Prokofiev“ (skrátené). Prezentácia na tému „Balet „Rómeo a Júlia“ od S.S.
Odoslanie vašej dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
- Úvod 2
- 4
- 7
- 12
- Záver 15
- Referencie 16
Úvod
Sergej Prokofiev bol jedným z veľkých tvorcov 20. storočia, ktorý vytvoril inovatívne hudobné divadlo. Zápletky jeho opier a baletov sú nápadne kontrastné. Prokofievov odkaz je pôsobivý tak žánrovou pestrosťou, ako aj množstvom diel, ktoré vytvoril. Skladateľ napísal v období od roku 1909 do roku 1952 viac ako 130 opusov. Prokofievova vzácna tvorivá produktivita sa vysvetľuje nielen fanatickou túžbou komponovať, ale aj disciplínou a tvrdou prácou, vychovanou od detstva. Jeho tvorba zahŕňa takmer všetky hudobné žánre: operu a balet, inštrumentálny koncert, symfóniu, sonátu a klavír, pieseň, romantiku, kantátu, divadelnú a filmovú hudbu, hudbu pre deti. Šírka Prokofievových tvorivých záujmov, jeho úžasná schopnosť prechádzať z jedného pozemku na druhý a jeho umelecké prispôsobenie sa svetu veľkých poetických výtvorov sú úžasné. Prokofievovu predstavivosť zachytávajú obrazy skýtstva, ktoré vyvinuli Roerich, Blok, Stravinskij („Ala a Lolly“), ruský folklór („Šašek“), tragédie Dostojevského („Hazardér“) a Shakespeara („Rómeo a Júlia“ "). Obracia sa k múdrosti a večnej láskavosti rozprávok Andersena, Perraulta, Bazhova a pracuje nezištne, pohltený udalosťami tragických, ale slávnych stránok ruských dejín („Alexander Nevsky“, „Vojna a mier“). Vie sa veselo a nákazlivo smiať („Duena“, „Láska k trom pomarančom“). Vyberá moderné námety reflektujúce čas októbrovej revolúcie (kantáta „K 20. výročiu októbra“), občiansku vojnu („Semjon Kotko“), Veľkú vlasteneckú vojnu („Príbeh skutočného muža“). A tieto diela sa nestávajú poctou dobe, túžbou „hrať sa“ s udalosťami. Všetky svedčia o Prokofievovom vysokom občianskom postavení.
Úplne špeciálnou oblasťou Prokofievovej kreativity boli diela pre deti. Až do svojich posledných dní si Prokofiev zachoval mladistvé, svieže vnímanie sveta. Z veľkej lásky k deťom, z komunikácie s nimi, vznikli šibalské piesne „Chatterbox“ (na verše A. Barta) a „Prasiatka“ (na verše L. Kvitku), fascinujúca symfonická rozprávka „Peter a vlk“, cyklus klavírnych miniatúr „Detská hudba“, dramatická báseň o detstve odňatom vojnou, „Balada o chlapcovi, ktorý zostal neznámy“ (text P. Antokolsky).
Prokofiev často používal svoje vlastné hudobné námety. Presun tém z eseje do eseje však vždy sprevádzali tvorivé revízie. Dôkazom toho sú skladateľove náčrty a návrhy, ktoré zohrávali osobitnú úlohu v jeho tvorivom procese. Proces skladania bol často priamo ovplyvnený Prokofievovou živou komunikáciou s režisérmi, interpretmi a dirigentmi. Kritika pôvodných interpretov Rómea a Júlie viedla v niektorých scénach k dynamike orchestrácie. Prokofiev však prijímal rady len vtedy, keď boli presvedčivé a neboli v rozpore s jeho vlastnou víziou diela.
Zároveň bol Prokofiev jemným psychológom a skladateľ sa zaujímal o psychologickú činnosť nie menej ako o vonkajšiu stránku obrazu. Tiež ho stelesnil s úžasnou jemnosťou a presnosťou, ako v jednom z najlepších baletov 20. storočia – balete „Rómeo a Júlia“.
1. História vzniku baletu "Rómeo a Júlia"
Prvé veľké dielo, balet Rómeo a Júlia, sa stalo skutočným majstrovským dielom. Jeho javiskový život mal ťažký začiatok. Písali sa roky 1935-1936. Libreto skladateľ vypracoval spolu s režisérom S. Radlovom a choreografom L. Lavrovským (prvú inscenáciu baletu uviedol L. Lavrovský v roku 1940 v Leningradskom divadle opery a baletu pomenovanom po S. M. Kirovovi). Ale postupné prispôsobovanie sa Prokofievovej nezvyčajnej hudbe bolo stále korunované úspechom. Balet "Rómeo a Júlia" bol dokončený v roku 1936, ale bol koncipovaný skôr. Osud baletu sa ďalej komplikovane vyvíjal. Spočiatku boli ťažkosti s dokončením baletu. Prokofiev spolu so S. Radlovom pri vývoji scenára mysleli na šťastný koniec, čo vyvolalo búrku rozhorčenia medzi Shakespearovými učencami. Zjavná neúcta k veľkému dramatikovi bola vysvetlená jednoducho: „Dôvody, ktoré nás priviedli k tomuto barbarstvu, boli čisto choreografické: živí ľudia môžu tancovať, umierajúci nemôžu tancovať poležiačky. Rozhodnutie ukončiť balet tragicky, podobne ako Shakespeare, najviac ovplyvnil fakt, že v samotnej hudbe, v jej záverečných epizódach, nebola čistá radosť. Problém sa vyriešil po rozhovoroch s choreografmi, keď sa ukázalo, že „fatálny koniec bolo možné vyriešiť baletne“. Veľké divadlo však dohodu porušilo, pretože hudbu považovalo za netanečnú. Leningradská choreografická škola už druhýkrát dohodu odmietla. V dôsledku toho sa prvá inscenácia Rómea a Júlie uskutočnila v roku 1938 v Československu, v meste Brno. Balet režíroval známy choreograf L. Lavrovský. Úlohu Júlie tancovala slávna G. Ulanova.
V minulosti sa síce objavili pokusy uviesť Shakespeara na baletnej scéne (napr. v roku 1926 Diaghilev naštudoval balet „Rómeo a Júlia“ s hudbou anglického skladateľa C. Lamberta), no žiadny z nich sa nepovažuje za úspešný. Zdalo sa, že ak by sa Shakespearove obrazy dali stelesniť v opere, ako to urobili Bellini, Gounod, Verdi, alebo v symfonickej hudbe, ako v Čajkovskom, potom v balete pre jeho žánrovú špecifickosť to bolo nemožné. V tomto ohľade bol Prokofievov obrat k Shakespearovmu sprisahaniu odvážnym krokom. Tento krok však pripravili tradície ruského a sovietskeho baletu.
Vzhľad baletu „Rómeo a Júlia“ predstavuje dôležitý zlom v tvorbe Sergeja Prokofieva. Balet "Romeo a Júlia" sa stal jedným z najvýznamnejších úspechov pri hľadaní nového choreografického predstavenia. Prokofiev sa snaží stelesniť živé ľudské emócie a potvrdiť realizmus. Prokofievova hudba jasne odhaľuje hlavný konflikt Shakespearovej tragédie – stret jasnej lásky s rodinným sporom staršej generácie, charakterizujúci divokosť stredovekého spôsobu života. Skladateľ vytvoril syntézu v balete – fúziu drámy a hudby, podobne ako Shakespeare svojho času spojil poéziu s dramatickou akciou v Rómeovi a Júlii. Prokofievova hudba sprostredkúva najjemnejšie psychologické pohyby ľudskej duše, bohatstvo Shakespearových myšlienok, vášeň a drámu jeho prvej z najdokonalejších tragédií. Prokofievovi sa podarilo obnoviť Shakespearovské postavy v balete v ich rozmanitosti a úplnosti, hlbokej poézii a vitalite. Poézia lásky Rómea a Júlie, humor a šibalstvo Merkucia, nevinnosť sestry, múdrosť Patera Lorenza, zúrivosť a krutosť Tybalta, sviatočná a bujará farba talianskych ulíc, nežnosť ranného úsvitu a dráma scén smrti – to všetko stelesňuje Prokofiev so zručnosťou a obrovskou výrazovou silou.
Špecifiká baletného žánru si vyžadovali zväčšenie deja a jeho koncentráciu. Prokofiev prerušil v tragédii všetko vedľajšie alebo vedľajšie a zameral svoju pozornosť na ústredné sémantické momenty: lásku a smrť; fatálne nepriateľstvo medzi dvoma rodinami veronskej šľachty - Montagues a Capulets, ktoré viedlo k smrti milencov. Prokofievov „Rómeo a Júlia“ je bohato rozvinutá choreografická dráma s komplexnými motiváciami pre psychologické stavy a množstvom jasných hudobných portrétov a charakteristík. Libreto výstižne a presvedčivo ukazuje základ Shakespearovej tragédie. Zachováva hlavný sled scén (len niekoľko scén je skrátených - 5 dejstiev tragédie je zoskupených do 3 veľkých dejstiev).
"Rómeo a Júlia" je hlboko inovatívny balet. Jeho novosť sa prejavuje aj v princípoch symfonického vývoja. Symfonizovaná dramaturgia baletu obsahuje tri rôzne typy.
Prvým je konfliktná opozícia medzi témami dobra a zla. Všetci hrdinovia – nositelia dobra sa ukazujú rôznorodým a mnohostranným spôsobom. Skladateľ predstavuje zlo všeobecnejšie, témy nepriateľstva približuje k témam rocku 19. storočia a k niektorým témam zla 20. storočia. Témy zla sa objavujú vo všetkých dejstvách okrem epilógu. Vtrhnú do sveta hrdinov a nerozvíjajú sa.
Druhý typ symfonického vývoja je spojený s postupnou transformáciou obrazov - Mercutio a Juliet, s odhalením psychologických stavov hrdinov a demonštráciou vnútorného rastu obrazov.
Tretí typ odhaľuje črty variácie, variácie, charakteristické pre Prokofievov symfonizmus ako celok, dotýka sa najmä lyrických tém.
Všetky tri menované typy v balete podliehajú aj princípom filmového strihu, špeciálnemu rytmu rámcovej akcie, technike zblízka, stredného a dlhého záberu, technike „rozpúšťania“, ostrým kontrastným protikladom, ktoré dávajú scénam osobitný význam.
2. Hlavné postavy, obrazy, ich charakteristika
Balet má tri dejstvá (štvrté dejstvo je epilóg), dve čísla a deväť scén.
I. dejstvo - expozícia obrazov, zoznámenie Rómea a Júlie na plese.
4. dejstvo - svetlý svet lásky, svadba 5. dejstvo - strašná scéna nepriateľstva a smrti.
6. dejstvo - rozlúčka 7., 8. scéna - Júliino rozhodnutie vziať si lektvar na spanie.
Epilóg.9 obraz - smrť Rómea a Júlie.
I. dejstvo
Prvá scéna sa odohráva medzi malebnými námestiami a ulicami Verony, ktoré sa po nočnom odpočinku postupne zapĺňajú premávkou. Scénu hlavného hrdinu Rómea, „strádajúceho túžbou po láske“, hľadajúceho samotu, vystrieda hádka a boj predstaviteľov dvoch bojujúcich rodín. Búrlivých protivníkov zastaví vojvodov impozantný rozkaz: „V smrti, rozíďte sa! "
Dej: osnova 1. scény je hudobne stvárnená tak, že v balete dochádza k postupnému prechodu od lyricko-žánrových epizód k dramatickým. Zmena obraznosti je spojená s konzistentným zrýchlením, čím sa v kontrastnej akcii vytvára jedna línia scénického rytmu. Na začiatku obrazu (č. 1 - úvod, č. 2 - "Romeo") dominuje lyrika a zaznieva niekoľko hlavných lyrických tém, ktoré predstavujú hlavné postavy: témy lásky, Júlie, ľúbostného tanca a Rómea. Spája ich krása melodickej linky, svetlé sfarbenie, durová tónina a pomalé tempo.
Po texte Prokofiev ukazuje žánrové pozadie obrazu prebúdzajúcich sa talianskych ulíc (č. 3 – „Ulica sa prebúdza“), zábavy a šibalstva (č. 4 – „Ranný tanec“).
Téma ulice zovšeobecňuje ľudové žánrové obrazy. Scherzoické, hranaté, s poskakovými intonáciami, akordický zhluk (F-ostrý - G - A), znie na fagote. Následne sa táto téma stane témou Mercutia a objaví sa aj v časti Sestrička.
Postupne silnejúca žánrová akcia ustupuje dramatickej akcii, zábava a šibalstvá sa menia na hádku a bitku (č. 5 – „Hádka“ a č. 6 – „Súboj“). Žáner sa tu mení: inštrumentácia je drsnejšia a dynamika napätá, dôraz sa zvyšuje, tempo sa zrýchľuje, vnáša do hudby agresívne črty. Vrcholom dramatickej akcie - č. 7 "Dvojvodov príkaz" - vzniká ostrá inhibícia pohybu. Pomalé tempo a hrozivý zvuk klastrových akordov ešte viac zdôrazňujú fatálnu povahu toho, čo sa deje, novú úroveň vnímania.
Celý začiatok 2. scény baletu je venovaný príprave mladej Júlie na ples. Čoskoro sa začína slávnostný sprievod hostí a tance šľachty. Hoci 2. obraz je založený na striedaní rozsiahlych žánrových davových scén a lyrických portrétnych scén, jeho ústredná línia je venovaná Rómeovi a Júlii. Prokofiev, ktorý odhaľuje komplexnú psychologickú akciu, využíva techniky filmovej dramaturgie, predovšetkým filmového strihu. Špecifikom filmového strihu je, že porovnávanie rôznych snímok musí nevyhnutne pridať kvalitu, a nielen vytvárať kontrast.
Príkladom nového typu rámovania a úpravy je číslo 10 „Juliet the Girl“. V priebehu krátkej scénky sa ukážu rôzne podoby hrdinkinho charakteru a jej budúci osud je akoby predpovedaný: premena hravého „nemotora“ na nežnú a pôvabnú krásku; jej vášnivá a vysoká láska, vďaka ktorej bola Júlia nesmrteľná; a smrť, ktorá ukončila stáročné nepriateľstvo a prerušila reťaz osudných udalostí. Hostia sa oficiálne a slávnostne schádzajú za zvukov (č. 11 „Minuet“). V strednej časti, melodickej a ladnej, sa objavia Júliini mladí priatelia. 12 „Masky“ - Romeo, Mercutio, Benvolio v maskách - zábava na plese - melódia blízka postave Merkucia, veselého chlapíka: rozmarný pochod ustupuje posmešnej, komickej serenáde. č. 13 „Tanec rytierov“ – rozšírená scéna, napísaná vo forme Ronda, skupinový portrét – zovšeobecňujúca charakteristika feudálov (ako charakteristika rodu Kapuletovcov a Tybalta). Refren - cválajúci bodkovaný rytmus v arpeggiách v kombinácii s odmeraným ťažkým nášľapom basov vytvára obraz pomstychtivosti, hlúposti, arogancie - krutý a nemilosrdný obraz. č. 14 „Variácia Júlie“ 1 téma – ozveny tanca so zvukom ženícha – rozpaky, obmedzenie 2 téma – téma dievčaťa Julie – vyznieva pôvabne, poeticky. V 2. polovici zaznie téma Rómea, ktorý prvý krát vidí Júliu (od úvodu) - v rytme Menuetu (vidí ju pri tanci), druhýkrát s Rómeovým charakteristickým sprievodom (pružná chôdza) . č. 15 “Mercutio” - portrét veselého vtipu - scherzový pohyb plný textúry, harmónie a rytmických prekvapení, stelesňujúci brilantnosť, vtip, iróniu Mercucia (akoby preskakovala). č. 16 „Madrigal“ – Rómeo oslovuje Júliu – 1 téma zvukov „Madrigal“, odzrkadľujúce tradičné obradné pohyby tanca a vzájomné očakávania. Preráža 2. téma - hravá téma dievčaťa Júlie (znie živo a zábavne), po prvýkrát sa objavuje 1. téma lásky - narodenie. č. 17 „Tybalt pozná Rómea“ – témy nepriateľstva a téma rytierov znejú zlovestne. č. 18 “Gavotte” - odchod hostí - tradičný tanec. Č. 19 „Scéna na balkóne“ sa chveje, má rôzne významové odtiene, ale má uzavretú štruktúru. Rámuje ju nežná nokturnová téma s črtami uspávanky. V lyrických epizódach scény pri balkóne sa sústreďujú takmer všetky témy lásky v balete. č. 20 „Romeo Variation“, č. 21 „Love Dance“ je lyrickým centrom celého baletu.
Zákon II
V 2. dejstve sa aktívne rozvíja každá z predtým načrtnutých línií – žánrová, lyrická a dramatická. Ohnivý karneval tancov sa prenáša na voľné priestranstvá ulíc - 3. scéna. Prokofiev maľuje scénu ľudovej zábavy na talianskych uliciach prekypujúcich farbami a radosťou – č. 22 „Ľudový tanec“, č. 25 „Tanec s mandolínkami“, č. 24 „Tanec piatich párov“. Zápalné rytmy záblesku tarantely, nečakané tónové obraty a akcenty, ozvena rôznych nástrojov 4. obraz pozostáva z dvoch čísel (č. 28 „Romeo u Patera Lorenza“, č. 29 „Júlia u Patera Lorenza“). Tvoria jediný výjav – svadobný výjav. Na tomto obrázku sa objavuje nový nádherný lyrický námet - č. 29, ktorý sa potom objavuje v dejstve III (č. 38). Krehká a jemná melódia flauty a trvalý ostinátny rytmus (s črtami uspávanky) vytvárajú príchuť očarenia.
5. scéna začína reťaz tragických koncov baletu. Mercutio zomiera rukou Tybalta, Romeo pomstí svojho priateľa. Scéna Tybaltovho pohrebu ešte viac umocňuje neodvratnosť tragédie. Od scény „Stretnutie Tybalta s Mercutiom“ (č. 32) prichádza prudká zmena deja. Prokofiev vytvára obraz deštruktívnej sily, plnej fanatizmu. Na ukážku súboja – „Tybalt bojuje s Mercutiom“ (č. 33) Prokofiev vyberá hudbu z čísla „Mercutio“ (č. 15), čo je z hľadiska javiskovej situácie veľmi presné.
Bez zmeny tonality a rytmu Prokofiev zrýchľuje tempo a zvyšuje intenzitu dynamiky. Scéna smrti Mercucia (č. 34 – „Mercutio zomiera“) je prvým tragickým vyvrcholením baletu. Zavedením rozšírenej scény smrti, ktorú Shakespeare nemá, dáva Prokofiev obrazu Mercucia obrovskú dramatickú silu. Tanec tu má blízko k pantomíme. Ako antická tragédia, Prokofiev ukazuje neustále rastúci reťazec fatálnych následkov zla. Po tragickom závere II. aktu sa pocit skazy stáva neodolateľným. „Finále“ (č. 36), zobrazujúce sprievod s Tybaltovým telom, je napísané v žánri passacaglia.
Zákon III
Všetka pozornosť sa sústreďuje na osud dvoch milencov. Reťaz osudových udalostí ničí ich šťastie. Sily osudu sú nevyhnutné. Ale stále nedokážu poraziť lásku. No. 37 „Introduction“ reprodukuje hudbu impozantného „Duke’s order“.
č. 38 „Júliina izba“ – atmosféra ticha a noci je navodená najjemnejšími technikami – rozlúčka Rómea a Júlie (tému zo svadobnej scény hrá flauta a celesta).
č. 39 „Rozlúčka pred rozchodom“ - malý duet plný zdržanlivej tragédie - nová melódia. Znie téma rozlúčky, vyjadrujúca osudovú skazu aj živý impulz. Je to jedna z najúžasnejších lyrických tém baletu, vznešená, plná vášne a pietnej nehy. Široká škála melódie ľúbostnej tematiky, presahujúca dve oktávy, dáva zvuku pocit priestornosti, ktorý je podobný vzdialenej perspektíve, ktorá sa často objavuje na obrazoch starých majstrov. Rytmická prepracovanosť, „hra“ s rôznymi triádami a timbremi zdôrazňujú najjemnejšie intonačné zákruty témy. Nové variácie námetu sa objavujú v scénach „Júlia sama“ (č. 42), „Interlude“ (č. 45) a „Júliin pohreb“ (č. 51). Najneočakávanejšia a najhrozivejšia verzia je v "Interlude" (č. 45). Lyrickú tematiku v nej nahrádzajú témy nepriateľstva, znejúce pred kadenciou témy lásky.
Na začiatku 7. scény v scéne „U Lorenza“ (č. 44) koexistovali témy lásky s témami pitia a smrti. Všetky výrazové prostriedky v témach smrti vytvárajú stav záhuby: pochmúrny moll, spútaný ostinátny sprievod, stúpajúci za zvukov molového kvarteto-sex akordu (pripomienka témy rytierov), no žalostne sa potápajúci basová melódia nedosahuje horný tón.
8. scéne dominujú obrazy osamelosti a smrti. Hlavnou témou je Juliina tretia téma, zobrazená v rôznych modifikáciách. Zo všetkých tém v balete Prokofiev najviac upravuje túto v závislosti od významu javiskovej situácie. Námet napríklad znie ako malé trúchlivé arioso – „Júlia sa odmieta vydať za Parisa“ (č. 41), – prechádza do tragického monológu zúfalstva – „Späť u Júlie“ (č. 46), získavajúc smútočnú rezignáciu pred Juliet pije nápoj („Juliet Alone“ – č. 47), je preniknutá jasným chvením z vzostupu v scéne „Pri Júliinom lôžku“ (č. 50). A ako témy rocku, ničiaceho krehký svet života, v scéne č. 47 - témy pitia a smrti. Žánrová akcia v tomto filme je prízračná a nereálna. Dva tance - "Ranná serenáda" (č. 48) a "Tanec dievčat s ľaliami" (č. 49) - by mali zdôrazniť tragédiu, ale ako keby, najmä v "Tanec dievčat s ľaliami" , majte odraz toho, čo sa stalo. Č. 50 „Pri Júliinom lôžku“ – začína Júliinou témou 4 (tragická). Matka a sestra idú zobudiť Júliu, tá je však mŕtva – Júliina 3. téma smutne a bez tiaže prechádza najvyšším registrom huslí.
9. scéna – č. 51 „Júliin pohreb“ – táto scéna otvára epilóg – nádherná hudba pohrebného sprievodu. Téma smrti (pre husle) nadobúda trúchlivý charakter. Vzhľad Rómea sprevádza 3. téma lásky. Smrť Romea. Č. 52 "Smrť Júlie." Prebudenie Júlie, jej smrť, zmierenie Montagueovcov a Kapuletovcov. Finále baletu je jasným hymnom lásky, založeným na postupne silnejúcom, oslňujúcom zvuku Júliinej 3. témy. Charakterovo sa podobá všetkým témam lásky v balete a stáva sa apoteózou lásky, prerušujúc začarovaný kruh fatálneho nepriateľstva.
3. Júliina téma (analýza formy, výrazových prostriedkov, spôsoby prezentácie hudobného materiálu na vytvorenie obrazu)
Júlia je najrozvinutejším a najkomplexnejším obrazom baletu, ktorý sa neustále rozvíja. Pri všetkej svojej absolútnej tanečnosti sa psychologickou náročnosťou a vývojom charakteru približuje k operným hrdinkám, ukazujúcim tie najmenšie pohyby duše. Intenzitou psychologickej akcie, kontrastmi v charaktere postavy a pohybom obrazu možno číslo „Juliet the Girl“ prirovnať k operným scénam. Pre baletné divadlo bol tento typ javiska nezvyčajný a hlboko inovatívny. Jedinečnosť takéhoto portrétneho obrazu spočíva aj v spojení rôznych časov tu: súčasnosti a budúcnosti. Ako veľký psychológ, Prokofiev preniká do tajomstiev života a osudu, háda hlavné etapy ľudského života v charakterových vlastnostiach. Obrazový pohyb načrtnutý v čísle „Juliet the Girl“ - od žánru po lyrizmus, lyrickú hĺbku - je základom akcie v celom obraze.
Táto scéna, napísaná vo forme ronda, stanovuje tri hlavné témy Júlie, ktoré sa ďalej rozvíjajú ako leittémy, podobne ako témy lásky, a stávajú sa základom symfonickej akcie baletu.
Prvý, C dur, sa nazýva téma Júlie dievča. V jej scherzoovom, ľahkom a rýchlom pohybe možno vidieť kĺzavý a poskakujúci beh veľmi mladého tvora. Téma dievčaťa Júlia pôsobí ako refrén č. 10 a mnohokrát sa v ňom opakuje v rôznych tóninách. V ďalšom vývoji baletu sa objavuje zriedka, ako spomienka na veľmi nízky vek hrdinky. Ľahkosť a živosť témy je vyjadrená v jednoduchej stupnicovej „bežiacej“ melódii, ktorá zvýrazňuje jej rytmus, ostrosť a pohyblivosť, končí iskrivou kadenciou, vyjadrenou príbuznými tonickými triádami, pohybujúcimi sa po terciách.
Druhá hlavná téma áčka, ktorá prvýkrát zaznela v úvode baletu, má poznámku „con eleganza“ a ukazuje inú, dospelú stránku vzhľadu Júlie, predstaviteľky najvyššej, vznešenej šľachty. Hudba je svetsky elegantná a pôvabná. Špecifické pauzy pripomínajú úklony, jemný sprievod pokojného, láskavého, mierne uspávankového tónu dodáva téme jednotu a isté očarenie. V budúcnosti hrá významnú úlohu vo vývoji baletu hlavná téma A. Stáva sa refrénom, ktorý zdôrazňuje, že všetky udalosti sú sústredené okolo obrazu Júlie. Ladnosť 2. témy sa prenáša v rytme gavoty (jemný obraz dievčaťa Júlie) - klarinet znie hravo a posmešne.
Tretia Júliina téma je napísaná v C dur. Téma C dur sa vyznačuje krehkosťou a nežnosťou. Ale to, čo tu vystupuje do popredia, nie je pohyb, ale psychologický stav, v ktorom je namyslenosť, malátnosť, nadšenie a tragická predtucha, záhuba. V závere sa objavuje úplne jednoznačná predzvesť hrdinkinej smrti – tragická, potápavá intonácia 3 – odráža jemný, čistý lyrizmus – ako najvýznamnejšia „fazeta“ jej obrazu (zmeny tempa, textúry, zafarbenia – flauta, violončelo. ) - znie to veľmi transparentne
Na vytvorenie obrazu Júlie Prokofiev používa také prostriedky hudobného vyjadrenia, ako sú dynamické odtiene, akcenty, inštrumentácia a rôzne tempové odtiene.
Záver
Prokofievovo dielo pokračovalo v klasických tradíciách ruského baletu. To sa prejavilo vo veľkom etickom význame zvolenej témy, v odraze hlbokých ľudských citov v rozvinutej symfonickej dramaturgii baletného predstavenia. A zároveň bola baletná partitúra „Rómeo a Júlia“ taká nezvyčajná, že trvalo dlho, kým si na ňu „zvykla“. Zaznelo dokonca ironické príslovie: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete. Až postupne to všetko ustúpilo nadšenému prístupu umelcov, a potom aj verejnosti, k hudbe. Po prvé, dej bol nezvyčajný. Obrátenie sa k Shakespearovi bolo pre sovietsku choreografiu odvážnym krokom, pretože podľa všetkého sa verilo, že stelesnenie takýchto zložitých filozofických a dramatických tém je nemožné prostredníctvom baletu. Prokofievova hudba a Lavrovského výkon sú presiaknuté shakespearovským duchom.
Referencie
1. Balety Katonovej S. Prokofieva. M., 1982
2. Kotomina S. Domáca hudobná literatúra 1917-1985 M., 1996
3. Savkina M. Sergej Sergejevič Prokofiev. M., 1982
4. Tarakanov M. Štýl Prokofievových symfónií. M., 1968
Podobné dokumenty
História vzniku Štátneho hudobného divadla Omsk. Jeho prvá umelecká skladba, hudobný režisér. Inscenácie a najlepšie hudobné hry, kreatívne a priateľské spojenia. Zájazdová činnosť divadla. Motívy z "Rómea a Júlie".
abstrakt, pridaný 08.07.2014
Balet pred rokom 1900. Vznik baletu ako dvorného predstavenia. Zručnosť raných talianskych učiteľov tanca. Balet v dobe osvietenstva. Romantický balet. Balet 20. storočia Ruský balet S.P. Diaghilev. Balet v USA. Svetový balet. Spojené kráľovstvo. Francúzsko.
abstrakt, pridaný 11.08.2008
História klasického ruského baletu vo svetovom baletnom umení. Diaghilevova vášeň pre ruský balet, ruské ročné obdobia a moderný balet v Paríži. Medzinárodný festival Diaghilev, oslava umenia, kultúry a tvorivého života.
abstrakt, pridaný 05.07.2011
William Shakespeare je brilantne nadaný človek z ľudu, ktorý sa stal významnou literárnou a divadelnou osobnosťou. „shakespearovskú otázku“. Životopis W. Shakespeara. Tri etapy tvorivej cesty. "Rómeo a Júlia", "Julius Caesar", "Hamlet", "Henry YIII".
abstrakt, pridaný 15.01.2008
Hlavné zložky baletu, proces jeho vzniku na základe literárneho diela. Účel kostýmov a kulís, úloha hrdinov v baletnej inscenácii. História vzniku baletu v dôsledku rozdelenia tanca na každodenné a javiskové formy.
prezentácia, pridané 25.02.2012
História vzniku baletu ako formy divadelného umenia, ktorá zahŕňa formalizovanú formu tanca. Oddelenie baletu od opery, vznik nového typu divadelného predstavenia. Ruský balet S.P. Diaghilev. Svetový balet na konci 9. a začiatku 20. storočia.
abstrakt, pridaný 02.08.2011
Štúdia o histórii vzniku baletu "Don Quijote". Prvé produkcie v Rusku. Chronológia baletných umelcov. Nové princípy konštrukcie predstavenia. Rozdiely medzi baletnou produkciou A.A Gorského. Predstavenie variácie Kitri s kastanetami v prvom dejstve baletu.
abstrakt, pridaný 28.12.2016
Dramaturgia Antona Pavloviča Čechova, vznik Umeleckého divadla na konci 19. storočia. História vývoja baletu v Rusku v dvadsiatom storočí, Anna Pavlova a Michail Fokin. Úspechy skladateľov ruskej avantgardy. Pôvodná cesta ruskej hudobnej kultúry dvadsiateho storočia.
prezentácia, pridané 01.09.2013
Tanec ako forma umenia. Druhy a žánre choreografie. Taliansky balet 17. storočia. Romantický balet v Rusku. Polohy rúk a nôh, postavenie tela a hlavy v klasickom tanci. Libreto baletu "Fontána Bakhchisarai". Postavy francúzskeho baletu 18. storočia.
cheat sheet, pridaný 11/04/2014
Vplyv ruskej klasickej baletnej školy na choreografov 20. storočia. Charakteristika baletu 20. storočia. Biografia a tvorivá cesta Kasyana Goleizovského. Prostriedky klasickej choreografie. Vytvorenie vlastného štúdia "Moskva komorný balet".
Snímka 1
Snímka 2
Snímka 3
Snímka 4
Snímka 5
Snímka 6
Snímka 7
Snímka 8
Snímka 9
Snímka 10
Snímka 11
Snímka 12
Snímka 13
Snímka 14
Snímka 15
Prezentáciu na tému „Balet „Rómeo a Júlia““ (10. ročník) si môžete stiahnuť úplne zadarmo na našej webovej stránke. Predmet projektu: MHC. Farebné diapozitívy a ilustrácie vám pomôžu zaujať vašich spolužiakov alebo publikum. Ak chcete zobraziť obsah, použite prehrávač, alebo ak si chcete stiahnuť prehľad, kliknite na príslušný text pod prehrávačom. Prezentácia obsahuje 15 snímok.
Prezentačné snímky
Snímka 1
Snímka 2
„Romeo a Júlia“ je balet v 3 dejstvách, 13 scénach s prológom a epilógom Sergeja Prokofieva. Libreto Adriana Piotrovského, Sergeja Prokofieva a Sergeja Radlova na motívy rovnomennej tragédie Williama Shakespeara. Balet mal premiéru v roku 1938 v Brne (Československo). Edícia baletu, ktorá bola uvedená v Kirovovom divadle v Leningrade v roku 1940, sa však stala všeobecne známym Prokofievov Rómeo a Júlia je jedným z najpopulárnejších baletov dvadsiateho storočia.
Postavy: Escalus, vojvoda z Verony. Paris, mladý šľachtic, Júliin snúbenec.
Snímka 3
Kapulet: Kapulet, Kapuletova manželka, Júlia, ich dcéra. Tybalt, Capuletov synovec, Júliina zdravotná sestra. Samsone, Gregorio, Pietro - služobníci Kapuletov, Júliin priateľ, Parisov páža. Montagues: Montagues Romeo, ich syn Mercutio a Benvolio, priatelia Romea. Lorenzo, mních Abramio, Balthazar - služobníci Montague. Strana Rómeo. Slúžky. Rosalina [uveďte] Majiteľ cukety. žobráci. Trubadúr. Šašek. Mladý muž v boji. Zeleninár. Mešťania.
Snímka 4
História stvorenia Myšlienka baletu podľa Shakespearovej tragédie (1564-1616) „Romeo a Júlia“ o tragickej smrti milencov patriacich k bojujúcim šľachtickým rodinám, napísaná v roku 1595 a ktorá inšpirovala mnohých hudobníkov od Berlioza a Gounoda po Čajkovského. , vznikla z Prokofieva krátko po skladateľovom návrate zo zahraničia v roku 1933. Tému navrhol slávny Shakespearovský učenec, v tom čase umelecký šéf Leningradského divadla opery a baletu pomenovaného po Kirovovi (Mariinskom) S. E. Radlovovi (1892-1958). Skladateľ sa inšpiroval navrhovaným námetom a začal pracovať na hudbe, pričom súčasne s Radlovom a významným leningradským kritikom, divadelným kritikom a dramatikom A. Piotrovským (1898-1938?) vytvoril libreto. V roku 1936 bol balet uvedený do Veľkého divadla, s ktorým mali autori dohodu. Pôvodný scenár obsahoval šťastný koniec. Hudba baletu predstavená vedeniu divadla sa všeobecne páčila, ale radikálna zmena významu Shakespearovej tragédie viedla k búrlivým diskusiám. Kontroverzia vyvolala u autorov baletu chuť prehodnotiť svoj koncept. Nakoniec súhlasili s obvineniami z nekvalitného narábania s pôvodným zdrojom a skomponovali tragický koniec.
Snímka 5
Balet prezentovaný v tejto podobe však vedeniu nevyhovoval. Hudba bola považovaná za „netanečnú“ a zmluva bola ukončená. Možno v tomto rozhodnutí zohrala úlohu súčasná politická situácia: naposledy ústredný stranícky orgán, denník Pravda, uverejnil články očierňujúce operu Lady Macbeth z Mcsensku a Šostakovičov balet Svetlý prúd. Rozpútal sa boj s najväčšími hudobníkmi v krajine. Vedenie sa zrejme rozhodlo neriskovať.
Premiéra Rómea a Júlie sa uskutočnila 30. decembra 1938 v českom Brne v choreografii I. Psotu (1908-1952), baletného tanečníka, pedagóga a choreografa narodeného v Kyjeve. Vážnou prekážkou uvedenia hry na domácom javisku bola skutočnosť, že jeden z autorov libreta Adrian Piotrovsky bol dovtedy utláčaný. Jeho meno bolo odstránené zo všetkých dokumentov týkajúcich sa baletu. Spoluautorom libretistov bol choreograf L. Lavrovskij (vlastným menom Ivanov, 1905-1967), ktorý v roku 1922 absolvoval Petrohradskú choreografickú školu a prvýkrát tancoval na scéne GATOB (Mariinského divadla) a od roku 1928 sa stal záujem o inscenovanie baletov. V jeho tvorivom portfóliu už boli „The Seasons“ na hudbu Čajkovského (1928), „Fadetta“ (1934), „Katerina“ na hudbu A. Rubinsteina a A. Adana (1935), „Prisoner of the Caucasus“ od Asafiev (1938). Vrcholom jeho tvorby sa stal balet „Rómeo a Júlia“. Premiére, ktorá sa konala 11. januára 1940, však predchádzali ťažkosti.
Snímka 6
Umelci podrobili balet skutočným obštrukciám. Divadlom kolovala zlá parafráza zo Shakespeara: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete. Početné napätie vzniklo aj medzi skladateľom a choreografom, ktorý mal na predstavenie vlastný pohľad a nevychádzal najmä z Prokofievovej hudby, ale zo Shakespearovej tragédie. Lavrovsky požadoval od Prokofieva zmeny a doplnky, ale skladateľ, ktorý nebol zvyknutý na cudzie diktáty, trval na tom, že balet bol napísaný v roku 1936, a nemienil sa k nemu vrátiť. Čoskoro však musel ustúpiť, keďže Lavrovskému sa podarilo dokázať, že mal pravdu. Vzniklo množstvo nových tancov a dramatických epizód, v dôsledku čoho sa zrodilo predstavenie, ktoré sa od toho brnianskeho výrazne líšilo nielen choreografiou, ale aj hudbou.
V skutočnosti Lavrovský inscenoval Rómea a Júliu úplne v súlade s hudbou. Tanec jasne odhalil duchovný svet Júlie, ktorá sa z bezstarostného a naivného dievčaťa stala odvážnou, vášnivou ženou, pripravenou urobiť pre svojho milovaného čokoľvek. Tanec tiež dáva charakteristiku vedľajších postáv, ako je jasný, iskrivý Mercutio a temný, krutý Tybalt. "Toto<...>„recitačný“ balet<...>Takýto recitatív má kolektívny účinok, píšu zahraniční kritici. - Tanec sa stal jednotným, plynulým a nezvýrazňovaným<...>Malé brilantné jemné pohyby ustúpili kolosálnej elevácii Choreograf<...>sa podarilo vyhnúť nástrahám hry bez slov. Toto<...>skutočný preklad do jazyka pohybu.“
Snímka 7
Táto verzia baletu sa stala svetoznámou Hudba, na ktorú si baletky postupne zvykli, sa im odhalila v celej svojej kráse. Balet sa právom stal klasikou tohto žánru. Balet podľa klavíristu pozostáva zo 4 dejstiev, 9 scén, pri inscenovaní sa však 2. scéna zvyčajne delí na štyri a posledné dejstvo pozostávajúce len z jednej krátkej scény sa pripája k 3. ako epilóg, Výsledkom je, že balet pozostáva z 3 dejstiev, 13 scén s epilógom. Hudba Najlepšiu definíciu „Rómea a Júlie“ poskytol muzikológ G. Ordzhonikidze: „Rómeo a Júlia“ od Prokofieva je reformné dielo. Možno ho nazvať symfóniou-baletom, pretože hoci neobsahuje formačné prvky sonátového cyklu v ich takpovediac „čistej forme“, je celé presiaknuté čisto symfonickým dychom... V každom takte z hudby cítiť chvejúci sa dych hlavnej dramatickej myšlienky. Napriek všetkej veľkorysosti obrazového princípu nikde nenaberá sebestačný charakter, je nasýtený aktívne dramatickým obsahom.
Snímka 8
Najvýraznejšie prostriedky, extrémy hudobného jazyka, sú tu použité včas a vnútorne opodstatnené... Prokofievov balet sa vyznačuje hlbokou originalitou hudby. Prejavuje sa predovšetkým v osobitosti tanečného začiatku, charakteristickej pre Prokofievov baletný štýl. Tento princíp nie je typický pre klasický balet a zvyčajne sa prejavuje len vo chvíľach citového pozdvihnutia – v lyrických adagiách. Prokofiev rozširuje menovanú dramatickú rolu adagia na celú lyrickú drámu.“ Niektoré z najvýraznejších čísel baletu sú veľmi často uvádzané na koncertnom pódiu ako súčasť symfonických suít, ako aj v klavírnych prepisoch. Sú to „Dievča Julie“, „Montagues and Capulets“, „Rómeo a Júlia pred rozchodom“, „Tanec antilských dievčat“ atď.
Snímka 2
„Romeo a Júlia“ je balet v 3 dejstvách, 13 scénach s prológom a epilógom Sergeja Prokofieva. Libreto Adriana Piotrovského, Sergeja Prokofieva a Sergeja Radlova na motívy rovnomennej tragédie Williama Shakespeara. Balet mal premiéru v roku 1938 v Brne (Československo). Edícia baletu, ktorá bola uvedená v Kirovovom divadle v Leningrade v roku 1940, sa však stala všeobecne známym Prokofievov Rómeo a Júlia je jedným z najpopulárnejších baletov dvadsiateho storočia. Postavy: Escalus, vojvoda z Verony. Paris, mladý šľachtic, Júliin snúbenec.
Snímka 3
Kapulet: Kapulet, Kapuletova manželka, Júlia, ich dcéra. Tybalt, Capuletov synovec, Júliina zdravotná sestra. Samsone, Gregorio, Pietro - služobníci Kapuletov, Júliin priateľ, Parisov páža. Montagues: MontaguesRomeo, ich syn Mercutio a Benvolio, priatelia Romea. Lorenzo, mních Abramio, Balthazar - služobníci Montague. Strana Rómeo. Slúžky. Rosalina[špecifikujte]Majiteľ cukety. žobráci. Trubadúr. Šašek. Mladý muž v boji. Zeleninár. Mešťania.
Snímka 4
História stvorenia Myšlienka baletu podľa Shakespearovej tragédie (1564-1616) „Romeo a Júlia“ o tragickej smrti milencov patriacich k bojujúcim šľachtickým rodinám, napísaná v roku 1595 a ktorá inšpirovala mnohých hudobníkov od Berlioza a Gounoda po Čajkovského. , vznikla z Prokofieva krátko po skladateľovom návrate zo zahraničia v roku 1933. Tému navrhol slávny Shakespearovský učenec, v tom čase umelecký riaditeľ Leningradského divadla opery a baletu pomenovaného po Kirovovi (Mariinskom) S. E. Radlovovi (1892-1958). Skladateľ sa inšpiroval navrhovaným námetom a začal pracovať na hudbe, pričom súčasne s Radlovom a významným leningradským kritikom, divadelným kritikom a dramatikom A. Piotrovským (1898-1938?) vytvoril libreto. V roku 1936 bol balet uvedený do Veľkého divadla, s ktorým mali autori dohodu. Pôvodný scenár obsahoval šťastný koniec. Hudba baletu predstavená vedeniu divadla sa všeobecne páčila, ale radikálna zmena významu Shakespearovej tragédie viedla k búrlivým diskusiám. Kontroverzia vyvolala u autorov baletu chuť prehodnotiť svoj koncept. Nakoniec súhlasili s obvineniami z nekvalitného narábania s pôvodným zdrojom a skomponovali tragický koniec.
Snímka 5
Balet prezentovaný v tejto podobe však vedeniu nevyhovoval. Hudba bola považovaná za „netanečnú“ a zmluva bola ukončená. Možno v tomto rozhodnutí zohrala úlohu súčasná politická situácia: naposledy ústredný stranícky orgán, denník Pravda, uverejnil články očierňujúce operu Lady Macbeth z Mcsensku a Šostakovičov balet Svetlý prúd. Rozpútal sa boj s najväčšími hudobníkmi v krajine. Vedenie sa zrejme rozhodlo neriskovať. Premiéra Rómea a Júlie sa uskutočnila 30. decembra 1938 v českom Brne v choreografii I. Psotu (1908-1952), baletného tanečníka, pedagóga a choreografa narodeného v Kyjeve. Vážnou prekážkou uvedenia hry na domácom javisku bola skutočnosť, že jeden z autorov libreta Adrian Piotrovsky bol dovtedy utláčaný. Jeho meno bolo odstránené zo všetkých dokumentov týkajúcich sa baletu. Spoluautorom libretistov bol choreograf L. Lavrovskij (vlastným menom Ivanov, 1905-1967), ktorý v roku 1922 absolvoval Petrohradskú choreografickú školu a najprv tancoval na scéne GATOB (Mariinského divadla) a od roku 1928 sa stal záujem o inscenovanie baletov. V jeho tvorivom portfóliu už boli „The Seasons“ na hudbu Čajkovského (1928), „Fadetta“ (1934), „Katerina“ na hudbu A. Rubinsteina a A. Adana (1935), „Prisoner of the Caucasus“ od Asafiev (1938). Vrcholom jeho tvorby sa stal balet „Rómeo a Júlia“. Premiére, ktorá sa konala 11. januára 1940, však predchádzali ťažkosti.
Snímka 6
Umelci podrobili balet skutočným obštrukciám. Divadlom kolovala zlá parafráza zo Shakespeara: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete. Početné napätie vzniklo aj medzi skladateľom a choreografom, ktorý mal na predstavenie vlastný pohľad a nevychádzal najmä z Prokofievovej hudby, ale zo Shakespearovej tragédie. Lavrovsky požadoval od Prokofieva zmeny a doplnky, ale skladateľ, ktorý nebol zvyknutý na cudzie diktáty, trval na tom, že balet bol napísaný v roku 1936, a nemienil sa k nemu vrátiť. Čoskoro však musel ustúpiť, keďže Lavrovskému sa podarilo dokázať, že mal pravdu. Vzniklo množstvo nových tancov a dramatických epizód, v dôsledku čoho sa zrodilo predstavenie, ktoré sa od toho brnianskeho výrazne líšilo nielen choreografiou, ale aj hudbou. V skutočnosti Lavrovský inscenoval Rómea a Júliu úplne v súlade s hudbou. Tanec jasne odhalil duchovný svet Júlie, ktorá sa z bezstarostného a naivného dievčaťa stala odvážnou, vášnivou ženou, pripravenou urobiť pre svojho milovaného čokoľvek. Tanec tiež dáva charakteristiku vedľajších postáv, ako je jasný, iskrivý Mercutio a temný, krutý Tybalt. "Toto<...>„recitačný“ balet<...>Takýto recitatív má kolektívny účinok, píšu zahraniční kritici. - Tanec sa stal jednotným, plynulým a nezvýrazňovaným<...>Malé brilantné jemné pohyby ustúpili kolosálnej elevácii Choreograf<...>sa podarilo vyhnúť nástrahám hry bez slov. Toto<...>skutočný preklad do jazyka pohybu.“
Snímka 7
Táto verzia baletu sa stala svetoznámou Hudba, na ktorú si baletky postupne zvykli, sa im odhalila v celej svojej kráse. Balet sa právom stal klasikou tohto žánru. Balet podľa klavíristu pozostáva zo 4 dejstiev, 9 scén, pri inscenovaní sa však 2. scéna zvyčajne delí na štyri a posledné dejstvo pozostávajúce len z jednej krátkej scény sa pripája k 3. ako epilóg, Výsledkom je, že balet pozostáva z 3 dejstiev, 13 scén s epilógom.
Hudba Najlepšiu definíciu „Rómea a Júlie“ poskytol muzikológ G. Ordzhonikidze: „Rómeo a Júlia“ od Prokofieva je reformné dielo. Možno ho nazvať symfóniou-baletom, pretože hoci neobsahuje formačné prvky sonátového cyklu v ich takpovediac „čistej forme“, je celé presiaknuté čisto symfonickým dychom... V každom takte z hudby cítiť chvejúci sa dych hlavnej dramatickej myšlienky. Napriek všetkej veľkorysosti obrazového princípu nikde nenaberá sebestačný charakter, je nasýtený aktívne dramatickým obsahom. Ak chcete zobraziť prezentáciu s obrázkami, dizajnom a snímkami, stiahnite si jeho súbor a otvorte ho v PowerPointe
na vašom počítači. Balet "Rómeo a Júlia". Prokofiev Sergej Sergejevič (op. 64) - balet v 3 dejstvách 9 scén s prológom a epilógom Sergeja Prokofieva. libreto Leonida Lavrovského, Adriana Piotrovského, Sergeja Prokofieva a Sergeja Radlova na motívy rovnomennej tragédie Williama Shakespeara. Balet mal premiéru v roku 1938 v Brne (Československo). Edícia baletu, ktorá bola uvedená v Kirovovom divadle v Leningrade v roku 1940, sa však stala všeobecne známym Prokofievov Rómeo a Júlia je jedným z najpopulárnejších baletov dvadsiateho storočia. Sergej Sergejevič ProkofievSergej Sergejevič Prokofiev (11. apríl 1891, Sontsovka, - 5. marec 1953, Moskva) – ruský a sovietsky skladateľ, klavirista, dirigent, spisovateľ. Ľudový umelec RSFSR (1947). Laureát Leninovej ceny (1957) a šiestich Stalinových cien (1943, 1946 - trikrát, 1947, 1952). Jeden z najvýznamnejších skladateľov 20. storočia. Autor 11 opier, 7 baletov, 7 symfónií, 8 koncertov pre sólový nástroj a orchester, oratórií a kantát, komornej vokálnej a inštrumentálnej hudby, hudby pre kino a divadlo. “Romeo a Júlia” Skladateľ - Sergej Prokofiev Dátum a miesto zloženia - 1935 Časti - štyri dejstvá Dátum a miesto prvej inscenácie - 30. december 1938, Národné divadlo v Brne (Československo). Balet v 1. dejstve, choreograf Ivo Vanya Psota, výtvarník V. Skrushny, dirigent K. Arnoldi. Libreto: A. I. Piotrovsky, S. S. Prokofiev, S. E. Radlov. V ZSSR - 11. januára 1940 Leningradské divadlo opery a baletu pomenované po autorovi libreta S. M. Kirova - Leonid Lavrovsky, Adrian Piotrovsky, Sergej Prokofiev, Sergej Radlov Choreograf - Leonid Lavrovsky Scénografia - Peter Yu Williams Nasledujúce inscenácie - 26. júna - 197. júna Grigorovič Scénografia - S. Virsaladze er - A. Juraitis História tvorby Myšlienka baletu na motívy Shakespearovej tragédie (1564-1616) "Rómeo a Júlia" o tragickej smrti milencov patriacich do bojujúcich šľachtických rodín, napísaná v roku 1595 a ktorá inšpirovala mnohých hudobníkov od Berlioza a Gounoda až po Čajkovského, vznikla čoskoro od Prokofieva po návrate skladateľa zo zahraničia v roku 1933. Tému navrhol slávny Shakespearovský učenec, v tom čase umelecký riaditeľ Leningradského divadla opery a baletu pomenovaného po Kirovovi (Mariinskom) S. E. Radlovovi (1892-1958). Skladateľ sa inšpiroval navrhovaným námetom a začal pracovať na hudbe, pričom súčasne s Radlovom a významným leningradským kritikom, divadelným kritikom a dramatikom A. Piotrovským (1898-1938) vytváral libreto. V roku 1936 bol balet uvedený do Veľkého divadla, s ktorým mali autori dohodu. Pôvodná verzia scenára počítala so šťastným koncom Postavy Escalus, vojvoda z Verony, mladý šľachtic, Júliin snúbenec Capulet Capuletova manželka. Júlia, ich dcéra Tybalt, Capuletov synovec. Júliina sestra Samsone, Gregorio, Pietro - Júliini sluhovia. Strana z Paríža Montague. Romeo, ich syn Mercutio a Benvolio, priatelia Romea. Lorenzo, kňaz Abramio, Baltazár – služobníci Páža Rómea. Rosaline. Majiteľ krčmy. Trubadúr. Mladý muž v boji Zeleninár Zhrnutie Dve veronské rodiny, Montagueovci a Kapuletovci, sú už dlho v nepriateľstve. Ale pre pravú lásku nie je nepriateľstvo ničím. Dve mladé bytosti - Rómeo a Júlia sa napriek rodinám milujú. A nikto im nemôže zabrániť, aby boli spolu. Útoky Júliinho bratranca Tybalta, ktorý zabil Romeovho priateľa Merkucia, zastaví meč mladého Montaguea. Júlia je zúfalá, no jej láska k Rómeovi je silnejšia. Dievča si vezme elixír, aby si všetci mysleli, že je mŕtva. Zlý osud však Romea privedie k jej „bezduchému“ telu, mladý muž sa v zúfalstve zabije. Keď sa Júlia prebudí, vidí pred sebou svojho mŕtveho milenca. Nič na tejto zemi nedokáže upokojiť smútok, jej miesto je vedľa neho, Júlia je prebodnutá dýkou... Montagueovci a Kapuletovci sa skláňajú nad telami svojich detí, chápu, že sa stali príčinou tejto tragédie. Veľký smútok spája nepriateľov. Záver Prokofievovo dielo pokračovalo v klasických tradíciách ruského baletu. To sa prejavilo vo veľkom etickom význame zvolenej témy, v odraze hlbokých ľudských citov v rozvinutej symfonickej dramaturgii baletného predstavenia. A zároveň bola tematická baletná partitúra „Romeo a Júlia“ taká nezvyčajná, že trvalo dlho, kým si na ňu „zvykla“. Zaznelo dokonca ironické príslovie: „Na svete nie je smutnejší príbeh ako Prokofievova hudba v balete. Až postupne to všetko ustúpilo nadšenému prístupu umelcov, a potom aj verejnosti, k hudbe. Po prvé, dej bol nezvyčajný. Obrátenie sa k Shakespearovi bolo pre sovietsku choreografiu odvážnym krokom, pretože podľa všetkého sa verilo, že stelesnenie takýchto zložitých filozofických a dramatických tém je nemožné prostredníctvom baletu. Prokofievova hudba a Lavrovského výkon sú presiaknuté shakespearovským duchom.
Textový obsah snímok prezentácie: no:
"Hudba". učebnica:
Hudba. 6. ročník: vzdelávací pre všeobecné vzdelávanie. Inštitúcie: základná úroveň / G.P. Sergeeva, E.D. Kritskaya - M: Prosveshchenie, 2015.„Svet obrazov komornej a symfonickej hudby“
Téma lekcie: Svet hudobného divadla. Balet S.S. Prokofiev „Rómeo a Júlia“.
Miesto lekcie v kurze: lekcia 11
Použité technológie: rozvoj procesov vnímania ( počúvanie a premýšľanie o hudbe, intonačno-figuratívna analýza hudobného diela)
Typ lekcie: učenie sa nového materiálu.
Formát lekcie: odraz, kreatívny portrét.
Cieľ lekcie: ukázať proces formovania obrazov literatúry a hudby na príklade Shakespearovej tragédie „Rómeo a Júlia“ a rovnomenného Prokofievovho baletu.
Plánované výsledky vzdelávania:
Predmet: identifikovať rôzne typy kontrastov ako hlavnú techniku vo vývoji baletnej hudby, nájsť paralely v obrazoch hudby a výtvarného umenia.
Metapredmet: vedieť zhrnúť, analyzovať a vyhodnotiť fakty súvisiace s udalosťou s cieľom testovať hypotézy a interpretovať údaje z rôznych zdrojov; uplatňovať schopnosti kritického myslenia, analýzy a syntézy; vedieť prezentovať výsledky svojej činnosti; vedieť si stanoviť cieľ pre svoje aktivity, korelovať výsledok so stanoveným cieľom a vyvodiť záver o tom, či bol dosiahnutý; vedieť spolupracovať so spolužiakmi a učiteľmi.
Osobné:vzdelávanie vysoko umeleckého vkusu.
Základné pojmy a pojmy: balet, pantomíma, entre, baletný zbor, choreograf, baletka, baletka, špičky, skladateľ S.S. Prokofiev.
Zdroje lekcie:
1. Základné:
Učebnica:143-146
2. Literatúra:
W. Shakespeare "Rómeo a Júlia"
Vybavenie: počítač, projektor, reproduktory; multimediálna prezentácia na lekciu; karty, farby.
Priebeh lekcie.
Umelecké meno lekcie | Učiteľské aktivity | Aktivity študentov | Vznikla UUD |
ja .Organizačný moment. Stanovenie cieľa. Motivácia. Snímka číslo 1 Snímka číslo 2 | - Vytváranie emocionálnej nálady: Hudobný pozdrav so spevom „Ahoj“. Skontrolujte, či máte na stole všetko, čo potrebujete. Skôr ako začneme, napíšte si na okraje zošitov, čo od hodiny očakávate. Témou našej hodiny je S.S. Prokofiev. Balet "Rómeo a Júlia" Zapíšte si tému do zošita. Aký je účel našej lekcie? Aké problémy na to musíme vyriešiť? Prečo to potrebujeme vedieť? | Príprava do práce. Určite účel a ciele lekcie. Určite motív výučby. | Komunikatívne: Vedieť nadviazať dialóg s učiteľom a spolužiakmi; Osobné: Túžba získať nové vedomosti a zručnosti |