ใครคือบุคคลพิเศษในวรรณคดีรัสเซีย? งานวิจัยเรื่อง “คนฟุ่มเฟือย” ในวรรณคดีรัสเซีย

หัวหน้า: Maltseva Galina Sergeevna

MAOU "มัธยมศึกษาปีที่ 109" เปียร์ม

การแสดงออก" คนพิเศษ"มีการใช้งานทั่วไปหลังจาก The Diary of an Extra Man" แล้วเขาเป็นใคร? หัวหน้า: Maltseva Galina Sergeevna

การดูแลรักษา.

คำว่า "ฟุ่มเฟือย" ถูกนำมาใช้โดยทั่วไปหลังจาก "The Diary of an Extra Man" (1850) โดย I.S. นี่คือสิ่งที่กล่าวไว้ใน “พจนานุกรมสารานุกรมวรรณกรรม” (1987)
แต่พุชกินใช้ฉายาแรกว่า "ฟุ่มเฟือย" กับ Onegin ฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" ในภาพร่างคร่าวๆ ของเขา เกือบจะพร้อมกันกับพุชกินในปี พ.ศ. 2374 Lermontov ในละครเรื่อง "Strange Man" ได้ใส่คำจำกัดความเดียวกันนี้ไว้ในปากของ Vladimir Arbenin: "ตอนนี้ฉันว่างแล้ว! ไม่มีใคร...ไม่มีใคร...แน่นอนว่าไม่มีใครเห็นคุณค่าของฉันบนโลกนี้...ฉันฟุ่มเฟือย!..” นี่คือคำพูดของ V. Manuylov ในหนังสือ “Novel by M.Yu. วีรบุรุษแห่งยุคของเรา” (1975)

ใน " พจนานุกรมวรรณกรรม“ ว่ากันว่า "บุคคลพิเศษ" นั้นเป็นประเภททางสังคมและจิตวิทยาที่ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เหตุใดจึงเกิดขึ้นที่คนฉลาดและกระหายน้ำถึงวาระที่ต้องถูกบังคับให้อยู่เฉยและตกเป็นเหยื่อของเวลาของพวกเขา?

คุณ นักประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น V.O. Klyuchevsky มีบทความในหัวข้อนี้เรียกว่า "Eugene Onegin และบรรพบุรุษของเขา" ซึ่งเขาอธิบายเหตุผลที่ทำให้ผู้ที่ได้รับการศึกษาในยุโรป "ฟุ่มเฟือยในประเทศของตน" “ความอยากรู้อยากเห็นทางวัฒนธรรมและจิตวิทยา” คือการให้การศึกษาแก่ลูกหลานในยุโรป บรรพบุรุษของพวกเขาเสนอประเทศที่ถูกแช่แข็งในการเป็นทาส ดังนั้น “ในยุโรปพวกเขาเห็นเขาเป็นชาวตาตาร์ที่แต่งกายในสไตล์ยุโรป แต่ในสายตาของพวกเขา เขาดูเหมือนชาวฝรั่งเศส เกิดในรัสเซีย”

แม้ว่าคำพูดของ Klyuchevsky จะถูกพูดถึงเกี่ยวกับ Onegin แต่ก็ใช้กับ Chatsky ได้ไม่น้อย ละครของ Chatsky อยู่อย่างแม่นยำในความจริงที่ว่าเขาถูกฉีกออกจากสัญญาระหว่างอารยธรรมและทาสซึ่งเป็นความล้าหลังของชีวิตทางสังคมในรัสเซีย

Chatsky ไม่สามารถยอมรับได้ว่า Sophia ในวัยรู้แจ้งยังอยู่ในช่วงการพัฒนาศีลธรรมที่ต่ำเหมือนที่ Famusov และผู้ติดตามของเขาอยู่ ความคิดเรื่องความกล้าหาญและเกียรติยศของเธอไม่ต่างจากมุมมองของคนรอบข้าง: “มีน้ำใจ สุภาพเรียบร้อย เงียบเชียบ ไม่เป็นเงาของความกังวล…”

และตอนนี้ Famusov กำลังนำเสนอรายการทั้งหมด ชีวิตที่ประสบความสำเร็จในสังคมนี้" แก่บุตรสุรุ่ยสุร่าย"แต่แก่นแท้ของความสำเร็จนั้นง่ายมาก:

คุณต้องช่วยเหลือตัวเองเมื่อใด?
และเขาก็ก้มลง...

ตำแหน่ง “คุณธรรม” นี้ได้รับการตรวจสอบโดยการปฏิบัติ สะดวก และเชื่อถือได้ Chatsky ที่มีการศึกษาและชาญฉลาดกล่าวด้วยความประหลาดใจกับความจริงอันขมขื่น: "คนเงียบมีความสุขในโลกนี้" แต่ไม่มีที่สำหรับเขาที่นี่: "ฉันจะไปดูรอบโลกที่มีมุมสำหรับความรู้สึกขุ่นเคือง" Chatsky อยู่คนเดียวต่อหน้าเรา และนั่นพูดมาก มีผู้หลอกลวงและผู้ที่สนับสนุนผู้หลอกลวงจำนวนมาก แต่ความรู้สึกเหงาทางสังคมค่อนข้างคุ้นเคยกับผู้นำเกือบทุกคนในยุคนั้น

การพัฒนาทางสังคมและวรรณกรรมของรัสเซียนั้นรวดเร็วมากจนภาพลักษณ์ของ Chatsky ไม่เป็นที่พอใจทั้ง Pushkin หรือ Belinsky

พุชกินไม่พอใจแนวทางดั้งเดิมของ Chatsky ในการวาดภาพฮีโร่ ซึ่งตัวละครหลักกลายเป็นกระบอกเสียงสำหรับความคิดของผู้เขียน พุชกินเริ่มทำงานในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" โดยสร้างฮีโร่คนใหม่ Belinsky ตั้งข้อสังเกตว่า: "ก่อนอื่นเลย ใน Onegin เราจะเห็นภาพสังคมรัสเซียที่ทำซ้ำตามบทกวี ซึ่งถ่ายในช่วงเวลาที่น่าสนใจที่สุดช่วงหนึ่งของการพัฒนา" ผลจากการปฏิรูปของพระเจ้าปีเตอร์มหาราช สังคมจะต้องก่อตัวขึ้นในรัสเซีย โดยแยกออกจากมวลชนโดยสิ้นเชิงในวิถีชีวิต

อย่างไรก็ตามพุชกินได้กำหนดไว้มากที่สุด คำถามหลัก: “แต่ยูจีนของฉันมีความสุขไหม?” ปรากฎว่าผู้คนมากมายในโลกไม่พอใจเขา Onegin ไม่เห็นด้วยกับความผิดหวังอันขมขื่นของเขาในทันทีด้วยความรู้สึกไร้ประโยชน์:

Onegin ขังตัวเองอยู่ที่บ้าน
หาวฉันหยิบปากกาขึ้นมา
ฉันอยากจะเขียน แต่มันก็เป็นงานหนัก
เขาป่วย...

ใน Onegin จิตใจ มโนธรรม และความฝันของเขายังมีชีวิตอยู่ แต่เขาไม่มีความสามารถในการกระทำ Onegin ไม่ต้องการอะไรเลย เขาไม่มีเป้าหมาย ไม่มีอุดมคติ - นี่คือโศกนาฏกรรมของเขา

หาก Chatsky และ Onegin ได้รับโอกาสทางประวัติศาสตร์ในการเข้าถึง จัตุรัสวุฒิสภาในปีพ. ศ. 2368 ร่วมกับตัวแทนที่มีการศึกษามากที่สุดในชั้นเรียนของเขาซึ่งหวังว่าจะเคลื่อนย้ายหินที่ขวางทางอารยธรรมด้วยการโจมตีอย่างแรงกล้าเพียงครั้งเดียวจากนั้น Pechorin ฮีโร่ของนวนิยายของ Lermontov ก็ไม่มีโอกาสเช่นนี้ เขาปรากฏตัวในภายหลังและนี่ก็เพียงพอแล้วสำหรับอุปสรรคทางจิตใจและศีลธรรมบางอย่างที่จะก่อตัวขึ้นระหว่างพวกเขา นักวิจารณ์ที่เปรียบเทียบ Pechorin กับ Onegin กล่าวว่า: "ถ้า Onegin เบื่อ Pechorin ก็จะต้องทนทุกข์ทรมานอย่างสุดซึ้ง" สิ่งนี้อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่า "ฮีโร่ในยุคของเรา" มีชีวิตอยู่ในระหว่างการกดขี่ข่มเหงทุกสิ่งที่ก้าวหน้าอย่างโหดร้ายซึ่งเริ่มต้นหลังจากการพ่ายแพ้ของผู้หลอกลวง Lermontov ในคำนำกล่าวโดยตรงว่าเขาให้ "ภาพเหมือนที่ประกอบขึ้นจากความชั่วร้ายของคนรุ่นเราในการพัฒนาอย่างเต็มที่" Pechorin ถอนตัวออกจากตัวเองเช่นเดียวกับที่รัสเซียที่มีการศึกษามากที่สุดทั้งหมดก็ถอนตัวออกหลังจากเหตุการณ์ความวุ่นวายอันเลวร้ายที่เกี่ยวข้องกับการปราบปรามการจลาจลของผู้หลอกลวง

ในชีวิตที่น่าเศร้าของเขา Lermontov พบภารกิจสำหรับตัวเอง - ทำความเข้าใจและอธิบายให้คนรุ่นราวคราวเดียวกันฟังโดยไม่ต้องซ่อนหรือตกแต่งอะไรเลย นวนิยายเรื่อง "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" เมื่อตีพิมพ์ทำให้เกิดความคิดเห็นที่ขัดแย้งกันในหมู่ผู้อ่าน นวนิยายเรื่องนี้มีแนวโน้มไปสู่การประณามทั้งสังคมและตัวเอก เมื่อตระหนักถึงความผิดของสังคมที่ให้กำเนิด Pechorin ผู้เขียนจึงไม่เชื่อว่าพระเอกพูดถูก ภารกิจหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการเปิดเผยความลึกของภาพลักษณ์ของ Pechorin ภารกิจหลักของนวนิยายเรื่องนี้คือการเปิดเผยความลึกของภาพลักษณ์ของ Pechorin จากองค์ประกอบของนวนิยายเรื่องนี้เราสามารถเห็นความไร้จุดหมายในชีวิตของเขาความใจแคบและความไม่สอดคล้องกันของการกระทำของเขา ด้วยการวางฮีโร่ในสภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน Lermontov ต้องการแสดงให้เห็นว่าพวกเขาต่างจาก Pechorin ว่าเขาไม่มีที่อยู่ในชีวิตไม่ว่าเขาจะตกอยู่ในสถานการณ์ใดก็ตาม

ธีมของ "คนฟุ่มเฟือย" เป็นลักษณะเฉพาะของงานของ Lermontov ตัวอย่างเช่น "คนฟุ่มเฟือย" คนเดียวกันคือฮีโร่ของละครเรื่อง "Strange Man" - Vladimir Arbenin ทั้งชีวิตของเขาถือเป็นความท้าทายต่อสังคม
ในปี พ.ศ. 2399 นวนิยายเรื่อง Rudin ของ Turgenev ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik ในภาพของ Rudin ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นว่าผู้คนที่ก้าวหน้าในยุค 40 ซึ่งได้รับความขมขื่น แต่ในชื่อที่ยุติธรรมของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" ในแบบของพวกเขาเองพยายามช่วยพวกเขาจากความขัดแย้งกับสภาพสังคมของชีวิตโดยเข้าสู่ปรัชญา และศิลปะ ในบุคลิกภาพของ Rudin นั้น Turgenev ได้รวบรวมคุณลักษณะทั้งเชิงบวกและเชิงลบของคนรุ่นนี้ หลังจากผ่านเส้นทางที่ยากลำบากของการแสวงหาจิตวิญญาณแล้ว ตัวเขาเองไม่สามารถลดความหมายทั้งหมดของชีวิตมนุษย์ให้เป็นกิจกรรมทางธุรกิจที่ไม่ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิดที่สูงกว่า และจากมุมมองของความก้าวหน้าทางประวัติศาสตร์ Rudins ตามคำกล่าวของ Turgenev เป็นวีรบุรุษที่แท้จริงของยุคนั้น เนื่องจากพวกเขาเป็นผู้ชื่นชมในอุดมคติ ผู้พิทักษ์วัฒนธรรม และรับใช้ความก้าวหน้าของสังคม

บทสรุป.

ในวรรณคดีของเรา มีคนประเภทหนึ่งเกิดขึ้นซึ่งมีการดำรงอยู่อย่างหมดจด ลักษณะภายใน- พวกเขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะบรรลุความมั่งคั่ง ชื่อเสียง หรือตำแหน่งในสังคม พวกเขาไม่ได้ตั้งเป้าหมายทางการเมือง สังคม หรือในชีวิตประจำวัน

“คนพิเศษ” วรรณคดีรัสเซียพวกเขามองหาความสุขไม่ใช่ภายนอก แต่มองหาความสุขภายในตัวพวกเขาเอง ในขั้นต้น พวกเขาถูก "วาง" ด้วยอุดมคติอันสูงส่งนั้น ซึ่งทำให้พวกเขาไม่พอใจกับความเป็นจริงชั่วนิรันดร์ และไปสู่การค้นหาชั่วนิรันดร์ เป้าหมายชีวิต- จิตวิญญาณของพวกเขาเหมือนกับใบเรือของ Lermontov ที่กบฏ "มองหาพายุ"

รายชื่อวรรณกรรมที่ใช้แล้ว

1. V.O. Klyuchevsky“ Eugene Onegin และบรรพบุรุษของเขา” (ในหนังสือ“ Portraits วรรณกรรม” 1991)
2. วี.ยู. Proskurina“ บทสนทนากับ Chatsky” (ในหนังสือ“ ศตวรรษจะไม่ถูกลบ ... ” คลาสสิกรัสเซียและผู้อ่านของพวกเขา, 1988)
3. เอ็น.จี. หุบเขา “มาร่วมเป็นเกียรติแก่ Onegin ด้วยกัน”
4. เอ็น.จี. หุบเขา "Pechorin และเวลาของเรา"
5. P. G. Paustovsky “ I. Turgenev - ศิลปินแห่งถ้อยคำ”
6. I.K. Kuzmichev “ วรรณกรรมและ การศึกษาคุณธรรมบุคลิกภาพ."
7. L. Urban “ความลับของ Platonov” บทความ “อ่านซ้ำอีกครั้ง”

วรรณกรรม. มีความสวยงามและความลึกลับมากมายในคำที่ดูเรียบง่ายนี้

หลายคนเข้าใจผิดว่าวรรณกรรมไม่มีประโยชน์มากที่สุดและ มุมมองที่น่าสนใจศิลปะ หลายๆ คนแนะนำว่าการอ่านหนังสือและวรรณกรรมสอนเราเป็นสิ่งเดียวกัน แต่ฉันไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้

วรรณกรรมคือ “อาหาร” ของจิตวิญญาณ ช่วยให้บุคคลนึกถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในโลก สังคม เชื่อมโยงอดีตและปัจจุบัน และสุดท้ายก็สอนให้บุคคลเข้าใจตนเอง ความรู้สึก ความคิด และการกระทำของเขา วรรณกรรมสะท้อนถึงชีวิตของคนรุ่นก่อน เสริมสร้างประสบการณ์ชีวิตของเรา

บทความนี้เป็นเพียงส่วนแรกของการวิจัยของฉัน และในนั้นฉันพยายามไตร่ตรองภาพลักษณ์ของคนฟุ่มเฟือยในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 19 ปีหน้าฉันตั้งใจจะทำงานต่อและเปรียบเทียบ "คนพิเศษ" จากยุคต่างๆ หรือเปรียบเทียบภาพเหล่านี้ตามที่นักเขียนวรรณกรรมคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 และผู้แต่งตำราหลังสมัยใหม่แห่งศตวรรษที่ 20-21 เข้าใจกัน

ฉันเลือกหัวข้อนี้เพราะฉันเชื่อว่าหัวข้อนี้เกี่ยวข้องกับยุคสมัยของเรา แม้ว่าตอนนี้จะมีคนที่คล้ายกับฮีโร่ของฉัน แต่พวกเขาก็ไม่เห็นด้วยกับวิถีชีวิตของสังคม บางคนดูถูกและเกลียดชัง มีคนที่รู้สึกแปลกแยกและโดดเดี่ยวในโลกนี้ หลายคนอาจเรียกได้ว่าเป็น "คนฟุ่มเฟือย" เนื่องจากไม่เข้ากับวิถีชีวิตทั่วไปจึงตระหนักถึงคุณค่าที่แตกต่างจากสังคมที่พวกเขาอาศัยอยู่ สำหรับฉันดูเหมือนว่าคนแบบนี้จะคงอยู่ตลอดไปเนื่องจากโลกและสังคมของเราไม่เหมาะ เราละเลยคำแนะนำของกันและกัน เราดูถูกคนที่ไม่เหมือนเรา และจนกว่าเราจะเปลี่ยนแปลง ก็จะมีคนอย่าง Oblomov, Pechorin และ Rudin อยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว เราอาจมีส่วนทำให้พวกมันปรากฏตัวขึ้น และโลกภายในของเราต้องการบางสิ่งที่ไม่คาดคิด แปลกประหลาด และเราพบสิ่งนี้ในผู้อื่นที่แตกต่างจากเราอย่างน้อยในทางใดทางหนึ่ง

จุดประสงค์ของงานเรียงความของฉันคือเพื่อระบุความเหมือนและความแตกต่างระหว่างตัวละครในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 ที่เรียกว่า "คนฟุ่มเฟือย" ดังนั้นภารกิจที่ผมตั้งไว้สำหรับตัวเองในปีนี้จึงมีการกำหนดไว้ดังนี้

1. ทำความรู้จักกับฮีโร่ทั้งสามในผลงานของ M. Yu. Lermontov, I. A. Turgenev และ I. A. Goncharov

2. เปรียบเทียบตัวละครทั้งหมดตามเกณฑ์ที่กำหนด เช่น ภาพเหมือน ตัวละคร ทัศนคติต่อมิตรภาพและความรัก ความนับถือตนเอง ค้นหาความเหมือนและความแตกต่างระหว่างพวกเขา

3. สรุปภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย" ในความเข้าใจของผู้เขียนในศตวรรษที่ 19 และเขียนเรียงความในหัวข้อ “ประเภทคนฟุ่มเฟือยในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 19”

การเขียนเรียงความในหัวข้อนี้เป็นเรื่องยากเนื่องจากคุณต้องคำนึงถึงไม่เพียง แต่ความคิดเห็นของคุณเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความคิดเห็นของนักวิจารณ์และวรรณกรรมที่มีชื่อเสียงด้วย ดังนั้นสำหรับฉันเวลาทำงานวรรณกรรมหลักคือ บทความที่สำคัญ N.A. Dobrolyubova “ Oblomovshchina คืออะไร” ซึ่งช่วยให้ฉันเข้าใจลักษณะของ Oblomov และมองปัญหาของเขาอย่างเต็มที่จากทุกด้าน หนังสือ "ม. Yu. Lermontov "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" ซึ่งแสดงให้ฉันเห็นถึงลักษณะและลักษณะของ Pechorin; และหนังสือของ N.I. Yakushin “I. S. Turgenev ในชีวิตและการทำงาน” เธอช่วยให้ฉันค้นพบภาพลักษณ์ของ Rudin อีกครั้ง

คำจำกัดความของประเภทของ "คนฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

"คนที่ฟุ่มเฟือย" เป็นรูปแบบทางสังคมและจิตวิทยาที่แพร่หลายในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ตามกฎแล้วนี่คือขุนนางที่ได้รับการศึกษาและการเลี้ยงดูที่เหมาะสม แต่ไม่พบที่สำหรับตัวเอง ในสภาพแวดล้อมของเขา เขาเหงา ผิดหวัง รู้สึกถึงความเป็นปัจเจกบุคคลและศีลธรรมที่เหนือกว่าสังคมรอบตัว และความแปลกแยกจากสังคม ไม่รู้ว่าจะลงมือทำธุรกิจอย่างไร รู้สึกถึงช่องว่างระหว่าง "พลังอันยิ่งใหญ่" และ "การกระทำที่น่าสงสาร" ชีวิตของเขาไร้ผล และเขามักจะล้มเหลวในความรัก

จากคำอธิบายนี้เป็นที่ชัดเจนว่าฮีโร่ดังกล่าวอาจมีต้นกำเนิดมา ยุคโรแมนติกและเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งที่มีอยู่ในตัวฮีโร่

แนวคิดเรื่อง "บุคคลพิเศษ" ถูกนำมาใช้ในวรรณกรรมหลังจาก "Diary of an Extra Man" ของ I. S. Turgenev ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1850 โดยปกติคำนี้ใช้เพื่ออ้างถึงตัวละครในนวนิยายของพุชกินและเลอร์มอนตอฟ

พระเอกอยู่ในความขัดแย้งอย่างรุนแรงกับสังคม ไม่มีใครเข้าใจเขา เขารู้สึกโดดเดี่ยว คนรอบข้างประณามเขาสำหรับความเย่อหยิ่งของเขา (“ทุกคนหยุดมิตรภาพกับเขา “ ทุกอย่างคือใช่และไม่ใช่ เขาจะไม่พูดว่าใช่ครับหรือไม่ใช่ครับ” นั่นคือเสียงทั่วไป”)

ในด้านหนึ่งความผิดหวังคือหน้ากากของฮีโร่โรแมนติก อีกด้านหนึ่งคือความรู้สึกถึงตัวตนที่แท้จริงในโลกนี้

“คนพิเศษ” มีลักษณะเฉพาะคือไม่มีการใช้งาน ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่างได้ ชีวิตของตัวเองและในชีวิตของผู้อื่น

ความขัดแย้งของ “บุคคลพิเศษ” ในแง่หนึ่งคือสิ้นหวัง มันถูกวางแนวความคิดไม่เพียงแต่และไม่มากเท่ากับวัฒนธรรมและการเมืองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเป็นอยู่ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมด้วย

ดังนั้นเมื่อมีต้นกำเนิดมาจากส่วนลึกของแนวโรแมนติก ร่างของ "ผู้ชายที่ฟุ่มเฟือย" จึงกลายเป็นเหมือนจริง โครงเรื่องวรรณกรรมรัสเซียในยุคแรก ๆ ที่อุทิศให้กับชะตากรรมของ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" ก่อนอื่นได้เปิดโอกาสในการพัฒนาจิตวิทยา (นวนิยายจิตวิทยารัสเซีย)

ความคิดริเริ่มขององค์ประกอบของนวนิยายโดย M. Yu. Lermontov "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา"

"ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" เป็นนวนิยายโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยาเรื่องแรกในร้อยแก้วรัสเซีย ดังนั้นความมั่งคั่งทางจิตวิทยาของนวนิยายเรื่องนี้จึงอยู่ที่ภาพลักษณ์ของ "ฮีโร่แห่งกาลเวลา" เป็นหลัก ด้วยความซับซ้อนและความไม่สอดคล้องกันของ Pechorin Lermontov ยืนยันความคิดที่ว่าทุกสิ่งไม่สามารถอธิบายได้อย่างสมบูรณ์: ในชีวิตมีสิ่งที่สูงและเป็นความลับอยู่เสมอ ลึกกว่าคำพูด, ความคิด

ดังนั้นคุณสมบัติประการหนึ่งขององค์ประกอบคือการเปิดเผยความลับที่เพิ่มขึ้น Lermontov นำผู้อ่านจากการกระทำของ Pechorin (ในสามเรื่องแรก) ไปสู่แรงจูงใจของพวกเขา (ในเรื่องที่ 4 และ 5) นั่นคือตั้งแต่ปริศนาไปจนถึงวิธีแก้ปัญหา ในเวลาเดียวกันเราเข้าใจว่าความลับไม่ใช่การกระทำของ Pechorin แต่เป็นโลกภายในของเขาคือจิตวิทยา

ในสามเรื่องแรก ("Bela", "Maksim Maksimych", "Taman") นำเสนอเฉพาะการกระทำของฮีโร่เท่านั้น Lermontov แสดงให้เห็นตัวอย่างของความเฉยเมยและความโหดร้ายของ Pechorin ที่มีต่อผู้คนรอบตัวเขา โดยแสดงให้เห็นว่าเป็นเหยื่อของความปรารถนาของเขา (เบลา) หรือเป็นเหยื่อของการคำนวณอย่างเย็นชาของเขา (ผู้ลักลอบค้าของเถื่อนที่น่าสงสาร)

ทำไมชะตากรรมของฮีโร่ถึงน่าเศร้าขนาดนี้?

คำตอบสำหรับคำถามนี้คือ เรื่องสุดท้าย"ผู้เสียชีวิต". ที่นี่ปัญหาที่กำลังแก้ไขไม่ได้เป็นเรื่องทางจิตวิทยามากเท่ากับปรัชญาและศีลธรรม

เรื่องราวเริ่มต้นด้วยความขัดแย้งทางปรัชญาระหว่าง Pechorin และ Vulich เกี่ยวกับชะตากรรมของชีวิตมนุษย์ Vulich เป็นผู้สนับสนุนลัทธิความตาย Pechorin ถามคำถาม:“ หากมีชะตากรรมที่แน่นอนแล้วทำไมเราถึงได้รับพินัยกรรมเหตุผล?” ข้อพิพาทนี้ได้รับการตรวจสอบโดยสามตัวอย่างการต่อสู้ของมนุษย์สามครั้งด้วยโชคชะตา ประการแรกความพยายามของ Vulich ที่จะฆ่าตัวตายด้วยการยิงไปที่วัดซึ่งจบลงด้วยความล้มเหลว ประการที่สอง การฆาตกรรมโดยไม่ได้ตั้งใจ Vulich บนถนนเหมือนคอซแซคขี้เมา; ประการที่สามการโจมตีอย่างกล้าหาญของ Pechorin ต่อนักฆ่าคอซแซค โดยไม่ปฏิเสธความคิดเรื่องความตาย Lermontov นำไปสู่ความคิดที่ว่าไม่มีใครลาออกและยอมจำนนต่อโชคชะตา ด้วยการเปลี่ยนธีมเชิงปรัชญานี้ ผู้เขียนได้ช่วยนวนิยายเรื่องนี้จากตอนจบที่เศร้าหมอง เพโชรินซึ่งมีการประกาศการเสียชีวิตอย่างกะทันหันกลางเรื่อง ในเรื่องสุดท้ายนี้ไม่เพียงแต่หนีจากความตายที่ดูเหมือนจะแน่นอนเท่านั้น แต่ยังเป็นครั้งแรกที่กระทำการที่เป็นประโยชน์ต่อผู้คนอีกด้วย และแทนที่จะเดินขบวนงานศพในตอนท้ายของนวนิยายพวกเขาขอแสดงความยินดีกับชัยชนะเหนือความตาย: "เจ้าหน้าที่แสดงความยินดีกับฉัน - และมีบางอย่างในนั้นอย่างแน่นอน"

“เขาเป็นคนดี แค่แปลกนิดหน่อย”

ฮีโร่คนหนึ่งในงานของฉันคือบุคคลที่พิเศษและแปลกประหลาด - เพโชริน เขามีชะตากรรมที่ผิดปกติมากเขามีทัศนคติเชิงวิพากษ์วิจารณ์ไม่เพียง แต่ต่อโลกรอบตัวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย

Pechorin เป็นคนที่แปลกมาก และสำหรับฉัน ความแปลกประหลาดนี้ดูเหมือนว่ามีต้นกำเนิดมาจาก ระยะแรกชีวิตของเขา Pechorin ถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นบุคลิกภาพในแวดวงปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ซึ่งเป็นแฟชั่นที่จะเยาะเย้ยการแสดงออกอย่างจริงใจของมนุษยชาติที่ไม่เห็นแก่ตัว และสิ่งนี้ทำให้เกิดรอยประทับในการก่อตัวของตัวละครของเขา สิ่งนี้ทำให้เขาพิการทางศีลธรรม ทำลายแรงกระตุ้นอันสูงส่งทั้งหมดของเขา: “ วัยหนุ่มไร้สีของฉันผ่านการต่อสู้กับตัวเองและแสงสว่าง ด้วยความกลัวการเยาะเย้ย ฉันจึงฝังความรู้สึกที่ดีที่สุดไว้ในส่วนลึกของหัวใจ พวกเขาตายที่นั่น ฉันกลายเป็นคนพิการทางศีลธรรม: ครึ่งหนึ่งของจิตวิญญาณของฉันไม่มีอยู่ มันแห้งแล้ง ระเหย ตาย ฉันตัดมันออกแล้วโยนมันทิ้งไป”

ภายนอกโดยเฉพาะใบหน้าของเขา Pechorin ดูเหมือนคนตายมากกว่าคนที่ยังมีชีวิตอยู่ ใบหน้าที่ซีดเซียวราวกับความตายบอกเราเกี่ยวกับความหมองคล้ำ ความลำบาก และกิจวัตรประจำวันของเขา ส่วนมือที่ขาวและอ่อนโยนของเขาบอกเราในทางตรงกันข้าม: เกี่ยวกับชีวิตที่เรียบง่าย สงบ และไร้กังวลของปรมาจารย์ การเดินอันสง่างามของเขานั้นสง่างาม แต่ในขณะเดียวกันก็ขี้อายสิ่งนี้สามารถเห็นได้ในมือของฮีโร่: ในขณะที่เดินมือของเขาจะถูกกดลงบนร่างกายของเขาเสมอและไม่อนุญาตให้ตัวเองประพฤติตัวโอ่อ่าและนี่เป็นสัญญาณแรกที่บ่งบอกว่า เจ้าของท่าเดินนี้กำลังซ่อนอะไรบางอย่างอยู่ หรือเขาแค่ขี้อายและขี้อาย Pechorin แต่งตัวอย่างมีรสนิยมเสมอ: ทุกอย่างในชุดของเขาบอกว่าเขามาจากตระกูลขุนนางและสิ่งนี้ทำให้ฉันประหลาดใจมากเพราะ Pechorin ดูหมิ่นสังคมรากฐานและประเพณีของมันและในทางกลับกันเขาเลียนแบบสังคมด้วยการแต่งตัว แต่ถึงกระนั้นหลังจากวิเคราะห์ตัวละครของ Pechorin แล้วฉันก็สรุปได้ว่าพระเอกกลัวสังคมกลัวตลก

โลกภายนอกของ Pechorin เพื่อให้เข้ากับภาพบุคคลนั้นขัดแย้งกันมาก ในด้านหนึ่งเขาดูเหมือนเราเป็นคนเห็นแก่ตัวและบดขยี้โลกภายใต้ตัวเขาเอง สำหรับเราดูเหมือนว่า Pechorin สามารถใช้ชีวิตและความรักของคนอื่นเพื่อความสุขของตัวเองได้ แต่ในทางกลับกัน เราเห็นว่าพระเอกไม่ได้ตั้งใจทำ เขาตระหนักดีว่าเขานำความโชคร้ายมาสู่คนรอบข้างเท่านั้น แต่เขาไม่สามารถอยู่คนเดียวได้ เป็นเรื่องยากสำหรับเขาที่จะเผชิญกับความเหงา เขาถูกดึงดูดให้สื่อสารกับผู้คน ตัวอย่างเช่น ในบท “ทามาน” เพโชรินต้องการไขปริศนาของ “ผู้ลักลอบขนของอย่างสันติ” โดยไม่รู้ว่ากำลังทำอะไรอยู่ เขาดึงดูดทุกสิ่งที่ไม่รู้จัก แต่ความพยายามในการสร้างสายสัมพันธ์กลับกลายเป็นว่าไร้ประโยชน์สำหรับ Pechorin: ผู้ลักลอบขนของเถื่อนจำเขาไม่ได้ว่าเป็นหนึ่งในคนของพวกเขา เชื่อใจเขา และการแก้ปัญหาความลับของพวกเขาทำให้ฮีโร่ผิดหวัง

Pechorin โกรธเคืองกับเรื่องทั้งหมดนี้และยอมรับว่า: "มีคนสองคนในตัวฉัน: คนหนึ่งใช้ชีวิตตามความหมายที่สมบูรณ์อีกคนคิดและตัดสินเขา" หลังจากคำพูดเหล่านี้ เรารู้สึกเสียใจกับเขาจริงๆ เราเห็นเขาเป็นเหยื่อ ไม่ใช่เป็นผู้กระทำผิดของสถานการณ์

ความขัดแย้งระหว่างความปรารถนาและความเป็นจริงทำให้เกิดความขมขื่นและการประชดตนเองของ Pechorin เขาโหยหาโลกมากเกินไป แต่ความเป็นจริง กลับกลายเป็นว่าเลวร้ายยิ่งกว่าภาพลวงตา การกระทำทั้งหมดของฮีโร่ แรงกระตุ้น และความชื่นชมทั้งหมดของเขาสูญเปล่าเพราะเขาไม่สามารถทำอะไรได้ และเหตุการณ์ทั้งหมดนี้ทำให้ Pechorin คิด เขากังวลว่าจุดประสงค์เดียวของเขาคือทำลายความหวังและภาพลวงตาของผู้อื่น เขาไม่สนใจชีวิตของตัวเองด้วยซ้ำ มีเพียงความอยากรู้อยากเห็น ความคาดหวังในสิ่งใหม่ๆ เท่านั้นที่ทำให้เขาตื่นเต้น เพียงเท่านี้ก็ทำให้เขามีชีวิตอยู่และรอคอยวันรุ่งขึ้น

น่าแปลกที่ Pechorin พบว่าตัวเองอยู่ในการผจญภัยที่ไม่พึงประสงค์และอันตรายอยู่เสมอ ตัวอย่างเช่นในบท "ทามาน" เขาตั้งรกรากอยู่ในบ้านที่เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับพวกลักลอบขนของเถื่อนและ Pechorin ก็จำสิ่งนี้ได้อย่างน่าประหลาดและเขาถูกดึงดูดโดยความรู้จักกับคนเหล่านี้ แต่พวกเขาไม่ยอมรับเขาเพราะเกรงกลัวชีวิต จึงว่ายจากไป ทิ้งหญิงชราผู้ช่วยเหลือตัวเองและเด็กชายตาบอดไว้ตามลำพัง

นอกจากนี้หากคุณติดตามโครงเรื่อง Pechorin ก็จบลงที่ Kislovodsk - มันเงียบสงบ เมืองต่างจังหวัดแต่ถึงอย่างนั้น Pechorin ก็สามารถค้นหาการผจญภัยได้ เขาพบกับคนรู้จักเก่าของเขาซึ่งเขาพบในการปลดประจำการ Grushnitsky Grushnitsky เป็นคนหลงตัวเองมาก เขาต้องการให้ดูเหมือนฮีโร่ในสายตาของคนอื่น โดยเฉพาะในสายตาของผู้หญิง ที่นี่เป็นที่ที่ในที่สุด Pechorin ก็ได้พบกับบุคคลที่น่าสนใจและใกล้ชิดในการตัดสินและมุมมอง: Doctor Werner Pechorin เผยจิตวิญญาณทั้งหมดของเขาให้ Werner แบ่งปันความคิดเห็นของเขาเกี่ยวกับสังคม ฮีโร่สนใจเขา พวกเขากลายเป็นเพื่อนแท้เพราะเฉพาะกับเพื่อนเท่านั้นที่คุณสามารถแบ่งปันสิ่งที่มีค่าที่สุด: ความรู้สึก ความคิด จิตวิญญาณของคุณ แต่ที่สำคัญที่สุด Pechorin ในบทนี้ฟื้นคืนมา รักแท้- ฉันเชื่อ. คุณอาจจะถาม; แต่แล้วเจ้าหญิงแมรีและเบล่าล่ะ? เขามองว่าเจ้าหญิงแมรีเป็น "วัสดุ" ที่เขาต้องการในการทดลอง: เพื่อค้นหาว่าอิทธิพลของเขาที่มีต่อหัวใจของเด็กผู้หญิงที่ไม่มีประสบการณ์ในความรักนั้นแข็งแกร่งเพียงใด เกมเริ่มต้นด้วยความเบื่อหน่ายและนำไปสู่ผลลัพธ์ที่น่าเศร้า แต่ความรู้สึกที่ตื่นขึ้นทำให้แมรี่กลายเป็นผู้หญิงที่ใจดี อ่อนโยน และมีความรัก ซึ่งยอมรับชะตากรรมของเธออย่างอ่อนโยนและยอมจำนนต่อสถานการณ์: “ ความรักของฉันไม่ได้นำความสุขมาสู่ใครเลย” Pechorin กล่าว กับเบล่าทุกอย่างยากขึ้นมาก เมื่อได้พบกับเบลาแล้ว Pechorin ก็ไม่ใช่เด็กไร้เดียงสาที่ถูกหญิงสาวจาก "ทามาน" หลอกอีกต่อไป ซึ่งเป็นคนเดียวจากค่าย "ผู้ลักลอบค้าของเถื่อน" ที่ดึงดูด Pechorin เขารู้จักความรัก เขามองเห็นหลุมพรางทั้งหมดของความรู้สึกนี้ เขามั่นใจในตัวเองว่า "เขารักเพื่อตัวเอง เขาสนองความแปลก ๆ เพื่อความสุขของเขาเอง

8 ความต้องการจิตใจ กลืนกินความยินดีและความทุกข์อย่างตะกละตะกลาม”

และเบล่าตกหลุมรักผู้ชายคนหนึ่งเป็นครั้งแรก ของขวัญของ Pechorin ทำให้หัวใจที่หวาดกลัวของ Bela อ่อนลง และข่าวการตายของเขาทำให้สิ่งที่ของขวัญทำไม่ได้: เบลาโยนตัวเองบนคอของ Pechorin และสะอื้น: "เขามักจะฝันถึงเธอในความฝันของเธอและไม่มีใครเคยสร้างความประทับใจให้กับเธอเช่นนี้ ” . ดูเหมือนว่าความสุขจะเกิดขึ้นแล้วคนที่เธอรักและ Maxim Maksimych อยู่ใกล้ ๆ คอยดูแลเธอในแบบพ่อ สี่เดือนผ่านไปและความบาดหมางเริ่มเกิดขึ้นในความสัมพันธ์ระหว่างฮีโร่ทั้งสอง: Pechorin เริ่มออกจากบ้านเริ่มครุ่นคิดและเศร้า เบลาพร้อมสำหรับมาตรการขั้นเด็ดขาด: “ถ้าเขาไม่รักฉันแล้วใครจะหยุดเขาไม่ส่งฉันกลับบ้าน” เธอควรจะรู้ได้อย่างไรว่าเกิดอะไรขึ้นในจิตวิญญาณของ Pechorin: “ ฉันผิดอีกแล้ว: ความรักของคนป่าเถื่อนมีน้อย ดีกว่าความรักหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ ความโง่เขลาและความเรียบง่ายของคนหนึ่งน่าเบื่อพอๆ กับเสน่ห์ของอีกคนหนึ่ง” จะอธิบายยังไงให้สาวหลงรักว่านายทุนคนนี้เบื่อเธอ และบางทีความตายอาจเป็นทางออกเดียวที่สามารถรักษาเกียรติและศักดิ์ศรีของคนป่าเถื่อนรุ่นเยาว์ไว้ได้ การโจมตีของโจรของ Kazbich ไม่เพียงทำให้เบลาเสียชีวิตเท่านั้น แต่ยังทำให้ Pechorin ขาดความสงบสุขไปตลอดชีวิตอีกด้วย เขารักเธอ แต่ถึงกระนั้น Vera ก็เป็นผู้หญิงเพียงคนเดียวที่รักและเข้าใจฮีโร่นี่คือผู้หญิงที่ Pechorin หลายปีต่อมายังคงรักและนึกภาพไม่ออกว่าจะถูกทิ้งไว้โดยไม่มีเธอ เธอให้ความแข็งแกร่งแก่เขาและให้อภัยทุกสิ่ง ในใจเธอมีความรู้สึกอันยิ่งใหญ่และบริสุทธิ์ที่นำความทุกข์มามากมาย Pechorin ขมขื่นอย่างยิ่งหากปราศจากความรักของเธอ เขามั่นใจว่าเวร่ามีอยู่จริงและจะเป็นเช่นนั้นตลอดไป เธอเป็นเทวดาผู้พิทักษ์ของเขา ดวงอาทิตย์ของเขา และ ลมสด- เพโชรินอิจฉาสามีของเวร่าโดยไม่ปิดบังความไม่พอใจ หลังจากแยกจาก Vera เป็นเวลานาน Pechorin ก็ได้ยินเสียงหัวใจสั่นไหวเช่นเคยเสียงเสียงหวานของเธอฟื้นความรู้สึกที่ไม่เย็นลงตลอดหลายปีที่ผ่านมา และเมื่อกล่าวคำอำลากับเธอแล้วเขาก็ตระหนักว่าเขาไม่ลืมสิ่งใดเลย: “ ใจของฉันรู้สึกเจ็บปวดอย่างเจ็บปวดเหมือนหลังจากการจากกันครั้งแรก โอ้ ฉันดีใจจริงๆ กับความรู้สึกนี้!” Pechorin ซ่อนความเจ็บปวดของเขาและมีเพียงในสมุดบันทึกเท่านั้นที่ยอมรับกับตัวเองว่าความรู้สึกนี้ช่างล้ำค่าเพียงใด: “ เยาวชนไม่อยากกลับมาหาฉันอีกหรือนี่เป็นเพียงการอำลาของเธอเท่านั้นซึ่งเป็นของที่ระลึกชิ้นสุดท้าย” เวร่าเป็นคนเดียวที่เข้าใจโศกนาฏกรรมของการแปลกแยกและความเหงาที่ถูกบังคับ จดหมายอำลาของ Vera ทำลายความหวังในตัวเขาทำให้เขาขาดเหตุผลไปชั่วขณะ: “ ด้วยความเป็นไปได้ที่จะสูญเสียเธอไปตลอดกาล Vera กลายเป็นที่รักของฉันมากกว่าสิ่งอื่นใดในโลก มีค่ามากกว่าชีวิตเกียรติยศ ความสุข" น้ำตาแห่งความสิ้นหวังเพิ่มขึ้นในสายตาของผู้อ่าน Vera ผู้หญิงเจียมเนื้อเจียมตัวที่สามารถเข้าถึงหัวใจของ Pechorin ซึ่ง "วิญญาณอ่อนแอและจิตใจของเขาก็เงียบงัน" หลังจากที่เธอจากไป

Pechorin เป็นต้นแบบของ "คนฟุ่มเฟือย" ในยุคของเขา เขาไม่พอใจกับสังคม หรือเขาเกลียดมันเพราะมันทำให้เขาเป็น "คนพิการทางศีลธรรม" เขาจะต้องมีชีวิตอยู่ในโลกนี้ ดังที่เขาเรียกมันว่า: "ดินแดนแห่งนาย ดินแดนแห่งทาส"

พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ผ่านสายตาของคนนอกซึ่งเป็นเจ้าหน้าที่เดินทางถูกมองว่าในช่วงเวลาที่ยากลำบากสำหรับ Pechorin ความรู้สึกของเขาดูเหมือนจะหายไปจากหน้าเขาเหนื่อยกับชีวิตและผิดหวังชั่วนิรันดร์ แต่ภาพนี้จะไม่ใช่ภาพหลัก: ทุกสิ่งที่สำคัญที่ซ่อนอยู่จากผู้คนที่อยู่รอบตัวเขาซึ่งอาศัยอยู่ข้างๆเขาซึ่งรักเขาถูก Pechorin เองก็ทรยศ เราจะไม่อุทานที่นี่ได้อย่างไร:

เหตุใดโลกจึงไม่เข้าใจ

ผู้ยิ่งใหญ่แล้วเขาหามันไม่เจอได้อย่างไร

สวัสดีเพื่อนและความรัก

ไม่ได้ทำให้เขามีความหวังอีกครั้งเหรอ?

เขาคู่ควรกับเธอ

เวลาหลายปีจะผ่านไปและ Pechorin ที่ยังไม่คลี่คลายจะปลุกเร้าใจของผู้อ่านปลุกความฝันและบังคับให้พวกเขาลงมือทำ

นวนิยายของ Heroes of Turgenev เวลาในนวนิยาย

ศูนย์กลางของนวนิยายของ I. S. Turgenev กลายเป็นบุคคลที่เป็นของชาวรัสเซียในระดับวัฒนธรรม - ขุนนางที่มีการศึกษาและรู้แจ้ง ดังนั้นนวนิยายของ Turgenev จึงถูกเรียกว่าเป็นเรื่องส่วนตัว และเนื่องจากเขาเป็น "ภาพบุคคลแห่งยุคทางศิลปะ" พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพบุคคลนี้จึงได้รวบรวมคุณลักษณะที่โดดเด่นที่สุดในยุคสมัยและชั้นเรียนของเขาด้วย ฮีโร่คนนี้คือ Dmitry Rudin ซึ่งถือได้ว่าเป็น "คนพิเศษ" ประเภทหนึ่ง

ในงานของนักเขียน ปัญหาของ “คนฟุ่มเฟือย” จะกินเวลาค่อนข้างมาก สถานที่ที่ดี- ไม่ว่า Turgenev จะเขียนอย่างรุนแรงเพียงใดเกี่ยวกับตัวละครของ "ชายที่ฟุ่มเฟือย" ความน่าสมเพชหลักของนวนิยายเรื่องนี้อยู่ที่การเชิดชูความกระตือรือร้นที่ไม่อาจระงับของ Rudin

เป็นการยากที่จะบอกว่าเวลาใดมีอิทธิพลเหนือนวนิยาย ในท้ายที่สุด ทุกสิ่งที่อธิบายไว้ในนวนิยายของ Turgenev เชื่อกันว่าไม่เน่าเปื่อย เป็นนิรันดร์ ชั่วนิรันดร์ ในขณะที่เวลาทางประวัติศาสตร์เผยให้เห็น "เร่งด่วน จำเป็น เร่งด่วน" ในอารมณ์ของชีวิตชาวรัสเซีย และทำให้ผลงานของนักเขียนกลายเป็นประเด็นเฉพาะอย่างยิ่ง

“อุปสรรคแรกและฉันก็แตกสลาย”

นวนิยายของ I. S. Turgenev มีประวัติศาสตร์ครึ่งศตวรรษอันเป็นเอกลักษณ์ของกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซีย ผู้เขียนเดาได้อย่างรวดเร็วถึงความต้องการใหม่ แนวคิดใหม่ ๆ ที่เผยแพร่สู่จิตสำนึกสาธารณะ และในงานของเขาเขาให้ความสนใจอย่างแน่นอน (มากที่สุดเท่าที่สถานการณ์จะเอื้ออำนวย) ในประเด็นที่อยู่ในวาระการประชุมและ "เริ่มสร้างความกังวลให้กับสังคม" อย่างคลุมเครือแล้ว

นวนิยายของ Turgenev เต็มไปด้วยข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอุดมการณ์ วัฒนธรรม ศิลปะ โดยที่ศิลปินได้ทำเครื่องหมายการเคลื่อนไหวของเวลา แต่สิ่งสำคัญสำหรับ Turgenev ยังคงอยู่มาโดยตลอด ชนิดใหม่บุคคลซึ่งเป็นตัวละครใหม่ที่สะท้อนอิทธิพลโดยตรง ยุคประวัติศาสตร์เกี่ยวกับบุคลิกภาพของมนุษย์ การค้นหาฮีโร่คือสิ่งที่ชี้นำนักเขียนนวนิยายในการวาดภาพกลุ่มปัญญาชนชาวรัสเซียรุ่นต่างๆ

ฮีโร่ของ Turgenev ถูกจับได้อย่างชัดเจนที่สุด ความรัก กิจกรรม การต่อสู้ การค้นหาความหมายของชีวิต ในกรณีที่น่าเศร้า ความตาย - นี่คือวิธีที่ตัวละครของฮีโร่ถูกเปิดเผยในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดและคุณค่าของมนุษย์ถูกกำหนดไว้

Rudin สร้างความประทับใจครั้งแรกให้กับบุคคลที่มีความ “โดดเด่น” และไม่ธรรมดา สิ่งนี้ไม่สามารถนำมาประกอบกับรูปร่างหน้าตาของเขาได้: “ ชายคนหนึ่งอายุประมาณสามสิบห้าคนเข้ามา สูงค่อนข้างโน้มตัว ผมหยิก ผิวคล้ำ ใบหน้าไม่สม่ำเสมอ แต่แสดงออกและฉลาด มีประกายแวววาวในดวงตาสีฟ้าเข้มอย่างรวดเร็ว จมูกกว้างตรง และริมฝีปากที่คมชัดสวยงาม ชุดที่เขาสวมนั้นไม่ใช่ชุดใหม่และแคบ ราวกับว่าเขาโตแล้ว" ดูเหมือนไม่มีอะไรเข้าข้างเขาเลย แต่ไม่นานคนเหล่านั้นก็รู้สึกถึงความคิดริเริ่มอันเฉียบคมของบุคลิกใหม่นี้สำหรับพวกเขา

การแนะนำผู้อ่านให้รู้จักกับฮีโร่เป็นครั้งแรก Turgenev แนะนำเขาในฐานะ "นักพูดที่มีประสบการณ์" พร้อมด้วย "ดนตรีแห่งคารมคมคาย" ในสุนทรพจน์ของเขา Rudin ตีตราความเกียจคร้าน พูดถึงโชคชะตาอันสูงส่งของมนุษย์ และความฝันว่ารัสเซียจะเป็นประเทศที่รู้แจ้ง ทูร์เกเนฟตั้งข้อสังเกตว่าฮีโร่ของเขา“ ไม่ได้มองหาคำพูด แต่คำพูดนั้นก็มาถึงริมฝีปากของเขาอย่างเชื่อฟังทุกคำพูดไหลตรงจากจิตวิญญาณซึ่งส่องสว่างด้วยความร้อนแห่งความเชื่อมั่น” Rudin ไม่เพียงแต่เป็นนักพูดและนักด้นสดเท่านั้น ผู้ฟังได้รับอิทธิพลจากความหลงใหลของเขาเพื่อผลประโยชน์ที่สูงขึ้นโดยเฉพาะ บุคคลไม่สามารถและไม่ควรใช้ชีวิตของตนตามเป้าหมายเชิงปฏิบัติเท่านั้น ความกังวลเกี่ยวกับการดำรงอยู่ Rudin ให้เหตุผล การตรัสรู้ วิทยาศาสตร์ ความหมายของชีวิต - นี่คือสิ่งที่ Rudin พูดถึงอย่างหลงใหล สร้างแรงบันดาลใจ และเชิงกวี ตัวละครทุกตัวในนวนิยายรู้สึกถึงพลังของอิทธิพลของ Rudin ที่มีต่อผู้ฟัง และการโน้มน้าวใจของเขาผ่านคำพูด Rudin ยุ่งอยู่กับคำถามสูงสุดเกี่ยวกับการดำรงอยู่โดยเฉพาะเขาพูดอย่างชาญฉลาดเกี่ยวกับการเสียสละตนเอง แต่โดยพื้นฐานแล้วมุ่งเน้นไปที่ "ฉัน" ของเขาเท่านั้น

Rudin ก็เหมือนกับฮีโร่ของ Turgenev ทุกคนผ่านการทดสอบความรัก ความรู้สึกในทูร์เกเนฟนี้บางครั้งก็สดใส บางครั้งก็น่าเศร้าและทำลายล้าง แต่มันก็เป็นพลังที่เผยให้เห็นเสมอ ธรรมชาติที่แท้จริงบุคคล. นี่คือที่ซึ่งธรรมชาติของงานอดิเรกของ Rudin ที่ "มึนเมา" และลึกซึ้งถูกเปิดเผย การขาดความเป็นธรรมชาติและความสดชื่นของความรู้สึก รูดินไม่รู้จักตัวเองหรือนาตาลียา ในตอนแรกเข้าใจผิดว่าเธอเป็นผู้หญิง เช่นเดียวกับบ่อยครั้งใน Turgenev นางเอกถูกวางไว้เหนือฮีโร่ด้วยความรัก - ด้วยความสมบูรณ์ของธรรมชาติความรู้สึกที่เป็นธรรมชาติความประมาทในการตัดสินใจ นาตาลียาอายุสิบแปดปีไม่มีเลย ประสบการณ์ชีวิตพร้อมที่จะออกจากบ้านและขัดกับความปรารถนาของแม่ที่จะรวมชะตากรรมของเธอกับรูดิน แต่การตอบคำถามที่ว่า “ตอนนี้คุณคิดว่าเราควรทำอย่างไร?” - เธอได้ยินจาก Rudin: "แน่นอน ยอมจำนน" Natalya พูดคำขมขื่นใส่ Rudin มากมายเธอตำหนิเขาว่าขี้ขลาดขี้ขลาดเพราะคำพูดที่สูงส่งของเขายังห่างไกลจากความเป็นจริง “ ฉันช่างน่าสงสารและไม่มีนัยสำคัญต่อหน้าเธอจริงๆ!” - รูดินอุทานหลังจากอธิบายกับนาตาลียา

ในการสนทนาครั้งแรกของ Rudin กับ Natalya มีการเปิดเผยความขัดแย้งหลักประการหนึ่งของตัวละครของเขา เมื่อวันก่อน Rudin พูดอย่างมีแรงบันดาลใจเกี่ยวกับอนาคต เกี่ยวกับความหมายของชีวิต และทันใดนั้นเขาก็ปรากฏตัวต่อหน้าเราในฐานะชายผู้เหนื่อยล้าที่ไม่เชื่อในความแข็งแกร่งของตนเองหรือในความเห็นอกเห็นใจของผู้คน จริงอยู่ที่การคัดค้านจาก Natalya ที่ประหลาดใจก็เพียงพอแล้ว - และ Rudin ก็ตำหนิตัวเองเรื่องความขี้ขลาดและสั่งสอนอีกครั้งถึงความจำเป็นในการทำสิ่งต่าง ๆ ให้สำเร็จ แต่ผู้เขียนได้ตั้งข้อสงสัยในใจผู้อ่านแล้วว่าคำพูดของรูดินสอดคล้องกับการกระทำ ความตั้งใจ และการกระทำ

การพัฒนาความสัมพันธ์ระหว่าง Rudin และ Natalya นำหน้าในนวนิยายเรื่องนี้ด้วยเรื่องราวความรักของ Lezhnev ซึ่ง Rudin มีบทบาทสำคัญ ความตั้งใจที่ดีที่สุดของ Rudin นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ตรงกันข้าม: ด้วยการรับบทบาทที่ปรึกษาของ Lezhnev เขาวางยาพิษให้กับความสุขจากรักครั้งแรกของเขา หลังจากเล่าเรื่องนี้แล้วผู้อ่านก็เตรียมพร้อมสำหรับการสิ้นสุดของความรักระหว่างนาตาลียาและรูดิน รูดินไม่สามารถถูกกล่าวหาว่าเสแสร้งได้ - เขาจริงใจในความหลงใหลของเขา เช่นเดียวกับที่เขาจะจริงใจในการกลับใจและการตำหนิตนเองในภายหลัง ปัญหาคือ “การมีหัวเดียวไม่ว่าจะแข็งแกร่งแค่ไหน ก็เป็นเรื่องยากสำหรับคนๆ หนึ่งที่จะรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นในตัวเอง” ดังนั้นเรื่องราวจึงถูกเปิดเผยโดยที่พระเอกของนวนิยายเรื่องนี้สูญเสียคุณลักษณะที่กล้าหาญของเขาไปชั่วคราว

ผู้เขียนบรรยายถึงเหตุการณ์หนึ่งจากชีวิตของฮีโร่เมื่อเขาต้องการทำให้แม่น้ำสามารถเดินเรือได้ อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรเกิดขึ้นสำหรับเขา เนื่องจากเจ้าของโรงสีล้มเหลวในแผนของเขา ไม่มีอะไรทำงานร่วมกับ กิจกรรมการสอนและด้วยการเปลี่ยนแปลงทางการเกษตรในหมู่บ้าน และความล้มเหลวทั้งหมดของ Rudin เป็นเพราะในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดเขา "ยอมแพ้" และจางหายไปในเบื้องหลังไม่กล้าตัดสินใจอย่างจริงจังและลงมือทำอย่างแข็งขัน เขาหลงทาง เสียหัวใจ และอุปสรรคใดๆ ก็ตามทำให้เขาเป็นคนเอาแต่ใจ ไม่มั่นใจในตัวเอง และนิ่งเฉย

ลักษณะที่โดดเด่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งของ Rudin ปรากฏให้เห็นในตอนของการพบกันครั้งสุดท้ายของเขากับ Natalya Lasunskaya ผู้ซึ่งด้วยความจริงใจและเต็มไปด้วยความรักหวังว่าจะเข้าใจและการสนับสนุนจากคนที่เธอรักเพื่อความกล้าหาญและ ขั้นตอนที่สิ้นหวังเพื่อให้ได้คำตอบเดียวกัน แต่รูดินไม่สามารถเข้าใจความรู้สึกของเธอได้ เขาไม่สามารถพิสูจน์ความหวังของเธอได้ กลัวความรับผิดชอบต่อชีวิตของคนอื่น และแนะนำให้เธอ "ยอมจำนนต่อโชคชะตา" จากการกระทำของเขา ฮีโร่ยืนยันความคิดของ Lezhnev อีกครั้งว่าในความเป็นจริงแล้ว Rudin นั้น "เย็นเหมือนน้ำแข็ง" และเมื่อเล่นเกมที่อันตราย "ไม่ได้เอาผมมาเสี่ยง - แต่คนอื่น ๆ ก็เอาวิญญาณของพวกเขาไป" สำหรับ Natalya วัย 18 ปีผู้เปราะบางซึ่งใครๆ ก็คิดว่ายังเด็ก เกือบเป็นเด็ก และไม่มีประสบการณ์ เธอกลับกลายเป็นว่าแข็งแกร่งกว่าและฉลาดกว่า Rudin มาก และพยายามเปิดเผยแก่นแท้ของเขา: "นี่คือวิธีที่ คุณนำไปใช้ในทางปฏิบัติในการตีความเกี่ยวกับเสรีภาพเกี่ยวกับเหยื่อ -

ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นในนวนิยายเรื่องนี้ว่าเป็นตัวแทนทั่วไปของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์รุ่นเยาว์โดยชี้ให้เห็นว่าคนเหล่านี้มีความสามารถและซื่อสัตย์และมีความสามารถพิเศษ อย่างไรก็ตาม ตามที่ผู้เขียนระบุ พวกเขายังไม่สามารถแก้ปัญหาที่ซับซ้อนได้ งานทางประวัติศาสตร์พวกเขามีกำลังใจและความมั่นใจไม่เพียงพอที่จะทิ้งร่องรอยสำคัญในการฟื้นฟูรัสเซีย

ประวัติศาสตร์ความคิดสร้างสรรค์ของนวนิยายเรื่อง "Oblomov"

ตามที่ Goncharov กล่าวเอง แผนของ Oblomov พร้อมแล้วในปี 1847 นั่นคือแทบจะทันทีหลังจากการตีพิมพ์ Ordinary History นั่นคือลักษณะเฉพาะของจิตวิทยาเชิงสร้างสรรค์ของ Goncharov ที่นวนิยายทั้งหมดของเขาดูเหมือนจะเติบโตไปพร้อมกันจากแกนกลางทางศิลปะทั่วไปโดยเป็นรูปแบบของการชนกันแบบเดียวกันระบบตัวละครที่คล้ายกันและตัวละครที่คล้ายกัน

ส่วนที่ 1 ใช้เวลาเขียนและสรุปนานที่สุดจนถึงปี 1857 ในขั้นตอนของการทำงานนี้ นวนิยายเรื่องนี้มีชื่อว่า "Oblomovshchina" อันที่จริงทั้งในรูปแบบและสไตล์ ตอนที่ 1 มีลักษณะคล้ายกับองค์ประกอบที่ดึงออกมาอย่างมากของเรียงความทางสรีรวิทยา: คำอธิบายในเช้าวันหนึ่งของสุภาพบุรุษชาวเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "ไบบัค" ไม่มีการดำเนินการตามโครงเรื่อง มีเนื้อหาเชิงพรรณนาในชีวิตประจำวันและเชิงศีลธรรมมากมาย กล่าวอีกนัยหนึ่งว่า "Oblomovism" ถูกนำไปข้างหน้า Oblomov ถูกทิ้งไว้เบื้องหลัง

สามส่วนถัดไปแนะนำศัตรูและเพื่อนของ Oblomov Andrei Stolts เข้ามาในโครงเรื่องรวมถึงความขัดแย้งเรื่องความรักซึ่งตรงกลางคือภาพที่น่าดึงดูดของ Olga Ilyinskaya ดูเหมือนจะนำตัวละครของตัวละครชื่อเรื่องออกมาจาก สถานะจำศีลช่วยให้เขาเปิดใจในพลวัตและด้วยเหตุนี้จึงฟื้นและทำให้ภาพเหมือนเหน็บแนมของ Oblomov ที่วาดไว้ในส่วนที่ 1 เป็นอุดมคติ ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลเพียงแค่การปรากฏตัวของ Stolz และโดยเฉพาะอย่างยิ่งภาพของ Olga ในต้นฉบับร่างเท่านั้นงานในนวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นอย่างก้าวกระโดด: "Oblomov" เสร็จสมบูรณ์โดยประมาณในเวลาเพียง 7 สัปดาห์ระหว่างการเดินทางของ Goncharov ในต่างประเทศในช่วงฤดูร้อน - ฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2400

“จะต้องมีคนดี เรียบง่าย”

ฮีโร่คนต่อไปในงานของฉันคือ Ilya Ilyich Oblomov จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย I. A. Goncharov

Goncharov สร้างนวนิยายหลักของเขาโดยมีการพัฒนาตัวละครของ Oblomov อย่างช้าๆ และมีรายละเอียด ประเด็นหลักเกิดขึ้นทีละประเด็นแล้วขยายออกไป ฟังดูยืนกรานมากขึ้นเรื่อยๆ ดูดซับแรงจูงใจใหม่และรูปแบบต่างๆ มากขึ้นเรื่อยๆ มีชื่อเสียงในด้านความงดงามและความเป็นพลาสติก Goncharov ในการจัดองค์ประกอบและการเคลื่อนไหวความหมายของนวนิยายของเขาปฏิบัติตามกฎหมายอย่างน่าประหลาดใจ การก่อสร้างดนตรี- และถ้า " เรื่องราวธรรมดาๆ” เปรียบเสมือนโซนาต้าและ "The Break" ก็เหมือนกับ oratorio จากนั้น "Oblomov" ก็เป็นคอนเสิร์ตบรรเลงที่แท้จริงคอนเสิร์ตแห่งความรู้สึก

ว่ามีการพัฒนาอย่างน้อยสอง หัวข้อสำคัญ Druzhinin ยังตั้งข้อสังเกตอีกด้วย นักวิจารณ์เห็น Oblomovs สองคน มี Oblomov "ขึ้นราเกือบน่าขยะแขยง" "ชิ้นเนื้อมันเยิ้มที่น่าอึดอัดใจ" และมี Oblomov ที่รัก Olga และ "ตัวเขาเองทำลายความรักของผู้หญิงที่เขาเลือกและร้องไห้ให้กับซากปรักหักพังแห่งความสุขของเขา" Oblomov ผู้ "ประทับใจและเห็นใจอย่างลึกซึ้งในหนังตลกเศร้าของเขา" ระหว่าง Oblomovs เหล่านี้มีอ่าวและในเวลาเดียวกันก็มีปฏิสัมพันธ์ที่เข้มข้นการต่อสู้ของ "Oblomovism" กับ "ชีวิตที่กระตือรือร้นที่แท้จริงของหัวใจ" นั่นคือกับบุคลิกที่แท้จริงของ Ilya Ilyich Oblomov

ก่อนอื่นสิ่งแรก

Oblomov เกิดในที่ดินของครอบครัวของเขา - Oblomovka พ่อแม่ของเขารักเขามาก แม้กระทั่งมากเกินไป แม่ของเขามักจะปกป้องลูกชายของเธอมากเกินไป ไม่ปล่อยให้เขาก้าวไปโดยไม่ได้รับการดูแล และเก็บซ่อนความตื่นเต้นในวัยเยาว์ของเขาไว้ภายใน เขาเป็น ลูกคนเดียวในครอบครัวพวกเขาตามใจเขาและยกโทษให้เขาทุกอย่าง แต่ไม่ว่าพ่อแม่จะพยายามแค่ไหน พวกเขาก็ไม่สามารถให้คุณสมบัติที่จำเป็นแก่ลูกชายได้มากซึ่งจะเป็นประโยชน์ต่อเขาในวัยผู้ใหญ่ เห็นได้ชัดว่าพวกเขาหลงรักลูกชายของตัวเองมากจนกลัวที่จะแบกรับภาระมากเกินไป ทำให้ขุ่นเคือง หรือไม่พอใจ ลูกของพวกเขา เมื่อตอนเป็นเด็ก Oblomov ได้ยินเพียงคำสั่งที่พ่อแม่ของเขามอบให้คนรับใช้เขาไม่เห็นการกระทำของพวกเขาดังนั้นวลีนี้จึงแฝงอยู่ในหัวของ Oblomov ตัวน้อย: "ทำไมต้องทำอะไรถ้าคนอื่นสามารถทำได้เพื่อคุณ" พระเอกของเราจึงเติบโตขึ้น และวลีนี้ยังคงหลอกหลอนเขาอยู่

เราพบกับ Oblomov ในอพาร์ตเมนต์ของเขาบนถนน Gorokhovaya Ilya Ilyich ปรากฏต่อหน้าเราในฐานะผู้ชายอายุประมาณสามสิบสองหรือสามคนนอนอยู่บนโซฟา อพาร์ทเมนต์ของเขาเป็นระเบียบทุกที่ หนังสือกระจัดกระจายและมีฝุ่นทั้งหมด เห็นได้ชัดว่าจานไม่ได้ถูกล้างมาหลายวันแล้ว มีฝุ่นอยู่ทั่วไป สิ่งนี้ไม่ได้รบกวน Oblomov สิ่งสำคัญสำหรับเขาคือความสงบและความเงียบสงบ

เขานอนอยู่บนโซฟาในชุดคลุมอันแสนรักและความฝันของเขา Goncharov ถ่ายภาพเสื้อคลุมนี้จากชีวิตจริงเพื่อนของเขาพวกเขาร้องเพลง P. A. Vyazemsky โดยได้รับการส่งต่อไปยังสำนักงานวอร์ซอของ Novosiltsev และแยกทางกับชีวิตในมอสโกของเขาได้เขียนบทกวีอำลากับเสื้อคลุมของเขา สำหรับ Vyazemsky เสื้อคลุมนี้แสดงถึงความเป็นอิสระส่วนบุคคลซึ่งได้รับการยกย่องจากกวีและขุนนางผู้รักอิสระ นี่เป็นเหตุผลว่าทำไม Oblomov จึงเห็นคุณค่าเสื้อคลุมของเขา? เขาไม่เห็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพภายในที่ถูกลบไปครึ่งหนึ่งในชุดคลุมนี้ - แม้ว่าจะไร้ประโยชน์และขาดอิสรภาพของความเป็นจริงโดยรอบหรือไม่? ใช่ สำหรับ Oblomov นี่เป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพบางอย่างที่ครอบครองที่ไหนสักแห่งในโลกภายในของเขาซึ่งห่างไกลจากอุดมคตินี่เป็นการประท้วงต่อสังคม:“ เสื้อคลุมที่ทำจากผ้าเปอร์เซียซึ่งเป็นเสื้อคลุมตะวันออกที่แท้จริงโดยไม่มีคำใบ้แม้แต่น้อย ของยุโรป ไม่มีพู่ ไม่มีกำมะหยี่ ไม่มีเอว กว้างมากจน Oblomov สามารถพันตัวเองได้สองครั้ง”

เสื้อคลุมนั้นผสมผสานกับรูปลักษณ์ของฮีโร่ได้ค่อนข้างชัดเจน: “เขาเป็นผู้ชายอายุสามสิบสองหรือสามปี ความสูงปานกลาง รูปร่างหน้าตาดี มีดวงตาสีเทาเข้ม แต่ไม่มีความคิดที่ชัดเจนใด ๆ นกอิสระพาดผ่านหน้าของเขา กระพือปีกเข้าไปในดวงตาของเขาแล้วหายไปจนหมด จากนั้นแสงแห่งความประมาทก็ส่องประกายไปทั่วใบหน้าของเธอ” ภาพลักษณ์ของ Oblomov ปลูกฝังความเบื่อหน่ายและความสงบให้กับผู้อ่าน วิถีชีวิตทั้งหมดของฮีโร่สะท้อนให้เห็นบนใบหน้าของเขา: เขาคิดเท่านั้น แต่ไม่ลงมือทำ ข้างใน Oblomov เป็นชายผู้ยิ่งใหญ่ กวี นักฝัน แต่เขาถูกจำกัดด้วยตัวเขาเท่านั้น โลกภายในเขาไม่ทำอะไรเลยเลยที่จะปลุกระดมให้บรรลุเป้าหมายและความคิดของเขา

Oblomov ไม่เข้าใจสังคม ไม่เข้าใจคำพูดเล็กๆ น้อยๆ เหล่านี้ซึ่งไม่มีประโยชน์อะไรเลยนอกจากข่าวลือ ค่ำคืนที่ได้รับเชิญเหล่านี้ ซึ่งทุกคนอยู่ในสายตาของกันและกัน และทุกคนพยายามทำให้อีกฝ่ายต้องอับอายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง แต่ถึงกระนั้น สิ่งนี้ไม่ได้ป้องกัน Oblomov จากการสื่อสาร ไม่ใช่การหาเพื่อน แต่สื่อสารกับคนฆราวาสเช่น Volkov, Sudbinsky หรือ Alekseev คนเหล่านี้แตกต่างและแตกต่างจาก Oblomov มากจนคนรู้จักของพวกเขาดูแปลก ตัวอย่างเช่น Volkov เป็นคนฆราวาสไม่ใช่ นักคิดชีวิตไม่มีลูกบอลและอาหารเย็นเพื่อสังคมและ Sudbinsky เป็นคนที่หมกมุ่นอยู่กับการบริการซึ่งลืมชีวิตส่วนตัวของเขาเพื่ออาชีพการงานของเขา Oblomov ประหลาดใจกับการกระทำนี้บอกว่างานนั้นเป็นงานหนักอยู่แล้วและคุณยังต้องใช้เวลาที่นี่ พลังงานและเวลาของคุณในการเติบโตทางอาชีพ ไม่มีทาง แต่ Sudbinsky ยืนยันว่าเป้าหมายของชีวิตของเขาคือการทำงาน

แต่ถึงกระนั้นก็มีคนคนหนึ่งที่ใกล้ชิดและเป็นที่รักของ Oblomov อย่างแท้จริง - นี่คือ Stolz บุคคลในอุดมคติที่แปลกและด้วยเหตุนี้จึงดูเหมือนไม่จริง นักวิจารณ์ N.D. Akhsharumov พูดเกี่ยวกับเขาแบบนี้:“ ในทุกเรื่องเกี่ยวกับ Stolz มีบางอย่างที่น่ากลัว มองจากระยะไกล - ชีวิตของเขาเต็มเปี่ยมขนาดไหน!

งานและความกังวล กิจการและกิจการขนาดใหญ่ แต่ลองเข้ามาดูให้ใกล้ขึ้น แล้วคุณจะเห็นว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงปราสาทลอยฟ้า สร้างขึ้นด้วยเครดิตจากฟองสบู่แห่งความขัดแย้งในจินตนาการ โดยพื้นฐานแล้ว เขาต้องการเพียงเท่านั้น คอนทราสต์แล้วปัญหาคืออะไร เงาของวัตถุจะปรากฏขึ้นมาเพื่ออะไร” ด้วยการยืนยันความไม่เป็นจริงของ Stoltz ทำให้ Akhsharumov ทำให้เราคิดว่า Stoltz ไม่ใช่ความฝันของ Oblomov อีกประการหนึ่ง ท้ายที่สุดแล้ว Stolz ได้รวมทุกสิ่งที่ Oblomov มุ่งมั่นไว้ในตัวเขาเอง: จิตใจที่รอบคอบและมีสติ ความรักสากลและความชื่นชม Oblomov รู้สึกเห็นอกเห็นใจและชื่นชมเฉพาะ Stoltz เท่านั้น แล้วเหตุใดจึงไม่ใช่สำหรับ Volkov ในระดับภายใน?

ผู้คนที่เขาสื่อสารด้วยช่วยให้เข้าใจตัวละครของ Oblomov แต่ละคนมีคำขอและปัญหาของตัวเองและด้วยเหตุนี้เราจึงสามารถสังเกต Oblomov จากด้านต่างๆ ได้ซึ่งจะทำให้เราได้ภาพที่สมบูรณ์ที่สุดของตัวละครของ Oblomov ตัวละครหลัก ตัวอย่างเช่น Sudbinsky ช่วยให้เราเข้าใจทัศนคติของ Oblomov ที่มีต่ออาชีพและงาน: Ilya Ilyich ไม่เข้าใจว่าเราจะเสียสละทุกสิ่งเพื่อการเติบโตทางอาชีพได้อย่างไร

ฉันคิดว่า "ความฝันของ Oblomov" เป็นหนึ่งในส่วนที่สำคัญที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งพระเอกมองเห็นตัวตนที่แท้จริงของเขาในนั้นเราเข้าใจถึงต้นกำเนิดของ Oblomov และ "Oblomovism" Ilya Ilyich หลับไปพร้อมกับคำถามที่เจ็บปวดและไม่ละลายน้ำ: "ทำไมฉันถึงเป็นแบบนี้" เหตุผลและตรรกะไม่มีอำนาจที่จะตอบได้ ในความฝันเขาได้รับคำตอบด้วยความทรงจำและความเสน่หาต่อบ้านที่ให้กำเนิดเขา ภายใต้ทุกชั้นของการดำรงอยู่ของ Oblomov มีแหล่งกำเนิดสิ่งมีชีวิตและมนุษยชาติอันบริสุทธิ์ของโลกนี้ จากแหล่งที่มาของกระแสนี้คุณสมบัติหลักของธรรมชาติของ Oblomov แหล่งที่มาซึ่งเป็นแกนกลางทางศีลธรรมและอารมณ์ของโลกของ Oblomov คือแม่ของ Oblomov “ Oblomov เมื่อเห็นแม่ที่เสียชีวิตไปนานแล้วก็ตัวสั่นในขณะหลับด้วยความดีใจด้วยความรักอันแรงกล้าต่อเธอ: ในสภาพง่วงนอนน้ำตาอันอบอุ่นสองหยดก็ค่อยๆไหลออกมาจากใต้ขนตาของเขาและไม่เคลื่อนไหว” ตอนนี้เรามี Oblomov ที่ดีที่สุด บริสุทธิ์ที่สุด และแท้จริงต่อหน้าเรา

นี่คือวิธีที่เขายังคงรัก Olga Sergeevna นั่นเป็นสาเหตุที่เขาไม่พยายามผูกมัด Olga ด้วยความสัมพันธ์ใด ๆ เขาแค่ต้องการความเข้มแข็งและ ความรักอันบริสุทธิ์- นั่นคือเหตุผลที่ Oblomov เขียนจดหมายอำลา Olga ซึ่งเขาบอกว่าความรู้สึกของเธอที่มีต่อเขาเป็นเพียงความผิดพลาดของหัวใจที่ไม่มีประสบการณ์ แต่ออลก้าไม่จริงใจ เธอไม่เรียบง่ายและไร้เดียงสาอย่างที่พระเอกเห็นในตอนแรก เธอตีความจดหมายของ Oblomov ในแบบของเธอเองแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง: “ ในจดหมายฉบับนี้เช่นเดียวกับในกระจกคุณสามารถเห็นความอ่อนโยนของคุณความระมัดระวังความห่วงใยที่คุณมีต่อฉันความกลัวต่อความสุขของฉันทุกสิ่งที่ Andrei Ivanovich แสดงให้ฉันเห็นเกี่ยวกับคุณ และฉันตกหลุมรัก ทำไมฉันถึงลืมความเกียจคร้านและไม่แยแสของคุณ คุณพูดออกไปที่นั่นโดยไม่สมัครใจ: คุณไม่ใช่คนเห็นแก่ตัว Ilya Ilyich คุณไม่ได้เขียนเลยเพื่อเลิกกัน - คุณไม่ต้องการสิ่งนั้น แต่ เพราะคุณกลัวที่จะหลอกลวงฉัน - นี่เป็นการพูดตามตรง”

คำเหล่านี้ประกอบด้วยความจริงที่ Olga ซ่อนไว้เพื่อกระตุ้นพลังแห่งความรู้สึกและกิจกรรมใน Oblomov อย่างไรก็ตามความรู้สึกของ Oblomov ที่มีต่อ Olga นั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากสิ่งที่นางเอกคาดหวังและคาดหวัง Oblomov รักแม่ของเขาก่อนและที่สำคัญที่สุด เขาซื่อสัตย์ต่อความรักนี้และจนถึงทุกวันนี้เขากำลังมองหาแม่ของเขาในโอลก้าโดยไม่รู้ตัว ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาจับได้และจดบันทึกความอ่อนโยนของมารดาที่มีต่อเขาในความรู้สึกของเธอ แต่เขาจะพบผู้หญิงในอุดมคติของเขาไม่ใช่ใน Olga แต่ใน Agafya Matveevna ผู้ซึ่งมีความสามารถตามธรรมชาติในการเสียสละของมารดาและความรักที่ให้อภัยทุกอย่าง Oblomov รอบตัวเธอสร้างบรรยากาศทั้งหมดของบ้านของเขาซึ่งแม่ของเขาเคยครองราชย์ในอดีต นี่คือวิธีที่ Oblomovka ใหม่เกิดขึ้น

คำถามที่สำคัญที่สุดของนวนิยายเรื่องนี้คือ “เดินหน้าหรืออยู่ต่อ” - คำถามที่ว่าสำหรับ Oblomov นั้น "ลึกกว่าของ Hamlet"

เปรียบเทียบฮีโร่ทั้งสามของเรียงความ

ฮีโร่ในงานของฉันทุกคนอยู่ในประเภท "คนพิเศษ" นี่คือสิ่งที่นำพวกเขามารวมกัน พวกเขามีความคล้ายคลึงกันมาก ใบหน้าของพวกเขาครุ่นคิดอยู่เสมอ เป็นที่ชัดเจนจากพวกเขาว่ามีการต่อสู้อย่างต่อเนื่องเกิดขึ้นภายในตัวฮีโร่ แต่พวกเขาไม่ได้แสดงออกมา ดวงตาของพวกเขาไร้ขอบเขตเสมอเมื่อมองดูพวกเขา มีคนจมอยู่ในมหาสมุทรแห่งความสงบและความเฉยเมย ขณะที่พวกเขาพูดว่า: "ดวงตาเป็นกระจกแห่งจิตวิญญาณ" ซึ่งหมายถึงวิญญาณของพวกเขา ของพวกเขา โลกภายนอกมันเหมือนกันหรือเปล่า? พวกเขาทั้งหมดต้องทนทุกข์เพราะความรัก ความรักต่อผู้หญิงซึ่งพวกเขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นเพราะสถานการณ์ที่ร้ายแรงหรือโดยความประสงค์ของชะตากรรมที่ชั่วร้าย

ตัวละครทุกตัววิจารณ์ตัวเอง เห็นข้อบกพร่องในตัวเอง แต่ไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ พวกเขาตำหนิตัวเองสำหรับจุดอ่อนและต้องการเอาชนะพวกเขา แต่มันเป็นไปไม่ได้เนื่องจากหากไม่มีข้อบกพร่องเหล่านี้พวกเขาจะสูญเสียความน่าดึงดูดใจต่อผู้อ่านและความหมายทางอุดมการณ์ของงานจะหายไป พวกเขาไม่สามารถดำเนินการใด ๆ ได้ยกเว้น Pechorin มีเพียงเขาเท่านั้นที่ข้ามแถบประเภทนี้ ฮีโร่ทุกคนต่างตามหาความหมายของชีวิตแต่ก็ไม่เคยพบมันเพราะมันไม่มีอยู่จริง โลกยังไม่พร้อมที่จะยอมรับคนแบบนี้ บทบาทของพวกเขาในสังคมยังไม่ถูกกำหนดเนื่องจากพวกเขาปรากฏตัวเร็วเกินไป .

พวกเขาประณามและดูหมิ่นสังคมที่เกิดมาพวกเขาไม่ยอมรับ

แต่ก็ยังมีความแตกต่างหลายประการระหว่างพวกเขา ตัวอย่างเช่น Oblomov ค้นพบความรักของเขา แม้ว่าจะไม่ใช่คนที่เขาใฝ่ฝันก็ตาม และ Pechorin ไม่เหมือนฮีโร่คนอื่น ๆ ที่ไม่ได้รับผลกระทบจากการไร้ความสามารถในการแสดงในทางกลับกันเขาพยายามทำให้มากที่สุดในชีวิตคำพูดของเขาไม่เห็นด้วยกับความคิดของเขา แต่เขามีลักษณะนิสัยหนึ่งที่ทำให้เขาแตกต่างจาก ตัวละครอื่น ๆ : เขาอยากรู้อยากเห็นมาก และนี่คือสิ่งที่ทำให้ Pechorin แสดง

แต่ถึงกระนั้น สิ่งที่สำคัญที่สุดระหว่างพวกเขาก็คือพวกเขาทั้งหมดต้องตายก่อนกำหนด เนื่องจากไม่ว่าพวกเขาจะพยายามแค่ไหน พวกเขาไม่สามารถอยู่ในโลกนี้ในสังคมนี้ได้ โลกไม่พร้อมที่จะยอมรับผู้คนใหม่ๆ ที่หัวรุนแรงเช่นนี้

“คนพิเศษ” คือประเภทสังคม - จิตวิทยาตราตรึงในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 คุณสมบัติหลัก: ความแปลกแยกจากรัสเซียอย่างเป็นทางการจากสภาพแวดล้อมโดยกำเนิดของเขา (โดยปกติจะสูงส่ง) ความรู้สึกเหนือกว่าทางปัญญาและศีลธรรมและในเวลาเดียวกัน - ความเหนื่อยล้าทางจิตใจ ความสงสัยอย่างลึกซึ้ง ความไม่ลงรอยกันระหว่างคำพูดและการกระทำ ชื่อ "Superfluous Man" ถูกนำมาใช้โดยทั่วไปหลังจาก "Diary of a Superfluous Man" ของ I.S. Turgenev (พ.ศ. 2393) แต่รูปแบบดังกล่าวได้พัฒนาไปก่อนหน้านี้: การจุติมาเกิดที่สดใสครั้งแรกคือ Onegin ("Eugene Onegin", 1823-31, A.S. Pushkin ) จากนั้น Pechorin (“ ฮีโร่ในยุคของเรา”, 1839-40, M.Yu. Lermontov), ​​​​Beltov (“ ใครจะถูกตำหนิ?”, 1845 โดย A.I. Herzen), ตัวละครของ Turgenev - Rudin (“ Rudin”, พ.ศ. 2399 (ค.ศ. 1856) ลาฟเรตสกี้ (" รังอันสูงส่ง", พ.ศ. 2402) ฯลฯ ลักษณะของรูปลักษณ์ทางจิตวิญญาณของ "มนุษย์ฟุ่มเฟือย" (บางครั้งอยู่ในรูปแบบที่ซับซ้อนและดัดแปลง) สามารถสืบย้อนได้ในวรรณกรรมช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ใน วรรณคดียุโรปตะวันตก“ The Superfluous Man” อยู่ใกล้กับฮีโร่ในระดับหนึ่ง ไม่แยแสกับความก้าวหน้าทางสังคม (“ Adolphe”, 1816, B. Constant; “ Son of the Century”, 1836, A. de Musset) อย่างไรก็ตามในรัสเซียความขัดแย้งของสถานการณ์ทางสังคมความแตกต่างระหว่างอารยธรรมและการเป็นทาสการกดขี่ของปฏิกิริยาทำให้ "คนฟุ่มเฟือย" เข้ามาอยู่ในสถานที่ที่โดดเด่นยิ่งขึ้นและกำหนดละครที่เพิ่มขึ้นและความรุนแรงของประสบการณ์ของเขา

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1850-60 การวิพากษ์วิจารณ์ (N.A. Dobrolyubov) ซึ่งเป็นผู้นำการโจมตีกลุ่มปัญญาชนเสรีนิยมทำให้จุดอ่อนของ "The Superfluous Man" คมชัดขึ้น - ความใจกว้างไม่สามารถแทรกแซงชีวิตได้อย่างแข็งขันอย่างไรก็ตามธีมของ " The Superfluous Man” ถูกลดทอนลงอย่างไม่ถูกต้องให้เป็นธีมของลัทธิเสรีนิยม และของเขา ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์- สู่การปกครองและ "Oblomovism" ความสัมพันธ์ระหว่างประเภทของ “คนฟุ่มเฟือย” ในฐานะปัญหาทางวัฒนธรรมและ ข้อความวรรณกรรมซึ่ง - มากที่สุด กรณีที่ยากลำบาก- ความมั่นคงของความซับซ้อนทางจิตวิทยาของตัวละครกลายเป็นปัญหา: ดังนั้นความเหนื่อยล้าทางจิตใจและความเฉยเมยของ Onegin จึงเปิดทางให้ บทสุดท้ายนวนิยายของพุชกินที่มีความหลงใหลและความกระตือรือร้นในวัยเยาว์ โดยทั่วไปในบริบทที่กว้างขึ้นของขบวนการวรรณกรรม ประเภท "Extra Man" ซึ่งกลายเป็นการคิดใหม่เกี่ยวกับฮีโร่โรแมนติก ได้รับการพัฒนาภายใต้สัญลักษณ์ของลักษณะเฉพาะที่หลากหลายและยืดหยุ่นมากขึ้น สิ่งสำคัญในหัวข้อ "The Superfluous Man" คือการปฏิเสธทัศนคติด้านการศึกษาและศีลธรรมในนามของการวิเคราะห์ที่สมบูรณ์และเป็นกลางที่สุดซึ่งสะท้อนถึงวิภาษวิธีของชีวิต สิ่งสำคัญคือต้องยืนยันคุณค่าของแต่ละบุคคลบุคลิกภาพความสนใจใน "ประวัติศาสตร์ของจิตวิญญาณมนุษย์" (Lermontov) ซึ่งสร้างพื้นฐานสำหรับการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาที่ประสบผลสำเร็จและเตรียมความสำเร็จในอนาคตของความสมจริงของรัสเซียและหลังความสมจริง การเคลื่อนไหวทางศิลปะ

คนเสริม - ประเภทวรรณกรรมลักษณะของผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1840 และ 1850 โดยปกติแล้วนี่คือบุคคลที่มีความสามารถที่สำคัญซึ่งไม่สามารถตระหนักถึงความสามารถของเขาในสนามทางการของ Nikolaev Russia

บุคคลที่ฟุ่มเฟือยเป็นของชนชั้นสูงในสังคมถูกแยกออกจากชนชั้นสูงดูหมิ่นระบบราชการ แต่ไม่มีโอกาสที่จะตระหนักรู้ในตนเองอื่น ๆ ส่วนใหญ่ใช้เวลาของเขาในความบันเทิงที่ไม่ได้ใช้งาน วิถีชีวิตแบบนี้ไม่สามารถบรรเทาความเบื่อหน่ายได้ ซึ่งนำไปสู่การดวลกัน การพนัน และพฤติกรรมทำลายตนเองอื่นๆ ถึง คุณสมบัติทั่วไปคนที่ฟุ่มเฟือย ได้แก่ “ความเหนื่อยล้าทางจิตใจ ความสงสัยอย่างลึกซึ้ง ความบาดหมางกันระหว่างคำพูดกับการกระทำ และตามกฎแล้ว ความเฉยเมยทางสังคม”

ชื่อ "คนฟุ่มเฟือย" ได้รับการกำหนดให้เป็นประเภทของขุนนางรัสเซียที่ไม่แยแสหลังจากการตีพิมพ์เรื่องราวของ Turgenev เรื่อง "The Diary of a Superfluous Man" ในปี 1850 ตัวอย่างแรกสุดและคลาสสิกคือ Eugene Onegin A. S. Pushkin, Chatsky จาก "Woe from Wit", Pechorin M. Lermontov - ย้อนกลับไปหาฮีโร่ Byronic ในยุคโรแมนติกถึง Rene Chateaubriand และ Adolphe Constant วิวัฒนาการเพิ่มเติมของประเภทนี้จะแสดงด้วย Herzen's Beltov (“ใครจะตำหนิ?”) และฮีโร่ งานยุคแรกทูร์เกเนฟ (รูดิน, ลาฟเรตสกี้, ชุลคาตูริน)

คนพิเศษมักจะนำปัญหามาไม่เพียงแต่กับตัวเองเท่านั้น แต่ยังนำปัญหามาด้วย ตัวละครหญิงที่โชคร้ายจากการรักพวกเขาด้านลบของคนพิเศษที่เกี่ยวข้องกับการพลัดถิ่นนอกโครงสร้างทางสังคมและหน้าที่ของสังคม มาก่อนในผลงานของเจ้าหน้าที่วรรณกรรม A.F. Pisemsky และ I.A.อย่างหลังนี้ตรงกันข้ามระหว่างคนเกียจคร้านที่ "ลอยอยู่บนท้องฟ้า" กับนักธุรกิจที่ใช้งานได้จริง: Aduev Jr. กับ Aduev Sr. และ Oblomov กับ Stolz

“คนพิเศษ” คือใคร? นี่คือฮีโร่ (ผู้ชาย) ที่มีการศึกษาดีฉลาดมีความสามารถและมีพรสวรรค์อย่างยิ่งซึ่งด้วยเหตุผลหลายประการ (ทั้งภายนอกและภายใน) ไม่สามารถตระหนักถึงตัวเองและความสามารถของเขาได้ “คนฟุ่มเฟือย” มองหาความหมายของชีวิต เป้าหมาย แต่ไม่พบ ดังนั้นเขาจึงละทิ้งตัวเองไปกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ของชีวิต ความบันเทิง กิเลสตัณหา แต่ไม่รู้สึกพึงพอใจกับสิ่งนี้ บ่อยครั้งที่ชีวิตของ "คนพิเศษ" จบลงอย่างน่าเศร้า: เขาตายหรือตายในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต

ตัวอย่างของ “คนพิเศษ”:

ถือเป็นบรรพบุรุษของประเภท "คนพิเศษ" ในวรรณคดีรัสเซีย Eugene Onegin จากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย A.S. พุชกินในแง่ของศักยภาพของเขา Onegin เป็นหนึ่งในคนที่ดีที่สุดในยุคของเขา เขามีจิตใจที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลม มีความรู้กว้างขวาง (เขาสนใจในปรัชญา ดาราศาสตร์ การแพทย์ ประวัติศาสตร์ ฯลฯ ) Onegin โต้แย้งกับ Lensky เกี่ยวกับศาสนา วิทยาศาสตร์ และศีลธรรม ฮีโร่คนนี้พยายามทำสิ่งที่เป็นจริงด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น เขาพยายามทำให้ชาวนาจำนวนมากของเขาง่ายขึ้น (“เขาแทนที่คอร์เวโบราณด้วยค่าเช่าที่ง่ายดาย”) แต่ทั้งหมดนี้ เป็นเวลานานเสียเปล่า โอเนจินแค่สละชีวิต แต่ไม่นานเขาก็เบื่อกับมัน อิทธิพลที่ไม่ดีของฆราวาสปีเตอร์สเบิร์กซึ่งพระเอกเกิดและเติบโตไม่อนุญาตให้โอเนจินเปิดใจ เขาไม่ได้ทำอะไรที่เป็นประโยชน์เลยไม่เพียง แต่เพื่อสังคมเท่านั้น แต่ยังเพื่อตัวเขาเองด้วย พระเอกไม่มีความสุข: เขาไม่รู้ว่าจะรักอย่างไรและโดยมากแล้วไม่มีอะไรสนใจเขาเลย แต่ตลอดทั้งนวนิยาย Onegin เปลี่ยนไป สำหรับฉันดูเหมือนว่านี่เป็นกรณีเดียวที่ผู้เขียนฝากความหวังไว้กับ "บุคคลพิเศษ" เช่นเดียวกับทุกสิ่งทุกอย่างในพุชกิน ตอนจบของนวนิยายเรื่องนี้เป็นแง่ดี ผู้เขียนทิ้งความหวังของฮีโร่ในการฟื้นฟู

ตัวแทนคนถัดไปของประเภท “คนพิเศษ” คือ Grigory Aleksandrovich Pechorin จากนวนิยายของ M.Yu. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา"ฮีโร่คนนี้สะท้อนให้เห็น คุณลักษณะเฉพาะชีวิตของสังคมในยุค 30 ของศตวรรษที่ 19 - การพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองทางสังคมและส่วนบุคคล ดังนั้นฮีโร่ซึ่งเป็นวรรณกรรมรัสเซียคนแรกจึงพยายามเข้าใจสาเหตุของความโชคร้ายความแตกต่างจากผู้อื่น แน่นอนว่า Pechorin มีพลังส่วนตัวมหาศาล เขามีพรสวรรค์และมีความสามารถหลายประการ แต่เขาก็พบว่าพลังของเขาไม่มีประโยชน์เช่นกัน เช่นเดียวกับ Onegin Pechorin ในวัยหนุ่มของเขาหมกมุ่นอยู่กับเรื่องเลวร้ายทุกประเภท: ความสนุกสนานทางสังคม ความหลงใหล นวนิยาย แต่ในฐานะคนไม่ว่างเปล่าพระเอกก็เริ่มเบื่อกับเรื่องทั้งหมดนี้ในไม่ช้า

Pechorin เข้าใจดีว่าสังคมโลกทำลาย แห้งแล้ง ฆ่าจิตวิญญาณและหัวใจในตัวบุคคล อะไรคือสาเหตุของความไม่สงบในชีวิตของฮีโร่คนนี้?เขาไม่เห็นความหมายของชีวิตเขาไม่มีเป้าหมาย

เพโชรินไม่รู้ว่าจะรักอย่างไรเพราะเขากลัวความรู้สึกที่แท้จริงกลัวความรับผิดชอบ สิ่งที่เหลืออยู่สำหรับฮีโร่? มีแต่ความเห็นถากถางดูถูกวิจารณ์และความเบื่อหน่าย เป็นผลให้ Pechorin เสียชีวิต Lermontov แสดงให้เราเห็นว่าในโลกแห่งความไม่ลงรอยกันไม่มีสถานที่สำหรับบุคคลที่พยายามอย่างเต็มที่เพื่อความสามัคคีด้วยจิตวิญญาณของเขาโดยไม่รู้ตัว ถัดไปในแนว "คนพิเศษ" คือวีรบุรุษของ I.S. ทูร์เกเนฟ. ก่อนอื่นนี้รูดิน
- ตัวละครหลักของนวนิยายชื่อเดียวกัน โลกทัศน์ของเขาก่อตัวขึ้นภายใต้อิทธิพลของแวดวงปรัชญาในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 รูดินมองเห็นความหมายของชีวิตในการรับใช้อุดมคติอันสูงส่ง ฮีโร่คนนี้เป็นวิทยากรที่ยอดเยี่ยม เขาสามารถเป็นผู้นำและจุดประกายหัวใจของผู้คนได้ แต่ผู้เขียนทดสอบ Rudin อย่างต่อเนื่องว่า "เพื่อความแข็งแกร่ง" เพื่อความอยู่รอด ฮีโร่ไม่สามารถทนต่อการทดสอบเหล่านี้ได้ ปรากฎว่ารูดินทำได้เพียงพูดเท่านั้น เขาไม่สามารถนำความคิดและอุดมคติมาปฏิบัติได้ พระเอกไม่รู้จักชีวิตจริง ไม่สามารถประเมินสถานการณ์และจุดแข็งของตัวเองได้ ดังนั้นเขาจึงพบว่าตัวเอง "ตกงาน" ด้วยโดดเด่นจากฮีโร่แถวนี้ เขาไม่ใช่ขุนนาง แต่เป็นสามัญชนเขาแตกต่างจากฮีโร่คนก่อนๆ ตรงที่ต้องต่อสู้เพื่อชีวิตและเพื่อการศึกษา บาซารอฟรู้ความจริงเป็นอย่างดีเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน เขามี "ความคิด" ของตัวเองและนำไปปฏิบัติให้ดีที่สุด นอกจากนี้แน่นอนว่า Bazarov ยังเป็นบุคคลที่มีอำนาจทางสติปัญญามาก แต่ประเด็นก็คือว่าความคิดที่ว่าฮีโร่รับใช้นั้นผิดพลาดและทำลายล้าง

ทูร์เกเนฟแสดงให้เห็นว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะทำลายทุกสิ่งโดยไม่ต้องสร้างบางสิ่งขึ้นมาแทนที่ นอกจากนี้ฮีโร่คนนี้ก็เหมือนกับ "คนฟุ่มเฟือย" คนอื่น ๆ ที่ไม่ได้ใช้ชีวิตด้วยหัวใจ เขาทุ่มเทศักยภาพทั้งหมดให้กับกิจกรรมทางจิต แต่มนุษย์เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีอารมณ์ เป็นสิ่งมีชีวิตที่มีจิตวิญญาณ หากคนรู้จักวิธีรักก็มีแนวโน้มสูงที่เขาจะมีความสุขไม่ใช่ฮีโร่สักคนเดียวจากแกลเลอรี่ "คนพิเศษ" ที่มีความสุขในความรัก นี่พูดมาก พวกเขาล้วนกลัวที่จะรัก กลัวหรือไม่สามารถตกลงกับความเป็นจริงโดยรอบได้ ทั้งหมดนี้น่าเศร้ามากเพราะทำให้คนเหล่านี้ไม่มีความสุข เสียเงินมหาศาลความแข็งแกร่งทางจิต

ฮีโร่เหล่านี้ ศักยภาพทางสติปัญญาของพวกเขา ความไม่สามารถดำรงอยู่ได้ของ "คนที่ฟุ่มเฟือย" นั้นเห็นได้จากความจริงที่ว่าพวกเขามักจะตายก่อนเวลาอันควร (Pechorin, Bazarov) หรือพืชผัก, สิ้นเปลืองตัวเอง (Beltov, Rudin) มีเพียงพุชกินเท่านั้นที่ให้ความหวังแก่ฮีโร่ในการฟื้นฟู และสิ่งนี้ทำให้เรามองโลกในแง่ดี หมายความว่ามีทางออก มีทางรอด ฉันคิดว่ามันอยู่ในตัวบุคคลเสมอ คุณเพียงแค่ต้องค้นหาจุดแข็งในตัวเอง ภาพ "ชายร่างเล็ก

"ในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19"ชายน้อย" - พิมพ์ฮีโร่วรรณกรรม

ซึ่งเกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียพร้อมกับการมาถึงของความสมจริงนั่นคือในช่วงทศวรรษที่ 20-30 ของศตวรรษที่ 19

ธีมของ "ชายร่างเล็ก" เป็นหนึ่งในธีมที่ตัดขวางของวรรณคดีรัสเซียซึ่งนักเขียนแห่งศตวรรษที่ 19 หันมาสนใจอยู่ตลอดเวลา สัมผัสได้ถึงเรื่องนี้ครั้งแรกโดย A.S. Pushkin ในเรื่อง “The Station Warden” หัวข้อนี้ดำเนินต่อไปโดย N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky, A.P. เชคอฟและอื่น ๆ อีกมากมาย บุคคลนี้มีขนาดเล็กในแง่สังคมเนื่องจากเขาครอบครองหนึ่งในขั้นตอนล่างของบันไดลำดับชั้น สถานที่ของเขาในสังคมมีขนาดเล็กหรือไม่มีใครสังเกตเห็นเลยบุคคลนั้นถูกมองว่า "เล็ก" เช่นกันเพราะโลกแห่งชีวิตฝ่ายวิญญาณและแรงบันดาลใจของเขานั้นแคบมาก ยากจน เต็มไปด้วยข้อห้ามทุกประเภท สำหรับเขาไม่มีปัญหาทางประวัติศาสตร์และปรัชญา

ประเพณีความเห็นอกเห็นใจที่ดีที่สุดมีความเกี่ยวข้องกับหัวข้อของ "ชายร่างเล็ก" ในวรรณคดีรัสเซีย นักเขียนเชิญชวนให้ผู้คนคิดถึงความจริงที่ว่าทุกคนมีสิทธิ์ที่จะมีความสุขในมุมมองชีวิตของตนเอง

ตัวอย่างของ “คนตัวเล็ก”:

1) ใช่ โกกอลในเรื่อง "เสื้อคลุม"ระบุลักษณะของตัวละครหลักว่าเป็นคนยากจน ธรรมดา ไม่มีนัยสำคัญ และไม่มีใครสังเกตเห็น ในชีวิตเขาได้รับมอบหมายบทบาทที่ไม่มีนัยสำคัญให้เป็นผู้คัดลอกเอกสารของแผนก เกิดขึ้นในด้านการอยู่ใต้บังคับบัญชาและปฏิบัติตามคำสั่งจากผู้บังคับบัญชา อาคากิ อาคาคิวิช บาชมาชคินฉันไม่คุ้นเคยกับการคิดถึงความหมายของงานของฉัน นั่นคือเหตุผลที่เมื่อเขาได้รับมอบหมายงานที่ต้องใช้สติปัญญาเบื้องต้น เขาเริ่มกังวล กังวล และในที่สุดก็ได้ข้อสรุป: "ไม่ ให้ฉันเขียนอะไรบางอย่างใหม่ดีกว่า"

ชีวิตฝ่ายวิญญาณของ Bashmachkin สอดคล้องกับแรงบันดาลใจภายในของเขา การสะสมเงินเพื่อซื้อเสื้อคลุมตัวใหม่กลายเป็นเป้าหมายและความหมายของชีวิตสำหรับเขา การขโมยสิ่งใหม่ๆ ที่รอคอยมานาน ซึ่งได้มาจากความยากลำบากและความทุกข์ทรมาน กลายเป็นหายนะสำหรับเขา

ถึงกระนั้น Akaki Akakievich ก็ดูไม่เหมือนคนว่างเปล่าและไม่น่าสนใจในใจของผู้อ่าน เราจินตนาการว่ามีกลุ่มเล็กๆ เดียวกันอยู่มากมาย คนอับอายขายหน้า- โกกอลเรียกร้องให้สังคมมองพวกเขาด้วยความเข้าใจและสงสาร
สิ่งนี้แสดงให้เห็นโดยอ้อมด้วยชื่อของตัวละครหลัก: ตัวจิ๋ว คำต่อท้าย -chk-(แบชมัคคิน) ให้ร่มเงาที่เหมาะสม “แม่ ช่วยลูกชายที่น่าสงสารของคุณ!” - ผู้เขียนจะเขียน

เรียกร้องความยุติธรรม ผู้เขียนตั้งคำถามถึงความจำเป็นในการลงโทษความไร้มนุษยธรรมของสังคมเพื่อเป็นการชดเชยความอัปยศอดสูและการดูถูกเหยียดหยามในชีวิตของเขา Akaki Akakievich ผู้ซึ่งลุกขึ้นจากหลุมศพในบทส่งท้ายก็ปรากฏตัวและถอดเสื้อคลุมและเสื้อคลุมขนสัตว์ออกไป เขาจะสงบลงเฉพาะเมื่อเขาจากไป แจ๊กเก็ตจาก “คนสำคัญ” ที่มีบทบาทน่าเศร้าในชีวิตของ “ชายน้อย”

2) ในเรื่องราว "ความตายของเจ้าหน้าที่" ของเชคอฟเราเห็นวิญญาณทาสของเจ้าหน้าที่ซึ่งความเข้าใจในโลกถูกบิดเบือนไปอย่างสิ้นเชิง ไม่จำเป็นต้องพูดถึง ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์- ผู้เขียนให้นามสกุลที่ยอดเยี่ยมแก่ฮีโร่ของเขา: เชอร์เวียคอฟเมื่ออธิบายถึงเหตุการณ์เล็ก ๆ ที่ไม่มีนัยสำคัญในชีวิตของเขา Chekhov ดูเหมือนจะมองโลกด้วยสายตาของหนอนและเหตุการณ์เหล่านี้ก็กลายเป็นเรื่องใหญ่
ดังนั้น Chervyakov อยู่ที่การแสดงและ "รู้สึกได้ถึงความสุขสูงสุด แต่จู่ๆ...เขาก็จาม”เมื่อมองไปรอบๆ เหมือนเป็น “คนสุภาพ” ฮีโร่ก็ค้นพบด้วยความสยดสยองว่าเขาได้ฉีดสเปรย์ใส่นายพลพลเรือน Chervyakov เริ่มขอโทษ แต่สิ่งนี้ดูเหมือนจะไม่เพียงพอสำหรับเขา และพระเอกก็ขอการให้อภัยครั้งแล้วครั้งเล่า วันแล้ววันเล่า...
มีเจ้าหน้าที่ตัวน้อยๆ มากมายที่รู้จักแต่โลกใบเล็กๆ ของตนเอง และไม่น่าแปลกใจที่ประสบการณ์ของพวกเขาจะประกอบด้วยสถานการณ์เล็กๆ น้อยๆ เช่นนี้

ผู้เขียนถ่ายทอดแก่นแท้ของจิตวิญญาณของเจ้าหน้าที่ราวกับกำลังตรวจดูด้วยกล้องจุลทรรศน์ ไม่สามารถทนต่อเสียงกรีดร้องเพื่อตอบสนองต่อคำขอโทษได้ Chervyakov จึงกลับบ้านและเสียชีวิต หายนะอันน่าสยดสยองในชีวิตของเขานี้เป็นหายนะจากข้อจำกัดของเขา 3) นอกจากนักเขียนเหล่านี้แล้ว Dostoevsky ยังกล่าวถึงหัวข้อของ "ชายร่างเล็ก" ในงานของเขาอีกด้วย ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้“คนจน” - มาการ์ เดวัชกิน - ข้าราชการกึ่งยากจน ถูกกดขี่ด้วยความโศกเศร้า ความยากจน และการขาดสิทธิทางสังคม และวาเรนกา – เด็กสาวที่ตกเป็นเหยื่อความด้อยโอกาสทางสังคม เช่นเดียวกับโกกอลใน The Overcoat ดอสโตเยฟสกีหันไปใช้ธีมของ "ชายร่างเล็ก" ที่ไร้อำนาจและต่ำต้อยอย่างมากที่ใช้ชีวิตภายในของเขาในสภาพที่ละเมิดศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ ผู้เขียนเห็นใจวีรบุรุษผู้น่าสงสารของเขา

แสดงให้เห็นความงามแห่งจิตวิญญาณของพวกเขา 4) ธีม "คนยากจน" พัฒนาโดยนักเขียนและในนวนิยาย"อาชญากรรมและการลงโทษ"
ผู้เขียนได้เปิดเผยภาพความยากจนอันแสนสาหัสซึ่งทำให้เราเสื่อมเสียศักดิ์ศรีของมนุษย์แก่เราทีละภาพ ที่ตั้งของงานคือเมืองเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเป็นย่านที่ยากจนที่สุดของเมือง ดอสโตเยฟสกีสร้างผืนผ้าใบแห่งความทรมานความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศกของมนุษย์อย่างประเมินไม่ได้โดยมองเข้าไปในจิตวิญญาณของ "ชายร่างเล็ก" อย่างกระตือรือร้นค้นพบขุมทรัพย์ทางวิญญาณจำนวนมหาศาลในตัวเขา ชีวิตครอบครัวเปิดเผยต่อหน้าเรามาร์เมลาดอฟ คนเหล่านี้คือคนที่ถูกบดขยี้โดยความเป็นจริง

Marmeladov อย่างเป็นทางการซึ่ง "ไม่มีที่อื่นให้ไป" ดื่มเหล้าจนตายด้วยความโศกเศร้าและสูญเสียรูปลักษณ์ของมนุษย์ Ekaterina Ivanovna ภรรยาของเขาเหนื่อยล้าจากความยากจนจึงเสียชีวิตจากการบริโภค ซอนยาถูกปล่อยไปตามถนนเพื่อขายร่างของเธอเพื่อช่วยครอบครัวของเธอจากความอดอยาก ชะตากรรมของตระกูล Raskolnikov ก็ยากเช่นกัน Dunya น้องสาวของเขาต้องการช่วยน้องชายของเธอพร้อมที่จะเสียสละตัวเองและแต่งงานกับ Luzhin ผู้มั่งคั่งซึ่งเธอรู้สึกรังเกียจ Raskolnikov เองก็กำลังก่ออาชญากรรมซึ่งส่วนหนึ่งมีรากอยู่ในทรงกลม

6. โลกรัสเซียในร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 19

โดยการบรรยาย:

การแสดงความเป็นจริงในวรรณคดีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19

1. ทิวทัศน์ ฟังก์ชั่นและประเภท

2. ภายใน : ปัญหาเรื่องรายละเอียด

3. การแสดงเวลาในข้อความวรรณกรรม

4. ลวดลายถนนเป็นรูปแบบหนึ่งของการพัฒนาทางศิลปะของภาพประจำชาติของโลก

ทิวทัศน์ - ไม่จำเป็นต้องเป็นภาพลักษณ์ของธรรมชาติ ในวรรณคดีอาจเกี่ยวข้องกับคำอธิบายของพื้นที่เปิดโล่งใดๆ คำจำกัดความนี้สอดคล้องกับความหมายของคำ จากภาษาฝรั่งเศส - ประเทศ, ท้องที่ ในทฤษฎีศิลปะฝรั่งเศส คำอธิบายภูมิทัศน์มีทั้งภาพธรรมชาติในป่าและภาพวัตถุที่มนุษย์สร้างขึ้น

ประเภทของทิวทัศน์ที่รู้จักกันดีนั้นขึ้นอยู่กับการทำงานเฉพาะขององค์ประกอบข้อความนี้

ประการแรก ทิวทัศน์ที่เป็นพื้นหลังของเรื่องราวจะถูกเน้นให้โดดเด่น ทิวทัศน์เหล่านี้มักจะระบุสถานที่และเวลาที่เหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น

ทิวทัศน์ประเภทที่สองคือทิวทัศน์ที่สร้างพื้นหลังที่เป็นโคลงสั้น ๆ บ่อยครั้งที่สุดเมื่อสร้างภูมิทัศน์ดังกล่าว ศิลปินให้ความสำคัญกับสภาพอากาศ เนื่องจากภูมิทัศน์นี้ควรมีอิทธิพลเป็นอันดับแรก สภาวะทางอารมณ์ผู้อ่าน

ประเภทที่สามคือภูมิทัศน์ ซึ่งสร้าง/กลายเป็นภูมิหลังทางจิตวิทยาของการดำรงอยู่ และกลายเป็นหนึ่งในวิธีการเปิดเผยจิตวิทยาของตัวละคร

ประเภทที่สี่คือทิวทัศน์ซึ่งกลายเป็นพื้นหลังเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเป็นวิธีการสะท้อนความเป็นจริงเชิงสัญลักษณ์ที่ปรากฎในข้อความทางศิลปะ

ภูมิทัศน์สามารถใช้เป็นวิธีการพรรณนาถึงช่วงเวลาพิเศษทางศิลปะหรือเป็นรูปแบบการแสดงตนของผู้เขียน

ประเภทนี้ไม่ได้มีเพียงประเภทเดียว ภูมิทัศน์สามารถอธิบายได้ เป็นแบบคู่ ฯลฯ นักวิจารณ์สมัยใหม่แยกภูมิทัศน์ของ Goncharov ออก; เชื่อกันว่า Goncharov ใช้ภูมิทัศน์เป็นแนวคิดในอุดมคติของโลก สำหรับผู้ที่เขียน การพัฒนาทักษะด้านภูมิทัศน์ของนักเขียนชาวรัสเซียเป็นสิ่งสำคัญขั้นพื้นฐาน มีสองช่วงเวลาหลัก:

· Dopushkinsky ในช่วงเวลานี้ภูมิทัศน์มีลักษณะเฉพาะด้วยความสมบูรณ์และเป็นรูปธรรมของธรรมชาติโดยรอบ

· หลังยุคพุชกิน แนวคิดเรื่องภูมิทัศน์ในอุดมคติเปลี่ยนไป โดยคำนึงถึงรายละเอียด ความประหยัดของภาพ และความแม่นยำในการเลือกชิ้นส่วน ความแม่นยำตามข้อมูลของพุชกินนั้นเกี่ยวข้องกับการระบุตัวตนมากที่สุด คุณลักษณะที่สำคัญรับรู้ด้วยความรู้สึกบางอย่าง แนวคิดของพุชกินนี้จะถูกนำมาใช้โดย Bunin ในภายหลัง

ระดับที่สอง. ภายใน - ภาพการตกแต่งภายใน หน่วยหลักของภาพภายในคือรายละเอียด (รายละเอียด) ซึ่งพุชกินแสดงให้เห็นครั้งแรก การทดสอบวรรณกรรมศตวรรษที่ 19 ไม่ได้แสดงให้เห็นขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างภายในและภูมิทัศน์

เวลาในวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 กลายเป็นเรื่องไม่ต่อเนื่องและไม่ต่อเนื่อง ตัวละครสามารถถอยกลับไปสู่ความทรงจำได้อย่างง่ายดายและจินตนาการของพวกเขาก็พุ่งไปสู่อนาคต การเลือกทัศนคติต่อเวลาปรากฏขึ้นซึ่งอธิบายได้ด้วยพลวัต เวลาในวรรณกรรมในศตวรรษที่ 19 มีแบบแผน เวลาในงานโคลงสั้น ๆ นั้นเป็นเรื่องปกติมากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้โดยมีความโดดเด่นของไวยากรณ์กาลปัจจุบัน เวลาแห่งศิลปะไม่จำเป็นต้องเป็นรูปธรรม แต่เป็นนามธรรม ในศตวรรษที่ 19 วิธีพิเศษการแสดงสีประวัติศาสตร์มีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้นในยุคศิลปะ

วิธีหนึ่งที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดในการพรรณนาถึงความเป็นจริงในศตวรรษที่ 19 คือรูปแบบถนน ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสูตรโครงเรื่อง ซึ่งเป็นหน่วยการเล่าเรื่อง ในตอนแรก แนวคิดนี้ครอบงำประเภทการเดินทาง ในศตวรรษที่ 11-18 ในรูปแบบการเดินทาง ลวดลายถนนถูกนำมาใช้เพื่อขยายแนวคิดเกี่ยวกับพื้นที่โดยรอบเป็นหลัก (ฟังก์ชันการรับรู้) ในร้อยแก้วที่มีอารมณ์อ่อนไหว การทำงานของการรับรู้ของแรงจูงใจนี้มีความซับซ้อนโดยการประเมิน โกกอลใช้การเดินทางเพื่อสำรวจพื้นที่โดยรอบ การอัปเดตฟังก์ชั่นของแม่ลายถนนมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Nikolai Alekseevich Nekrasov "ความเงียบ" 2401

ด้วยตั๋วของเรา:

ศตวรรษที่ 19 เรียกว่า "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียและศตวรรษแห่งวรรณคดีรัสเซียในระดับโลก เราไม่ควรลืมว่าการก้าวกระโดดทางวรรณกรรมที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 นั้นจัดทำขึ้นโดยกระบวนการวรรณกรรมทั้งหมดของศตวรรษที่ 17 และ 18 ศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการก่อตัวของภาษาวรรณกรรมรัสเซียซึ่งมีรูปร่างหน้าตาเป็นส่วนใหญ่ต้องขอบคุณ A.S. พุชกิน
แต่ศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยความรุ่งเรืองของลัทธิอารมณ์อ่อนไหวและการเกิดขึ้นของลัทธิโรแมนติกแนวโน้มวรรณกรรมเหล่านี้พบการแสดงออกในบทกวีเป็นหลัก ผลงานบทกวีของกวี E.A. ปรากฏอยู่เบื้องหน้า Baratynsky, K.N. Batyushkova, V.A. Zhukovsky, A.A. เฟต้า ดี.วี. Davydova, N.M. ยาซิโควา. ความคิดสร้างสรรค์ของ F.I. "ยุคทอง" ของกวีนิพนธ์รัสเซียของ Tyutchev เสร็จสมบูรณ์ แต่ถึงอย่างไร, ตัวตั้งตัวตีคราวนี้คือ Alexander Sergeevich Pushkin
เช่น. พุชกินเริ่มก้าวขึ้นสู่วรรณกรรมโอลิมปัสด้วยบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ในปี 1920 และนวนิยายของเขาในกลอน "Eugene Onegin" ถูกเรียกว่าสารานุกรมชีวิตชาวรัสเซีย บทกวีโรแมนติกโดย A.S. พุชกิน " นักขี่ม้าสีบรอนซ์"(1833), "น้ำพุ Bakhchisarai", "ยิปซี" นำไปสู่ยุคโรแมนติกของรัสเซีย กวีและนักเขียนหลายคนถือว่า A.S. Pushkin เป็นครูของพวกเขาและสานต่อประเพณีการสร้างสรรค์ต่อไป. งานวรรณกรรม หนึ่งในกวีเหล่านี้คือ M.Yu. เลอร์มอนตอฟ. เป็นที่รู้จักสำหรับมันบทกวีโรแมนติก"มตซีรี" บทกวีเรื่อง “ปีศาจ” บทกวีโรแมนติกมากมาย เป็นที่น่าสนใจว่าบทกวีของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องกันอย่างใกล้ชิดกับชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศกวีพยายามทำความเข้าใจแนวคิดเกี่ยวกับจุดประสงค์พิเศษของพวกเขา กวีในรัสเซียถือเป็นผู้เผยพระวจนะแห่งความจริงอันศักดิ์สิทธิ์ กวีเรียกร้องให้เจ้าหน้าที่ฟังคำพูดของพวกเขา ตัวอย่างที่ชัดเจนของการทำความเข้าใจบทบาทของกวีและอิทธิพลต่อชีวิตทางการเมือง
ประเทศเป็นบทกวีของ A.S. พุชกิน "ศาสดา" บทกวี "เสรีภาพ" "กวีและฝูงชน" บทกวีของ M.Yu. Lermontov "เกี่ยวกับความตายของกวี" และอื่น ๆ อีกมากมาย นักเขียนร้อยแก้วเมื่อต้นศตวรรษได้รับอิทธิพลจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษของ W. Scott ซึ่งการแปลได้รับความนิยมอย่างมากการพัฒนาร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เริ่มต้นด้วยงานร้อยแก้วของ A.S. พุชกินและ N.V. โกกอล. พุชกินสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์อังกฤษ เรื่องราว "», ลูกสาวกัปตัน ที่ซึ่งการกระทำเกิดขึ้นโดยมีฉากหลังของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่: ระหว่างการกบฏของ Pugachev เช่น. พุชกินได้สร้างผลงานอันใหญ่โตการสำรวจช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์นี้
- งานนี้มีลักษณะทางการเมืองเป็นส่วนใหญ่และมุ่งเป้าไปที่ผู้มีอำนาจ เช่น. พุชกินและ N.V. โกกอลสรุปเนื้อหาหลัก ประเภทศิลปะ
ซึ่งจะได้รับการพัฒนาโดยนักเขียนตลอดศตวรรษที่ 19 นี่คือประเภทศิลปะของ "คนฟุ่มเฟือย" ตัวอย่างคือ Eugene Onegin ในนวนิยายของ A.S. พุชกินและสิ่งที่เรียกว่า "ชายร่างเล็ก" ซึ่งแสดงโดย N.V. โกกอลในเรื่องราวของเขาเรื่อง "The Overcoat" รวมถึง A.S. พุชกินในเรื่อง "ตัวแทนสถานี" วรรณกรรมสืบทอดลักษณะทางหนังสือพิมพ์และการเสียดสีจากศตวรรษที่ 18 ในบทกวีร้อยแก้วเอ็น.วี. "Dead Souls" ของโกกอล ผู้เขียนแสดงท่าทีเหน็บแนมอย่างเฉียบแหลมแสดงให้เห็นนักต้มตุ๋นที่ซื้อวิญญาณที่ตายแล้วเจ้าของที่ดินประเภทต่างๆ ที่เป็นศูนย์รวมแห่งความชั่วร้ายของมนุษย์ต่างๆ (อิทธิพลของลัทธิคลาสสิคปรากฏชัด) หนังตลกมีพื้นฐานมาจากแผนเดียวกันผลงานของ A. S. Pushkin ก็เต็มไปด้วยภาพเสียดสีเช่นกัน วรรณกรรมยังคงบรรยายถึงความเป็นจริงของรัสเซียอย่างเหน็บแนม สังคมรัสเซีย- คุณลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิกของรัสเซียทั้งหมด - สามารถติดตามได้ในผลงานของนักเขียนเกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 19 ในเวลาเดียวกัน นักเขียนหลายคนนำแนวเสียดสีนี้ไปใช้ในรูปแบบที่แปลกประหลาด ตัวอย่างการเสียดสีที่แปลกประหลาดคือผลงานของ N.V. Gogol "The Nose", M.E. Saltykov-Shchedrin "สุภาพบุรุษ Golovlevs", "ประวัติศาสตร์ของเมือง"
กับ กลางวันที่ 19ศตวรรษการก่อตัวของรัสเซีย วรรณกรรมที่เหมือนจริงซึ่งถูกสร้างขึ้นโดยมีฉากหลังของสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองที่ตึงเครียดซึ่งพัฒนาขึ้นในรัสเซียในรัชสมัยของนิโคลัสที่ 1 วิกฤติกำลังก่อตัวขึ้นในระบบศักดินา มีความขัดแย้งอย่างรุนแรงระหว่างเจ้าหน้าที่และ คนทั่วไป- มีความจำเป็นเร่งด่วนในการสร้างวรรณกรรมที่สมจริงซึ่งตอบสนองต่อสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองในประเทศอย่างรุนแรง นักวิจารณ์วรรณกรรมวี.จี. เบลินสกี้หมายถึงทิศทางใหม่ที่สมจริงในวรรณคดี ตำแหน่งของเขาได้รับการพัฒนาโดย N.A. โดโบรลยูบอฟ, N.G. เชอร์นิเชฟสกี้ ข้อพิพาทเกิดขึ้นระหว่างชาวตะวันตกและชาวสลาฟฟีลเกี่ยวกับเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของรัสเซีย
นักเขียนอุทธรณ์ ถึงปัญหาสังคมและการเมืองของความเป็นจริงของรัสเซีย ประเภทของนวนิยายแนวสมจริงกำลังพัฒนา ผลงานของเขาถูกสร้างขึ้นโดย I.S. ตูร์เกเนฟ, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย, ไอ.เอ. กอนชารอฟ. ประเด็นทางสังคมการเมืองและปรัชญามีอิทธิพลเหนือกว่า วรรณกรรมมีความโดดเด่นด้วยจิตวิทยาพิเศษ
ประชากร.
กระบวนการวรรณกรรมของปลายศตวรรษที่ 19 เปิดเผยชื่อของ N.S. Leskov, A.N. ออสตรอฟสกี้ เอ.พี. เชคอฟ คนหลังได้พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นเจ้าแห่งสิ่งเล็กๆ น้อยๆ ประเภทวรรณกรรม- นักเล่าเรื่องและนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม คู่แข่ง เอ.พี. เชคอฟคือแม็กซิม กอร์กี
จุดสิ้นสุดของศตวรรษที่ 19 เกิดขึ้นจากความรู้สึกก่อนการปฏิวัติ ประเพณีที่เป็นจริงเริ่มจางหายไป มันถูกแทนที่ด้วยสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรมเสื่อมทรามซึ่งมีลักษณะเด่นคือเวทย์มนต์ศาสนาตลอดจนลางสังหรณ์ของการเปลี่ยนแปลงในชีวิตทางสังคมและการเมืองของประเทศ ต่อจากนั้นความเสื่อมโทรมก็พัฒนาไปสู่สัญลักษณ์ นี่เป็นการเปิดหน้าใหม่ในประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย

7. สถานการณ์วรรณกรรมในปลายศตวรรษที่ 19

ความสมจริง

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โดดเด่นด้วยการครอบงำแนวโน้มความเป็นจริงในวรรณคดีรัสเซียอย่างไม่มีการแบ่งแยก พื้นฐาน ความสมจริงเนื่องจากวิธีการทางศิลปะถือเป็นการกำหนดทางสังคมและประวัติศาสตร์และจิตวิทยา บุคลิกภาพและชะตากรรมของบุคคลที่ปรากฎนั้นปรากฏเป็นผลมาจากการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครของเขา (หรือที่ลึกซึ้งกว่านั้นคือธรรมชาติของมนุษย์ที่เป็นสากล) กับสถานการณ์และกฎเกณฑ์ของชีวิตทางสังคม (หรือในวงกว้างมากขึ้น ประวัติศาสตร์ วัฒนธรรม - ดังที่สามารถสังเกตได้ ในผลงานของ A.S. Pushkin)

ความสมจริงครั้งที่ 2 ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. มักเรียกว่า วิพากษ์วิจารณ์หรือกล่าวหาทางสังคมเมื่อเร็วๆ นี้ใน การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ความพยายามที่จะละทิ้งคำจำกัดความดังกล่าวกำลังถูกสังเกตมากขึ้น มันทั้งกว้างและแคบเกินไป มันทำให้ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนเป็นกลาง ผู้ก่อตั้ง ความสมจริงเชิงวิพากษ์มักเรียกว่า N.V. อย่างไรก็ตามโกกอลในชีวิตสังคมงานของโกกอลประวัติศาสตร์ จิตวิญญาณของมนุษย์มักเกี่ยวข้องกับหมวดหมู่ต่างๆ เช่น นิรันดร ความยุติธรรมสูงสุด ภารกิจสำรองของรัสเซีย อาณาจักรของพระเจ้าบนโลก ประเพณีโกโกเลียในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 หยิบขึ้นมาโดย L. Tolstoy, F. Dostoevsky และ N.S. Leskov - ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในงานของพวกเขา (โดยเฉพาะช่วงปลาย) มีการเปิดเผยความปรารถนาที่จะเข้าใจความเป็นจริงในรูปแบบก่อนความเป็นจริงเช่นการเทศนายูโทเปียทางศาสนาและปรัชญาตำนานและฮาจิโอกราฟี ไม่น่าแปลกใจเลยที่ M. Gorky จะแสดงความคิดเกี่ยวกับธรรมชาติสังเคราะห์ของรัสเซียคลาสสิค ความสมจริงเกี่ยวกับการไม่มีขอบเขตจากทิศทางที่โรแมนติก - ในปลาย XIX

- ต้นศตวรรษที่ 20 ความสมจริงของวรรณคดีรัสเซียไม่เพียง แต่ต่อต้านเท่านั้น แต่ยังโต้ตอบในลักษณะของตัวเองกับสัญลักษณ์ที่เกิดขึ้นใหม่อีกด้วย ความสมจริงของคลาสสิกรัสเซียนั้นเป็นสากล ไม่จำกัดเพียงการทำซ้ำความเป็นจริงเชิงประจักษ์ แต่ยังรวมถึงเนื้อหาที่เป็นสากลของมนุษย์ "แผนการลึกลับ" ซึ่งทำให้นักสัจนิยมเข้าใกล้การค้นหาแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์มากขึ้น ความน่าสมเพชที่กล่าวหาทางสังคมในรูปแบบที่บริสุทธิ์ปรากฏมากที่สุดในผลงานของนักเขียนบรรทัดที่สอง - F.M. Reshetnikova, V.A. สเลปโซวา, G.I. อุสเพนสกี้; แม้แต่ N.A. Nekrasov และ M.E. Saltykov-Shchedrin แม้ว่าพวกเขาจะใกล้ชิดกับสุนทรียศาสตร์ของระบอบประชาธิปไตยแบบปฏิวัติ แต่ก็ไม่ได้จำกัดอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาวางประเด็นเฉพาะประเด็นทางสังคมล้วนๆ

อย่างไรก็ตาม การวางแนวเชิงวิพากษ์ต่อการกดขี่ทางสังคมและจิตวิญญาณทุกรูปแบบทำให้นักเขียนแนวสัจนิยมทุกคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 รวมเป็นหนึ่งเดียวกัน ศตวรรษที่ 19 เปิดเผยหลักการพื้นฐานด้านสุนทรียศาสตร์และการจัดประเภทคุณสมบัติของความสมจริง

1. ผลงานของนักเขียนแนวสัจนิยมที่มุ่งมั่นสร้างสรรค์ศิลปะแห่งชีวิตในรูปแบบ "รูปแบบชีวิต" ภาพมักจะได้รับความถูกต้องในระดับที่วีรบุรุษในวรรณกรรมถูกพูดถึงว่าเป็นคนที่มีชีวิต I.S. อยู่ในทิศทางนี้ ทูร์เกเนฟ, ไอ.เอ. Goncharov ส่วนหนึ่ง N.A. Nekrasov, A.N. Ostrovsky บางส่วน L.N. ตอลสตอย, A.P. เชคอฟ

2. ยุค 60 และ 70 มีความสดใส มีการสรุปทิศทางปรัชญา - ศาสนา, จริยธรรม - จิตวิทยาในวรรณคดีรัสเซีย(L.N. Tolstoy, F.M. Dostoevsky) ดอสโตเยฟสกีและตอลสตอยมีภาพอันน่าทึ่งของความเป็นจริงทางสังคม ซึ่งบรรยายไว้ใน “รูปแบบของชีวิต” แต่ในขณะเดียวกัน นักเขียนมักจะเริ่มต้นจากหลักคำสอนทางศาสนาและปรัชญาบางอย่างเสมอ

3. เสียดสีสมจริงอย่างแปลกประหลาด(ในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ส่วนหนึ่งมีการนำเสนอในงานของ N.V. Gogol ในยุค 60-70 มันถูกเปิดเผยอย่างสุดความสามารถในร้อยแก้วของ M.E. Saltykov-Shchedrin) พิสดารไม่ปรากฏเป็นอติพจน์หรือแฟนตาซี แต่เป็นลักษณะของวิธีการของนักเขียน เขาผสมผสานภาพประเภทพล็อตสิ่งที่ไม่เป็นธรรมชาติและขาดหายไปในชีวิต แต่เป็นไปได้ในโลกที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน ภาพที่แปลกประหลาดและเกินความจริงที่คล้ายกัน เน้นรูปแบบบางอย่างที่ครอบงำชีวิต

4. ความสมจริงที่ไม่เหมือนใครโดยสิ้นเชิง “ ใจบุญ” (คำพูดของเบลินสกี้) ด้วยความคิดเห็นอกเห็นใจเป็นตัวแทนในการสร้างสรรค์ AI. เฮอร์เซน.เบลินสกี้ตั้งข้อสังเกตถึงลักษณะ "โวลแตเรียน" ของพรสวรรค์ของเขา: "พรสวรรค์นั้นเข้าไปในใจ" ซึ่งกลายเป็นเครื่องกำเนิดภาพรายละเอียดโครงเรื่องและชีวประวัติส่วนตัว

ควบคู่ไปกับกระแสความสมจริงที่โดดเด่นในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ทิศทางของสิ่งที่เรียกว่า "ศิลปะบริสุทธิ์" ก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน - ทั้งโรแมนติกและสมจริง ตัวแทนหลีกเลี่ยง "คำถามสาปแช่ง" (จะทำอย่างไรใครจะตำหนิ?) แต่ไม่ใช่ความเป็นจริงที่แท้จริงซึ่งพวกเขาหมายถึงโลกแห่งธรรมชาติและความรู้สึกส่วนตัวของมนุษย์ชีวิตในหัวใจของเขา พวกเขารู้สึกตื่นเต้นกับความงดงามของการดำรงอยู่และชะตากรรมของโลก เอเอ เฟต และ F.I. Tyutchev สามารถเทียบเคียงได้โดยตรงกับ I.S. ทูร์เกเนฟ, L.N. Tolstoy และ F.M. ดอสโตเยฟสกี้. บทกวีของ Fet และ Tyutchev มีอิทธิพลโดยตรงต่องานของ Tolstoy ในช่วงยุค Anna Karenina ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Nekrasov เปิดเผย F.I. Tyutchev ต่อสาธารณชนชาวรัสเซียในฐานะกวีผู้ยิ่งใหญ่ในปี 1850

ปัญหาและบทกวี

ร้อยแก้วรัสเซียที่มีความเฟื่องฟูของกวีนิพนธ์และละคร (A.N. Ostrovsky) ครองตำแหน่งศูนย์กลางในกระบวนการวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 มันพัฒนาไปตามทิศทางที่สมจริงการเตรียมการสังเคราะห์ทางศิลปะ - นวนิยายจุดสุดยอดของโลกในความหลากหลายของภารกิจประเภทต่าง ๆ ของนักเขียนชาวรัสเซีย การพัฒนาวรรณกรรมศตวรรษที่สิบเก้า

กำลังค้นหาสิ่งใหม่ เทคนิคทางศิลปะ รูปภาพของมนุษย์ที่เกี่ยวข้องกับโลกไม่เพียงปรากฏเฉพาะในประเภทเท่านั้น เรื่องราว,เรื่องราวหรือนวนิยาย (I.S. Turgenev, F.M. Dostoevsky, L.N. Tolstoy, A.F. Pisemsky, M.E. Saltykov-Shchedrin, D. Grigorovich) การแสวงหาการพักผ่อนหย่อนใจที่ถูกต้องของชีวิตในวรรณคดีปลายยุค 40-50 เริ่มมองหาทางออก ประเภทบันทึกความทรงจำอัตชีวประวัติโดยเน้นไปที่สารคดี ในเวลานี้พวกเขาเริ่มทำงานเพื่อสร้างหนังสืออัตชีวประวัติของตน AI. เฮอร์เซนและส.ท. อัคซาคอฟ; ถึงสิ่งนี้ ประเพณีประเภทส่วนหนึ่งเกี่ยวข้องกับไตรภาค แอล.เอ็น. ตอลสตอย (“ วัยเด็ก”, “วัยรุ่น”, “เยาวชน”)

อื่น ประเภทสารคดีกลับไปสู่ความสวยงาม" โรงเรียนธรรมชาติ", นี้ - เรียงความ- นำเสนอในรูปแบบที่บริสุทธิ์ที่สุดในผลงานของนักเขียนประชาธิปไตย N.V. อุสเพนสกี้, เวอร์จิเนีย Sleptsova, A.I. เลวิโตวา, เอ็น.จี. Pomyalovsky (“ บทความเกี่ยวกับ Bursa”); แก้ไขและเปลี่ยนแปลงส่วนใหญ่ - ใน "Notes of a Hunter" ของ Turgenev และ " บทความประจำจังหวัด"Saltykov-Shchedrin" หมายเหตุจาก บ้านแห่งความตาย» ดอสโตเยฟสกี ที่นี่มีการแทรกซึมที่ซับซ้อนขององค์ประกอบทางศิลปะและสารคดี โดยมีการสร้างร้อยแก้วเชิงบรรยายรูปแบบใหม่โดยพื้นฐาน ผสมผสานคุณสมบัติของนวนิยาย เรียงความ และบันทึกอัตชีวประวัติ

ความปรารถนาในความยิ่งใหญ่เป็นคุณลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมรัสเซียในยุค 1860 รวบรวมทั้งบทกวี (N. Nekrasov) และบทละคร (A.N. Ostrovsky)

ภาพมหากาพย์ของโลกให้ความรู้สึกเป็นเนื้อหาย่อยที่ลึกซึ้งในนวนิยาย ไอเอ กอนชาโรวา(พ.ศ. 2355-2434) "Oblomov" และ "หน้าผา" ดังนั้นในนวนิยายเรื่อง "Oblomov" การพรรณนาถึงลักษณะนิสัยโดยทั่วไปและวิถีชีวิตจึงเปลี่ยนไปเป็นภาพของเนื้อหาสากลของชีวิตสถานะนิรันดร์การปะทะกันและสถานการณ์ต่างๆ แสดงให้เห็นถึงการทำลายล้างของ "ความซบเซาของรัสเซียทั้งหมด" สิ่งที่ได้เข้าสู่จิตสำนึกสาธารณะของรัสเซียอย่างมั่นคงภายใต้ชื่อ "Oblomovism" Goncharov ตรงกันข้ามกับการเทศนาถึงการกระทำ (ภาพลักษณ์ของ Andrei Stolz ชาวเยอรมันชาวรัสเซีย) - และในเวลาเดียวกัน เวลาแสดงให้เห็นข้อจำกัดของการเทศนานี้ ความเฉื่อยของ Oblomov ปรากฏเป็นเอกภาพกับมนุษยชาติที่แท้จริง องค์ประกอบของ "Oblomovism" ยังรวมถึงบทกวีของอสังหาริมทรัพย์อันสูงส่ง, ความเอื้ออาทรของการต้อนรับแบบรัสเซีย, ลักษณะสัมผัสของวันหยุดของรัสเซีย, ความงามของธรรมชาติของรัสเซียตอนกลาง - Goncharov สามารถติดตามความเชื่อมโยงในยุคแรกเริ่ม วัฒนธรรมอันสูงส่งจิตสำนึกอันสูงส่งด้วยดินนิยม ความเฉื่อยของการดำรงอยู่ของ Oblomov มีรากฐานมาจากส่วนลึกของศตวรรษในส่วนลึกของความทรงจำระดับชาติของเรา Ilya Oblomov มีลักษณะคล้ายกับ Ilya Muromets ผู้ซึ่งนั่งอยู่บนเตาเป็นเวลา 30 ปีหรือกับ Emelya ที่เรียบง่ายผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งบรรลุเป้าหมายโดยไม่ต้องใช้ความพยายามของตัวเอง - "โดย คำสั่งหอกตามความต้องการของฉัน” “ Oblomovshchina” เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เพียงแต่มีเกียรติเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมประจำชาติรัสเซียด้วย และด้วยเหตุนี้ Goncharov จึงไม่ได้รับการทำให้เป็นอุดมคติเลย - ศิลปินสำรวจทั้งคุณลักษณะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอของมัน ในทำนองเดียวกัน คุณลักษณะที่แข็งแกร่งและอ่อนแอถูกเปิดเผยโดยลัทธิปฏิบัตินิยมแบบยุโรปล้วนๆ ซึ่งตรงข้ามกับลัทธิ Oblomovism ของรัสเซีย นวนิยายเรื่องนี้เผยให้เห็นในระดับปรัชญาถึงความด้อยกว่า ความไม่เพียงพอของทั้งสองสิ่งที่ตรงกันข้าม และความเป็นไปไม่ได้ของความสามัคคีที่กลมกลืนกัน

วรรณกรรมในยุค 1870 ถูกครอบงำด้วยประเภทร้อยแก้วแบบเดียวกับในวรรณกรรมของศตวรรษก่อน แต่มีแนวโน้มใหม่ปรากฏขึ้น แนวโน้มมหากาพย์ในวรรณคดีเชิงบรรยายกำลังอ่อนแอลงและมีกระแสวรรณกรรมไหลออกมาจากนวนิยายไปสู่ประเภทเล็ก ๆ - เรื่องราวเรียงความเรื่องสั้น ความไม่พอใจกับนวนิยายแบบดั้งเดิมเป็นปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะในวรรณคดีและการวิจารณ์ในช่วงทศวรรษที่ 1870

อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องผิดหากพิจารณาว่าแนวของนวนิยายเรื่องนี้เข้าสู่ช่วงวิกฤตในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ผลงานของ Tolstoy, Dostoevsky, Saltykov-Shchedrin ทำหน้าที่เป็นข้อโต้แย้งที่มีคารมคมคายเกี่ยวกับความคิดเห็นนี้ อย่างไรก็ตามในยุค 70 นวนิยายเรื่องนี้ประสบกับการปรับโครงสร้างภายใน: จุดเริ่มต้นที่น่าเศร้าทวีความรุนแรงมากขึ้น แนวโน้มนี้เกี่ยวข้องกับความสนใจอย่างมากในปัญหาทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคลและความขัดแย้งภายใน นักประพันธ์ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับบุคคลที่พัฒนาเต็มที่ แต่ต้องเผชิญกับปัญหาพื้นฐานของการดำรงอยู่ขาดการสนับสนุนประสบกับความขัดแย้งอย่างลึกซึ้งกับผู้คนและตัวเขาเอง (“Anna Karenina” โดย L. Tolstoy, “Demons” และ “พี่น้องคารามาซอฟ” โดย ดอสโตเยฟสกี ) ในร้อยแก้วสั้น ๆ ทศวรรษที่ 1870 เผยให้เห็นถึงความปรารถนาในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบและอุปมา สิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งในเรื่องนี้คือร้อยแก้วของ N.S. Leskov ซึ่งความคิดสร้างสรรค์มีความเจริญรุ่งเรืองอย่างแม่นยำในทศวรรษนี้ เขาทำหน้าที่เป็นศิลปินที่มีนวัตกรรมโดยผสมผสานหลักการของการเขียนที่เหมือนจริงเข้ากับแบบแผนของเทคนิคบทกวีพื้นบ้านแบบดั้งเดิมเป็นหนึ่งเดียวโดยดึงดูดสไตล์และประเภทของหนังสือรัสเซียโบราณ ทักษะของ Leskov เมื่อเปรียบเทียบกับการวาดภาพไอคอนและสถาปัตยกรรมโบราณ ผู้เขียนถูกเรียกว่า "นักวาดภาพไอโซกราฟ" - และไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผล แกลเลอรีต้นฉบับของ Leskovประเภทพื้นบ้าน กอร์กีเรียกสิ่งนี้ว่า "สัญลักษณ์ของผู้ชอบธรรมและนักบุญ" ของรัสเซีย Leskov นำเลเยอร์ดังกล่าวมาสู่ขอบเขตของการเป็นตัวแทนทางศิลปะชีวิตชาวบ้าน ซึ่งแทบจะไม่เคยสัมผัสมาก่อนเขาในวรรณคดีรัสเซีย (ชีวิตของนักบวช, ลัทธิฟิลิสติน, ผู้เชื่อเก่าและชั้นอื่น ๆ ของจังหวัดรัสเซีย) ในการพรรณนาถึงชั้นทางสังคมต่างๆ Leskov ใช้รูปแบบนิทานอย่างเชี่ยวชาญโดยผสมผสานระหว่างผู้แต่งและจุดยอดนิยม

วิสัยทัศน์.

เชื่อกันว่าแนวคิดเรื่อง "บุคคลพิเศษ" ถูกใช้ครั้งแรกโดย I.S. Turgenev ผู้เขียน "The Diary of an Extra Man" อย่างไรก็ตาม A.S. พุชกินในบทที่ 8 ของบทที่ 8 ของ "Eugene Onegin" เขียนเกี่ยวกับฮีโร่ของเขา: "Onegin ยืนหยัดเหมือนบางสิ่งที่ไม่จำเป็น" ในความคิดของฉัน "บุคคลพิเศษ" เป็นภาพที่เป็นเรื่องปกติของผลงานของนักเขียนและกวีชาวรัสเซียหลายคนในศตวรรษที่ 19 พวกเขาแต่ละคนตีความใหม่ตามจิตวิญญาณแห่งเวลาของพวกเขา ยิ่งกว่านั้น “คนพิเศษ” ก็ไม่ใช่ผลไม้ จินตนาการที่สร้างสรรค์- การปรากฏตัวของเขาในวรรณคดีรัสเซียเป็นพยานถึง วิกฤตทางจิตวิญญาณในชั้นหนึ่งของสังคมรัสเซีย

นักเรียนมัธยมปลายคนใดก็ตามที่ตอบคำถามว่าวีรบุรุษในวรรณคดีรัสเซียคนใดที่เหมาะกับคำจำกัดความของ "ชายที่ฟุ่มเฟือย" จะต้องตั้งชื่อ Eugene Onegin และ Grigory Pechorin โดยไม่ลังเลใจ ไม่ต้องสงสัยเลยว่าตัวละครทั้งสองตัวนี้เป็น ตัวแทนที่ฉลาดที่สุดค่ายของคน "พิเศษ" เมื่อพิจารณาดูอย่างใกล้ชิดมากขึ้น เราจะสามารถตอบคำถามได้: เขาคือใคร—บุคคลพิเศษ?

ดังนั้น Evgeny Onegin เช่น. ในบทแรกของนวนิยายของเขาแล้วพุชกินวาดภาพฆราวาสที่สมบูรณ์ ชายหนุ่ม- เขาไม่ดีกว่าและไม่แย่ไปกว่าคนอื่น ๆ มีการศึกษา เข้าใจในเรื่องของแฟชั่นและมารยาทที่น่ารื่นรมย์ เขาโดดเด่นด้วยความแวววาวทางโลก ความเกียจคร้านและความไร้สาระเล็ก ๆ น้อย ๆ การสนทนาที่ว่างเปล่าและลูกบอล - นี่คือสิ่งที่เติมเต็มชีวิตที่น่าเบื่อหน่ายของเขา สดใสภายนอก แต่ไม่มีเนื้อหาภายใน

ในไม่ช้าเขาก็เริ่มเข้าใจว่าชีวิตของเขาว่างเปล่าว่าไม่มีอะไรอยู่เบื้องหลัง "ดิ้นภายนอก" และมีการใส่ร้ายและความอิจฉาในโลก Onegin พยายามค้นหาแอปพลิเคชันสำหรับความสามารถของเขา แต่การขาดแคลนงานทำให้เขาไม่พบอะไรทำตามที่เขาชอบ ฮีโร่ย้ายออกจากโลกไปที่หมู่บ้าน แต่ที่นี่ความเศร้าเดียวกันก็เข้ามาครอบงำเขา ความรักของทัตยานาลารินาที่จริงใจซึ่งไม่ถูกทำลายด้วยแสงไม่ทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางอารมณ์ในตัวเขา ด้วยความเบื่อหน่าย Onegin จึงดูแล Olga ซึ่งกระตุ้นความอิจฉาของ Lensky เพื่อนทั่วไปของเขา อย่างที่เรารู้ทุกอย่างจบลงอย่างน่าเศร้า

วี.จี. เบลินสกี้เขียนเกี่ยวกับยูจีน โอเนจิน: “พลังของธรรมชาติอันอุดมสมบูรณ์นี้ถูกทิ้งไว้โดยไม่มีการใช้งาน: ชีวิตที่ไร้ความหมาย และนวนิยายที่ไม่มีวันสิ้นสุด” คำเหล่านี้สามารถนำมาประกอบกับบุคคลสำคัญของนวนิยายเรื่อง M.Yu. Lermontov "วีรบุรุษแห่งยุคของเรา" - Grigory Pechorin ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่นักวิจารณ์เรียกเขาว่า "น้องชายของ Onegin"

Grigory Aleksandrovich Pechorin เช่นเดียวกับ Onegin อยู่ในแวดวงผู้สูงศักดิ์ เขารวย ประสบความสำเร็จกับผู้หญิง และดูเหมือนว่าจะมีความสุข อย่างไรก็ตาม Pechorin มีความกังวลอยู่ตลอดเวลา ความรู้สึกเฉียบพลันความไม่พอใจต่อตนเองและคนรอบข้าง ธุรกิจทุกอย่างจะกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อสำหรับเขาในไม่ช้า แม้แต่ความรักก็ทำให้เขาเบื่อหน่าย เมื่ออยู่ในตำแหน่งธงเขาไม่ได้พยายามอีกต่อไปซึ่งบ่งบอกถึงการขาดความทะเยอทะยานตลอดจนทัศนคติต่อการบริการ

Onegin และ Pechorin แยกจากกันเพียงสิบปี แต่อะไรนะ!.. พุชกินเริ่มเขียนนวนิยายของเขาก่อนการจลาจลของ Decembrist และจบในช่วงเวลาที่สังคมยังไม่เข้าใจบทเรียนของเหตุการณ์นี้อย่างถ่องแท้ Lermontov "ปั้น" Pechorin ของเขาในช่วงหลายปีที่มีปฏิกิริยารุนแรงที่สุด บางทีอาจเป็นเพราะเหตุนี้เองที่สิ่งที่ระบุไว้ในตัวละครของ Onegin เท่านั้นจึงพัฒนาอย่างเต็มที่ใน Pechorin ดังนั้นหาก Onegin ไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขานำความโชคร้ายมาสู่ผู้คนรอบตัว Pechorin ก็เข้าใจดีว่าการกระทำของเขาไม่ได้นำสิ่งที่ดีมาสู่ผู้คน เขารับผิดชอบต่อการตายของ Grushnitsky และเพราะเขาทำให้ Bela หญิง Circassian เสียชีวิต เขากระตุ้นการตายของ Vulich (โดยไม่รู้ตัว) เพราะเขาเจ้าหญิง Mary Ligovskaya จึงไม่แยแสกับชีวิตและความรัก:..

ทั้ง Onegin และ Pechorin ต่างก็เป็นคนเห็นแก่ตัว กินพวกมันหมด ความเจ็บป่วยทั่วไป- “เพลงบลูส์รัสเซีย” ทั้งสองมีความโดดเด่นด้วย "จิตใจที่ขมขื่น เดือดพล่านในการกระทำที่ว่างเปล่า" และจิตวิญญาณที่เสื่อมทรามด้วยแสงสว่าง Onegin และ Pechorin ดูถูกสังคมที่พวกเขาถูกบังคับให้มีชีวิตอยู่และความเหงาจึงกลายมาเป็นส่วนใหญ่ของพวกเขา

ดังนั้น “คนฟุ่มเฟือย” จึงเป็นวีรบุรุษที่ถูกสังคมปฏิเสธหรือถูกสังคมปฏิเสธเอง สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่าสังคมจะจำกัดเสรีภาพของเขา และเขาไม่สามารถทนต่อการพึ่งพาอาศัยกันได้ จึงพยายามสร้างความขัดแย้งกับมัน ทราบผลลัพธ์แล้ว “คนพิเศษ” ยังคงเหงา ในเวลาเดียวกัน เขาเข้าใจดีว่าสาเหตุของการขาดอิสรภาพนั้นอยู่ที่ตัวเขาเอง ในจิตวิญญาณของเขา และสิ่งนี้ทำให้เขาไม่มีความสุขมากยิ่งขึ้น

ลักษณะของบุคคลพิเศษสามารถพบได้ในฮีโร่คนอื่น ๆ ของ Pushkin และ Lermontov ตัวอย่างเช่น Dubrovsky: เมื่อถูกดูถูกเขาก็รู้สึกกระหายที่จะแก้แค้นอย่างไรก็ตามเมื่อแก้แค้นผู้กระทำความผิดแล้วเขาก็ไม่รู้สึกมีความสุข ในความคิดของฉัน Demon ของ Lermontov ยังสอดคล้องกับภาพลักษณ์ของ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" แม้ว่าในส่วนที่เกี่ยวข้องกับ "วิญญาณแห่งการเนรเทศ" สิ่งนี้อาจฟังดูค่อนข้างขัดแย้งกัน

มารเบื่อหน่ายกับความชั่ว แต่เขาทำความดีไม่ได้ และความรักของเขาก็ตายไปพร้อมกับทามารา:

และอีกครั้งที่เขายังคงหยิ่งผยอง

คนเดียวเหมือนเมื่อก่อนในจักรวาล

คุณสมบัติหลักของ "ชายฟุ่มเฟือย" ได้รับการพัฒนาในตัวละครของวีรบุรุษของ Turgenev, Herzen และ Goncharov ฉันคิดว่าทุกวันนี้ภาพเหล่านี้น่าสนใจสำหรับเราในฐานะตัวละครที่ยังไม่หายไปจากความเป็นจริงจนถึงทุกวันนี้ ตัวอย่างเช่น Zilov จากละคร "Duck Hunt" ของ Alexander Vampilov ดูเหมือนว่าฉันจะเป็น "คนฟุ่มเฟือย" ในความคิดของฉัน บางครั้งการเปรียบเทียบตัวเองกับคนแบบนี้ไม่ใช่เรื่องเสียหาย - มันช่วยทำให้ตรงขึ้น ตัวละครของตัวเอง(กำจัดความเห็นแก่ตัว) และโดยทั่วไปจะเข้าใจชีวิตได้ดีขึ้น