Ivan Konstantinovič Ajvazovský

Prácu dokončil: žiak triedy 11A GBOU strednej školy č.41 Vaseykina Natália

• V roku 1868 Aivazovsky podnikol cestu na Kaukaz. Namaľoval úpätie Kaukazu s perlovou reťazou zasnežených hôr na obzore, panorámy pohorí tiahnucich sa do diaľky ako skamenené vlny, roklinu Daryal a dedinu Gunib, stratenú medzi skalnatými horami - posledné Shamilovo hniezdo. V Arménsku namaľoval jazero Sevan a údolie Ararat. Vytvoril niekoľko nádherných obrazov zobrazujúcich pohorie Kaukaz z východného pobrežia Čierneho mora.

Ivan Ajvazovský. Aul Gunib v Dagestane. Pohľad z východu. 1867. Olej na plátne.

• Obraz Brig „Mercury“, napadnutý dvoma tureckými loďami, je venovaný činom, ktoré dosiahli ruskí námorníci počas rusko-tureckej vojny v rokoch 1828–29.

Ivan Ajvazovský. Romantika o vykorisťovaní hrdinov bojujúcich na mori, pravdivé povesti o nich, hraničiace s fantáziou, prebudili v Aivazovského túžbu po kreativite a určili formovanie mnohých jedinečných čŕt jeho talentu, ktoré sa jasne prejavili v procese rozvoja jeho talentu. Brig "Mercury" napadli dve turecké lode. 1892. Olej na plátne.

Ivan Ajvazovský. Aivazovsky Art Gallery, Feodosia, Rusko. Briga Mercury sa po porážke dvoch tureckých lodí stretáva s ruskou eskadrou. 1848. Olej na plátne.

• Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko.

Ivan Ajvazovský. S iluzórnou presnosťou dokázal vykresliť efekty mesačného svitu, samotného Mesiaca, obklopeného ľahkými priehľadnými mrakmi či nakúkajúcich cez vetrom roztrhané mraky. Aivazovského obrazy nočnej prírody sú jedny z najpoetickejších obrazov prírody v maľbe. Často vyvolávajú básnické a hudobné asociácie. Búrka na mori v noci. 1849. Olej na plátne.

• Štátny umelecký a architektonický palác a park múzejná rezervácia "Pavlovsk", Rusko.

Ivan Ajvazovský. Aivazovsky je majster tónu. Kánony európskej školy, ktoré získal, sa prekrývajú s jeho prirodzeným, čisto národným dekoratívnym vkusom. Táto jednota dvoch princípov umožňuje umelcovi dosiahnuť takú presvedčivú sýtosť svetlovzdušnej atmosféry a melodickú farebnú harmóniu. Možno práve v jedinečnosti takéhoto spojenia spočíva magická príťažlivosť jeho obrazov. Pohľad na benátsku lagúnu. 1841. Olej na plátne. Štátny palác a park

Ivan Ajvazovský. Múzejná rezervácia Peterhof, Rusko. 1850. Olej na plátne. Štátne ruské múzeum, Petrohrad, Rusko.

Počas oslavy Aivazovského pri príležitosti päťdesiateho výročia jeho práce P.P. Semenov-Tyan-Shansky vo svojom prejave povedal: „Ruská geografická spoločnosť vás už dlho uznáva, Ivan Konstantinovič, ako vynikajúcu geografickú osobnosť...“ skutočne mnohé Aivazovského obrazy spájajú umelecké zásluhy a veľkú výchovnú hodnotu.

Ivan Ajvazovský. Ľadové hory v Antarktíde. 1870. Olej na plátne. 1892. Olej na plátne.

Ivan Ajvazovský. more. Koktebel. 1853. Olej na plátne. 1892. Olej na plátne.

Aivazovsky je virtuóz štetca, ktorý zvládol všetky jemnosti zobrazovania morského života a dosiahol vrcholy slávy. Jeho majstrovské diela zdobia najlepšie zbierky na svete a sú pýchou našej národnej maliarskej školy. Umelec, ktorý vytvoril tento prúd majstrovských diel, vďačí za viac než len svoj talent a tvrdú prácu. Po prvé, vytvorenie sveta jeho obrazov predurčila jeho vlasť - Feodosia, kde bol od detstva zvyknutý vidieť a naučil sa milovať more. Najlepšie roky svojho života prežil vo Feodosii.

Prezentácia poskytuje informácie širokému okruhu ľudí rôznymi spôsobmi a metódami. Účelom každej práce je prenos a asimilácia informácií navrhovaných v nej. A na to dnes používajú rôzne metódy: od tabule s kriedou až po drahý projektor s panelom.

Prezentácia môže byť súbor obrázkov (fotografií) zarámovaných s vysvetľujúcim textom, vstavanou počítačovou animáciou, audio a video súbormi a inými interaktívnymi prvkami.

Na našej stránke nájdete obrovské množstvo prezentácií na akúkoľvek tému, ktorá vás zaujíma. Ak máte nejaké problémy, použite vyhľadávanie na stránke.

Na stránke si môžete stiahnuť bezplatné prezentácie o astronómii, spoznať predstaviteľov flóry a fauny na našej planéte v prezentáciách z biológie a geografie. Počas školského vyučovania budú mať deti záujem spoznávať históriu svojej krajiny prostredníctvom prezentácií histórie.

Na hodinách hudobnej výchovy môže učiteľ využiť interaktívne hudobné prezentácie, v ktorých môžete počuť zvuky rôznych hudobných nástrojov. Môžete si tiež stiahnuť prezentácie o MHC a prezentácie o spoločenských štúdiách. O pozornosť nie sú ukrátení ani milovníci ruskej literatúry, predstavujem vám svoje práce v PowerPointe o ruskom jazyku.

Existujú špeciálne sekcie pre technikov: a prezentácie o matematike. A športovci sa môžu zoznámiť s prezentáciami o športe. Pre tých, ktorí radi tvoria vlastnú tvorbu, je tu sekcia, kde si môže každý stiahnuť podklady pre svoju praktickú prácu.

... (1881), vyriešený, naopak, s úžasnou zdržanlivosťou. okrem toho Aivazovský napísal veľa historických bojových obrazov rozprávajúcich o víťazných bitkách Rusov... skromné ​​výsledky, ale pri zobrazení človeka odhalil bezmocnosť. Aivazovský Zomrel

19. apríla (2. mája) 1900 vo veku... Nasmerovaný do mora Na podstavci je nápis: „Feodosia -. Aivazovský » Vďační obyvatelia mesta postavili pamätník umelcovi, ktorý je tu... Stretnutie brigy "Merkúr" ... "Búrka nad Evpatoriou" Najznámejší obraz Aivazovský

- toto je nepochybne „Deviata vlna“, ktorá sa v súčasnosti nachádza... Rysy sa odrazili v obraze Deviata vlna, ktorý napísal Aivazovský Aivazovský v roku 1850. » Vďační obyvatelia mesta postavili pamätník umelcovi, ktorý je tu... Stretnutie brigy "Merkúr" ... "Búrka nad Evpatoriou" Najznámejší obraz Postupom času dosahuje skutočnú obrazovú slobodu. ... 1848, Galéria umenia Feodosia pomenovaná po I.K. Aivazovský).

Ivan Konstantinovič » Vďační obyvatelia mesta postavili pamätník umelcovi, ktorý je tu... Stretnutie brigy "Merkúr" ... "Búrka nad Evpatoriou" Najznámejší obraz maľované hlavne morské scenérie; vytvoril sériu portrétov... » Vďační obyvatelia mesta postavili pamätník umelcovi, ktorý je tu... Stretnutie brigy "Merkúr" ... "Búrka nad Evpatoriou" Najznámejší obraz Najplnšie je zastúpená práca veľkého majstra. Archív dokumentov

uložené v Ruskom štátnom archíve literatúry a umenia... dielo veľkého majstra je zastúpené celkovo. Archív dokumentov

uložené v Ruskom štátnom archíve literatúry a umenia... AivazovskýŠtúdia Ivana Konstantinoviča Ajvazovského... Nasmerovaný do mora Na podstavci je nápis: „Feodosia -. Maecenas. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

veľkoryso sa angažuje v charitatívnej činnosti. Za jeho peniaze bol postavený bronzový pomník, na podstavci ktorého je lakonický nápis: „Theodosius ". Arkhip Kuindzhi Lev Lagorio Konstantin Bogaevsky Morský pohľad. ... Petrohradský obvod PREZENTÁCIA O SVETE „IVAN KONSTANTINOVICH » Vďační obyvatelia mesta postavili pamätník umelcovi, ktorý je tu... Stretnutie brigy "Merkúr" ... "Búrka nad Evpatoriou" Najznámejší obraz AIVAZOVSKÝ

"(program XXI storočie 4. ročník) Vyplnil: Rumyantseva Ekaterina... v zátoke ráno roku 1843.

Neapolský maják z roku 1842 „Talianske“ plátna Aivazovský, prezentovaný na výstavách v Neapole a Ríme, priniesol maliarovi... Aivazovský Prezentácia študenta 5. triedy Semyon...

Množstvo pobaltských druhov.

Byť maliarom hlavného námorného štábu

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

veľkoryso sa angažuje v charitatívnej činnosti. Budova bola postavená z jeho peňazí...

Popis prezentácie po jednotlivých snímkach:

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Hovhannes Konstantinovič Gaivazovskij (Ivan Ajvazovskij) sa narodil 17. júla 1817 vo Feodosii v rodine chudobného arménskeho obchodníka, ktorý neskôr skrachoval. Už v desiatich rokoch ho núdza prinútila ísť pracovať do kaviarne. V kaviarni stretol muža, ktorý mu radikálne zmenil život – architekta Kocha, ktorý v mladom umelcovi videl budúceho majstra. Vyzdvihol ho z kaviarne a začal ho učiť kresliť. S jeho pomocou sa Ivan, ako sa umelec začal nazývať, presťahoval do Simferopolu, kde dostal prvé hodiny maľby. V roku 1833 vstúpil na Petrohradskú akadémiu umení, kde v rokoch 1833 – 1839 študoval u M. N. Vorobjova v krajinárskej triede. Následne maliar viackrát povedal, že najšťastnejším dňom pre neho bolo, keď ho informovali o prijatí na akadémiu na vládnom internáte. "Východ slnka vo Feodosii." 1855 "Pohľad na Feodosiu." 1845 „Feodosia. Mesačná noc." 1880 Život a dielo I.K

3 snímka

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Prvý obraz Aivazovského „Štúdia vzduchu nad morom“, ktorý sa objavil na akademickej výstave v roku 1835, okamžite získal pochvalu od kritikov. V roku 1837 bol maliar ocenený veľkou zlatou medailou za tri jeho diela s výhľadom na more. Čoskoro Aivazovsky odišiel na Krym a dostal za úlohu maľovať sériu krajín s krymskými mestami. Tam sa stretol s Kornilovom, Lazarevom, Nakhimovom. Krymské diela umelca boli úspešne prezentované aj na výstave na Akadémii umení. V roku 1840 bol Aivazovský poslaný do Talianska na pokyn akadémie. Tam veľa a plodne pracuje, študuje klasické umenie. Úspešné výstavy jeho diel sa konajú v Ríme a ďalších európskych mestách. Jeho obrazy, vystavené na rímskej výstave, upútali pozornosť všetkých. Pápež Gregor XVI. kupuje obraz „Chaos“ pre vatikánsku galériu umenia. Gogol o tom žartoval: „Ty, malý človiečik, si prišiel z brehov Nevy do Ríma a okamžite si vytvoril chaos vo Vatikáne. "Chaos". 1841 Prvé kroky v umelcovom diele „Pohľad na Konštantínopol pri mesačnom svetle“. 1846 "Benátky". 1842 "Vezuv". 1841 „Mesačná noc na Capri“. 1835 „Štúdia vzduchu nad morom“. 1835

4 snímka

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Európske uznanie prichádza k majstrovi. Umelca s nadšením prijímajú v európskych metropolách. Bol prvým ruským maliarom, ktorý vystavoval svoje obrazy na výstavách v Louvri a bol ocenený zlatou medailou. Amsterdamská akadémia umení ho volí za svojho člena. Parížska rada akadémií mu udeľuje zlatú medailu. Po návrate do Ruska dostal Aivazovskij titul akademik a bol poslaný do hlavného námorného veliteľstva, kde bol umelec poverený maľovať niekoľko pobaltských pohľadov. Ako maliar hlavného námorného štábu sa Aivazovsky zúčastňuje mnohých vojenských operácií a vytvára obrazy s bojovými scénami. Jedným z najznámejších diel napísaných v roku 1848 bola „Bitka pri Chesme“. Aivazovsky zobrazuje more ako základ prírody, v jeho zobrazení sa umelcovi darí ukázať všetku životnú krásu mocného živlu. Jedným z najznámejších obrazov Aivazovského bola „Deviata vlna“ namaľovaná v roku 1850. "Deviata vlna" 1850 „Bitka pri Chesme“. 1848 Brig "Mercury", napadnutý dvoma tureckými loďami. 1892 „Pohľad na pobrežie v blízkosti Petrohradu.“ 1835

5 snímka

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Obrana Sevastopolu v rokoch 1854-1855 zaujímala osobitné miesto v Aivazovského práci. Umelec opakovane prichádzal do obliehaného mesta, písal náčrty priamo na pozíciách a pýtal sa účastníkov bitiek. Vo filmoch „Bitka o Sinop“, „Smrť tureckej flotily v Balaklave“, „Malakhov Kurgan“ sa snažil zachytiť najdramatickejšie a najživšie stránky hrdinského eposu. "Bitka o Sinop" 1853 "Malakhov Kurgan". 1883 Stretnutie brigy "Merkúr" s ruskou eskadrou po porážke dvoch tureckých lodí. 1848 "Dúha". 1873 „Smrť tureckej flotily pri Balaklave“. 1854

6 snímka

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Keď už hovoríme o diele Aivazovského, nemožno sa zastaviť pri veľkom grafickom dedičstve, ktoré zanechal majster. Jeho kresby sú zaujímavé tak pre ich umelecké prevedenie, ako aj pre pochopenie umelcovej tvorivej metódy. Pre grafické práce Aivazovský používal rôzne materiály a techniky. Množstvo jemne maľovaných akvarelov jednofarebných - sépiových - pochádza zo šesťdesiatych rokov. Aivazovsky zvyčajne použil ľahkú výplň oblohy s veľmi zriedenou farbou, sotva obkreslil mraky, sotva sa dotýkal vody, Aivazovsky rozložil popredie v širokom, tmavom tóne, namaľoval hory v pozadí a namaľoval loď alebo loď na vode. v hlbokom sépiovom tóne. Takýmito jednoduchými prostriedkami niekedy sprostredkoval všetko čaro jasného slnečného dňa na mori, valenia sa priehľadnej vlny na pobrežie, žiaru ľahkých oblakov nad hlbokým morom. Pokiaľ ide o úroveň zručnosti a jemnosti sprostredkovaného stavu prírody, takáto sépia od Aivazovského ďaleko presahuje obvyklú predstavu o akvarelových náčrtoch. V roku 1860 napísal Aivazovsky podobný druh krásnej sépie „More po búrke“. Aivazovský bol s týmto akvarelom zrejme spokojný, keďže ho poslal ako darček P.M. Treťjakov. Aivazovsky široko používal natieraný papier, na ktorom kreslil virtuózne zručnosti. Medzi takéto kresby patrí „Búrka“ vytvorená v roku 1854. Grafika I.K. Aivazovského „More po búrke“. 1860 "Búrka". 1854 „Sorrento. Výhľad na more." 1842

7 snímka

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Vlna a myšlienka, 1851. Myšlienka za myšlienkou, vlna za vlnou - Dva prejavy toho istého živlu: Či už v stiesnenom srdci, alebo v bezhraničnom mori, Tu - vo väzení, tam - na otvorenom priestranstve - Ten istý večný príboj a odraz , Celý duch je znepokojivo prázdny. Fjodor Ivanovič Tyutchev V roku 1881 vytvoril Aivazovsky jedno z najvýznamnejších diel - obraz "Čierne more". Na obraze je more zobrazené v zamračenom dni: vlny, ktoré sa objavujú na obzore, sa pohybujú smerom k divákovi a vytvárajú svojim striedaním majestátny rytmus a vznešenú štruktúru obrazu. Je napísaná v náhradnej, zdržanlivej farebnej schéme, čo zvyšuje jej emocionálny vplyv. Obraz svedčí o tom, že Aivazovskij vedel vidieť a cítiť krásu jemu blízkeho morského živlu nielen vo vonkajších obrazových efektoch, ale aj v jemnom, prísnom rytme jeho dýchania, v jeho jasne vnímateľnej potenciálnej sile. A, samozrejme, na tomto obrázku demonštruje svoj hlavný dar: schopnosť ukázať vodný živel preniknutý svetlom, ktorý sa neustále pohybuje. I. Kramskoy povedal o Aivazovského maľbe „Čierne more“: „Toto je nekonečný oceán, nie búrlivý, ale hojdajúci sa, drsný, nekonečný Toto je jeden z najveľkolepejších obrazov, aké poznám. Vlna a obloha - dva prvky vypĺňajú celý priestor obrazu, niekde ďaleko je malá silueta lode. Sotva načrtnutá štetcom, už vnáša do krajiny ľudský prvok, nastavuje mierku diela a robí z nás, divákov, spolupáchateľov obrazu, ktorí sa vcítia nielen do živlov prírody, ale aj do človeka v nej. . Navyše, samotné Čierne more nie je pokojné. Aivazovsky nazval obraz „Čierne more“. "Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka." Niektorí diváci videli na obrázku vznikajúci revolučný prvok, iní zase emocionálny obraz, ktorý sprostredkúva emocionálne zážitky a ukazuje neoddeliteľné spojenie medzi človekom a prírodou: more je rozbúrené, rytmus jeho vĺn umelec tak presne zachytáva, že divák začína pociťovať nepokoj, „šírku dychu“ prírody. Morské vlny ako drahé kamene pohlcujú veľa odtieňov zelenej a modrej, už sa nedajú opísať slovami. Priehľadná hmota sa nám pred očami stáva sklovitá, pod štetcom majstra navždy zamrzne. Hmla v hlbinách, žiariaca zvnútra, magicky ukrýva podmorské kráľovstvo morských panien a mlokov, tajomné perly a bizarné rastliny. „Čierne more“ nie je najväčším plátnom v umelcovom diele, ale je výsledkom jeho skúseností, pochopenia jeho obľúbeného obrazu živlov a vrcholu Aivazovského majstrovstva.

8 snímka

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Ivan Ajvazovský. „Čierne more“ (Na Čiernom mori začína vypuknúť búrka). 1881. Olej na plátne. Tretiakovská galéria, Moskva, Rusko.

Snímka 9

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Mojou úprimnou túžbou je, aby budova mojej umeleckej galérie v meste Feodosia so všetkými obrazmi, sochami a inými umeleckými dielami v tejto galérii bola úplným majetkom mesta Feodosia a na pamiatku mňa, Aivazovského, Galériu odkazujem mestu Feodosia, môjmu rodnému mestu. Z testamentu I.K. Aivazovského zanechal Aivazovský stopu v histórii nielen ako talentovaný maliar, ale aj ako filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel sa Aivazovský veľkoryso zapojil do charitatívnej práce. Z jeho peňazí bola postavená budova archeologického múzea vo Feodosii a vykonalo sa veľké množstvo prác na zveľadenie mesta. Z jeho dielne Feodosia vyšlo mnoho známych umelcov - Kuindzhi, Lagorio, Bogaevsky. V roku 1880 Aivazovsky pridal do svojej dielne umeleckú galériu, ktorej oficiálne otvorenie bolo načasované na narodeniny umelca a konalo sa 17. Bola to prvá periférna umelecká galéria v Rusku, ktorá sa tešila veľkej sláve ešte počas života morského maliara. Zbierka obrazov v nej sa neustále menila, pretože diela umelca boli posielané na výstavy a nikdy sa nevrátili. Ich miesto zaujali noví, práve napísaní. Dedičstvo I.K. Aivazovský

10 snímka

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Tu na špeciálne postavenom javisku vystupovalo množstvo hudobníkov, medzi nimi aj slávny klavirista A. Rubinstein a skladateľ A. Spendiarov, herci Mariinského a Alexandrijského divadla v Petrohrade M. a N. Fignerovci a K. Varlamov, arménsky umelec tragéd Petros Adamyan a huslista Hovhannes Nalbandyan. Už v tom čase bola Aivazovského galéria centrom umeleckého, hudobného a divadelného umenia v meste. Tieto tradície žijú dodnes. Majster počas svojho života namaľoval viac ako šesťtisíc obrazov. Majster morský maliar žil úžasným tvorivým životom, stal sa zakladateľom ruského romantického hnutia v morskej krajinomaľbe, vyškolil talentovaných študentov, otvoril maliarsku školu vo Feodosii a ľudia ho milovali a uctievali. Ani smrť ho neoddelila od mora. Bronzový umelec s paletou a štetcom v rukách hľadel do mora. Na podstavci je krátky nápis: „Theodosius Aivazovovi“. Ivan Konstantinovič Ajvazovskij zomrel 19. apríla 1900.

1 zo 17

Prezentácia na tému:Život a dielo I.K. Aivazovský

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Už viac ako sto rokov vzbudzuje dielo Ivana Konstantinoviča Ajvazovského (Gayvazovského) hlboký záujem a pocit obdivu medzi ľuďmi najrozmanitejšieho veku, povolaní a mentálneho zloženia. Aivazovsky, vynikajúci umelec druhej polovice minulého storočia, zostáva dnes jedným z najpopulárnejších majstrov ruskej školy. Ivan Konstantinovič sa narodil a vyrastal na brehu mora a je celkom prirodzené, že umelec dal svoju lásku k moru a venoval svoju prácu moru. More však nebolo jediným podnetom, ktorý určil zrod Aivazovského podmanivého umenia. Dôležitejšie bolo, že v Aivazovského povahe, v spôsobe myslenia a cítenia, v celej jeho postave boli také črty, ktorých kombinácia s osobitosťami jeho talentu viedla k výnimočnej originalite jeho tvorby. I.K. Aivazovský.

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Aivazovsky začal svoju cestu ako umelec v Puškinovej ére a veľký ruský básnik požehnal ctižiadostivého maliara. M. I. Glinka, I. A. Krylov, V. A. Žukovskij, N. V. Gogoľ, A. A. Ivanov, K. P. Bryullov viedli Aivazovského prvé kroky v umení. Okrem toho mali Bryullov a Gogol rozhodujúci vplyv na formovanie tvorivosti umelca v ranom štádiu jeho vývoja. Takto to bolo na začiatku Aivazovského umeleckej kariéry. Neskôr, keď Ivan Konstantinovič žil vo Feodosii a do Petrohradu prichádzal len na zimné mesiace, neprerušil úzku komunikáciu s mnohými poprednými ľuďmi svojej doby. Okruh Aivazovského známych bol rozsiahly aj v umeleckom svete. Manželka vynikajúceho herca V. A. Michurin-Samoilov napísala: „Dom Samoilovcov neustále navštevovali slávni spisovatelia, umelci, skladatelia - I. S. Turgenev, N. A. Nekrasov, F. A. Koni, K. P. Bryullov, I. K. Aivazovsky, F. G. Solntseva, I. Glinka, M. S. A. Dargomyžskij. Nezabudnuteľné časy! Aká ľahkosť v nich vládla [večery], aká skutočná, priama jednota bola medzi predstaviteľmi rôznych druhov umenia. Koľko iskier skutočného talentu a dôvtipu zažiarilo.“

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Petrohradskí priatelia nezostali Aivazovského dlhmi. Keď boli na Kryme, žili dlho s umelcom a niekedy organizovali koncerty v jeho umeleckej galérii. Mladé roky Aivazovského prešli pod vplyvom vyspelých myšlienok doby, ktoré určovali charakter a smer jeho tvorby počas celého jeho života. Puškinova poézia inšpirovala Ajvazovského k vytvoreniu najpoetickejších obrazov v ruskej maľbe polovice 19. storočia a dala im vysokú emocionálnu a ideologickú rezonanciu. Teraz, stodvadsaťpäť rokov po objavení prvých obrazov Aivazovského, vnímame jeho tvorivý odkaz s hlbokým záujmom a s úprimným súcitom si spomíname na aktívnu, živú a nadšenú povahu umelca. Mnohé z diel Aivazovského nás priťahujú svojím neobvyklým a neočakávaným obsahom. Hukot kameňov padajúcich do mora, salvy zbraní, zúrivé kvílenie vetra a údery vĺn, zúrivé živly, osvetlené zábleskami bleskov v tme noci, a spolu s tým horiace východy a západy slnka, poetické mesačné noci na mori – to všetko sú javy, ktorých zobrazenie sa v maliarstve vyskytuje pomerne zriedkavo.

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Väčšina obrazov Aivazovského zobrazuje vodný prvok, to znamená, že ide o diela výrazného krajinného žánru. V tejto oblasti bol a zostáva vynikajúcim a neprekonateľným majstrom. Schopnosť poeticky vnímať najobyčajnejšie javy v prírode sa zreteľne odráža v jeho dielach. Či už umelec maľuje skupinu rybárov, ktorí triedia siete pri dlhom člne, mesačnú noc po búrke, Odesu pri východe mesiaca alebo Neapolský záliv za úsvitu, vždy vo vizuálnom obraze prírody nájde neuchopiteľné črty, ktoré evokujú poetické alebo hudobné asociácie v našej pamäti.

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Od staroveku bol morský živel pre ruský ľud synonymom slobody. Aivazovsky sa snaží sprostredkovať tieto pocity v obraze „Deviata vlna“. Obraz zobrazuje skoré ráno po búrlivej noci. Prvé lúče slnka ožiarili rozbúrený oceán a obrovskú vlnu – deviatu – pripravenú dopadnúť na skupinu ľudí hľadajúcich spásu na troskách stožiarov. stratená loď Divák si hneď predstaví, aká strašná búrka sa v noci prehnala a akú katastrofu utrpela posádka lode a výslednú čistinku vníma ešte ostrejšie jasný lesk ranného svitania, životodarné svetlo a teplo slnka, vzbudzujúce dôveru vo víťazný výsledok zápasu.

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Aivazovsky našiel presné prostriedky na zobrazenie veľkosti, sily a krásy morského živlu. Obraz je naplnený hlbokým vnútorným zvukom. Napriek dramatickosti zápletky nepôsobí ponurým dojmom, naopak, je plná svetla, vzduchu a je úplne presýtená slnečnými lúčmi, čo jej dodáva optimistický charakter. To je značne uľahčené farebnou schémou obrázka. Jeho farba zahŕňa širokú škálu odtieňov žltej, oranžovej, ružovej, fialovej oblohy a zelenej, modrej a fialovej vody. Jasná, veľká, farebná škála obrazu znie ako jasavý, radostný chválospev na odvahu ľudí, ktorí porážajú slepé sily strašného, ​​ale nádherného prvku vo svojej impozantnej veľkosti.

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

V roku 1873 vytvoril Aivazovsky vynikajúci obraz „Rainbow“. Dej tohto obrázku je búrka na mori a loď umierajúca pri skalnatom pobreží. Zobrazujúc túto búrku, Aivazovský ju ukázal, akoby bol sám medzi zúrivými vlnami. Hurikánový vietor odfukuje z ich hrebeňov vodný prach. Akoby cez rútiacu sa smršť je sotva viditeľná silueta potápajúcej sa lode a nejasné obrysy skalnatého pobrežia. Mraky na oblohe sa rozplynuli do priehľadného vlhkého závoja. Prúd slnečného svetla prerazil tento chaos, ležal ako dúha na vode a dal maľbe viacfarebné sfarbenie. Celý obraz je maľovaný v tých najjemnejších odtieňoch modrej, zelenej, ružovej a fialovej farby. Z toho dúha získala tú priezračnosť, jemnosť a čistotu farieb, ktorá nás v prírode vždy poteší a očarí.

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

"Posledný deň Pompejí" 1830-1833 Bryullovovo umenie naraz zanechalo stopy na Aivazovského zručnosti a dokonca aj na jeho metóde práce. „Posledný deň Pompejí“ (1830-33), ako aj osobnosť jeho autora, urobili na mladého Aivazovského nezmazateľný dojem a do značnej miery ovplyvnili formovanie jeho „romantického spôsobu“.

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Bol august 1834. V Petrohrade na Nevskom bolo málo ľudí. Len pri vchode do Cisárskej akadémie umení nie je tlačenica. Mnohé metropolitné bary, ktoré sa dozvedeli o príchode Bryullovho obrazu, pochádzali z ich dedín. Bary, a najmä dámy, nechcú zaostávať za módou. Bryullovova skvelá kreácia je pre nich rovnako módnou novinkou ako vystúpenie slávneho hosťujúceho kúzelníka či zahraničného herca. Gaivazovský a Tomilov sa s ťažkosťami dostali do Antickej siene, kde sa nachádzal obraz. Od divákov ju oddeľoval gril. Gaivazovskij bol oboznámený s popisom obrazu z novín. Ale to, čo videl, prekonalo všetky jeho očakávania. Na chvíľu si zakryl oči rukou, takže ho oslepili fosforeskujúce záblesky bleskov a červený plameň sopky na rozbúrenej oblohe. Gaivazovský jasne videl smrť starovekého rímskeho mesta Pompeje neďaleko Neapola v 1. storočí nášho letopočtu, dav zachvátený smrteľnou hrôzou. Zachvátila ho rovnaká hrôza. Zrazu sa cítil ako jeden z tohto davu. Zdalo sa mu, že počuje, ako ohlušujúce hromy otriasajú vzduchom, ako sa mu triasla zem pod nohami, ako sa naňho rúcalo samotné nebo spolu s rúcajúcimi sa budovami.

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Gaivazovský sa cítil vystrašený. Nepozorovane začal ustupovať z obrazu a keď dosiahol schody, rútil sa dole. Nasledujúce ráno sa Gaivazovský vrátil do výstavnej siene po zle strávenej noci. Hoci jeho vzrušenie ešte neutíchlo, Gaivazovský si tentoraz lepšie prezrel skupiny ľudí na obrázku a jeho celkovú kompozíciu. V živote ľudí videl tragickú udalosť. Počas erupcie Vezuvu sa ľudia ponáhľali z mesta, aby unikli. V takýchto chvíľach každý prejavuje svoj vlastný charakter: dvaja synovia nesú na pleciach starého otca; mladý muž, ktorý chce zachrániť svoju starú matku, ju prosí, aby pokračovala v ceste; manžel sa snaží chrániť svoju milovanú manželku pred poškodením; Matka pred smrťou naposledy objíma svoje dcéry. V strede obrazu je mladá krásna žena, ktorá spadla mŕtva z voza a vedľa nej je jej dieťa. Gaivazovského mysľou prebleskla myšlienka, že umelec vytvoril skvelý obraz práve preto, že túto udalosť hlboko prežil, pocítil krásu týchto ľudí, ktorí nestratili svoju ľudskú dôstojnosť.

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,

Mnoho mladých ruských umelcov z polovice minulého storočia bolo uchvátených a uchvátených Bryullovovým umením a snažili sa ísť rovnakou cestou, ale ani jeden z nich nedosiahol úroveň svojej zručnosti. Iba Aivazovsky vytvoril diela, ktoré sú z hľadiska zručnosti na rovnakej úrovni ako Bryullovove obrazy. Bryullov a Aivazovsky, každý vo svojom odbore, boli vynikajúci maliari, pre ktorých neboli žiadne technické ťažkosti. Ich zručnosť sa často zmenila na virtuózny výkon a sama o sebe bola výnimočným a úžasným fenoménom. Ale Aivazovskij s rovnakou mierou zručnosti mal tú výhodu, že bol obdarený šťastným darom nevyčerpateľnej fantázie, ktorá živila jeho prácu šesťdesiat rokov.

Snímka č

zúčastňuje sa mnohých vojenských operácií, tvorí obrazy... a je filantrop. Po nahromadení značného kapitálu vďaka popularite svojich diel,