Koho osud je tragickejší ako Katerina alebo Larisa? Esej „Larissa a Katerina, podobnosti a rozdiely

IN najlepšie hry A.N. Ostrovského sú najzaujímavejšie ženské postavy, v ktorom je napriek všetkým individuálnym rozdielom cítiť podobnosti. Katerinu Kabanovú z drámy „The Thunderstorm“ a Larisu Ogudalovú z „The Dowry“ spája ich záhuba v prostredí, z ktorého vzišli.

V atmosfére klamstiev a násilia, ktorá v The Thunderstorm panuje, pôsobí prirodzene iba Katerina, no jej úprimnosť ostatní nepotrebujú. Skutočnou tragédiou hrdinky je, že je na tomto svete beznádejne sama. Vznešený a poetická duša Vtáčik Katerina nemá v meste Kalinov miesto.

Katerina - silná, odhodlaná, rozhodná povaha a zároveň mäkká, chvejúca sa - umiera nielen kvôli zrážke s „temným kráľovstvom“ tyranov, ale aj preto, že dala voľný priechod svojim citom a porušila morálna povinnosť- ani nie tak pred manželom, ale pred sebou samým. Jej nároky na seba sú neobmedzené a neznáša kompromisy. Tragédia Kateriny je tragédiou svedomia, drámou ženy, ktorá sa zamilovala, no nedokázala žiť v klamstve a prinášala utrpenie ľuďom i sebe.

Katerina nevie klamať a klamať. Nemôže „žiť vo svete a trpieť“. kam ísť? Nikde. A nemôžete utiecť sami pred sebou. Nikto neodsudzoval Katerinu nemilosrdnejšie ako ona sama. Pokánie hrdinky ju priviedlo k smrti. Čo iné mohla urobiť? Samovražda sa stala vyslobodením z pozemských múk, ktoré sa jej zdali horšie ako peklo...

"Veno" bolo vydané devätnásť rokov po "The Thunderstorm" v roku 1879. Za tento čas sa v Rusku veľa zmenilo. Zdalo by sa, že mesto Bryakhimov nie je v žiadnom prípade porovnateľné s patriarchálnym Kalinovom. Ospalé ticho provincie Volga teraz nenarúšajú piesne nákladných člnov, ale prenikavý piskot parníkov.

Nevedomých obchodníkov nahradili priemyselníci a obchodníci, ktorí riadili firmy a obchodné domy, cestujúc do Paríža na výstavu. Ale, bohužiaľ, v zdanlivo civilizovanom svete vládne krutosť, lži, vypočítavosť a nespravodlivosť. Najvyššou hodnotou sú tu peniaze, nie osobnosť človeka.

Vo svete nákupu a predaja žije, miluje, trpí úžasný človek s „teplým srdcom“ - Larisa Ogudalová. Originalita a vznešená štruktúra duše ju robí podobnou Kateřine. Larisa nemá veno, a tak si ju Paratov, ktorého s dôverou a nezištne milovala, nemôže vziať. Nejde však len o veno. Paratov v tejto hre vystupuje aj ako predmet vyjednávania: keď premárnil svoj majetok, je predaný bohatej neveste. Nie je schopný niesť zodpovednosť za osud iného človeka (a to znamená pravá láska). Paratov celý život hľadal pocity, ktoré mu priniesli potešenie. Oklame Larisu, poslúchajúc svoj vlastný rozmar, bez premýšľania budúci osud toto dievča.

Pre Karandysheva je manželstvo s Larisou nevyhnutné ako prostriedok sebapotvrdenia, pomsty zranenej pýchy. kto to je? Menší úradník, obchádzaný šťastím. „Ja vtipný muž“, hovorí o sebe. Prečo však on, ktorý pozná bolesť urazenej dôstojnosti, uráža a ponižuje Larisu? Karandyshev k nej priťahuje iba túžba dokázať, že nie je horší ako Paratov, Knurov, Vozhevatov. A Larisa tomu dobre rozumie.

„Priateľstvo“ Vozhevatov, „oddanosť“ Knurov, „láska“ Paratov a Karandyshev - všetko sa ukáže ako neskutočné. Pred Larisou, ktorá hlboko cíti a premýšľa, no zredukovala sa na vec, existuje jediné východisko – smrť. Preto je rozuzlenie „vena“ prirodzené.

Obe Ostrovského hrdinky sú teda zabité krutosťou a vulgárnosťou okolitého života, zbehnutím vyvolených ich sŕdc. Katerina aj Larisa hľadajú v živote lásku, no nenachádzajú ju. Ich odchod je protestom proti spoločnosti, v ktorej nie je miesto pre úprimné city.

5. augusta 2014

Odhalenie ruštiny národný charakter V ženský typ- tradičné riešenie problému v ruštine. Galéria ženských obrázkov: Puškinova Tatyana Larina a Masha Mironova, Lermontovova Vera a princezná Mary, Matryona Timofeevna a Daria z Nekrasovove básne- všetky tieto obrazy stelesňujú najlepšie vlastnosti Ruský národný charakter a vždy vyvolávajú obdiv čitateľov. A. N. Ostrovsky nezostal bokom a vo svojich hrách ukázal rôzne ženské postavy: medzi nimi dcéra obchodníka Lipochka („Sme naši vlastní ľudia - budeme očíslovaní“) a herečka Elena Ivanovna Kruchinina („Vina bez viny“ ) a dve sestry - Polina a Yulenka, ktoré sa zosobášili takýmito odlišnými spôsobmi a usporiadali svoje osudy („Ziskové miesto“). Ale najmä svetlé postavy hrdinky sa predstavia v dvoch drámach. Toto je obchodná manželka Kabanova v dráme „“ a dcéra vdovy Kharity Ignatievny Ogudalovej - z drámy „“.

Samozrejme, obe hrdinky sú v mnohom odlišné – pôvodom aj svojím spoločenské postavenie, dostali rozdielna výchova a vzdelávanie. Kateřina sa narodila v kupeckej rodine a jej vzdelanie je typické pre dievča z jej okruhu - schopnosť šiť, zlaté vyšívanie, prevaha náboženskú literatúru, vo všeobecnosti obrovský vplyv cirkvi a náboženstva na jej svetonázor. Ako predstaviteľ iného sociálneho okruhu mám vzdelanie sekulárneho charakteru – čítanie románov, spievanie, hranie iné hudobných nástrojov. A postavenie hrdiniek v spoločnosti a ich životy sú veľmi odlišné: ak je Katerina manželkou obchodníka Tikhon Kabanova zo známej a váženej rodiny v meste, potom Larisa, hoci má „dobré priezvisko“, je chudobné dievča v sobášnom veku, bez vena.

Odtiaľ pochádza ich spôsob života: Katerina je v meste videná iba v kostole v sprievode svokry, je uzavretá a nudná, a pre Larisu jej matka pozýva do domu veľa hostí, vidí ich ako možných nápadníkov, takže tam je vždy hudba a zábava. Ale hrdinky majú veľa spoločného: sú čisté, úprimné, pravdivé. Katerina priznáva Varvare: "Neviem, ako klamať, nemôžem nič skrývať." Klamstvo tiež nie je pre Larisu typické.

Vozhevatov o nej hovorí: „Ale je jednoducho zmýšľajúca. Nie je hlúpa, ale nemá žiadnu prefíkanosť... zrazu z ničoho nič povie, že to nie je potrebné,“ to je pravda. Pre hrdinky má veľký význam ich vnútorný svet, sú bystré a talentované ako jednotlivci. Katerina je unášaná svojou dušou do sveta svojich vznešených snov, do rozprávkových rajských záhrad s nevídanými kvetmi, kde spievajú anjeli.

Larisa je talentovaná hudobníčka, je úžasná. A samozrejme, obe hrdinky cítia naliehavú potrebu milovať, stalo sa organickým, nevyhnutnou podmienkou ich existenciu. Vozhevatov hovorí o tom, aká „citlivá“ je Larisa, ako „takmer zomrela od žiaľu“ po Paratovovom odchode.

Katerina zdieľa svoje sny o láske s Varvarou, sestrou jej manžela. Ako sa však ukázalo, hrdinky nemajú koho milovať: muži, ktorí sú nablízku, nie sú schopní hlboko, silný pocit, hodný buď Larisy. Tikhon, slabý a slabý, je úplne pod topánkou svojej matky a podľa jej vôle ponižuje Katerinu.

Je pripravený ju ľutovať, ale ak to znamená obetovať svoje záujmy, napríklad ju vziať so sebou na služobnú cestu, potom Tikhon nepovažuje za potrebné skrývať svoje podráždenie: „...Stále nútiš ty na mňa!" Iba od domáce prostredie Katerina z nevraživosti svokry, nepochopenia a ľahostajnosti manžela začala hľadať lásku inde, zamilovala sa do Borisa Grigorycha, slovami A. N. Dobroljubova, „v divočine“.

Boris Grigoryich, samozrejme, tiež nie je hrdina, aféru s vydatou ženou považoval za potešenie: „poďme sa prejsť“, kým je manžel preč - a vôbec nie je pripravený prevziať zodpovednosť za to, čo sa stalo. s Katerinou mu ani len nenapadlo prišlo, že sa nebude vedieť predstierať pred rodinou a skrývať svoj hriech. Paratov, Larisin vyvolený, tiež nie je hrdina. Po náhlom odchode o sebe celý rok nedáva žiadne správy, zanedbáva Larisine pocity, aby zlepšil svoje finančnú situáciu rozhodne sa výhodne oženiť. Ale keď sa stretol s Larisou, predstiera, že je rozhorčený, že Larisa sa vydáva za Karandysheva: „Ach ženy!

Tvoje meno je bezvýznamné! A po dosiahnutí jej priznania, že ho stále miluje, Paratov ju pozve, aby s ním išla za Volhu, čo by mohlo dievča kompromitovať. Po tomto akte sa Larisa buď vôbec nemusí vrátiť domov, alebo sa vrátiť spolu s Paratovom pre požehnanie svojej matky. Potom však Paratov oznámi Larise, opäť pompézne a pompézne, o svojom zasnúbení, o „zlatých reťaziach“, ktorými je spútaný na celý život. Katerina, ktorá teda nevidí vzájomné porozumenie a nedostáva odpoveď na svoju úprimnú a hlbokú vášeň, sa po zrade svojho manžela a Larisa po Paratovovej zrade ocitnú v situácii morálnej voľby.

Pre Larisu je to buď manželstvo s nemilovaným Karandyshevom, alebo hanba padlej ženy, zadržiavanej ženy jedného z bohatých obchodníkov. Pre Katerinu je výber ešte hroznejší - zajatie v dome svokry alebo smrť. Esej Larisy s Allsochom. Ru 2005 je ešte príliš mladý na to, aby bol taký rozhodujúci.

Snívala o tichom rodinnom raji, ale malicherný, narcistický Karandyšev ju trápil svojimi nátlakmi a výčitkami. Výber Larisy je diktovaný predovšetkým jej duchovnou osamelosťou: ani jej matka, ani Karandyshev, ani jej priateľ z detstva Vozhevatov, ktorý sa hrá s Knurovom, jej nerozumejú, ktorý teraz pôjde s Larisou do Paríža. Slovo „vec“, ktoré vypustil Karandyshev, sa Larise zdá hroznou a presnou definíciou jej situácie: „Hľadala som lásku a nenašla som ju... Ale je chladné žiť takto... nenašla som láska, tak budem hľadať zlato.“

Ona, veľmi mladé dievča, v živote neskúsená, je týmto objavom vystrašená, no chýba jej sila na samovraždu. Karandyševov výstrel preto vníma ako „dobrý skutok“. Kateřina je silnejšia, rozhodnejšia, chápe, že jej budúcnosť neprinesie nič dobré a nemá čo čakať, že doma je to ťažšie ako v hrobe. A hriech samovraždy ju už nemôže zastaviť, pretože „nemôžeš žiť“.

V oboch prípadoch má na svedomí smrť oboch hrdiniek spoločnosť, v ktorej sa nachádzali, ľudia okolo nich, ktorí nadradili silu peňazí a predsudky verejnej morálky nad úprimné ľudské vzťahy – lásku, láskavosť, nehu, čo hľadali a nenašli v živote hrdinky drám A. N. Ostrovského.

Potrebujete cheat sheet? Potom uložte - „Katerina Kabanová a Larisa Ogudalová v drámach A. N. Ostrovského. Literárne eseje!

Ženský obraz, jeho nesúlad a skutočná krása vždy priťahovali dramatikov. Jednou z hlavných čŕt ruskej literatúry je pozornosť k ženským postavám a často aj odstránenie ženský obraz ako hlavná vec, vedenie v prac. Napriek tomu, že autormi diel boli muži, veľmi citlivo precítili a mimoriadne presne vykreslili silu a slabosť ženskej postavy.

A. N. Ostrovskij, tvorca národného ruského divadla, nebol výnimkou. Spisovateľ vo svojich hrách ukázal život obchodnej spoločnosti a to, ako ho čas zmenil. Dve, ​​možno najobľúbenejšie hry spisovateľa - „Búrka“ a „Veno“ - sú oddelené intervalom dvadsiatich rokov. „Búrka“, napísaná v roku 1859, bola vrcholom kreativity A. N. Ostrovského. Táto hra sa stala perlou ruskej drámy II polovice 19. storočia storočia, pretože sa v nej objavila sila, ktorá rozhodne odolávala zvláštnemu umŕtvujúcemu poriadku, tiesnivej atmosfére. Riadky „Vena“ boli napísané na papier v roku 1879. V tejto hre už obchodníci nie sú ignorantmi predstaviteľmi „temného kráľovstva“, ale ľuďmi, ktorí sa tvária, že sú vzdelaní, čítajú zahraničné noviny a obliekajú sa podľa európskej módy. Konceptom sú hry veľmi podobné. Stránky oboch diel reflektujú problém ženskej bezmocnosti, konfrontáciu medzi charakterom a vnútorný svet dievčat k poriadkom a morálke spoločnosti, v ktorej žije.

Osudy Kateřiny a Larisy Ogudalovej sú podobné. A. N. Ostrovsky dokazuje, že keď peniaze zasahujú do ľudských vzťahov, ničí to, čo sa kedysi nazývalo láska a dôvera. Zdá sa mi však, že nejde len o neodolateľnú silu peňazí. Verím, že ak medzi dvoma ľuďmi naozaj sú vysoké vzťahy, potom sa ani jeden človek, ktorý stojí pred voľbou „peniaze alebo milovaný“, ani na minútu nezastaví pri možnosti „peniaze“. Ale v Ostrovského hrách si Boris ani Paratov nemohli vybrať pohodlnú existenciu svojich milovaných žien pred peniazmi. Podľa mňa v v tomto prípade nedá sa hovoriť o Borisovej láske ku Katerine a skutočných citoch Paratova k Larise.

Katerinina postava sa formovala v atmosfére jednoduchej patriarchálnej kupeckej rodiny. Jej duchovné potreby uspokojili príbehy tulákov a modliacich sa mužov ako Feklushi. Láska v rodine a jej poskytnutá sloboda formovali postavu Kateřiny, ktorá je prirodzene obdarená poetickou dušou. N.A. Dobrolyubov opísal Katerinu ako „lúč svetla v temnom kráľovstve“. Toto je pravda. Žiarila nefalšovanou krásou svojej duše, úprimnosťou a vierou, že je možný aj iný spôsob života. Medzi rozkolísanou morálkou, ktorá sa stala poslednou kvapkou a podnetom na zradu, bola najmorálnejšou osobou. Jej zradu manžela nemožno považovať za fatálnu chybu a nemožno ju za ňu odsúdiť. Koniec koncov, hrdinka zápasila so svojimi pocitmi všetkými spôsobmi a snažila sa chrániť pred hriechom. V Borisovi vidí svojho ochrancu a hľadá oporu. Ale aj on opustí a opustí Katerinu, uvedomujúc si, že najlepším východiskom pre ňu je smrť. Nedá sa jednoznačne povedať, či je Kateřina silná alebo slabá. Na jednej strane ona silný muž, pretože našla silu vzoprieť sa vtedajším spoločenským základom, bojuje o šťastie svojimi citmi.

Osud doprial Katerine šťastie milovať a láska môže len skutočne byť silná osobnosť. Na druhej strane je krehká, zmyselná, slabá práve pre svoju čistotu a naivitu. Hrdinku unavuje boj, nájdenie cesty zo slepej uličky - samovražda. Napriek všetkým rozporom, Katerina postava vyjadrovala pravdivosť, svedomitosť, lásku k slobode a poéziu ruskej ženy.

Larisa Ogudalova je dievča, ktoré dostalo slušné vzdelanie a výchovu. Je prirodzene obdarená tvorivá predstavivosť, dobre hudobný sluch a hlas, krása, ženskosť. IN všeobecný prehľad Larisin obraz je obraz ideálna žena. Ale jej vnútorný mg bol tvorený úplne inými faktormi ako Katerinin. Vychovávala ju bez otca milujúca matka, ktorá považovala za svoj cieľ výnosné manželstvo svojej dcéry. A Larisa nepochybuje, že aj bez vena sa dokáže vydať za muža, v ktorom sa spája láska aj bohatstvo. Jednou z hlavných charakterových čŕt Larisy je jej viera v pravú lásku. A. N. 0strovský zdôrazňuje, že jeho hlavná postava je pripravená o ňu bojovať. Nezáleží jej na tom, čo povedia ľudia o nej a jej rodine, ak je s tým, koho miluje: „Čo mi záleží na rozprávaní, môžem byť všade s tebou. V tomto prípade môžeme hovoriť o nejakej naivite Larisy, ktorá skutočne milovala Paratov a stala sa obeťou jej lásky.

Je Larisa silná? A kto je silnejší: ona alebo Kateřina? Larisa sa „ničoho nebojí, keď hovorí Karandyshevovi o tom, čo k nemu cíti: „Len ja si neodpúšťam, že som sa rozhodol spojiť svoj osud s takou hlúposťou, s ktorou si ty silný charakter. Vo chvíli zúfalstva Larisa premýšľa o samovražde. Na tento krok si však netrúfa. Nie preto, že by sa bál Boha a jeho súdu, ale jednoducho pre strach zo samotného okamihu pádu do vody „Ó, ach, aké strašidelné... Rozlúčka so životom nie je vôbec taká jednoduchá, ako som si myslel.“ Možno z tohto pohľadu môžeme hovoriť o Larise ako o slabom človeku v porovnaní s Katerinou. Majte však na pamäti, že morálka Kateriny a Larisy sa formovala v rôznych obdobiach ich života, sú odlišné! vzdelanie. Ale môžeme s úplnou istotou povedať, že Larisa je tiež „lúčom svetla temné kráľovstvo" Smrť sa pre ňu stala oslobodením od všetkých múk, ktoré zažila a možno by ešte zažila na tejto Zemi. Samozrejme, so všetkými rozdielmi medzi Larisou a Katerinou je veľa spoločného: smäd po úteku, túžba po vôli, slobode a protest proti „temnému kráľovstvu“.

Obe hrdinky sú teda opustené a ponížené. Ale v oboch prípadoch sa ukázalo, že dievča je silnejšie ako ktorýkoľvek z mužov. Larisa aj Katerina zomreli ako jednotlivci v ich prípade bola záchranou pred stratou dôstojnosti. Obe hrdinky predstavujú kolektívny obraz skutočná ruská žena. Chcel by som, aby to bolo aktuálne modernom svete bolo viac pováh ako oni a menej tých, ktoré ich tlačili k pádu.

Medzi „The Thunderstorm“ a „Dowry“ je dvadsať rokov. Počas tejto doby sa zmenila krajina, zmenil sa spisovateľ. Všetky tieto zmeny možno vysledovať na príklade hry „The Thunderstorm“ a drámy „Dowry“.

Obchodníci v „The Dowry“ už nie sú ignorantmi a tyranmi predstaviteľmi „temného kráľovstva“, ale ľuďmi, ktorí sa tvária, že sú vzdelaní, čítajú zahraničné noviny a obliekajú sa v európskom štýle.

Hlavné postavy dvoch hier A.N. Ostrovsky sa výrazne líšia v ich sociálnom postavení, ale sú si veľmi podobné tragické osudy. Katerina vo filme The Thunderstorm je manželkou bohatého, ale slabomyslného obchodníka, ktorý je úplne pod vplyvom svojej despotickej matky. Larisa vo filme „Veno“ je krásna nevydaté dievča, ktorá predčasne prišla o otca a vychovávala ju matka, chudobná žena, veľmi energická, ktorá na rozdiel od svojej svokry Kateriny neinklinuje k tyranii. Kabanikha sa stará o šťastie svojho syna Tikhona, ako ho chápe. Kharita Ignatievna Ogudalová sa rovnako horlivo stará o šťastie svojej dcéry Larisy, opäť vo svojom vlastnom chápaní. V dôsledku toho sa Katerina ponáhľa do Volhy a zomiera v rukách svojho neúspešného ženícha Larisy. V oboch prípadoch sú hrdinky predurčené na smrť, hoci sa zdá, že ich príbuzní a priatelia im prajú len to najlepšie.

Hlavné postavy, Katerina a Larisa, sú často navzájom porovnávané. Obaja sa usilovali o slobodu, obaja ju na tomto svete nedostali, obaja boli čistej a svetlej povahy, milovali nehodných, celou svojou podstatou prejavovali protest proti „temnému kráľovstvu“ (podľa mňa aj spoločnosti „bez vena“ zodpovedá tejto definícii).

Kateřina Kabanová žije v malom meste po Volge, kde je život stále prevažne patriarchálny. A akcia „The Thunderstorm“ sa odohráva pred reformou z roku 1861, ktorá mala obrovský vplyv na život ruskej provincie. Larisa Ogudalova - rezidentka veľkomesta, nachádzajúci sa tiež na Volge, ale patriarchálny rodinné vzťahy dávno stratený. Volga spája hrdinky pre obe, rieka symbolizuje slobodu a smrť: Katerinu aj Larisu zastihne smrť na rieke. Ale sú tu aj rozdiely: mesto Bryakhimov nie je oddelené od zvyšku sveta, ako Kalinov, nie je vylúčené z historického času, je otvorené, ľudia doň prichádzajú a odchádzajú (v „Búrke“ rieka Volga je vnímaná predovšetkým ako hranica a v „Veno“ “ sa stáva prostriedkom komunikácie so svetom).

Akcia „Veno“ sa odohráva koncom 70. rokov 19. storočia, na konci druhého desaťročia po oslobodení roľníkov. Kapitalizmus sa rýchlo rozvíja. Bývalí obchodníci sa menia na milionárov. Rodina Ogudalovovcov nie je bohatá, ale vďaka vytrvalosti Kharity Ignatievny sa stretávajú s vplyvnými a bohatými ľuďmi. Matka inšpiruje Larisu, že hoci nemá veno, mala by sa vydať za bohatého ženícha. A Larisa o tom nepochybuje, dúfajúc, že ​​láska aj bohatstvo sa spoja v osobe jej budúceho vyvoleného. Voľba pre Katerinu bola už dávno urobená, keď sa vydala za nemilovaného, ​​slabomyslného, ​​ale bohatého Tikhona. Larisa si zvykla mať zábavný život Volžské „svetlo“ - večierky, hudba, tanec. Ona sama má schopnosti - Larisa dobre spieva. Katerinu si v takejto situácii jednoducho nemožno predstaviť. Je oveľa užšie spätá s prírodou, s ľudovými presvedčeniami a je skutočne náboženská. Larisa je tiež in ťažký moment spomína si na Boha, a keď súhlasil, že sa vydá za drobného úradníka, Karandyševa, sníva o tom, že s ním odíde do dediny, ďaleko od mestských pokušení a bývalých bohatých známych. Vo všeobecnosti je to však človek inej doby a prostredia ako Kateřina. Larisa má jemnejší psychologický make-up, jemnejší zmysel pre krásu ako hrdinka „The Thunderstorm“. Ale aj to ju robí ešte bezbrannejšou voči akýmkoľvek nepriaznivým vonkajším okolnostiam.

Obchodníci z „Grozy“ sa práve stávajú buržoáziou, čo sa prejavuje v tom, že pre nich tradičné patriarchálne vzťahy zastarávajú, zavádzajú sa podvody a pokrytectvo (Kabanikha, Varvara), ktoré sú pre Katerinu také odporné.

Larisa je tiež obeťou podvodu a pokrytectva, ale má iné životné hodnoty, pre Katerinu nemysliteľná, ktorej zdroj spočíva predovšetkým vo výchove. Larisa dostala europeizovanú výchovu a vzdelanie. Hľadá vznešene krásnu lásku, pôvabne krásny život. Na to, v konečnom dôsledku, potrebuje bohatstvo. Ale nie je v nej žiadna sila charakteru, žiadna integrita prírody. Zdalo by sa, že vzdelaná a kultivovaná Larisa mala na rozdiel od Kateriny aspoň trochu protestovať. Ale ona je po všetkých stránkach slabá povaha. Slabá nielen preto, aby sa zabila, keď sa všetko zrútilo a všetko začalo byť nenávistné, ale dokonca aj preto, aby nejako odolala hlboko cudzím normám života, ktorý okolo nej vrie. V duši a tele sa Larisa ukazuje ako vyjadrenie klamstva okolitého života, prázdnoty, duchovného chladu, skrývajúceho sa za veľkolepým vonkajším leskom.

Iná je aj podstata konfliktu v drámach. V „The Thunderstorm“ dochádza k stretu medzi tyranmi a ich obeťami. Hra má veľmi silné motívy neslobody, dusna, potlačenia a uzavretosti priestoru. Katarína, zvyknutá žiť „ako vták vo voľnej prírode“, snívajúca o lietaní, sa nedokáže podriadiť zákonom sveta, v ktorom sa po sobáši ocitla. Jej situácia je skutočne tragická: slobodné vyjadrenie citu - láska k Borisovi - sa dostáva do konfliktu s jej skutočnou religiozitou, vnútornou neschopnosťou žiť v hriechu. Vrcholom hry je Katerinino verejné uznanie, ktoré sa odohráva uprostred hromobitia blížiacej sa búrky.

Udalosťou, ktorá ako úder hromu otrasie celým mestom, je smrť Kateriny. Tradične ju činoherní diváci vnímajú ako protest proti krutým zákonom života, ako víťazstvo hrdinky nad silou, ktorá ju utláča.

V „Veno“ je na prvý pohľad všetko naopak. Larisa nie je ostro proti hrdinom okolo seba, je obdivovaná a zbožňovaná. Nehovorí sa o žiadnom potlačovaní alebo despotizme. V hre je však mimoriadne silný ďalší motív, ktorý v „The Thunderstorm“ nebol – motív peňazí. Je to on, kto tvorí konflikt drámy. Larisa je bezdomovkyňa a to určuje jej pozíciu v hre. Všetky postavy okolo nej - Knurov, Voževatov, Paratov, Karandyshev - hovoria len o peniazoch, prospechu, zisku, nákupe a predaji. V tomto svete sa aj pocity človeka stávajú predmetom obchodu. Tento stret peňažných, materiálnych záujmov s pocitmi hrdinky vedie k tragickému koncu.

A postoje hrdiniek k smrti sú veľmi odlišné; Larisina vôľa je oveľa slabšia ako Katerina. Katerina tu vidí smrť ako príležitosť splynúť s prírodným svetom a zbaviť sa utrpenia, keď sa pre ňu dom jej manžela stal hrobom: „Kam teraz? Mám ísť domov? Nie, je mi jedno, či pôjdem domov alebo pôjdem do hrobu. Áno, domov, do hrobu!.. do hrobu! V hrobe je lepšie... Pod stromom je hrob... aký pekný!.. Slnko ho hreje, dážď zmáča... na jar na ňom vyrastie tráva, taká mäkká... vtáčiky. priletí na strom, budú spievať, vyvedú deti, kvitnú kvety: žlté, červené, modré... všelijaké (myšlienky) všelijaké...“

Larisa, po tom, čo sa jej nádeje na manželstvo s Paratovom definitívne zrútili a Knurov ju otvorene pozval, aby sa stala bohatou vydržiavanou ženou, uvažuje o tom, že sa vrhne do Volhy ako Kateřina. Na to však nemá dostatok odhodlania: „Larisa. Práve som sa pozeral dole cez mreže, točila sa mi hlava a skoro som spadol. A ak spadneš, hovorí sa... istá smrť. (Premýšľa.) Bolo by pekné ponáhľať sa! Nie, načo sa ponáhľať!.. Postav sa k mrežiam a pozri sa dole, zatočí sa ti hlava a spadneš... Áno, to je lepšie... bezvedomie, žiadna bolesť... nič nebudeš cítiť! (Pristúpi k mrežiam a pozrie sa dolu. Zohne sa, pevne chytí mreže a potom zdesene utečie.) Ach, ach! Aké strašidelné! (Skoro spadne, chytí sa altánku.) Aký závrat! Padám, padám, ach! (Sadne si k stolu pri altánku.) Ach, nie... (Cez slzy.) Rozlúčka so životom vôbec nie je taká jednoduchá, ako som si myslel. Takže nemám silu! Tu som, aký nešťastný! Ale sú ľudia, pre ktorých je to jednoduché...“

Autorove poznámky tu vyjadrujú zmätok hlavná postava„Bez vena“, jej túžba po samovražde a neschopnosť ju uskutočniť. Larisa sa buď priblíži k útesu, alebo sa od neho vzdiali. Stále dúfa, že nejaká sila pôsobiaca proti jej vôli jej pomôže zomrieť. Larisa sníva o tom, že opustí život čistý, bez hriechu, aj bez hriechu samovraždy. A očividne jej chýba odhodlanie vziať si život. Kateřina je iná vec. Uvedomuje si, že je hriešnicou, pretože podviedla svojho manžela, dokonca aj nemilovaného, ​​dokonca aj kvôli skutočnej, skutočnej láske. Jej samovražda je jednak odčinením hriechu (hoci z pohľadu kresťanstva ďalším hriechom, no pre Katerinu na tejto okolnosti už nezáleží), jednak znovuzjednotením sa s prírodným svetom - vtákmi, stromami a vyslobodením z pozemského hrobu - domov nenávideného Kabanikha. Katerina pred smrťou v žiadnom prípade neodpustí svojej svokre, ktorá ju zabila. Larisa v plnom súlade s kresťanskými ideálmi vyhlasuje, že miluje všetkých - Paratova, Knurova, Voževatova, Karandyševa - ktorí dobrovoľne či nevedomky prispeli k jej smrti. Katerinina viera je vášnivejšia a menej kanonická, v niektorých smeroch blízka pohanskému zbožšteniu prírodných živlov. Larisina viera je pokojnejšia, sčasti knižná, aj keď nemenej úprimná. Hrdinka „The Thunderstorm“ je silnejšia osoba. Je schopná takého rozhodného činu, akým je samovražda. Hrdinka „The Dowry“ nemá vôľu spáchať samovraždu. Na pomoc jej príde nehoda v osobe Karandysheva, ktorý svojou strelou ukončil Larisin život.

Sloboda a láska sú hlavné veci, ktoré boli v postave Kateriny. Verila v Boha slobodne, nie pod tlakom. Z vlastnej vôle sa prehrešila a potrestala sa. Navyše, samovražda pre veriaceho je ešte hroznejším hriechom, no Kateřina s tým súhlasila. Jej pud po slobode, po slobode, sa ukázal byť silnejší ako strach z trápenia až za hrob, ale pravdepodobnejšie to bola jej nádej v Božie milosrdenstvo, pretože Katerinin Boh je nepochybne vtelená láskavosť a odpustenie.

KATERINA A LARISA. POROVNÁVACIE CHARAKTERISTIKY HRDINOK A. N. OSTROVSKÉHO „HROM“ A „VEDNO“

hovorím, prečo ľudia nelietať ako vtáky? A.N. Ostrovskij Alexander Nikolajevič Ostrovskij vo svojich hrách vytvoril galériu nezabudnuteľných ruských postáv, celý repertoár ruského divadla. Obrazy Kateriny z „The Thunderstorm“ a Larisy Ogudalovej z „Dowry“ sa zdajú úctyhodné, romantické a také odlišné. IN rôzne časy tieto dve drámy boli napísané, možno preto sú Ostrovského hrdinky také odlišné. Kateřina je romantická, zasnená, bohabojná žena. Jej dušu spočiatku sužujú protichodné pocity: impulz k slobode a kresťanskej pokore pred osudom. Katrina je dcéra obchodníka, vydatá bez lásky, no jej duša túži po slobode, Larisa Ogudalová je oveľa vzdelanejšia a komplexnejšia vo svojom vnútornom zložení, v inom prostredí – vo svete Ale to nie je to, čo hrdina robí

Úlohy a testy na tému "Katerina a Larisa. Porovnávacia charakteristika hrdiniek hier A. N. Ostrovského "Búrka" a "Veno""

• Pravopis - Dôležité témy zopakovať jednotnú štátnu skúšku z ruštiny

  Lekcie: 5 Úlohy: 7

• Stupne porovnávania prídavných mien - Prídavné meno 5. trieda

  Lekcie: 1 Zadania: 7 Testy: 1

• Prídavné meno ako časť reči - Prídavné meno 6. trieda

  Lekcie: 3 Zadania: 8 Testy: 1

• Izolované a neizolované členy vety - Jednoduchá komplikovaná veta 11. ročník