ภาพทางดนตรีของวีรบุรุษแห่งผลงานไพเราะของ Haydn ซิมโฟนี "ลอนดอน"

ผู้สร้างแนวซิมโฟนีคือ J. Haydn ซิมโฟนี – ฟอร์มสูงสุดดนตรีบรรเลงทำให้ผู้แต่งมีขอบเขตที่กว้างสำหรับรูปแบบที่ทะเยอทะยานที่สุด คุณสมบัติที่สำคัญดนตรีไพเราะคือแนวคิดทางอุดมการณ์ของงาน - ลึกซึ้งและสำคัญ - ถูกเปิดเผยในการพัฒนาในวงกว้างและหลากหลายซึ่งบางครั้งก็ขัดแย้งกันขัดแย้งกันอย่างเข้มข้น ความขัดแย้ง พลังงาน และแนวความคิดของส่วนแรกของซิมโฟนีมีความสมดุลโดยทั่วไปในสองวิธี: ไม่ว่าจะผ่านความแตกต่างพื้นฐานของ "ง่าย - ซับซ้อน" (หลังโซนาตาอัลเลโกร - ส่วนเต้นรำของมินูเอตหรือรอนโดร่าเริง) หรือ ผ่านการพัฒนาความขัดแย้งจนหมดสิ้น

เป็นเวลากว่าหนึ่งในสามของศตวรรษที่เขาสร้างซิมโฟนี (ตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 ถึงกลางทศวรรษที่ 90) ซิมโฟนี 28 โปรแกรมของ Haydn

Haydn สร้างสรรค์ซิมโฟนีของเขาตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 50 ถึงกลางทศวรรษที่ 90 ซิมโฟนีชุดแรกของ Haydn ย้อนกลับไปในยุคของการก่อตั้งซิมโฟนีคลาสสิกของยุโรป และเป็นส่วนเชื่อมโยงที่สำคัญในกระบวนการสร้างรากฐานทางโวหารของซิมโฟนิซึมผู้ใหญ่ของโรงเรียนเวียนนา ซิมโฟนีในเวลาต่อมาของ Haydn ถูกเขียนขึ้นเมื่อซิมโฟนีของ Mozart ทั้งหมดมีอยู่แล้ว และ Beethoven ในวัยเยาว์กำลังพัฒนาหลักการของการคิดแบบซิมโฟนีของเขา เปียโนโซนาต้าและวงดนตรีในห้อง ใกล้ถึงการสร้างซิมโฟนีครั้งแรกของเขา ซิมโฟนีตอนปลายของ Haydn แสดงให้เห็นถึงซิมโฟนีคลาสสิกสำหรับผู้ใหญ่

วิวัฒนาการของงานซิมโฟนิกของ Haydn เป็นที่สนใจไม่เพียง แต่เพื่อศึกษาเส้นทางสร้างสรรค์ของนักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังเพื่อทำความเข้าใจการก่อตัวและพัฒนาการของซิมโฟนีคลาสสิกของศตวรรษที่ 18 โดยทั่วไปอีกด้วย ซิมโฟนีในยุคแรกๆ ของ Haydn ยังคงไม่แตกต่างไปจากเดิม แชมเบอร์มิวสิค(ซึ่งเขาเขียนพร้อมๆ กัน) และแทบไม่ได้ไปไกลกว่าความบันเทิงทั่วไปและแนวเพลงในชีวิตประจำวันในยุคนั้นเลย เฉพาะในยุค 70 เท่านั้นที่มีผลงานที่แสดงออกมากกว่านี้ โลกลึกรูปภาพ ("Funeral Symphony", "Farewell Symphony" และอื่นๆ อีกมากมาย) เมื่อผู้แต่งค่อยๆ พัฒนาอย่างสร้างสรรค์ ซิมโฟนีของเขาก็เต็มไปด้วยเนื้อหาดราม่าที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น หากซิมโฟนียุคแรกๆ ของ Haydn หลายเพลงแตกต่างไปเล็กน้อยจากห้องสวีทด้วยการจัดส่วนต่างๆ ที่ตัดกันจากภายนอก ซึ่งส่วนใหญ่เป็นลักษณะการเต้น จากนั้นงานซิมโฟนีจะค่อยๆ เป็นกระบวนการในการเอาชนะห้องสวีท ในขณะที่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับห้องชุดนี้ไว้ ซิมโฟนีที่เป็นผู้ใหญ่ของ Haydn ก็กลายเป็นผลงานชิ้นสำคัญในเวลาเดียวกัน โดยสี่ส่วนที่แตกต่างกันโดยธรรมชาติเป็นขั้นตอนในการพัฒนาภาพวงกลมเดียว ทั้งหมดนี้ประสบความสำเร็จในระดับหนึ่งในซิมโฟนี "ปารีส" ของ Haydn ในปี 1786 รวมถึงในซิมโฟนีรุ่นก่อนๆ ของแต่ละบุคคล แต่ความสำเร็จสูงสุดของซิมโฟนีของ Haydn คือซิมโฟนี 12 "ลอนดอน"

ซิมโฟนี "ลอนดอน" ยกเว้นหนึ่ง (C minor) ซิมโฟนี "ลอนดอน" ของ Haydn ทั้งหมดเขียนด้วย คีย์หลัก- แม้ว่าโหมดหลักหรือโหมดรองในตัวเองจะไม่สามารถเป็นเกณฑ์ในการพิจารณาเนื้อหาได้ ชิ้นส่วนของเพลง, วี ในกรณีนี้ลักษณะสำคัญของผลงานส่วนใหญ่ของ Haydn คือตัวบ่งชี้ที่สำคัญของการมองโลกในแง่ดี สดใส และสนุกสนานในชีวิต

ซิมโฟนี "ลอนดอน" ของ Haydn แต่ละเพลง (ยกเว้น C minor) เริ่มต้นด้วยการแนะนำสั้นๆ อย่างช้าๆ ของตัวละครที่สง่างามอย่างเคร่งขรึม เน้นการคิด บทกวีที่ไพเราะ หรือครุ่นคิดอย่างสงบ (โดยปกติจะเป็นจังหวะ largo หรือ adagio) การแนะนำอย่างช้าๆ แตกต่างอย่างมากกับอัลเลโกรที่ตามมา (ซึ่งในความเป็นจริงคือการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี) และในขณะเดียวกันก็เตรียมมัน แต่ไม่มีความแตกต่างเป็นรูปเป็นร่างที่ชัดเจนระหว่างธีมของส่วนหลักและส่วนรอง ทั้งสองเพลงมักเป็นเพลงพื้นบ้านและลักษณะการเต้นรำ มีเพียงคอนทราสต์ของโทนสีเท่านั้น: โทนเสียงหลักของส่วนหลักจะตัดกับโทนเสียงที่โดดเด่นของส่วนด้านข้าง ในกรณีที่เนื้อหาหลักและรองแตกต่างกัน ลักษณะของดนตรีและจินตภาพจะคล้ายคลึงกันเป็นส่วนใหญ่

การพัฒนาที่สร้างขึ้นโดยการแยกแรงจูงใจได้รับการพัฒนาที่สำคัญในซิมโฟนีของ Haydn ส่วนสั้น แต่ใช้งานมากที่สุดจะถูกแยกออกจากธีมของส่วนหลักหรือส่วนรองและผ่านการพัฒนาอิสระที่ค่อนข้างยาว (การมอดูเลตอย่างต่อเนื่องในคีย์ต่าง ๆ การถือครอง เครื่องมือต่างๆและในทะเบียนต่างๆ) สิ่งนี้ทำให้การพัฒนามีลักษณะแบบไดนามิกและทะเยอทะยาน

ส่วนที่ช้า. การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง (ช้า) มีลักษณะที่แตกต่างกัน: บางครั้งก็เป็นโคลงสั้น ๆ ที่มีการไตร่ตรองอย่างมีสมาธิ เข้มข้น บางครั้งก็เหมือนเพลง ในบางกรณีก็เหมือนเดินขบวน พวกเขายังมีรูปร่างแตกต่างกันไป ที่พบมากที่สุดคือรูปแบบสามส่วนและรูปแบบที่หลากหลายที่ซับซ้อน

มินูเอตส์ การเคลื่อนไหวครั้งที่สามของซิมโฟนี "ลอนดอน" มักเรียกว่า Menuetto (minuet) แต่มินูเอตของ Haydn นั้นแตกต่างจากมินูเอตในศาลแบบดั้งเดิมและสง่างาม ไปจนถึงเสียงที่คู่เต้นรำโค้งคำนับและโค้งคำนับ มินิเอตของ Haydn จำนวนมากมีลักษณะของการเต้นรำแบบคันทรี่ด้วยท่าเดินที่ค่อนข้างหนักหน่วง ท่วงทำนองที่ไพเราะ สำเนียงที่ไม่คาดคิด และการเปลี่ยนจังหวะ ซึ่งมักจะสร้างเอฟเฟกต์ที่ตลกขบขัน ขนาดสามจังหวะของมินูเอตแบบดั้งเดิมยังคงอยู่ แต่เนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างและความหมายของดนตรีเปลี่ยนไป: มินูเอตสูญเสียความซับซ้อนของชนชั้นสูงและกลายเป็นการเต้นรำแบบประชาธิปไตยและเป็นชาวนา

รอบชิงชนะเลิศ ตอนจบของซิมโฟนีของ Haydn มักจะดึงดูดความสนใจ ภาพประเภทแถมยังกลับมาฟังเพลงฟ้อนรำอีกด้วย ดนตรีในตอนจบดำเนินไปอย่างรวดเร็วอย่างร่าเริงและเป็นธรรมชาติ เติมเต็มซิมโฟนีทั้งหมด ซึ่งเป็นการเต้นที่ร่าเริงและเป็นหลักในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่าง

รูปแบบของตอนจบส่วนใหญ่มักจะเป็นโซนาตาหรือรอนโดโซนาตา ในตอนจบของซิมโฟนี "ลอนดอน" ของ Haydn เทคนิคของการแปรผันและการพัฒนาโพลีโฟนิก (การเลียนแบบ) ถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลาย โดยเน้นย้ำถึงการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วของดนตรีและทำให้โครงสร้างของดนตรีทั้งหมดมีชีวิตชีวา

วงออเคสตราในซิมโฟนีของ Haydn ประกอบด้วยการเรียบเรียงคู่ตามปกติ: 2 ฟลุต, บาสซูน 2 อัน, แตร 2 อัน, ทรัมเป็ต 2 อัน, กลองทิมปานีหนึ่งคู่, กลุ่มเครื่องสาย ทรอมโบนถูกนำมาใช้เป็นครั้งแรกในดนตรีซิมโฟนีเฉพาะในตอนจบของซิมโฟนีของเบโธเฟนบางเพลงเท่านั้น ในบรรดาเครื่องเป่าลมไม้ ไม่ใช่ซิมโฟนีของ Haydn ทั้งหมดที่ใช้คลาริเน็ต คลาริเน็ตซึ่งประดิษฐ์ขึ้นในศตวรรษที่ 17 ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับซิมโฟนีโดยนักประพันธ์เพลงของโรงเรียนมันน์ไฮม์ ตัวอย่างเช่น ในซิมโฟนี G major (“War”) พวกเขาเข้าร่วมเฉพาะในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองเท่านั้น เฉพาะในเพลงซิมโฟนีลอนดอนสองเพลงสุดท้ายของ Haydn หมายเลข 103 และ 104 เท่านั้นที่มีคลาริเน็ตสองตัวพร้อมกับขลุ่ยสองอัน โอโบ และบาสซูน ไวโอลินกลุ่มแรกเล่นบทบาทนำ ซึ่งได้รับความไว้วางใจในการนำเสนอเนื้อหาเฉพาะเรื่องหลัก แต่ฟลุตและโอโบก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการนำเสนอและการพัฒนา ไม่ว่าจะเพิ่มไวโอลินเป็นสองเท่าหรือสลับกับไวโอลินในการดำเนินการตามธีมหรือ ข้อความ เชลโลและดับเบิ้ลเบสเล่นในแนวเบสเดียวกัน (ดับเบิ้ลเบสจะต่ำกว่าเชลโลเพียงออคเทฟเท่านั้น) ดังนั้นในคะแนนของ Haydn ส่วนต่างๆ จึงเขียนอยู่ในบรรทัดเดียวกัน โดยทั่วไปแตรและทรัมเป็ตมีหน้าที่เรียบง่าย โดยเน้นเสียงประสานและจังหวะในบางจุด ในกรณีที่เครื่องดนตรีทั้งหมดของวงออเคสตรา (ตุตติ) เล่นเพลงประสานเสียงพร้อมกัน แตรและแตรจะเข้าร่วม สิทธิที่เท่าเทียมกันกับเครื่องมืออื่นๆ ส่วนใหญ่มักเกี่ยวข้องกับธีมการประโคม คุณสามารถอ้างอิงถึงตัวอย่างสำหรับส่วนหลัก (นำเสนอโดยวงออเคสตราทั้งหมด จาก Symphony No. 97 ใน C major

Haydn เป็นผู้สร้างแนวซิมโฟนีคลาสสิก ซิมโฟนียังต้องผ่านเส้นทางการพัฒนาอันยาวนานในงานของ Haydn และมีเพียงซิมโฟนีที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาเท่านั้นที่ได้รับรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบที่สุด - วงจรสี่ส่วนด้วย ลำดับที่แน่นอนชิ้นส่วน

ซิมโฟนีของ Haydn หลายเพลงมีชื่อเป็นของตัวเอง: "Morning", "Noon", "Evening and Storm" ซิมโฟนีของ Haydn ส่วนใหญ่มักจะเป็นชื่อของพวกเขาสำหรับการเคลื่อนไหวครั้งที่สองซึ่งผู้แต่งชอบเลียนแบบบางสิ่งบางอย่าง: นี่คือวิธีที่ซิมโฟนี "ทหาร" เกิดขึ้นโดยที่ซึ่งได้ยินเสียงประโคมข่าวของทหารในการเคลื่อนไหวครั้งที่สองและนี่คือวิธีที่ซิมโฟนี "นาฬิกา" เกิดขึ้น โดยการเคลื่อนไหวครั้งที่สองเริ่มต้นด้วย “ติ๊ก”... นอกจากนี้ยังมีซิมโฟนี “หมี” ซิมโฟนี “ล่าสัตว์” และซิมโฟนี “ไก่” อีกด้วย

การเคลื่อนไหวครั้งแรกของ Symphony No. 48, 1773 ซึ่งตั้งชื่อตามจักรพรรดินีมาเรีย เทเรซา แห่งออสเตรีย สื่อถึงบรรยากาศที่สนุกสนานของดนตรีของ Haydn ได้อย่างสมบูรณ์แบบ รวมถึงความร่าเริงและความเฉลียวฉลาดที่สม่ำเสมอ ซิมโฟนี "อำลา" (หมายเลข 45, 1772) Haydn ได้ชื่อมาจากตอนจบ ระหว่างการแสดง นักดนตรีจะค่อยๆ ลงจากเวทีทีละคน ดังนั้น Haydn จึงบอกเป็นนัยกับเจ้าชายนิโคลัสผู้อุปถัมภ์ของเขาว่านักดนตรีกำลังรอการออกเดินทางจากที่ดินฤดูร้อนของ Esterhazy ไปยัง Eisenstadt อันอบอุ่นและการออกเดินทางมีกำหนดในวันถัดไปหลังจากรอบปฐมทัศน์ ตอนจบของซิมโฟนี "อำลา" แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงลักษณะเฉพาะของดนตรีของ "ยุคที่กล้าหาญ"

ซิมโฟนีลอนดอน 12 บทเสร็จสมบูรณ์ ความคิดสร้างสรรค์ไพเราะไฮเดน. เมื่อสิ่งเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นในปี 1793-94 Haydn ได้รับการสวมมงกุฎด้วยเกียรติยศ ซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเหล่าขุนนาง แต่ก็ยังคงทำงานอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยเช่นเคย เขาทำทุกอย่างที่เขาได้รับเรียกให้ทำสำเร็จ: ซิมโฟนีในลอนดอนฉายแสงแห่งความพึงพอใจ ความสงบ ความยินดี และแสงสว่าง พวกเขาแสดงออกถึงการมองโลกในแง่ดีทางปรัชญาและ ความปรารถนาอย่างต่อเนื่องไปสู่การปฏิบัติอันเป็นลักษณะของยุคแห่งการตรัสรู้

ซิมโฟนีหมายเลข 100 พ.ศ. 2335 "ทหาร" ฉันเคลื่อนไหว โซนาตาอัลเลโกรสะท้อนความแตกต่างและความแปรปรวนของการดำรงอยู่ได้ดีที่สุด แสดงออกถึงการแสดงละครและประสิทธิผลของการตรัสรู้

ซิมโฟนีหมายเลข 103 Es major เริ่มต้นด้วยกลองทิมปานี ซึ่งเป็นที่มาของชื่อนี้ ซิมโฟนีมีบุคลิกที่สดใสร่าเริง

นี่คือเพลงที่แท้จริง! นี่คือสิ่งที่ควรเพลิดเพลิน นี่คือสิ่งที่ทุกคนที่ต้องการมีสุขภาพที่ดีควรดูดซึม ความรู้สึกทางดนตรี, รสชาติเสียง.
อ. เซรอฟ

เส้นทางสร้างสรรค์เจ. ไฮเดิน - ผู้ยิ่งใหญ่ นักแต่งเพลงชาวออสเตรียผู้ร่วมสมัยอาวุโสของ W. A. Mozart และ L. Beethoven - กินเวลาประมาณห้าสิบปีข้ามขอบเขตประวัติศาสตร์ของศตวรรษที่ 18-19 ครอบคลุมทุกขั้นตอนของการพัฒนาของเวียนนา โรงเรียนคลาสสิก- มีต้นกำเนิดในช่วงทศวรรษที่ 1760 จนกระทั่งผลงานของเบโธเฟนเบ่งบานในช่วงต้นศตวรรษใหม่ ความเข้มข้นของกระบวนการสร้างสรรค์ ความมั่งคั่งของจินตนาการ ความสดใหม่ของการรับรู้ ความรู้สึกที่กลมกลืนและครบถ้วนของชีวิตได้รับการเก็บรักษาไว้ในงานศิลปะของ Haydn จนกระทั่งปีสุดท้ายของชีวิตเขา

Haydn ลูกชายของช่างทำรถม้าได้ค้นพบความสามารถทางดนตรีที่หาได้ยาก เมื่ออายุได้หกขวบเขาย้ายไปที่ Hainburg ร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์เรียนรู้การเล่นไวโอลินและฮาร์ปซิคอร์ดและตั้งแต่ปี 1740 เขาอาศัยอยู่ในเวียนนาซึ่งเขารับหน้าที่เป็นนักร้องประสานเสียงในโบสถ์ของมหาวิหารเซนต์สตีเฟน ( มหาวิหารเวียนนา) อย่างไรก็ตามในโบสถ์พวกเขาให้ความสำคัญกับเสียงของเด็กชายเท่านั้นซึ่งเป็นเสียงแหลมของความบริสุทธิ์ที่หายากและมอบความไว้วางใจให้เขาแสดงท่อนเดี่ยว และความโน้มเอียงของนักแต่งเพลงที่ตื่นขึ้นในวัยเด็กยังคงไม่มีใครสังเกตเห็น เมื่อเสียงของเขาเริ่มขาดหาย ไฮเดินก็ถูกบังคับให้ออกจากโบสถ์ ปีแรกของชีวิตอิสระในกรุงเวียนนานั้นยากเป็นพิเศษ - เขายากจน หิวโหย พเนจรโดยไม่มีที่พักพิงถาวร มีเพียงบางครั้งเท่านั้นที่สามารถหาบทเรียนส่วนตัวหรือเล่นไวโอลินในวงดนตรีเดินทางได้ อย่างไรก็ตามแม้จะมีความผันผวนของโชคชะตา แต่ Haydn ยังคงรักษาบุคลิกที่เปิดกว้างอารมณ์ขันซึ่งไม่เคยทรยศต่อเขาและความจริงจังของแรงบันดาลใจในอาชีพของเขา - เขาศึกษางานคีย์บอร์ดของ F. E. Bach ศึกษาจุดแตกต่างอย่างอิสระทำความคุ้นเคยกับ ผลงานของนักทฤษฎีชาวเยอรมันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเรียนบทเรียนการเรียบเรียงจาก N. . Porpora - นักแต่งเพลงโอเปร่าและอาจารย์ชาวอิตาลีที่มีชื่อเสียง

ในปี ค.ศ. 1759 Haydn ได้รับตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีจาก Count I. Mortsin งานบรรเลงชิ้นแรก (ซิมโฟนี, ควอร์เตต, โซนาตาคลาเวียร์) เขียนขึ้นสำหรับโบสถ์ในราชสำนักของเขา เมื่อมอร์ซินยุบโบสถ์ในปี พ.ศ. 2304 Haydn ได้ทำสัญญากับ P. Esterhazy เจ้าสัวชาวฮังการีที่ร่ำรวยที่สุดและผู้อุปถัมภ์ศิลปะ หน้าที่ของรองคาเปลไมสเตอร์และหลังจากผ่านไป 5 ปีหัวหน้าเจ้าชายคาเปลไมสเตอร์ไม่เพียงแต่แต่งเพลงเท่านั้น Haydn ต้องซ้อม รักษาความสงบเรียบร้อยในห้องสวดมนต์ รับผิดชอบเรื่องความปลอดภัยของโน้ตและเครื่องดนตรี ฯลฯ ผลงานทั้งหมดของ Haydn เป็นทรัพย์สินของ Esterhazy; ผู้แต่งไม่มีสิทธิ์เขียนเพลงที่ผู้อื่นมอบหมายและไม่สามารถละทิ้งสมบัติของเจ้าชายได้อย่างอิสระ (Haydn อาศัยอยู่ในที่ดินของ Esterhazy - Eisenstadt และ Esterhaz โดยไปเยือนเวียนนาเป็นครั้งคราว)

อย่างไรก็ตาม ข้อได้เปรียบหลายประการและเหนือสิ่งอื่นใดคือโอกาสในการกำจัดวงออเคสตราที่ยอดเยี่ยมซึ่งแสดงผลงานทั้งหมดของนักแต่งเพลง ตลอดจนเนื้อหาที่เกี่ยวข้องและการรักษาความปลอดภัยในชีวิตประจำวัน ชักชวนให้ Haydn ยอมรับข้อเสนอของ Esterhazy ไฮเดินยังคงรับราชการในศาลเป็นเวลาเกือบ 30 ปี ในตำแหน่งที่น่าอับอายของข้ารับใช้เจ้าชายเขายังคงรักษาศักดิ์ศรีความเป็นอิสระภายในและความปรารถนาที่จะปรับปรุงความคิดสร้างสรรค์อย่างต่อเนื่อง อยู่ห่างไกลจากแสงสว่างโดยแทบไม่ต้องสัมผัสกับความกว้าง โลกดนตรีเขากลายเป็นระหว่างรับราชการกับ Esterhazy ซึ่งเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในระดับยุโรป ผลงานของ Haydn ประสบความสำเร็จในการแสดงในเมืองใหญ่ทางดนตรี

ดังนั้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1780 ประชาชนชาวฝรั่งเศสคุ้นเคยกับซิมโฟนีหกเพลงที่เรียกว่า "ชาวปารีส" เมื่อเวลาผ่านไป วัสดุผสมเริ่มได้รับภาระมากขึ้นจากตำแหน่งที่ต้องพึ่งพาและรู้สึกเหงามากขึ้น

ซิมโฟนีรอง - "การไว้ทุกข์", "ความทุกข์", "การอำลา" - เต็มไปด้วยอารมณ์ที่น่าทึ่งและวิตกกังวล ตอนจบของ "อำลา" ให้เหตุผลหลายประการสำหรับการตีความที่หลากหลาย - อัตชีวประวัติ, ตลกขบขัน, โคลงสั้น ๆ และปรัชญา - ในช่วง Adagio ที่ไม่มีวันสิ้นสุดนี้นักดนตรีออกจากวงออเคสตราทีละคนจนกระทั่งนักไวโอลินสองคนยังคงอยู่บนเวทีจบทำนองเงียบและอ่อนโยน ...

อย่างไรก็ตาม มุมมองที่กลมกลืนและชัดเจนของโลกมีอิทธิพลเหนือทั้งดนตรีของ Haydn และในความรู้สึกของชีวิตของเขาเสมอ Haydn พบแหล่งที่มาของความสุขทุกที่ - ในธรรมชาติ ในชีวิตของชาวนา ในงานของเขา ในการสื่อสารกับคนที่คุณรัก ดังนั้นความคุ้นเคยกับโมสาร์ทซึ่งมาถึงเวียนนาในปี พ.ศ. 2324 จึงเติบโตขึ้น มิตรภาพที่แท้จริง- ความสัมพันธ์เหล่านี้ซึ่งอยู่บนพื้นฐานของเครือญาติที่ลึกซึ้งภายใน ความเข้าใจ และการเคารพซึ่งกันและกัน มีผลดีต่อ การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ผู้แต่งทั้งสองคน

ในปี พ.ศ. 2333 A. Esterhazy ทายาทของเจ้าชาย P. Esterhazy ผู้ล่วงลับได้ยุบโบสถ์ Haydn ซึ่งเป็นอิสระจากการให้บริการโดยสิ้นเชิงและยังคงรักษาตำแหน่งหัวหน้าวงดนตรีไว้เท่านั้นเริ่มได้รับเงินบำนาญตลอดชีวิตตามความประสงค์ของเจ้าชายชรา ในไม่ช้าก็มีโอกาสเติมเต็มความฝันอันยาวนาน - การเดินทางออกนอกประเทศออสเตรีย ในช่วงทศวรรษที่ 1790 ไฮเดินทัวร์ไปลอนดอนสองครั้ง (พ.ศ. 2334-35, 2337-38) ซิมโฟนี "ลอนดอน" 12 บทที่เขียนในครั้งนี้ได้เสร็จสิ้นการพัฒนาแนวเพลงนี้ในงานของ Haydn และยืนยันถึงความสมบูรณ์ของซิมโฟนีคลาสสิกของเวียนนา (ค่อนข้างเร็วกว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1780, 3 ซิมโฟนีล่าสุด Mozart) และยังคงเป็นปรากฏการณ์สุดยอดในประวัติศาสตร์ดนตรีไพเราะ ซิมโฟนีในลอนดอนแสดงภายใต้เงื่อนไขที่ไม่ธรรมดาและน่าดึงดูดใจอย่างยิ่งสำหรับผู้แต่ง Haydn คุ้นเคยกับบรรยากาศที่ปิดมากขึ้นของร้านเสริมสวยในศาลและได้แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะเป็นครั้งแรกและสัมผัสได้ถึงปฏิกิริยาของผู้ชมที่เป็นประชาธิปไตยโดยทั่วไป เขามีออเคสตราขนาดใหญ่ให้เลือกใช้ซึ่งคล้ายกับซิมโฟนีสมัยใหม่ ประชาชนชาวอังกฤษต่างรับฟังเพลงของ Haydn อย่างกระตือรือร้น ที่ Oxfood เขาได้รับรางวัล Doctor of Music ภายใต้ความประทับใจของบทปราศรัยของ G.F. Handel ที่ได้ยินในลอนดอน จึงมีการสร้างบทปราศรัยฆราวาส 2 บทขึ้น - "The Creation of the World" (1798) และ "The Seasons" (1801) ผลงานเชิงปรัชญาที่ยิ่งใหญ่และยิ่งใหญ่เหล่านี้ยืนยันอุดมคติคลาสสิกของความงามและความกลมกลืนของชีวิตความเป็นเอกภาพของมนุษย์และธรรมชาติสวมมงกุฎเส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงอย่างคู่ควร

ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของ Haydn คือการใช้ชีวิตในกรุงเวียนนาและย่านชานเมือง Gumpendorf นักแต่งเพลงยังคงร่าเริง เข้ากับคนง่าย มีทัศนคติและเป็นมิตรในทัศนคติต่อผู้คน และยังคงทำงานหนัก ไฮเดินเสียชีวิตในช่วงเวลาที่น่าตกใจ ท่ามกลางการรณรงค์ของนโปเลียน เมื่อกองทหารฝรั่งเศสเข้ายึดครองเมืองหลวงของออสเตรียแล้ว ในระหว่างการล้อมกรุงเวียนนา Haydn ปลอบใจคนที่เขารัก: "อย่ากลัวนะเด็กๆ ที่ Haydn อยู่ ไม่มีอะไรเลวร้ายเกิดขึ้นได้"

ไฮเดินจากไปครั้งใหญ่ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์- ประมาณ 1,000 ผลงานในทุกประเภทและรูปแบบที่มีอยู่ในดนตรีในยุคนั้น (ซิมโฟนี, โซนาตา, วงดนตรีในห้องคอนเสิร์ต โอเปร่า โอราทอริโอ มวลชน เพลง ฯลฯ) รูปแบบวงจรขนาดใหญ่ (104 ซิมโฟนี, 83 ควอร์เตต, โซนาตาคีย์บอร์ด 52 อัน) เป็นส่วนหลักที่ล้ำค่าที่สุดในผลงานของนักแต่งเพลงและกำหนดสถานที่ทางประวัติศาสตร์ของเขา P. Tchaikovsky เขียนเกี่ยวกับความสำคัญพิเศษของผลงานของ Haydn ในวิวัฒนาการของดนตรีบรรเลง: “Haydn ทำให้ตัวเองเป็นอมตะ หากไม่ใช่โดยการประดิษฐ์คิดค้น ก็ปรับปรุงรูปแบบโซนาต้าและซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมและสมดุลในอุดมคติ ซึ่งโมสาร์ทและเบโธเฟนนำมาสู่ยุคต่อมา ความสมบูรณ์และความงามระดับสุดท้าย”

ซิมโฟนีในผลงานของ Haydn มีมาอย่างยาวนาน ตั้งแต่ตัวอย่างแรกเริ่มที่ใกล้เคียงกับแนวเพลงในชีวิตประจำวันและแชมเบอร์มิวสิค (เซเรเนด ความหลากหลายทางดนตรี ควอร์เทต) ไปจนถึงซิมโฟนี "ปารีส" และ "ลอนดอน" ซึ่งมีรูปแบบคลาสสิกของแนวเพลง ถูกสร้างขึ้น (ความสัมพันธ์และลำดับของส่วนของวงจร - โซนาต้าอัลเลโกร, การเคลื่อนไหวช้า, มินูเอต, ตอนจบที่รวดเร็ว), ประเภทของลักษณะเฉพาะของแนวคิดและเทคนิคการพัฒนา ฯลฯ ซิมโฟนีของ Haydn ใช้ความหมายของ "ภาพของโลกโดยทั่วไป" ” ซึ่งในนั้น ด้านที่แตกต่างกันชีวิต - จริงจัง, ดราม่า, โคลงสั้น ๆ - ปรัชญา, ตลก - นำมาสู่ความสามัคคีและความสมดุล โลกอันอุดมสมบูรณ์และซับซ้อนของซิมโฟนีของ Haydn มีคุณสมบัติที่โดดเด่นคือความเปิดกว้าง ความเป็นกันเอง และการมุ่งความสนใจไปที่ผู้ฟัง แหล่งที่มาหลักของพวกเขา ภาษาดนตรี- แนวเพลงในชีวิตประจำวัน น้ำเสียงเพลงและการเต้นรำ บางครั้งก็ยืมมาจากแหล่งนิทานพื้นบ้านโดยตรง ในกระบวนการที่ซับซ้อนของการพัฒนาซิมโฟนิก พวกเขาค้นพบความเป็นไปได้ใหม่ๆ ที่สร้างสรรค์และมีชีวิตชีวา รูปแบบของวงจรซิมโฟนิกที่สมบูรณ์ มีความสมดุลในอุดมคติ (โซนาต้า การเปลี่ยนแปลง รอนโด ฯลฯ) รวมถึงองค์ประกอบของการแสดงด้นสด การเบี่ยงเบนและความประหลาดใจที่น่าทึ่งช่วยเพิ่มความสนใจในกระบวนการพัฒนาความคิด ซึ่งมีเสน่ห์และเติมเต็มอยู่เสมอ กับเหตุการณ์ต่างๆ "ความประหลาดใจ" และ "การเล่นตลก" ที่ชื่นชอบของ Haydn ช่วยให้รับรู้ถึงแนวเพลงบรรเลงที่จริงจังที่สุดทำให้เกิดความสัมพันธ์เฉพาะในหมู่ผู้ฟังที่ได้รับการแก้ไขในชื่อของซิมโฟนี ("หมี", "ไก่", "นาฬิกา", “การล่าสัตว์”, “ครูในโรงเรียน” ฯลฯ .p.) นอกจากนี้ Haydn ยังเผยให้เห็นถึงความเป็นไปได้มากมายสำหรับการปรากฏของดนตรีประเภทนี้ โดยสรุปเส้นทางวิวัฒนาการต่างๆ ของซิมโฟนีในศตวรรษที่ 19-20 ในซิมโฟนีของ Haydn ดนตรีคลาสสิกของวงออร์เคสตราได้ถูกสร้างขึ้น รวมถึงเครื่องดนตรีทุกกลุ่ม (เครื่องสาย เครื่องลมไม้ เครื่องทองเหลือง เครื่องเพอร์คัชชัน) องค์ประกอบของวงสี่ก็มีความเสถียรเช่นกันซึ่งเครื่องดนตรีทั้งหมด (ไวโอลินสองตัว, วิโอลา, เชลโล) กลายเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของวงดนตรี ความสนใจอย่างมากนำเสนอคีย์บอร์ดโซนาตาของ Haydn ซึ่งจินตนาการอันไม่สิ้นสุดของผู้แต่งในแต่ละครั้งจะเปิดทางเลือกใหม่ในการสร้างวงจร วิธีดั้งเดิมในการออกแบบและพัฒนาวัสดุ โซนาตาสุดท้ายที่เขียนขึ้นในปี ค.ศ. 1790 เน้นย้ำถึงความสามารถในการแสดงออกของเครื่องดนตรีใหม่อย่างเปียโนอย่างชัดเจน

ศิลปะทั้งชีวิตของเขามีไว้เพื่อไฮเดิน การสนับสนุนหลักและเป็นแหล่งคงที่ ความสามัคคีภายในความสงบของจิตใจและสุขภาพเขาหวังว่าจะเป็นเช่นนั้นสำหรับผู้ฟังในอนาคต “มีน้อยคนนักที่จะมีความสุขและ คนที่มีความสุข“” นักแต่งเพลงวัยเจ็ดสิบปีเขียน“ ทุกที่ที่พวกเขาถูกหลอกหลอนด้วยความเศร้าโศกและความกังวล บางทีงานของคุณบางครั้งอาจทำหน้าที่เป็นแหล่งที่บุคคลที่เต็มไปด้วยความกังวลและมีภาระกับเรื่องต่างๆ จะนำช่วงเวลาแห่งความสงบสุขและการผ่อนคลายมาใช้”

แนวเพลงซิมโฟนีได้รับการพัฒนามาอย่างยาวนานในผลงานของ Haydn และมีเพียงซิมโฟนีที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาเท่านั้นที่ได้รับรูปแบบคลาสสิกที่สมบูรณ์แบบที่สุด และในที่สุดก็ถูกสร้างเป็นวงจรสี่ส่วนโดยมีลำดับส่วนที่แน่นอน

ส่วนแรกของซิมโฟนีเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วและส่วนใหญ่มักจะฟังดูมีพลังและตื่นเต้น ส่วนที่สองเป็นไปอย่างช้าๆ เพลงของเธอสื่อถึงอารมณ์โคลงสั้น ๆ ของบุคคล บางทีก็สดใสสงบ บางทีก็เศร้าหรือมีสมาธิ การเคลื่อนไหวครั้งที่สามคือเพลงย่อย ชื่อนี้สื่อถึงตัวละครที่เต้นเก่งและมีชีวิตชีวา มินูเอต์เป็นหนึ่งในการเต้นรำที่เป็นที่ชื่นชอบมากที่สุดในยุคของไฮเดิน บทนำสู่ เพลงไพเราะบ่งบอกถึงความนิยมของเขา ส่วนที่สี่หรือตอนจบเป็นส่วนสุดท้ายของงาน ความรวดเร็วกลับมาที่นี่อีกครั้ง บ่อยครั้งที่ฉากสุดท้ายมีลักษณะการเต้นและสื่อถึงอารมณ์รื่นเริงที่สนุกสนาน

นี่คือวิธีที่ Haydn สร้างซิมโฟนีของเขารวมถึง Mozart และ Beethoven ซึ่งเป็นผู้ร่วมสมัยที่ยิ่งใหญ่ของเขา นักประพันธ์เพลงรุ่นต่อๆ มายังคงพัฒนาประเพณีของซิมโฟนีคลาสสิกอย่างต่อเนื่อง การขยายและเพิ่มคุณค่าให้กับเนื้อหาและรูปแบบ

ซิมโฟนีมีไว้สำหรับผู้ชมจำนวนมาก เนื่องจากเป็นงานขนาดใหญ่และพลังเสียงเพราะว่า ผู้แสดงซิมโฟนีเป็นวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

สารประกอบ วงซิมโฟนีออร์เคสตรายังได้สถาปนาไว้ในงานของไฮเดินด้วย มันขึ้นอยู่กับเครื่องมือสี่กลุ่ม

เครื่องสายชั้นนำของวงออเคสตราประกอบด้วยไวโอลิน วิโอลา เชลโล และดับเบิลเบส

กลุ่มไม้ประกอบด้วย ฟลุต โอโบ คลาริเน็ต และบาสซูน

กลุ่มทองเหลืองของ Haydn ประกอบด้วยเขาและแตร

จาก เครื่องเพอร์คัชชันไฮเดินใช้เฉพาะกลองทิมปานีในวงออเคสตรา

ในผลงานของคีตกวีคนต่อมา องค์ประกอบของวงซิมโฟนีออร์เคสตราขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญเนื่องจากเครื่องดนตรีทองเหลืองเป็นหลัก

Symphony ใน E-flat major เป็นหนึ่งในสิบสอง "London Symphonies" เริ่มต้นด้วยกลองทิมปานี ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมซิมโฟนีทั้งหมดจึงถูกเรียกว่า "ซิมโฟนีที่มีกลองทิมปานี"

ซิมโฟนีมีบุคลิกที่สดใสร่าเริง เนื้อหามีความใกล้เคียงกับท่วงทำนองพื้นบ้านของเยอรมัน-ออสเตรียและโครเอเชีย

ซิมโฟนีมีการเคลื่อนไหวสี่แบบ การเคลื่อนไหวครั้งแรกนั้นเร็ว Allegro con Spirito (เร็วด้วยความกระตือรือร้น) การเคลื่อนไหวครั้งที่สองนั้นช้า Andante (แบบสบายๆ) การเคลื่อนไหวครั้งที่สามเป็นเพลงที่มีชีวิตชีวา การเคลื่อนไหวที่สี่คือตอนจบ Allegro con Spirito

Haydn ไม่เพียงแต่สร้างลำดับส่วนต่างๆ ของซิมโฟนีเท่านั้น พร้อมทั้งกำหนดลักษณะและโครงสร้าง (หรือรูปร่าง) ของแต่ละส่วนด้วย

รูปแบบของการเคลื่อนไหวครั้งแรกในซิมโฟนีเรียกว่า โซนาตาอัลเลโกร (เนื่องจากมักจะเขียนที่จังหวะอัลเลโกร) หรือ แบบฟอร์มโซนาต้า- การเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนีใน E-flat major เริ่มต้นด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ หลังจากที่ลูกคอของกลองทิมปานีชวนให้นึกถึงฟ้าร้องอันห่างไกลเสียงก็อู้อี้ หัวข้อที่ค่อนข้างลึกลับ

บทนำเริ่มต้นด้วยดนตรีที่ร่าเริงและกระฉับกระเฉงของ Allegro ซึ่งมีพื้นฐานมาจากสองธีมที่มีลักษณะแตกต่างกัน การนำเสนอ การพัฒนาและการทำซ้ำประกอบขึ้นเป็นเนื้อหาของส่วนแรก

ธีมแรก (ส่วนหลัก) มีตัวละครเต้นรำ

ธีมที่สองหรือธีมด้านข้างก็เป็นธีมเต้นรำเช่นกัน ไม่ใช่เรื่องปกติที่ซิมโฟนีของ Haydn จะมีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างท่อนหลักและท่อนรอง ใน "London Symphony" ครั้งที่ 7 ใน D major ส่วนหลักและรองก็เหมือนกัน ส่วนด้านข้างของซิมโฟนีใน E-flat major โดดเด่นด้วยความสง่างามและความเบาของเสียง มันถูกนำเสนอในคีย์อื่น - B-flat major ดนตรีประกอบเพลงวอลทซ์ทำให้ดนตรีมีความนุ่มนวลและดังก้องมากขึ้น และเสียงโอโบของโอโบก็ให้สีสันใหม่

การนำเสนอสองหัวข้อที่มีลักษณะแตกต่างกันถือเป็นส่วนแรกของโซนาตาอัลเลโกร ซึ่งก็คือนิทรรศการ

ส่วนที่สองของโซนาตาอัลเลโกรเรียกว่าการพัฒนา ทั้งสองธีมของนิทรรศการและธีมของการแนะนำได้รับการพัฒนาที่นี่

ส่วนที่สามของโซนาตาอัลเลโกรเป็นการบรรเลง ฝ่ายหลักและฝ่ายรองตามลำดับเดียวกับในงานนิทรรศการ ธีมทั้งหมดในเสียงรีไพร์สในคีย์หลัก

หลังจากการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและสนุกสนาน เต็มไปด้วยความแตกต่างจากการเคลื่อนไหวครั้งแรก การเคลื่อนไหวครั้งที่สองของ Andante นำมาซึ่งความเร่ง สิ่งเหล่านี้เป็นรูปแบบที่แตกต่างกันในสองธีม รูปแบบต่างๆ คือรูปแบบหนึ่งของงานที่จะมีการได้ยินเนื้อหาในครั้งแรก จากนั้นจึงทำซ้ำหลายๆ ครั้งในรูปแบบที่วัดผล (หลากหลาย) การเปลี่ยนแปลงในสองธีมเรียกว่ารูปแบบคู่

ธีมแรกถ่ายโดย Haydn จากเพลงพื้นบ้านของโครเอเชีย เนื้อหามีลักษณะเป็นเรื่องราว ฟังดูสบายๆ และสงบ

ธีมที่สองมีตัวละครที่ร่าเริงร่าเริงเอาแต่ใจ

แม้จะมีความแตกต่างระหว่างหัวข้อต่างๆ แต่ก็มีอะไรที่เหมือนกันมาก

การเปลี่ยนแปลงต่างๆ ตามมา สลับกันในธีมแรกและธีมที่สอง เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่รูปแบบต่างๆ ของธีมการร้องเล็กๆ น้อยๆ ฟังดูตึงเครียดและตื่นเต้นมากขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่รูปแบบต่างๆ ในธีมหลักที่เป็นการเดินขบวนจะมีลักษณะที่นุ่มนวล ความไพเราะ. ดังนั้นคอนทราสต์ที่มีอยู่ในธีมจึงถูกทำให้เรียบลง สิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนเป็นพิเศษในตอนจบ ซึ่งแรงจูงใจอันทรงพลังของธีมที่สองฟังดูราบรื่นและง่ายดาย

ในการเคลื่อนไหวครั้งที่สาม - บทเพลง - Haydn ผสมผสานลักษณะสง่างามและความยืดหยุ่นของการเต้นรำนี้เข้ากับจังหวะที่เน้นย้ำและแม่นยำ - ลักษณะที่มีอยู่ในการแสดงในหมู่ผู้คน

ส่วนตรงกลางหรือทั้งสามสร้างบนข้อความที่ขัดแย้งกัน สร้างการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและต่อเนื่อง ทั้งสามคนฟังดูเงียบ นุ่มนวล และนุ่มนวลมาก

ตอนจบนำเรากลับไปสู่อารมณ์เต้นรำรื่นเริงของภาคแรก แต่ไม่มีความแตกต่างเหล่านั้นอีกต่อไป ซึ่งทำให้เกิดความตึงเครียด การพัฒนาทางดนตรีในตอนต้นของซิมโฟนี

พื้นฐานของตอนจบคือทำนองเพลงเต้นรำเร็วที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านของโครเอเชีย ทำนองเสียงจากกลุ่มเครื่องสายของวงออเคสตรากับพื้นหลังของเขาสัตว์ ชวนให้นึกถึงเสียงเรียกของเขาล่าสัตว์ในป่า (จึงเป็นที่มาของชื่อเขา: Waldhorn ซึ่งในภาษาเยอรมันแปลว่า "เขาป่า")

นี่คือซิมโฟนีของ Haydn กับลูกคอ timpani ซิมโฟนีทั้งสี่ส่วนเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดด้วยอารมณ์ดนตรีรื่นเริงเพียงอารมณ์เดียว โดยมีพื้นฐานคือท่วงทำนองการเต้นรำพื้นบ้าน

วิวัฒนาการของซิมโฟนีในผลงานของเฮย์เดน (1732 – 1809)

ความหมาย. ชีวิตที่สร้างสรรค์ Haydn มีชื่อเสียงมายาวนานและเป็นจุดเปลี่ยนในการพัฒนาดนตรี ยุโรปตะวันตกและยุคแห่งการเติบโตเต็มที่ของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ในวัยเยาว์ เขากลายเป็นคนร่วมสมัยของ "สงครามควาย" การออกดอกของประเภทโอเปร่าการ์ตูน และการก่อตัวของโรงเรียนมันน์ไฮม์ ภายใต้เขากิจกรรมของลูกชายของ Bach เกิดขึ้นและภายใต้เขา การปฏิรูปของ Gluck ได้เริ่มต้นและเสร็จสมบูรณ์ ชีวิตทั้งชีวิตของโมสาร์ทผ่านไปในความทรงจำของเขาโดยสิ้นเชิง วัฒนธรรมดนตรี การปฏิวัติฝรั่งเศสพัฒนาขึ้นในเวลาเดียวกันเมื่อเขามีวุฒิภาวะด้านความคิดสร้างสรรค์สูงสุด ในช่วงชีวิตของ Haydn มีการสร้างซิมโฟนีของ Beethoven หกชุด หลังจากเริ่มสร้างผลงานในยุคฮันเดลตอนปลาย Haydn ก็ทำงานสร้างสรรค์เสร็จก่อนการแสดงซิมโฟนี "Eroic" ของเบโธเฟน และเสียชีวิตก็ต่อเมื่อชูเบิร์ตรุ่นเยาว์ได้เริ่มแต่งเพลงแล้วเท่านั้น

บนเส้นทางสร้างสรรค์อันกว้างใหญ่นี้ วิ่งราวกับผ่านไป ยุคที่แตกต่างกันศิลปะดนตรี Haydn ผู้ซึ่งไม่เคยแต่งรายการต้นฉบับใดๆ เลย แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระที่น่าทึ่ง มันทำให้เขาเข้าใกล้หลักการมากขึ้นกับ Bach, Handel, Gluck และทำให้เขาแตกต่างจากนักซิมโฟนิสต์ในยุคแรก (ซึ่งเขาถูกเรียกให้เข้าร่วมในตำแหน่ง) ซึ่งแสดงออกในความจริงที่ว่าเขาไม่เพียงหลอมรวมความสำเร็จทางศิลปะที่อยู่ใกล้เขาอย่างสมบูรณ์แบบเท่านั้น แต่ยังปัดทิ้งอย่างกล้าหาญอีกด้วย ทุกอย่างมากเกินไปบางครั้งเขาก็ปฏิเสธสิ่งที่ค้นพบเพื่อเป้าหมายทางดนตรีที่สูงขึ้น

ห่างไกลจากความเป็นโพลีโฟนิสต์เหมือนปรมาจารย์ของคนรุ่นเก่า แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ไม่ได้ยึดติดกับรูปแบบการเขียนโฮโมโฟนิกเบื้องต้นซึ่งเป็นลักษณะของจุดเปลี่ยน การพัฒนาแนวคิดซิมโฟนิกโดยทำงานกับโซนาตาอัลเลโกร เขาปฏิเสธความแตกต่างที่ชัดเจนที่เกิดขึ้นในหมู่ชาวมันไฮเมอร์ชั่วคราว และเห็นได้ชัดว่ายังคงขัดขวางความสำเร็จของความสามัคคีในส่วนแรกของวงจร และในเวลาเดียวกัน Haydn ได้สร้างซิมโฟนีประเภทใหม่ที่สูงกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อน ๆ ทั้งหมด

ซิมโฟนีที่เป็นผู้ใหญ่ของเขาแตกต่างจากผลงานไพเราะของ Mannheimers โดยการทำให้รูปลักษณ์ของแต่ละอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากขึ้นเนื่องจากความสดใหม่ของภาพซึ่งมักเป็นสัญชาติของธีมเฉพาะเรื่องและยังมีขอบเขตมากเนื่องจากความเป็นไปได้และคุณสมบัติของ การพัฒนาอัลเลโกรและวัฏจักรโดยรวม ผู้แต่งยังคงรักษาความเชื่อมโยงกับธีมในชีวิตประจำวันไว้อย่างสูงเหนือระดับของซิมโฟนีเวียนนายุคแรกๆ แต่เอาชนะธรรมชาติที่ประยุกต์และสนุกสนานของซิมโฟนีรุ่นก่อนหน้าได้อย่างสมบูรณ์ และนำเนื้อหาใหม่ที่สำคัญมาสู่ผลงานซิมโฟนีสำหรับผู้ใหญ่ของเขา

Haydn เป็นคนแรกที่นำหลักการพัฒนาของการพัฒนาในโซนาตาอัลเลโกรมาใช้ด้วยความเข้มงวดเช่นนี้ และเขาได้เพิ่มความเข้าใจอย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวกับรูปแบบต่างๆ ในส่วนที่เกี่ยวข้องของซิมโฟนี ธรรมชาติของภาพของเขาและด้วยเหตุนี้ การปรากฏตัวของแนวคิดของเขาจึงมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับหลักการของการพัฒนาในวงจรซิมโฟนิก ไม่ว่าจะเป็นการพัฒนาในอัลเลโกรหรือการเปลี่ยนแปลงในการเคลื่อนไหวช้าๆ ธีมเฉพาะเรื่องที่แตกต่างกัน ความแตกต่างระหว่างธีมที่แตกต่างกันจะไม่เปิดโอกาสให้มีการพัฒนาเพิ่มเติมอย่างกว้างขวาง ขณะเดียวกันก็รักษาความสามัคคีในส่วนแรกของวงจร ขณะเดียวกันการจำกัดการพัฒนา การบีบอัด หรือเพิกเฉยต่อการพัฒนา ก็ไม่สอดคล้องกับแรงกระตุ้นของการเคลื่อนไหวและประสิทธิภาพที่มาจากนิทรรศการและหัวข้อที่เลือกสรร ดนตรีไพเราะของ Haydn ในเวลาเดียวกันก็เรียบง่าย ขึ้นมาจากพื้นดิน จากภาพชีวิต และไพเราะ เนื่องจากเป็นการรวบรวมและพัฒนาภาพเหล่านี้ในแนวคิดที่กว้างใหญ่

ด้วยรูปลักษณ์ภายนอกทางจิตวิญญาณของเขา Haydn เป็นศิลปินที่มีจุดเปลี่ยน ซึ่งเป็นตัวแทนของวัฒนธรรมใหม่แห่งการตรัสรู้ซึ่งถูกจำกัดโดยสภาพทางสังคมแบบเก่า เรียบง่าย ตรงไปตรงมา ครบถ้วน โดยไม่มีการไตร่ตรองมากนัก เขาไม่เหมือนบุคคลอย่างฮันเดลหรือกลัคที่ปกป้องหลักการของตนในที่สาธารณะที่กว้างขึ้น การใช้ชีวิตอย่างสร้างสรรค์ภายในที่ยอดเยี่ยม เขาไม่เหมือนกับ Bach ที่ไม่ได้อยู่ลึกเข้าไปในโลกแห่งจิตวิญญาณอีกต่อไปและเชื่อมโยงกับขอบเขตของดนตรีศักดิ์สิทธิ์น้อยกว่ามาก เขามักจะหันไปสู่โลกภายนอกด้วยการรับรู้มันในแง่ดีและง่ายดาย เขาซึ่งดูเหมือนมีจิตใจเรียบง่ายและ "ติดดิน" อย่างถี่ถ้วน โดยที่ไม่รู้ตัว เขาสามารถทำหน้าที่เป็นนักปรัชญาในแนวคิดเชิงสร้างสรรค์ของเขาได้ ดังที่เห็นได้จากคำปราศรัย "ฤดูกาล" ของเขา “ เนื่องจากผลลัพธ์ของซิมโฟนีของเขาทำให้เรามั่นใจในสิ่งนี้ ปรัชญาของเขาเรียบง่ายกว่าของบาคมาก เป็นอิสระจากแนวคิดทางศาสนา เชื่อมโยงอย่างแน่นหนากับชีวิตประจำวัน มีสติ เช่นเดียวกับชีวิตประจำวัน แต่ในขณะเดียวกันก็ยืนยันอุดมคติของตัวเองที่ได้มาจากชีวิตและดังนั้นจึงยืนหยัดอย่างยิ่ง คำปราศรัยครั้งสุดท้ายของ Haydn ได้สรุปผลลัพธ์ที่สร้างสรรค์ในแง่นี้และเปิดเผยรากฐานของโลกทัศน์ของเขาด้วยความสมบูรณ์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ชีวิตชาวบ้านสอดคล้องกับธรรมชาติทำงานเป็นเพียงคุณธรรมที่แท้จริงของมนุษย์ความรักในชีวิตตามที่เป็นอยู่บทกวีของธรรมชาติพื้นเมืองที่มีรอบปีทั้งหมด - นี่คือ "ภาพแห่งชีวิต" ที่ดีที่สุดสำหรับ Haydn นี่คือลักษณะทั่วไปทางศิลปะของเขาและ ขณะเดียวกันก็เป็นเส้นทางสู่อุดมคติของเขา

ไฮเดินและผู้ร่วมสมัยของเขาศิลปะของ Haydn มีความเกี่ยวข้องในรูปแบบศิลปะ กลัคและศิลปะ โมสาร์ทแต่ช่วงของภาพและแนวคิดของเขามีลักษณะเฉพาะของตัวเอง โศกนาฏกรรมอันร้ายแรงที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับ Gluck ไม่ใช่โดเมนของเขา ตัวอย่างโบราณดึงดูดเขาเพียงเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม ในรูปโคลงสั้น ๆ Haydn เข้ามาติดต่อกับ Gluck ก็เพียงพอที่จะเปรียบเทียบอาเรียเพลงของ Gluck (เช่นใน "Iphigenia in Aulis") กับเพลงของ Haydn เนื้อเพลงของ Gluck และ Adagio ที่จริงจังของ Haydn ทั้งสองมีความสนใจในหัวข้อที่แตกต่างกัน ราวกับว่ามีแง่มุมที่แตกต่างกันของโลก แต่เมื่อความสนใจของพวกเขาตรงกัน วิธีการแสดงออกเผยให้เห็นความเป็นเครือญาติ สไตล์ก็จะคล้ายกัน หลักการที่น่าเศร้าทั่วไปในงานของ Gluck นั้นได้รับคำตอบในแบบของตัวเองโดยหลักการทั่วไปทั่วไปในงานของ Haydn Haydn และ Mozart มีสไตล์ที่ใกล้ชิดกันมากขึ้น แต่ที่นี่ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์นั้นซับซ้อนกว่า ซึ่งสามารถอธิบายได้ดีที่สุดโดยใช้ตัวอย่างของ Mozart

โลกแห่งภาพของ Haydn โดยพื้นฐานแล้วเป็นโลกที่ไม่มีโศกนาฏกรรม ไม่ใช่ความกล้าหาญ แต่เป็นโลกอื่นๆ ที่มักจะธรรมดากว่า แต่เต็มไปด้วยภาพและความรู้สึกที่เป็นบทกวี อย่างไรก็ตาม ความประเสริฐนั้นไม่ใช่สิ่งแปลกปลอมสำหรับ Haydn แต่เขาไม่พบมันในโลกแห่งโศกนาฏกรรม ความคิดที่จริงจัง, ความอ่อนไหวอันสูงส่ง, การรับรู้บทกวีของชีวิต, ความสุขและความยากลำบาก, เรื่องตลกที่กล้าหาญและคมชัด, การค้นหาสีประเภทที่สดใส, การแสดงออกของความรู้สึกที่ดีต่อสุขภาพและโรแมนติกต่อธรรมชาติ - ทั้งหมดนี้สามารถกลายเป็นสิ่งประเสริฐสำหรับ Haydn ยิ่งไปกว่านั้น เราสามารถพบได้ในตัวเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่งในผลงานต่อมาของเขา ความละเอียดอ่อนที่น่าทึ่ง เกือบจะโรแมนติก และความมีสีสันในการถ่ายทอดความรู้สึกที่เป็นโคลงสั้น ๆ อ่อนโยน แต่ไม่ใช่ความฝันที่ซาบซึ้ง โลกของภาพถ่ายของเขาไม่เพียงแต่กว้างใหญ่เท่านั้น แต่สำหรับความเรียบง่ายภายนอกทั้งหมด โลกนี้ยังสดใหม่และใหม่สำหรับศิลปะแห่งดนตรี และใหม่เอี่ยมสำหรับแนวเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่มีความหมายทั่วไป

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ ไฮเดนกว้างขวางผิดปกติ เขาลองแนวเพลงเกือบทั้งหมดที่มีอยู่ในขณะนั้น และส่วนใหญ่เขาสร้างผลงานที่หลากหลาย: ซิมโฟนี 104 ชิ้น, วงเครื่องสาย 83 ชิ้น, ทริโอประมาณ 200 ชิ้นสำหรับการเรียบเรียงที่แตกต่างกัน, โซนาตาคีย์บอร์ด 52 ชิ้น, คอนแชร์โต 35 ชิ้นสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ มากกว่า ผลงานโอเปร่า 20 แนวเพลง, ออราทอรี 4 เพลง, เพลงพากย์พร้อมดนตรีประกอบ 47 เพลง, เพลงสก็อต, ไอริช และเวลส์มากกว่า 400 เพลง, มิสซา 14 เพลง, งานเครื่องดนตรีขนาดเล็กจำนวนมาก, วงดนตรีร้อง, ท่อนคลาเวียร์, หมายเลขดนตรีสำหรับการแสดงละคร

ลำดับชั้นของประเภท- ความคิดสร้างสรรค์ของ Haydn ไม่ใช่ทุกด้านที่มีความสำคัญเท่ากัน: ดนตรีบรรเลงโดยรวมของเขาได้รับความสนใจมากกว่าและเป็นลักษณะเฉพาะของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขามากกว่า ในบรรดาผลงานการร้องหลัก สองเพลงสุดท้ายโดดเด่นเป็นพิเศษ คำปราศรัย.

โอเปร่า Haydn ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงหลายปี (พ.ศ. 2294 - 2334) ยังคงเป็นต้นฉบับส่วนใหญ่อยู่ในเอกสารสำคัญของ Esterházy ไม่ได้รับการศึกษาจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ และดูเหมือนว่าจะนำไปสู่การแก้ไขการประเมินงานของเขาที่จัดตั้งขึ้นแล้ว

โดยเฉพาะงานเขียนทางจิตวิญญาณ มวลจากนั้นเนื้อหาของพวกเขาก็ซ้อนทับกับผลงานเครื่องดนตรีชิ้นเดียวกันซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้แต่งมากที่สุดในระดับหนึ่ง เพลงคริสตจักร Haydn ไม่เพียงแต่ใกล้ชิดกับฆราวาสของเขาเท่านั้น แต่ยังมีความเหมือนกันมากในเรื่องธรรมชาติของภาพและช่วงของอารมณ์ความรู้สึกที่โดดเด่นอีกด้วย ไม่ว่า Haydn จะปราศรัยกับใคร - ต่อมนุษยชาติหรือเทพ ไม่ว่าจะแสดงผลงานของเขาที่ใด - บนเวทีคอนเสิร์ตหรือในวัด โลกก็เป็นหนึ่งเดียวสำหรับเขา และระบบภาพของเขาก็เหมือนกันในท้ายที่สุด แน่นอนว่ากรอบพิธีกรรมของมวลชนกำหนดข้อ จำกัด ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เกี่ยวกับองค์ประกอบและลักษณะเฉพาะของชิ้นส่วน แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ยังคงเป็นตัวของตัวเอง

กำหนดความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของ Haydnเป็นหลักสำหรับนวัตกรรมในการสร้างสรรค์ของเขา รูปแบบโซนาต้า - ซิมโฟนิก- ไม่ว่าเมื่อเวลาผ่านไปความคิดของเราเกี่ยวกับงานของเขาจะได้รับการเสริมด้วยข้อมูลใหม่ (เช่นเกี่ยวกับความเป็นรูปธรรมของภาพของเขา "ยืนยัน" ด้วยเสียงเพลงด้วยคำพูดและการกระทำ) พวกเขาก็ร่ำรวยขึ้นเท่านั้น แต่อย่าเบี่ยงเบนไปด้านข้าง ซิมโฟนี วงสี่ โซนาต้าเป็นพื้นที่หลักของภารกิจและความสำเร็จของเขา Haydn เริ่มเขียนควอร์เตตเร็วกว่าซิมโฟนี และในตอนแรกเรียกพวกเขาว่า Cassations, Divertissement และ Nocturnes สิ่งเหล่านี้ยังไม่ได้ผุดขึ้นมาในใจของเขาจากเพลงที่ใช้ในชีวิตประจำวันโดยตรง ซิมโฟนีในยุคแรกๆ ของ Haydn เกือบจะมีความเกี่ยวข้องกับดนตรีประเภทนี้ในระดับเดียวกัน ในตอนแรก ความแตกต่างระหว่างแนวเพลงซิมโฟนีและวงควอร์เตตไม่ปรากฏชัดเจนที่จะบรรลุได้ในภายหลัง ความแตกต่างระหว่างแนวซิมโฟนีและแชมเบอร์เกิดขึ้นอย่างแม่นยำในกระบวนการก่อตัวและการพัฒนาต่อไป

ซิมโฟนี 104 บทของ Haydn เขียนขึ้นระหว่างปี 1759 ถึง 1795 นอกจากนี้เขายังมีซิมโฟนีมากกว่า 60 บทซึ่งการประพันธ์ยังไม่ได้รับการยอมรับอย่างสมบูรณ์ เป็นเวลา 37 ปีที่ผู้แต่งทำงานด้านซิมโฟนีอย่างสม่ำเสมอที่สุดโดยไม่มีการหยุดพักที่เห็นได้ชัดเจน ไม่น่าเป็นไปได้ที่แม้แต่ปีเดียวจะผ่านไปโดยไม่มีซิมโฟนีใหม่สำหรับเขา

ลำดับเหตุการณ์ของซิมโฟนี- Haydn เขียนซิมโฟนีหลายเรื่องโดยเฉพาะในทศวรรษแรก: ประมาณสี่สิบ แต่เรียบเรียงช้าลงเท่านั้น แต่ยังค่อยๆ เจาะลึกลงไปในงานแต่ละชิ้นด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 1770 มีการสร้างซิมโฟนีมากกว่า 30 เพลงในช่วงทศวรรษที่ 1780 - 18 ในปี 1790 - 12 ซิมโฟนี เมื่อเวลาผ่านไป ซิมโฟนีก็เริ่มแตกต่างออกไปสำหรับเขา มีความหมายมากขึ้น กว้างขวางมากขึ้น และมีความเฉพาะตัวมากขึ้นในแต่ละกรณี ระหว่างซิมโฟนีชุดแรกซึ่งปรากฏในปี 1759 และซิมโฟนีชุดสุดท้าย (หมายเลข 103, 104) ย้อนหลังไปถึงปี 1795 มีประวัติความเป็นมาของแนวเพลงนี้อย่างแม่นยำดังที่ Haydn สร้างขึ้นตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงวุฒิภาวะเต็มที่ นักวิจัยสมัยใหม่แยกแยะความแตกต่างอย่างน้อยหกขั้นตอนบนเส้นทางซิมโฟนีของ Haydn ซึ่งบางครั้งก็แยกแยะความแตกต่างสี่ปีในช่วงเวลาที่แยกจากกัน

ซิมโฟนีห้าเพลงแรกของ Haydn(1759 - 1761?) เขียนขึ้นสำหรับองค์ประกอบเล็กๆ (เครื่องสาย, โอโบ 2 อัน, เขา 2 เขา) และส่วนของลมมีความสำคัญรองลงมา สเกลโดยรวมของวงจรนั้นเรียบง่ายมาก: ประกอบด้วยสามส่วน (ไม่มีมินูเอต) หรือสี่ส่วน (มีมินูเอต) สาระสำคัญมีความแตกต่างอย่างชัดเจนโดยสัมพันธ์กับฟังก์ชันของชิ้นส่วนต่างๆ ธีมของภาคแรกยังไม่ชัดเจน แก่นของการเคลื่อนไหวชุดแรกในซิมโฟนีชุดแรก ซึ่งลอยขึ้นไปบนระดับสูงสุด ใกล้เคียงกับรูปแบบทั่วไปของการเคลื่อนไหวชุดแรกประมาณกลางศตวรรษโดย Mannheimers ในบททาบทามของอิตาลี และจากนั้นโดย Gossec

ธีมที่เหมือนมาตราส่วนในตอนแรกในซิมโฟนีที่สองก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวน้อยมากเช่นกัน ในซิมโฟนีที่สอง มีโครงร่างของเพลงอัลเลโกรสองเพลงไว้แล้ว ในซิมโฟนีที่สี่ ธีมที่สองจะถูกนำเสนอแบบโพลีโฟนี ในซิมโฟนีที่สามและสี่ Haydn ก้าวไปสู่โซนาต้าอัลเลโกรสามส่วนโดยเลือกตัวเลือก "กลาง": ธีม I (T), ธีม II (D), I (D), องค์ประกอบของการพัฒนา, I (T ), II (ท) อย่างไรก็ตาม ภายในกรอบที่แคบ ความโซนาตาเนสได้ถูกกำหนดไว้แล้ว ธีมทั้งสองของการเคลื่อนไหวครั้งแรกมีการเน้นอย่างชัดเจนมากขึ้นในซิมโฟนีที่ห้า ในตอนนี้ ธีมเหล่านี้ยังไม่ใช่ธีมของ "Haydnian" เลย ซึ่งจะช่วยระบุลักษณะที่ปรากฏของซิมโฟนิสต์ของเขาได้ การเคลื่อนไหวช้าๆ ประการที่สองของซิมโฟนียุคแรกเหล่านี้ให้อารมณ์ความรู้สึกมากกว่า: Andante ของวงที่สามพร้อมกับ "ถอนหายใจของ Mannheim" และ Andante ที่สง่างามของวงที่สี่พร้อมกับไวโอลินคอนเสิร์ต ในซิมโฟนีที่สามและห้า ตอนจบเป็นความทรงจำ ความมีชีวิตชีวาและความมีชีวิตชีวาของพวกเขาได้รับการสรุปไว้แล้วในแง่ทั่วไป แต่คุณลักษณะของ Haydnian สำหรับดนตรีประเภทนี้ยังไม่มีอยู่ในนั้น ซิมโฟนีทั้งห้าเขียนด้วยคีย์หลัก - และจะเป็นเช่นนี้ต่อไปจนถึงวันที่ยี่สิบหก

ในปี พ.ศ. 2304 ซิมโฟนีทั้งสามของ Haydn ปรากฏขึ้นพร้อมกับชื่อรายการ: “เช้า”, “เที่ยง”, “เย็น” (ข้อ 6 - 8) มันอยู่ในจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา คอนเสิร์ตของวิวาลดีจากวงจร "The Seasons" ยังเป็นที่รู้จัก และ G. I. Werner ซึ่งเป็นบรรพบุรุษของ Haydn ในตำแหน่งโบสถ์ Esterházy ครั้งหนึ่งได้สร้าง "ปฏิทินเครื่องดนตรีใหม่และน่าสนใจมาก... สำหรับไวโอลินสองตัวและเบสหนึ่งตัวในช่วงสิบสองเดือนของปี" Haydn เข้าใจการเขียนโปรแกรมในกรณีเหล่านี้โดยทั่วไปมากกว่าวิวาลดี และแน่นอนว่าไม่มีรายละเอียดไร้เดียงสาที่ปรากฏใน Werner มีเพียงตัวเลือกหัวข้อที่ "ประกาศ" เท่านั้นที่บ่งชี้ได้

ซอฟต์แวร์- โดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ Haydn การเขียนโปรแกรมแม้จะเป็นความเข้าใจทั่วไปที่สุด แต่ก็มีบทบาทสำคัญในเวลานั้น: รูปภาพค่อยๆชัดเจนขึ้น ธีมมีความเฉพาะเจาะจงมากขึ้น เทคนิคการจัดองค์ประกอบและองค์ประกอบของวงออเคสตราก็ขยายออกไปบ้าง ในซิมโฟนี "Morning" มีการเพิ่มฟลุตและบาสซูนในการแต่งเพลงออเคสตราก่อนหน้านี้ เปิดตัวด้วย Adagio เกริ่นนำเล็กๆ ซึ่งเริ่มต้นด้วยไวโอลิน PP ตัวแรก จากนั้นตลอดระยะเวลาเพียงห้าบาร์ ความดังก้องจะเพิ่มขึ้นเป็น ff - เครื่องดนตรีที่เหลือจะค่อยๆ เข้ามา (ตัวอย่าง 154) เห็นได้ชัดว่ามันควรจะเป็นตัวแทนของพระอาทิตย์ขึ้น ในตอนที่เป็นภาพ Adagio ดังกล่าวยังคงไร้เดียงสามาก แต่โดยหลักการแล้วการแนะนำอย่างช้าๆ ที่แนะนำส่วนแรกในภายหลังกลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญมากของการแต่งเพลงของ Haydn - ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่างอย่างแม่นยำ ส่วนลมในซิมโฟนีนี้มีความเป็นอิสระมากขึ้น (โซโลฟลุตในการเคลื่อนไหวครั้งแรก, โซโลบาสซูนในไมนูเอต) ซิมโฟนี "เที่ยง" มีห้าส่วนของวงจร สิ่งที่น่าสนใจที่นี่คือการเคลื่อนไหวช้าๆ ครั้งที่สอง ซึ่ง Haydn ใช้เทคนิคการละครอย่างอิสระ: ข้อความของเครื่องสายและเสียงประสานของโอโบถูกขัดจังหวะด้วย "การบรรยาย" เดี่ยวที่แสดงออกของไวโอลิน ซึ่งดังเช่นใน เวทีโอเปร่าจากนั้นจึงรวมไวโอลินและเชลโลที่พัฒนาแล้วเข้าด้วยกัน ซิมโฟนี "ยามเย็น" แสดงถึงคุณลักษณะของลัทธิอภิบาล จุดจบของมันคือ "The Tempest" Haydn ดำเนินรอยตามประเพณีที่ค่อนข้างมั่นคงของศตวรรษที่ 18 ด้วย "พายุ" ของเขาในโอเปร่าและละครบรรเลง - ทั้งด้านภาพและแบบไดนามิกโดยทั่วไป กล่าวคือ เป็นธรรมชาติในบทบาทของฉากสุดท้าย "The Tempest" ของ Haydn ยังคงมีขนาดพอเหมาะ แต่ในบางจุดกลับมีความไดนามิกมาก

การชี้แจงภาพของซิมโฟนีนี้เป็นผลสืบเนื่องหลักของโปรแกรมต้นฉบับในงานซิมโฟนิกของ Haydn ต่อจากนั้น เขาไม่อยากตั้งชื่อรายการให้กับส่วนของซิมโฟนีหรือเปิดเผยเจตนารมณ์ของโปรแกรมในรูปแบบอื่นใด ในเวลาเดียวกันการทำให้งานแต่ละชิ้นมีความเป็นรายบุคคลอย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งเกี่ยวข้องกับลักษณะของภาพและคุณลักษณะขององค์ประกอบมักนำไปสู่ความจริงที่ว่าซิมโฟนีของเขาได้รับ "ชื่อ" ของตัวเองเช่น "ปราชญ์" ( ลำดับที่ 22), “เพลงคร่ำครวญ” (“เพลงคร่ำครวญ”, ฉบับที่ 26), “ฮาเลลูยา” (ฉบับที่ 30), “ด้วยสัญญาณแตร” (ฉบับที่ 31) ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นคนให้ชื่อเหล่านี้เมื่อใดและใคร แต่พวกเขาก็ผูกพันกับซิมโฟนีของ Haydn เหล่านี้ (และหลายต่อมากในเวลาต่อมา)

ทศวรรษที่ 1760- ผลงานของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับซิมโฟนีระหว่างปี 1763 ถึง 1766-1768 มีความรุนแรงและเข้มข้นผิดปกติเมื่อเขาเขียนผลงานมากกว่าสามสิบชิ้น เขาเคลื่อนไปข้างหน้าอย่างรวดเร็ว มองหาสิ่งใหม่ ๆ ในทิศทางที่แตกต่างกัน ทำการทดลองบางอย่าง เก็บสิ่งที่พบ ปฏิเสธบางสิ่งบางอย่าง ยืนยันสิ่งหนึ่งเป็นเวลานาน ทดสอบอีกหลายครั้ง แต่ก็ไม่ถือว่ามันเป็น พื้นฐานสำหรับการแสดงออกของเขา ก่อนซิมโฟนีหมายเลข 31 (พ.ศ. 2308) เขาผันผวนในองค์ประกอบของวงจรโดย "พยายาม" บางครั้งมีการเคลื่อนไหวสี่หรือสามครั้ง จากนั้นเขาก็ปักหลักอยู่กับซิมโฟนีสี่การเคลื่อนไหวอย่างมั่นคง ในหลายกรณี วงจรเริ่มต้นด้วยการเคลื่อนไหวช้าๆ (หมายเลข 11, 21, 22) ซึ่งลักษณะดังกล่าวกำหนดชื่อของซิมโฟนีหมายเลข 22 - "ปราชญ์"; บางครั้งเขาคิดว่าการเคลื่อนไหวครั้งแรกเป็นการทาบทามของฝรั่งเศส (หมายเลข 15) หรือเพียงแค่นำเสนอแบบคลุมเครือ (หมายเลข 29) ภายในโซนาตาอัลเลโกร Haydn อาจปรับความแตกต่างระหว่างธีมให้เรียบขึ้น จากนั้นเน้นย้ำ จากนั้นจึงขยายรูปแบบ หรือจำกัดตัวเองให้อยู่ในขอบเขตที่พอประมาณ วงออเคสตรายังเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาทั้งในด้านองค์ประกอบและการตีความชิ้นส่วนและกลุ่มเครื่องดนตรี

สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ เส้นทางทั่วไปซิมโฟนีของ Haydn เป็นภารกิจของผู้แต่งในทศวรรษที่ 1760 โดยมุ่งเป้าไปที่ การเสริมคุณค่าของทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความเช่นเดียวกับการ บรรลุขนาดของวงจรและส่วนต่างๆ- เกี่ยวกับ ภาพของซิมโฟนีจากนั้นเราไม่ควรพูดถึงเฉพาะประเด็นเฉพาะเรื่องเท่านั้น แต่ยังรวมถึงองค์ประกอบที่แสดงออกถึงลักษณะเฉพาะที่มีความสำคัญระดับประเทศด้วย ในขณะนี้ ทั้งสองยังคงอยู่ใน Haydn แยกจากกัน แน่นอนว่าเนื้อหาเฉพาะเรื่องของซิมโฟนียุคแรกยังไม่มีคุณลักษณะเฉพาะบุคคลที่เชื่อถือได้อย่างชัดเจนและไม่ใช่ต้นฉบับโดยเฉพาะ มีเสียงสะท้อนของแนวคิดเรื่อง Mannheim และ "ลัทธิอิตาเลียน" (Siciliana เป็นการเคลื่อนไหวครั้งที่สองในซิมโฟนีหมายเลข 27) และแม้แต่ท่วงทำนองของบทเพลงเกรกอเรียน (ในซิมโฟนีหมายเลข 26 และ 30) นอกจากนี้ เรายังสามารถพบกับ "การทำนาย" ของความกล้าหาญครั้งใหม่ และลักษณะทางดนตรีพื้นบ้าน (ออสเตรีย ฮังการี หรือสลาฟ) และการแสดงครั้งแรกของความฝาดเผ็ดร้อนแสบลิ้นขี้เล่นและซุกซนของ Haydn ผู้แต่งไม่อายที่จะอยู่ห่างจากช่วงของภาพตามแบบฉบับของเขา เพียงแต่พยายามทำให้ภาพเหล่านั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเมื่อเวลาผ่านไป อย่างไรก็ตาม เขาเลือกค่อนข้างน้อยและมุ่งเน้นไปที่สองทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่างเป็นหลัก: ภาพที่จริงจัง, โคลงสั้น ๆ, ครุ่นคิดและน่าสมเพช ในด้านหนึ่ง และภาพที่มีชีวิตชีวา ประเภท และมีสีสัน และมีวัตถุประสงค์มากกว่าในอีกด้านหนึ่ง ทรงกลมแรกที่ทุกคนรู้จากซิมโฟนีที่เป็นผู้ใหญ่ของ Haydn จะไม่สูญเสียความสำคัญอีกต่อไป แต่จะสร้างภาพและธีมอื่น ๆ ที่มีลักษณะเฉพาะมากกว่า (ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าตัวมันเองจะกลายเป็นต้นฉบับมากขึ้น) . ในส่วนที่สองจะมีการพัฒนาเป็นเวลานาน แต่จะไม่สูญเสียบทบาทในวงจรไพเราะโดยเฉพาะในสองส่วนสุดท้ายซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในตอนจบ

ภาพครุ่นคิดโคลงสั้น ๆ- ไม่ใช่ว่าดนตรีทั้งหมดในซิมโฟนียุคแรกของ Haydn จะถูกมองว่ามีความเข้มข้นอย่างชัดเจน: ในตอนแรกมีรูปแบบการเคลื่อนไหวทั่วไปที่ "เป็นกลาง" ไม่เหมือนใครและไม่เหมือนใครมากมายร่องรอยของวัตถุประสงค์ที่ยังคงใช้อยู่ นี่คือสิ่งที่ผู้แต่งเอาชนะได้อย่างแม่นยำตลอดทศวรรษที่ 1760 และภาพแรกในสตรีมนี้ที่ "ปรากฏขึ้น" ในการแสดงออกคือภาพที่โคลงสั้น ๆ อย่างจริงจังใน "ตัวแปร" ที่ครุ่นคิดอย่างสงบหรือน่าสมเพชอย่างชัดแจ้ง จากที่นี่ ช้าก่อนบางส่วนของซิมโฟนี: Adagio ที่ใคร่ครวญในหมายเลข 11, Adagio ที่ "สำคัญ" และลึกซึ้งในซิมโฟนี "ปราชญ์" แต่จุดเริ่มต้นของโคลงสั้น ๆ มีลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะในช่วงที่ช้าของวงจร (จริงๆ แล้วเป็นศูนย์กลางของโคลงสั้น ๆ): Andante ของซิมโฟนีหมายเลข 10 (พร้อมคอนทราสต์แบบไดนามิกของ Mannheim), Andante ของซิมโฟนีหมายเลข 19 (พร้อมโทนสีที่สง่างาม), Adagio cantabile ของ ซิมโฟนีหมายเลข 24 (พร้อมโซโลฟลุต), ซิมโฟนีซิซิลีหมายเลข 27 (แนวคิดที่งดงาม), สตริง Adagio ma non troppo ของซิมโฟนีหมายเลข 32 (การแปลบทกวีที่ละเอียดอ่อนของความฝันโคลงสั้น ๆ), Andante ของซิมโฟนีหมายเลข 33 (เต็มไปด้วยน้ำเสียงของ ถอนหายใจ) เป็นที่น่าสังเกตว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Haydn พยายามเติมเนื้อเพลงในช่วงแรกของวงจรโดยไม่จำเป็นต้องทำให้ช้าลง ส่วนแรกที่รวดเร็วของซิมโฟนีไม่รวมถึงภาพที่โคลงสั้น ๆ ครุ่นคิดอีกต่อไป แต่เป็นภาพที่น่าสงสาร เรื่องนี้เกิดขึ้นครั้งแรกในซิมโฟนีหมายเลข 26 หรือที่เรียกว่าคร่ำครวญ ภาคแรกจึงไม่ดราม่าเลยด้วยซ้ำ โปรดทราบว่าทั้งในส่วนนี้และส่วนที่สองของวงจรผู้แต่งใช้ทำนองของบทสวดเกรโกเรียน: ซิมโฟนีแรกของ Haydn เขียนด้วยคีย์รองโดยมีลักษณะที่น่าสมเพชในส่วนแรก แต่ก็โดดเด่นด้วยคุณลักษณะนี้เช่นกัน . ผู้แต่งรู้สึกถึงจุดเปลี่ยน: มีสมาธิมากเกินไปที่นี่เพื่อให้ได้โทนเสียงทั่วไปที่จริงจังแบบใหม่ ซิมโฟนีหมายเลข 30 ยังใช้บทสวดเกรโกเรียน (ในการเคลื่อนไหวครั้งแรก) - จึงเป็นที่มาของชื่อ "ฮาเลลูยา" การเคลื่อนไหวครั้งแรกในซิมโฟนีหมายเลข 35 และ 36 ได้รับการถ่ายทอดในเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่างพร้อมสำเนียงที่กล้าหาญและน่าสมเพช ซิมโฟนีหมายเลข 49, F-minor ซึ่งสรุปช่วงเวลานี้ (หมายเลขซีเรียลไม่สอดคล้องกับเหตุการณ์: แต่งในปี 1768) ได้รับชื่อที่สื่อความหมายว่า "ความทุกข์" (“ La Passione”) โดยผู้ร่วมสมัย

ประเภท- ในพื้นที่อื่นของภาพ ลักษณะเฉพาะของส่วนที่สามและสี่ของวงจร Haydn อาจแสดงแนวโน้มต่อความเป็นอิสระก่อนหน้านี้และพบวิธีการแสดงออกที่เฉพาะเจาะจงสำหรับพวกเขา สิ่งนี้ใช้ได้กับแม้แต่ส่วนง่ายๆ ของวงจรเช่น minuet มักจะมาในอันดับที่สาม เป็นข้อยกเว้น - ในวินาที (ซิมโฟนีหมายเลข 32) บ่อยครั้งที่ Haydn ดูเหมือนจะสงวนเอฟเฟกต์พิเศษบางอย่างไว้สำหรับ minuet โดยเฉพาะสำหรับทั้งสามคนของเขา ซึ่งอาจจะเป็นการ์ตูน ทำนองเพลง นิทานพื้นบ้าน หรือฮาร์โมนิกก็ได้ ดังนั้นทริโอทั้งสามคนใน Symphony No. 13 จึงน่าสนใจเนื่องจากมีโซโลฟลุตที่เก่งและไพเราะ เริ่มต้นจากเพลงย่อยใน Symphony No. 3 ส่วนนี้ของวงจรใช้เทคนิคโพลีโฟนิกเป็นครั้งคราว - ในบรรยากาศที่เบาและเกือบจะเป็นการ์ตูน ในบางทรีโอนักวิจัยสังเกตลักษณะพื้นบ้านอย่างชัดเจน: ตัวอย่างเช่นสลาฟในซิมโฟนีหมายเลข 28 และ 29 อย่างไรก็ตามในการเคลื่อนไหวช้าๆของซิมโฟนีหมายเลข 28 เดียวกันองค์ประกอบฮังการี - ยิปซีก็ปรากฏขึ้น แต่บางที ลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของ Haydn ก็คือความเฉียบคมของเชอร์โซเล็กน้อยที่เกิดขึ้นในท่อนย่อยของซิมโฟนีหมายเลข 34 (การก้าวกระโดดอย่างแหลมคมโดยมีการเปลี่ยนแปลงใน p และ f) ในทรีโอของซิมโฟนีหมายเลข 37 (ความสอดคล้องที่สองในจังหวะที่หนักแน่น) ในทริโอของซิมโฟนีหมายเลข 38 (กระโดดในส่วนโอโบพร้อมการเปลี่ยนแปลงรีจิสเตอร์) ในที่นี้ ในเอ็มบริโอ ได้สรุปไว้แล้วว่าอะไรคือเพลง Haydnian ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของซิมโฟนีลอนดอนในช่วงปี 1791-1795 สิ่งนี้จะค่อยๆ ปรากฏออกมาในลักษณะของตอนจบ เช่น ในซิมโฟนีหมายเลข 25

ขอบเขตของแต่ละส่วนของวงจรจะค่อยๆ ขยายออกไปมีอะไร ความหมายพิเศษสำหรับโซนาต้าอัลเลโกร อย่างไรก็ตาม ที่นี่เองที่กระบวนการนี้ไม่ได้พัฒนาเป็นเส้นตรง: ในซิมโฟนีหมายเลข 24, 25, 35, 36 มีการเปิดเผยความแตกต่างเฉพาะเรื่องอย่างชัดเจนและชัดเจน ในขณะที่ในซิมโฟนีหมายเลข 28 นั้นไม่มีนัยสำคัญ ขนาดและองค์ประกอบของการพัฒนามีความแตกต่างกันและยังห่างไกลจากการพัฒนา แม้ว่าการพัฒนาจะมีความไดนามิกใน Symphony No. 11 แล้ว (ด้วยความดังที่เพิ่มขึ้น) แต่ก็ถูกบีบอัดอย่างมากใน Symphony No. 37 ตอนจบของซิมโฟนีถูกครอบงำโดย ประเภทต่างๆ Rondo แม้ว่าใน Symphony No. 31 ตอนจบจะมีรูปแบบต่างๆ นี้ ซิมโฟนีที่ยอดเยี่ยมอย่างไรก็ตาม สามารถใช้เป็นตัวอย่างของการรวมเสียงที่มีสีสันในชีวิตประจำวันของ Haydn ไว้ภายในงานเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ในเวลาต่อมา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ได้รับชื่อ "With the Horn Signal" หรือ "On the Draw": จริง ๆ แล้วเสียง (บาร์ที่ 9 - 15 ของการเคลื่อนไหวครั้งแรก) เป็นสัญญาณแตรล่าสัตว์ 5 ตัดผ่านการแสดงออกของโซนาตาอัลเลโกร . เพื่อจุดประสงค์นี้ แตรสี่แตรถูกนำมาใช้ในโน้ตเพลง ซึ่งใช้กันอย่างแพร่หลายในส่วนที่เหลืออีกสามส่วนของซิมโฟนี

วงออเคสตราหมายถึงการขยายตัวในช่วงเวลานี้และลึกขึ้นเนื่องจากมีการเปิดใช้งานเครื่องมือลมเป็นหลัก ในส่วนย่อยของซิมโฟนีหมายเลข 11 ส่วนของโอโบและเขาได้รับการปลดปล่อยแล้วมีการนำเขาสี่เขาเข้ามาในคะแนนของซิมโฟนีหมายเลข 13 เช่นเดียวกับทิมปานีซิมโฟนีหมายเลข 20 - ทรัมเป็ตและทิมปานีซิมโฟนีหมายเลข 22 - แตรภาษาอังกฤษ

ทศวรรษ 1970- ตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 1770 การพัฒนาซิมโฟนิสต์ของ Haydn เป็นเวลานานเกินกว่าที่จะกลายเป็นจุดเปลี่ยน แต่ยังเป็นจุดเปลี่ยนที่ขัดแย้งกัน เต็มไปด้วยความแตกต่างในภารกิจที่สร้างสรรค์ และท้ายที่สุดก็นำไปสู่วุฒิภาวะที่ยอดเยี่ยมของวินาที ครึ่งหนึ่งของยุค 80 - 90 ในการศึกษาสมัยใหม่พิเศษที่อุทิศให้กับซิมโฟนีของ Haydn ในต่างประเทศ และต่อมาที่นี่ มีการแสดงความเชื่อมั่นว่าหลังจากการแสดงซิมโฟนีที่น่าทึ่งและน่าสมเพชของ Haydn ในช่วงต้นทศวรรษ 1770 เขาประสบกับวิกฤตที่สร้างสรรค์: เขาไม่เคยลุกขึ้นไปสู่ระดับนั้นอีกเลยด้วยจิตวิญญาณของ Sturm- ยุคอุนด์ดรังแต่กลับถอยกลับไปสู่แนวคิดที่กล้าน้อยกว่าและธรรมดามากขึ้นเพื่อทำงานที่มีความคิดสร้างสรรค์มากกว่าความสำคัญ

อันที่จริงในซิมโฟนีของปี 1772 และบางส่วนที่ใกล้ชิดกับพวกเขา (หมายเลข 45, "อำลา", หมายเลข 44, "การไว้ทุกข์", แม้แต่หมายเลข 49, "ความทุกข์ทรมาน") ใจความที่น่าสมเพชเล็กน้อยและความตึงเครียดของนายพล การพัฒนาในระดับที่ค่อนข้างใหญ่ดึงดูดความสนใจเป็นพิเศษ . อย่างไรก็ตาม มีซิมโฟนีประเภทนี้อยู่น้อยมาก ในระดับหนึ่ง มันถูกจัดเตรียมไว้ตามความน่าสมเพชของ Haydn ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (เริ่มจากซิมโฟนี "คร่ำครวญ") และเป็นเพียงการนำแนวนี้ของภารกิจที่เป็นรูปเป็นร่างของเขามาสู่ จุดสูงสุดหลังจากนั้นสิ่งที่น่าสมเพชและแม้แต่อารมณ์โรแมนติกก็ไม่รอดพ้นจากดนตรีของ Haydn แต่จะถอยกลับไปในซิมโฟนีของเขาก่อนภาพและธีมของต้นกำเนิดแนวเพลงพื้นบ้าน หรือมุ่งความสนใจไปที่ควอร์เตตและโซนาตาในเวลาต่อมา สำหรับซิมโฟนีของ Haydn ที่เป็นผู้ใหญ่ สำหรับ "ภาพของโลก" โดยภาพรวมของ Haydn ภาพและธีมเหล่านี้ยังคงจำเป็น แต่ไม่ได้สำคัญยิ่ง นั่นคือระบบที่เป็นรูปเป็นร่างของเขา นั่นคือรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของเขา นั่นคือสไตล์เฉพาะตัวของเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1770 Haydn ราวกับทดสอบความเป็นไปได้ที่น่าสมเพชของการแสดงดนตรีซิมโฟนีสม์ได้สร้างผลงานที่สวยงามจำนวนหนึ่งซึ่งความสำคัญไม่ได้ลดลงไปกว่านี้ แต่ยังคงถูกบดบังด้วยความคลาสสิกของเขา - ซิมโฟนีในช่วงครึ่งหลังของปี 1780 และลอนดอน . คุณสามารถวางงานย่อยในแถวเดียว - หมายเลข 26, d-moll, “คร่ำครวญ”, หมายเลข 49, f-moll, “ความทุกข์” (หรือ “ความหลงใหล”), หมายเลข 44, e-moll, “การไว้ทุกข์” , หมายเลข 45, fis-moll, “Farewell” - และครอบคลุมปี 1766 - 1772 และความน่าสมเพชของพวกเขาจะเพิ่มขึ้นอย่างชัดเจนพร้อมกับจุดสุดยอดใน “Farewell”...

นอกจากนี้ในซิมโฟนีของปี 1770 - ต้นทศวรรษ 1780ในจุดเริ่มต้นที่น่าสมเพชเล็กน้อยจะไม่ปรากฏอยู่ข้างหน้าอีกต่อไป แต่ตามกฎแล้วจะปรากฏซ้ำ ๆ ซ้ำ ๆ ในซิมโฟนีอย่างใดอย่างหนึ่งโดยไม่ได้กำหนดลักษณะเฉพาะของเพลงในโซนาตาอัลเลโกร

มีข้อยกเว้น: น้ำเสียงทั่วไปของซิมโฟนีหมายเลข 78 เป็นเพลงที่น่าทึ่งและน่าสมเพชเบา ๆ ในจิตวิญญาณของโมสาร์ทจากแถบแรกของส่วนหลักประกาศตัวเองใน Presto ของซิมโฟนีหมายเลข 75 - นำหน้าด้วยการเปิด Grave (ตัวอย่าง 156 ). ด้วยความมั่นใจไม่มากก็น้อย ช่วงเวลาที่น่าสมเพชก็ปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราวในการเคลื่อนไหวที่ช้าๆ ของผลงานจำนวนหนึ่ง อย่างไรก็ตาม สำหรับโซนาตาอัลเลโกรอย่างชัดเจนแล้ว Haydn มองหาแนวทางเฉพาะเรื่องที่แตกต่างออกไป เป็นสิ่งสำคัญมากที่ผู้แต่งไม่ได้ถือว่าส่วนหลักของวงจรซึ่งก็คือจุดศูนย์ถ่วงนั้นเป็นการแสดงออกถึงหลักการอันน่าสมเพชที่เป็นเลิศ โซนาตาอัลเลโกรที่น่าสมเพชไม่ได้เป็นเรื่องปกติของซิมโฟนีของ Haydn ซึ่งเห็นได้ดีที่สุดจากตัวอย่างของซิมโฟนีที่เป็นผู้ใหญ่ที่สุด การใช้ตัวอย่างงานซิมโฟนิกของ Haydn จนถึงกลางทศวรรษที่ 1780 เราสามารถติดตามได้ว่าผู้แต่งมีประสบการณ์อย่างไร ประเภทต่างๆใจความ เทคนิคการแสดงออกต่างๆ ในส่วนแรกของซิมโฟนี ในเวลาเดียวกัน พวกเขามีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: พวกเขากลายเป็นเป้าหมายมากกว่าโคลงสั้น ๆ หรือโคลงสั้น ๆ ที่น่าสมเพชแม้ว่าช่วงอารมณ์ของพวกเขาจะค่อนข้างกว้าง: การเฉลิมฉลอง, ความกล้าหาญ, พลวัตที่สนุกสนาน, อารมณ์ขันเบา ๆ , ความฉลาดและความสง่างาม ฯลฯ ความหมายเป็นรูปเป็นร่างซิมโฟนียังคงถูกมองว่าสดใสและเป็นรูปธรรม: พวกเขายังได้รับชื่อ (ไม่ใช่ของผู้แต่ง!) - "Mercury" (หมายเลข 43), "Maria Theresa" (หมายเลข 48), "Majestic" (หมายเลข 53) “School Teacher” (หมายเลข 55 ), “Flame” (หรือ “Fire” Symphony, หมายเลข 59), “Abstract” (หมายเลข 60), “Roxelana” (หมายเลข 63), “Laudon” (หมายเลข 69) ), “การล่าสัตว์” (หมายเลข 73)

อิทธิพลของละครต่อซิมโฟนี- ผลงานเหล่านี้บางชิ้นเกิดขึ้นเนื่องในโอกาสพิเศษ ส่วนงานอื่นๆ เกี่ยวข้องกับผลงานละครของ Haydn ได้มีการพูดคุยถึงที่มาของซิมโฟนีมาเรีย เทเรซาแล้ว เป็นไปได้ว่าชื่อ "Feuersymphonie" เกิดขึ้นจากการเกี่ยวข้องกับการแสดงดอกไม้ไฟรื่นเริงใน Eszterhaza และซิมโฟนี "Laudon" มีความเกี่ยวข้องกับการให้เกียรติแก่จอมพลชาวออสเตรีย Gideon Ernst de Laudon ในช่วงเวลานี้เองที่ Haydn เขียนโอเปร่าหลายเรื่องโดยเฉพาะ ระหว่างปี 1768 ถึง 1783 เขาได้สร้างผลงานโอเปร่า 11 เรื่อง ซึ่งส่วนใหญ่เป็นประเภทบัฟฟา ซิมโฟนีหมายเลข 60 ได้รับชื่อใหม่ว่า "Abstract" เนื่องจากใช้เป็นเพลงประกอบละครระหว่างการผลิตละครตลกชื่อเดียวกันโดย J. F. Regnard ในกรุงเวียนนาในปี พ.ศ. 2319 ส่วนแรกของซิมโฟนีทำหน้าที่เป็นการทาบทาม ส่วนที่เหลือของซิมโฟนีหมายเลข 60 วงจรนี้ดำเนินการระหว่างการเล่นโดยแบ่งเป็นช่วงพักและใส่ตัวเลข แต่เนื่องจากการแสดงตลกแบบเดียวกันนี้เคยแสดงที่ Eszterhaza ก่อนหน้านี้ บางที Haydn ก็เขียนเพลงสำหรับการแสดงแล้ว "แต่ง" ซิมโฟนีจากมัน: องค์ประกอบของวงจรนั้นยอดเยี่ยมมากสำหรับเขา - หกส่วน ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งผลงานไพเราะของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ได้แยกออกจากละครเพลง ในซิมโฟนี Roxelana การเคลื่อนไหวครั้งแรกเป็นการทาบทามให้กับโอเปร่าบัฟฟา "Lunar Peace" ของ Haydn (1777)

ประเภทของซิมโฟนีในผลงานของ HAYDN

โจเซฟ ไฮเดิน – ตัวแทนที่ดีโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา ในประวัติศาสตร์ ศิลปะดนตรีเป็นหนึ่งในศิลปินที่ฉลาดและกลมกลืนที่สุด ไฮเดินได้รับสิ่งที่เขาสมควรได้รับ การรับรู้ของโลกในด้านดนตรีบรรเลงเป็นหลัก ปีที่สิบแปดศตวรรษ และมีส่วนทำให้เกิดแนวเพลงและรูปแบบใหม่ๆ ในพื้นที่นี้ สี่คนสุดท้ายและ "ลอนดอนซิมโฟนี"ผลลัพธ์อันยอดเยี่ยมจากวิวัฒนาการอันสร้างสรรค์อันยาวนานของผู้แต่ง

เขาเป็นหนึ่งในอัจฉริยะที่กล้าหาญและเป็นอิสระที่สุด ไม่มีเจ้าหน้าที่คนใดมีอำนาจเหนือเขาแม้แต่น้อย “ศิลปะเป็นอิสระและไม่ควรจำกัดตัวเองอยู่แค่ความสัมพันธ์ทางงานฝีมือใดๆ” –ไฮเดินกล่าวว่า

ทุกโน้ตของการเรียบเรียงของเขาเปล่งประกายด้วยจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดและไอเดียทางดนตรีมากมายไม่รู้จบ เขาเป็นปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ และความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญก็เป็นแนวทางในความพยายามของเขาอย่างต่อเนื่อง ไฮเดินได้รับความชื่นชมยินดีจากตัวงานเอง และความรู้สึกของมันเอง "ความสอดคล้อง"มันเป็น ความหลงใหลที่แท้จริงงานสร้างสรรค์และการค้นหาความสมบูรณ์แบบทางศิลปะชั่วนิรันดร์

ชีวิตที่สร้างสรรค์ของ Haydn นั้นยาวนานและครอบคลุมถึงจุดเปลี่ยนในการพัฒนาทางดนตรีของยุโรปตะวันตกตั้งแต่ต้นกำเนิดจนถึงการเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา การก่อตัวของบุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงมีความเกี่ยวข้องกับช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เริ่มต้นในปี 1761 เป็นเวลาเกือบ 30 ปี Haydn รับใช้เจ้าชาย Esterhazy ซึ่งมีชื่อเล่นว่า "The Magnificent" ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชีวิตของ Haydn น่าเบื่อหน่ายอย่างยิ่งและปราศจากเหตุการณ์ภายนอก แต่ในขณะเดียวกันความสนใจทั้งหมดของเขาก็มุ่งไปที่สาขาดนตรีเท่านั้น หลังจากเข้ารับตำแหน่งผู้คุมศาลแล้ว Haydn ได้ลงนามในสัญญาที่มอบหมายหน้าที่รับผิดชอบมากมายให้เขา:

- กำกับการแสดงดนตรีในราชสำนักและในโบสถ์

- ฝึกนักร้อง

- รักษาระเบียบวินัยและความสงบเรียบร้อยในโบสถ์

- รับผิดชอบความปลอดภัยของเครื่องมือและบันทึก

- เข้าเฝ้าเจ้าชายวันละสองครั้งเพื่อรับคำสั่ง

และท่ามกลางกระแสงานนี้ สิ่งสำคัญสำหรับ Haydn คือการแต่งเพลง ดนตรีอะไรก็ได้ตามคำขอของเจ้าชาย ความสนุกสนานและการเฉลิมฉลองในที่ดิน Esterhazy ไม่ได้หยุดเป็นเวลาหลายสัปดาห์และบางครั้งก็เป็นเวลาหลายเดือน ดังนั้นดนตรีจึงดังขึ้นอย่างต่อเนื่อง - ที่นี่เป็นหนึ่งในสถานที่อันทรงเกียรติ วางทั้งหมดนี้ ภาระหนักและความรับผิดชอบที่ตกเป็นของผู้ควบคุมวง

Haydn มอบพรสวรรค์ของเขาให้กับเจ้าชายอย่างเต็มที่ ดนตรีที่เขาแต่งควรจะสนองรสนิยมของเจ้านายของเขา และมีส่วนทำให้คฤหาสน์ Esterhazy ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น ในเวลาเดียวกัน Haydn ไม่มีสิทธิ์เป็นเจ้าของผลงานของเขา: เป็นของเจ้าชายและ สามารถจะดำเนินการหรือเผยแพร่ ด้วยความยินยอมของเขาเท่านั้นนอกจากนี้ Haydn ไม่สามารถละทิ้งสมบัติของ Esterhazy โดยไม่ได้รับอนุญาตและทั้งชีวิตของเขาอยู่ภายใต้กฎระเบียบที่กำหนดขึ้นอย่างเคร่งครัด

แต่แม้ว่าผู้แต่งจะขึ้นอยู่กับรสนิยมของเจ้าชายโดยสิ้นเชิงและมอบความสามารถของเขาให้เต็มที่ แต่สถานการณ์นี้ก็ยังมีแง่บวกอยู่

เหนือสิ่งอื่นใด Haydn ให้ความสำคัญกับความจริงที่ว่าเขามีโอกาสแต่งเพลง แน่นอนว่าเขาเขียนตามสั่งเป็นหลัก แต่นี่ไม่ได้หยุดเขาจากการเขียนด้วยแรงบันดาลใจที่แท้จริง จินตนาการของเขาพร้อมที่จะทำงานในทุกทิศทาง และความคิดทางดนตรีของเขาก็ไม่มีวันหมดสิ้น

ลิขสิทธิ์© Andreeva E. G.

นอกจากนี้ ทุกสิ่งที่ Haydn แต่งยังฟังได้ทันทีที่ดนตรีเกิดขึ้น และด้วยการใช้หอสวดมนต์ที่ดีในการกำจัดของเขา Haydn มีโอกาสไม่เพียงแต่ทำงานที่เสร็จแล้วเท่านั้น แต่ยังได้ลองทดลองในกระบวนการของงานอีกด้วย ดังนั้นเขาจึงพัฒนาทักษะของเขาอย่างต่อเนื่อง

แม้ว่าการรับใช้เจ้าชาย Esterhazy จะทำให้ Haydn ต้องมีชีวิตที่เงียบสงบ แต่อัจฉริยะของนักแต่งเพลงก็สามารถได้รับประโยชน์ Haydn ดึงแนวคิดทางศิลปะมาจากเท่านั้น จินตนาการของคุณเอง- ไม่มีหน่วยงานใดที่เป็นที่ยอมรับสามารถกดดันเขาได้ ในการค้นหาสิ่งใหม่ๆ Haydn อาศัยผลงานของเขาเพียงตามวิจารณญาณและรสนิยมของตัวเองเท่านั้น เขาพูดว่า:

- “ฉันอยู่ห่างจากแสงสว่าง

ไม่มีใครที่อยู่เคียงข้างฉันสามารถสั่นคลอนความมั่นใจในแผนของฉันได้

ไม่มีใครให้คำปรึกษาฉันและฉันก็ต้องไปตามทางของตัวเอง”

คุณลักษณะนี้กำหนดลักษณะงานของ Haydn เป็นส่วนใหญ่ เขาแสดงความกังวลน้อยที่สุดว่าดนตรีของเขาตรงตามข้อกำหนดของสไตล์ใดสไตล์หนึ่งได้ดีเพียงใด แม้จะต้องพึ่งพาตำแหน่งของเขาทั้งหมด แต่ Haydn ก็ดำเนินไปตามแนวทางของเขาเองโดยรักษาอิสรภาพและความเป็นอิสระของจิตวิญญาณแห่งการสร้างสรรค์

ระหว่างที่เขารับราชการกับ Esterhazy Haydn ได้เขียนผลงานส่วนใหญ่ของเขา จำนวนที่เขาทำได้สำเร็จภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ดูเหลือเชื่อและน่าทึ่งมาก แต่สิ่งที่โดดเด่นยิ่งกว่านั้นคือความอุตสาหะและความมุ่งมั่นของ Haydn

ในช่วงเวลาที่เขาอยู่ที่ Esterhazy House Haydn เปลี่ยนจากการเป็นนักแต่งเพลงมือใหม่มาเป็นปรมาจารย์คนสำคัญที่มีความสำคัญระดับโลก เขาสร้างตัวอย่างแรกของซิมโฟนีคลาสสิกและ วงเครื่องสายและวางรากฐานของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา .

เป็นเวลาประมาณ 40 ปีตั้งแต่ปี 1759 ถึง 1795 Haydn มุ่งเน้นไปที่ซิมโฟนี เส้นทางที่สร้างสรรค์ของ Haydn เรียกได้ว่าเป็นประวัติศาสตร์ของซิมโฟนีอย่างถูกต้อง , เนื่องจากส่วนใหญ่เกิดขึ้นพร้อมกับการพัฒนาแนวเพลงนี้ .

เขาเขียนซิมโฟนีเพลงแรกของ Haydn ในช่วงเวลาที่ต้นกำเนิดของดนตรีซิมโฟนิสต์ของยุโรปเพิ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่าง และใน ช่วงปลาย Haydn ได้สร้างตัวอย่างคลาสสิกของวงจรซิมโฟนิก

คุณลักษณะที่โดดเด่นของบุคลิกที่สร้างสรรค์ของ Haydn ก็คือ การทำงานในแนวซิมโฟนี เขาไม่ได้เลียนแบบนักแต่งเพลงคนอื่น และไม่พยายามที่จะ ทั่วไปหมายถึงการแสดงออก โรงเรียนเวียนนาไม่สามารถผูกมัด Haydn เข้ากับประเพณีที่จัดตั้งขึ้นได้เนื่องจากยังไม่ได้ถูกสร้างขึ้น ไฮเดินไม่มีโอกาส บ่อยครั้งได้ยิน ดนตรีสมัยใหม่ในเวียนนาและยิ่งไปกว่านั้นจนถึงปี 1790 เขาไม่เคยไปต่างประเทศเลย

แต่ชีวิตอันเงียบสงบบนที่ดิน Esterhazy ได้หล่อเลี้ยงจิตสำนึกที่สร้างสรรค์ของ Haydn ด้วยความประทับใจทางดนตรีมากมายที่เห็นได้ชัดว่าผ่านโดยนักประพันธ์เพลงหลายคนในยุคของเขา เช่น ดูไปเรื่อยๆ ชีวิตชาวนาไฮเดินมักหันไปหาแหล่งข้อมูลพื้นบ้าน ดนตรีซิมโฟนีของเขาประกอบด้วย:

ท่วงทำนองพื้นบ้านที่มีต้นกำเนิดต่างๆ

การเต้นรำของชาวนา

สีสันของเสียงเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

ในขณะนั้น ธีมพื้นบ้านและท่วงทำนองที่ใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านนั้นไม่ปกติสำหรับดนตรีระดับมืออาชีพโดยเฉพาะและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับดนตรีไพเราะ และสำหรับไฮเดิน การติดต่อกับชีวิตประจำวันโดยรอบนั้นสอดคล้องกับรสนิยมทางดนตรีของเขาอย่างเต็มที่ รูปภาพ ชีวิตชาวบ้านสนิทสนมกัน เกี่ยวโยงกัน เข้าใจอย่างเป็นธรรมชาติ และไม่ขัดแย้งกัน แนวคิดทางศิลปะซิมโฟนี ต้องขอบคุณความคิดแบบพื้นบ้านที่ทำให้ซิมโฟนีผู้ใหญ่ของ Haydn แตกต่างจากผลงานของคนรุ่นราวคราวเดียวกันโดยเฉพาะจากผู้แต่งเพลงของโบสถ์ Mannheim ด้วยลักษณะเฉพาะตัวที่มากขึ้นของรูปลักษณ์ของแต่ละคน

ดังนั้นเมื่อเปรียบเทียบกับรุ่นก่อนของเขา Haydn จึงสร้างขึ้น ซิมโฟนีรูปแบบใหม่อย่างไรก็ตาม ผลงานของเขาที่เห็นได้ชัดเจนไม่ปรากฏทันที Haydn ผ่านขั้นตอนสำคัญหลายประการสำหรับเขาก่อนที่จะถึงวุฒิภาวะเชิงสร้างสรรค์ ทุกๆ วันครบรอบ 10 ปีในงานของเขาถือเป็นอีกวาระหนึ่ง ระดับใหม่ไปสู่ความประเสริฐอันสูงสุด

60s- นี่คือช่วงเวลาแห่งการก่อตัว สไตล์ศิลปะนักแต่งเพลง ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วงกลมของลักษณะของภาพของ Haydn ถูกกำหนดไว้แล้ว - สดใส มองโลกในแง่ดี แต่ตื้นตันใจกับการแต่งเนื้อเพลงที่ลึกซึ้งแล้ว

ช่วงปลายยุค 60 และต้นยุค 70- ก้าวสำคัญในงานของ Haydn อารมณ์ที่ตึงเครียดและเศร้าหมองครั้งใหม่ก็เข้ามาบุกรุกดนตรีของเขา ในซิมโฟนีของช่วงเวลานี้ Haydn ใหม่ปรากฏตัวขึ้น - กบฏและน่าสมเพช ช่วงเวลานี้ตรงกับจุดเริ่มต้นของการเคลื่อนไหว "พายุและมังกร"วี วรรณคดีเยอรมัน- ภาพใหม่สะท้อนให้เห็นในซิมโฟนีรองจำนวนหนึ่ง ที่สว่างที่สุดของพวกเขาคือ "ลา" และ "การไว้ทุกข์" ผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยการระบายสีแบบพิเศษตามอัตวิสัย

ส่วนใหญ่มักแสดงในคอนเสิร์ต "อำลาซิมโฟนี"สาเหตุหลักมาจากแนวคิดที่น่าสนใจของฉากสุดท้าย ซึ่งในตอนจบของ Haydn ใช้เทคนิคที่แปลกประหลาด นั่นคือ นักดนตรีผลัดกันตกแต่งท่อนของตนให้เสร็จ ดับเทียน เก็บเครื่องดนตรีแล้วจากไป เวทีค่อยๆ ว่างเปล่า ในที่สุด ก็เหลือนักไวโอลินเพียงสองคนเท่านั้น ที่จบทำนองเศร้าด้วยแสงสลัวๆ ของเทียนเล่มเดียว แนวคิดของ Haydn นี้ถูกตีความในรูปแบบต่างๆ ไม่ว่าจะในแง่โรแมนติก - การอำลาชีวิตหรือในชีวิตประจำวัน - ราวกับว่า Haydn กำลังบอกเป็นนัยกับเจ้าชาย Esterhazy ในลักษณะนี้ว่านักดนตรีเบื่อหน่ายกับการอยู่ห่างไกลจากครอบครัวและถึงเวลาที่พวกเขาจะต้องพักร้อน

อย่างไรก็ตาม ช่วงเวลานี้ในงานของ Haydn นั้นไม่นานนัก และเมื่อถึงสิ้นปี พ.ศ. 2315 ความรู้สึกกบฏที่ไม่คาดคิดก็ถูกเอาชนะได้

กลางและครึ่งหลังของยุค 70นี่คือช่วงเวลาแห่งการสั่งสมประสบการณ์และความเชี่ยวชาญอย่างเข้มข้น

80s- ถึงเวลาวุฒิภาวะแล้ว ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Haydn เป็นปรมาจารย์ที่ได้รับการยอมรับอยู่แล้ว ในเวลานี้เองที่เขามาสร้างสรรค์ผลงานที่มีศิลปะครบถ้วนในความคิดสร้างสรรค์หลักๆ ทุกประเภท ในเวลานี้เสียงโซนาต้าตอนปลายปรากฏขึ้น Haydn แสดงให้เห็นถึงทักษะระดับสูงในด้านวงเครื่องสาย

วงจรซิมโฟนิกถึงจุดสูงสุดในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ซิมโฟนีกำหนดโลกหลักของภาพของ Haydn ซึ่งเป็นแนวเพลงพื้นบ้าน มันเป็นธีมเหล่านี้ที่กลายเป็นตัวแทนหลักของความคิดของนักแต่งเพลง

คุณสมบัติของสไตล์ผู้ใหญ่นั้นปรากฏชัดเจนที่สุดในหกประการ ซิมโฟนีปารีส (หมายเลข 82 ถึงหมายเลข 87) เขียนขึ้นตามคำสั่งของปารีสเพื่อการแสดงในปี “คอนเสิร์ตจิตวิญญาณ”และแสดงครั้งแรกที่นั่นในปี พ.ศ. 2329 ภายใต้การดูแลของ François Gossec ซิมโฟนีทั้ง 6 บทสะท้อนถึงความรื่นเริงและความศักดิ์สิทธิ์ของคอนเสิร์ตของชาวปารีส โน้ตเพลงซิมโฟนีแสดงให้เห็นถึงองค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตรา:

แตร

ทิมปานี

และวงเครื่องสาย

ซิมโฟนีปารีสทำให้ไฮเดินมีชื่อเสียงโด่งดัง เมื่อถึงเวลานี้ ชื่อเสียงของ Haydn แพร่กระจายไปไกลเกินกว่าเวียนนา ผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์บทความเขียนเกี่ยวกับเขาในหนังสือพิมพ์เยอรมันและอังกฤษ เขาได้รับคำสั่งให้แต่งเพลงจากประเทศต่างๆ เขาได้รับเชิญให้มาแสดงคอนเสิร์ตที่ปารีสและลอนดอน แต่ไฮเดินผูกติดอยู่กับที่ดินของเจ้าชายอย่างแน่นหนา เขาทำได้ เท่านั้นเดินทางไปเวียนนาเป็นครั้งคราว

ในช่วงเวลานี้ที่เวียนนาเขามักจะพบกับโมสาร์ท ตอนเย็นที่พวกเขาเล่นดนตรีด้วยกันยังคงอยู่ในความทรงจำของ Haydn ว่าเป็นช่วงเวลาที่มีความสุขที่สุดในชีวิตของเขา มิตรภาพกับโมสาร์ทกลายเป็นผลสำเร็จอย่างสร้างสรรค์ ดังนั้นภายใต้อิทธิพลของ Mozart Melos ของ Haydn จึงได้รับการเสริมแต่ง - ทำให้ได้รับความยืดหยุ่น ความไพเราะ และความเป็นพลาสติกมากขึ้น

ในทางกลับกัน โมสาร์ทยืมด้านที่แข็งแกร่งที่สุดของเขามาจากไฮเดิน วิธีการสร้างสรรค์– ความเชี่ยวชาญในการพัฒนาเฉพาะเรื่อง

90- นี้ เวทีใหม่ในชีวิตและจุดสูงสุดของงานของ Haydn ในปี ค.ศ. 1790 เจ้าชายมิโคลส เอสเตอร์ฮาซีสิ้นพระชนม์ พินัยกรรมระบุว่าเขาจะให้เงินบำนาญตลอดชีวิตแก่ Haydn Anton Esterhazy ผู้สืบทอดตำแหน่งของเจ้าชายได้ยกเลิกโบสถ์และเหลือเพียง Haydn และนักไวโอลินที่เก่งที่สุดเท่านั้น กิจกรรมนี้นำอิสระมาสู่ผู้แต่งซึ่งเขาใช้ประโยชน์จากการทัวร์คอนเสิร์ตครั้งแรก และในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2333 ไฮเดินก็ไปลอนดอน นี่เป็นการเดินทางครั้งแรกของเขาซึ่งกินเวลาจนถึงปี พ.ศ. 2335

เป็นครั้งแรกที่ Haydn รู้สึกเหมือนเป็นศิลปินที่มีอิสระและอิสระ ในอังกฤษเขาถูกรายล้อมไปด้วยความสนใจอย่างกระตือรือร้น ในปี พ.ศ. 2334 มหาวิทยาลัยออกซ์ฟอร์ดมอบตำแหน่งดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์แก่เขา สำหรับพิธีอันศักดิ์สิทธิ์นี้ Haydn ได้เขียน Symphony No. 92 ใน G major ซึ่งเรียกว่า "อ็อกซ์ฟอร์ด".

การเดินทางไปลอนดอนครั้งที่สองเกิดขึ้นระหว่างปี พ.ศ. 2337 ถึง พ.ศ. 2339 ในเวลานี้ Haydn ประสบความสำเร็จอย่างมากในประเภทหลักของงานของเขา - ซิมโฟนี, ควอร์เตตและโซนาตา ความประทับใจจากการเดินทางไปลอนดอนสองครั้งนำไปสู่การสร้างสมุดบันทึกซิมโฟนีสองเล่ม: ตั้งแต่หมายเลข 93 ถึงหมายเลข 104 พวกเขาถูกเรียกว่า - "ลอนดอน".

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 800 อัจฉริยะของ Haydn ได้เปิดเผยตัวเองในรูปแบบใหม่โดยไม่คาดคิด ในเวลานี้มีการเขียนบทบรรยายการสอนสองเรื่อง - "การสร้างโลก"อิงจากบทกวีของจอห์น มิลตัน และ "ฤดูกาล"อิงจากบทกวีของจอห์น ทอมสัน แนวคิดในการหันมาใช้ประเภทนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากความประทับใจในเทศกาลฮันเดลที่ Haydn สังเกตเห็นในอังกฤษ การแสดงของนักปราศรัยเหล่านี้ในกรุงเวียนนาทำให้ชื่อของ Haydn เต็มไปด้วยรัศมีแห่งชื่อเสียง

คุณสมบัติของซิมโฟนิซึมของ HAYDN

(ใช้ตัวอย่างซิมโฟนีลอนดอน)

สิ่งสำคัญในงานของ Haydn อยู่เสมอ ซิมโฟนีในประเภทนี้เขาถูกกำหนดให้ทำให้ชื่อของเขาเป็นอมตะ

ประเภททางประวัติศาสตร์ ซิมโฟนีเริ่มพัฒนาบนพื้นฐานของการทาบทามโอเปร่าของอิตาลี และเริ่มทำซ้ำรูปแบบวงจร:

เร็ว - ช้า - เร็วดังนั้นในขั้นตอนแรกของการพัฒนาแนวเพลง ซิมโฟนีส่วนใหญ่เป็น 3 ส่วน

ไฮเดินทำงานเกี่ยวกับซิมโฟนีนานกว่าคนรุ่นเดียวกันของเขา ในงานของเขาค่อยๆชัดเจน ความสามารถที่แสดงออกการเขียนออเคสตรา - บทบาทของกลุ่มและเครื่องดนตรีแต่ละชิ้น การมีส่วนร่วมในส่วนต่างๆ ของซิมโฟนี เทคนิคการเล่นทั่วไป และอื่นๆ อีกมากมาย แล้วในยุค 80 ใน "ปารีสซิมโฟนี"ไฮเดินเกือบใช้แล้ว "ที่เสร็จเรียบร้อย"องค์ประกอบคลาสสิกของวงออเคสตรา - พร้อมวงเครื่องสายและลมคู่ ในเวลานี้ไม่มีคลาริเน็ตในวงออเคสตราของเขา แต่จะปรากฏในสมุดบันทึกที่สองเท่านั้น "ลอนดอนซิมโฟนี"

ซิมโฟนีของ Haydn ค่อยๆ ก่อตัวขึ้น - การค้นหาดำเนินต่อไป เลือกสิ่งที่จำเป็น และสิ่งที่พบได้รับการปรับปรุง

ผู้แต่งทำงานอย่างหนักกับเนื้อหาเฉพาะเรื่องมองหาวิธีในการพัฒนาและกำหนดรูปแบบโทนเสียง ในเรื่องนี้ Haydn ให้ความสนใจอย่างมากกับรูปแบบโซนาต้า

ควบคู่ไปกับสิ่งนี้งานได้ดำเนินการอย่างต่อเนื่องในวงจรซิมโฟนิกโดยรวม ทุกสิ่งที่เป็นของใหม่ได้รับการทดสอบและเลือกในทางปฏิบัติในชีวิตประจำวัน สำหรับไฮเดินแล้ว สิ่งที่สำคัญที่สุดคือ:

ทำความเข้าใจการทำงานของแต่ละส่วนในลูป

ความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ ซึ่งกันและกัน

และยัง โครงสร้างทั่วไปวงจร

ในตอนแรก ความสนใจหลักของ Haydn มุ่งเน้นไปที่ส่วนแรกของวงจรซิมโฟนิก ซึ่งมักใช้รูปแบบโซนาต้าอย่างสม่ำเสมอ สำหรับไฮเดินเองก็มีความสำคัญ ใจความ ซิมโฟนีที่แสดงออกถึงอารมณ์ได้อย่างสูงสุด ไฮเดินให้ความสนใจเป็นอย่างมาก หัวข้อหลักซิมโฟนี - GP และ PP ที่สามารถถ่ายทอดเนื้อหาใหม่ภายในกรอบของนิทรรศการ ค่อยๆ ปรากฏรูปแบบที่เหมาะสมที่สุดกับธรรมชาติของธีมหลัก

แต่สุดท้ายแล้ว ไฮเดินก็เริ่มสนใจ แนวทางการพัฒนา ซึ่งสามารถเปิดเผยความเป็นไปได้ที่ซ่อนอยู่ของแก่นหลักของซิมโฟนีได้ ในเรื่องนี้ ส่วนที่สองของรูปแบบโซนาต้า - การพัฒนา - ได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่และเชิงคุณภาพ การพัฒนาแรงจูงใจของธีม หรือหลักการ การแยกแรงจูงใจ

ลวดลายสั้นๆ เป็นอิสระจากธีมหลัก พวกเขาแสดงในการพัฒนาด้วยคีย์และเสียงต่างๆ ของวงออเคสตรา ประสานกันเป็นการผสมผสานที่ไม่คาดคิด และได้รับบทเพลงที่ต่อเนื่องหรือสมบูรณ์แบบใหม่ เทคนิคการพัฒนาแรงจูงใจยังอุดมไปด้วยเทคนิคโพลีโฟนิก - การเลียนแบบและจุดแตกต่าง ทั้งหมดนี้ทำให้การพัฒนาโซนาต้ามีประสิทธิภาพอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

และถึงแม้ว่างานสร้างแรงบันดาลใจจะไม่เพียงพบในดนตรีของ Haydn เท่านั้น แต่ยังพบในงานของเขาด้วยที่เทคนิคนี้กลายเป็นสากล การพัฒนาแรงจูงใจได้รับการปรับปรุงทุกปี เธอทำให้ซิมโฟนีลึกซึ้งยิ่งขึ้นด้วยวิธีที่มีความหมาย และแยกมันออกจากแนวเพลงและรูปแบบของดนตรีในชีวิตประจำวันโดยพื้นฐาน

ผลงานหลายปีในสาขาซิมโฟนีนำไปสู่ความจริงที่ว่าในงานของ Haydn:

ปรับปรุงแล้ว โซนาต้า อัลเลโกร

วงจรซิมโฟนิกจะเกิดขึ้น

งานไททานิคทั้งหมดนี้มุ่งเป้าไปที่สิ่งสำคัญ - ซิมโฟนีค่อยๆ ถอยห่างจากดนตรีในชีวิตประจำวัน จากดนตรีเพื่อความบันเทิงกลายเป็นงานที่มีความหมายลึกซึ้งซึ่งต้องอาศัยความเข้าใจอย่างรอบคอบ ซิมโฟนีของ Haydn ค่อยๆ เผยลักษณะเฉพาะของผลงานระยะใกล้ที่มีไว้สำหรับคอนเสิร์ตฮอลล์

จุดสุดยอดในการพัฒนาซิมโฟนีของ Haydn คือการสร้างซิมโฟนีลอนดอนทั้ง 12 บท พวกเขาแตกต่างอย่างเห็นได้ชัดจากงานอื่น ๆ ที่เขียนในรูปแบบซิมโฟนี มีความโดดเด่นด้วยสไตล์ที่บริสุทธิ์ในอุดมคติ ความสำคัญของเนื้อหา และสัดส่วนที่เข้มงวดที่สุด “ลอนดอน ซิมโฟนี่” รวมตัวกัน ความจำเพาะวางแผน, ความคิดทางศิลปะการออกแบบวงจรและลักษณะของชิ้นส่วน นี่เป็นเหตุผลที่จะพูดถึงซิมโฟนีบางประเภทที่เกิดขึ้นจากภารกิจสร้างสรรค์ของ Haydn สะท้อนถึงลอนดอนซิมโฟนี เทคนิคลักษณะเฉพาะเทคนิคและสไตล์การเรียบเรียงของเขา ในแต่ละซิมโฟนีของวัฏจักรนี้ มือของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่จะจดจำได้ทันที

ดังนั้นจึงจำเป็นต้องอาศัยรายละเอียดเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะทั้งหมดที่มีอยู่ใน Haydn ตอนปลาย

ในซิมโฟนีทั้งหมดโดยไม่มีข้อยกเว้น จะคงวงจร 4 ส่วนไว้โดยมีลำดับส่วนที่แน่นอน:

สัญญาณทั่วไปซิมโฟนีทั้ง 12 วงนี้ชัดเจนมากจนในตอนแรกปิดบังความคิดริเริ่มของซิมโฟนีแต่ละวงด้วยซ้ำ ตัวอย่างเช่น จากซิมโฟนีทั้งสิบสองเพลง

– สิบเอ็ดเขียนด้วยคีย์หลักและมีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น - หมายเลข 95 อยู่ในคีย์รอง - ซี-โมลล์

– สิบเอ็ดเริ่มต้นด้วยการแนะนำอย่างช้าๆ ต่อหน้าอัลเลโกร ไม่มีการแนะนำเฉพาะในซิมโฟนีที่ 95 เท่านั้น ซี-โมลล์.

ดังนั้น บ่อยครั้ง ซิมโฟนีในลอนดอนจึงเริ่มต้นด้วยเพลงสั้น การแนะนำช้า มีลักษณะเคร่งขรึมหรือครุ่นคิด มักเป็นจังหวะของอาดาจิโอหรือลาร์โก บทนำแตกต่างอย่างมากกับ Allegro ที่ตามมา บทนำประเภทนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับส่วนแรกของ Grave - การทาบทามภาษาฝรั่งเศสโดย Lully นี่เป็นจุดเริ่มต้นของคอนแชร์โต้กรอสซีและห้องสวีทในยุคบาโรก

โดยทั่วไปแล้ว การแนะนำอย่างช้าๆ ในซิมโฟนีลอนดอนของ Haydn จะไม่เชื่อมโยงกันตามธีมกับ Allegro ที่ตามมา เพื่อเพิ่มความแตกต่างระหว่างบทนำและโซนาตาอัลเลโกร บางครั้ง Haydn จึงใช้ moll แบบขนานในบทนำ ตัวอย่างประเภทนี้คือจุดเริ่มต้นของ Symphony No. 104