อะไรคือประเพณีของการยวนใจในวรรณคดีรัสเซีย การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกในศิลปะและวรรณคดี

ยวนใจเป็นแนวคิดที่ยากจะนิยามให้แน่ชัด ในวรรณคดียุโรปต่างๆ มีการตีความในลักษณะของตัวเองและในผลงานของนักเขียน "โรแมนติก" ที่แตกต่างกันก็มีการแสดงออกที่แตกต่างกัน การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมนี้มีความใกล้ชิดกันมากทั้งในเวลาและโดยสาระสำคัญ สำหรับนักเขียนหลายคนในยุคนั้น ทั้งสองทิศทางนี้ผสานเข้าด้วยกันอย่างสมบูรณ์ เช่นเดียวกับลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ขบวนการโรแมนติกเป็นการประท้วงต่อต้านลัทธิคลาสสิกหลอกในวรรณคดียุโรป

ยวนใจเป็นขบวนการวรรณกรรม

แทนที่จะเป็นอุดมคติของกวีนิพนธ์คลาสสิก - มนุษยนิยมซึ่งเป็นตัวตนของทุกสิ่งของมนุษย์ในปลายศตวรรษที่ 18 - ต้น XIXศตวรรษที่อุดมคตินิยมของคริสเตียนปรากฏขึ้น - ความปรารถนาสำหรับทุกสิ่งจากสวรรค์และสวรรค์สำหรับทุกสิ่งที่เหนือธรรมชาติและปาฏิหาริย์ ในเวลาเดียวกัน เป้าหมายหลักของชีวิตมนุษย์ไม่ใช่การเพลิดเพลินกับความสุขและความสุขของชีวิตบนโลกอีกต่อไป แต่เป็นความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณและความสงบในมโนธรรม การอดทนต่อภัยพิบัติและความทุกข์ทรมานของชีวิตทางโลกอย่างอดทน ความหวังสำหรับชีวิตในอนาคตและ การเตรียมตัวสำหรับชีวิตนี้

Pseudoclassicism เรียกร้องจากวรรณกรรม ความมีเหตุผลการอยู่ใต้บังคับความรู้สึกด้วยเหตุผล เขาเชื่อมโยงความคิดสร้างสรรค์ไว้ในวรรณกรรมเหล่านั้น รูปร่าง,ซึ่งยืมมาจากคนโบราณ เขาบังคับให้นักเขียนไม่ไปไกลกว่านั้น ประวัติศาสตร์สมัยโบราณและ บทกวีโบราณ- Pseudoclassicists แนะนำอย่างเข้มงวด ชนชั้นสูงเนื้อหาและรูปแบบ นำมาซึ่งอารมณ์ "ศาล" โดยเฉพาะ

ความรู้สึกอ่อนไหวต่อต้านคุณลักษณะทั้งหมดของลัทธิคลาสสิกหลอกด้วยบทกวีแห่งความรู้สึกอิสระ การชื่นชมหัวใจที่เป็นอิสระและละเอียดอ่อนของตนเองต่อตัวเรา” จิตวิญญาณที่สวยงาม"และธรรมชาติที่ไม่ประดิษฐ์และเรียบง่าย แต่ถ้าผู้อ่อนไหวทำลายความสำคัญของลัทธิคลาสสิกที่ผิดพลาดก็ไม่ใช่พวกเขาที่เริ่มต่อสู้กับกระแสนี้อย่างมีสติ เกียรตินี้เป็นของ "โรแมนติก"; พวกเขาใช้พลังงานมากขึ้น โปรแกรมวรรณกรรมที่กว้างขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือความพยายามในการสร้างสรรค์ ทฤษฎีใหม่ ความคิดสร้างสรรค์บทกวี- ประเด็นแรกๆ ประการหนึ่งของทฤษฎีนี้คือการปฏิเสธของศตวรรษที่ 18 ปรัชญา "การรู้แจ้ง" ที่มีเหตุผล และรูปแบบชีวิตของมัน (ดูสุนทรียภาพแห่งยวนใจ ขั้นตอนของการพัฒนายวนใจ)

การประท้วงต่อต้านกฎเกณฑ์ทางศีลธรรมที่ล้าสมัยและรูปแบบทางสังคมของชีวิตสะท้อนให้เห็นในความหลงใหลในการทำงานซึ่งตัวละครหลักกำลังประท้วงวีรบุรุษ - โพรมีธีอุสเฟาสต์จากนั้นเป็น "โจร" ในฐานะศัตรูของรูปแบบที่ล้าสมัย ชีวิตทางสังคม... ด้วยมืออันบางเบาของชิลเลอร์ แม้แต่วรรณกรรม "โจร" ก็เกิดขึ้น นักเขียนมีความสนใจในภาพของอาชญากร "อุดมการณ์" ผู้คนที่ตกสู่บาป แต่ยังคงรักษาความรู้สึกของมนุษย์ที่สูงส่ง (เช่นแนวโรแมนติกของวิกเตอร์ฮูโก) แน่นอนว่าวรรณกรรมนี้ไม่ได้รับการยอมรับในการสอนและขุนนางอีกต่อไป - เป็นเช่นนั้น ประชาธิปไตยเคยเป็น ห่างไกลจากการสั่งสอนและในลักษณะการเขียนก็เข้าหา ความเป็นธรรมชาติ, การสร้างความเป็นจริงที่แม่นยำโดยไม่มีทางเลือกและอุดมคติ

นี่คือความเคลื่อนไหวหนึ่งของแนวโรแมนติกที่สร้างขึ้นโดยกลุ่ม กำลังประท้วงเรื่องโรแมนติกแต่มีอีกกลุ่มหนึ่ง - ปัจเจกชนผู้สงบสุขซึ่งเสรีภาพทางความรู้สึกไม่ได้นำไปสู่การต่อสู้ทางสังคม คนเหล่านี้เป็นผู้รักสงบและอ่อนไหว ถูกจำกัดด้วยกำแพงหัวใจ กล่อมตัวเองให้สงบสุขและหลั่งน้ำตาด้วยการวิเคราะห์ความรู้สึกของตน พวกเขา, ผู้นับถือศรัทธาและผู้ลึกลับสามารถปรับให้เข้ากับปฏิกิริยาของคริสตจักรและศาสนาและเข้ากับปฏิกิริยาทางการเมืองได้เพราะพวกเขาได้ย้ายออกจากที่สาธารณะเข้าสู่โลกของ "ฉัน" ตัวเล็ก ๆ ของพวกเขา ไปสู่ความสันโดษสู่ธรรมชาติซึ่งพูดถึงความดีของ ผู้สร้าง พวกเขารับรู้เพียง "อิสรภาพภายใน" และ "การเลี้ยงดูคุณธรรม" พวกเขามี "จิตวิญญาณที่สวยงาม" - Schöne Seele ของกวีชาวเยอรมัน, Belle âme ของ Rousseau, "จิตวิญญาณ" ของ Karamzin...

ความโรแมนติกประเภทที่สองนี้แทบจะไม่ต่างจาก พวกเขารักหัวใจที่ "อ่อนไหว" พวกเขารู้เพียง "ความรัก" ที่อ่อนโยนและเศร้า "มิตรภาพ" ที่บริสุทธิ์และประเสริฐ - พวกเขาเต็มใจหลั่งน้ำตา “ความเศร้าโศกอันแสนหวาน” – พวกเขา อารมณ์ที่ชื่นชอบ- พวกเขาชอบธรรมชาติที่น่าเศร้า ภูมิทัศน์ที่มีหมอกหนาหรือยามเย็น และแสงอันอ่อนโยนของดวงจันทร์ พวกเขาเต็มใจฝันในสุสานและรอบหลุมศพ พวกเขาชอบเพลงเศร้า พวกเขาสนใจทุกสิ่งที่ "มหัศจรรย์" แม้แต่ "นิมิต" ให้ความสนใจอย่างใกล้ชิดกับเฉดสีแปลก ๆ ของอารมณ์ต่าง ๆ ของหัวใจพวกเขาเริ่มถ่ายทอดความรู้สึก "คลุมเครือ" ที่ซับซ้อนและไม่ชัดเจน - พวกเขาพยายามแสดง "อธิบายไม่ได้" ในภาษาของบทกวีเพื่อค้นหาสไตล์ใหม่สำหรับอารมณ์ใหม่ ไม่รู้จักหลอกคลาสสิก

เนื้อหาของบทกวีของพวกเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในคำจำกัดความที่ไม่ชัดเจนและด้านเดียวของ "ความโรแมนติก" ที่ Belinsky ทำ: "นี่คือความปรารถนา, ความทะเยอทะยาน, แรงกระตุ้น, ความรู้สึก, ถอนหายใจ, คร่ำครวญ, การบ่นเกี่ยวกับความหวังที่ไม่บรรลุผลที่มี ไม่มีชื่อ ความโศกเศร้ากับสิ่งที่สูญเสียไป” ความสุขซึ่งพระเจ้าทรงทราบดีว่าประกอบด้วยอะไร นี่คือโลกที่ต่างจากความเป็นจริงทั้งหมด ซึ่งมีเงาและผีอาศัยอยู่ เป็นความน่าเบื่อที่ไหลไปช้าๆ...ปัจจุบันที่คร่ำครวญถึงอดีตแต่มองไม่เห็นอนาคต ในที่สุด นี่คือความรักที่กลืนกินความเศร้า และหากไม่มีความโศกเศร้า ก็ไม่มีอะไรมาค้ำจุนการดำรงอยู่ของมันได้”

ยวนใจไม่มีอะไรมากไปกว่าโลกภายในของจิตวิญญาณของบุคคลซึ่งเป็นชีวิตในสุดของหัวใจของเขา

วี. เบลินสกี้

ฉัน. แนวคิดเรื่อง "ความโรแมนติก" ภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักของแนวโรแมนติก

ทศวรรษสุดท้ายของศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 เป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ทางสังคมและประวัติศาสตร์และในเวลาเดียวกัน - การเปลี่ยนแปลงในทุกด้านของชีวิต เหตุการณ์หลักสามเหตุการณ์ในช่วงนี้คือการปฏิวัติฝรั่งเศสครั้งใหญ่ในปี ค.ศ. 1789 สงครามนโปเลียน และการเกิดขึ้นของขบวนการปลดปล่อยแห่งชาติในยุโรป

การปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสครั้งใหญ่ยุติยุคแห่งการตรัสรู้ นักเขียน ศิลปิน นักดนตรี ได้เห็นเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ การปฏิวัติครั้งใหญ่ที่เปลี่ยนแปลงชีวิตจนเกินกว่าจะจดจำได้ หลายคนยินดีกับการเปลี่ยนแปลงอย่างกระตือรือร้น และชื่นชมการประกาศแนวคิด “เสรีภาพ ความเท่าเทียม ภราดรภาพ”

แต่เวลาผ่านไป และมันก็ชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ว่าระเบียบทางสังคมใหม่นั้นยังห่างไกลจากอุดมคติของโลกที่ยุติธรรมตามที่นักปรัชญาแห่งศตวรรษที่ 18 ทำนายไว้ ถึงเวลาแล้วสำหรับความผิดหวังในอารยธรรม ความก้าวหน้าทางสังคม อุตสาหกรรม การเมือง และวิทยาศาสตร์ ซึ่งส่งผลให้เกิดความแตกต่าง ความขัดแย้ง และความหายนะทางจิตวิญญาณใหม่ๆ ของแต่ละบุคคล

ในปรัชญาและศิลปะของต้นศตวรรษที่ 19 มีบันทึกที่น่าเศร้าที่มีข้อสงสัยเกี่ยวกับความเป็นไปได้ในการเปลี่ยนแปลงโลก ความพยายามที่จะหลบหนีจากความเป็นจริงและในเวลาเดียวกันเพื่อทำความเข้าใจทำให้เกิดระบบโลกทัศน์ใหม่ - ROMANTICism

คำนี้ถูกใช้ครั้งแรกโดยนักเขียนและกวีชาวเยอรมันในปี พ.ศ. 2341

ก่อตั้งขึ้นภายใต้กรอบของขบวนการวรรณกรรมในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18-19 ในประเทศเยอรมนี แนวโรแมนติกแพร่กระจายไปทั่วทุกประเทศในยุโรปและอเมริกา การพัฒนาสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19

คำว่า "โรแมนติกนิยม" นั้นเอง (ภาษาฝรั่งเศสโรแมนติก) มาจากความโรแมนติกของสเปน นี่คือสิ่งที่เรียกว่าความรักแบบอัศวินในยุคกลาง ในศตวรรษที่ 18 มันหมายถึง "แปลก" "มหัศจรรย์" "งดงาม" ความหมายนี้สรุปแก่นแท้ของยุคสมัยได้อย่างสมบูรณ์แบบ ความแตกต่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงนั้นชัดเจนสำหรับทุกคน ในจินตนาการของพวกเขา ความรักได้เปลี่ยนแปลงความเป็นจริงที่ไม่น่าดูหรือปิดกั้นตัวเองและถอยกลับเข้าสู่โลกแห่งประสบการณ์ของพวกเขา ช่องว่างระหว่างความฝันและความเป็นจริง การต่อต้านนิยายที่สวยงามกับความเป็นจริงที่เป็นเป้าหมายเป็นหัวใจสำคัญของขบวนการโรแมนติกทั้งหมดคือภาพลักษณ์ โลกภายในมนุษย์ ชีวิตจิตของเขา

ด้วยความไม่แยแสกับชีวิตจริงในปัจจุบัน คู่รักจึงแสวงหาการสนับสนุนทางจิตวิญญาณในอดีต ด้วยเหตุนี้จึงค้นพบหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในงานศิลปะ ส่งผลให้มีความสนใจในวัฒนธรรมของชาติปรากฏ ชีวิตชาวบ้าน, ความหลงใหลในนิทานพื้นบ้านและเพลง

ครั้งที่สอง ฮีโร่โรแมนติก

ลักษณะเฉพาะของโลกทัศน์ของความโรแมนติกที่พบในภาพ วีรบุรุษโรแมนติก.

ฮีโร่โรแมนติกเป็นบุคลิกที่ซับซ้อนและหลงใหลซึ่งมีโลกภายในที่ลึกล้ำและไม่มีที่สิ้นสุดอย่างผิดปกติ มันเป็นทั้งจักรวาลที่เต็มไปด้วยความขัดแย้ง

ความโรแมนติกมุ่งมั่นที่จะตัดกันความสดใส บุคลิกภาพอิสระความเป็นจริงอันมืดมนและตรงกันข้ามกับภาพลักษณ์ของ "คนฟุ่มเฟือย" ซึ่งเป็นธีมของความเหงาก็ปรากฏขึ้น

ความโรแมนติกที่ก้าวหน้าสร้างภาพลักษณ์ของคนเข้มแข็งที่มีพลังที่ไร้การควบคุม ด้วยความหลงใหลที่รุนแรง กบฏต่อกฎที่ทรุดโทรมของสังคมที่ไม่ยุติธรรม “โลกชั่วร้าย” ทำให้เกิดการประท้วง เรียกร้องการแก้แค้น และการต่อสู้ แต่ชะตากรรมของกบฏผู้โดดเดี่ยวก็น่าเศร้าอย่างยิ่งเช่นกัน โลกนี้ถูกครอบงำโดยกองกำลังลึกลับและไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งจะต้องเชื่อฟังและไม่พยายามเปลี่ยนชะตากรรม

ฮีโร่โรแมนติกไม่จำเป็นต้องมองโลกในแง่บวก สิ่งสำคัญคือเขาสะท้อนถึงความปรารถนาในอุดมคติ

III. ธีมของยวนใจ

ความโรแมนติกมีความสนใจในตัณหาทั้งหมด - ทั้งสูงและต่ำซึ่งขัดแย้งกัน ตัณหาสูงคือความรักในทุกรูปแบบ ตัณหาต่ำคือความโลภ ความทะเยอทะยาน ความอิจฉาริษยา ธีมของความรักครองตำแหน่งที่โดดเด่นและดำเนินไปเหมือนเส้นด้ายที่ผ่านงานของโรแมนติกทั้งหมด

ความสนใจในความรู้สึกที่เข้มแข็งและสดใส ความหลงใหลที่กินเวลานาน และการเคลื่อนไหวที่เป็นความลับของจิตวิญญาณเป็นลักษณะเฉพาะของแนวโรแมนติก

เช่นเดียวกับภาพแห่งความรัก สภาพจิตใจก็แสดงออกโดยธรรมชาติ ภาพนี้อาจคล้ายกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก แต่ก็สามารถต้านทานเขาได้กลายเป็นพลังที่ไม่เป็นมิตรซึ่งเขาถูกบังคับให้ต่อสู้ ดังนั้นในงานโรแมนติก ธรรมชาติมักเป็นองค์ประกอบ (ทะเล ภูเขา ท้องฟ้า) ซึ่งพระเอกมีความสัมพันธ์ที่ซับซ้อน

ธีมแฟนตาซีมักแข่งขันกับรูปภาพของธรรมชาติ ซึ่งอาจเกิดจากความปรารถนาที่จะหลบหนีจากการถูกจองจำในชีวิตจริง โดยทั่วไปของความโรแมนติกคือการค้นหาโลกมหัศจรรย์ที่เปล่งประกายด้วยสีสันมากมาย ตรงข้ามกับชีวิตประจำวันสีเทา

IV. ประเภท

ธีมและรูปภาพใหม่จำเป็นต้องมีแนวเพลงใหม่ ในเวลานี้ เรื่องราวอันน่าอัศจรรย์ บทกวีมหากาพย์ และเพลงบัลลาดปรากฏในวรรณคดี การค้นพบทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุคนั้นคือนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ ผู้ก่อตั้งคือ W. Scott (1771-1832) บทกวีโรแมนติกในหัวข้อยุคกลางและนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ W. Scott มีความโดดเด่นด้วยความสนใจในสมัยโบราณของชนพื้นเมืองในบทกวีพื้นบ้านแบบปากเปล่า

ประเภทชั้นนำของยุคคือเรื่องสั้นและวรรณกรรม เทพนิยายโรแมนติก(L. Tieck, A. Arnim, C. Brentano และเหนือสิ่งอื่นใด E. T. A. Hoffman) เหตุใดความสนใจในเทพนิยายจึงเพิ่มขึ้นในเวลานี้? ในช่วงสองทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 เกือบทุกประเทศได้ค้นพบประวัติศาสตร์ชาติของตนครั้งใหม่ ประเพณีพื้นบ้าน,เพลง,นิทาน,พิธีกรรม มันเป็นช่วงยุคโรแมนติกที่มีการตีพิมพ์คอลเลกชันเพลงพื้นบ้านและเทพนิยายชุดแรก บทบาทของนักภาษาศาสตร์และนักเล่าเรื่องชาวเยอรมันของ Brothers Grimm - Jacob, 1785-1863 และ Wilhelm, 1786-1859 ("Snow White and the Seven Dwarfs", "Musicians of Bremen", "The Wolf and the Seven Little Goats", "หม้อข้าวต้ม", "ฟาง, ถ่านหินและถั่ว, ช่างตัดเสื้อตัวน้อยผู้กล้าหาญ" เทพนิยายเริ่มถูกมองว่าเป็นการแสดงให้เห็นถึงอัจฉริยะของผู้คนและโรแมนติกผู้แต่งนิทานก็พยายามที่จะลุกขึ้นสู่อัจฉริยะนี้ การเกิดขึ้นและการพัฒนาของเทพนิยายวรรณกรรมเป็นประเภทหนึ่งในฝรั่งเศสมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ Charles Perrault (1628-1703; "Little Red Riding Hood", "Tom Thumb", "Sleeping Beauty") แนวคิดของประเภทนี้ได้รับการขยายอย่างมีนัยสำคัญโดย Ludwig Tieck ชาวเยอรมันผู้โรแมนติก (พ.ศ. 2316-2396) ผลงานของเขาแสดงให้เห็นถึงความเชื่อมโยงระหว่างมนุษย์กับธรรมชาติ โลกที่แท้จริงและโลกมหัศจรรย์ ชีวิตภายในบุคลิกโรแมนติก

ล.ติ๊ก. นวนิยายเทพนิยายเรื่อง "Blond Ecbert"

วี. ความโรแมนติกในดนตรี

พัฒนาขึ้นในยุค 20 ปีที่ XIXศตวรรษภายใต้อิทธิพลของวรรณกรรมและพัฒนาอย่างใกล้ชิดกับมัน

โรแมนติกต้องการการผสมผสานของแนวเพลง โดยปฏิเสธกฎเกณฑ์ของลัทธิคลาสสิก โดยให้เหตุผลว่าสิ่งนี้สอดคล้องกับชีวิตที่แท้จริงของธรรมชาติ ที่ซึ่งความงามและความอัปลักษณ์ โศกนาฏกรรม และการ์ตูนผสมผสานกัน พวกเขาสนับสนุนศิลปะทางอารมณ์แบบเสรี ด้วยเหตุนี้แนวโอเปร่าจึงเจริญรุ่งเรืองในฐานะแนวสังเคราะห์

แนวเพลง (โรแมนติก) กำลังได้รับความนิยมไม่น้อย วงจรเพลงทั้งหมดปรากฏขึ้น รวมเป็นหนึ่งเดียว ผลงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประเภทเพลงและเสียงร้องถูกสร้างขึ้นโดยนักแต่งเพลงชาวออสเตรีย Franz Schubert (1797-1828) กวีนิพนธ์เยอรมันซึ่งเฟื่องฟูในเวลานั้นกลายเป็นแรงบันดาลใจอันล้ำค่าสำหรับเขา เพลงของชูเบิร์ตมีลักษณะเฉพาะที่ส่งผลกระทบโดยตรงต่อผู้ฟัง: ด้วยความอัจฉริยะของผู้แต่งผู้ฟังจึงไม่ใช่ผู้สังเกตการณ์ในทันที แต่เป็นผู้สมรู้ร่วมคิด

การเขียนโปรแกรมกำลังมีความสำคัญอย่างยิ่ง ผู้สนับสนุนแนวคิดการเขียนโปรแกรมดนตรีอย่างกระตือรือร้นคือ Franz Liszt นักแต่งเพลงชาวฮังการี (พ.ศ. 2354–2429) เขารวบรวมภาพผลงานของ Dante, Petrarch และ Goethe ไว้ในดนตรี เขาถ่ายทอดเนื้อหาของภาพวาดของราฟาเอล (“การหมั้น”) และประติมากรรมของไมเคิลแองเจโล (“นักคิด”) ในรูปแบบดนตรี Liszt เป็นนักแต่งเพลงที่มีนวัตกรรม ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการเขียนโปรแกรม เขาคิดแนวเพลงคลาสสิกและรูปแบบใหม่ และสร้างแนวเพลงใหม่ของตัวเองขึ้นมา นั่นก็คือ บทกวีไพเราะ

ผลงานที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของ F. Liszt คือ "โคลงของ Petrarch หมายเลข 104" จากวงจร "Years of Wandering" ฟรานเชสโก เปตราร์ก กวียุคเรอเนซองส์ผู้ยิ่งใหญ่ (ค.ศ. 1304-1374) มี "เลดี้สวย" เป็นของตัวเองซึ่งเขาได้อุทิศรำพึงให้ เขาได้พบกับลอร่าที่สวยงามเมื่ออายุ 23 ปี แต่หญิงสาววัยยี่สิบปีได้แต่งงานแล้ว ตลอดชีวิตของเขากวีร้องเพลงถึงเสน่ห์และคุณธรรมอันน่าพิศวงของเธอและหลังจากการตายของคนที่เขารักเขาก็โศกเศร้ากับการตายของเธอ บทกวีบทหนึ่งของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้นักแต่งเพลง F. Liszt สร้างผลงานเปียโนอันโด่งดังในเวลาต่อมา:

ไม่มีความสงบสุขสำหรับฉัน และฉันจะไม่ทะเลาะกัน
ความยินดีและความกลัวในอก ไฟและน้ำแข็ง
ฉันมุ่งมั่นบินสูงเสียดฟ้าในฝันของฉัน -
และฉันก็ล้มลง ล้มลงกับพื้น
บีบโลกไว้ในอ้อมแขน ฉันจะโอบกอดการนอนหลับ
เทพเจ้าแห่งความรักสร้างการกักขังที่ร้ายกาจสำหรับฉัน:
ฉันไม่ใช่นักโทษหรือชายอิสระ ฉันกำลังรอ - เขาจะฆ่า;
แต่เขากลับลังเล และฉันก็สนใจความหวังอีกครั้ง
ฉันมองเห็น - ไม่มีตา; ไม่มีลิ้น - ฉันกรีดร้อง
ฉันเรียกจุดจบ - และฉันก็สวดภาวนา "ความเมตตา!" อีกครั้ง
ฉันสาปแช่งตัวเอง - แต่ฉันก็ลากวันเวลาของฉันออกไป
เสียงร้องไห้ของฉันคือเสียงหัวเราะของฉัน ฉันไม่ต้องการชีวิต
ไม่มีความตาย. ฉันต้องการความทรมานของฉัน...
และนี่คือรางวัลสำหรับความเร่าร้อนของหัวใจของฉัน!

แปลโดย Vyach อิวาโนวา

ภาพประกอบ – F. Liszt “โคลงของ Petrarch หมายเลข 104”

หากดนตรีของนักคลาสสิกเล่าให้ผู้ฟังฟังเกี่ยวกับความกลมกลืนของจิตวิญญาณและโลก ประการแรก ดนตรีของนักโรแมนติกก็บอกเล่าถึงความไม่ลงรอยกัน ดนตรีแนวนี้มันกบฏ นำไปสู่การต่อสู้ ตัวอย่างที่โดดเด่นยวนใจในดนตรีเริ่มต้นด้วยผลงานของนักไวโอลินชาวอิตาลีในตำนาน Niccolo Paganini (1782-1840) ทั้งตัวเขาเองและคอนเสิร์ตไวโอลินของเขายังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะในฐานะการแสดงออกถึงการประท้วงทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่คริสตจักรถึงกับสาปแช่งปากานินีและห้ามไม่ให้เขาถูกฝังในพื้นที่ศักดิ์สิทธิ์เช่นเดียวกับวอลแตร์ พรสวรรค์ของปากานินีดูเหมือนกับคำสาปสำหรับคนทั่วไป

ภาพประกอบ – เอ็น. ปากานินี “Caprice No. 24”

ความดึงดูดใจต่อโลกภายในของมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะของแนวโรแมนติกนั้นแสดงออกด้วยความอยากในสิ่งที่รุนแรงทางอารมณ์ซึ่งกำหนดความเป็นอันดับหนึ่งของดนตรีและเนื้อเพลง The Romantics เหนือกว่ารุ่นก่อนๆ ในด้านความสำคัญของหลักการโคลงสั้น ๆ ในดนตรี ในด้านความเข้มแข็งและความสมบูรณ์แบบในการถ่ายทอดความลึกของโลกภายใน อารมณ์ และเฉดสีอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด และที่นี่ความสามารถในการแสดงออกของเปียโนก็มีประโยชน์มาก

เมื่อเปียโนประกาศตัวเองเป็นครั้งแรก ยุคโรโกโกก็ครอบงำยุโรป ซึ่งเป็นช่วงที่เปลี่ยนผ่านจากยุคบาโรกไปสู่ยุคคลาสสิก

ในยุคโรแมนติก เปียโนเป็นเครื่องดนตรีประจำบ้านยอดนิยม นี่คือยุครุ่งเรืองของประเภทเปียโนจิ๋ว ในหมู่พวกเขามีแนวเพลงใหม่ - น็อคเทิร์น, ทันควัน, "ช่วงเวลาทางดนตรี", "เพลงที่ไม่มีคำพูด" ใช้งานได้กับเปียโนสำหรับสี่มือ เมื่อมีการดึงเสียงจากเปียโนพร้อมกันได้ถึงยี่สิบเสียง ทำให้เกิดสีสันใหม่ๆ ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงเวลานี้

ความนิยมเปียโนที่เพิ่มขึ้นนำไปสู่การกำเนิดของนักเปียโนที่เก่งกาจ

เฟรเดริก โชแปง (ค.ศ. 1810-1849) เป็นนักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่ง และในขณะเดียวกันนักเปียโนมือฉมังก็เช่นกัน เขาตีความหลายประเภทใหม่: เขารื้อฟื้นบทโหมโรงบนพื้นฐานโรแมนติกสร้างเพลงบัลลาดเปียโนการเต้นรำแบบบทกวีและเป็นละคร - มาซูร์กา, โปโลเนส, เพลงวอลทซ์; เปลี่ยนเชอร์โซให้เป็นงานอิสระ เสริมความกลมกลืนและพื้นผิวเปียโน ผสมผสานรูปแบบคลาสสิกเข้ากับความไพเราะและจินตนาการ “โชแปงเป็นกวี แรปโซด วิญญาณ จิตวิญญาณของเปียโน” (A. Rubinstein)

ในพื้นที่ เพลงเปียโน Robert Schumann (1810-1856) ก็มีความสำคัญอย่างยิ่งเช่นกัน ใน "Carnival" - วงจรของชิ้นส่วนเปียโนของโปรแกรม - เขาพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นปรมาจารย์ด้านดนตรีและจิตวิทยาที่เฉียบคมและแม่นยำ (บทละครเป็น "ภาพบุคคล" ของโชแปง, ปากานินี, นักเปียโนคลารา Wieck, ชูมันน์เองในภาพของ ฟลอเรสตาน และยูเซบิอุส) ผลงานเปียโนหลายชิ้นของ Schumann ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานวรรณกรรมของ Hoffmann และ Jean-Paul Richter (“Kreisleriana”, “Butterfly”)

ชูมันน์สร้างเพลงมากมายจากคำพูดของ Heine, Chamisso, Eichendorff และ Burns ผลงานการร้องที่ดีที่สุดของเขาคือวงจรที่อิงจากคำพูดของ Heine เรื่อง “The Poet’s Love” ซึ่งถ่ายทอดเฉดสีความรู้สึกที่ดีที่สุดจาก เนื้อเพลงเบาสู่ความน่าสมเพชอันน่าสลดใจ

ภาพประกอบ – อาร์. ชูมันน์ “ปากานินี” (จากวงจร “คาร์นิวัล”)

ในบรรดานักประพันธ์เพลงโรแมนติกที่มีชื่อเสียงไม่แพ้กันคือ Carl Maria Weber (1786-1826) ผู้ก่อตั้งโอเปร่าโรแมนติกของเยอรมัน ผู้ซึ่งต่อสู้อย่างแข็งขันเพื่องานศิลปะระดับชาติของเยอรมัน หนึ่งในโอเปร่าที่โดดเด่นที่สุดของเขาคือ “Free Shooter” (1820) เนื้อเรื่องของโอเปร่าเป็นตำนานเก่าแก่ที่แพร่หลายในเยอรมนีและสาธารณรัฐเช็กเกี่ยวกับชายหนุ่มที่ทำสนธิสัญญากับปีศาจ กระสุนมหัศจรรย์ที่ได้รับจาก “นักล่าดำ” นำชัยชนะของชายหนุ่มในการแข่งขันยิงปืน แต่กระสุนนัดสุดท้ายทำให้เจ้าสาวของเขาบาดเจ็บสาหัส บทละครโอเปร่าที่เขียนโดย F. Kind แตกต่างจากแหล่งที่มาดั้งเดิมในตอนจบที่มีความสุข: ในการปะทะกันของความดีและความชั่วพลังแห่งแสงจะชนะ นักล่าคาสปาร์ซึ่งขายวิญญาณของเขาให้กับปีศาจมีความเกี่ยวข้องกับโลกแห่งจินตนาการอันมืดมนและน่ากลัว แม็กซ์ คู่หมั้นของอกาธามีลักษณะโรแมนติกโดยทั่วไปคือความเป็นคู่ทางจิตวิทยา อิทธิพลของแคสเปอร์ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งก็คือพลังแห่งนรก ถูกต่อต้านด้วยมนต์เสน่ห์แห่งความบริสุทธิ์ทางจิตวิญญาณของอกาธาผู้เปี่ยมด้วยความรัก แอ็กชันเกิดขึ้นกับฉากหลังของฉากในชีวิตประจำวัน ซึ่งมีตอนที่ยอดเยี่ยมตัดกัน รอบปฐมทัศน์ซึ่งจัดขึ้นในกรุงเบอร์ลินเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน พ.ศ. 2364 ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ - โอเปร่าได้รับการยกย่องไม่เพียง แต่เป็นปรากฏการณ์ทางศิลปะที่โดดเด่นเท่านั้น แต่ยังเป็นผลงานที่มีความสำคัญต่อความรักชาติอีกด้วย

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847) ไม่เพียงแต่เป็นนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ แต่ยังเป็นหนึ่งในบุคคลสำคัญทางดนตรีและบุคคลสาธารณะที่ก้าวหน้า เขาก่อตั้งเรือนกระจกแห่งแรกของเยอรมันและกำกับการจัดคอนเสิร์ตในเมืองไลพ์ซิก Mendelssohn มีความโดดเด่นในด้านดนตรีสำหรับละคร (“A Midsummer Night’s Dream”) และโปรแกรมซิมโฟนี (“สก็อตติช” และ “อิตาลี” ซิมโฟนี “Fingal’s Cave” ทาบทาม) Mendelssohn ชื่นชอบภาพของธรรมชาติและจินตนาการของนิทานพื้นบ้านเป็นพิเศษ เขาได้เพิ่มคุณค่าให้กับสไตล์ออเคสตราของเขาด้วยสีสันทางดนตรีที่สว่างและโปร่งใส โคลงสั้น ๆ “Songs without Words” สำหรับเปียโนของเขาได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง

ภาพประกอบ – F. Mendelssohn-Bartholdy “เพลงที่ไม่มีคำพูด”

วี. บทสรุป.

ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวทางอุดมการณ์และศิลปะที่เกิดขึ้นในประเทศยุโรปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 และ 19 และสะท้อนให้เห็นในสาขาวิทยาศาสตร์และศิลปะต่างๆ ความสนใจเป็นพิเศษต่อโลกแห่งจิตวิญญาณและจิตวิทยามนุษย์เกี่ยวข้องกับการพัฒนาวรรณกรรม (เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม บทกวีบทกวีมหากาพย์ เพลงบัลลาด นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เทพนิยายโรแมนติก) และดนตรี (เพลงโรแมนติก เปียโนจิ๋ว การเสริมสร้างหลักการทางจิตวิทยาในซิมโฟนีและแชมเบอร์ ดนตรี). ความสนใจในชีวิตพื้นบ้าน วัฒนธรรมของชาติ ประวัติศาสตร์ งานอดิเรก นิทานพื้นบ้านและบทเพลง ความรักในธรรมชาติทำให้เกิดความเจริญรุ่งเรืองของโอเปร่าพื้นบ้าน ละครโอเปร่าแนวโรแมนติกฮีโร่ การพัฒนารายการเพลง แนวเพลงบัลลาด เพลง และการเต้นรำ

ยวนใจทิ้งยุคสมัยทั้งหมดในวัฒนธรรมศิลปะโลก ตัวแทนในวรรณคดี ได้แก่ Walter Scott, George Byron, Percy Bysshe Shelley, Victor Hugo, Adam Mickiewicz; ในด้านดนตรี - Franz Schubert, Richard Wagner, Hector Berlioz, Niccolo Paganini, Franz Liszt, Fryderyk Chopin, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Edvard Grieg, วินเชนโซ เบลลินี,เกตาโน่ โดนิเซตติ,จาโคโม เมเยอร์เบียร์; ในวิจิตรศิลป์ - Eugene Delacroix, Theodore Gericault, Philip Otto Runge, John Constable, William Turner, Orest Kiprensky และคนอื่น ๆ

ในยุคแห่งความโรแมนติก วิทยาศาสตร์จำนวนมากเจริญรุ่งเรือง: สังคมวิทยา ประวัติศาสตร์ รัฐศาสตร์ เคมี ชีววิทยา หลักคำสอนเชิงวิวัฒนาการ ปรัชญา

ในช่วงทศวรรษที่ 1840 แนวโรแมนติกค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลังและหลีกทางให้กับความสมจริง แต่ประเพณีของแนวโรแมนติกนั้นชวนให้นึกถึงตัวเองตลอดศตวรรษที่ 19

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 สิ่งที่เรียกว่านีโอโรแมนติกได้ถือกำเนิดขึ้น ทิศทางนี้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีโรแมนติกประการแรกคือหลักการทั่วไปของบทกวี - การปฏิเสธความธรรมดาและน่าเบื่อการอุทธรณ์ต่อสิ่งที่ไร้เหตุผล "เหนือความรู้สึก" ความหลงใหลในความแปลกประหลาดและจินตนาการ

วรรณกรรมที่ใช้

1. สถาปัตยกรรม: ยวนใจ / สารานุกรมศิลปะ // http://www.artprojekt.ru/Architecture/style/romantism.htm
2. Boyprav A. บทคัดย่อ: ยวนใจเป็นการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ / Вestreferat.Ru // http://www.bestreferat.ru/referat-43989.html
3. บูร์ยาคอฟ ดี. ฟรานซ์ ลิซต์ // http://cl.mmv.ru/composers/List.htm
4. ศิลปะยุโรปยุคแห่งความโรแมนติก / การรวบรวมหลักสูตรของเบลารุสทั้งหมด /ห้องสมุดอิเล็กทรอนิกส์ผลงานวิจัย - http://kursach.com/refer/evropiskus.htm
5. ประเภทของเทพนิยายวรรณกรรมยุโรปในยุคโรแมนติก / โครงการอิสระเรื่อง "Rutenia" // http://annalyst.nm.ru/Skazka.htm
6. ยุคประวัติศาสตร์ในดนตรี / คลังเพลงคลาสสิค. - http://writerstob.narod.ru/techen/romantizm.htm
7. Yarovikova N. ยวนใจ / สารานุกรม "รอบโลก" //

โดยปกติ โรแมนติกเราเรียกบุคคลที่ไม่สามารถหรือไม่เต็มใจที่จะปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ในชีวิตประจำวัน เป็นนักฝันและนักคิดขั้นสูงสุด เขาเป็นคนที่ไว้วางใจและไร้เดียงสา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมบางครั้งเขาถึงตกอยู่ในสถานการณ์ที่ตลกขบขัน เขาคิดว่าโลกนี้เต็มไปด้วยความลับมหัศจรรย์ เขาเชื่อ รักนิรันดร์และมิตรภาพอันศักดิ์สิทธิ์ไม่สงสัยในชะตากรรมอันสูงส่งของเขา นี่คือหนึ่งในวีรบุรุษที่เห็นอกเห็นใจมากที่สุดของพุชกิน Vladimir Lensky ผู้ซึ่ง "... เชื่อว่าวิญญาณที่รักของเขา // ควรรวมเป็นหนึ่งกับเขา // นั่นอิดโรยอย่างไม่มีความสุข // เธอรอเขาทุกวัน // เขาเชื่ออย่างนั้น เพื่อนๆ พร้อมแล้ว / / เป็นเกียรติอย่างยิ่งที่ได้รับโซ่ตรวนไว้..."

บ่อยครั้งที่สภาพจิตใจดังกล่าวเป็นสัญลักษณ์ของความเยาว์วัยโดยที่อุดมคติในอดีตกลายเป็นภาพลวงตา เราคุ้นเคย จริงหรือมองสิ่งต่าง ๆ เช่น อย่ามุ่งมั่นเพื่อสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ ตัวอย่างเช่นสิ่งนี้เกิดขึ้นในตอนจบของนวนิยายเรื่อง "An Ordinary Story" ของ I. A. Goncharov ซึ่งแทนที่จะเป็นนักอุดมคตินิยมที่กระตือรือร้น กลับกลายเป็นนักปฏิบัติเชิงคำนวณ แต่ถึงกระนั้นแม้หลังจากโตขึ้น คนๆ หนึ่งก็มักจะรู้สึกถึงความจำเป็น โรแมนติก- สิ่งที่สดใส แปลกตา เหลือเชื่อ และความสามารถในการค้นหาความโรแมนติกในชีวิตประจำวันไม่เพียงช่วยทำใจกับชีวิตนี้เท่านั้น แต่ยังช่วยให้ค้นพบความหมายทางจิตวิญญาณอันสูงส่งด้วย

ในวรรณคดีคำว่า "ยวนใจ" มีความหมายหลายประการ

หากแปลตามตัวอักษรก็จะเป็นชื่อทั่วไปสำหรับงานที่เขียนเป็นภาษาโรมานซ์ นี้ กลุ่มภาษา(โรมาโน-เจอร์มานิก) มีต้นกำเนิดมาจากภาษาละติน เริ่มมีการพัฒนาในยุคกลาง มันเป็นยุคกลางของยุโรปที่มีความเชื่อในสาระสำคัญที่ไม่ลงตัวของจักรวาลในการเชื่อมโยงของมนุษย์ที่มีอำนาจสูงกว่าที่ไม่อาจเข้าใจได้ซึ่งมีอิทธิพลชี้ขาดต่อประเด็นและประเด็นต่างๆ นวนิยายเวลาใหม่. คำพูดที่ยาวนาน โรแมนติกและ โรแมนติกเป็นคำพ้องความหมายและหมายถึงบางสิ่งที่พิเศษ - "สิ่งที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับในหนังสือ" นักวิจัยเชื่อมโยงการใช้คำว่า "โรแมนติก" ที่พบครั้งแรกที่สุดกับศตวรรษที่ 17 หรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นกับปี 1650 เมื่อใช้ในความหมายของ "มหัศจรรย์ในจินตนาการ"

ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 – ต้นศตวรรษที่ 19 ยวนใจเป็นที่เข้าใจในรูปแบบที่แตกต่างกัน: ทั้งในฐานะที่เป็นการเคลื่อนไหวของวรรณกรรมที่มีต่ออัตลักษณ์ประจำชาติซึ่งเกี่ยวข้องกับการที่นักเขียนหันไปหาประเพณีบทกวีพื้นบ้านและเป็นการค้นพบ คุณค่าทางสุนทรียภาพโลกในอุดมคติและจินตนาการ พจนานุกรมของดาห์ลให้คำจำกัดความแนวโรแมนติกว่าเป็นงานศิลปะที่ "อิสระ เสรี ไม่ถูกจำกัดด้วยกฎเกณฑ์" ซึ่งตรงกันข้ามกับศิลปะคลาสสิกว่าเป็นศิลปะเชิงบรรทัดฐาน

ความคล่องตัวทางประวัติศาสตร์และความเข้าใจที่ขัดแย้งกันของลัทธิยวนใจสามารถอธิบายปัญหาคำศัพท์ที่เกี่ยวข้องได้ การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่- คำกล่าวของ P. A. Vyazemsky ผู้ร่วมสมัยกวีและนักวิจารณ์ของพุชกินดูเหมือนจะค่อนข้างเฉพาะเจาะจง:“ ความโรแมนติกก็เหมือนกับบราวนี่ - หลายคนเชื่อว่ามีความเชื่อมั่นว่ามันมีอยู่จริง แต่สัญญาณของมันอยู่ที่ไหนวิธีระบุวิธีวางนิ้ว บนนั้นเหรอ?”

ในวรรณคดีสมัยใหม่ แนวโรแมนติกถูกมองจากสองมุมมองเป็นหลัก: ในบางมุมมอง วิธีการทางศิลปะ บนพื้นฐานของการเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ของความเป็นจริงในงานศิลปะและอย่างไร ทิศทางวรรณกรรม เป็นธรรมชาติในอดีตและมีเวลาจำกัด โดยทั่วไปคือแนวคิดของวิธีการโรแมนติก เรามาดูรายละเอียดเพิ่มเติมกันดีกว่า

วิธีการทางศิลปะถือว่ามีบางอย่าง ทาง ความเข้าใจโลกในงานศิลปะเช่น หลักการพื้นฐานในการเลือก การพรรณนา และการประเมินปรากฏการณ์ความเป็นจริง ความเป็นเอกลักษณ์ของวิธีการโรแมนติกโดยรวมสามารถกำหนดได้ดังนี้ ลัทธิสูงสุดทางศิลปะ ซึ่งเป็นพื้นฐานของโลกทัศน์ที่โรแมนติกพบได้ในทุกระดับของงานตั้งแต่ปัญหาและระบบภาพไปจนถึงสไตล์

โรแมนติก รูปภาพของโลก แตกต่างในลักษณะลำดับชั้น เนื้อหาในนั้นอยู่ภายใต้บังคับของจิตวิญญาณ การต่อสู้ (และความสามัคคีอันน่าเศร้า) ของสิ่งที่ตรงกันข้ามเหล่านี้สามารถเกิดขึ้นได้ในหน้าที่แตกต่างกัน: ศักดิ์สิทธิ์ - ปีศาจ, ประเสริฐ - ฐาน, สวรรค์ - ทางโลก, จริง - เท็จ, อิสระ - ขึ้นอยู่กับ, ภายใน - ภายนอก, นิรันดร์ - ชั่วคราว, เป็นธรรมชาติ - โดยบังเอิญ, ต้องการ - จริง พิเศษ - ธรรมดา โรแมนติก ในอุดมคติ, ตรงกันข้ามกับอุดมคติของนักคลาสสิก เป็นรูปธรรมและเข้าถึงได้สำหรับรูปลักษณ์ภายนอก เป็นสิ่งที่สมบูรณ์และดังนั้นจึงขัดแย้งกันชั่วนิรันดร์กับความเป็นจริงชั่วคราว ดังนั้นโลกทัศน์ทางศิลปะของความโรแมนติกจึงถูกสร้างขึ้นจากความแตกต่างการปะทะกันและการผสมผสานของแนวคิดที่ไม่เกิดร่วมกัน - ตามที่นักวิจัย A.V. Mikhailov กล่าวว่าเป็น "ผู้ถือครองวิกฤตการณ์บางสิ่งในช่วงเปลี่ยนผ่านภายในในหลาย ๆ ด้านมีความไม่มั่นคงอย่างมากและไม่สมดุล" โลกสมบูรณ์แบบเป็นแผน - โลกไม่สมบูรณ์เป็นศูนย์รวม เป็นไปได้ไหมที่จะคืนดีกับคนที่เข้ากันไม่ได้?

ก็เป็นเช่นนี้แล สองโลก แบบจำลองทั่วไปของจักรวาลโรแมนติก ซึ่งความเป็นจริงยังห่างไกลจากอุดมคติ และความฝันดูเหมือนเป็นไปไม่ได้ บ่อยครั้งที่การเชื่อมโยงระหว่างโลกเหล่านี้กลายเป็นโลกภายในแห่งความโรแมนติก ซึ่งดำเนินชีวิตด้วยความปรารถนาตั้งแต่ "ที่นี่" ที่น่าเบื่อไปจนถึง "ที่นั่น" ที่สวยงาม เมื่อความขัดแย้งของพวกเขาแก้ไขไม่ได้ เสียงเพลงก็จะดังขึ้น หนี:การหลบหนีจากความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ไปสู่อีกสิ่งมีชีวิตหนึ่งถือเป็นความรอด นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างแน่นอนในตอนจบของเรื่องราวของ K. S. Aksakov เรื่อง "Walter Eisenberg": ฮีโร่ด้วยพลังอันน่าอัศจรรย์ของงานศิลปะของเขาพบว่าตัวเองอยู่ในโลกแห่งความฝันที่สร้างขึ้นด้วยพู่กันของเขา ดังนั้นการตายของศิลปินจึงไม่ถูกมองว่าเป็นการจากไป แต่เป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่ความเป็นจริงอีกอย่างหนึ่ง เมื่อเป็นไปได้ที่จะเชื่อมโยงความเป็นจริงกับอุดมคติ ความคิดก็ปรากฏขึ้น การเปลี่ยนแปลง:การสร้างจิตวิญญาณให้กับโลกแห่งวัตถุผ่านจินตนาการ ความคิดสร้างสรรค์ หรือการต่อสู้ดิ้นรน เยอรมัน นักเขียน XIXวี. Novalis แนะนำให้เรียกความโรแมนติกนี้ว่า “ฉันแนบความหมายอันสูงส่งเข้ากับสิ่งธรรมดา ฉันสวมชุดชีวิตประจำวันและธรรมดาๆ ไว้ในเปลือกลึกลับ ฉันมอบเสน่ห์ของความสับสนที่เป็นที่รู้จักและเข้าใจได้ ขอบเขตอันจำกัด – ความหมายของความไม่มีที่สิ้นสุด นี่คือความโรแมนติก ” ความเชื่อในความเป็นไปได้ของปาฏิหาริย์ยังคงมีอยู่ในศตวรรษที่ 20: ในเรื่องราวของ A. S. Green " สการ์เล็ต เซลส์"ในนิทานปรัชญาของ A. de Saint-Exupéry" เจ้าชายน้อย“และในงานอื่นๆอีกมากมาย

เป็นลักษณะเฉพาะที่แนวคิดโรแมนติกที่สำคัญที่สุดทั้งสองมีความสัมพันธ์กันอย่างชัดเจน ระบบศาสนาคุณค่าที่ตั้งอยู่บนศรัทธา อย่างแน่นอน ศรัทธา(ในด้านญาณวิทยาและสุนทรียศาสตร์) กำหนดความคิดริเริ่มของภาพโรแมนติกของโลก - ไม่น่าแปลกใจที่แนวโรแมนติกมักจะพยายามฝ่าฝืนขอบเขตของปรากฏการณ์ทางศิลปะเองกลายเป็นรูปแบบหนึ่งของโลกทัศน์และโลกทัศน์และบางครั้งก็เป็น " ศาสนาใหม่” ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมชื่อดัง V. M. Zhirmunsky ผู้เชี่ยวชาญด้านแนวโรแมนติกชาวเยอรมันกล่าวว่าเป้าหมายสูงสุดของขบวนการโรแมนติกคือ "การตรัสรู้ในพระเจ้า ตลอดชีวิตของฉันและเนื้อหนังทั้งหมดและความเป็นปัจเจกบุคคลแต่ละอย่าง" การยืนยันสิ่งนี้สามารถพบได้ในบทความเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของศตวรรษที่ 19 โดยเฉพาะอย่างยิ่ง F. Schlegel เขียนใน "Critical Fragments": "ชีวิตนิรันดร์และโลกที่มองไม่เห็นจะต้องแสวงหาในพระเจ้าเท่านั้น . จิตวิญญาณทั้งหมดรวมอยู่ในพระองค์... หากไม่มีศาสนา แทนที่จะมีบทกวีที่ไม่มีที่สิ้นสุดที่สมบูรณ์ เราจะมีเพียงนวนิยายหรือเกมเท่านั้น ซึ่งปัจจุบันเรียกว่าศิลปะที่สวยงาม”

ความเป็นคู่ที่โรแมนติกในฐานะหลักการไม่เพียงดำเนินการในระดับมหภาคเท่านั้น แต่ยังทำงานในระดับพิภพเล็ก ๆ ด้วย - บุคลิกภาพของมนุษย์ในฐานะส่วนสำคัญของจักรวาลและเป็นจุดตัดกันของอุดมคติและชีวิตประจำวัน แรงจูงใจของความเป็นคู่, การกระจายตัวของจิตสำนึกที่น่าเศร้า, รูปภาพ คู่ผสมการคัดค้านสาระสำคัญต่าง ๆ ของฮีโร่เป็นเรื่องธรรมดามาก วรรณกรรมโรแมนติก– จาก “The Amazing Story of Peter Schlemiel” โดย A. Chamisso และ “Elixirs of Satan” โดย E. T. A. Hoffmann ไปจนถึง “William Wilson” โดย E. A. Poe และ “The Double” โดย F. M. Dostoevsky

ในการเชื่อมต่อกับโลกคู่แฟนตาซีได้รับสถานะพิเศษในงานประเภทเชิงอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์และความเข้าใจโดยนักโรแมนติกเองก็ไม่สอดคล้องกับความหมายสมัยใหม่ของ "เหลือเชื่อ" "เป็นไปไม่ได้" เสมอไป จริงๆ แล้ว นิยายโรแมนติก (ปาฏิหาริย์) มักหมายถึงไม่ การละเมิดกฎแห่งจักรวาลและพวกมัน การตรวจจับและท้ายที่สุด- การดำเนินการเพียงแต่ว่ากฎเหล่านี้มีลักษณะทางจิตวิญญาณที่สูงกว่า และความเป็นจริงในจักรวาลโรแมนติกไม่ได้ถูกจำกัดด้วยวัตถุ เป็นจินตนาการในผลงานหลายชิ้นที่กลายเป็นแนวทางสากลในการทำความเข้าใจความเป็นจริงในงานศิลปะผ่านการเปลี่ยนแปลงรูปแบบภายนอกด้วยความช่วยเหลือของภาพและสถานการณ์ที่ไม่มีความคล้ายคลึงในโลกวัตถุและกอปรด้วยความหมายเชิงสัญลักษณ์ซึ่งเผยให้เห็นรูปแบบทางจิตวิญญาณและ ความสัมพันธ์ในความเป็นจริง

ประเภทแฟนตาซีคลาสสิกแสดงโดยผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน Jean Paul "Preparatory School of Aesthetics" (1804) โดยแบ่งการใช้ความมหัศจรรย์ในวรรณคดีได้สามประเภท: "กองมหัศจรรย์" ("แฟนตาซีกลางคืน" ); “ เปิดเผยปาฏิหาริย์ในจินตนาการ” (“ นิยายตอนกลางวัน”); ความเท่าเทียมกันของจริงและปาฏิหาริย์ (“นิยายทไวไลท์”)

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าปาฏิหาริย์จะถูก “เปิดเผย” ในงานหรือไม่ก็ตาม ก็ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ที่จะสนองตอบต่อความหลากหลายทาง ฟังก์ชั่นนอกเหนือจากความรู้เกี่ยวกับรากฐานทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ (ที่เรียกว่านิยายเชิงปรัชญา) นี่อาจเป็นการเปิดเผยโลกภายในของพระเอก (นิยายจิตวิทยา) และการพักผ่อนหย่อนใจของโลกทัศน์ของผู้คน (นิยายพื้นบ้าน) และการพยากรณ์ อนาคต (ยูโทเปียและดิสโทเปีย) และเกมกับผู้อ่าน (นิยายบันเทิง) ควรมีการพูดแยกกันเกี่ยวกับการเปิดเผยด้านที่ชั่วร้ายของความเป็นจริงเชิงเสียดสี - การเปิดเผยที่นิยายมักมีบทบาทสำคัญโดยนำเสนอข้อบกพร่องทางสังคมและมนุษย์ที่แท้จริงในรูปแบบเชิงเปรียบเทียบ สิ่งนี้เกิดขึ้นในผลงานหลายชิ้นของ V. F. Odoevsky: "The Ball", "The Mockery of a Dead Man", "The Tale of How Dangerous it is for Girls to Walk in a Crowd on Nevsky Prospekt"

เสียดสีโรแมนติก เกิดจากการปฏิเสธการขาดจิตวิญญาณและลัทธิปฏิบัตินิยม ความเป็นจริงได้รับการประเมินโดยบุคคลโรแมนติกจากมุมมองของอุดมคติ และยิ่งความแตกต่างระหว่างสิ่งที่เป็นอยู่และสิ่งที่ควรเป็นมีความชัดเจนมากขึ้น การเผชิญหน้าระหว่างมนุษย์กับโลกก็มีความกระตือรือร้นมากขึ้นเท่านั้น ซึ่งสูญเสียความเชื่อมโยงกับหลักการที่สูงกว่า วัตถุประสงค์ของการเสียดสีโรแมนติกนั้นมีหลากหลาย ตั้งแต่ความอยุติธรรมทางสังคมและระบบคุณค่าของชนชั้นกลางไปจนถึงความชั่วร้ายของมนุษย์โดยเฉพาะ ชายแห่ง "ยุคเหล็ก" ดูหมิ่นโชคชะตาอันสูงส่งของเขา ความรักและมิตรภาพกลับเสื่อมทราม ศรัทธาสูญสิ้น ความเห็นอกเห็นใจเป็นสิ่งเหลือเฟือ

โดยเฉพาะอย่างยิ่ง สังคมฆราวาสเป็นการล้อเลียนเรื่องปกติ มนุษยสัมพันธ์- ความหน้าซื่อใจคดความอิจฉาและความอาฆาตพยาบาทครอบงำอยู่ในนั้น ในจิตสำนึกโรแมนติกแนวคิดของ "แสงสว่าง" (สังคมชนชั้นสูง) มักจะกลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้าม (ความมืดม็อบ) และคู่ที่ไม่เปิดเผยชื่อของคริสตจักร "ฆราวาส - จิตวิญญาณ" กลับสู่ความหมายที่แท้จริง: ฆราวาสหมายถึงไม่มีจิตวิญญาณ โดยทั่วไปแล้ว การใช้ภาษาอีสปเป็นเรื่องโรแมนติกที่ไม่เคยมีมาก่อน เขาไม่ได้พยายามซ่อนหรือปิดบังเสียงหัวเราะที่กัดกร่อนของเขา ความไม่ประนีประนอมในความชอบและไม่ชอบนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าการเสียดสีในงานโรแมนติกมักปรากฏเป็นความโกรธ ประทุษร้าย, แสดงถึงจุดยืนของผู้เขียนโดยตรง: “นี่คือรังแห่งความเลวทรามจากใจ ความไม่รู้ จิตใจอ่อนแอ ความโง่เขลา! ความทะเยอทะยานเป็นเรื่องของความกังวลในตอนเช้าและการเฝ้ายามในเวลากลางคืน คำเยินยอที่ไร้ยางอายควบคุมการกระทำ ความชั่วร้ายที่ควบคุมการกระทำ และประเพณีแห่งคุณธรรมจะถูกรักษาไว้ด้วยการเสแสร้งเท่านั้น ไม่มีความคิดที่สูงส่งสักอันเดียวที่จะเปล่งประกายในความมืดมิดที่หายใจไม่ออกนี้ ไม่ใช่ความอบอุ่นแม้แต่อันเดียว ความรู้สึกจะทำให้ภูเขาน้ำแข็งลูกนี้อบอุ่นขึ้น" (M. N. Pogodin. "Adele")

ประชดโรแมนติก, เช่นเดียวกับการเสียดสี มันเกี่ยวข้องโดยตรงกับโลกคู่ จิตสำนึกที่โรแมนติกมุ่งมั่นเพื่อโลกแห่งสวรรค์ และการดำรงอยู่นั้นถูกกำหนดโดยกฎของโลกเบื้องล่าง ดังนั้นคนโรแมนติกจึงพบว่าตัวเองอยู่บนทางแยกของพื้นที่ที่ไม่เกิดร่วมกัน ชีวิตที่ปราศจากศรัทธาในความฝันนั้นไร้ความหมาย แต่ความฝันนั้นไม่สามารถเกิดขึ้นได้ภายใต้เงื่อนไขของความเป็นจริงทางโลก ดังนั้นศรัทธาในความฝันก็ไม่มีความหมายเช่นกัน ความจำเป็นและความเป็นไปไม่ได้กลายเป็นสิ่งเดียวกัน การตระหนักถึงความขัดแย้งอันน่าสลดใจนี้ส่งผลให้เกิดรอยยิ้มอันขมขื่นของนักโรแมนติกไม่เพียงแต่ต่อความไม่สมบูรณ์ของโลกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย รอยยิ้มนี้สามารถได้ยินได้ในผลงานหลายชิ้นของ E. T. A. Hoffmann โรแมนติกชาวเยอรมันซึ่งฮีโร่ผู้ประเสริฐมักจะพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่เป็นการ์ตูนและตอนจบที่มีความสุข - ชัยชนะเหนือความชั่วร้ายและการได้มาซึ่งอุดมคติ - สามารถกลายเป็นชนชั้นกลางทางโลกโดยสมบูรณ์ ความเป็นอยู่ที่ดี ตัวอย่างเช่นในเทพนิยาย "Little Tsakhes ชื่อเล่น Zinnober" คนรักโรแมนติกหลังจากการพบกันใหม่อย่างมีความสุขได้รับมรดกอันแสนวิเศษเป็นของขวัญที่ "กะหล่ำปลีที่ยอดเยี่ยม" เติบโตโดยที่อาหารในหม้อไม่เคยไหม้และอาหารพอร์ซเลนไม่แตก และเทพนิยายอีกเรื่องหนึ่งของฮอฟฟ์มันน์เรื่อง "The Golden Pot" โดยใช้ชื่อที่แดกดัน "บริเวณ" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์โรแมนติกอันโด่งดังของความฝันที่ไม่สามารถบรรลุได้ - "ดอกไม้สีฟ้า" จากนวนิยายของ Novalis เรื่อง "Heinrich von Ofterdingen"

เหตุการณ์ที่เกิดขึ้น พล็อตโรแมนติก ตามกฎแล้วสดใสและแปลกตา มันเป็น "จุดสูงสุด" ชนิดหนึ่งที่ใช้สร้างการเล่าเรื่อง (สนุกสนาน ในยุคของยวนใจกลายเป็นเกณฑ์สำคัญทางศิลปะประการหนึ่ง) ในระดับเหตุการณ์ของงานความปรารถนาของความโรแมนติคในการ "ละทิ้งโซ่ตรวน" ของความสมจริงแบบคลาสสิกนั้นมองเห็นได้ชัดเจนซึ่งตรงกันข้ามกับเสรีภาพอันสมบูรณ์ของผู้เขียนรวมถึงในการก่อสร้างโครงเรื่องและการก่อสร้างนี้สามารถออกไปได้ ผู้อ่านด้วยความรู้สึกไม่สมบูรณ์กระจัดกระจายราวกับเรียกร้องให้เติม "จุดว่าง" อย่างอิสระ " แรงจูงใจภายนอกสำหรับธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นในงานโรแมนติกอาจเป็นสถานที่และเวลาพิเศษของการดำเนินการ (เช่น ประเทศที่แปลกใหม่, อดีตอันไกลโพ้นหรืออนาคต) และ ความเชื่อโชคลางพื้นบ้านและตำนาน การแสดงภาพ "สถานการณ์พิเศษ" มีวัตถุประสงค์หลักเพื่อเผยให้เห็น "บุคลิกภาพพิเศษ" ที่กระทำในสถานการณ์เหล่านี้เป็นหลัก ตัวละครที่เป็นกลไกของโครงเรื่องและโครงเรื่องเป็นวิธีการ "ตระหนักรู้" ของตัวละครนั้นเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด ดังนั้นแต่ละช่วงเวลาที่สำคัญจึงเป็นการแสดงออกภายนอกของการต่อสู้ระหว่างความดีและความชั่วที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณ ฮีโร่โรแมนติก.

หนึ่งในความสำเร็จทางศิลปะของแนวโรแมนติกคือการค้นพบคุณค่าและความซับซ้อนที่ไม่สิ้นสุดของบุคลิกภาพของมนุษย์ มนุษย์ถูกมองว่าโรแมนติกในความขัดแย้งที่น่าเศร้า - ในฐานะมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ "ผู้ปกครองแห่งโชคชะตาที่น่าภาคภูมิใจ" และเป็นของเล่นที่อ่อนแออยู่ในมือของกองกำลังที่เขาไม่รู้จักและบางครั้งก็ ความสนใจของตัวเอง. เสรีภาพบุคลิกภาพแสดงถึงความรับผิดชอบ: เมื่อเลือกผิดคุณต้องเตรียมพร้อมสำหรับผลที่ตามมาที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ดังนั้นอุดมคติแห่งเสรีภาพ (ทั้งทางการเมืองและ ด้านปรัชญา) ซึ่งเป็นองค์ประกอบสำคัญในลำดับชั้นของค่านิยมโรแมนติก ไม่ควรเข้าใจว่าเป็นการเทศนาและบทกวีเกี่ยวกับความเต็มใจของตนเอง ซึ่งอันตรายดังกล่าวถูกเปิดเผยซ้ำแล้วซ้ำเล่าในงานโรแมนติก

ภาพของฮีโร่มักจะแยกไม่ออกจากองค์ประกอบโคลงสั้น ๆ ของ "ฉัน" ของผู้แต่งซึ่งกลายเป็นพยัญชนะกับเขาหรือคนต่างด้าว ถึงอย่างไร ผู้เขียน-ผู้บรรยายเข้ารับตำแหน่งอย่างแข็งขันในงานโรแมนติก การเล่าเรื่องมีแนวโน้มที่จะเป็นอัตวิสัย ซึ่งสามารถแสดงออกมาได้เช่นกัน ระดับองค์ประกอบ– ใช้เทคนิค “เรื่องราวภายในเรื่องราว” อย่างไรก็ตาม ความเป็นอัตวิสัยในฐานะคุณสมบัติทั่วไปของการเล่าเรื่องที่โรแมนติกไม่ได้หมายความถึงความเด็ดขาดของผู้มีอำนาจ และไม่ได้ยกเลิก "ระบบพิกัดทางศีลธรรม" ตามที่นักวิจัย N.A. Gulyaev กล่าวว่า “ใน... ลัทธิจินตนิยม อัตนัยมีความหมายเหมือนกันกับมนุษย์ และมีความหมายในเชิงมนุษยนิยม” จากมุมมองทางศีลธรรมที่มีการประเมินความพิเศษของฮีโร่โรแมนติกซึ่งอาจเป็นทั้งหลักฐานของความยิ่งใหญ่ของเขาและสัญญาณของความต่ำต้อยของเขา

ประการแรกผู้เขียนเน้นย้ำถึง "ความแปลก" (ความลึกลับ ความแตกต่างจากผู้อื่น) ด้วยความช่วยเหลือจาก ภาพเหมือน:ความงามทางจิตวิญญาณ, สีซีดเซียว, การจ้องมองที่แสดงออก - สัญญาณเหล่านี้มีความมั่นคงมายาวนานเกือบจะเป็นถ้อยคำที่เบื่อหูซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการเปรียบเทียบและการรำลึกถึงจึงเกิดขึ้นบ่อยครั้งในคำอธิบายราวกับว่า "อ้างอิง" ตัวอย่างก่อนหน้านี้ ที่นี่ ตัวอย่างทั่วไปภาพเหมือนที่เชื่อมโยงกัน (N.A. Polevoy “The Bliss of Madness”): “ฉันไม่รู้วิธีอธิบายอาเดลไฮด์ให้คุณฟัง เธอเปรียบได้กับซิมโฟนีอันดุเดือดของเบโธเฟน และกับหญิงสาวชาววาลคิรีที่กลุ่มสกัลด์ชาวสแกนดิเนเวียร้องเพลง... เธอ ใบหน้า... มีเสน่ห์ชวนคิด คล้ายกับใบหน้าของพระแม่มารีของ Albrecht Durer... ดูเหมือนว่า Adelheid จะเป็นจิตวิญญาณของบทกวีที่เป็นแรงบันดาลใจให้ Schiller เมื่อเขาบรรยายถึง Thecla ของเขา และ Goethe เมื่อเขาบรรยายถึง Mignon ของเขา”

พฤติกรรมของฮีโร่โรแมนติกยังเป็นข้อพิสูจน์ถึงความพิเศษของเขา (และบางครั้ง "การกีดกัน" จากสังคม) บ่อยครั้งมัน "ไม่พอดี" กับบรรทัดฐานที่ยอมรับกันโดยทั่วไปและฝ่าฝืน "กฎของเกม" ทั่วไปที่ตัวละครอื่น ๆ ทั้งหมดอาศัยอยู่

สังคมในงานโรแมนติกมันแสดงถึงทัศนคติทั่วไปของการดำรงอยู่ร่วมกัน ชุดของพิธีกรรมที่ไม่ขึ้นอยู่กับเจตจำนงส่วนตัวของทุกคน ดังนั้นฮีโร่ที่นี่จึง "เหมือนดาวหางที่ผิดกฎหมายในวงกลมของผู้ทรงคุณวุฒิที่คำนวณไว้" เขาถูกสร้างขึ้นมาราวกับว่า "แม้จะมีสภาพแวดล้อม" แม้ว่าการประท้วงการเสียดสีหรือความสงสัยของเขาจะเกิดจากการขัดแย้งกับผู้อื่นอย่างแม่นยำนั่นคือ ในระดับหนึ่งที่สังคมกำหนด ความหน้าซื่อใจคดและความตายของ "ฝูงชนฆราวาส" ในการแสดงภาพโรแมนติกมักมีความสัมพันธ์กับหลักการพื้นฐานที่ชั่วร้ายที่พยายามได้รับอำนาจเหนือจิตวิญญาณของฮีโร่ มนุษยชาติในฝูงชนแยกไม่ออก: แทนที่จะเป็นใบหน้ากลับมีหน้ากาก (รูปแบบการสวมหน้ากาก– อี. เอ. โป "หน้ากากแห่งความตายสีแดง" โดย V. N. Olin "ลูกบอลแปลก", M. Yu. "สวมหน้ากาก", A.K. ตอลสตอย "การประชุมหลังจากสามร้อยปี"); แทนที่จะเป็นคนกลับกลายเป็นตุ๊กตาออโตมาตะหรือคนตาย (อี.ที.เอ. ฮอฟฟ์แมน) แซนด์แมน", "Automata"; V.F. Odoevsky "Dead Man's Mockery", "Ball") นี่คือวิธีที่นักเขียนเพิ่มปัญหาบุคลิกภาพและการไม่มีตัวตนให้เกิดประโยชน์สูงสุด: การเป็นหนึ่งในหลาย ๆ คนทำให้คุณหยุดเป็นคน

สิ่งที่ตรงกันข้ามเนื่องจากอุปกรณ์โครงสร้างที่ชื่นชอบของแนวโรแมนติกเห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในการเผชิญหน้าระหว่างฮีโร่กับฝูงชน (และในวงกว้างมากขึ้นคือฮีโร่และโลก) ความขัดแย้งภายนอกนี้สามารถเกิดขึ้นได้ รูปทรงต่างๆขึ้นอยู่กับประเภทของบุคลิกโรแมนติกที่ผู้เขียนสร้างขึ้น ลองดูประเภททั่วไปส่วนใหญ่เหล่านี้

พระเอกเป็นคนไร้เดียงสาประหลาดคนที่เชื่อในความเป็นไปได้ของการบรรลุถึงอุดมคติมักจะเป็นคนตลกและไร้สาระในสายตาของ "คนที่มีสติ" อย่างไรก็ตาม เขาเปรียบเทียบได้ดีกับพวกเขาในด้านความซื่อสัตย์ทางศีลธรรม ความปรารถนาแบบเด็ก ๆ ในความจริง ความสามารถในการรัก และการไม่สามารถปรับตัวได้ เช่น โกหก. ตัวอย่างเช่นคือนักเรียน Anselm จากเทพนิยายของ E. T. A. Hoffmann เรื่อง "The Golden Pot" - เขาเป็นเด็กที่ตลกและอึดอัดใจซึ่งได้รับของขวัญที่ไม่เพียง แต่ค้นพบการมีอยู่ของโลกในอุดมคติเท่านั้น แต่ยังอาศัยอยู่ในนั้นด้วย และมีความสุข นางเอกเรื่อง Scarlet Sails ของ A.S. Green Assol ผู้รู้วิธีเชื่อในปาฏิหาริย์และรอให้มันปรากฏแม้จะถูกกลั่นแกล้งและเยาะเย้ยจาก "ผู้ใหญ่" ก็ได้รับรางวัลความสุขจากความฝันที่เป็นจริง

สำหรับเด็กสำหรับความโรแมนติก โดยทั่วไปแล้วมีความหมายเหมือนกันกับของแท้ - ไม่ได้รับภาระจากแบบแผนและไม่ถูกฆ่าด้วยความหน้าซื่อใจคด การค้นพบหัวข้อนี้ได้รับการยอมรับจากนักวิทยาศาสตร์หลายคนว่าเป็นหนึ่งในความสำเร็จหลักของแนวโรแมนติก “ศตวรรษที่ 18 ในวัยเด็กเป็นเพียงผู้ใหญ่ตัวเล็ก ๆ เด็ก ๆ เริ่มต้นด้วยความโรแมนติก พวกเขามีคุณค่าในตัวเอง ไม่ใช่ในฐานะผู้สมัครสำหรับผู้ใหญ่ในอนาคต” N. Ya. พวกโรแมนติกมีแนวโน้มที่จะตีความแนวคิดเรื่องวัยเด็กอย่างกว้างๆ: สำหรับพวกเขาแล้ว ไม่ใช่แค่ช่วงเวลาในชีวิตของแต่ละคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมนุษยชาติโดยรวมด้วย... ความฝันโรแมนติกของ "ยุคทอง" ไม่มีอะไรมากไปกว่า ความปรารถนาที่จะกลับคืนสู่วัยเด็กของแต่ละคนเช่น เพื่อค้นพบในตัวเขาดังที่ Dostoevsky กล่าวไว้ว่า "พระฉายาของพระคริสต์" วิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณและความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมที่มีอยู่ในเด็กทำให้เขาอาจเป็นวีรบุรุษโรแมนติกที่ฉลาดที่สุด บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมความคิดถึงถึงการสูญเสียวัยเด็กอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้จึงได้ยินบ่อยครั้งในผลงาน สิ่งนี้เกิดขึ้นในเทพนิยายของ A. Pogorelsky เรื่อง The Black Hen หรือ ชาวเมืองใต้ดิน"ในเรื่องราวของ K. S. Aksakov ("Cloud") และ V. F. Odoevsky ("Igosha")

ฮีโร่ – โศกนาฏกรรมผู้โดดเดี่ยวและช่างฝันถูกสังคมปฏิเสธและตระหนักถึงความแปลกแยกของเขาต่อโลก เขาจึงสามารถเปิดความขัดแย้งกับผู้อื่นได้อย่างเปิดเผย ดูเหมือนว่าพวกเขาจะมีข้อ จำกัด และหยาบคายใช้ชีวิตโดยผลประโยชน์ทางวัตถุโดยเฉพาะดังนั้นจึงแสดงตัวตนของโลกที่ชั่วร้ายมีพลังและทำลายล้างต่อแรงบันดาลใจทางจิตวิญญาณของคนโรแมนติก บ่อยครั้งที่ฮีโร่ประเภทนี้ถูกรวมเข้ากับธีมของ "ความบ้าคลั่งสูง" ซึ่งเป็นตราประทับของการเลือก (หรือการปฏิเสธ) เช่น Antiochus จาก "The Bliss of Madness" โดย N. A. Polevoy, Rybarenko จาก "The Ghoul" โดย A. K. Tolstoy และ Dreamer จาก "White Nights" โดย F. M. Dostoevsky

ฝ่ายค้าน "ปัจเจก - สังคม" ได้รับตัวละครที่เฉียบแหลมที่สุดในฮีโร่รุ่น "ชายขอบ" - คนจรจัดหรือโจรแสนโรแมนติกที่แก้แค้นโลกด้วยอุดมคติที่เสื่อมทรามของเขา เป็นตัวอย่าง เราสามารถตั้งชื่อตัวละครในผลงานต่อไปนี้: “Les Miserables” โดย V. Hugo, “Jean Sbogar” โดย C. Nodier, “The Corsair” โดย D. Byron

ฮีโร่ – ผิดหวัง "ฟุ่มเฟือย"" มนุษย์,ผู้ที่ไม่มีโอกาสและไม่ต้องการที่จะตระหนักถึงความสามารถของตนเพื่อประโยชน์ของสังคมอีกต่อไปเขาจึงสูญเสียความฝันและความศรัทธาในผู้คนในอดีต เขากลายเป็นผู้สังเกตการณ์และนักวิเคราะห์ โดยตัดสินความเป็นจริงที่ไม่สมบูรณ์ แต่ไม่ได้พยายามเปลี่ยนแปลงหรือเปลี่ยนแปลงตัวเอง (เช่น อ็อกเทฟใน "Confession of a Son of the Century" โดย A. Musset, Pechorin ของ Lermontov) เส้นบางๆ ระหว่างความภาคภูมิใจและความเห็นแก่ตัว จิตสำนึกในความพิเศษของตัวเองและการดูถูกผู้คนสามารถอธิบายได้ว่าทำไมบ่อยครั้งในแนวโรแมนติกลัทธิของฮีโร่ผู้โดดเดี่ยวจึงถูกรวมเข้ากับการหักล้างของเขา: Aleko ในบทกวีของ A. S. Pushkin เรื่อง "The Gypsies" และ Larra ใน M. เรื่องราวของกอร์กีเรื่อง "หญิงชรา" อิเซอร์จิล"ถูกลงโทษด้วยความเหงาเพราะความภาคภูมิใจที่ไร้มนุษยธรรมของพวกเขา

พระเอกมีนิสัยเป็นปีศาจการท้าทายไม่เพียงแต่สังคมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้สร้างด้วย ซึ่งถึงวาระที่จะเกิดความขัดแย้งอันน่าเศร้ากับความเป็นจริงและตนเอง การประท้วงและความสิ้นหวังของเขาเชื่อมโยงกันโดยธรรมชาติ เนื่องจากความจริง ความดี และความงามที่เขาปฏิเสธนั้นมีอำนาจเหนือจิตวิญญาณของเขา ตามที่ V.I. Korovin นักวิจัยผลงานของ Lermontov “... ฮีโร่ที่มีแนวโน้มที่จะเลือกลัทธิปีศาจเป็นตำแหน่งทางศีลธรรมจึงละทิ้งความคิดเรื่องความดีเนื่องจากความชั่วร้ายไม่ได้ให้กำเนิดความดี แต่มีเพียงความชั่วร้ายเท่านั้น นี่คือ "ความชั่วร้ายอย่างสูง" ดังนั้นวิธีการกำหนดความกระหายความดี" การกบฏและความโหดร้ายของธรรมชาติของฮีโร่มักจะกลายเป็นแหล่งแห่งความทุกข์ทรมานสำหรับคนรอบข้างและไม่ได้นำความสุขมาสู่เขา ทำหน้าที่เป็น "ตัวแทน" ของปีศาจ ผู้ล่อลวงและผู้ลงโทษ บางครั้งตัวเขาเองก็อ่อนแอต่อมนุษย์เพราะเขามีความหลงใหล ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่แนวคิดของ "ปีศาจในความรัก" ซึ่งตั้งชื่อตามเรื่องราวในชื่อเดียวกันโดย J. Cazotte แพร่หลายในวรรณกรรมโรแมนติก "เสียงสะท้อน" ของบรรทัดฐานนี้ได้ยินใน "Demon" ของ Lermontov และใน "Secluded House on Vasilievsky" ของ V. P. Titov และในเรื่องราวของ N. A. Melyunov เรื่อง "Who is He?"

ฮีโร่ - ผู้รักชาติและพลเมืองพร้อมที่จะสละชีวิตเพื่อประโยชน์ของปิตุภูมิส่วนใหญ่มักไม่สอดคล้องกับความเข้าใจและความเห็นชอบของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน ในภาพนี้ ความภาคภูมิใจแบบดั้งเดิมต่อความโรแมนติกผสมผสานกับอุดมคติของการไม่เสียสละ - การชดใช้บาปโดยรวมโดยสมัครใจโดยฮีโร่ผู้โดดเดี่ยว (ในความหมายตามตัวอักษร ไม่ใช่ความหมายทางวรรณกรรม) แก่นของการเสียสละในฐานะความสำเร็จนั้นเป็นลักษณะเฉพาะของ "ยวนใจทางแพ่ง" ของผู้หลอกลวง ตัวอย่างเช่นตัวละครในบทกวี "Nalivaiko" ของ K. F. Ryleev เลือกเส้นทางแห่งความทุกข์อย่างมีสติ:

ฉันรู้ว่าความตายรออยู่

ผู้ที่ลุกขึ้นก่อน

เกี่ยวกับผู้กดขี่ของประชาชน

โชคชะตาได้ลงโทษฉันแล้ว

แต่ที่ไหนบอกฉันสิว่ามันเมื่อไหร่

อิสรภาพแลกมาโดยไม่ต้องเสียสละ?

Ivan Susanin จากความคิดชื่อเดียวกันของ Ryleev และ Danko ของ Gorky จากเรื่อง "The Old Woman Izergil" สามารถพูดอะไรที่คล้ายกันเกี่ยวกับตัวเองได้ ในผลงานของเอ็ม. Y. Lermontov ประเภทนี้เป็นเรื่องปกติซึ่งตามคำพูดของ V.I. Korovin“ ... กลายเป็นจุดเริ่มต้นของ Lermontov ในข้อพิพาทของเขากับศตวรรษ แต่มันไม่ได้เป็นเพียงแนวคิดเรื่องประโยชน์สาธารณะอีกต่อไป ซึ่งค่อนข้างมีเหตุผลในหมู่พวกหลอกลวง และความรู้สึกทางแพ่งไม่ใช่แรงบันดาลใจให้บุคคลมีพฤติกรรมที่กล้าหาญ แต่เป็นโลกภายในทั้งหมดของเขา"

สามารถเรียกฮีโร่ทั่วไปประเภทอื่นได้ อัตชีวประวัติเนื่องจากมันแสดงถึงความเข้าใจในชะตากรรมอันน่าสลดใจ คนที่มีศิลปะ,ผู้ถูกบังคับให้ใช้ชีวิตเหมือนเดิมบนขอบเขตของสองโลก: โลกแห่งความคิดสร้างสรรค์อันประเสริฐและโลกแห่งการสร้างสรรค์ในชีวิตประจำวัน การตระหนักรู้ในตนเองนี้แสดงออกมาอย่างน่าสนใจโดยนักเขียนและนักข่าว N.A. Polevoy ในจดหมายฉบับหนึ่งถึง V.F. Odoevsky (ลงวันที่ 16 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2372): “...ฉันเป็นนักเขียนและพ่อค้า (ความเชื่อมโยงของความไม่มีที่สิ้นสุดกับขอบเขต ...)” ฮอฟฟ์มันน์ โรแมนติกชาวเยอรมันสร้างนวนิยายที่โด่งดังที่สุดของเขาบนหลักการของการผสมผสานสิ่งที่ตรงกันข้าม ชื่อเต็มคือ "The Everyday Views of the Cat Murr, Together with Fragments of the Biography of Kapellmeister Johannes Kreisler, Accidentally Survived in Waste Paper Sheet" (1822) การพรรณนาถึงจิตสำนึกของชาวฟิลิสเตียและฟิลิสเตียในนวนิยายเรื่องนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อเน้นความยิ่งใหญ่ของโลกภายในของโยฮันน์ ไครสเลอร์ ศิลปิน-นักแต่งเพลงแนวโรแมนติก ในเรื่องสั้นโดย อี.โพธิ์” รูปวงรี“จิตรกรด้วยอานุภาพของศิลปะอันอัศจรรย์ได้พรากชีวิตของหญิงสาวที่เขาวาดภาพเหมือนของเขาไป - เอาไปเพื่อมอบชีวิตนิรันดร์เป็นการตอบแทน (อีกชื่อหนึ่งสำหรับเรื่องสั้นเรื่อง In Death there is Life” ) “ศิลปิน” ในบริบทโรแมนติกแบบกว้างๆ อาจหมายถึง “มืออาชีพ” ที่เชี่ยวชาญด้านภาษาศิลปะ และโดยทั่วไปแล้ว มีบุคลิกสูงส่งที่มีความรู้สึกเฉียบแหลมด้านความงาม แต่บางครั้งก็ไม่มีโอกาส (หรือ ของขวัญ) เพื่อแสดงความรู้สึกนี้ ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรม Yu. V. Mann กล่าวว่า "... ตัวละครโรแมนติกใด ๆ - นักวิทยาศาสตร์, สถาปนิก, กวี, บุคคลในสังคม, ฯลฯ - เป็น "ศิลปิน" เสมอในการมีส่วนร่วมในองค์ประกอบบทกวีชั้นสูงแม้ว่าสิ่งหลังจะส่งผลให้เกิดการสร้างสรรค์ต่างๆหรือยังคงถูกกักขังอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ก็ตาม" ธีมที่โรแมนติกชื่นชอบเชื่อมโยงกับสิ่งนี้ อธิบายไม่ได้:ความเป็นไปได้ของภาษามีจำกัดเกินกว่าที่จะกักเก็บ จับภาพ ตั้งชื่อสัมบูรณ์ - มีเพียงแต่บอกเป็นนัยว่า: "ความยิ่งใหญ่ของทุกสิ่งอัดแน่นอยู่ในการถอนหายใจครั้งเดียว // และมีเพียงความเงียบเท่านั้นที่พูดได้อย่างชัดเจน" (V. A. Zhukovsky)

ลัทธิศิลปะโรแมนติกขึ้นอยู่กับความเข้าใจในแรงบันดาลใจว่าเป็นวิวรณ์ และความคิดสร้างสรรค์เป็นการเติมเต็มชะตากรรมอันศักดิ์สิทธิ์ (และบางครั้งก็เป็นความพยายามที่กล้าหาญที่จะเท่าเทียมกับผู้สร้าง) กล่าวอีกนัยหนึ่ง ศิลปะเพื่อความโรแมนติกไม่ใช่การเลียนแบบหรือการสะท้อนกลับ แต่เป็น การประมาณสู่ความเป็นจริงที่อยู่นอกเหนือการมองเห็น ในแง่นี้ มันขัดแย้งกับวิถีแห่งการทำความเข้าใจโลกอย่างมีเหตุผล ตามที่ Novalis กล่าว "... กวีเข้าใจธรรมชาติได้ดีกว่าจิตใจของนักวิทยาศาสตร์" ธรรมชาติของศิลปะที่แปลกประหลาดกำหนดความแปลกแยกของศิลปินจากคนรอบข้าง: เขาได้ยิน "การตัดสินของคนโง่และเสียงหัวเราะของฝูงชนที่เย็นชา" เขาโดดเดี่ยวและเป็นอิสระ อย่างไรก็ตาม อิสรภาพนี้ไม่สมบูรณ์ เพราะเขาเป็นคนบนโลกและไม่สามารถอยู่ในโลกแห่งนิยายได้ และชีวิตภายนอกโลกก็ไม่มีความหมาย ศิลปิน (ทั้งพระเอกและนักเขียนแนวโรแมนติก) เข้าใจถึงความหายนะของความปรารถนาในความฝัน แต่ไม่ละทิ้ง "การหลอกลวงระดับสูง" เพื่อเห็นแก่ "ความมืดมนของความจริงที่ต่ำต้อย" ความคิดนี้สรุปเรื่องราวของ "โอปอล" ของ I. V. Kireevsky: "ทุกสิ่งสวยงามคือการหลอกลวง และยิ่งสวยงามมากเท่าไหร่ก็ยิ่งหลอกลวงมากขึ้นเท่านั้น เพราะสิ่งที่ดีที่สุดในโลกคือความฝัน"

ในกรอบอ้างอิงที่โรแมนติก ชีวิตที่ปราศจากความกระหายในสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ กลับกลายเป็นการดำรงอยู่ของสัตว์ มันเป็นการดำรงอยู่แบบนี้โดยมุ่งเป้าไปที่การบรรลุเป้าหมาย นั่นคือพื้นฐานของอารยธรรมกระฎุมพีที่เน้นการปฏิบัติ ซึ่งกลุ่มโรแมนติกไม่ยอมรับอย่างแข็งขัน

มีเพียงความเป็นธรรมชาติของธรรมชาติเท่านั้นที่สามารถช่วยอารยธรรมจากการประดิษฐ์ได้ - และด้วยเหตุนี้ลัทธิโรแมนติกจึงสอดคล้องกับความรู้สึกอ่อนไหวซึ่งค้นพบความสำคัญทางจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์ (“ ภูมิทัศน์แห่งอารมณ์”) สำหรับธรรมชาติที่โรแมนติกและไม่มีชีวิตไม่มีอยู่จริง - ทั้งหมดนี้เป็นสิ่งที่มีจิตวิญญาณบางครั้งถึงกับมีมนุษยธรรม:

เธอมีจิตวิญญาณ เธอมีอิสระ

มันมีความรัก มันมีภาษา

(F.I. Tyutchev)

ในทางกลับกัน ความใกล้ชิดกับธรรมชาติของบุคคลหมายถึง "ตัวตน" ของเขา กล่าวคือ การกลับมารวมกันอีกครั้งกับ "ธรรมชาติ" ของเขาเองซึ่งเป็นกุญแจสู่ความบริสุทธิ์ทางศีลธรรมของเขา (นี่คืออิทธิพลของแนวคิดเรื่อง "มนุษย์ปุถุชน" ของ J. J. Rousseau ที่เห็นได้ชัดเจน)

อย่างไรก็ตามแบบดั้งเดิม ภูมิทัศน์โรแมนติก แตกต่างจากคนที่มีอารมณ์อ่อนไหวมาก: แทนที่จะเป็นพื้นที่ชนบทอันงดงาม - สวนป่า, ป่าโอ๊ก, ทุ่งนา (แนวนอน) - ภูเขาและทะเลปรากฏขึ้น - ความสูงและความลึก, "คลื่นและหิน" ที่ต่อสู้กันชั่วนิรันดร์ ตามที่นักวิจารณ์วรรณกรรมกล่าวว่า "...ธรรมชาติถูกสร้างขึ้นใหม่ในศิลปะโรแมนติกในฐานะองค์ประกอบอิสระ โลกที่เสรีและสวยงาม ไม่อยู่ภายใต้ความเด็ดขาดของมนุษย์" (N. P. Kubareva) พายุและพายุฝนฟ้าคะนองทำให้เกิดภูมิทัศน์ที่โรแมนติกโดยเน้นความขัดแย้งภายในของจักรวาล สิ่งนี้สอดคล้องกับธรรมชาติที่หลงใหลของฮีโร่โรแมนติก:

เอ่อ..ผมเหมือนพี่ชายเลย.

ฉันยินดีที่จะโอบรับพายุ!

ฉันมองด้วยตาเมฆ

ฉันจับฟ้าผ่าด้วยมือของฉัน...

(ม. ยู. เลอร์มอนตอฟ)

ลัทธิยวนใจ เช่นเดียวกับลัทธิอารมณ์อ่อนไหว ต่อต้านลัทธิเหตุผลแบบคลาสสิก โดยเชื่อว่า "มีสิ่งต่างๆ มากมายในโลกนี้ เพื่อน Horatio ที่ปราชญ์ของเราไม่เคยฝันถึง" แต่ถ้านักอารมณ์อ่อนไหวมองว่าความรู้สึกเป็นยาแก้พิษหลักสำหรับข้อจำกัดทางเหตุผล นักอารมณ์โรแมนติกสูงสุดก็จะไปไกลกว่านั้น ความรู้สึกถูกแทนที่ด้วยความหลงใหล - ไม่ใช่มนุษย์มากเท่ากับยอดมนุษย์ ไม่สามารถควบคุมได้และเกิดขึ้นเองได้ มันยกระดับฮีโร่ให้อยู่เหนือสิ่งธรรมดาและเชื่อมโยงเขากับจักรวาล มันเปิดเผยให้ผู้อ่านทราบถึงแรงจูงใจของการกระทำของเขา และมักจะกลายเป็นเหตุผลสำหรับอาชญากรรมของเขา:

ไม่มีใครเกิดมาจากความชั่วร้ายโดยสิ้นเชิง

และความหลงใหลอันดีมีอยู่ในคอนราด...

อย่างไรก็ตามหาก Corsair ของ Byron มีความรู้สึกลึก ๆ แม้จะมีความผิดทางอาญาในธรรมชาติของเขาก็ตาม Claude Frollo จาก "วิหาร Notre Dame" โดย V. Hugo ก็กลายเป็นอาชญากรเพราะความหลงใหลที่บ้าคลั่งที่ทำลายฮีโร่ ความเข้าใจที่ "คลุมเครือ" ของความหลงใหล - ในบริบททางโลก (ความรู้สึกแข็งแกร่ง) และจิตวิญญาณ (ความทุกข์ทรมาน) เป็นลักษณะของแนวโรแมนติกและหากความหมายแรกสันนิษฐานว่าลัทธิแห่งความรักเป็นการค้นพบสิ่งศักดิ์สิทธิ์ในมนุษย์ ประการที่สองเกี่ยวข้องโดยตรงกับการล่อลวงที่ชั่วร้ายและการตกต่ำทางจิตวิญญาณ ตัวอย่างเช่นตัวละครหลักของเรื่องราวของ A. A. Bestuzhev-Marlinsky เรื่อง "The Terrible Fortune-Telling" ด้วยความช่วยเหลือของคำเตือนความฝันที่ยอดเยี่ยมได้รับโอกาสในการตระหนักถึงอาชญากรรมและการเสียชีวิตของความหลงใหลในผู้หญิงที่แต่งงานแล้ว: "โชคลาภนี้ - การบอกเล่าทำให้ดวงตาของฉันมืดบอดด้วยความหลงใหล สามีที่ถูกหลอก ภรรยาที่ถูกล่อลวง การแต่งงานที่แตกสลายและน่าอับอายและใครจะรู้บางทีการแก้แค้นอย่างเลือดเย็นต่อฉันหรือจากฉัน - นี่คือผลที่ตามมาจากความรักที่บ้าคลั่งของฉัน!

จิตวิทยาโรแมนติก ขึ้นอยู่กับความปรารถนาที่จะแสดงรูปแบบภายในของคำพูดและการกระทำของพระเอกซึ่งเมื่อมองแวบแรกก็อธิบายไม่ได้และแปลก การปรับสภาพของพวกเขาไม่ได้เปิดเผยมากนักผ่านเงื่อนไขทางสังคมของการสร้างตัวละคร (อย่างที่มันจะเป็นในความสมจริง) แต่ผ่านการปะทะกันของพลังเหนือธรรมชาติแห่งความดีและความชั่ว สนามรบซึ่งเป็นหัวใจของมนุษย์ (แนวคิดนี้ได้ยินใน E. T. A. นวนิยายของฮอฟฟ์มันน์เรื่อง “Elixirs of Satan”) ตามที่นักวิจัย V. A. Lukov กล่าวว่า "การจำแนกลักษณะพิเศษและแน่นอนของวิธีการทางศิลปะโรแมนติก สะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจใหม่ของมนุษย์ในฐานะจักรวาลขนาดเล็ก... ความสนใจเป็นพิเศษของความโรแมนติกต่อความเป็นปัจเจกบุคคล ต่อจิตวิญญาณมนุษย์ในฐานะ ความคิดที่ขัดแย้งกันความปรารถนาความปรารถนา - ดังนั้นการพัฒนาหลักการของจิตวิทยาโรแมนติกจึงเห็นในจิตวิญญาณของมนุษย์การรวมกันของสองเสา - "นางฟ้า" และ "สัตว์ร้าย" (V. Hugo) ปฏิเสธเอกลักษณ์ของการพิมพ์แบบคลาสสิกผ่าน “ตัวละคร”.

ดังนั้น ในแนวคิดโรแมนติกของโลก มนุษย์จึงรวมอยู่ใน "บริบทแนวตั้ง" ของการดำรงอยู่ในฐานะสิ่งที่สำคัญที่สุดและ ส่วนสำคัญ- สากลขึ้นอยู่กับทางเลือกส่วนบุคคล สภาพที่เป็นอยู่ดังนั้นความรับผิดชอบที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของแต่ละบุคคล ไม่เพียงแต่ต่อการกระทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงคำพูดและแม้แต่ความคิดด้วย แก่นของอาชญากรรมและการลงโทษในเวอร์ชันโรแมนติกได้รับความเร่งด่วนเป็นพิเศษ: “ ไม่มีสิ่งใดในโลก... ไม่มีอะไรถูกลืมหรือหายไป” (V.F. Odoevsky. “ การแสดงด้นสด”) ลูกหลานจะชดใช้บาปของบรรพบุรุษของพวกเขาและไม่ได้รับการไถ่ถอน ความผิดจะกลายเป็นคำสาปแช่งที่ตัดสินแก่พวกเขา ชะตากรรมที่น่าเศร้าวีรบุรุษแห่ง "The Castle of Otranto" โดย G. Walpole, "Terrible Vengeance" โดย N.V. Gogol, "The Ghoul" โดย A.K.

ประวัติศาสตร์นิยมที่โรแมนติก สร้างขึ้นจากความเข้าใจประวัติศาสตร์ปิตุภูมิในฐานะประวัติศาสตร์ของครอบครัว ความทรงจำทางพันธุกรรมของประเทศนั้นอาศัยอยู่ในตัวแทนแต่ละคนและอธิบายลักษณะนิสัยของพวกเขาได้มากมาย ดังนั้นประวัติศาสตร์และความทันสมัยจึงเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด การหันไปหาอดีตเพื่อความโรแมนติกส่วนใหญ่จึงกลายเป็นวิธีหนึ่งในการกำหนดตนเองและความรู้ในระดับชาติ แต่ต่างจากนักคลาสสิกที่เวลาไม่มีอะไรมากไปกว่าแบบแผน ความรักโรแมนติกกำลังพยายามเชื่อมโยงจิตวิทยา ตัวละครในประวัติศาสตร์ด้วยขนบธรรมเนียมในอดีต เพื่อสร้าง “รสชาติท้องถิ่น” และ “จิตวิญญาณแห่งกาลเวลา” ไม่ใช่การหลอกลวง แต่เป็นแรงจูงใจในเหตุการณ์และการกระทำของผู้คน กล่าวอีกนัยหนึ่ง จะต้องมี “การดื่มด่ำไปกับยุคสมัย” ซึ่งเป็นไปไม่ได้หากปราศจากการศึกษาเอกสารและแหล่งที่มาอย่างรอบคอบ “ข้อเท็จจริง แต่งแต้มด้วยจินตนาการ” เป็นหลักการพื้นฐานของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมแบบโรแมนติก

เวลาเคลื่อนไป ปรับเปลี่ยนธรรมชาติของการต่อสู้ชั่วนิรันดร์ระหว่างความดีและความชั่วในจิตวิญญาณมนุษย์ อะไรขับเคลื่อนประวัติศาสตร์? ยวนใจไม่ได้ให้คำตอบที่ชัดเจนสำหรับคำถามนี้ - บางทีอาจเป็นเจตจำนงของบุคลิกภาพที่แข็งแกร่งหรือบางทีอาจเป็นความรอบคอบของพระเจ้าซึ่งแสดงออกทั้งใน "อุบัติเหตุ" หรือในกิจกรรมที่เกิดขึ้นเองของมวลชน ตัวอย่างเช่น F. R. Chateaubriand แย้งว่า “ประวัติศาสตร์คือนวนิยายที่ผู้แต่งคือประชาชน”

สำหรับบุคคลในประวัติศาสตร์ งานโรแมนติกมักไม่ค่อยสอดคล้องกับรูปลักษณ์ที่แท้จริง (สารคดี) ซึ่งได้รับการทำให้เป็นอุดมคติขึ้นอยู่กับตำแหน่งของผู้แต่งและหน้าที่ทางศิลปะของพวกเขา - เพื่อเป็นตัวอย่างหรือเตือน เป็นลักษณะเฉพาะที่ในนวนิยายเตือนเรื่อง "Prince Silver" A.K. Tolstoy แสดงให้เห็นว่า Ivan the Terrible เป็นเผด็จการเท่านั้นโดยไม่คำนึงถึงความไม่สอดคล้องและความซับซ้อนของบุคลิกภาพของกษัตริย์และ Richard the Lionheart ในความเป็นจริงไม่ได้มีลักษณะคล้ายกับภาพลักษณ์อันสูงส่งเลย ของกษัตริย์-อัศวิน ดังที่แสดงโดย ดับเบิลยู. สก็อตต์ ในนวนิยายเรื่อง "อิวานโฮ"

ในแง่นี้ อดีตสะดวกกว่าปัจจุบันสำหรับการสร้างแบบจำลองการดำรงอยู่ของชาติในอุดมคติ (และในเวลาเดียวกัน ดูเหมือนเป็นจริงในอดีต) ตรงข้ามกับความทันสมัยที่ไร้ปีกและเพื่อนร่วมชาติที่เสื่อมโทรม อารมณ์ที่แสดงโดย Lermontov ในบทกวี "Borodino":

ใช่แล้ว มีคนในยุคของเรา

ชนเผ่าผู้ยิ่งใหญ่และห้าวหาญ:

ฮีโร่ไม่ใช่คุณ -

ปกติมากสำหรับหลาย ๆ คน ผลงานโรแมนติก- Belinsky พูดถึง "เพลงเกี่ยวกับ ... พ่อค้า Kalashnikov" ของ Lermontov โดยเน้นว่า "... เป็นพยานถึงสภาพจิตใจของกวีไม่พอใจกับความเป็นจริงสมัยใหม่และเคลื่อนย้ายจากมันไปสู่อดีตอันไกลโพ้นเพื่อที่จะมอง ตลอดชีวิตที่นั่นซึ่งพระองค์มิได้ทรงเห็นในปัจจุบัน"

ในยุคแห่งความโรแมนติกที่นวนิยายอิงประวัติศาสตร์กลายเป็นหนึ่งในประเภทที่ได้รับความนิยมอย่างมั่นคงต้องขอบคุณ W. Scott, V. Hugo, M. N. Zagoskin, I. I. Lazhechnikov และนักเขียนคนอื่น ๆ อีกมากมายที่หันไปหาหัวข้อทางประวัติศาสตร์ โดยทั่วไปแนวคิด ประเภท ในการตีความแบบคลาสสิก (เชิงบรรทัดฐาน) แนวโรแมนติกต้องได้รับการทบทวนครั้งสำคัญ ซึ่งเป็นไปตามเส้นทางของการเบลอลำดับชั้นประเภทที่เข้มงวดและขอบเขตทั่วไป สิ่งนี้สามารถเข้าใจได้หากเรานึกถึงลัทธิโรแมนติกแห่งเสรีภาพ ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระซึ่งไม่ควรถูกจำกัดด้วยอนุสัญญาใดๆ อุดมคติของสุนทรียศาสตร์โรแมนติกคือจักรวาลบทกวีที่ไม่เพียงมีลักษณะของแนวเพลงที่แตกต่างกันเท่านั้น แต่ยังมีคุณสมบัติของศิลปะต่าง ๆ อีกด้วย โดยที่ดนตรีเป็นสถานที่พิเศษที่ "ละเอียดอ่อน" มากที่สุดในการเจาะเข้าสู่จิตวิญญาณ แก่นแท้ของจักรวาล ตัวอย่างเช่น นักเขียนชาวเยอรมัน W. G. Wackenroder ถือว่าดนตรี “... เป็นสิ่งมหัศจรรย์ที่สุด... สิ่งประดิษฐ์ เพราะมันบรรยายความรู้สึกของมนุษย์ในภาษาเหนือมนุษย์... เพราะมันพูดภาษาที่เราไม่รู้จักในภาษาของเรา” ชีวิตประจำวันซึ่งเรียนรู้ว่าใครรู้ที่ไหนและอย่างไร และภาษาใดที่ดูเหมือนจะเป็นภาษาของทูตสวรรค์เท่านั้น" อย่างไรก็ตาม ในความเป็นจริงแล้ว แนวโรแมนติกไม่ได้ทำให้ระบบนี้ล้มเลิกไป ประเภทวรรณกรรมปรับเปลี่ยน (โดยเฉพาะแนวเพลง) และเผยให้เห็นศักยภาพใหม่ของรูปแบบดั้งเดิม ลองดูที่ปกติที่สุดของพวกเขา

ก่อนอื่นนี้ เพลงบัลลาด ซึ่งในยุคของแนวโรแมนติกได้รับคุณสมบัติใหม่ที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนาของการกระทำ: ความตึงเครียดและพลวัตของการเล่าเรื่องเหตุการณ์ลึกลับบางครั้งอธิบายไม่ได้การกำหนดชะตากรรมของตัวละครหลักที่ร้ายแรง... ตัวอย่างคลาสสิกของประเภทนี้ในแนวโรแมนติกของรัสเซีย นำเสนอโดยผลงานของ V. A. Zhukovsky - ประสบการณ์อันลึกซึ้งของความเข้าใจในระดับชาติ ประเพณียุโรป(อาร์. เซาธ์นีย์, เอส. โคเลอริดจ์, ดับเบิลยู. สก็อตต์)

บทกวีโรแมนติก มีลักษณะพิเศษที่เรียกว่าองค์ประกอบสูงสุด เมื่อการกระทำถูกสร้างขึ้นจากเหตุการณ์หนึ่งซึ่งตัวละครของตัวละครหลักปรากฏชัดเจนที่สุดและชะตากรรมของเขาซึ่งมักจะน่าเศร้าที่สุดจะถูกกำหนด สิ่งนี้เกิดขึ้นในบทกวี "ตะวันออก" บางบท โรแมนติกแบบอังกฤษ D. G. Byron ("The Giaour", "Corsair") และในบทกวี "ภาคใต้" ของ A. S. Pushkin ("นักโทษแห่งคอเคซัส", "ยิปซี") และใน "Mtsyri" ของ Lermontov, "เพลงเกี่ยวกับ ... พ่อค้า คาลาชนิคอฟ", "ปีศาจ"

ดราม่าโรแมนติกมุ่งมั่นที่จะเอาชนะแบบแผนคลาสสิก (โดยเฉพาะความสามัคคีของสถานที่และเวลา) เธอไม่รู้คำพูดของตัวละครแต่ละตัว: ฮีโร่ของเธอพูด "ภาษาเดียวกัน" เป็นเรื่องที่ขัดแย้งกันอย่างมาก และบ่อยครั้งที่ความขัดแย้งนี้เกี่ยวข้องกับการเผชิญหน้ากันอย่างไม่อาจประนีประนอมได้ระหว่างพระเอก (ใกล้ชิดกับผู้เขียน) และสังคม เนื่องจากความไม่เท่าเทียมกันของกองกำลัง การปะทะกันจึงไม่ค่อยจบลงด้วยความสุข การสิ้นสุดที่น่าเศร้าอาจเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในจิตวิญญาณของตัวหลัก นักแสดงชายการต่อสู้ภายในของเขา ตัวอย่างละครโรแมนติกทั่วไป ได้แก่ “Masquerade” ของ Lermontov, “Sardanapalus” ของ Byron และ “Cromwell” ของ Hugo

หนึ่งในแนวเพลงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคโรแมนติกคือ เรื่องราว(ส่วนใหญ่มักจะโรแมนติกตัวเองใช้คำนี้เพื่อเรียกเรื่องราวหรือโนเวลลา) ซึ่งมีอยู่ในหลากหลายใจความ โครงเรื่อง ฆราวาสเรื่องราวมีพื้นฐานอยู่บนความแตกต่างระหว่างความจริงใจและความหน้าซื่อใจคด ความรู้สึกลึกซึ้ง และแบบแผนทางสังคม (E. P. Rostopchina. “The Duel”) ครัวเรือนเรื่องราวอยู่ภายใต้งานบรรยายทางศีลธรรมซึ่งพรรณนาถึงชีวิตของผู้คนที่ไม่เหมือนกับคนอื่น ๆ (M. II. Pogodin. “ Black Sickness”) ใน เชิงปรัชญาปัญหาของเรื่องราวมีพื้นฐานมาจาก "คำถามสาปแช่งของการดำรงอยู่" ซึ่งเป็นตัวเลือกสำหรับคำตอบที่ตัวละครและผู้แต่งเสนอ (M. Yu. Lermontov "Fatalist") เสียดสีเรื่องราวนี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อหักล้างความหยาบคายที่มีชัยชนะซึ่งในรูปแบบต่างๆแสดงถึงภัยคุกคามหลักต่อแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของมนุษย์ (V.F. Odoevsky "เรื่องราวของศพไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นของ") ในที่สุด, มหัศจรรย์เรื่องราวสร้างขึ้นจากการเจาะเข้าไปในเนื้อเรื่องของตัวละครและเหตุการณ์เหนือธรรมชาติที่อธิบายไม่ได้จากมุมมองของตรรกะในชีวิตประจำวัน แต่เป็นธรรมชาติจากมุมมองของกฎสูงสุดแห่งการดำรงอยู่ซึ่งมีลักษณะทางศีลธรรม บ่อยครั้งที่การกระทำที่แท้จริงของตัวละคร: คำพูดที่ไม่ระมัดระวังการกระทำที่เป็นบาปกลายเป็นสาเหตุของการแก้แค้นที่น่าอัศจรรย์ชวนให้นึกถึงความรับผิดชอบของบุคคลต่อทุกสิ่งที่เขาทำ (A. S. Pushkin. "The Queen of Spades", N. V. Gogol. "Portrait"),

ความโรแมนติกทำให้ชีวิตใหม่กลายเป็นแนวนิทานพื้นบ้าน เทพนิยาย,ไม่เพียงแต่ส่งเสริมการตีพิมพ์และศึกษาอนุสรณ์สถานศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานต้นฉบับของตนเองด้วย เราจำพี่น้อง Grimm, V. Gauff, A. S. Pushkin, P. P. Ershova และคนอื่น ๆ ยิ่งไปกว่านั้นเทพนิยายยังเข้าใจและใช้กันอย่างแพร่หลาย - จากวิธีการสร้างมุมมองพื้นบ้าน (เด็ก) ของโลกในเรื่องราวที่เรียกว่านิยายพื้นบ้าน (เช่น "Kikimora" โดย O. M. Somov ) หรือในผลงานที่ส่งถึงเด็ก ๆ (เช่น "Town in a Snuffbox" โดย V.F. Odoevsky) ถึงทรัพย์สินทั่วไปของความคิดสร้างสรรค์ที่โรแมนติกอย่างแท้จริง "หลักการแห่งบทกวี" ที่เป็นสากล: "บทกวีทุกสิ่งควรเป็นเรื่องที่ยอดเยี่ยม" Novalis แย้ง

ความคิดริเริ่มของโลกศิลปะโรแมนติกก็แสดงออกมาในระดับภาษาเช่นกัน สไตล์โรแมนติก แน่นอนว่ามีความหลากหลาย ปรากฏอยู่ในหลายพันธุ์ ก็มีบ้าง คุณสมบัติทั่วไป- มันเป็นวาทศิลป์และโมโนโลจิคอล: วีรบุรุษของผลงานคือ "นักภาษาศาสตร์คู่" ของผู้แต่ง คำนี้มีคุณค่าสำหรับเขาในด้านความสามารถทางอารมณ์และการแสดงออก - ในศิลปะโรแมนติกมันมีความหมายมากกว่าการสื่อสารในชีวิตประจำวันอย่างล้นเหลือเสมอ ความเชื่อมโยง ความอิ่มตัวของคำคุณศัพท์ การเปรียบเทียบ และคำอุปมาอุปมัยปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในคำอธิบายแนวตั้งและแนวนอน โดยที่ บทบาทหลักพวกเขาเล่นอุปมาราวกับว่าแทนที่ (ทำให้มืดลง) ลักษณะเฉพาะของบุคคลหรือภาพของธรรมชาติ นี่คือตัวอย่างทั่วไปของสไตล์โรแมนติกของ A. A. Bestuzhev-Marlinsky: “ กอต้นสนที่มืดมนยืนอยู่รอบ ๆ เหมือนคนตายถูกห่อหุ้มด้วยหิมะปกคลุมราวกับเหยียดมือน้ำแข็งมาหาเราซึ่งปกคลุมไปด้วยน้ำค้างแข็ง เงาของพวกเขาพันกันบนพื้นผิวสีซีดของทุ่งนา ตอไม้ที่ไหม้เกรียมปลิวไสวไปด้วยขนสีเทา ถ่ายภาพชวนฝัน แต่ทั้งหมดนี้ไม่มีร่องรอยของเท้ามนุษย์หรือมือเลย... ความเงียบงันและทะเลทรายไปทั่ว!”

ตามที่นักวิทยาศาสตร์ L.I. Timofeev กล่าวว่า "... การแสดงออกของความโรแมนติกดูเหมือนจะปราบภาพ สิ่งนี้ส่งผลต่ออารมณ์ความรู้สึกที่เฉียบคมของภาษากวีโดยเฉพาะการดึงดูดความโรแมนติกไปสู่เส้นทางและตัวเลขต่อทุกสิ่งที่ยอมรับจุดเริ่มต้นที่เป็นอัตนัย ในภาษา" . ผู้เขียนมักจะกล่าวถึงผู้อ่านไม่เพียงแต่ในฐานะเพื่อนคู่สนทนาเท่านั้น แต่ยังเป็นบุคคลที่มี "สายเลือดวัฒนธรรม" ของเขาเองซึ่งเป็นผู้ประทับจิตที่สามารถเข้าใจสิ่งที่ไม่ได้พูดได้เช่น อธิบายไม่ได้

สัญลักษณ์ที่โรแมนติกขึ้นอยู่กับ "การขยาย" อย่างไม่มีที่สิ้นสุดของความหมายที่แท้จริงของคำบางคำ: ทะเลและลมกลายเป็นสัญลักษณ์ของอิสรภาพ รุ่งอรุณยามเช้า - ความหวังและแรงบันดาลใจ; ดอกไม้สีฟ้า (โนวาลิส) - อุดมคติที่ไม่สามารถบรรลุได้ กลางคืน - แก่นแท้อันลึกลับของจักรวาลและจิตวิญญาณมนุษย์ ฯลฯ

เราได้ระบุคุณลักษณะด้านการพิมพ์ที่จำเป็นบางประการแล้ว แนวโรแมนติกเป็นวิธีการทางศิลปะอย่างไรก็ตาม จนถึงขณะนี้ คำศัพท์เองก็เหมือนกับคำอื่น ๆ อีกมากมายที่ยังคงไม่ใช่เครื่องมือความรู้ที่ถูกต้อง แต่เป็นผลของ "สัญญาทางสังคม" ซึ่งจำเป็นสำหรับการศึกษาชีวิตวรรณกรรม แต่ไม่มีอำนาจที่จะสะท้อนถึงความหลากหลายที่ไม่สิ้นสุด

การดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์อย่างเป็นรูปธรรมของวิธีการทางศิลปะในเวลาและอวกาศคือ ทิศทางวรรณกรรม.

ข้อกำหนดเบื้องต้น การเกิดขึ้นของแนวโรแมนติกสามารถนำมาประกอบกับช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เมื่อในวรรณกรรมยุโรปหลายฉบับที่ยังอยู่ในกรอบของลัทธิคลาสสิคนิยมมีการพลิกผันจากการ "เลียนแบบคนแปลกหน้า" เป็น "การเลียนแบบของตัวเอง": นักเขียนค้นหาแบบจำลอง ในหมู่เพื่อนร่วมชาติรุ่นก่อน ๆ หันไปหาคติชนในประเทศไม่เพียง แต่กับกลุ่มชาติพันธุ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึง วัตถุประสงค์ทางศิลปะ- นี่คือวิธีที่งานใหม่ๆ ค่อย ๆ เป็นรูปเป็นร่างในงานศิลปะ หลังจาก "ศึกษา" และบรรลุระดับศิลปะระดับโลกแล้ว การสร้างวรรณกรรมระดับชาติดั้งเดิมกลายเป็นความจำเป็นเร่งด่วน (ดูผลงานของ A. S. Kurilov) ในด้านสุนทรียภาพความคิดของ เชื้อชาติ เป็นความสามารถของผู้เขียนในการสร้างสรรค์รูปลักษณ์และแสดงออกถึงจิตวิญญาณของชาติ ในเวลาเดียวกัน ศักดิ์ศรีของงานก็กลายเป็นความเชื่อมโยงกับอวกาศและเวลา ซึ่งปฏิเสธพื้นฐานของลัทธิคลาสสิกของแบบจำลองสัมบูรณ์: ตามคำกล่าวของ Bestuzhev-Marlinsky "... พรสวรรค์ที่เป็นแบบอย่างทั้งหมดมีรอยประทับของการไม่ เฉพาะผู้คนเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงศตวรรษสถานที่ที่พวกเขาอาศัยอยู่ด้วย ดังนั้นการเลียนแบบพวกเขาอย่างทาสในสถานการณ์อื่นจึงเป็นไปไม่ได้และไม่เหมาะสม”

แน่นอนว่าการเกิดขึ้นและพัฒนาการของแนวโรแมนติกยังได้รับอิทธิพลจากปัจจัย "ภายนอก" หลายประการโดยเฉพาะปัจจัยทางสังคมการเมืองและปรัชญา ระบบการเมืองของหลายประเทศในยุโรปมีความผันผวน การปฏิวัติชนชั้นกลางฝรั่งเศสชี้ให้เห็นว่าเวลาของระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์สิ้นสุดลงแล้ว โลกไม่ได้ถูกปกครองโดยราชวงศ์แต่ บุคลิกภาพที่แข็งแกร่ง- เช่น นโปเลียน วิกฤตการณ์ทางการเมืองนำมาซึ่งการเปลี่ยนแปลงในจิตสำนึกสาธารณะ อาณาจักรแห่งเหตุผลสิ้นสุดลง ความโกลาหลก็ปะทุเข้ามาในโลกทำลายสิ่งที่ดูเหมือนเรียบง่ายและเข้าใจได้ - แนวคิดเกี่ยวกับหน้าที่พลเมือง เกี่ยวกับผู้ปกครองในอุดมคติ เกี่ยวกับความสวยงามและความน่าเกลียด... ความรู้สึกของการเปลี่ยนแปลงที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความคาดหวังที่โลกจะ ดีขึ้นผิดหวังในความหวัง - จากช่วงเวลาเหล่านี้ความคิดพิเศษของยุคแห่งหายนะก็ก่อตัวและพัฒนา ปรัชญาหันไปสู่ศรัทธาอีกครั้งและตระหนักว่าโลกเป็นสิ่งที่ไม่อาจรู้ได้อย่างมีเหตุผล เรื่องนั้นเป็นเรื่องรองเมื่อเทียบกับความเป็นจริงทางจิตวิญญาณ จิตสำนึกของมนุษย์นั้น จักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุด- นักปรัชญาอุดมคติผู้ยิ่งใหญ่ - I. Kant, F. Schelling, G. Fichte, F. Hegel - กลายเป็นว่ามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับแนวโรแมนติก

แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุได้อย่างแม่นยำว่าลัทธิยวนใจของประเทศในยุโรปใดปรากฏขึ้นเป็นอันดับแรกและสิ่งนี้แทบจะไม่สำคัญเลยเนื่องจากการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมไม่มีบ้านเกิดซึ่งเกิดขึ้นเมื่อมีความจำเป็นเกิดขึ้นและเมื่อมันปรากฏขึ้น: "...ไม่มี เป็นและไม่สามารถเป็นแนวโรแมนติกรองได้ - ยืมมา... วรรณกรรมระดับชาติแต่ละเรื่องค้นพบแนวโรแมนติกเมื่อการพัฒนาทางสังคมและประวัติศาสตร์ของประชาชนนำพวกเขามาสู่สิ่งนี้..." (S. E. Shatalov.)

ความคิดริเริ่ม ยวนใจภาษาอังกฤษ กำหนดโดยบุคลิกภาพขนาดมหึมาของ D. G. Byron ซึ่งตามข้อมูลของพุชกิน

แฝงอยู่ในความโรแมนติกอันแสนเศร้า

และความเห็นแก่ตัวที่สิ้นหวัง...

"ฉัน" ของกวีชาวอังกฤษกลายเป็นตัวละครหลักของผลงานทั้งหมดของเขา: ความขัดแย้งที่เข้ากันไม่ได้กับผู้อื่น, ความผิดหวังและความสงสัย, การแสวงหาพระเจ้าและการต่อสู้กับพระเจ้า, ความมั่งคั่งของความโน้มเอียงและความไม่มีนัยสำคัญของรูปลักษณ์ของพวกเขา - นี่เป็นเพียงบางส่วน คุณสมบัติของประเภท Byronic ที่มีชื่อเสียงซึ่งพบคู่หูและผู้ติดตามในวรรณคดีหลายฉบับ นอกจากไบรอนแล้ว บทกวีโรแมนติกภาษาอังกฤษยังแสดงโดย "Lake School" (W. Wordsworth, S. Coleridge, R. Southey, P. Shelley, T. Moore และ D. Keats) นักเขียนชาวสก็อต ดับบลิว. สก็อตต์ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็น "บิดา" ของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ยอดนิยม ผู้ฟื้นคืนชีพในอดีตในนวนิยายหลายเล่มของเขา โดยที่ตัวละครในนิยายแสดงร่วมกับบุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์

ยวนใจเยอรมัน โดดเด่นด้วยความลึกทางปรัชญาและ ความสนใจอย่างใกล้ชิดถึงสิ่งเหนือธรรมชาติ ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของกระแสนี้ในเยอรมนีคือ E. T. A. Hoffmann ซึ่งผสมผสานศรัทธาและการประชดในงานของเขาอย่างน่าอัศจรรย์ ในเรื่องสั้นที่ยอดเยี่ยมของเขา ความจริงไม่สามารถแยกออกจากสิ่งมหัศจรรย์ได้ และวีรบุรุษทางโลกโดยสมบูรณ์ก็สามารถแปลงร่างเป็นคู่หูจากโลกอื่นได้ ในบทกวี

ความขัดแย้งอันน่าเศร้าของ G. Heine ระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงกลายเป็นสาเหตุของเสียงหัวเราะที่ขมขื่นและกัดกร่อนของกวีต่อโลกทั้งต่อตัวเขาเองและในแนวโรแมนติก การสะท้อนรวมถึงการสะท้อนสุนทรียภาพโดยทั่วไปเป็นลักษณะเฉพาะของนักเขียนชาวเยอรมัน: บทความเชิงทฤษฎีของพี่น้อง Schlegel, Novalis, L. Tieck และพี่น้อง Grimm พร้อมด้วยผลงานของพวกเขามีอิทธิพลสำคัญต่อการพัฒนาและ "การตระหนักรู้ในตนเอง" ของขบวนการโรแมนติกของยุโรปทั้งหมด โดยเฉพาะอย่างยิ่งต้องขอบคุณหนังสือ "On Germany" ของ J. de Stael (1810) นักเขียนชาวฝรั่งเศสและรัสเซียรุ่นหลังจึงมีโอกาสเข้าร่วม "อัจฉริยะชาวเยอรมันที่มืดมน"

รูปร่าง แนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศส โดยทั่วไประบุโดยผลงานของ V. Hugo ซึ่งมีนวนิยายเรื่อง "คนนอกรีต" ผสมผสานกับประเด็นทางศีลธรรม: ศีลธรรมสาธารณะและความรักต่อมนุษย์ ความงามภายนอกและความงามภายใน อาชญากรรมและการลงโทษ ฯลฯ ฮีโร่ "ชายขอบ" ของแนวโรแมนติกแบบฝรั่งเศสไม่ได้เป็นคนจรจัดหรือโจรเสมอไป แต่เขาสามารถเป็นคนที่พบว่าตัวเองอยู่นอกสังคมด้วยเหตุผลบางประการจึงสามารถประเมินวัตถุประสงค์ได้ (เช่นเชิงลบ) เป็นลักษณะเฉพาะที่พระเอกเองมักจะได้รับการประเมินแบบเดียวกันจากผู้เขียนสำหรับ "โรคแห่งศตวรรษ" - ความสงสัยที่ไม่มีปีกและความสงสัยที่ทำลายล้างทั้งหมด เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวละครของ B. Constant, F. R. Chateaubriand และ A. de Vigny ที่พุชกินพูดในบทที่ 7 ของ "Eugene Onegin" โดยให้ภาพเหมือนทั่วไปของ "คนสมัยใหม่":

ด้วยจิตวิญญาณที่ผิดศีลธรรมของเขา

เห็นแก่ตัวและแห้งแล้ง

ทุ่มสุดตัวเพื่อความฝัน

ด้วยจิตใจที่ขมขื่นของเขา

มองเห็นการกระทำอันว่างเปล่า...

แนวโรแมนติกแบบอเมริกัน มีความหลากหลายมากขึ้น: เป็นการผสมผสานบทกวีสยองขวัญแบบโกธิกและจิตวิทยาด้านมืดของ E. A. Poe จินตนาการและอารมณ์ขันที่เรียบง่ายของ W. Irving ความแปลกใหม่ของอินเดีย และบทกวีแห่งการผจญภัยของ D. F. Cooper บางทีอาจมาจากยุคโรแมนติก วรรณคดีอเมริกันรวมอยู่ในบริบทระดับโลกและกลายเป็นปรากฏการณ์ดั้งเดิม ไม่สามารถลดได้เฉพาะ "ราก" ของยุโรปเท่านั้น

เรื่องราว ยวนใจรัสเซีย เริ่มขึ้นในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ลัทธิคลาสสิกไม่รวมชาติซึ่งเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจและหัวข้อของการพรรณนา เปรียบเทียบตัวอย่างเชิงศิลปะชั้นสูงกับคนทั่วไปที่ "หยาบ" ซึ่งไม่สามารถนำไปสู่ ​​"ความซ้ำซากจำเจ ข้อ จำกัด ประเพณี" (A.S. พุชกิน) ของวรรณกรรม ดังนั้นการเลียนแบบนักเขียนโบราณและชาวยุโรปจึงค่อย ๆ ทำให้เกิดความปรารถนาที่จะมุ่งเน้นไปที่ตัวอย่างที่ดีที่สุดของความคิดสร้างสรรค์ระดับชาติรวมถึงศิลปะพื้นบ้าน

การก่อตัวและการพัฒนาแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับสิ่งที่สำคัญที่สุด เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ศตวรรษที่สิบเก้า - ชัยชนะในสงครามรักชาติปี 1812 การเพิ่มขึ้นของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติ ศรัทธาในชะตากรรมอันยิ่งใหญ่ของรัสเซียและประชาชนของรัสเซีย กระตุ้นให้เกิดความสนใจในสิ่งที่ก่อนหน้านี้ยังคงอยู่นอกขอบเขตของวรรณกรรมชั้นดี ตำนานพื้นบ้านและรัสเซียเริ่มถูกมองว่าเป็นแหล่งที่มาของความคิดริเริ่มความเป็นอิสระของวรรณคดีซึ่งยังไม่ได้ปลดปล่อยตัวเองจากการเลียนแบบของนักเรียนในแนวคลาสสิกอย่างสมบูรณ์ แต่ได้ก้าวแรกไปในทิศทางนี้แล้ว: ถ้าคุณเรียนรู้แล้วจาก บรรพบุรุษของคุณ นี่คือวิธีที่ O. M. Somov กำหนดภารกิจนี้: "... ชาวรัสเซียผู้รุ่งโรจน์ในด้านคุณธรรมทางทหารและทางแพ่งมีความแข็งแกร่งและเอื้อเฟื้อเผื่อแผ่ในชัยชนะอาศัยอยู่ในอาณาจักรที่กว้างขวางที่สุดในโลกอุดมไปด้วยธรรมชาติและความทรงจำ ต้องมี ของฉัน บทกวีพื้นบ้านเลียนแบบไม่ได้และเป็นอิสระจากประเพณีของมนุษย์ต่างดาว".

จากมุมมองนี้บุญหลัก V. A. Zhukovskyไม่ได้อยู่ใน "การค้นพบอเมริกาแห่งแนวโรแมนติก" และไม่ได้แนะนำผู้อ่านชาวรัสเซียให้รู้จักตัวอย่างที่ดีที่สุดของยุโรปตะวันตก แต่อยู่ในความเข้าใจระดับชาติอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับประสบการณ์โลก โดยผสมผสานกับโลกทัศน์ออร์โธดอกซ์ซึ่งยืนยันว่า:

เพื่อนที่ดีที่สุดของเราในชีวิตนี้คือ

ศรัทธาในความรอบคอบ ดี

กฎของผู้สร้าง...

("สเวตลานา")

ยวนใจของผู้หลอกลวง K.F. Ryleeva, A.A. Bestuzhev, V.K. Kuchelbeckerในศาสตร์แห่งวรรณคดีพวกเขามักถูกเรียกว่า "พลเรือน" เนื่องจากในสุนทรียภาพและความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาความน่าสมเพชของการรับใช้ปิตุภูมิเป็นพื้นฐาน ผู้เขียนกล่าวว่าการอุทธรณ์ไปยังอดีตในอดีตมีจุดมุ่งหมาย "เพื่อปลุกเร้าความกล้าหาญของพลเมืองเพื่อนด้วยการหาประโยชน์ของบรรพบุรุษของพวกเขา" (คำพูดของ A. Bestuzhev เกี่ยวกับ K. Ryleev) เช่น มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงในความเป็นจริงซึ่งยังห่างไกลจากอุดมคติ มันเป็นในบทกวีของ Decembrists ที่ลักษณะทั่วไปของยวนใจรัสเซียเช่นต่อต้านปัจเจกนิยมเหตุผลนิยมและความเป็นพลเมืองแสดงให้เห็นอย่างชัดเจน - คุณสมบัติที่บ่งชี้ว่าในรัสเซียยวนใจมีแนวโน้มที่จะเป็นทายาทของความคิดของการตรัสรู้มากกว่าผู้ทำลายของพวกเขา

หลังจากโศกนาฏกรรมเมื่อวันที่ 14 ธันวาคม พ.ศ. 2368 ขบวนการโรแมนติกได้เข้าสู่ยุคใหม่ - ความน่าสมเพชในแง่ดีของพลเมืองถูกแทนที่ด้วยการวางแนวทางปรัชญาการเข้าใจตนเองอย่างลึกซึ้งและความพยายามที่จะเข้าใจกฎทั่วไปที่ควบคุมโลกและมนุษย์ รัสเซีย คนรักโรแมนติก(D.V. Venevitinov, I.V. Kireevsky, A.S. Khomyakov, S.V. Shevyrev, V.F. Odoevsky) หันไปหาปรัชญาอุดมคติของชาวเยอรมันและมุ่งมั่นที่จะ "ต่อกิ่ง" เข้ากับดินพื้นเมืองของพวกเขา ครึ่งหลังของยุค 20 - 30 - ช่วงเวลาแห่งความหลงใหลกับสิ่งอัศจรรย์และเหนือธรรมชาติ ได้มีการกล่าวถึงประเภทของเรื่องราวแฟนตาซีแล้ว A. A. Pogorelsky, O. M. Somov, V. F. Odoevsky, O. I. Senkovsky, A. F. Veltman

ใน ทิศทางทั่วไป จากแนวโรแมนติกไปจนถึงความสมจริงผลงานคลาสสิกอันยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 กำลังพัฒนา - A.S. Pushkin, M. Yu. Lermontov, N.V. Gogol,ยิ่งไปกว่านั้น เราไม่ควรพูดถึงการเอาชนะหลักการโรแมนติกในงานของพวกเขา แต่เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงและเพิ่มคุณค่าด้วยวิธีเข้าใจชีวิตในงานศิลปะที่สมจริง จากตัวอย่างของ Pushkin, Lermontov และ Gogol ที่เราเห็นว่าแนวโรแมนติกและความสมจริงเป็นปรากฏการณ์ระดับชาติที่สำคัญและลึกซึ้งที่สุดในวัฒนธรรมรัสเซียของศตวรรษที่ 19 อย่าต่อต้านซึ่งกันและกัน พวกเขาไม่ได้แยกจากกัน แต่เป็นการเสริมกัน และมีเพียงการรวมกันเท่านั้นที่มีลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมคลาสสิกของเราที่ถือกำเนิดขึ้น เราสามารถค้นพบมุมมองที่โรแมนติกทางจิตวิญญาณของโลก ความสัมพันธ์ของความเป็นจริงกับอุดมคติสูงสุด ลัทธิความรักในฐานะองค์ประกอบ และลัทธิของบทกวีในฐานะที่เข้าใจในผลงานของกวีชาวรัสเซียที่น่าทึ่ง F. I. Tyutchev, A. A. Fet, A. K. Tolstoyความเอาใจใส่อย่างเข้มข้นต่อขอบเขตของการดำรงอยู่อันลึกลับ ความไร้เหตุผลและความอัศจรรย์เป็นลักษณะของความคิดสร้างสรรค์ช่วงปลายของ Turgenev ซึ่งพัฒนาประเพณีของแนวโรแมนติก

ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษและต้นศตวรรษที่ 20แนวโน้มโรแมนติกมีความเกี่ยวข้องกับโลกทัศน์ที่น่าเศร้าของบุคคลใน "ยุคเปลี่ยนผ่าน" และกับความฝันของเขาในการเปลี่ยนแปลงโลก แนวคิดของสัญลักษณ์ที่พัฒนาโดยนักโรแมนติกได้รับการพัฒนาและรวบรวมไว้อย่างมีศิลปะในผลงานของนักสัญลักษณ์ชาวรัสเซีย (D. Merezhkovsky, A. Blok, A. Bely); ความรักต่อความแปลกใหม่ของการเดินทางระยะไกลสะท้อนให้เห็นในสิ่งที่เรียกว่านีโอโรแมนติกนิยม (N. Gumilyov); แรงบันดาลใจทางศิลปะสูงสุด, โลกทัศน์ที่ขัดแย้งกัน, ความปรารถนาที่จะเอาชนะความไม่สมบูรณ์ของโลกและมนุษย์เป็นองค์ประกอบสำคัญของงานโรแมนติกในยุคแรก ๆ ของ M. Gorky

ในทางวิทยาศาสตร์ คำถามคือ. ขอบเขตตามลำดับเวลายุติการดำรงอยู่ของลัทธิจินตนิยมในฐานะขบวนการทางศิลปะ ตามเนื้อผ้าเรียกว่ายุค 40 อย่างไรก็ตามศตวรรษที่ XIX บ่อยครั้งมากขึ้นเรื่อย ๆ ในการศึกษาสมัยใหม่มีการเสนอให้ผลักดันขอบเขตเหล่านี้ - บางครั้งก็มีความสำคัญมากถึง ปลาย XIXหรือแม้กระทั่งก่อนต้นศตวรรษที่ 20 ด้วยซ้ำ สิ่งหนึ่งที่เถียงไม่ได้: หากแนวโรแมนติกเป็นการเคลื่อนไหวออกจากเวทีทำให้เกิดความสมจริงแล้วแนวโรแมนติกก็เป็นวิธีการทางศิลปะเช่น เพื่อเป็นแนวทางในการทำความเข้าใจโลกผ่านงานศิลปะที่ยังคงดำรงอยู่ได้จนถึงทุกวันนี้

ดังนั้น แนวโรแมนติกในความหมายกว้างๆ ของคำนี้จึงไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่จำกัดทางประวัติศาสตร์ที่เหลืออยู่ในอดีต แต่เป็นนิรันดร์และยังคงเป็นตัวแทนของบางสิ่งที่มากกว่าปรากฏการณ์ทางวรรณกรรม “ที่ใดมีบุคคล ที่นั่นย่อมมีความโรแมนติก... ทรงกลมของมัน... คือชีวิตภายในที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของบุคคล ดินอันลึกลับของจิตวิญญาณและหัวใจ จากที่ซึ่งแรงบันดาลใจอันคลุมเครือทั้งหมดเพิ่มขึ้นสิ่งที่ดีที่สุดและประเสริฐ มุ่งมั่นที่จะค้นหาความพึงพอใจในอุดมคติที่สร้างขึ้นจากจินตนาการ” “ความโรแมนติกที่แท้จริงไม่ใช่แค่เท่านั้น การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม- เขาพยายามที่จะเป็นและกลายเป็นความรู้สึกรูปแบบใหม่ วิถีใหม่แห่งประสบการณ์ชีวิต... ยวนใจเป็นเพียงวิธีการจัดเตรียม จัดระเบียบบุคคล ผู้ถือวัฒนธรรม เข้าสู่การเชื่อมโยงใหม่กับองค์ประกอบต่างๆ... ยวนใจเป็นจิตวิญญาณที่มุ่งมั่นภายใต้ทุกรูปแบบที่เยือกแข็งและในท้ายที่สุดก็ระเบิดมัน..." ข้อความเหล่านี้โดย V. G. Belinsky และ A. A. Blok ซึ่งผลักดันขอบเขตของแนวคิดตามปกติ แสดงให้เห็นถึงความไม่สิ้นสุดและอธิบายความเป็นอมตะของมัน: ตราบใดที่ บุคคลยังคงเป็นบุคคล ความโรแมนติกจะมีอยู่ในงานศิลปะ และในชีวิตประจำวัน

ตัวแทนของความโรแมนติก

เยอรมนี. Novalis (บทเพลง "Hymns for the Night", "เพลงแห่งจิตวิญญาณ", นวนิยาย "Heinrich von Ofterdingen"),

Shamisso (โคลงสั้น ๆ "ความรักและชีวิตของผู้หญิง" เรื่องราว - เทพนิยาย " เรื่องราวที่น่าทึ่งปีเตอร์ ชเลมิห์ล"),

E. T. A. Hoffman (นวนิยาย "Elixirs of Satan", "Worldly Views of the Cat Murr...", เทพนิยาย "Little Tsakhes...", "Lord of the Fleas", "The Nutcracker and the Mouse King", เรื่องสั้น "ดอนฮวน")

I. F. Schiller (โศกนาฏกรรม "Don Carlos", "Mary Stuart", "Maid of Orleans", ละครเรื่อง "William Tell", เพลงบัลลาด "Ivikov Cranes", "Diver" (แปลโดย Zhukovsky "The Cup"), "Knight of Togenburg" ", "The Glove", "Polycrates' Ring"; "Song of the Bell", ดรามาไตรภาค "Wallenstein"),

G. von Kleist (เรื่อง "Michasl-Kohlhaas", ตลก "Broken Jug", ละครเรื่อง "Prince Friedrich of Hamburg", โศกนาฏกรรม "The Schroffenstein Family", "Pentesileia"),

พี่น้องกริมม์, ยาโคบและวิลเฮล์ม ("นิทานเด็กและครอบครัว", "ตำนานเยอรมัน")

แอล. อานิม (รวมเพลงพื้นบ้าน "The Boy's Magic Horn"),

L. Tick (เทพนิยายคอมเมดี้ "Puss in Boots", " หนวดเคราสีฟ้า", คอลเลกชัน "นิทานพื้นบ้าน", เรื่องสั้น "เอลฟ์", "ชีวิตหลั่งไหลเกินขอบ"),

G. Heine ("Book of Songs", คอลเลกชันบทกวี "Romansero", บทกวี "Atta Troll", "เยอรมนี นิทานแห่งฤดูหนาว", บทกวี "Silesian Weavers"),

K.A. Vulpius (นวนิยาย "รินัลโด้ รินัลดินี")

อังกฤษ. D. G. Byron (บทกวี "Childe Harold's Pilgrimage", "The Giaour", "Lara", "Corsair", "Manfred", "Cain", "The Bronze Age", "The Prisoner of Chillon", วงจรของบทกวี "Jewish Melodies" ” นวนิยายในกลอน "ดอนฮวน")

P. B. Shelley (บทกวี "Queen Mab", "The Rise of Islam", "Prometheus Unbound", โศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์ "Cenci", บทกวี)

W. Scott (บทกวี "The Song of the Last Minstrel", "Maid of the Lake", "Marmion", "Rokeby", นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Waverley", "Puritans", "Rob Roy", "Ivanhoe", "Quentin Durward", เพลงบัลลาด " Midsummer Evening" (ใน Zhukovsky Lane

"ปราสาท Smalgolm")), Ch. Matyorin (นวนิยาย "Melmoth the Wanderer"),

W. Wordsworth ("Lyrical Ballads" - ร่วมกับ Coleridge บทกวี "Prelude")

S. Coleridge ("Lyrical Ballads" - ร่วมกับ Wordsworth บทกวี "The Rime of the Ancient Mariner", "Christabel")

ฝรั่งเศส. F. R. Chateaubriand (เรื่อง "Atala", "Rene"),

A. Lamartine (คอลเลกชันบทกวีโคลงสั้น ๆ "การทำสมาธิบทกวี", "การทำสมาธิบทกวีใหม่", บทกวี "โจเซลิน"),

George Sand (นวนิยาย "Indiana", "Horace", "Consuelo" ฯลฯ )

บี. ฮิวโก้ (ละคร "Cromwell", "Ernani", "Marion Delorme", "Ruy Blas"; นวนิยาย "Notre Dame", "Les Miserables", "Toilers of the Sea", "93rd Year", "The Man Who หัวเราะ"; คอลเลกชันบทกวี "แรงจูงใจแบบตะวันออก", "ตำนานแห่งศตวรรษ"),

J. de Stael (นวนิยาย "Dolphine", "Corinna หรือ Italy"), B. Constant (นวนิยาย "Adolphe")

A. de Musset (วงจรของบทกวี "Nights", นวนิยาย "Confession of a Son of the Century"), A. de Vigny (บทกวี "Eloa", "Moses", "Flood", "Death of the Wolf", ละคร "แชตเตอร์ตัน"),

C. Nodier (นวนิยาย "Jean Sbogar" เรื่องสั้น)

อิตาลี. D. Leopardi (คอลเลกชัน "เพลง" บทกวี "สงคราม Paralipomena ของหนูและกบ")

โปแลนด์. A. Mickiewicz (บทกวี "Grazyna", "Dziady" ("Wake"), "Konrad Walleprod", "Pai Tadeusz"),

Y. Slovatsky (ละคร "Kordian" บทกวี "Angelli", "Benyovsky")

ยวนใจรัสเซีย ในรัสเซียรุ่งเรืองของลัทธิโรแมนติกเกิดขึ้นในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 ซึ่งโดดเด่นด้วยความรุนแรงของชีวิตที่เพิ่มขึ้นเหตุการณ์พายุโดยหลักคือสงครามรักชาติในปี 1812 และขบวนการปฏิวัติของผู้หลอกลวงซึ่งปลุกรัสเซียให้ตื่นขึ้น เอกลักษณ์ประจำชาติ, แรงบันดาลใจรักชาติ

ตัวแทนของแนวโรแมนติกในรัสเซีย กระแส:

• 1. ยวนใจอัตนัยโคลงสั้น ๆหรือจริยธรรม - จิตวิทยา (รวมถึงปัญหาความดีและความชั่ว, อาชญากรรมและการลงโทษ, ความหมายของชีวิต, มิตรภาพและความรัก, หน้าที่ทางศีลธรรม, มโนธรรม, การแก้แค้น, ความสุข): V. A. Zhukovsky (เพลงบัลลาด "Lyudmila", "Svetlana", " Twelve Sleeping Maidens", "The Forest King", "Aeolian Harp"; ความสง่างาม, เพลง, ความรัก, ข้อความ บทกวี "Abbadona", "Ondine", "Pal และ Damayanti"); เค. II. Batyushkov (จดหมาย, ความสง่างาม, บทกวี)
• 2. ยวนใจทางสังคมและพลเรือน:

K. F. Ryleev (บทกวีโคลงสั้น ๆ "Dumas": "Dmitry Donskoy", "Bogdan Khmelnitsky", "The Death of Ermak", "Ivan Susanin"; บทกวี "Voinarovsky", "Nalivaiko"); A. A. Bestuzhev (นามแฝง - Marlinsky) (บทกวี, เรื่องราว "เรือรบ "Nadezhda", "กะลาสีเรือ Nikitin", "Ammalat-Bek", "หมอดูแย่มาก", "Andrei Pereyaslavsky")

วี.เอฟ. เรฟสกี้ ( เนื้อเพลงพลเรือน).

A. I. Odoevsky (บทกวีประวัติศาสตร์ "Vasilko" อันสง่างามตอบสนองต่อ "ข้อความถึงไซบีเรีย" ของพุชกิน)

D.V. Davydov (เนื้อเพลงพลเรือน)

V.K. Kuchelbecker (เนื้อเพลงพลเรือน ละคร "Izhora")

3. "ไบรอนิก" แนวโรแมนติก:

A. S. Pushkin (บทกวี "Ruslan และ Lyudmila", เนื้อเพลงทางแพ่ง, วงจรของบทกวีทางใต้: "นักโทษแห่งคอเคซัส", "พี่น้องโจร", "น้ำพุ Bakhchisarai", "ยิปซี")

M. Yu. Lermontov (กวีนิพนธ์พลเรือน, บทกวี "Izmail Bey", "Hadji Abrek", "Fugitive", "Demon", "Mtsyri", ละคร "Spaniards", นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Vadim"),

I. I. Kozlov (บทกวี "Chernets")

4. แนวโรแมนติกเชิงปรัชญา:

D. V. Venevitinov (เนื้อเพลงทางแพ่งและปรัชญา)

V. F. Odoevsky (รวบรวมเรื่องสั้นและบทสนทนาเชิงปรัชญา "Russian Nights", เรื่องราวโรแมนติก "วงสุดท้ายของ Beethoven", "Sebastian Bach"; เรื่องราวมหัศจรรย์ "Igosha", "La Sylphide", "Salamander")

F. N. Glinka (เพลงบทกวี)

V. G. Benediktov (เนื้อเพลงเชิงปรัชญา)

F. I. Tyutchev (เนื้อเพลงเชิงปรัชญา)

E. A. Baratynsky (เนื้อเพลงทางแพ่งและปรัชญา)

5. แนวโรแมนติกทางประวัติศาสตร์พื้นบ้าน:

ม. N. Zagoskin (นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "Yuri Miloslavsky หรือชาวรัสเซียในปี 1612", "Roslavlev หรือชาวรัสเซียในปี 1812", "Askold's Grave")

I. I. Lazhechnikov (นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ "The Ice House", "The Last Novik", "Basurman")

คุณสมบัติของยวนใจรัสเซีย ภาพโรแมนติกเชิงอัตวิสัยมีเนื้อหาที่เป็นรูปธรรม ซึ่งสะท้อนถึงความรู้สึกทางสังคมของชาวรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 19 - ความผิดหวัง การคาดหวังการเปลี่ยนแปลง การปฏิเสธทั้งลัทธิกระฎุมพียุโรปตะวันตก และเผด็จการเผด็จการรัสเซีย รากฐานที่มีฐานทาส

ความปรารถนาที่จะได้สัญชาติ สำหรับคนโรแมนติกชาวรัสเซียดูเหมือนว่าการทำความเข้าใจจิตวิญญาณของผู้คนทำให้พวกเขาคุ้นเคยกับจุดเริ่มต้นในอุดมคติของชีวิต ในเวลาเดียวกันความเข้าใจใน "จิตวิญญาณของผู้คน" และเนื้อหาของหลักการเรื่องสัญชาติในหมู่ตัวแทนของขบวนการต่าง ๆ ในแนวโรแมนติกของรัสเซียนั้นแตกต่างกัน ดังนั้นสำหรับ Zhukovsky สัญชาติจึงหมายถึงทัศนคติที่มีมนุษยธรรมต่อชาวนาและคนยากจนโดยทั่วไป เขาพบมันในบทกวีพิธีกรรมพื้นบ้าน เพลงโคลงสั้น ๆ สัญญาณพื้นบ้าน ไสยศาสตร์ และตำนาน ในผลงานของ Decembrists อันแสนโรแมนติก ตัวละครพื้นบ้านไม่เพียงแต่เป็นบวกเท่านั้น แต่ยังเป็นวีรบุรุษ มีเอกลักษณ์ระดับชาติ ซึ่งมีรากฐานมาจากประเพณีทางประวัติศาสตร์ของผู้คน พวกเขาเปิดเผยตัวละครดังกล่าวในประวัติศาสตร์ เพลงโจร มหากาพย์ และนิทานที่กล้าหาญ

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียของศตวรรษที่ 19 เป็นปรากฏการณ์ที่หลากหลายและหลากหลาย ก่อนหน้านี้มีสองประเภท: อนุรักษ์นิยมและการปฏิวัติ อย่างไรก็ตาม การแบ่งส่วนนี้เป็นเรื่องส่วนตัวเกินไป มันจะถูกต้องมากกว่าถ้าแบ่งตามตัวเลขที่มีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวนี้ในยุโรปโดยทั่วไปและแนวโรแมนติกของรัสเซียในวรรณคดีโดยเฉพาะ: Hoffmann's และ Byron's

อย่างไรก็ตาม หากคุณดูการเคลื่อนไหวนี้จากมุมมองของต้นกำเนิด ก็อดไม่ได้ที่จะพูดถึงการมีอยู่ของโรงเรียน Derzhavin ในขั้นตอนของการก่อตั้ง แม้ว่าเธอจะเป็นคนร่วมสมัยของ Karamzinists แต่เธอก็นำหน้าพวกเขาในแง่ของนวัตกรรม Derzhavin เป็นผู้ที่อัปเดตฉากนี้ เขาเปิดโอกาสที่เป็นไปได้มากมายสำหรับแนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียเพื่อได้รับการพัฒนาเพิ่มเติม

การเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ (ลัทธิคลาสสิก ลัทธิธรรมชาตินิยม สัจนิยม และอื่นๆ) พยายามสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างแม่นยำ ยวนใจตรงกันข้ามกับพวกเขาจงใจสร้างมันขึ้นมาใหม่ เพื่อนำหลักการนี้ไปใช้ นักเขียนถูกบังคับให้ประดิษฐ์ตัวละครที่ผิดปกติ วางไว้ในสถานการณ์ที่ไม่ปกติ พัฒนาโครงเรื่องในดินแดนที่แปลกใหม่หรือในจินตนาการ และใช้องค์ประกอบของจินตนาการ

ยวนใจในวรรณคดีรัสเซียยอมรับความเป็นอิสระภายในเสรีภาพในการแสดงออกและสนับสนุนการแสดงออกถึงความเป็นปัจเจกเพียงเล็กน้อย บทกวีของ Derzhavin สอดคล้องกับหลักการเหล่านี้อย่างสมบูรณ์แบบ: รูปแบบคำพูดที่เขาใช้, การแต่งเนื้อเพลงรวมกับความตื่นเต้นทางอารมณ์ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่พวกเขาพยายามวางตำแหน่งนักเขียนคนนี้ให้เป็นนักเขียนแนวโรแมนติกก่อน อย่างไรก็ตาม หากตัดสินอย่างเคร่งครัด สไตล์ของ Derzhavin ก็ไม่สอดคล้องกับบรรทัดฐานของเทรนด์ที่มีอยู่ในขณะนั้นอย่างสมบูรณ์ ความจริงก็คือเขาเชื่อมโยงอย่างกระทันหันและชำนาญมาก สไตล์ต่างๆและแนวเพลง ซึ่งในผลงานของเขา ถัดจากคุณลักษณะของแนวโรแมนติก เราสามารถตรวจพบคุณลักษณะของบาโรกได้อย่างง่ายดาย เมื่อใช้ Derzhavin เขานำหน้าแรงบันดาลใจของตัวแทนแห่งยุคเงินหนึ่งศตวรรษ ยิ่งกว่านั้นเขายังพยายามดิ้นรนเพื่อความสามัคคีของรูปแบบไม่เพียง แต่ในวรรณคดีเท่านั้น เขาเชื่อว่าบทกวีที่มีความสามารถในการเลียนแบบควรเป็นเหมือนภาพวาดที่แสดงออกมาเป็นคำพูด

แนวโรแมนติกในวรรณคดีรัสเซียค่อยๆ หายไป และหันไปหาภาพที่แปลกใหม่และเวทย์มนต์มากขึ้นเรื่อยๆ ดังนั้นจึงเลียนแบบ Byron ซึ่งเพิ่งได้รับความนิยมอย่างมากในตะวันตก

ในเวลาเดียวกันก็มีนักเขียนกลุ่มหนึ่ง "Arzamas" ซึ่งชาว Karamzinists รวมตัวกัน และความโรแมนติคที่แยกตัวออกจากความรู้สึกอ่อนไหวยังคงเป็นผู้สืบทอดของ Karamzin มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่สังเกตแนวโน้ม: พวกเขาต่อสู้อย่างกระตือรือร้นเพื่อทำให้ภาษาวรรณกรรมบริสุทธิ์ ต่อมาข้อมูลได้ตราตรึงอยู่ในจิตใจของผู้คนว่ามีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ ภาษาสมัยใหม่รับบทโดย A.S. Pushkin ไม่ใช่บรรพบุรุษของเขา แม้แต่นวัตกรรมเหล่านั้นที่รู้กันว่าเป็นของ Kramzin ก็ยังมีสาเหตุมาจากพุชกิน สิ่งนี้เกิดขึ้นด้วยเหตุผลที่ว่าภาษาของคนหลังมีความแข็งแกร่งยิ่งขึ้น

ในแนวคิดเรื่องความบริสุทธิ์ของภาษาวรรณกรรม Karamzinists อาศัยไวยากรณ์ภาษาฝรั่งเศสแบบเก่าของ Port-Royal ซึ่งนำเข้ามาและบางครั้งก็กลายเป็นแฟชั่นที่ทันสมัยมาก หนังสือเรียนหลายเล่มได้รับการตีพิมพ์บนพื้นฐานของมันด้วยซ้ำ ต่อจากนั้นนักปรัชญาในยุคต่าง ๆ ก็หันไปหามันมากกว่าหนึ่งครั้ง นี่เป็นเพราะธรรมชาติของไวยากรณ์ Port-Royal ที่เป็นสากล

ตรงกันข้ามกับ Karamzinists มี "กลุ่มชาวสลาฟ" ซึ่งมีความคิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงเกี่ยวกับภาษาและโดดเด่นด้วยพยางค์ที่ยากและหยาบกว่า หากเราไม่คำนึงถึงรายละเอียดที่ผู้เชี่ยวชาญแคบ ๆ เข้าใจได้และรู้จักการต่อสู้ระหว่างสังคมเหล่านี้ก็เรียกได้ว่าเป็นการต่อสู้ระหว่างคู่รักสองประเภท

หลังจากการตายของ Derzhavin และผู้ติดตามของเขา ในที่สุดลัทธิจินตนิยมในวรรณคดีรัสเซียก็ได้รับลักษณะที่เทศนาโดยแนว "Arzamas"

ปัญหาของความโรแมนติกเป็นหนึ่งในศาสตร์ที่ซับซ้อนที่สุดในสาขาวรรณกรรม ความยากลำบากในการแก้ปัญหานี้ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้วเนื่องจากขาดความชัดเจนของคำศัพท์ ยวนใจหมายถึงวิธีการทางศิลปะ การเคลื่อนไหวทางวรรณกรรม และจิตสำนึกและพฤติกรรมแบบพิเศษ อย่างไรก็ตาม แม้ว่าจะมีการถกเถียงกันในจุดยืนทางทฤษฎี ประวัติศาสตร์ และวรรณกรรมหลายจุด นักวิทยาศาสตร์ส่วนใหญ่เห็นพ้องกันว่าแนวโรแมนติกเป็นส่วนเชื่อมโยงที่จำเป็นในการพัฒนาทางศิลปะของมนุษยชาติ และหากปราศจากจุดยืนดังกล่าว ความสำเร็จของความสมจริงก็คงเป็นไปไม่ได้

ยวนใจรัสเซียแน่นอนว่าตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง มีความเกี่ยวข้องกับขบวนการวรรณกรรมทั่วยุโรป ในเวลาเดียวกันมันถูกกำหนดภายในโดยกระบวนการวัตถุประสงค์ของการพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียในนั้นแนวโน้มเหล่านั้นที่วางไว้ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงก่อนหน้านี้พบว่ามีการพัฒนา ลัทธิยวนใจของรัสเซียถูกสร้างขึ้นโดยจุดเปลี่ยนทางสังคมและประวัติศาสตร์ที่กำลังจะเกิดขึ้นในการพัฒนาของรัสเซีย มันสะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงและความไม่มั่นคงของโครงสร้างทางสังคมและการเมืองที่มีอยู่ ช่องว่างระหว่างอุดมคติและความเป็นจริงทำให้เกิดทัศนคติเชิงลบของผู้ก้าวหน้าในรัสเซีย (และเหนือสิ่งอื่นใดคือผู้หลอกลวง) ต่อชีวิตที่โหดร้าย ไม่ยุติธรรม และผิดศีลธรรมของชนชั้นปกครอง จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ ความหวังที่กล้าหาญที่สุดสำหรับความเป็นไปได้ในการสร้างสรรค์ ประชาสัมพันธ์บนพื้นฐานของเหตุผลและความยุติธรรม

ในไม่ช้าก็ชัดเจนว่าความหวังเหล่านี้ไม่สมเหตุสมผล ความผิดหวังอย่างสุดซึ้งในอุดมคติของการตรัสรู้ การปฏิเสธความเป็นจริงของชนชั้นกลางอย่างเด็ดขาด และในขณะเดียวกัน การขาดความเข้าใจในแก่นแท้ของความขัดแย้งที่เป็นปรปักษ์ที่มีอยู่ในชีวิต นำไปสู่ความรู้สึกสิ้นหวัง การมองโลกในแง่ร้าย และความไม่เชื่อในเหตุผล

โรแมนติกอ้างว่าคุณค่าสูงสุดคือบุคลิกภาพของมนุษย์ซึ่งมีโลกที่สวยงามและลึกลับในจิตวิญญาณ ที่นี่เท่านั้นที่สามารถค้นพบแหล่งที่มาของความงามที่แท้จริงและความรู้สึกอันสูงส่งที่ไม่สิ้นสุด เบื้องหลังทั้งหมดนี้ เราสามารถมองเห็น (แม้ว่าจะไม่ชัดเจนเสมอไป) แนวคิดใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพ ซึ่งไม่สามารถและไม่ควรอยู่ใต้อำนาจของศีลธรรมแบบศักดินาในชั้นเรียนอีกต่อไป ในงานศิลปะของคุณโรแมนติกในกรณีส่วนใหญ่ไม่ได้พยายามไตร่ตรอง ความเป็นจริง(ซึ่งดูเหมือนพวกเขาต่ำ ต่อต้านความสวยงาม) ไม่เข้าใจตรรกะวัตถุประสงค์ของการพัฒนาชีวิต (พวกเขาไม่แน่ใจเลยว่ามีตรรกะดังกล่าวอยู่) ที่เป็นหัวใจของพวกเขา ระบบศิลปะมันกลับกลายเป็นว่าไม่ใช่วัตถุ แต่เป็นเรื่อง: หลักการส่วนตัวและเป็นส่วนตัวได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาดในหมู่คู่รัก

ยวนใจถูกสร้างขึ้นบนการยืนยันถึงความขัดแย้งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความไม่ลงรอยกันโดยสิ้นเชิงของทุกสิ่งทางจิตวิญญาณและมนุษย์อย่างแท้จริงกับวิถีชีวิตที่มีอยู่ (ไม่ว่าจะเป็นระบบศักดินาหรือชนชั้นกระฎุมพี) หากชีวิตมีพื้นฐานอยู่บนการคำนวณทางวัตถุเท่านั้น ทุกสิ่งที่สูงส่ง มีคุณธรรม และมีมนุษยธรรมย่อมเป็นสิ่งที่แปลกไปจากชีวิต ด้วยเหตุนี้ อุดมคติจึงอยู่ที่ใดที่หนึ่งเหนือชีวิตนี้ เกินกว่าความสัมพันธ์ของระบบศักดินาหรือชนชั้นกระฎุมพี ความจริงดูเหมือนจะแตกออกเป็นสองโลก: โลกที่หยาบคาย โลกธรรมดาที่นี่ และโลกที่ยอดเยี่ยมและโรแมนติกที่นั่น ด้วยเหตุนี้การดึงดูดความสนใจของภาพและรูปภาพที่แปลกตา โดดเด่น ธรรมดา บางครั้งก็น่าอัศจรรย์ ความปรารถนาในทุกสิ่งที่แปลกใหม่ - ทุกสิ่งที่ตรงข้ามกับชีวิตประจำวัน ความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน และร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน

แนวคิดโรแมนติกเกี่ยวกับตัวละครของมนุษย์ถูกสร้างขึ้นบนหลักการเดียวกัน ฮีโร่ต่อต้านสิ่งแวดล้อมและอยู่เหนือมัน แนวโรแมนติกของรัสเซียไม่เป็นเนื้อเดียวกัน- โดยปกติจะสังเกตได้ว่ามีสองกระแสหลักอยู่ในนั้น คำว่ายวนใจทางจิตวิทยาและแพ่งซึ่งนำมาใช้ในวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เน้นย้ำถึงความเฉพาะเจาะจงทางอุดมการณ์และศิลปะของแต่ละการเคลื่อนไหว 15 เรื่องโรแมนติกเรื่องหนึ่ง รู้สึกไม่มั่นคงมากขึ้นเรื่อยๆ ชีวิตสาธารณะซึ่งไม่สนองความคิดในอุดมคติของพวกเขา พวกเขาเข้าไปในโลกแห่งความฝัน เข้าสู่โลกแห่งความรู้สึก ประสบการณ์ จิตวิทยา การรับรู้ถึงคุณค่าที่แท้จริงของบุคลิกภาพของมนุษย์, ความสนใจอย่างใกล้ชิดในชีวิตภายในของบุคคล, ความปรารถนาที่จะเปิดเผยความมั่งคั่งของประสบการณ์ทางจิตวิญญาณของเขา - สิ่งเหล่านี้คือ จุดแข็งแนวโรแมนติกทางจิตวิทยาซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ V.

อ. จูคอฟสกี้ เขาและผู้สนับสนุนหยิบยกแนวคิดเรื่องเสรีภาพภายในของแต่ละบุคคลความเป็นอิสระจากสภาพแวดล้อมทางสังคมจากโลกโดยทั่วไปซึ่งบุคคลไม่สามารถมีความสุขได้ หลังจากล้มเหลวในการบรรลุอิสรภาพในแง่สังคมและการเมือง พวกโรแมนติกก็ยืนกรานอย่างหนักแน่นมากขึ้นในการสร้างอิสรภาพทางจิตวิญญาณของมนุษย์

ด้วยกระแสนี้การปรากฏตัวในช่วงทศวรรษที่ 30 ของศตวรรษที่ 19 มีความเกี่ยวข้องทางพันธุกรรม เวทีพิเศษในประวัติศาสตร์แนวโรแมนติกของรัสเซียซึ่งส่วนใหญ่มักเรียกว่าปรัชญา

แทนที่จะเป็นแนวเพลงชั้นสูงที่ได้รับการปลูกฝังในแนวคลาสสิค (บทกวี) รูปแบบแนวเพลงอื่น ๆ ก็เกิดขึ้น ในพื้นที่ บทกวีบทกวีในบรรดาแนวโรแมนติก แนวนำคือ Elegy ถ่ายทอดอารมณ์แห่งความโศกเศร้า ความโศกเศร้า ความผิดหวัง และความเศร้าโศก พุชกินทำให้ Lensky (“ Eugene Onegin”) เป็นกวีโรแมนติกในการล้อเลียนที่ละเอียดอ่อนระบุถึงแรงจูงใจหลักของเนื้อเพลงที่สง่างาม:

• เขาร้องเพลงแยกและความโศกเศร้า
• และบางสิ่งบางอย่างและระยะทางที่มีหมอกหนา
• และดอกกุหลาบแสนโรแมนติก
• เขาร้องเพลงประเทศอันห่างไกลเหล่านั้น

ตัวแทนของการเคลื่อนไหวอื่นในแนวโรแมนติกของรัสเซียเรียกร้องให้มีการต่อสู้โดยตรง สังคมสมัยใหม่เชิดชูความกล้าหาญของนักสู้

การสร้างบทกวีที่มีเสียงทางสังคมและความรักชาติสูง พวกเขา (และเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นกวี Decembrist) ยังใช้ประเพณีบางอย่างของลัทธิคลาสสิคนิยม โดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทและรูปแบบโวหารที่ทำให้บทกวีของพวกเขามีลักษณะของการกล่าวสุนทรพจน์ยกระดับ พวกเขามองว่าวรรณกรรมเป็นวิธีการโฆษณาชวนเชื่อและการต่อสู้เป็นหลัก ไม่ว่ารูปแบบใดก็ตามที่การโต้เถียงระหว่างการเคลื่อนไหวหลักสองประการของลัทธิยวนใจรัสเซียเกิดขึ้น แต่ก็ยังมีลักษณะทั่วไปอยู่ ศิลปะโรแมนติกซึ่งรวมพวกเขาเข้าด้วยกัน: การต่อต้านของวีรบุรุษในอุดมคติที่สูงส่งต่อโลกแห่งความชั่วร้ายและการขาดจิตวิญญาณ การประท้วงต่อต้านรากฐานของความเป็นทาสเผด็จการที่พันธนาการผู้คน

จำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสังเกตความปรารถนาอันแรงกล้าของคู่รักในการสร้างวัฒนธรรมดั้งเดิมของชาติ เกี่ยวข้องโดยตรงกับสิ่งนี้คือความสนใจของพวกเขา ประวัติศาสตร์แห่งชาติกวีนิพนธ์พื้นบ้านแบบปากเปล่า การใช้บทกลอนพื้นบ้านหลายประเภท เป็นต้น

ง. โรแมนติกของรัสเซียพวกเขายังรวมเป็นหนึ่งเดียวกันด้วยแนวคิดเรื่องความจำเป็นในการเชื่อมโยงโดยตรงระหว่างชีวิตของผู้เขียนกับบทกวีของเขา ในชีวิตนั้นเอง กวีจะต้องประพฤติตนตามบทกวีตามนั้น อุดมคติอันสูงส่งซึ่งประกาศไว้ในบทกวีของพระองค์ K. N. Batyushkov แสดงข้อกำหนดนี้: “ ใช้ชีวิตตามที่คุณเขียนและเขียนตามที่คุณมีชีวิตอยู่” (“ บางอย่างเกี่ยวกับกวีและบทกวี”, 1815) นี่เป็นการยืนยันการเชื่อมต่อโดยตรง ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมด้วยชีวิตของกวี บุคลิกของเขาเอง ซึ่งทำให้บทกวีมีพลังพิเศษในการสร้างผลกระทบทางอารมณ์และสุนทรียศาสตร์

ต่อจากนั้นพุชกินก็สามารถบรรลุผลได้มากขึ้น ระดับสูงเพื่อผสมผสานประเพณีที่ดีที่สุดและความสำเร็จทางศิลปะของแนวโรแมนติกทั้งทางจิตวิทยาและทางแพ่ง นั่นคือเหตุผลที่งานของพุชกินเป็นจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 พุชกินจากนั้น Lermontov และ Gogol ไม่สามารถเพิกเฉยต่อความสำเร็จของแนวโรแมนติกประสบการณ์และการค้นพบของมันได้