วิธีสร้างตัวละคร เทคนิคการสร้างโลกภายในของตัวละคร ชีวิตภายในของบุคคลในงาน
จิตวิทยาคืออะไรแนวคิดจะไม่ให้แนวคิดที่สมบูรณ์ ควรยกตัวอย่างจากงานศิลปะ แต่โดยสรุปแล้ว จิตวิทยาในวรรณคดีคือการพรรณนาถึงโลกภายในของพระเอกโดยใช้วิธีการต่างๆ ผู้เขียนใช้ระบบที่ช่วยให้สามารถเปิดเผยสภาพจิตใจของตัวละครได้อย่างลึกซึ้งและละเอียด
แนวคิด
จิตวิทยาในวรรณคดีเป็นการถ่ายทอดของผู้เขียนไปยังผู้อ่านโลกภายในของตัวละครของเขา งานศิลปะรูปแบบอื่นๆ ก็มีความสามารถในการถ่ายทอดความรู้สึกและความรู้สึกเช่นกัน แต่วรรณกรรมมีความสามารถในการพรรณนาสภาพจิตใจของบุคคลได้จนถึงรายละเอียดที่เล็กที่สุดด้วยจินตภาพ ผู้เขียนพยายามอธิบายฮีโร่โดยให้รายละเอียดเกี่ยวกับรูปลักษณ์และการตกแต่งภายในห้องของเขา บ่อยครั้งในวรรณคดี เทคนิค เช่น ภูมิทัศน์ ใช้เพื่อถ่ายทอดสภาพจิตใจของตัวละคร
บทกวี
จิตวิทยาในวรรณคดีคือการเปิดเผยโลกภายในของวีรบุรุษซึ่งอาจมีลักษณะที่แตกต่างออกไป ในบทกวีมักจะมีคุณภาพที่แสดงออก พระเอกโคลงสั้น ๆ ถ่ายทอดความรู้สึกของเขาหรือวิปัสสนาทางจิตวิทยา ความรู้เชิงวัตถุเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคลในงานกวีแทบจะเป็นไปไม่ได้เลย ถ่ายทอดค่อนข้างเป็นอัตวิสัย สิ่งเดียวกันอาจกล่าวได้เกี่ยวกับผลงานละครที่ประสบการณ์ภายในของฮีโร่ถูกถ่ายทอดผ่านบทพูดคนเดียว
ตัวอย่างที่โดดเด่นของจิตวิทยาในบทกวีคือบทกวีของ Yesenin เรื่อง "The Black Man" ในงานนี้แม้ว่าผู้เขียนจะสื่อถึงความรู้สึกและความคิดของตัวเอง แต่ก็ค่อนข้างจะแยกตัวออกไปราวกับกำลังสังเกตตัวเองจากภายนอก พระเอกโคลงสั้น ๆ ในบทกวีกำลังสนทนากับบุคคลใดบุคคลหนึ่ง แต่ในตอนท้ายของงานปรากฎว่าไม่มีคู่สนทนา ชายผิวดำเป็นสัญลักษณ์ของจิตสำนึกที่เจ็บป่วย ความรู้สึกผิดชอบชั่วดี การกดขี่ความผิดพลาดที่เกิดขึ้น
ร้อยแก้ว
จิตวิทยาของนิยายได้รับการพัฒนาเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 19 ร้อยแก้วมีความเป็นไปได้มากมายในการเปิดเผยโลกภายในของบุคคล จิตวิทยาในวรรณคดีรัสเซียกลายเป็นหัวข้อของการศึกษาโดยนักวิจัยในประเทศและตะวันตก เทคนิคที่นักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ใช้นั้นถูกยืมโดยผู้เขียนรุ่นหลังในงานของพวกเขา
ระบบภาพที่พบในนวนิยายของลีโอ ตอลสตอยและฟีโอดอร์ ดอสโตเยฟสกี ได้กลายเป็นตัวอย่างที่นักเขียนทั่วโลกติดตาม แต่คุณควรรู้ว่าจิตวิทยาในวรรณคดีเป็นคุณลักษณะที่สามารถนำเสนอได้ก็ต่อเมื่อบุคลิกภาพของมนุษย์มีคุณค่าอย่างยิ่งเท่านั้น เขาไม่สามารถพัฒนาในวัฒนธรรมที่มีลักษณะเป็นเผด็จการได้ ในวรรณคดีซึ่งทำหน้าที่กำหนดความคิดใด ๆ ไม่มีและไม่สามารถเป็นภาพสภาพจิตใจของแต่ละบุคคลได้
จิตวิทยาของดอสโตเยฟสกี
ศิลปินเปิดเผยโลกภายในของฮีโร่ของเขาอย่างไร? ในนวนิยายเรื่อง "อาชญากรรมและการลงโทษ" ผู้อ่านจะได้รู้จักอารมณ์และความรู้สึกของ Raskolnikov ผ่านการบรรยายลักษณะที่ปรากฏของเขา การตกแต่งภายในห้อง และแม้แต่ภาพลักษณ์ของเมือง เพื่อที่จะเปิดเผยทุกสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตวิญญาณของตัวละครหลัก Dostoevsky ไม่ได้จำกัดตัวเองอยู่เพียงการนำเสนอความคิดและคำพูดของเขา
ผู้เขียนแสดงให้เห็นถึงสถานการณ์ที่ Raskolnikov พบว่าตัวเอง ตู้เสื้อผ้าขนาดเล็กที่ชวนให้นึกถึงตู้เสื้อผ้าเป็นสัญลักษณ์ของความล้มเหลวในความคิดของเขา ตรงกันข้ามห้องของ Sonya กว้างขวางและสว่างสดใส แต่ที่สำคัญที่สุดคือ Dostoevsky ให้ความสำคัญกับดวงตาเป็นพิเศษ ใน Raskolnikov พวกมันลึกและมืดมน พวก Sonya นั้นอ่อนโยนและเป็นสีฟ้า และตัวอย่างเช่น ไม่มีการพูดถึงดวงตาของ Svidrigailov ไม่ใช่เพราะผู้เขียนลืมบรรยายรูปลักษณ์ของฮีโร่ตัวนี้ แต่ประเด็นก็คือตามที่ Dostoevsky กล่าวว่าคนอย่าง Svidrigailov ไม่มีจิตวิญญาณเลย
จิตวิทยาของตอลสตอย
ฮีโร่แต่ละคนในนวนิยายเรื่อง "War and Peace" และ "Anna Karenina" เป็นตัวอย่างของวิธีที่ปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะสามารถถ่ายทอดไม่เพียง แต่ความทรมานและประสบการณ์ของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตที่เขาดำเนินก่อนเหตุการณ์ที่อธิบายด้วย เทคนิคทางจิตวิทยาในวรรณคดีสามารถพบได้ในผลงานของนักเขียนชาวเยอรมัน อเมริกัน และฝรั่งเศส แต่นวนิยายของลีโอ ตอลสตอยมีพื้นฐานอยู่บนระบบภาพที่ซับซ้อน ซึ่งแต่ละภาพถูกเปิดเผยผ่านบทสนทนา ความคิด และรายละเอียด จิตวิทยาในวรรณคดีคืออะไร? ตัวอย่างคือฉากจากนวนิยายเรื่อง Anna Karenina ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือฉากการแข่งม้า ผู้เขียนเผยให้เห็นความเห็นแก่ตัวของ Vronsky โดยใช้ตัวอย่างการตายของม้าซึ่งต่อมานำไปสู่การตายของนางเอก
ความคิดของ Anna Karenina หลังจากการเดินทางไปมอสโคว์ค่อนข้างซับซ้อนและคลุมเครือ เมื่อได้พบกับสามี จู่ๆ เธอก็สังเกตเห็นรูปร่างหูของเขาที่ผิดปกติ ซึ่งเป็นรายละเอียดที่เธอไม่เคยใส่ใจมาก่อน แน่นอนว่าไม่ใช่ลักษณะที่ปรากฏของ Karenin ที่ขับไล่ภรรยาของเขา แต่ด้วยความช่วยเหลือจากรายละเอียดเล็ก ๆ น้อย ๆ ผู้อ่านจะได้เรียนรู้ว่าชีวิตครอบครัวที่เจ็บปวดกลายเป็นของนางเอกได้อย่างไรซึ่งเต็มไปด้วยความหน้าซื่อใจคดและปราศจากความเข้าใจร่วมกัน
จิตวิทยาของเชคอฟ
จิตวิทยาของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 นั้นเด่นชัดมากจนในผลงานของนักเขียนบางคนในยุคนี้โครงเรื่องจางหายไปในเบื้องหลัง คุณลักษณะนี้สามารถสังเกตได้ในเรื่องราวของ Anton Chekhov เหตุการณ์ในงานเหล่านี้ไม่ได้มีบทบาทสำคัญ
รูปแบบของภาพทางจิตวิทยา
จิตวิทยาในวรรณคดีศตวรรษที่ 19 มีการแสดงออกโดยใช้ความหมายต่างๆ มากมาย ทั้งหมดนี้สามารถมีทั้งความหมายโดยตรงและความหมายทางอ้อม หากข้อความบอกว่าฮีโร่หน้าแดงและก้มศีรษะลงแสดงว่าเรากำลังพูดถึงภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาโดยตรง แต่งานวรรณกรรมคลาสสิกมักมีรายละเอียดทางศิลปะที่ซับซ้อนกว่า เพื่อที่จะเข้าใจและวิเคราะห์รูปแบบทางอ้อมของการพรรณนาทางจิตวิทยา ผู้อ่านจะต้องมีจินตนาการที่พัฒนาเพียงพอ
ในเรื่องราวของ Bunin เรื่อง "Mr. from San Francisco" โลกภายในของฮีโร่ถูกถ่ายทอดผ่านการวาดภาพทิวทัศน์ ตัวละครหลักในงานนี้ไม่ได้พูดอะไรเลย ยิ่งกว่านั้นเขาไม่มีชื่อด้วยซ้ำ แต่ผู้อ่านเข้าใจตั้งแต่บรรทัดแรกว่าเขาคืออะไรและวิธีคิดของเขาคืออะไร
จิตวิทยาในร้อยแก้วของนักเขียนชาวต่างประเทศ
Bunin ได้รับแรงบันดาลใจในการเขียนเรื่องราวเกี่ยวกับชายรวยและไม่มีความสุขจากซานฟรานซิสโกโดยนวนิยายของ Thomas Mann ในงานสั้นเรื่องหนึ่งของเขาเขาบรรยายถึงสภาพจิตใจของชายคนหนึ่งที่เสียชีวิตในเมืองที่ได้รับผลกระทบจากโรคระบาดเพื่อเห็นแก่ความหลงใหลและราคะ
โนเวลลานี้มีชื่อว่า "Death in Venice" ไม่มีบทสนทนาในนั้น ความคิดของฮีโร่แสดงออกมาโดยใช้คำพูดโดยตรง แต่ผู้เขียนสื่อถึงความทรมานภายในของตัวละครหลักด้วยความช่วยเหลือของสัญลักษณ์มากมาย พระเอกได้พบกับชายคนหนึ่งสวมหน้ากากที่น่าสะพรึงกลัวซึ่งดูเหมือนจะเตือนเขาถึงอันตรายร้ายแรง เวนิส - เมืองโบราณที่สวยงาม - ปกคลุมไปด้วยกลิ่นเหม็น และในกรณีนี้ ภูมิทัศน์เป็นสัญลักษณ์ของพลังทำลายล้างของตัณหาตัณหา
"ตัวหนึ่งบินอยู่เหนือรังนกกาเหว่า"
เขียนหนังสือที่กลายเป็นลัทธิโปรด ในนวนิยายเกี่ยวกับชายคนหนึ่งที่ต้องเข้าคลินิกจิตเวชเพื่อหลีกเลี่ยงคุก แนวคิดหลักไม่ใช่ชะตากรรมอันน่าสลดใจของเหล่าฮีโร่ โรงพยาบาลสำหรับผู้ป่วยทางจิตเป็นสัญลักษณ์ของสังคมที่ความกลัวและการขาดความตั้งใจครอบงำ ประชาชนไม่สามารถเปลี่ยนแปลงอะไรได้และลาออกจากระบอบเผด็จการ McMurphy เป็นสัญลักษณ์ของความแข็งแกร่ง ความมุ่งมั่น และความกล้าหาญ บุคคลนี้สามารถทำได้หากไม่เปลี่ยนโชคชะตาอย่างน้อยก็พยายามทำ
ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดสภาพจิตใจของตัวละครได้เพียงบรรทัดเดียวหรือสองบรรทัด ตัวอย่างของเทคนิคนี้คือชิ้นส่วนจากนวนิยายของ Kesey ที่ McMurphy ทำการเดิมพัน เนื่องจากคนอื่นดูเหมือนชัดเจนว่าเขาจะไม่สามารถชนะการโต้แย้งได้ พวกเขาจึงยินดีที่จะวางเดิมพัน เขากำลังสูญเสีย ให้เงิน. จากนั้นเขาก็พูดวลีสำคัญ: “แต่ฉันก็ยังพยายาม อย่างน้อยฉันก็พยายามแล้ว” ด้วยรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ นี้ เคน เคซีย์ไม่เพียงแต่สื่อถึงความคิดและอุปนิสัยของแม็คเมอร์ฟีย์เท่านั้น แต่ยังสื่อถึงสภาพจิตใจของตัวละครอื่นๆ ด้วย คนเหล่านี้ไม่สามารถดำเนินการขั้นเด็ดขาดได้ ง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะอยู่ในสภาพที่ไม่สามารถทนได้ แต่ไม่ต้องเสี่ยง
อ่านส่วนของงานด้านล่างและทำงาน 1–9 ให้เสร็จสิ้น
“ให้ฉันสลัดตัวเองออกไปเถอะพ่อ” อาร์คาดีพูดด้วยเสียงแหบแห้งเล็กน้อย แต่ดังก้องในวัยเยาว์ ตอบรับการกอดรัดของพ่ออย่างร่าเริง “ฉันจะทำให้พวกคุณสกปรกไปหมด”
“ ไม่มีอะไร ไม่มีอะไร” นิโคไล เปโตรวิชพูดซ้ำพร้อมยิ้มอย่างอ่อนโยน และเอามือของเขาสองครั้งบนปกเสื้อคลุมของลูกชายและบนเสื้อคลุมของเขาเอง “แสดงตัว แสดงตัว” เขากล่าวเสริม เคลื่อนตัวออกไป และรีบเดินไปยังโรงแรมทันที โดยกล่าวว่า “นี่ ที่นี่ และเร่งม้าให้เร็วขึ้น”
Nikolai Petrovich ดูเหมือนตื่นตระหนกมากกว่าลูกชายของเขามาก ดูเหมือนเขาจะหลงทางเล็กน้อยราวกับว่าเขาขี้อาย Arkady หยุดเขา
“ พ่อ” เขาพูด“ ฉันขอแนะนำให้คุณรู้จักกับ Bazarov เพื่อนที่ดีของฉันซึ่งฉันเขียนถึงคุณบ่อยๆ” เขาใจดีจนยอมอยู่กับเรา
Nikolai Petrovich หันหลังกลับอย่างรวดเร็วและเข้าใกล้ชายร่างสูงในชุดคลุมยาวพร้อมพู่ที่เพิ่งปีนออกจากรถม้าบีบมือสีแดงเปลือยของเขาแน่นซึ่งเขาไม่ได้มอบให้เขาในทันที
“ผมดีใจจริงๆ” เขาเริ่ม “และขอบคุณสำหรับความตั้งใจดีที่จะมาเยี่ยมพวกเรา ฉันหวังว่า... ฉันขอถามชื่อและนามสกุลของคุณได้ไหม?
“ Evgeny Vasilyev” ตอบ Bazarov ด้วยเสียงขี้เกียจ แต่กล้าหาญและหันคอเสื้อคลุมของเขาออกไปแสดงให้ Nikolai Petrovich เห็นทั้งใบหน้า ยาวและผอม มีหน้าผากกว้าง จมูกแบนด้านบน จมูกแหลมที่ด้านล่าง ดวงตาสีเขียวขนาดใหญ่ และจอนสีทรายหลบตา ยิ้มอย่างสงบมีชีวิตชีวา และแสดงความมั่นใจในตนเองและสติปัญญา
“ ฉันหวังว่า Evgeny Vasilich ที่รักของฉันคุณจะไม่เบื่อกับเรา” Nikolai Petrovich กล่าวต่อ
ริมฝีปากบางของบาซารอฟขยับเล็กน้อย แต่เขาไม่ตอบและเพียงแต่ยกหมวกขึ้น ผมสีบลอนด์เข้มของเขาทั้งยาวและหนาไม่ได้ปิดบังส่วนนูนขนาดใหญ่ของกะโหลกศีรษะอันกว้างขวางของเขา
“ เอาล่ะ Arkady” Nikolai Petrovich พูดอีกครั้งโดยหันไปหาลูกชายของเขา“ เราควรจำนำม้าตอนนี้หรืออะไรนะ” หรือคุณต้องการที่จะผ่อนคลาย?
- เรามาพักผ่อนที่บ้านกันเถอะพ่อ; สั่งให้วางมันลง
“เดี๋ยวก่อน” ผู้เป็นพ่อรับสาย - เฮ้ ปีเตอร์ คุณได้ยินไหม? สั่งด่วนครับพี่
เปโตรซึ่งในฐานะคนรับใช้ที่ปรับปรุงแล้วไม่ได้เข้าใกล้ที่จับของบาริช แต่เพียงโค้งคำนับเขาจากระยะไกลแล้วหายตัวไปใต้ประตูอีกครั้ง
“ ฉันมาที่นี่พร้อมรถม้า แต่มีสามคันสำหรับรถของคุณด้วย” นิโคไลเปโตรวิชพูดอย่างยุ่งขณะที่ Arkady ดื่มน้ำจากทัพพีเหล็กที่เจ้าของโรงแรมนำมาและ Bazarov ก็จุดท่อแล้วขึ้นไปที่ คนขับรถม้าปลดม้า “มีแต่รถม้า” และฉันไม่รู้ว่าเพื่อนของคุณ...
โค้ชของ Nikolai Petrovich นำม้าออกไป
(I. S. Turgenev "พ่อและลูกชาย")
วิธีการพรรณนาตัวละคร
เพื่อวิเคราะห์วิธีการพรรณนาตัวละครในงานเฉพาะเจาะจงจำเป็นต้องทำความคุ้นเคยกับวิธีการพรรณนาตัวละครนั้น
มาดูวิธีการถ่ายทอดตัวละครกัน แอลเอ Kozyro ในหนังสือเรียนสำหรับนักเรียนเรื่อง "Theory of Literature and the Practice of Reading Activity" ระบุลักษณะสองประการที่ประกอบขึ้นเป็นภาพลักษณ์ของตัวละคร เหล่านี้เป็นลักษณะภายนอกและภายใน
ในงานวรรณกรรมจิตวิทยาเป็นชุดของวิธีการที่ใช้ในการแสดงโลกภายในของฮีโร่ - เพื่อวิเคราะห์ความคิดความรู้สึกและประสบการณ์ของเขาอย่างละเอียด
วิธีการพรรณนาตัวละครนี้หมายความว่าผู้เขียนกำหนดหน้าที่ของตัวเองในการแสดงตัวละครและบุคลิกภาพของพระเอกโดยตรงจากด้านจิตวิทยาและทำให้วิธีทำความเข้าใจพระเอกเป็นวิธีหลัก บ่อยครั้งที่วิธีการพรรณนาโลกภายในของฮีโร่แบ่งออกเป็น "จากภายใน" และ "จากภายนอก"
โลกภายในของตัวละคร "จากภายใน" แสดงให้เห็นผ่านบทสนทนาภายใน จินตนาการและความทรงจำ บทพูดคนเดียวและบทสนทนากับตัวเอง บางครั้งผ่านความฝัน จดหมาย และบันทึกส่วนตัว ภาพ “จากภายนอก” ประกอบด้วยการบรรยายโลกภายในของตัวละครผ่านอาการทางจิตที่แสดงออกภายนอก
ส่วนใหญ่แล้วนี่คือคำอธิบายภาพเหมือนของฮีโร่ - การแสดงออกทางสีหน้าและท่าทางรูปแบบคำพูดและลักษณะการพูด รวมถึงรายละเอียดและคำอธิบายของภูมิทัศน์ในฐานะองค์ประกอบภายนอกที่สะท้อนถึงสถานะภายในของบุคคล นักเขียนหลายคนใช้คำอธิบายเกี่ยวกับชีวิตประจำวัน เสื้อผ้า พฤติกรรม และที่อยู่อาศัยสำหรับจิตวิทยาประเภทนี้
จิตวิทยาเป็นชุดของวิธีการที่ใช้ในการพรรณนาโลกภายในของตัวละคร จิตวิทยา สภาพจิตใจ ความคิด ประสบการณ์
ผลงานที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่งมีความเป็นไปได้มากมายในการควบคุมชีวิตภายในของบุคคล การทำซ้ำประสบการณ์ของตัวละครในความสัมพันธ์และพลวัตของตัวละครเป็นรายบุคคลอย่างรอบคอบนั้นถูกกำหนดโดยคำว่าจิตวิทยา
ลักษณะภายนอกทำหน้าที่เป็นวิธีการ: ก) คัดค้านตัวละครของภาพและข) แสดงทัศนคติส่วนตัวของผู้เขียนที่มีต่อเขา
โซโรคิน V.I. Tory of Literature แสดงรายการวิธีการแสดงตัวละครที่แตกต่างกันสิบสองวิธี
หากผู้อ่านไม่มีความคิดเกี่ยวกับรูปร่างหน้าตาของตัวละครก็จะยากมากที่จะมองว่าตัวละครนั้นเป็นสิ่งมีชีวิต ดังนั้นความคุ้นเคยของผู้อ่านกับตัวละครจึงเริ่มต้นตามกฎด้วยคำอธิบายใบหน้ารูปร่างมือการเดินลักษณะการถือตัวการแต่งตัว ฯลฯ นั่นคือด้วยคำอธิบายภาพเหมือนของตัวละคร
นักเขียนที่มีความสามารถแต่ละคนมีสไตล์ในการวาดภาพบุคคลของวีรบุรุษเป็นของตัวเอง ภาพเหมือนไม่เพียงขึ้นอยู่กับสไตล์ของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมที่ผู้เขียนพรรณนาด้วยนั่นคือมันบ่งบอกถึงความเกี่ยวข้องทางสังคมของตัวละคร ดังนั้นในเรื่องราวของ A.P. Chekhov เรื่อง "Children" ภาพเหมือนของ "ลูกชายของแม่ครัว" Andrei จึงแตกต่างกับภาพของลูกขุนนางที่ได้รับอาหารอย่างดีและได้รับการดูแลเป็นอย่างดี: "หุ้นส่วนคนที่ห้าคือ Andrei ลูกชายของแม่ครัวผิวคล้ำขี้โรค เด็กชายสวมเสื้อเชิ้ตผ้าฝ้ายและมีไม้กางเขนสีทองแดงบนหน้าอก ยืนนิ่งและมองดูตัวเลขอย่างชวนฝัน”
ภาพเหมือนช่วยเปิดเผยความสามารถทางปัญญา คุณสมบัติทางศีลธรรม และสภาพจิตใจของตัวละคร
ลักษณะภาพบุคคลใช้เพื่อสร้างไม่เพียงแต่ภาพลักษณ์ของบุคคลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพลักษณ์ของสัตว์ด้วย แต่เราสนใจอย่างชัดเจนเกี่ยวกับวิธีการแสดงภาพลักษณ์ของบุคคล
ภาพเหมือนเป็นเครื่องมือในการสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครไม่ได้มีอยู่ในทุกงาน แต่แม้แต่รายละเอียดแนวตั้งที่แยกจากกันก็ช่วยสร้างภาพได้
ภาพบุคคลในวรรณกรรมถือเป็นภาพในงานศิลปะที่แสดงรูปลักษณ์ภายนอกทั้งหมดของบุคคล รวมถึงใบหน้า ร่างกาย เสื้อผ้า ท่าทาง ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้า
เมื่อสร้างตัวละครในภาพ นักเขียนหลายคนบรรยายถึงรูปร่างหน้าตาของเขา พวกเขาทำสิ่งนี้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน: บางคนบรรยายรายละเอียดภาพเหมือนของฮีโร่ในที่เดียวที่รวบรวม; คนอื่น ๆ ในสถานที่ต่าง ๆ ของงานบันทึกคุณลักษณะเฉพาะของภาพบุคคลซึ่งส่งผลให้ผู้อ่านได้รับความคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของมันในท้ายที่สุด นักเขียนบางคนใช้เทคนิคนี้เกือบทุกครั้ง คนอื่น ๆ ไม่ค่อยใช้ นี่เป็นเพราะลักษณะเฉพาะของลักษณะเฉพาะของศิลปิน ประเภทของงาน และเงื่อนไขความคิดสร้างสรรค์อื่น ๆ อีกมากมาย แต่เมื่ออธิบายลักษณะที่ปรากฏของตัวละคร ผู้เขียนมักจะพยายามดิ้นรน เพื่อเน้นรายละเอียดดังกล่าวที่ทำให้เขาจินตนาการถึงรูปลักษณ์ภายนอกและภายในของฮีโร่ได้ชัดเจนยิ่งขึ้น - เพื่อสร้างภาพที่มีชีวิตและจับต้องได้และเพื่อระบุลักษณะนิสัยที่สำคัญที่สุดของตัวละครที่กำหนดและแสดงทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อเขา
มีข้อสังเกตว่าภาพบุคคลทุกภาพมีลักษณะเฉพาะในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น - ซึ่งหมายความว่าด้วยคุณสมบัติภายนอกเราสามารถตัดสินลักษณะของบุคคลได้ในเวลาสั้น ๆ และโดยประมาณ ในกรณีนี้ ภาพบุคคลสามารถให้คำอธิบายของผู้เขียนได้ ซึ่งเผยให้เห็นความเชื่อมโยงระหว่างภาพบุคคลกับตัวละคร
ความสอดคล้องของคุณลักษณะแนวตั้งกับคุณลักษณะของตัวละครนั้นค่อนข้างมีเงื่อนไขและสัมพันธ์กัน มันขึ้นอยู่กับมุมมองและความเชื่อที่ยอมรับในวัฒนธรรมที่กำหนด และธรรมชาติของการประชุมทางศิลปะ ในระยะแรกของการพัฒนาวัฒนธรรม สันนิษฐานว่าความงามทางจิตวิญญาณสอดคล้องกับรูปลักษณ์ภายนอกที่สวยงาม ตัวละครเชิงลบถูกมองว่าน่าเกลียดและน่าขยะแขยง ต่อจากนั้นการเชื่อมโยงระหว่างภายนอกและภายในในภาพวรรณกรรมมีความซับซ้อนมากขึ้นอย่างมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 ความสัมพันธ์แบบผกผันระหว่างภาพเหมือนและตัวละครเกิดขึ้นได้: ฮีโร่เชิงบวกสามารถน่าเกลียดได้และฮีโร่เชิงลบก็สามารถสวยงามได้
ดังนั้นเราจึงเห็นว่าภาพเหมือนในวรรณคดีไม่เพียงแต่ทำหน้าที่บรรยายเท่านั้น แต่ยังทำหน้าที่ประเมินอีกด้วย
โคซีโร แอล.เอ. ในงานของเขาเขาตั้งชื่อภาพบุคคลสามประเภท ได้แก่ คำอธิบายภาพบุคคล การเปรียบเทียบภาพบุคคล และภาพประทับใจ
คำอธิบายภาพบุคคลเป็นรูปแบบลักษณะภาพบุคคลที่ง่ายที่สุดและใช้บ่อยที่สุด ด้วยระดับความสมบูรณ์ที่แตกต่างกันอย่างสม่ำเสมอ จะให้รายการรายละเอียดของภาพบุคคลประเภทต่างๆ อย่างสม่ำเสมอ
โคซีโร แอล.เอ. ยกตัวอย่าง: “ Chechevitsyn มีอายุและส่วนสูงเท่ากับ Volodya แต่ไม่อวบอ้วนและขาวมากนัก แต่ผอมคล้ำมีกระปกคลุม ผมของเขามีขนดก ดวงตาของเขาแคบ ริมฝีปากของเขาหนา โดยทั่วไปแล้วเขาน่าเกลียดมาก และถ้าเขาไม่ได้สวมแจ็กเก็ตของนักเรียน รูปร่างหน้าตาเขาก็อาจถูกเข้าใจผิดว่าเป็นลูกชายของแม่ครัว” (A. P. Chekhov. “เด็กผู้ชาย”) .
บางครั้งคำอธิบายจะมีบทสรุปทั่วไปหรือคำอธิบายของผู้เขียนเกี่ยวกับลักษณะของตัวละครที่เปิดเผยในภาพเหมือน บางครั้งคำอธิบายจะเน้นรายละเอียดที่สำคัญหนึ่งหรือสองรายละเอียด
ภาพเปรียบเทียบเป็นการแสดงลักษณะภาพบุคคลประเภทที่ซับซ้อนกว่า สิ่งสำคัญไม่เพียงช่วยให้ผู้อ่านจินตนาการถึงรูปลักษณ์ของฮีโร่ได้ชัดเจนยิ่งขึ้นเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับบุคคลและรูปลักษณ์ของเขาในตัวเขาด้วย
ภาพบุคคลประทับใจเป็นประเภทภาพบุคคลที่ซับซ้อนที่สุด ลักษณะเฉพาะคือไม่มีคุณลักษณะและรายละเอียดเกี่ยวกับภาพเหมือนหรือน้อยมาก สิ่งที่เหลืออยู่คือความประทับใจที่เกิดจากการปรากฏตัวของฮีโร่ต่อผู้สังเกตการณ์ภายนอกหรือตัวละครตัวใดตัวหนึ่งในงาน
บ่อยครั้งที่ภาพบุคคลนั้นได้รับจากการรับรู้ของตัวละครอื่น ซึ่งจะขยายการทำงานของภาพบุคคลในงาน เนื่องจากมันยังแสดงลักษณะของตัวละครอื่นนี้ด้วย
จำเป็นต้องแยกแยะระหว่างภาพบุคคลแบบคงที่ (ยังคงไม่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งงาน) และภาพบุคคลแบบไดนามิก (เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งข้อความ)
ภาพบุคคลสามารถแสดงรายละเอียดและภาพร่างได้ โดยแสดงถึงรายละเอียดที่สื่อความหมายได้มากที่สุดเพียงรายละเอียดเดียวหรือหลายรายละเอียด
เราเห็นด้วยกับบทสรุปของ L.A. Kozyro ว่าภาพบุคคลในงานวรรณกรรมทำหน้าที่หลักสองประการ: รูปภาพ (ทำให้สามารถจินตนาการถึงบุคคลที่ปรากฎได้) และลักษณะเฉพาะ (ทำหน้าที่เป็นวิธีในการแสดงเนื้อหาของภาพและทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อ มัน).
ลักษณะต่อไปที่นักวิทยาศาสตร์สังเกตคือสภาพแวดล้อมที่เป็นวัตถุประสงค์ (วัตถุ) ที่ล้อมรอบตัวละคร นอกจากนี้ยังช่วยแสดงลักษณะตัวละครจากภายนอกด้วย
ตัวละครถูกเปิดเผยไม่เพียงแต่ในรูปลักษณ์ภายนอกของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสิ่งต่างๆ ที่เขาอยู่รายล้อมตัวเองด้วย และวิธีที่เขาเกี่ยวข้องกับสิ่งเหล่านั้น นี่คือสิ่งที่นักเขียนใช้เพื่อกำหนดคุณลักษณะทางศิลปะของตัวละคร... ผู้เขียนยังสร้างตัวละครแต่ละตัว ประเภททางสังคม และแสดงออกถึงความคิดผ่านการกำหนดลักษณะเฉพาะที่เป็นกลาง
ภาพลักษณ์ของฮีโร่ในนิยายประกอบด้วยหลายปัจจัย - ตัวละคร รูปร่างหน้าตา อาชีพ งานอดิเรก กลุ่มคนรู้จัก ทัศนคติต่อตนเองและผู้อื่น สิ่งสำคัญประการหนึ่งคือคำพูดของตัวละครซึ่งเผยให้เห็นทั้งโลกภายในและวิถีชีวิตอย่างเต็มที่
ควรระวังอย่าให้แนวคิดสับสนเมื่อวิเคราะห์คำพูดของตัวละคร บ่อยครั้งที่ลักษณะคำพูดของตัวละครถูกเข้าใจว่าเป็นเนื้อหาของคำพูดของเขานั่นคือสิ่งที่ตัวละครพูดความคิดและการตัดสินที่เขาแสดงออก จริงๆ แล้ว ลักษณะการพูดเป็นอย่างอื่น
คุณไม่จำเป็นต้องดูว่าตัวละครพูด "อะไร" แต่ต้องดูที่ "อย่างไร" ที่พวกเขาพูด ดูลักษณะการพูด การใช้สีโวหาร ลักษณะของคำศัพท์ การสร้างโครงสร้างน้ำเสียงและวากยสัมพันธ์ ฯลฯ
คำพูดเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของความเกี่ยวข้องในระดับชาติและทางสังคมของบุคคล หลักฐานถึงอารมณ์ ความฉลาด ความสามารถ ระดับการศึกษา และธรรมชาติของบุคคล ฯลฯ
อุปนิสัยของบุคคลนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนในคำพูดของเขาในสิ่งที่เขาพูดและอย่างไร ผู้เขียนเมื่อสร้างตัวละครทั่วไปมักจะมอบลักษณะคำพูดที่เป็นรายบุคคลให้กับฮีโร่ของเขาเสมอ
โคซีโร แอล.เอ. กล่าวว่าการกระทำและการกระทำเป็นตัวบ่งชี้ที่สำคัญที่สุดของตัวละคร โลกทัศน์ของเขา และโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมด เราตัดสินผู้คนจากการกระทำเป็นหลัก
โซโรคิน V.I. เรียกสิ่งนี้ว่า "พฤติกรรมของฮีโร่"
แน่นอนว่าตัวละครของบุคคลนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการกระทำของเขา... ตัวละครของบุคคลนั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสถานการณ์ที่ยากลำบากในชีวิตเมื่อเขาพบว่าตัวเองอยู่ในสถานการณ์ที่ไม่ธรรมดาและยากลำบาก แต่พฤติกรรมในชีวิตประจำวันของบุคคลก็มีความสำคัญเช่นกัน ลักษณะ - ผู้เขียนใช้ทั้งสองกรณี
ผู้เขียนผลงานนวนิยายดึงดูดความสนใจของผู้อ่านไม่เพียง แต่ถึงแก่นแท้ของการกระทำคำพูดประสบการณ์ความคิดของตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงลักษณะการกระทำเช่นรูปแบบของพฤติกรรมด้วย คำว่าพฤติกรรมของตัวละครเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นศูนย์รวมของชีวิตภายในของเขาในคุณสมบัติภายนอกทั้งหมด: ท่าทาง, การแสดงออกทางสีหน้า, ลักษณะการพูด, น้ำเสียง, ในตำแหน่งของร่างกาย (ท่าทาง) รวมถึงเสื้อผ้าและทรงผม (รวมถึง เครื่องสำอาง). รูปแบบของพฤติกรรมไม่ได้เป็นเพียงชุดของรายละเอียดภายนอกของการกระทำ แต่เป็นความสามัคคี ความสมบูรณ์ ความซื่อสัตย์
รูปแบบของพฤติกรรมทำให้จิตใจภายในของบุคคล (ทัศนคติ ทัศนคติ ประสบการณ์) มีความชัดเจน ความแน่นอน และความครบถ้วนสมบูรณ์
บางครั้งนักเขียนเมื่อสร้างภาพลักษณ์ของตัวละครจะเปิดเผยตัวละครของเขาไม่เพียงแต่ทางอ้อมด้วยการวาดภาพบุคคล การกระทำ ประสบการณ์ ฯลฯ แต่ยังอยู่ในรูปแบบโดยตรงด้วย เขาพูดในนามของตนเองเกี่ยวกับลักษณะสำคัญของเขาเอง อักขระ.
การแสดงลักษณะตนเองคือการที่ตัวละครพูดถึงตัวเอง เกี่ยวกับคุณสมบัติของเขา
การกำหนดคุณลักษณะร่วมกันคือการประเมินอักขระหนึ่งตัวในนามของอักขระอื่น
ชื่อที่แสดงลักษณะเมื่อชื่อของตัวละครสะท้อนถึงคุณสมบัติและคุณลักษณะของเขา
ในผลงานของ Sorokin V.I. วิธีการนี้ถูกกำหนดให้เป็น "นามสกุลที่มีลักษณะเฉพาะ"
ทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องกับลักษณะภายนอก เรามาดูวิธีการจำแนกลักษณะภายในกัน
วิธีการเปิดเผยตัวละครในภาพคือการพรรณนาถึงโลกภายในของเขาโดยตรง การสร้างชีวิตฝ่ายวิญญาณของตัวละครขึ้นใหม่เรียกว่าการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา สำหรับนักเขียนแต่ละคนและในแต่ละงาน การวิเคราะห์ทางจิตวิทยามีรูปแบบเฉพาะของตัวเอง
หนึ่งในเทคนิคเหล่านี้คือบทพูดภายใน ซึ่งบันทึกการไหลของความคิด ความรู้สึก และความประทับใจที่ครอบครองจิตวิญญาณของฮีโร่ในปัจจุบัน
วิธีการที่สำคัญที่สุดในการกำหนดลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครสำหรับนักเขียนหลายคนคือการอธิบายสิ่งที่ปรากฎจากมุมมองของตัวละครตัวนี้
Chekhov “Grisha”: “Grisha เด็กชายตัวเล็กอ้วนท้วน เกิดเมื่อสองปีที่แล้วแปดเดือนก่อน กำลังเดินเล่นกับพี่เลี้ยงไปตามถนน…. จนถึงขณะนี้ Grisha รู้จักเพียงโลกรูปสี่เหลี่ยมซึ่งในมุมหนึ่งมีเตียงของเขาอีกมุมหนึ่ง - หน้าอกของพี่เลี้ยงเด็กในมุมที่สาม - เก้าอี้และมุมที่สี่ - โคมไฟที่กำลังลุกไหม้ หากคุณมองใต้เตียงคุณจะเห็นตุ๊กตาแขนหักและกลอง และหลังหน้าอกของพี่เลี้ยงเด็กมีสิ่งที่แตกต่างกันมากมาย: หลอดด้าย เศษกระดาษ กล่องที่ไม่มีฝาปิด และตัวตลกที่หัก . ในโลกนี้นอกจากพี่เลี้ยงเด็กและกริชาแล้วยังมีแม่และแมวอีกด้วย แม่ดูเหมือนตุ๊กตา ส่วนแมวก็ดูเหมือนเสื้อคลุมขนสัตว์ของพ่อ มีเพียงเสื้อคลุมขนสัตว์เท่านั้นที่ไม่มีตาหรือหาง จากโลกที่เรียกว่าเรือนเพาะชำ ประตูหนึ่งนำไปสู่พื้นที่ที่พวกเขารับประทานอาหารและดื่มชา มีเก้าอี้ของ Grisha อยู่บนขาสูงและนาฬิกาแขวนอยู่ที่นั่นซึ่งมีไว้เพื่อแกว่งลูกตุ้มและแหวนเท่านั้น จากห้องรับประทานอาหารสามารถเข้าไปในห้องที่มีเก้าอี้สีแดงได้ มีจุดมืดบนพรมซึ่ง Grisha ยังคงสั่นนิ้วอยู่ ด้านหลังห้องนี้มีอีกห้องหนึ่งซึ่งพวกเขาไม่ได้รับอนุญาตและที่ที่พ่อแวบวับ - บุคคลลึกลับมาก! พี่เลี้ยงเด็กและแม่ชัดเจน: พวกเขาแต่งตัว Grisha ให้อาหารเขาและพาเขาเข้านอน แต่ทำไมพ่อถึงมีตัวตนอยู่ก็ไม่รู้”
การแสดงสิ่งที่เขาคิดและรู้สึกในช่วงเวลาต่างๆเป็นสิ่งสำคัญมากในการวาดภาพคนมีชีวิต - ความสามารถของนักเขียนในการ "เข้าสู่จิตวิญญาณ" ของฮีโร่ของเขา
โลกทัศน์ของตัวละครเป็นวิธีหนึ่งในการสร้างตัวละคร
การแสดงมุมมองและความเชื่อของตัวละครเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดวิธีหนึ่งในการแสดงลักษณะทางศิลปะในวรรณคดี โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากผู้เขียนบรรยายถึงการต่อสู้ทางอุดมการณ์ในสังคม
มีการวิเคราะห์ที่ซ่อนอยู่เกี่ยวกับชีวิตทางจิตวิญญาณของวีรบุรุษ ในเมื่อไม่ใช่จิตใจของพวกเขาที่ถูกเปิดเผยโดยตรง แต่แสดงออกในการกระทำ ท่าทาง และการแสดงออกทางสีหน้าของผู้คนอย่างไร
เอฟ เองเกลส์ตั้งข้อสังเกตว่า “... บุคลิกภาพนั้นมีลักษณะเฉพาะไม่เพียงแต่สิ่งที่ทำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวิธีที่มันทำด้วย” เพื่อกำหนดลักษณะของตัวละคร ผู้เขียนใช้รูปภาพที่มีลักษณะเฉพาะของการกระทำของเธอ
เน้นชีวประวัติของฮีโร่ สามารถจัดวางเป็นกรอบได้ เช่น เป็นเรื่องราวเบื้องหลัง
เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างลักษณะเฉพาะทางศิลปะ ผู้เขียนบางคนได้กำหนดเรื่องราวชีวิตของตัวละครหรือบอกเล่าช่วงเวลาแต่ละช่วงเวลาจากเรื่องนี้
สิ่งสำคัญไม่เพียงแต่ว่าผู้เขียนใช้วิธีทางศิลปะประเภทใดในการสร้างตัวละครในภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลำดับของการรวมอยู่ในข้อความด้วย วิธีการทางศิลปะทั้งหมดนี้ทำให้ผู้อ่านสามารถสรุปเกี่ยวกับทัศนคติของผู้เขียนที่มีต่อฮีโร่ได้
ศิลปินที่ทำงานอย่างสร้างสรรค์พบเทคนิคต่างๆ มากมายเพื่อแสดงรูปลักษณ์และโลกภายในของบุคคล พวกเขาใช้วิธีการที่แตกต่างกันทั้งหมดสำหรับสิ่งนี้ แต่แต่ละวิธีขึ้นอยู่กับสไตล์ความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคล ประเภทของงาน ในทิศทางวรรณกรรมที่โดดเด่นในช่วงเวลาของกิจกรรมและเงื่อนไขอื่น ๆ อีกมากมาย
ภาพของตัวละครประกอบด้วยลักษณะภายนอกและภายใน
ลักษณะภายนอกที่สำคัญ ได้แก่ :
ลักษณะแนวตั้ง
คำอธิบายของสถานการณ์เรื่อง
· ลักษณะคำพูด
· ลักษณะของตนเอง
ลักษณะร่วมกัน
· ชื่อลักษณะเฉพาะ
ลักษณะภายในที่สำคัญ ได้แก่ :
· คำอธิบายคนเดียวภายในของบุคคลที่แสดงจากมุมมองของตัวละครนี้
· โลกทัศน์ของตัวละคร
จินตนาการและความทรงจำของตัวละคร
ความฝันของตัวละคร
·จดหมายและไดอารี่ส่วนตัว
รายการนี้ไม่ได้ใช้วิธีการมากมายที่นักเขียนใช้เพื่อกำหนดลักษณะทางศิลปะ
บทสรุปของบทที่ 1
ดังนั้นหลังจากทบทวนวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์ในหัวข้อวิจัยแล้วจึงได้ข้อสรุปดังต่อไปนี้
1. ภาพศิลปะเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริงที่สร้างขึ้นใหม่ด้วยความช่วยเหลือของจินตนาการของผู้เขียน มันเป็นผลลัพธ์สุดท้ายของกิจกรรมด้านสุนทรียภาพ
2. ภาพศิลปะมีคุณสมบัติเฉพาะของตัวเอง: ความสมบูรณ์, การแสดงออก, ความพอเพียง, การเชื่อมโยง, ความเป็นรูปธรรม, ความชัดเจน, อุปมา, ความสามารถสูงสุดและความคลุมเครือ, ความหมายทั่วไป
3. ในวรรณคดีมีทั้งภาพ-ตัวละคร ภาพ-ทิวทัศน์ ภาพ-สิ่งของ ที่ระดับต้นกำเนิด ภาพศิลปะสองกลุ่มใหญ่มีความโดดเด่น: ต้นฉบับและดั้งเดิม
4. ตัวละคร คือ ตัวละครในงานศิลปะที่มีลักษณะพฤติกรรม รูปลักษณ์ และโลกทัศน์ที่เป็นลักษณะเฉพาะของตน
5. ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ วลี "ตัวละคร" และ "วีรบุรุษวรรณกรรม" มักใช้ในความหมายเดียวกับ "ตัวละคร" แต่แนวคิดเรื่อง "ลักษณะนิสัย" นั้นเป็นกลางและไม่มีฟังก์ชันประเมินผล
6. ตามระดับของลักษณะทั่วไป ภาพศิลปะจะถูกแบ่งออกเป็นบุคคล ลักษณะเฉพาะ และโดยทั่วไป
7. ในงานศิลปะ มีระบบพิเศษเกิดขึ้นระหว่างตัวละคร ระบบอักขระเป็นโครงสร้างแบบลำดับชั้นที่เข้มงวด ระบบอักขระคืออัตราส่วนของอักขระที่แน่นอน
8. ตัวละครมีสามประเภท: หลัก, รอง, เป็นตอน
· ตามระดับการมีส่วนร่วมในโครงเรื่อง และตามจำนวนข้อความที่ตัวละครตัวนี้ได้รับ
· ตามระดับความสำคัญของตัวละครที่กำหนดในการเปิดเผยแง่มุมของเนื้อหาทางศิลปะ
10. ภาพของตัวละครประกอบด้วยลักษณะภายนอกและภายใน
11. ลักษณะภายนอกที่สำคัญ ได้แก่: ลักษณะภาพเหมือน, คำอธิบายสถานการณ์ของเรื่อง, ลักษณะการพูด, คำอธิบาย "พฤติกรรมของฮีโร่", คุณลักษณะของผู้เขียน, ลักษณะตนเอง, ลักษณะร่วมกัน, ชื่อลักษณะ
12. ลักษณะภายในหลัก ได้แก่ บทพูดภายใน คำอธิบายสิ่งที่นำเสนอจากมุมมองของตัวละครนี้ โลกทัศน์ของตัวละคร จินตนาการและความทรงจำของตัวละคร ความฝันของตัวละคร จดหมาย และสมุดบันทึกส่วนตัว
13. เน้นชีวประวัติของพระเอก สามารถจัดวางเป็นกรอบได้ เช่น เป็นเรื่องราวเบื้องหลัง
จิตวิทยา- นี่คือวิธี (วิธีการ) ในการวาดภาพชีวิตจิตใจของตัวละครในงาน การพักผ่อนหย่อนใจและการพรรณนาถึงชีวิตภายในของบุคคลในงานศิลปะ ใน สื่อสารมวลชน จิตวิทยา- นี่เป็นวิธีการทำความเข้าใจบุคลิกภาพตาม "อัลกอริธึม" ของวิทยาศาสตร์และในขณะเดียวกันก็เป็นหลักการทางสุนทรีย์ในการวาดภาพตัวละครซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้ระบบวิธีการทางศิลปะ
สิ่งที่ควรจำ:
ถึง สัมผัสไปสู่การจัดจิตอันละเอียดอ่อนของบุคลิกภาพ นักข่าวจะต้องเข้าใจโลกส่วนตัวของฮีโร่เข้าใจสภาพจิตใจของเขา มองเข้าไปในทรงกลมทางประสาทสัมผัสและอารมณ์ของเขา
ถึง เฉพาะในกรณีนี้เท่านั้นที่สามารถระบุต้นกำเนิดทางจิตวิญญาณของพฤติกรรมของบุคคลใดบุคคลหนึ่งได้, เขียนเรียงความแบบเต็มนักข่าวจำเป็นต้องปรับให้เข้ากับ “คลื่น” อารมณ์และความคิดของฮีโร่ของเขา
- อารมณ์นี้ส่งเสริมน้ำเสียงพิเศษในการเขียน: การแต่งเนื้อร้องและการสารภาพบาป ในแง่นี้เรียงความเป็นหนึ่งในประเภทวารสารศาสตร์ที่ใกล้ชิดที่สุด อย่างไรก็ตาม การเปิดเผยโลกภายในของบุคคลที่สมบูรณ์และกว้างขวางดังเช่นที่ทำในงานวรรณกรรมเป็นไปไม่ได้ในเรียงความกระบวนการเปิดเผยตนเอง การวิเคราะห์ตนเองของพระเอก สามารถอธิบายได้ในเรียงความ ผ่านบทพูดหรือบทสนทนา
- ในทั้งสองกรณี เราจะจัดการกับอาการต่างๆ ของการตระหนักรู้ในตนเองของเขา ก)พระเอกในบทพูดคนเดียว หมกมุ่นอยู่กับตัวเองอย่างสมบูรณ์: เขาเห็นและได้ยินเพียงตัวเขาเองเท่านั้น แสดงออกเพียงมุมมองของเขาเองต่อสิ่งต่าง ๆ จิตสำนึกของเขาไม่ได้สัมผัสกับจิตสำนึกอื่น ดังนั้นตามกฎแล้วโลกของฮีโร่จึงปรากฏต่อผู้อ่านเพียงฝ่ายเดียว แต่นี่เป็นกระบวนการของการเปิดเผยตนเองภายในของบุคคลและการวิปัสสนาสารภาพชมเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกของมนุษย์ได้ครบถ้วนยิ่งขึ้น นักข่าวใช้วิธีการ "ซ่อนเร้น" ในการกำหนดลักษณะทางจิตวิทยาของฮีโร่ ตามกฎแล้วพวกเขารวมถึงปฏิกิริยา ข้อสังเกต ความคิดเห็นของผู้เขียน
ฯลฯ เช่น ทุกสิ่งที่สามารถบ่งบอกถึงสภาพจิตใจภายในของบุคคลโดยอ้อม ด้วยเหตุนี้จึงมีการใช้การสำแดงภายนอกของฮีโร่ในงานด้วย B) สิ่งต่าง ๆ แตกต่างกันวี- ในกระบวนการสนทนา หัวข้อการสื่อสารไม่เพียงแต่แบ่งปันข้อมูลที่เป็นประโยชน์เท่านั้น แต่ยังสามารถให้เหตุผล โต้แย้ง อภิปรายเกี่ยวกับหัวข้อการสนทนาที่เฉพาะเจาะจงได้ ซึ่งไม่เพียงแต่เผยให้เห็นคุณลักษณะของการคิดของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงมุมมอง แนวคิด แนวคิด ฯลฯ ด้วย ในบทสนทนา ทั้งผู้เขียนและพระเอกของงานทำหน้าที่เป็นหัวข้อการสื่อสารที่เป็นอิสระ พวกเขามีอิสระในการแสดงความคิดเห็น มุมมอง และการประเมิน พวกเขาสามารถมีจุดยืนที่แตกต่างกันในบางประเด็นและแสดงความคิดเห็นทางอุดมการณ์ได้อย่างอิสระ นอกจากนี้ผู้เขียนสามารถสร้างบรรยากาศทางสังคมและจิตวิทยาที่เกิดขึ้นระหว่างบทสนทนาในงานได้ใหม่ซึ่งจะเพิ่มสัมผัสใหม่ให้กับลักษณะทางจิตวิทยาของตัวละครในเรียงความ
วิธีหนึ่งในการเจาะเข้าไปในโลกภายในของบุคคลคือ การวิเคราะห์ทรงกลมสร้างแรงบันดาลใจ- ในกรณีนี้จะศึกษาลักษณะบุคลิกภาพต่างๆ ระดับที่บุคคลตระหนักถึงการกระทำของตนเอง ระดับวุฒิภาวะทางจิตใจของแต่ละบุคคล พลวัตของโครงสร้างแรงจูงใจของแต่ละบุคคลขึ้นอยู่กับสถานการณ์ สถานการณ์ และสภาพจิตใจชั่วคราว การตอบสนองต่อเป้าหมายที่บังคับทางสังคม ประกาศและส่งเสริม ค่านิยม บรรทัดฐานของพฤติกรรม วิถีชีวิต ฯลฯ การวิเคราะห์ขอบเขตแรงจูงใจมีความสัมพันธ์กับอุดมคติ (อุดมคติคือภาพลักษณ์ที่โดดเด่นของสิ่งที่ต้องการ) ทัศนคติ ความเชื่อ ค่านิยม ความสนใจ และความปรารถนาของแต่ละบุคคล เมื่อวิเคราะห์แรงจูงใจของพฤติกรรมของบุคคล สิ่งสำคัญคือต้องระบุไม่เพียงแต่แรงจูงใจหลักซึ่งสัมพันธ์กับเป้าหมายของกิจกรรมของมนุษย์ แต่ยังรวมไปถึงสิ่งที่ซ่อนอยู่ซึ่งถูกเปิดเผยในสภาวะที่รุนแรง
นักเขียนเรียงความ, วิเคราะห์บุคลิกภาพจากมุมมองของตำแหน่งทางอุดมการณ์สามารถติดตามขั้นตอนของการก่อตัวของความเชื่อของมนุษย์ อธิบายการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในใจของแต่ละบุคคลเมื่อเลือกความคิดนี้หรือความคิดนั้น และสุดท้าย แสดงให้เห็นอิทธิพลภายนอกเหล่านั้นที่มีบทบาทชี้ขาดในตำแหน่งทางอุดมการณ์ของแต่ละบุคคล
แปลจากภาษากรีก “ตัวละคร”- นี่คือ "เหรียญกษาปณ์" "ลงชื่อ" ในกระบวนการของชีวิตบุคคลจะได้รับลักษณะเฉพาะต่าง ๆ ซึ่งกลายเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของเขา ในการเขียนเรียงความ คุณลักษณะของบุคลิกภาพของมนุษย์สามารถนำเสนอได้ในความหลากหลาย สิ่งนี้สามารถทำได้ไม่เพียงแต่โดยการเน้นย้ำถึงลักษณะเฉพาะหรือลักษณะนิสัยบางอย่างเช่นเดียวกับที่ทำเช่นในทางวิทยาศาสตร์ แต่โดยการแสดงบุคคลในความสัมพันธ์ภายในและภายนอกทั้งหมดของเขากับสภาพแวดล้อมทางสังคม จากการวิเคราะห์การกระทำหรือการกระทำของมนุษย์แต่ละบุคคล นักข่าวสามารถเข้าใกล้การสังเคราะห์ในลักษณะนิสัยของแต่ละบุคคลได้
แยกแยะ รูปแบบพื้นฐานของการเป็นตัวแทนทางจิตวิทยาสามรูปแบบซึ่งเทคนิคเฉพาะทั้งหมดในการสร้างโลกภายในของวีรบุรุษในวรรณกรรมมีดังนี้:
- โดยตรง (จิตวิทยาแบบเปิด) - ถ่ายทอดชีวิตภายในของตัวละคร "จากภายใน" ด้วยความช่วยเหลือจากการวิปัสสนาทางจิตวิทยาของฮีโร่ (จำ Pechorin ผู้วิเคราะห์การเคลื่อนไหวที่เล็กที่สุดของจิตวิญญาณของเขา) หมายถึงจิตวิทยาแบบเปิด- บทพูดภายใน บทสนทนา จดหมาย คำสารภาพ ไดอารี่ ความฝัน นิมิต คำพูดทางอ้อม "กระแสแห่งจิตสำนึก" ซึ่งเป็นรูปแบบสุดท้ายของการพูดคนเดียวภายใน "วิภาษวิธีของจิตวิญญาณ"
- ทางอ้อม(จิตวิทยาที่ซ่อนอยู่) - มุ่งเป้าไปที่การแสดงภาพโลกภายในของฮีโร่ "จากภายนอก" ผ่านการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา หมายถึงจิตวิทยาที่ซ่อนอยู่- ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภายใน ความเห็น ความเงียบ รายละเอียดทางศิลปะ
- กำหนดโดยย่อ (ความรู้สึกมีชื่อแต่ไม่แสดง).
จิตวิทยามีอยู่เป็นกฎ งานสื่อสารมวลชนที่สำคัญลักษณะโวหารของมันตรงกันในหลาย ๆ ด้านกับลักษณะของสื่อสารมวลชนโดยทั่วไป: ความปรารถนาในจินตภาพและการแสดงออก; ค้นหาวิธีภาษาใหม่ การแสดงจุดยืนของผู้เขียนอย่างเปิดเผย บทบาทอย่างมากของคำหลักที่มีลักษณะเฉพาะในยุคหนึ่งหรือทิศทางทางอุดมการณ์ การใช้รูปแบบคำพูดที่กำหนดไว้อย่างแพร่หลาย
อย่างไรก็ตาม จิตวิทยาไม่เพียงปรากฏเฉพาะในภาษาและสไตล์ของงานเท่านั้น ในทศวรรษที่ผ่านมา ผลิตภัณฑ์สื่อที่ผลิตโดยไม่ใช้เทคโนโลยีชั้นสูงไม่ได้กระตุ้นความสนใจจากผู้อ่านจำนวนมากหรือผู้บริโภค รูปแบบของจิตวิทยามีการเปลี่ยนแปลง- สถานะของฮีโร่สามารถระบุได้ด้วยท่าทาง ภาพถ่าย เพลง กราฟิก ฯลฯ ด้วยสไลด์คุณภาพสูง ภาพถ่าย และรูปแบบการนำเสนอเนื้อหาอื่นๆ ผู้อ่านจึงได้รับอิทธิพลในระดับที่ไม่ใช้คำพูด ภาพถ่ายหนึ่งภาพในเรื่องราวสมัยใหม่ในนิตยสาร Mass สามารถบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่ได้มากขึ้น แสดงให้เห็นโลกภายในและประสบการณ์ภายในของเขาได้ชัดเจนยิ่งกว่าที่นักข่าวจะสามารถทำได้ในระดับวาจา
มีบทบาทอย่างมากในกระบวนการรับรู้และความรู้สึก เล่นการยอมรับ, ซึ่งใช้ในด้านจิตวิทยาด้วย การรับรู้มีคุณสมบัติในการเลือกสรรนั่นคือการรับรู้สิ่งที่คุ้นเคยหรือใกล้เคียงได้ง่ายขึ้นและเร็วขึ้น คุณลักษณะเฉพาะของมันคือความสม่ำเสมอ ตัวอย่างเช่น ผู้อ่านเชื่อมโยงสำนวน "ประตูแห่งอาร์กติก" กับทางเหนือสุด
หลักการของจิตวิทยาไม่เพียงช่วยให้เปิดเผยโลกภายในของฮีโร่เพื่อให้คำแนะนำด้านจิตวิทยาหรือชีวิตเท่านั้น แต่ยังนำเสนออีกด้วย บทเรียนวัตถุทางศีลธรรม.
บทที่ 1 พลวัตของภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาของฮีโร่ในความคิดสร้างสรรค์
เจ.ไอ.เอช. ตอลสตอย.
1.1. ที่จุดกำเนิดของแนวคิดทางศิลปะและจิตวิทยา ช่วง “ทดลอง” ในงานของ JLH ตอลสตอย.
1.2. “ความสมจริงทางจิตวิทยา” ของความคิดสร้างสรรค์
เจ.ไอ.เอช. ตอลสตอย 60-70
1.3. การก่อตัวของแนวคิดปรากฏการณ์บุคลิกภาพและการเปลี่ยนแปลง "รูปแบบการพรรณนาของฮีโร่" ในยุคสุดท้ายของการสร้างสรรค์
เจ.ไอ.เอช. ตอลสตอย.
บทที่ 2 การเปลี่ยนแปลงแนวคิดของมนุษย์และภาพลักษณ์ของเขาในวรรณคดีสมัยใหม่
2.1. วรรณกรรมและปรัชญาเพื่อค้นหา "ความเป็นจริงใหม่"
2.2. เมื่อถึงจุดเปลี่ยนของยุควรรณกรรมและรูปแบบ มนุษย์กับโลกในรูปของ Andrei Bely
2.3. แบบจำลองปรากฏการณ์วิทยาของโลกและมนุษย์ในยุคสมัยใหม่ของยุโรปตะวันตก
การแนะนำวิทยานิพนธ์ (ส่วนหนึ่งของบทคัดย่อ) ในหัวข้อ “การเปลี่ยนแปลงวิธีการพรรณนาโลกภายในของตัวละครในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20”
ความเกี่ยวข้องของการศึกษา โดยทั่วไปแล้วหมวดหมู่วรรณกรรมหลักจะได้รับการพิจารณาในงานทฤษฎีวรรณกรรมในรูปแบบ "สำเร็จรูป" - ราวกับว่าสิ่งเหล่านี้มีอยู่ตั้งแต่ชั่วนิรันดร์ ดังนั้นประวัติศาสตร์วรรณกรรมโลกจึงมีลักษณะตามลำดับเวลาและเชิงพรรณนาจากยุคสู่ยุคจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งจากนักเขียนถึงนักเขียนซึ่งไม่ได้ช่วยให้เราแสดงวิภาษวิธีของการดำรงอยู่ของวรรณกรรมได้เพียงพอเสมอไปเพื่อเปิดเผยภายใน พลวัตของรูปแบบวรรณกรรม - สไตล์ ประเภท บรรทัดฐาน โครงเรื่อง ดังนั้นปัญหาเร่งด่วนประการหนึ่งของการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่คือการพัฒนากวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์ หัวข้อของบทกวีประวัติศาสตร์ถูกกำหนดโดยผู้สร้าง A.N. Veselovsky - "วิวัฒนาการของจิตสำนึกเชิงกวีและรูปแบบของมัน" [Veselovsky, 1989:42]
สิ่งสำคัญอย่างยิ่งในการทำความเข้าใจตรรกะภายในของการพัฒนากระบวนการวรรณกรรมคือการวิเคราะห์การเปลี่ยนแปลงวิธีการพรรณนาถึงฮีโร่ ท้ายที่สุดแล้ว “มนุษย์ถือเป็นเป้าหมายหลักของความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเสมอ ทุกสิ่งทุกอย่างเกี่ยวข้องกับภาพลักษณ์ของบุคคล ไม่เพียงแต่ภาพลักษณ์ของความเป็นจริงทางสังคม ชีวิตประจำวัน แต่ยังรวมถึงธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงทางประวัติศาสตร์ของโลก ฯลฯ วิธีการทางศิลปะทั้งหมดที่ผู้เขียนใช้นั้นมีความสัมพันธ์ใกล้ชิดกับวิธีการพรรณนาบุคคล” (Likhachev, 1970:4)
หลักการด้านระเบียบวิธีที่พัฒนาขึ้นภายในกรอบของบทกวีประวัติศาสตร์ช่วยให้เราสามารถแก้ปัญหาการก่อตัวและการพัฒนารูปแบบวรรณกรรมในรูปแบบต่างๆ สำหรับทิศทางที่มาจาก A.N. Veselovsky (ทำงานโดย Yu.N. Tyyanov [Tynyanov, 1929], M.L. Gasparov [Gasparov, 1984;
1 คำว่า “กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์” มีความหมายหลายประการ ประการแรก กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์เป็นสาขาวิชาวรรณกรรมที่กล่าวถึงปัญหาของการก่อตัวและการพัฒนาจิตสำนึกทางศิลปะในรูปแบบต่างๆ ประการที่สอง คำนี้หมายถึงกระบวนการวรรณกรรมนั่นเอง ประการที่สาม กวีนิพนธ์ประวัติศาสตร์เป็นระบบหลักการระเบียบวิธีที่มุ่งแก้ไขปัญหาในประวัติศาสตร์วรรณคดี ดู: [Borev, 2001:130-468; บรอทแมน, 2001; กวีประวัติศาสตร์ 2537; กวีประวัติศาสตร์ 2529; มิคาอิลอฟ, 1989]
1999] บี.เอ็น. Tomashevsky [Tomashevsky, 1996], E.M. Meletinsky [Meletinsky, 1976, 1983, 1986, 1994] ฯลฯ ) มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการปฐมนิเทศต่อการศึกษางานวรรณกรรมที่มีอยู่อย่างล้นหลาม การวิเคราะห์ "เทคนิค" - "การโค้งงอของข้อความอย่างใกล้ชิด" (S.S. Averintsev)
วิธีการที่ผสมผสานการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์และเชิงทฤษฎีของรูปแบบศิลปะโดยพิจารณาจากวรรณกรรมศิลปะเป็นปรากฏการณ์ของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณได้รับการพัฒนาในผลงานของ M.M. บัคติน, AB มิคาอิลอฟ [มิคาอิลอฟ, 1997], D.S. ลิคาเชฟ [ลิคาเชฟ, 1970; 1973], L.Ya. กินซ์บวร์ก [กินซ์บวร์ก, 1977,1979] และคนอื่นๆ
วิทยาศาสตร์วรรณคดีสมัยใหม่ตามที่ V.E. Khalizev, “ต้องการการเชื่อมโยงอย่างแข็งขัน สังเคราะห์การศึกษาเชิงสร้างสรรค์ที่มีอยู่แล้วและตามบริบทของการสร้างสรรค์ทางศิลปะ” [Khalizev, 2002:327]1.
งานนี้วิเคราะห์การพัฒนารูปแบบการคิดเชิงศิลปะ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงรูปแบบทางศิลปะของบุคคลและวิธีการวาดภาพวีรบุรุษในบริบทด้านมนุษยธรรมและวัฒนธรรมในวงกว้างของยุคนั้น (ปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20)
สถานะของการพัฒนาทางวิทยาศาสตร์ของหัวข้อ ตรรกะของการเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมในประวัติศาสตร์โลกและการตระหนักรู้ในตนเองถูกนำเสนอครั้งแรกในแนวคิดของเฮเกล
ใน “ปรากฏการณ์วิทยาแห่งจิตวิญญาณ” ของเฮเกล แนวคิดดังกล่าวถูกเปล่งออกมาเป็นครั้งแรกว่าธรรมชาติของมนุษย์ไม่ได้แสดงออกมาในรูปภาพที่เสร็จสมบูรณ์ แต่ในรูปแบบบุคลิกภาพเฉพาะที่ต่อเนื่องกัน เปี่ยมด้วยคุณสมบัติใหม่ๆ และในการเคลื่อนไหวทั้งหมดของพวกเขา สะท้อนให้เห็นถึงสิ่งที่เฮเกลเรียกว่าขั้นตอนของความสัมบูรณ์ ความคิด.
มันมาจากยุคที่อิ่มตัวด้วยความคิดริเริ่มที่แท้จริง ถูกจับได้อย่างเหมาะสมในความเฉพาะเจาะจงของมัน โดยเห็นได้จากความสามัคคีที่แน่นอน ที่ผลึกบางประเภทหลุดออกมา ราวกับคริสตัลจากสารละลายอิ่มตัว
1 บทบัญญัติทางทฤษฎีทั่วไปเกี่ยวกับการตีความวรรณกรรมที่มีความสำคัญสำหรับงานนี้ ก็รวบรวมมาจากการศึกษาเช่นกัน [Sedlmayr, 1999; คูริลอฟ 2528; มิคาอิลอฟ 2542; สกัฟตีมอฟ, 1994]
2 คำว่า “แบบจำลอง” ในการศึกษานี้มีความหมายเหมือนกันกับแนวคิดเรื่องบุคลิกภาพ การรับรู้ทางศิลปะของแนวคิดของผู้เขียนแบบจำลองนี้คือ "ฮีโร่" (ภาพลักษณ์ของบุคคลในผลงาน) บุคลิกภาพ. “ประสบการณ์ที่จิตสำนึกสร้างขึ้นเกี่ยวกับตัวมันเองตามแนวคิด สามารถครอบคลุมระบบจิตสำนึกทั้งหมดหรืออาณาจักรแห่งความจริงแห่งวิญญาณทั้งหมดได้อย่างสมบูรณ์ เพื่อว่าช่วงเวลาแห่งความจริงนี้จะปรากฏด้วยความแน่นอนเฉพาะนี้ ไม่ใช่ช่วงเวลาที่เป็นนามธรรมและบริสุทธิ์ แต่เป็นไปเพื่อจิตสำนึก หรือในลักษณะที่จิตสำนึกปรากฏอยู่ในความสัมพันธ์กับสิ่งเหล่านั้น เนื่องจากช่วงเวลาของทั้งหมดคือการก่อตัวของจิตสำนึก” เฮเกล [Hegel, 2000:53] เขียน
ปรัชญา วิทยาศาสตร์ ศิลปะ เผยให้เห็นภาพการเคลื่อนไหวของจิตสำนึกและการตระหนักรู้ในตนเองที่ดำเนินไปอย่างยาวนานและน่าทึ่ง ไปสู่ความเข้าใจในตนเองและเนื้อหาของตนเอง
คุณสมบัติอย่างหนึ่งของวาทกรรมศิลปะวรรณกรรมคือ "การทำงานร่วมกันของโครงสร้างของความหมายที่มีกฎของการรวมกันและการเปลี่ยนแปลงของตัวเอง" (Greimas) - ความสามารถในการสังเคราะห์วิธีต่าง ๆ ของการรับรู้ของระบบโลกมนุษย์เพื่อสะสมความสำเร็จของ ขอบเขตต่างๆ ของ "ความรู้ของมนุษย์" (ศัพท์ของเฮเกล) เพื่อโต้ตอบกับวาทกรรมทางวิทยาศาสตร์และปรัชญา
ในระดับของการคิดเชิงศิลปะ “การสังเคราะห์” ของวรรณกรรมถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ทางศิลปะ แนวคิดเรื่อง "ภาพลักษณ์" ในหลายกรณีไม่สามารถถูกแทนที่ได้ด้วยสิ่งอื่นใด เนื่องจากแนวคิดนี้แสดงถึงความเป็นรูปธรรมทางประสาทสัมผัส ความสมบูรณ์ทางอารมณ์ของศิลปะ และการแสดงออก ภาพเป็น "สะพาน" (คำของเฮเกล) ระหว่างความเป็นจริงกับการคิดเชิงนามธรรม การใช้ระบบการไตร่ตรองซึ่งกันและกัน ทำให้เขารวบรวมเนื้อหาที่ขัดแย้งและเข้มข้น และสร้างแนวความคิดจากตัวเขาเอง ความคิดนี้จำเป็นต้องตามมาจากภาพ - ในทิศทางที่ต่างกันและไปสู่วิทยาศาสตร์ที่แตกต่างกันซึ่งตามทันมันในแบบของตัวเอง
ในเวลาเดียวกัน กระบวนการย้อนกลับก็เกิดขึ้น - ความคิดแนวความคิดที่ไหลออกมาจากภาพ ย้อนกลับ แพร่กระจายไปทั่วโครงสร้างทั้งหมดและเพิ่มคุณค่าด้วยประจุเพิ่มเติมใหม่1
ภาพศิลปะของโลกที่สร้างขึ้นโดยงานศิลปะซึ่งเกิดขึ้นจากปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนและคลุมเครือของภาพตัวละครผลงานมากมายอยู่เสมอไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง การเชื่อมต่อกับแนวคิดเหล่านั้นที่พัฒนาขึ้นในปรัชญา” A. Zis มาถึงข้อสรุปนี้ในงานของเขา “การคิดเชิงปรัชญาและความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะ” [Zis, 1987:52]
บริบทของวัฒนธรรมโดยรวมลักษณะ “รูปแบบ” โดยทั่วไปในแต่ละยุคสมัยจึง “ตื้นตันใจ” ทั้งทางความคิดเชิงปรัชญาและผลจากกิจกรรมทางศิลปะที่สืบทอดมาจากอดีตที่ค้นหาในด้านต่าง ๆ ของชีวิตฝ่ายวิญญาณโดยเฉพาะในด้านศิลปะและ ปรัชญาย่อมได้รับทิศทางที่คล้ายคลึงกันอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
จิตวิทยาวรรณกรรมเป็นขอบเขตของการมีปฏิสัมพันธ์แบบไดนามิกระหว่างสาขาวิชาที่เกี่ยวข้องของความรู้ทางวิทยาศาสตร์และมนุษยธรรม (วรรณคดีปรัชญาและจิตวิทยา) ในระดับวิธีการรับรู้ของระบบมนุษย์โลก
การเปิดเผยความหมายของคำว่า "จิตวิทยา"2 ในที่สุดนักวิจัยก็มาถึงคำจำกัดความของจิตวิทยาต่อไปนี้ - ในการวิจารณ์วรรณกรรมนี่คือชื่อที่กำหนดให้กับลักษณะโวหารของงานศิลปะซึ่งมีการพรรณนาโลกภายในของตัวละครอย่างละเอียดและลึกซึ้ง , เช่น. ความรู้สึก ความคิด ความรู้สึก ฯลฯ และการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาเกี่ยวกับปรากฏการณ์และพฤติกรรมทางจิต หมายถึงการที่นักเขียนสามารถโน้มน้าวจิตใจได้สำเร็จ
ในการวิจารณ์วรรณกรรมรัสเซีย ทฤษฎีภาพเองก็ได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในการศึกษาต่อไปนี้: [Gachev, 1970:259-279; โกรานอฟ, 1970, มาลินินา, 1992, ปาลีฟสกี, 1962; ครัปเชนโก, 1982:143-252]
2 N.G. เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เขียนเกี่ยวกับจิตวิทยาในฐานะสมบัติของรูปแบบทางศิลปะ เชอร์นิเชฟสกี [เชอร์นิเชฟสกี 1947:425] คำจำกัดความและการตีความคำต่างๆ มีให้ในงาน: Bocharov, 1962:428; [กินส์เบิร์ก 1971; เอซิน, 1988; ซาบาบูโรวา, 1982; คอมปาเนต 1974:46-60; ลิคาเชฟ 1968:7677; สกัฟตีมอฟ, 1972; สตราคอฟ 1973:4; ไอเคนบัม 1922:11] ตัวละครที่สร้างขึ้นได้รับชื่อดั้งเดิมของวิธีการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา 1
คำจำกัดความของขอบเขตการใช้คำว่า "จิตวิทยา" จำเป็นต้องมีการชี้แจง คำว่า "จิตวิทยา" จากมุมมองของความเข้าใจ "กว้าง" หมายถึง "การใช้วิธีเปิดเผยชีวิตภายใน จิตวิญญาณ และอารมณ์ของบุคคล" [Kolobaeva, 1999:8] ดังนั้นจิตวิทยาแม้ว่าจะดูดั้งเดิม แต่ก็มีนักวิจัยเห็น "สิทธิเต็มที่" ในช่วงปลายสมัยโบราณ: "ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาการพัฒนาที่มีผลสำเร็จของจิตวิทยาในวรรณคดียุโรปก็ไม่ถูกขัดจังหวะและในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-19 ไม่เพียงแต่ในภาษาต่างประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในวรรณคดีรัสเซียด้วย ลักษณะสำคัญของจิตวิทยานั้นได้ก่อตัวขึ้น ซึ่งเราสังเกตเห็นในวรรณคดีของศตวรรษที่ 19-20 จากนั้น” [เอซิน, 1999:316]. เอบี Esin สร้าง "ประวัติศาสตร์การพัฒนาจิตวิทยา" แนะนำแนวคิดของ "จิตวิทยาโบราณ" "จิตวิทยาเชิงอารมณ์และโรแมนติก" [Esin, 1988:51-64]
ในการวิจารณ์วรรณกรรมของรัสเซีย วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 ถือเป็นตัวอย่างของการพรรณนาทางจิตวิทยาคลาสสิก จากมุมมองของนักวิจัยจำนวนหนึ่ง ก่อนขั้นตอนนี้ในวรรณคดีมี "วิวัฒนาการของวิธีการทางจิตวิทยา และขั้นตอนของวรรณกรรมสมัยใหม่และหลังสมัยใหม่ ทำเครื่องหมายด้วย "ความตายของวีรบุรุษ" (โรงเรียนของ "กระแสของ จิตสำนึก”, “นวนิยายใหม่”) ถูกกำหนดโดยธรรมชาติว่าเป็น “วิกฤตของคุณสมบัติโวหารนี้ "[Esin, 1988:62; ปาชโก 1985:92; ฟรีดแลนเดอร์, 1971]
ในทางตรงกันข้าม L. Kolobaeva เชื่อว่าในวรรณคดีของศตวรรษที่ 20 มี "วิวัฒนาการของจิตวิทยา": "จิตวิทยาหายไปในการแสดงออกแบบคลาสสิกก่อนหน้านี้และปรากฏในรูปแบบใหม่" แนวโน้มหลักและทั่วไปในวิวัฒนาการของจิตวิทยาในวรรณคดีตามที่ Kolobaeva กล่าวคือ "การขับไล่จากวิธีการวิเคราะห์ที่สนับสนุน
1 มีงานจำนวนมากที่อุทิศให้กับวิธีการและเทคนิคการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา ให้เราระบุสิ่งที่สำคัญที่สุดของพวกเขา [Bezrukova, 1956; บอยโก 1959; โบชารอฟ 2521; กินซ์เบิร์ก 1971; กรอมอฟ, 1971; ดเนพรอฟ 1989; คาร์โลวา 2502; สตราคอฟ, 1973;] สังเคราะห์ เคลื่อนห่างจากเทคนิคทางตรงและเหตุผลนิยมไปในทางอ้อม สื่อกลางที่ซับซ้อน และมุ่งเน้นไปที่ขอบเขตของจิตใต้สำนึกมากขึ้น” [KolobaevaD 999: 8-11] การวิเคราะห์ผลงานวรรณกรรมต่าง ๆ ของศตวรรษที่ผ่านมารวมถึงร้อยแก้วและบทกวีของลัทธิสมัยใหม่ Kolobaeva แนะนำคำที่แสดงถึงรูปแบบใหม่ของจิตวิทยา - "จิตวิทยาเชิงสัญลักษณ์ - ตำนาน": "นี่คือเงื่อนไข "ซ่อนเร้น" และจิตวิทยาแบบผสมผสานใน ตรงกันข้ามกับการวิเคราะห์ เชิงสาเหตุ "อธิบาย" โปร่งใสในเชิงตรรกะ ซึ่งมีแพร่หลายในวรรณกรรมคลาสสิกในอดีต" [Kolobaeva, ibid.]
ในงานนี้เรา "จำกัดขอบเขต" ของการใช้แนวคิด "จิตวิทยา" เพื่อกำหนดให้เป็นหลักโวหารที่จัดระเบียบซึ่งเป็นโวหารที่โดดเด่นของขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาความคิดเชิงศิลปะ ได้แก่ ความสมจริง
ประการแรกในความเห็นของเรา การเกิดขึ้นของจิตวิทยาในฐานะวิธีการพรรณนาทางศิลปะนั้นเชื่อมโยงกับระดับการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองของมนุษย์อย่างแยกไม่ออก ท้ายที่สุดแล้วในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เท่านั้นในการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมยุโรปและรัสเซียการมองเห็นบุคลิกภาพสามมิติในระดับหนึ่งก็เกิดขึ้นได้ในความสามัคคีของหลักการต่าง ๆ (เช่นเหตุผลและราคะ ). ดังนั้น แอล.เอ็น. ตอลสตอยเจาะลึกจิตวิทยามนุษย์ได้รับความเข้าใจที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานเกี่ยวกับความรู้ความเข้าใจเกี่ยวกับประเภทของผู้คน (ในความสัมพันธ์ระหว่างประเภททางจิตวิทยากับประเภทประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม) ความต้องการที่รู้สึกได้จากศิลปะวิทยาศาสตร์และการคิดในชีวิตประจำวัน วิธีการทางศิลปะของตอลสตอยสังเคราะห์ความสำเร็จของความรู้ของมนุษย์ทุกสาขา (ปรัชญา จิตวิทยา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ) ซึ่งทำให้ผู้เขียนสามารถสร้างความคิดแบบองค์รวมเกี่ยวกับชีวิตภายในของบุคคลและเปิดเผยแรงจูงใจของพฤติกรรมของเขา
ภารกิจหลักของนักเขียนตามคำบอกเล่าของตอลสตอยคือการจับภาพและแสดงออกในงานศิลปะถึงการเคลื่อนไหวของชีวิตและมนุษย์และในขณะเดียวกันก็ในลักษณะที่ไม่ได้ตั้งใจ แต่จำเป็น - เพื่อ "จับภาพตามแบบฉบับ"
"รูปแบบการแสดงออกของวีรบุรุษ" นี้มีความโดดเด่นใน "สงครามและสันติภาพ" ของตอลสตอย
ดังนั้นจิตวิทยาในฐานะวิธีการชั้นนำในการวาดภาพบุคคลในความเป็นจริงจึงไม่ใช่จิตวิทยาอื่น (ไม่เหมือนกับเช่น "โบราณ" หรือ "ซาบซึ้ง") คำนี้ถือเป็นเวทีใหม่ในการนำเสนอความรู้และศิลปะของมนุษย์
ประการที่สอง คำว่า "จิตวิทยา" มีเนื้อหาที่เฉพาะเจาะจงมากในการตระหนักรู้ในตนเองของวัฒนธรรมยุโรป: จิตวิทยาสันนิษฐานว่าเป็น "การตีความทางจิตวิทยาของความเป็นปัจเจกบุคคล" [Gaidenko, 1983:111] ซึ่งมีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานการอธิบายของบุคคล ความเป็นไปได้ของการวิเคราะห์วัตถุประสงค์ของจิตใจของเขา แบบจำลองของมนุษย์ซึ่งนำมาใช้ในนวนิยายสมจริงแห่งศตวรรษที่ 19 มีพื้นฐานมาจากความสามารถในการอธิบายการกระทำของมนุษย์ สภาพทางสังคมและจิตใจของฮีโร่ แต่ในส่วนลึกของความสมจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของ Tolstoy ผู้ล่วงลับไปแล้วการค้นพบสิ่งอื่น ๆ - อัตถิภาวนิยม - ความลึกในบุคลิกภาพของมนุษย์เริ่มต้นขึ้นซึ่งนำไปสู่การค้นหาวิธีการทางศิลปะใหม่ในการวิเคราะห์จิตวิทยาของฮีโร่
ช่วงเวลาของการต่ออายุรูปแบบโวหารแบบดั้งเดิมมักจะกลายเป็นเรื่องที่รุนแรงเข้มข้นและดังนั้นจึงมีพายุถึงขั้นเป็นพัก ๆ การสร้างใหม่สามารถเกิดขึ้นได้เนื่องจากการพิสูจน์และการกำเนิดของ "แอนติฟอร์ม" [Trubetskova, 2003] รูปแบบของการเป็นตัวแทนของมนุษย์ในนวนิยายสมัยใหม่เป็นการหักล้างจิตวิทยาอย่างแม่นยำ
การถ่ายโอนคำว่า "จิตวิทยา" เพื่อกำหนดวิธีการพรรณนาชีวิตส่วนตัวของฮีโร่ในร้อยแก้วสมัยใหม่น่าจะเกิดขึ้นเนื่องจากความจริงที่ว่าใน "นวนิยายใหม่" หนึ่งในวิธีการพรรณนาทางจิตวิทยา "กระแสแห่งจิตสำนึก ” เริ่มมีการใช้อย่างแพร่หลาย ดังนั้น ตามคำกล่าวของ A. Esin “การใช้กระแสแห่งจิตสำนึกอย่างแข็งขันเป็นการแสดงออกถึงการเจริญเติบโตมากเกินไปของจิตวิทยาในงานของนักเขียนหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20” [Esin, 1999:324] นอกจากนี้ผลงานที่สะท้อนแนวคิดใหม่ของโลกและมนุษย์มักจะถูกรวมเข้าด้วยกันตามอุปกรณ์ภาพ "ชั้นนำ" ในนวนิยาย "กระแสแห่งจิตสำนึก" แม้ว่านักวิจัยสมัยใหม่เกือบทั้งหมดจะสังเกตเห็น "การเบลอ" ของ "แนวคิดครึ่งหนึ่ง" นี้ . อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ไหมที่จะพูดคุยเกี่ยวกับจิตวิทยาของ "นวนิยายเรื่องใหม่" เมื่อนักทฤษฎีของนวนิยายเรื่องนี้แตกหักด้วยวิธีการนำเสนอนี้อย่างเด็ดขาด ท้ายที่สุดแล้ว นวนิยายสมัยใหม่ - "นวนิยายเชิงปรากฏการณ์" [Kolobaeva, 1998:144] - เกิดขึ้นส่วนใหญ่เป็นการตรงกันข้ามกับนวนิยายแนวจิตวิทยาที่สมจริง
การตีความทางจิตวิทยาอย่างกว้างๆ ปิดบังบริบททางวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ของการพัฒนาวรรณกรรม ซึ่งในความเห็นของเรานำไปสู่การเกิดขึ้นของคำศัพท์และคำจำกัดความที่ขัดแย้งกันจากมุมมองของบริบททางศิลปะและปรัชญาในยุคใดยุคหนึ่ง ดังนั้น L. Kolobaeva จึงอ้างอิงในงานของเธอว่า "No Psychology" หรือ Science Fiction of Psychology? คำกล่าว "ต่อต้านจิตวิทยา" ของ A. Bely ผู้ซึ่งเรียกร้องให้ "ทำความสะอาดคอกม้าแห่งจิตวิทยา Augean อย่างอิสระและไหลลื่นด้วยดนตรี" อ้างคำพูดของ "ต่อต้านจิตวิทยา" จากบทความของ O. Mandelstam เรียกที่ ในเวลาเดียวกัน "แนวทางศิลปะใหม่ ๆ ในด้านจิตวิทยามนุษย์ "ในลัทธิสมัยใหม่" จิตวิทยาสัญลักษณ์ - ตำนาน " [Kolobaeva, 1999:22]
V. Shklovsky เรียกว่า "การปฏิเสธเพราะ" หนึ่งในคุณลักษณะที่โดดเด่นของต้นศตวรรษที่ 20 [Shklovsky, 1990:198] การทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลนั้นเกิดจากธรรมชาติของบรรยากาศทางสังคมที่เป็นหายนะ วิกฤตของการคิดเชิงบวกในปรัชญา และการกำหนดระดับที่เข้มงวดในวิทยาศาสตร์ ในวรรณคดีการสำแดงของ "วิกฤตของการคิดเชิงเส้น" สามารถเห็นได้ในความพยายามที่จะ "แยกตัวออกจากคุกที่กำหนดขึ้น" (V. Nabokov) ใน "หันไปหาเทคนิคแห่งกระแสแห่งจิตสำนึกและการทำลายสาเหตุ -และตรรกะของโครงเรื่องดั้งเดิมในนวนิยาย” [Trubetskova, 2003:38]
แอล.ยา. กินส์เบิร์กเขียนว่า “การปฏิเสธ” ระดับ เมื่อศตวรรษที่ 19 ก่อให้เกิดสิ่งนี้ จึงเป็นสัญญาณที่ลึกที่สุดของการละทิ้งประเพณีที่สมจริง มีความสำคัญมากกว่าสัญลักษณ์ทางโวหารหรือสาระสำคัญ” [Ginsburg, 1979:82]
พัฒนาการของการตระหนักรู้ในตนเองของมนุษยชาติในศตวรรษที่ 20 ถูกกำหนดโดยการเคลื่อนไหวไปสู่วิธีการวิเคราะห์เชิงปรากฏการณ์วิทยาซึ่งกำหนดขึ้นตามทฤษฎีในช่วงทศวรรษที่ 30 ในปรากฏการณ์วิทยาของ E. Husserl
การค้นหา "ทางออก" สู่ความเป็นจริงอีกประการหนึ่งดำเนินไปควบคู่กันไปในวรรณคดีและปรัชญา Husserl เขียนเกี่ยวกับความจำเป็นในการเปลี่ยนแปลงวิธีการรับรู้ของโลกวัตถุประสงค์: “การตีความเชิงปรากฏการณ์ไม่มีเลย ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับการก่อสร้างเลื่อนลอย เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่ามันทำงานภายใต้กรอบของสัญชาตญาณบริสุทธิ์ มันไม่ได้เกี่ยวข้องกับสิ่งอื่นใดนอกจากการตีความความหมายที่โลกนี้มีต่อเราทุกคน ก่อนที่จะมีปรัชญาใด ๆ ซึ่งเห็นได้ชัดว่าวาดมันขึ้นมาจากประสบการณ์ของเราเท่านั้น” [ฮุสเซิร์ล, 2000:514-515].
ตามคำกล่าวของนักปรัชญา บุคคลหนึ่ง “...ลดตัวตนตามธรรมชาติของมนุษย์และชีวิตทางจิตของเขา” (ขอบเขตของประสบการณ์ความรู้ในตนเองเชิงจิตวิทยา) ไปสู่ “ตัวตนเหนือธรรมชาติและปรากฏการณ์วิทยา สู่ขอบเขตของประสบการณ์เหนือธรรมชาติ -ความรู้ด้วยตนเองเชิงปรากฏการณ์” [Husserl, 2000:353] ความน่าสมเพชของแนวคิดสมัยใหม่ของโลกและมนุษย์โดยพื้นฐานแล้วกลายเป็นทัศนคติต่อต้านจิตวิทยา 1 ความปรารถนาที่จะแยกตัวออกจาก "โลกแห่งสาเหตุและผลกระทบ" (V. Nabokov) ทิศทางทั่วไปของการพัฒนาความคิดเชิงปรัชญาปฏิสัมพันธ์เชิงลึกของวิธีการทางศิลปะและปรัชญาในการทำความเข้าใจโลกและมนุษย์ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงโครงสร้างครั้งใหญ่ในการสร้างแบบจำลองทางศิลปะของฮีโร่ในการพรรณนาของเขา
1 แนวคิดของ "การต่อต้านจิตวิทยา" ในปรัชญาและจิตวิทยาสมัยใหม่แสดงถึงแนวโน้มที่จะวิพากษ์วิจารณ์การกำหนดระดับทางจิตวิทยา "จิตวิทยา"
เป็นไปได้ที่จะแสดงพลวัตอินทรีย์ของรูปแบบวรรณกรรมโดยการวิเคราะห์ข้อความวรรณกรรมในบริบทของวัฒนธรรมเท่านั้น ดังนั้น "รูปแบบการพรรณนาถึงวีรบุรุษ" ในสมัยใหม่จึงไม่ใช่ "การถดถอย" หรือ "วิวัฒนาการ" ในประวัติศาสตร์วรรณกรรม แต่เป็นการแสดงให้เห็นอย่างสมเหตุสมผลของขั้นตอนต่อไปของการตระหนักรู้ในตนเองของมนุษยชาติ
ดังนั้นวัตถุประสงค์ของการวิจัยวิทยานิพนธ์คือจิตวิทยาซึ่งเป็นวิธีการชั้นนำในการวาดภาพโลกภายในของฮีโร่ด้วยความสมจริงเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบที่โดดเด่นของการพรรณนาทางศิลปะของฮีโร่ได้แสดงให้เห็นในการเปลี่ยนแปลงของวิธีการเฉพาะนี้
เทคนิคในการวาดภาพบุคคลในผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ (โดยเฉพาะในนวนิยายที่เรียกว่า "กระแสแห่งจิตสำนึก") มีความสัมพันธ์กันแบบดั้งเดิมในการวิจารณ์วรรณกรรมกับจิตวิทยาของ L.N. ตอลสตอย. ความเก่งกาจของการค้นหาอัตถิภาวนิยมที่สร้างสรรค์ของ Tolstoy ช่วยให้เราสามารถมองหาจุดดึงดูดและในเวลาเดียวกันจุดที่น่ารังเกียจกับโลกศิลปะของร้อยแก้วสมัยใหม่ การวิเคราะห์ร้อยแก้วสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับงานของตอลสตอยที่ดำเนินการในการศึกษานี้ช่วยให้เราสามารถแสดงการเปลี่ยนแปลงของวิธีการทางศิลปะในการวาดภาพตัวละครในขั้นตอนของการพัฒนารูปแบบโวหารใหม่ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20
หัวข้อของการศึกษาคือผลงานของ L. Tolstoy ซึ่งทำให้สามารถเปิดเผยวิธีการพรรณนาฮีโร่ในระยะต่าง ๆ ของเส้นทางสร้างสรรค์ของนักเขียนได้ชัดเจนที่สุด วิเคราะห์แบบจำลองของมนุษย์ในร้อยแก้วแห่งศตวรรษที่ 20 โดยใช้ตัวอย่างผลงานของ A. Bely (นวนิยายเรื่อง "Petersburg", เรื่อง "Kotik Letaev", มหากาพย์ "Moscow"), M. Proust (นวนิยายเรื่อง "In ค้นหาเวลาที่หายไป”), ดี. จอยซ์ (นวนิยายเรื่อง “ ยูลิสซิส”)
ความคิดสร้างสรรค์ L.N. ตอลสตอยเป็นจุดสูงสุดของจิตวิทยาเชิงวิเคราะห์และอธิบายความเป็นไปได้ทั้งหมดที่แสดงโดยนักเขียนด้วยพลังสูงสุดและด้วยความสม่ำเสมอนั้นซึ่งไม่ได้หมายถึงการเพิ่มขึ้นไม่ใช่การพัฒนาของครั้งก่อน แต่เป็นการปฏิวัติ
ผลงานของตอลสตอยจึงเป็น "เนื้อหาเพียงชนิดเดียวในการตั้งคำถามเชิงทฤษฎีเกี่ยวกับจิตวิทยาเชิงศิลปะ" [Ginsburg, 1977:271]
ความสมจริงไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจินตนาการถึงจิตวิทยามนุษย์ตามตัวอย่างของวิทยาศาสตร์เชิงบวกในยุคนั้นที่เกี่ยวข้องกับสิ่งแวดล้อมและในการผสมผสานระหว่างสากลและส่วนบุคคล - ส่วนบุคคลพัฒนาไปสู่เอกลักษณ์ของจิตวิทยา "ฉัน" ตอลสตอยบรรลุความสมบูรณ์แบบในการสร้างแบบจำลองบุคลิกภาพเช่นนี้ - และในวรรณกรรมเชิงวิพากษ์วิจารณ์งานของตอลสตอยได้รับการศึกษามากที่สุดว่าเป็นตัวอย่างของความสมจริงแบบคลาสสิก อย่างไรก็ตาม วิธีการทางจิตวิทยาของผู้เขียนมีการเปลี่ยนแปลงครั้งสำคัญในช่วงเวลาต่างๆ ของงานของเขา1 ในงานช่วงปลายของตอลสตอยมีความน่าสมเพชทางปรัชญาการวิจัยเพิ่มขึ้นซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของจิตวิทยาในงานนี้ความสนใจมุ่งเน้นไปที่การวิเคราะห์รูปแบบของการพรรณนาถึงฮีโร่ในพลวัตและการพัฒนาโดยเฉพาะ
การสืบพันธุ์ของบุคคลอย่างสมจริงนั้นมีความหลากหลายและกลมกลืนที่สุดเท่าที่เป็นไปได้สำหรับงานศิลปะ” [Mikhailov, 1997:229] ลัทธิสมัยใหม่มักถูกเรียกว่า "ศิลปะแห่งวิกฤต"
อย่างไรก็ตาม “ที่ใดไม่มีอันตรายจากวิกฤติ ก็ไม่มีความเป็นไปได้ที่จะก้าวหน้า” [Epstein, 1988:6]
“การดำรงอยู่ใหม่ในแผนโลกใหม่” เป็นเส้นทางที่ A. Bely ผู้ก่อตั้ง “นวนิยายเรื่องใหม่” ในรัสเซียและหนึ่งใน “ผู้บุกเบิก” แห่งความทันสมัยเลือกเพื่อค้นหาทางออกจาก “วิกฤตทางศิลปะ” ” ความแปลกใหม่ที่ "น่าทึ่ง" ของบทกวีของ Bely เป็นหัวข้อสำคัญของการวิจัยเกี่ยวกับงานของเขา ในเวลาเดียวกันความเป็นเอกลักษณ์ของการสร้างสรรค์ของ Bely อยู่ที่การผสมผสานระหว่าง "เทคนิค" ที่เป็นนวัตกรรมใหม่เข้ากับการแก้ปัญหา "ดั้งเดิม" "นิรันดร์" ของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19
1 เป็นครั้งแรกที่ K. Leontiev เขียนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงวิธีการสร้างสรรค์ของ Tolstoy [Leontiev, 1911:60]; ลูกพี่ลูกน้อง,
1993; ไอเคนบัม, 1974.
นวนิยายของ Proust เรื่อง "In Search of Lost Time" ซึ่งตามที่ Revel นักเขียนและนักปรัชญาชาวฝรั่งเศสได้ปฏิวัติ "แก่นแท้ของวรรณกรรม" [Revel, 1995:36] เป็นช่วงเวลาพิเศษในประวัติศาสตร์วรรณกรรม: ในเรื่องหนึ่ง วิธีการของ Proust นั้นใกล้เคียงกับหลักการของร้อยแก้วเชิงวิเคราะห์ของ Tolstoy ที่มีโครงสร้าง ในทางกลับกัน นวนิยายของ Proust เป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาการคิดทางศิลปะประเภทที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน การดำรงอยู่ของ Proust เป็นความเข้าใจบุคลิกภาพที่สวยงามโดยมีวัตถุประสงค์คือการค้นหา "ฉัน" ที่สมบูรณ์ซึ่งแตกต่างจาก "ฉัน" ของวาทกรรมทางจิตวิทยา ปรัชญา และศิลปะ การค้นหาทางศิลปะของนักเขียนสอดคล้องกับการฟื้นฟูทางมานุษยวิทยาในความคิดเชิงปรัชญาในช่วงต้นศตวรรษ1
บทกวีของนวนิยายเรื่อง "การทดลอง" โดยเจ. จอยซ์ "ยูลิสซิส" เป็นสารานุกรมและจักรวาลซึ่งครอบคลุมจักรวาลแห่งรูปแบบทั้งหมดวิธีการทั้งเก่าและใหม่ทั้งหมด ประการแรก การฟื้นฟูกวีนิพนธ์ครั้งใหญ่นั้นเกิดจากการค้นพบ "มิติลึก" ในมนุษย์ จิตวิทยาส่วนบุคคลกลายเป็นสากลและเป็นสากลในเวลาเดียวกันซึ่งนำไปสู่การตีความในแง่สัญลักษณ์และตำนาน
วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อติดตามพลวัตของวิธีการพรรณนาโลกภายในของตัวละครจากจิตวิทยาซึ่งเป็นวิธีการชั้นนำในการวาดภาพบุคลิกภาพในผลงานของ L.N. ตอลสตอยถึง "ยาต้านจิตวิทยา" ของนวนิยายสมัยใหม่
การบรรลุเป้าหมายดังกล่าวนำไปสู่การกำหนดและการพิจารณางานดังต่อไปนี้:
เพื่อติดตามการพัฒนาภาพลักษณ์ทางจิตวิทยาของฮีโร่ในผลงานของ L.N. ตอลสตอย ขณะเดียวกันก็ระบุความสัมพันธ์ระหว่างปรัชญา วิทยาศาสตร์ธรรมชาติ และแนวคิดทางจิตวิทยา
1 ปัญหาของอิทธิพลของแนวคิดเชิงปรัชญาต่องานของ M. Proust ได้รับการพิจารณาในงาน [Mamardashvili, 1997; เรเวล, 1995]. บุคลิกภาพที่มีอยู่ในยุคศตวรรษที่ 19 โดยมีการแสดงภาพบุคคลในช่วงเวลาต่างๆ ของผลงานของนักเขียนอย่างมีศิลปะ
กำหนดขอบเขตของการใช้คำว่า "จิตวิทยา"
แสดงความสัมพันธ์ของวิธีการพรรณนาโลกภายในของตัวละครกับขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาความตระหนักรู้ในตนเองของมนุษย์
แสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงวิธีการทำความเข้าใจโลกและมนุษย์ในวรรณคดีและปรัชญาของศตวรรษที่ 20 การบรรจบกัน ปฏิสัมพันธ์ การแทรกซึมใน "การค้นหา" เพื่อหาทางออกจาก "วิกฤตทางศิลปะ" ระบุสาเหตุของความสัมพันธ์ "ทางพันธุกรรม" ระหว่างนวนิยาย "กระแสแห่งจิตสำนึก"
วิเคราะห์ "รูปแบบต่างๆ ของการวาดภาพฮีโร่" ที่รวมอยู่ในร้อยแก้วสมัยใหม่ (A. Bely "Petersburg", "Kotik Letaev", "Moscow"); M. Proust “ตามหาเวลาที่หายไป”; เจ. จอยซ์ "ยูลิสซิส")
วัสดุและแหล่งที่มาของการวิจัย วัสดุการวิจัยได้แก่:
ผลงานของ L.N. Tolstoy (เรื่อง "วัยเด็ก" (1852), เศษของนวนิยาย "สงครามและสันติภาพ" (1869), "Anna Karenina" (1877), "การฟื้นคืนชีพ" (1889), เรื่อง "The Death of Ivan Ilyich" (1886) ), “ The Kreutzer Sonata” (1889) ซึ่งเป็นตัวแทนมากที่สุดจากมุมมองของพลวัตของวิธีการวาดภาพฮีโร่ การวิจัยยังรวมถึงการสื่อสารมวลชนของตอลสตอยรายการไดอารี่ชิ้นส่วนจากจดหมายซึ่งในหลาย ๆ ด้าน อยู่ร่วมกันอย่างแยกไม่ออกกับนิยายของนักเขียน
นวนิยายของ A. Bely เรื่อง "Petersburg" (1913) เรื่อง "Kotik Letaev" (1918) มหากาพย์ "Moscow" ("Moscow eccentric", "Moscow under attack" (1926); "Masks" (1930) เช่นกัน เป็นผลงานเชิงทฤษฎีและเชิงปรัชญาของนักเขียน
นวนิยายของ M. Proust เรื่อง "In Search of Lost Time" (1918) วารสารศาสตร์;
นวนิยายของ D. Joyce เรื่อง “Ulysses” (1921)
นอกจากงานวรรณกรรมแล้ว งานนี้ยังเกี่ยวข้องกับการวิจัยของนักปรัชญา นักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรม นักจิตวิทยา และนักวิจารณ์วรรณกรรมด้วย แหล่งที่มาทางทฤษฎีหลักของงานคืองานวรรณกรรมซึ่งไม่ทางใดก็ทางหนึ่งสัมผัสกับปัญหาของการพัฒนาจิตสำนึกทางศิลปะ
พื้นฐานระเบียบวิธีของงาน งานนี้พยายามที่จะสังเคราะห์แนวทางที่มีอยู่จริงและตามบริบทเพื่อศึกษาการเปลี่ยนแปลงวิธีการพรรณนาโลกภายในของบุคคลในงาน การวิจัยดำเนินการโดยคำนึงถึงผลงานการศึกษาวรรณกรรมทั้งในและต่างประเทศ สิ่งสำคัญพื้นฐานสำหรับงานนี้คือแนวคิดและบทบัญญัติที่แสดงออกมาเป็นอันดับแรกในงานของ A.N. Veselovsky, D.S. Likhacheva, A.B. มิคาอิโลวา, แอล.ยา. กินส์เบิร์ก.
ความแปลกใหม่ทางวิทยาศาสตร์ของงานอยู่ที่ประสบการณ์ในการวิเคราะห์การพัฒนารูปแบบของการคิดทางศิลปะในบริบทของการเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าของการตระหนักรู้ในตนเองของมนุษย์โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยนแปลงจากแบบจำลองของมนุษย์ในศตวรรษที่ 19 (โดยพื้นฐานแล้วมีเหตุผล) เป็นตัวเป็นตน ในนวนิยายสมจริง สู่แบบจำลอง "ปรากฏการณ์วิทยา" ของโลกและมนุษย์ ซึ่งประกอบด้วยรูปแบบร้อยแก้วสมัยใหม่ที่แตกต่างจากความเป็นจริงโดยพื้นฐาน วิเคราะห์เหตุผลของการเปลี่ยนแปลงความสมจริงทางจิตวิทยาของ L. Tolstoy และการสะสมวิธีการวิเคราะห์เชิงปรากฏการณ์วิทยาของมนุษย์ในงานช่วงปลายของนักเขียนซึ่งปูทางไปสู่การพรรณนาถึงจิตสำนึกของฮีโร่ในวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 อย่างสร้างสรรค์ มีการชี้แจงขอบเขตของการใช้คำว่า "จิตวิทยา" ความสามารถของวรรณกรรมในการคาดการณ์ทิศทางการพัฒนาการตระหนักรู้ในตนเองของมนุษย์โดยสัญชาตญาณนั้นแสดงให้เห็น ขณะเดียวกันก็นำหน้าปรัชญาและวิทยาศาสตร์ไปด้วย
ความสำคัญทางทฤษฎีของการศึกษาคือการทำให้แนวคิดลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับศักยภาพและหลักการของบทกวีประวัติศาสตร์ ชี้แจงความหมายของแนวคิดและคำศัพท์จำนวนหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของการวิเคราะห์วิธีการวาดภาพบุคคลในวรรณคดีโดยเฉพาะทฤษฎีจิตวิทยา กำลังได้รับการพัฒนา แนวคิดเกี่ยวกับบทบาทของตอลสตอยในการพัฒนาร้อยแก้วสมัยใหม่ได้รับการชี้แจง
ความสำคัญทางวิทยาศาสตร์และการปฏิบัติของการศึกษาอยู่ที่ความจริงที่ว่าบทบัญญัติและข้อสรุปสามารถใช้ในการศึกษางานของตอลสตอยและนักเขียนสมัยใหม่
มีการส่งบทบัญญัติต่อไปนี้เพื่อการป้องกัน:
ในงานของ L. Tolstoy การเปลี่ยนแปลงเกิดขึ้นจากจิตวิทยาแบบดั้งเดิมซึ่งเป็นวิธีการชั้นนำในการวาดภาพโลกภายในของฮีโร่ด้วยความสมจริงไปสู่วิธีการที่สัมพันธ์กับปรากฏการณ์วิทยาซึ่งเป็นผลมาจากการค้นหาที่มีอยู่และความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียน
รูปแบบของการวาดภาพบุคคลในนวนิยายสมัยใหม่เป็นการหักล้างจิตวิทยา
ผลงานของนักเขียนสมัยใหม่ในยุค "สไตล์ส่วนบุคคล" ได้รับการรวมเป็นหนึ่งเดียวด้วยความจริงที่ว่าพวกเขาใช้แบบจำลองทางปรากฏการณ์วิทยาของโลกและมนุษย์
การเปลี่ยนแปลงของแบบจำลองของมนุษย์และวิธีการพรรณนาตัวละครในวรรณคดีเกิดจากการเปลี่ยนแปลงรหัสปรัชญาและสุนทรียภาพแห่งยุคนั้น
การศึกษา "รูปแบบการพรรณนาถึงวีรบุรุษ" ในวรรณคดีเกี่ยวข้องกับการสังเคราะห์การวิเคราะห์เชิงบริบทและมีอยู่จริงของข้อความวรรณกรรม
การอนุมัติการศึกษา มีการรายงานบทบัญญัติหลักและผลการศึกษาและหารือในการประชุมทางวิทยาศาสตร์ระดับนานาชาติเรื่อง "วรรณกรรมในการสนทนาของวัฒนธรรม" (Rostov-on-Don, 2004, 2005, 2006) วิทยานิพนธ์และบทบัญญัติของวิทยานิพนธ์ได้เปิดเผยไว้ในสิ่งพิมพ์จำนวน 5 ฉบับ
โครงสร้าง องค์ประกอบ และขอบเขตการวิจัย
เพื่อให้สอดคล้องกับวัตถุประสงค์ที่ต้องการแก้ไข การวิจัยวิทยานิพนธ์ประกอบด้วยบทนำ สองบท และบทสรุป บทนำยืนยันความสนใจในปัญหาการพัฒนา "รูปแบบฮีโร่" ในการวิจารณ์วรรณกรรมและเป็นแรงจูงใจในการพิจารณาผลงานของ L. Tolstoy, A. Bely, M. Proust และ D. Joyce ในแง่ของการเปลี่ยนแปลงวิธีการ
รายการอ้างอิงสำหรับการวิจัยวิทยานิพนธ์ ผู้สมัครสาขาวิชา Philological Sciences Akopova, Yulia Alekseevna, 2550
1. เชิงอรรถที่ตามมาทั้งหมดเกี่ยวกับงานของ D. Joyce ให้ไว้ตามฉบับ: James Joyce ยูลิสซิส. แปลจากภาษาอังกฤษ V. Hinkis และ S. Khoruzhy ม., 1993.
2. อเล็กซานดรอฟ วี. อันเดรย์ เบลี นิยายสัญลักษณ์หลัก / มหาวิทยาลัยฮาร์วาร์ด กด 2528 หน้า 191
3. Alexandrov V. Kotik Letaev ชาวไชนาที่รับบัพติสมาและบันทึกของคนประหลาด // Andrey Bely: วิญญาณแห่งสัญลักษณ์ ลอนดอน, 1987.
4. บัดเกน แฟรงค์ จอยซ์และการสร้าง "ยูลิสซิส" ล., 1934.
5. Elsworth J. Andrey Bely: การศึกษาเชิงวิจารณ์ของนวนิยาย เคมบริดจ์, 1983.
6. วอรอนซอฟ เอไอ. "Petersburg" ของ Andrej Belyj, "Ulysses" ของ James Joyce และขบวนการ Symbolit เบิร์น, 1982.
7. Weber R. Belyj, Proust, Joyce, Faulkner และนวนิยายสมัยใหม่ นีโอเฮลิคอน ทรงเครื่อง:2,1980
8. Fokkema D. W. การจัดระเบียบความหมายและวากยสัมพันธ์ของตำราหลังสมัยใหม่ // ใกล้ลัทธิหลังสมัยใหม่ Amsterdam ets., 1986. หน้า 82-83
10. อาฟโตโนโมวา เอ็น. เหตุผล. ปัญญา. ความมีเหตุผล ม., 1988.
11. อันดรีฟ แอล. มาร์เซล พราวด์ ม., 1968.
12. Annenkov P. เกี่ยวกับความคิดในงานวรรณกรรมชั้นดี // สุนทรียภาพและการวิจารณ์ของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 40-50 ของศตวรรษที่ 19 ม., 1982.
13. เอาเออร์บัค อี. มิเมซิส. การแสดงความเป็นจริงในวรรณคดียุโรปตะวันตก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: หนังสือมหาวิทยาลัย, 2000.
14. Bart R. ผลงานคัดสรร. สัญศาสตร์และกวีนิพนธ์ ม., 1989.
15. Bakhtin M. คำถามเกี่ยวกับวรรณคดีและสุนทรียภาพ ม., 1975.
16. Bakhtin M. ปัญหาบทกวีของ Dostoevsky ม., 1963.
17. Bakhtin M. ผลงานของ Francois Rabelais และวัฒนธรรมพื้นบ้านในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ม., 1990.17
โปรดทราบว่าข้อความทางวิทยาศาสตร์ที่นำเสนอข้างต้นถูกโพสต์เพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลเท่านั้น และได้รับผ่านการจดจำข้อความวิทยานิพนธ์ต้นฉบับ (OCR) ในการเชื่อมต่อนี้ อาจมีข้อผิดพลาดที่เกี่ยวข้องกับอัลกอริธึมการรู้จำที่ไม่สมบูรณ์ ไม่มีข้อผิดพลาดดังกล่าวในไฟล์ PDF ของวิทยานิพนธ์และบทคัดย่อที่เราจัดส่ง