V ktorom storočí vznikol pojem manga? Japonský komiks - manga

Manga(japonsky: 漫画, マンガ, ˈmɑŋgə) napr., skl.- japonský komiks, niekedy tzv komik(コミック). Manga v podobe, v akej v súčasnosti existuje, sa začína rozvíjať po skončení 2. svetovej vojny, pričom je silne ovplyvnená západná tradícia má však hlboké korene v skoršom japonskom umení.

V Japonsku čítajú mangu ľudia všetkých vekových kategórií, je rešpektovaná ako forma výtvarného umenia aj ako literárny fenomén, takže existuje veľa diel najrôznejších žánrov a na rôzne témy: dobrodružstvo, romantika , šport, história, humor, sci-fi, horor, erotika, biznis a iné. Od 50. rokov minulého storočia sa manga rozrástla do hlavného odvetvia japonského vydávania kníh s obratom 500 miliónov dolárov v roku 2006. Stala sa populárnou vo zvyšku sveta, najmä v Spojených štátoch, kde sa tržby v roku 2006 pohybovali v rozmedzí 175 – 200 miliónov dolárov. Takmer všetky manga sú nakreslené a publikované čiernobielo, hoci existuje aj farba, napríklad „Farebná“, ktorej názov je preložený z angličtiny ako „farebná“. Populárne manga, najčastejšie dlhé manga série (niekedy nedokončené), sú spracované do anime. Scenár pre filmové adaptácie môže prejsť niekoľkými zmenami: scény bojov a bitiek, ak nejaké existujú, sú zjemnené a príliš explicitné scény sú odstránené. Umelec, ktorý kreslí mangu, sa nazýva mangaka a často je aj autorom scenára. Ak prevezme písanie scenárov individuálne, potom sa takýto scenárista nazýva gensakusha (alebo presnejšie manga-gensakusha). Stáva sa, že manga je vytvorená na základe už existujúceho anime alebo filmu, napríklad „ Star Wars" Anime a „otaku“ kultúra by však nevznikla bez mangy, pretože máloktorý producent je ochotný investovať čas a peniaze do projektu, ktorý nepreukázal svoju obľúbenosť tým, že sa oplatí v komiksovej podobe.

Etymológia

Slovo „manga“ doslova znamená „groteskné“, „zvláštne (alebo vtipné) obrázky“. Tento termín vznikol koncom 18. storočia. začiatkom XIX storočia s vydaním diel umelcov Kankei Suzuki „Mankai Zuihitsu“ (1771), Santo Kyoden „Shiji no Yukikai“ (1798), Minwa Aikawa „Manga Hyakujo“ (1814) a v slávnych výtlačkoch Katsushika Hokusai, ktorý publikoval séria ilustrovaných albumov "Hokusai Manga" ("kresby Hokusai") v rokoch 1814-1834. Predpokladá sa, že moderný význam slova zaviedol mangaka Rakuten Kitazawa. O tom, či je prípustné ho používať v ruštine, sa vedú diskusie množné číslo. Referenčný portál Gramota.ru pôvodne nedoporučoval skloňovať slovo „manga“, ale nedávno poznamenal, že „podľa praxe jeho používania pôsobí ako skloňovanie podstatného mena“.

Mimo Japonska sa pojem „manga“ spočiatku spájal s komiksovými knihami vydanými v Japonsku. Tak či onak, manga a jej deriváty okrem pôvodných diel existujú aj v iných častiach sveta, najmä na Taiwane, v Južnej Kórei, Číne, najmä v Hongkongu, a nazývajú sa manhwa a manhua. Názvy sú podobné, pretože vo všetkých troch jazykoch je toto slovo napísané rovnakými hieroglyfmi. Vo Francúzsku je la nouvelle manga (francúzska nová manga) formou komiksu ovplyvneného japonskou mangou. Manga komiksy nakreslené v Spojených štátoch sa nazývajú „Amerimanga“ alebo OEL, z angličtiny. originál manga v anglickom jazyku- "manga anglického pôvodu."

Príbeh
_________________________________________________
Prvá zmienka o vytváraní príbehov na obrázkoch v Japonsku pochádza z 12. storočia, keď budhistický mních Toba (iné meno je Kakuyu) nakreslil štyri humorné príbehy, rozprávanie o zvieratách zobrazujúcich ľudí a o budhistických mníchoch, ktorí porušili pravidlo. Tieto príbehy - "Chojugiga" - boli štyri papierové zvitky s kresbami a popismi. V súčasnosti sú držané v kláštore, kde žil Toba. Techniky, ktoré používal vo svojich dielach, položili základy modernej mangy, ako napríklad zobrazenie ľudských nôh v stave behu.

Ako sa manga vyvíjala, absorbovala tradície ukiyo-e a západných techník. Po obnove Meidži, keď padla japonská železná opona a začala sa modernizácia krajiny, sa umelci začali od svojich zahraničných kolegov učiť aj vlastnostiam kompozície, proporcií, farebnosti – veciam, ktorým sa v ukiyo-e nevenovala pozornosť, od r. význam a myšlienka kresby sa považovali za dôležitejšie ako forma. V období 1900-1940 manga nehrala významnú úlohu spoločenský fenomén, patrilo skôr medzi módne koníčky mladých ľudí. Manga vo svojej modernej podobe začala vznikať počas a najmä po druhej svetovej vojne. Vývoj mangy výrazne ovplyvnila európska karikatúra a americký komiks, ktorý sa preslávil v Japonsku v druhej polovici 19. storočia.

Počas vojny slúžila manga na propagandistické účely a bola vytlačená na dobrom papieri a vo farbe. Jej vydanie financoval štát (neoficiálne sa nazýva „Tokyo manga“). Po skončení vojny, keď krajina ležala v troskách, ju nahradila tzv. Manga „Osaka“, publikovaná na najlacnejšom papieri a predávaná takmer za nič. Bolo to v tom čase, v roku 1947, keď Osamu Tezuka vydal svoju mangu „Shin Takarajima“ (japonsky: 新宝島, „Nový ostrov pokladov“), z ktorej sa predalo fantastických 400 000 kópií pre úplne zdevastovanú krajinu. Týmto dielom Tezuka definoval mnohé zo štýlových zložiek mangy v jej modernej podobe. Ako prvá použila zvukové efekty, detailné zábery, graficky zvýrazňujúce pohyb v zábere – jedným slovom všetky tie grafické techniky, bez ktorej je súčasná manga nemysliteľná. „New Treasure Island“ a neskôr „Astro Boy“ sa stali neuveriteľne populárnymi. Počas svojho života vytvoril Tezuka oveľa viac diel, získal študentov a nasledovníkov, ktorí rozvíjali jeho myšlienky a z mangy urobili plnohodnotný (ak nie hlavný) smer masovej kultúry.

V súčasnosti je takmer celá populácia Japonska vtiahnutá do sveta mangy. Existuje ako súčasť tlače. Náklad populárnych diel – „One Piece“ a „Naruto“ – je porovnateľný s nákladom kníh o Harrym Potterovi, stále však klesá. Medzi dôvody, prečo Japonci začali čítať menej mangy, patrí starnúca spoločnosť a klesajúca pôrodnosť v Japonsku, ako aj vydavatelia, ktorí sa v 80. a 90. rokoch minulého storočia snažili udržať si rovnaké publikum a zameriavali sa na dospelých čitateľov pri prilákaní mladých ľudí. V súčasnosti deti trávia viac času hraním počítačových hier ako čítaním. V tomto smere sa vydavatelia začínajú orientovať na export do USA a Európy. Bývalý premiér Taro Aso, fanúšik mangy a anime, verí, že manga je jedným zo spôsobov, ako vyviesť krajinu z hospodárskej krízy a zlepšiť jej imidž na svetovej scéne. „Premenou popularity japonskej mäkkej sily na podnikanie môžeme do roku 2020 vytvoriť kolosálny priemysel v hodnote 20 až 30 biliónov jenov a zamestnávať asi 500-tisíc ďalších ľudí,“ povedal Taro Aso v apríli 2009.

Publikácia
_________________________________________________
Manga tvorí asi štvrtinu všetkých tlačovín vydaných v Japonsku. Prevažná väčšina vychádza najskôr v hrubých (od 200 do tisíc strán) časopisoch, ktorých je viac ako sto, a obľúbené manga série sa neskôr znovu vydávajú v časopisoch. formou samostatných zväzkov, takzvaného tankobonu.

Hlavnou klasifikáciou manga (v akomkoľvek formáte) je pohlavie cieľového publika, takže vydania pre mladých ľudí a pre dievčatá sa zvyčajne ľahko rozlíšia podľa obalu a nachádzajú sa na rôznych regáloch kníhkupectiev. Každý zväzok je označený: „pre šesťročné deti“, „pre stredný školský vek“, „pre čítanie na cestách“. Existujú aj oddelenia „jednorazových manga“: kúpite za polovičnú cenu, po prečítaní vrátite za štvrtinu sumy.

V Japonsku sú bežné aj manga kaviarne (japonsky: 漫画喫茶, マンガ喫茶 manga kissa), kde si môžete vypiť čaj alebo kávu a prečítať si mangu. Platba je zvyčajne hodinová: hodina stojí v priemere 400 jenov. V niektorých kaviarňach môžu ľudia prenocovať za poplatok.

Časopisy
Anime časopisov je v porovnaní s manga periodikami oveľa menej. Manga časopisy vydáva takmer každé veľké vydavateľstvo v Japonsku. Prvý manga časopis, Eshinbun Nipponchi, bol vytvorený v roku 1874. Väčšina publikácií, ako napríklad Shonen Sunday alebo Shonen Jump, vychádza týždenne, existujú však aj mesačné, ako napríklad Zero Sum. V bežnej reči sa takéto časopisy nazývajú „telefónne zoznamy“, pretože sú im veľmi podobné formátom aj kvalitou tlače. Súčasne vydávajú niekoľko (asi tucet) manga sérií, v každom čísle jednu kapitolu (asi 30 strán). Okrem sérií vychádzajú v časopisoch aj „single“ (mangy pozostávajúce z jednej kapitoly, anglicky one-shot) a štvorsnímkové yonkoma. Časopisy sa svojím zameraním, podobne ako samotná manga, delia do mnohých kategórií podľa veku a pohlavia – napríklad časopisy s mangou sú pre chlapcov a dievčatá, pre mužov a ženy, pre deti. Najpopulárnejšie sú mladistvý Shonen Jump a Shonen Magazine, ktoré vydávajú 2,8 milióna kópií a 1,7 milióna kópií. A v roku 1995 predal Shonen Jump 6 miliónov kópií.

Časopisy používajú papier nízkej kvality, preto je bežnou praxou maľovať na čiernobiele strany rôzne farby- žltá, ružová. Prostredníctvom časopisov dostali tvorcovia manga príležitosť predviesť svoju prácu. Bez nich by mangaka neexistovala, hovorí kritik Haruyuki Nakano.

Tankobon

Tankobon (japonsky: 単行本 Tanko: dobre) m., skl. - v Japonsku formát vydávania kníh. Tankobon je zvyčajne samostatná kniha (to znamená, že nie je súčasťou série). Zvyčajne (aj keď nie vždy) vychádza v pevnej väzbe.

Keď sa použije na ľahké romány a mangu, výraz tankōbon sa môže použiť aj na označenie kníh publikovaných v sérii. V tomto prípade sa takéto knihy nazývajú „tankobon“ (t. j. „samostatná kniha“), na rozdiel od publikovania ľahkých románov alebo manga v časopisoch. Takéto tankobóny majú 200-300 strán a majú veľkosť obyčajná kniha vreckový rozmer, mäkký obal, kvalitnejší papier ako v časopisoch a dodáva sa aj s prebalom. Existujú mangy, ktoré boli okamžite vydané vo forme tankobónov, ako aj tie, ktoré nikdy neboli vydané vo forme zväzkov. Najúspešnejšia manga vychádza vo forme aizōban (japonsky: 愛蔵版 aizo:ban) je špeciálna edícia pre zberateľov. Aizobany vychádzajú v limitovaných edíciách, na kvalitnom papieri a sú dodávané s ďalšími bonusmi: puzdro, iný obal, farebné strany atď.

Doujinshi

Doujinshi (japonsky: 同人誌 to:jinshi) je japonský výraz pre neziskové literárne časopisy, ktoré si sami vydávajú jeho autori. Skratka pre doujinzashi (japonsky: 同人雑誌 do:jin zasshi). Samotný výraz dōjinshi pochádza zo slov dojin (同人, „rovnako zmýšľajúci“) a shi (誌, „časopis“). Pôvodne používané vo vzťahu k literatúre junbungaku. IN posledné desaťročia rozšírila do mangy a iných prejavov japonskej masovej kultúry mládeže.

Beletria
Za priekopníka medzi dōjinshi sa považuje verejný časopis „Morning Bell“ (明六雑誌), ktorý vychádzal na začiatku éry Meidži (od roku 1874). Hoci to v skutočnosti nie je literárny časopis, predsa len zohral svoju rolu dôležitú úlohu v šírení samotného modelu doujinshi. Prvý doujinshi, ktorý bol zverejnený umelecké diela, sa stala „Library of Sundries“ (我楽多文庫, neskôr jednoducho „Library“), ktorú v roku 1885 vytvorili spisovatelia Ozaki Koyo a Yamada Biyo. Doujinshi White Birch (1910-1923), ktorého pôvodcami boli Saneatsu Musyanokoji, Naoya Shiga, Takeo Arishima a ďalší významní spisovatelia, mali významný vplyv na vývoj japonskej literatúry 20. storočia. Literárne doujinshi zažilo svoj rozkvet na začiatku éry Showa a stalo sa vlastne tribúnami pre všetku tvorivo orientovanú mládež tej doby. Dōjinshi, vytvorené a distribuované spravidla v úzkom kruhu autorov blízkych sebe, prispelo k vzniku a rozvoju (pseudo)konfesionálneho žánru shishōsetsu, ktorý je základom modernej japonskej literárnej tradície. V povojnových rokoch doujinshi ako časopisy predstavujúce isté literárnych škôl a ktoré objavovali originálnych autorov, postupne upadali a boli vytesnení hustými literárnymi časopismi (Gundzo, Bungakukai atď.). Medzi niekoľko dôležitých výnimiek patrí doujin „Literary Capital“ (文芸首都), vydávaný v rokoch 1933 až 1969. Niektorí doujinshi si udržali svoju existenciu tým, že sa pripojili k významným literárnym časopisom a vyšli s ich podporou. Poetické doujinshi od autorov haiku a tanka stále aktívne vychádzajú, no veľká väčšina z nich zostáva na periférii moderného literárneho života v Japonsku.

Manga
Doujinshi ako amatérsku mangu tvoria najčastejšie začiatočníci, no stáva sa, že profesionálni autori vydávajú jednotlivé diela aj mimo svojej profesionálnej činnosti. Skupiny autorov doujin v mange sa zvyčajne nazývajú anglický výraz kruh (kruh). Často takéto kruhy pozostávajú iba z jednej osoby.

Hrnčeky sa, samozrejme, dajú vyrobiť nielen pomocou komiksov doujinshi; softvér doujin (同人ソフト) v poslednej dobe naberá na sile - počítačové programy, takmer vždy hry, ktoré tiež vytvárajú a sami vydávajú fanúšikovia. Nedávno sa v Japonsku výraz „doujinshi“ netýka iba mangy a softvéru, ale aj všetkej ďalšej kreativity otaku – od cosplay až po fanart.

Témy
Žánre a zápletky amatérskych komiksov sú veľmi rôznorodé. Prevládajú tradičné manga sci-fi, fantasy, hororové príbehy a detektívky – no nechýbajú ani príbehy zo života kancelárskych pracovníkov, epické ságy o sprevádzaní vašej obľúbenej rockovej kapely na turné, precízne autobiografické kroniky o výchove detí a dokonca aj niekoľkostranové životopisy vaše obľúbené domáce zvieratá.

Doujinshi autori však vo svojich dielach najčastejšie využívajú už existujúce postavy zo slávnych anime seriálov alebo videohier, pričom na nich kreslia fan art, často pornografické. Autori takéhoto doujinshi sú poháňaní túžbou rozšíriť rozsah pôvodného diela, najmä keď medzi hrdinami je veľa pekných dievčat, ktoré chcete len vidieť v pikantných situáciách.

Na tomto základe vznikol fenomén moe, čo znamená silnú väzbu na špecifický typ postavy – napríklad hrdinky s okuliarmi alebo so zajačími ušami a chvostíkom. Môžete sa stretnúť s amatérskym umelcom, ktorý sa špecializuje napríklad na tému nekomimi-moe: všetky postavy v jeho doujinshi budú mať mačacie uši a samotné postavy si môžete vziať odkiaľkoľvek, dokonca aj z Evangelionu, dokonca aj z Goetheho Fausta. Niekedy z pôvodnej mangy či anime ostanú len mená postáv a všetko ostatné – štýl, žáner, zápletka aj spôsoby podania – sa mení na diametrálne odlišné.

Masový jav
Doujinshi už dávno prestal byť niečím neviditeľným. Ak boli skôr nakreslené ručne a kópie boli vyrobené pomocou uhlíkového papiera, potom s príchodom digitálnej technológie na začiatku deväťdesiatych rokov sa objavilo elektronické doujinshi, čiastočne alebo úplne nakreslené na počítači pomocou grafických programov a vydané na disketách a CD- ROM. Distribúcia obsahu prostredníctvom internetu sa stala relevantnou.

Existuje veľa obchodov, ktoré predávajú výlučne doujinshi. Toto nie sú nejaké pivničné obchody – najväčší z reťazcov, Toranoana, má 11 obchodov po celom Japonsku, z ktorých dva sú v Akihabare; ten hlavný sa v auguste 2005 zdvojnásobil.

Od konca sedemdesiatych rokov sa v Japonsku začal konať veľtrh doujin Comiket. V súčasnosti sa koná dvakrát ročne: v auguste a decembri na území Tokyo Big Sight, obrovského moderného výstaviska na ostrove Odaiba. Comiket 69, ktorý sa konal v decembri 2005, navštívilo 160 000 ľudí v prvý deň a 190 000 v druhý deň. Veľtrhu sa zúčastnilo 23 000 klubov, ktoré prezentovali svoju prácu verejnosti.

Doujinshi sa stalo súčasťou kultúry a odráža sa v anime seriáloch. Napríklad „Klub súčasnej japonskej kultúry“ v anime Genshiken vydal svoje vlastné doujinshishi a niekoľkokrát sa zúčastnil na Comikete. Hlavná postava Doujin Work je tiež doujinovým umelcom.

Štýl a vlastnosti
_________________________________________________
Manga podľa grafiky a literárny štýl citeľne odlišný od západného komiksu, napriek tomu, že sa vyvíjal pod ich vplyvom. Scenár a usporiadanie rámov sú vo vizuálnej časti konštruované inak, dôraz sa kladie na línie kresby, nie na jej tvar. Kresba sa môže pohybovať od fotorealistickej až po grotesknú, ale hlavný prúd je štýl, ktorého charakteristická črta sa mylne považuje za veľké oči. Napríklad shoujo manga sa dokonca nazýva „veľké oči zachránia svet“, pretože odvážne dievčatá s očami veľkými ako taniere majú často nadprirodzené schopnosti a stávajú sa z nich vedci alebo samurajskí bojovníci. Prvým v tomto štýle bol už spomínaný Osamu Tezuka, ktorého postavy vznikli pod vplyvom amerických kreslených postavičiek, najmä Betty Boop (dievčatá s obrovskými očami) a po r. veľký úspech Osamu Tezuka, ďalší autori začali kopírovať jeho štýl.

Tradičné poradie čítania v mange.
Manga sa číta sprava doľava, dôvodom je japonské písmo, v ktorom sú takto písané stĺpce hieroglyfov. Často (ale nie vždy), keď v zahraničí vychádza preložená manga, strany sa prevracajú, aby sa dali čítať tak, ako je západný čitateľ zvyknutý – zľava doprava. Predpokladá sa, že obyvatelia krajín s písaním zľava doprava prirodzene vnímajú zloženie rámov v mange úplne iným spôsobom, ako zamýšľal autor. Niektorí umelci manga, najmä Akira Toriyama, sú proti tejto praxi a žiadajú zahraničných vydavateľov, aby vydali svoju mangu v pôvodnej podobe. Preto a aj vďaka početným požiadavkám zo strany otaku vydavatelia čoraz častejšie vydávajú mangu v nezrkadlenej podobe. Napríklad americká spoločnosť Tokyopop, ktorá zásadne nenapodobňuje mangu, z toho urobila svoj hlavný tromf. Stáva sa, že manga vyjde v oboch formátoch naraz (v bežnom a nezrkadlenom), ako to bolo v prípade „Evangelion“ od Viz Media.

Niektorí umelci manga nepovažujú za potrebné raz a navždy určiť dejovú líniu a vydať niekoľko diel, v ktorých sú tie isté postavy v tom či onom vzťahu, niekedy sa poznajú, inokedy nie. Pozoruhodným príkladom je séria „Tenchi“, v ktorej je viac ako tridsať dejových línií, ktoré nemajú medzi sebou žiadny zvláštny vzťah, ale hovoria o chlapcovi Tenchi a jeho priateľoch.

Manga v iných krajinách
_________________________________________________
Vplyv mangy na medzinárodnom trhu sa za posledných niekoľko desaťročí výrazne zvýšil. Manga je najviac zastúpená mimo Japonska v USA a Kanade, Nemecku, Francúzsku a Poľsku, kde existuje niekoľko vydavateľstiev zaoberajúcich sa mangou a vytvorila sa pomerne veľká čitateľská základňa.

USA
Amerika bola jednou z prvých krajín, kde sa preložená manga začala objavovať. V 70. a 80. rokoch minulého storočia bola pre bežného čitateľa na rozdiel od anime prakticky nedostupná. Dnes však pomerne veľké vydavateľstvá vydávajú mangu v angličtine: Tokyopop, Viz Media, Del Rey, Dark Horse Comics. Jedno z prvých diel preložených do anglický jazyk, sa stal Barefoot Gen, ktorý rozpráva príbeh o atómovom bombardovaní Hirošimy. Koncom osemdesiatych rokov vyšli Golgo 13 (1986), Lone Wolf and Cub od First Comics (1987), Area 88 a Mai the Psychic Girl (1987) od Viz Media a Eclipse Comics.

V roku 1986 založil podnikateľ a prekladateľ Toren Smith vydavateľstvo Studio Proteus, ktoré spolupracovalo s Viz, Innovation Publishing, Eclipse Comics a Dark Horse Comics. Do Studio Proteus bolo preložené veľké množstvo mang, vrátane Appleseed a My Goddess! Úspešné manga série boli väčšinou spojené so sériami rovnakého mena, napríklad so slávnym „Ghost in the Shell“, „Sailor Moon“, ktorý sa objavil v rokoch 1995-1998. vyšla vo viac ako dvadsiatich troch krajinách vrátane Číny, Brazílie, Austrálie, USA a väčšina z nich európskych krajinách. V roku 1996 bol založený Tokyopop, dnes najväčšie vydavateľstvo americkej mangy.

Štruktúra trhu a preferencie verejnosti v Spojených štátoch dosť pripomínajú tie v Japonsku, aj keď objemy, samozrejme, stále nie sú porovnateľné. Objavili sa ich vlastné manga časopisy: „Shojo Beat“ s nákladom 38 000 kópií, „Shonen Jump USA“. Články o tomto odvetví sa objavujú vo veľkých tlačených publikáciách: New York Times, Time, The Wall Street Journal, Wired.

Americké vydavateľstvá manga sú známe svojím puritánstvom: diela, ktoré vydávajú, sú pravidelne predmetom cenzúry.

Európe
Manga sa do Európy dostala cez Francúzsko a Taliansko, kde sa anime začalo premietať v 70. rokoch.

Vo Francúzsku je trh s mangami veľmi rozvinutý a známy svojou všestrannosťou. V tejto krajine sú obľúbené aj diela v žánroch, ktoré u čitateľov v iných krajinách mimo Japonska nezarezonovali, ako napr dramatické diela pre dospelých, experimentálna a avantgardná tvorba. Autori, ktorí nie sú na Západe zvlášť známi, ako napríklad Jiro Taniguchi, vo Francúzsku výrazne pribrali. Je to čiastočne preto, že Francúzsko má silnú komiksovú kultúru.

V Nemecku v roku 2001, po prvýkrát mimo Japonska, sa manga začala vydávať vo formáte „telefónneho zoznamu“ v japonskom štýle. Predtým na Západe manga vychádzala vo formáte západných komiksov - v mesačných vydaniach jednej kapitoly, potom znovu vydávaná vo forme samostatných zväzkov. Prvým takýmto časopisom bol Banzai, zameraný na mládežnícke publikum a existoval do roku 2006. Začiatkom roku 2003 začal vychádzať šódžo časopis Daisuki. Formát periodika, nový pre západných čitateľov, sa stal úspešným a teraz takmer všetci zahraniční vydavatelia manga opúšťajú jednotlivé vydania a prechádzajú na „ telefónne zoznamy" V roku 2006 predaj mangy vo Francúzsku a Nemecku dosiahol 212 miliónov dolárov.

Rusko
Zo všetkých európskych krajín je manga najhoršie zastúpená v Rusku. Pravdepodobne je to spôsobené nízkou popularitou komiksov v Rusku: sú všeobecne považované za detskú literatúru, zatiaľ čo manga je určená pre staršie publikum. Podľa Leva Elina, riaditeľa spoločnosti Egmont-Russia, v Japonsku milujú komiksy so sexom a násilím, ale „v Rusku sa do tohto výklenku sotva niekto zapojí“. Ako sa domnieva recenzent časopisu Money, vyhliadky sú „jednoducho skvelé“, „najmä preto, že japonské licencie sú ešte lacnejšie ako americké – 10 – 20 dolárov za stranu.“ Sergei Kharlamov z vydavateľstva Sakura-Press považuje tento výklenok za sľubný, no ťažko predajný, keďže „v Rusku sa komiks považuje za literatúru pre deti“.

Pokiaľ ide o licencie na preklady, iniciatíva zvyčajne pochádza od ruských vydavateľov. Prvá manga oficiálne vydaná v Rusku bola „Ranma ½“. slávne dielo Rumiko Takahashi. Zapnuté momentálne Existuje niekoľko legálnych vydavateľstiev: Sakura Press (ktorá vydala Ranma ½), Comic Factory, Palma Press a ďalší. V súčasnosti sú licencie na komerčne najúspešnejšie manga série vo vlastníctve spoločnosti Comix-ART, ktorá vznikla v roku 2008. V tom istom roku Comix-ART, partner vydavateľstva Eksmo, získal práva na Death Note, Naruto a Bleach, ako aj na niekoľko ďalších diel, vrátane Gravitation a Princess Ai. Ruskí vydavatelia spravidla vydávajú nielen mangu, ale aj manhwu a nerobia medzi nimi rozdiely, pričom obe nazývajú manga. Najmä Comix-ART z komerčných dôvodov nazýva americkú mangu „Bizenghast“ a „Van-Von Hunter“ manga a na oficiálnej stránke vydavateľstva „Istari Comics“ v sekcii „Manga“ je napr. Príkladom je manhua „KET“ (anglický názov Confidential Assassination Troop od taiwanského autora Fung Yinpang.

Rovnako ako na celom svete, aj v Rusku je manga distribuovaná vo forme amatérskych prekladov - scanlate.

Objavili sa projekty podobné manga časopisom v Japonsku - „Almanach ruskej mangy“ Comics Factory, ktorá bude vydávať mangu nakreslenú v Rusku. V júli 2008 bola vydaná prvá veľká zbierka amatérskej ruskej mangy „Manga Cafe“.

,

Slovo „manga“ je dosť nejednoznačné. Patria sem politické karikatúry v novinách. Ale pre Japoncov sú to predovšetkým komiksy. V Japonsku sa ročne vytlačí 4,5 miliardy jednotiek kníh a časopisov. Štvrtinu z tohto počtu (asi 1,2 miliardy výtlačkov) tvoria komiksy, vydávané vo forme časopisov alebo kníh.

Desiatky vydavateľstiev každý týždeň vrhajú na knižný trh farebné časopisy, ktoré svojou hrúbkou konkurujú telefónnym zoznamom. Každý z nich obsahuje 10-15 rôznych príbehov, ktoré vychádzajú v pokračovaní od čísla k číslu. Značná časť z nich je zameraná na deti. Existujú komiksy pre chlapcov a komiksy pre dievčatá. Ich obsah sa výrazne líši. Jednotlivý náklad najpopulárnejších z nich dosahuje 3-5 miliónov manga pre chlapcov a dievčatá, mužov a ženy. Existujú desiatky špecializovaných publikácií venovaných sci-fi, dobrodružstvám zo života robotov, astronautov či gangstrov, ufológii, démonológii, pornografii, hazardných hier, šport...

Tie najžiadanejšie sa vydávajú vo forme kníh (často v 10-20 zväzkových seriáloch), ktorých sa po celej krajine predávajú desiatky miliónov. A na základe najlepších z nich vznikajú viacdielne karikatúry.

Vo všetkých krajinách vychádzajú komiksy hlavne pre deti. Dospelí uprednostňujú noviny a knihy. A v Japonsku je zapojená takmer celá populácia krajiny. Komiksové časopisy sú všade. Kníhkupectvá a novinové stánky ponúkajú na výber desiatky titulov. Pre tých, ktorí si nevedia predstaviť noc bez obľúbeného čítania, pracujú nepretržite pouličné manga automaty. Na základe skutočnosti, že v krajine sa ročne vydá viac ako miliarda kópií mangy, potom existuje 10 časopisov na každého dospelého a dieťa a asi 27 na každú rodinu, ale len tieto čísla neodrážajú rozsah komiksu šialenstvo. Koniec koncov, mnohí, ktorí si prelistovali najnovšie číslo, ho nechajú na sedadle autobusu, na nosiči batožiny vo vlaku, na stole v kaviarni. A k vyradeným manga ruky nového čitateľa okamžite siahajú. Nie je nezvyčajné vidieť dospelého nadšene listovať v školskom časopise. Prieskumy uskutočnené na viacerých japonských univerzitách ukázali, že medzi desiatimi študentmi najčítanejšími periodikami štyri patria mange. Bežný čitateľ zhltne 320-stranový manga komiks za 20 minút. Inými slovami, na každej strane komiksu strávi 3,75 sekundy, pričom stále dokáže celkom dobre absorbovať prečítané. Pointa tu nie je nejaká špeciálny talent. Len Japonské mangy sa výrazne líšia od americko-európskych komiksov.

Technika tvorby manga blízko - rovnaké princípy symboliky, rovnaké techniky storyboardingu a úpravy. Ak americký umelec starostlivo rozpracuje všetky detaily obrázku, potom autorovi mangy stačí len náznak. Zdvihnuté obočie hrdinu povie japonskému čitateľovi viac ako siahodlhé vysvetlenie v americkom komikse. Rovnako ako umenie manga tiahne k hodnotám nevysloveného. Čas akcie označujú napríklad kresbou vychádzajúceho alebo zapadajúceho slnka za chrbtom hrdinov, miesto konania ako pozadie, na ktorom sa udalosti odohrávajú, náladu kresbou zlomeného konára, padajúceho lístia, príp. slza kotúľajúca sa po líci. Preto Japonský čitateľ nepozerá na každý obrázok, číta slová dialógu. Prezerá si stránku, vníma ju ako celok, príbeh hltá ako porciu horúcich rezancov – bez žuvania.

Schopnosť pracovať nielen s textom, ale aj s obrázkami, dalo by sa povedať, sa stala súčasťou genetický kód japončina. Koniec koncov, celá kultúra tejto krajiny je založená na hieroglyfickom písaní, ktoré je oveľa bližšie k obrázku ako ktorákoľvek abeceda na svete. Niet divu, že Sergej Ejzenštejn hovoril o „filmovej povahe“ celej japonskej kultúry. Rozšírené používanie televízie v Japonsku len posilnilo národnú predispozíciu k imidžu ako média bohatšieho na informácie ako akákoľvek textová správa.

Avšak fenomenálne Japonská láska k mange sa vysvetľuje nielen tradičnou preferenciou obrázkov pred textom. otvára Japoncom okno do nemožného. V betónových labyrintoch urbanizovaného Japonska je pre deti málo miesta na hranie. Manga vám umožňuje duševne si užívať priestor. Škola robí z dieťaťa striktne štandardnú súčasť sériovej výroby. V čítaní komiksov mladí ľudia nachádzajú odpovede na potreby potláčanej individuality. Japonský dospelý, zaneprázdnený od rána do večera vo výrobe alebo v kancelárii, číta mangu a hľadá príležitosť na odpočinok, snívanie o niečom, čo nesúvisí so záležitosťami podniku alebo kancelárie. Manga pre Japoncov- nielen ľahké čítanie. Toto je najdostupnejšia metóda úniku, návyková vizuálna droga. Preto Japonci zahodili práve prečítaný časopis a siahli po novom vydaní mangy a snívali o tom, že sa opäť ponoria do sveta fantázie. Napríklad stránka http://animelux.ru/manga/, ktorá má v úmysle pozvať čitateľov na stiahnutie bez registrácie, ponúka ponoriť sa do rovnakého sveta najdlhšia manga séria a mnoho ďalších internetových stránok, ktoré skenovať a prekladať manga v obrovských množstvách.

Fenomén popularity komiksov v Japonsku upútal pozornosť vydavateľov, ktorých záujmy boli extrémne vzdialené od vytvárania zábavného materiálu na čítanie. Ako prví si osvojili nové techniky historici, ktorí vytvorili školské učebnice, ktorých obsah sa stal ľahko dostupným aj tým najtupším. Potom začali vychádzať niektoré knihy vo forme mangy, napríklad séria „Život pozoruhodných ľudí“.

Jednoduchosť asimilácie materiálu prezentovaného na obrázkoch je úžasná. Vzhľadom na to začali japonskí vydavatelia vydávať sériu učebníc s názvom „Základy ekonómie“. Komplexné ekonomické koncepty odhalili manga umelci v konkrétnych situáciách ako zaujímavú dobrodružnú zápletku. Každá kniha z tejto série by sa dala prelistovať za hodinu alebo dve. V hlave mi zároveň zostali jasné formulácie ekonomických zákonitostí, marketingových schém, princípov interakcie trhových mechanizmov.

Stavebná spoločnosť Taisei vydala pre svojich pracovníkov komiks o tom, ako využiť novú technológiu pri výstavbe viacposchodových železobetónových budov. Poisťovňa Sumitomo pripravila komentáre vo forme mangy k zložitým prípadom určovania výšky poistného pri dopravných nehodách. A strojársky podnik Marujun využil služby manga umelcov na vytvorenie nového katalógu náhradných dielov.

Psychológovia, pedagógovia a výskumníci jednomyseľne tvrdia, že komiksy sú schopné prenášať informácie oveľa efektívnejšie ako „holý“ text. Manga rozvíja u čitateľov schopnosť rýchlo pochopiť podstatu problému bez spoliehania sa na princípy lineárnej logiky. Práve odborníci vidia dôvody, prečo mladšia generácia Japonska tak úspešne ovláda počítače a základy programovania. © japantoday.ru

Dobrý deň, návštevníci webovej stránky Anime World!
Mám podozrenie, že máš rád anime. A čo manga?
Pomerne jedinečný druh japonského výtvarného umenia, ktorý sa rozšíril nielen v Ázii, ale po celom svete. Vytváranie mangy je mimoriadne náročná práca.

Ako vyzerá proces jej tvorby zvnútra? Ponúkam vám krátku prehliadku!

Nebudem príliš otáľať s úvodom, históriu mangy si môžete prečítať na tej istej Wikipédii.

Len vám odporúčam, aby ste neboli zmätení: manga- to je presne ono japončina komiksov. Možno si pri čítaní alebo prezeraní obrázkov nevšimnete rozdiel medzi nimi, ale napriek tomu kórejský komiksy sa volajú manhwa, A čínsky mať hrdé meno manhua. Japonská manga, mimochodom preložené do čínštiny, je tiež manhua.

Osoba, ktorá tvorí mangu, je tzv mangaka.

Napriek tomu, že v skutočnosti nie je toľko zanietených fanúšikov mangy (dokonca ani v Japonsku nie je manga veľmi cenená), mladí Japonci, ktorí kreslia, často snívajú o tom, že budú mangakami. Čo ich tlačí na túto neľahkú cestu, zostáva záhadou. Áno, populárni manga umelci sú mimoriadne žiadaní, dostávajú tony listov z rôznych časopisov a zarábajú slušné peniaze. Pre mladých však nikto neznámy umelec Nie je také ľahké získať prácu manga umelca. A často sa stáva, že kedysi mladé talenty, sršiace nadšením, kreslia „na stôl“ až do úctyhodného veku, pravidelne (ale márne) navštevujú vydavateľstvá.

Byť mangakou je dosť ťažké. Ak si myslíte, že ide o triviálnu záležitosť, že len tak sedíte a kreslíte pre svoje potešenie, tak sa... veľmi mýlite.

Požiadavky na manga umelcov sú extrémne vysoké - každý mesiac je potrebné odovzdať vydavateľstvu aspoň 30 strán. Potešenie prichádza len s popularitou. Mangaka začiatočníka je nehanebne prenasledovaná. Lehoty nepoznajú zľutovanie.

Práca na mange je náročná úloha. Pracovať môže jeden, možno aj viacerí – jeden píše scenár, druhý rozvíja postavy, tretí len kreslí, štvrtý prináša kávu. V každom prípade existuje určitý algoritmus. Na jednom alebo druhom mieste sa môže mierne líšiť, ale podstata je v podstate rovnaká.

1. Tvorba príbehu

Prvým krokom je zamyslieť sa nad všeobecnou myšlienkou mangy.

Napríklad jeden mangaka dostal list z nejakého časopisu: „Potrebujeme ecchi-seinen-mecha-manga.“
Mangaka: "Dobre."
Zoberie nejaké dobroty a zavolá svojmu scenáristovi.
Scenárista: „Dobre. Prenesme akciu do čias Ľudovíta XIII. Kardinálovi mušketieri a stráže budú lolas pilotovať robotov.“
Scenárista: „A nech sú všetci roboti mývali. Milujem mývaly."

Potom v tej istej fáze napíšu scenár, premyslia príbeh do najmenších detailov. Je dôležité, aby bola manga čo najneobvyklejšia a najzaujímavejšia, aby bola naplnená akciou (ak kreslíme seinen) a náhlym dejové zvraty. Svet, v ktorom sa akcia odohráva, sa rozvíja.

Načrtnuté sú hlavné postavy, ich charakter, vzťahy medzi sebou, črty, spôsoby riešenia problémov atď.

Stojí za to okamžite pochopiť mená hlavných postáv. Manga umelci ale túto záležitosť väčšinou radi odkladajú a o niektorých postavách sa hovorí ako o A-ko, V-ko a iných neistotách až do poslednej chvíle.

V našom prípade, aspoň s hlavnou postavou, je všetko celkom jednoduché - bude to nejaký d’Arta-nyan.

Mangaka: „S neko ušami. Milujem neko uši.”

Scenár prechádza niekoľkými fázami úprav, možno sa dokonca radikálne mení. Keď je pripravený, mangaka sa pustí do práce.

2. Storyboard

Mimoriadne dôležitá súčasť práce. Manga sa číta podľa určitých pravidiel (hore-dole, sprava doľava), a preto by sa mala kresliť rovnakým spôsobom, aby sa nestratila logika rozprávania.

Skúsení umelci manga to všetko robia intuitívne, začiatočníci často používajú rôzne šablóny.

Tu začína mangaka vytvárať. A vytvára storyboard. V tejto fáze zvyčajne neexistujú žiadne postavy ako také (iba ich „siluety“), ale je mimoriadne dôležité rozhodnúť, na ktorej stránke sa aká akcia uskutoční.

Práca je stále surová a všetko sa môže niekoľkokrát zmeniť, ale „kostra“ už existuje.

Mangaka: "A to je dobre."

3. Dizajn postavy

Tu začína zábava.

Na základe náčrtov scenáristu mangaka vytvára vzhľad postáv.

Tu je jeho mimika, pohyby, oblečenie a niektoré doplnky prepracované do najmenších detailov.

Ak je postáv niekoľko, zvyčajne nakreslia aj rastovú líniu.

Mangaka: "A neko-uši!"

Často, najmä pri zobrazovaní dievčat, sa používajú stereotypné typy.

V tejto fáze je dôležité vytvárať atraktívne (alebo odpudzujúce, ako povie spisovateľ) postavy. V kreslených kresbách sa stáva, že vzhľad jasne odráža charakter postavy.

"Oči sú oknom do duše," však?

Dokonca aj farebná schéma bude mať vplyv. Spomeňme si na ten istý slávny kudere.

Jedzte spoločné črty, nemyslíš?

4. Pozadie

Postavy sú pripravené, no finálne práce na stránkach ešte nemôžu začať.

Predtým, ako to urobíte, je dôležité premýšľať o pozadí.

Niektorí umelci manga si opäť s pozadím príliš hlavu nelámu. To naozaj nedáva zmysel, ak sa napríklad kladie dôraz na postavy alebo sú rámčeky úplne vyplnené dialógovými balónikmi.

Avšak, napodiv, farebné pozadie je kľúčom k úspechu.

Pozadiam by sa v podstate mala venovať taká pozornosť ako dizajnom postáv. Dobré pozadie nikdy nepokazilo ani jednu mangu, ale jeho absencia je toho celkom schopná.

Pozadie môže byť výplodom fantázie umelca manga, ale ako základ môžete použiť aj fotografiu. Ale v tomto prípade by ste mali byť opatrní a vopred pochopiť autorské práva. Áno, áno, všetko je drsné. Existuje niekoľko smutných príkladov prerušenia manga z dôvodu porušenia autorských práv.

5. Vlastne pracujem na mange

Keď sú všetky malé a nie také malé detaily vyrovnané, postavy a miesta ich interakcie sú pripravené, môžete sa pustiť do mangy.

Mangaka: „Termíny! Termíny!!”
Scenárista: „A urobil som svoju prácu ^_^“

Pomocou pripraveného storyboardu mangaka prenáša hotové postavy v požadovaných pózach na stránky.

Tradične sa na to používa pero a atrament, ale teraz sa náčrty ceruzkou jednoducho skenujú a ďalšiu prácu vykonávané na nejakej špeciálnej tablete.

Japonci sú ale dosť konzervatívni ľudia, takže sa vždy nájdu takí, ktorí radi kreslia ručne. Dovolím si tvrdiť, že to nijako neovplyvňuje kvalitu práce. Naopak, dokonca to dáva takejto mange akési... čaro.

Ručné kreslenie si vyžaduje mimoriadnu starostlivosť.

Každý umelec vie, že musíte začať s náčrtom.

Postupne sa pridávajú rôzne detaily.

Potom sa kontúry opatrne vykreslia maskarou.

Všetko, čo má byť čierne, je natreté na čierno.

Na všetko ostatné sa používajú screentones.

Screentones pre manga môžu vyzerať inak. Zvyčajne ich majú umelci manga veľa.

To je taká lepiaca priesvitná vec, ktorá sa nanesie na požadované miesto, požadovaný tvar sa pod pravítkom opatrne vyreže papiernickým nožom a prilepí.

Pri práci na počítači/tablete to samozrejme nemusíte robiť.

Zabudnúť by ste nemali ani na obal.

Všetky! Práca je dokončená.

Hotová manga sa posiela do vydavateľstva, kde je starostlivo skontrolovaná, naskenovaná a vytlačená v niektorých časopisoch alebo samostatne, v určitom vydaní.

Kreslia aj anime podľa mangy.

Ale to je úplne iný príbeh...
Ďakujem za pozornosť!

Pochádza zo zvitkov z 12. storočia. Či však tieto zvitky boli manga alebo nie, je stále predmetom diskusie – odborníci sa domnievajú, že to boli oni, kto ako prvý položil základy čítania sprava doľava. Iní autori kladú vznik mangy bližšie do 18. storočia. Manga je japonský výraz, ktorý voľne znamená „komiks“ alebo „animácia“, doslova „rozmarné náčrty“. Historici a spisovatelia zaoberajúci sa históriou mangy opísali dva hlavné procesy, ktoré ovplyvnili modernú mangu. Ich názory sa časovo líšili – niektorí vedci venovali osobitnú pozornosť kultúrnym a historickým udalostiam po 2. svetovej vojne, iní opisovali úlohu predvojnového obdobia – obdobia Meidži a obdobia pred reštaurovaním – v r. japonská kultúra a umenie.

Prvý pohľad zdôrazňuje udalosti, ku ktorým došlo počas a po okupácii Japonska (1945-1952), a poukazuje na to, že manga bola výrazne ovplyvnená kultúrnym bohatstvom Spojených štátov amerických – americkými komiksami, ktoré do Japonska priniesli vojenský personál. , ako aj obrázky a námety americkej televízie, filmy a kreslené filmy (najmä tie, ktoré vytvorila spoločnosť Walt Disney). Podľa Sharon Kinsella prosperujúci vydavateľský priemysel v povojnovom Japonsku pomohol vytvoriť spoločnosť orientovanú na spotrebiteľa, pričom úspechy dosiahli vydavateľské giganty ako Kodansha.

Pred 2. svetovou vojnou

Mnohí spisovatelia, ako napríklad Takashi Murakami, zdôrazňujú dôležitosť udalostí po druhej svetovej vojne, zatiaľ čo Murakami verí, že japonská porážka vo vojne a následné atómové bombové útoky na Hirošimu a Nagasaki zasadili ťažkú ​​ranu japonskému umeleckému povedomiu, ktoré stratilo svoje niekdajšie sebavedomie a začal hľadať útechu v neškodných a roztomilých kresbách zvaných kawaii. Takayumi Tatsumi zároveň pripisuje osobitnú úlohu ekonomickej a kultúrnej transnacionalizácii, ktorá položila základy postmodernej a medzinárodnej kultúry animácie, filmografie, televízie, hudby a iných populárnych umení a stala sa základom pre rozvoj modernej mangy. .

Pre Murakamiho a Tatsumiho znamenala transnacionalizácia (alebo globalizácia) predovšetkým prenos kultúrnych hodnôt z jedného národa do druhého. V ich predstavách tento pojem neznamená ani medzinárodnú korporátnu expanziu resp medzinárodný cestovný ruch, ani cezhraničné osobné priateľstvá, ale používa sa špecificky na označenie umeleckej, estetickej a intelektuálnej výmeny tradícií medzi viacerými národmi. Príkladom kultúrnej transnacionalizácie je vytvorenie série filmov v Spojených štátoch Star Wars, na základe ktorej japonskí manga umelci následne vytvorili mangu, ktorá sa neskôr predávala v Spojených štátoch. Ďalším príkladom je prechod hip-hopovej kultúry zo Spojených štátov do Japonska. Wendy Wong tiež vidí hlavnú úlohu transnacionalizácie v modernej histórii mangy.

Iní výskumníci zdôraznili nerozbitné spojenie medzi japonskými kultúrnymi a estetickými tradíciami a históriou mangy. Patrili k nim americký spisovateľ Frederick L. Schodt, Kinko Ito a Adam L. Kern. Schodt hovoril o zvitkoch z 13. storočia s obrázkami ako Choju-jimbutsu-giga, ktoré vtipne rozprávali príbehy v obrazoch. Zdôraznil tiež prepojenie vizuálnych štýlov ukiyo-e a shunga s modernou mangou. Stále existuje diskusia o tom, či prvá manga bola chōjugiga alebo shigisan-engi - oba rukopisy pochádzajú z rovnakého časového obdobia. Isao Takahata, spoluzakladateľ a šéf Studio Ghibli, tvrdí, že medzi týmito zvitkami a modernou mangou neexistuje žiadna súvislosť. Tak či onak, práve tieto zvitky položili základy štýlu čítania sprava doľava používaného v mange a japonských knihách.

Schodt tiež pripisuje mimoriadne významnú úlohu divadlu kamishibai, keď cestujúci umelci predvádzali kresby verejnosti vo svojich predstaveniach. Torrance si všimol podobnosti medzi modernou mangou a populárnymi románmi Osaky z obdobia rokov 1890 – 1940 a tvrdil, že vytvorenie rozšírenej literatúry počas obdobia Meiji a pred ním pomohlo vytvoriť publikum ochotné prijať slová a obrázky súčasne. Spojenie mangy s umením predreštaurátorského obdobia si všíma aj Kinko Ito, hoci podľa jej názoru udalosti povojnovej histórie slúžili ako páka na formovanie spotrebiteľského dopytu po mange bohatej na kresby, ktoré prispel k založeniu nová tradícia jeho vytvorenie. Ito opisuje, ako táto tradícia ovplyvnila vývoj nových žánrov a spotrebiteľských trhov, ako napríklad „manga pre dievčatá“ (shojo), ktorá sa vyvinula koncom 60. rokov, alebo „komiksy pre dámy“ (josei).

Kern navrhol, že ilustrované knihy kibyoshi z 18. storočia možno považovať za prvé komiksy na svete. Tieto príbehy, podobne ako moderná manga, sa zaoberajú komediálnymi, satirickými a romantickými témami. Hoci Kern neverí, že by kibyoshi bolo priamym predchodcom mangy, existencia tohto žánru mala podľa neho významný vplyv na vzťah textu a kresby. Termín "manga" bol prvýkrát spomenutý v roku 1798 a znamenal "rozmarné alebo improvizované kresby"; Kern zdôrazňuje, že toto slovo predchádza vtedy známejšiemu výrazu „Hokusai manga“, ktorý sa niekoľko desaťročí používal na označenie diel Katsushika Hokusaia.

Charles Inouye podobne vníma mangu ako zmes slovných a textových prvkov, z ktorých každý prvýkrát vznikol pred okupáciou Japonska Spojenými štátmi. Japonské obrazové umenie je z jeho pohľadu neoddeliteľne spojené s čínskym grafické umenie, zatiaľ čo vývoj slovesné umenie, najmä vznik románu podnietili sociálne a ekonomické potreby obyvateľstva zjednoteného spoločným spisovným jazykom v období Meidži a v predvojnových obdobiach. Inoue považuje oba tieto prvky za symbiózu v mange.

Vedci teda vnímajú históriu mangy ako prepojenie na historickú a kultúrnu minulosť, ktorú následne výrazne ovplyvnili povojnové inovácie a transnacionalizácia.

Po 2. svetovej vojne

Moderná manga sa začala objavovať v období okupácie (1945 – 1952) a rozvíjala sa v rokoch po okupácii (1952 – začiatok 60. rokov), keď predtým militaristické a nacionalistické Japonsko začalo s prestavbou svojej politickej a ekonomickej infraštruktúry. A hoci politika cenzúry USA zakazovala vytváranie umeleckých diel vychvaľujúcich vojnu a japonský militarizmus, nevzťahovala sa na iné publikácie vrátane mangy. Okrem toho japonská ústava (článok 21) zakazovala akúkoľvek formu cenzúry. V dôsledku toho sa v tomto období začal rast tvorivá činnosť. Vtedy vznikli dve manga série, ktoré mali výrazný vplyv na celú budúcu históriu mangy. Prvú mangu vytvoril Osamu Tezuka a volala sa Mighty Atom (v USA známy ako Astro Boy), druhá manga bola Sazae-san od Machiko Hasegawa.

Astro Boy je robot obdarený obrovskými schopnosťami a zároveň naivný malý chlapec. Tezuka nikdy nehovoril o tom, prečo mal jeho hrdina také vyvinuté sociálne vedomie, ani o tom, aký program dokáže urobiť robota takým humánnym. Astro Boy má svedomie aj ľudskosť – odráža japonskú spoločenskosť a sociálne orientovanú mužnosť, veľmi odlišnú od túžby po uctievaní cisára a militarizme, ktoré sú vlastné obdobe japonského imperializmu. Séria Astro Boy si v Japonsku rýchlo získala veľkú obľubu (a je ňou dodnes), Astro Boy sa stal symbolom a hrdinom nového sveta, usilujúceho sa o zrieknutie sa vojny, ako sa uvádza aj v článku 9 japonskej ústavy. Podobné témy sa objavujú v Tezukových dielach Nový svet a Metropola.

Mangu Sazae-san začala kresliť v roku 1946 mladá mangaka Machiko Hasegawa, vďaka ktorej vyzerala jej hrdinka ako milióny ľudí, ktorí po vojne zostali bez domova. Sazae-san to v živote nemá ľahké, no rovnako ako Astro Boy je veľmi ľudská a hlboko zapletená do života svojej veľkej rodiny. Ona je tiež veľmi silná osobnosť, ktorý je opakom tradičného japonského princípu ženskej mäkkosti a poslušnosti; ona sa drží zásady dobrá manželka, múdra matka“ („ryosai kenbo“, りょうさいけんぼ; 良妻賢母). Sazae-san je veselý a schopný rýchlo obnoviť silu, Hayao Kawai nazýva tento typ „stálou ženou“. Predaj mangy Sazae-san dosiahol v druhej polovici 20. storočia viac ako 62 miliónov kópií.

Tezuka a Hasegawa sa stali inovátormi, pokiaľ ide o štýl kresby. Tezukovu „kinematickú“ techniku ​​charakterizoval fakt, že manga políčka v mnohom pripomínali filmové políčka – obraz detailov rýchlej akcie hraničí s pomalým prechodom a vzdialené vzdialenosti rýchlo nahrádzajú zábery zblízka. Na simuláciu pohyblivých obrázkov Tezuka skombinovala usporiadanie rámov tak, aby vyhovovalo rýchlosti zobrazenia. Pri tvorbe mangy, podobne ako pri tvorbe filmu, bol autor diela považovaný za osobu, ktorá určovala vzájomné rozmiestnenie snímok, a kreslenie obrázkov vo väčšine prípadov vykonávali asistenti. Tento štýl vizuálnej dynamiky si neskôr osvojili mnohí umelci manga. Zameranie na témy každodenného života a skúsenosti žien odrážajúce sa v Hasegawovej tvorbe sa neskôr stalo jedným z charakteristických znakov shōjo manga.

Medzi rokmi 1950 a 1969 čitateľská obec neustále rástla a začali sa objavovať dva hlavné žánre mangy: shonen (manga pre chlapcov) a shoujo (manga pre dievčatá). Od roku 1969 mangu shoujo kreslia predovšetkým dospelí muži pre mladé čitateľky.

Dve najpopulárnejšie shōjo manga tohto obdobia boli Tezukovy Ribon no Kishi (Princezná rytier alebo rytier v stuhách) a Mahōtsukai Sarii od Mitsuteru Yokoyama (Mahōtsukai Sarii (Čarodejnica Sally). Ribon no Kishi rozpráva dobrodružstvá princeznej Sapphire, ktorá od narodenia dostala dve duše (ženskú a mužskú) a naučila sa dokonale ovládať meč. Sally, hlavná postava Mahōtsukai Sarii je malá princezná, ktorá prišla na Zem z magického sveta. Chodí do školy a pomocou mágie robí dobré skutky pre svojich priateľov a spolužiakov. Manga Mahōtsukai Sarii bola inšpirovaná americkým sitcomom Bewitched, no na rozdiel od Samanthy, hlavnej postavy Bewitched už v dospelosti, je Sally obyčajné dospievajúce dievča, ktoré vyrastá a učí sa preberať na seba povinnosti budúcich dospelý život. Vďaka Mahōtsukai Sarii vznikol subžáner („magické dievča“), ktorý si následne získal popularitu.

V románe výchovy hlavná postava vo svojom vývoji zvyčajne prechádza skúsenosťou nešťastia a konfliktu; Podobný jav sa vyskytuje aj v mange shoujo. Napríklad manga Peach Girl od Miwa Ueda, Mars od Fuyumi Soryo. Príklady zrelších diel: Happy Mania od Moyoko Anno, Tramps Like Us od Yayoi Ogawa a Nana od Ai Yazawa. V niektorých prácach shoujo mladá hrdinka sa ocitne v mimozemskom svete, kde sa stretáva s tými okolo seba a snaží sa prežiť (Bolo ich jedenásť od Hagia Moto, Z ďaleka od Kyoko Hikawa a Svet existuje pre mňa od Chicho Saita).

Aj v zápletkách shojo manga sú situácie, keď sa hlavný hrdina stretne s nezvyčajnými alebo zvláštnymi ľuďmi a javmi, ako napríklad v mange Fruits Basket od Takai Natsukiho, ktorá si získala popularitu v Spojených štátoch. Hlavná postava Tohru je ponechaná žiť v lesnom dome s ľuďmi, ktorí sa menia na zvieratá z čínskeho zverokruhu. V mange Crescent Moon sa hrdinka Mahiru stretne so skupinou nadprirodzených bytostí a nakoniec zistí, že aj ona má superschopnosti.

S príchodom príbehov o superhrdinkách v mange shoujo sa tradičné normy o ženskej submisívnosti začali rúcať. Manga Sailor Moon od Naoko Takeuchi - dlhý príbeh o skupine mladých dievčat, ktoré sú zároveň hrdinské a introspektívne, energické a emocionálne, submisívne a ambiciózne. Táto kombinácia sa ukázala ako mimoriadne úspešná a séria manga a anime si získala medzinárodnú popularitu. Ďalším príkladom príbehu o superhrdinkách je manga skupina CLAMP Magic Knight Rayearth, ktorej hlavné hrdinky sa ocitnú vo svete Cephiro a stanú sa magickými bojovníkmi, ktorí zachránia Cephiro pred vnútornými a vonkajšími nepriateľmi.

V dielach o superhrdinkách je pojem sentai celkom bežný, používa sa na označenie tímu dievčat, napríklad Sailor Warriors zo Sailor Moon, Magic Knights z Magic Knight Rayearth a tím Mew Mew z Tokia Mew Mew. Dnes je šablóna superhrdinovej témy široko používaná a je predmetom paródií (Wedding Peach a Hyper Rune); Bežný je aj žáner (Galaxy Angel).

V polovici osemdesiatych rokov a neskôr sa začal objavovať podžáner shōjo manga zameraný na mladé ženy. Tento podžáner „dámskeho komiksu“ („josei“ alebo „radisu“) sa zaoberal témami mladého veku: práca, emócie, problémy sexuálnych vzťahov, priateľstvá (a niekedy aj láska) medzi ženami.

Josei manga si zachovala základný štýl predtým používaný v shojo mange, no teraz bol príbeh určený pre dospelé ženy. Sexuálne vzťahy boli často otvorene zobrazované ako súčasť zložitého príbehu, v ktorom sa sexuálne potešenie spájalo s emocionálnym zážitkom. Príklady zahŕňajú Svetelné dievčatá od Ryo Ramiiho, Kinpeibai od Masako Watanabe a dielo Shungisu Uchida. Aj v josei mange môžu existovať sexuálne vzťahy medzi ženami (), ako sa to odráža v dielach Eriky Sakurazawa, Ebine Yamaji a Chiho Saito. Sú tam aj iné témy, ako manga o móde (Paradise Kiss), manga o upíroch v gotický štýl(Vampire Knight, Cain Saga a DOLL), ako aj rôzne kombinácie pouličná móda a J-Pop music.

Shonen a seijin

Chlapci a mladí muži patrili medzi ranú čitateľskú obec, ktorá sa vytvorila po druhej svetovej vojne. Od 50. rokov minulého storočia sa manga shonen zameriavala na témy, ktoré oslovujú priemerného chlapca: sci-fi (roboty a vesmírne cestovanie) a hrdinské dobrodružstvá. Príbehy často zobrazujú skúšky schopností a zručností hlavného hrdinu, sebazdokonaľovanie, sebaovládanie, obetavosť pre povinnosť, poctivú službu spoločnosti, rodine a priateľom.

Superhrdinské mangy ako Superman, Batman a Spider-Man sa nestali tak populárnymi ako žáner shonen. Výnimkou bolo dielo Kiya Asamiya Batman: Child of Dreams, vydané v USA vo vydavateľstve DC Comics a v Japonsku vo vydavateľstve Kodansha. Osamelí hrdinovia sa však objavujú v dielach Golgo 13 a Lone Wolf and Cub. V Golgo 13 je hlavnou postavou vrah, ktorý slúži svetovému mieru a iným sociálnym účelom. Ogami Itto, šermiar z Osamelého vlka a mláďaťa, je vdovec vychovávajúci svojho syna Daigora a chce sa pomstiť vrahom svojej manželky. Hrdinami oboch mang sú obyčajní ľudia, ktorí nemajú superschopnosti. Oba príbehy podniknú „cestu do sŕdc a myslí postáv“, odhaľujúc ich psychológiu a motiváciu.

Mnoho diel shonen manga sa zaoberá témami sci-fi a technológie. Medzi prvé príklady robotovej mangy patria Astro Boy a Doraemon, manga o robotickej mačke a jej majiteľovi. Téma robota sa značne rozvinula, od Mitsuteru Yokoyama Tetsujin 28-prejdite k zložitejším dejovým líniám, v ktorých musí hlavný hrdina nielen zničiť nepriateľov, ale aj prekonať sám seba a naučiť sa ovládať a interagovať so svojím robotom. V Neon Genesis Evangelion sa teda hlavný hrdina Shinji postaví nielen svojim nepriateľom, ale aj vlastnému otcovi a vo Vision of Escaflowne Van, vedúcom vojnu proti Dornkirkskej ríši, musí čeliť zmiešaným pocitom voči Hitomi.

Ďalší populárna téma v shonen manga je . Tieto príbehy zdôrazňujú sebadisciplínu; Manga často zobrazuje nielen vzrušujúce športové súťaže, ale aj osobné vlastnosti, ktoré hlavný hrdina potrebuje, aby prekonal svoj limit a dosiahol úspech. Tému športu sa dotýkajú aj Tomorrow's Joe, One-Pound Gospel a Slam Dunk.

Dobrodružné príbehy v mange shonen aj shoujo často obsahujú nadprirodzené prostredie, v ktorom protagonista čelí skúškam. Periodicky zlyháva, napr Death Note hlavná postava Light Yagami dostane knihu Shinigami, ktorá zabije každého, koho meno je v nej napísané. Ďalší príklad - manga The Demon Ororon, ktorého hlavná postava sa zrieka vlády pekla, aby mohla žiť na zemi ako obyčajný smrteľník. Niekedy má sám hlavný hrdina superschopnosti, alebo bojuje s postavami, ktoré ich majú: Hellsing, Fullmetal Alchemist, Flame of Recca a Bleach.

Príbehy o vojne v modernom svete(alebo o druhej svetovej vojne) zostávajú v podozrení z oslavovania histórie Japonského impéria a nepremietli sa do shonen mangy. Príbehy o fantasy či historických vojnách však neboli zakázané a manga o hrdinských bojovníkoch a bojových umelcoch sa stala veľmi populárnou. Navyše, v niektorých z týchto diel je dramatická zápletka, napríklad v Legende o Kamui a Rurouni Kenshin; a ďalšie majú humorné prvky, ako napríklad Dragon Ball.

Hoci moderné vojnové príbehy existujú, majú tendenciu zaoberať sa skôr psychologickými a morálnymi problémami vojny. Medzi takéto príbehy patrí Who Fighter (prerozprávanie knihy Joseph Conrad's Heart of Darkness o japonskom plukovníkovi, ktorý zradí svoju krajinu), The Silent Service (o japonskej jadrovej ponorke) a Apocalypse Meow (o vojne vo Vietname, rozprávané z pohľadu zviera). Iné akčné mangy zvyčajne obsahujú zápletky o zločineckých alebo špionážnych organizáciách, proti ktorým hlavná postava vystupuje: City Hunter, Fist of the North Star, From Eroica with Love (ktorá kombinuje dobrodružstvo, akciu a humor).

Podľa kritikov manga Koji Aihara a Kentaro Takekuma takéto bojové príbehy donekonečna opakujú rovnakú tému bezduchej krutosti, ktorú sarkasticky označujú ako „Shonen Manga Plot Shish Kebob“. Iní odborníci tvrdia, že zobrazenie bitiek a krutosti v komiksoch slúži ako akýsi „výstup pre negatívne emócie“. Vojnové príbehy sú námetom paródií, jednou z nich je komédia Sgt. Frog je o skupine žabích mimozemšťanov, ktorí vtrhnú na Zem a nakoniec sa ubytujú u Hinatiny rodiny.

Úloha žien v mange pre mužov

V ranej mange shonen patrili hlavné úlohy chlapcom a mužom, kým ženy boli priraďované najmä do úloh sestier, matiek a priateliek. V mange Cyborg 009 je len jedno kyborgské dievča. Novšie manga neobsahuje prakticky žiadne ženy, vrátane Keisuke Itagakiho Baki the Grappler a Akira Toriyama Sand Land. Od 80. rokov 20. storočia však ženy začali hrať významnejšie úlohy v mange shonen, ako napríklad Toriyama Dr. Slump, ktorého hlavnou postavou je mocný, no zároveň zlomyseľný robot.

Následne sa úloha žien v mange pre mužov výrazne zmenila. Začal sa používať štýl Bishōjo. Vo väčšine prípadov je žena objektom emocionálnej náklonnosti hlavného hrdinu, ako napríklad Verdandi z Oh My Goddess! a Shao-lin z Guardian Angel Getten. V iných príbehoch je hlavný hrdina obklopený niekoľkými ženami: Negima!: Magister Negi Magi a Hanaukyo Maid Team. Nie vždy sa hlavnej postave podarí nadviazať romantický vzťah s dievčaťom (Shadow Lady), v opačných prípadoch sa môže prejaviť (alebo naznačiť) sexuálna aktivita páru, ako v Outlanders. Spočiatku naivný a nezrelý hrdina dospieva a učí sa vzťahom so ženami: Youta z Video Girl Ai, Makoto z Futari Ecchi. V seijin mange sa sexuálne vzťahy považujú za samozrejmosť a sú zobrazené otvorene, ako napríklad v dielach Toshiki Yui alebo Were-Slut and Slut Girl.

Ťažko ozbrojené bojovníčky ("sento bishojo") sú ďalšou triedou žien prítomných v mange pre mužov. Niekedy sú sento bishoujo kyborgovia, ako Alita z Battle Angel Alita, Motoko Kusanagi z Ghost in the Shell alebo Chise zo Saikana; iné - obyčajných ľudí: Attim zo Seraphic Feather, Kalura z Drakuun a Falis z Murder Princess.

Začiatkom 90. rokov 20. storočia sa v dôsledku uvoľnenia cenzúry v Japonsku rozšírili v mange otvorené sexuálne témy, necenzurované a v r. anglické preklady. Spektrum siahalo od čiastočného zobrazenia nahoty až po otvorené zobrazenie sexuálnych aktov, niekedy zobrazujúce sexuálne otroctvo a sadomasochizmus, sodomiu, incest a znásilnenie. V niektorých prípadoch sa do popredia dostali témy znásilnenia a vraždy, ako napríklad v Urotsukikoji a Blue Catalyst. Vo väčšine prípadov však podobné témy nie sú základné.

Gekiga

Slovo „gekiga“ (japonsky 劇画, rusky „dramatické obrázky“) sa používa na označenie realistických obrázkov v mange. Obrázky Gekigi sú kreslené v emocionálne temných tónoch, sú veľmi realistické, niekedy zobrazujú násilie a sústreďujú sa na každodennú realitu, často zobrazenú v nevýraznej podobe. Termín vznikol koncom 50. a začiatkom 60. rokov 20. storočia kvôli estetickej nespokojnosti mladých umelcov, ako je Yoshihiro Tatsumi. Príklady žánru gekiga zahŕňajú Chronicles of a Ninja's Military Accomplishments a Satsuma Gishiden.

Keď sociálne protesty tých rokov začali upadať, gekiga sa začala používať na označenie sociálne orientovaných drám pre dospelých a avantgardných diel. Príklady diel: Osamelý vlk a mláďa a Akira. V roku 1976 Osamu Tezuka vytvoril mangu MW, vážny príbeh o dôsledkoch skladovania jedovatého plynu na americkej vojenskej základni v Okinawe po druhej svetovej vojne. Štýl gekiga a spoločenské vedomie sa odráža aj v modernej mange, akou je napríklad Ikebukuro West Gate Park (príbeh o pouličnej kriminalite, znásilneniach a násilí).