การนำเสนอคอมพิวเตอร์ในหัวข้อวัฒนธรรมชนชั้นสูง การนำเสนอในหัวข้อ: “วัฒนธรรมชนชั้นสูง” Elite

สไลด์ 1

ข้อความสไลด์:

วัฒนธรรมชั้นสูง

Eckardt G.A. ครูประวัติศาสตร์ MAOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 1"

สไลด์ 2

ข้อความสไลด์:

สไลด์ 3

ข้อความสไลด์:

เรื่องของชนชั้นสูงวัฒนธรรมชั้นสูงคือปัจเจกบุคคล - บุคคลที่เป็นอิสระและสร้างสรรค์สามารถทำกิจกรรมที่มีสติได้ การสร้างสรรค์ของวัฒนธรรมนี้มักมีสีสันและออกแบบมาเพื่อการรับรู้ส่วนบุคคลเสมอ โดยไม่คำนึงถึงความกว้างของผู้ชม ซึ่งเป็นสาเหตุที่การเผยแพร่ผลงานของ Tolstoy, Dostoevsky และ Shakespeare ในวงกว้างและหลายล้านเล่มไม่เพียงแต่ไม่ลดความสำคัญลงเท่านั้น แต่ในทางกลับกัน มีส่วนช่วยในการเผยแพร่คุณค่าทางจิตวิญญาณอย่างกว้างขวาง ในแง่นี้ เรื่องของวัฒนธรรมชนชั้นสูงจึงเป็นตัวแทนของชนชั้นสูง
วัฒนธรรมชนชั้นสูงเป็นวัฒนธรรมของกลุ่มผู้มีสิทธิพิเศษในสังคม โดดเด่นด้วยความปิดขั้นพื้นฐาน ชนชั้นสูงทางจิตวิญญาณ และการพึ่งพาตนเองตามความหมายและคุณค่า

สไลด์ 4

ข้อความสไลด์:

ลักษณะเฉพาะ:

ความซับซ้อน ความเชี่ยวชาญ ความคิดสร้างสรรค์ นวัตกรรม
ความสามารถในการสร้างจิตสำนึกที่พร้อมสำหรับกิจกรรมการเปลี่ยนแปลงและความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นตามกฎวัตถุประสงค์ของความเป็นจริง
ความสามารถในการมุ่งความสนใจไปที่ประสบการณ์ทางจิตวิญญาณ สติปัญญา และศิลปะของคนรุ่น;
การมีอยู่ของค่าที่จำกัดซึ่งยอมรับว่าเป็นจริงและ "สูง"
ระบบบรรทัดฐานที่เข้มงวดซึ่งเป็นที่ยอมรับโดยชั้นที่กำหนดว่าเป็นข้อบังคับและเข้มงวดในชุมชนของ "ผู้ประทับจิต"
การทำให้บรรทัดฐาน ค่านิยม เกณฑ์การประเมินกิจกรรมเป็นรายบุคคล ซึ่งมักเป็นหลักการและรูปแบบพฤติกรรมของสมาชิกของชุมชนชนชั้นสูง ดังนั้นจึงมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว
การสร้างความหมายทางวัฒนธรรมใหม่ที่ซับซ้อนโดยจงใจ โดยต้องมีการฝึกอบรมพิเศษและขอบเขตวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่จากผู้รับ
การใช้การตีความอย่างมีเจตนาเชิงอัตวิสัยและสร้างสรรค์เป็นรายบุคคล การตีความ "ทำให้ไม่คุ้นเคย" ของสิ่งธรรมดาและคุ้นเคย ซึ่งทำให้การซึมซับความเป็นจริงทางวัฒนธรรมของวัตถุเข้าใกล้กับการทดลองทางจิต (บางครั้งก็เป็นศิลปะ) และแทนที่การสะท้อนของความเป็นจริงในระดับสุดขั้ว ในวัฒนธรรมชั้นสูงที่มีการเปลี่ยนแปลงการเลียนแบบด้วยการเปลี่ยนรูปการเจาะไปสู่ความหมาย - การคาดเดาและการคิดใหม่เกี่ยวกับสิ่งที่กำหนด
"ความปิด" ความหมายและการใช้งาน "ความแคบ" การแยกจากวัฒนธรรมประจำชาติทั้งหมดซึ่งเปลี่ยนวัฒนธรรมชนชั้นสูงให้กลายเป็นความรู้ที่เป็นความลับศักดิ์สิทธิ์และลึกลับต้องห้ามสำหรับมวลชนที่เหลือและผู้ถือของมันกลายเป็น “นักบวช” ของความรู้นี้ ผู้ที่ได้รับเลือกจากเหล่าทวยเทพ “ผู้รับใช้แห่งแรงบันดาลใจ” “ผู้รักษาความลับและความศรัทธา” ซึ่งมักแสดงออกมาและแสดงเป็นบทกวีในวัฒนธรรมของชนชั้นสูง

สไลด์ 5

ข้อความสไลด์:

สไลด์ 6

ข้อความสไลด์:

สไลด์ 7

ข้อความสไลด์:

สไลด์ 8

ข้อความสไลด์:

สไลด์ 9

ข้อความสไลด์:

สไลด์ 10

ข้อความสไลด์:

เรื่องย่อ: นักเขียนชาวรัสเซีย Andrei Gorchakov มาที่อิตาลีเพื่อค้นหาร่องรอยชีวประวัติของนักดนตรีทาส Pavel Sosnovsky ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเยี่ยมชมสถานที่เหล่านี้ การค้นหาสัญญาณของวันอพยพในชีวิตของนักดนตรีคือสิ่งที่เชื่อมโยง Gorchakov กับนักแปล Yuzhenya ผู้ซึ่งพยายามอย่างช่วยไม่ได้ที่จะเข้าใจเหตุผลของความเศร้าโศกของเพื่อนชาวรัสเซียของเธอผ่านบทกวีจำนวนหนึ่งโดย Arseny Tarkovsky ในไม่ช้า Gorchakov ก็เริ่มตระหนักว่าเรื่องราวของนักดนตรีเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวของเขาเอง: ในอิตาลีเขารู้สึกเหมือนเป็นคนแปลกหน้า แต่เขาไม่สามารถกลับบ้านได้อีกต่อไป ฮีโร่ถูกครอบงำด้วยความเจ็บปวดชา ความปรารถนาที่จะบ้านเกิดของเขากลายเป็นความเจ็บป่วย...

ศิลปะชั้นสูง

Kochanova Polina ชั้น 10

MBOU "โรงเรียนมัธยมหมายเลข 14 Podyapolskoye"

ภาษิต:“ศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ”

เป้า:การแสดงออก

ในวัฒนธรรมสมัยใหม่ ภาพยนตร์ของ Fellini, Tarkovsky, หนังสือของ Kafka, Bell, ภาพวาดของ Picasso, ดนตรีของ Duval, Schnittke จัดอยู่ในประเภทชนชั้นสูง อย่างไรก็ตาม บางครั้งผลงานชั้นยอดก็ได้รับความนิยม (เช่น ภาพยนตร์ของ Coppolo และ Bertolucci ผลงานของ Salvador Dali และ Shemyakin)

Pablo Picasso - อัจฉริยะแห่งศิลปะสมัยใหม่

• ในสเปน ในเมืองเล็กๆ อย่างมาลากา เมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2424 ทารกคนหนึ่งก็ถือกำเนิดขึ้น การคลอดบุตรยาก เด็กที่เกิดมาหายใจไม่ออก เพื่อที่จะเปิดปอดของเขา ควันบุหรี่ก็พัดเข้าจมูกของเขา ด้วยเหตุนี้ชีวิตของ "นักสูบบุหรี่" ที่อายุน้อยที่สุดในโลกจึงเริ่มต้นขึ้นและในขณะเดียวกัน Pablo Picasso ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 19 ก็เริ่มต้นขึ้น
• พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดาของเด็กชายเริ่มปรากฏให้เห็นในวัยเด็ก คำแรกของเขาคือ "ดินสอ" และเขาเรียนรู้ที่จะวาดก่อนที่จะพูดได้

Pablo Picasso สามารถเรียกได้ว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่น่าทึ่งและเลียนแบบไม่ได้มากที่สุด มันแตกต่างอยู่เสมอ แต่ก็น่าตกใจอยู่เสมอ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของปิกัสโซเป็นการผสมผสานระหว่างภาพวาดแบบดั้งเดิมและศิลปะดั้งเดิมที่ไม่ธรรมดา เขาอุทิศตนให้กับงานของเขามากจนไม่ได้สังเกตเห็นความไม่แน่นอนของโวหารของเขา Pablo Picasso ผสมผสานวัสดุที่แปลกประหลาดเช่นโลหะหินปูนปลาสเตอร์ถ่านดินสอหรือสีน้ำมันบนผืนผ้าใบอย่างชำนาญ ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ไม่หยุดนิ่ง บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมภาพวาดของ Picasso จึงสร้างความประหลาดใจให้กับอารมณ์และความกล้าหาญของพวกเขา

10 อันดับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ

10. นักกีตาร์เก่า

ภาพวาดนี้วาดในปี 1903 หลังจากที่ Carlos Casagemas เพื่อนของ Picasso ฆ่าตัวตาย ในเวลานี้ศิลปินปฏิบัติต่อผู้ที่สะดุดล้มด้วยความอับอายด้วยโชคชะตาและความยากจนด้วยความเข้าใจ ภาพวาดนี้สร้างขึ้นในกรุงมาดริด และรูปแบบที่บิดเบี้ยวที่ใช้ทำให้นึกถึง El Greco แสดงให้เห็นชายตาบอดคดโกงถือกีตาร์สีน้ำตาลตัวใหญ่ สีน้ำตาลมีมากกว่าโทนสีโดยรวมของภาพ ไม่เพียงแต่ในความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเชิงสัญลักษณ์ด้วย กีตาร์ยังเติมเต็มพื้นที่ทั้งหมดรอบตัวชายชราซึ่งดูเหมือนว่าโดยไม่คำนึงถึงตาบอดและความยากจน ได้มอบตัวเองให้กับดนตรีอย่างสมบูรณ์

9.สาวหน้ากระจก

ในภาพวาดที่วาดในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2475 เราจะเห็นภาพของมาเรีย เทเรซา วอลเตอร์ ผู้เป็นที่รักชาวฝรั่งเศสของปิกัสโซ รูปแบบของภาพวาดนี้เรียกว่าลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม แนวคิดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมคือการนำวัตถุมาแบ่งมันออกเป็นส่วนที่เรียบง่าย จากนั้นจากหลายมุมมอง ให้สร้างส่วนเดียวกันเหล่านั้นบนผืนผ้าใบขึ้นมาใหม่ ใน "หญิงสาวหน้ากระจก" เราสามารถพิจารณาภาพลักษณ์แห่งความไร้สาระได้ ภาพเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนค่อนข้างง่าย แต่หากมองใกล้ ๆ คุณจะพบสัญลักษณ์ลึกต่างๆ ในทุกส่วนของภาพ

8. เกอร์นิกา

นี่อาจเป็นหนึ่งในภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปิกัสโซ นี่ไม่ใช่แค่ภาพธรรมดาเท่านั้น แต่ยังเป็นถ้อยแถลงทางการเมืองที่เข้มแข็งด้วย ศิลปินวิพากษ์วิจารณ์การทิ้งระเบิดของนาซีในเมือง Guernica ในเมืองบาสก์ในช่วงสงครามกลางเมืองสเปน ภาพวาดนี้มีขนาดความสูง 3.5 ม. และยาว 7.8 ม. ถือเป็นข้อกล่าวหาอันทรงพลังของสงคราม สไตล์การวาดภาพที่ใช้เป็นการผสมผสานระหว่างงานอภิบาลและมหากาพย์ในขาวดำ Guernica เป็นการนำเสนอโศกนาฏกรรมของสงครามและความทุกข์ทรมานของพลเรือนอย่างพิถีพิถัน

7. นักดนตรีสามคน

ชื่อของภาพวาดประกอบด้วยชื่อของชุดที่ปิกัสโซสร้างเสร็จในปี 1921 ในเมืองฟงแตนโบลใกล้กรุงปารีส นี่เป็นภาพวาดขนาดค่อนข้างใหญ่ - กว้างและสูงมากกว่า 2 เมตร ใช้รูปแบบการสังเคราะห์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ซึ่งเปลี่ยนงานศิลปะให้เป็นลำดับของระนาบ เส้น และส่วนโค้ง ภาพวาดแต่ละภาพภายใต้ชื่อนี้แสดงถึงตัวละครตลก เปียโรต์ และพระภิกษุ วีรบุรุษเชิงสัญลักษณ์ทั้งสามนี้กล่าวกันว่าเป็นปิกัสโซเอง กิโยม อาโปลิแนร์ และแม็กซ์ ยาโคบ ตามลำดับ Apollinaire และ Jacob เป็นเพื่อนที่ดีของ Picasso ในช่วงทศวรรษที่ 1910 อย่างไรก็ตาม นักประวัติศาสตร์บางคนเชื่อว่า The Three Musicians เป็นการโต้ตอบอย่างล่าช้าของ Picasso ต่อ Matisse และบทเรียนเปียโนของเขา

• ผู้หญิงที่นั่ง.

มาเรีย เทเรซา วอลเตอร์

เช่นเดียวกับ “Guernica” งานศิลปะชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นในปี 1937 เช่นกัน รำพึงของ Picasso คือ Maria Teresa Walter และเขาสร้างภาพที่สงบของเธอมากมาย หลายคนเชื่อว่าภาพวาดนี้มีลักษณะคล้ายกับราชินีจากสำรับไพ่ ซึ่งเป็นภาพที่มักฉายโดยใช้ลายเส้น งานนี้ยังทำในรูปแบบคิวบิสต์พร้อมกับโพลาไรเซชันของสีแดงและสีเขียว

5. ดอร่า มาร์กับแมว

ในภาพวาดซึ่งวาดโดยปิกัสโซในปี พ.ศ. 2484 นายหญิงชาวโครเอเชียของเขานั่งอยู่บนเก้าอี้โดยมีแมวตัวเล็กอยู่บนไหล่ของเธอ ระหว่างความสัมพันธ์สิบปีกับดอร่า มาร์ ปิกัสโซวาดภาพเหมือนของเธอหลายครั้ง ดอร่าเองก็เป็นช่างภาพแนวเหนือจริง ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพที่ก้าวร้าวน้อยที่สุดของ Dora Maar และเป็นหนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ในการจัดองค์ประกอบภาพ ปิกัสโซแสดงความใส่ใจในรายละเอียดเป็นพิเศษ ซึ่งหลายภาพเป็นเพียงสัญลักษณ์

4. สีน้ำเงินนู้ด

"Blue Nude" เป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกที่เก่าแก่ที่สุดของ Picasso มันถูกวาดในปี 1902 ภาพวาดนี้มาจากยุคสีน้ำเงินของปิกัสโซ ในช่วงเวลานี้ ปิกัสโซใช้สีฟ้าอ่อนและเย็นเป็นสีที่โดดเด่นในภาพวาดและภาพร่างของเขา ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาในยุคสีน้ำเงินสะท้อนอารมณ์อันรุนแรงโดยใช้สีเดียว “ภาพเปลือยสีน้ำเงิน” นั่งโดยหันหลังให้เราในท่าทารกในครรภ์ ภาพวาดไม่มีคำบรรยายและอารมณ์ไม่ชัดเจน

3. สาวอาวีญง

ผลงานชิ้นเอกนี้วาดขึ้นในปี 1907 และเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่แพร่หลายที่สุดของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพ ภาพวาดเป็นมากกว่าการจัดองค์ประกอบและการนำเสนอแบบดั้งเดิม Picasso ใช้รูปร่างของผู้หญิงที่บิดเบี้ยวและรูปทรงเรขาคณิตอย่างสร้างสรรค์ ไม่มีภาพใดที่แสดงความเป็นผู้หญิงแบบดั้งเดิม และผู้หญิงก็ดูน่ากลัวเล็กน้อย ปิกัสโซใช้เวลาเก้าเดือนในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ ภาพวาดนี้ยังสะท้อนถึงอิทธิพลของศิลปะแอฟริกันอีกด้วย

• นู้ด, เขียว

ใบและหน้าอก

วาดในปี 1932 ภาพวาดนี้แสดงให้เห็น Maria Therese Walter ผู้เป็นที่รักของ Picasso อีกครั้ง ผืนผ้าใบซึ่งมีความยาวและสูงประมาณหนึ่งเมตรครึ่งแล้วเสร็จภายในหนึ่งวัน ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของปิกัสโซในช่วงระหว่างสงคราม มันสร้างภาพลวงตาและถือว่าเซ็กซี่มาก

1. ผู้หญิงร้องไห้

สีน้ำมันบนผ้าใบ "The Weeping Woman" สร้างขึ้นโดย Picasso ในปี 1937 เชื่อกันว่าภาพวาดนี้เป็นความต่อเนื่องของธีมโศกนาฏกรรมที่ปรากฎใน Guernica ด้วยการวาดภาพผู้หญิงที่ร้องไห้ ปิกัสโซมุ่งความสนใจไปที่แง่มุมความทุกข์ของมนุษย์โดยตรง และสร้างภาพลักษณ์ที่เป็นสากลและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ภาพวาดนี้ถือเป็นการเติมเต็มซีรีส์ที่ปิกัสโซวาดเพื่อเป็นการประท้วง นางแบบสำหรับการวาดภาพ (รวมถึงทั้งซีรีส์) คือ Dora Maar ซึ่งทำงานเป็นช่างภาพมืออาชีพ

นี่เป็นภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของปาโบล ปิกัสโซ

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

การเกิดขึ้นของชนชั้นสูง ในกรีกโบราณ ชนชั้นสูงทางปัญญามีความโดดเด่นในฐานะกลุ่มมืออาชีพพิเศษ - ผู้ดูแลและผู้มีความรู้ระดับสูง ฝูงชน ชนชั้นสูงทางปัญญา ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา F. Petrarch แบ่งผู้คนออกเป็นกลุ่มคนพเนจร คนที่น่ารังเกียจ - พลเมืองที่ไม่ได้รับการศึกษา คนโง่เขลาที่คิดว่าตนเองชอบธรรม - และชนชั้นสูงทางปัญญา ทฤษฎีชนชั้นสูง ทฤษฎีชนชั้นสูงพัฒนาขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20 (โปเรตโต)

ตามทฤษฎีของชนชั้นสูง ในกลุ่มทางสังคมใดๆ จะมีชั้นที่มีสิทธิพิเศษสูงสุดที่ทำหน้าที่บริหารจัดการและการพัฒนาวัฒนธรรม Elite ชนชั้นสูงเป็นส่วนหนึ่งของสังคมที่มีความสามารถมากที่สุดในกิจกรรมทางจิตวิญญาณ มีพรสวรรค์ด้านศีลธรรมและสุนทรียภาพสูง ซึ่งรับประกันความก้าวหน้า ชนชั้นสูงมีลักษณะพิเศษคือมีกิจกรรมและประสิทธิผลในระดับสูง มักจะขัดแย้งกับมวล

ทฤษฎีของชนชั้นสูง รูปแบบการคิดที่มั่นคงของชนชั้นสูง ชนชั้นสูงสามารถพัฒนารูปแบบการคิดที่มั่นคง การประเมินและรูปแบบการสื่อสาร มาตรฐานพฤติกรรม ความชอบ และรสนิยม วัฒนธรรมของชนชั้นสูง ตัวอย่างที่โดดเด่นของการพัฒนาตัวอย่างและมาตรฐานดังกล่าวคือวัฒนธรรมของชนชั้นสูง

ศิลปะชั้นยอด ศิลปะชั้นสูงเริ่มแพร่หลายโดยเฉพาะในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ศิลปะแห่งความพึงพอใจทางสุนทรียภาพที่แท้จริง มันแสดงออกมาในทิศทางที่หลากหลายของสมัยใหม่ (ศิลปะนามธรรม ลัทธิคิวบิสม์ สถิตยศาสตร์ ฯลฯ ) ซึ่งมุ่งเน้นไปที่การสร้างสรรค์ศิลปะที่มีรูปแบบบริสุทธิ์ ศิลปะแห่งความพึงพอใจทางสุนทรียศาสตร์ที่แท้จริง ปราศจากการปฏิบัติใด ๆ ความหมายและความสำคัญทางสังคม