Humanistické tradície v Kuprinových dielach. „Narovnanie osobnosti“: humanistické tradície v diele A.I.

Téma armády a bezprávia, ktoré v nej vládne, spája umelcov tak odlišných mier talentu a názorov ako Lev Nikolajevič Tolstoj a. Ich diela „After the Ball“ a „The Duel“ boli napísané takmer súčasne: v rokoch 1903 a 1905. V nich spisovatelia, pobúrení krutosťou dôstojníkov a nedostatkom práv vojakov, vysvetľujú sebe a spoločnosti príčinu neschopnosti armády bojovať deň predtým. Rusko-japonská vojna. Tolstého príbeh „Po plese“ je takmer akademický.

Oslovuje viacerých morálne problémy, čo veľký humanista Tolstoj nemohol ignorovať. Spisovateľ maľuje scénu obludnej krutosti pri zaobchádzaní s vojakmi, ukazuje krízu hrdinu. „Blížil sa ku mne muž nahý do pol pása, priviazaný k zbrani dvoch vojakov, ktorí ho viedli... Trhal sa celým telom, špliechal si nohy na roztopený sneh, potrestaný muž pod údermi, ktoré naňho pršali. z oboch strán sa pohol ku mne... Nehovoril, ale vzlykal: "Bratia, zmilujte sa."

Tolstoj sa opäť vracia k problému „duchovného zrodu človeka“. Ivan Vasilievič, keď vidí plukovníka, ako kruto trestá vojaka, nedokáže pochopiť, ako môže byť ten istý človek taký galantný a nápomocný v kruhu jemu blízkych a taký bezcitný v službe so svojimi podriadenými. Tolstoj nechce pôsobiť ako moralista, dávajúci na súdčitateľské činy hrdinov. Ivan Vasilievič, ktorý premýšľa o krutosti plukovníka, hovorí: „Je zrejmé, že vie niečo, čo ja neviem... Keby som vedel, čo vie on, pochopil by som, čo som videl, a to by ma netrápilo.“ V Kuprinovom príbehu „Súboj“ je všetko oveľa tvrdšie a hroznejšie. Dôstojníci nevidia žiadne využitie v poľnom výcviku vojakov, ktorí čakajú len na koniec dňa, aby zabudli na melanchóliu a nezmysly toho, čo sa deje v opitosti alebo kartovej hre.

Negramotní regrúti, ktorí málo chápu, čo od nich chcú, si pletú príkazy a konajú v rozpore so zdravým rozumom a logikou. „Mladý vojak Muchamedzhinov, Tatár, ktorý takmer nerozumel a hovoril po rusky, bol úplne zmätený trikmi svojich nadriadených... Zrazu sa rozzúril, vzal do ruky zbraň a na všetky presvedčenia a rozkazy odpovedal jedným rozhodným slovom. :

• - Ja ťa bodnem! ...prebodnem ťa! – kričal Tatar vystrašený a nahnevaný...“

Obľúbenou témou rozhovorov dôstojníkov sú príbehy o vojenských represáliách proti civilistom. Policajti si neuvedomujú, že zabitie neozbrojenej osoby je trestným činom a nie ušľachtilým činom, ktorý hovorí o cti človeka. Veliteľ pluku Šulgovič, ktorý je v zlej nálade, môže vo všetkom vidieť porušenie predpisov, a teda zločin. Jeho reč je charakteristická, keď komunikuje so svojimi podriadenými: „Ty, duša psa, kto je tvoj veliteľ pluku,“ obrátil sa Šulgovič na Sharafutdinova.

• "To nemôžem vedieť," odpovedal Tatar skľúčene, ale poslušne a pevne...
• (Po špinavej nadávke veliteľ rozkáže):
• - Kapitán Plum, ak chcete, dajte to hneď dole. suka pod pištoľou s plnou náplňou. Nech zhnije, ten darebák, pod pažami.“

Nedobrovoľne si spomeniete najlepšie tradície Ruská armáda a Suvorovova filozofia, že o každého vojaka sa treba postarať. Zdá sa, že hrdinovia Tolstého a Kuprina zabudli na svojich veľkých predchodcov - Suvorova a Kutuzova - a ich humánny postoj k obyčajným vojakom. Tolstoj a Kuprin teda predpovedali porážku Ruska v budúcich vojnách a odhalili ich príčinu. B. Vasiliev v príbehu „A úsvity tu sú tiché“ ukazuje tragickú situáciu, keď žena-matka berie do ruky pušku, aby sa pomstila za svoj znesvätený život; mladé dievčatá, ktoré ešte nestihli vstúpiť dospelý život choďte ju chrániť na rovnakom základe ako mužskí vojaci. Spisovateľ ústami svojho hrdinu obrazne i vizuálne povie o vojne, že človek ju potrebuje „ako zajac dym“, a o to viac pre ženy, je to tu pre ne dvojnásobne ťažké, pre ne neznesiteľné, neprirodzené. ľudská prirodzenosť. Ale kruté časy diktovali ich vlastné zákony. Každá hrdinka má svoju vlastnú cestu na front. Piati pod vedením seržanta Vaskova idú zastaviť sabotérov a idú do nesmrteľnosti. Vasilievovi sa podarilo vytvoriť pravdivé a vysoko emotívne dielo. Jeho hrdinovia nevedia, čo im osud prichystal, sú mladí, plní odvahy a odhodlania zastaviť nepriateľa a zastavili ho, no cena za víťazstvo je neúmerne vysoká. Liza Brichkina umiera, nemá čas zavolať svojich ľudí, aby zavolali pomoc, naozaj chcela podporiť dievčatá, takže sa ponáhľala, nezachránila sa v močiari, utopila sa v bažine a v strachu ustúpila z cesty . Sonya Gurvich, inteligentná a talentované dievča, ktorá recitovala Blokove básne, ani nestihla pochopiť, že narazila na nemecký nôž. Galya Chetvertak, najmladšia, bola detsky šťastná, že ju zobrali na dôležitú úlohu. A potom som psychicky nedokázal vydržať stres, nedokázal som sa vyrovnať s vlastným strachom. Baskický predák, ktorý operáciu viedol, chápe, že na tieto úmrtia nikdy nezabudne. Mŕtve dievčatá nemajú žiadne ospravedlnenie." Rita Osyanina a Zhenya Komelková však porušujú príkaz predáka a neopúšťajú svoje pozície. „Za vojnu majú svoj vlastný účet Prišli pomstiť svojich príbuzných za ich zlomené." a zmrzačené životy S takýmto postojom sa dá bojovať, ale nedá sa to prežiť a žiť ďalej. ale dobre vycvičení a vyzbrojení fašisti na misiu nešli, nedokončili ju, lebo „päť dievčat, len päť“, ako zúfalo kričal Basque, nezmazateľným dojmom na teba prečítaj ju jedným dychom, cítim sa takmer ako účastník udalostí - tak živo a obrazne dokázal spisovateľ rozprávať o téme, ktorá ho znepokojuje, rozprávať o krutej dobe, aby sa v konečnom dôsledku neopakovala.

V dielach ruských spisovateľov existuje veľká literatúra o pokračovaní Tolstého národno-hrdinskej témy. Táto otázka je široko nastolená v dvoch zbierkach, ktoré k 150. výročiu Tolstého (1978) pripravil Inštitút svetovej literatúry: „Tolstoj a naša doba“, „Tolstoj a literatúra národov“. Tolstého tradícia dnes žije a pôsobí ako umelecký zákon. "Vykročte vpred umelecký vývoj celého ľudstva,“ ako napísal V.I. Gorkij, otvára literatúre najširšie obzory epického chápania „dejín ľudí“ a zároveň preniká do „dialektiky duše“ každého človeka.

Moderný spisovateľ sa môže spoľahnúť na Tolstého, môže sa s ním hádať, pričom stelesňuje novú umeleckú pravdu vo svojom umení, ale nemôže obísť Tolstého skúsenosť. Ako povedal L. M. Leonov, „v našej literatúre je jasne rozoznateľná línia, pred ktorou niet Tolstého a po ktorej všetko v našom duchovnom živote obsahuje stopu jeho tvorivej myšlienky. Bez ohľadu na to, akí bohatí boli naši starí otcovia, ktorí vytvorili našu históriu a jazyk, položili základy materiálnej existencie, my sme bohatší ako oni: všetci máme v sebe aspoň zrnko Tolstého.“ Sovietski spisovatelia – svedkovia a účastníci Veľkej Vlastenecká vojna- to už mnohokrát dokázali vo svojich románoch, príbehoch, príbehoch a esejach.

Tolstého epický román je majstrovským dielom svetovej literatúry. Gustave Flaubert vyjadril svoj obdiv k tomu v jednom z listov Turgenevovi (január 1880): „Toto je prvotriedna vec! Aký umelec a aký psychológ! Prvé dva diely sú úžasné... Náhodou som pri čítaní kričal od slasti... Áno, je to silné, veľmi silné!“ John Galsworthy neskôr nazval Vojnu a mier „najlepším románom, aký bol kedy napísaný“.2

Tieto úsudky vynikajúcich európskych spisovateľov sú dobre známe a boli mnohokrát citované v článkoch a knihách o Tolstom. Nedávno sa v ruskom preklade stalo známym a publikovaným veľa nových materiálov, čo naznačuje celosvetové uznanie veľký epos Tolstého. Sú zhromaždené v 75. zväzku „Literárneho dedičstva“ (vydané v roku 1965).

Vysoký morálny pátos „Vojna a mier“ vzrušuje spisovateľov 20. storočia, svedkov nových ničivých vojen, v oveľa väčšej miere ako Tolstého súčasníci.

Louis Aragon svedčí: „Tento román, možno najväčší zo všetkých, ktoré kedy boli napísané, sa stal predmetom vášne pre Francúzov v rokoch 1942-1943. ...Lebo všetko sa stalo, akoby to Tolstoj nedopísal a akoby Červená armáda, odpudzujúca nositeľov hákového kríža, konečne vdýchla románu jeho pravý zmysel, vniesla doň tú veľkú smršť, ktorá otriasla našimi dušami. “ Z Tolstého knihy sa celý svet naučil a učí, čo je Rusko.

Napokon, umelecké zákony, ktoré objavil Tolstoj vo Vojne a mieri, predstavujú dodnes nespochybniteľný model. Holandský spisovateľ Toin de Vries to vyjadril takto: „Román „Vojna a mier“ ma vždy uchváti najviac. Je jedinečný." V našom veku je ťažké nájsť človeka (bez ohľadu na to, akým jazykom hovorí), ktorý nepozná „Vojnu a mier“. Umelci hľadajú inšpiráciu v tejto knihe, transformujúc ju do tradičných (opera S. Prokofieva) a úplne nových foriem umenia, v časoch Tolstého neznámych, akými sú kinematografia a televízia. Pomôcť čitateľovi hlbšie, jasnejšie, jemnejšie pochopiť básnické slovo, jeho silu a krásu – to je hlavná úloha a podmienka ich úspechu. Umožňujú vidieť skutočný život, lásku, o ktorej Tolstoj sníval o prebudení vo svojej knihe.

Ivan Aleksandrovič Goncharov počas svojho života napísal sériu esejí „Fregata „Pallada“ a tri romány – „Obyčajná história“, „Oblomov“ a „Cliff“. Spisovateľ povedal, že nejde o tri samostatné romány, ale o jeden. Román „Oblomov“ sa objavil v tlači, keď nové sociálne vzťahy začali nahrádzať starú, poddanskú éru, keď sa v Rusku začala naplno objavovať nová vrstva, takzvaný „tretí stav“, buržoázna trieda. Priemyselný rozvoj si vyžadoval iné tempo života, rozširovanie miest, zlepšovanie komunikácií; ale staré, ešte nie mŕtve polofeudálne vzťahy, „panstvo“ tor

Na základe prečítanej pasáže sa pokúste znovu vytvoriť obraz ruskej armády a charakterizovať ju. Akú náladu majú bojovníci? Ako sa vyjadruje? Ruskí vojaci túžia ísť do boja, plnia si vojenskú povinnosť, inšpirovaní citom lásky k Rusku a vierou v Petra I. Armáda víta cisára výkrikmi „Hurá!“, bezvýhradne mu verí a nasleduje ho. V smrteľnom boji vojaci prejavujú odvahu a odolnosť a schopnosť obstáť v najťažších skúškach. Toto je všetko skutočný dôvod Ruské víťazstvá.

Vysvetlite význam slov a výrazov ako „milovaní synovia víťazstva“, „osudové bojisko“, „t

Navždy budeme oslavovať tú ženu, ktorej meno je Matka Musa Jalil Pocit úkrytu, jeho teplo je prirodzenou ľudskou potrebou. Každý, kto zabudne na prah svojho otca, zostáva mužom bez minulosti, bez rodokmeňa, takíto ľudia sa nazývajú „Ivani, ktorí si nepamätajú svoj príbuzenský vzťah“ Pocit domova sa objavuje v detstve a z roka na rok silnie. Samozrejme, v prvom rade to súvisí s matkou. Malé a bezbranné prichádzame na tento svet a hneď sa ponoríme do tepla materinskej lásky a starostlivosti, počujeme jej nežný hlas spievať nad našou postieľkou. Z toho všetkého sa formuje spomienka na detstvo, pocit rodiny Takmer vo všetkých analyzovaných príbehoch A.I. Kuprin, možno nájsť „zrno zápletky“ (maximálna koncentrácia významu a schopnosť zhustiť príbeh do niekoľkých viet), od ktorého sa následne odvíja zápletka. To je dôkazom umelcovho špeciálneho štýlu, ako aj potvrdením, že tento štýl je jednotný V príbehoch K. možno nájsť zápletku v zápletke, ktorá naznačuje budúcu udalosť. Napríklad fejtón v Olesyi (hrdina už publikoval fejtón s 2 vraždami a 1 samovraždou) a Olesyino veštenie (predurčuje vývoj udalostí). V „Granátovom náramku“ je list od Zheltkova, ktorý vysvetľuje význam náramku. V „Súboji“ je názov Romashovovej práce „Posledný osudný debut“.
Osobitnú úlohu v rozprávaní zohráva takzvaná technika „zrkadlenia“, kompozičná symetria. Motív lásky a obrazy hrdinov autor zvažuje z rôznych uhlov, vďaka čomu sa pokúša dospieť k všeobecne uznávanej pravde. Toto chápanie špekulárnosti jednoty v pluralite má svoju paralelu v štýle symbolistov, čo nám opäť umožňuje hovoriť o prelínaní myšlienok, o zvláštnej atmosfére prelomovej éry, v ktorej autori tvoria svoje diela.

V „Granátovom náramku“ je použitá rovnaká technika zrkadlového odrazu („zrkadlá“ odrážajú rôzne predstavy o láske vo všeobecnosti a o Zheltkovovej neopätovanej láske). Príbeh jej manžela, generála Anosova, album karikatúr atď. Kuprinove diela sú dramatické a dramatické a ich dráma je dosiahnutá tým, že láska, ako ukazuje autor, nemôže byť šťastná, pretože osudy hrdinov sa nezhodujú v čase a priestore (napríklad v „Granátovom náramku“ to je - vydatá žena, je beznádejne zamilovaný telegrafista). Vonkajší konvoj je melodramatický, ale hudobná téma sprostredkúva filozofickú plnosť (epigrafom je Beethovenova sonáta). Túto sonátu si vypočuje neskôr vo finále predstavenia. V závere diela odznejú slová modlitby „Otče náš“ v hudbe Beethovenovej sonáty. („...A slová sa skladali v jej mysli. V jej myšlienkach sa tak zhodovali s hudbou, že to bolo ako dvojveršia, ktoré končili slovami: Posväť sa meno tvoje...“ (V, 270). Ako v básnické dielo, epigraf k príbehu a posledné slová Presvedčenia vytvárajú lyricko-sémantický kruh. Syntéza umení nadobúda črty liturgickej syntézy. Samotný epigraf a modlitba navyše asociatívne rozširujú priestor príbehu a prinášajú so sebou poetické črty. Detaily tvoriace zápletku. V „Oles“ je pištoľ, v „Garnet Bracelet“ je náramok.

V „Oles“ prichádza Ivan Timofeevič pozorovať život a z nečinnej zvedavosti v Pečorinskom štýle ničí život čarodejnici Manuilikha. V "Oles" sú znaky postáv zobrazené s rôzne body videnie, akoby cez „systém zrkadiel“ (z pohľadu dediny, rozprávača, hrdinky, Manuilikha a dokonca aj lesa). Refrakcia folklórneho materiálu do umelecké dielo. Kuprin využíva mýty, legendy, rôzne rozprávky a tradície, podobenstvá a biblické motívy. Odkaz na rozprávkový folklór v „Oles“ (popis noci lásky, vzťah medzi babičkou a vnučkou, veštenie Manuilikha). Olesya je dieťa prírody, obraz jari (kurčatá v leme). Je pripravená ísť do kostola na Trojicu (sviatok všetkého živého - zdobenie brezy). Tolstého tradícia: konflikt medzi prírodou a civilizáciou („kozáci“).

Shulamith bola zamýšľaná ako historická báseň alebo legenda. Obraz budúcej viery v cirkevnom význame. Obsah nie je redukovateľný na dejová línia- Šalamún a Šulamit. Epigraf je citátom z Piesne piesní kráľa Šalamúna. V tom spočíva hlavný konflikt. Dôležitá je symbolika mien: Šalamún - pokojný, Šulamit - pokoj. láska - hlavná postava funguje. „Zrno zápletky“ je uvedené v epigrafe. Z toho plynie konflikt, zápletka. Štylizácia Biblie.

Motív lásky v mnohých autorových textoch (napríklad „Náramok z granátového jablka“, „Shulamith“, „Olesya“) je nosný na úrovni obsahu. Láska a smrť sú neoddeliteľne spojené skutočnosti a v textoch umelca nadobúdajú osobitný význam. Treba si však uvedomiť, že blízkosť týchto pojmov, ich úzka koexistencia je charakteristická pre celú kultúru Strieborný vek. Motív vyvolenosti lásky vnímajú postavy a predovšetkým samotný autor ako božský dar.

9. Dej, kompozícia a umelecký obsah „Granátového náramku“.

Spisovateľ si vypočul milostný príbeh, ktorý tvoril základ príbehu, v lete 1906, keď navštívil člena Štátnej rady Dmitrija Nikolajeviča Lyubimova. Lyubimovovci ukázali Kuprinovi rodinný album. Boli tu ilustrácie listov, ktoré Lyubimovova manželka dostala od osoby, ktorá sa podpísala s iniciálami P.P.Zh (ukázal sa ako menší poštový úradník Pyotr Petrovič Zheltikov). Kuprin kreatívne premyslel to, čo počul, a silou svojho talentu premenil obyčajnú epizódu na milostný príbeh, o ktorom „najlepšie mysle a duše ľudstva – básnici, prozaici, hudobníci, umelci“ snívajú a túžia po stáročia. . Na rozdiel od hrdinu Kuprinovho príbehu sa Zheltikov nezastrelil, ale bol prevezený do provincií, kde sa potom oženil. Ale slúžil ako skutočný prototyp pre vytvorenie hrdinu, ktorý si získal naše srdcia silou a čistotou svojich citov.

Zvyčajne v Kuprinových príbehoch možno nájsť akúsi komprimovanú „zápletku v zápletke“, ktorá postupne naznačuje budúce udalosti a dejové zvraty. V granátovom náramku sa takýto „Plot within a Plot“ stáva Zheltkovovým listom, ktorý vysvetľuje vlastnosti náramku.

V Granátovom náramku, ako aj v mnohých iných jeho príbehoch, autor využíva techniku ​​zrkadlového odrazu, t.j. ukazuje rôzne predstavy o tom istom fenoméne - láske všeobecne a neopätovanej láske Zheltkova (príbeh generála Anosova, album karikatúr atď.). Dej je organizovaný tak, že postavy sa ocitnú oddelené silou okolností, rozdielnym sociálnym postavením (ona je vydatá žena z vysokej spoločnosti, on je jednoduchý telegrafista, ktorý nemá šancu na reciprocitu). Vonkajší obrys deja je melodramatický. Hudobná téma však dodáva dielu filozofickú úplnosť: epigraf k „Granátovému náramku“ je názvom Beethovenovej sonáty. Na konci príbehu si hrdinka vypočuje práve túto skladbu od Beethovena a jej vonkajší monológ o láske znie ako báseň v próze, ozýva sa v nej hudba, má niečo ako akatist, ukazuje so všetkou silou, Ako„Proroctvo“ telegrafného operátora sa naplní. Hudobná téma „Appassionata“ potvrdzuje vysokú silu lásky. Hudba v príbehu je vo všeobecnosti veľmi dôležitú úlohu Nie náhodou je v epigrafe zahrnutý aj názov druhej Beethovenovej sonáty. Slúži ako kľúč k pochopeniu celej práce. „Modlitba za lásku“ sa nesie ako leitmotív celým dielom a vo finále znie mocne. To, čo zaľúbený úradník kontrolnej komory nedokázal vyjadriť slovami, „vyrozprávala“ hudba veľkého skladateľa.

To znamená, že pri formovaní deja zohrávajú úlohu detaily, ktoré sa stávajú dejotvornými a pri opakovaní nadobúdajú symbolický význam. Takýto detail v „G.b.“ je samotný náramok.

Kompozícia príbehu v maximálnej možnej miere realizuje myšlienku príbehu. Štart
rozprávania: opis blednúcej záhrady symbolizuje život
Viera, v ktorej bola jar aj leto a teraz prichádza jeseň.
Na Verine meniny sú hostia zo šľachtického kruhu,
existujú vtipné rozhovory o láske P.P.Zh. k Vere. Dokonca aj Verin manžel
ukazuje kresby, ktoré vtipne ilustrujú pocit telegrafného operátora
k Veru. Sú tam vulgárne rozhovory a veru je z nich trápne.
Kuprin do príbehu vnáša vložené poviedky o láske, ktoré rozpráva
Generál Anosov.
A je to on, kto hovorí, že existuje pravá láska,
čo sa v živote stáva veľmi zriedka. Vera dychtivo počúva jeho slová,
skúša ich na sebe, ale, samozrejme, nemôže ich spojiť so Zheltkovom,
chudák úradník.
Nakoniec scéna v Zheltkovovom byte, ktorá je vyvrcholením
príbeh a prináša akciu najvyšší bod. Ďalej začína
pokles, ale v posledná scéna znejú akordy Beethovenovej sonáty,
a opäť zaznieva téma lásky, ktorá sa mení na víťaznú pieseň.
Kompozičné dotvorenie je epigrafom k príbehu, zmyslom
čo sa ukáže až v poslednej scéne, Kuprin nepíše o zrode Verinej lásky, ale o prebudení jej duše. Zložitosť jeho plánu – odhaliť rýchlu duchovnú metamorfózu – predurčuje poetiku celého príbehu, ktorý je plný konkrétnych, živých skečov.

10. Kuprinov príbeh „Súboj“. Sociálny, morálny, duchovný konflikt a spôsoby jeho riešenia v práci.

Sociálne problémy: v armáde dominujú hrubé armádne návyky, krutosť, karty, pitie, šikanovanie ( Len ju tak vo svojej odpovedi nenazývaj! Toto som ja, aby to bolo jasnejšie!), všetci pijú, hrajú biliard a chodia za prostitútkami, no iná zábava tu nie je. A Romashov je mysliaci, cítiaci človek s výbornou mentálnou organizáciou (hoci slaboch). Možno sympatizovať so Shurochkou v jej túžbe dostať sa z tejto hroznej vojenskej žumpy, ale dosahuje to pomocou neľudských metód (jej manžel zabije Romashova v súboji).

Na príklade života a smrti hlavnej postavy sa presvedčíme o bezvýchodiskovej situácii armádnych ľudí, ktorí túžia po zmysluplnom živote. Hlavným vinníkom Romašovovej fyzickej a duchovnej tragédie nie je Shurochka Nikolaeva, ktorá je v podstate sama obeťou, ale celý spoločenský systém, z ktorého vznikajú násilníci Bek-Agamalovci, despotickí Osadčikhovia, armádni byrokrati Nikolajevi, Šulgovičovia. , ktorí ničia dôstojnosť dôstojníkov najnižšej hodnosti. V takomto prostredí nie je miesto čestných ľudí: tu buď morálne klesajú, útechu nachádzajú v opitosti, ako sa to stalo Nazanskému, alebo zomrú ako Romašov.

16. Tradície ruských klasikov v dielach A.N. Tolstoy (romány, príbehy „Mishuka Nalymov“, „Dobrodružstvá Rasstegina“). Originalita satirického pohľadu na život. Život Detail. Groteskné.

Internet:

Alexej Nikolajevič Tolstoj vstúpil do literatúry v roku 900, v období krízy ruskej inteligencie, ktorá nastala po porážke revolúcie v rokoch 1905–1907. Zvláštnosti Tolstého svetonázoru a umeleckého talentu tých rokov boli najsilnejšie vyjadrené v príbehoch a poviedkach venovaných osudu ruského provinčného panstva a panstva. ušľachtilá kultúra.

Na základe rodinných legiend, šľachtických rodinných kroník a vlastných pozorovaní Tolstého v rokoch 1909–1911. vytvára cyklus noviel a poviedok, ktoré sú potom spojené do zbierky „Región Trans-Volga“. S touto knihou o epigónoch vznešeného sveta, „excentrických, pestrých a absurdných“, ktorí, ako povedal Tolstoj, sa pred ním objavili „vo všetkej nádhere typov dávnej nevoľníckej éry“, vstúpil veľká literatúra. Tematicky s týmto cyklom súvisia romány „Výstredníci“ a „Chavý majster“ (1912). Obsahom „kroník“ je zobrazenie morálne a duchovne zbedačených obyvateľov panstva (Mišuki Nalymov z „Trans-Volga Region“, knieža Krasnopolskij z „Chromý majster“).

V dielach cyklu Volga boli definované vlastnosti Tolstého realistického štýlu: historická presnosť postavy uvádzané do konkrétneho každodenného prostredia, ich neoddeliteľnosť od „hmotného“ života životné prostredie. V Tolstého príbehoch sa zdá, že život a veci sa stávajú objektívnym prejavom zániku, všeobecného úpadku panstva, ktorý sa začal. Pri opise postáv a každodenných okolností, v ktorých sa nachádzajú, sa Tolstoj riadil Gogolovská tradícia! Je to cítiť v princípoch budovania satirických portrétnych charakteristík, v nastolení neoddeliteľnosti spojení medzi svetom vecí a ľudskou psychológiou, v častom pripodobňovaní človeka k veciam, ktoré sa stávajú detailom obrazu (napríklad stará stolička umierajúceho Mišuku Nalymova, rozpadnuté schránky tety z Tureneva). Gogolove princípy vytvárania obrazu sú jasne odhalené v príbehu „Dobrodružstvá Rastegina“ (1913). Dej príbehu okamžite vyvoláva asociáciu s „ Mŕtve duše" Tvoria ho dobrodružstvá bohatého obchodníka, ktorý hľadá „štýl“ a chce sa pripojiť k starej vznešenej kultúre a cestuje po šľachtických panstvách. Ale jeho stretnutia s poslednými dedičmi ušľachtilej kultúry odhaľujú ich životnú a duchovnú chudobu, divoký nedostatok kultúry. Dej paralelný s „Mŕtvymi dušami“ nastavil Tolstoy celkom zámerne. Portrét a psychologické charakteristiky obyvateľov usadlostí sú zachované v Gogoľovom štýle.

V menšej miere, ale celkom jasne, je v týchto príbehoch vidieť Turgenevova tradícia zobrazovania. ušľachtilý život, ale chápané cez prizmu koncepcie A. Tolstého o osude šľachty a jej kultúry. Počas týchto rokov tvorivého hľadania zažil Tolstoj aj vplyv Dostojevského, predovšetkým jeho myšlienky vykupiteľského utrpenia, obetavej lásky (román Chromý majster). Ale pre Tolstého všeobecný pohľad na svet a jeho hlboko optimistický talent neboli Dostojevského myšlienky organické. Spisovateľ ich vnímal len navonok, no vnútorne mu boli cudzie. To je dôvod prudkého rozdielu v štýle románu „The Lame Master“, ktorý okamžite zaznamenala kritika. Objektívny význam a umelecká sila pozostávala z výpovedí sociálnych a morálnych noriem existujúceho poriadku života. Tolstého apel na tradície ruskej klasickej literatúry s jej vysokými sociálnymi a morálnymi ideálmi mal v ére „literárneho kolapsu“ hlboko progresívny význam.

Tematicky boli Tolstého veľmi odlišné príbehy, romány a romány tohto obdobia zjednotené myšlienkou nevyhnutného odchodu vznešeného sveta a morálneho bankrotu nových „majstrov“ života - buržoáznych obchodníkov. Spája ich aj štýlový systém umelca, ako povedal Gorkij, „nepochybne veľký, silný a s krutou pravdivosťou zobrazujúci duševný a ekonomický úpadok modernej šľachty“.

Tolstoj vytvára galériu „excentrikov“, vznešených „juniorov“ novej doby, tyranov a degenerátov, skrývajúcich sa za schátrané a už v novom živote nevhodné tradície galantnej miestnej kultúry minulosti, uvádza ich do podivných, anekdoticky absurdných situácie, v ktorých je rozpor ich vnútornej biedy vystavený na hranici možností a nárokov na rolu v dejinách.

Tolstoy, ktorý ukázal kolaps stavovského sveta, veril, že to bola zaslúžená odplata za násilie voči ľuďom, trest za morálne zločiny. Treba si však uvedomiť, že komika (v postavách, situáciách), prostredníctvom ktorej sa odhaľovala márnosť, bezcennosť a morálny úpadok životov všetkých týchto epigónov vznešeného sveta, je zbavená hnevlivého a obviňujúceho pátosu, zjemneného humor. Tolstoj postavil do protikladu svetu minulej minulosti iba zdravé prvky života prírody a ľudí ľudí s ňou spojených. Ale napriek nedostatku spoločenskej jasnosti pozitívnych ideálov je Tolstého kritika založená na hlboko optimistickej dôvere v obnovu života, oslobodeného od zotrvačnosti a úpadku.

Realizmus a nemilosrdnosť jeho odsudzovania degenerujúcej šľachty ostro odlišuje A. N. Tolstého od ostatných súčasných spisovateľov, ktorí kolaps stavovského života vykresľovali v elegických tónoch. Na obraze Mišuku Nalymova a ďalších jemu podobných sú zdôraznené nechutné črty reakcionárstva a degenerácie, charakteristické typické vlastnosti odchádzajúcej triedy vlastníkov pôdy. Príčiny úpadku zemepánskej triedy nachádza spisovateľ v jej morálnom a etickom rozklade, nedostatku pevnej opory v realite a ušľachtilých cieľoch.

Vzhľadom na vzdialenosť od omši a revolučného hnutia mali humanistické ašpirácie A.N. Tolstého potom abstraktný morálny a etický charakter. Myslel si, že premenu života okolo neho možno dosiahnuť vnútorným sebaočistením ľudskej duše. Spisovateľovi sa nejaký čas zdalo, že človek môže nájsť uspokojenie vo všetko pohlcujúcom pocite lásky, ktorý ho posúva na cestu duchovného povznesenia a dobra. Odtiaľ pochádza sociálna a duchovná obmedzenosť postáv, ktoré vzbudzovali jeho sympatie, ako Vera Chodanskaja („Mišuka Nalymov“) a Káťa Volková („Chromá majsterka“). Vzhľad a aktivity popredných ľudí éry, schopných transformovať realitu, boli vtedy mimo jeho dohľadu. Preto A. N. Tolstoj – pravdivý a nemilosrdný odkrývač temných, krutých stránok minulosti, pokračovateľ tradícií klasického kritického realizmu – hľadal svojich kladných hrdinov najskôr v medziach starej spoločnosti, vznešeného a inteligentného prostredia, ktoré bol mu dobre známy.

Postupné prenikanie spisovateľa do nových aspektov spoločenskej reality vnášalo do diel A. N. Tolstého spolu s obrazmi degradovaných šľachticov, obrazom prostého človeka, nesúceho so sebou myšlienku sociálneho protestu. Prvýkrát takto nový hrdina stelesnený obrazom doktora Zabotkina (román „Chromý majster“). Revolučné myšlienky, ktoré sa dostali do divočiny dediny, vníma nejasne, skôr citom ako vedomím. Zabotkin je už pripravený vydať sa na novú cestu, hoci na konci románu je táto línia vývoja postavy hrdinu odsunutá do úzadia zobrazením jeho tragickej lásky. S obrazom Zabotkina obsahuje dielo A. N. Tolstého akútny zážitok z nešťastia mnohomiliónového pracujúceho obyvateľstva a prvé myšlienky o Rusku, o žalostnom osude ruského ľudu, mocného, ​​ale stále utláčaného odvekými potrebu.

Rôznorodosť deja, spojenie textov a satiry, filozofické úvahy a konkrétne každodenné detaily, organické prelínanie kroník a publicistiky do deja je vlastnosť vlastná všetkým veľkým epickým dielam A. N. Tolstého.

Seminár „The Adventures of Rastegin“ od IG:

Kontroverzia s "Dead Souls". Štýl 20. rokov je obdobím blahobytu, v 12. roku došlo k povstaniu partizánov a v 20. rokoch konečne videli ľudí, ich bohatstvo a cítili jednotu s ľuďmi. Vtedy sa začal zbierať folklór a podobne. 20. roky demonštrujú tento vzostup aj z materiálneho hľadiska. Autor opisuje scény zo stretnutí so šľachticmi, od ktorých sa chystá kupovať veci, a odpovedá na otázky: čo zostalo z týchto čias? Aký je dôvod smrti ušľachtilých hniezd? Prečo šľachta upadá?

Zrkadlenie deja: Čičikov zbiera, Rastegin utráca – aby ukázal, že je bohatý. Chuvashev je amerikanizovaný podnikateľ, karikatúra Nozdryova. Dialóg s Buninom - „Dedina“ a dokonca aj „Sukhodol“. Shchepkin sa podobá na Oblomova. Strata spojenia s koreňmi – hovorí, že má rád ľudí, no sám vyhlasuje, že ľudí nepozná. Dobrodružstvo trvá asi týždeň.

14. A.S. „Mesto v stepi“ v kontexte prózy začiatku storočia.

V roku 1906 začal Serafimovič svoje najvýznamnejšie dielo predrevolučného obdobia - román „Mesto v stepi“ (publikovaný v roku 1912 v časopise „ Moderný svet"). Román zhŕňa postrehy spisovateľa o "priebehu robotníckeho hnutia, jeho raste, jeho význame." V priamom spoločenskom strete je zobrazený svet práce a svet kapitálu, ideologické rozpory medzi inteligenciou a ukazuje sa vnútorná morálna zvrátenosť buržoázneho poriadku.

Serafimovičovo „Mesto v stepi“ sa zaoberá jednou z najdôležitejších etáp ruského kapitalizmu, konkrétne 90. rokmi. Finančný grinderizmus Witteovej éry, prudký rast železničnej siete, dravá primitívna akumulácia na pozadí chudobnej dediny, rinčanie kapitalistického železa pod liberálnymi rečami inteligencie, spontánne kvasenie pracujúcich más v klapkách na očiach. „ekonomickej náročnosti“ atď. Serafimovičov román je však napísaný tak, že iba odstránením všetkých „postáv“ a všetkých „literárnych krás“ Serafimoviča možno pochopiť – zo skutočného zvyšku – hnacích síléra.

V „Mesto v stepi“ sa ukázalo, že expresívny a lyrický prúd Serafimovičovho štýlu, ktorý sa jasne prejavil v dielach z rokov 1905-1907, je podriadený silnejšiemu epickému prúdu, ktorý zachytáva mnohé postavy, osudy a situácie. Pre široké plátno zobrazujúce „rast buržoázie súčasne s rastom robotníckej triedy“ bolo potrebné pokojné, psychologicky založené rozprávanie, postupne sa rozvíjajúci dej a zobrazenie tvárí a detailov. Sociálna téma, ktorá vždy znela v Serafimovichových dielach, tu dostala nové originálne stelesnenie.

Životný príbeh Zakhara Koroedova, ktorý zbohatol na lúpežiach a násilí, ktorý sa z malého nadobúdateľa stal veľkovýrobcom, sa prelína so životným príbehom inžiniera Polynova, typického liberálneho intelektuála, ktorý napriek vnútornému odporu a nespokojnosti sám nakoniec kapituluje pred Koroedovovou mocou. Jeho brat Peter, bývalý revolucionár, hodinu rebel, rozlúčený s ilúziami mladosti, robí to isté.

Serafimovič ukazuje rastúcu silu ruského kapitalizmu a súčasne zobrazuje rast odporu pracujúcich a ich túžbu po zjednotení. Spisovateľ chcel zachytiť tie triedne strety, ktoré predznamenali revolučný výbuch. Odhaľujú sa perspektívy historického pohybu, neodvratnosť a neporaziteľnosť nadchádzajúcej revolúcie.

Túžba po prehĺbení sociálnej interpretácie javov a psychologickej motivácii správania postáv však čiastočne vyústila do biologizácie sociálnych procesov. Na dôkaz morálnej degenerácie buržoázie používa nasledovné plotové zariadenie, ako Koroedovovo spolužitie s vlastnou dcérou a narodenie neživotaschopného dediča z tohto zväzku. Ale Polynova je dohnaná k odpadlíkom kvôli chorobnej žiarlivosti jeho manželky a neznesiteľnej rodinnej situácii.

Odsudzujúc kapitalistický systém, jeho základy a morálku, Serafimovič si čoraz viac uvedomoval, že samotný vývoj kapitalizmu obsahuje dôvody jeho smrti.

Vedúcou silou v románe sú robotníci. Je to ich sebauvedomenie, ktoré sa prebúdza, sú to oni, ktorí sa snažia o zmenu. Intelektuáli naopak hrajú rolu pozadia: zdá sa im, že robia veľa, takmer hlavné je, aby sa ostatní cítili dobre. Ale v skutočnosti je všetko pre vlastné „uspokojenie“. Už žiadne...

Rusko na začiatku 20. storočia. prežil, ako je známe, tri revolúcie (1905-1907, február a október 1917) a vojny, ktoré im predchádzali - rusko-japonskú (1904-1905), prvú svetovú vojnu (1914-1918). V búrlivej a hrozivej dobe súperili tri politické pozície: zástancovia monarchizmu, zástancovia buržoáznych reforiem a ideológovia proletárskej revolúcie. Vznikli heterogénne programy radikálnej reštrukturalizácie krajiny. Jeden je „zhora“, prostredníctvom „najvýnimočnejších zákonov“ (P. A. Stolypin). Druhá je „zdola“ prostredníctvom „zúrivej, kypiacej triednej vojny, ktorá sa nazýva revolúcia“ (V.I. Lenin).

Cesta k umeniu viedla cez pochopenie mnohostranných vzťahov medzi ľuďmi a duchovnej atmosféry doby. A kde konkrétne javy boli nejakým spôsobom spojené s týmito problémami, živé slovo, jasný obraz. Tento začiatok bol charakteristický pre množstvo diel vytvorených revolučne zmýšľajúcimi spisovateľmi: príbehy „Piesky“ (najvyššie hodnotenie od L. Tolstého), „Chibis“, román „Mesto v stepi“ od A. Serafimoviča, príbehy A. Chapygina, K. Treneva, V. Shishkovej a ďalších zaujímavé stránky diela boli venované akútnym morálnym situáciám, ďaleko od proletárskeho boja. A samotný boj sa odrážal veľmi schematicky.

Ponuré dojmy podnietili spisovateľov, aby sa obrátili k tajomstvám samotnej ľudskej povahy. Sociálno-psychologický pôvod jeho správania nebol v žiadnom prípade utajovaný. Ale súviselo to s podvedomými procesmi: vplyv „sily tela“ „na silu ducha“ (Kuprin), kolízia rozumu a inštinktu (Andreev), inštinktu a intelektu (Gorki), zduchovnená duša a bezduchý mechanizmus (Bunin). Od večnosti sú ľudia odsúdení na nejasné, zmätené zážitky, čo vedie k smutnému a trpkému osudu. Zajcev sa vcítil do duší, ktoré spálila „jeho krvavá láska“, čo sa tak nepodobá vznešenému pocitu. Andreev uvažuje o „čipovaných ľuďoch“, bezmyšlienkovito vznášajúcich sa nad „bezodnými hlbinami“.

„Pôvod autora“ v príbehu extrémne vzrástol. Tieto počiatky odštartovali obnovu žánrových a štýlových štruktúr. Plán udalostí a komunikácia postáv boli všetkými možnými spôsobmi zjednodušené, niekedy sotva naznačené (pozri „Súboj“ od Kuprina, „Dedina“ od Bunina, „Foma Gordeev“ od Gorkého). Ale hranice duševného života sa rozširujú, sprevádzané sofistikovanou analýzou vnútorné stavy charakter. Reprodukcia niekoľkých mesiacov, ba dní sa preto často rozrástla do veľkých príbehov („Granátový náramok“ od Kuprina, „Bratia“ od Bunina, „Modrá hviezda“ od Zaitseva). Ťažké témy, akoby vyžadovali podrobné stelesnenie, boli prezentované v „riedkej“ forme, pretože zložité problémy sú definované v mene autora alebo vyjadrené symbolizáciou javov („Džentlmen zo San Francisca“ od Bunina, „Život Vasilija Fiveyského“ od Andreeva, mnohé z Gorkého príbehov z cyklu „Naprieč Ruskom“)).

Životné skúsenosti a kreativita A. I. Kuprina spolu mimoriadne úzko súvisia. Autobiografický prvok zaujíma v knihách spisovateľa dôležité miesto. Autor väčšinou písal o tom, čo videl na vlastné oči, prežil vo svojej duši, no nie ako pozorovateľ, ale ako priamy účastník životných drám a komédií. To, čo zažil a videl, sa v jeho tvorbe pretváralo rôznymi spôsobmi – nechýbali rýchle náčrty, presný opis konkrétnych situácií, či hlboký sociálno-psychologický rozbor.

Na začiatku svojej literárnej činnosti venoval klasik veľkú pozornosť každodennej farbe. Ale už vtedy prejavil záľubu v sociálnej analýze. Jeho zábavná kniha „Kyjevské typy“ obsahuje nielen malebnú každodennú exotiku, ale aj náznak celoruského sociálneho prostredia. Kuprin sa zároveň neponára do psychológie ľudí. Až po rokoch začal starostlivo a úzkostlivo študovať rôzne ľudské materiály.

To sa prejavilo najmä v takej téme jeho tvorby, akou je armádne prostredie. Prvé realistické dielo spisovateľa, príbeh „Vyšetrovanie“ (1894), je spojené s armádou. Opísal v ňom typ človeka, ktorý trpí pri pohľade na nespravodlivosť, no je duchovne nepokojný, zbavený vlastnosti pevnej vôle a neschopný bojovať proti zlu. A takýto nerozhodný hľadač pravdy začne sprevádzať celú Kuprinovu prácu.

Vojenské príbehy sú pozoruhodné spisovateľovou vierou v ruského vojaka. Robí také diela ako „armádny práporčík“, „ Nočná zmena“, „Cez noc“ skutočne duchovný. Kuprin ukazuje vojaka ako odolného, ​​s drsným, no zdravým humorom, inteligentného, ​​všímavého a so sklonom k ​​originálnemu filozofovaniu.

Poslednou fázou tvorivého hľadania v ranom štádiu literárnej činnosti bol príbeh „Moloch“ (1896), ktorý priniesol skutočnú slávu mladému spisovateľovi. V tomto príbehu je v centre diania humánna, láskavá, ovplyvniteľná osoba, ktorá sa zamýšľa nad životom. Samotná spoločnosť sa ukazuje ako prechodný útvar, teda taký, v ktorom sa schyľujú zmeny, ktoré sú nejasné nielen pre postavy, ale aj pre autora.

Láska zaujímala veľké miesto v tvorbe A. I. Kuprina. Spisovateľa možno dokonca nazvať spevákom lásky. Príkladom toho je príbeh „Na ceste“ (1894). Začiatok príbehu nepredznamenáva nič vznešené. Vlak, kupé, manželský pár – starší nudný úradník, jeho mladí krásna manželka a mladý umelec, ktorý bol náhodou s nimi. Začne sa zaujímať o manželku úradníka a ona sa začne zaujímať o neho.

Na prvý pohľad je to príbeh banálnej romantiky a cudzoložstva. Ale nie, spisovateľova zručnosť premení triviálny dej na vážnu tému. Príbeh ukazuje, ako náhodné stretnutie osvetlí životy dvoch dobrých ľudí s úprimnými dušami. Kuprin skonštruoval svoje malé dielo s takou psychologickou presnosťou, že v ňom dokázal veľa povedať.

Najpozoruhodnejším dielom venovaným téme lásky je však príbeh „Olesya“. Dá sa to nazvať lesná rozprávka, nakreslená s autentickosťou a presnosťou detailov, ktoré sú jej vlastné realistické umenie. Samotné dievča je integrálnou, vážnou, hlbokou povahou, má veľa úprimnosti a spontánnosti. A hrdina príbehu - obyčajný človek s amorfným charakterom. Ale pod vplyvom tajomného lesného dievčaťa sa jeho duša rozjasní a zdá sa, že je pripravený stať sa vznešenou a integrálnou osobou.

Dielo A. I. Kuprina sprostredkúva nielen to konkrétne, každodenné, viditeľné, ale povznáša sa aj k symbolike, ktorá implikuje samotného ducha určitých javov. Takým je napríklad príbeh „Swamp“. Celkové zafarbenie príbehu je ťažké a pochmúrne, podobné močiarnej hmle, v ktorej sa akcia odohráva. Toto takmer bezzápletkové dielo ukazuje pomalú smrť roľníckej rodiny v lesnom dome.

Umelecké prostriedky používané klasikom sú také, že vzniká pocit katastrofálnej nočnej mory. A samotný obraz lesa, temného a zlovestného močiara nadobúda rozšírený význam a vytvára dojem akéhosi abnormálneho močiarneho života tlejúceho v pochmúrnych zákutiach obrovskej krajiny.

V roku 1905 vyšiel príbeh „Súboj“, v ktorom metódy psychologickej analýzy naznačujú Kuprinovo spojenie s tradíciami ruštiny. klasika 19. storočia storočí. Spisovateľ sa v tomto diele prejavil ako prvotriedny majster slova. Opäť dokázal svoju schopnosť chápať dialektiku duše a myslenia, umelecky kresliť typické postavy a typické okolnosti.

Pár slov by sa malo povedať aj o príbehu „Štábny kapitán Rybnikov“. Pred Kuprinom nikto v ruskej ani zahraničnej literatúre nevytvoril takúto psychologickú detektívku. Fascinácia príbehu spočíva v malebnom dvojrovinnom obraze Rybnikova a psychologickom súboji medzi ním a novinárom Ščavinským, ako aj v tragickom rozuzlení, ku ktorému dochádza za nezvyčajných okolností.

Poézia práce a vôňa mora prenikajú do príbehov „Listrigons“, ktoré rozprávajú o balaklavských gréckych rybároch. V tejto sérii klasik ukázal originálny kút v celej svojej kráse Ruská ríša. V príbehoch sa spája konkrétnosť opisov s akousi epickosťou a jednoduchou rozprávkovosťou.

V roku 1908 sa objavil príbeh „Shulamith“, ktorý sa nazýval hymnus na ženskú krásu a mladosť. Ide o prozaickú báseň, ktorá spája zmyselnosť a spiritualitu. V básni je veľa odvážneho, odvážneho, úprimného, ​​ale nie je tam žiadna lož. Dielo rozpráva o poetickej láske kráľa a prostého dievčaťa, ktorá sa končí tragicky. Shulamith sa stáva obeťou temné sily. Vrahov meč ju zabije, no nedokáže zničiť spomienku na ňu a jej lásku.

Treba povedať, že klasik mal vždy záujem o „malých“, „obyčajných ľudí“. Z takého človeka urobil hrdinu v príbehu „Granátový náramok“ (1911). Posolstvom tohto brilantného príbehu je, že láska je silná ako smrť. Originalita diela spočíva v postupnom a takmer nebadateľnom náraste tragickej témy. Je tam aj istá shakespearovská nota. Prelomí vrtochy vtipného úradníka a zaujme čitateľa.

Príbeh „Black Lightning“ (1912) je zaujímavý svojím vlastným spôsobom. V ňom je dielo A.I. Kuprina odhalené z inej strany. Toto dielo zobrazuje provinčné, provinčné Rusko s jeho apatiou a ignoranciou. Ale ukazuje aj tie duchovné sily, ktoré číhajú v provinčných mestách a z času na čas ich cítiť.

Počas prvej svetovej vojny vyšlo z pera klasiky také dielo ako „Fialky“, ktoré oslavovalo jarné obdobie v ľudskom živote. A pokračovaním bola sociálna kritika, stelesnená v príbehu „Cantaloupe“. Spisovateľ v nej vykresľuje obraz prefíkaného obchodníka a pokrytca, ktorý profituje z vojenských zásob.

Ešte pred vojnou začal Kuprin pracovať na silnom a hlbokom sociálnom plátne, ktoré nazval temne a krátko - „Pit“. Prvá časť tohto príbehu bola uverejnená v roku 1909 av roku 1915 bola dokončená publikácia „Pit“. Dielo vytvorilo pravdivé obrazy žien, ktoré sa ocitli na dne svojho života. Klasika majstrovsky vykreslená osobnostné črty postavy a temné zákutia veľkomesta.

Ocitnutie v exile po Októbrovej revolúcii a občianska vojna, začal písať Kuprin o staré Rusko, ako o úžasnej minulosti, ktorá ho vždy potešila a pobavila. Hlavný bod jeho diela z tohto obdobia mali odhaliť vnútorný svet ich hrdinov. Spisovateľ sa zároveň často obracal k spomienkam na svoju mladosť. Takto sa objavil román „Junker“, ktorý významne prispel k ruskej próze.

Klasika opisuje lojálnu náladu budúcich dôstojníkov pechoty, mladistvú lásku a podobne večná téma ako materinská láska. A samozrejme, spisovateľ nezabúda ani na prírodu. Práve komunikácia s prírodou napĺňa mladistvú dušu radosťou a dáva podnet k prvým filozofickým úvahám.

V „Junkers“ je zručne a vedome opísaný život školy, pričom predstavuje nielen výchovný, ale aj historické informácie. Román je zaujímavý aj postupným formovaním mladej duše. Čitateľovi je predložená kronika duchovného vývoja jedného z ruských mladíkov koniec XIX– začiatok 20. storočia. Táto práca možno nazvať elégiou v próze s veľkými umeleckými a výchovnými zásluhami.

Zručnosť realistického umelca a sympatie k bežnému občanovi s jeho každodennými starosťami sa mimoriadne zreteľne prejavili v miniatúrnych esejach venovaných Parížu. Spisovateľ ich spojil s jedným názvom - „Paríž doma“. Keď bola Kuprinova práca v plienkach, vytvoril sériu esejí o Kyjeve. A po mnohých rokoch v exile sa klasika vrátila k žánru mestských skečov, len miesto Kyjeva teraz zaujal Paríž.

Francúzske dojmy sa v románe „Zhaneta“ jedinečne spojili s nostalgickými spomienkami na Rusko. Oduševnene sprostredkovalo stav nepokoja, duševnej osamelosti a neuhaseného smädu nájsť blízka duša. Román „Zhaneta“ je jedným z najúžasnejších a psychologicky najjemnejších diel a možno aj najsmutnejším výtvorom klasiky.

Rozprávkové a legendárne dielo „Modrá hviezda“ sa čitateľom javí ako vtipné a originálne vo svojej podstate. V tomto romantická rozprávka hlavná téma je láska. Dej sa odohráva v neznámej fantasy krajine, kde žije neznámy ľud s vlastnou kultúrou, zvykmi a morálkou. A do tejto neznámej krajiny prenikne odvážny cestovateľ, francúzsky princ. A samozrejme, stretne princeznú z rozprávky.

Ona aj cestovateľ sú krásni. Zamilovali sa do seba, ale dievča sa považuje za škaredé a všetci ľudia ju považujú za škaredú, hoci ju miluje láskavé srdce. Faktom však bolo, že ľudia, ktorí obývali krajinu, boli skutoční blázni, ale považovali sa za pekných. Princezná nebola ako jej krajania a bola vnímaná ako škaredá.

Odvážny cestovateľ vezme dievča do Francúzska a tam si uvedomí, že je krásna a krásny je aj princ, ktorý ju zachránil. Ale považovala ho za čudáka, rovnako ako seba, a veľmi ju to mrzelo. Toto dielo má zábavný, dobromyseľný humor a dej trochu pripomína staré časy dobré rozprávky. To všetko urobilo z „Blue Star“ významný fenomén v ruskej literatúre.

V emigrácii dielo A. I. Kuprina naďalej slúžilo Rusku. Samotný spisovateľ žil intenzívnym, plodným životom. Ale každým rokom to bolo pre neho čoraz ťažšie. Zásoba ruských dojmov vysychala, no klasika nedokázala splynúť s cudzou realitou. Dôležitá bola aj starostlivosť o kúsok chleba. A preto nemožno nevzdávať hold talentovanému autorovi. Napriek ťažkým rokom sa mu podarilo výrazne prispieť do ruskej literatúry.

A.I. Kuprin vo svojich najlepších dielach odrážal atmosféru revolučných udalostí v krajine.
Jeho svetlé, originálne prózy odrážali existenciu rôznych vrstiev a stavov ruskej spoločnosti na konci 19. a začiatku 20. storočia.
V nadväznosti na demokratické a humanistické tradície ruskej literatúry, najmä L. N. Tolstého a A. P. Čechova, bol Kuprin citlivý na modernu a jej súčasné problémy.
Literárna činnosť Kuprina začal počas pobytu v kadetskom zbore. Začal písať poéziu, v ktorej znejú tóny skľúčenosti a melanchólie alebo hrdinské motívy („Sny“). V roku 1889 publikoval študent kadetskej školy Kuprin svoju prvú poviedku v časopise „Russian Satirical Leaflet“ s názvom „Posledný debut“. Za zverejnenie príbehu bez povolenia od svojich nadriadených bol Kuprip zatknutý v strážnici. Po odchode do dôchodku (1894) a usadení sa v Kyjeve spisovateľ spolupracoval v kyjevských novinách.
zaujímavé literárny fenomén vznikla séria esejí „Kyjevské typy“ (1895 – 1898). Obrazy, ktoré vytvoril, odzrkadľovali základné črty pestrého mestského filistína a ľudí „zdola“, charakteristické pre celé predoktóbrové Rusko. Nájdete tu obrázky študenta „v bielom lemovaní“, gazdinej, zbožného pútnika, hasiča, neúspešného speváka, modernistického umelca a obyvateľov slumov.
Už v 90-tych rokoch, na základe materiálu vojenského života v príbehoch „Vyšetrovanie“ a „Prenocovanie“, autor kladie ostré body morálne problémy^ V príbehu „Vyšetrovanie“ poburujúci fakt potrestania tatárskeho vojaka Mukhameta Bayguzina prútmi, ktorý ani nevedel pochopiť, prečo bol potrestaný, dáva podporučíkovi Kozlovskému novým spôsobom pocítiť umŕtvujúcu, bezduchú atmosféru kráľovských kasární. jeho úloha v systéme útlaku. V dôstojníkovi sa prebúdza svedomie, rodí sa pocit dôverného spojenia s prenasledovaným vojakom, nespokojnosť s jeho postavením a v dôsledku toho výbuch spontánnej nespokojnosti.
V týchto príbehoch cítiť vplyv L. Tolstého v otázkach o morálnej zodpovednosti inteligencie za utrpenie a tragické osudy ľudí.
V polovici 90. rokov mocne vstúpil Kuprin nová téma, podnietený časom. Na jar cestuje ako spravodajca novín do Doneckej kotliny, kde sa zoznamuje s pracovnými a životnými podmienkami robotníkov. V roku 1896 napísal dlhý príbeh „Moloch“. Tu reflektoval rozpory medzi prácou a kapitálom výraznejšie a hlbšie ako jeho predchodcovia (Čechov). Príbeh podáva obraz života veľkého kapitalistického závodu, ukazuje úbohý život robotníckych osád a spontánne protesty robotníkov. To všetko ukázal spisovateľ vnímaním intelektuála. Inžinier Bobrov, podobne ako Garshinovi hrdinovia, bolestivo a akútne reaguje na bolesť iných, na prejavy sériovej nespravodlivosti. Hrdina porovnáva kapitalistický pokrok, ktorý vytvára továrne a továrne, s obludným idolom Molochom, požadujúcim ľudské obete. Špecifickým stelesnením Molocha v príbehu je buržoázny obchodník Kvashnin, ktorý nepohrdne žiadnymi prostriedkami, aby zarobil milióny. Zároveň sa mu nebráni hrať sa na aktivistu a vodcu buržoáznej triedy („budúcnosť patrí nám“, „sme soľ zeme“), Bobrov s odporom sleduje scénu plazenia. pred Kvashninom. Predmetom obchodu s týmto podnikateľom je Bobrovova snúbenica Nina Zinenko.
Hrdina príbehu sa vyznačuje dualitou a váhavosťou. Vo chvíli spontánneho protestu sa hrdina snaží vyhodiť do vzduchu továrenské kotly a pomstiť tak svoje utrpenie i utrpenie iných. Potom však jeho odhodlanie vyprchá a nenávidenému Molochovi sa odmieta pomstiť.
Význam príbehu sa neobmedzuje len na Bobrovovu tragédiu. To, čo je v nej nové, súvisí s autorovou pozornosťou na triedne konflikty a na budúce osudy ľudí. Príbeh končí príbehom o spontánnej vzbure robotníkov, podpálení závodu, úteku Kvashnina a povolaní represívnych zložiek, aby sa vysporiadali s rebelmi. TO pracovná téma Kuprin následne v takom rozsahu neplatil.
Spisovateľ nebol spojený s revolučným hnutím, veľa mu nebolo jasné o spoločensko-politických problémoch tej doby.
„V útrobách Zeme“ rozpráva o ľuďoch z robotníckej triedy, o pochmúrnom ťažkom živote doneckých baníkov.
V roku 1897 Kuprin slúžil ako správca majetku v okrese Rivne. Tu sa stáva blízkym priateľom s roľníkmi, čo sa odráža v jeho príbehoch „Divočina“, „Zlodeji koní“, „Strieborný vlk“. Píše úžasný príbeh"Olesya." Pred nami poetický obraz dievča Olesya, ktoré vyrastalo v chatrči starej „čarodejnice“, je mimo bežných noriem roľníckej rodiny. Olesyina láska k intelektuálovi Ivanovi Timofeevičovi, ktorý sa náhodou zastavil v odľahlej lesnej dedine, je slobodná, jednoduchá a silný pocit, bez ohliadnutia a záväzkov, medzi vysokými borovicami, pomaľovanými karmínovou žiarou umierajúceho úsvitu. Príbeh dievčaťa má tragický koniec; Olesyin slobodný život je napadnutý sebeckými kalkuláciami dedinských úradníkov a poverami temných roľníkov. Zbitá a zosmiešňovaná Olesya je nútená utiecť s Manuilikhou z lesného hniezda.
hľadám silný muž Kuprin niekedy poeticky líči ľudí na spoločenskom dne. Zlodej koní Buzyga (“Horse Thieves”, 1903) je zobrazený ako silná postava, autor mu dáva črty štedrosti – Buzyga sa stará o jeho chlapca Vasiľa.
Jeho príbehy o zvieratách sú úžasné („Smaragd“, „Biely pudel“, „Barbos a Kulka“, „Yu-Yu“ a ďalšie). Silné a krásne zvieratá sa často stávajú obeťami hrabania peňazí a nízkych ľudských vášní.
V príbehu „Pokojný život“ (1904) vytvára obraz úradníka na dôchodku Nasedkina, ktorý pôsobí ako bohabojný „strážca“ štátnych nadácií a dobrovoľný ohovárač.
V roku 1899 sa stretol s Gorkym a v roku 1905 bol v Gorkyho časopise „Knowledge“ uverejnený Kuprinov príbeh „Súboj“. Aktuálnosť a spoločenská hodnota diela spočívala v tom, že pravdivo a názorne zobrazovalo vnútorný rozklad cárskej armády, tejto bašty autokratického režimu. Hrdina príbehu „Súboj“, mladý poručík Romashov, na rozdiel od Bobrova („Moloch“), je zobrazený v procese duchovného rastu, postupného vhľadu, oslobodzovania sa od moci konzervatívno-tradičných konceptov a myšlienok svojho okruhu. . Na začiatku príbehu, napriek svojej láskavosti, naivne rozdeľuje každého na „ľudí čiernych a bielych kostí“, pričom si myslí, že patrí do špeciálnej vyššej kasty. Ako sa rozplynú falošné ilúzie, Romashov začína uvažovať o skazenosti armádneho poriadku, o nespravodlivosti celej štruktúry existujúcich spoločenských vzťahov. Rozvíja sa v ňom pocit osamelosti, vášnivé popieranie neľudsky špinavého, divokého života. Krutý Osadchy, násilnícky Bek-Agamalov, smutný Leščenko, elegantný Bobeinskij, vojenský sluha a opilec Sliva - všetci títo dôstojníci sú hľadačovi pravdy Romašovovi prikázaní ako cudzinci. V podmienkach svojvôle a bezprávia strácajú nielen svoju skutočnú predstavu o cti, ale aj svoj ľudský vzhľad. To sa prejavuje najmä v ich postoji k vojakom.
Príbeh prechádza celým radom epizód vojaka, lekcií „literatúry“ a prípravy na previerku, kedy dôstojníci obzvlášť kruto bijú vojakov, lámu im ušné bubienky, zrážajú ich päsťami na zem a nútia ľudí. vyčerpaný z tepla a nervózny „baviť sa“. Príbeh pravdivo zobrazuje masu vojakov, ukazuje jednotlivé postavy, ľudí rôznych národností s ich neodmysliteľnými tradíciami. Medzi vojakmi sú Chlebnikov, Ukrajinci Ševčuk, Borijčuk, Litovčan Šoltys, Čeremis (Mari) Gainan, Tatári Muchamettinov, Karafutdinov a mnohí ďalší. Všetci - nepohodlní roľníci, robotníci, remeselníci - ťažko znášajú oddelenie od svojich domovov a bežnej práce, autor vyzdvihuje najmä obrazy poriadkumilovného Gainana a vojaka Chlebnikova.
Chlebnikov, nedávno odtrhnutý zo zeme, nevníma organicky armádne „vedy“, a preto musí znášať bremeno situácie vystrašeného vojaka, bezbranného zoči-voči bezuzdnému militarizmu. Osud vojakov Romašov znepokojuje. V tomto vnútornom proteste nie je sám. Jedinečný filozof a teoretik, podplukovník Kazansky, ostro kritizuje poriadok v armáde, neznáša vulgárnosť a ignoranciu, sníva o oslobodení ľudského „ja“ z okov prehnitej spoločnosti, je proti despotizmu a násiliu. Ale na rozdiel od dekadentov oslavuje život a jeho radosti. V jeho kázaní o „absolútnej slobode“ ľudského ducha sú aj falošné predstavy o anarchickom individualizme, výsmech z humanistických pohnútok bojovníkov za lepšiu budúcnosť ľudstva („Aký záujem ma prinúti rozbiť si hlavu za šťastie ľudí tridsiateho druhého storočia?”) Obraz Nazanského je romantizovaný, hoci Kuprin sám cítil slabosť filozofie svojho hrdinu a nebol úplne spokojný s vytvorenou postavou,
Na rozdiel od Nazanského sa Romashov nemôže zastaviť pri individuálnom odmietnutí starostlivosti o svojho suseda. Koniec koncov, vie, že vojaci sú utláčaní vlastnou nevedomosťou, všeobecným otroctvom, svojvôľou a násilím zo strany dôstojníkov.
Paustovskij správne označuje scénu stretnutia Romašova s ​​mučeným Chlebnikovom, ktorý sa pokúšal hodiť pod vlak, a ich úprimný rozhovor ako „jednu z najlepších scén v ruskej literatúre“. Dôstojník spozná vojaka ako priateľa a zabudne na kastovné bariéry medzi nimi.
Po ostro položenej otázke o Khlebnikovovom osude Romashov zomiera bez toho, aby našiel odpoveď na to, ktorou cestou k oslobodeniu sa treba vydať. Jeho osudný súboj s dôstojníkom Nikolaevom je akoby dôsledkom narastajúceho konfliktu medzi hrdinom a kastou vojenských dôstojníkov. Dôvod duelu je spojený s láskou hrdinu k Alexandre Petrovna Nikolaevovej (Shurochka). Aby zabezpečila manželovu kariéru, Shurochka v sebe potláča to najlepšie. ľudské pocity a žiada Romashov, aby sa duelu nevyhýbal, pretože to poškodí jej manžela, ktorý chce vstúpiť do akadémie. „Súboj“ sa v Rusku stal mimoriadne populárnym a čoskoro bol preložený do európskych jazykov.
Vynikajúci Kuprinov príbeh „Gambrinus“ (1907) dýcha atmosférou revolučných dní. Téma všetko dobývajúceho umenia je tu pretkaná myšlienkou demokracie, odvážnym protestom „malého človeka“ proti čiernym silám svojvôle a reakcie. Mierny a veselý Sashka so svojím mimoriadnym talentom huslistu a úprimnosťou priťahuje do Odeskej krčmy pestrý zástup pobrežníkov, rybárov a pašerákov. S potešením vítajú melódie, ktoré odrážajú scénu spoločenských nálad a udalostí - od rusko-japonskej vojny až po svetlé dni revolúcie, keď Sashkine husle znejú veselými rytmami Marseillaisy. V dňoch vypuknutia teroru Sashka vyzýva prezlečených detektívov a Čiernu stovku „darebákov v kožušinovej čiapke“, pričom na ich žiadosť odmietne hrať monarchickú hymnu a otvorene ich odsudzuje z vrážd a pogromov.
Zmrzačený cárska tajná polícia, vracia sa k svojim prístavným priateľom, aby im zahral na predmestí ohlušujúco veselého „Ovčiaka“. Voľná ​​kreativita, sila ľudový duch, sú podľa Kuprina neporaziteľné.
Spisovateľ si však zachováva ilúzie o možnosti náhleho prezretia ľudí a ukončenia krvavého cárskeho teroru, sníva o „celosvetovom anarchickom zväzku slobodných ľudí“ („Toast“, 1906). Počas svetovej vojny Kuprin písal príbehy o udalostiach týchto rokov („Záhrada Presvätej Bohorodičky“, „Cantaloupe“, „Goga Veselov“) Zúčastnil sa vojny, odišiel zo zdravotných dôvodov, ale keď prišli jednotky do Gatčiny, kde žil Yudenich, Kuprin opúšťa Rusko.
V emigrácii jeho diela začínajú obsahovať sentimentálne a idylické ozdoby ruskej minulosti, tej minulosti, ktorú predtým odsudzoval. Toto je napr. autobiografický román„Junkers“ (1928-1933), koncipovaný ako pokračovanie príbehu „Na prelome“ („Kadeti“). Medzi dielami emigrantského obdobia Román „Planéta“ vyniká. Emigrantského profesora Simonova sužuje nostalgia. V cudzej krajine si nevie nájsť miesto pre seba. Kuprin už tiež nemohol žiť bez svojej vlasti. Do Ruska sa vrátil v roku 1937. Literárnych plánov bolo veľa, ale 25. augusta 1938 Kuprin zomrel.