Klasicizmus v architektúre Francúzska v 17. storočí. Francúzske umenie 17. storočia Východná fasáda Louvru

Kapitola „Umenie Francúzska. Architektúra". Sekcia „Umenie 18. storočia“. Všeobecné dejiny umenia. Zväzok IV. Umenie 17. a 18. storočia. Autor: L.S. Aleshina; pod generálnym redaktorom Yu.D. Kolpinsky a E.I. Rotenberg (Moskva, Štátne vydavateľstvo "Art", 1963)

Ak sa 17. storočie vo francúzskej architektúre nieslo v znamení grandióznych stavebných prác pre kráľa, ktorých hlavným výsledkom bolo vytvorenie monumentálneho súboru Versailles, kde samotný štýl klasicizmu vo svojej pôsobivej pompéznosti odhaľuje prvky vnútorného spojenia s barokovou architektúrou , potom 18. storočie so sebou prináša nové trendy.

Výstavba sa presunula do miest. Nové potreby doby predstavovali problém vytvorenia typu mestského obytného kaštieľa. Rozvoj buržoáznych vzťahov, rast obchodu a priemyslu, posilnenie úlohy tretieho stavu vo verejnom živote kládli úlohu postaviť nové verejné budovy - burzy, obchodné priestory, verejné divadlá. Rastúca úloha miest v hospodárskom a politickom živote krajiny, vznik nových typov súkromných a verejných budov kladú na architektov nové požiadavky pri vytváraní urbanistického súboru.

Architektonický štýl tej doby tiež prechádza zmenami. Charakteristická pre klasicizmus minulého storočia, veľká jednota figurálnych riešení vonkajšieho vzhľadu a vnútorného priestoru začiatkom 18. storočia. rozpadá sa. Tento proces rozpadu je sprevádzaný oddelením stavebnej praxe a teoretického učenia, rozdielom v princípoch interiérového a fasádneho dizajnu. Poprední architekti vo svojich teoretických prácach stále uctievajú antiku a pravidlá troch rádov, no v priamej architektonickej praxi sa vzďaľujú od prísnych požiadaviek logickej prehľadnosti a racionalizmu, podriadenosti partikulárneho celku a jasnej konštruktívnosti. Presvedčivým príkladom je dielo Roberta de Cotte (1656-1735), nástupcu Julesa Hardouina-Mansarta ako kráľovského architekta (dokončil stavbu kaplnky paláca Versailles, krásnej svojou prísnou, noblesnou architektúrou). . V tých, ktoré postavil v roku 1710. V parížskych sídlach (Hotel de Toulouse a Hotel d'Estrée) je badateľná ľahšia architektonická forma a voľný vývoj dekoru.

Na nový štýl, nazývaný rokoko alebo rokaille, sa nemožno pozerať len z jednej strany a vidieť v ňom iba reakčný a neperspektívny produkt dekadentnej triedy. Tento štýl odrážal nielen hedonistické ašpirácie aristokracie. Niektoré progresívne trendy doby sa jedinečným spôsobom lámali aj v rokoku; z toho vyplývajú požiadavky na voľnejšie dispozičné riešenie, ktoré zodpovedá reálnemu životu, prirodzenejšiu a živšiu zástavbu a vnútorný priestor. Dynamika a ľahkosť architektonických hmôt a dekoru kontrastovala s ťažkopádnou pompéznosťou interiérového dizajnu v ére najvyššej moci francúzskeho absolutizmu.

Začiatkom 18. stor. hlavnú stavbu stále realizuje aristokracia, no jej charakter sa výrazne mení. Miesto kaštieľskych zámkov zaberajú mestské kaštiele, takzvané hotely. Oslabenie absolutizmu sa prejavilo aj v tom, že šľachta opustila Versailles a usadila sa v hlavnom meste. Na zelených predmestiach Paríža - Saint Germain a Saint Opor - jeden po druhom, v prvej polovici storočia, vyrástli luxusné kaštieľ-hotely s rozsiahlymi záhradami a službami. Na rozdiel od palácových stavieb z predchádzajúceho storočia, ktoré sledovali ciele pôsobivej reprezentatívnosti a slávnostnej vznešenosti, sa v teraz vznikajúcich kaštieľoch venuje veľká pozornosť skutočnému pohodliu života. Architekti upúšťajú od reťaze veľkých sál, rozprestierajúcich sa v slávnostnej enfiláde, v prospech menších miestností, usporiadaných ležérnejšie v súlade s potrebami súkromného života a verejnej reprezentácie majiteľov. Veľa vysokých okien dobre presvetlí interiér.

Podľa polohy v meste hotely prvej polovice 18. stor. predstavoval do značnej miery prechodný jav od vidieckeho sídla k mestskému domu. Ide o uzavretý architektonický komplex, akýsi statok v mestskom bloku, spojený s ulicou iba prednou bránou. Samotný dom stojí v zadnej časti pozemku, orientovaný do rozľahlého dvora lemovaného nízkymi obslužnými priestormi. Protiľahlá fasáda je orientovaná do záhrady, ktorá si zachováva pravidelnú dispozíciu.

V hoteloch prvej polovice 18. storočia. Najzreteľnejšie sa prejavil charakteristický rozpor francúzskej architektúry tejto éry - rozpor medzi vonkajšou architektúrou a interiérom. Fasáda budovy si spravidla zachováva tradičné rádové prvky, interpretované však voľnejšie a ľahšie. Registrácia

Vnútorné priestory však často úplne porušujú zákony tektoniky a spájajú stenu so stropom do úplného plášťa vnútorného priestoru, ktorý nemá žiadne konkrétne hranice. Nie je náhoda, že v tejto dobe získali takú veľkú úlohu dekoratívni umelci, ktorí dokázali vyzdobiť interiér s úžasnou jemnosťou a dokonalosťou. Obdobie raného a zrelého rokoka pozná celú plejádu majstrov, ktorí vytvorili nádherné majstrovské diela interiérovej výzdoby (Gilles Marie Oppenor, 1672-1742; Just Aurèle Meissonnier, 1693-1750 a ďalší). Často budovu postavil jeden architekt a navrhol iný. Ale aj keď všetky práce vykonával jeden majster, jeho prístup k riešeniu vonkajšieho vzhľadu hotela a jeho interiéru bol zásadne odlišný. Jeden z najvýznamnejších rokokových architektov Germain Beaufran (1667-1754) vo svojom pojednaní „Livre d'Architecture“ (1745) priamo povedal, že v súčasnosti je interiérový dekor úplne samostatnou súčasťou architektúry, ktorá nezohľadňuje dekor exteriéru budovy Vo svojej praxi dôsledne presadzoval túto tézu V architektúre zámku Lunéville, v hoteloch v Naisy, postavených v 20. rokoch 18. storočia, je cítiť priklonenie sa k tradíciám klasicizmu - centrál. časť je zreteľne odlíšená, zdôraznená portikom so stĺpmi alebo pilastrami. Len málokto tu hovorí o rokokovom slohu a relatívnej ľahkosti rádových prvkov.

Beaufran si svoje interiéry rieši úplne inak. Skvelým príkladom toho je interiér hotela Soubise (1735-1740). Bez ohľadu na vonkajší vzhľad kaštieľa, ktorý v rokoch 1705-1709 dokončil Delamere. Podľa klasickej tradície dáva Beaufran hotelovým izbám charakter pôvabných bonboniér. Vyrezávané panely, štukové ozdoby a malebné panely pokrývajú steny a strop ako súvislý koberec. Účinok týchto nádherne elegantných, náladovo ľahkých foriem by mal byť obzvlášť pôsobivý v kontraste so zdržanlivejšou architektúrou fasády.

Náboženské staviteľstvo v tomto období malo neporovnateľne menší význam ako svetské staviteľstvo. Stavby z minulého storočia boli väčšinou dokončené.

Taký je kostol Saint Roch v Paríži, ktorý založil Robert de Cotte na konci 17. storočia. a dokončená po smrti tohto architekta jeho synom J.-R. de Cottom.

Zaujímavejší parížsky kostol Saint-Sulpice, tiež začal v 17. storočí. Do 20. rokov. 18. storočia Hlavná fasáda zostala nedokončená. Navrhli ho viacerí architekti. Projekt slávneho dekoratéra Meissonniera (1726), ktorý sa snažil preniesť princípy Rocaille do exteriérovej architektúry, bol zamietnutý. V roku 1732 vyhral súťaž vyhlásenú na návrh fasády ďalší dekoratér Jean Nicolas Servandoni (1695-1766), ktorý sa pri rozhodovaní obrátil na klasické formy. Jeho nápad vytvoril základ pre ďalšiu výstavbu. Fasáda kostola je rozdelená na dve úrovne, z ktorých každá má svoj vlastný poriadok. Po oboch stranách fasády sa týčia veže.

Od druhej štvrtiny 18. stor. Bohaté obchodné mestá provincie začali hrať čoraz významnejšiu úlohu vo francúzskom stavebníctve. Záležitosť sa neobmedzovala len na výstavbu jednotlivých budov. Celý systém starého feudálneho mesta s chaotickými budovami, so spletitou sieťou ulíc začlenených do tesných hraníc mestského opevnenia, sa dostal do konfliktu s novými potrebami rastúcich obchodných a priemyselných centier. Udržanie mnohých kľúčových pozícií absolutizmom však viedlo najskôr ku kompromisnému riešeniu urbanistických problémov. V mnohých mestách sa rekonštrukcia určitých častí starého mesta uskutočňuje výstavbou kráľovských námestí. Tradícia takýchto námestí siaha až do 17. storočia, kedy vznikli nie s cieľom vniesť poriadok do chaosu stredovekého mesta, ale ako otvorené miesto pre inštaláciu sochy kráľa. Teraz zostal dôvod, ako keby, rovnaký - všetko, čo vzniklo v 18. storočí. V období monarchie mali námestia slúžiť na osadenie pomníka panovníkovi, no samotní architekti sledovali oveľa širšie urbanistické ciele.

Jedným z prvých námestí nového typu spojeného s prestavbou a rozvojom celých mestských blokov bolo námestie v Bordeaux. Jeho projektantom a staviteľom bol Jacques Gabriel (1667-1742), predstaviteľ slávnej stavby zo 16. storočia. dynastie architektov, otca slávneho architekta Jacquesa Ange Gabriela.

Práce na plánovaní a rozvoji námestia sa začali v roku 1731. Miesto preň bolo pridelené na brehoch širokej Garonny. Architekt široko a diverzifikovane rozvinul možnosti vytvorenia nového súboru, ktorý pokrýva významnú časť mesta a spája ho s prírodným prostredím.

Jacques Gabriel začal svoju prácu v Bordeaux demoláciou starých, neopísateľných budov na brehu rieky a výstavbou nádherného nábrežia. Mesto obrátilo svoju tvár ku Garonne – svojej hlavnej ozdobe. Tento obrat mal skonsolidovať námestie, široko otvorené do rieky, ako aj usporiadanie dvoch ulíc ústiacich do námestia. S využitím princípu plánovania Versailles ho architekt aplikoval na nový spoločenský a umelecký organizmus – mesto, riešil ho na širšom základe. Budovy umiestnené po stranách námestia boli určené pre obchodno-hospodárske potreby mesta: vpravo burza, vľavo budova daňového úradu. Ich architektúra sa vyznačuje zdržanlivosťou a elegantnou jednoduchosťou. Výstavbu ústredne a centrálneho pavilónu medzi oboma ulicami dokončil po smrti Jacquesa Gabriela jeho syn. Množstvo inovatívnych princípov námestia Place de Bordeaux - jeho otvorený charakter, jeho orientácia na rieku, prepojenie s mestskými štvrťami pomocou lúčových ulíc - Jacques Ange Gabriel čoskoro brilantne rozvinul vo svojej práci na Place Louis XV v Paríži. .

Ak súbor námestia v Bordeaux poskytol riešenie, ktoré anticipovalo mnohé princípy plánovania nasledujúcich čias, potom ďalší pozoruhodný súbor z polovice 18. storočia. - komplex troch námestí v Nancy, užšie spätých s minulosťou, - takpovediac zhŕňa metódy organizovania priestoru z obdobia baroka.

Tri námestia rôznych tvarov – obdĺžnikové Stanislavovo námestie, dlhé námestie Carrière a oválne Vládne námestie – tvoria úzko zjednotený a vnútorne uzavretý organizmus, ktorý existuje len vo veľmi relatívnom spojení s mestom. Oválne čestné námestie vládneho paláca je oddelené arkádou od okolitého mesta a parku. Aktívny pohyb sa z neho môže v podstate rozvinúť len vpred cez bulvárové námestie Carrière a víťazný oblúk tak, že ho pri vstupe na Stanislavovo námestie okamžite zablokuje monumentálna budova radnice. Človek má dojem dvoch monumentálnych čestných dvorov, ktoré sa rozprestierajú pred nádhernými palácmi a sú spojené priamou uličkou. Charakteristické je, že ulice orientované na Stanislavovo námestie sú od neho oddelené mrežami. Čaro súboru vytvára slávnostná architektúra palácov, úžasné remeselné spracovanie kovaných a pozlátených mreží, fontány na dvoch rohoch námestia, navrhnuté v jedinom elegantnom a elegantnom rokokovom tóne. Projektantom areálu a architektom hlavných budov bol Beaufranov žiak Emmanuel Eray de Corney (1705-1763), ktorý pôsobil najmä v Lotrinsku. Tento komplex, postavený v rokoch 1752-1755, už vo svojich formách a princípoch plánovania vyzeral trochu anachronicky v porovnaní s novým pohybom v architektúre, ktorý sa začal koncom prvej polovice 18. storočia.

Toto hnutie, ktorého vplyv už poznačil dizajn námestia v Bordeaux, sa prejavilo odmietnutím extrémov a vrtochov rokoka v prospech rozumnejšej, usporiadanej architektúry, vo zvýšenom záujme o antiku. Spojenie tohto hnutia s posilňovaním pozícií buržoázie je nepopierateľné.

Práve na prelome prvej a druhej polovice storočia sa datuje prejav encyklopedistov, ktorí ako jediné meradlo všetkých vecí uvádzajú kritérium rozumu. Z týchto pozícií je celá feudálna spoločnosť a jej potomstvo - rokokový štýl - kritizované ako postrádajúce logiku, racionalitu a prirodzenosť. A naopak, všetky tieto vlastnosti sú viditeľné v architektúre staroveku. V týchto rokoch sa objavili výstavy venované pamiatkam starovekej architektúry. V roku 1752 začal slávny amatér a filantrop gróf de Caylus vydávať dielo „Zbierka egyptských, etruských, gréckych a rímskych starožitností“. O dva roky neskôr architekt David Leroy cestuje do Grécka a potom vydáva knihu „Ruiny najkrajších stavieb Grécka“. Medzi teoretikmi architektúry vyniká Abbé Laugier, ktorého „Štúdie o architektúre“, vydané v roku 1753, vyvolali živý ohlas v širokých kruhoch francúzskej spoločnosti. Z hľadiska racionalizmu sa zasadzuje za rozumnú, teda prírodnú architektúru. Tlak vzdelávacích, v konečnom dôsledku demokratických myšlienok bol taký veľký, že mal dosah aj na oficiálne umelecké kruhy. Predstavitelia umeleckej politiky absolutizmu cítili potrebu postaviť niečo do kontrastu s pozitívnym programom encyklopedistov, ich presvedčivou kritikou nelogickosti a neprirodzenosti rokokového umenia. Kráľovská moc a akadémia podnikajú určité kroky, aby vytrhli iniciatívu z rúk tretieho stavu a sami viedli rodiace sa hnutie. V roku 1749 bola do Talianska vyslaná akási umelecká misia na čele s bratom všemocného obľúbenca Ľudovíta XV., Madame Pompadour, budúcou markízou z Marigny, ktorá pôsobila ako riaditeľka kráľovských budov. Sprevádzal ho rytec Cochin a architekt Jacques Germain Soufflot, budúci staviteľ parížskeho Panteónu. Účelom cesty bolo zoznámenie sa s talianskym umením – touto kolískou krásy. Navštívili vykopávky Herculaneum a Pompeje, ktoré sa nedávno začali. Soufflot okrem toho študoval staroveké pamiatky Paestum. Celý tento výlet sa niesol v znamení nových fenoménov v umení a jeho dôsledkom bol ďalší obrat ku klasicizmu a ostrejší boj s princípmi rokajlu aj v rôznych druhoch dekoratívneho umenia. Táto cesta zároveň poskytuje jasný dôkaz o tom, ako rozdielne sa apel na antické dedičstvo chápal a aké rôzne závery z toho vyvodili predstavitelia vládnucej triedy a samotní umelci. Výsledky talianskych dojmov a myšlienok vyjadrila Marigny slovami: „Nechcem ani súčasné excesy, ani prísnosť staroveku – trochu tohto, trochu tamtoho. Tejto kompromisnej umeleckej politiky sa následne držal počas celej svojej dlhoročnej činnosti riaditeľa výtvarného umenia.

Jeho spoločníci na cestách, Cochin a Soufflot, zaujali oveľa progresívnejšiu a aktívnejšiu pozíciu. Prvý publikoval po svojom návrate traktát „Prehľad starožitností Herculanea s niekoľkými úvahami o maliarstve a sochárstve staroveku“ a potom viedol v tlači veľmi ostrý boj proti princípom rokajového umenia za prísnosť, čistotu a jasnosť. architektonických a dekoratívnych foriem. Pokiaľ ide o Souflo, jeho veľmi dodatočný výlet do Paestum a štúdium dvoch pozoruhodných pamiatok gréckej architektúry na mieste svedčia o jeho hlbokom záujme o antiku. V jeho stavebnej praxi po návrate z Talianska úplne a nekompromisne triumfovali princípy klasicizmu.

Počas tejto prechodnej éry sa formovalo a rozkvitalo dielo najpodmanivejšieho majstra francúzskej architektúry Jacquesa Ange Gabriela (1699-1782). Zdá sa, že Gabrielov štýl spĺňa požiadavky Marigny, ale ide o mimoriadne originálny a organický fenomén, ktorý vznikol prirodzeným, „hlbokým“ vývojom francúzskej architektúry. Majster nikdy nebol v Taliansku, tým menej v Grécku. Gabrielova práca akoby pokračovala a rozvíjala líniu francúzskej architektúry, ktorá sa objavila v neskorších budovách Julesa Hardouina-Mansarta (Grand Trianon a kaplnka vo Versailles), vo východnej fasáde Louvru. Zároveň si osvojil aj tie progresívne trendy, ktoré boli obsiahnuté v rokokovej architektúre: jej blízkosť k ľuďom, intimitu, ako aj vynikajúcu jemnosť dekoratívnych detailov.

Gabrielova účasť na urbanistických prácach jeho otca v Bordeaux ho dobre pripravila na riešenie problémov so súborom, ktoré ho zamestnávali v polovici 18. storočia. čoraz významnejšiu úlohu v architektonickej praxi. Práve v tom čase tlač zintenzívnila pozornosť Parížu, problému premeny na mesto hodné mena hlavného mesta.

Paríž mal nádherné architektonické pamiatky, množstvo námestí vytvorených v minulom storočí, ale všetky to boli samostatné, samostatné, izolované ostrovy organizovaného rozvoja. V polovici 18. storočia sa objavilo námestie, ktoré zohralo obrovskú úlohu pri formovaní súboru parížskeho centra - súčasného Place de la Concorde. Za svoj vzhľad vďačí celému tímu francúzskych architektov, no jeho hlavným tvorcom bol Jacques Ange Gabriel.

V roku 1748 bola z iniciatívy obchodníkov hlavného mesta predstavená myšlienka postaviť pomník Ľudovítovi XV. Akadémia vyhlásila súťaž na vytvorenie námestia pre túto pamiatku. Ako vidieť, začiatok bol úplne tradičný, v duchu 17. storočia – plocha bola určená pre sochu panovníka.

V dôsledku prvej súťaže nebol vybraný žiadny z projektov, ale miesto pre námestie bolo nakoniec stanovené. Po druhej súťaži, ktorá sa konala v roku 1753 len medzi členmi akadémie, bol návrh a stavba zverená Gabrielovi, aby zohľadnil ďalšie návrhy.

Miesto vybrané pre námestie bola rozľahlá pustatina na brehu Seiny na vtedajšom okraji Paríža, medzi záhradou paláca Tuileries a začiatkom cesty vedúcej do Versailles. Gabriel využil túto otvorenú a pobrežnú polohu nezvyčajne plodne a sľubne. Jeho oblasť sa stala osou ďalšieho rozvoja Paríža. Bolo to možné vďaka jej všestrannej orientácii. Na jednej strane je námestie považované za prah palácových komplexov Tuileries a Louvru: nie bezdôvodne naň vedú tri lúče, ktoré Gabriel predpokladal, spoza mesta - uličky Champs Elysees, ktorého mentálny priesečník sa nachádza pri vstupných bránach parku Tuileries. Jazdecký pamätník Ľudovíta XV. je orientovaný rovnakým smerom – smerom k palácu. Zároveň je architektonicky zvýraznená len jedna strana námestia – rovnobežná so Seinou. Plánuje sa tu výstavba dvoch majestátnych administratívnych budov a medzi nimi sa navrhuje Royal Street, ktorej os je kolmá na os Champs-Elysees - Tuileries. Na jej konci sa veľmi skoro začína stavať kostol Madeleine od architekta Contana d'Ivryho, ktorý perspektívu uzatvára portikom a kupolou Po stranách svojich budov navrhuje Gabriel ďalšie dve ulice, rovnobežné s Royal To dáva ďalší možný smer pohybu, ktorý spája námestie s ďalšími štvrťami rastúceho mesta.

Gabriel rieši hranice námestia veľmi vtipne a úplne novým spôsobom. Zastavaním len jednej jeho severnej strany, presadzovaním princípu voľného rozvoja priestoru, jeho spojenia s prírodným prostredím, sa zároveň snaží vyhnúť dojmu jeho amorfnosti a neurčitosti. Na všetkých štyroch stranách navrhuje plytké suché priekopy, pokryté zeleným trávnikom, ohraničené kamennými balustrádami. Medzery medzi nimi dávajú dodatočný jasný dôraz na lúče Champs Elysees a os Kráľovskej ulice.

Vzhľad dvoch budov, ktoré uzatvárajú severnú stranu námestia Place de la Concorde, jasne vyjadruje charakteristické črty Gabrielovej tvorby: jasná, pokojná harmónia celku a detailov, okom ľahko vnímateľná logika architektonických foriem. Spodná vrstva budovy je ťažšia a masívnejšia, čo zdôrazňuje veľká rustikácia steny; nesie dve ďalšie vrstvy spojené korintskými stĺpmi, motív, ktorý siaha až ku klasickej východnej fasáde Louvru.

Gabrielova hlavná zásluha však nespočíva ani tak v majstrovskom prevedení fasád so štíhlymi kanelovanými stĺpmi týčiacimi sa nad mohutnými arkádami spodného poschodia, ale v špecifickom súbornom zvuku týchto budov. Obe tieto budovy sú nemysliteľné jedna bez druhej a bez priestoru námestia a bez stavby umiestnenej v značnej vzdialenosti - bez kostola Madeleine. Práve k tomu sú orientované obe budovy námestia Place de la Concorde – nie náhodou každá z nich nemá zvýraznený stred a je akoby len jedným z krídel celku. Gabriel tak v týchto budovách, projektovaných v roku 1753, ktoré sa začali stavať v rokoch 1757 - 1758, načrtol princípy objemovo-priestorových riešení, ktoré sa rozvíjali v období zrelého klasicizmu.

Perlou francúzskej architektúry 18. storočia je Petit Trianon, ktorý vytvoril Gabriel vo Versailles v rokoch 1762-1768. Tradičná téma vidieckeho hradu je tu riešená úplne novým spôsobom. Malá budova štvorcového pôdorysu je obrátená do priestoru všetkými štyrmi fasádami. Nie je tu prevládajúci dôraz na dve hlavné fasády, čo bolo donedávna také charakteristické pre paláce a panstvá. Každá zo strán má svoj nezávislý význam, ktorý je vyjadrený v ich rozdielnych rozhodnutiach. A zároveň tento rozdiel nie je zásadný - sú to akoby variácie tej istej témy. Fasáda smerujúca do otvoreného priestoru prízemia, vnímaná z najväčšej vzdialenosti, je interpretovaná najplastickejšie. Štyri pripojené stĺpy spájajúce obe podlažia tvoria akýsi mierne vystupujúci portikus. Podobný motív, avšak v pozmenenej podobe - stĺpy sú nahradené pilastrami - znie na dvoch susedných stranách, ale zakaždým inak, keďže kvôli rozdielu úrovní má budova v jednom prípade dve podlažia, v druhom tri . Štvrtá fasáda, obrátená do húštiny krajinného parku, je úplne jednoduchá - stena je členená iba pravouhlými oknami rôznych veľkostí v každom z troch poschodí. Tak skromnými prostriedkami dosahuje Gabriel úžasnú bohatosť a bohatosť dojmov. Krása je odvodená z harmónie jednoduchých, ľahko vnímateľných foriem, z jasnosti proporčných vzťahov.

Aj vnútorné usporiadanie je navrhnuté s veľkou jednoduchosťou a prehľadnosťou. Palác pozostáva z množstva malých obdĺžnikových miestností, ktorých dekoratívna výzdoba postavená na použití priamych línií, svetlých studených farieb a šetrnosti plastických hmôt zodpovedá elegantnej zdržanlivosti a noblesnej elegancii vonkajšieho vzhľadu.

Gabrielovo dielo bolo prechodným článkom medzi architektúrou prvej a druhej polovice 18. storočia.

V budovách z rokov 1760-1780. Mladšia generácia architektov už formuje novú etapu klasicizmu. Charakterizuje ju rozhodujúci obrat k antike, ktorá sa pre umelcov stala nielen inšpiráciou, ale aj pokladnicou foriem, ktoré používali. Požiadavky na primeranosť architektonického diela siahajú až k odmietnutiu dekoratívnych ozdôb. Predkladá sa princíp utilitarizmu, ktorý je spojený s princípom prirodzenosti stavby, ktorej príkladom sú starobylé stavby, prirodzené až úžitkové, ktorých všetky formy sú diktované rozumnou nevyhnutnosťou. Stĺp, klad a štít, ktoré sa stali hlavnými prostriedkami na vyjadrenie architektonického obrazu, sa vracajú k svojmu konštruktívnemu, funkčnému významu. V súlade s tým sa zväčšuje rozsah delenia objednávok. Parková výstavba sa vyznačuje rovnakou túžbou po prirodzenosti. S tým je spojené opustenie bežného, ​​„umelého“ parku a rozkvet krajinnej záhrady.

Charakteristickým fenoménom architektúry týchto predrevolučných desaťročí bola prevaha vo výstavbe verejných budov. Práve vo verejných budovách sú princípy novej architektúry najjasnejšie vyjadrené. A je veľmi dôležité, že jedno z vynikajúcich architektonických diel tohto obdobia - Panteón - sa veľmi skoro zmenilo z budovy náboženského významu na verejnú pamiatku. Jeho stavbu koncipoval Ľudovít XV. ako kostol patrónky Paríža – sv. Genevieve, miesto, kde sú uložené jej relikvie. Vývojom projektu bol v roku 1755 poverený Jacques Germain Soufflot (1713-1780), ktorý sa len nedávno vrátil z cesty po Taliansku. Architekt poňal svoju úlohu oveľa širšie ako jeho klient. Predložil plán, ktorý okrem kostola počítal s rozsiahlym areálom s dvoma verejnými budovami – právnickou a teologickou fakultou. Vo svojej ďalšej tvorbe musel Souflot od tohto zámeru upustiť a svoju úlohu obmedziť na stavbu kostola, ktorého celý vzhľad však svedčí o tom, že ho architekt koncipoval ako stavbu veľkého spoločenského významu. Budova s ​​krížovým pôdorysom je zakončená grandióznou kupolou na bubne obklopenom stĺpmi. Hlavnú fasádu zvýrazňuje mohutný, hlboký šesťstĺpový portikus s frontónom. Všetky ostatné časti steny sú ponechané úplne prázdne, bez otvorov. Jasná logika architektonických foriem je jasne vnímaná na prvý pohľad. Nič mystické alebo iracionálne - všetko je rozumné, prísne a jednoduché. Rovnaká jasnosť a prísna konzistencia sú charakteristické pre priestorový dizajn interiéru chrámu. Racionalizmus umeleckého obrazu, vyjadrený tak slávnostne a monumentálne, sa ukázal byť mimoriadne blízky svetonázoru revolučných rokov a novo dokončený kostol sa v roku 1791 zmenil na pamätník veľkých ľudí Francúzska.

Z verejných budov postavených v Paríži v predrevolučných desaťročiach vyniká Chirurgická škola Jacquesa Gondoina (1737-1818). Projekt, na ktorom začal pracovať v roku 1769, sa vyznačoval veľkou koncepčnou šírkou, ktorá je vo všeobecnosti charakteristickou črtou architektúry týchto rokov. Spolu s touto budovou plánoval Gondoin prestavať celú štvrť. A hoci Gondoinov plán nebol plne realizovaný, samotná budova chirurgickej školy, dokončená v roku 1786, bola dokončená vo veľkom meradle. Ide o rozsiahlu dvojposchodovú stavbu s veľkým dvorom. Stred budovy je vyznačený pôsobivým portikom. Najzaujímavejšou časťou interiéru je veľká polkruhová sála anatomického divadla s vyvýšenými lavicami v štýle amfiteátra a vrcholovou klenbou - zvláštne spojenie polovice rímskeho Panteónu s Koloseom.

Divadlo sa v tomto období stalo novým rozšíreným typom verejnej budovy. Tak v hlavnom meste, ako aj v mnohých provinčných mestách jedna za druhou vyrastajú divadelné budovy, ktoré sú svojím vzhľadom riešené ako dôležitá súčasť architektonického súboru mestského verejného centra. Jednou z najkrajších a najvýznamnejších stavieb tohto druhu je divadlo v Bordeaux, postavené v rokoch 1775-1780. architekt Victor Louis (1731-1807). Na otvorenej ploche námestia je umiestnený masívny objem obdĺžnikových obrysov. Dvanásťstĺpový portikus zdobí jednu z úzkych strán budovy divadla a dodáva jej hlavnej vstupnej fasáde slávnostnú prítomnosť. Kladenie portika obsahuje sochy múz a bohýň, ktoré definujú účel budovy. Hlavné schodisko divadla, najprv jednoramenné, potom rozdelené na dve ramená vedúce proti sebe, slúžilo ako vzor pre mnohé neskoršie francúzske divadelné budovy. Jednoduchá, jasná a slávnostná architektúra divadla v Bordeaux, jasné funkčné riešenie jeho vnútorného priestoru robia z tejto budovy jednu z najcennejších pamiatok francúzskeho klasicizmu.

V sledovaných rokoch sa začala činnosť viacerých architektov, ktorých tvorba už ako celok patrí do ďalšieho obdobia francúzskej architektúry, inšpirovanej myšlienkami revolúcie. V niektorých projektoch a stavbách sú už načrtnuté tie techniky a formy, ktoré sa stanú charakteristickými črtami novej etapy klasicizmu spojenej s revolučnou dobou.

Absolutizmus vo Francúzsku. Louis 14 povedal: "Ja som štát." Objavuje sa nový filozofický smer - racionalizmu. René Descartes povedal: „Myslím, a preto existujem. Na základe týchto myšlienok sa objavil nový štýl - klasicizmus, to znamená, že bol založený na umeleckých dielach uznávaných ako príklady dokonalosti, ideálu. Celý systém bol vybudovaný na štúdiu antiky a obrodenia.

Versaillský súbor. Hlavná myšlienka: vytvoriť špeciálny svet, kde bude podliehať prísnym zákonom. Vo versaillskom parku je prísny poriadok: zelené plochy sú upravené, kvetinové záhony tvoria pravidelné geometrické tvary, uličky sa pretínajú v pravom uhle.

príklad, Place Vendôme. Ide o uzavretý malý štvoruholník so zrezanými rohmi, ktorý obklopuje administratívne budovy s jednotným dizajnom fasády. V strede je jazdecká socha Ľudovíta 14. Začiatkom 19. storočia bola socha nahradená triumfálnym stĺpom na počesť Napoleona. Myšlienka námestia je oslavou panovníka a snom o dokonale usporiadanom svete žijúcom podľa jeho vôle.

Začiatkom 18. storočia sa objavil nový štýl - rokoko(v preklade z francúzštiny - umývadlo).

Charakteristické črty: nádherné tvary, ozdobné línie, svet pocitov, jemné odtiene nálady.

Štýl nevydržal dlho – až do 40. rokov 18. storočia. Štýl sa objavil najmä v interiérovom dizajne a vidieckych palácoch.

Väčšina budov Rokokový štýl– to sú bohaté mestské sídla – hotely. V pôdoryse mali krivočiare obrysy a tvorili asymetrické kompozície. Miestnosti boli menšie ako v palácoch, stropy nižšie, okná veľké takmer po podlahu a v stenách boli umiestnené zrkadlá či obrazy s krajinkami. To znamená, že došlo k vizuálnej deštrukcii priestoru. príklad, Hotel Soubise v Paríži.

Od polovice 18. storočia sa spoločnosť vracia ku klasicizmu. Dôvody: začiatok vykopávok mesta Pompeje, šírenie myšlienok osvietenstva. Osvietenci začali hľadať ideál, ktorý videli v kultúre starovekého Grécka a Ríma. Tento štýl sa nazýva - neoklasicizmus.

Architekt – Jean Ange Gabriel. Place de la Concorde v Paríži (v tom čase Place Louis 15). Toto námestie je otvorené do mesta zo západu a východu, susedí s uličkami avenue (Champs Elysees a Tuileries Park). Z juhu je nábrežie rieky Seiny. A až na severnej strane sa vynárajú palácové budovy. V strede námestia je jazdecká socha Ľudovíta 15. Počas Francúzskej revolúcie bola na miesto sochy inštalovaná gilotína. V roku 1836 zaujal miesto gilotíny obelisk, vysoký 23 m, prinesený z chrámu Ramzesa II. v Tébach.

Najvýznamnejšou budovou v Paríži bola Kostol svätej Genevieve, architekt - Jacques Germain Souflot. Na pláne kostola bol grécky rovnoramenný kríž. Portikus pripomína portikus starovekého rímskeho Panteónu. Dĺžka 110 m, šírka 83 m.

Pre neoklasicistov bola architektúra spôsobom, ako reštrukturalizovať svet. Objavili sa utopické projekty, ktoré stelesňovali myšlienky osvietenstva.

"Hovoriaca architektúra"

Umenie „osvietenstva“ muselo prehovoriť, aby odovzdalo divákovi posolstvo. Napríklad pri vchode do budovy banky mali o spoľahlivosti banky hovoriť silné stĺpy. Architekti používali aj ťažko pochopiteľné formy: kocka ako symbol spravodlivosti, lopta ako symbol verejnej morálky.

Newtonov kenotaf. Architekt – Louis Bullet(Kenotaf je falošná hrobka neznámeho hrdinu, ktorá sa objavila v starovekom Ríme). Tvar konštrukcie je spojený s jablkom alebo zemeguľou.

Architekt: Claude Nicolas Ledoux.Predsunuté základne Paríža(postavená).

Projekt mesta Sho– nový sociálny model spoločnosti. V pláne bolo mesto elipsou. V strede sa nachádza riaditeľov dom, pripomínajúci staroveký chrám. Po obvode boli domy pre robotníkov. Sú tu verejné budovy: tržnica, burza, zbrojovka, drevorubačský dom (postavený v pyramíde z guľatiny), dom riaditeľa riečneho prameňa (valec, ktorým prechádzalo koryto rieky) a iné. Bol tu aj chrám cnosti a kostol, nie však obyčajný, ale určený na rôzne rodinné rituály.

V meste neboli žiadne väznice ani nemocnice, pretože v budúcnosti by kriminalita a choroby zmizli.

Väčšina projektov bola utopická, takže skončili len na papieri, volali sa - papierová architektúra.

Paralelne s barokovým štýlom sa vo Francúzsku objavoval klasicistický štýl, ktorý v mnohých prípadoch čelil rovnakým úlohám ako baroková architektúra - oslavovala moc absolútneho panovníka, vyvyšovala vládnucu triedu. Ale architekti klasicizmu na to používajú iné prostriedky. 17. storočie predstavuje prvú etapu klasicizmu, kedy znaky tohto štýlu nedosiahli svoj najprísnejší a najčistejší výraz. Verejné a palácové budovy, mestské súbory, palácové a parkové komplexy postavené francúzskymi architektmi sú presiaknuté duchom slávnostnej pompéznosti; ich priestorové riešenie sa vyznačuje jasnou logikou, fasády sa vyznačujú pokojnou harmóniou kompozičnej štruktúry a proporcionality dielov a architektonické formy sa vyznačujú jednoduchosťou a prísnosťou.

Prísna usporiadanosť je dokonca zavedená aj do prírody - majstri klasicizmu vytvorili systém takzvaného pravidelného parku. Architekti klasicizmu sa vo veľkej miere obracajú k antickému dedičstvu, študujú všeobecné princípy antickej architektúry a predovšetkým systém objednávok, požičiavajú si a prerábajú jednotlivé motívy a formy. Nie je náhoda, že náboženské budovy v architektúre klasicizmu nemajú taký obrovský význam, aký majú v barokovej architektúre: duch racionalizmu, ktorý je súčasťou klasicistického umenia, neprispieval k vyjadreniu náboženských a mystických myšlienok. Možno v ešte väčšej miere ako v barokovej architektúre sa figurálny obsah najlepších pamiatok klasickej architektúry ukazuje byť širší ako ich reprezentatívne funkcie: budovy Hardouin-Mansart a parkové komplexy Le Nôtre oslavujú nielen silu kráľa, ale aj veľkosť ľudskej mysle.

V druhej polovici 17. stor. absolútna monarchia vo Francúzsku dosahuje svoju najväčšiu ekonomickú a politickú moc Život na dvore sa stáva nekonečným sviatkom. V centre tohto života je osobnosť kráľa Slnka Ľudovíta XIV. Jeho prebúdzanie zo spánku, ranná toaleta, obed atď. – všetko podliehalo určitému rituálu a prebiehalo vo forme slávnostných obradov.
V tomto období prekvitala francúzska architektúra. V hlavnom meste Francúzska, Paríži, sa rekonštruujú a prestavujú rozľahlé mestské námestia a veľký palác, verejné a náboženské budovy. Prebiehajú veľkolepé, nákladné stavebné práce na vytvorení kráľovského vidieckeho sídla - Versailles.
Iba v podmienkach silnej centralizovanej monarchie bolo v tom čase možné vytvoriť obrovské mestské a palácové súbory navrhnuté podľa jedného plánu, ktorý bol navrhnutý tak, aby stelesňoval myšlienku moci absolútneho panovníka. Jasnejšie sa prejavuje túžba hľadať prísny a monumentálny obraz, kompozičnú celistvosť a štýlovú jednotu stavebných štruktúr. Architektúra tohto obdobia mala obrovský vplyv na formovanie dekoratívneho sochárstva, maliarstva a úžitkového umenia.
Okrem obrovského priestorového rozsahu budov a súborov sa nové umelecké črty v architektúre polovice a druhej polovice 17. storočia prejavili v dôslednejšom využívaní klasického rádového systému, v prevahe horizontálneho členenia nad vertikálnym. , vo väčšej celistvosti a jednote objemovej skladby a vnútorného priestoru budovy. Spolu s klasickým dedičstvom staroveku a renesancie vznik štýlu francúzskeho klasicizmu druhej polovice 17. storočia. bol výrazne ovplyvnený talianskou barokovou architektúrou. Prejavilo sa to vo vypožičaní určitých architektonických foriem (zakrivené štíty, volúty, veľkolepé kartuše), v usporiadaní kompozícií fasád a zásadách navrhovania ich vnútorného priestoru (enfiláda), v niektorých črtách usporiadania veľkých súborov (pozdĺžne- osová konštrukcia), ako aj v inherentnej architektúre francúzsky klasicizmus so zvýšenou pompéznosťou architektonických foriem, najmä v interiéroch. V 17. storočí sa však odkryli formy klasickej a barokovej architektúry. radikálne spracovanie v spojení s národnými umeleckými tradíciami, ktoré umožnilo doviesť tieto často protichodné prvky k umeleckej jednote.

Od 70-tych rokov. 18. storočia môžeme hovoriť o novej etape, keď sa klasicizmus postupne stáva vedúcim smerom nielen v architektúre, kde bol definovaný skôr, ale aj v maliarstve a sochárstve. Umenie tohto obdobia stelesňovalo „smäd po energickej akcii“, ktorý sa Francúzov zmocnil.

Klasicizmus 1. polovice 17. storočia Formovanie štýlu.

Urbanistické plánovanie je široko rozmiestnené po celej krajine Staré stredoveké mestá sa prestavujú na základe nových princípov pravidelného plánovania. Na mieste chaotickej siete stredovekých ulíc sa budujú rovné diaľnice, budujú sa urbanistické celky a geometricky správne námestia. Hlavným problémom je stať sa veľkým urbanistickým súborom so zástavbou realizovanou podľa jednotného plánu. V rozvoji Paríža a ďalších francúzskych miest je významná úloha kostolov a kláštorných komplexov. Barokové techniky sa spájajú s tradíciami francúzskej gotiky a novými klasicistickými princípmi chápania krásy. Mnohé sakrálne stavby, postavené podľa bazilikálneho kostola založeného v talianskom baroku, dostali veľkolepé hlavné fasády zdobené radmi stĺpov a pilastrov, s početnými výstuhami, sochárskymi vložkami a volútami.

Kráľovský palác Palais(kráľovský palác) - rezidencia kardinála Richelieu bola postavená v roku 1629. Je to zároveň majestátny palác, otvorené námestie a krásny udržiavaný park. Autorom projektu bol slávny francúzsky architekt tej doby Jacques Lemercier. Palác slúžil ako posledné útočisko mocného kardinála, ktorý tu žil až do svojej smrti v roku 1642. Po smrti Richelieua obsadila palác ovdovená Anna Rakúska s mladým Ľudovítom XIV., ktorý sa neskôr stal kráľom Slnka. Potom sa tu usadil kardinál Mazarin. Potom sa palácový súbor stal majetkom vojvodu z Orleansu, mladšieho brata kráľa Ľudovíta XIII. Koncom 18. storočia došlo k výrazným zmenám v architektúre Palais Royal – objavili sa tu štíhle stĺpy, kryté galérie, malé obchodíky a útulné kaviarničky a pre širokú verejnosť bola otvorená nádherná záhrada so vzácnymi rastlinami.

Palác postavený pre kardinála Richelieu v roku 1871 vyhorel a na jeho mieste je obnovená rekonštrukcia, ktorej architektonický celok presne kopíruje starobylé budovy.

Kráľovský palác Palais

Palác Richelieu v Poitou

Prvé príklady veľkých ansámblových skladieb pochádzajú z prvej polovice 17. storočia. Tvorcom prvého súboru paláca, parku a mesta Richelieu v architektúre francúzskeho klasicizmu bol Jacques Lemercier (asi 1585 - 1654). Z hľadiska súboru existujú dve kompozičné osi. Jedna os sa zhoduje s hlavnou ulicou mesta a parkovou alejou spájajúcou mesto s námestím pred palácom, druhá je hlavnou osou paláca a parku. Usporiadanie parku je postavené na prísne pravidelnom systéme uličiek, ktoré sa pretínajú v pravom uhle a rozchádzajú sa z jedného centra Mesto Richelieu, ktoré sa nachádza ďaleko od paláca, bolo obklopené múrom a priekopou, ktorá v pôdoryse vytvárala obdĺžnik. Usporiadanie ulíc a štvrtí mesta podlieha rovnako prísnemu systému pravouhlých súradníc ako súbor ako celok Budova paláca Richelieu bola rozdelená na hlavnú budovu a krídla, ktoré pred ňou tvorili veľkú uzavreté obdĺžnikové nádvorie s hlavným vchodom. Hlavná budova s ​​hospodárskymi budovami, podľa tradície siahajúcej až k stredovekým hradom, bola obklopená vodnou priekopou naplnenou vodou. Kompozícia hlavnej budovy a krídel obsahuje hranaté vežovité objemy zakončené vysokými ihlanovými strechami.

Jacques Lemercier. Palác Richelieu v Poitou. Začal v roku 1627 Gravírovanie od Perela

Palác Richelieu, rovnako ako jeho pravidelný park s hlbokými výhľadmi do uličiek, rozsiahlymi partermi a sochami, bol vytvorený ako majestátny monument určený na oslavu všemocného vládcu Francúzska. Interiéry paláca boli bohato zdobené štukami a maľbami, ktoré vyzdvihovali osobnosť Richelieua a jeho činy.

Klasicizmus druhej polovice 17. storočia.

Druhá polovica 17. storočia bola obdobím najvyššieho rozkvetu architektúry francúzskeho klasicizmu. Veľký vplyv na ňu mala organizácia Akadémie architektúry, ktorej riaditeľom bol významný architekt a teoretik Francois Blondel (1617 - 1686). rozvoj architektúry. V roku 1664 architekt L. Levo dokončil štvoruholníkovú kompozíciu Louvru s uzavretým nádvorím výstavbou jeho severnej, južnej a východnej budovy. Konečnú podobu tomuto pozoruhodnému súboru dáva východná fasáda Louvru, ktorú vytvorili C. Perrault, F. d'Orbe a L. Levo.

Súbor paláca a parku Vaux-le-Vicomte (1655 - 1661).
Prvým dielom architektúry francúzskeho klasicizmu druhej polovice 17. storočia, v ktorom je zreteľne cítiť prevaha umeleckých princípov klasicizmu nad starými tradíciami, bol súbor paláca a parku Vaux-le-Vicomte (1655). - 1661).

Tvorcami tohto pozoruhodného diela, postaveného pre hlavného kontrolóra financií Fouqueta a v mnohom predbiehajúcom súbor Versailles, bol architekt Louis Levo (asi 1612-1670), majster krajinného umenia Andre Le Nôtre, ktorý parku paláca a maliara Charlesa Lebruna, ktorý sa podieľal na výzdobe palácových interiérov a maľovaní tienidiel.

Súbor Vaux-le-Vicomte vyvinul jedinečné princípy vytvorené francúzskym klasicizmom 17. storočia. syntéza architektúry, sochárstva, maliarstva a krajinného umenia, ktorá v súbore Versailles dostala ešte väčší rozsah a zrelosť.

Kompozíciu paláca charakterizuje jednota vnútorného priestoru a objemu stavby, ktorá odlišuje diela vyspelej klasicistickej architektúry. Veľký oválny salón je v objeme budovy zvýraznený krivočiarym rizalitom zakončeným mohutnou kupolovou strechou, vytvárajúcou statickú a pokojnú siluetu budovy. Zavedením veľkého rádu pilastrov presahujúcich dve poschodia nad základňou a mohutnej horizontály hladkého, prísneho profilu klasického kladu je dosiahnutá prevaha horizontálneho členenia nad vertikálnym vo fasádach, čo dáva vzhľadu paláca monumentálny prítomnosť a nádhera.

Formovanie klasicizmu vo francúzskej architektúre je spojené so stavbami F. Mansarta, vyznačujúce sa jasnosťou kompozície a rádového členenia. Vrcholné príklady zrelého klasicizmu v architektúre 17. storočia - východné priečelie Louvru (C. Perrault), dielo L. Leva, F. Blondela. Od 2. pol. 17. storočia Francúzsky klasicizmus zahŕňa niektoré prvky barokovej architektúry (palác a park vo Versailles - architekt J. Hardouin-Mansart, A. Le Nôtre).

Versailles. Architekti Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre.

Vrcholom vývoja nového smeru v architektúre bolo Versailles - grandiózne slávnostné sídlo francúzskych kráľov neďaleko Paríža. Najprv sa tu objavil kráľovský lovecký zámok (1624). Hlavná stavba začala za vlády Ľudovíta XIV. koncom 60. rokov. Na tvorbe projektu sa podieľali najvýznamnejší architekti: Louis Levo (okolo 1612-1670), Jules Hardouin-Mansart (1613-1708) a vynikajúci dekoratér záhrad a parkov Andre Le Nôtre (1613-1700). Podľa ich plánu mal byť Veľký palác - hlavná časť komplexu - umiestnený na umelej terase, kde sa zbiehajú tri hlavné triedy Versailles. Jedna z nich - prostredná - vedie do Paríža a dve bočné - do vidieckych palácov Seau a Saint-Cloud.

Jules Hardouin-Mansart, ktorý začal pracovať v roku 1678, navrhol všetky budovy v rovnakom štýle. Fasády budov boli rozdelené do troch úrovní. Spodný podľa vzoru talianskeho renesančného paláca je zdobený rustikou, stredný - najväčší - vypĺňajú vysoké oblúkové okná, medzi ktorými sú stĺpy a pilastre. Horné poschodie je skrátené a končí balustrádou (plot pozostávajúci z množstva figurálnych stĺpov spojených zábradlím) a sochárskymi skupinami, ktoré vytvárajú pocit sviežej výzdoby, hoci všetky fasády majú prísny vzhľad. Interiéry paláca sa líšia od fasád v luxuse dekorácie.

Prvý palác Trianon, nazývaný „porcelánový Trianon“, bol postavený v roku 1672 a trval 15 rokov. V očiach Európanov budova dostala príchuť čínskeho štýlu obložením stien fajansovými dlaždicami, fajansovými vázami a ozdobnými prvkami vysokej manzardovej strechy z pozláteného olova. V dôsledku nepriaznivého počasia fajansa veľmi rýchlo stratila svoj vzhľad a kráľovi sa palác čoskoro prestal páčiť a prikázal ho zničiť a postaviť na tomto mieste novú budovu, priestrannejšiu a v úplne inom štýle zničil Porcelánový Trianon, postavili nový - Mramorový Trianon, s pilastrami z ružového a zeleného mramoru, ktoré dali štruktúre meno. Stavba bola zverená prvému kráľovskému architektovi Julesovi Hardouinovi Mansartovi.

Veľký význam v palácovom súbore má park, ktorý navrhol Andre Le Nôtre. Opustil umelé vodopády a kaskády v barokovom štýle, ktoré symbolizovali spontánny začiatok v prírode. Bazény Lenotre majú jasný geometrický tvar, so zrkadlovo hladkým povrchom. Každá väčšia ulička končí nádržou: hlavné schodisko z terasy Veľkého paláca vedie k fontáne Latona; Na konci Royal Avenue sa nachádza Apollonova fontána a kanál. Park je orientovaný pozdĺž osi „západ – východ“, takže keď vyjde slnko a jeho lúče sa odrážajú vo vode, objaví sa úžasne krásna a malebná hra svetla. Usporiadanie parku je spojené s architektúrou – uličky sú vnímané ako pokračovanie sál paláca.

Hlavnou myšlienkou parku je vytvoriť špeciálny svet, kde všetko podlieha prísnym zákonom. Nie je náhoda, že mnohí považujú Versailles za brilantné vyjadrenie francúzskeho národného charakteru, v ktorom sa za vonkajšou ľahkosťou a bezchybným vkusom skrýva chladný rozum, vôľa a odhodlanie.
Ľudovít XIV. chcel, aby bol Versailles jedným z najväčších palácov v Európe. Nariadil, aby bol zámok vybavený sviežimi záhradami, fontánami, kde sa človek mohol oddávať odrazu, sálami so štukami, vzácnymi látkami a drahými zlatými obrazmi. Zrenovovaný palác vo Versailles sa v roku 1684 ukázal náročnému kráľovi vo svojej plnej kráse a stal sa architektonickým ideálom pre vládcov mnohých krajín tej doby. Palác dodnes nestratil svoje čaro. Dokonale upravené záhrady, fontány s pôvabnými vodnými tryskami a osvetlením, ako aj zachovalé konštrukčné prvky budov - to všetko znovu vytvára ducha éry kráľa Slnka.

Na rozdiel od Talianska slúžili v absolutistickom Francúzsku architektúra a umenie na oslavu panovníka, nie cirkvi.

Mestská prestavba uskutočnená v 17. storočí v Paríži sa od rímskej líšila tým, že námestia, ako aj veľké aleje, boli nezávislé od budov, ktoré boli symbolmi mesta.

Francúzsky barok sa najzreteľnejšie prejavil vo svetskej architektúre – vo výstavbe palácov, zámkov, domov pre meštianstvo a verejných budov. Prevládajúci typ paláca je v tvare U, pozostáva z centrálnej budovy a bočných rizalít. Stavba je nerozlučne spätá s parkom za ním a čestným nádvorím pred fasádou. Nádvorie bolo z ulice oplotené pozlátenou mrežou. Často boli takéto mreže samotné nádhernými umeleckými dielami barokových bronzových odlievačov. Vďaka inovácii architekta J.A.Mansara , ktorý zvýšil strechu a dal podkrovnému priestoru funkčnosť, vznikli podkrovia (obytný priestor podkrovného typu vytvorený na najvyššom poschodí domu s manzardová strecha). Malebnosť dodávali svetlé strechy vyložené buď farebnými šachovnicovými dlaždicami alebo bridlicou a opletené hroznom či brečtanom, ktorý sa na jeseň sfarbil do červena. Príklady francúzskej architektúry podľa talianskeho vzoru sú Four Nations College (1662) funguje Louis Levo .

kostol na Sorbonne (1635) Jacques Lemercier ,

Katedrála Invalidovne (1706) Jules Hardouin-Mansart – ukážky barokových cirkevných stavieb.

TO
Lod Perrault (1613 – 1688) vytvára projekt hlavnej východnej fasády Louvre (1667 – 1673) – kráľovský palác v Paríži . Jeho práca stelesňovala myšlienky a nálady najbližšie k Francúzom: prísnosť a vážnosť, rozsah a extrémnu jednoduchosť. Východná fasáda Louvru sa stala ukážkou čisto francúzskeho baroka. Je o pätnásť metrov dlhšia ako skutočná dĺžka budovy, členenej na poschodia, zdobená rádom so stĺpmi stojacimi v pároch. Strednú vystupujúcu časť fasády zdobí portikus s frontónom. Táto trojdielna kompozícia bola typická pre renesančné fasády palácov a štátnych víl. Majster dokázal ukázať, že staré tradície stále zostávajú zdrojom krásy.

Otázka 22. Súbor Versailles v Paríži (súbor paláca a parku)

TO
Jednou z výnimočných architektonických stavieb svetovej architektúry je známy palácový a parkový súbor vo Versailles, postavený pod záštitou takých skvelých majstrov ako Louis Leveau, Jules Hardouin-Mansart a Andre Le Nôtre. Usporiadanie rozsiahleho parku a plôch spojených s palácom Versailles sú vrcholom francúzskeho parkového umenia a samotný palác je prvotriednou architektonickou pamiatkou. Vytvorili komplexný ucelený architektonický komplex, ktorý zahŕňal monumentálnu budovu paláca a množstvo parkových stavieb „drobných foriem“ a hlavne park výnimočný svojou kompozičnou celistvosťou.

A
Architektúra paláca sa vyznačuje veľkou jednotou. Silne horizontálne natiahnutá budova paláca dobre ladí s prísnym geometricky správnym usporiadaním parku a prírodného prostredia. Druhé, hlavné poschodie paláca je rozdelené na rad stĺpov a pilastrov, prísnych v proporciách a detailoch, spočívajúcich na ťažkej rustikálnej základni. Najvyššie menšie poschodie je koncipované ako atika korunujúca budovu, čím dodáva obrazu paláca väčšiu monumentálnosť a reprezentatívnosť.

Je pozoruhodné, že usporiadanie parku, ktoré vytvoril Le Nôtre, sa vyznačuje klasickou čistotou a jasnosťou línií a tvarov. Le Nôtre bol najdôslednejším predstaviteľom estetického a etického ideálu klasicizmu. Prírodné prostredie vnímal ako objekt inteligentnej ľudskej činnosti. Le Nôtre premieňa prírodnú krajinu na bezchybne jasný, ucelený architektonický systém založený na princípoch racionality a poriadku.

Treba si uvedomiť, že príroda v nej nadobudla prísne geometrické tvary, akoby jej ľudská myseľ predpisovala. Park sa vyznačuje jasnou symetriou uličiek a rybníkov, prísne kalibrovanými radmi orezaných stromov a kvetinových záhonov a slávnostnou dôstojnosťou sôch, ktoré sa v ňom nachádzajú.

Stavba paláca sa začala v roku 1661 a do prác sa zapojilo viac ako 30 tisíc staviteľov (pre zvýšenie počtu robotníkov zakázal Ľudovít všetky súkromné ​​stavby v okolí mesta a v mierových časoch boli na stavbu posielaní vojaci a námorníci).

Napriek tomu, že sa pri výstavbe šetrilo doslova na všetkom, nakoniec sa minulo obrovské množstvo peňazí – 25 miliónov lír či 19,5 tony striebra (takmer 260 miliárd eur).

V konečnej verzii bola celková plocha priestorov paláca bez parku asi 67 tisíc metrov štvorcových. Mal 25-tisíc okien, 67 schodísk, 372 sôch. Zámok je v klasickom štýle, obložený ružovým mramorom. Monarchovia sa používali na rôzne účely: od stretnutí s obľúbenými až po lov.

M
šarlátový Trianon.

D
Vír predstavuje prechod od rokokového štýlu ku klasicizmu a postavili ho z iniciatívy jedného z obľúbencov Ľudovíta XV., markízy de Pompadour. Pravda, zomrela niekoľko rokov pred dokončením stavby, a preto v nej bývala ďalšia obľúbenkyňa grófka Dubarryová. Keď sa kráľom stal Ľudovít XVI., odovzdal hrad Márii Antoinette, kde si oddýchla od palácového života (ani kráľ sem nemal právo prísť bez jej dovolenia).

Park a záhrady. Palác vo Versailles a park sú dva neoddeliteľné pojmy. Záhrady vo Versailles pozostávajú z obrovského množstva terás, ktoré sa pri vzďaľovaní od zámku postupne zmenšujú. Zaberajú plochu asi sto hektárov a celé toto územie je úplne ploché a nie je možné na ňom nájsť žiadny malý kopec.

Nachádza sa tu niekoľko palácových budov, medzi nimi Veľký a Malý Trianon, Divadlo cisárovnej, Belvedér, Chrám lásky, Francúzsky pavilón, jaskyňa, ako aj vyhliadkové plošiny, uličky, sochy, sústava fontán a kanálov. , a preto sú záhrady vo Versailles prezývané „malé Benátky“.

Architektúra vo FrancúzskuXVIIstoročí. Problém definovania štýlu

Úvod

Veľké geografické objavy, ktoré sa začali v renesancii, nasledovala kolonizácia Nového sveta, potom víťazstvo heliocentrickej kozmogónie, teória nekonečnosti svetov mali otriasť vedomím ľudí a zmeniť ich svetonázor. Renesančný antropocentrizmus a naivná viera v harmóniu sveta už nezodpovedali duchovným potrebám človeka. Ak antropocentrizmus zostáva neotrasiteľný, kde je potom toto centrum v nekonečnosti Vesmíru? „Celý viditeľný svet je len sotva viditeľným dotykom v obrovskom lone prírody. Muž v nekonečne - čo tým myslí? - Pascal napísal v 17. storočí, akoby v reakcii na renesančnú predstavu človeka ako „veľkého zázraku“, ktorý Boh postavil do čela sveta. V 17. storočí už človek chápe, že nie je ani stredom Vesmíru, ani mierou všetkých vecí.

Rozdiel v chápaní miesta, úlohy a schopností človeka je to, čo odlišuje predovšetkým umenie 17. storočia od renesancie. Tento odlišný postoj k človeku vyjadruje s mimoriadnou jasnosťou a presnosťou ten istý veľký francúzsky mysliteľ Pascal: „Človek je len trstina, najslabší výtvor prírody, ale je to mysliaca trstina. Človek vytvoril v 17. storočí najmocnejšie absolutistické štáty v Európe a formoval svetonázor buržoázie, ktorá sa mala v nasledujúcich dobách stať jedným z hlavných odberateľov a znalcov umenia. Zložitosť a nejednotnosť éry intenzívneho formovania absolutistických národných štátov v Európe predurčila charakter novej kultúry, ktorá sa v dejinách umenia zvyčajne spája s barokovým štýlom, ale neobmedzuje sa len na tento štýl. 17. storočie nie je len barokové umenie, ale aj klasicizmus a realizmus [Ilyina 2000: 102] .

1. Architektonický štýl vo Francúzsku 17. storočia

Dejiny umenia sa niekedy považujú za dejiny po sebe nasledujúcich štýlov. Polkruhové oblúky románskeho štýlu boli nahradené gotickými hrotitými oblúkmi a neskôr sa renesancia, ktorá vznikla v Taliansku, rozšírila po celej Európe a porazila gotický štýl. Na konci renesancie sa objavil štýl, ktorý sa nazýval „baroko“. Kým však predchádzajúce štýly majú ľahko rozlíšiteľné charakteristiky, identifikovať charakteristiky baroka nie je také jednoduché. Faktom je, že počas celého historického obdobia od renesancie až po 20. storočie architekti pracovali s rovnakými formami, ktoré čerpali z arzenálu antickej architektúry - stĺpy, pilastre, rímsy, reliéfna výzdoba atď. V určitom zmysle by bolo spravodlivé povedať, že renesančný štýl dominoval od začiatku Brunelleschiho tvorby až do našej doby a v mnohých dielach o architektúre je celé toto obdobie označené pojmom „renesancia“. Samozrejme, za taký dlhý čas prešli vkus a s ním aj architektonické formy výraznými zmenami a na vyjadrenie týchto zmien vznikla potreba menších štýlových kategórií.

Je zvláštne, že mnohé pojmy označujúce štýly boli spočiatku len urážlivými, pohŕdavými prezývkami. Taliani renesancie teda nazvali „gotický“ štýl, ktorý považovali za barbarský, priniesli ho gotické kmene - ničitelia Rímskej ríše. V slove „manierizmus“ ešte stále môžeme rozpoznať pôvodný význam manierizmu, povrchného napodobňovania, z ktorého kritici 17. storočia obviňovali umelcov predchádzajúcej doby. Slovo „barokový“, čo znamená „bizarný“, „smiešny“, „zvláštny“, vzniklo neskôr aj ako žieravý výsmech v boji proti štýlu 17. storočia. Toto označenie používali tí, ktorí považovali ľubovoľné kombinácie klasických foriem v architektúre za neprijateľné. Slovom „baroko“ označili svojvoľné odchýlky od prísnych noriem klasiky, čo sa pre nich rovnalo nevkusu. V dnešnej dobe už nie je také ľahké vidieť rozdiely medzi týmito smermi v architektúre. Sme zvyknutí na štruktúry, v ktorých dochádza jednak k odvážnemu spochybňovaniu klasických pravidiel, jednak k ich úplnému nepochopeniu [Gombrich 1998: 289].

Historici umenia sa nevedia zhodnúť na štýle vtedajšieho umenia. Hlavnou otázkou je, ako rozlišovať medzi takými pojmami, ako je baroko a klasicizmus. Okamžite urobme výhradu, že pre rôzne krajiny budú mať umelecké diela, ktoré sú klasifikované ako jeden alebo druhý štýl, svoje vlastné charakteristiky. Za zmienku tiež stojí, že existencia štýlu v rôznych častiach Európy má svoje vlastné trvanie, čo znamená, že časový rámec bude rozmazaný. Obráťme sa na jeden z moderných slovníkov, aby sme identifikovali hlavné črty baroka. barokový- (z talianskeho baroka - bizarný, zvláštny), umelecký štýl, ktorý zaujímal vedúce postavenie v európskom umení od konca 16. do polovice 18. storočia. Pochádza z Talianska. Termín zaviedli koncom 19. storočia švajčiarski historici umenia J. Burckhardt a G. Wölfflin. Štýl pokrýval všetky druhy kreativity: literatúru, hudbu, divadlo, ale bol obzvlášť výrazný v architektúre, výtvarnom a dekoratívnom umení. Renesančný pocit jasnej harmónie vesmíru vystriedalo dramatické chápanie konfliktu existencie, nekonečnej rozmanitosti, rozľahlosti a neustálej premenlivosti okolitého sveta a moci mocných prírodných živlov nad človekom. Expresivita barokových diel je často postavená na kontrastoch, dramatických zrážkach vznešeného a základného, ​​majestátneho a bezvýznamného, ​​krásneho a škaredého, iluzórneho a skutočného, ​​svetla a tmy. Záľuba v komponovaní zložitých a verbálnych alegórií išla ruka v ruke s extrémnym naturalizmom. Barokové umelecké diela sa vyznačovali redundanciou foriem, vášňou a intenzitou obrazov. Viac ako kedykoľvek predtým tu bol silný pocit „divadla života“: ohňostroje, maškarády, vášeň pre obliekanie, napodobňovanie, všetky druhy „klamov“ priniesli do života človeka hravý prvok, bezprecedentnú zábavu a veselú slávnosť. [Národná historická encyklopédia: #"667315.files/image001 .gif">

Ryža. 9 Place Louis the Great (Place Vendôme)

Ryža. 10 Zrkadlová galéria paláca vo Versailles

Ryža. 11 Versailles. Pohľad na kráľovský palác a park zo západu. Architekti Louis Levo, Jules Hardouin-Mansart, Andre Le Nôtre. Letecká fotografia