับรู้ทางดนตรี // การรับรู้ทางศิลปะ นั่ง. 1. - เจแอล, 2514. - 281 น.

55. ครูโกลวา อี.วี. ประเพณีศิลปะการร้องแบบบาโรกและสมัยใหม่ ผลงาน: ตามตัวอย่างผลงานของ G.F. Handel: นามธรรม โรค - กานด์: วิจารณ์ศิลปะ- - ม., 2550. - 26 น.

56. คุนกูรอฟ เอ.บี. จิตวิทยา ความสามารถทางดนตรีทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์ - URL: http://awkung.narod.ru/muzikalnaya psihologiya/psihologiya muzikalnih sposobnostei (วันที่เข้าถึง: 17/11/2010)

57. Lamperti F. ศิลปะแห่งการร้องเพลง - ม.; หน้า: Gosizdat, 2466. - 268 หน้า

58. Lauri-Volpi J. แนวแกนนำ. - เจแอล: ดนตรี; พ.ศ. 2515 - 303 น.

59. เลเบเดวา เอ็น.เอฟ. การเบี่ยงเบนต่างๆ จากบรรทัดฐานที่รบกวนการสร้างเสียงที่ถูกต้อง: รูปแบบสโตรโบสโคปิกและโครนาซิเมตริกระหว่างการออกเสียง // เกี่ยวกับเสียงของเด็ก - ม.: การศึกษา, 2509. - น. 38-43.

60. เลวิดอฟ ไอ.ไอ. เสียงร้องเพลงในสภาพสุขภาพดีและป่วย - ล.: ศิลปะ 2482. - 256 น.

61. เลวิดอฟ ไอ.ไอ. การปกป้องและวัฒนธรรมเสียงของเด็ก - ม., ล.: มุซกิซ, 2482. -221 น.

62. เลฟช์ เอส.ยู. หนึ่งในสี่ของศตวรรษในโอเปร่า - อ.: ศิลปะ 2513 - 535 น.

63. เลฟโก วี.เอ็น. บนพื้นฐานวิชาชีพของการสอนเรื่องเสียง // การฝึกอบรมนักร้องมืออาชีพ: ปัญหา ประสบการณ์ โอกาส: การรวบรวม ทางวิทยาศาสตร์ ตร. /ed.-com. อี.วี. ครูโลวา —อ.: สปุตนิก+, 2552. - หน้า 26-39.

64. เลฟโก วี.เอ็น. เกี่ยวกับการปรับปรุง การฝึกอบรมสายอาชีพนักร้องหนุ่ม // การฝึกอบรมนักร้องมืออาชีพ: collection. บทความทางวิทยาศาสตร์และระเบียบวิธี ฉบับที่ 4. - นิจนี นอฟโกรอด: NTK ครับผม กลินกา 1998. - หน้า 14-26.

65. เลฟโก วี.เอ็น. การหายใจเป็นองค์ประกอบ (หรือพื้นฐาน?) ของโรงเรียนสอนร้องเพลง // คำถามเกี่ยวกับการศึกษาด้านเสียง: คำแนะนำด้านระเบียบวิธี/แรมครับ. Gne-sinykh และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เรือนกระจกตั้งชื่อตาม ริมสกี-คอร์ซาคอฟ - ม. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 2550 - หน้า 56-71

66. เลเมเชฟ เอส.ยา. เส้นทางสู่ศิลปะ - อ.: ศิลปะ 2511 - 312 น.

67. เลออนเตียฟ เอ.เอ. แนวทางจิตวิทยาสู่การวิเคราะห์ศิลปะ // ผลกระทบทางอารมณ์ของการสื่อสารมวลชน: ปัญหาการสอน: ตาม Mat. สัมมนา 18 ต.ค. พ.ศ. 2520 - ม.: สภากลางของสมาคมการสอนของ RSFSR, 2521. - หน้า 26-57

68. ลูกอ. จิตวิทยาแห่งความคิดสร้างสรรค์ - อ.: Nauka, 2521. - 127 น.

69. ลูกานิน วี.เอ็ม. วิธีการทำงานกับนักร้องของฉัน - ล.: ดนตรี, 2515. - 46 น.

70. ลัตส์เกอร์ พี.วี., ซูซิดโก ไอ.พี. โอเปร่าอิตาลีแห่งศตวรรษที่ 18 ตอนที่ 1: ภายใต้สัญลักษณ์ของอาร์คาเดีย - ม.: สถาบันของรัฐ ประวัติศาสตร์ศิลปะ, สถาบันการศึกษารัสเซียเพลงที่ตั้งชื่อตาม Gnesins, 1998. - 440 น.

71. Lysek F. Mutation // การพัฒนาเสียงของเด็ก: วัสดุทางวิทยาศาสตร์. การประชุม ว่าด้วยประเด็นการศึกษาร้องและขับร้องประสานเสียงเด็ก วัยรุ่น และเยาวชน 26-30 มี.ค. 61 เสาร์. ศิลปะ. / เอ็ด V.N.Shatskaya - อ.: APN RSFSR, 2506.- หน้า 284-291.

72. มาซูริน ก.ม. วิธีการร้องเพลง - อ.: บริษัท เลวินสัน, 2445 ต. 1. - 998 จ.; พ.ศ. 2446 ต. 2.-466 น.

74. มาลีเชวา เอ็น.เอ็ม. เกี่ยวกับการร้องเพลง. - ม.: นักแต่งเพลงชาวโซเวียต, 2531 - 137 น.

75. Marcuse G. มนุษย์มิติเดียว ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์ - URL: http://www.torrents.ru/fomm/viewtopic.php?t=998141 (วันที่เข้าถึง: 18/02/2009)

76. มัตวีวา ป.เอ. ดนตรีคลาสสิกในระบบพัฒนาการ*และการศึกษาของเด็กๆ อายุยังน้อย: คำถามทฤษฎีและการปฏิบัติ: บทคัดย่อ โรค - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ - ม., 2551. - 24 น.

77. Medushevsky V.V. การวิเคราะห์ทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของดนตรี ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์ - URL: http://www.portal-slovo.ru/rus/art/199/9442.php (วันที่เข้าถึง: 11/16/2551)

78. เมดูเชฟสกี้ วี.วี. เกี่ยวกับต้นกำเนิดและแก่นแท้ของดนตรีที่จริงจัง ทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์ URL: http://www.portal-slovo.ru/art/36037.php (วันที่เข้าถึง: 11/19/2552)

79. เมดูเชฟสกี้ วี.วี. แนวคิดการศึกษาจิตวิญญาณและศีลธรรมผ่านทรัพยากรอิเล็กทรอนิกส์ทางศิลปะ - URL: http://www.portal-slovo.ru/art/35804.php (วันที่เข้าถึง: 22 พฤศจิกายน 2552)

80. โมล เอ. ทฤษฎีสารสนเทศและการรับรู้เชิงสุนทรียศาสตร์ - ม., 2509. - 352 น.

81. มอร์ดวินอฟ วี.ไอ. ฝึกปฏิบัติพื้นฐานการผลิตเสียง: ประสบการณ์กับนักร้องมือใหม่ - อ.: มุซกิซ, 2491. - 65 น.

82. โมโรซอฟ วี.พี. ความลับของการพูดด้วยเสียง - JL: วิทยาศาสตร์, 2510. - 203 น.

83. โมโรซอฟ วี.พี. ศิลปะและวิทยาศาสตร์ของการสื่อสาร: การสื่อสารอวัจนภาษา - ม.: IP RAS, กลาง " ศิลปะและวิทยาศาสตร์", 2541. - 189 น.

84. โมโรซอฟ วี.พี. ศิลปะการร้องเพลงที่สะท้อน พื้นฐานของทฤษฎีและเทคโนโลยีเรโซแนนซ์ - อ.: MGK อิม. P.I-Tchaikovsky, IP RAS, ศูนย์ " ศิลปะและวิทยาศาสตร์", 2545. - 496 หน้า

85. Muzekhold A. เสียงและกลไกของอวัยวะเสียงของมนุษย์ / ทรานส์ กับเขา อี.เค. โรโนวา - อ.: ภาคดนตรี พ.ศ. 2468 - 126 น.

86. นาเซคินสกี้ อี.วี. ว่าด้วยจิตวิทยาการรับรู้ทางดนตรี - อ.: ดนตรี, 2515. - 388 น.

87. นาเซคินสกี้ อี.วี. โลกแห่งเสียงดนตรี - อ.: มูซิกา, 2531. - 254 น.

88. นาซาเรนโก ไอ.เค. ศิลปะการร้องเพลง - อ.: ดนตรี, 2511. - 622 น.

89. เนสเตเรนโก อี.อี. ภาพสะท้อนเกี่ยวกับอาชีพ - อ.: ศิลปะ 2528.- 184 น.

90. Nikolov E. ศิลปะแห่งการมองเห็น ivcnp / trans จากบัลแกเรีย อี. ฟอลโควิช. - อ.: ศิลปะ 2514 - 112 น.

91. Nissen-Saloman G. เรียนจบโรงเรียนร้องเพลง - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: สำนักพิมพ์. เบสเซล พ.ศ. 2424 - 116 น.

92. โอโกรอดโน ดี.อี. การศึกษาด้านดนตรีและการร้องเพลงของเด็กในโรงเรียนมัธยมศึกษา - JL: ดนตรี, 1972. - 150 น.

93. ออร์กานอฟ ป.เอ. เสียงร้องและวิธีการผลิต - อ.: Muz-giz, 1951.- 136 น.

94. Pavarotti L., Wright W. โลกของฉัน / ทรานส์ จากภาษาอังกฤษ เอ็น.วิริยาโซวา. - ม.: VAGRIUS, 1997. - 352 น.

95. Panofka G. ศิลปะการร้องเพลง: ทฤษฎีและการปฏิบัติสำหรับทุกเสียง / เอ็ด. E.N. Artemyeva, ทรานส์ จากภาษาอิตาลี อาร์.เอ็น.อาร์สคอย - อ.: ดนตรี, 2511. - 216 น.

96. วัฒนธรรมการร้องเพลงเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล: วัสดุทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติ การประชุม 25-26 กุมภาพันธ์ 2551 วันเสาร์ ศิลปะ. / คำตอบ เอ็ด.-คอมพ์

97. ร.ม.บิกมูคาเมโตวา. - อูฟา 2551 - 72 น.

98. เปโตรวา อี.โอ. เกี่ยวกับไดนามิกของเสียงร้อง - ม., 2506. - 47 น.

99. เปโตรวา เจ.เอ. ภาพบทกวีในการฝึกนักร้อง // การศึกษาดนตรีในอดีตและปัจจุบัน: รวบรวมระหว่างมหาวิทยาลัย. ทางวิทยาศาสตร์ ตร. / เอ็ด - คอมพ์ จี.เอ็ม. ไซปิน. - ม., 2546. - น. 18-30.

100. เปโตรวา แอล.เอ. การทำงานของนักดนตรี. ข้อความวรรณกรรม- - ม.:ฉัน

101. MGIM ฉัน A.G. Schnittke, 2009. - 48 น.

102. พลูซนิคอฟ เค.ไอ. หน้ารักโรแมนติกของรัสเซียที่ถูกลืม - JL: ดนตรี, 1988. - 104 น.

103. Rabotnoye L D. ความรู้พื้นฐานทางสรีรวิทยาและพยาธิวิทยาของเสียงของนักร้อง - ม.; ล.: เมดกิซ, 2475. - 178 น.

105. Rags Yu. เกี่ยวกับแนวคิดการศึกษาด้านดนตรีและสุนทรียภาพ // การศึกษาด้านดนตรีในบริบทของวัฒนธรรม: การรวบรวม ตร. อ้างอิงจากเอกสารการประชุม: 25-29 ตุลาคม 2537 / ed. แอล.เอส. ไดอัชโควา - ม.: แรม อิม. Gnesinykh, 1997.- หน้า 52.

106. Rolland R. มรดกทางดนตรีและประวัติศาสตร์: ใน 8 ประเด็น ฉบับที่ 3 - ม.: Muzyka, 1988. -448 หน้า

107. โรลแลนด์ อาร์. โอเปร่า; ในศตวรรษที่ 17 ในอิตาลี เยอรมนี, อังกฤษ / การแปล จากภาษาฝรั่งเศส เอ.เอ. โคห์ลอฟคินา เอ็ด. ศาสตราจารย์ M.V. Ivanov-Boretsky - ม.: รัฐ. ดนตรี สำนักพิมพ์ พ.ศ. 2474 - 132 น.

108. Ruffo T. Parabola แห่งชีวิตของฉัน: - M. - L.: ศิลปะ, 1966. - 436 น.

109. ซาฟโควา ซี.วี. วิธีสร้างเสียงพูดบนเวที: ทฤษฎี วิธีการ และการปฏิบัติในการพัฒนาเสียงพูด - เอ็ด ครั้งที่ 2 สาธุคุณ และเพิ่มเติม - อ.: ศิลปะ 2518 - 176 หน้า

110. Sadovnikov V. Orthoepy ในการร้องเพลง —อ.: Muzgiz, 2501. - 80 น.

111. ซีร์เด อี.เค. เกี่ยวกับการหายใจระหว่างการออกเสียง // พัฒนาการเสียงของเด็ก: วัสดุทางวิทยาศาสตร์ การประชุม ว่าด้วยประเด็นการศึกษาร้องและขับร้องประสานเสียงเด็ก วัยรุ่น และเยาวชน 26-30 มี.ค. 61 เสาร์. ศิลปะ. / เอ็ด V.N.Shatskaya - ม.: APN RSFSR, 2506. - หน้า 52-63.

112. Silantyeva I.I. ชลีพินในฐานะหนังสือรู้จักเขา - ม.: สเฟรา, 2552.304 น.

113. Silantyeva I.I. เส้นทางสู่น้ำเสียง: จิตวิทยาของการเปลี่ยนแปลงเสียงร้องและเวที - อ.: KMK, 2552. - 644 หน้า

114. หนังสือสมัยใหม่เกี่ยวกับสุนทรียภาพ กวีนิพนธ์ / คอมพ์ เอ็ม. เรเดอร์ ทั้งหมด เอ็ด และการเข้า ศิลปะ. อ. เอโกโรวา - อ.: สำนักพิมพ์วรรณกรรมต่างประเทศ, 2500.604 น.

115. โซกอร์ เอ.เอ็น. บทบาททางการศึกษาของดนตรี - JL: มุซกิซ, 1962. - 66 น.

116. สตานิสลาฟสกี้ แคนซัส งานของนักแสดงในบทบาท: เนื้อหาสำหรับหนังสือ - ของสะสม ปฏิบัติการ ต. 4. - ม.: ศิลปะ, 2500. - 540 น.

117. สตาเควิช เอ.จี. ลงทะเบียนรูปแบบเสียงของเสียงร้องในการสอนเกี่ยวกับเสียงร้อง - ซูมี 2532 - 24 น.

118. สตาเควิช เอ.จี. รากฐานทางทฤษฎีกระบวนการผลิตเสียงในการสอนเสียง - ซูมี, 1990. - 44 น. - 141. สตาเควิช เอ.จี. การฝึกอบรมสายอาชีพและเทคนิคด้านศิลปะ - ซูมี, 1991. - 50 น.

119. สตูโลวา จี.พี. ปัญหาบางประการของการบันทึกเสียงร้องเพลง เด็กนักเรียนระดับต้น: บทคัดย่อของผู้เขียน โรค - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ - ม., 2513. - 26 น.

120. สตูโลวา จี.พี. การพัฒนาเสียงของเด็กในกระบวนการเรียนรู้การร้องเพลง -

121. ม.: โพร, 1992. - 270 น.

122. Tarasov G.S. การศึกษาด้านดนตรีและการพัฒนาบุคลิกภาพ // จิตวิทยาดนตรีและจิตบำบัด, 2550, ฉบับที่ 3 แหล่งข้อมูลอิเล็กทรอนิกส์ - URL: http://www.health-music-psy.ru/index.php (วันที่เข้าถึง: 28 พฤศจิกายน 2553)

123. อบอุ่น บี.เอ็ม. จิตวิทยาความสามารถทางดนตรี - อ.: Nauka, 2546. -379 หน้า

125. Filippova I. วิธีการเรียนรู้แบบเข้มข้น // วิธีสอนวรรณกรรมดนตรี: การรวบรวม ตร. /คอมพ์,บทนำ. บทความโดย A.I. Tikhonova - ม.: Classics-XX1, 2550 - 172 หน้า

126. Frolov Yu. การร้องเพลงและการพูดตามคำสอนของ I.P. - อ.: ดนตรี, 2509.- 178 น.

127. ฟรอมม์ อี. จิตวิเคราะห์และจริยธรรม. - อ.: สาธารณรัฐ, 2536. - 415 น.

128. ฟรอมม์ อี. “มี” หรือ “เป็น” / ทรานส์ กับเขา อี. เทลยัตนิโควา. - อ.: ACT: ACT มอสโก, 2551. - 314, 6. หน้า

129. Fucito S., Beyer B. ศิลปะการร้องเพลงและเทคนิคการร้องของ Caruso - JL: ไทรทัน 2478 - 76 หน้า

130. Khonolka K. พรีมาดอนน่าผู้ยิ่งใหญ่ / ทรานส์ กับเขา R. Solodovnik และ A. Katsu-ra - อ.: อากราฟ, 2541. - 320 น.

131. ฮอฟฟ์แมน เอ.อี. ปรากฏการณ์เบลคันโตก่อน ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ: ความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง ศิลปะการแสดง และการสอนการร้อง: นามธรรม โรค - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ - ม., 2551. - 26 น.

132. Hariot E. Castrati ในโอเปร่า - ม.: คลาสสิก -XXI, 2544 - 304 หน้า

133. แชปลิน บี.เจ. ฐานทางสรีรวิทยาของการก่อตัวของเสียงร้องในด้านการปรับตัวของการลงทะเบียน - อ.: สำนักสารสนเทศ, 2552. - 180 น.

134. ไชมูคาเมโตวา JI.H. การย้ายสูตรน้ำเสียงและบริบทเชิงความหมาย เพลงธีม: ศึกษา. - ม., 2542. - 311 น.

135. ชัลยาปิน เอฟ.ไอ. Mask and Soul: สี่สิบปีของฉันในโรงภาพยนตร์ / คอมพ์บทนำ ศิลปะ. MBIvanova; บันทึก และกฤษฎีกา ตั้งชื่อตาม V.I. Garmash - ม.: มอสโก คนงาน 2532 -384 หน้า

136. ชัมเชวา ที.อี. ลักษณะเฉพาะของความผิดปกติของเสียงในนักร้องมืออาชีพที่มีภาวะโฟนาสเทเนีย: บทคัดย่อของวิทยานิพนธ์ โรค - ปริญญาเอก น้ำผึ้ง. วิทยาศาสตร์ - เจแอล พ.ศ. 2509 -26 น.

137. เชเรเมเตฟ วี.เอ. ร้องเพลงและเลี้ยงลูกในคณะนักร้องประสานเสียง - Chelyabinsk: เวอร์ชัน, 1998. -251 หน้า

138. Shkolyar V.A. "การอัปเดตเนื้อหาการศึกษาด้านดนตรีจากมุมมองของระเบียบวิธี - M .: Flinta, 1999. - 81 p.

139. ชนีโควา อี.เอช. การคุ้มครองและการศึกษาเสียงของเด็ก // การศึกษาและการปกป้องเสียงของเด็ก: การรวบรวม ศิลปะ. / เอ็ด วี.เอ.บากาดูโรวา - อ.: APN RSFSR, 1953.- หน้า 64-72.

140. ชุคมิน จี.ไอ. คำสอนแกนนำ (เคล็ดลับการร้องเพลงที่ถูกต้องและไพเราะ) - วอร์ซอ: สำนักพิมพ์ Anshelevich N.M., 2457 - 158 หน้า

141. เอเดลแมน ยู.บี. บทเรียนการร้องเพลง - อ.: TORUS PRESS, 2552. - 160 น.

142. ยูดิน เอส.พี. การก่อตัวของเสียงของนักร้อง - อ.: มุซกิซ, 2505. - 200 น.

143. Yureneva N.Yu. การร้องเพลงต้องจริงใจ // Musical Life, 2008, No. 8 / สัมภาษณ์โดย D.N. Grinich - ม.: 2551. - หน้า 41-42.

145. ยุยชานอฟ วี.ไอ. เทคนิคการร้องและความขัดแย้งของมัน - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: คณบดี 2544.128 หน้า

146. ยาโคเวนโก เอส.บี. มายากล Zara Dolukhanova - อ.: OVA, 2539. - 331 น.

147. ยาโคฟเลวา เอ.เอส. ศิลปะการร้องเพลง: บทความวิจัย สื่อ บทความ - อ.: InformBuro, 2550. - 480 น.

148. ยาโคฟเลวา เอ.เอส. โรงเรียนสอนร้องเพลงภาษารัสเซีย: โครงร่างประวัติศาสตร์ของการพัฒนา - ตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงต้นศตวรรษที่ 20 - อ.: InformBuro, 2554. - 132 น.

149. ยาโคฟเลวา อี.เจ. จิตวิทยาพัฒนาการ ศักยภาพในการสร้างสรรค์บุคลิกภาพ.

150. ม.: ฟลินตา, 1997. - 222 น.

151. ยานคอฟสกี้ M.O. ชลีพิน. - JL: ศิลปะ, 1972. - 376 น.

152. ยาโรสลาฟเซวา แอล.เค. ลักษณะเฉพาะของการหายใจของนักร้อง: นามธรรม โรค - ปริญญาเอก ประวัติศาสตร์ศิลปะ - เจแอล 2518 - 26 น.

153. ยาโรสลาฟเซวา แอล.เค. ต่างชาติ โรงเรียนแกนนำ: หนังสือเรียนรายวิชาประวัติศาสตร์ศิลป์การร้อง - ฉบับที่ 2 - ม.: แรม อิม. Gnesins, 1997. -152 น.

154. นันดา มาริ คันโต และ voce. Difetti causati da un errato studio del canto. - มิลาโน: Ricordi, 1975. - 138 น.

155. เอนรีโก ปานอฟกา โวซี และคานติติ - ฟิเรนเซ: เซลลินี, 2414 - 132 น.

156. จูลิโอ ซิลวาที่ 2 เกจิแห่งคันโต - โตริโน: Bocca, 1928. - 459 น.

157. ออสการ์ ชินด์เลอร์ ดีโก้ สบายดีไหม? - โตริโน: โอเมก้า, 2544. - 269 หน้า

158. อิจิโน สปาโดลินี ฟิซิโอโลเกีย อูมานา. - โตริโน: Utet, 1958. - 612 น.

โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นถูกโพสต์เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลเท่านั้น และได้รับผ่านการจดจำข้อความวิทยานิพนธ์ต้นฉบับ (OCR) ในการเชื่อมต่อนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับอัลกอริธึมการรู้จำที่ไม่สมบูรณ์
ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง

เรามาดูกันว่าการร้องเพลงคลาสสิกหรือเสียงร้องเชิงวิชาการคืออะไร แนวคิดนี้เกี่ยวข้องกับสองสิ่งเป็นหลัก:

• การแสดงและเสียงรูปแบบพิเศษ (การร้องเพลงโอเปร่าคลาสสิก);
• ละคร (เพลงโอเปร่า, โรแมนติก, ตัวเลขจากละครเพลงและบทละคร, งานร้องในห้อง)

หากคุณต้องการเรียนและเรียนรู้การร้องเพลงเชิงวิชาการ โปรดอ่านรายละเอียดเพิ่มเติม

คุณได้เสียงแบบนั้นในการร้องเชิงวิชาการได้อย่างไร?

การแสดงเสียงของคุณในทิศทางใดๆ ขึ้นอยู่กับการหายใจเป็นหลัก ใน เสียงร้องเชิงวิชาการการหายใจมีความสำคัญเป็นพิเศษเพราะ... พลังของเสียงในการร้องเพลงคลาสสิกสำหรับนักแสดงบางคนอาจสูงกว่าศิลปะการร้องประเภทอื่นๆ หลายเท่า หากปราศจากการหายใจที่เหมาะสม ย่อมเป็นไปไม่ได้ที่จะบรรลุผลสำเร็จ

การหายใจด้วยการร้องเพลงที่ถูกต้องคืออะไร?

นี่คือการหายใจเข้าเต็มและการหายใจออกยาว คุณมักจะได้ยินสำนวนต่อไปนี้: “หายใจอย่างถูกต้องด้วยท้องของคุณ” นั่นคือเมื่อคุณหายใจเข้า ท้องจะพองตัวและกระดูกซี่โครงจะแยกออกจากกันเหมือนปีก เมื่อคุณหายใจออก “ทุกสิ่ง” จะยุบลง ในกรณีนี้ ความดันจะถูกสร้างขึ้นบนไดอะแฟรม "จากใต้ช้อน" และแรงกดล่างจะประกอบขึ้นจากด้านล่าง - สร้างอิมพีแดนซ์ การลดไดอะแฟรมลงจะช่วยให้ช่องอากาศยาวขึ้น ซึ่งช่วยเพิ่มระดับเสียงได้มากขึ้น

เรามาลองทำกันตอนนี้เลย หายใจเอาอากาศทั้งหมดออกจากตัวเองและในขณะเดียวกันก็ทำให้ท้องแฟบ (ดึงเข้า) จากนั้นหายใจเข้าลึกๆ พร้อมกับขยายท้องไปพร้อมๆ กัน มันได้ผลเหรอ? ถ้าไม่เช่นนั้น ให้ลองนอนหงายบนพื้นแล้ววางมือบนท้อง ตอนนี้พยายามหายใจเข้าออก 2-3 ครั้ง ตรวจสอบให้แน่ใจว่าท้องของคุณเท่านั้นที่เคลื่อนไหว ไม่ใช่หน้าอก

ดังนั้นลมหายใจที่ถูกต้องที่จำเป็นสำหรับเสียงร้องคลาสสิกควรเป็น:

• ค่อนข้างลึก (ควรจะหายใจให้เพียงพอจนจบประโยค)
• การสูดดมทำได้ผ่านทางกระเพาะอาหารและซี่โครง
• โดยปกติการสูดดมจะทำผ่านทางจมูก
• การสูดดมควรเบาและเงียบ

ตอนนี้เรามาพูดถึงการหายใจออก:

การหายใจออกควรยาวและสม่ำเสมอ และไม่กระจายออกเป็นส่วนที่ไม่สม่ำเสมอ กล้ามเนื้อหน้าท้องส่วนล่างซึ่งควรกระชับมีหน้าที่รับผิดชอบต่อความนุ่มนวลของการหายใจออก ดังนั้นการกดล่างระหว่างการร้องเพลงคลาสสิกจึงทำงานได้อย่างแข็งขันมาก หากในกรณีนี้ เสียงจะมีเสถียรภาพมากขึ้น การร้องเพลงดังกล่าวเรียกว่า "การร้องเพลงที่รองรับ"

เสียงคลาสสิกทำงานอย่างไร?

นักร้องคนใดร้องเพลงไม่เพียงแต่ด้วยปากของเขาเท่านั้น ในการร้องเพลงคุณต้องใช้ทั้งร่างกาย ประการแรกเสียงร้องแบบคลาสสิกคือเสียงที่หนักแน่น หนักแน่น และหนักแน่น ในการทำเช่นนี้ ก่อนอื่นคุณต้องมีโดมร้องเพลงหรือ YAWN - นี่คือตำแหน่งของกล่องเสียงเมื่ออยู่ในภาวะหาว (ในทางเทคนิคแล้ว เรายกเพดานอ่อนขึ้น แต่เราไม่ได้หาว) เสียงมีความคลาสสิกมากขึ้นและได้รับเสียงอันสูงส่ง

คุณคงสังเกตเห็นว่านักร้องโอเปร่าอ้าปากกว้างมาก นี่เป็นสิ่งจำเป็นเพื่อให้เสียงมีเอาต์พุต แต่การอ้าปากกว้างไม่ได้ให้เสียงที่เต็มอิ่มเสมอไป ปากควรเปิดตามธรรมชาติ เท่าที่จำเป็นสำหรับนักร้องคนใดคนหนึ่ง

เครื่องสะท้อนเสียงเป็นอีกจุดที่สำคัญมาก ก่อนอื่นเลย เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับเฮดรีโซเนเตอร์ (สำหรับโน้ตเสียงสูง) และรีโซเนเตอร์หน้าอก (สำหรับเล่นโน้ตเสียงต่ำ) หากตัวสะท้อนได้รับการออกแบบมาอย่างดีก็ไม่จำเป็นต้องอ้าปากให้กว้างเลย - ร่างกายเองก็ส่งเสียงออกมา

ด้วยวิธีนี้เราสามารถพูดได้ว่าในด้านหนึ่งมีเทคนิคการร้องเพลงประเภทต่างๆ และในทางกลับกัน สิ่งสำคัญคือต้องเข้าใจว่าโครงสร้างของเครื่องร้องอาจแตกต่างกัน จึงสะดวกสำหรับบางคน ที่จะอ้าปากและสำหรับคนอื่น ๆ ไม่ แต่สิ่งสำคัญคือในเวลาเดียวกันเพื่อไม่ให้กรามของนักร้องแน่น

การใช้ถ้อยคำที่ชัดเจนและการเปล่งเสียงที่ถูกต้องก็มีความสำคัญเช่นกัน - นี่เป็นสิ่งจำเป็น ประการแรกเพื่อให้เข้าใจเนื้อหาของงาน และประการที่สอง การเปล่งเสียงที่แอคทีฟมีส่วนช่วยในการแก้ไขการผลิตเสียง การเปล่งเสียงที่ดียังช่วยให้เสียงสูงต่ำถูกต้องอีกด้วย ลองร้องเพลงด้วยริมฝีปากที่ผ่อนคลายสุดๆ สิ! เป็นเรื่องยากที่จะถ่ายทอดทำนองเพลงที่มีการเปล่งเสียงที่เชื่องช้าได้อย่างแม่นยำ

หนึ่งในนั้นมาก จุดสำคัญในการร้องเพลงคลาสสิกคือ - การกำหนดว่าคุณมีเสียงแบบไหน ในการร้องแบบคลาสสิก เสียงจะถูกจำแนกในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง

การจำแนกช่วงเสียงร้องของนักร้องเชิงวิชาการ

จำแนกเสียงผู้หญิงตามระดับเสียงจากสูงไปต่ำ:

• Coloratura โซปราโน
• นักร้องโซปราโนเนื้อเพลง - coloratura
• นักร้องเสียงโซปราโน
• นักร้องโซปราโนบทละคร
• ดราม่าโซปราโน
• Coloratura เมซโซ-โซปราโน
• เมซโซ-โซปราโน
• คอนตรัลโต

การจำแนกเสียงชายตามระดับเสียงสูงต่ำ:

• เคาน์เตอร์เทเนอร์
• เทเนอร์-อัลติโน
• เนื้อเพลงเทเนอร์
• อายุบทกวี-ละคร
• อายุที่มีลักษณะเฉพาะของ Mezzo
• เทเนอร์ดราม่า
• บาริโทนเนื้อเพลง
• บาริโทนบทละคร
• บาริโทนดราม่า
• บาส คันตันโต้
• เซ็นเตอร์เบส
• เบสที่ลึก

ในการร้องคลาสสิก ความโน้มเอียงตามธรรมชาติของคุณเป็นสิ่งสำคัญมาก ไม่ว่าคุณจะใช้เสียงแบบไหน การระบุแหล่งที่มาของเสียงใดเสียงหนึ่งถูกกำหนดโดยปัจจัย 2 ประการ:

ประการแรกคือช่วงที่เป็นไปได้ของเสียง ศักยภาพหมายถึงอะไร? เมื่อนักเรียนเริ่มเรียนเขามีช่วงเริ่มต้น (เริ่มต้น) นั่นคือบันทึกย่อที่เขาสามารถ "รับ" ได้ในปัจจุบัน - เรากำลังพูดถึงบันทึกย่อสุดขีดของช่วงนี้ตามที่เราเข้าใจ นี่คือบันทึกย่อที่นักเรียนเล่นอย่างอิสระไม่มากก็น้อยในตอนนี้ แต่เมื่อเขาเริ่มร้องเพลงแบบฝึกหัดพิเศษโดยมีเป้าหมายเพื่อขยายขอบเขต เขาเริ่มรู้สึกมั่นใจมากขึ้นในโน้ตสูง (ต่ำ) นั่นคือในช่วงเริ่มต้นของการฝึกอบรม นักเรียนมีศักยภาพในการพัฒนาช่วงการร้องเพลงของเขาอยู่เสมอ

ประการที่สอง นี่คือสีของเสียง มีช่วงทั่วไปที่สามารถให้เสียงเสียงที่แตกต่างกันได้: นี่คืออ็อกเทฟแรกสำหรับเสียงผู้หญิง และอ็อกเทฟเล็กสำหรับเสียงผู้ชาย แต่ เสียงผู้ชายการใช้สีเทเนอร์ภายในอ็อกเทฟขนาดเล็กจะฟังดูแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจาก ตัวอย่างเช่น บาริโทน เช่นเดียวกับเสียงของผู้หญิง จริงๆแล้วสีของเสียงคือเสียงต่ำซึ่งบ่งบอกถึงประเภทของเสียง (โซปราโน เทเนอร์ เบส ฯลฯ) แต่ (เสียงต่ำ) จะถูกเปิดเผยหลังจากบทเรียนอันยาวนาน ไม่ใช่ในทันที นั่นคือมันค่อยๆ เติบโตไปพร้อมกับ เสียง

ในการร้องเชิงวิชาการคลาสสิก สำหรับเสียงแต่ละประเภท มีเทคนิคพิเศษที่เหมาะกับเสียงของคุณและการผลิตเสียงประเภทนั้น ๆ ที่จะทำให้ เช่น บทร้องโซปราโน ของคุณ เป็นเสียงคลาสสิกอย่างแท้จริง มีเสียงกริ่ง พึมพำ และเสียงที่ไพเราะไม่รู้จบ
ให้เราแสดงรายการงานหลักที่ครูแกนนำวิชาการกำหนดไว้สำหรับนักเรียน:

• ขยายขอบเขตภายในเสียงของคุณ มีความเชื่อกันว่า นักร้องโอเปร่าจะต้องมีช่วงการทำงาน 2 อ็อกเทฟ + ระยะขอบเล็กน้อยเพื่อให้โน้ตที่รุนแรงของช่วงเสียงที่เขาทำงานนั้นไม่ได้จำกัดความสามารถของเขานั่นคือ รวมเป็น 2.5 อ็อกเทฟ เพื่อการเปรียบเทียบ คนธรรมดาที่ไม่ได้ฝึกร้องอย่างมืออาชีพ มีช่วงเสียง 1-1.5 อ็อกเทฟ
• การจัดแนวการลงทะเบียน (นั่นคือการสลับไปมาระหว่างกัน - แต่ละคนมีการลงทะเบียนมากกว่าหนึ่งรายการ ผู้หญิงมีสามรายการ ผู้ชายมีสองรายการ) สิ่งสำคัญมากคือต้องสามารถส่งเสียงในรีจิสเตอร์สองหรือสามรีจิสเตอร์ได้ และเป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องสามารถเล่นบันทึกการเปลี่ยนแปลงระหว่างรีจิสเตอร์ได้ ในบันทึกที่สวิตช์รีจิสเตอร์ โน้ตนี้จำเป็นต้องให้เสียงที่แม่นยำ สวยงาม และราบรื่น (มันฟังดูผิด)
• ปรับปรุงความจำทางดนตรีและการได้ยิน
• การเรียนรู้การผลิตเสียงคลาสสิกโดยใช้เครื่องสะท้อนเสียง

โดยทั่วไปมีการเขียนเกี่ยวกับเสียงร้องคลาสสิก จำนวนมากบทความและคู่มือ เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะยอมรับความใหญ่โตนี้ เราจึงมุ่งเน้นไปที่หลายประเด็นที่สำคัญที่สุดในความเห็นของเรา

อย่างไรก็ตาม ถ้าคุณอยากร้องเพลงเหมือนนักร้องคลาสสิค

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

งานที่ดีไปที่ไซต์">

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

สถาบันของรัฐ "โรงเรียนดนตรีแห่งสุนทรียศาสตร์ศึกษาหมายเลข 1 ของ LUGANSK"

โครงร่างบทเรียนเปิดในชั้นเรียนแกนนำเชิงวิชาการในหัวข้อ:

“วิธีการงานเกินเรียบเสียงนำบนบทเรียนเชิงวิชาการเสียงร้อง"

ลูกันสค์ 2016

รูปร่าง องค์กรต่างๆ - บทเรียนรายบุคคล

เป้า บทเรียน: การคัดเลือกวิธีการเฉพาะบุคคลเพื่อพัฒนาการแสดงเสียงร้องที่นุ่มนวลของนักเรียนแกนนำวิชาการชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

งาน บทเรียน: การพัฒนาการได้ยินทางวิชาการด้านเสียงร้อง

1. การพัฒนาทักษะการหายใจด้วยการร้องเพลง (การพัฒนาความรู้สึกของ "การสนับสนุน" ของกระบังลม การทำงานเกี่ยวกับการหายใจเป็นปัจจัยที่สำคัญที่สุดในการสร้างเสียงที่เหมาะสม)

2. การพัฒนา อุปกรณ์ข้อต่อ(การเปิดใช้งานอุปกรณ์ข้อต่อ; ความชัดเจนของพจนานุกรมของการออกเสียงพยัญชนะ; การสร้างสระร้องเพลงแบบครบวงจร)

3. การพัฒนาการได้ยิน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะเมโทร

4. พัฒนาการของกล้ามเนื้อริมฝีปาก ลิ้น แก้ม

5. การพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ข้อความวาจาและเนื้อหา

6. การก่อตัวของทักษะสมาธิ การได้ยิน การคิด ความจำ การควบคุมอารมณ์

วางแผน บทเรียน:

1. ส่วนเบื้องต้น

2. ส่วนหลัก:

สวดมนต์;

ทำงานเกี่ยวกับผลงาน

3. ส่วนสุดท้าย.

4. สรุป.

อุปกรณ์: เปียโน, โน้ต

ปริมาณ สำหรับความคิด 45 นาที

เคลื่อนไหว ยุ่งต่อไปฉัน

1. เบื้องต้น ส่วนหนึ่ง.

ครู:สวัสดีตอนบ่ายผู้เข้าร่วมที่รัก ฉัน Anastasia Valerievna Sokolova ครูชั้นเรียนแกนนำเชิงวิชาการ ยินดีที่จะต้อนรับคุณเข้าสู่บทเรียนเปิดกับ Sergei Mezhensky นักเรียนชั้นปีที่ 1 หัวข้อบทเรียนของเราวันนี้: “วิธีการทำงานเพื่อการแสดงเสียงที่นุ่มนวลในบทเรียนเสียงร้องเชิงวิชาการ”

เหตุผลในการเลือกหัวข้อนี้ก็คือ ขั้นตอนแรกของการพัฒนาเสียงของนักเรียนนั้นสัมพันธ์กับการพัฒนาทักษะ คานติเลนากล่าวคือ การร้องเพลงที่ราบรื่นและต่อเนื่อง การเปลี่ยนจากเสียงหนึ่งไปอีกเสียงหนึ่งอย่างราบรื่น L. B. Dmitriev ชี้ให้เห็นว่า cantilena คือ "นี่คือพื้นฐานของดนตรีที่ร้อง" [Dmitriev L. B. "พื้นฐานของเทคนิคการร้อง" - หน้า 342] อย่างไรก็ตาม เขายังเน้นย้ำว่าการร้องเพลง Cantilena เป็นไปไม่ได้หากไม่มีเสียงที่ลื่นไหลอย่างอิสระ ในทางกลับกัน (เสียง) ก็รวมถึงปัจจัยต่างๆ เช่น การสร้างเสียงที่ถูกต้อง การสร้างคำที่ปิดโดยการหายใจ และการไม่มีความตึงเครียดของกล้ามเนื้อ

ในระหว่างบทเรียน ฉันจะใช้เทคนิคพื้นฐานในการทำงานกับนักเรียน เช่น การสาธิตเสียง การวิเคราะห์การได้ยินของการสร้างเสียง การเชื่อมโยงของกล้ามเนื้อและกล้ามเนื้อ และการเชื่อมโยงจินตนาการของนักเรียน ในงานของฉัน ฉันจะมุ่งเน้นไปที่วิธีการฝึกเสียงนักร้อง

2. หลัก ส่วนหนึ่ง.

สวดมนต์: 1) ก่อนเริ่มงานคุณควรเตือนเกี่ยวกับทัศนคติการร้องเพลงของนักร้อง - นักร้องและตรวจสอบตำแหน่งร่างกายของนักเรียนด้วย 2) เตือนเกี่ยวกับลมหายใจที่ถูกต้องและสงบก่อนร้องเพลง

แบบฝึกหัดที่ 1 - “มอร์โมรันโด” (เสียงร้อง) การร้องเพลงโดยปิดปาก มีหน้าที่ในการอบอุ่นเส้นเอ็น และมุ่งความสนใจของนักเรียนไปที่ความรู้สึกของเสียงก้องกังวาน ข้อกำหนดสำหรับการแสดง: ปิดริมฝีปาก ฟันเปิด หายใจเข้าอย่างสงบ และเสียงที่ผ่อนคลายของการแสดง ช่วงการดำเนินการcн - aн.

แบบฝึกหัดที่ 2 - tertian ร้องเพลงขึ้นและลงบนพยางค์ "mi-ya" หน้าที่ของมันคือการเสริมสร้างความรู้สึกก้องกังวานในระหว่างการแสดงต่อไปตลอดจนปิดริมฝีปากอย่างแข็งขันเมื่อออกเสียงพยัญชนะ "m" ช่วงการดำเนินการc№ - a№

แบบฝึกหัดที่ 3 - เพลงที่ห้าขึ้นและลง "do-re-mi-fa-sol-fa-mi-re-do" งานระหว่างการแสดงคือการทำงานที่ชัดเจนของอุปกรณ์ข้อต่อ, การบริโภคลมหายใจอย่างประหยัดตลอดการออกกำลังกาย, การตรวจสอบตำแหน่งร้องเพลงเดี่ยวเมื่อทำแบบฝึกหัด ช่วงการดำเนินการ h - h№

แบบฝึกหัดที่ 4 - ร้องเพลงห้าแฉกหลักและร้องเพลงสามหลักตามพยางค์ "la-a" วัตถุประสงค์ของแบบฝึกหัด: การกระตุ้นการหายใจ การสร้างพยัญชนะอย่างใกล้ชิด การขยายช่วงของนักเรียน ช่วงของการออกกำลังกายคือ h - dІ

แบบฝึกหัดที่ 5 - ร้องเพลง "do-mi-sol-mi-do" ขึ้นและลงเป็นกลุ่มใหญ่ วัตถุประสงค์หลักของแบบฝึกหัด: ร้องเพลงเลกาโต ติดตามการสร้างพยัญชนะอย่างใกล้ชิดในตำแหน่งร้องเพลงเดี่ยว ติดตามประสิทธิภาพการออกกำลังกายที่ไม่ได้บังคับในส่วนบนของช่วง ช่วงของการออกกำลังกายคือ h - cI

แบบฝึกหัดที่ 6 - การร้องเพลงอ็อกเทฟตามระดับหลักของสเกลหลัก พยางค์ "la-a" หรือ "do" วัตถุประสงค์ของการฝึก: ร้องเพลง staccato ด้วยเสียงเบา ๆ แต่ขึ้นอยู่กับการหายใจ การขยายขอบเขตของผู้เรียน ช่วงการออกกำลังกายคือ l - fI

งานเกินทำงาน:

- อ.วรินทร์และร.โวโรนินาเปล่งเสียง№ 6. จากคอลเลกชัน “30 เสียงร้องจากเพลงพื้นบ้านของยูเครน” สิ่งสำคัญคือคไมเนอร์

โครงสร้างทำนองจะขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวครั้งที่สามตามขั้นตอนหลักของไมเนอร์สเกล เช่นเดียวกับการขับร้องทำนองไปตามเพนตาคอร์ดทีละน้อย มีการใช้โครงสร้างทำนองเดียวกันเป็นพื้นฐานในการสวดมนต์ตอนเริ่มบทเรียน ส่งผลให้ทักษะการร้องเพลงที่พัฒนาแล้วได้รับการถ่ายทอดสู่ งานศิลปะซึ่งเป็นเสียงร้องอยู่แล้ว ทำนองของการเปล่งเสียงที่สร้างจากน้ำเสียงพื้นบ้านช่วยให้นักเรียนรับรู้ได้อย่างรวดเร็วและสร้างเนื้อหาดนตรีที่เข้าใจได้ง่าย

เงื่อนไขที่จำเป็นในระยะเริ่มแรกของบทเรียนการร้องคือการพากย์ท่อนร้องโดยนักดนตรีซึ่งนำเสนอในเนื้อหาดนตรีของงานนี้

งานที่ต้องทำ:

3) ใช้ลมหายใจเท่าที่จำเป็นเนื่องจาก อย่างช้าๆทำงาน;

4) สร้างวลีดนตรีอย่างมีเหตุผล

เมื่อร้องเพลงร้อง นักเรียนจะถูกขอให้นำทำนองโดยใช้มือราวกับกำลังวาดรูป เส้นเรียบด้วยแปรง ความสนใจถูกถ่ายโอนไปยังการกระทำทางกายภาพ ซึ่งนำไปสู่การขจัดความตึงเครียดส่วนเกินออกจากอุปกรณ์เสียง

-ล.ใน.เบโธเฟนสล.ช.เบอร์เกอร์"โรบิน".คีย์ - อี-ดูร์ การสร้างทำนองในงานนี้ขึ้นอยู่กับการทำซ้ำรวมถึงการร้องเพลงโทนเสียงหลักของคณะตรีเอกานุภาพ การฝึกทักษะการร้องเพลงกลุ่มใหญ่ขึ้นและลงก็ฝึกปฏิบัติในช่วงเริ่มต้นบทเรียนเช่นกัน

เหตุผลในการเลือกงานนี้สำหรับบทเรียนเสียงในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1: ความพร้อมของข้อความบทกวี ช่วงที่สะดวกของผลิตภัณฑ์ (h - h№); การทำซ้ำทำนองในส่วนของเปียโน

งานที่ต้องทำ:

2) อย่าบิดเบือนการออกเสียงพยัญชนะและสระ

4) การถ่ายทอดภาระความหมายของงาน

นักเรียนถูกขอให้เล่าอีกครั้ง ข้อความบทกวีทำงานในคำพูดของคุณเองและวิเคราะห์ภาพที่ผู้เขียนวางไว้ ตอบคำถามว่าทำไมถึงแม้ตัวละครหลักจะดูเศร้า แต่ผู้เขียนก็ใช้ คีย์หลักทำงาน

เมื่อร้องเพลงนี้เป็นครั้งแรก นักเรียนยังได้รับคำแนะนำให้ใช้จังหวะเลกาโตเพื่อเชื่อมโยงทำนองของวลีให้เป็นเนื้อเดียวกัน

-ภาษายูเครนพื้นบ้านเพลง“จ๊ากงฉันซึ่งรอคอยลฉันทา"สิ่งสำคัญคือ F-dur

ท่วงทำนองของผลงานมีลักษณะเป็นการเต้นรำ สร้างขึ้นจากการค่อยๆ ขึ้นลงไปสู่โทนเสียงหลักของสเกลเมเจอร์ รูปแบบของงานเป็นกลอน เมื่อเล่นท่อนเปียโนซ้ำ ทำนองจะไม่ซ้ำกัน ซึ่งทำให้นักเรียนแสดงได้ยากขึ้น อย่างไรก็ตามความพร้อมของทำนองสำหรับการเล่นแม้ว่าจะไม่มีการพากย์โดยนักดนตรีก็ตามทำให้นักเรียนสามารถรับมือกับงานนี้ได้ จังหวะที่รวดเร็วของท่อนนี้รวมถึงการแสดงที่ค่อนข้างสูงกระตุ้นให้เกิดเสียงเมื่อร้องเพลง ดังนั้นควรให้ความสนใจมากขึ้นในการเล่นทำนองเพลงอย่างสงบโดยไม่ต้องใช้ความพยายามในการร้องโดยไม่จำเป็น

งานที่ต้องทำ:

1) ตรวจสอบการสร้างทำนองเพลงของงานอย่างอิสระและไม่มีการบังคับ

2) อย่าบิดเบือนการออกเสียงพยัญชนะและสระ

3) ใช้ลมหายใจเท่าที่จำเป็นตลอดความยาวของวลี;

4) การถ่ายทอดลักษณะการเต้นของงาน

เมื่อเล่นทำนองเพลงเป็นครั้งแรก ให้นักเรียนใช้เทคนิค “พู่กัน” ทดสอบกับผลงานที่ทำเสร็จแล้วก่อนหน้านี้ เป็นผลให้การผลิตเสียงมีความราบรื่นให้ความสนใจกับการหยุดชั่วคราวในโครงสร้างไพเราะและการเล่นดนตรีโดยไม่บังคับก็ได้ผล

3. สุดท้าย ส่วนหนึ่ง .

งานบ้าน.

นี่เป็นการสรุปบทเรียนเปิดของเรา ขอขอบคุณทุกท่านที่ให้ความสนใจ

4. ป ชั้นนำ ผลลัพธ์.

ในระหว่างบทเรียน ได้มีการเลือกวิธีการพัฒนาเสียงร้องที่นุ่มนวลสำหรับนักเรียนแกนนำเชิงวิชาการชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 เป็นรายบุคคล งานหลักต่อไปนี้ในบทเรียนมีดังต่อไปนี้: การพัฒนาทักษะการหายใจของการร้องเพลง การพัฒนาอุปกรณ์ข้อต่อ พัฒนาการของการได้ยิน ความจำทางดนตรี ความรู้สึกของจังหวะเมโทร การพัฒนากล้ามเนื้อริมฝีปาก, ลิ้น, แก้ม; การพัฒนาทักษะการวิเคราะห์ข้อความด้วยวาจาและเนื้อหา การก่อตัวของทักษะสมาธิ การได้ยิน การคิด ความจำ การควบคุมอารมณ์

มีระเบียบแบบแผน ความปลอดภัย: Dmitriev L. B. พื้นฐานของเทคนิคการร้อง / L. B. Dmitriev - M.: Muzyka, 2007. - 386 p., โน๊ต, illus.

โพสต์บน Allbest.ru

เอกสารที่คล้ายกัน

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับอวัยวะของอุปกรณ์ข้อต่อ ความจำเป็นที่เด็กจะต้องฟังคำพูดของผู้ใหญ่ ขยายความเข้าใจของเด็กก่อนวัยเรียนเกี่ยวกับโลกรอบตัว การเสริมคำศัพท์ที่ใช้งานการพัฒนาการได้ยินสัทศาสตร์ความสนใจความจำการคิด

บันทึกบทเรียน เพิ่มเมื่อ 11/17/2010


ปัญหาการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กอายุ 6-7 ปีขณะเล่นเครื่องดนตรีสำหรับเด็ก การระบุระดับการพัฒนาความรู้สึกของจังหวะ กระบวนการพัฒนาความสามารถทางดนตรี ระบบการเรียนดนตรีที่มุ่งพัฒนาความรู้สึกด้านจังหวะ

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 03/05/2014


แก่นแท้ของแนวคิด “การศึกษาด้านสุนทรียภาพ” การพัฒนาความสามารถทางดนตรีและจังหวะที่สร้างสรรค์ของนักเรียน ชั้นเรียนประถมศึกษา- การก่อตัวของความคิดเกี่ยวกับจังหวะ เทคนิคการกระตุ้นความรู้สึกด้านจังหวะของเด็กวัยประถมศึกษาระหว่างเรียนดนตรี

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 24/09/2017


บทบัญญัติพื้นฐานของทฤษฎีกิจกรรมการเล่นเกมในวรรณกรรมการสอนดนตรี ลักษณะทางจิตวิทยาและการสอนของนักเรียนชั้นประถมศึกษา การใช้เกมเพื่อพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเนื้อหาบทเรียนดนตรีในโรงเรียนประถมศึกษา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 11/03/2013


ลักษณะทั่วไปประเภทของกิจกรรมทางดนตรี การแสดงดนตรีสำหรับเด็ก ดำเนินการร้องเพลง การเคลื่อนไหวเป็นจังหวะ การเต้นรำ การเล่นเครื่องดนตรี การพัฒนาความรู้สึกของจังหวะในเด็กก่อนวัยเรียน การก่อตัวของแนวคิดทางดนตรีและการได้ยิน

ทดสอบเพิ่มเมื่อ 22/10/2558


แก่นแท้ของแนวคิด "ความรู้สึกทางดนตรี-จังหวะ" การวิเคราะห์ย้อนหลังและลักษณะของกระบวนการพัฒนาความรู้สึกทางดนตรีและจังหวะในนักเรียนชั้นประถมศึกษาระหว่างเรียนดนตรี ลักษณะทางสรีรวิทยาของเด็กวัยประถมศึกษา

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 08/12/2017


การวิเคราะห์งาน การสอนดนตรี- ศึกษาปัญหาการพัฒนาความสามารถและพรสวรรค์ ศึกษาวิธีสร้างความสามารถด้านดนตรีและจังหวะในกระบวนการเรียนรู้ การพัฒนาความรู้สึก จังหวะดนตรี- ระบบการศึกษาตามจังหวะ

บทคัดย่อ เพิ่มเมื่อ 12/01/2016


การระบุระดับการพัฒนาทักษะการพูดในเด็กที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน การพัฒนาเครื่องช่วยการมองเห็น เทคนิค และวิธีการทำงานเพื่อปรับปรุง ข้อกำหนดของหลักสูตรระบบการสอนภาษาสำหรับนักเรียนหูหนวกชั้นประถมศึกษาปีที่ 1

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 15/01/2554


ลักษณะของการพัฒนาคำพูดในเด็กวัยก่อนเรียนระดับสูง: พลวัตของอุปกรณ์ทางวาจา ความยืดหยุ่น ความชัดเจน ปรับปรุงการได้ยินคำพูด รวบรวมเนื้อหาของคำและแก้ไขโครงสร้างคำ วิธีการทำงานของคำศัพท์ขั้นพื้นฐาน

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 25/02/2554


พื้นฐานทางสรีรวิทยาและประเภทของความจำวิธีการพัฒนา ลักษณะความจำที่เกี่ยวข้องกับอายุในเด็กนักเรียนอายุน้อย การวินิจฉัยความจำ การจัดระเบียบ และการวิเคราะห์ผลการทดลองพัฒนาความจำในเด็กวัยประถมศึกษา