สารละลายสี งานออกแบบสีสันภายนอกอาคารและโครงสร้าง

สีสัน - ทรงกลม ความรู้ทางวิทยาศาสตร์เกี่ยวกับสี รวมทั้งความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของสี พื้นฐาน องค์ประกอบ และ สีเพิ่มเติมลักษณะพื้นฐานของสี ความเปรียบต่างของสี การผสมสี การระบายสี ความกลมกลืนของสี ภาษาของสี และวัฒนธรรมของสี

สีเป็นคุณสมบัติของสีที่ทำให้เกิดความรู้สึกทางการมองเห็นตามองค์ประกอบสเปกตรัมของรังสีที่สะท้อนหรือปล่อยออกมา สีของความยาวคลื่นที่ต่างกันจะกระตุ้นความรู้สึกของสีที่ต่างกัน การแผ่รังสีจาก 380 ถึง 470 นาโนเมตรมีสีม่วงและ สีฟ้าจาก 470 ถึง 500 นาโนเมตร - น้ำเงินเขียว จาก 590 ถึง 760 นาโนเมตร - แดง ในกรณีนี้ สีของรังสีเชิงซ้อนไม่ได้ถูกกำหนดโดยองค์ประกอบสเปกตรัมโดยเฉพาะ

* เว้ (สี) - ชื่อของสี (แดง, น้ำเงิน...);

* ความเข้ม – ระดับความเข้มข้นของสี (ความเด่นของโทนสีใดสีหนึ่ง)

* ความลึก – ระดับความสว่างหรือความทึบของโทนสี

* ความสว่าง – ระดับความขาว (% มีโทนสีขาวและสีเทาอ่อนในสี)

* ความอิ่มตัว - % การมีโทนสีเทาเข้มและสีดำ

* ความสว่างเป็นลักษณะของวัตถุที่ส่องสว่างซึ่งเท่ากับอัตราส่วนของความเข้มของแสงในทิศทางใด ๆ ต่อพื้นที่ฉายภาพพื้นผิวที่ส่องสว่างบนระนาบที่ตั้งฉากกับทิศทางนี้

* คอนทราสต์คืออัตราส่วนของความแตกต่างในความสว่างของวัตถุและพื้นหลังต่อผลรวม

ในกรณีส่วนใหญ่ ความรู้สึกของสีเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากอิทธิพลของกระแสที่มีต่อดวงตา รังสีแม่เหล็กไฟฟ้าจากช่วงความยาวคลื่นที่ดวงตารับรู้รังสีนี้ (ช่วงความยาวคลื่นที่มองเห็นได้ตั้งแต่ 380 ถึง 760 นาโนเมตร) บางครั้งความรู้สึกสีเกิดขึ้นโดยปราศจากอิทธิพลของการไหลของรังสีที่ดวงตา - โดยแรงกดบนลูกตา การกระแทก การกระตุ้นด้วยไฟฟ้า ฯลฯ รวมถึงผ่านทางการเชื่อมโยงทางจิตกับความรู้สึกอื่น ๆ เช่น เสียง ความร้อน ฯลฯ และในฐานะ อันเป็นผลจากการทำงานของจินตนาการ ความรู้สึกของสีที่แตกต่างกันนั้นเกิดจากวัตถุที่มีสีต่างกัน พื้นที่ที่มีแสงสว่างต่างกัน รวมถึงแหล่งกำเนิดแสงและแสงที่พวกเขาสร้างขึ้น ในกรณีนี้ การรับรู้สีอาจแตกต่างกัน (แม้ว่าจะมีองค์ประกอบสเปกตรัมสัมพันธ์กันของฟลักซ์การแผ่รังสี) ขึ้นอยู่กับว่ารังสีเข้าตาจากแหล่งกำเนิดแสงหรือจากวัตถุที่ไม่ส่องสว่างในตัวเอง อย่างไรก็ตาม ในภาษามนุษย์ มีการใช้คำเดียวกันเพื่ออ้างถึงสีของทั้งสองนี้ ประเภทต่างๆวัตถุ วัตถุส่วนใหญ่ที่ทำให้เกิดความรู้สึกเป็นสีนั้นเป็นวัตถุที่ไม่ส่องสว่างในตัวเอง ซึ่งจะสะท้อนหรือส่งผ่านแสงที่ปล่อยออกมาจากแหล่งกำเนิดเท่านั้น

สีทำหน้าที่เป็นวิธีการสื่อสาร สีช่วยให้คุณขายได้ สีเป็นพลังที่ผลักดันยอดขายสินค้าอุปโภคบริโภคเกือบทุกชนิด

ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบ ศิลปินกราฟิก และเครื่องพิมพ์รู้ดีว่าสีเป็นปัจจัยสำคัญในกระบวนการซื้อขายเพราะมันมีผล บทบาทที่สำคัญเมื่อตัดสินใจซื้อ มันปลุกผู้ซื้อให้มีอารมณ์ความรู้สึกมากมายที่ดึงดูดเขาให้มาที่ผลิตภัณฑ์ใดผลิตภัณฑ์หนึ่ง

เช่น สารละลายสีสีที่เลือกคือสีเขียวและสีทอง เพราะมันทันสมัยอยู่เสมอและสะท้อนถึงองค์ประกอบแบบอาร์ตนูโว

III. ส่วนเทคโนโลยี

สารละลายสี - แนวคิดและประเภท การจำแนกประเภทและคุณสมบัติของหมวดหมู่ "โซลูชันสี" 2017, 2018

สีสัน(หรือสี) หนังสือเดินทาง- เอกสารยืนยันว่าสีภายนอกของอาคารได้รับการอนุมัติตาม ระบบปัจจุบันมาตรฐาน

หนังสือเดินทางสี

กฎหมายเมืองมอสโกเมื่อวันที่ 1 กรกฎาคม 1996 กำหนดลักษณะบังคับของหนังสือเดินทางสีของ Moskomarkhitektura เมื่อทาสีอาคารด้านหน้า วัตถุประสงค์หลักของหนังสือเดินทางคือเพื่อบันทึกสีของส่วนหน้า รายละเอียดทางสถาปัตยกรรม ฐานของรูปสลัก กรอบหน้าต่าง ประตู หลังคา รั้ว ฯลฯ ในเงื่อนไขที่เกี่ยวข้องกับการก่อสร้างและการบูรณะใหม่ จำนวนมากบริษัทพาสปอร์ตสีเป็นเครื่องมือในการแนะนำแนวคิดเรื่องสีที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์มาสู่ชีวิตจริงของเมือง

เรื่องราว

ใน จักรวรรดิรัสเซียจนถึงปี ค.ศ. 1832 การกำหนดมาตรฐานของรูปลักษณ์ทางศิลปะของเมืองถูกกำหนดโดยพระราชกฤษฎีกาส่วนบุคคลและมติเกี่ยวกับรายงานและรายงานที่จ่าหน้าถึงชื่อสูงสุดตลอดจนตามคำสั่งของวุฒิสภาและรัฐบาล เครื่องมือในการกำกับดูแลธุรกิจสถาปัตยกรรมและการก่อสร้างที่กำลังเติบโตได้กลายเป็น ข้อบังคับการก่อสร้าง 1832. นอกจากกฎบัตรแล้วยังมีกรอบการกำกับดูแลสำหรับการจัดตั้ง รูปร่างเมืองได้รับการพัฒนาอย่างแข็งขันรวบรวมเป็นอัลบั้มและส่งไปยังจังหวัด” เป็นแบบอย่าง» แบบแปลนอาคารราชการและเอกชนประเภทต่างๆ ที่ « ไม่เพียงแต่เป็นแนวทางในการก่อสร้างใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการปรับปรุงอาคารเก่าด้วยซึ่งความสะดวกจะเอื้ออำนวย- สีของส่วนหน้าและหลังคาของอาคารก็ถูกสร้างขึ้นเช่นกัน การออกแบบมาตรฐานแรกถูกนำมาใช้ตั้งแต่เริ่มก่อสร้างเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในมอสโก ความพยายามครั้งแรกในการควบคุมสีเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 โดย Peter I ซึ่งตามคำสั่งพิเศษได้กำหนดว่าผนังของ Mother See ควรทาสีอะไร ดังนั้นโทนสีทางประวัติศาสตร์ของเมืองหลวงจึงถูกสร้างขึ้นอย่างถูกกฎหมาย จนถึงปี พ.ศ. 2460 มีการออกเอกสารพิเศษสำหรับแต่ละอาคาร

วิธีปฏิบัติในการสร้างและใช้หนังสือเดินทางสีได้รับการฟื้นฟูในรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของปี 1990 ผู้ริเริ่มการเริ่มต้นใหม่ของพวกเขาคือ ลาริซา วลาดิเมียร์รอฟนา จูคสำเร็จการศึกษาจากสถาบันสถาปัตยกรรมมอสโก () และ ทัตยานา อเล็กซานดรอฟนา อูซาโตวาสำเร็จการศึกษาจากคณะเคมีจาก Lomonosov Moscow State University แอล.วี. จูก ในปี 2516-2540 ทำงานในแผนกการออกแบบเมืองของคณะกรรมการสถาปัตยกรรมมอสโกรวมถึงในปี 2530-2540 - หัวหน้าแผนกทาสีและตกแต่งอาคารในมอสโก เธอเป็นผู้เขียนโซลูชันสีสำหรับอาคารอาคารจำนวนมากในเมือง - Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko บน B. Dmitrovka, โรงละคร M. Rozovsky ที่ประตู Nikitinsky, อาคารที่ซับซ้อนบน B. Yakimanka, B. Molchanovka, B. Ordynka ฯลฯ เพื่อเตรียมพร้อมสำหรับวันครบรอบ 850 ปีของมอสโกในปี 1994 -1995, Larisa Zhuk เป็นผู้นำการพัฒนาโทนสีสำหรับด้านหน้าของอาคารทั้งหมดบน Boulevard Ring

การทำหนังสือเดินทางด้วยคอมพิวเตอร์

ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของการทำงานร่วมกันของคณะกรรมการสถาปัตยกรรมมอสโก สถาบันเครื่องควบคุมอิเล็กทรอนิกส์ (INEUM) และสตูดิโอออกแบบ VIGRAF ได้สร้างต้นแบบของระบบอัตโนมัติขึ้น การสนับสนุนข้อมูลแนวคิดเรื่องสีและรูปแบบที่พัฒนาขึ้นสำหรับหนังสือเดินทางสีซึ่งใช้ความสามารถทั้งหมดของคอมพิวเตอร์กราฟิกและการจัดระเบียบฐานข้อมูล ตั้งแต่ปี 1997 ถึง 2012 โซลูชันทางสถาปัตยกรรมและสีสันตามการใช้งานกับ State Unitary Enterprise "ผู้อำนวยการฝ่ายสถาปัตยกรรมและการวางแผนหลักของ Moskomarkhitektura" ได้จัดทำขึ้นในเวิร์กช็อปสีสันทางสถาปัตยกรรม (City Color Center) ของ Mosproekt-3

City Color Center เป็นหนึ่งในกลุ่มมอสโกไม่กี่กลุ่มที่เริ่มจัดการกับปัญหาเรื่องสีในสภาพแวดล้อมในเมืองอย่างมืออาชีพ สร้างขึ้นในปี 1996 โดยศิลปินหลักของ Moscow A.V. Efimov บนพื้นฐานของการประชุมเชิงปฏิบัติการเรื่องสีสันทางสถาปัตยกรรมครั้งที่ 10 ของ State Unitary Enterprise "Mosproekt-3" ภายใต้การนำของ T.S. กิจกรรมหลักของ City Colour Center คือการพัฒนาส่วนสถาปัตยกรรมของหนังสือเดินทาง " สารละลายสี วัสดุ และเทคโนโลยีในการทำงาน"ตลอดจนการผลิต โครงการสถาปัตยกรรมการสร้างส่วนหน้าอาคารใหม่

ส่วนเทคโนโลยีของหนังสือเดินทางสีได้รับการพัฒนาโดยนักเทคโนโลยี เอนลาคอมเซ็นเตอร์(นำโดย T. A. Usatova) - องค์กรวิทยาศาสตร์ผู้เชี่ยวชาญในสาขาเทคโนโลยีการติดตั้งการออกแบบและการตรวจสอบด้านหน้า

ตั้งแต่ปี 2551 ถึงต้นปี 2556 ศูนย์สีเมืองเป็นหนึ่งในองค์กรนำในการดำเนินโครงการเป้าหมายของเมืองอย่างครอบคลุม ยกเครื่องเกี่ยวกับโทนสีของด้านหน้าของอาคารที่พักอาศัยที่สร้างขึ้นใหม่ งานขนาดใหญ่ของ City Color Center รวมถึงโซลูชันสีที่ครอบคลุมสำหรับการพัฒนา Garden and Boulevard Rings ของเมือง แนวคิดเรื่องสีสำหรับถนนและจัตุรัสทางประวัติศาสตร์หลายแห่ง รวมถึงโครงการในท้องถิ่นมากกว่าหนึ่งพันโครงการสำหรับโซลูชันสีสำหรับ อาคารและโครงสร้าง

เพื่อปรับปรุงขั้นตอนในการสร้างรูปลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมและศิลปะของเมือง เมื่อวันที่ 28 มีนาคม 2555 รัฐบาลนครหลวงได้อนุมัติมติใหม่เกี่ยวกับโซลูชันสีสำหรับส่วนหน้าของอาคาร โครงสร้าง และโครงสร้างในมอสโก ซึ่งกำหนดขั้นตอน สำหรับการพัฒนาโซลูชันสีมาตรฐานและสีเฉพาะบุคคล ในเวลาเดียวกันหนังสือเดินทางอนุญาตให้มีสามตัวเลือกสำหรับการแก้ปัญหาสีของด้านหน้าด้วยการทำเครื่องหมายสีที่สอดคล้องกันในระบบ RAL, NCS ซึ่งมีลักษณะเฉพาะคือการเปลี่ยนแปลงความอิ่มตัวของสีไม่เกิน 5%

การแนะนำหนังสือเดินทางสีได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของการวางแผนเมืองในเมืองอื่น ๆ ของสหพันธรัฐรัสเซีย

การเลือกและบันทึกโซลูชันสีด้วยคอมพิวเตอร์ในหนังสือเดินทางภายในกรอบแคตตาล็อกสีมาตรฐานช่วยให้สามารถใช้การย้อมสีด้วยคอมพิวเตอร์และเทคโนโลยีการเติมสีอัตโนมัติเพื่อเลือกเฉดสีที่ต้องการในขั้นตอนการสั่งซื้อและการผลิตสี

หมายเหตุ

กฎหมายเมืองมอสโกลงวันที่ 1 กรกฎาคม 2539 ฉบับที่ 22 “ ในการบำรุงรักษาและรักษาด้านหน้าของอาคารและสิ่งปลูกสร้างในอาณาเขตของเมืองมอสโก”
เดดุชกิน เอ.กฎหมายการก่อสร้างใน Mother Rus' - // มรดกมอสโก ฉบับที่ ฉบับที่ 4 (52) 2560 - หน้า 26-31
(ไม่ได้กำหนด) .
ปิโรซโควา ไอ.จี. « เป็นแบบอย่าง» อาคารเป็นแหล่งบรรทัดฐานของการควบคุมการวางผังเมืองในจักรวรรดิรัสเซีย - // กระดานข่าวของมหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Tambov ชุด: มนุษยศาสตร์- ขวา. ฉบับที่ ฉบับที่ 3 (43) พ.ศ. 2549 - หน้า 10-12
จูค ลาริซา วลาดิมีโรฟนา (ไม่ได้กำหนด) - เก็บถาวรจากต้นฉบับเมื่อวันที่ 17 กันยายน 2012
คำสั่งของรัฐบาลมอสโกเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน 2539 ฉบับที่ 940 "เกี่ยวกับการปรับปรุงมอสโกอย่างครอบคลุม: โทนสี, แสงสถาปัตยกรรม, ภูมิสถาปัตยกรรม"

การส่งผลงานที่ดีของคุณไปยังฐานความรู้เป็นเรื่องง่าย ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง

นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง

โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/

กระทรวงศึกษาธิการและวิทยาศาสตร์แห่งรัสเซีย

การศึกษางบประมาณของรัฐบาลกลางสถาบัน อุดมศึกษา"รัฐบัชคีร์ มหาวิทยาลัยการสอนพวกเขา. เอ็ม อัคมุลลา"

งานหลักสูตร

“การแก้ปัญหาเรื่องสีสันในกระบวนการทำงานภูมิทัศน์ที่งดงามโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษา”

การแนะนำ

บทที่ 1 พื้นฐานทางทฤษฎีเกี่ยวกับภาพเชิงพื้นที่ของโลก

1.1 ทฤษฎีการถ่ายทอดพื้นที่ในจิตรกรรม

1.2 รากฐานทางจิตวิทยา การรับรู้ทางศิลปะงานศิลปะจากเด็กๆ

บทที่ 2 ความก้าวหน้าของงานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของงานหลักสูตร

2.1 การเลือกหัวข้อและการสำรวจเชิงสร้างสรรค์

2.2 ขั้นตอนการดำเนินการ งานสร้างสรรค์

บทที่ 3 ส่วนระเบียบวิธี

3.1 สรุปบทเรียน: ภูมิทัศน์ฤดูร้อน

บทสรุป

รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้

การแนะนำ

ศิลปะพัฒนาความเป็นสากล ความสามารถของมนุษย์สู่การเปลี่ยนแปลงเชิงสร้างสรรค์ของโลกในทุกกิจกรรม ในงานหลักสูตรนี้ ตัวอย่างของการสังเกตคือภูมิทัศน์ ทิวทัศน์เป็นการตอบสนองโดยตรงของจิตวิญญาณมนุษย์ซึ่งเป็นภาพสะท้อนของมัน โลกภายในเป็นวิธีหนึ่งในกระบวนการสร้างทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่อความเป็นจริงโดยรอบ เพื่อให้บุคคลที่มองดูผลงานจิตรกรรมภูมิทัศน์รู้สึกตื้นตันใจกับโอกาสในการเรียนรู้ความรู้เกี่ยวกับชีวิต ความเข้าใจ และความรักต่อโลก ทักษะในการถ่ายทอดพื้นที่จึงมีความจำเป็น

อวกาศเป็นรูปแบบหนึ่ง (ตามกาลเวลา) ของการดำรงอยู่ของโลกที่ไม่มีที่สิ้นสุดและพัฒนาอยู่ตลอดเวลา อวกาศมีลักษณะเฉพาะด้วยขอบเขต ปริมาตร โครงสร้าง ซึ่งเข้าใจต่างกัน ขึ้นอยู่กับแนวคิดที่เกิดขึ้นในสาขาวิทยาศาสตร์ (ฟิสิกส์ คณิตศาสตร์) ปรัชญา ศาสนา ศิลปะ ในสภาพแวดล้อมเช่นนี้ สิ่งของและผู้คนอาจรู้สึกคับแคบ กว้างขวาง อบอุ่น และรกร้าง ในนั้นคุณสามารถมองเห็นชีวิตหรือเพียงภาพนามธรรมของมันได้

ความเกี่ยวข้องของการศึกษา: ในในงานศิลปะ การถ่ายโอนพื้นที่เป็นวิธีการที่สำคัญมากในการที่ศิลปินมีอิทธิพลต่อผู้ชมในทางใดทางหนึ่ง วิสัยทัศน์ของเด็กแตกต่างจากเรามาก เขาฉกฉวยจากความเป็นจริงเฉพาะสิ่งที่ดูเหมือนสำคัญสำหรับเขา สิ่งที่ช่วยให้เขาอธิบายสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัวเขา ขณะเดียวกันก็เพิกเฉยต่อสิ่งอื่นอีกมากมาย เขามีแนวโน้มที่จะพูดเกินจริงถึงความสำคัญของปรากฏการณ์บางอย่างที่ดูสำคัญสำหรับเขา แม้ว่าเหตุการณ์เหล่านั้นอาจไม่เป็นที่สนใจของผู้ใหญ่ก็ตาม ในทางกลับกัน อาจพลาดบางสิ่งบางอย่างที่อาจมีความสำคัญสำหรับผู้ใหญ่ไปโดยสิ้นเชิง

เรารับรู้ผ่านประสบการณ์พิเศษ - ความทรงจำเชิงพื้นที่ ใน ทัศนศิลป์โดยประสบการณ์นี้ถูกกำหนดให้เป็น คุณสมบัติทั่วไปและประเภทของการสังเคราะห์เชิงพื้นที่และพลาสติกในภาพ เรารับรู้ความเป็นพลาสติกของวัตถุที่ปรากฎบนเครื่องบินและ พื้นที่สามมิติแตกต่างจากพื้นที่จริง

แม้ว่าจะไม่มีภาพก็ตาม เครื่องบินก็ยังไม่มีลักษณะเชิงพื้นที่สำหรับสายตาของศิลปิน เนื่องจากข้อเท็จจริงของข้อจำกัดของภาพ มันจึงลึกลงไปที่กึ่งกลางสนามและแรงโน้มถ่วงไม่เป็นเนื้อเดียวกัน ขณะเดียวกัน เมื่อมองเห็นทุ่งราบเช่นนี้ โดยไม่คำนึงถึงข้อจำกัดของเฟรม เราก็ไม่เห็นความลึกและความหมายที่มองเห็นได้ของด้านบนและด้านล่าง

เป็นไปไม่ได้ที่จะพรรณนาถึงช่องว่างหนึ่งช่องหรือช่องว่างที่ไม่มีอะไรเลย ภาพอวกาศขึ้นอยู่กับภาพของวัตถุ พื้นที่ในภาพมักถูกสร้างขึ้นโดยวัตถุ การจัดเรียง รูปทรง (สองมิติหรือพลาสติก) และธรรมชาติของการถ่ายโอนรูปแบบ และถูกสร้างขึ้นสำหรับวัตถุเสมอ

ระบบในการส่งสัญญาณวัตถุที่อยู่ห่างไกลโดยอาศัยการรับรู้ทางสายตา ซึ่งรวมถึงการปรับโครงร่างให้อ่อนลง ภาพที่อ่อนแอลง ในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นที่คล้ายกัน (แต่ไม่เหมือนกัน) กับวัตถุที่ปรากฎ ความคล้ายคลึงกันเกิดขึ้นได้จากกฎทางกายภาพของการได้ภาพ (เช่น ภาพออปติคัล) หรือเป็นผลมาจากการทำงานของผู้สร้างภาพ (เช่น การวาดภาพ การวาดภาพ ประติมากรรม เวที...

อ่านเพิ่มเติม >>รายละเอียดการลดความสว่างของสี หนึ่งในคุณสมบัติของวัตถุในโลกวัตถุที่ถูกมองว่าเป็นความรู้สึกทางการมองเห็นอย่างมีสติ สีนี้หรือสีนั้น "กำหนด" โดยบุคคลให้กับวัตถุในกระบวนการของพวกเขา การรับรู้ทางสายตา. เบอร์ต่างๆการสั่นของคลื่นแสง แหล่งที่มานี้ดวงตาของเรารับรู้แสงได้ ในรูปของความรู้สึกบางอย่างที่เราเรียกว่า...

อ่านเพิ่มเติม >>และเทคนิคอื่นๆ การเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติของสีและโทนสีของวัตถุเนื่องจากระยะห่างระหว่างวัตถุและผู้สังเกตหรือที่แม่นยำยิ่งขึ้นคือความหนาของชั้นอากาศเรียกว่า วรรณยุกต์ หรือ มุมมองทางอากาศ

อ่านเพิ่มเติม >>(จากภาษาละติน perspicio - ดูให้ชัดเจน)

ระบบสำหรับการแสดงวัตถุด้วยปริมาตรบนระนาบหรือพื้นผิวอื่น โดยคำนึงถึงโครงสร้างเชิงพื้นที่และระยะห่างของชิ้นส่วนแต่ละชิ้นจากผู้สังเกต การเกิดขึ้นของแนวคิดเปอร์สเปคทีฟมีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนา...

อ่านเพิ่มเติม >>- การเปลี่ยนโทนเสียง

อ่านเพิ่มเติม >>(จากภาษากรีก โทนอส - ความตึงเครียด, การขึ้นเสียง, ความเครียด)

1) หนึ่งในคุณสมบัติหลักของสีพร้อมกับความอิ่มตัวและความสว่างซึ่งกำหนดเฉดสีที่สัมพันธ์กับสีหลักของสเปกตรัมและแสดงด้วยคำว่า "สีน้ำเงิน", "ม่วง", "สีน้ำตาล" ฯลฯ ความแตกต่างในชื่อสี...

อ่านเพิ่มเติม >>ในระยะไกลจึงเกิดจากสภาพแวดล้อมในอากาศและสังเกตได้ชัดเจนเป็นพิเศษในกรณีที่อากาศอิ่มตัวด้วยความชื้น ฝุ่น ควัน ฯลฯ

อากาศไม่ใช่ตัวกลางที่โปร่งใสโดยสมบูรณ์ และยิ่งร่างและวัตถุที่อยู่ไกลจากจุดสังเกตหรือยิ่งชั้นอากาศหนาขึ้นเท่าใด วัตถุเหล่านี้ก็จะยิ่งมองเห็นได้ชัดเจนน้อยลงเท่านั้น และยิ่งอากาศสว่างมาก ระยะทางก็จะยิ่งสว่างมากขึ้น เนื่องจากความสว่างของวัตถุที่อยู่ห่างไกลซ้อนทับกับความสว่างของอากาศ

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ช่วยให้นักเรียนเข้าใจความรู้เกี่ยวกับภาพอวกาศของโลกและพัฒนาทักษะในการถ่ายทอดอวกาศผ่านการวาดภาพทิวทัศน์

ตามเป้าหมายที่ตั้งไว้ คาดว่างานจะบรรลุผลดังต่อไปนี้ งาน:

ความรู้ เกี่ยวกับกฎหมายการก่อสร้าง รูปแบบศิลปะคุณสมบัติของการรับรู้และรูปลักษณ์ของมัน

ความรู้เกี่ยวกับวิธีการถ่ายทอดพื้นที่ กฎของเปอร์สเปคทีฟเชิงเส้น ความสมดุล การวางแผน

ความสามารถในการถ่ายทอดอารมณ์และสภาวะในการออกแบบภูมิทัศน์ด้วยสีสัน

ความสามารถในการประยุกต์ทักษะที่พัฒนาแล้วในวิชาต่างๆ เช่น การวาดภาพ การระบายสี การจัดองค์ประกอบ

ความสามารถในการรวมการศึกษาและภาพร่างประเภทต่าง ๆ ในการทำงานกับภาพร่างองค์ประกอบ

ทักษะการรับรู้ธรรมชาติในสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ

ทักษะในการถ่ายทอดมุมมองของแสง-อากาศ

ทักษะทางเทคนิคในการทำงานแบบร่างพร้อมรายละเอียดอย่างละเอียด

วัตถุประสงค์ของการศึกษา: ถ่ายทอดภาพอวกาศของโลกในชั้นเรียนวิจิตรศิลป์

หัวข้อการวิจัย: ทิวทัศน์

ต่อไปนี้ถูกนำมาใช้ในการทำงาน วิธีการ:

เทคโนโลยีไอซีที

ภาพ;

การวิเคราะห์เชิงทฤษฎีของวรรณกรรม

งานสร้างสรรค์

ความสำคัญเชิงปฏิบัติของงานนี้อยู่ที่ว่าครูสอนศิลปะของโรงเรียนมัธยมศึกษาสามารถใช้งานตามหลักสูตรได้ทั้งในระหว่างเรียนและในกิจกรรมของชมรม

บทที่ 1พื้นฐานทางทฤษฎีเกี่ยวกับภาพเชิงพื้นที่ของโลก

1.1 ตทฤษฎีการถ่ายโอนอวกาศในจิตรกรรม

ในบรรดางานจัดวางองค์ประกอบที่จำเป็นในการวาดภาพหรือวาดภาพ งานสร้างพื้นที่ถือเป็นงานที่สำคัญที่สุดงานหนึ่ง ดังที่ทราบกันดีว่าการรับรู้อวกาศของบุคคลนั้นสัมพันธ์กับรูปแบบของมุมมองทางอากาศดังต่อไปนี้: ความชัดเจนและความชัดเจนของโครงร่างของวัตถุจะหายไปเมื่อวัตถุเคลื่อนออกจากตาของผู้สังเกต ในเวลาเดียวกันความอิ่มตัวของสีจะลดลงและในระยะไกลพวกเขาก็สูญเสียความสว่าง ความแตกต่าง (จากภาษาฝรั่งเศส contraste - ตรงกันข้าม)

1) ความแตกต่างที่มีนัยสำคัญหรือเห็นได้ชัดเจน ไม่จำเป็นต้องวัดปริมาณได้ (เช่น "ความแตกต่างระหว่างการแสดงผล")

2) ในทัศนศิลป์ - ตรงกันข้ามอย่างชัดเจน: ตัวอย่างเช่น ตรงกันข้าม...

อ่านเพิ่มเติม >>ไคอารอสคูโร (ในภาษาอังกฤษและภาษาอิตาลี chiaroscuro ในภาษาฝรั่งเศส clair-obscur ในภาษาเยอรมัน hell-dunkel)

การกระจายของโซนแสงและความมืดบนวัตถุ กำหนดโดยรูปร่างและพื้นผิวของพื้นผิว แสงสว่าง และการอนุญาตให้เรารับรู้ปริมาตรและความโล่งด้วยสายตา ในการวาดภาพและกราฟิก chiaroscuro คือการกระจายตัวของความแตกต่าง...

อ่านเพิ่มเติม >>นุ่มนวลในเชิงลึก แสงจ้าและปฏิกิริยาตอบสนองค่อยๆหายไป ความลึกและระยะทางดูสว่างกว่าเบื้องหน้า

ตามรูปแบบชีวิตเหล่านี้ เราประเมินระยะทาง: ตัวเลขและวัตถุที่ทราบกันว่ามีรูปร่างและเหมือนกัน รูปแบบปริมาตรและสีที่เหมือนกันดูเหมือนจะอยู่ไกลออกไป รูปทรงก็จะเบลอมากขึ้น 1) ในเรขาคณิต หมายถึงเส้นขอบของรูปทรงแบน ตัวอย่าง: คอร์ดของรูปหลายเหลี่ยมคือส่วนที่ปลายอยู่ในเส้นขอบของรูปหลายเหลี่ยม และตัวมันเองทั้งหมดเป็นของรูปหลายเหลี่ยม รวมทั้งเส้นขอบด้วย

2) ในทางวิศวกรรมไฟฟ้า หมายถึง วงจรไฟฟ้าแบบปิดที่ออกแบบมาเพื่อทำหน้าที่บางอย่าง ตัวอย่าง: เมื่อ...

อ่านเพิ่มเติม >>ยิ่งตาแยกแยะได้ไม่ชัดเจนเท่าไร สีก็ยิ่งอิ่มตัวน้อยลงเท่านั้น ตัวเลขตัดกันชัดเจนมืดมนมาข้างหน้า

อิทธิพลของอากาศแสดงโดยสีฟ้าที่มีอยู่ในอีเธอร์ ในชั้นบริสุทธิ์บาง ๆ อากาศจะโปร่งใสและไม่มีสี แต่เมื่อระยะทางเพิ่มขึ้นและชั้นอากาศหนาขึ้นที่สอดคล้องกัน วัตถุจะได้รับการผสมผสานของสีน้ำเงินที่แตกต่างกันไม่มากก็น้อย ทำให้สีของมันอ่อนลงและทำให้โครงร่างเบลอ ในขณะเดียวกัน ยิ่งสีน้ำเงินยิ่งสะอาดและชัดเจนยิ่งขึ้น อากาศก็จะยิ่งโปร่งใสและบริสุทธิ์มากขึ้นเท่านั้น ตัวอย่างเช่น สีฟ้าเข้มของท้องฟ้าอิตาลีหรือแอฟริกา โครงร่างสีฟ้าของภูเขาและป่าไม้ที่อยู่ห่างไกล และสุดท้ายเป็นสีฟ้าของทะเล ทะเลสาบ แม่น้ำ ฯลฯ หากอากาศอิ่มตัวด้วยความชื้น (ในสภาพอากาศที่มีหมอกหรือมีเมฆมาก) ท้องฟ้าก็จะปรากฏเป็นสีเทาขุ่น หนึ่งในคุณสมบัติของวัตถุในโลกวัตถุซึ่งถูกมองว่าเป็นความรู้สึกทางการมองเห็นอย่างมีสติ สีนี้หรือสีนั้น "กำหนด" โดยบุคคลให้กับวัตถุในกระบวนการรับรู้ทางสายตา ดวงตาของเรารับรู้การสั่นสะเทือนของคลื่นแสงจำนวนต่างๆ จากแหล่งกำเนิดแสงที่กำหนดในรูปแบบของความรู้สึกบางอย่าง ซึ่งเราเรียกว่า...

อ่านเพิ่มเติม >>, วัตถุที่สว่างจะมีโทนสีเหลืองและสีแดง และวัตถุที่มืดจะมีโทนสีม่วง สีเทา และไม่มีสีคงที่ ในเวลาเดียวกัน ขอบที่ยื่นออกมาทำให้โครงร่างดูอ่อนลง การเยื้องจะสูญเสียความคมชัดในอดีตบางส่วน และโครงร่างโดยรวมจะมีรูปทรงที่ชัดเจนน้อยกว่า

บางครั้งมุมมองทางอากาศเรียกว่าหมอก วัตถุที่อยู่ห่างไกลจะปรากฏเป็นหมอก (เข้าใกล้สีเทาอ่อน) เนื่องจากควัน ควัน และผลกระทบทางบรรยากาศอื่นๆ มุมมองทางอากาศควรปรับปรุงความรู้สึกของระยะทางที่สร้างขึ้นโดยมุมมองเชิงเส้น

มุมมองทางอากาศ (จากภาษาละติน perspicio - ดูให้ชัดเจน)

อ่านเพิ่มเติม >>เปลี่ยนแปลงไปตามสภาพอากาศ ภูมิประเทศ และแน่นอน ความปรารถนาของศิลปิน มุมมองทางอากาศทำหน้าที่เป็นตัวบ่งชี้ระยะทาง แต่ก็มีหน้าอื่นที่สำคัญไม่แพ้กัน จะช่วยเน้นความสนใจไปที่ เบื้องหน้าเพราะวัตถุในภาพนี้ชัดเจนและตัดกันมากกว่าในพื้นหลัง ด้วยความช่วยเหลือนี้ คุณสามารถสร้างความรู้สึกคลุมเครือ การรับรู้แบบกึ่งหลับ โดยที่อารมณ์จะครอบงำรายละเอียดต่างๆ เทคนิคนี้เชี่ยวชาญโดยอิมเพรสชั่นนิสต์

ความพยายามที่จะถ่ายทอดมุมมองทางอากาศสามารถเห็นได้อยู่แล้วในยุคกลาง ภูมิทัศน์ของจีนวิธีการนี้ได้รับการพิสูจน์ทางทฤษฎีในศตวรรษที่ 16 ในผลงานของ Leonardo da Vinci เท่านั้น เทคนิคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายในภูมิทัศน์ของชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในศตวรรษที่ 19 ในงานของอิมเพรสชั่นนิสต์

การศึกษาครั้งแรกเกี่ยวกับรูปแบบของมุมมองทางอากาศพบได้ใน Leonardo da Vinci “สิ่งที่อยู่ห่างไกล” เขาเขียน “ดูเหมือนคลุมเครือและเป็นที่น่าสงสัยสำหรับคุณ ทำด้วยความคลุมเครือไม่เช่นนั้นสิ่งเหล่านั้นจะปรากฏในระยะที่เท่ากันในภาพของคุณ... อย่าจำกัดสิ่งที่อยู่ไกลจากตา เพราะในระยะไกลไม่เพียงแต่ขอบเขตเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงส่วนต่างๆ ของร่างกายที่มองไม่เห็นด้วย” ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ตั้งข้อสังเกตว่าระยะห่างของวัตถุจากดวงตาของผู้สังเกตนั้นเกี่ยวข้องกับการเปลี่ยนสีของวัตถุ ดังนั้นในการถ่ายทอดความลึกของอวกาศในภาพวาดศิลปินจะต้องวาดภาพวัตถุใกล้เคียงด้วยสีของตัวเองวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะได้โทนสีน้ำเงิน“ ... และวัตถุสุดท้ายที่มองเห็นได้ในนั้น (ในอากาศ - L.D. ) เช่น ภูเขา เนื่องจากปริมาณอากาศที่มากระหว่างดวงตาของคุณกับภูเขาปรากฏเป็นสีฟ้า เกือบจะเป็นสีของอากาศ…”

การพัฒนา ประเภทต่างๆประเภทภูมิทัศน์ได้รับการส่งเสริมโดยความหลากหลายของธรรมชาติที่ไม่สิ้นสุด มีวัตถุ รูปทรงทิวทัศน์ต่างๆ มากมาย แต่ละลวดลายมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในแบบของตัวเอง ธรรมชาติสามารถเรียกได้ว่าเป็นหนังสือแห่งปัญญา หากคุณกำลังพยายามอ่านหนังสือเล่มนี้ นั่นหมายความว่าคุณกำลังพยายามควบคุมความมั่งคั่งอันล้ำค่าที่อยู่ในนั้น ธรรมชาติสอนและให้ความรู้แก่เราโดยตรง ทุกวัน และลึกซึ้ง Ushinsky ตั้งข้อสังเกตซ้ำ ๆ ถึงอิทธิพลที่เป็นประโยชน์ของธรรมชาติที่มีต่อบุคคล เขาเขียนอย่างกระตือรือร้น:“ การตกไข่และพื้นที่ธรรมชาติสภาพแวดล้อมที่สวยงามของเมืองหุบเขาทางจิตวิญญาณและต้นป็อปลาร์ที่โผล่ออกมาจากต้นป็อปลาร์ฤดูใบไม้ผลิสีชมพูและฤดูใบไม้ร่วงสีทองไม่ใช่ของเรา นักการศึกษา เรียกฉันว่าคนป่าเถื่อนแห่งการสอน แต่ฉันทนกับความประทับใจในชีวิตฉันมีความเชื่อมั่นอย่างลึกซึ้งว่าภูมิประเทศที่สวยงามนั้นยิ่งใหญ่ อิทธิพลทางการศึกษาเกี่ยวกับการพัฒนาจิตวิญญาณที่ยังเยาว์วัยซึ่งยากจะแข่งขันกับอิทธิพลของครู”

มุมมองทางอากาศคือการเปลี่ยนแปลงที่ชัดเจนในลักษณะบางอย่างของวัตถุภายใต้อิทธิพลของอากาศและอวกาศ สื่อโปร่งใสคืออากาศ แต่ความโปร่งใสของอากาศไม่ได้คงที่เสมอไป เมื่อความหนาของชั้นอากาศเพิ่มขึ้น จำนวนอนุภาคฝุ่น ความดัน และอื่นๆ จะเพิ่มขึ้น วัตถุเปลี่ยนลักษณะที่ปรากฏเนื่องจากขนาดของเลเยอร์ที่ห่อหุ้ม นอกจากนี้ คุณควรคำนึงถึง: รูปร่างภายนอก เวลาของวัน แสงของดวงอาทิตย์ ช่วงเวลาของปี

เป็นที่ทราบกันว่าการมองเห็นวัตถุนั้นพิจารณาจากขนาดของภาพบนเรตินา ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้มากเท่าใด ขนาดเชิงมุมของวัตถุก็จะยิ่งมากขึ้นเท่านั้น ขนาดของภาพบนเรตินาก็จะยิ่งใหญ่ขึ้นตามไปด้วย ซึ่งหมายความว่า การกระจายไปตามเซลล์ที่ไวต่อแสงจำนวนมากของเรตินาและทำให้เกิดการระคายเคือง จะให้ข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับรูปร่างของวัตถุ ซึ่งช่วยให้มองเห็นได้ดีที่สุด ในทางตรงกันข้าม ยิ่งวัตถุอยู่ห่างจากผู้สังเกตมากเท่าไร ขนาดเชิงมุมก็จะยิ่งเล็กลง ข้อมูลเกี่ยวกับวัตถุก็จะน้อยลงเท่านั้น ซึ่งไม่รับประกันการมองเห็นที่ดีของวัตถุ และแท้จริงแล้ว วัตถุทั้งหมดที่อยู่ใกล้กับผู้สังเกตมากที่สุดนั้นรับรู้ได้ครบถ้วนสมบูรณ์ และจากนั้นก็ไม่ได้มีลักษณะทั่วไปทั้งหมด

จากนี้ไปภาพเชิงลึกเชิงพื้นที่ซึ่งอยู่ห่างจากกันพอสมควรต้องอาศัยการแก้ไขมากที่สุด งานที่แตกต่างกัน- เมื่อวาดภาพวัตถุในเบื้องหน้า จำเป็นต้องมีการวาดรายละเอียดที่แม่นยำยิ่งขึ้น ซึ่งสะท้อนถึงคุณลักษณะของวัตถุแต่ละชิ้น ทั้งมีขนาดเล็กและ ชิ้นส่วนขนาดใหญ่และการถ่ายทอดรูปแบบใหญ่ซึ่งทุกอย่าง รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆสามัคคีและประสานงาน ในเบื้องหลัง รายละเอียดจะมีการกำหนดและสร้างน้อยลง รูปร่างทั่วไปปริมาตร แสง และเงา ในพื้นหลัง วัตถุจะถูกจัดวางแผนผังและถ่ายทอดผ่านโครงร่างทั่วไป แสง และเงา และทั้งหมดข้างต้นสามารถกำหนดได้ตามกฎของมุมมองทางอากาศ:

1. วัตถุที่อยู่ใกล้เคียงทั้งหมดจะรับรู้ได้อย่างละเอียด ชัดเจน ส่วนวัตถุที่อยู่ห่างไกลจะรับรู้ในลักษณะทั่วไปที่คลุมเครือ เพื่อถ่ายทอดถึงพื้นที่ คอนทัวร์ในส่วนโฟร์กราวด์จะถูกทำให้คมชัดขึ้น และคอนทัวร์ในแบ็คกราวด์จะนุ่มนวลขึ้น

2. ในเบื้องหน้า วัตถุดูมีขนาดใหญ่กว่า มี Chiaroscuro ที่ตัดกันมากกว่า และในพื้นหลัง Chiaroscuro ดูเหมือนแสดงออกมาไม่ชัดเจน วัตถุจะแบนกว่า ในการถ่ายทอดพื้นที่ในโฟร์กราวด์ วัตถุจะต้องถูกถ่ายทอดในลักษณะที่มีขนาดใหญ่กว่า และในแบ็คกราวด์ให้เรียบกว่า

3. ในพื้นหลัง วัตถุทั้งหมดดูมืดลง ราวกับว่าปกคลุมไปด้วยหมอกควันที่โปร่งสบาย และหมอกควันนี้เปลี่ยนแสงที่แท้จริง แต่ในเบื้องหน้าทุกอย่างดูเป็นธรรมชาติ

ในเบื้องหน้า วัตถุทั้งหมดจะมีจานสีหลายสี และในพื้นหลังจะมีสีเดียวมากกว่า ในการถ่ายทอดขอบนำ วัตถุจะต้องแสดงด้วยสีที่แตกต่างกัน และวัตถุที่อยู่ไกลจะต้องเหมือนกัน

กฎของมุมมองทางอากาศช่วยให้พรรณนาพื้นที่ได้อย่างถูกต้องและถูกต้อง แต่เพื่อที่จะวาดทิวทัศน์ที่สมจริงที่สุด คุณจะต้องเชี่ยวชาญเทคนิคและวิธีการในการวาดภาพรูปแบบตามธรรมชาติ วิธีการถ่ายทอดสภาวะต่างๆ ของธรรมชาติ องค์ประกอบของภูมิทัศน์ได้แก่โลก พืชพรรณ น้ำ ท้องฟ้า อากาศ และแสงสว่าง จากจุดเริ่มต้น ศิลปินจะต้องแสดงพื้นผิวโลก จากนั้นจึงขึ้นอยู่กับแปลง พืชพรรณ หรือน้ำ ท้องฟ้า อากาศ และทั้งหมดนี้พรรณนาโดยคำนึงถึงช่วงเวลาของปีวันอวกาศ

ประเภทของภูมิทัศน์ที่งดงาม:


ภูมิภาพอันบริสุทธิ์ ได้แก่ ป่าไม้ ทุ่งนา ทุ่งหญ้า แม่น้ำ ทะเลสาบ ทะเล (ภูมิป่า ภูเขา ทะเล)	ฉัน. ชิชกิน
ภูมิทัศน์ชนบทคือชีวิตในชนบทและความเชื่อมโยงทางธรรมชาติกับสิ่งแวดล้อม	"กลางวัน. ในบริเวณใกล้กรุงมอสโก” ฉัน. ชิชกิน
ภูมิทัศน์เมืองเป็นสภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่ที่มนุษย์สร้างขึ้น (อาคาร ถนน ถนน จัตุรัส เขื่อน และสวนสาธารณะ)	"จัตุรัสแดงในมอสโก" เอฟ.ยา. อเล็กซีฟ
ภูมิทัศน์ทางอุตสาหกรรมเป็นภูมิทัศน์ที่กำหนดมนุษย์ในฐานะผู้สร้างและสร้างโรงงาน โรงงาน สะพาน ฯลฯ	“ภูมิอุตสาหกรรม” อี. อานิโคนอฟ
ภูมิทัศน์ทางประวัติศาสตร์ - ภาพของพื้นที่ในยุคหนึ่ง	"แสวงบุญไปยังเกาะ Cythera" อองตวน วัตโต
ภูมิทัศน์โคลงสั้น ๆ - สะท้อน ความรู้สึกบางอย่างมนุษย์ - ความชื่นชม ความเพลิดเพลิน ความเงียบสงบ ความเพลิดเพลินในความงามของธรรมชาติ	ชื่อ ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้
ภูมิทัศน์ที่โรแมนติก - กระตุ้นความรู้สึกที่สดใส แข็งแกร่ง และหลงใหล	“วิวเครมลินจากสะพานไครเมียในสภาพอากาศที่ไม่เอื้ออำนวย” อ.เค. ซาฟราซอฟ
ภูมิทัศน์อันยิ่งใหญ่ถ่ายทอดภาพธรรมชาติอันงดงาม เปี่ยมด้วยพลังจากภายใน ภูมิทัศน์ที่กล้าหาญ - ธรรมชาติดูสง่างามและเคร่งขรึม	"พายุหิมะระหว่างทางข้ามของฮันนิบาล" วิลเลียม เทิร์นเนอร์
ภูมิทัศน์ที่น่าทึ่ง - กระตุ้นความรู้สึกวิตกกังวลและไม่สบายใจ	ไอ.เค. ไอวาซอฟสกี้

เป็นที่น่าสังเกตว่าการเกิดขึ้นของภูมิทัศน์รูปแบบใหม่ - จักรวาลหรือมหัศจรรย์

ภูมิทัศน์สามารถแยกแยะได้ด้วยเทคนิคการดำเนินการ มีลักษณะทั่วไป พูดน้อยและมีรายละเอียด ซึ่งหมายความว่ามีการอธิบายโดยละเอียดมากขึ้น ใครๆ ก็บอกว่าเป็นการตกแต่ง

งานเริ่มส่งผลกระทบต่อเราอย่างเต็มที่เมื่อคุณรู้สึกถึงบทกวีของภาพ ดนตรีทางศิลปะของเนื้อหา คุณสามารถเจาะลึกความหมายของแนวคิดได้หากคุณเข้าใจภาษาของศิลปะ

1.2 รากฐานทางจิตวิทยาในการรับรู้ทางศิลปะเกี่ยวกับงานศิลปะของเด็ก

คุณค่าของงานศิลปะใดๆ ก็ตามอยู่ที่ภาพสะท้อนของศิลปินเกี่ยวกับโลกภายในของเขา ทัศนคติของเขาที่มีต่อ สิ่งแวดล้อมในด้านอารมณ์และการแสดงออก ยิ่งเราพัฒนาโลกแห่งอารมณ์และประสาทสัมผัสของเด็กได้เร็วเท่าไร เขาและผลิตภัณฑ์จากความคิดสร้างสรรค์ก็จะยิ่งสดใสมากขึ้นเท่านั้น

ในวัยเด็ก ความหมายพิเศษมีการพัฒนารูปแบบความรู้ที่เป็นรูปเป็นร่างของโลกรอบข้าง - การรับรู้จินตนาการการคิดเชิงจินตนาการ หน้าที่ของครูคือการพัฒนาความสนใจในทัศนศิลป์และความจำเป็นในเรื่องนี้

ชั้นเรียนการวาดภาพมีส่วนช่วยในการพัฒนาอุปกรณ์ทางประสาทสัมผัส เด็กเล็ก- ท้ายที่สุดแล้ว วัยเด็กเป็นวัยที่ดีที่สุดสำหรับการปรับปรุงการทำงานของประสาทสัมผัสและสะสมข้อมูลเกี่ยวกับความหลากหลายเชิงคุณภาพของโลกรอบตัวเรา

กิจกรรมของเด็กในด้านทัศนศิลป์ดึงดูดความสนใจของนักวิจัยมายาวนานเช่น วิธีการที่เป็นไปได้กำลังเรียน สถานะภายใน ชายร่างเล็กความสามารถของเขาในการสะท้อนภาพโลกโลกแห่งประสบการณ์ของเขา การใช้เทคนิคการวาดภาพเพื่อศึกษาบุคลิกภาพของเด็กได้ สำคัญ- แพร่หลายทั้งในประเทศของเราและต่างประเทศ บทบาทที่ยิ่งใหญ่ผลงานของ A.V. มีบทบาทในการพัฒนางานวิจัยเกี่ยวกับภาพวาดของเด็ก คลาร์ก, เอ็ม. ลินด์สตรอม, จี. เคอร์เชนสไตเนอร์, อี.เอช. คนุดเซ่น.

การวิจัยในสาขาวิจิตรศิลป์สำหรับเด็กดำเนินการโดย O.I. กัลคินา, E.I. Ignatiev, I.P. ซาคูลิน่า จี.วี. ลาบุนสกายา, Z.V. เดนิโซวา, L.N. Bochernikova, V.S. มูคิน่า.

การวิเคราะห์ผลงานของเด็ก ๆ ผู้เขียนหลายคนให้ความสนใจว่าพวกเขาถ่ายทอดความเป็นจริงรอบตัวเด็กอย่างไรและมีความหมายส่วนตัวอย่างไร นักวิจัยภาพวาดของเด็กเน้นย้ำถึงสิ่งที่ปรากฎในนั้นและโดยพื้นฐานแล้วก็ไม่แตกต่างจากเรื่องราวด้วยวาจา จริงๆ แล้ว นี่เป็นเรื่องราวที่เขียนในรูปแบบเป็นรูปเป็นร่างที่คุณต้องอ่านให้ได้

ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าขณะนี้มีการศึกษากิจกรรมด้านการมองเห็นของเด็กอย่างกว้างขวาง ตัวอย่างเช่น:

เมื่อสิ้นปีที่ 3 ของชีวิตทารกจะแสดงออก ความสนใจอย่างมากสำหรับกิจกรรมด้านภาพ เข้าใจว่าเขาสามารถรวบรวมเนื้อหาใดๆ ในรูปวาดได้ ขึ้นอยู่กับการใช้งานอย่างเป็นระบบ วัสดุภาพภายใต้การแนะนำของผู้ใหญ่ เขาเชี่ยวชาญเทคนิคเบื้องต้นในการทำงานด้วยดินสอ แปรง สี และดินเหนียว การกระทำกับวัสดุนั้นค่อนข้างอิสระ กล้าหาญ และมั่นใจ เขาวาดอย่างกล้าหาญและเป็นอิสระ ปั้นทุกอย่างที่เขาต้องการ โดยมั่นใจว่าเขาสามารถทำได้อย่างสมบูรณ์แบบ ความรู้สึกของทารกนี้จะต้องได้รับการสนับสนุนและพัฒนาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ นี่เป็นเงื่อนไขสำคัญสำหรับการพัฒนาความเป็นอิสระมากขึ้นซึ่งเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการแสดงความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในทัศนศิลป์

แม้ว่าภาพวาดของเขาจะไม่สมบูรณ์อย่างมาก แต่ในช่วงเวลานี้เด็กก็ทำหน้าที่วาดภาพวิชาที่ยากที่สุดบนกระดาษอย่างกล้าหาญ: วิชา "ศิลปะ" ที่เขาชื่นชอบคือผู้คนและสัตว์ สำหรับวัตถุที่มีรูปแบบเรียบง่าย เขาเน้นที่บ้านเกือบทั้งหมดเท่านั้น สิ่งต่างๆ เช่น ถ้วย แก้ว ตู้ ดอกไม้ แม้แต่ต้นไม้ มักไม่ค่อยเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจของเขา หรือค่อนข้างเฉพาะเมื่อสิ่งเหล่านั้นเกี่ยวข้องกับธีมที่ "ชื่นชอบ" เท่านั้น ดังนั้นในการเลือกของเขา เขาจึงไม่ได้ถูกชี้นำโดยความเรียบง่ายของวัตถุ แต่เมื่อถึงช่วงเวลาที่ในเวลานี้กระตุ้นความสนใจในตัวเขามากที่สุดในทุกที่ - การเคลื่อนไหว (พลวัตของการวาดภาพของเด็ก) แม้แต่บ้านซึ่งมีบางสิ่งบางอย่างคงที่อย่างไม่ต้องสงสัยก็มีคุณสมบัติไดนามิกบางอย่าง: ควันมักจะไหลออกมาจากปล่องไฟของมัน

ผู้เขียนหลายคนมีส่วนช่วยในการพัฒนาเทคนิคการวาดภาพ หัวข้อที่กำหนดซึ่งกลายเป็นเครื่องมือวินิจฉัยทางจิตที่ทรงพลังมาก แม้ว่าแผนการตีความและขั้นตอนในการตีความจะแตกต่างกัน แต่เราก็สามารถระบุตัวแปรหลักคร่าวๆ สำหรับการตีความการวาดภาพครอบครัวได้: ก) โครงสร้างของการวาดภาพครอบครัว; b) คุณสมบัติของสมาชิกในครอบครัวที่ถูกดึง; c) กระบวนการวาดภาพ

การตีความโครงสร้างของการวาดภาพครอบครัว (ตำแหน่งของตัวเลข, การเปรียบเทียบองค์ประกอบของภาพวาดและครอบครัวที่แท้จริง) เมื่อได้รับคำสั่งให้ "วาดครอบครัวของคุณ" เด็กไม่เพียงแต่ตัดสินใจเท่านั้น งานสร้างสรรค์แต่ก่อนอื่นเลย มันจัดโครงสร้างสถานการณ์ทางสังคมในจินตนาการในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง เชื่อกันว่างานดังกล่าวเปิดโอกาสให้เด็กได้แสดงความรู้สึกต่อสมาชิกครอบครัวคนอื่น ๆ และประเมินสถานที่ของตนเองในครอบครัวแบบอัตนัย พารามิเตอร์ทางจิตวิทยาเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในลักษณะของโครงสร้างครอบครัวดังนั้นผู้เชี่ยวชาญจึงสามารถระบุได้ แนวทางนี้ตั้งอยู่บนสมมติฐานที่ว่าโครงสร้างของรูปแบบครอบครัวไม่ใช่แบบสุ่ม แต่สัมพันธ์กับประสบการณ์และการรับรู้ ความสัมพันธ์ภายในครอบครัว- ลักษณะเฉพาะ การนำเสนอกราฟิกสมาชิกในครอบครัวแสดงความรู้สึกของเด็กต่อพวกเขา วิธีที่เด็กรับรู้พวกเขา ลักษณะใดของสมาชิกในครอบครัวมีความสำคัญมากกว่าสำหรับเขา สิ่งไหนที่ทำให้เกิดความวิตกกังวล

การทดสอบ F. Goodenough ที่มีชื่อเสียงที่สุด "วาดบุคคล" ซึ่งเป็นวิธีในการวินิจฉัยความฉลาดก็เป็นที่นิยมในการฝึกจิตวินิจฉัยทั่วโลก เทคนิคนี้ใช้กันอย่างแพร่หลายเป็นส่วนประกอบในการตรวจเด็กแบบครอบคลุม สิ่งสำคัญคือต้องเน้นย้ำว่าแม้จะมีการยืนยันความน่าเชื่อถือในระดับสูงซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ผู้เชี่ยวชาญส่วนใหญ่เชื่อว่าการทดสอบนั้นแทบจะไม่มีค่าการวินิจฉัยที่เป็นอิสระเลย เป็นที่ยอมรับไม่ได้ที่จะจำกัดตัวเองอยู่เพียงการทดสอบเดียวเมื่อตรวจดูเด็ก การทดสอบสามารถเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจได้
เนื่องจากเด็กก่อนวัยเรียนและนักเรียนชั้นประถมศึกษาส่วนใหญ่ชอบวาดรูป การทดสอบเหล่านี้จึงสามารถช่วยสร้างการติดต่อกับเด็กและสร้างความร่วมมือที่จำเป็นสำหรับการดำเนินการตรวจสอบโดยใช้เทคนิคการวินิจฉัยที่ซับซ้อนมากขึ้น

การวาดภาพเป็นหนึ่งในกิจกรรมที่สำคัญสำหรับเด็ก การวาดภาพไม่เพียงแต่แสดงออกถึงผลลัพธ์บางประการของพัฒนาการทางจิตของเด็กเท่านั้น แต่ยังช่วยรับประกันการพัฒนานี้ด้วย ซึ่งนำไปสู่การเพิ่มคุณค่าและการปรับโครงสร้างคุณสมบัติและความสามารถทางจิต การทำศิลปะเกิดจากการไม่มั่นใจในตนเอง เพราะพวกเขาแสดงให้เห็นว่าทุกคนสามารถแสดงความคิดเห็นอย่างใจเย็น และพวกเขาต้องการเข้าใจเขา และจากความมั่นใจในตนเองที่มากเกินไปเนื่องจากเห็นได้ชัดว่าต้องทำงานหนักแค่ไหนในการทำงานให้สำเร็จ ระหว่างเรียน วิจิตรศิลป์มีการปลดปล่อยพลังสร้างสรรค์ที่สะสมไว้ การตระหนักรู้ในตนเองผ่านการเคลื่อนไหวแห่งจิตวิญญาณในงานศิลปะ นี่คือสิ่งที่ศิลปะบำบัดประกอบด้วย ซึ่งทำให้จิตใจและความรู้สึกสมดุล และคืนความสมดุลทางอารมณ์

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กในช่วงแรกๆ แสดงถึงความสุขที่ศิลปะนำมาสู่เด็กๆ ขณะเดียวกันก็มีจุดประสงค์ ความคิดสร้างสรรค์ของเด็กบรรเทาพายุแห่งชีวิต ดังนั้นจึงจำเป็นที่ในวัยเด็กจะต้องมีความสุขที่สร้างสรรค์ในชีวิตให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากเป็นกุญแจสู่ความแข็งแกร่งและความสมดุลของจิตใจในอนาคต

บทที่ 2ความก้าวหน้าของงานด้านศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ของงานหลักสูตร

2.1 การเลือกหัวข้อและการสำรวจเชิงสร้างสรรค์

การวาดภาพในฐานะที่เป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่แสดงออกได้มากที่สุดบนเครื่องบิน ช่วยให้เราสามารถถ่ายทอดข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับความคิดของผู้เขียน เกี่ยวกับตัวละครของเขา และกลายเป็นพื้นฐานสำหรับส่วนที่ใช้งานได้จริงของงานในหลักสูตรนี้ วิจิตรศิลป์ประเภทนี้ไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ แต่คำนึงถึงวัตถุประสงค์และเป้าหมายของการศึกษาด้วย ดังที่คุณทราบ งานจิตรกรรมผสมผสานความสามารถไม่เพียงแต่ในการมองเห็นโทนสี ค้นหาสี และใช้พู่กันเท่านั้น แต่ยังต้องใช้ประสบการณ์ในการแสดงอีกด้วย ภาพวาดการออกแบบซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการพัฒนาการคิดเชิงพื้นที่ในนักเรียน และยังช่วยให้สามารถวิเคราะห์ความสำเร็จของพวกเขาในวงกว้างมากขึ้น ภาพวาดมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้: ลักษณะการมองเห็นที่ชัดเจนและเข้าใจได้ด้วยตา เช่น ความสว่าง ความลึกของสี และความโน้มน้าวใจของภาพ เด็กจะรับรู้ได้ดี และดังนั้นจึงกระตุ้นความสนใจในตัวพวกเขามากขึ้น ในขั้นต้น ศิลปินมักมีบทบาทเป็นนักวิจัย นักจิตวิทยา ผู้สร้าง และผู้ทำลายแบบแผนของเขาเองเกี่ยวกับวัตถุที่กำลังศึกษาอยู่ เขายืมภาพจากโลกรอบตัวเขา และจากประสบการณ์ชีวิตของเขาเอง เขาก็ได้ให้ภาพนั้น ชีวิตใหม่และลักษณะนิสัยโดยใช้ความรู้ทางทฤษฎีเทคนิคทางศิลปะ

ภาพในภาพวาดนั้นมองเห็นได้ชัดเจนและน่าเชื่อถือมาก จิตรกรรมสามารถสื่อถึงปริมาตรและพื้นที่ ธรรมชาติ และการเปิดเผยได้ โลกที่ซับซ้อน ความรู้สึกของมนุษย์และตัวละครต่างๆ เพื่อรวบรวมความคิดของมนุษย์ที่เป็นสากล เหตุการณ์ในอดีตทางประวัติศาสตร์ ภาพในตำนาน และจินตนาการที่แปลกประหลาด

ศิลปินถ่ายภาพจากความเป็นจริง เติมความรู้สึก เสริมจินตนาการ และเปลี่ยนรูปแบบด้วยวิธีเฉพาะของงานศิลปะบางประเภท รวมไว้ในผลงานด้วย

โอนภาพศิลปะไปที่ จิตรกรรมวิธีการแสดงออกอนุญาต วิธีการหลักในการแสดงออกในการวาดภาพคือ: สี - สี, ความสม่ำเสมอของภาพ; การวาดภาพ - รูปภาพของรูปแบบของโลกวัตถุประสงค์รอบตัวเราของพวกเขา คุณสมบัติลักษณะ- องค์ประกอบ - การจัดรูปภาพองค์ประกอบการรวมองค์ประกอบต่างๆ เข้าด้วยกันเป็นภาพเดียวโดยแยกสิ่งสำคัญ ขึ้นอยู่กับองค์ประกอบ ความประทับใจทั่วไปลำดับการรับรู้ของงาน วิธีการแสดงออกเหล่านี้ในข้อใด จิตรกรรมศิลปะเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ ไม่ละลายน้ำ แต่อยู่ใน แนวเพลงต่างๆในการวาดภาพศิลปินสามารถใช้งานได้หลากหลายรูปแบบ หนึ่งในประเภทเหล่านี้ยังมีชีวิตอยู่

ครูศิลปะต้องใช้อุปกรณ์โสตทัศนูปกรณ์อยู่เสมอ ไม่ว่าเขาจะจัดการฝึกอบรมใดก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นการวาดภาพจากชีวิต การวาดภาพตกแต่งหรือเฉพาะเรื่อง การสนทนาเกี่ยวกับงานศิลปะ เขามักจะต้องการวัสดุจากธรรมชาติ

การทำงานเกี่ยวกับการจัดองค์ประกอบภาพทิวทัศน์ก

งานเริ่มต้นด้วยการค้นหาโครงร่างการเรียบเรียง การคัดเลือกองค์ประกอบดำเนินการตามหัวข้อที่กำหนด

ร่างรูปแบบขนาดเล็กได้รับการอนุมัติจากหัวหน้างาน

ควรสังเกตว่ามีการเลือกภาพร่างจำนวนมากด้วยสีที่ต่างกันการเปลี่ยนแสงและสี เมื่อค้นหาภาพร่าง การพยายามค้นหาเนื้อหาเฉพาะของภาพที่มีขนาดเล็กอยู่แล้วจะมีประโยชน์ ซึ่งจะช่วยเพิ่มความมั่นใจในการทำงานกับต้นฉบับมากขึ้น

การเลือกรูปแบบเป็นสิ่งสำคัญในการทำงาน คำจำกัดความขึ้นอยู่กับความตั้งใจของศิลปิน จากประสบการณ์ที่ศึกษาก็สรุปได้บางประการ เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่ารูปแบบสี่เหลี่ยมจัตุรัสสร้างความรู้สึกถึงความมั่นคงและองค์ประกอบที่คงที่ รูปแบบที่ยาวตามแนวนอนจะใช้เมื่อแสดงภาพพื้นที่พาโนรามาที่กว้าง รูปแบบแนวตั้งช่วยสร้างความรู้สึกถึงความสง่างามและความยิ่งใหญ่ แต่หากแนวตั้งแคบก็ทำให้เกิดความกระจัดกระจายอยู่บ้าง

ในกรณีนี้ จำเป็นต้องค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่สมส่วนกับระนาบภาพ พยายามสร้างสมดุลและให้จังหวะที่กลมกลืนกับองค์ประกอบภาพ

2.2 ขั้นตอนการปฏิบัติงานสร้างสรรค์

เตรียมผ้าใบสำหรับงาน

ในขณะที่กำลังดำเนินการอยู่ งานเตรียมการการดำเนินการร่างภาพร่าง ขณะเดียวกันก็กำลังเตรียมผ้าใบสำหรับทำงาน ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องยืดผ้าใบลงบนเปลหาม ติดกาวแล้วลงสีรองพื้น

ผ้าใบถูกขึงไว้บนเปลจากตรงกลางของแต่ละด้านจนถึงมุม ลวดเย็บกระดาษชุดแรกที่ใช้ยึดความตึงของผ้าใบถูกเจาะที่กึ่งกลางของแต่ละด้านของเปลหามโดยอยู่ตรงข้ามกัน และจากนั้นก็ตอกลวดเย็บอย่างต่อเนื่องจากตรงกลางไปทางขวาและซ้าย ในขณะเดียวกันก็เหยียดผ้าใบเข้าหาตัวมันเองและไปที่มุมในเวลาเดียวกัน ของเปลหาม

การรองพื้นผ้าใบประกอบด้วยสองขั้นตอน:

1) ติดผ้าใบ มีตัวเลือกมากมายสำหรับวิธีการทำเช่นนี้ ตามคำแนะนำของผู้จัดการจึงเลือกตัวเลือกต่อไปนี้: เตรียมกาวสำหรับสิ่งนี้ดังนี้ เจลาตินแช่น้ำและบวม 10 กรัม ในน้ำครึ่งแก้ววางบนไฟอ่อน เจลาตินควรละลายในน้ำจนหมด แต่ไม่ควรนำไปต้มไม่ว่าในกรณีใดก็ตาม กาวที่เสร็จแล้วจะได้รับอนุญาตให้เย็นลงเล็กน้อยจากนั้นจึงทาชั้นบาง ๆ ลงบนพื้นผิวของผ้าใบด้วยแปรงขนกว้าง โดยปกติแล้วขนาดเดียวก็เพียงพอแล้วและผ้าใบจะแห้งเป็นเวลาหนึ่งวัน การใช้กาวมากเกินไปจะทำให้ดินและชั้นภาพวาดแตกร้าว รูขุมขนที่อาจยังคงอยู่หลังจากการปรับขนาดครั้งแรกจะเต็มไปด้วยแปรงขนาดเล็กหากในกรณีนี้ผืนผ้าใบไม่ได้ถูกปกคลุมด้วยฟิล์มต่อเนื่องก็จะติดกาวเป็นครั้งที่สามด้วยสารละลายกาวอ่อน 4 - 5 เปอร์เซ็นต์ กลีเซอรีนสองสามหยดจะถูกเติมลงในกาวเพื่อความเป็นพลาสติก

ผืนผ้าใบที่แห้งหลังจากการปรับขนาดแล้วได้รับการประมวลผล กระดาษทราย- หลังจากที่ตรวจสอบการส่งผ่านผืนผ้าใบแล้ว ไม่ควรมีรูที่มองเห็นได้บนผืนผ้าใบ คุณสามารถไปยังขั้นตอนที่สองได้

2) ปิดผ้าใบที่ติดกาวด้วยไพรเมอร์ ศิลปินหลายคนให้พื้นผิวเป็นสีน้ำตาล สีเทาเย็น สีเทาอบอุ่น หรือเฉดสีอื่น ๆ ขึ้นอยู่กับงานทาสี งานนี้เลือกโทนสีขาว ปัญหาหลักในขั้นตอนนี้คือการเลือกดินที่เหมาะสมที่สุดจากสูตรต่างๆ เลือกไพรเมอร์อิมัลชัน เจลาติน ชอล์ก ซิงค์ไวท์ น้ำมันลินสีด ซึ่งเติมลงไปด้วยการกวนอย่างเข้มข้น ใช้แปรงฟลุต ลงสีพื้นผ้าใบในสามขั้นตอน ทำให้แต่ละชั้นแห้ง

การทำงานในส่วนที่สร้างสรรค์

ควรสังเกตว่าขั้นตอนในการรักษาภูมิทัศน์ที่งดงามนั้นแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับวัสดุ แต่แนวทางหลักการทั่วไปยังคงอยู่ดังนี้: ศิลปะ การวาดภาพที่ดีผ้าใบ

การจัดองค์ประกอบและมุมมองของแผ่นงาน

การวิเคราะห์เชิงสร้างสรรค์ของรูปแบบพร้อมการระบุวรรณยุกต์พื้นฐาน

การวางเงาและความลึกของเงาของพื้นหลัง

การกำหนดความสัมพันธ์ของสีพื้นฐานเนื่องจากเงามัวและ

ปฏิกิริยาตอบสนอง;

เปิดเผยปริมาณของแบบฟอร์ม

ชี้แจงการวางแผนและสาระสำคัญ

ขั้นแรกให้วาดดินสอตามการค้นหาและภาพร่างของเค้าโครงสุดท้าย

จากนั้นทำตามขั้นตอนต่อไปของการทำงานบนผืนผ้าใบ - การทาสีด้านล่าง - โทนสี - เลย์เอาต์สีตามแบบร่างที่เลือก ในช่วงเซสชั่นแรก สิ่งสำคัญคือต้องครอบคลุมทั้งผืนผ้าใบและกำหนดความสัมพันธ์ของโทนสีและสีซึ่งเป็นพื้นฐานของแนวคิดทั้งหมด เพื่อกำหนดจังหวะสีทั้งหมด

ในขั้นตอนต่อไปของการวาดภาพสีน้ำมัน เมื่อพบความสัมพันธ์ขั้นพื้นฐานของโทนสีและสีแล้ว คุณสามารถเริ่มทำงานในรายละเอียดเพิ่มเติมได้

ส่วนเงาของภาพยังคงเต็มไปด้วยชั้นสีบางๆ ในขณะที่แสงสามารถทาสีได้อย่างโดดเด่นโดยใช้แปรงอิมพาสโต ส่วนโฟร์กราวด์ได้รับการออกแบบอย่างระมัดระวังมากกว่าแบ็คกราวด์ (ตามกฎการจัดองค์ประกอบภาพ)

ในระหว่างการทำงาน มีปัญหาบางประการเกิดขึ้น: โซลูชั่นสีบางส่วนขององค์ประกอบ เน้นสิ่งสำคัญ และระบุการวางแผน

ขั้นตอนการทำงานขั้นพื้นฐานและยากที่สุดคือขั้นตอนสุดท้าย กล่าวคือ การอยู่ใต้บังคับบัญชาของงานโดยเฉพาะกับแนวคิดทั่วไปของงาน การวางนัยทั่วไป การเน้นย้ำ ทำให้งานมีความสมบูรณ์ หากในตอนแรกงานเขียนด้วยพู่กันกว้าง ความสัมพันธ์ที่ดีงานสุดท้ายเสร็จสิ้นด้วยแปรงขนาดเล็กให้ละเอียดยิ่งขึ้น

งานสร้างสรรค์มีความแตกต่างจากงานวิชาการอยู่บ้าง โซลูชั่นที่ประสบความสำเร็จถูกนำมาใช้ในงานสร้างสรรค์ งานด้านการศึกษา- ขณะเดียวกันก็มีความพยายามที่จะปฏิบัติตามกฎวัตถุ ใช้เทคนิคและวิธีการต่างๆ การแสดงออกทางศิลปะการเชื่อมโยงระหว่างประสาทสัมผัสและตรรกะ

ทะเบียนงาน

ปัญหาในการเลือกเฟรมสำหรับงานที่เสร็จสมบูรณ์นั้นอยู่ที่การเลือกความกว้าง ลักษณะของโปรไฟล์เฟรม และสีของเฟรม

เนื่องจากเมื่อตกแต่งงาน กรอบจะขยายออกไปเล็กน้อยเหนือภาพตามแนวเส้นรอบวง จึงถูกเขียนออกไปที่มุมเล็กน้อย ซึ่งช่วยดึงความสนใจของผู้ชมไปที่วัตถุของภาพ

หากเราพูดถึงกฎทั่วไปบางประการสำหรับงานวางกรอบ กรอบไม่ควรโดดเด่นด้วยสีและการตกแต่ง และดึงความสนใจของผู้ชมจากภาพที่เฟรม โดยปกติแล้วสำหรับการผลิตเฟรมจะใช้บาแกตต์ซึ่งเป็นแถบรูปทรงประดับและเคลือบด้วยสีวานิชหรือคราบ สำหรับการผลิต จะใช้ไม้ที่แห้งและปรุงรสแล้ว ซึ่งแท่งไม้จะถูกแปรรูปด้วยระนาบที่มีรูปทรง ทำให้ชิ้นงานมีโปรไฟล์ที่เหมาะสม จากนั้นช่องว่างจะถูกขัดให้ละเอียด ติดกาวทุกด้านหลาย ๆ ครั้ง และลงสีพื้นจากด้านหน้า

เมื่อติดกาวมุมของเฟรมควรชิดกันพอดีเพื่อไม่ให้มีช่องว่าง

กรอบโปรไฟล์ที่เรียบง่ายกว้าง 4 ซม. ถูกสร้างขึ้นสำหรับแนวนอน สิ่งนี้ถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่ารูปทรงขนาดใหญ่และจุดสีขนาดใหญ่ครอบงำงาน สีของกรอบควรจะเน้นอารมณ์สงบของภาพ ดังนั้นจึงใช้สีอ่อนและเคลือบเงาด้านในการย้อมสี

บทที่ 3 ส่วนระเบียบวิธี

3.1 บันทึกบทเรียน: ภูมิทัศน์ฤดูร้อน

คำอธิบายสำหรับบทเรียนศิลปะ

หัวข้อบทเรียน: ความงดงามของธรรมชาติพื้นเมืองในผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย การวาดภาพ "ทิวทัศน์ฤดูร้อน"

ระดับ: 5

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:พัฒนาทักษะในการอธิบายภาพ ธรรมชาติฤดูร้อนโดยใช้กฎการถ่ายโอนอวกาศ วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

ทางการศึกษา: แนะนำนักเรียนให้รู้จักกับประเภทของทิวทัศน์ผลงานของศิลปินชาวรัสเซีย พัฒนาทักษะในการสะท้อนปรากฏการณ์ทางธรรมชาติและการถ่ายทอดพื้นที่ในการวาดภาพเฉพาะเรื่อง การรวบรวมความรู้ของนักเรียนเกี่ยวกับกฎการวาดภาพ เสริมสร้างคำศัพท์

พัฒนาการ: พัฒนากิจกรรมสร้างสรรค์ จินตนาการและรสนิยมทางศิลปะ พัฒนาทักษะในการทำงานกับวัสดุศิลปะ

ทางการศึกษา: ปลูกฝังความรักในธรรมชาติ เพื่อสร้างทัศนคติเชิงสุนทรียภาพต่องานศิลปะ

ประเภทบทเรียน: รวมกัน

วิธีการสอน:คำอธิบายและภาพประกอบ วาจา ภาพ การปฏิบัติ การสืบพันธุ์

อุปกรณ์:
ก) สำหรับครู: หน้าจอ เครื่องฉายวิดีโอ คอมพิวเตอร์ กระดาษสีน้ำ แปรง สีน้ำ ดินสอ แก้วน้ำ

b) สำหรับนักเรียน: กระดาษสีน้ำ, ดินสอ, ยางลบ, แปรง, สีน้ำ, จานสี, แก้วน้ำ

เทคโนโลยี:เทคโนโลยีสนับสนุนสุขภาพ (การฝึกกายภาพ) เทคโนโลยีสารสนเทศและการสื่อสาร ( การนำเสนอด้วยคอมพิวเตอร์- เทคโนโลยีการคิดเชิงกิจกรรม เทคโนโลยีการเรียนรู้บนปัญหา

ช่วงการมองเห็น:ทิวทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซียในรูปแบบ การนำเสนอของไมโครซอฟต์พาวเวอร์พอยท์

ละครเพลง:"ฤดูกาล" พี.ไอ. ไชคอฟสกี และ เอ. วิวาลดี

แผนการสอน:

1. เวทีองค์กร: ทักทายและทำให้เด็กๆ มีอารมณ์ในบทเรียน

2. เวทีหลัก:

1) การสนทนาเบื้องต้น

2) การอัปเดตความรู้การกำหนดหัวข้อและการกำหนดเป้าหมายของบทเรียน

3) ศึกษาหัวข้อและสาธิตลำดับงานในรูปวาด

4) การออกกำลังกาย

5) การปฏิบัติงาน(งานอิสระของเด็ก)

3. การสะท้อนกลับ: การวิเคราะห์งาน

4. สรุปบทเรียน: การทำความสะอาดสถานที่ทำงาน


1. เวทีองค์กร	สวัสดี เสียงระฆังอันร่าเริงดังขึ้น ทุกคนพร้อมหรือยัง? ทุกอย่างพร้อมหรือยัง? ตอนนี้เราไม่ได้พักผ่อน เรากำลังเริ่มทำงาน การตรวจสอบความพร้อมสำหรับบทเรียน
2. เวทีหลัก 1) การสนทนาเบื้องต้น	พวกคุณความคิดสร้างสรรค์สำหรับคุณคืออะไร? สำหรับฉัน ความคิดสร้างสรรค์คือบ่อเกิดของความเมตตา ความจริง และความงดงาม มานั่งยิ้มให้กัน หายใจเข้าลึกๆ แล้วหายใจออก...ระบายความขุ่นเคืองและความกังวลของคุณออกมา หายใจเข้าในความงาม เช้าฤดูใบไม้ผลิ, อบอุ่น แสงอาทิตย์, สีฟ้าของท้องฟ้ายามเช้า และความสดชื่นของอากาศในฤดูใบไม้ผลิ... และให้ทั้งหมดนี้อบอุ่นหัวใจของคุณ และถ้าคุณทุ่มเทจิตวิญญาณและหัวใจให้กับงานของคุณ งานก็จะออกมาสวยงามเหมือนวันฤดูใบไม้ผลินี้!
2) การอัพเดตความรู้ การกำหนดหัวข้อ และการกำหนดเป้าหมายของบทเรียน	ดูกระดานให้ดี จัดแสดงภาพวาดจำลองต่างๆ บอกฉันหน่อยว่าแบ่งพวกมันออกเป็นกลุ่มได้ไหม? 1 - ภาพบุคคล; 2 - สิ่งมีชีวิต; 3 - ประเภทของธรรมชาติ ถูกต้องเราเรียกภาพวาดดังกล่าวว่าอะไร? (ทิวทัศน์) คุณคิดว่าเราจะทำอะไรในวันนี้? (มาทำความคุ้นเคยกับประเภทของภูมิทัศน์กันเถอะ) คุณจะตั้งชื่อบทเรียนของเราว่าอะไร? (จิตรกรรมภูมิทัศน์) ใครสามารถบอกฉันได้ว่าภูมิทัศน์คืออะไร? พจนานุกรมของ S. Ozhegov: "การวาดภาพทิวทัศน์ภาพที่แสดงถึงทิวทัศน์ของธรรมชาติตลอดจนคำอธิบายของธรรมชาติในงานวรรณกรรม" ถ้าเห็นในภาพ ถ้าเห็นในรูป. แม่น้ำถูกดึงออกมา หุบเขาที่งดงาม และป่าทึบ ต้นเบิร์ชสีบลอนด์ หรือต้นโอ๊กเก่าแก่ที่แข็งแรง หรือพายุหิมะหรือฝนที่ตกลงมา หรือวันที่มีแดดจัด อาจจะวาดก็ได้ ไม่ว่าจะเหนือหรือใต้ และช่วงเวลาใดของปี เราจะเห็นมันในภาพ โดยไม่ลังเลสมมติว่า: เรียกว่าเป็นภูมิทัศน์! ดังนั้น LANDSCAPE จึงเป็นประเภทของวิจิตรศิลป์ที่นำเสนอแง่มุมต่างๆ ของธรรมชาติ
3) ศึกษาหัวข้อและสาธิตลำดับงานในรูปวาด	ประเภท - ภูมิทัศน์ การวาดภาพทิวทัศน์ไม่ถือเป็นประเภทอิสระในทันที ในตอนแรกทิวทัศน์เป็นฉากหลังสำหรับการถ่ายภาพบุคคลหรือ ฉากประวัติศาสตร์- เฉพาะในศตวรรษที่ 16-17 เท่านั้น ภูมิทัศน์กลายเป็นประเภทวิจิตรศิลป์อิสระ ทิวทัศน์ที่สวยงามถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 19 มีใครรู้บ้างว่าศิลปินคนไหนที่วาดภาพทิวทัศน์เรียกว่าอะไร? (ศิลปินภูมิทัศน์) ทิวทัศน์โดยศิลปินชาวรัสเซีย พวกคุณช่วยบอกชื่อจิตรกรทิวทัศน์ให้หน่อยได้ไหม? (นี่คือเลวีตัน, ชิชกิน, ซาราซอฟ, คูอิดซี) ถูกต้อง ศิลปินภูมิทัศน์ถ่ายทอดภาพของธรรมชาติ, ความงาม, ทัศนคติของเขาที่มีต่อมัน, อารมณ์ของเขา: สนุกสนานและสดใส, เศร้าและวิตกกังวลในภาพ มีเพียงศิลปินที่ได้รับแรงบันดาลใจจากธรรมชาติในการสร้างสรรค์เท่านั้นหรือ? ยกตัวอย่างของคุณเอง (นักดนตรี กวี นักเขียน ประติมากร...) คุณเคยสังเกตธรรมชาติบ้างไหม? คุณสังเกตเห็นความงามและอารมณ์ของเธอหรือไม่? มาดูภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในประเภททิวทัศน์และเรียนรู้จากพวกเขาในการวาดภาพธรรมชาติในฤดูใบไม้ผลิด้วยความงามอันบริสุทธิ์ กำลังดูภาพวาดของศิลปิน ซาฟราซอฟ เอ.เค. “เรือมาถึงแล้ว” หมายถึงต้นฤดูใบไม้ผลิ ต้นเบิร์ชยังเปลือยอยู่ มีรังนกมากมายบนกิ่งก้าน นกกลับมาแล้วและยุ่งอยู่กับบ้าน หิมะยังคงมองเห็นได้ในทุ่งนาแต่ไกล แต่สีของท้องฟ้าและอ่อนโยน - เมฆสีฟ้าถ่ายทอดความสดชื่นและความโปร่งใสของอากาศสปริง Levitan I. “March” - ธรรมชาติในภาพดูเหมือนจะยังไม่ตื่นจากการหลับใหลในฤดูหนาว สาขาเบิร์ชใน ท้องฟ้าสีฟ้าระยับ สีที่ต่างกัน- บ้านนกบนต้นเบิร์ชกำลังรอการมาถึงของนก ยังคงมีกองหิมะอยู่ แต่ทุกสิ่งรอบตัวเต็มไปด้วยแสงแดด เราสามารถพูดได้ว่าศิลปินเห็นฤดูใบไม้ผลิในลักษณะเดียวกันหรือไม่? (ไม่ ทุกคนมีวิสัยทัศน์เกี่ยวกับฤดูใบไม้ผลิเป็นของตัวเอง) ดูเหมือนว่าจะมีเวลาช่วงหนึ่งของปี แต่ศิลปินเห็นมันต่างกัน แต่ละคนถ่ายทอดอารมณ์ของตัวเอง อย่างหนึ่ง - ความโศกเศร้าและความโศกเศร้า และอีกอย่าง - รอยยิ้มและความสุข ทิวทัศน์ประเภทหลัก ดูภาพแล้วคล้ายกันและต่างกันอย่างไร? (นี่คือทิวทัศน์ บรรยายไว้ สถานที่ที่แตกต่างกัน: หมู่บ้าน เมือง ทะเล) ขวา. ทิวทัศน์มีหลายประเภท: ชนบท (ทุ่งนา ป่า บ้านในหมู่บ้านถูกวาด) ในเมือง (ภาพถนนสายต่างๆ ทิวทัศน์ของเมือง บ้านเรือน) มารีน (วาดทิวทัศน์ของทะเล) เรียกอีกอย่างว่าจิตรกรทางทะเลและศิลปินเป็นจิตรกรทางทะเล ในการวาดภาพทิวทัศน์ ศิลปินจำเป็นต้องรู้กฎเกณฑ์ของมุมมองเมื่อวาดภาพธรรมชาติ เพื่อให้ทิวทัศน์ดูน่าเชื่อถือ ตอนนี้เราจะจดจำพวกเขา (สไลด์) ทำซ้ำลำดับการทำงานบนแนวนอน: 1.การเลือกมุมที่เป็นธรรมชาติ งานนั้นสำเร็จจากชีวิตหรือจากความคิด 2.งานเริ่มต้นด้วยภาพร่างดินสอ 3. เราแบ่งระนาบของแผ่นงานออกเป็น 2 ส่วน: ท้องฟ้าและโลก 4. เราใช้กฎ 2 ข้อ: มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ คุณจะใช้กฎแห่งมุมมองที่สำคัญข้อใด เส้นขนานเคลื่อนออกไปจากเราค่อย ๆ เข้ามาใกล้ และสุดท้ายมาบรรจบกันที่จุดหนึ่งบนเส้นขอบฟ้า มุมมองทางอากาศ: ยิ่งวัตถุอยู่ใกล้ก็ยิ่งมีรายละเอียดมากขึ้น เมื่อนำออก รายละเอียดของวัตถุจะสังเกตเห็นได้น้อยลง วัตถุที่อยู่ใกล้จะแสดงเป็นสีสดใส และวัตถุที่อยู่ไกลจะซีด ยิ่งเมฆอยู่ใกล้ขอบฟ้ามากเท่าไร เมฆก็จะมีขนาดเล็กลงเท่านั้น ยิ่งห่างจากเส้นขอบฟ้ามากเท่าไรก็ยิ่งมีขนาดใหญ่เท่านั้น คุณจะใช้สีอะไรเพื่อสร้างทิวทัศน์ช่วงฤดูร้อนของคุณ
4. การออกกำลังกาย	เราทาสีวันนี้ นิ้วของเราเมื่อยล้า (การงอและยืดนิ้วที่ใช้งานอยู่) ให้พวกเขาได้พักสักหน่อย พวกเขาจะเริ่มวาดอีกครั้ง (จับมือของคุณต่อหน้าคุณ) ขยับศอกของเราออกไปด้วยกัน มาเริ่มวาดกันใหม่อีกครั้ง (ดึงข้อศอกของคุณไปข้างหลังอย่างแรง)
5) การปฏิบัติงานจริง	พวกคุณได้เรียนรู้กฎพื้นฐานสำหรับการสร้างภูมิทัศน์แล้ว และตอนนี้ก็ถึงเวลาที่จะเริ่มสร้างภูมิทัศน์ของคุณเอง ฉันอยากเชิญคุณให้ลองสร้างภาพทิวทัศน์ฤดูร้อนของทิวทัศน์ประเภทต่างๆ ของคุณเอง แบ่งออกเป็นกลุ่มและเลือกมุมมองใดมุมมองหนึ่ง: ชนบท ในเมือง หรือ ทิวทัศน์ทะเล- พยายามทำงานให้เสร็จเพื่อให้แต่ละกลุ่มมีภาพรวมที่สมบูรณ์ในตอนท้าย และเพื่อให้งานของคุณสนุกยิ่งขึ้น ฉันจะเปิดเพลงของ P.I. ให้คุณ ไชคอฟสกี "The Seasons" (หรือวิวาลดี)
3. การสะท้อนกลับ การวิเคราะห์ผลงาน	เรามาสรุปผลงานของเรากันดีกว่า จบประโยค: วันนี้ในชั้นเรียนฉันเรียนรู้... วันนี้ฉันเรียนรู้... มาดูกันว่าคุณได้อะไรบ้าง เด็ก ๆ วาดภาพรวมและตั้งชื่อและแสดงด้วย เรื่องสั้น(การนำเสนอ) เกี่ยวกับภาพที่วาดของคุณ ภาพวาดทั้งหมดมีอะไรเหมือนกัน? (ธรรมชาติของรัสเซีย) จะประเมินผลงานกันเราต้องรู้อะไรบ้าง? (สิ่งที่ต้องประเมิน - เกณฑ์) มาตัดสินใจว่าอะไรสำคัญที่สุดสำหรับเรา การปฏิบัติตามกฎแห่งมุมมอง โทนสีของภาพวาด (สีฤดูใบไม้ผลิ) คุณคิดว่าการวาดเป็นกลุ่มหรือเดี่ยวยากกว่า เพราะเหตุใด ประเมินตัวเองหรือสหายง่ายกว่าไหม? ทำไม เรามาร่วมกันพิจารณาว่าบทเรียนนี้เป็นอย่างไรสำหรับทุกคน (ชุดอารมณ์): มีประโยชน์และน่าสนใจ? (สีฟ้า) น่าสนใจแต่ไร้ประโยชน์? (สีฟ้า) มีประโยชน์แต่ไม่น่าสนใจ (สีฟ้าอ่อน) ไร้ประโยชน์และไม่น่าสนใจ (สีน้ำเงินเข้ม) D/s: “มุมหนึ่งของธรรมชาติที่ฉันอยากจะไป”
4. สรุปบทเรียน ทำความสะอาดสถานที่ทำงาน	นั่นคือจุดสิ้นสุดของบทเรียน เสียงระฆังดังขึ้นอีกครั้ง เราก็สามารถพักผ่อนได้อย่างปลอดภัย แล้วกลับมาทำธุรกิจ ขอขอบคุณทุกท่านสำหรับงานของคุณ ทำได้ดี. ในบทเรียนวันนี้ คุณสามารถเล่นบทบาทจิตรกรภูมิทัศน์ได้

นอกจากชั้นเรียนในช่วงเวลาเรียนแล้ว ครูจะต้องทำกิจกรรมนอกหลักสูตรนอกเวลาเรียนด้วย กิจกรรมนอกหลักสูตรดังกล่าวจำเป็นสำหรับการศึกษางานที่ได้รับมอบหมายในระหว่างการฝึกอบรมอย่างละเอียดยิ่งขึ้น กิจกรรมนอกหลักสูตรประเภทที่พบบ่อยที่สุดสามารถเรียกได้ว่าเป็นชั้นเรียนศิลปะ นี่เป็นหนึ่งในกิจกรรมนอกหลักสูตรประเภทหนึ่งที่พบบ่อยที่สุด โดยการศึกษาหัวข้อบางหัวข้อในบทเรียนของโรงเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตร หัวข้อเหล่านี้จะได้รับการศึกษาอย่างละเอียดและละเอียดยิ่งขึ้น ชั้นเรียนในแวดวงศิลปะมีลักษณะเฉพาะของตนเองหลายประการ ประการแรกเป็นกิจกรรมสำหรับเด็กที่สนใจศิลปะอย่างจริงจังและรักการวาดภาพไม่เพียงแต่ในบทเรียนศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเวลาว่างด้วย ประการที่สอง กิจกรรมในวงกลมแตกต่างจากกิจกรรมในห้องเรียน ในระหว่างเรียนครูจะต้องศึกษาหัวข้อตามหลักสูตรอย่างเคร่งครัด การจัดวงกลมทำให้สามารถให้ความสนใจกับกิจกรรมการมองเห็นประเภทต่างๆ ที่เด็กนักเรียนชอบมากที่สุดและพัฒนาทักษะที่ได้รับได้ดีขึ้น โดยคำนึงถึงความสามารถและความพร้อมของนักเรียนแต่ละคนด้วย หน้าที่ของครูคือการมีส่วนร่วมในกิจกรรมทางศิลปะอย่างสม่ำเสมอให้มากที่สุด จำนวนที่มากขึ้นเด็ก.

ตามกฎแล้วมีคนไม่เกินสิบห้าคนที่มีส่วนร่วมในชั้นเรียนทัศนศิลป์นอกหลักสูตรซึ่งสร้างเงื่อนไขที่จำเป็นสำหรับการทำงานเป็นรายบุคคลกับทุกคน หากในชั้นเรียนของโรงเรียนประเภทของกิจกรรมมีความหลากหลายและมากมายกิจกรรมนอกหลักสูตรจะมีการจัดสรรเวลามากขึ้นสำหรับกิจกรรมบางอย่างที่น่าสนใจสำหรับเด็ก งานศิลปะประเภทหนึ่งกับเด็กเหล่านี้คือประเภทแนวนอน เด็กๆ สามารถวาดโครงเรื่องที่พวกเขาชอบได้จริงๆ กิจกรรมของชมรมมีสองทิศทาง:

1. การเพิ่มพูนและขยายความรู้และทักษะ

2. แนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักงานประเภทใหม่ในด้านภูมิทัศน์ นอกจากนี้ยังกำหนดงานด้านการศึกษาดังต่อไปนี้:

การพัฒนาการรับรู้เชิงสุนทรีย์ของวัตถุ การก่อตัวของแนวคิดเรื่องความงามความกลมกลืนของความสมบูรณ์ของสี

การพัฒนาความจำเชิงศิลปะ จินตนาการ และจินตนาการ

การพัฒนาทักษะการปฏิบัติในการทำงานกับสี, ความคุ้นเคยกับทฤษฎีสี (สีเย็นและอบอุ่น, การระบายสี)

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับศิลปินภูมิทัศน์

เด็ก, ที่มีอายุต่างกันรักที่จะวาด หากคุณจัดระเบียบงานศิลปะได้ดี แม้ว่าคุณจะอยู่ในโรงเรียนมัธยมปลาย เด็กๆ ก็จะไม่ยอมแพ้ในการวาดภาพ ความสำเร็จของวงการศิลปะขึ้นอยู่กับนักเต้นที่สร้างสรรค์และตัวครูเอง หากครูเองมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการของกลุ่มเด็ก ๆ ผลงานจะมีประสิทธิภาพมากที่สุด เด็ก ๆ เฝ้าดูความคิดสร้างสรรค์ของผู้นำด้วยความสนใจ ซึ่งมักจะเลียนแบบเขาด้วยซ้ำ นอกจากนี้ในการจัดวงกลมก็ต้องมีการจัดชั้นเรียนที่ดีด้วย ผู้นำวงกลมจะต้องสร้างกองทุนการสอนที่จำเป็นและ เครื่องช่วยการมองเห็น- เขาจะต้องจัดชั้นเรียนอย่างสม่ำเสมอและวางแผนอย่างชัดเจน เมื่อวางแผนงานเป็นวงกลมจำเป็นต้องคำนึงถึงจำนวนเด็กจำนวนชั่วโมงหัวข้อของชั้นเรียนวิธีการและองค์กรในการดำเนินการ แรงจูงใจที่ดีสำหรับงานสร้างสรรค์คือการจัดนิทรรศการขั้นสุดท้าย

เมื่อวางแผนสร้างภูมิทัศน์ร่วมกับนักเรียน ครูจะต้องกำหนดปริมาณงานตามจำนวนชั่วโมงที่ได้รับมอบหมาย ในช่วงต้นปี ครูวางแผนหัวข้อให้มากที่สุดแต่เพียงพอเพื่อให้เด็ก ๆ สามารถเรียนรู้ทักษะการวาดภาพบางอย่างได้ แต่พวกเขาไม่เบื่อที่จะเข้าร่วมวงกลมเพื่อให้เด็ก ๆ สนใจในการวาดภาพ ครูที่มีประสบการณ์จะแบ่งกลุ่มออกเป็นกลุ่มย่อยเล็กๆ มีส่วนช่วยอะไรมากขึ้น บทเรียนส่วนบุคคลกับเด็ก ๆ แต่ละกลุ่มย่อยมีลักษณะและความสามารถของตนเองในงานศิลปะ ดังนั้นครูจึงต้องจัดกลุ่มย่อยอย่างระมัดระวังตามระดับความสามารถของเด็กแต่ละคน มีความจำเป็นต้องเลือกงานแต่ละงานสำหรับแต่ละกลุ่มย่อยที่เกิดขึ้นและคุณต้องใช้วิธีการที่เหมาะสมกับงานเหล่านั้น ครูมักจะวางแผนจัดนิทรรศการในช่วงปลายปี มักจะมีนิทรรศการสุดท้ายสองแห่ง: ฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว นอกจากนี้ยังมีนิทรรศการช่วงฤดูร้อนที่เด็กๆ จัดแสดงผลงานกลางแจ้งในช่วงฤดูร้อน

ในการดำเนินกิจกรรมเป็นวงกลมให้ประสบความสำเร็จจำเป็นต้องจัดทำแผนโครงร่างสำหรับแต่ละหัวข้อ แต่ละบทเรียนต้องมีการเตรียมตัวเป็นรายบุคคล ได้แก่ ตาราง การทำสำเนาของศิลปิน วัสดุการสอน- ในช่วงเริ่มต้นของบทเรียน ครูจะต้องอธิบายเรื่องราวเฉพาะที่เลือกในหัวข้อ จัดเตรียมข้อมูลที่เพียงพอ และสาธิตชั้นเรียนต้นแบบอย่างชัดเจน ในระหว่างการทำงานสร้างสรรค์ ครูจะต้องตรวจสอบการดำเนินการวาดแต่ละขั้นตอนอย่างถูกต้องอย่างระมัดระวัง นอกจากนี้ขณะทำงานคุณต้องสอนให้เด็ก ๆ จับแปรงอย่างถูกต้องใช้จานสีและปฏิบัติตามเทคนิคการวาดภาพ การดูผลงานที่เสร็จสมบูรณ์แล้วร่วมกันโดยจัดนิทรรศการเล็กๆ น้อยๆ ในตอนท้ายของบทเรียนจะเป็นประโยชน์ ในระหว่างการรับชมแบบย่อ ให้โอกาสเด็ก ๆ ได้เห็นข้อดีและข้อเสียในงานของตนเองและผลงานของเพื่อนร่วมชั้นด้วยตนเอง

การวาดภาพทิวทัศน์เป็นศิลปะที่เด็กและวัยรุ่นเข้าถึงได้ ภูมิทัศน์ปลูกฝังความรู้สึกที่สวยงามให้กับเด็ก ๆ ปลุกความรักต่อธรรมชาติและวัฒนธรรมของบ้านเกิดของพวกเขา โดยคำนึงถึงความสามารถส่วนบุคคลตามอายุของนักเรียน พัฒนาการทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของแต่ละคนด้วย คุณสมบัติระดับภูมิภาคและวัฒนธรรมประเพณี ครูเลือกหัวข้อและลำดับการดำเนินการ เนื้อหาของโปรแกรมที่เป็นแบบอย่างในการสอนการวาดภาพให้กับเด็กนักเรียนมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนาทักษะการปฏิบัติของนักเรียน หลักสูตรนี้ใช้เวลาสองเดือน สองชั่วโมงต่อสัปดาห์ ในชั้นเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ นักเรียนจะได้เรียนรู้ที่จะพรรณนาถึงความงามและแสดงออกถึงความเป็นตัวเอง ในชั้นเรียนเหล่านี้ เด็ก ๆ จะได้ทำความคุ้นเคยกับผลงานของปรมาจารย์การวาดภาพทิวทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่และเรียนรู้ที่จะอธิบายลักษณะเฉพาะของผลงานของอาจารย์ด้วยวาจา พวกเขายังพัฒนาทักษะด้านเทคนิคและการปฏิบัติ หลักสูตรการวาดภาพทิวทัศน์ประกอบด้วยความรู้เชิงปฏิบัติและเชิงทฤษฎีในการวาดภาพทิวทัศน์ ทฤษฎีการวาดภาพทิวทัศน์ทำหน้าที่เตรียมการสำหรับชั้นเรียนภาคปฏิบัติและมีส่วนช่วยในการดำเนินงานด้านการศึกษาที่มีความหมายมากขึ้น ในนั้นความรู้ทางทฤษฎีมีส่วนช่วยในการทำงานอย่างมืออาชีพและมีความหมายมากขึ้น งานสร้างสรรค์- ชั้นเรียนการวาดภาพทิวทัศน์ทั้งระบบนำไปสู่การพัฒนาความสามารถของนักเรียน เช่น การสังเกต ความทรงจำทางภาพ การคิดเชิงจินตนาการ จินตนาการ ความรู้สึกของสีและแสงในการวาดภาพทิวทัศน์

เอกสารที่คล้ายกัน

บทบาทของการทำงานส่วนบุคคลกับเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า กระบวนการศึกษา- คุณสมบัติของเด็กนักเรียนอายุน้อยที่ต้องการ งานของแต่ละบุคคลกับอาจารย์ ปัญหาการสอนหลักของโรงเรียนประถมศึกษา การเลือกประเภทและวิธีการทำงานของแต่ละบุคคล

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 01/02/2017

การวิเคราะห์ประเภทและเนื้อหาของศิลปะพื้นบ้าน การกำหนดรูปแบบและวิธีการที่มีประสิทธิภาพสูงสุดในการทำงานกับเด็กเพื่อใช้การศึกษาด้านศีลธรรมด้วยวิธีข้างต้น วิธีการต่างๆ ในการทำงานกับนักเรียนชั้นประถมศึกษา

งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 18/05/2552

ด้านทฤษฎีและสภาวะการวิจัยปัญหาการพัฒนาการควบคุมตนเองในเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้น ลักษณะทางจิตวิทยาเด็กนักเรียนอายุน้อยกว่า การศึกษาประสบการณ์การทำงานของครู ชั้นเรียนประถมศึกษาเรื่องการสร้างการควบคุมตนเองในเด็กนักเรียนอายุน้อย
กิจกรรมการมองเห็นเป็นวิธีการพัฒนาการรับรู้งานศิลปะของนักเรียนระดับประถมศึกษา

ความหมาย วิธีการทางศิลปะการแสดงออกในการพัฒนาการรับรู้ของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า เนื้อหาของกระบวนการพัฒนาความเข้าใจของเด็กในการทำงาน การพัฒนาเทคโนโลยีการสอนเพื่อให้ความรู้ความเข้าใจผ่านกิจกรรมการมองเห็น

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 09/08/2017

การก่อตัวของรากฐานของวัฒนธรรมและการศึกษาทางเศรษฐกิจ คุณสมบัติระเบียบวิธีการสอนเศรษฐศาสตร์ให้กับนักเรียนชั้นประถมศึกษา การกำหนดเป้าหมาย วัตถุประสงค์ หลักการ วิธีการ และเนื้อหางานด้านเศรษฐศาสตร์ศึกษาของเด็กนักเรียนระดับต้น

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 12/14/2010

อบรมคอมพิวเตอร์ใน โรงเรียนประถมศึกษา- การใช้คอมพิวเตอร์ในบทเรียนการวาดภาพ การฝึกอบรมคอมพิวเตอร์เป็นวิธีการพัฒนากระบวนการรู้คิดในเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่าในบทเรียนการวาดภาพ โปรแกรม "บรรณาธิการกราฟิกสำหรับเด็กนักเรียนระดับต้น"

วิทยานิพนธ์เพิ่มเมื่อ 11/03/2545

ประเพณีการใช้ข้อความแฟนตาซี รูปภาพ และนิทานในกระบวนการสอนนักเรียนชั้นประถมศึกษา ลักษณะทางจิตวิทยาของพัฒนาการของเด็กนักเรียนที่อายุน้อยกว่า ศึกษาประสบการณ์ของครูโรงเรียนประถมศึกษาในการพัฒนาเด็กนักเรียนชั้นประถมศึกษาด้วยความช่วยเหลือของนิทาน

งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 06/07/2010

ศึกษาแนวคิดเรื่องจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ในวรรณกรรมจิตวิทยาและการสอน ศึกษาคุณลักษณะของการพัฒนาจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของเด็กนักเรียนระดับต้น การวิเคราะห์การใช้งาน วิธีการแหวกแนวการวาดภาพในบทเรียนศิลปะ

Coloristics เป็นศาสตร์แห่งสี รวมถึงความรู้เกี่ยวกับธรรมชาติของสี สีปฐมภูมิ สีผสมและสีเสริม ลักษณะพื้นฐานของสี ความเปรียบต่างของสี การผสมสี สี ความกลมกลืนของสี ภาษาของสี และวัฒนธรรมของสี

สีเป็นคุณสมบัติของสีที่ทำให้เกิดความรู้สึกทางการมองเห็นตามองค์ประกอบสเปกตรัมของรังสีที่สะท้อนหรือปล่อยออกมา สีของความยาวคลื่นที่ต่างกันจะกระตุ้นความรู้สึกของสีที่ต่างกัน การแผ่รังสีจาก 380 ถึง 470 นาโนเมตรเป็นสีม่วงและสีน้ำเงิน จาก 470 ถึง 500 นาโนเมตรเป็นสีน้ำเงินเขียว จาก 590 ถึง 760 นาโนเมตรเป็นสีแดง อย่างไรก็ตาม สีของรังสีเชิงซ้อนไม่ได้ถูกกำหนดโดยองค์ประกอบสเปกตรัมโดยเฉพาะ

* เว้ (สี) - ชื่อของสี (แดง, น้ำเงิน...);

* ความเข้ม – ระดับความเข้มข้นของสี (ความเด่นของโทนสีใดสีหนึ่ง)

* ความลึก – ระดับความสว่างหรือความทึบของโทนสี

* ความสว่าง – ระดับความขาว (% มีโทนสีขาวและสีเทาอ่อนในสี)

* ความอิ่มตัว - % การมีโทนสีเทาเข้มและสีดำ

ในกรณีส่วนใหญ่ ความรู้สึกสีเกิดขึ้นจากการที่ดวงตาสัมผัสกับกระแสรังสีแม่เหล็กไฟฟ้าจากช่วงความยาวคลื่นที่ดวงตารับรู้รังสีนี้ (ช่วงความยาวคลื่นที่มองเห็นได้ตั้งแต่ 380 ถึง 760 นาโนเมตร) บางครั้งความรู้สึกสีเกิดขึ้นโดยปราศจากอิทธิพลของการไหลของรังสีที่ดวงตา - โดยแรงกดบนลูกตา การกระแทก การกระตุ้นด้วยไฟฟ้า ฯลฯ รวมถึงผ่านทางการเชื่อมโยงทางจิตกับความรู้สึกอื่น ๆ เช่น เสียง ความร้อน ฯลฯ และในฐานะ อันเป็นผลจากการทำงานของจินตนาการ ความรู้สึกของสีที่แตกต่างกันนั้นเกิดจากวัตถุที่มีสีต่างกัน พื้นที่ที่มีแสงสว่างต่างกัน รวมถึงแหล่งกำเนิดแสงและแสงที่พวกเขาสร้างขึ้น ในกรณีนี้ การรับรู้สีอาจแตกต่างกัน (แม้ว่าจะมีองค์ประกอบสเปกตรัมสัมพันธ์กันของฟลักซ์การแผ่รังสี) ขึ้นอยู่กับว่ารังสีเข้าตาจากแหล่งกำเนิดแสงหรือจากวัตถุที่ไม่ส่องสว่างในตัวเอง อย่างไรก็ตาม ในภาษามนุษย์ มีการใช้คำเดียวกันเพื่ออ้างถึงสีของวัตถุทั้งสองประเภทที่แตกต่างกัน วัตถุส่วนใหญ่ที่ทำให้เกิดความรู้สึกเป็นสีนั้นเป็นวัตถุที่ไม่ส่องสว่างในตัวเอง ซึ่งจะสะท้อนหรือส่งผ่านแสงที่ปล่อยออกมาจากแหล่งกำเนิดเท่านั้น

ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบ กราฟิก และการพิมพ์ตระหนักดีว่าสีเป็นปัจจัยสำคัญในกระบวนการซื้อขาย เนื่องจากสีมีบทบาทสำคัญในการตัดสินใจซื้อ มันปลุกผู้ซื้อให้มีอารมณ์ความรู้สึกมากมายที่ดึงดูดเขาให้มาที่ผลิตภัณฑ์ใดผลิตภัณฑ์หนึ่ง

เลือกสีเขียวและสีทองเป็นโซลูชันสี เพราะมันทันสมัยอยู่เสมอและสะท้อนถึงองค์ประกอบแบบอาร์ตนูโว

III. ส่วนเทคโนโลยี

ช่างทำผมและช่างทำสีทุกคนพูดภาษาของตนเอง งานที่ใช้สีเป็นมาตรฐานที่สร้างความแตกต่างให้กับนักระบายสี ระดับสูงจากมือสมัครเล่น

เมื่อคุณมาทำงานที่ร้านเสริมสวยชั้นนำคุณจะถูกขอให้แก้ปัญหาเรื่องสี พวกเขาจะไม่ดูประกาศนียบัตรของคุณและไม่ต้องการทราบว่าคุณอยู่ในวิชาชีพนี้มากี่ปีแล้ว คุณจะต้องแสดงหลักฐานโดยตรงว่าคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญระดับสูง

ทดสอบตัวเอง
ลองนึกภาพว่าคุณมาสมัครงานและได้รับงานง่ายๆ

เบสธรรมชาติ: 6.0

ผมหงอก 70%

เส้นผมมีรูพรุนและถูกทำลาย
สีตามความยาวและปลาย: 9.3

ผลลัพธ์ที่ต้องการ: 8/06

คุณมีเวลา 15 นาทีในการแก้ปัญหานี้ เวลาผ่านไปแล้ว

เขียนวิธีแก้ปัญหาของคุณในความคิดเห็น

ออกแบบและแก้ไขปัญหาสีอย่างไร?

สีสันเป็นศาสตร์ที่แน่นอน เธอไม่ยอมให้มีการคาดเดา ความผิดพลาดเพียงหลักเดียวอาจทำให้ชื่อเสียงของคุณเสื่อมเสียไปตลอดกาล

คุณต้องการมันเพื่อกำหนดระดับความลึกของโทนสีของผมธรรมชาติหรือผมย้อมอย่างแม่นยำ กำหนดสีที่ต้องการ นี่คือเงื่อนไขของงานด้านสี คุณจะพบแผนผังสีของสีย้อมต่างๆ ในตอนท้ายของบทความนี้

อ่านวิธีการกำหนดสีผมจากภาพถ่ายออนไลน์ได้ที่หน้านี้ >>>>

การกำหนดสี

สีผมถูกระบุโดยใช้สองลักษณะ - ระดับความลึกของโทนสีและทิศทางของสี

ระดับความลึกของโทนสี(UGT) คือการไล่สีผมตามธรรมชาติตามความสว่าง ในทางปฏิบัติพวกเขามีแนวคิดในการจำแนกเฉดสีผมทั้งหมดตั้งแต่ 1 ถึง 10 ซึ่งเป็นระดับความลึกของโทนสี

เบอร์ 1 ตรงกับสีผมที่เข้มที่สุด สีดำ

10 คือเบาที่สุด

คุณจะพบเฉดสีผมธรรมชาติขนาดนี้ได้ในพาเล็ตแต่งผม โดยทั่วไปแล้ว การกำหนดดังกล่าวเป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป แต่อาจแตกต่างกันเล็กน้อย บ้างขยายเป็น 12 ขั้น ข้ามบางระดับ คุณยังสามารถเห็นความแตกต่างในชื่อของเฉดสีพื้นฐานได้ บางคนใช้แนวคิดผมสีน้ำตาลแทนสีน้ำตาล บางคนใช้สีน้ำตาลอ่อนแทนสีบลอนด์ และในทางกลับกัน นี่เป็นเพราะประเพณีทางภาษาของประเทศที่ผลิตเครื่องสำอางและลักษณะเฉพาะของการแปลชื่อเป็นภาษารัสเซีย

ทิศทางสี- นี่คือเฉดสีที่ปรากฏบนเส้นผมในที่สุด ทิศทางของสีจะแสดงเป็นตัวเลขด้วย ทิศทางของสีจะแสดงด้วยตัวเลขหลังเศษส่วนหรือลูกน้ำ เช่น 6.43 หรือ 6.34

แต่ละหมายเลขจะถูกกำหนดสีเฉพาะ 6 คือระดับความลึกของโทนสี 43 คือทิศทางของสี เมื่อลูกค้าบอกเราว่าเธอต้องการผมสีทองแดง เธอก็ระบุทิศทางของสีโดยที่ไม่รู้ตัว

จานสีย้อมผมเกือบทุกชนิดมีเฉดสีทอง, ทองแดง, เถ้า, สีแดงและสีม่วง

ระบบรหัสสี

ทิศทางของสีมักจะระบุด้วยตัวเลขหรือตัวอักษร คั่นด้วยเครื่องหมายจุลภาค ขีดกลาง หรือเศษส่วนหลังจำนวนระดับความลึกของโทนสี เมื่อระบุทิศทางสีด้วยตัวอักษร จะไม่มีการใช้เครื่องหมายแยก เช่น P01

ระดับทิศทางสีไม่ค่อยเกิดขึ้นพร้อมกันระหว่างผู้ผลิตเครื่องสำอางแต่ละราย ดังนั้นเลข 2 ของสีย้อมบางชนิดจึงบ่งบอกถึงทิศทางของสีม่วง ส่วนเฉดสีด้านอื่นๆ จะเป็นสีเบสสีเขียว เลข 5 บ่งบอกทิศทางสีแดง ส่วนเลขอื่นๆ สีแดงไปที่เลข -6

กฎทั่วไปสำหรับการเข้ารหัสสี

ตัวเลขตัวแรกในหมายเลขสีย้อมบ่งบอกถึงระดับความลึกของโทนสี ตัวเลขที่สองคือทิศทางของสี
ทิศทางที่เป็นกลางหรือเป็นธรรมชาติมักระบุด้วยตัวเลข 0 หรือตัวอักษร N ซึ่งบ่งบอกถึงความบริสุทธิ์ของสีและไม่มีความแตกต่างของสีเพิ่มเติม
หากในหมายเลขสีย้อมเครื่องหมายแยกจะตามด้วยตัวเลขหรือตัวอักษรสองหรือสามตัวจากนั้นตัวแรกจะบ่งบอกถึงเฉดสีที่โดดเด่นหรือความแตกต่างของสีหลักและตัวที่สองและสามบ่งบอกถึงความแตกต่างของสีเพิ่มเติม 6.43 หรือ 6/43
หมายเลขซีเรียลของเฉดสีจะกำหนดปริมาณของมัน ยิ่งใกล้. ตัวคั่นตั้งอยู่ยิ่งมีปริมาณมากขึ้นและในทางกลับกัน ตัวอย่างเช่น 6.31, 3 ทอง, 1 เถ้า ซึ่งหมายความว่าเฉดสีนี้มีสีทองมากกว่าเถ้า
ซ้ำ ตัวเลขเดียวกันหรือตัวอักษรตามทิศทางสีบ่งบอกถึงความเข้มของสี 5/55 หรือ 0/400
ต้องขอบคุณระบบการเข้ารหัส เราจึงสามารถกำหนดหมายเลขใดๆ ให้กับเฉดสีใดๆ และในทางกลับกันก็สามารถถอดรหัสมันได้