Slepý spevák Stevie. Životopis Stevieho Wondera

Steveland Hardaway Morris alebo Stevie Wonder je spevák a skladateľ, ktorý mal silný vplyv na hudbu 20. storočia. Jeden z mála tvorcov soulu a R&B, akým sú teraz.

Detstvo

Stevie sa narodil 13. mája 1950 v Saginaw v štáte Michigan v rodine bežných robotníkov. V štyroch rokoch jeho matka opustila manžela a presťahovala sa s deťmi do Detroitu. Kvôli lekárska chyba chlapec od detstva nevidel a jeho matka sa ho v obave, že neprežije v drsných uliciach, snažila nepustiť na ulicu. Najprv, aby sa chlapec nenudil a nerozvíjal, ho naučila čítať. Potom mu priniesla harmoniku a vysvetlila princíp hry na bubny, aby sa dorozumievala s ostatnými deťmi, vzala chlapca do kostolného zboru. Chlapec už od malička obdivoval Raya Charlesa, ktorý mu bol taký podobný. Jeho idol bol slepý, rovnako ako oni, aj on rád tvoril hudbu. Stevieho talent si prvýkrát všimol, keď mal 11 rokov, jeden zo zamestnancov Motownu počul chlapca spievať a pozval hlavného predsedu spoločnosti, aby si ho vypočul. Berryho Gordyho mladíkov talent zaujal natoľko, že mu okamžite vybavil lukratívnu zmluvu. Producenta to natoľko zaujalo, že chlapca nazval ôsmym divom sveta, a tak vzniklo jeho umelecké meno Stevie Wonder.

Rané roky

Debutové nahrávky pozostávali z inštrumentálnych diel na ústnej harmonike a bicích. Hoci bol chlapcov talent nepopierateľný, dva albumy, ktoré boli vydané ako prvé, nespôsobili medzi verejnosťou veľké vzrušenie. V roku 1963 vyšiel skutočný hit „Fingertips“ okrem vokálov, Stevie hral na ústnej harmonike a bonga, táto skladba sa stala vrcholom R&B hitparády; Po rýchlom vzostupe na vrchol rebríčkov dostal Wonder pozvanie na natáčanie filmov „Muscle Beach Party“ a „Bikini Beach“. Koncom 60. rokov začal Stevie pracovať v jeho spoločnosti ako skladateľ a skomponoval skladbu „Tears of a Clown“ v podaní Smokeyho Robinsona, ktorá sa stala celosvetovým hitom.

V roku 1968 sa Stevie rozhodol experimentovať a vydal kolekciu pod fiktívnym názvom Eivets Rednow, ale zo strany verejnosti nebolo žiadne zvláštne nadšenie. V roku 1970 sa mladý muž oženil so Sairitou Wrightovou, ktorá bola sekretárkou a skladateľkou v jeho agentúre. Prispela k pripravovanému singlu „Where I'm Coming From“. Tento album bol začiatkom série nahrávok s koncepčnými nápadmi. Predtým sa názvy platní alebo zbierok nezhodovali so žiadnou z piesní, ktoré boli v nich zahrnuté. Potom sa veľa zmení v kariére speváka, kompletne napíše texty a aranžmány pre každú skladbu. Vo väčšine prípadov je aj producentom svojich albumov. Keď spevák dosiahol 21 rokov, porušil zmluvu s Motown kvôli obmedzeniam tvorivej slobody, ktorú chcel. Gordy, ktorý si uvedomil, že môže navždy stratiť najúspešnejšieho hudobníka svojej agentúry, pozval Wondera, aby uzavrel novú zmluvu za pre neho výhodných podmienok.

Kreatívna sloboda

Nová dohoda pozostávala zo 120 strán a dala spevákovi úplnú slobodu konania a práva na všetky piesne, ktoré boli a budú vydané. V roku 1972 začal vytvárať koncepčný album. Spevák chcel niečo také urobiť už veľmi dlho, no zmluva, ktorú podpísal na začiatku kariéry, ho obmedzovala. Teraz, keď mal úplnú slobodu konania, píše „Music Of My Mind“. Tento album bol odlišný od všetkého, čo Wonder robil predtým, nový zvuk, nové pravidlá. Predtým jeho albumy pozostávali z prerobených hitov a malých skladieb, ktoré nepresiahli 3-minútový limit. Ľudia okolo neho boli vždy ohromení jeho pracovnou morálkou a vášňou, pokiaľ ide o hudbu.

Stevie si veľmi rýchlo osvojil syntetizátor, aby svojim skladbám dodal nový módny zvuk. Jeho piesne obsahujú sprievodné vokály, elektronické zvuky a prekrytie jedného nástroja druhým. Väčšina jeho piesní mala hlboký politický a spoločenský význam. Vždy sa dotýka aktuálnych a niekedy aj večných problémov ľudstva. Každá jeho skladba na seba nadväzovala a celý album v konečnom dôsledku ukázal príbeh jasne prepracovaný od začiatku do konca. Samozrejme, všetky skladby vytvoril hudobník osobne a takmer celý aranžmán navrhol Stevie. Až keď v pesničkách použil trombón, prizval k spolupráci Art Barona.

Zlaté obdobie

Koncom roku 1972 vydal ďalší album s názvom „Talking Book“. Táto kolekcia potešila všetkých, odborníkov v hudobnej oblasti aj svetové publikum. Podľa už zavedeného zvyku bol Stevie označený za tvorcu svojich výtvorov osobne. Tento album bol tak dobre napísaný, že absolútne všetky skladby, ktoré na ňom boli zahrnuté, naspievali iní predstavitelia hudobného priemyslu v upravených variáciách. „Superstition“ sa stala stelesnením funkovej hudby a vynikajúcim príkladom použitia Clavinet Hohner.

Napriek tomu, že kolekcia bola väčšinou hodnotená ako produkt funkovej hudby, niektorých skladieb bolo viac alternatívny rock. Táto nejednoznačná definícia štýlu spôsobila, že rozšíril svoje publikum a pridal skalných fanúšikov k svojmu pravidelnému publiku. Čoskoro začal turné k vydaniu nového albumu. Absolvoval turné s novou, ale pomerne populárnou rockovou skupinou “ Rolling Stone s". Táto symbióza na javisku zvýšila záujem „bieleho“ publika. Za tento album dostal spevák tri Grammy, to boli prvé poďakovanie, ktoré za svoju prácu prijal. V roku 1973 bol Stevie pozvaný do novej show pre deti, Sesame Street, kde predviedol niekoľko populárnych piesní. Nečakanou a nezabudnuteľnou udalosťou spojenou s touto kolekciou bol fakt, že jeden z obalov nahral Stevieho idol, Ray Charles.

Experimenty

Ďalší rovnako úžasný album „Innervisions“ vyšiel v auguste 1973. Všetky skladby zahrnuté v tejto kolekcii obsadili popredné miesta v popových, R&B a funkových rebríčkoch. Tento album sa ukázal ako skvelý, ale pomerne zložitý, pokiaľ ide o súbor emócií, ktoré chcel spevák vyjadriť. Radosť z tvorby hudby, starosť o sociálne problémy, volanie po rasovej rovnosti. Tento album možno nazvať experimentálnym, keďže Wonder využíva zvuky okolo seba na vytvorenie atmosféry vo svojich skladbách. Na jednej zo skladieb je počuť zvuky diaľnice, na druhej plač jeho dcéry, ktorej dcéra mala v čase vzniku albumu rok. Za album získal tri ceny Grammy a po prvý raz v kariére vyhral album roka.

Ďalší hit vypustený do sveta brilantný skladateľ a spevák bol prvým finále „Fulfillingness“. Hudobní experti označili tento album za najoduševnenejší, aký Wonder predtým napísal. Pred nahrávaním tohto albumu mal spevák autonehodu, pri ktorej sa veľmi vážne zranil a zostal v kóme o niečo menej ako týždeň. Album bol ocenený a ocenený štyrmi cenami Grammy a opäť obsadil pozíciu „albumu roka“. Stal sa prvým umelcom, ktorý vyhral album roka trikrát za sebou.

Osobný život

Samostatne stojí za zmienku osobný život hudobníka. Stevie mal počas svojho života niekoľko žien. Prvé manželstvo sa rozpadlo pomerne rýchlo, ale vďaka fungujúcemu základu ich známosti zostali bývalí manželia priateľmi a spolupracovali aj v budúcnosti. Ďalšia romantika bola s Yolandou Simmonsovou a trvala dosť dlho. Pár nikdy nevstúpil do manželstva, ale dievča porodilo speváčke dve deti. Keďže bol mužom vážnych rokov, v tomto zväzku sa oženil s Karen Millardovou, spevák mal dve deti. Ďalším milencom bola modelka Tomika Robin Bracey, ktorej sa v roku 2014 narodil chlapec. Celkovo má spevák 9 detí z rôzne ženy, ale bez ohľadu na to, podporuje každého z nich.

Knihy o Steviem Wonderovi:

"The Wonder of Stevie: Stevie Wonder Falošná kniha"
„Najväčšie hity Stevieho Wondera“
"Stevie Wonder - ľahká klavírna antológia"
„Stevie Wonder: Spevník gitarových akordov“

Počas nahrávania albumu Innervisions mal Stevie Wonder strašnú autonehodu, po ktorej zostal asi štyri dni v kóme. Po operácii mu na hlave zostali početné jazvy. Práve tento album mu však priniesol sedem cien Grammy.
V roku 2013 sa Stevie Wonder k svojmu smútku dozvedel, že jeho bývalý právnik Yohanan Vigoda ho oklamal tým najtriviálnejším spôsobom – využil jeho slepotu. Yohanan bol blízkym priateľom Wondera a keď mal Stevie 21 rokov, podpísali zmluvu, podľa ktorej Vigoda dostával 6 % z tantiém. Zamlčal však, že zmluva obsahovala klauzulu, ktorá zaisťovala právo dostať peniaze pre Vigodovu rodinu po jeho smrti a doživotne.
Keď sa Michelle Obama zúčastnila akcie na podporu Baracka Obamu, dobrovoľne odprevadila hudobníka na pódium, aby vystúpil, no narazili pri vchode a Michelle nemala silu Stevieho zdvihnúť. Jeho reakcia okamžite prekonala všetky nepríjemnosti situácie a povedal: "Keď som vstával, tak som sa sústredil na budúcu prvú dámu, že som si nevšimol kroky."
Sovietsko-ruská rocková skupina „Time Machine“ venovala pieseň Steviemu Wonderovi. Na albume „It Was So Long Ago...“, nahranom v roku 1978 a vydanom v roku 1992, je skladba „Dedication to Steve Wonder“ s textom Andrei Makarevicha.

Ocenenia:

1983: uvedený do skladateľskej siene slávy
1989: uvedený do rokenrolovej siene slávy
"Poriadok umenia a literatúry" od francúzskeho ministerstva kultúry
Vyhlásený za posla mieru OSN

Stevie Wonder sa narodil 13. mája 1950 v Saginaw, Michigan, úplne slepý. Bol to zázračné dieťa, ktoré začalo svoju kariéru vo veku 12 rokov v Motown Records. V priebehu niekoľkých rokov sa z neho stal hudobný génius, ktorého poznáme a milujeme už mnoho rokov. Stále počúvame také hity ako „I Just Called to Say I Love You“ a „Superstition“. Dnes má Stevie Wonder 66 rokov, takže je to výhovorka zapamätať si jeho najlepšie piesne.

Stevie Wonder začal jeho hudobná kariéra, keď mal 12 rokov a o rok neskôr sa jeho meno dostalo na čelo hitparády. Pieseň „Fingertips“ sa v roku 1963 dostala na prvé miesto a potom sa čoraz viac hitov od Stevieho Wondera začalo umiestňovať na vrchole rebríčkov. Wonder sa bez námahy presunul z takzvaného „Motown soundu“ 60. rokov k sociálnejším a ambicióznejším albumom 70. rokov a napokon k nablýskaným hitom MTV 80. rokov.

TOP 10 PIESNÍ STEVIE WANDER

BOOGIE NA REGGAE ŽENE

Mnoho ľudí sa teraz mylne domnieva, že túto pieseň odohrala americká rocková skupina Phish. Ale tí, ktorí počúvali rádio v roku 1974, určite vedia, že „Boogie on Reggae Woman“ hrá Stevie Wonder. Toto je nesporný hit albumu „Fulfillingness’ First Finale“, ktorý sa stal jeho prvým po jeho autonehode v roku 1973. Ani reggae, ani boogie, táto skladba je plná jedného z najpamätnejších basových syntezátorových zvukov v histórii hudby.

VERÍM (KEĎ SA ZAMILUJEM, BUDE TO NAVŽDY)

Kariéra Stevie Wonderšiel do nová úroveň v roku 1972 po vydaní albumu „Talking Book“. Mal len 22 rokov a už bol uznávaným géniom s 15 albumami na svojom konte. Stevie Wonder užívali si neobmedzenú tvorivú slobodu a koncertovali s " Rolling Stones“ predstavil ho novému publiku. Tento album obsahuje mnoho hudobníkových slávnych diel („Superstition“, „You Are the Sunshine of My Life“), no hlavným hitom je stále optimistická „Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)“

SIR DUKE

Táto pieseň bola poctou Dukovi Ellingtonovi. A z piesne zostali ohromení aj tí, ktorí o tejto jazzovej legende nikdy nepočuli. V roku 1977 to znelo všade. A hoci bola táto pieseň zameraná na Ellingtonov odkaz, Stevie Wonder sa jej podarilo rozšíriť, aby vzdali hold aj grófovi Basiemu, Ellie Fitzgerald, Louisovi Armstrongovi a Glenovi Millerovi. Niekto môže namietať, že Miller nie je úplne na úrovni, ale kto sa bude hádať so Steviem Wonderom, pokiaľ ide o hudbu?

PREŠŤASTNÝ

Mnohé z najväčších hviezd 70. rokov sa snažili nájsť svoje miesto v radikálne odlišnom popovom vesmíre 80. rokov, ale Stevie Wonder nebol taký problém. Počas celého desaťročia pokračoval vo vydávaní nových hitov. A jeho pieseň „Overjoyed“ obsadila 24. miesto v rebríčku Hot 100. Pôvodne túto pieseň nahral v roku 1979 na album Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life of Plants, ale nikdy sa nedostala na album a o 6 rokov neskôr ju nahral pre In Square Circle. Bol to jeden z jeho posledných veľkých hitov.

Stevie Wonder spomína na svoje detstvo ako „malého chlapca s chlpatou hlavou“ vo svojom hite „I Wish“ z roku 1976. Bola napísaná na elektronickom klavíri Rhodes. V roku 1999 použil Will Smith pieseň vo svojom filme Wild Wild West a dokonca ju spieval so Steviem Wonderom na udeľovaní cien MTV Movie Awards. Tento katastrofálny film však nedokázal ani zachrániť Stevie Wonder.

VYŠŠIA POZEMKA

Stevie Wonder V roku 1973 prakticky explodoval hudobnými nápadmi a v šialenom výbuchu kreativity nahral skladbu „Higher Ground“. Ako sám povedal:

„Napísal som to 11. mája. Pamätám si dátum. Potom som všetko – slová, hudbu a dokonca aj nahral skladbu – urobil za tri hodiny. Bolo to prvýkrát, čo som dokončil pieseň tak rýchlo. Bolo to ako, potrebujem dokončiť túto pieseň. Cítil som, že sa niečo stane. Nevedel som čo a kedy, ale cítil som to."

O mesiac neskôr Stevie Wonder sa dostal do strašnej dopravnej nehody a bol dlho v kóme. V roku 1989 predstavili The Red Hot Chili Peppers pieseň úplne novej generácii publika.

Stevie Wonder vyhlásil svoju nehynúcu lásku k žene v skladbe „As“, ďalšej skladbe na tomto zozname z albumu „Songs In The Key Of Life“. Dnes sa považuje za Wonderovu najlepšiu ľúbostnú lyriku, aj keď v tom čase bola verejnosť z Wondera trochu unavená a pieseň sa dostala len na 36. miesto v rebríčku Hot 100. Tento singel ukončil zlaté obdobie kreativity Stevieho Wondera. Keď sa o tri roky neskôr vrátil s Cestou Stevieho Wondera cez tajný život rastlín, časť iskry sa už stratila.

LEN VOLÁM, ŽE ŤA MILUJEM

Málokto si pamätá sexuálnu komédiu Gene Wildera „The Woman in Red“ z roku 1984, ale každý si pamätá soundtrack „I Just Called to Say I Love You“ od Stevieho Wondera. Stal sa hitom č. 1 a dokonca získal Oscara za najlepšiu pieseň, čím porazil Raya Parkera Jr. za Ghostbusters. Stevie Wonder dokonca spieval kúsok tejto piesne s moderátormi The Cosby Show, keď ho tam o niekoľko rokov neskôr pozvali. Do štúdia pozval celú rodinu a spoločne zahrali túto pieseň. Bola to jedna z najlepších epizód v histórii programu.

ŽIŤ PRE MESTO

Do roku 1973 americké mestá chátrali alarmujúcou rýchlosťou a Stevie Wonder nasmeroval hnev, ktorý pociťovali mnohí urbanisti do svojho klasického albumu Innervisions. Pieseň rozpráva príbeh chudobného chlapca z Mississippi, ktorý sa presťahuje do New Yorku, aby začal nový život, no prichytí sa pri obchodovaní s drogami a je odsúdený na 10 rokov väzenia. Veľká časť príbehu je vyrozprávaná ako medzihra uprostred piesne, no často ju strihali rádiá. Ku koncu Wonder prejde na vrčanie, ktoré lepšie vyjadruje jeho hnev na relatívnu situáciu menšín v Amerike. Toto je silná pieseň s posolstvom, ktoré sa v dnešnej dobe často stráca.

POVERA

Touto skladbou z roku 1972 sa začal maratón singlov Stevieho Wondera. Nahrávanie piesne začalo, keď Jeff Beck prišiel do štúdia, aby predviedol svoj gitarový part pre album Talking Book. Názory sa mierne líšia, ale Beck vytvoril bicie intro a Wonder navrhol skladbu gitaristovi. Aj keď to tvrdí Berry Gordy Stevie Wonder Túto pieseň som nahral sám. Stal sa celosvetovým hitom a nasledujúci rok ho Jeff Beck zaradil na svoj album. Pieseň spoločne predviedli v rokenrolovej sieni slávy v deň jej výročia.

Počas celej kariéry Stevie Wonder získal 25 cien Grammy, vrátane hlavné ocenenie„Za celoživotné dielo“ a v roku 1989 bol uvedený do Rock and Rollovej siene slávy. Jeho hudba je univerzálna, a preto nestratila svoju popularitu už 50 rokov.

Životopis Stevieho Wondera

Skutočné meno: Steveland Judkins alebo Steveland Morris.
Narodil sa: 13. mája 1950 v Saginaw, Michigan.
matka: Lula Hardawayová.
Nástroje: multiinštrumentalista.

Je dokázané, že prostredníctvom zrakového aparátu človek dostáva až 90 percent všetkých informácií o vonkajšom svete. To však vôbec neznamená, že tí, ktorí sú zbavení takého mocného informačného kanála, nemôžu byť takí rozvinutí ako ich vidiaci bratia a sestry. Veď nie všetko, čo človek počas života získa. Príroda mu niečo dáva spolu s prvým plačom a slnečným lúčom osvetľujúcim pôrodnicu, a to mu nemôže vziať desivá tma a čierne okuliare. Ale len málokomu sa darí nesústreďovať sa na svoju fyzickú chorobu, vyčistiť chorobnú predstavivosť, ktorý sa už dávno stal vnútorným svetom, od abstrakcií a nočných morí, aby ste našli ďalší zdroj uspokojenia smädu po živote a rozvíjali svoje talenty najvyššia úroveň zručnosť mimo dosahu bežného človeka.

Stevie Wonder, jeden z mála interpretov, ktorý vám dokáže vyčariť úsmev na tvári aj proti vašej vôli, je na svete už 36 rokov. Bez poznania skľúčenosti nesie svoju karmu brilantný hudobník. Zrejme sa to jedného dňa muselo stať, keď sa do inkubačnej komory bábätka, ktoré sa narodilo mesiac pred plánovaným termínom, dostala nadmerná dávka kyslíka a ono osleplo, bez toho, aby skutočne videlo tento svet. Jeho bezútešná matka Lula Hardaway sa neúspešne pokúšala napraviť fatálnu chybu zdravotníckeho personálu, obrátila sa na profesorov, liečiteľov a šarlatánov, až kým Stevie nevyrástol a nepresvedčil ju, že „je šťastný, že je slepý“. Nazval to Božím darom a požiadal matku, aby sa upokojila a nehľadala v tom, čo sa stalo, vlastnú vinu.

Steveland Judkins.

Steveland Judkins (nar. 13.5.1950 v Saginaw, Michigan) mal sotva 3 roky, keď Hardaway hľadal lepší život sa presťahoval do priemyselného hlavného mesta Ameriky, Detroitu. Čoskoro sa z neho stal Steveland Morris a rovnako zrazu mal päť nevlastných súrodencov. Existuje len jedno vysvetlenie: ako to raz povedal Stevie, „jeho milovaná mama mala šťastie, že bola vydatá za viac ako jedného muža“. Život sa vyvíjal inak. V najhorších časoch celá rodina prehľadávala riečne doky, aby ukradla uhlie na zapálenie domácej pece. Keď sa podarilo niečo zachrániť, deťom kúpili nové oblečenie (samozrejme, o niekoľko čísel väčšie). Jedného dňa, keď Stevie oslavoval svoje deviate narodeniny, mu rodičia darovali ústnu harmoniku. Pridajme k tomu suseda, ktorý sa odsťahoval, ktorý chlapcovi zanechal celý klavír, o ktorom sníval už od svojich 7 rokov, a súpravu bicích, ktorú nebohému slepému chlapcovi zakúpilo združenie miestnych podnikateľov v ich okolí. . A tu je – multiinštrumentálne zázračné dieťa, ktoré nemalo 10 rokov. Tieto nástroje zvládol takmer k dokonalosti počúvaním Raya Charlesa a Sama Cooka na svojom tranzistore spieval na uliciach a v kostolnom zbore,

Začali sa oňho zaujímať ctihodní ľudia zo sveta šoubiznisu. Jerold White, brat Smokeyho Robinsona THE MIRACLES, známy Ronnie White, sa v nedeľu vyšiel modliť. Zasiahol ho hlas asi desaťročného chlapca tmavej pleti v tmavých okuliaroch. Stevie prijal audienciu v dome tohto nevšedného chlapíka. Zázračné dieťa si obľúbil jeho kamarát Brian Holland zo skupiny Motown HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, ktorý najal mladý talent pracovať v jeho ateliéri. Chýry o malom slepom géniovi sa dostali až k legendárnemu Barrymu Gordymu.

Bývalý boxer a skladateľ Gordy v roku 1959 založil Tamla Motown Records, budúci domov Marvina Gaye, Smokey Robinson & THE MIRACLES, THE FOUR TOPS, Diena Ross & THE SUPREMES a HOLLAND-DOZIER-HOLLAND, a v roku 1988 previedol 61 miliónov amerických dolárov svojmu duchovnému dieťaťu do MCA. Barry mal úžasný inštinkt pre talent, cítil hudobný trh a dôsledne sledoval jeho požiadavky. Barry, keď počul Stevieho hlas a hral, bol stručný: "Tento chlapík je skutočný zázrak." Zo Stevelanda Morrisa sa teda stal Malý Stevie Wonder a vo veku 10 rokov podpísal štandardnú zmluvu pre neplnoletých hudobníkov s Motown, podľa ktorej budú všetky jeho tantiémy umiestňované na sporiacich účtoch v banke, kým nedovŕši 21 rokov (dovŕšenie plnoletosti v r. Spojené štáty americké).

Malý Stevie Wonder.

Jeden ťah perom - a ste v inom svete. dovidenia, otcov dom a napoly hladné detstvo! Mesiac v Michiganskej škole pre nevidomých – a ste na cestách v rovnakej spoločnosti ako slávni hudobníci. Štyri mesiace turné s Marvinom Gaye, THE SUPREMES a THE MARVELETTES, 94 koncertov a len tri dni voľna počas celej tej doby. Tu sa dospelí často vzdávali, ale malý Stevie vždy vyzeral veselo a dokonca dokázal skladať piesne v tourbuse, keď jeho starší kolegovia pokojne chrápali. Vo všeobecnosti sa zázračné dieťa rýchlo adaptovalo na veľkú a priateľskú rodinu a čoskoro dokonca nadobudlo vzhľad, ktorý všetci poznajú, nosil formálny oblek a kravatu. Jeho zverencom sa stal autor a producent Clarence Paul, ktorý ho famóznym spôsobom dril a dohliadal na všetky jeho rané albumy.

Zaujímavosťou je, že Stevie to už od malička ťahalo k ženským spoločnostiam. Keď počul príjemný ženský hlas, doslova rozkvitol do úsmevu, robil grimasy a snažil sa vtipkovať. V podstate všetky jeho vtipy sa zvrhli na typické žarty nevidomých ľudí, ktorí sa najskôr podrobne pýtajú svojich známych na zariadenie danej miestnosti či farbu vecí, ktoré má konkrétny človek na sebe. Potom túto osobu vezmú do danej miestnosti a zamyslene okomentujú vhodné preskupenie nábytku a dodajú, že táto sexi rozopnutá karmínová blúzka skvele ladí s tmavými vlasmi pôvabnej spolubesednice. Po veľmi dlhú dobu nemohol Wonder urobiť jediný krok bez Paulovho poručníctva. To chlapovi pripomenulo stredovekú tradíciu starších dám, ktoré odprevádzali mladé dievčatá na ples. Najbolestivejšie však bolo, keď Clarence ukradol Stevieho priateľky, ktoré tak ťažko očaril. Zvyčajne sa to stalo večer a Paul prikázal chlapovi, aby išiel spať, a pozval dievča, aby sa zabavilo v jeho spoločnosti.

Ako vyrastal, Stevie začal fajčiť marihuanu, ale rýchlo stratil kontrolu nad svojím vedomím a prešiel na viac zmyselných pôžitkov, ktoré podporoval rokenrol. Dokázal mať sex celý deň a celú noc. A tak celý týždeň. Okolo 19-20 rokov mal už tucet priateliek. Keď skutočne cítil silnú príťažlivosť k svojej partnerke, zrodili sa romantické piesne ako „Angie Girl“ alebo „My Cherie Amour“ (pôvodne nazývaná „Oh My Marsha“). Vo všeobecnosti sa mu páčili vášnivé černošky s inteligentnými spôsobmi.

Je pravda, že s vekom začal byť vážnejší. Stretnutie s Martinom Lutherom Kingom zmenilo celé jeho vnímanie bieleho a čierneho sveta. Začal sa zaujímať o politiku, no Motown mu pripravil inú rolu ako hudobného bojovníka za práva černochov. Nie je žiadnym tajomstvom, že Gordy bol obyčajný, rozvážny obchodník a v prvom rade videl Wonderove diela ako vynikajúci produkt. Stevie a jeho druhý hudobný režisér, ktorý nahradil Clarencea Paula, Gene Keys, považovali za komerčne ziskový podnik. Stevie mal iné plány a okamžite to otvorene povedal: „Keď budem mať 21 rokov, prevezmem kontrolu nad svojou kariérou. Zdá sa mi, že ma dobre nepoznáš a nemáš ani poňatia, odkiaľ som prišiel.".

Stevie Wonder.

O tom, či vtedy šéfovia brali vyhlásenie vážne, história mlčí mladý hudobník, ktorý v roku 1964 zahodil prezývku „Malý“. Stevie, ako som sľúbil, ráno po veľkolepom večierku Barryho Gordyho v jeho rezidencii v Detroite bol na stole predsedu a zakladateľa Motown list od právnika, ktorý v mene svojho klienta informoval Gordyho, že všetky zmluvy s Motownom a rozpúšťa výhonky svojho producenta. Gordy je šokovaný. Čuduj sa, mimochodom, tiež. Advokát sa zjavne ponáhľal a okamžite dostal výpoveď, no jeho slová zostali v platnosti. Stevie dostal milión dolárov, ktoré mu patrili podľa starej zmluvy, zatiaľ čo vydavateľstvo od neho za posledných osem rokov zarobilo nie menej ako 30 miliónov.

Pozrime sa, čo išlo pod kladivo za 1 milión zelených chrumkavých papierikov. Malý Stevie Wonder debutoval singlom v auguste 1962 skladbou „I Call It Pretty Music But The Old People Call It The Blues“ s tým istým Marvinom Gaye na bicích. Nie je to zlý začiatok, ale singel v rebríčkoch prepadol. Ďalej Stevie nahráva album s veľmi surovými obalmi Ray Charlesa. Napísal si to pre seba. Gordy verí v Wonderovu hviezdu a poverí Paula, aby využil chlapcovho inštrumentálneho potenciálu. Rodí sa polojazzový album „Jazz Soul Of Little Stevie Wonder“, kde Steviemu pridelili úlohu veľkej kapely s klavírnymi a organovými partmi, bicími a ústnou harmonikou. Pokračovanie pamätných kotrmelcov na flaute v „Fingertips 2“ je hneď za rohom a toto je živý zvuk dvojky „Recorded Live – The Twelve-Year Old Genius“ a vtipná improvizácia medzi koncertnými skladbami. Album je po prvý raz v histórii Motown na vrchole amerického R&B Hot 100 a za to je už teraz Gordy Steviemu nesmierne vďačný.

Potom nasledujú márne pokusy zopakovať úspech „Fingertips 2“, ale všetko, čo sa dá dosiahnuť, je skôr priemerný záujem o singel „When You Wish Upon A Star“ s monumentálnou orchestrálnou podporou a Wonderovými dnes už tradičnými sólami na ústnej harmonike. A práve keď boli ľudia jeho zvuku úplne presýtení, objavil sa tanečný singel „Uptight (Everything Alright)“, ktorý Stevie napísala spolu s Henrym Cosbym a Sylviou Moy, a album s takmer rovnakým názvom, kde „Ain't That Asking For Trouble“ vynikal“ a Dylanovo „Blowin' In The Wind“. Album odštartoval nádhernú hitovú sériu, ktorá trvala takmer šesť rokov (s prestávkami na Vianoce). Napriek tomu, že v rokoch 1966-1970 bol jeho repertoár stále zostavovaný a schvaľovaný na vrchole a bol do značnej miery štandardizovaný pop-soul. Wonder získal status vysokoletého vtáka a od roku 1967 je spoluautorom takmer všetkých svojich singlov.

S prvým hitovým albumom „I Was Made To Love Her“ nastavil Stevie latku svojej kariéry na novú úroveň a s väčším náskokom to vzal o rok neskôr, keď sa rozhodol produkovať vlastné piesne na albume „For Once“. V mojom živote“. Tu debutuje ako klarinetista a Motown to konečne chápe Wonder predvádza svoje vlastné lepšie ako niekoho iného. To si všimli aj iní umelci na labeli a Stevie sa podieľa na tvorbe dvoch klasických hitov: Smokie Robinson & THE MIRACLES „Tears Of A Clown“ a THE SPINNERS „It’s A Shame“. Nápad nahrať inštrumentálny album s jeho ústnou harmonikou sa mu zdá trochu dobrodružný, a tak ho nahrá pod pseudonymom Eivets Rednow a výsledkom je akési jazz-blues s pozoruhodnou skladbou How Can You Believe. z prvých úplne napísaných ním.

Zaujímavosťou je, že dôvodom vydania celého albumu „My Cherie Amour“ bol úspech rovnomennej piesne, ktorú v roku 1966 odmietla slávna Motown OTK a v roku 1969 bola na zadná strana singel „I Don’t Know Why“ ľahko prekonal titulnú pieseň v popularite. A za skladbu „Signed, Sealed And Delivered“, na ktorej vyprodukoval päť skladieb a sedem napísal, získal Wonder svoju prvú cenu Grammy ako najlepší soulový album roka. Hitov tu bolo viac než dosť: „Sugar“ je klasika Motown, „Signed, Sealed, Delivered I’m Yours“ je prvý pokus spolupráce s budúca manželka Cyritoy Wright, protestantský gýč „Heaven Help Us All“ a maniakálne prepracovanie „We Can Work It Out“ od THE BEATLES. Práca na prvý pohľad vyzerá komerčne, ale ten chlap sa stal oveľa nezávislejším a teraz budeme sledovať výsledok tohto vpred smerom k tvorivej slobode.

V roku 1971 Wonderovi okrem plnoletosti a prvého viac-menej slušného platu vypršala hlavná zmluva s Motownom. Všetci čakajú, že predĺži zdanlivo obojstranne výhodný vzťah, no zázračný Stevie, ktorý nenachádza podporu pre svoje slobodomilné impulzy, vezme svoj ťažko zarobený milión a otvorí si dve vlastné produkčné a vydavateľské spoločnosti Taurus Production (Stevie jasne dôveruje astrológii!) a Black Bull Publishing. Dohodol sa s vydavateľskou spoločnosťou Barryho Gordyho Jobete (ktorú mimochodom stále vedie), že si rovnomerne rozdelí vydavateľské práva na všetky svoje predchádzajúce hudobné výtvory.

Ľahnite si, akordeón! Poďme trochu syntetizovať!

Teraz jeho myšlienky smerujú k budúcnosti soulovej hudby a hľadá technické stelesnenie tých nie celkom jasných myšlienok, ktoré sa mu točia hlavou. V ich skutočnom stelesnení Wonderovi pomáhajú dvaja z New Yorku – Malcolm Cecil a Robert Margouleff zo skupiny TONTO'S EXPANDING HEAD BAND, ktorá práve vydala polorevolučnú dlhohrajúcu hru „Zero Time“ a rané modely najjednoduchších syntetizátorov ( tie, ktoré boli pred "Moog"). Keďže Stevie pracoval s množstvom hudobných nástrojov, veľmi sa mu páčila myšlienka spojiť ich všetky do jedného. Neveril však, že je to možné, a požiadal, aby mu demonštroval činnosť ich „Moog“. Po poslednom akorde Wonder nazval tento nástroj zázrakom techniky a trpko priznal, že s takým obrovským množstvom kláves a spínačov súčasne by si nikdy neporadil.

Zvedavosť však zvíťazila a s pomocou Newyorčanov sa Stevie opäť ocitol ako jeden z prvých, kde sa ruky černocha prakticky nikdy nedotkli. Minul štvrť milióna na nákup štúdiového času v Electric Ladyland, pracoval ako mravec, spal štyri hodiny v noci a o rok neskôr mali v katalógu 35 úplne hotových skladieb a ďalších 200 rozbehnutých (v rôznych fázach prác) !

Odhliadnuc od detailov obsahu prechodného albumu Where I'm Coming From, ktorý asimiloval všetky jeho minulé štylistické vplyvy (od Beatles po rhythm and blues), plán nahrávania, ktorý Wonderovi plávali v myšlienkach ešte predtým, ako odišiel. do New Yorku. Chcel by som poznamenať, že štyri diela, ktoré po ňom nasledovali, znamenali možno najplodnejší a najapoteotickejší moment v jeho kariére, keď Stevie Wonder „legitimizoval“ používanie syntetizátorov v černošskej hudbe a čo je najdôležitejšie, poľudštil syntetické zvuky, vďaka čomu vyjadrovali emócie. nie horšie ako gitara alebo saxofón.

Stevie sa po prvýkrát skutočne nebál blúdiť štýlmi pri hľadaní zvuku novej dekády, hoci je zrejmé, že v „Music Of My Mind“ je preňho syntetizátor stále nová hračka, no stále zachoval si svoju povestnú spontánnosť. Iná vec je v „Talking Book“ a „Innervisions“, kde je všetko polyfónne a polyrytmické (od reggae po klasiku) a dotiahnuté do dokonalosti. Navyše s prvotriednymi hitmi („You Are The Sunshine Of My Life“, „Superstition“, „You And I“, „Blame It On The Sun“, „Higher Ground“, „Jesus Children Of America“, „Golden Lady", "All In Love Is Fair") Mala tiež veľa nových, triezvych politických a duchovných problémov a odvážnych názorov („Big Brother“, „Living For The City“, „You Haven’t Done Nicin in 1972“) Wonder otvára koncerty pre Rolling Stones, ktorí boli za zenitom slávy, a to mu výrazne pomáha na ceste k bielemu publiku a európskemu uznaniu, na rozdiel od smiešnych pokusov Motownu presadiť ho do populárnych bielych televíznych seriálov v polovici 60. rokov.

Jeho ďalší album Fulfillingness’ First Finale je tiež precízny a zameraný na detaily. Nezabúdajme, že počas svojho nahrávania mal Wonder hroznú autonehodu, po ktorej sa ho štyri dni nepodarilo prebrať z kómy a na hlave mu po operácii zostali viaceré jazvy. Album obsahuje špeciálnu skladbu „It Ain’t No Use“ o tomto balansovaní na hranici života a smrti. Nie nadarmo vyhral Stevie po štyri Grammy za tento disk a za „Innervisions“!

Treba povedať, že celé tie roky bez Motownu viedol Wonder tajné rokovania s mnohými významnými vydavateľstvami v Amerike a v roku 1976 starý priateľ Gordy už nepokúšal osud a čakal, že mu zoberú spod nosa to, o čom si úprimne mysleli, že je génius, ktorého vychovali. Stevie podpísal na tú dobu bezprecedentný 7-ročný kontrakt v hodnote 13 miliónov dolárov. Táto správa šokovala Ameriku, ale Gordy okamžite vyhlásil, že spolupráca so Steviem určite stála za tie obrovské peniaze v tej dobe. Je pozoruhodné, že Wonder mal nad Barrym naďalej akúsi mimoriadnu moc a Gordy sa dokonca radil so svojím chránencom, keď sa začiatkom 80. rokov dvakrát pokúsil predať svoju spoločnosť po častiach. V oboch prípadoch bol Stevie kategoricky proti a túto pozíciu veľmi presne charakterizujú slová, ktorými ocenil Motown a ktorými vysvetlil dôvod svojho návratu tam: „Zostávam v Motowne, pretože podľa mňa je jedinou prežívajúcou, časom overenou spoločnosťou v nahrávacom priemysle, ktorú vlastní černoch. Toto Je životne dôležité, aby mal Motown emocionálne stabilnú vnútornú klímu, silného ducha a ekonomickú prosperitu...“.

Od roku 1976 teda Wonder opäť pracoval pre prestíž Motownu, ale bez Cecila a Margouleffovej a pomaly sa zmenil na hudobného pastiera („Have A Talk With God“, „Black Man“ je štandardným príkladom nezmyselných lamentácií). Dvojalbum „Songs In The Key Of Life“ spolu s veľmi silnými skladbami („Isn't She Lovely“, „Golden Lady“, „Summersoft“, „Knocks Me Off My Feet“), ktorý sa stal tvárou celé desaťročie, ktoré obsahuje veselú, život potvrdzujúcu poctu jeho jazzovému idolu Dukovi Ellingtonovi v skladbe „Sir Duke“. Tu ste si mohli vypočuť skladbu („Pastime Paradise“), z ktorej rapper Coolio vytvoril „svoj“ slávny hit „Gangsta’s Paradise“. Týmto albumom sa končí séria 5 zlatých albumov.

Osobný život.

Teraz pár slov o Stevieho osobnom živote. Ako som už povedal, strašná choroba nikdy neprekážala Wonderovi na fronte lásky. Tu bol nenásytný, ale napodiv sa oženil vo veľmi mladom veku na americké pomery. 14. septembra 1970 sa Stevie oženil so svojou kolegyňou z vydavateľstva, talentovanou speváčkou a poetkou Syreetou Wrightovou. Šesť mesiacov po svadbe sa presťahovali z Detroitu do New Yorku a usadili sa v luxusných apartmánoch v ultramodernom hoteli Howard Johnson na Manhattane. Výsledkom ich spoločného úsilia sú veci ako „Signed Sealed Delivered (I'm Yours)“, „Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)“, „Blame It To The Sun“ a dva sólové albumy od Sairita boli napísané. Všetko bolo v poriadku, až na dva zdanlivo bezvýznamné problémy: jeho neukojiteľný sexuálny apetít, hodný opasku cudnosti, a jej celkom rozumnú super žiarlivosť. Každopádne, jedného dňa Sairita prichytila Stevieho doma v posteli s niekým iným, zabuchla dvere a podala žiadosť o rozvod. Dlho udržiavali priateľské vzťahy, ale nejaký čas sa veľmi trápil a už sa nikdy neoženil, hoci mal dve deti so svojou priateľkou Yolandou Simmons, ktorej je mimochodom venovaná skladba „Is't She Lovely“. .

Život ide ďalej.

Wonder, každý s 5 zlatými diskami, z nejakého dôvodu ležal málo a len o tri roky neskôr dokončil prácu na gigantickom soundtracku k dokumentárnemu filmu „The Secret Life Of Plants“, ktorý sa nikdy neobjavil na veľkej obrazovke. Táto prevažne inštrumentálna dvojka („Journey Through The Secret Life Of Plants“) predstavovala z Wonderovej strany zvláštny pokus z konca 70. rokov napísať súdržnú popovú symfóniu s multikultúrnymi tendenciami („Voyage To India“). Stevie opäť experimentoval a to si určite zaslúžilo rešpekt, no Motown vždy kládol do popredia komerčný úspech. Druhý veľký slepec (po Panikovskom) preto musel v nasledujúcom roku rýchlo nahrať novú dlhohrajúcu hru „Hotter Than July“, ktorá ho čiastočne vrátila do starých pozícií s neporovnateľnými melódiami a háčikmi („Nedávno“, „Did I Hear You Say You Love Me“ a „As If You Read My Mind“ s vokálom od Sairity). V tomto čase sa objavuje reggae „Master Blaster (Jamming)“ a pocta Martinovi Lutherovi Kingovi. Všetko najlepšie k narodeninám„(sprevádzané verejnou kampaňou, ktorá mala dať narodeninám legendárneho bojovníka za práva černochov štatút štátneho sviatku, čo sa stalo v roku 1986).

Wonder pokračoval v označovaní času a čoraz viac odďaľoval vydania nových diel. Album s pracovným názvom „People Moving Human Play“ mal vyjsť v roku 1983. Namiesto toho vydal ďalšiu retrospektívnu dvojku „Original Musiquarium Vol. 1" ( najlepšie pesničky 1971-1982), ktorý obsahuje štyri nové skladby strednej úrovne a nový soundtrack k filmu „Woman In Red“, ďalší pop-komerčný projekt, v ktorého džungli je jeho slávna balada „I Just Call To Say I Love You“ sa narodil. Akokoľvek sa to môže zdať paradoxné, tento kúsok spolu s „Part-Time Lover“ z ďalšieho albumu „In Square Circle“ naši súčasníci uznávajú ako najlepšie a najpozoruhodnejšie skladby z Wonderovej bohatej zbierky piesní. Vskutku, skladba „I Just Call To Say I Love You“ bola šesť týždňov na vrchole anglických hitparád a stále je jedným z desiatich najpredávanejších singlov v Británii. A „Part-Time Lover“ je azda najslávnejší tanečný hit maestra a má na svojom konte aj fenomenálny úspech – v roku 1985 sa súčasne dostal na prvé miesto hitparády Billboard v štyroch sekciách (pop, rhythm and blues, súčasná hudba pre dospelých a tanečná hudba )!

Album „In Square Circle“ absolútne nevydržal päť rokov čakania. Nepomohlo ani spojenectvo autora s talentovanou Dionne Warwick. Zdalo sa, že Wonder zabudol na tajomstvo svojej mágie a bezmocne kopíroval sám seba a sústredil sa na už aj tak dosť nudný zvuk syntetizátora. V roku 1987 sa s diskom „Characters“ ako jeden z najlepších bubeníkov na planéte a žiak legendárneho zázračného bubeníka z Motown Bennyho Benjamina z nejakého dôvodu začal zaujímať o bicí automat. Hoci aj bez toho bol Stevie v dobrej kondícii a mohol ľuďom poskytnúť nový náboj svojho klasického funku a baladického romantizmu („With Each Beat Of My Heart“, „Free“ a „Skeletons“). Ale počúvať a hlavne pochopiť a prijať Wondera bolo čoraz ťažšie. Preto to nebol on, kto napísal zákony do hudobnej ústavy 80-tych rokov, ale ten istý živý Michael Jackson, s ktorým Stevie nahral „Get It“ a „Just Good Friends“. Sám Wonder to však pocítil a začal sa viac venovať charitatívnym projektom (USA FOR AFRICA), kampani proti šíreniu AIDS (čo v tom čase nikto medzi černochmi nerobil) a písaniu a vyrábať pre iných(Paul McCartney "Ebony And Ivory", Elton John, EURYTHMICS, Gary Bird).

Na konci milénia.

Nie je prekvapujúce, že strávil osem rokov nahrávaním nového albumu a ako vždy v polovici označil soundtrack („Jungle Fever“). Môžete vidieť a počuť, že Stevie mal čas premýšľať a prísť na to. Je tu obnovená túžba po rozmanitosti (soul-pop „Make Sure You’re Sure“, techno-pop Chemical Love a dokonca hip-hop „Each Others Throat“), cítiť nadšenie a hľadanie nového zvuku. A Sairita má opäť sprievodné vokály.

A potom "zbohom, Amerika!" a vitajte v Ghane, africkej krajine, kam Wonder už dlho chcel emigrovať, no ešte sa nerozhodol. Atmosféra pokoja a blízkosti prírody vždy živila jeho inšpiráciu, takže keď tam v roku 1993 letel na mesiac a pol, efekt bol ohromujúci – zdravie zlepšilo čistý vzduch a 40 nových skladieb, ktoré skončili v pamäti jeho počítača. po prílete do Detroitu. Album „Conversation Peace“ sa ukázal byť akousi monolitickou štruktúrou v štýle socio-romantizmu, kde všetko patrí peru Wondera (a za ním masívna hudobná podpora), sprievodným vokalistkám (vrátane jeho dcéry Aishy), napriek skutočnosť, že stále hrá na väčšinu nástrojov. Vtipkuje melódiami, snaží sa nestratiť romantiku vo veku 45 rokov („For Your Love“, „Edge Of Eternity“), no jeho hlavné slová majú spoločenský podtext („Rain Your Love Down“, „My Love Is With You“). , aj keď je ťažké ho obviniť z pesimizmu.

Stevie sa jednoznačne opäť ocitol vo svete hudby, začal opäť rásť a tento rast jasne demonštrovala aj koncertná dvojka „Natural Wonder“. Pre neho prepísal asi tridsať svojich najlepších piesní, často v sprievode symfonického orchestra, pričom zoznam doplnil o veľmi svieže skladby („Kiss Lonely Goodbye“, remake „Redemption Song“, „Stay Gold“) od Boba Marleyho. soundtracky s jeho účasťou. Potom tu bol pozoruhodný best-of album, Song Review, bez jedinej novej piesne. Zúčastnil sa charitatívneho projektu Luciana Pavarottiho „Pavarotti & Friends“, na stretnutiach s tínedžerskou pop-soulovou skupinou 98 DEGREES (pieseň „True To Your Heart“ bola zahrnutá do soundtracku k celovečernému animovanému filmu Disney „Mulan“). a nakoniec krabica na štyroch diskoch pokrývajúca celú Wonderovu pozoruhodnú kariéru.

Opäť sme nútení chradnúť v očakávaní nová práca príliš dlho. Čo to bude a kedy sa dostane do predaja, je tiež záhadou. Nemyslím si, že to bude pre Wondera niečo tradičné. V posledných rokoch sa veľakrát vyjadril, že niet cesty späť a nové generácie si ho musia vážiť. Počas svojej dlhej kariéry neustále zanechával hudobné diela, ktoré definovali éru. V 60. rokoch to bolo „Uptight“, v 70. rokoch – „Povera“, v 80. rokoch „I Just Call To Say I Love You“, v 90. rokoch – ešte neviem, pravdepodobne „Kiss Lonely Goodbye“ “ Možno v novom storočí a tisícročí už nebude tou dušou, pánom Steviem Wonderom, ktorú všetci dobre poznáme. Raz priznal, že by mu nevadilo napísať muzikál alebo nahrať jazzový a gospelový album.

Diskografia Stevieho Wondera:

1962 „A Tribute to Uncle Ray“
1963 „Jazz Soul Of Little Stevie Wonder“
1963 „Nahraté naživo – Dvanásťročný génius“
1963 „S piesňou v srdci“
1964 „Stevie At The Beach“
1966 "Uptight" 1966 "Down To Earth"
1967 „Bol som stvorený, aby som ju miloval“ 1967 „Niekedy na Vianoce“
1968 „Najväčšie hity“
1968 „Raz v mojom živote“
1968 „Eivets Rednow Featuring Alfie“ (pod pseudonymom Eivets Rednow)
1969 "My Cherie Amour"
1970 „Žiť osobne“
1970 „Stevie Wonder Live“
1970 „Podpísané, zapečatené a doručené“
1971 „Odkiaľ pochádzam“
1971 Greatest Hits Vol. 2"
1972 „Music Of My Mind“
1972 „Hovoriaca kniha“ 1973 „Innervisions“
1974 „Prvé finále Fulfillingness“
1976 „Songs In The Key Of Life“
1977 „Ohliadnutie sa späť“ (aka antológia)
1979 „Cesta cez tajný život rastlín“ (soundtrack)
1980 „Teplejší ako júl“
1982 „Original Musiquarium Vol. 1"
1984 "The Woman In Red" (soundtrack)
1985 „In Square Circle“ 1985 „Love Songs – 20 Classic Hits“
1987 "Postavy"
1991 "Jungle Fever" (soundtrack)
1994 „Motown Legends: I Was Made To Love Her – Uptight“
1995 "Rozhovor o mieri"
1995 "Prírodný zázrak"
Prehľad piesní z roku 1996
1998 „Songs In The Key Of Life“ (video kompilácia)
1999 "Kolekcia balád"
1999 „At The Close Of A Century“ (4CD box-set)

STEVIE WONDER – SLEPÝ ZÁZRAK

V súvislosti s tým sa pojem „génius“ používa pravidelne a ako samozrejmosť.

Len si to predstavte, až 90 % všetkých informácií o vonkajšom svete dostáva človek vizuálne. To však vôbec neznamená, že tí, ktorí sú zbavení takého silného kanála, nemôžu byť takí rozvinutí ako ostatní. Legendary je jedným z týchto ľudí. Dokázal sa stať jedným zo zakladateľov klasického soulu a R’n’B, neustále je zaradený do „zoznamov najlepších vokalistov všetkých čias“ a je zaslúžene ocenený hudobnými cenami.

Malý Stevie

To sa zrejme malo stať, keď o mesiac predčasne narodené dieťa v roku 1950 dostalo do inkubačnej komory nadmernú dávku kyslíka a osleplo. Matka budúceho génia Lula Hardaway sa neúspešne pokúšala napraviť osudovú chybu zdravotníkov, obrátila sa na profesorov, liečiteľov a šarlatánov, až do r. Stevie nevyrástol a nepresvedčil ju, že „je šťastný, že je slepý“. Nazval to Božím darom a požiadal matku, aby sa upokojila a nehľadala svoju vinu za to, čo sa stalo.

Steveland Judkins mal sotva 3 roky, keď sa rodina pri hľadaní lepšieho života presťahovala do priemyselného hlavného mesta Ameriky - Detroitu. Čoskoro sa z neho stal Steveland Morris a rovnako zrazu mal päť nevlastných súrodencov.

Život sa vyvíjal inak. V najhorších časoch celá rodina prehľadávala riečne doky, aby ukradla uhlie na zapálenie domácej pece. Ak sa podarilo niečo zachrániť, kúpili deťom nové oblečenie. A kedy Stevie oslávil deviate narodeniny, rodičia mu darovali ústnu harmoniku. Pridajme k tomu suseda, ktorý chlapcovi nechal celý klavír, a združenie miestnych podnikateľov zakúpilo nevidiacemu chlapcovi súpravu bicích.

Tieto nástroje ovládal takmer dokonale, svojsky počúval Raya Charlesa a Sama Cooka, spieval na uliciach aj v kostolnom zbore. Jerold White, brat slávneho Ronnieho Whitea z The Miracles, sa rozhodol v nedeľu modliť. Bol ohromený hlasom asi desaťročného slepého chlapca tmavej pleti. Stevie prijal audienciu v dome tohto pozoruhodného strýka. Zázračné dieťa sa zapáčilo jeho priateľovi, ktorý mladého talenta najal na prácu vo svojom ateliéri. Chýry o slepom géniovi sa dostali aj k legendárnemu Barrymu Gordymu.

Počuť hlas Stevie a jeho výkon, Barry bol stručný: "Tento chlapík je skutočný zázrak." Stevland Morris sa teda zmenil na Malého Stevieho Wondera a vo veku 10 rokov podpísal zmluvu, štandard pre malých hudobníkov. Všetky jeho poplatky boli až do dosiahnutia dospelosti uložené na sporiacich účtoch v banke.

Jeden ťah perom a ste v inom svete. Zbohom, otcov dom a napoly vyhladované detstvo! Štyri mesiace turné so známymi hudobníkmi, 94 koncertov a len tri dni voľna za celý ten čas. Sú tu dospelí často sa vzdal, a málo Stevie vždy pôsobil veselo a stihol aj skladať pesničky v tourbuse, keď jeho starší kolegovia pokojne chrápali. Vo všeobecnosti sa zázračné dieťa rýchlo adaptovalo na veľkú a priateľskú rodinu a čoskoro dokonca nadobudlo vzhľad, ktorý všetci poznajú, nosil formálny oblek a kravatu.

Ako som starol, Stevie začal fajčiť marihuanu, ale rýchlo stratil kontrolu nad vedomím a prešiel k viac zmyselným pôžitkom, ktoré podporoval rokenrol.

Stevie Wonder je jeho vlastným producentom

Stretnutie s Martinom Lutherom Kingom zmenilo celé jeho vnímanie bieleho a čierneho sveta. Začal sa zaujímať o politiku, no zamestnávateľ mu pripravil inú rolu ako hudobného bojovníka za práva černošského obyvateľstva. Nie je žiadnym tajomstvom, že Gordy bol obyčajný, rozvážny obchodník a predovšetkým videl vo svojich dielach Wondera výborný produkt. U Stevie boli iné plány a okamžite to otvorene vyhlásil: „Keď budem mať 21 rokov, prevezmem kontrolu nad svojou kariérou.“

O tom, či vtedy šéfovia brali vážne výrok mladého hudobníka, ktorý sa ešte v roku 1964 zbavil prezývky Malý, história mlčí. Ako som sľúbil Stevie, ráno po veľkolepom večierku ležal na šéfovom stole list od právnika, ktorý ho informoval, že jeho klient vypovedá všetky zmluvy. Gordy bol šokovaný. Čuduj sa, mimochodom, tiež. Advokát sa zjavne ponáhľal a okamžite dostal výpoveď, no jeho slová zostali v platnosti. Stevie dostal kvôli nemu podľa starej zmluvy milión dolárov, pričom firma na tom zarobila minimálne 30.

Prvý úspešný album „I Was Made To Love Her“ Stevie nastavuje latku svojej kariéry na novú úroveň a s väčším odstupom ju berie o rok neskôr, keď sa na ďalšom albume rozhodne produkovať vlastné skladby. Tu debutuje ako klarinetista a spoločnosť Gordy's Motown to konečne chápe Čuduj sa robí svoje vlastné lepšie ako niekoho iného.

V roku 1971 všetci očakávajú, že predĺži zdanlivo obojstranne výhodný vzťah, no zázračný Stevie, ktorý nenašiel podporu pre svoje slobodomilné impulzy, vezme svoj ťažko zarobený milión a otvorí dve vlastné produkčné spoločnosti.

Zarytý workoholik Stevie Wonder

Teraz jeho myšlienky smerujú k budúcnosti soulovej hudby a hľadá technické stvárnenie týchto nie celkom jasných predstáv ktoré sa mu točia v hlave. Pri ich realizácii Čuduj sa pomáhajú dvaja z New Yorku - Malcolm Cecil a Robert Margoodeff. Pretože Stevie sa zaoberal mnohými hudobnými nástrojmi, veľmi sa mu páčila myšlienka spojiť ich všetky do jedného. Neveril však, že je to možné, a požiadal, aby mu predviedol fungovanie syntetizátora. Po poslednom akorde Čuduj sa nazval tento nástroj zázrakom techniky a trpko priznal, že by si nikdy neporadil s takým veľkým počtom klávesov a spínačov súčasne.

Ale zvedavosť ho premohla a s pomocou Newyorčanov Stevie opäť bol jedným z prvých, kde sa ruky černocha prakticky nedotkli. Nešetril štvrť milióna na nákup štúdiového času, pracoval ako mravec, spal štyri hodiny denne a o rok neskôr mal vo svojom arzenáli 35 kompletne hotových skladieb a ďalších 200 rozbehnutých!

A opäť Gordy

Rád by som poznamenal, že ďalšie štyri diela znamenali možno najplodnejší a najapoteotickejší moment v jeho kariére.

„legitimizoval“ používanie syntetizátorov v „čiernej“ hudbe a čo je najdôležitejšie, humanizoval syntetické zvuky, vďaka čomu nevyjadrujú emócie horšie ako gitara alebo saxofón. Čuduj sa V roku 1972 otvára koncerty pre Rolling Stones, ktorí sú za zenitom slávy a to mu veľmi pomáha na ceste k bielemu publiku a európskemu uznaniu. Čuduj sa Jeho ďalší album Innervisions je tiež precízny a zameraný na detaily. Mimochodom, počas jeho nahrávania

sa dostal do strašnej dopravnej nehody, po ktorej sa ho štyri dni nepodarilo prebrať z kómy a na hlave mu po operácii zostali viaceré jazvy. Práve za tento album získal tri ceny Grammy a jeho popularita rokmi len rástla. Čuduj sa Všetky tie roky bez Motownu Stevie viedol tajné rokovania s mnohými nahrávacími spoločnosťami v Amerike a v roku 1976 už jeho starý priateľ Gordy nepokúšal osud a čakal, kým mu génia zoberú spod nosa. Stevie podpísal na tú dobu bezprecedentnú 7-ročnú zmluvu na 13 miliónov dolárov. Táto správa šokovala Ameriku, ale Gordy okamžite uviedol, že pracuje s

určite stojí za tie obrovské peniaze.

Stevie Wonder - Obľúbená u žien Stevie Teraz pár slov o osobnom živote Čuduj sa. Ako sme už povedali, hrozná choroba nikdy nezasahovala Stevie na fronte lásky. Na americké pomery sa oženil vo veľmi mladom veku. V roku 1970 Stevie, zabuchol dvere a podal žiadosť o rozvod. Udržiavali priateľské vzťahy a už sa nikdy neoženil, hoci mal deti s priateľkou Yolandou Simmone.

s manželkou Sairitou Wrightovou

P.S. sa začal viac venovať charitatívnym projektom, kampani proti šíreniu AIDS (čo v tom čase nikto medzi černochmi nerobil), písaniu a produkcii pre iných: Eurithmics. Nie je prekvapujúce, že nahrávaním nového albumu strávil celých osem rokov.

Po 20-ročnej prestávke pokračoval v aktívnej hudobnej činnosti v roku 2007 turné po Amerike. Počas svojej dlhej kariéry neustále zanechával hudobné diela, ktoré definovali éru.

FAKTY

Od roku 1962 do roku 2005 hudobník nahral 30 albumov. Počas svojej kariéry získal cenu Grammy 26-krát. sa stal jedným z hudobníkov, ktorí vlastne definovali populárne štýly

„čierna“ hudba – rap, rhythm and blues, funk a soul konca 20. storočia. Wondera Meno

zvečnený v Rock and Roll Hall of Fame (1989) a Composers Hall of Fame (1983). Je tiež držiteľom ocenenia. Známy nielen ako hudobník, ale aj ako politický aktivista a ochranca práv Afroameričanov. Bol napríklad účastníkom kampane v roku 1980, Čuduj sa za to, aby sa narodeniny Martina Luthera Kinga stali v Spojených štátoch štátnym sviatkom. Pri tejto príležitosti

nahrala pieseň „Happy Birthday“ na podporu sviatku. Wondera Jedna z najpopulárnejších skladieb „I Just Called to Say I Love You“ sa stala soundtrackom k filmu „The Woman in Red“ a získala Oscara a Zlatý glóbus ako najlepšia pieseň k filmu.

venoval túto cenu Nelsonovi Mandelovi (známemu aktivistovi za ľudské práva a politickej osobnosti v Južnej Afrike). Mandela bol v tom čase vo väzení a juhoafrické úrady na vyhlásenie reagovali Jeho piesne boli v krajine zakázané.

Aktualizované: 28. augusta 2018 používateľom:

Stevie Wonder je inovátorom v oblasti štúdiového nahrávania a priekopníkom v používaní syntetizátorov. Je jedným z mála hudobníkov, ktorí na svojich platniach predvádzajú časti takmer všetkých nástrojov, a to s virtuozitou a ľahkosťou.

Stevie Wonder - biografia, fakty, fotografie

Wonderove piesne sa sociálne líšia významné témy o živote v gete a porušovaní občianskych práv.

Wonder at Motown Studios

Aktívny zástanca nenásilných politických zmien, prívrženec Martina Luthera Kinga a Mahátmu Gándhího, Wonder zosobňuje naivný utopizmus 60. rokov. Interpret zároveň zostal vo svojich hudobných experimentoch absolútne moderný.

Malý Stevie Wonder

Stevie a Barry

Vynikajúci talent Stevieho Morrisa (vlastným menom hudobníka) ako jeden z prvých ocenil Ronnie White z kapely The Miracles.

Náhodou počul 10-ročného slepého chlapca hrať na ústnej harmonike a predstavil mladý talent generálnemu riaditeľovi a prezidentovi Motown, legendárnemu Barrymu Gordymu Jr.

Jeho zase uchvátil talent zázračného dieťaťa. Gordie Jr., ktorý chlapca nazval Little Stevie Wonder, mu ponúkol zmluvu.

8 mesiacov neskôr slobodný Zázračné končeky prstov na čele rebríčka R&B. Na štúdiových nahrávkach aj na koncertoch mladý Stevie nielen spieval, ale hral aj na ústnej harmonike, bicích, klavíri a organe.

Prvé 3 roky v šoubiznise bol chlapec prezentovaný verejnosti ako vynikajúci R&B umelec „v štýle Raya Charlesa“, v neposlednom rade preto, že obaja hudobníci boli slepí.

Wonder zosobňuje naivný utopizmus 60. rokov

Ešte z filmu so Steviem Wonderom

Ešte z filmu Muscle Beach Party

V roku 1964 sa Stevie Wonder objavil na striebornom plátne vo filmoch Muscle Beach Party a jej pokračovaní Bikini Beach.

Koncom 70. rokov sa Wonderov štýl stal rôznorodejším. Repertoár obsahuje coververziu Dylan’s Blowin’ in the Wind, optimistickú A Place in the Sun a inštrumentálna verzia Alfie od Berta Baccaraca. V roku 1969 sa na vrchol hitparád dostali balady My Cherie Amour a Yester-Me, Yester-You, Yesterday.

Vaša cesta

Keď Stevie Wonder dozrel, rozhodol sa prevziať kontrolu nad rozvojom svojej kariéry. V čase, keď vyšlo Sealed & Delivered, bol vlastne jeho vlastným producentom a aranžérom, ktorý hral väčšinu nástrojov a nový materiál napísal v spolupráci so svojou manželkou Sairitou Wrightovou.

Svadba Stevieho Wondera a Sairity Wrightovej

Počas tohto obdobia boli nahrané ďalšie 3 single: Signed, Sealed, Delivered I’m Yours, Heaven Help Us All a If You Really Love Me.

V roku 1971, vo veku 21 rokov, Wonder podpísal novú zmluvu s Motown, na základe ktorej sa stal prvým umelcom, ktorý dostal plnú kreatívnu kontrolu, ako aj peniaze, ktoré zarobil, keď bol neplnoletý. Je pravda, že z 30 miliónov dolárov, ktoré zarobil, dostal iba 1 - to boli podmienky prvej zmluvy.

V tom čase jeho piesne podporovali firemnú tradíciu vydavateľstva vydávania pozitívnych skladieb, ktoré rádiá dychtivo preberali. Ale napriek tomu sa stále líšili od hlavnej masy, vyčnievali spoločensky významnými témami. Texty piesní boli o ťažkostiach života v gete či porušovaní občianskych práv.

Počnúc Music of My Mind sa hudobná paleta Wonderových albumov výrazne rozširuje. Hudba je ovplyvnená gospelom, rokenrolom, jazzom, africkými a latinskoamerickými rytmami.

Arzenál nástrojov je obohatený o syntetizátory, ktoré sa stávajú charakteristický znak jeho zvuk.

Stevie Wonder a Mick Jagger (1972)

Vďaka spoločnému turné s The Rolling Stones v roku 1972 výrazne rozšírili svoju fanúšikovskú základňu. O niekoľko mesiacov neskôr boli dve Wonderove skladby sebavedomo na vrchole rebríčkov. Sú to Superstition, pôvodne napísané pre Jeffa Becka, a You Are the Sunshine of My Life z albumu Talking Book.

V roku 1972 sa jeho manželstvo so Sairitou Wrightovou, ktoré trvalo len rok, rozpadlo. Nasledujúci rok mal vážnu autonehodu, po ktorej na 4 dni upadol do kómy.

Hity Stevieho Wondera

V 80. rokoch Wonder zredukoval svoje štúdiové aktivity a väčšina z nich chvíľu cestoval

Počas nasledujúcich 4 rokov vydal Wonder tri albumy, ktoré obsahovali aj 3 top single (You Haven’t Done Nothin; I Wish; Sir Duke), z ktorých sa z každého predalo milióny kópií. Počas tejto doby získal Wonder 15 cien Grammy.

Početné cover verzie Wonderových piesní boli a stále sú nahrané. Mnohí hudobníci uznali jeho vplyv na ich tvorbu – od Jeffa Becka po Boba Marleyho.

Stevie Wonder a B.B. King (1972)

Vďaka spolupráci s The Jackson Brothers, The Supremes, Minnie Ripperton, Rufus a Cyritha Wright sa Wonder etabloval ako skladateľ a producent.

Doska Piesne v kľúči života, vydaný na základe novej 13 miliónovej zmluvy so spoločnosťou Motown, bol skutočným prejavom umeleckej zrelosti a sily. Album sa udržal na vrchole hitparád 14 týždňov.

Hľadá sa nový zvuk

Ďalší disk Cesta tajným životom rastlín, ktorej nahrávanie trvalo 3 roky, bol soundtrack k rovnomennému názvu dokumentárny film. Prevažne inštrumentálny album v tom čase nevyvolal veľký záujem. Dnes ho možno považovať za predchodcu hudobného žánru New Age.

Teplejšie ako júl sa stal akýmsi návratom k tanečnému duchu skorých albumov, aktualizovanom o moderné trendy ako reggae a rap. Obsahoval Master Blaster (Jammin’) a Happy Birthday – pôvodnú výzvu umelca, aby narodeniny Martina Luthera Kinga mali štatút štátneho sviatku.

Stevie Wonder so študentmi divadla v Harleme

V roku 1982 si fanúšikovia Wonderovej tvorby, ktorí dlho čakali na album s novým materiálom, vypočuli That Girl, Do I Do, duet s Paulom McCartneym Ebony a Ivory a retrospektívu najlepších skladieb Musiquarium.

V 80. rokoch Wonder prudko obmedzil svoje štúdiové aktivity, no pokračoval v koncertovaní.

Stevie Wonder sa stal prvým umelcom z Motownu, ktorý vystúpil vo východnom bloku.

Stevie Wonder a Bob Dylan

V roku 1982 sa Wonder zúčastnil spolu s Bobom Dylanom a Jacksonom Brownom na koncerte Peace Sunday a na zhromaždení na štadióne Rose Bowl, kde vyzval na ukončenie pretekov v jadrovom zbrojení.

O dva roky neskôr dostal symbolické kľúče od Detroitu, kde prežil detstvo a následne dokonca uvažoval o kandidatúre na primátora mesta.

Elton John a Stevie Wonder 1973

Za zmienku stoja aj ďalšie udalosti desaťročia:

Záznam časti harmoniky v skladbe Eltona Johna I Guess That's Why They Call It the Blues.

Podieľal sa na nahrávaní skladby We Are the World.

O skar za najlepšiu pieseň I Just Called to Say I Love You, ktorá je súčasťou soundtracku k filmu „The Woman in Red“.

Venovaním ceny Nelsonovi Mandelovi Wonder tak nahneval juhoafrické úrady, že všetku jeho hudbu zakázali vysielať v miestnych rádiách.

Part-Time Lover sa stal prvým singlom, ktorý súčasne viedol hitparády rôznych žánrov – pop music, R&B, disco.

album V štvorcovom kruhu, ktorá skladbu obsahovala, sa umiestnila na 5. mieste rebríčka a Wonderovi vyniesla Grammy v kategórii Najlepší mužský R&B vokálny výkon.

Kritici a verejnosť reagovali na Wonderovu prácu priaznivo. Úspech týchto diel sa nedal porovnávať so všeobecným uznaním, ktoré jeho rekordy dosiahli v 70. rokoch.

Stevie Wonder a Michael Jackson

Vďaka duetom s Michaelom Jacksonom (Get It) a Juliom Iglesiasom (My Love), nahraným v roku 1988, bolo Wonderovo meno naďalej počuť.

O rok neskôr ho uviedli do Rokenrolovej siene slávy. Zoznam ocenení bol doplnený o Grammy „Za hudobné úspechy celý môj život."

V roku 1995, 4 roky po prevzatí ceny Nelsona Mandelu Courage Award, vydal album Conversation Peace, na ktorom pracoval od konca 80. rokov.

Kritická odozva na 74-minútovú prácu bola zmiešaná, ale vo všeobecnosti pozitívna. Všetci sa tešili zo samotného faktu Wonderovho návratu k štúdiovej práci po 8-ročnej prestávke.

Stevie Wonder a Miles Davis

V roku 1999 Wonder vystúpil v programe koncertu Super Bowl a bol tiež medzi tými, ktorí dostali výročnú cenu za celoživotné dielo a prínos. americká kultúra Vyznamenanie Kennedyho centra.

Na radosť fanúšikov sa objavil v hodinovej talkshow Donny & Marie, kde predviedol niekoľko hitov, väčšinou sa sprevádzal na klávesoch.

V novembri 1999 vydal Wonder dekádu a storočie ako celok a vydal štvordiskový box At the Close of the Century. Na to v chronologické poradie boli zozbierané jeho najlepšie piesne za 40 rokov.

Čas na lásku

V roku 2005 nahral slávny hudobník svoj prvý album s pôvodným materiálom za viac ako desať rokov, A Time to Love.

V titulnej skladbe sa predstavili Paul McCartney a India.Ari.
So What the Fuss obsahuje gitaru a vokály od dievčat z En Vogue.
K Wonderovi sa v How Will I Know pridala jeho dcéra Aisha Morris.
Singel From the Bottom of My Heart priniesol hudobníkovi ďalšiu cenu Grammy – „Za najlepší mužský popový vokálny výkon“. Na odovzdávaní cien predviedol slávny Higher Ground v duete s Aliciou Keys.

Wonder a McCartney

V tom istom roku sa Wonder zúčastnil koncertu Live 8 vo Philadelphii a predviedol zmes svojich hitov pred Super Bowlom v rodnom Detroite.

Nasledujúci rok sa niesol v znamení účasti v televíznej šou American Idol, kde Wonder pôsobil ako mentor. V rámci projektu každý z 12 účastníkov predviedol jeden zo svojich hitov pred mnohomiliónovým televíznym publikom. V roku 2007 umelec podnikol svoje prvé koncertné turné po 10 rokoch, A Wonder Summer's Night, najskôr v Spojených štátoch a potom v Európe.

V rozhovore pre Rolling Stone vtedajší prezidentský kandidát Barack Obama nazval Wondera jeho „ hudobný hrdina“ a tento kompliment čoskoro opätoval vystúpením na Demokratickom národnom zhromaždení v Denveri v roku 2008.

„Podpísané, zapečatené, doručené, som tvoj“ sa stalo Obamovou neoficiálnou hymnou kampane.

V januári 2009 Wonder vystúpil na Obamovej inauguračnej ceremónii v Lincolnovom pamätníku, ako aj na jednom z desiatich inauguračných plesov. O mesiac neskôr, na špeciálnej ceremónii v Bielom dome, Obama udelil Wonderovi Gershwinovu cenu za celoživotné dielo.

Barack Obama udelil Steviemu Wonderovi Gershwinovu cenu

Cena Stevieho Wondera v Bielom dome

V roku 2009 umelec predviedol sériu vynikajúcich vystúpení, z ktorých prvým bolo spoločné predstavenie Superstition s Jonas Brothers na 51. odovzdávaní cien Grammy. V júli sa Wonder zúčastnil na rozlúčke Michaela Jacksona v Los Angeles Staples Center, kde vystúpil Never Dreamed Youd Leave in Summer a They Won't Go When I Go.

Wonder a Sir Elton John

Humanitárna práca Stevieho Wondera sa zameriava na:

v boji proti šíreniu AIDS a apartheidu,
o účasti na kampaniach proti jazde pod vplyvom alkoholu a zneužívaniu drog,
získavať finančné prostriedky pre nevidomé deti a deti so špeciálnymi potrebami,
na pomoc bezdomovcom.

Preklad Ella Veselková. Článok novinára Daniela Krepsa z Rolling Stone Encyclopedia of Rock and Roll (2001), ktorý vydal Simon & Schuster.