Predstavitelia postmoderny v modernej ruskej literatúre. Stručný úvod do postmodernej literatúry

Postmodernizmus

Koniec druhej svetovej vojny znamenal dôležitý obrat v svetonázore západnej civilizácie. Vojna nebola len stretom štátov, ale aj stretom myšlienok, z ktorých každá sľubovala, že bude svet ideálny a na oplátku priniesla rieky krvi. Odtiaľ pochádza pocit krízy myšlienky, teda nedôvera v možnosť akéhokoľvek nápadu urobiť svet lepším. Nastala aj kríza myšlienky umenia. Na druhej strane počet literárnych diel dosiahol také množstvo, že sa zdá, akoby už bolo všetko napísané, každý text obsahuje odkazy na predchádzajúce texty, čiže ide o metatext.

Počas vývoja literárny proces priepasť medzi elitou a popkultúrou bola príliš hlboká, objavil sa fenomén „diel pre filológov“, na čítanie a pochopenie ktorých potrebujete mať veľmi dobré filologické vzdelanie. Reakciou na tento rozkol sa stal postmodernizmus, ktorý spájal obe sféry mnohovrstevnej tvorby. Napríklad Suskindov "Parfém" možno čítať ako detektívku, alebo možno ako filozofický román, odhaľujúce otázky génia, umelca a umenia.

Modernizmus, ktorý skúmal svet ako uskutočnenie istých absolútnych, večných právd, ustúpil postmoderne, pre ktorú je celý svet hrou bez šťastného konca. Ako filozofická kategória sa pojem „postmodernizmus“ rozšíril vďaka dielam filozofov Zhe. Derrida, J. Bataille, M. Foucault a najmä kniha francúzskeho filozofa J.-F. Lyotardov Postmoderný stav (1979).

Princípy opakovania a kompatibility sa premieňajú na štýl umeleckého myslenia s inherentnými črtami eklekticizmu, sklonom k štylizácii, citovaniu, obmieňaniu, reminiscenciám, alúziám. Umelec sa nezaoberá „čistým“ materiálom, ale kultúrne zvládnutým materiálom, pretože existencia umenia v predchádzajúcich klasických formách je v postindustriálnej spoločnosti s neobmedzeným potenciálom sériovej reprodukcie a replikácie nemožná.

Encyklopédia literárnych pohybov a hnutí poskytuje nasledujúci zoznam znakov postmoderny:

1. Kult nezávislej osobnosti.

2. Túžba po archaickom, mýte, kolektívnom nevedomí.

3. Túžba spájať a dopĺňať pravdy (niekedy polárny opak) mnohých ľudí, národov, kultúr, náboženstiev, filozofií, vízia každodenného reálneho života ako absurdného divadla, apokalyptického karnevalu.

4. Použitie dôrazne hravého štýlu na zdôraznenie nenormálnosti, neautentickosti a antiprirodzenosti prevládajúceho životného štýlu v skutočnosti.

5. Zámerne svojrázna väzba rôzne štýly naratívy (vysokoklasicistické a sentimentálne alebo hrubo naturalistické a rozprávkové atď.; do umeleckého štýlu sa často votkáva vedecký, publicistický, obchodný atď. štýl).

6. Zmes mnohých tradičných žánrových odrôd.

7. Zápletky diel sú ľahko zamaskované narážky (narážky) na slávnych príbehov literatúre predchádzajúcich období.

8. Výpožičky a presahy sa sledujú nielen na dejovo-kompozičnej úrovni, ale aj na obrátenej lingvistickej úrovni.

9. V postmodernom diele je spravidla obraz rozprávača.

10. Irónia a paródia.

Hlavnými znakmi postmodernej poetiky sú intertextualita (vytváranie vlastného textu z iných); koláž a montáž („zlepenie“ rovnakých fragmentov); používanie narážok; príťažlivosť k próze komplikovanej formy, najmä voľnej kompozície; brikoláž (nepriamy úspech autorov zámer); nasýtenie textu iróniou.

Postmoderna sa rozvíja v žánroch fantastického podobenstva, konfesionálneho románu, dystopie, poviedky, mytologického príbehu, sociálno-filozofického a sociálno-psychologického románu atď. Žánrové formy možno kombinovať, čím sa otvárajú nové umelecké štruktúry.

Günter Grass („Plechový bubienok“, 1959) je považovaný za prvého postmodernistu. Významní predstavitelia postmodernej literatúry: V. Eco, H.-L. Borges, M. Pavich, M. Kundera, P. Süskind, V. Pelevin, I. Brodsky, F. Begbeder.

V druhej polovici 20. stor. žáner je aktivovaný sci-fi, ktorý je v jeho najlepšie príklady v kombinácii s prognózou (prognózami do budúcnosti) a dystopiou.

V predvojnovom období vznikol existencializmus a aktívne sa rozvíjal po druhej svetovej vojne. Existencializmus (lat. existentiel - existencia) je smer vo filozofii a hnutie modernizmu, v ktorom je zdrojom umeleckého diela samotný umelec, vyjadrujúci život jednotlivca, tvoriaci umelecká realita, ktorý odhaľuje tajomstvo existencie vo všeobecnosti. Zdroje existencializmu obsahovali diela nemeckého mysliteľa 19. storočia. Od Kierkegaarda.

Existencializmus v umeleckých dielach odráža pocity inteligencie, rozčarovanej sociálnymi a etickými teóriami. Spisovatelia sa snažia pochopiť dôvody tragickej poruchy ľudský život. Na prvom mieste sú kategórie absurdity existencie, strachu, zúfalstva, osamelosti, utrpenia a smrti. Predstavitelia tejto filozofie tvrdili, že jediné, čo človek má, je jeho vnútorný svet, právo voľby a slobodná vôľa.

Existencializmus sa šíri vo francúzštine (A. Camus, J.-P. Sartre atď.), nemčine (E. Nossack, A. Döblin), angličtine (A. Murdoch, V. Golding), španielčine (M. de Unamuno) , americký (N. Mailer, J. Baldwin), japonský ( Kobo Abe) literatúry.

V druhej polovici 20. stor. rozvíja sa" nový román"("antiromán") - žánrová podobnosť s francúzštinou moderný román 1940-1970, ktorý vzniká ako negácia existencializmu. Predstaviteľmi tohto žánru sú N. Sarraute, A. Robbe-Grillet, M. Butor, C. Simon a ďalší.

Výrazný fenomén divadelnej avantgardy druhej polovice 20. storočia. je takzvané „divadlo absurdnosti“. Dramaturgiu tohto smeru charakterizuje absencia miesta a času deja, deštrukcia deja a kompozície, iracionalizmus, paradoxné kolízie, spájanie tragického a komického. Najviac talentovaných reprezentantov„Absurdné divadlo“ je S. Beckett, E. Ionesco, E. Albee, G. Frisch a ďalší.

Pozoruhodný fenomén v globálnom procese druhej polovice 20. storočia. sa stal „magickým realizmom“ – smerom, v ktorom sa organicky spájajú prvky skutočného a imaginárneho, skutočného a fantastického, každodenného a mytologického, pravdepodobného a tajomného, každodennej existencie a večnosti. Najväčší rozvoj to nadobudlo v latinskoamerickej literatúre (A. Carpenter, J. Amado, G. García Márquez, G. Vargas Llosa, M. Asturias a i. Osobitnú úlohu v tvorbe týchto autorov zohráva mýtus, ktorý slúži ako základ diela Klasickým príkladom magického realizmu je román G. Garcíu Márqueza „Sto rokov samoty“ (1967), kde sú dejiny Kolumbie a celej Latinskej Ameriky znovu vytvorené v mýticko-reálnych obrazoch.

V druhej polovici 20. stor. rozvíja a tradičný realizmus, ktorý nadobúda nové vlastnosti. Obraz individuálnej existencie sa spája s historická analýza, čo je dané túžbou umelcov pochopiť logiku spoločenských zákonitostí (G. Bell, E.-M. Remarque, V. Bykov, N. Dumbadze atď.).

Literárny proces druhej polovice 20. storočia. determinovaný predovšetkým prechodom od modernizmu k postmodernizmu, ako aj silným rozvojom intelektuálnych trendov, sci-fi, „magického realizmu“, avantgardných javov atď.

Postmodernizmus bol na Západe široko diskutovaný začiatkom 80. rokov. Niektorí vedci považujú za začiatok postmodernizmu Joyceov román „Finnegan's Wake“ (1939), iní - Joyceov predbežný román „Ulysses“, iní - americkú „novú poéziu“ 40-50-tych rokov, iní si myslia, že postmodernizmus nie je pevne chronologický fenomén a duchovný stav a „každá doba má svoj vlastný postmodernizmus“ (Eco), zatiaľ čo iní vo všeobecnosti hovoria o postmodernizme ako o „jednej z intelektuálnych fikcií našej doby“ (Yu. Andrukhovich). Väčšina vedcov sa však domnieva, že prechod od modernizmu k postmodernizmu nastal v polovici 50. rokov 20. storočia. V 60-70-tych rokoch postmodernizmus zahŕňal rôzne národné literatúry a v 80. rokoch sa stáva dominantným trendom modernej literatúry a kultúry.

Za prvé prejavy postmodernizmu možno považovať také hnutia ako americká škola „čierneho humoru“ (W. Burroughs, D. Warth, D. Barthelme, D. Donlivy, K. Kesey, K. Vonnegut, D. Heller atď. ), francúzsky „nový román“ (A. Robbe-Grillet, N. Sarraute, M. Butor, C. Simon atď.), „absurdné divadlo“ (E. Ionesco, S. Beckett, J. Gonit, F. Arrabal atď.) .

Medzi najvýznamnejších postmodernistických spisovateľov patrí anglický John Fowles („Zberateľ“, „Žena francúzsky poručík“), Julian Barnes („Dejiny sveta v deviatich a pol kapitolách“) a Peter Ackroyd („Milton v Amerike“), Nemec Patrick Suskind („Parfém“), Rakúšan Karl Ransmayr („“ Posledný svet"), Taliani Italo Calvino ("Pomalosť") a Umberto Eco ("Meno ruže", "Foucaultovo kyvadlo"), Američania Thomas Pynchon ("Entropy", "Na predaj č. 49") a Vladimir Nabokov (anglicky -jazykové romány" Bledý oheň"a ďalší), Argentínčania Jorge Luis Borges (poviedky a eseje) a Julio Cortazar ("Poskok").

Popredné miesto v dejinách najnovšieho postmoderného románu zaujímajú jeho slovanskí predstavitelia, najmä Čech Milan Kundera a Srb Milorad Pavič.

Špecifickým fenoménom je ruský postmodernizmus, reprezentovaný jednak autormi metropoly (A. Bitov, V. Erofeev, Ven. Erofeev, L. Petruševskaja, D. Prigov, T. Tolstaya, V. Sorokin, V. Pelevin), resp. zástupcovia literárna emigrácia(V. Aksenov, I. Brodskij, Saša Sokolov).

Postmodernizmus tvrdí, že vyjadruje všeobecnú teoretickú „nadstavbu“ súčasné umenie, filozofia, veda, politika, ekonómia, móda. Dnes hovoria nielen o „postmodernej kreativite“, ale aj o „postmodernom vedomí“, „postmodernej mentalite“, „postmodernej mentalite“ atď.

Postmoderná tvorivosť predpokladá estetický pluralizmus na všetkých úrovniach (dejová, kompozičná, obraznosť, charakterologická, chronotopická atď.), úplnosť zobrazenia bez súdenia, čítanie textu v kultúrnom kontexte, spolutvorivosť čitateľa a spisovateľa, mytologické myslenie, kombinácia historických a nadčasových kategórií, dialóg, irónia.

Hlavnými črtami postmodernej literatúry sú irónia, „citátové myslenie“, intertextualita, pastiš, koláž a princíp hry.

V postmodernizme vládne totálna irónia, všeobecný výsmech a výsmech odvšadiaľ. Početná postmoderna umelecké diela sa vyznačujú uvedomelým postojom k ironickému porovnávaniu rôznych žánrov, štýlov, umelecké hnutia. Dielo postmoderny je vždy výsmechom predošlých a neprijateľných foriem estetického zážitku: realizmu, modernizmu, masovej kultúry. Irónia tak poráža vážnu modernistickú tragédiu, ktorá je vlastná napríklad dielam F. Kafku.

Jedným z hlavných princípov postmoderny je citovanie a predstavitelia tohto smeru sa vyznačujú bezcitátovým myslením. Americký výskumník B. Morrissett nazval postmodernú prózu „citačnou literatúrou“. Úplná postmoderná citácia nahrádza elegantnú modernistickú reminiscenciu. Anekdota amerického študenta o tom, ako študent filológie prvýkrát čítal Hamleta a bol sklamaný: nič zvláštne, zbierka bežných okrídlené slová a výrazov. Niektoré diela postmoderny sa menia na knihy citátov. Áno, román francúzsky spisovateľ Jacquesa Riveta "Mladé dámy z A." je zbierka 750 citátov od 408 autorov.

S postmoderným citátovým myslením sa spája aj pojem intertextualita. Francúzska výskumníčka Yulia Kristeva, ktorá uvádza tento termín do literárneho obehu, poznamenala: „Akýkoľvek text je postavený ako mozaika citátov, každý text je produktom absorpcie a transformácie nejakého iného textu.“ Francúzsky semiotik Roland Karaulov napísal: „Každý text je intertext; ďalšie texty sú v ňom prítomné na rôzne úrovne vo viac či menej rozpoznateľných podobách: texty predchádzajúcej kultúry a texty okolitej kultúry. Každý text je novou látkou utkanou zo starých citátov.“ Intertext v postmodernom umení je hlavným spôsobom konštrukcie textu a spočíva v tom, že text je konštruovaný z citátov z iných textov.

Keby mnohé modernistické romány boli aj intertextuálne („Ulysses“ od J. Joycea, „Majster a Margarita“ od Bulgakova, „Doktor Faustus“ od T. Manna, „Hra so sklenenými perlami“ od G. Hesseho) a dokonca realistické diela ( ako dokázal Yu Tynyanov, Dostojevského román „Dedina Stepanchikovo a jej obyvatelia“ je paródiou na Gogola a jeho diela), potom je to práve výdobytok postmoderny s hypertextom. Ide o text konštruovaný tak, že sa mení na systém, hierarchiu textov, pričom zároveň tvorí jednotu a množstvo textov. Príkladom toho je akýkoľvek slovník alebo encyklopédia, kde každý článok odkazuje na iné články tej istej publikácie. Takýto text môžete čítať rovnakým spôsobom: z jedného článku do druhého, ignorujúc hypertextové odkazy; čítať všetky články v rade alebo sa presúvať z jedného odkazu na druhý a vykonávať „hypertextovú navigáciu“. Preto je možné s takým flexibilným zariadením, akým je hypertext, manipulovať podľa vlastného uváženia. v roku 1976 vydal americký spisovateľ Ramon Federman román s názvom „Podľa vášho uváženia“. Dá sa čítať na želanie čitateľa, z akéhokoľvek miesta, premiešaním nečíslovaných a zviazaných strán. S počítačovou virtuálnou realitou sa spája aj pojem hypertext. Dnešné hypertexty sú počítačová literatúra, ktorú je možné čítať len na monitore: stlačením jednej klávesy sa prenesiete do príbehu hrdinu, stlačením ďalšej zmeníte zlý koniec na dobrý atď.

Znakom postmodernej literatúry je takzvaný pastiš (z tal. pasbiccio - opera zložená z úryvkov z iných opier, zmes, medley, pastiš). Ide o špecifickú verziu paródie, ktorá v postmodernizme mení svoje funkcie. Pastiche sa líši od paródie tým, že teraz nie je čo parodovať, neexistuje žiadny vážny predmet, ktorý by sa dal zosmiešniť. O. M. Freudenberg napísal, že len to, čo je „živé a sväté“, môže byť parodované. Počas 24 hodín nepostmodernizmu nič „nežije“, tým menej „posvätné“. Pastiche sa chápe aj ako paródia.

Postmoderné umenie je svojou povahou fragmentárne, diskrétne, eklektické. Odtiaľ je taká jeho charakteristika ako koláž. Môže sa zdať postmoderná koláž nový formulár modernistickej montáže, no výrazne sa od nej líši. V modernizme bola montáž, hoci bola zložená z neporovnateľných obrazov, predsa len zjednotená do celku jednotou štýlu a techniky. Naopak, v postmodernej koláži zostávajú rôzne fragmenty zozbieraných predmetov nezmenené, nepremenené na jeden celok, každý z nich si zachováva svoju izoláciu.

Pre postmodernu je dôležitý princíp hry. Klasické morálne a etické hodnoty sú preložené do hravej roviny, ako poznamenáva M. Ignatenko, „včerajšie klasické kultúry a duchovné hodnoty žijú mŕtve v postmoderne – jej doba s nimi nežije, pohráva sa s nimi, pohráva sa s ich, pohltí ich.“

Medzi ďalšie charakteristiky postmoderny patrí neistota, dekanonizácia, karivalizácia, teatrálnosť, hybridizácia žánrov, čitateľská spolutvorba, saturácia kultúrnymi reáliami, „rozpad charakteru“ (úplná deštrukcia postavy ako psychologicky a sociálne determinovanej postavy), postoj k literatúre. ako „prvá realita“ (text neodráža realitu, ale vytvára nová realita, dokonca aj mnohé reality, často na sebe nezávislé). A najčastejšie metaforické obrazy postmoderny sú kentaur, karneval, labyrint, knižnica, šialenstvo.

Fenoménom modernej literatúry a kultúry je aj multikulturalizmus, prostredníctvom ktorého si mnohozložkový americký národ prirodzene uvedomoval neistú neistotu postmoderny. „Uzemnenejšia“ multikulta) predtým „vyjadrila“ tisíce rovnako jedinečných životov americké hlasy predstaviteľov rôznych rasových, etnických, rodových, miestnych a iných špecifických prúdov. Multikulturalistická literatúra zahŕňa afroamerickú literatúru, indickú literatúru, „Chicano“ (Mexičania a iní Latinoameričania, ktorých značný počet žije v Spojených štátoch), literatúru rôznych etnických skupín obývajúcich Ameriku (vrátane Ukrajincov), Americkí potomkovia imigranti z Ázie, Európy, literatúra menšín všetkých vrstiev.

Hnutie nazývané postmodernizmus vzniklo na konci 20. storočia a spájalo filozofické, ideologické a kultúrne cítenie svojej doby. Nechýbalo ani umenie, náboženstvo, filozofia. Postmodernizmus, ktorý sa nesnaží študovať hlboké problémy existencie, inklinuje k jednoduchosti, k povrchnému odrazu sveta. Preto literatúra postmoderny nie je zameraná na pochopenie sveta, ale na jeho prijatie takého, aký je.

Postmodernizmus v Rusku

Predchodcami postmoderny boli moderna a avantgarda, ktoré sa snažili oživiť tradície Strieborný vek. Ruský postmodernizmus v literatúre opustil mytologizáciu reality, ku ktorej inklinovali predchádzajúce literárne smery. Zároveň však vytvára svoju vlastnú mytológiu a uchyľuje sa k nej ako k najzrozumiteľnejšiemu kultúrnemu jazyku. Postmodernistickí spisovatelia viedli vo svojich dielach dialóg s chaosom a prezentovali ho ako skutočný model života, kde je harmónia sveta utópiou. Zároveň sa hľadal kompromis medzi priestorom a chaosom.

Ruskí postmoderní spisovatelia

Nápady, ktoré vo svojich dielach uvažujú rôzni autori, niekedy predstavujú zvláštne nestabilné hybridy, ktoré sú navrhnuté tak, aby sa večne rozchádzali, pričom ide o úplne nezlučiteľné pojmy. Knihy V. Erofeeva, A. Bitova a S. Sokolova teda predstavujú kompromisy, ktoré sú v podstate paradoxné medzi životom a smrťou. Pre T. Tolstého a V. Pelevina je to medzi fantáziou a realitou a pre Piecucha medzi zákonom a absurditou. Pretože postmoderna v ruskej literatúre je založená na kombinácii protichodných pojmov: vznešenosť a základ, pátos a výsmech, fragmentácia a integrita, jej hlavným princípom sa stáva oxymoron.

Medzi postmodernistických spisovateľov okrem už uvedených patria S. Dovlatova, L. Petruševskaja, V. Aksyonova vo svojich dielach hlav charakteristické znaky postmodernizmus, napríklad chápanie umenia ako spôsobu organizovania textu podľa osobitných pravidiel; pokus sprostredkovať víziu sveta prostredníctvom organizovaného chaosu na stránkach literárneho diela; príťažlivosť k paródii a popieraniu autority; zdôrazňovanie konvenčnosti umeleckých a vizuálnych techník použitých v dielach; spojenie v rámci jedného textu rôznych literárnych epoch a žánrov. Myšlienky, ktoré postmodernizmus hlásal v literatúre, naznačujú jeho kontinuitu s modernizmom, ktorý zasa vyzýval k odchodu od civilizácie a návratu k divokosti, čo vedie k najvyšší bod involúcia – chaos. Ale konkrétne literárnych diel Nemôžete vidieť len túžbu po ničení, vždy existuje tvorivá tendencia. Môžu sa prejavovať rôznymi spôsobmi, jeden prevažuje nad druhým. Napríklad v dielach Vladimíra Sorokina dominuje túžba po ničení.

Postmodernizmus v literatúre, ktorý sa vytvoril v Rusku v období 80-90 rokov, absorboval kolaps ideálov a túžbu uniknúť z usporiadanosti sveta, takže vznikla mozaika a fragmentácia vedomia. Každý autor to vo svojej tvorbe odrazil po svojom. V dielach L. Petruševskej sa spája túžba po naturalistickej nahote v opise reality a túžba uniknúť z nej do sféry mystiky. Pocit pokoja v postsovietskej ére bol charakterizovaný ako chaotický. Akt kreativity sa medzi postmodernistami často stáva stredobodom deja a hlavnou postavou je spisovateľ. Nejde ani tak o vzťah postavy skutočný život, koľko s textom. Toto je pozorované v prácach A. Bitova, Y. Buida, S. Sokolova. Účinok toho, že sa literatúra stane samostatnou, je, keď je svet vnímaný ako text. Hlavná postava, často stotožnená s autorom, pri konfrontácii s realitou dopláca na svoju nedokonalosť strašnú cenu.

Môžeme predpovedať, že postmoderna v literatúre, zameraná na deštrukciu a chaos, jedného dňa opustí javisko a ustúpi inému hnutiu zameranému na systémový svetonázor. Pretože skôr či neskôr stav chaosu vystrieda poriadok.

„Skryté zlato 20. storočia“ je vydavateľský projekt Maxima Nemcova a Shasha Martynova. Do roka sa chystajú preložiť a vydať šesť kníh od významných anglicky píšucich autorov (vrátane Brautigana, O'Briena a Barthelma) – tým sa zaplnia ďalšie medzery vo vydávaní moderných zahraničnej literatúry. Financie na projekt sa získavajú prostredníctvom crowdfundingu. Pre Gorkého pripravila Shashi Martynova na podklade autorov pod jej dohľadom krátky úvod do literárnej postmoderny.

Dvadsiate storočie, doba planetárneho potešenia a najtemnejších sklamaní, dalo literatúre postmodernizmus. Čitateľ mal od začiatku odlišný postoj k postmodernej „neskrotnosti“: vôbec to nie je marshmallows v čokoláde a nie vianočný stromček potešiť každého. Literatúra postmoderny vo všeobecnosti sú texty slobody, odmietnutia noriem, kánonov, postojov a zákonov minulosti, goth/punk/hippie dieťa (pokračujte v zozname sami) v úctyhodnom – „námestí“, ako beatnici povedal - rodina klasikov literárnych textov. Čoskoro však bude mať literárna postmoderna asi sto rokov a počas tejto doby si na ňu ľudia vo všeobecnosti zvykli. Rozrástla si o nemalé publikum fanúšikov a sledovateľov, prekladatelia na nej neúnavne zdokonaľujú svoje profesionálne schopnosti a my sme sa rozhodli zhrnúť niektoré kľúčové črty postmoderných textov.
Prirodzene, tento článok sa netvári, že tému pokrýva vyčerpávajúco – o postmodernizme v literatúre už boli napísané stovky dizertačných prác; inventár nástrojov postmodernistického spisovateľa je však užitočnou vecou v domácnosti každého moderného čitateľa.

Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ a nie „ tvorivé združenie" Ide skôr o skupinu textov, ktoré spája odmietanie dogiem osvietenstva a modernistických prístupov k literatúre. Za prvé príklady postmodernej literatúry vo všeobecnosti možno považovať Dona Quijota (1605 – 1615) od Cervantesa a Tristrama Shandyho (1759 – 1767) od Laurencea Sterna.
Prvá vec, ktorá nás napadne, keď počujeme o postmodernej literatúre, je všadeprítomná irónia, niekedy chápaná ako „čierny humor“. Pre postmodernistov je len málo vecí na svete (ak vôbec nejaké), ktoré nemožno znesvätiť. Preto sú postmodernistické texty také štedré na mimiku, parodické huncútstva a podobné srandičky. Tu je príklad – citát z románu Willard and His Bowling Prizes (1975) od Richarda Brautigana:

"Krásnejšie," povedal Bob. - To je všetko, čo zostalo z básne.
"Utečením," povedal Bob. - To je všetko, čo ostalo z toho druhého.
"Podvádza ťa," povedal Bob. - "Rozbitie." "S tebou som zabudol na všetky moje problémy." Tu sú ďalšie tri.
"Ale títo dvaja sú jednoducho úžasní," povedal Bob. -"Môj smútok je nezmerateľný, pretože moji priatelia nie sú na nič." "Zahryzne si z uhoriek."
- Čo povieš? páči sa ti to? - spýtal sa Bob. Zabudol, že mu nemôže odpovedať. Prikývla: áno, páči sa jej to.
- Stále chceš počúvať? - spýtal sa Bob.
Zabudol, že má v ústach roubík. (Preložil A. Guzman)

Postmoderná literatúra nie je „hnutie“, nie je „škola“ ani „tvorivá asociácia“

Celý román je účtovaný ako paródia na sado-maso literatúru (ťažko niekde nájdete väčšiu vážnosť) a zároveň detektívka. Výsledkom je, že sadomasochizmus aj Brautiganova detektívka sa menia na prenikavý akvarel osamelosti a neschopnosti ľudí pochopiť a byť pochopený. Ďalším vynikajúcim príkladom je kultový román Milesa na Gapalinovi (Flann O'Brien) Spievanie Lazara (1941, preložené do ruštiny 2003), zlomyseľná paródia na írsku národno-kultúrnu renesanciu z prelomu storočí, ktorú napísal muž, ktorý hovoril vynikajúco po írsky, poznal a miloval írsku kultúru, ale bol hlboko znechutený spôsobom, akým obrodu kultúry stelesňujú kliky a priemernosť. Neúcta ako prirodzený dôsledok irónie - názov značky postmodernistov.

Descartes trávil príliš veľa času v posteli, podliehal obsedantným halucináciám, na ktoré myslel. Ste chorý s podobnou chorobou. („Archív Dolka“, Flann O’Brien, trans. Sh. Martynova)

Druhým je intertextualita a s ňou spojené techniky koláže, pastišu atď. Postmoderný text je prefabrikovaný konštruktér z toho, čo bolo v kultúre predtým, a nové významy sa generujú z už osvojeného a privlastneného. Túto techniku používajú postmodernisti neustále, bez ohľadu na to, na koho sa pozeráte. Majstri Joyce a Beckett, modernisti však používali aj tieto nástroje. Texty Flann O'Briena, Joyceinho zdráhavého dediča (je to komplikované, ako sa hovorí), sú mostom medzi modernou a postmodernou: Ťažký život (1961) je modernistický román a Dve vtáčiky sa vznášali (1939, v ruštine vydanie - „O vodnom vtáctve“) je nejaký druh postmoderny. Tu je jeden z tisícov možné príklady- od " Mŕtvy otec» Donald Barthelemy:

Deti, povedal. Bez detí by som sa nestal Otcom. Bez detstva niet Otcovstva. Sám som to nikdy nechcel, bolo mi to vnútené. Akási pocta, bez ktorej by som sa zaobišiel, generácia a potom výchova každého z tisícov, tisícov a desaťtisícov, nafúknutie malého zväzku do veľkého zväzku v priebehu rokov a potom zaistenie že veľké zväzky, ak sú mužského pohlavia, nosia čiapky so zvončekmi, a ak nie on, tak dodržiavajú zásadu jus primae noctis, hanbu posielať preč tých, ktorí sú pre mňa nechcení, bolesť posielať tých, ktorí sú žiadané do životného prúdu veľkomesta, aby mi nikdy neohriali studený otoman, a vodenie husárov, udržiavanie verejného poriadku, udržiavanie poštových smerovacích čísel, zamedzovanie svinstiev v odvodňovaní, radšej by som neopúšťal svoju kanceláriu, porovnávanie Klingerových vydaní, prvý výtlačok, druhý výtlačok, tretí výtlačok a tak ďalej, Nerozpadlo sa to na záhybe? […] Ale nie, musel som ich zhltnúť, stovky, tisíce, fifaifof, niekedy spolu s topánkami dobre uhryznete detskú nohu a medzi zubami máte otrávenú športovú tenisku. A vlasy, milióny libier vlasov im za tie roky zjazvili vnútornosti, prečo nemohli jednoducho hádzať deti do studní, hádzať ich na horské svahy, náhodne šokovať hračku železnice? A najhoršie na tom boli ich modré džínsy, v mojich jedlách bolo jedlo za druhým zle vyprané modré džínsy, tričká, sárí, Tom Macans. Pravdepodobne som si mohol najať niekoho, kto mi ich najprv olúpe. (Preložil M. Nemcov)

Ďalší dobrý príklad « stará rozprávka na nový spôsob“ – román Donalda Barthelma „Kráľ“ vydaný v ruštine (vydaný posmrtne, 1990), v ktorom sa odohráva tvorivé prehodnotenie legiend artušovského cyklu – v kulisách druhej svetovej vojny.

Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burrows a Kerouac, Barthelme, Sorrentino, Dunleavy, Eggers a mnohí ďalší (uvádzame len tých, ktorí boli tak či onak preložení do ruštiny) použili túto techniku v živým a rozmanitým spôsobom - a stále ho používať.

Po tretie: metafikcia je v podstate list o samotnom procese písania a s tým spojenej dekonštrukcii významov. Učebnicovým príkladom tejto techniky je už spomínaný román „Two Little Birds Floated“ od O'Briena: v románe hovoríme o autorovi, ktorý píše román na základe írskej mytológie (prosím: dvojitý postmodernizmus!), a postavách v tejto zakomponovanej románovej zápletke proti autorovým intrigám a konšpiráciám. Román „Írsky guláš“ od postmodernistu Gilberta Sorrentina (nepublikovaný v ruštine) je založený na rovnakom princípe a v románe „Textermination“ (1992) anglickej spisovateľky Christine Brooke-Rose hrajú iba postavy klasické diela literatúry, zhromaždení v San Franciscu na výročnom kongrese modlitby za bytie.

Štvrtá vec, ktorá ma napadá, je nelineárna zápletka a ďalšie hry s časom. A vôbec baroková dočasná architektúra. "V." (1963) od Thomasa Pynchona je dokonalým príkladom. Pynchon je vo všeobecnosti veľký fanúšik a zručný v pretáčaní praclíkov mimo čas – spomeňte si na tretiu kapitolu románu „V.“, z ktorej čítania sú mozgy viac ako jednej generácie čitateľov skrútené do špirály DNA.

Magický realizmus – spájanie a miešanie životných a neživotných literatúr – do tej či onej miery možno považovať za postmodernu a v tomto smere možno Marqueza a Borgesa (a ešte viac Cortazara) považovať za postmodernistov. Ďalším vynikajúcim príkladom takéhoto prelínania je román Gilberta Sorrentina s názvom „Krištáľové videnie“ (1981), bohatý na možnosti prekladu, kde sa celé dielo dá čítať ako tlmočník pre balíček tarotových kariet a zároveň ako každodenné kroniky. jednej brooklynskej štvrti. Početné implicitne archetypálne postavy v tomto románe Sorrentino charakterizuje iba prostredníctvom priamej reči, ich vlastnej a adresovanej im – to je mimochodom tiež, postmodernistickej techniky. Literatúra nemusí byť spoľahlivá – tak sa rozhodli postmodernisti a nie je veľmi jasné, ako a prečo tu s nimi polemizovať.

Mozaikový charakter mnohých postmoderných textov nám odkázal William Burroughs

Samostatne (po piate) je potrebné povedať o tendencii k technokultúre a hyperrealite ako túžbe prekročiť rámec reality, ktorá je nám daná v pocitoch. Internet a virtuálna realita sú do istej miery produktom postmoderny. V tomto zmysle je možno najlepším príkladom nedávno vydaný román Thomasa Pynchona „The Edge Bang Bang“ (2013).
Výsledkom všetkého, čo sa stalo v dvadsiatom storočí, je paranoja ako túžba objaviť poriadok za chaosom. Postmoderní spisovatelia, nasledujúc Kafku a Orwella, sa pokúšajú resystematizovať realitu a dusné priestory Magnusa Millsa (Cattle Drive, Full Employment Scheme a pripravovaný ruský All Quiet on Orient Express), Tretí policajt“ (1939 /1940) od O'Briena a, samozrejme, celý Pynchon je o tom, aj keď máme len pár príkladov z mnohých.

Postmoderna v literatúre je vo všeobecnosti územím úplnej slobody. Súbor nástrojov postmodernistov je v porovnaní s tým, čo používali ich predchodcovia, oveľa širší – dovolené je všetko: nespoľahlivý rozprávač, surrealistické metafory, hojné zoznamy a katalógy, tvorba slov, slovné hračky a iný lexikálny exhibicionizmus a emancipácia jazyka vôbec, porušenie alebo skreslenie syntaxe a dialóg ako motor rozprávania.

Niektoré z románov uvedených v článku pripravuje Dodo Press na vydanie v ruštine a môžete mať čas sa na tom osobne zúčastniť: projekt „Skryté zlato 20. storočia“ je podstatným pokračovaním rozhovoru o literárnom postmodernizme. 20. storočia (nielen).

Verí sa, že postmodernizmus v literatúre sa prvýkrát objavil v Spojených štátoch a potom sa postupne rozšíril do mnohých ďalších krajín. európskych krajinách. Ľudia sa začali viac zaujímať

literárnej vedy
postfreudovský,
intelektuálne pojmy.

Navyše z mnohých dôvodov vnímania takých najnovšie trendy Bola to americká „pôda“, ktorá sa ukázala ako najpriaznivejšia. Faktom je, že v 50. rokoch sa objavilo mnoho neznámych a úplne nových trendov v literatúre a umení. Všetky tieto rastúce trendy bolo potrebné pochopiť. V dôsledku toho sa ukázalo, že v 70. rokoch sa postupne začala meniť kultúrna paradigma, kde postmodernizmus v literatúre nahradil modernizmus.

Prvé príklady postmoderny v literatúre

Už v roku 1969 vyšiel článok „Cez hranice, vyplňte priekopy“, ktorý sa v tomto smere ukázal ako významný. Autorom tohto senzačného článku bol Leslie Fiedler, slávny literárny kritik. V tomto článku bolo jasne vidieť celý pátos kombinovania jazykov masovej literatúry s jazykom modernizmu. Oba úplne odlišné póly sa spojili a priblížili k sebe, aby bolo možné stierať hranice medzi estetmi opovrhovanou beletriou a elitárskou a modernistickou literatúrou.

Myšlienky postštrukturalistov z Francúzska, ktorí v tom čase migrovali do Spojených štátov amerických, umožnili nielen oveľa lepšie pochopiť všetky procesy vznikajúce v americkom umení, ale tiež dodali nový impulz diskusiám o postmodernizme.

Vývoj postmoderny

Nový koncept postmodernizmu (ktorý vznikol v USA) časom ovplyvnil nielen umenie a literatúru, ale aj mnohé vedy:

politický,
podnikanie,
správne,
psychoanalýza,
vedenie,
sociológia,
psychológia,
kriminalistike.

Navyše pri prehodnocovaní americká kultúra, umenie a literatúra slúžili ako metodologický základ v postmodernizme as teoretický základ postštrukturalizmus. To všetko prispelo k zmene rasových a etnických postojov medzi Američanmi. Postmoderna v literatúre sa tiež stala úrodnou pôdou pre vznik feministického prístupu.

A v 90. rokoch postmoderna postupne prenikla do duchovnej kultúry spoločnosti.

Hlavné črty postmoderny v literatúre

Väčšina vedcov verí, že postmodernizmus vznikol umelým ničením tradičné názory a predstavy o úplnosti, harmónii a celistvosti všetkých estetických systémov. Objavili sa aj prvé pokusy identifikovať hlavné črty postmodernizmu:

predilekcia pre citáciu zlúčenina nekompatibilná;
rozmazanie binárnych a príliš rigidných opozícií;
hybridizácia rôznych žánrov, ktorá dáva vznik novým mutantným formám;
ironické prehodnotenie mnohých hodnôt, dekanonizácia väčšiny konvencií a kánonov;
vymazanie identity;
hranie sa s textami, metalingvistické hry, teatralizácia textov;
prehodnotením histórie ľudská kultúra a intertextualita;
zvládnutie chaosu hravým spôsobom;
pluralita štýlov, modelov a kultúrnych jazykov;
organizácia textov v dvoj- alebo viacúrovňovej verzii prispôsobená súčasne pre masových a elitných čitateľov;
fenomén „smrť autora“ a maska autora;
mnohorakosť uhlov pohľadu a významov;
neúplnosť, otvorenosť návrhom, zásadná nesystémovosť;
technika „dvojitého kódovania“.

Texty od veľké písmená sa stal najzákladnejším objektom postmoderny. Okrem toho sa v tomto smere začalo objavovať kultúrne sprostredkovanie, posmech a všeobecný zmätok.

1. Znaky ruského postmodernizmu. Jej predstavitelia

V širokom zmysle postmodernizmus- toto je prúd všeobecný v európskej kultúre, ktorá má svoj vlastný filozofický základ; Toto je jedinečný svetonázor, zvláštne vnímanie reality. Postmoderna je v užšom zmysle hnutím v literatúre a umení, ktoré sa prejavuje tvorbou konkrétnych diel.

Postmoderna vstúpila na literárnu scénu ako hotový smer, ako monolitický útvar, hoci ruský postmodernizmus je súhrnom viacerých smerov a prúdov: konceptualizmus a neobarok.

Postmodernizmus vznikol ako radikálne, revolučné hnutie. Je založená na dekonštrukcii (termín zaviedol Jacques Derrida na začiatku 60. rokov) a decentralizácii. Dekonštrukcia je úplné odmietnutie starého, vytvorenie nového na úkor starého a decentralizácia je rozptýlenie pevných významov akéhokoľvek javu. Centrom každého systému je fikcia, autorita moci je eliminovaná, centrum závisí od rôznych faktorov.

Realita sa tak v estetike postmoderny stráca pod prúdom simulakier (simulacrum - (z lat. Simulacrum, Idola, Phantasma) -koncepciefilozofický diskurz zavedený v starovekumyšlienky charakterizovať spolu s obrazmi-kópiami vecí také obrazy, ktoré nie sú ani zďaleka podobné veciam a vyjadrujú duchovno štátu, fantazmy, chiméry, fantómy, zjavenia, halucinácie, sny,obavy, delírium)(Gilles Deleuze). Svet sa mení na chaos súčasne koexistujúcich a prekrývajúcich sa textov, kultúrnych jazykov a mýtov. Človek žije vo svete simulakra, ktorý vytvoril on sám alebo iní ľudia.

V tejto súvislosti treba spomenúť aj pojem intertextualita, kedy sa vytvorený text stáva tkaninou citátov prevzatých z predtým napísaných textov, akýmsi palimpsestom. V dôsledku toho vzniká nekonečné množstvo asociácií a význam sa rozširuje donekonečna.

Niektoré diela postmoderny sa vyznačujú rizomatickou štruktúrou (rizóma je jedným z kľúčových pojmov filozofie postštrukturalizmu a postmodernizmu. Oddenka musí odolávať nemenným lineárnym štruktúram (bytia aj myslenia), ktoré sú podľa nich typické klasickej európskej kultúry.), kde neexistujú žiadne protiklady, začiatok a koniec.

K základným pojmom postmoderny patrí aj remake a naratív. Remake je nová verzia už napísané dielo (porov. Pelevinove texty). Rozprávanie je systém myšlienok o histórii. História nie je sled udalostí v ich chronologickom poradí, ale mýtus vytvorený vedomím ľudí.

Postmoderný text je teda interakciou herných jazykov, nenapodobňuje život, ako ten tradičný. V postmoderne sa mení aj funkcia autora: netvoriť vytváraním niečoho nového, ale recyklovať staré.

Mark Naumovič Lipovetsky, opierajúc sa o základný postmodernistický princíp paralogickosti a pojem „paralógia“, vyzdvihuje niektoré črty ruského postmodernizmu v porovnaní so západným. Paralógia je „rozporná deštrukcia navrhnutá tak, aby posunula štruktúry racionality ako takej“. Paralógia vytvára situáciu, ktorá je opakom situácie binárnej, teda takej, v ktorej existuje rigidná opozícia s prioritou jedného princípu a je uznaná možnosť existencie niečoho, čo je proti nej. Paralógia spočíva v tom, že oba tieto princípy existujú súčasne a vzájomne sa ovplyvňujú, no zároveň je úplne vylúčená existencia kompromisu medzi nimi. Z tohto hľadiska sa ruský postmodernizmus líši od západného:

* zameranie práve na hľadanie kompromisov a dialogických súvislostí medzi pólmi opozície, na formovanie „miesta stretnutia“ medzi tým, čo je v klasickom, modernistickom, ale aj dialektickom vedomí zásadne nezlučiteľné, medzi filozofickými a estetickými kategóriami.

* zároveň sú tieto kompromisy zásadne „paralogické“, zachovávajú si výbušnú povahu, sú nestabilné a problematické, neodstraňujú rozpory, ale vyvolávajú protichodnú celistvosť.

Kategória simulakra je tiež trochu iná. Simulakra kontrolujú správanie ľudí, ich vnímanie a v konečnom dôsledku aj ich vedomie, čo v konečnom dôsledku vedie k „smrti subjektivity“: ľudské „ja“ je tiež tvorené súborom simulakier.

Súbor simulakier v postmodernizme nestojí proti realite, ale proti jej absencii, teda prázdnote. Simulakrá sa zároveň paradoxne stávajú zdrojom generovania reality len pod podmienkou uvedomenia si ich simulatívnej povahy, t. imaginárnu, fiktívnu, iluzórnu povahu, len pod podmienkou počiatočnej nedôvery v ich realitu. Existencia kategórie simulakra si vynucuje jej interakciu s realitou. Objavuje sa tak istý mechanizmus estetického vnímania, charakteristický pre ruský postmodernizmus.

Okrem opozície Simulacrum - realita sú v postmodernizme zaznamenané aj ďalšie opozície, ako Fragmentácia - integrita, Osobnosť - neosobnosť, Pamäť - zabudnutie, Moc - sloboda atď. Fragmentácia – integrita Iný smer naberá v ruskom postmodernizme aj kategória prázdnoty. Pre V. Pelevina prázdnota „nič neodráža, a preto na nej nemôže byť nič určené, určitý povrch, absolútne inertný, natoľko, že žiadna zbraň, ktorá vstupuje do konfrontácie, nemôže otriasť jej pokojnou prítomnosťou“. Vďaka tomu má Pelevinova prázdnota ontologickú prevahu nad všetkým ostatným a je nezávislou hodnotou. Prázdnota vždy zostane prázdnotou.

opozícia Osobné – neosobné sa v praxi realizuje ako osoba vo forme meniteľnej fluidnej celistvosti.

Pamäť – zabudnutie- priamo od A. Bitova je v ustanovení o kultúre implementované: „... aby sa zachovalo, treba zabudnúť.“

Na základe týchto opozícií M. Lipovetsky uvádza ďalšiu, širšiu opozíciu Chaos – vesmír. „Chaos je systém, ktorého činnosť je v protiklade k indiferentnému neporiadku, ktorý vládne v stave rovnováhy; žiadna stabilita už nezaručuje správnosť makroskopického opisu, všetky možnosti sa aktualizujú, koexistujú a vzájomne sa ovplyvňujú a systém sa zároveň ukazuje ako všetko, čím môže byť.“ Na označenie tohto stavu Lipovetsky zavádza pojem „chaosmóza“, ktorý nahrádza harmóniu.

V ruskom postmodernizme chýba aj čistota smerovania – napríklad avantgardný utopizmus koexistuje s postmoderným skepticizmom (v surreálnej utópii slobody zo Sokolovovej „Školy pre bláznov“) a ozvenou estetického ideálu klasického realizmu, či už ide o „dialektiku duše“ u A. Bitova alebo „milosrdenstvo pre padlých“ od V. Erofeeva a T. Tolstého.

Charakteristickým rysom ruskej postmoderny je problém hrdinu – autora – rozprávača, ktorí vo väčšine prípadov existujú nezávisle od seba, no ich neustála príslušnosť je archetypom svätého blázna. Presnejšie povedané, archetypom svätého blázna v texte je stred, bod, kde sa zbiehajú hlavné línie. Okrem toho môže vykonávať dve funkcie (aspoň):

1. Klasická verzia hraničného námetu, plávajúceho medzi diametrálnymi kultúrnymi kódmi.

2. Tento archetyp je zároveň verziou kontextu, komunikačnou líniou s mocným odvetvím kultúrneho archaizmu