"Rozhovor o divadle." Zhrnutie lekcie-rozhovor v prípravnej skupine

S pojmom „divadlo“ som sa stretol v r školské roky, kde som rád sledoval výkony našich chalanov. Bol som ohromený a stále ma udivuje, ako sa človek na javisku môže zmeniť, keď sa dostane do role! Menia sa jeho gestá, mení sa imidž a dokonca aj hlas sa mení. Vždy, keď som si všimol zmeny, ktoré sa u človeka dejú, som si pomyslel: „To je ale talent! TALENT s veľkým T!“

Pracujem ako učiteľka v škôlke. Často inscenujeme divadelné predstavenia. Keď hovorím deťom, že ich čaká divadlo, sledujem jeho priebeh čarovné slovíčko. Ale je to naozaj čarovné! prečo? Áno, pretože vidím, ako sa na ich tvárach objavujú úsmevy, v očiach sa im rozžiaria iskričky zábavy. Deti sa možno nebudú pýtať: "Ktoré divadlo?", "Ako sa volá?", ale vždy sa budú pýtať: "Kedy bude?" Najjedinečnejšia je však atmosféra divadla: je príjemné sledovať oponu, keď deti vchádzajú do sály, sedia na stoličkách, pozerajú sa na vyzdobené javisko a stíchnu v očakávaní rozprávky.

Ponúknutú rolu nikdy neodmietam. So záujmom sa dostávam do postavy a sám prichádzam na nápady. najmenšie detaily. Môžem povedať, že divadlo je moje hobby. Pomocou javiska spoznávam ľudí a ich charaktery, učím sa chápať ľudí, pomocou javiska sa učím dávať deťom to, čo im v modernom hektickom živote tak chýba - teplo, lásku a šťastie. Mnoho ľudí verí, že múzické umenie je iluzórny podvod, vďaka ktorému ľudia veria, že ste niekto iný. Môžem s úplnou istotou povedať, že divadlo je príležitosťou vytvárať obrazy, postavy, jednotlivé životné situácie a rozumieť im.

Áno, divadlo si vyžaduje veľa času a úsilia. A aká práca ide do každého predstavenia, koľko emotívnych a fyzická sila investoval do každého gesta a pohľadu herca? Namiesto pozerania televízie alebo len surfovania po internete musíte ísť na skúšky, vtesnať rolu, premýšľať o chýbajúcich detailoch obrazu (kde zohnať kostým, topánky, ktoré sa k nemu hodia, parochňu, ako sa nalíčiť.. .) Ale napriek tomu chápem, že nemôžem žiť bez kreativity. V divadle ma veľmi teší, že moje úsilie prináša výsledky. Naozaj ma teší, keď deti ocenia moje videnie obrazu, môj výkon, snahu. Ako vyskakujú zo stoličiek, hovoria mi, čo mám robiť, ako sa mám správať. Spievajú a tancujú, plačú a smejú sa, milujú a trápia sa, smútia a radujú sa. Vyzerá to ako jedna minúta hrania na javisku, ale stojí to viac ako všetky obete, ktoré sa za to obetovali. Účasťou na hre mám pocit, že žijem, že moje predstavenie môže byť v mojej interpretácii zaujímavé aj pre iných ľudí. Divadlo je pre mňa veľa emócií a príval adrenalínu!
Pre mňa osobne je divadlo akcia, ktorá vás okamžite chytí a zostane dlho.

Divadlo je svetom živých slov, živej hudby, živej duše. Aké je to potrebné pre deti v našej dobe plnej technických inovácií! Pre nich je to ako závan čistého vzduchu. Pomocou divadla obohacujeme svoju dušu a rozširujeme si obzory. Divadlo pôsobí ako zdroj informácií o svete okolo nás, o živote, dáva podnet k myšlienkovému dielu.

"Ahoj, divadlo!"

Úvodný rozhovor s deťmi v oblasti divadelného umenia. Spoznávanie kultúrne dedičstvo rodná zem.

Vzbudiť záujem o divadelné a herné aktivity, vytvoriť u každého jednotlivého dieťaťa pocit úspechu. Predstaviť typy divadiel: (činohra, bábkové). Divadelná terminológia (javisko, divadelná opona, posluchárni, kostymérňa, potlesk...). Pestujte si k sebe priateľský, emocionálne pozitívny vzťah. Pokračujte v rozširovaní vedomostí detí o okolitej realite: prehlbujte ich chápanie štruktúry divadla zvonku aj zvnútra. Rozšírte si obzory v oblasti hudobného a divadelného umenia.

Vybavenie:

Multimediálny projektor, počítač, reproduktory, plátno, plátno s dekoráciami.

Priebeh konverzácie.

Milí chlapci, pozývam vás na cestu. Naša cesta ale nie je celkom obyčajná. Pozývam vás ponoriť sa do sveta divadla.

Ale čo je to divadlo?

Divadlo je jedným z staroveké umenie vo svete. Divadlo je rozmanité a rozmanité a absorbuje mnohé prvky ako žiadne iné umenie. A dnes nás obdivujú staroveké rímske a grécke divadlá s ich grandióznou architektúrou a mierkou, ktoré nás uchvacujú svojou magickou príťažlivosťou. (snímka 2)

Povedz mi, aké sú tam divadlá?

Odpoveď detí: Bábkové, činoherné, operné a baletné divadlá.

Presne tak, dobre urobené.

Divadlo môže byť operné alebo činoherné, bábkové alebo pantomimické divadlo, ktorých rôznorodosť spája umenie človeka – herca.

Divadelné umenie je kolektívneho charakteru, spája prácu hercov, dramatikov, kostýmových výtvarníkov a rôznych javiskových pracovníkov. Od dvadsiateho storočia sa divadlo začalo nazývať režisérskym divadlom, pretože vystúpenie režiséra v divadle prispelo k organizácii predstavenia ako jedného celku. (snímka 3)

Dnes vás pozývam do Astrachanského štátneho divadla pre mladých divákov.

Teraz zatvorte oči a stane sa zázrak! (Hudba hrá, deti otvoria oči.)

Zaznie hudobný efekt.

Otvorme oči...

Ilustrácie sa premietajú vo vnútri divadla.

Čo vidíte na obrazovke?

(snímka 4-5) Astrachanské divadlo pre mladých divákov.

Uskutočnilo sa prvé predstavenie v divadle Astrakhan pre mladých divákov 11. marec 1933. Bola to hra „Vzdialená cesta“ založená na hre N. Ya. Divadlo v tom čase ešte nemalo vlastnú budovu a predstavenie sa odohrávalo na javisku Klubu živnostníkov na ulici. Belogorodskaja (dnes Leninova ulica). Divadelný súbor bol v tom čase neprofesionálny, tvorili ho amatérski výtvarníci a pracovníci rozhlasového výboru.

O rok neskôr bol divadelný súbor doplnený profesionálnymi hercami, umelecký riaditeľ divadlom pre mladých divákov sa stala M.D. Lyubimova. Divadlu mladých boli zároveň poskytnuté priestory na Chalabyjskej 16.

19. septembra 1934 výkon založený na hre N. V. Gogoľ « audítor„Otvorila sa prvá sezóna profesionálneho divadla pre deti.

Pozývam vás do foyer divadla (slide6) .

Foyer je miestnosť v divadle určená na pobyt divákov pri čakaní na predstavenie alebo predstavenie, ako aj na oddych verejnosti počas prestávky. Každé divadlo má : Javisko, hľadisko, balkón, opona, zákulisie, kulisy na javisku, herci na javisku, bábiky na javisku, šatňa, kostymérňa.

- (snímka 7-8) divadelná opona - prvok javiskového odevu, ktorý oddeľuje javisko od hľadiska a nachádza sa najbližšie k publiku pozdĺž okraja javiskového zrkadla.
Opona sa zvyčajne otvára na začiatku predstavenia a zatvára sa o prestávke a na konci predstavenia.

(snímka 9-11) - Scéna- časť divadla, javisko, miesto hlavného divadelného diania. IN starogrécke divadlo spočiatku to bol stan, v ktorom sa herci pripravovali na predstavenia. Moderné divadlo zvyčajne používa stupeň uzavretého typu, ktorý je tzv stage-box. Jeho hlavnou črtou je prítomnosť uzavretého priestoru oddeleného od hľadiska stenou.

(snímka 12-14) - Dekorácia- akákoľvek umelecká výzdoba predmetu alebo miestnosti. . Výzdoba budovy by mala zodpovedať jej charakteru a štýlu, nenarúšať jej základné formy, ale naopak, zobrazovať ich s čo najväčšou čistotou a krásou. Slovo „dekorácia“ sa najčastejšie používa na označenie príslušenstva divadlo, ktorých účelom je vyrábať ilúzia miesto, kde sa odohráva dej odohrávajúci sa na javisku. Divadelné kulisy sú preto z väčšej časti tiež krajiny, alebo perspektívne pohľady na ulice, námestia a do vnútra budov. Maľované sú farbami na plátno. Hlavné zložky každého z nich divadelná kulisa - závoj A zákulisia.

(snímka 15-17) Hľadisko - v divadle - miestnosť pre divákov, spojená s javiskom portálovým otvorom.

Amfiteáter - v divadle - sedadlá v hľadisku umiestnenom na stúpajúcich rímsach za stánkami.

Mezanín - v hľadisku divadla - rad divadelných boxov nad benoirom a amfiteátrom.

Galéria - zastaraná - horná vrstva divadla s najlacnejšími sedadlami.

Balkón - v divadle - sedadlá pre verejnosť, umiestnené v niekoľkých radoch v rôznych poschodiach hľadiska oproti javisku. V niektorých divadlách sú balkóny umiestnené aj po stranách sály. Boxy - v hľadisku divadla - je skupina sedadiel oddelených priečkami alebo bariérami vo forme malých miestností. Parter - v budove divadla - rovina podlahy hľadiska so sedadlami pre divákov. V moderných stánkoch sú sedadlá pre divákov umiestnené v radoch rovnobežných s bariérou orchestra a sú oddelené priečnymi a pozdĺžnymi priechodmi vedúcimi k východom z hľadiska. Pre lepšiu viditeľnosť sa parketová podlaha zvyčajne dvíha z javiska do zadné rady.

(snímka 18-22) - Kostýmová miestnosť - miestnosť, kde sú odevy navrhnuté pre všetkých umelcov a všetky epizódy v súlade s umelecký dizajn.
Dresser - poskytuje pracovný stav všetky kostýmy za akýchkoľvek podmienok natáčania.. Kostým - môže znamenať oblečenie všeobecné alebo výrazné štýl oblečenia, odrážajúce sociálne, národné, regionálneľudská spolupatričnosť. Kostým môže znamenať aj umeleckú kombináciu príslušenstvo v obraze, soche, básni alebo hre, primeranej dobe, miestu alebo iným okolnostiam. Ešte jedna vec možný význam označuje určitý štýl oblečenia, v ktorej by človek mohol stvárniť rolu, ktorá je pre neho neobvyklá, napríklad maškarné alebo herecké kostýmy.

Najčastejšie môžu ľudia vidieť kostýmy na hercoch v divadle. V kombinácii s ďalšími detailmi kostým pomáha hercovi vytvárať obraz postavy.

Naša cesta divadlom sa blíži ku koncu.

Vo všetkých divadlách pracuje veľa ľudí. Kto pracuje v divadle?

Báseň sa prečíta, deti dokončia definičné slová.

Dá do tanca choreograf,

Orchester hľadá talenty,

Aj dirigent, aj hudobníci.

Tiež, samozrejme, riaditeľ,

Umelec, rekvizitár, vizážista;

Ukáže ti, kde všetko je,

Zodpovedný za rekvizity.

Vo všetkých divadlách po celej krajine

Dôležité sú rôzne zamestnania.

Ale aj tak, bez ohľadu na to, ako to otočíš,

A hlavná osoba je umelec .

Chcete sa stať hercom?

Odpovede detí: chceme.

Aby ste sa stali hercom, musíte sa veľa naučiť, veľa dokázať.

Čo by mal herec vedieť?

Odpovede detí: Hovorte dobre, zrozumiteľne, jasne; správne dýchať; krásne sa pohybovať atď.

Dnes sa vy a ja staneme skutočnými hercami. Poďme do činoherného divadla. A vstúpime do tajných dverí, kam nevstupujú diváci, ale len herci a zamestnanci divadla.

Deti pristupujú k obrazovke k hudbe, napodobňujú,

ako keby vchádzali do služobných dverí.

Predstavme si to tu pracovisko herci.

Viete, kde začína povolanie herca?

Odpovede detí: S dychom.

Samozrejme so správnym dýchaním. Bez toho sa z pódia nedá krásne a nahlas rozprávať.

Skúsme dýchať ako skutoční herci. Posaďte sa vzpriamene, narovnajte chrbát, položte ruku na brucho.

Dychové cvičenia

Zahrejeme si dlane, sviečku (1,2,5), loptu.

Onomatopoja ( dýchanie + čistota zvukov)

„Stierače na aute“ - sch-sch-sch.

"Komár" - hľadáme komára, našli sme ho, odbili sme ho.

„Fly“ – w-w-w.

Poďme sa teraz hrať - zdvorilé slová hovor.

(Deti dramatizujú báseň"slušné slová" S. Korotková.)

Byť slušný

Musíte povedať „ahoj“

Každému, koho stretnem -

Deti to vedia.

Povedzte „ahoj“ - a odpovedzte

Ozve sa: "Ahoj, ahoj!"

Dobrý deň, dlane! ( Deti dvakrát tlieskajú.)

Ahojte čižmy! ( Dvakrát dupať.)

Ahojte žaby! ( Vyslovuje sa: kva-kva.)

Ahojte, kukučky! ( Vyslovuje sa: ku-ku

Ahoj, čiperný vánok! ( Deti fúkajú.)

Ahoj, ospalá vrana! ( Vyslovuje sa: kar-kar.)

Vlak je na nástupišti dlhý! ( Vyslovuje sa: tu-tu.)

Dobré popoludnie náramkovým hodinkám (vyslov: tik-tak),

Ahoj, divoká rieka! ( Hrkajú jazykom.)

Na modrej oblohe sú mraky! ( Ticho spievajú vysokým tónom a používajú ruky na znázornenie oblakov.)

Naša lekcia sa skončila, dúfam, že sa vám páčila. dakujem.

Séria rozhovorov o divadle s predškolákmi

"POĎME DO DIVADLA" - séria rozhovorov o divadle

Prečo a prečo je divadlo v živote dieťaťa také dôležité – už v úvodnom príhovore sme si povedali: „Divadlo je najkratšia a najproduktívnejšia cesta k formovaniu sociálneho modelu správania, k formovaniu emocionálnej inteligencie a rozvoju reči. predškolského dieťaťa,“ a že úspech prvého chodenia do divadla treba plánovať a vytvárať, tzvetapa čakania. Preto s učiteľmi a ďalšími odborníkmi materskej školy, s učiteľmi a účinkujúcimi ZUŠ vedieme takéto rozhovory - spoznávame sa

1 . čo je to divadlo? Čo znamená divadelné umenie?

V sále je javisko vyzdobené ako v divadle - je tam opona, sú tam dekorácie, v strede sály sú umiestnené stoličky... Hudobný režisér zastaví deti pri „pokladni“, kde sa predávajú „vstupenky“ do divadla, na stene visí plagát s obrázkom budovy, napr detské divadlo a scéna z detskej hry "Aj, áno repka!"

Milí chlapci, viete čo je to divadlo?

Kto sú autori a režiséri, aké sú v divadle predstavenia, aké sú tam kulisy, aké nasvietenia, premeny? Počúvaj, teraz ti všetko pekne vysvetlím. (foto Veľkého divadla). Táto krásna budova stojí mnoho, mnoho rokov, elegantná s množstvom nádherných okien a dverí. A keď vstúpite, uvidíte okno s nápisom „CASHMANAGER“. Tu si môžete u pokladne zakúpiť vstupenky na najbližšie predstavenie. (Kupujeme si lístky a vstupujeme do divadelnej sály). a teraz, Chlapci, kúpime program od zamestnanca divadla. Program je kus papiera, na ktorom je vytlačené všetko, čo vás zaujíma o predstavení vedieť pred jeho začiatkom: ako sa hra volá, kto je jej autorom, akí herci hrajú a stručné zhrnutie predstavenia. Kým ste ešte malý, rodičia s vami pôjdu do divadla a budú čítať všetko, čo je napísané v programe.

(deti si „kúpia“ lístky, berú si programy, idú do sály, sadnú si na stoličky, učiteľ ukáže obrazy divadla, hľadiska, javiska, orchesterskej jamy, balkónov, potom sa zapne monitor počítača a na interaktívnej tabuli deti vidia snímky s obrázkom výzdoba interiéru divadlo)

Najdôležitejším miestom v hľadisku je javisko, kde sa odohráva samotná akcia hry a oproti javisku je hľadisko so stoličkami. Tie sedadlá, ktoré sú bližšie k javisku, sa nazývajú stánky a tie, ktoré sú ďalej, sa nazývajú amfiteáter. A po stranách krabice s krásne mená: lavica, medziposchodie, balkóny. V každom boxe, v oplotenom priestore, sú zvyčajne 4 alebo 6 stoličiek. A ak sedíte ďaleko od javiska, potom budete potrebovať ďalekohľad, aby ste lepšie videli tváre hercov alebo scenériu alebo čokoľvek iné, čo vás zaujíma.

Teraz venujte pozornosť scéne. Svetlo vidíte po celej dĺžke javiska, toto osvetlenie sa nazýva rampa Samotné javisko je zakryté závesom. A len čo sa z orchesterskej jamy spustí hudba, zdvíhajú sa závesy a začína sa predstavenie.

Kto vymyslel divadlo?

Divadlo existovalo aj medzi starými Grékmi. Vo svojich vystúpeniach hovorili o svojich hrdinoch, o bohoch, ktorým z celého srdca verili, ktorých uctievali a od ktorých žiadali ochranu a požehnanie pre úspech. Predtým neboli divadlá a herci hrali na ulici. Na predstavení bolo takmer celé obyvateľstvo mesta. A aby verejnosť jasne videla a počula, na tvár sa im nasadili masky a do úst masky sa vložil náustok zvaný persona.

Od Grécke divadlo pre naše divadlá sme si požičali mnoho názvov, počnúc samotným slovom „divadlo“, ktoré sa v gréčtine vyslovuje „theatron“ a znamená „podívaná“. V divadle je veľa zaujímavých vecí. Poďme sa pozrieť do zákulisia. Publikum tento priestor nevidí. Všetci herci a divadelníci majú vlastný vchod z druhej strany a vedie cez chodbu so šatňami priamo na javisko. Je tu aj kancelária najdôležitejšieho človeka v divadle – režiséra. Číta hru, ktorú napísal spisovateľ pre divadlo, diskutuje o nej s hercami, rozdeľuje úlohy, naplánuje skúšky – prebiehajú prípravy na uvedenie hry divákom. Zatiaľ čo herci skúšajú hru, v susedných miestnostiach sú v plnom prúde ďalšie práce: dekoratívni umelci maľujú kulisy pre hru, kostyméri šijú kostýmy pre hercov.

A potom príde deň, kedy bude predstavenie oznámené, dovtedy budú po meste napísané a vyvesené plagáty o začiatku predstavenia. A prvý deň predstavenia sa nazýva premiéra! Vo francúzštine to znamená „prvý“.

Viete, kto je rekvizitár? Toto je typ človeka, ktorý vyrába umelé veci (ukazuje deťom nejaké falošné veci, predmety).

A v divadle sú aj maskéri - nalíčia hercov, tvoria požadovaný obrázok za výkon. Pozri! Stolík so zrkadlom, farby, púder, parochne. Tu sa herec mení na rozprávkového hrdinu

Tak toto bol náš prvý výlet do divadla, do sveta krásy, umenia vytvoreného z vôle človeka. Návštevou divadla a kontaktom so svetom divadelného umenia sme sa stali bohatšími, bystrejšími, duchovnejšími. Divadlo dáva našej duši chvíle veľkého šťastia, učíme sa vcítiť sa do diania na javisku, vidíme charaktery mnohých postáv a učíme sa v živote konať podľa svojho svedomia.

Ďalšia rozprávka, ktorú budeme sledovať, bude "Ó, áno repka!"

2. "Hádanky z Terpsichore"

Chcete, aby som vám povedal o zázraku, ktorý žije vedľa nás, v tejto krásnej divadelnej budove?(ukážka fotografií divadla )

Skúste hádať sami! Tu je hádanka pre vás: „Nemôžeš sa toho dotknúť rukami, ale môžeš to vidieť a počuť, má to dušu, srdce, ale aby sme to pochopili, chce to čas a dokáže nás rozosmiať plač Tento zázrak sa rodí a žije len v jednom, mieste plnom tajomstiev a neobyčajných premien – v divadle.

Ale dnes budeme hovoriť o špeciálnom predstavení, utkanom z hudby, tanca a maľby. Má krásny, zvučný názov - Balet!

Na jednom z najkrajších námestí v Moskve stojí majestátna budova s ​​veľkými stĺpmi. ako sa to volá? Toto Veľké divadlo, jeho strechu korunuje kvadriga koní poháňaných Apollom, v Staroveké Grécko bol patrónom umenia.

Opatrne kráčame po schodoch, ktoré vedú nahor, ticho kráčame po parkete a po nahmataní kľučky vzácnych dverí ich otvárame...FOTO SÁLY A DIVADELNEJ SCÉNY

Aká krása sa ukázala našim očiam! Obrovský priestor pred pódiom zapĺňajú dlhé rady stoličiek – to sú stánky. Ornament žiari na balkónoch, obopínajúci hľadisko v niekoľkých poschodiach v ovále - to je balkón. Krištáľové prívesky svietidiel sa lesknú, záves sa leskne zlatom.

A zrazu... do výšin sa vyrúti jasný lúč svetla. Obrovský luster sa blýska vysoko nad hlavou so stovkami dúhových spŕch. A maľovaný strop ožije.

Boh Apollo a jeho deväť krásnych múz sa pohybujú v kruhu v nádhernom tanci. Tu je Clio - múza histórie a vedľa nej sú múzy komédie - Thalia, s maskou v rukách, prísna Melpomene - múza tragédie.

Pozornosť však púta iná žena, oblečená vo splývavých šatách, s červenou šatkou cez rameno. Ľahko a hladko kráča vzduchom, melodický zvuk jej tamburíny sa rozptyľuje ako strieborný dážď v zvukoch okrúhleho tanca.

Toto je Terpsichore - dlho očakávaná múza tanca.FOTO

Každý z nás vie, kedy sa narodil, no len ťažko si pamätá miesto a čas zrodu tanca. Možno je to preto, že jeho narodenie sa stalo veľmi, veľmi dávno?

Pred mnohými tisíckami rokov, keď na Zemi žili pre nás neznáme zvieratá a ľudia existovali v kmeňoch, sa zrodil tanec!

Ale Terpsichoreove stopy ďalej vedú k krásna krajina Taliansko. Prekvitalo tu umenie poézie, maliarstva a sochárstva. Úžasní básnici. umelcov. hudobníci. filozofi oslavovali život, krásu a veľkosť človeka.

Taliansko sa stalo kultúrnym centrom sveta. Počas hlučných pouličných karnevalov a veľkolepých palácových sviatkov všetci oslavovali a milovali hudbu a tanec.

Tanečný učiteľ v Taliansku sa stal veľmi dôležitou osobnosťou, nielen vyučoval tanečné umenie, ale sám skladal tanečné čísla.

Tak sa zrodila profesia choreografa, čo znamená „skladateľ tanca“. Čoskoro sa objavili prvé knihy o tomto umení Trepsichore. V jednom z nich sa objavilo slovo „balet“, ktoré sa v taliančine vyslovuje „ballo“ a prekladá sa ako „tanec“.

Tak nazval Domenico de Piacenza tanec pozostávajúci z niekoľkých častí rôznych temp.

Krásna Terpsichore si podmanila Talianov a divadelné javisko. malé divadelné filmy, ktoré sa dávali medzi predstaveniami, sa začali nazývať aj baletmi. Neboli spojené s predstavením podľa deja, balety jednoducho lahodili oku krásnymi, ladnými tancami, luxusnými kostýmami a zázrakmi javiskovej techniky.

Neskôr sa vo Francúzsku z baletu stáva holistické predstavenie, ktoré rozpráva o konkrétnych udalostiach a postavách. A, samozrejme, verný spoločník a integrálnou súčasťou balet sa stáva hudbou.

Nie nadarmo sa choreografii hovorí viditeľná hudba.

A kto skladá a inscenuje balet?

Zoberme si napríklad rozprávku „Luskáčik“, spisovateľ napísal rozprávku (Ernest Theodore Amadeus Hoffmann), potom libretista píše libreto, t.j. zhrnutie rozprávky. Pomocou tohto plánu skladateľ napíše hudbu, choreograf vymyslí tanečné pohyby, ktoré odhalia obsah rozprávky, umelec nakreslí kulisy, dirigent a jeho orchester nahovoria baletné scény, ktoré predvedú talentovaní tanečníci. , musia to byť aj dobrí divadelní herci - a tak sa zrodí celé baletné predstavenie .

Tanečné umenie je len súčasťou baletu. Balet je svetom výrazových pohybov, gest, mimiky, dôležité sú v ňom všetky časti vrátane samotného tanca a pantomímy.

Je veľmi pekný a ladný, všetky jeho pohyby sú ladné a vznešené.

Ak spolu hlavné postavy tancujú, je to „pas de deux“. Sólové party a tance v balete sa nazývajú variácie. Môže sa zúčastniť predstavenia veľká skupina umelci - to je balet carde.V balete je aj pantomíma – reprodukcia imitáciou. Pantomíma slúži na sprostredkovanie obsahu predstavenia.

Každá postava v hre má svoj vlastný jazyk, ktorý však nepozostáva zo slov, ale zo zhudobnených a s ním zosúladených pohybov.

(premietame diapozitívy, nahrávky jednotlivých čísel z baletného predstavenia, nabádame deti k slovnému vysvetľovaniu a reprodukovaniu obsahu baletu prostredníctvom pantomímy, choreografických náčrtov, improvizácie na danú tému)

3. Ako známa a milovaná rozprávka je rozprávaná pomocou TANCA.

Balet K. I. Chačaturjana "Cipollino"

Prípravné práce:

Čítanie rozprávky od Gianniho Rodariho - "Cipollino";

Rozhovory o divadle, o divadelných baletných predstaveniach;

Prezeranie fragmentov z baletných predstavení;

Priebeh rozhovoru je dialóg.

Chlapci, pripomeňme si, ako prekladať z francúzsky"balo"?(odpovede detí). Presne tak, „tanec“. Toto slovo označuje žáner, ktorý spája hudbu a ladné tanečné pohyby, všetky postavy baletu nevyslovia jediné slovo, vyjadrujú sa len jazykom tanca, mimikou a gestami.

A teraz si všetci spoločne zaspomíname na rozprávku „Cipollino“ od Gianniho Rodariho, povedzte nám, o čom je?(odpovede detí) . Viete, že podľa tejto rozprávky existuje karikatúra. Všimli ste si, že v akomkoľvek kreslenom filme alebo filme je hudba, prečo si myslíte?(odpovede deti) Je to tak, pomáha odhaliť obsah a charakterizuje každú postavu po svojom: niektoré sú smutné, niektoré veselé, iné láskavé a iné zlé.(deti sledujú kreslený úryvok, počúvajú hudbu).

A čo v balete? Je to len tanec a hudba? To znamená, že hudba by mala rozprávať o všetkom a pomáhať tanečníkom a baletkám „rozprávať“ rozprávku v tanci, ako sa to deje?

Uveďte mi hrdinov rozprávky a povedzte mi o nich, všimnite si ich charakteristické črty(deti si spomenú na hrdinov rozprávky a povedia, o akú postavu ide).

Áno, všetci si pamätáte veselú Cipollino, nežnú Reďkovku, vznešenú Čerešňu, zlý Citrón a Senor Tomato. Teraz si vypočujme a pozrime úryvky z baletu, v ktorom nám skladateľ Aram Iľjič Chačaturjan rozprával tento príbeh za pomoci hudobných nástrojov symfonického orchestra.

Deti sledujú úryvok, v ktorom je Cipollino smutný zo svojho otca, a zistia, že husle smútok prenášajú mladý hrdina, a čo hovorí veselý rytmus dychových nástrojov, prenikajúci do celkovej nálady hudby? Samozrejme, hovorí, že Cipollino určite uvidí starého otca.

Ale zvuky medených činelov v orchestri vám pomôžu predstaviť si, s akou inšpiráciou as akou radosťou Pumpkin stavia svoj dom(deti počúvajú a sledujú fragmenty baletu) .

A kto prichádza na pódium? Áno, je dôležitý pán Paradajka... Aké hudobné nástroje vyjadrujú jej obraz?(odpovede detí a hudobný režisér zhrnie odpovede detí) Samozrejme, že trúbky hrajú, sú v orchestri hlavné, hudba je slávnostná, ale nie láskavá, ako samotný Senor Tomato. Je tučný, kráča ťažko, pomaly, odmerane, to odzrkadľujú bicie nástroje – bicie, hudba sprostredkúva charakter každej postavy po svojom. V balete podľa výzoru, pohybov rozoznáte postavy a podľa hudby už rozoznáte charakter hrdinov rozprávky, či sú milí alebo nie.

Teraz poďte, chlapci, budeme pokračovať v učení improvizácie. Opäť si vypočujete hudobný úryvok z baletu a pokúsite sa vytvoriť obraz konkrétnej rozprávkovej postavy v tanci, ktorý si sami vymyslíte.(deti vymýšľajú charakteristické pohyby pre hrdinov rozprávky a učia sa ich koordinovať s hudbou z baletu)

3. Obraznosť v orchestrálnom sprievode divadelných inscenácií .

Počúvame a kreslíme operu - rozprávku "Koschey nesmrteľný"

Prípravné práce:

- "Cesta" po rozprávkach. kde sa stretáva taká postava ako Koschey;

Rozhovory o operných predstaveniach;

Pamätáme si, čo je zbor, sólový spev, súbor, orchester;

Prezeranie scén a počúvanie operných árií, ktoré ste už počúvali.

Zostavenie slovníka pre predškoláka;

Priebeh rozhovoru:

Chlapci, dnes budeme hosťami v opere. Je to tiež forma divadelného umenia, napríklad baletné predstavenie alebo rozprávka. Tu je scénická akcia veľmi úzko spätá nielen s inštrumentálnej hudby ako v balete, aj s vokálom. Samotný výraz „opera“ je preložený z taliančiny – kompozícia. Pamätajme: čo je sólo a čo je zborový spev, čo je súbor, orchester..?(odpovede detí) . Moderné operné inscenácie spájajú početné, najrozmanitejšie vyjadrovacie prostriedky: sólový a zborový spev, rôzne druhy súborov, symfonický orchester, prvky výtvarného umenia - kulisy a kostýmy(tieto pojmy poznajú aj deti) a dokonca aj baletné čísla.

Dnes si vypočujeme úryvky z opery – rozprávky „Koschei nesmrteľný“, poznáte ho z ruštiny ľudové rozprávky, pripomeňme si ich!(deti pomenúvajú rozprávky, kde je taká postava, večná spoločníčka Baba Yaga).

Ruský skladateľ Nikolaj Andrejevič Rimskij-Korsakov napísal detskú rozprávkovú operu o Koščejovi. V jeho opere je iba päť postáv: samotný darebák, jeho dcéra, princezná - milovaná kráska, Ivan Korolevič a veterná búrka - Bogatyr.

Počúvajte úplný začiatok hudby, počúvajte pozorne, určte povahu tejto hudby(deti počúvajú a pozerajú hudobné úryvky z rozprávkovej opery a odpovedajú na otázky učiteľa). Je to tak, táto hudba vykresľuje obraz ponurého Koščejevského kráľovstva. Akú náladu nám hudba sprostredkuje?(odpovede detí: ponurá, ostražitá, strašidelná, tajomná...)

V orchestri však znie iná hudba a deti ľahko určia, že ide o ruskú ľudovú melódiu, ktorá charakterizuje princeznú. Aké slová a definície môžete ponúknuť na opísanie tohto obrázka? Deti hovoria, že je nežná, mäkká, ale ja jej hovorím: pokojná, majestátna, ako sa na ruskú krásku patrí(deti si pamätajú dve nové definície: „sedavý“ a „majestátny“, tieto slová sa nám budú hodiť viackrát, naďalej sledujte úryvok z opery a počúvajte áriu princeznej).

Teraz, chlapci, skúste nakresliť to, o čom nám hovorila hudba, namaľujte farbami tých hrdinov, o ktorých skladateľ hovoril vo svojich hudobných obrazoch. Môže to byť rozprávkové kráľovstvo Nesmrteľného Koshchei a krásna princezná alebo možno Korolevič Ivan alebo Hrdina Storm! Fantazírujte, chlapci, a nechajte hudbu, aby vám s tým pomohla.

Učiteľ potichu hrá charakteristické hudobné úryvky z opery a deti maľujú hudobný obraz, ktorý si vybrali.

Na ďalšej hodine, keď sa deti opäť stretnú, aby si upevnili vedomosti o opere a rozprávke, si všetci spoločne pozrú kresby a vymyslia príbehy o obrázkoch, ktoré deti nakreslili. V týchto triedach sa teda riešia nielen hudobné úlohy, ale aj úlohy na rozvoj reči predškolákov, dieťa si rozvíja slovnú zásobu epitet a definícií, ktoré bude používať v budúcnosti.

4. Rozhovory o tom, ako sa objavili niektoré hudobné nástroje a ako sa zjednotili pod svojím vlastným „priezvom“

Aby sme mohli hovoriť o programovej hudbe, je potrebné deťom priblížiť hudobné nástroje symfonického orchestra, ktorý môže vystupovať na divadelných doskách aj ako samostatný organizmus, prenášajúci svoje hudobné obrazy, maľby, a ako sprievod, vedľajšie divadelné postavy, ich charaktery, myšlienky a pocity.

Hudobný režisér: Dnes sa vydáme na fascinujúcu cestu do sveta zrodu hudobných nástrojov, ako a odkiaľ sa vzali?

Kedysi dávno neexistovali zložité nástroje, aké sú teraz, a ľudia hrali na jazýčkových píšťalách, ktoré sa neskôr zmenili na krásny zvučný dychový nástroj a hudobníci ho nazvali „flauta“, čo v preklade z latinčiny znamená „ dych“ alebo „fúkanie“. Možno prvým hráčom na fajke bol ľahký vánok, ktorý náhodou fúkol do zlomenej trstiny(učiteľka zľahka fúkne do tŕstia a zvuk je na svete). Nikto nevie s istotou, či to tak bolo, ale mnoho ľudí milovalo tento nástroj pre jeho oduševnený, jasný, striebristý zvuk. Jeho telo sa začalo vyrábať nielen z prútia, ale aj z hliny, slonoviny, dokonca bolo zdobené striebrom, zlatom a drahých kameňov. Ona, taká malá, tenká, krehká so svojimi striebristými odtieňmi, organicky zapletala svoj hlas do zvuku iných nástrojov a zaujala právoplatné miesto v symfonickom orchestri pod názvom „dychové nástroje“". FOTO

Prešli stáročia a jedného dňa si ľudia všimli, že ak sa na duté telo krabice z brezovej kôry natiahne šnúrka (učiteľ ukazuje deťom „zrodenie“ nástroja pomocou jednoduchých dostupných materiálov) alebo iný predmet, dokonca aj na pancieri korytnačky, zvuk sa stal krajším. Začali vyrábať trupy rôzne tvary a veľkosť. Takto sa objavili husle a harfy, činely a mnohé ďalšie nástroje. (Deti skúšajú natiahnuť rybársky vlasec alebo tenkú gumičku na drevenú nádobu – a keď ju potiahnu, zvuk je na svete! to privádza deti do neopísateľnej radosti, začínajú experimentovať s predmetmi, ktoré som si vopred pripravil .) FOTO

Čo si myslíte, ako sa mohli zrodiť bicie nástroje: bicie? tympany...(pred deťmi sú kamienky, palice, hore nohami keramika a deti musia prostredníctvom skúšok a výskumu dospieť k záveru, že staroveký človek udierať kamienok o kamienok, palicou proti paličke, klopať na mušle, na črepy, tak sa objavili nástroje nazývané „perkusie“) FOTO

5 . Prečo všetky nástroje potrebujú toľko „krstných mien“ a „priezvísk“?

Chlapci, všetci máme meno a priezvisko, každý vo vašej rodine má svoje meno, ale priezvisko je len jedno, uveďte mená svojich príbuzných a potom priezvisko vašej rodiny. S hudobnými nástrojmi je to rovnaké: každý má svoje meno, ale určitá skupina nástrojov má jedno, akési priezvisko.(zobrazte snímky skupiny strún, potom navíjajte a bicie nástroje) FOTO

Chlapci, pomenujte tieto nástroje, prečo si myslíte, že na jednej snímke sú husle, harfa, kontrabas, violončelo, gitara, balalajka. Čo ich spája, čo majú spoločné?(odpovede detí)

Presne tak, všetky tieto nástroje majú struny, ktoré sa vlievajú do hudby pod rukami talentovaného hudobníka – interpreta, takže „priezvisko“ všetkých týchto nástrojov bude „skupinové“ sláčikové nástroje“, a už ste pomenovali ich „mená“.

Teraz sa pozrite na nasledujúci obrázok a nazvite tieto nástroje ich „názvami“(deti pomenujú trúbku, flautu, píšťaly, hoboj, saxofón, klarinet, určia, čo ich spája a daj im „priezvisko“ - dychové nástroje).

Presne tak, hudobníci vytvárajú zvuk fúkaním vzduchu do nich, preto sú skupinou strunových nástrojov.

A tu je ďalšia snímka, deti vidia bubny, tympány, činely, zisťujú, že zvuk vzniká jednoducho údermi, preto to nazývajú „skupina bicích nástrojov“. Deti sa tak môžu ľahko naučiť nové, zdanlivo ťažké, pre predškolákov nepochopiteľné učivo, ale nebojte sa, deti si ľahko zapamätajú hudobné pojmy, keďže neustále znejú v rámci rozhovorov a deti sú neskutočne rady, že s nimi vedia operovať. Dopĺňajú sa tak nielen vedomosti, inteligencia, ale aj slovná zásoba predškolákov.

V ďalšej lekcii nechajte deti hrať sa didaktická hra„Zistiť hudobný nástroj".

A) vo vzhľade(nástroje jednej skupiny sú rozložené pred deťmi, musia ich pomenovať)

b) zvukom(učiteľ zapne hudbu rôzne nástroje, deti by mali rozpoznať nástroj podľa zvuku)

Na záver si môžete vypočuť hudbu akéhokoľvek obľúbeného pochodu v podaní symfonického orchestra, kde hrajúci nástroj podľa zvuku ľahko identifikujete a deti ho presne pomenujú.

Ako radostne sa rozžiaria detské oči, pretože už vedia tak veľa.

Na konci vyučovania kreslíme naše obľúbené hudobné nástroje: husle, harfu, trúbku, klavír atď.

Vietor slabo spieva, lipa vzdychá pri záhrade,

Citlivá hudbažije všade - v šume trávy, v hluku dubových lesov,

Musíte len počúvať!

Potok hlasno tečie, z neba padá hrom -

Príroda napĺňa svet touto večnou melódiou.

Vŕba roní tiché slzy pri brode...

Sláviky ticho vítajú noc zvonením konárov a spevom dažďov.

Svet je plný prírody.

Vtáky vítajú východ slnka, lastovička je rada, že vidí slnko.

Znejúca hudba žije všade - stačí len počúvať!

6. "Princezná husle" - dojímavý príbeh-rozhovor o čarovnom nástroji .

Deti majú veľmi radi povesti, príbehy, básničky o husliach, tento nástroj vidia a počujú na koncertoch v škôlke, keď pozývame účinkujúcich z Detskej umeleckej školy.

Zahrajte si hru s deťmi znova: „Spoznaj ma podľa hlasu!“

Chlapci, ako ste sa spoznali, mali ste pravdu? Samozrejme, hlasom.

A to sa stalo, pretože každý z vás má svoje vlastné zafarbenie hlasu, na rozdiel od kohokoľvek iného. A toto sfarbenie sa nazýva timbre! Timbre je vlastnosť, ktorú má každý zvuk, nie nevyhnutne hudobný. Ide o špeciálnu kvalitu zvuku, zafarbenie zvuku. Každý človek má svoje vlastné, hlboko individuálne zafarbenie hlasu, podľa ktorého spoznávame svojich blízkych, priateľov, obľúbených hercov a spevákov. Každý hudobný nástroj má určité zafarbenie. Prichádza princezná - husle, jej hlas sa nedá zameniť so žiadnym iným, vie plakať aj smiať sa, vie spievať aj rozprávať... Vypočujte si jednu stará legenda o veľkom výrobcovi huslí...

Jedného dňa, v talianske mesto Cremona, čarodejník, ktorý prešiel okolo malého domu, počul úžasne krásne hudobné zvuky, vošiel dovnútra a uvidel mladého muža hrať na husliach, ktoré práve vyrobil.

Dajte mi tieto husle a ja ich predvediem vaše želanie, - povedal čarodejník.

Mladý muž rozmýšľal, rozmýšľal a odpovedal:

Chcem žiť večne!

Dobre! Ale jedna podmienka: vyrobíte deväťstodeväťdesiatdeväť takýchto krásnych nástrojov, ale keď vyrobíte tisícky husle, zomriete. - Súhlasím! - povedal mladý muž.

Roky plynuli... Majster pracoval. Keď sa počet nástrojov začal blížiť k tisícke (a vyrábali sa nielen husle, ale aj violončelá, violy, kontrabasy, lutny, gitary), náhle ochorel.

Teraz môžem v pokoji zomrieť. Moje nástroje budú žiť a ja tiež, pretože do nich vkladám svoju dušu, lásku a námahu.

Meno tohto majstra je známe po celom svete - toto je Antonio Stradivari...

Na jeho nástrojoch hrali a stále hrajú najlepší hudobníci na svete!

Hladké pohyby luku spôsobujú, že sa struny chvejú,

Z diaľky šumí melódia, spieva o mesačnom večeri.

Aké čisté zvuky do nich prúdia s radosťou a úsmevom,

Znie zasnená melódia, volá sa Husle!

Deti sa pozerajú na husle, priniesli sme ich z hudobnej školy a neskôr pozveme interpretov na tento božský nástroj...

Aké má elegantné telo s hladkými krivkami a tenkým pásom! Tento nástroj sa objavil pred mnohými, mnohými storočiami, ako sa vyrába taký zložitý nástroj? Výrobcovia huslí stále študujú jeho tajomstvá, no dodnes nie je vyriešená záhada božského zvuku huslí, ktoré vyrobili slávni talianski majstri Stradivari, Amati a Guarneri. Je však isté, že materiál si vyberali veľmi precízne: prechádzali sa lesom a medzi mnohými stromami, predovšetkým smrekmi, vybrali si „spievajúce“, všímali si, na ktoré smrekové spevavce najčastejšie pristávali, a potom to počúvali s rôznymi kohútiky a zároveň aplikovali lekársku fajku na vyhodnotenie melodickosti stromu.

Vyrúbajú strom v zime, keď „spí“(pripomíname si s deťmi informácie z časti o spoznávaní vonkajšieho sveta, o zimnom spánku stromov), ale strom nebol vyrúbaný, ale opatrne spustený na zem. V najkomplexnejšom odvetví výroby huslí bolo veľa tajomstiev, ktoré sa odovzdávali iba dedením, z učiteľa na žiaka, často na majstrovho syna. Bez ich vedomostí, bez duše, bez talentu, bez ohľadu na to, ako veľmi sa snažíte, nemôžete dať husliam magický hlas.

Na záver si deti s pani učiteľkou vypočujú husľovú hudbu v podaní o slávnych hudobníkov: Vladimir Spivakov, Jurij Bashmet, pred očami detí by mali byť ich portréty, fotografie v procese sólového vystúpenia a hrania v orchestri.

"Celý svet je divadlo a ľudia v ňom sú herci" , hovorí klasik. Divadlo má na každého z nás určitý vplyv, či už priamo alebo nepriamo. Aj keď človek divadlo nenavštevuje, je s ním – tak či onak – spriaznený. A v každom veku vnímame divadlo inak.

Prežívanie života prostredníctvom emócií

Jedinečným obdobím života človeka je detstvo, čas formovania osobnosti. je to v detstva Osobitnú úlohu má divadelné predstavenie. Našim deťom je poskytnuté najviac rôzne druhy poznanie života. Ide o hrané a animované filmy, rôzne počítačové hry, farebné vzdelávacie hračky, všetky druhy zábavy. A čo divadlo? Je to naozaj in modernom svete stratilo divadlo svoju aktuálnosť, význam, ustúpilo do pozadia? V žiadnom prípade! Divadlo bolo, je a bude najlepšou emocionálnou školou života. Je tiež zdrojom informácií o svete, silným podnetom pre myšlienkový proces a formovanie duchovna.

Ako divák, tak aj herec

Divadlo má mnoho funkcií: estetickú, zábavnú, komunikatívnu, socializačnú, hernú... Najdôležitejšia je však najmä pre deti funkcia kognitívna. Hranie rolí o svete, osvojenie si zručností spolužitia s rovesníkmi a dospelými, partnerské zručnosti, schopnosť konať v okolnostiach, ktoré ponúka život, učenie sa sociálnej skúsenosti – to všetko sa deje prostredníctvom obrazov, farieb, zvukov, akcie. Dieťa v divadle je buď divák, alebo herec. Na prvý pohľad sú to zásadné rôzne polohy v praxi sú vzájomne prepojené a prepletené. Dieťa nikdy nezostane ľahostajné k tomu, čo sa deje na javisku. Jeho bezprostredná reakcia na to, čo videl a počul, sa prejavuje v túžbe pomôcť svojej obľúbenej postave, podporiť ju a ochrániť ju pred hroziacim nebezpečenstvom. Veľmi často pozorujeme, ako deti začnú nahlas umelcom hovoriť, že by nemali veriť klamárom. Sú rozrušení, keď sa stále klame, a úprimne sa radujú zo šťastného vyriešenia konfliktu, a tak sa tiež stávajú herci v hre. Deti sú najlepší diváci, pretože neskrývajú emócie. Riaditelia detských divadiel sú spravidla dobrí učitelia. Pri tvorbe predstavení šikovne a vedome využívajú podobná vlastnosť detská psychológia, čím sa divák stáva účastníkom predstavenia. Jedinečné je v tomto zmysle umenie bábkových divadiel, kde bábky hrajú pre deti a deti komunikujú s bábikami. Ide o najbližší vzťah, pretože hračka a dieťa sú neoddeliteľné. Bábkové divadlo Pre mnohé deti sa stáva prvým divadlom v živote.

Odborný názor

Elena Osmanová, herečka a herečka Divadlo v Nižnom Novgorode bábiky, učiteľka divadelnej školy pomenovaná po. E. Evstigneeva:

"Naše divadlo je svet, v ktorom žijú bábky. Deti veria tomu, čo sa deje na javisku, vnímajú bábky ako živé bytosti, s ktorými sa môžu hádať, pomáhať kladný charakter a odohnať darebáka. Divadlo učí deti empatii, aktívnej participácii a to je to najcennejšie. Do sveta detstva vstupujú aj dospelí a snažia sa prostredníctvom bábik realizovať svoje emócie a zážitky. Svoje deti vnímajú inak, znovu ich objavujú.

Divadlo pre deti je zdrojom poznania, spôsobom interakcie. Stiahnuté deti najprv komunikujú s bábikami a potom začnú komunikovať s ostatnými deťmi. V sále sa vytvára určitá spoločnosť rovnako zmýšľajúcich ľudí. Divadlo je láskavý, múdry pomocník, ktorý vám pomôže nájsť odpovede na otázky, vyriešiť niektoré vaše problémy a vyriešiť vnútorné konflikty. Deti spoznávajú svet okolo seba cez prizmu divadla. Tu môžeme vidieť moment sebavýchovy, keď si dieťa povie: „To neurobím“! Mladý divák zostáva sám s dianím na javisku. Nikto na neho nevyvíja nátlak, rozhoduje sa sám a vždy je to správne. Divadlo je ideálnym modelom sveta, kde dobro vždy zvíťazí nad zlom. Zrodí to presvedčenie dieťaťa, že proti zlu treba a možno bojovať. Prostredníctvom hry je vzdelávanie produktívnejšie, konflikt je jasnejší, neexistujú žiadne rozmazané čiary.

Zapnuté skorých štádiách Je dôležité sprostredkovať dieťaťu, ako vyzerá dobro a kde sa skrýva zlo, pod akými maskami sa môže skrývať. Deti sa učia rozlišovať medzi tónmi a poltónmi vo vzťahoch, rozpoznávať krásna bábika, v ktorej sa zloduch ukryl. Cítia, počujú a vidia všetko veľmi živo. To určuje hlavnú úlohu divadla - vyvolať odozvu v duši dieťaťa, naučiť empatiu. Divadlo je veľká emocionálna škola.“

Pestovanie láskavosti

V divadelnom umení je niečo magické, čo dáva zvláštnu atmosféru radosti a šťastia. Každý z nás, keď sa už stal dospelým, s istou mierou sentimentality spomína na prvú návštevu divadla (s najväčšou pravdepodobnosťou išlo o bábkové divadlo resp. Novoročné vystúpenie); prvá úloha v produkcii materskej školy (nejaký druh „Fly-Tsokotukha“); váš obľúbený farebný petržlen, ktorý si dáte na ruku a ožije. To všetko je tak dojemné a nezabudnuteľné. Je tu toľko tepla a nostalgie za minulým šťastným, bezstarostným detstvom... A ja chcem urobiť niečo dobré, dať ľuďom lásku, urobiť niekoho šťastnejším. Nie je to zázrak! Nie je toto? magická sila umenie! Divadlo pre deti sa stáva predovšetkým zdrojom pozitívnych emócií, vychováva milých, čestných, duchovných a úprimných, krásnych a starostlivých ľudí.

Predškoláci sú obzvlášť ovplyvniteľní. Ľahko sú emocionálne ovplyvnení. Vzhľadom na obrazné a konkrétne myslenie detí inscenácia umeleckých diel pomáha jasnejšie a správnejšie vnímať ich obsah. Všimli sme si, že dieťa rozumie zápletke tej istej rozprávky hlbšie pri pozeraní hry ako pri čítaní knihy.

Vaše dieťa je veľký umelec

O úlohe divadla v živote dieťaťa môžeme hovoriť donekonečna, ale ako sa hovorí v slávny výrok: « Menej slov, viac práce." Preto sa milí rodičia pripravte, oblečte, vezmite svoje deti a hor sa do divadla. Prihláste svoje drahé deti divadelné štúdiá a hrnčeky. Nikdy to nebudete ľutovať. IN ako posledná možnosť, vaše dieťa sa stane veľkým umelcom.

Marina Knyazeva