Nezvyčajné trendy v umení. Najbláznivejšie typy súčasného umenia
Skutočné diela Nie každý človek rozumie umeniu. Existujú však skutočne úžasné a zvláštne diela majstrov, ktoré verejnosť miluje.
Pripravili sme pre vás zoznam 10 najzvláštnejších umeleckých diel, ktoré si môžete pozrieť nižšie.
- Náš výber otvára obraz „Onememt Vi“, ktorého cena je 43,8 milióna dolárov. Dielo, ktoré vytvoril newyorský abstraktný umelec Barnett Newman, bolo predané v roku 2013 v Sotheby's. Obraz s rozmermi 2,6 x 3 metre bol namaľovaný v roku 1953 a zobrazuje tmavomodré pozadie so zvislým pruhom. modrá farba presne v strede. Toto posledný obrázok zo 6, ktoré vytvoril umelec
- Zhu Cheng je považovaný za talentovaného sochára, ktorý pomáhal čínski študenti vytvoriť sochu Venuše de Milo. Všetko sa dá pochopiť, ale samotná tvorba pozostáva výlučne z výkalov. Jeden švajčiarsky zberateľ sa rozhodol dielo kúpiť za 45-tisíc dolárov. Aby návštevníci necítili nepríjemný zápach, socha je v sklenenej krabici.
- Keď Andreas Gursky v roku 1999 odfotografoval Reina, netušil, že fotografia môže vyniesť 4,3 milióna dolárov. Toto je najdrahšia fotografia predaná na aukcii v New Yorku. Možno, že kupujúci dokonale zaujal rovné čiary a nudné nudné počasie? Odpoveď na túto otázku pozná iba samotný kupujúci.
- Už ste niekedy videli listy vyrobené z ľudských vlasov? Shereos Janine vytvára tieto predmety pomocou ľudských vlasov, zošívaním, krútením a spájaním. Na viazanie chĺpkov musíte použiť materiály rozpustné vo vode.
- Pozrite sa na sochy, ktoré sú vyrobené z kopy odpadu. Ak na ne posvietite, objavia sa jasné obrazy ľudí. V procese tvorby používajú majstri Webster Sue a Nobel Tim rôzne materiály: drevo, kov. V dôsledku toho sa z odpadu získajú rozpoznateľné obrázky.
- Talentovaná umelkyňa Jane Perkins vytvára skutočné majstrovské diela z plastu. Odtiene vyberá do najmenších detailov a vytvára diela v 3D formáte. Podarilo sa jej vytvoriť reprodukciu Dievčaťa s perlou, portrét Mony Lisy, kráľovnej Alžbety II. a amerického prezidenta Baracka Obamu.
- Vtipné figúrky vytvára talentovaný sochár z Japonska Sayaki Hans. Použitý materiál je plast. Majster tvrdí, že každý výtvor má svoju dušu, ktorú vdýchne vytvoreným dielam. Dynamika pohybu je jasne vyjadrená vo všetkých dielach.
- Erica Simmons vytvára portréty celebrít z kazetového filmu. Použitým materiálom je magnetofónová kazeta s nahrávkami samotných spevákov. Vonkajšie výtvory vyzerajú viac než presvedčivo a zaslúžia si pozornosť.
- Brian Detmer vymyslel originálny účel kníh. Vytvára z nich sochy, tmelenie hrán a vytváranie monolitických štruktúr. Potom sa pomocou pinzety a chirurgických nožov obrázky vyrežú.
- Jim Reynders sa rozhodol obnoviť slávny Stonehenge nachádzajúci sa vo Veľkej Británii. Americký sochár postavil repliku v plnom rozsahu pomocou áut. Na vytvorenie Carhenge potreboval presne 38 strojov. Možno to budú budúci potomkovia považovať za observatórium?
Úžasné umelecké diela vznikajú po celom svete, no len máloktoré z nich upútajú pozornosť verejnosti a stanú sa populárnymi. Možno aj vy vytvoríte nejaké nezvyčajné a originálne sochy, maľby, zostávajúce v tieni. V okamihu sa váš život môže obrátiť hore nohami a váš koníček prinesie slávu a peniaze. Musíte len veriť tomu, čo robíte, a úspech sa určite dostaví. Ak robíte nezvyčajná kreativita, podeľte sa v komentároch.
Umenie bolo vždy zrkadlom spoločnosti. S rozvojom spoločnosti prechádzalo zmenami aj umenie. V každej dobe existovalo mnoho druhov umenia. Naši predkovia si ani nevedeli predstaviť, aké podoby bude mať umenie dnes. S vývojom súčasné umenie Objavilo sa mnoho typov a smerov. Tu je 10 najpodivnejších a nezvyčajné tvary súčasné umenie.
Desiate miesto
Reverzné graffiti
Každý vie, čo je graffiti. Toto je umenie moderné mesto zahŕňa vzhľad rôznych obrázkov na čistých stenách pomocou plechovky s farbou v spreji. Reverzné graffiti však vyžaduje špinavé steny a čistiace prostriedky. V lietadle sa objavujú obrázky kvôli odstraňovaniu nečistôt. Autori takýchto obrazov často používajú práčky alebo inštalácie na odstránenie nečistôt a vytvorenie krásnych obrazov. A niekedy jednoducho kreslením jedným prstom umelec vytvorí úžasnú kresbu. A teraz nie sú okoloidúci obklopení špinavými stenami od mestského prachu a výfukových plynov, ale úžasnými kresbami talentovaných umelcov.
Na deviatom mieste
Piesková socha
Socha – pohľad výtvarného umenia, ktorá zachováva obraz po mnoho rokov. Pieskové sochy však nie sú najspoľahlivejším spôsobom, ako zachovať obraz po stáročia, no napriek tomu sa táto činnosť stáva čoraz populárnejšou. Mnoho talentovaných sochárov vytvára neskutočne krásne a komplexné diela umenie. Ale bohužiaľ, životnosť týchto sôch je krátka. A aby predĺžili životnosť svojich majstrovských diel, majstri začali používať špeciálne upevňovacie zmesi.
Zaberá ôsme miesto
Kresby s biologickými tekutinami
Zdá sa to zvláštne, ale niektorí umelci vytvárajú svoje obrazy pomocou telesných tekutín. A hoci toto zvláštne umenie mnohým sa to nepáči, ale má svojich prívržencov a táto skutočnosť je trochu prekvapujúca, pretože boli dokonca skúšok a odsúdenie publika. Umelci na svoje obrazy najčastejšie používajú krv a moč, preto ich plátna majú často ponurú, depresívnu atmosféru. Autori obrazov radšej používajú tekutiny len z vlastného tela.
Maľby rôznych častí tela
na siedmom mieste
Ukazuje sa, že nie všetci umelci používajú na maľovanie obrazu štetce. IN v poslednej dobe Kreslenie časťami tela je čoraz populárnejšie. Ktoré časti tela tieto nepoužívajú kreatívnych ľudí. Austrálčan Tim Patch už viac ako desať rokov nezištne kreslí vlastným penisom. V procese práce na svojich obrazoch sa Tim rozhodol neobmedzovať sa na jeden „kef“ a začal v tejto funkcii používať zadok a miešok. Sú umelci, ktorí namiesto štetca používajú hruď, jazyk a zadok. Obľuba takto vytvorených majstrovských diel neustále rastie.
šieste miesto -
Kreslenie na špinavé autá
Špinavé autá v uliciach mesta často spôsobujú nepríjemný pocit. A skutočne, chcem len napísať: "Umy ma!" Ale kreatívni ľudia aj k tomuto jedinečný materiál, ako môže cestná špina a prach poskytnúť krásny, estetický vzhľad. Iba umelec môže vytvoriť „blato graffiti“. Grafik z Ameriky si získal divokú obľubu kreslením na špinavé sklá áut. Úžasné maľby Výtvory Scotta Wadea, vytvorené pomocou prachu a špiny z texaských ciest, povýšili ich autora na vrchol kreativity. A ak Wade začal kresliť karikatúry na hrubé vrstvy špiny palicami, prstami a nechtami, teraz predvádza skutočné predstavenia, ktoré majú obrovský úspech. Lakovanie špinavých áut – relatívne nový vzhľad umenie, o ktoré sa zaujíma len veľmi málo umelcov.
Peniaze umenie
na piatom riadku
Je nepravdepodobné, že niekto zostane ľahostajný k tomuto smeru v umení. Umenie vytvárať remeslá a aplikácie z bankovky a nazýva sa umenie peňazí. Najčastejšie pri remeslách používajú meny, ktoré raketovo vzrástli – doláre a eurá. A hoci remeslá vyrobené z takéhoto „materiálu“ nemajú bohatú škálu farieb, vzhľad takýchto výrobkov je úchvatný. Postoj k novému typu umenia je nejednoznačný - niektorí budú obdivovať talent, zatiaľ čo iní budú rozhorčení, že sa autor „zbláznil“. Nie je to však vôbec jednoduchá hra, pretože vyrobiť z bankovky človeka, zviera či rybu nie je také jednoduché, ako by sa mohlo zdať. Alebo sa možno niekto rozhodol takto uložiť svoje úspory? Došli mi peniaze – zobral som z regálu roztomilého psíka a išiel nakupovať!
Štvrté miesto -
Vyrezávanie kníh
Drevorezba je už dávno známe druhy dekoratívne a úžitkové umenie, no s rozvojom moderného umenia pribúdajú nové a nové. Vyrezávanie alebo vyrezávanie z kníh je nový a originálny umelecký smer, ktorý si vyžaduje presnosť, trpezlivosť a prácu. Proces vytvárania skutočného majstrovského diela je veľmi zložitý a starostlivý vo svojej práci, umelci používajú pinzety, skalpely, nože, pinzety, lepidlo a sklo. Niekto môže povedať, že je rúhanie používať knihy týmto spôsobom, ale najčastejšie si umelci pre svoje diela berú staré príručky alebo zastarané encyklopédie, teda knihy podliehajúce skaze. Niekedy si uvedomiť svoje neobmedzená fantázia umelci používajú niekoľko kníh naraz. Krajiny, ktoré vytvoril Guy Laramie, vyzerajú tak realisticky, že je nemožné uveriť, že sú vyrobené zo starých nechcených kníh. A za také krásne a mimoriadne umenie by sme mali byť vďační Brionovi Dettmeterovi, ktorý vynašiel tento typ rezbárstva.
Tretie miesto -
Anamorfóza
Toto je kresba alebo dizajn, ale je vytvorený tak, že obraz je možné vidieť a pochopiť len z určitého miesta alebo z určitého uhla. Pôvodný obraz je niekedy možné vidieť iba cez zrkadlový odraz. Umelci zámerne deformujú alebo deformujú obraz, ale za určitých podmienok sa stáva správnym. To je to, čo robí tento typ umenia tak zaujímavým, keď sa obrázky objavujú z niečoho, čo nič nehovorí. trojrozmerné maľby a nápisy.
Tento druh umenia je známy už niekoľko storočí. IN európske umenie Leonardo da Vinci je považovaný za zakladateľa anamorfizmu, hoci existuje verzia, že táto forma umenia sa objavila v Číne. Už niekoľko storočí technika anamorfózy nestála a trojrozmerné obrázky z papiera postupne migrovali na ulicu, kde tešia a prekvapujú okoloidúcich. Ďalším novým trendom je anamorfná tlač – aplikácia skreslených textov, ktoré je možné čítať len od určitého bodu.
Umenie existuje tak dlho ako ľudia. Ale starí umelci sa podieľali rockové umenie, si len ťažko vedel predstaviť, aké zvláštne formy môže mať moderné umenie.
1. Anamorfóza
Anamorfóza je technika vytvárania obrazov, ktoré je možné plne vidieť a pochopiť len tak, že sa na ne pozrieme z určitého uhla alebo z určitého miesta. V niektorých prípadoch je správny obrázok viditeľný iba pri pohľade zrkadlový obraz maľby. Jeden z prvých príkladov anamorfózy demonštroval Leonardo da Vinci v 15. storočí. Iné historické príklady Tento druh umenia sa objavil v období renesancie.
V priebehu storočí sa táto technika vyvíjala. Všetko to začalo trojrozmernými obrázkami získanými na bežnom papieri a postupne sa to dostalo pouličné umenie, kedy umelci napodobňujú rôzne diery v stenách, či praskliny v zemi.
A najzaujímavejšie moderný príklad- anamorfná potlač. Jedného dňa študenti Joseph Egan a Hunter Thompson študujú grafický dizajn, na stenách na chodbách svojho kolégia maľovali skreslené texty, ktoré sa dali čítať len vtedy, ak ste sa na ne pozerali z určitého miesta.
2. Fotorealizmus
Počnúc 60-tymi rokmi sa hnutie fotorealistov snažilo vytvoriť mimoriadne realistické obrazy, ktoré boli takmer na nerozoznanie od skutočné fotografie. Kopírovanie najmenšie detaily, zachytený fotoaparátom, sa fotorealistickí umelci snažili vytvoriť „obraz života“.
Ďalšie hnutie, známe ako superrealizmus (alebo hyperrealizmus), zahŕňa nielen maľbu, ale aj sochárstvo. Toto hnutie je tiež silne ovplyvnené modernou kultúrou pop artu. No kým v pop arte sa snažia vyňať každodenné obrazy z kontextu, fotorealizmus sa naopak sústreďuje na obrazy obyčajného, každodenný život, znovu vytvorený s najväčšou možnou presnosťou.
Medzi najznámejších fotorealistických umelcov patria Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close a sochár Dway Hanson. Hnutie je veľmi kontroverzné medzi kritikmi, ktorí veria, že v ňom jednoznačne prevláda mechanická zručnosť nad štýlom a nápadmi.
3. Kreslenie na špinavé autá
Kreslenie na nečistoty, ktoré sa nahromadili po dlhú dobu umyté auto, sa tiež považuje za umenie, ktorého najlepší predstavitelia sa snažia zobraziť o niečo banálnejšie nápisy ako „umy ma“.
52 ročný grafický dizajnér Scott Wade sa stal veľmi známym vďaka svojim úžasným kresbám, ktoré vytvoril pomocou špiny na oknách áut.
A umelec začal tak, že na cestách v Texase použil ako plátno rôzne karikatúry, ktoré vytvoril pomocou vlastných prstov, nechtov a malých vetvičiek.
4. Použitie telesných tekutín v umení
Môže sa to zdať zvláštne, ale je veľa umelcov, ktorí vo svojej tvorbe využívajú telesné tekutiny. Možno ste o tom už niekde čítali, ale s najväčšou pravdepodobnosťou to bola len špička tohto nechutného ľadovca.
Napríklad umelec z Rakúska Hermann Nitsch používa vlastný moč a veľké množstvo zvieracej krvi. Podobné záľuby vznikli v jeho detstve, ku ktorým došlo počas druhej svetovej vojny. svetovej vojne, a tieto zaujatosti boli v priebehu rokov predmetom sporov, dokonca aj niekoľkých súdnych sporov.
Ďalší umelec z Brazílie menom Vinicius Quesada pracuje s vlastnou krvou a nepoužíva zvieraciu krv. Jeho obrazy s chorľavými odtieňmi červenej, žltej a zelenej sprostredkúvajú veľmi temnú, neskutočnú atmosféru.
5. Kreslenie po častiach vlastné telo
Na vzostupe nie sú len umelci, ktorí používajú telesné tekutiny. Obľubu si získava aj používanie častí vlastného tela ako štetcov. Vezmite si napríklad Tima Patcha. Známejší je pod pseudonymom „Pricasso“, ktorý si vzal na počesť velikána Španielsky umelec Pablo Picasso. Je tiež známy tým, že ako štetec používa svoj vlastný penis. Tento 65-ročný Austrálčan sa vo všeobecnosti nerád v čomkoľvek obmedzuje, a tak okrem penisu využíva na kreslenie aj zadok a miešok. Patch robí tento nezvyčajný biznis už viac ako 10 rokov. A jeho popularita z roka na rok rastie.
A Kira Ain Varseji používa na maľovanie svoje vlastné prsia abstraktné portréty. Aj keď je často kritizovaná, napriek tomu zostáva plnohodnotnou umelkyňou, ktorá denne pracuje (maľuje aj bez použitia pŕs).
6. Obrátené 3D obrázky
Kým anamorphosis sa snaží, aby 2D objekty vyzerali ako 3D, 3D reverz sa snaží, aby 3D objekt vyzeral ako 2D kresba.
Najvýznamnejším umelcom v tejto oblasti je Alexa Mead z Los Angeles. Vo svojej práci Mead používa netoxické akrylová farba, ktorým núti svojich asistentov, aby sa stali ako neživé dvojrozmerné obrazy. Mead začal túto techniku vyvíjať už v roku 2008 a verejnosti bola predstavená v roku 2009.
Meadovým dielom je zvyčajne muž sediaci pri stene a namaľovaný tak, že divák má ilúziu, že pred ním je obyčajné plátno s obyčajný portrét. Vytvorenie takéhoto diela môže trvať niekoľko hodín.
Ďalšou výraznou postavou v tejto oblasti je Cynthia Greig, umelkyňa a fotografka z Detroitu. Greig na rozdiel od Meada pri svojej práci nepoužíva ľudí, ale obyčajných domáce potreby. Pokryje ich dreveným uhlím a bielou farbou, aby zvonku vyzerali ploché.
7. Tiene v umení
Tiene sú v prírode pominuteľné, takže je ťažké povedať, kedy ich ľudia prvýkrát začali používať na vytváranie umeleckých diel. Ale moderní „tieňoví umelci“ dosiahli bezprecedentné výšky v používaní tieňov. Umelci používajú starostlivé umiestnenie rôznych predmetov na vytvorenie krásnych tieňových obrazov ľudí, predmetov alebo slov.
Najvýznamnejšími umelcami v tejto oblasti sú Kumi Yamashita a Fred Eerdecens.
Tiene majú, samozrejme, trochu strašidelnú povesť a mnohí „tieňoví umelci“ vo svojej tvorbe používajú témy hororu, devastácie a úpadku miest. Tim Noble a Sue Webster sú tým povestní. Ich najznámejšie dielo sa volá „Dirty White Trash“, v ktorom kopa odpadu vrhá tieň na dvoch ľudí, ktorí pijú a fajčia. Ďalšie dielo zobrazuje tieň vtáka, možno havrana, ako kluje do páru odseknutých hláv nabodnutých na koly.
8. "Obrátené graffiti"
Rovnako ako maľovanie na špinavé autá, „reverzné graffiti“ zahŕňa vytvorenie maľby odstránením prebytočnej špiny, a nie pridaním farby. Umelci často používajú výkonné čistiace jednotky na odstránenie nečistôt zo stien a vytváranie krásnych obrazov. Všetko to začalo umelcom Paulom „Muse“ Curtisom, ktorý namaľoval svoj prvý obraz na nikotínom začernenú stenu reštaurácie, kde umýval riad.
Ďalším pozoruhodným umelcom je Ben Long z Veľkej Británie, ktorý praktizuje trochu zjednodušenú verziu „reverse graffiti“, pričom pomocou vlastného prsta odstraňuje špinu zo stien, ktorá sa tam nahromadila v dôsledku výfuku áut. Jeho kresby vydržia prekvapivo dlho, až šesť mesiacov, pokiaľ ich nezmyje dážď alebo nezničia vandali.
9. Illusion body art
Kresleniu sa už dlhé stáročia venuje doslova každý. Dokonca aj starí Egypťania a Mayovia si to vyskúšali. Avšak ilúzia tela posúva túto starodávnu prax na ďalšiu úroveň. nová úroveň. Ako už názov napovedá, ilúzia zdobenia tela zahŕňa použitie ľudské telo ako plátno, no na tomto plátne vzniká niečo, čo môže pozorovateľa oklamať. Ilúzie na tele môžu siahať od ľudí namaľovaných ako zvieratá alebo stroje až po obrazy dier alebo rán, ktoré sa rozširujú v tele.
10. Maľovanie svetlom
Napodiv, úplne prví praktici svetelnej maľby ju nevnímali ako umenie. Frank a Lillian Gilbrethovci pracovali na probléme zvyšovania efektivity priemyselných robotníkov. V roku 1914 pár začal používať svetlo a kameru na zaznamenávanie niektorých pohybov ľudí. Štúdiom výsledných svetelných obrázkov dúfali, že nájdu spôsoby, ako uľahčiť a zjednodušiť prácu personálu.
A v umení sa táto metóda začala používať v roku 1935, keď surrealistický umelec Man Ray pomocou fotoaparátu s otvorenou uzávierkou natáčal sám seba stojaceho v prúdoch svetla. Po veľmi dlhú dobu nikto neuhádol, aké svetlé kučery boli zobrazené na fotografii. A až v roku 2009 sa ukázalo, že nejde o súbor náhodných svetlých kučier, ale o zrkadlový obraz umelcovho podpisu.
V dnešnej dobe s cieľom vidieť inšpiratívne diela umenie, nemusíte chodiť do múzea. Internet dal ľuďom možnosť oceniť a užívať si umenie tým, že poskytuje nekonečný prúd majstrovských diel. Nájsť niečo, čo vás nadchne, je však úplne iná záležitosť. Treba prehodnotiť rôzne typy umenia ako napr umelecké dielo, sochy, fotografie a inštalácie. Ale to nie je vôbec jednoduché a zaberie to veľa času. Preto vám dnes predstavíme niektoré z najpopulárnejších trendov v umení v posledné roky. Od knižných sôch až po pohlcujúce inštalácie, to sú trendy, ktoré ľudia naďalej obdivujú.
1. Sochy a inštalácie z kníh
Od neuveriteľných knižných sôch Briana Dettmera a Guya Larameeho po rozpadávajúcu sa nástennú sochu od Anouka Kruithofa a zložité iglu od Millera Lagosa. Knihy ešte nikdy neboli také populárne umeleckého umenia. Na základe toho, že všetko viac ľudí prepnúť na e-knihy, tieto umelecké diela majú dvojnásobnú hodnotu. Sú vítanou pripomienkou toho, že aj keď žijeme v dobe internetu, knihy budú mať vždy špeciálne miesto.
2. Krásne inštalácie z dáždnikov
Dáždniky sa často nechávajú ležať v skrini, kým neprší, no v poslednej dobe sa čoraz častejšie objavujú v rôznych inštaláciách po celom svete. Portugalské dáždniky vo všetkých farbách dúhy, ružová inštalácia v Bulharsku – to nie preto, aby ľudia nezmokli, ale aby ukázali, ako sa dá z obyčajných predmetov vytvoriť celé umenie.
3. Interaktívne pouličné umenie
Pouličné umenie nevzniká len pre spoločenské či politické účely, ale aj jednoducho preto, aby potešilo okoloidúcich. Od detí jazdiacich na bicykloch Ernesta Zachareviča až po schody v metre Panyi Clarkovej sú tieto inštalácie navrhnuté pre interaktivitu. Zámerne alebo dokonca bez toho, aby o tom vedeli, sa okoloidúci stávajú súčasťou umenia a dodávajú nový rozmer už aj tak zaujímavému dielu.
4. Kreativita vytvorená z tisícov vecí
Kreativita vytvorená z tisícky vecí je vždy zaujímavá. Tečúca rieka z kníh Luzinterruptus, jasne červený vták vytvorený z gombíkov a špendlíkov od Ran Hwanga - tieto inštalácie nám ukazujú, ako môžu vyzerať tisíce vecí v rukách trpezlivých tvorcov. Kto vedel, že pixelovaný portrét sa dá urobiť pointilistickými ceruzkami, keby to nebol Christian Faur? Toto dobrý príklad vynaliezavosť v umení.
5. Epické sochy Lego
Zatiaľ čo klasickým produktom Lega sú plastové kocky pre deti, niektorí dizajnéri ich používajú na vytváranie epických sôch. Tieto úžasné sochy boli postavené veľmi starostlivo, tehlu po tehle - viktoriánsky strašidelný dom, podzemná Batmanova jaskyňa, rímske Koloseum, dom z r. Star Wars- všetky udivujú predstavivosť.
6. Kreativita vo všetkých farbách dúhy
Jedno- či dvojfarebné kreácie sú nudné – alebo možno kreácie, ktoré kombinujú všetky farby dúhy! Tvorcovia týchto inštalácií vedia, ako vás rozosmiať. Pasáž s dúhovými oknami od Christophera Janneyho či rôznofarebné dymovnice od Olafa Breuninga - nie sú len veľmi príjemné na pohľad, treba ich naplniť. Dokonca aj origami a autíčka vyzerajú zábavnejšie, keď sú usporiadané v dúhovom slede farieb.
7. Súbory malých ľudí
Tieto fotografie nám ukazujú, ako málo ľudia žijú. Či už sú to scény s jedlom od Christophera Boffoliho alebo mini pouličné scény od Slinkachu, tieto roztomilé výtvory rozprávajú príbeh vtipné príbehy liliputánov, ktorí pochopia a obyčajných ľudí. Toto je skutočné umenie, vďaka ktorému cítime veci, ktoré sme nikdy predtým necítili.
8. Tisíce LED žiaroviek
Tieto inštalácie a sochy je najlepšie vidieť v noci alebo počas nich tmavá miestnosť. Pomocou dymu a laserov vytvoril Li Hu strašidelnú posteľ, ktorá vyvoláva zmiešané pocity. Makoto Tojiki zavesí žiarovky na šnúry, aby vytvoril úžasné svetelné sochy ľudí, koní a vtákov. Panasonic poslal do rieky 100 000 LED žiaroviek, aby znovu vytvorili žiaru svetlušiek.
9. Inštalácie vyrobené zo závitov
Nielen babičky používajú nite. V poslednej dobe sa čoraz častejšie používajú na vrchole historických fotografií alebo sôch. Dizajnér Perspicere natiahol vlákna tak, aby napodobňovali striekance farby v tvare Batmanovho signálu. Gabriel Dawe vytvoril úžasnú inštaláciu všetkých farieb dúhy, pripevnenie obrovské množstvo pradienka nití k stropu. Zdá sa, že nite v dizajne sú momentálne trendy.
10. Vzrušujúce interaktívne inštalácie
Hoci vonkajšie inštalácie môžu byť veľmi dobré, keď dizajnér pracuje medzi štyrmi stenami, umožňuje mu to rozšíriť sa. Francúzsky dizajnér Serge Salat pozýva návštevníkov na prechádzku mnohými vrstvami Beyond, multimediálneho zážitku, ktorý spája... orientálne umenie so západnou renesanciou. Yayoi Kusama ukazuje, čo sa stane, keď deti dostanú neobmedzený počet farebných nálepiek. Londýnsky Barbican nedávno vytvoril dažďovú miestnosť, aby zabránil zmoknutiu návštevníkov. Kto by nechcel navštíviť jednu z týchto inštalácií?
Teraz je veľmi módne diskutovať o „súčasnom umení“ a jeho postavách a každý považuje za našu povinnosť diskutovať o tejto téme
Money-art (angl. money-art) je umenie vytvárať aplikácie z bankoviek.
Samozrejme, peniaze nie sú najziskovejším materiálom, pokiaľ ide o nepokoje farieb.
Vyrezávanie kníh– umenie vytvorené Brianom Dittmerom, v ktorom sú ako východiskový materiál použité knihy, z ktorých sú pomocou chirurgického skalpela vytvorené nášivky.
Airbrush - Toto je špeciálny smer vo výtvarnom umení, ktorý sa líši od ostatných v používaní špeciálneho zariadenia, airbrush (malý pneumatický nástroj, navrhnutý ako striekacia pištoľ, pomocou ktorého umelec nanáša farby).
Airbrush je schopný striekať tekuté farby akéhokoľvek druhu, preto našiel svoje uplatnenie pri tvorbe malieb na väčšine rôzne povrchy. Môžu to byť papierové povrchy, plátno, drevo, plast, betónové konštrukcie, steny budov, ľudské telo a samozrejme kov. Preto nie je prekvapujúce, že airbrushing sa najviac rozšíril práve v dizajne automobilov.
Umenie v spreji-nákresy v spreji, ktoré sa aplikujú na kartón, drevo a špeciálny hrubý papier.
V skutočnosti je maľovanie sprejom „potomstvo“ airbrushingu, ale má nejaké čisto umelecké črty. Téma sprejov je jedinečná: spravidla fantastické alebo dokonca neskutočné krajiny - vesmír, mimozemšťan atď.
Okrem toho je proces vytvárania majstrovských diel v žánri sprejových farieb fascinujúcim „pouličným“ predstavením, ktoré priťahuje desiatky divákov. Umenie sprejovania pochádza z Európy a teraz sa dostalo do Ruska.
Body art(bodyart)- jedna z foriem umenia, kde je hlavným objektom tvorivosti ľudské telo a obsah sa odhaľuje pomocou neverbálneho jazyka: pózy, gestá, mimika, znaky a „ozdoby“ na tele. Predmetom Body Art môžu byť aj kresby, fotografie, videá a modely tiel.
anime - japonská animácia . Na rozdiel od karikatúr z iných krajín, ktoré sú určené hlavne na pozeranie pre deti, najviac Produkované anime je určené pre dospievajúce a dospelé publikum a najmä vďaka tomu je vo svete veľmi populárne. Anime je iné charakteristickým spôsobom kreslenie postáv a pozadia. Publikované vo forme televíznych seriálov a filmov. Zápletky môžu opisovať mnoho postáv, líšia sa v rôznych miestach a obdobiach, žánroch a štýloch. Dej anime je často založený na mange.
manga - japonský komiks, niekedy tzv komik. Manga v podobe, v akej v súčasnosti existuje, sa začína rozvíjať po skončení 2. svetovej vojny, pričom je silne ovplyvnená západná tradícia, však má hlboké korene v skoršom japonskom umení.
V Japonsku čítajú mangu ľudia všetkých vekových kategórií a je rešpektovaná ako forma výtvarného umenia aj ako a literárny fenomén, preto existuje množstvo diel rôznych žánrov a za naj rôzne témy: dobrodružstvo, romantika, šport, história, humor, Sci-fi, horor, biznis a iné.
