1 z 12

Prezentácia na tému: Tance sveta

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

Snímka č

Popis snímky:

História Tanec vznikol z rôznych pohybov a gest spojených s pracovnými procesmi a emocionálnymi dojmami človeka zo sveta okolo neho. Takmer všetky dôležité udalosti v živote primitívny človek sa slávili tancami: narodenie, smrť, vojna, uzdravenie chorých. Tanec vyjadroval modlitby za dážď, oh slnečné svetlo, o plodnosti, o ochrane a odpustení. Koncom 19. stor. scénický tanec obohatili skladatelia-symfonici P. I. Čajkovskij, A. K. Glazunov a choreografi M. I. Petipa a L. I. Ivanov.

Snímka č

Popis snímky:

Balet Balet je druh divadelného umenia, ktorého hlavná výrazové prostriedky ktoré sú neoddeliteľne spojené s hudbou a tancom. Balet vznikol v Taliansku v 16. storočí. najprv ako tanečná scéna spojená jednou akciou alebo náladou. Dvorný balet zapožičaný z Talianska prekvital vo Francúzsku ako veľkolepé slávnostné predstavenie. Hlavnými druhmi tanca v balete sú klasický tanec a charakterový tanec. V modernom balete sa hojne využívajú aj prvky gymnastiky a akrobacie.

Snímka č

Popis snímky:

Hustle Hustle - tancujú páry, založený na improvizácii a „vedení“. Je to súhrnný názov pre tanec na disco hudbu populárnu v 80. rokoch ako disco-fox, disco swing a samotný ruch. Je to „spoločenský“ tanec – to znamená, že je v podstate extrémne jednoduchý, tancuje sa v štyroch počtoch na takmer akúkoľvek hudbu a nevyžaduje si dlhý tréning. V ZSSR sa zhon objavil podľa rôznych odhadov koncom 70. alebo začiatkom 80. rokov. Jedným z prvých dokumentárnych dôkazov o prítomnosti zhonu v ZSSR je fragment filmu „Milovaná žena mechanika Gavrilova“ - scéna v reštaurácii.

Snímka č

Popis snímky:

Allemande Allemande je jeden z najpopulárnejších inštrumentálnych tancov barokovej éry, štandardná súčasť suity. Allemande vznikol v 16. storočí ako strednotempý bipartitný tanec. Tento tanec s najväčšou pravdepodobnosťou vznikol z tancov populárnych v tom čase v Nemecku. Charakteristickými znakmi tanca sú absencia synkopy a tónový a melodický kontrast. Nemeckí skladatelia ako Froberger alebo Bach si občas dovolili s formou allemande pre klavír. Koncom 18. storočia sa slovo „allemande“ začalo používať na označenie nového trojdobého tanca; Weberova „Douze allemande“ (op. 4, 1801) anticipuje valčík.

Snímka č

Popis snímky:

Galliard Galliard - staroveký tanec Taliansky pôvod, rozšírený v Európe na konci 15.-17. storočia Galliard je svojim pôvodom ľudový tanec, no koncom 15. storočia sa začal tancovať na dvore. V 16. – 17. storočí bol galliard jedným z najbežnejších tancov v Anglicku, Francúzsku, Španielsku, Nemecku a Taliansku. Prvé nahrávky základných pohybov galliardu urobili talianski choreografi Fabrizio Caroso a Cesare Negri. V roku 1589 Thinot Arbeau vo svojej knihe „Orchesographie“ opísal motívy a pohyby mnohých galliardov: „La traditore mi fa morire“, „Anthoinette“, „Baisons-nous belle“, „Si j'aime ou non“, „La únava ", "La Milanaise", "J'aimerais mieux dormir seulette", "L'ennui qui me tourmente".

Snímka č

Popis snímky:

Valčík Valčík je všeobecný názov pre spoločenské a ľudové tance v hudobnej veľkosti 3/4, predvádzané prevažne v uzavretej polohe. Najbežnejšou figúrou vo valčíku je plný obrat v dvoch taktoch s tromi krokmi v každom. Prvýkrát sa valčík stal populárnym vo Viedni v 80. rokoch rokov XVIII storočia, ktoré sa v nasledujúcich rokoch rozšírili do mnohých krajín. Valčík, najmä s uzavretými polohami, sa stal vzorom pre tvorbu mnohých ďalších. spoločenské tance. V 19. a na začiatku 20. storočia ich bolo niekoľko rôzne formy valčík, vrátane niektorých v 2/4, 6/8 a 5/4. Valčík je najlepšou formou umenia výrazových pohybov v určitom rytme.

Popis snímky:

Polka Polka je rýchly, živý stredoeurópsky tanec, ako aj žáner tanečnej hudby. Objavil sa v polovice 19. storočia storočia v Čechách a odvtedy sa stal známym ľudovým tancom. Tento žáner sa často vyskytuje v dielach českých skladateľov - Bedřicha Smetanu, Antonína Dvořáka a iných. Názov pochádza z českého slova Polka. znamená Poľku, obyvateľku Poľska. Hudobný takt Tento tanec má dve štvrtiny, inými slovami polovicu. Tento tanec sa tiež tancuje v polovičných krokoch. V češtine je polovica „pulka“, „polka“. Ide o český ľudový tanec a jeho názov nepochádza zo slova „poľský“, ale zo slova „polovičný“.

Snímka č

Popis snímky:

Brušný tanec Brušný tanec – westernový názov tanečná technika, bežné na Blízkom východe a v arabských krajinách. Zapnuté arabčina je známy ako Raqs Sharqi, v turečtine ako Oryantal dans, teda „orientálny tanec“. Originalita orientálny tanec brucho - v jeho plasticite. Brušný tanec priniesli na Blízky východ z Indie Rómovia okolo 10. storočia a odtiaľ sa rozšírili ďalej, a preto sa často mylne pripisujú blízkovýchodnému pôvodu. Existuje viac ako 50 štýlov orientálneho tanca, existujú aj smery - egyptská škola, libanonský, turecký a iné.

Snímka č

Popis snímky:

Záver V tejto prezentácii sme sa dozvedeli o histórii tanca. Tanec je forma umenia, v ktorej umelecké obrazy vznikajú pomocou plastických pohybov a rytmicky čistých a súvislých zmien výrazových polôh ľudského tela. Tanec je neoddeliteľne spojený s hudbou, ktorej emocionálny a obrazový obsah je včlenený do choreografická kompozícia, pohyby, postavy.

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

Centrum rozvoja kreativity pre deti a mládež „Konštelácia“

Okres Prioksky

Scenár udalosti

"Staroveké čipkové tance..."

(Pre študentov druhého stupňa hudobného štúdia)

N. Novgorod

Úvod

Pracovať na polyfónne dielo je neoddeliteľnou súčasťou hodiny klavíra múzických umení. Po všetkom klavírna hudba všetko je polyfónne v širokom zmysle slová. Výchova k polyfónnemu mysleniu, polyfónnemu sluchu, to znamená schopnosť diskrétne, diferencovane vnímať (počuť) a reprodukovať na nástroji niekoľko zvukových línií, ktoré sa navzájom kombinujú pri súčasnom vývoji zvukových línií - jedna z najdôležitejších a najvýznamnejších komplexné úseky hudobnej výchovy.

Polyfónny repertoár pre začiatočníkov pozostáva z ľahkých polyfónnych úprav ľudové piesne subvokálny sklad, svojim obsahom blízky a deťom zrozumiteľný. Následne sa v repertoári študentov objavujú kontrastne polyfónne hry. Ide najmä o starodávne viachlasné tance barokových skladateľov. Oboznámenie sa s hudobným jazykom baroka slúži ako základ pre hromadenie intonačnej slovnej zásoby mladého hudobníka a pomáha mu pochopiť hudobný jazyk nasledujúcich období. Práve v tomto období boli položené základy hudobný jazyk– hudobné a rétorické figúry spojené s určitou sémantickou symbolikou (figúry vzdychu, výkričníka, otázky)

Osobitnú prioritu získavajú poznatky o hudbe, odhaľovanie intonačných, žánrových a štýlových základov hudobného umenia a všestrannosť prepojení medzi rôznymi druhmi umenia a hudby.

Do popredia sa dostáva schopnosť predstaviť si, aký by mal byť zvuk daného konkrétneho diela v určitom charaktere, žánri, štýle. Obohatenie zážitku o emocionálny a hodnotný vzťah k hudbe a znalosť hudby v období štúdia v ateliéri sa uskutočňuje predovšetkým rozšírením okruhu študovaných diel po žánrovej a štýlovej stránke. Dôležitý komponent hudobný repertoár ukážky starodávnej viachlasnej tanečnej hudby, ktorú naštudovali žiaci druhého stupňa.

S cieľom zaujať študentov predvádzaním starodávnej viachlasnej tanečnej hudby bola vytvorená elektronická prezentácia"Staroveké čipkové tance." Počas tejto prezentácie sa medzi žiakmi 2. stupňa hry na klavíri koná súťaž o najlepšie prevedenie starých tancov. Na túto prvú súťaž sa deti vo svojej koncertnej praxi vždy tešia a následne môžu podobné diela ľahšie analyzovať a interpretovať ich s presnejšou intonáciou a štýlom. V predstihu, počas učenia sa konkrétneho tanca, sa ho študenti pokúšajú nakresliť a počas podujatia sa vytvorí výstava kresieb, ktorá umožňuje ešte jasnejšie a presnejšie predstaviť štýl tej doby. Ale najvýraznejší dojem na mladých hudobníkov realizuje priame učenie tanečných pohybov priamo počas koncertu, ktorý vedie choreograf Centra.

Cieľ– zvýšenie záujmu študentov o interpretáciu starodávnej polyfónnej hudby.

Úlohy:

Spoznávanie kultúry obdobia baroka.

Úvod do barokových tancov.

Propagácia kultúrnej úrovništudentov.

Technické vybavenie podujatia:

2. Počítač.

3. Projektor.

4. Elektronická prezentácia.

Dobré popoludnie, milí chlapci a milí dospelí!

Tanečné umenie zaujíma v živote človeka od nepamäti dôležité miesto. Už v skalné maľby, vytvorený pred niekoľkými tisíckami rokov, existujú obrázky tancujúcich ľudí.

Teraz je ťažké povedať, kedy a ako sa tance objavili. Je pravdepodobné, že tanec vznikol vtedy, keď pocity vyjadrené v pohybe a geste boli podriadené rytmu alebo hudbe. Tancovanie primitívnych ľudí nahradili scénické tance starých Grékov a Rimanov. Tance starých Grékov možno rozdeliť na posvätné (ceremoniálne, rituálne), vojenské, javiskové a spoločenské.

Dnes vďaka mágii hudby zavítame do vzdialených, vzdialených čias, kedy sme sa prvýkrát objavili. úžasný tanec ktorá tancovala v palácoch kráľov a pokúsi sa aspoň na chvíľu cítiť sa ako malá princezná či statočný rytier.

Menuet.

Básne L. Marčenka

Keď hodiny odbijú o polnoci dvanásť,

Akoby sme ožívali.

Čembalo je naladené. Teraz pod menuetom

Poďme snívať.

Opäť vidím sálu v nádhere,

Dám ti úsmevy ako jasné svetlo.

Orchester hral strhujúco

Krásny módny menuet.

Gavota a rigaudon, bourre a polonéza

Vo Francúzsku to ocenili

Ale na dvore mal človek len váhu tanca,

Vždy bol milovaný.

Pohyby sú jednoduché - dva kroky a sadnite si,

Otočte sa elegantne.

Tancujte menuet. Koniec koncov, ak chcete,

Budete sa ponáhľať do minulosti.

Koncom 16. stor európskej kultúry vzniklo hnutie, ktoré neskôr dostalo názov „baroko“. V preklade z taliančiny znamená baroko zvláštny, bizarný. Barokové umenie sa vyznačuje vznešenosťou a pompéznosťou. Barokový človek odmieta prirodzenosť, ktorá sa stotožňuje s divokosťou, neslávnosťou a ignoranciou. Baroková žena si cení svoju bledú pokožku a nosí neprirodzený, prepracovaný účes, korzet a umelo rozšírenú sukňu s kosticou. A z džentlmena sa stáva ideálny muž v dobe baroka – z angl. jemný„mäkký“, „jemný“, „pokojný“. Nadýchaná sukňa bola držaná obručami a dosahovala značnú šírku. Efektné oblečenie sa už dávno stalo jedným z hlavné prvkyženská neodolateľnosť. Medzi nevyhnutné doplnky pre dámy patria rukavice, vejáre, dáždniky, rukávniky a šperky. Ani muži v honosnosti svojich kostýmov nezaostávajú za dámami. Sú tam vysoké kučeravé parochne, početné volány a volány na košieľkach, topánky na vysokom opätku a obrovské klobúky. Zábavné podujatia s ohňostrojmi, veľkolepými plesmi a prechádzkami v parkoch pri fontánach sa stávajú veľmi populárnymi.

Obľúbenými hudobnými nástrojmi baroka sa stali čembalo a organ. Práve tieto nástroje dokázali lepšie ako iné vyjadriť samotného ducha tejto hlbokej a nevyváženej éry.

Priamym predchodcom čembala bol klavichord. Zvuk klavichordu je tichý, s kovovým zvukom. Hranie hudby na veľkých dvoroch európskych kráľov a v obývačkách šľachticov, ktorí ich napodobňujú, si však vyžadovalo silný, jasný, letiaci zvuk. A potom sa pohľady hudobníkov upriamili na čembalo, známe od polovice 14. storočia, ktoré sa však rozšírilo až v období baroka.

https://pandia.ru/text/79/151/images/image007_53.jpg" width="215" height="239">.jpg" alt="Obrázok 9 z roku 1721" width="224" height="199">.jpg" width="167" height="234">!}

V 17. storočí udávalo trendy v tanečnej móde Francúzsko. V roku 1661 bola v Paríži vytvorená jediná „Akadémia tanca“ v Európe. Zároveň prvý tanečné sály na ľudové plesy. Sám kráľ Ľudovít XIV. bol vášnivým milovníkom hudby a v niektorých baletoch sám hral sólové party. Za Ľudovíta XIV. vznikol prvý súbor huslistov - slávnych „24 huslí kráľa“ pod vedením o.

https://pandia.ru/text/79/151/images/image018_33.jpg" alt="Obrázok 94 z 196" align="left hspace=12" width="272" height="198"> !}

Už dlho konkuruje francúzskemu menuetu Poľský tanec polonéza. Za starých čias sa polonéza nazývala „Veľký vychádzkový tanec“. Vyzerá to skôr ako slávnostný sprievod. Ale zvonkohra, jig a bure sú aktívne, veselé tance.

https://pandia.ru/text/79/151/images/image021_30.jpg" alt="Obrázok 2 z 29" width="251" height="209">.jpg" alt="RacenetBaroque" align="left" width="300" height="205">!} RIGODON

Rigaudon je francúzsky ľudový a dvorný tanec 17. – 18. storočia. Tempo je svižné, veľkosť je 2-dobé, zvyčajne s úderom. Verí sa, že názov „Rigodon“ je odvodený od mena jeho údajného tvorcu Rigauda. Ale je možné, že názov vychádza z talianskych slov rigodone, rigalone, čo znamená okrúhly tanec. Ako prevažná väčšina starovekých tancov, aj Rigaudon pochádza z branle, populárneho na juhu Francúzska. V tanci sa prejavila pohyblivosť, rýchlosť a temperament charakteristický pre južanov. Hlavnými pohybmi sú ľahké skákanie na jednej nohe s pohybom voľnej nohy vpred, točenie sa s dievčaťom v ruke a pod. Sprevádzané hrou na husliach, spevom tanečníkov, často si účinkujúci krátili čas drevenými topánkami. Ako dvorný tanec si získal obľubu od konca 17. storočia, stal sa odmeranejším a slávnostnejším. Zároveň vstúpil ako jeden z partov do inštrumentálnej tanečnej suity francúzskeho, nemeckého, resp. anglických skladateľov. Riešil sa aj žáner Rigodon moderných skladateľov: Grieg, Ravel, Prokofiev. V niektorých oblastiach Francúzska sa rigaudon vykonáva počas sviatkov dodnes.

KURANTA

Courante - (franc. courante, taliansky corrente - beh) - starodávny dvorný tanec talianskeho pôvodu, rozšírený v 16.-17. Vyznačuje sa miernym tempom, trojdobou veľkosťou a pomerne vyvinutou polyfónnou textúrou (pohyby sú plynulé a slávnostné). Začiatok šírenia tohto sólového figúrového tanca vo Francúzsku sa datuje do polovice 16. storočia, no najväčšiu obľubu dosiahol v druhej polovici 17. storočia na dvore Ľudovíta XIV.
Existuje niekoľko verzií o pôvode názvu tanca. Jeden z historikov choreografie porovnal pohyby zvonkohry s pohybmi plavca, ktorý sa hladko ponorí do vody a potom sa znova objaví. Iný veril, že názov pochádza zo skutočnosti, že pán robil vlnovitý pohyb kolenami a otočky čižiem, ktoré sa mu tvorili na kolenách, sa vlnovito kývali. Zvyčajne zvonkohru tancovala dvojica tanečníkov po sále. Tento kruhový pohyb predurčil pružnosť a guľatosť melódie. Niekedy bol súčasťou tanca aj prvok pantomímy a hry. P. Rameau charakterizoval zvonkohru ako „pomalú dôležitý tanec, viac ako iné tance, inšpirujúce pocit vznešenosti“ („Učiteľ tanca“, Paríž, 1725). Pravdepodobne preto sa zvonkohra nazývala „tanec mravov“ a „doktorský tanec“. Osoba, ktorá chápala jej pohyby, bola považovaná za vedca.

ECOSEZ

Staroveký škótsky ľudový tanec, odvodený od country tanca. Spočiatku to bol tanec vážneho charakteru v miernym tempom v sprievode gájd. Hudobný takt: 3/4. Koncom 16. storočia sa stal v Anglicku dvorným tancom. Koncom 17. storočia sa objavila vo Francúzsku, potom pod spoločný názov„Anglaise“ sa rozšírila po celej Európe a zvrhla sa na rýchly, veselý, 2-dobý tanec. V Rusku za Petra I. je známy ako „ anglický tanec" Svoj názov „ecosaise“ dostala vo Francúzsku. Choreograf Blazis opisuje tanec veľmi obrazne: „Tanec je hravý a milujú ho významní Angličania. Dvaja tanečníci jemne poskakujú do živého rytmu brilantnej melódie. Buď sa posunú dopredu, potom ustúpia, vezmú sa za ruky a točia sa pri hudbe, ktorá je stále rýchlejšia, nohy tanečníkov sa pohybujú takou rýchlosťou, že oko ich pohyb nestíha sledovať. Pohyby tela a rúk sú ladné a zároveň ležérne sprevádzajú pohyb nôh. Pózy tanečníkov priťahujú pozornosť maliara.“

Záver

Ideály baroka a jeho hudobné podoby boli pre pohodlný život elity také príjemné, že pretrvali niekoľko storočí, až do konca 18. storočia. Ale aj po mnohých ďalších rokoch bola tanečná hudba tej doby populárna. Teraz opäť ožíva záujem o barokové umenie. A naša doba sama o sebe trochu pripomína tú éru: túžba po luxuse, elegancii a zábavnom životnom štýle. Moderní skladatelia sa často obracajú k forme menuetu. Všetci poznáme krásny menuet francúzsky skladateľ P. Moriah. V mnohých mestách sa otvárajú školy starodávneho spoločenského tanca, v ktorých sa učia predstavenie menuetu, ecosaise, country tanca a mnohých ďalších tancov barokovej éry. Konajú sa veľké plesy, turnaje a festivaly „živej histórie“ a natáča sa mnoho historických filmov. Obrovské množstvo ľudí patrí do klubov historická rekonštrukcia a má rád starodávne tance. Je zaujímavé cítiť sa ako vznešená dáma alebo statočný rytier. Romantika! Ale práve to nám tak často chýba moderný život! Dnes sme sa teda na chvíľu ponorili do romantického sveta galantných tancov a vychutnali si príjemnú hudbu. Nech nás táto magická nálada neopustí a vytvorí pocit oslavy a radosti!

Použité materiály:

1. Internetové stránky.

http://tancprise. *****/strany/história. html

http://polonez. /publ/o_starinnykh_tancakh/1-1-0-3

http://*****/dance-5.html

2. Slovníky.

http://ru. wikipedia. org/wiki/Home_page

http://slovari. *****/~books/Musical%20dictionary/Minuet/

3. Zvukové nahrávky.

Abstrakt Prezentácia je scenár triedna hodina"Staré tance" Tanečná hudba – hudba na sprevádzanie tancov (spoločenské, rituálne, scénické a pod.). Všeobecné znaky: dominantné postavenie metrorytmického začiatku, využitie charakteristických rytmických vzorov. Vznik tanca je spojený s vývojom nástrojov. V repertoári má dodnes zachovanú lutnu a tanečné kúsky. Rozvoj je adresovaný učiteľom detských umeleckých škôl.

Vysvetlivka Tanečná hudba má veľký vplyv na netanečné žánre. Valčíky a mazurky F. Chopina, sonátová forma viedenskej klasiky, symfónie P. Čajkovského. Účel: Zoznámenie sa s rôznymi dielami starých tancov. Ciele: - oboznámiť študentov s históriou tvorby tanečnej hudby; -Naučte sa navzájom počúvať, porozumieť hudbe v jej rôznych žánroch. Očakávaný výsledok: - vychovať všestranného človeka, ktorý vie počúvať; - výchova výkonného hudobníka. Forma: tematické mimoškolské podujatie.

Druhy tancov Tanec je jedným z prejavov ľudové umenie. Tanec každého národa nahromadil svoje vlastné tradície, plasticitu a vzťah k hudbe. V tanci sú pohyby vopred určené, na rozdiel od tanca, ktorý je improvizovaný. Rozdeľuje sa na „show“ a „každodenné“ tance, na spoločenské a sedliacke tance.

Vznik a rozšírenie najpopulárnejších tancov v Európe (do polovice 20. stor.) v 16. stor. polone z lender Kanka n cval valčík polka krakowiak Regta im tango paso doble Blues fax-rot rumba Charleston Cha-cha-cha twist rock and roll shake

Sarabande španielskeho pôvodu, bežné v 16. a 17. storočí. Predvádzalo sa pomaly a slávnostne, v 3/4 takte. Pochádza z pohrebných obradov; v španielčine - posvätný obrad, teda procesia. Hudba je smutná, v molovej tónine. Účinkuje študentka zborového oddelenia Natasha Zenovich

Menuetový tanec Francúzsky pôvod. Po stáročia populárne v Európe. Vykonávané v malých krokoch, veľkosť 3/4. Menuet bol súčasťou mnohých apartmánov 18. storočia (Bachove anglické a francúzske suity). V dielach Haydna a Mozarta bol menuet treťou časťou symfónie. Beethoven má menuet sonátovú formu prevzal scherzo. Účinkuje študentka OEO Anya Dubinkina

Gavotový tanec francúzskeho pôvodu. Po stáročia distribuovaný v Európe. Pôvabné, mierne tempo, trochu roztomilé. Veľkosť je dvojdobá, s taktom. Gavotu často nachádzali v operách a baletoch Rameaua a Glucka, ako aj v Bachových suitách. Účinkuje študentka klavírneho oddelenia Irina Slobodenyuk

valčík Populárny tanec storočia. Názov pochádza z nemeckého slova – vyvaliť sa. Valčík sa tancuje plynulo, točí sa. Tempo môže byť rôzne, veľkosť je 3-taktová. Valčík vznikol na základe ľudových tancov Rakúska, Čiech a Nemecka. Jedným z jeho predchodcov bol Astrijčan sedliacky tanec Lander. Najväčší skladatelia vytvorili valčík ako samostatné dielo (Weber, Strauss syn, Schubert, Chopin, Glinka, Čajkovskij). Účinkuje študentka klavíra Anna Pikula

Polka český ľudový tanec. Od polovice 19. storočia sa rozšíril po celej Európe. Polka znamená v češtine polovica. Veľkosť je dvojdielna. Tancujú vo dvojiciach v kruhu, v rýchlom pohybe. Známe sú Polky od skladateľov ako Smetana, Rachmaninov, Čajkovskij a iných. V podaní študenta OEO Vadima Ziyagirova

Vintage tance

Učiteľ hudby: Grineva L.V.

(z francúzštiny - napchávať, biť) - staroveký francúzsky ľudový tanec, ktorý vznikol v druhej polovici 15.-16. v provincii Auvergne. Spočiatku to bol tanec drevorubačov, ktorí, ako keby drvili balík palivového dreva, pravidelne prudko narážali na svoje pribité topánky („dreváky“). Sprievodom k burre bol často spev samotných účinkujúcich, hra na gajdách, udieranie o päty, pokrik. V 17. storočí sa postupne transformoval v súlade s požiadavkami vysokej spoločnosti, nadobudol stabilnejšiu, ustálenú podobu a stal sa dvorným tancom. A už v prvej polovici 18. storočia bol burre jedným z najobľúbenejších európskych tancov. Ustálili sa aj charakteristické znaky tanečnej hudby: rovnomerný meter, rýchle tempo, čistý rytmus.

(beh, prúd). Staroveký dvorný tanec prelomu 16. – 17. storočia talianskeho pôvodu predvedený v živom tempe. Kompozičný dizajn tanca zvyčajne sledoval ovál, ale mohol to byť predĺžený štvorec alebo osemuholník. Courante pozostávalo z kĺzavých krokov, bez skoku, so zdvihom do polprstových alebo galliardových krokov. Boli tam jednoduché a zložité zvonkohry. Prvý pozostával z jednoduchých, kĺzavých krokov, vykonávaných predovšetkým dopredu. Komplexná zvonkohra mala pantomimický charakter: traja páni pozvali do tanca tri dámy. Dámy odviedli do opačného rohu sály a požiadali o tanec. Dámy odmietli. Páni, ktorí boli odmietnutí, odišli, ale potom sa znova vrátili a pokľakli pred dámami. Až po pantomimickej scéne sa začalo tancovať. V zložitom zvonkohre sa vykonávali pohyby dopredu, dozadu a do strany. V polovici 16. storočia pantomimická časť tanca zanikla

(„Poľský“) je sprievodový tanec poľského pôvodu, známy už od 16. storočia. Vyvinul sa na základe ľudového tanca, ktorý sa v Poľsku nazýval „chodiaci“. Tancoval sa na svadbách a iných vidieckych oslavách. Malo 4-dobý meter, pomalé tempo a charakteristické črty rôznych oblastiach Poľsko. Polonézu spočiatku tancovali len muži, ale v procese evolúcie sa z polonézy stáva 3-dobý tanec a začínajú sa jej zúčastňovať aj ženy.

JIGA

Rýchly, starý anglický ľudový tanec keltského pôvodu, populárny v 16. storočí. Hralo sa v sprievode starých huslí, ktoré pre svoj nezvyčajne vypuklý tvar dostali prezývku „zhiga“ (šunka). Jig bol pôvodne párový tanec. Medzi námorníkmi sa rozšíril ako sólový, veľmi rýchly, hravý tanec. V 17. a 18. storočí sa stal obľúbeným salónnym tancom v mnohých krajinách. západná Európa

SARABANDE

starý španielsky tanec, známy už od 16. storočia, španielsky pôvod. Najprv to bol ľudový tanec, ktorý predvádzali len ženy so živým, šibalským, temperamentným charakterom. Sprievod boli kastanety, gitara a piesne tanečníkov, ktoré boli považované za neslušné. Vo svojej domovine spadala sarabanda do kategórie obscénnych tancov a v roku 1630 bola zakázaná. Ale napriek zákazu sa sarabande postupne stáva jedným z populárnych dvorných tancov v Španielsku a získava slávnostný, majestátny charakter. Spadá mimo Španielska v 2. štvrtine 17. storočia. Tu sa stáva párovým tancom s pokojnejším rytmom. V dvorných kruhoch sa sarabanda zvyčajne tancovala pomaly a dôležito.

Francúzsky ľudový a dvorný tanec 17. – 18. storočia obľúbený v južných oblastiach Francúzska. Odvodené z branle, vykonávané v kruhu (okrúhly tanec) alebo pozdĺž línie v rýchle tempo a veselá, temperamentná povaha. Rigodon zaznel za sprievodu huslí, spevu tanečníkov a účinkujúci odbíjali čas aj drevenými topánkami. Hlavnými pohybmi boli skákanie na jednej nohe s voľnou nohou vpred, otáčanie sa s dievčaťom ruka v ruke, striedanie párov atď.

Od konca 17. storočia sa preslávil ako dvorný tanec, ktorý sa stal odmeranejším a slávnostnejším. V 18. storočí zostal Rigodon najdemokratickejším zo všetkých populárnych salónne tance, trochu oživil nudnú sériu slávnostných tancov

Tarantella (z názvu mesta Taranto v južnom Taliansku) je taliansky ľudový tanec, živého a vášnivého charakteru, predvádzaný v 6/8 takte. S históriou tarantely je spojených veľa legiend. V 15. a 16. storočí bol tento tanec považovaný za jediný liek na „tarantizmus“ – šialenstvo, o ktorom sa predpokladalo, že je spôsobené uhryznutím tarantuly.

Gavotte (franc. gavotte, z Provence gavoto - tanec gavot, obyvateľov regiónu Auvergne vo Francúzsku) je starodávny francúzsky ľudový tanec v pokojnom tempe a trojdobej veľkosti. Elegantný a radostný tanec známy už od 16. storočia, pod ktorým sa hralo ľahko a pôvabne ľudové piesne a gajdy. Pôvodne to bol okrúhly tanec.

V 18. storočí sa stáva obľúbeným dvorným párovým tancom s rôznymi figúrami. Teraz je to roztomilý a štýlový tanec. Ľahké posuvné pohyby boli kombinované s nádhernými úklonmi, pôvabnými prepracovanými pózami a pohyby rúk boli viac tanečné. Zvyčajne to vykonáva jeden pár .

Menuet (francúzsky malý krok) je starý francúzsky ľudový tanec 16.–17. storočia. Predchodcom menuetu bol starofrancúzsky okrúhly tanec amener, ktorý vznikol v provincii Poitou.

Od polovice 17. do polovice 18. storočia. Menuet bol hlavným dvorným tancom, príkladom francúzskeho dvorného baletu. Tu prehráva ľudový charakter, jeho spontánnosť a jednoduchosť sa stáva majestátnym a slávnostným. Menuet sa stal obľúbeným tancom kráľovského dvora okolo roku 1650, za Ľudovíta XIV. Bol nazývaný „kráľom tancov a tancom kráľov“. A potom sa to rozšírilo po celej Európe vrátane Ruska (kde sa tancovalo na zhromaždeniach Petra I.). Tie, ktoré vznikli súčasne s ním, prežil niekoľko storočí. choreografické formy a hrali veľkú rolu pri rozvoji nielen plesovej, ale aj scénický tanec. Účinkujúci boli zoradení striktne podľa hodnosti. V prvom páre boli kráľ a kráľovná, po nich dauphin a jedna zo vznešených dám. Charakterové rysy Menuet - slávnostné úklony, slávnostné prechody vpred, do strán a vzad, ladné malé kroky a ľahké kĺzanie.

V menuete sa snažili ukázať krásu spôsobov, rafinovanosť a ladnosť pohybov. Aristokratická spoločnosť starostlivo študovala úklony a úklony, s ktorými sa pri tanci často stretávali. Bujné oblečenie účinkujúcich si vyžadovalo pomalé pohyby. Naučiť sa menuet bolo veľmi ťažké. Prechod z jedného pohybu do druhého sa musel uskutočniť bez trhania a v presnom rytme, plynulo, krásne. Ťažká bola najmä mužská partia, v ktorej hrali veľkú rolu pohyby s klobúkom. Ruky tanečníkov, mäkké, plastické, s krásnym ohnutím v rukách, zohnuté v lakťoch, s maniersky zdvihnutými rukami, dotvárali pózy menuetu nemali byť vysoko zdvihnuté, spájanie rúk; tanečníci museli prebiehať jemne, hladko. Interpreti menuetu sa pohybovali podľa určitého vzoru, pričom sa držali prísneho kompozičného vzoru, ktorý sa menil v hladkých, zaoblených líniách v podobe písmena S, číslic 2 a 8 a písmena Z. Na dlhú dobu Menuet predvádzal jeden pár, potom párov začalo pribúdať.

V 18. storočí pomalý menuet vystriedal rýchly, ktorý sa vyznačuje zrýchlením tempa a zavedením množstva zložitých pohybov; ruky mohli byť zdvihnuté vysoko v rôznych pózach. Tanec sa stal ešte rafinovanejším a štýlovejším

Pavana

Pavana (španielsky a taliansky - páv) - slávnostné pomalý tanec, bežný v 16. a na začiatku 17. storočia v Európe. Už v začiatkom XVI storočia sa pavan stal jedným z najobľúbenejších dvorných tancov. Toto je jeden z najmajestátnejších tancov; jej postava je vážna a vznešená. Slávnostný charakter pavana umožnil dvorskej spoločnosti zažiariť eleganciou a gráciou svojich spôsobov a pohybov, demonštrujúc spoločnosti svoju majestátnosť a bohatstvo svojich krojov. Ľud a buržoázia tento tanec netancovali. Pavan sa vykonával prísne podľa hodností. Kráľ a kráľovná začali tanec, potom doň vstúpili dauphin a vznešená dáma, potom princovia atď. Páni predvádzali pavánu v plášti a v rukách meča. Dámy nosili spoločenské šaty s ťažkými dlhými nohavicami, ktoré bolo potrebné pri pohyboch šikovne ovládať bez toho, aby ich dvíhali z podlahy. Kráľovnini sluhovia niesli za ňou vlak. Pred začiatkom tanca sa ľudia mali prechádzať po sále. Počas tanca mala dáma sklopené oči; len z času na čas pozrela na svojho pána. Na záver páry opäť obchádzali sálu s úklonmi a úklonmi.

V každej krajine mala povaha pohybov a spôsob vykonávania pavane svoje vlastné charakteristiky: vo Francúzsku - kroky boli hladké, pomalé, ladné, kĺzavé, v Taliansku - živšie, nepokojné, striedajúce sa s malými skokmi. S najväčšou pravdepodobnosťou dostal pavan svoje meno z latinského slova pavo, paon, čo znamená páv. A skutočne, zdá sa, že pavanové tanečnice napodobňujú páva, chodia dôležito s krásne vlajúcim chvostom. Jeden z nemeckých hudobníkov v roku 1523 nazval pavane: „páví tanec“. Nechýba ani pavanilla, tanec populárny v Taliansku v 1. polovici 17. storočia a súvisiaci s pavanou. Vyznačovalo sa živším charakterom a tempom.

Napíšte zhrnutie

Týmto

prezentácií

VEĽA ŠTASTIA!

Ak chcete použiť ukážky prezentácií, vytvorte si účet Google a prihláste sa doň: https://accounts.google.com

Popisy snímok:

Práca bola realizovaná v rámci projektu „Zvyšovanie kvalifikácie rôznych kategórií pedagógov a rozvoj ich základnej IKT kompetencie v rámci programu „Informačné technológie“

Otvorená udalosť. Téma: "Vo svete tanca." Cieľ: Vytvoriť podmienky pre rozvoj tvorivosť a formovanie estetického vkusu u detí. Ciele: Rozšíriť vedomosti detí v tejto oblasti choreografické umenie. Predstaviť národnej kultúry rôzne národy. Poskytnite deťom príležitosť na sebavyjadrenie.

Vo svete tanca Magický svet tancovať! Kto z nás neobdivoval toto umenie a nezažil radosť, ktorú tanec ľuďom dáva?

Pohybmi a gestami vyjadrovali svoju náladu: radosť, smútok. Tance sprevádzali bitky, cesty do vojny, rozlúčky s posledný spôsob. Hudobný sprievod bol najjednoduchší: údery do bubna, tlieskanie, spev. Tanec sa objavil už dávno, na úsvite ľudstva. Prvé tance neboli ako tie naše moderné. Prvé tance boli založené na pohyboch spojených s prácou primitívnych ľudí: rybolov, zber ovocia, poľovníctvo.

So zmenou spoločenského systému a životných podmienok ľudí sa menila povaha, téma a spôsob predvádzania tanca. Tento žáner hudobného umenia bol v Rusku už dlho milovaný. Jedným z najstarších tancov je okrúhly tanec, ktorý sa zachoval dodnes.

Ruský tanec sa vyznačuje predovšetkým zmysluplnosťou, majestátnou šírkou gest. Ľudový tanec ako prvý formoval choreografický vkus ruskej spoločnosti. Pod jej vplyvom vznikli majstrovské hudobné a umeleckej kultúry, svetovej klasickej literatúry, došlo k vedeckým objavom.

Tanec vždy charakterizoval ľudí, v ktorých vznikol, vyjadroval myšlienky, pocity a skúsenosti tohto ľudu, jeho tradície a zvyky. Lezginka je bojovnosť a odvaha ducha Gruzínci. samba – svetlé farby Brazília, energia, nadšenie, radosť z každého pohybu.

Quadrille je hravá a milá povaha Sibírčanov. Cigán je zábava a láska k slobode kočovných ľudí.

Paso Doble je vášnivá povaha Indický tanec udivuje svojou filozofiou a plasticitou gest. Španieli.

Následne z ľudových tancov vznikol klasický tanec. Menuet je francúzsky ľudový tanec. Objavil sa na prelome 16.-17. storočia Pôvodne vidiecky tanec, stal sa vzorom klasický balet a do polovice 18. storočia. Ani jeden ples sa bez neho nezaobišiel. Polonéza - poľská národný tanec Na rozdiel od iných poľských ľudových tancov, ktorých melódie sa spievajú, polonéza vždy bola inštrumentálny žáner. Henry Valois po nástupe na trón zaviedol polonézu medzi povinný prvok dvorných plesov.

Gavota sa objavila v 17. storočí. a najprv to bol okrúhly tanec. V 18. storočí sa zmenil na párový tanec a zaujal svoje miesto na európskych dvoroch aj Mazurka je poľský ľudový tanec, ktorý sa začiatkom 18. stor. sa stal obľúbeným tancom pánov. Poľka sa objavila neskôr ako ostatní. Prvá zmienka o polke pochádza z roku 1830. Český energický tanec sa rýchlo rozšíril do celej Európy a bol prijatý s nadšením u celej buržoázie.

Samozrejme, neexistujú večné tance, rodia sa a umierajú. A predsa žiadny z tancov tak dlho neobstál v skúške času. Jedným z najmladších klasických tancov je valčík. Zrodil sa takmer pred tromi storočiami ako ľudový tanec na rozhraní troch krajín – Nemecka, Rakúska a Českej republiky. Tancovali ho v mestách i na dedinách, tancovali všade, kde sa dalo, v tom najjednoduchšom prostredí, kde sa schádzali a zabávali obyčajní ľudia. Valčík je večne mladý tanec.

O valčíku sa toho popísalo veľa, spieva sa v piesňach a básňach. A bez ohľadu na to, koľko tancov bolo, naozaj neexistuje lepší valčík.

Rozkvet valčíka je spojený s kreativitou rakúskych skladateľov; Otec Strauss a neskôr jeho synovia Joseph a Johann, ktorého prezývali „kráľ valčíka“. Krásna melodická melódia stúpa a víri, oslepuje svojou krásou. "Život je krásny!" - to hovoria skladatelia svojou hudbou a zdá sa, že chcú, aby s nimi všetci súhlasili. Valčík je najvýraznejší poetický tanec. Nie je náhoda, že mnohé vynikajúce skladatelia - Chopin, Brahms, Čajkovskij, Glazunov, Glinka - vytvorili valčík.

Dnes si s vami zatancujeme klasický valčík, plesový valčík, vojenský valčík, valčík v modernej úprave.

V 16. storočí V Európe sa formuje balet – predstavenie zložené z tanca a tichej akcie.

Dnes balet nadobúda čoraz rozmanitejšie podoby.

Dámske oblečenie sa zmenilo - zmenila sa dĺžka sukne, korzety a nadýchané spodničky sú minulosťou. A tanečné pohyby nadobudli uvoľnenejší, rytmickejší a svižnejší charakter. Bola to skutočná revolúcia! Začiatkom 20. storočia sa objavili tance: foxtrot, quickstep, tango, charleston, step (ťuk).

V polovici storočia sa objavil taký koncept ako „spoločenský tanec“. Program spoločenských tancov má 2 smery: quickstep, viedenský valčík, tango pomalý valčík foxtrot paso doble cha-cha-cha samba jive rumba európsky latinskoamerický

Dnes tancujeme najrôznejšie tance, pomalé aj rýchle, plynulé, lyrické aj energické, tie, ktoré ľudia tancujú oddávna, aj tie, ktoré nedávno vstúpili do nášho repertoáru.

Skvelý svet tanca! Tanec je divadlo plasticity, mimiky a gest. Reč tela je najvýraznejšia a najemotívnejšia. Možno aj preto je tanec najviac masový vzhľad umenie. Na našej škole deti veľmi radi tancujú a najtalentovanejšími sú členky súboru Rosinka Spoznajme to trochu lepšie!

Zhrnutie: Čo je to „tanec“? Ktoré ľudové tance Vieš? Čo robia korene klasický tanec? Aký žáner choreografie sa objavil v 16. storočí a existuje dodnes? O akých skladateľoch ste sa dnes dozvedeli? Akých ďalších skladateľov poznáte? Aké tance sú zahrnuté v latinskoamerickom programe? Aké štýly tanečné umenie vlastné 20.-21. storočiu?

Tanec je pohyb. Pohyb je život. Poďme tancovať!