Obrazy Anthonyho van Dycka s názvami. Najznámejšie obrazy Van Dycka: názov, popis
Slávny flámsky maliar Anthony Van Dyck patril k slávnym umeleckých škôl Antverpy 17. storočie. Počas svojho nie príliš dlhého života (1599-1641) písal obrovské množstvo diela - jeho pozostalosť predstavuje asi 900 obrazov. Van Dyckove diela boli uvedené v r rôzne žánre na rôzne témy. Jeho obrazy sú výjavy zo Starého a Nového zákona, mytológie a portréty. Ale v dejinách umenia je známy ako vynikajúci maliar portrétov. Práve Anthony Van Dyck je považovaný za zakladateľa európskeho portrétneho žánru. Je tiež zakladateľom anglická škola portrét, ktorý dôsledne zachováva jeho tradície už niekoľko storočí. Pomocou realizmu charakteristické pre flámsku maliarsku školu vytvára úradníka slávnostný portrét, v ktorej nie je v popredí ani tak slávnostné oblečenie a všetko to ozdobné, honosné prostredie, ale skôr noblesa, kultivovanosť, kultivovanosť a inteligencia človeka bez ohľadu na jeho sociálne postavenie.
Stručná biografia Anthonyho Van Dycka
Anthony Van Dyck sa narodil 22. marca 1599 vo flámskom meste Antverpy v rodine bohatého obchodníka s textilom. V desiatich rokoch začal trénovať u X. Van Valena a v šestnástich už mal vlastnú dielňu. To nie je prekvapujúce - v 17. storočí ľudia vyrástli veľmi rýchlo, pretože človeku bolo dané oveľa viac krátky život než v modernej dobe a ľudia sa snažili zanechať svoju stopu na zemi. Ukázalo sa, že Van Dyck je toho celkom schopný. Jeho mimoriadne schopnosti si všimol veľký Rubens, s ktorým mal mladý umelec možnosť pracovať v tej istej dielni. Rubensa možno právom považovať za Van Dyckovho učiteľa a mentora. Ale ku cti schopného študenta a skvelého učiteľa, Van Dyckove diela neboli kópiou štýlu jeho majstra. Je ako ktokoľvek iný talentovaný človek, sa snaží rozvíjať svoje vlastné vlastný štýl a celkom sa mu to darí. Mladý umelec neposedí, najmä keď sláva jeho schopností už prekročila hranice Flámska. Odchádza do Anglicka, kde pôsobí na dvore kráľa Jakuba I. Van Dyck obdivuje taliansku maliarsku školu a odchádza do Talianska. Viac ako 10 rokov žije a pracuje v Taliansku, najmä v Janove. V roku 1632 anglický kráľ ponúkol Van Dyckovi miesto dvorného umelca a ten odišiel do Londýna, kde žil až do svojej smrti 9. decembra 1641.
Diela Anthonyho Van Dycka
Dielo Antoniosa Van Dycka sa zhodovalo s vrcholom jeho rozkvetu v r západnej Európe Flámska škola maľby. Mladý, ale jasný talentovaný umelec Už počas učňovskej doby u Rubensa sa nebojácne, s mladíckym maximalizmom pustil do popravy akýchkoľvek umelecká úloha. Hoci jemu aj jeho mentorovi bolo čoskoro jasné, že postava Van Dycka bola najúspešnejšia v portrétoch. To sa prejavilo aj v prvom samostatná práca- „Ján Krstiteľ a Ján Evanjelista“, napísaný v roku 1618. Ľudské tváre zobrazené umelcom na plátnach sprostredkúvajú zázrak životného vzrušenia, vášní a pocitov. Maliar sa snaží odhaliť a sprostredkovať emocionálny svetčloveka, kolísanie jeho duše, ktorá sa vyznačuje všetkými možnými citmi – od základných až po vznešené. Snaží sa preniknúť do vonkajšej schránky svojej postavy, urobiť svoj obraz živým a duchovným. Príklad takéhoto prenikania do vnútorného, duchovne bohatého sveta jeho súčasníkov vidíme v portréte maliara Snydersa namaľovaného v roku 1620.
Jedným z Van Dyckových majstrovských diel je „ Rodinný portrét", ktoré je možné vidieť v Ermitáži. Pri pohľade na tento portrét máte pocit, že týchto ľudí poznáte už dlho. Jemne, pokojne sa na vás pozerá pekná žena s dieťaťom v náručí. portrét Vedľa nej je jej manžel s intenzívnym pohľadom, ktorý vás doslova prebodne a hneď je jasné, že ide o silnú a mimoriadna osobnosť so silnou vôľou a trochu nervóznym charakterom.
Van Dyck je prvým umelcom, ktorý vytvoril slávnostný skupinový portrét detí na obraze „Portrét detí rodiny De Franchi“, ktorý namaľovali v roku 1627 nielen súčasníci umelca, ale aj jeho súčasníci novodobí kritici dal portrétne umenie Anthonyho Van Dycka na rovnakú úroveň ako najlepšie portréty Raphaela a Tiziana.
Meno Anthony van Dyck zapísaný zlatými písmenami do histórie flámskej školy maľba XVII storočí. Obrazy z jeho plátien sú príkladom vycibrenej harmónie a zmyselnosti, reflexie pravú tvár celej éry.
Anthony van Dyck sa narodil v roku 1599 a bol siedmym dieťaťom v rodine bohatého obchodníka s látkami z Antverp. V roku 1607, krátko po smrti svojej matky, sa chlapec vyučil u Hendricka van Balena, kde sa štyri roky učil základom remesla. A to už o 15 mladá dodávka Dake začal pracovať na svojom.
Keď sa rozhodol pokračovať v štúdiu, v devätnástich rokoch vstúpil do Cechu umelcov pomenovaného po svätom Lukášovi, s ktorým sa zblížil. Antonis, ktorý pracoval vo svojej dielni, začal vykonávať objednávky spolu s majstrom a niekedy aj samostatne. Rubensov vplyv zanechal stopy na mnohých ďalších neskoré maľby van Dyck. Najprv kopírujúc svojho učiteľa, osvojil si jeho spôsob a štýl, spolu s bohatosťou farieb, úplnosťou a zmyselnosťou zápletiek. Väčšina obrazov s náboženským a mytologickým obsahom v tom období bola namaľovaná pod veľkým dojmom diel samotného Rubensa.
Historici umenia medzi ne zahŕňajú také obrazy ako „Samson a Dalila“ a „St. Martin a žobráci“. Farebné riešenie a spôsob v nich možno ešte nazvať napodobeninou Rubensa. Postupne sa však van Dyck posunul ďalej av nasledujúcich rokoch začal meniť svoj štýl, nachádzal nové aspekty a iné vyjadrovacie prostriedky. Následne si jeho obrazy získali ešte väčšiu obľubu ako Rubensove, pravdepodobne kvôli ich korešpondencii s vkusom verejnosti.
Závistlivci a kritici na dlhú dobu pokúsili sa dokázať, že Rubens a jeho študent boli rivalmi, ale tieto snahy boli márne; Van Dyck niesol hlboký dojem z práce svojho mentora celou svojou prácou, zachovával a zdokonaľoval zručnosti, ktoré získal.
Umelcovu najväčšiu slávu získali jeho portréty. Práve vo Flámsku tento žáner maľby nemal najviac vysoká pozícia vo všeobecnej hierarchii sa začali meniť. Van Dyck sa stal jedným zo zakladateľov tradície slávnostného portrétovania v 17. storočí namaľoval viac ako sto obrazov. Jeho prvými zákazníkmi boli najmä bohaté rodiny obchodníkov či umelcov. Už vtedy bola očividná schopnosť Van Dycka zachytiť prchavé emócie, uvoľnené pózy a živý pohľad.
Osud sa priklonil van Dyckovi. Jeho rané antverpské obdobie sa vyznačovalo širokou slávou a uznaním a tok objednávok nevyschol. Podarilo sa mu dokonca pôsobiť v Londýne, na dvore kráľa Jakuba I.
Umelcova povaha si však vyžadovala čerstvé dojmy a v roku 1621, inšpirovaný príkladmi renesančného umenia, odišiel do Talianska. Po návšteve Janova, Ríma, Benátok, Palerma a Milána sa van Dyck začal vážne zaujímať o diela. Boli to oni, kto ovplyvnil zmeny v štýle písania samotného van Dycka - tmavé farby pozadia a rafinované postavy zostali v jeho maľbe.
Toto obdobie sa spája s jedným z najvýznamnejších a možno aj najvýznamnejším najlepšie portréty, ktorej predlohou sa stal vedec a diplomat kardinál Guido Bentivoglio. Bez pozornosti nezostáva ani luxus kardinálskeho rúcha s čipkou a početnými záhybmi, ani zamyslený pohľad nasmerovaný do strany, v ktorom sa číta múdrosť a nadhľad. Tento slávnostný portrét je skvelým príkladom tejto kombinácie tradičné maľovanie a individualitu a mnohí kritici umenia ju považujú za vrchol talianske obdobie van Dyck.
Rodinné okolnosti si vyžadovali, aby sa umelec vrátil do svojej vlasti, ale čoskoro sa vrátil do Anglicka, kde sa konečne ponoril do práce na tom, čo sa neskôr nazývalo „aristokratický portrét“.
Nový kráľ Karol I. dokázal oceniť maliarsky talent a mnohé portréty z toho obdobia zobrazovali vládnuci pár. Obzvlášť často mu pózovala kráľova manželka Henrieta Mária. Posledný z slávne portréty Kráľovná v obraze svätej Kataríny, z neznámych dôvodov ukrytá pod niekoľkými vrstvami farby z iného diela, bola objavená len nedávno. Jeden za druhým vznikali obrazy, v ktorých sa farba aristokracie objavovala v celej svojej kráse a lesku. A každý sa vyznačoval veľmi živosťou a spontánnosťou charakteristickou pre van Dyckov štetec.
Maliar zomrel po dlhej chorobe v roku 1641 a Rubensa prežil len o rok. Podľa jeho testamentu bol pochovaný v Katedrále sv.
Súčasníci ťažko hodnotili jeho charakter a osobné vlastnosti. Mnohé správy opisujú van Dycka ako očarujúceho, sebeckého a neuveriteľne nadaného muža. Dosť pre tvoje krátky život vytvoril obrovské množstvo obrazov – viac ako 900, bol členom mnohých šľachtických rodov a bol štedro ocenený nejedným kráľom. A napriek tomu dnes jeho obrazy nepreukazujú toľko slávy a veľkosti mocný sveta Toto je toľko o úžasnom talente a skutočne jedinečnom štýle samotného van Dycka.
Slávny maliar portrétov Van Dyck, ktorého obrazy pozná veľa ľudí, študoval u slávneho Rubensa. Jeho diela mali témy mýtov a náboženstva. Podobajú sa učiteľským dielam, no stále majú svoju vlastnú individualitu. Rubens sa vyznačoval temperamentom a nadmernou emocionalitou, čo sa odrážalo v jeho dielach, ale Van Dyckove obrazy si zachovali zdržanlivosť a pokoj svojho autora.
Životopis
Antverpy sa stali rodiskom budúceho geniálneho umelca. Jeho otec bol bohatý obchodník a zo syna vychoval člena rodinnej aristokracie. To je pravdepodobne dôvod, prečo sú mnohé diela Anthonyho van Dycka preniknuté krehkosťou a sofistikovanosťou.
Umelec málo cestoval a takmer celý život strávil v Antverpách. Zapnuté rodná zem maľoval portréty svojich známych a priateľov. Navyše sa človek snažil sprostredkovať a vytvárať diela s maximálnym realizmom. Aj keď je tiež zrejmé, že niektoré modely získali aristokraciu charakteristickú pre umelca. Miestna šľachta sa do Dycka zamilovala a mladík dostal množstvo zákaziek. Obrazy Anthonyho van Dycka sa každým dňom stávali populárnejšími.
V roku 1632 musel Antonis odísť rodné mesto odkedy som sa vrátil domov slávny Rubens. Umelec nechcel konkurovať svojmu učiteľovi, a tak sa presťahoval do Anglicka. Čakal som ho tu skutočná sláva: Dyck sa stal hlavným maliarom kráľa Karola I.
V Anglicku sa umelcovi podarilo založiť vlastnú školu portrétneho umenia. Tu pokračoval v maľovaní portrétov slávnych ľudí. V roku 1639 si maliar našiel svoju lásku Mary Ruthven a oženil sa s ňou.
Posledné roky svojho života bol Antonis zasnúbený veľké projekty a bol úplne zaplavený inšpiráciou. Pracoval na sérii tapisérií pre palác v Londýne a spolupracoval s galériami v Louvri. Nanešťastie však Van Dyckove želania neboli predurčené na splnenie: umelec ochorel a zomrel v roku 1641. V testamente žiadal o jeho pochovanie v Dóme sv. Pavel.
Van Dyckove obrazy majú spoločný znak, čím sa odlišujú od celej série diel flámskych umelcov. Ale, ako už bolo spomenuté, boli to portréty, ktoré sa stali najobľúbenejšími.
"svätý Bruno"
Obraz „Svätý Bruno“ bol namaľovaný v roku 1620. Dodnes neexistujú presné informácie, že ide o Antonisov obraz. Napriek tomu existuje predpoklad, že ide o jeho dielo, ktorému sa pripisuje skoré obdobie tvorivosť. Obraz bol namaľovaný v čase, keď mladý maliar pomáhal Rubensovi pri maľovaní kostola.
Nie je ťažké dať Van Dijkovi. Jeho diela nie sú zložité a všetko je v nich jasné. Svätý Bruno je zobrazený na olejovom plátne. Obrázok je prezentovaný v troch štvrtinách a umiestnený oproti oknu so svetlou látkou. Cez okno môžete vidieť krajinu. Ukazuje sa sila svätého Bruna jasné svetlo, ktorý padá zhora. Toto osvetlenie symbolizuje Krista. Pozornosť diváka sa sústreďuje na tvár a ruky svätého Bruna. Nie sú tu žiadne ďalšie detaily, ktoré by odvádzali pozornosť od hlavnej myšlienky.
"Autoportrét"
Toto je kúsok, ktorý zobrazuje Van Dycka. Obrazy s podobnou tematikou sú vždy populárne. Antonis ho vytvoril po návrate z Talianska. Obraz je teraz súčasťou zbierky Ermitáž a je perlou zbierky.
Mnohí dodnes veria, že ide o najlepší výtvor flámskeho maliara. Súčasníci nazývali Dycka „miláčikom osudu“ a je to znázornené na „Autoportréte“. Antonis na obrázku vyzerá ako svetský gentleman, jeho črty tváre sú jemné a ruky uhladené. Van Dyckove obrazy boli vždy obzvlášť elegantné a táto práca nie je bez sofistikovanosti. Dielo bolo napísané v rokoch 1622-1623. oleja
"Portrét Jamesa Stewarta"
Van Dyckove obrazy s názvami popisujeme my. Sú známe po celom svete. "Portrét bol namaľovaný v rokoch 1634-1635. Na ďalšom portréte autor zobrazil slávneho vojvodu. Mladý muž bol kráľovým bratrancom a jeho vzhľad jasne ukazuje príslušnosť ku kráľovskej rodine. Košieľku zdobí strieborná hviezda, ktorá predstavuje rytiera podväzkového rádu. Jeho postava je hrdá a umelec zobrazil Stuarta tak, že sa naňho pozerá zhora.
Antonis majstrovsky zdôraznil Jamesovu dlhú postavu s množstvom prvkov. Je tu úzky rám a vysoký pes, ktorý mal vojvoda najradšej. Napriek tomu, že sa snaží byť prísny a arogantný, Stuart každého zaujme svojím šarmom a láskavosťou.
"Charles I na love"
Umelec vytvoril obraz tri roky, od roku 1635. Na plátne je vyobrazený Karol I., ktorý sa opiera o palicu a stojí na okraji priepasti. Postava kráľa je na obrázku hlavnou. Je jasne viditeľný na pozadí svetlej oblohy a klobúk je kontrastným prízvukom, ktorý zdôrazňuje výraznosť obrazu.
"Autoportrét so Sirom Endymionom Porterom"
Obraz namaľovaný v roku 1635 je akýmsi spojením medzi umelcom a Endymionom Porterom. Ten posledný vyzeral ako muž z buržoáznej rodiny, no medzi vysokými titulmi dosiahol rešpekt a česť. Van Dyck odviedol skvelú prácu, keď sa vykreslil v lichotivom svetle, ale Porterova postava vyzerá príliš jednoducho.
Poloha rúk hrdinov môže veľa napovedať. O ich priateľstve hovorí, že obaja majú ruku na skale. Ale to, že si maliar nasadil rukavicu, možno hovorí o povahe priateľstva medzi ľuďmi. Koniec koncov, ak sa pozriete pozorne, Antonisova druhá ruka je nahá.
"Portrét Margaréty Lotrinskej"
Toto je ďalší portrét, ktorý namaľoval Van Dyck v roku 1634. Majstrovsky zobrazuje Margaritu. Antonis vytvoril rafinovanú postavu dievčaťa, zdôrazňujúc krásu jej krku a rúk. Na plátne nenájdete jasné a agresívne farby, ale zdržanlivosť dáva mladosť a príťažlivosť.
"Lady Elizabeth Timbelby a Dorothy"
Na plátno sa zmestili dve katolícke sestry – Alžbeta a Dorota. Portrét vznikol v predvečer svadby jedného z nich. Obrázok vyjadruje historický charakter udalosti. Antonis zobrazil Alžbetu vľavo ako rezervovanú, čo naznačuje jej manželstvo. No Dorothy drží v rukách košík kvetov, ktorý charakterizuje blížiacu sa svadbu a úprimnú lásku mladej ženy.
"Jazdecký portrét Karola I."
Tento obraz bol namaľovaný v rokoch 1637-1638 a zobrazoval Karola I. ako bojovného a odvážneho. Kráľ bojovník sedí na koni, má na sebe rytierske brnenie a v ruke drží veliteľskú palicu. Jeho odev pochádza z Greenwichu zo 16. storočia.
Karol I. sa stal kráľom Veľkej Británie a Írska v roku 1625. Keď sa Van Dyck stal hlavným maliarom kráľa, spod jeho štetca sa začali objavovať majstrovské diela. Z nájdených diel je známe, že Antonis vytvoril 35 portrétov Karola I., z toho sedem jazdeckých.
"Portrét rytiera s červeným pásom"
Toto majstrovské dielo je považované za najlepšie z diel Anthonyho van Dycka. Umelec dokázal vytvoriť dokonalú kompozíciu. Postava vyzerá, akoby bola v pohybe, srší z nej sila, energia a odvaha. S najväčšou pravdepodobnosťou je úspech tohto portrétu spojený s obdobím inšpirácie vo Van Dyckovej tvorbe. Potom mal maliar problémy s peniazmi, takže objem práce narastal a inšpirácia z umelca odchádzala.
Hlavným rozdielom medzi holandským a flámskym umením dodnes zostáva, že v prvom prevládala maľba zátiší a v druhom portréty. Umelec Van Dyck, ktorého obrazy dodnes zdobia slávnych galérií a múzeí, sa stal najviac významný predstaviteľ priviesť na svet slávnostný portrét.
Podrobnosti Kategória: Výtvarné umenie a architektúra konca 16.-18. storočia Zverejnené 24.01.2017 17:02 Zobrazenia: 1161Anthony van Dyck je známy ako majster dvorného portrétovania a náboženských predmetov v barokovom štýle.
S údajmi umeleckých smerov svojej kreativity, pre ktorú sa rozhodol prvé roky a prakticky od nich neustúpil.
Dva roky (1618-1620) pracoval v Rubensovej dielni a bol jeho žiakom – najtalentovanejším z množstva majstrových žiakov. V tom čase už mal van Dyck svoju vlastnú dielňu, no svoje zručnosti naďalej zdokonaľoval, keď pracoval ako asistent Rubensa.
Anthony van Dyck "Peter Paul Rubens v Louvri" (1627-1628)
Dielo Anthonyho van Dycka (1599-1641), predstaviteľa flámskej školy realizmu, predurčilo vývoj maliarstva v druhej polovici 17. storočia. smerom k sekularizmu. Umelec s výnimočným talentom a talentom vytvoril obrazy, ktoré charakterizujú celú jednu éru. Typy aristokratických a intelektuálnych portrétov, ktoré vytvoril, ovplyvnili ďalšie európske portrétovanie.
Z ranej biografie Anthonyho van Dycka
Budúci umelec sa narodil v Antverpách v roku 1599 v rodine bohatého obchodníka s textilom. S ranom veku Mal rád kreslenie a maľovanie, takže vo veku 10 rokov bol poslaný do dielne slávny maliar Hendrik van Balen, ktorý maľoval obrazy na mytologické námety.
Jeho prvé rané diela boli portréty, vrátane autoportrétu.
Anthony van Dyck. Autoportrét (okolo 1615). Kunsthistorisches Museum (Viedeň)
V roku 1618 bol van Dyck prijatý za majstra do Cechu maliarov sv. Lukáša. Medzi jeho rané diela patria „Hlavy apoštolov“ v rokoch 1618-1620. vytvára cyklus 13 panelov zobrazujúcich Krista a apoštolov. Tváre apoštolov sú výrazné a maľované voľným obrazovým spôsobom.
V Rubensovej dielni van Dyck vytvára diela na náboženské témy, vrátane „Korunovanie tŕním“ atď.
Anthony van Dyck "Korunovanie tŕním" (1620). Prado (Madrid)
Van Dyckov ďalší život a kariéra
Krátkodobé kreatívna cesta(len niečo vyše 20 rokov) van Dyck strávil v rôznych krajinách: pôsobil na dvore anglického kráľa Jakuba I. (koniec 1620 – začiatok 1621), vrátil sa do Antverp, potom žil a pracoval nejaký čas v Janove (Taliansko) , v Nemecku.
Od roku 1627 - opäť Antverpy, kde sa stal dvorným umelcom Isabelly Clara Eugenia. Od roku 1632 - opäť Londýn a práca ako dvorný umelec Karolovi I., ktorý ho pasoval za rytiera a potom mu udelil štatút kráľovského umelca.
V roku 1639 sa v Anglicku oženil s dcérou lorda Ruthvena Mary Ruthven, dvornou dámou kráľovnej, a v roku 1641 sa im narodila dcéra Justiniana. No v roku 1641 sa zdravie Anthonyho van Dycka prudko zhoršilo a 9. decembra 1641 zomrel vo veku 42 rokov.
Umelec je pochovaný v Katedrále sv. Pavla v Londýne.
Čoskoro po návrate z Talianska van Dyck namaľoval autoportrét, ktorý je perlou kolekcie Hermitage.
Anthony van Dyck. Autoportrét (okolo 1622-1623). Olej na plátne. 116x93,5 cm Ermitáž (Petrohrad)
Portrét jasne zobrazuje miláčika osudu (ako van Dycka nazývali jeho súčasníci). Jemné črty tváre, biele uhladené ruky – aristokratický typ je zjavný. Na sofistikovanosti portrétu dodáva aj kombinácia farieb: hnedo-ružová, čierna, sivo-biela.
Na vrchole svojej kreativity pracoval Anthony van Dyck na dvore kráľa Karola I. Tu vytvoril celú galériu portrétov anglická šľachta, vrátane portrétu Jamesa Stuarta, vojvodu z Lennoxu a Richmondu.
Anthony van Dyck „Portrét Jamesa Stuarta“ (asi 1634-1635). Olej na plátne. 215,9 x 127,6 cm
Toto je slávnostný obrázok: strieborná hviezda na košieľke naznačuje, že pred nami je rytier Rádu podväzku (samotný podväzok je viditeľný na jeho ľavej nohe). Zachytený v plnej výške stojí v hrdej póze, divák sa naň musí pozerať mierne zdola.
Obľúbený pes tohto aristokrata je tiež zobrazený ako vysoký a chudý.
Portrét sa vyznačuje realizmom, dobromyseľným humorom, no zároveň šarmom a ľudskosťou.
Anthony van Dyck „Jazdecký portrét Karola I.“ (asi 1637-1638). Olej na plátne. 367 x 292,1 cm
V roku 1625 sa kráľom Veľkej Británie a Írska stal Karol I. (nástupca jeho otca Jakuba (Jamesa) I.). Van Dyck ako dvorný umelec vytvoril 35 portrétov panovníka, z toho sedem na koni.
Zapnuté tento portrét Karol I. je zobrazený ako kráľ bojovník na veľkolepom koni, v rytierskom brnení a v ruke drží veliteľskú palicu. Oblečený je do greenwichského brnenia (vyrobeného v 16. storočí v Greenwichi v Anglicku).
Anthony van Dyck „Autoportrét so Sirom Endymionom Porterom“ (okolo roku 1635). Olej na plátne. Rozmer 119 x 144 cm
Na plátne vedľa neho umelec zobrazil Endymiona Portera, kráľovského posteľného sluhu, s ktorým mal priateľské vzťahy. Skupinový portrét je však postavený na protiklade: jednoduchý meštiak, ktorý dosiahol vysoký šľachtický titul (Endymion Porter), je zobrazený ako prostoduchý človek, na ktorého tvári nie sú viditeľné črty vrodenej šľachty.
Umelec sa znázornil v uvoľnenej, pôvabnej póze, v trojštvrťovom otočení, čo mu umožnilo vidieť krásny tvar hlavy, jemné vlastnosti tváre.
Van Dyck však vzdal hold aj priateľskému vzťahu: ich ľavé ruky symbolicky ležia na kameni. Ale aj tu sa zdôrazňuje ušľachtilosť umelca - na jeho štetec je nasadená rukavica.
Anthony van Dyck „Odpočinok na úteku do Egypta“ (1630). Hostiteľ, olej. 134,7 x 114,8 cm, Alte Pinakothek (Mníchov)
Obraz je založený na príbehu z Evanjelia podľa Matúša.
Po tom, čo mágovia predpovedali kráľovi Herodesovi, že sa v Betleheme narodí dieťa, ktoré sa stane kráľom, rozhodol sa zabiť všetky deti mladšie ako tri roky. V tú istú noc sa Jozefovi vo sne zjavil anjel a prikázal celej rodine, aby utiekla do Egypta a počkala tam, kým nedostane novú správu. Jozef sa spolu s Máriou a dieťaťom vydali na cestu. Po prekonaní dlhého prechodu, svätá rodina zastavil na odpočinok. Jozef šiel hľadať úkryt a nechal Máriu s dieťaťom pod stromom. Strom sa naklonil, aby vytvoril viac tieňa. Neďaleko sa zo zeme vynoril potôčik, z ktorého Mária s bábätkom hasili smäd.
Obraz vznikol počas umelcovho pobytu v Antverpách.
Anthony van Dyck "Amor a psychika" (1638). Hostiteľ, olej. Kensingtonský palác, 200,2 x 192,6 cm. Kráľovská zbierka(Londýn)
Toto je jeden z najnovšie diela umelca. Napísané v Londýne.
Námet pre obraz je prevzatý z Apuleiových Metamorfóz. Psyche bola treťou dcérou v rodine smrteľných ľudí. Cupid sa zamiloval do Psyche a rozhodol sa, že si ju vezme za manželku. Jeho matka Venuša bola proti tomu. Potom Amor odišiel s Psyché do zámku, kde sa pred ňou objavil iba v noci a nenechal sa na seba pozerať vo svetle. Sestry nahovorili dievča, aby sa naňho tajne pozrelo, a pomocou sviečky videla jeho tvár. Amor sa zobudil z horúceho vosku, ktorý sa naňho vylial, nahneval sa a nechal Psyché samu v zámku. Psyche prišla požiadať Venušu o pomoc, no rozhodla sa dievča zničiť rôznymi náročnými úlohami. Jedným z nich je priniesť sklenenú škatuľu z podzemné kráľovstvo. Bohyňa podsvetia Proserpina sa nad dievčaťom zľutovala a dala jej krabicu s podmienkou, že ju neotvorí. Na spiatočnej ceste to Psyche nevydržala, otvorila - a okamžite zaspala večným spánkom.
Amor išiel hľadať dievča. Svojím bozkom ju prebúdza z večného spánku.
Predpokladá sa, že dielo bolo objednané od Anthonyho van Dycka na dekoráciu. Kráľovský palác v Greenwichi.
Záver
Van Dyck ich vytvoril okolo 900 maľby. To je veľa, ak vezmeme do úvahy, že život umelca bol krátky. Pracoval rýchlo a ľahko, navyše využíval početných pomocníkov, umelcov z Flámska a Anglicka, ktorí maľovali pozadia, závesy atď.
Van Dyckovo dielo malo obrovský vplyv na vývoj anglického a európskeho umenia. portrétna maľba. Tradície jeho portrétovania sa v umení zachovali po stáročia.
Vo svojich portrétoch zobrazoval ľudí rôznych vrstiev, odlišných sociálnej úrovni, postavy, ktoré stvárňuje, sú rozdielne v duchovnom a intelektuálnom zložení. Van Dyck je považovaný za jedného z tvorcov oficiálneho slávnostného portrétu vrátane aristokratického portrétu, ako aj za tvorcu intelektuálneho portrétu.
Antonis (Anton, Anthony) van Dyck (holand. Antoon van Dyck, anglická verzia pravopis mena - Anthony, Anthony; 22. 3. 1599 - 9. 12. 1641 - Juhoholandský (flámsky) maliar a grafik, majster dvorných portrétov a náboženských námetov v barokovom štýle Tvorca nového typu dekoratívneho portrétu.
Anthony van Dyck sa narodil 22. marca 1599 v Antverpách v rodine bohatého obchodníka s textilom Fransa van Dycka. Bol siedmym z dvanástich detí. V roku 1609 bol ako 10-ročný poslaný do dielne slávneho maliara Hendricka van Balena, ktorý maľoval na mytologické témy. Antonis napísal svoje prvé majstrovské dielo, keď mal 14 rokov – portrét 70-ročného muža.
Od roku 1615 mal van Dyck už vlastnú dielňu, kde spolu s množstvom mladých umelcov vytvoril sériu „Hlavy apoštolov“. Medzi jeho rané diela patrí Autoportrét (okolo 1615, Viedeň, Kunsthistorisches Museum), ktorý sa vyznačuje pôvabom a eleganciou. V rokoch 1618-1620 vytvoril cyklus 13 panelov zobrazujúcich Krista a apoštolov: sv. Šimon (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka), sv. Matúš (okolo 1618, Londýn, súkromná zbierka). Výrazné tváre apoštolov sú maľované voľným obrazovým spôsobom. V súčasnosti je značná časť tabúľ z tohto cyklu roztrúsená po múzeách po celom svete. Vo februári 1618 bol van Dyck prijatý ako majster do Cechu maliarov sv. Lukáša a keďže už mal vlastnú dielňu, spolupracoval s Rubensom, ktorý pracoval ako pomocník v jeho dielni.
Van Dyck sa čoskoro ukázal ako majster portrétovania a maľby náboženských a mytologických predmetov. V rokoch 1618 až 1620 pracoval v Rubensovej dielni. Tvorí diela s náboženskou tematikou, často vo viacerých verziách: „Korunovanie tŕním“ (1621, 1. berlínska verzia – nezachovaná; 2. – Madrid, Prado); „Judášov bozk“ (asi 1618-1620, 1. verzia - Madrid, Prado; 2. - Minneapolis, Inštitút umenia); „Nesenie kríža“ (okolo 1617-1618, Antverpy, Sint-Pauluskerk); „Sv. Martina a žobrákov“ (1620-1621, 1. verzia – hrad Windsor, kráľovská zbierka; 2. verzia – Zaventem, kostol San Martin), „Umučenie sv. Sebastián“ (1624-1625, Mníchov, Alte Pinakothek).
Koncom rokov 1620 - začiatkom roku 1621 pôsobil na dvore anglického kráľa Jakuba I., ale potom sa vrátil do Antverp. Istý čas žil v Taliansku, hlavne v Janove.
V rokoch 1621-1627 Van Dyck žil a pracoval v Nemecku. V roku 1627 sa van Dyck vrátil do Antverp a stal sa dvorným maliarom Isabelly Clary Eugenie.
Od roku 1632 žil maliar opäť v Londýne, kde pôsobil ako dvorný umelec Karola I. V roku 1632 ho kráľ pasoval za rytiera a v roku 1633 mu bol udelený štatút kráľovského umelca. Maliar dostal slušný plat. V Anglicku sa v roku 1639 oženil s dcérou lorda Ruthvena Mary Ruthven.
V marci 2011 bol v Španielsku ohlásený objav dovtedy neznámeho obrazu od Van Dycka Panna Mária a dieťa s kajúcimi hriešnikmi, ktorý bol namaľovaný v roku 1625 pre vojvodu z Mediny de las Torres. Obraz bol do roku 1808 uložený v kláštore Escorial, potom v Kráľovskej akadémii výtvarného umenia a donedávna bol považovaný za kópiu.
Toto je časť článku na Wikipédii používaného pod licenciou CC-BY-SA. Celý textčlánky tu →