Umelec éry osvietenstva bol nazývaný spevákom 3. stavu. Veľkí osvietenci

Francúzsky maliar Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779).
Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) bol francúzsky maliar, jeden z najznámejších umelcov 18. storočia a jeden z najlepších koloristov v dejinách maliarstva, známy svojou tvorbou v oblasti zátišia a žánrovej maľby. .
Umelec sa vo svojej tvorbe zámerne vyhýbal slávnostným a pastoračno-mytologickým námetom príznačným pre umenie svojej doby. Hlavným námetom jeho zátiší a žánrových scén, založených výlučne na terénnych pozorovaniach a v podstate skrytých portrétoch, bol každodenný domáci život ľudí z takzvaného tretieho stavu, podaný pokojne, intímne a pravdivo. Chardin, ktorého tvorba ako umelca znamenala rozkvet realizmu v 18. storočí, pokračovala v tradíciách holandských a flámskych majstrov zátišia a každodenného žánru 17. storočia, obohatila túto tradíciu a vniesla do nej nádych pôvabnosti a prirodzenosti. jeho práce
Jean Baptiste Simeon Chardin sa narodil 2. novembra 1699 v Paríži v rodine stolára. Pracoval v ateliéri Pierra Jacquesa Cazu, potom u slávneho maliara a sochára N. N. Coipela, s ktorým začal Chardin maľovať od života. Medzi Chardinových mentorov patril aj J.B.Vanloo, pod vedením ktorého sa mladý umelec podieľal na reštaurovaní fresiek zo 16. storočia. v paláci Fontainebleau.
V roku 1728 zorganizoval Chardin výstavu v galérii na Place Dauphine, ktorá mu priniesla veľký úspech. Vystavené zátišia boli vyhotovené v duchu flámskych majstrov 17. storočia. Vďaka týmto dielam, medzi ktoré patrili slávne „Scat“ a „Buffet“, bol umelec zvolený za člena Kráľovskej akadémie ako „maliar kvetov, ovocia a charakteristických predmetov“.
V 30. - 40. rokoch 18. storočia. Chardin vytvoril svoje najlepšie žánrové scény zobrazujúce život jednoduchých mestských robotníkov, ľudí „tretieho stavu“ („Práčka“, „Podomák“, „Usilovná matka“, „Modlitba pred večerou“).

Starostlivá opatrovateľka, 1747.
Olej na plátne, 46,2 x 37 cm.

Práčovňa
Olej na plátne. 37,5 x 42,7
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad

Podomový obchodník

Modlitba pred obedom
Mnohé z Chardinových obrazov sú venované deťom („Malý učiteľ“, „Mydlové bubliny“, „Dom z kariet“, „Dievča s loptou“). Obrazy zachytené na Chardinových plátnach sa vyznačujú vitálnou spontánnosťou, jednoduchosťou a úprimnosťou.

Malý učiteľ [cca. 1736]

Mydlové bubliny [cca. 1739]

Domček z kariet

Mladý kresliar 1737. 81x65
V roku 1731 sa Chardin oženil s dcérou obchodníka Margaritou Sentar. Mali dcéru a syna (ktorý sa tiež stal umelcom). Chardinova dcéra zomrela v detstve; Margarita zomrela takmer súčasne s ňou. V roku 1744 sa Chardin oženil s Marguerite Pouget. Zomrela aj dcéra narodená z druhého manželstva. Zomrel (už v dospelosti) aj Chardinov syn.
Chardin sa vo svojej tvorbe neustále obracia k zátišie. V jeho zátišiach je veľmi málo vecí, ktoré sú starostlivo a premyslene usporiadané: niekoľko nádob, niekoľko druhov ovocia, kuchynské náčinie, skromné jedlo obyčajného človeka („Strieborná misa“, „Medená nádrž“, „Zátišie s bažantom a poľovačkou“. taška“, „Pohár s vodou a džbánom“, „Rúry a džbán“, „Zátišie s brioškou“, „Strieborný pohár“).

Strieborný pohár [cca. 1768]

Pohár vody a džbán [cca. 1760]

Rúry a džbán

Ovocie, džbán a pohár

Zátišie s hroznom a granátovými jablkami, 1763, 47x57
Louvre, Paríž
V priebehu rokov sa popularita umelca zvýšila. Rytiny vyrobené z jeho obrazov sa veľmi rýchlo vypredávajú. Obraz „Hurdy Organ“ kupuje sám kráľ za 1500 libier. V roku 1743 sa Chardin stal poradcom a v roku 1755 pokladníkom akadémie. Je poverený organizáciou každoročných výstav. V roku 1765 bol Chardin zvolený za člena Rouenskej maliarskej akadémie. Umelec dostáva objednávky od vysokopostavených osôb. Namaľoval niekoľko zátiší pre Chateau de Choisy a pre cisárovnú Katarínu II vytvoril obraz „Zátišie s umeleckými atribútmi“.

Zátišie s atribútmi umenia
V roku 1770 sa riaditeľom Akadémie stal mocný J. B. M. Pierre, ktorý zvrhol Chardinových mecenášov; v dôsledku toho umelec príde o svoje príspevky. Chardin má finančné ťažkosti, dokonca je nútený predať svoj dom.
Z dôvodu zhoršujúceho sa videnia je umelec nútený opustiť olejové farby a pracovať v pasteloch („Autoportrét“) alebo kresliť ceruzkou. Jedným z posledných diel Chardina je slávny „Autoportrét so zeleným priezorom“ - vrchol majstrovej kreativity.

Chardin, Jean-Baptiste-Simeon
Slávny autoportrét so zeleným priezorom (1775) je vrcholom kreativity. Jedno z posledných diel majstra.
Papier, pastel. Louvre, Paríž
6. decembra 1779 Chardin zomrel a zanechal po sebe vyše tisíc obrazov. Súčasníci veľmi skoro zabudli na Chardina. Niekdajšia sláva sa mu vrátila až v polovici 19. storočia.

Pôvodný príspevok a komentáre na

Jean Baptiste Simeon Chardin (1699 – 1779)

Na autoportréte nevidíme aristokrata, ale pracujúceho človeka. Hlava je zabalená v šatke, na vrchu ktorej je zelený priezor, ktorý chráni oči umelca pred jasným svetlom.

"Autoportrét"

Spevák tretieho stavu a jeho ideálov, subtílny majster žánrovej maľby a zátišia.

"Varenie lúpanej repy"

"práčovňa"

Pracujúci tretí stav – hlavné postavy Chardinových obrazov

V Chardine je veľa „malých Holanďanov“. Jeho hlavnou školou sa stala práca zo života, pričom na akadémii sa veľký význam kládol kresbe zo starých odliatkov. Chardinovi sa však podarilo dosiahnuť také výšky v „nízkych“ žánroch, ktoré sa považovali za zátišie a žáner.

Ťažko pracujúca matka

Zátišie s medeným čajníkom

S mimoriadnou vrúcnosťou rozohráva pred divákom jednoduchý príbeh. Rodina sa zhromaždila pri stole. Mladá matka, vylievajúc polievku, zrejme pripomenula svojim dcéram, že je potrebné opakovať slová modlitby pred večerou. Chardinovým veľkým kreatívnym úspechom je obraz mladšieho dievčaťa, ktorý je jedným z najlepších obrázkov pre deti, ktoré vytvoril. .

Modlitba pred obedom

Mestská štátna vzdelávacia inštitúcia „Troitskaya Secondary School“ mestskej časti Novokhopersky vo Voronežskom regióne

Vypracovanie hodiny všeobecných dejín, 7. ročník

"Umelecká kultúra doby osvietenia"

Spracoval: učiteľ dejepisu

MKOU "Stredná škola Troitskaya"

Mestská časť Novokhopersky

Perfileva Elena Petrovna

Elena Petrovna Perfileva, MKOU "Stredná škola Troitskaja", obec Troitskoye, okres Novokhopersky, región Voronež.

Lekcia „Umelecká kultúra osvietenstva“

Ciele lekcie:

Vzdelávacie:

;

Pokračujte v práci

. Vzdelávacie:

Oboznámenie sa s hlavnými smermi európskej umeleckej kultúryXVIII

Sledovať trendy vo vývoji umenia vXVIIIstoročí.

Vzdelávacie:

Vzbudiť záujem o čítanie klasickej literatúry;

Podporovať rozvoj túžby vnímať a chápať klasické umenie;

Rozvíjať tvorivé a intelektuálne schopnosti;

Vzbudiť túžbu po sebazdokonaľovaní, dosiahnuť vnútornú harmóniu prostredníctvom integrovaného vnímania klasického umenia a hudby.

Plánované výsledky :

Osobné: pestovanie pocitu sebaúcty a vzájomného rešpektu; podporovať záujem o históriu ako vedu; rozvoj tvorivých a intelektuálnych schopností.

Metapredmet: rozvoj reči; rozvíjanie schopnosti porovnávať a zovšeobecňovať fakty a pojmy; rozvoj samostatnosti študentov, schopnosť vyvodzovať závery, formovanie kultúry myslenia a reči.

Predmet: rozvoj zručností pracovať s učebnicami, beletriou a encyklopedickou literatúrou, internetovými zdrojmi

Mmetodické techniky: riešenie kognitívnych a tvorivých problémov, diskusia, písanie poznámok,ponorenie sa do historickej situácie.

: kolektívna, individuálna, skupinová práca.

Učebné nástroje:

Základné pojmy študované v lekcii: klasicizmu.

Vybavenie:

(hrubý stôl so sviečkou v hrubom svietniku, brko s vloženou náplňou do pera, stará účtovná kniha alebo niekoľko šedých hárkov tapety, vystrihnutých a pripevnených ako zošit; nejaká tielka zo saka resp. kožušinová vesta, hrudkovité kreslo).

Epigraf dnešnej hodiny (na tabuli) sú slová ruského filozofa A.I Herzena „Skončilo saXVIIXVIIIstoročie"

Priebeh lekcie.

Motivácia k vzdelávacím aktivitám.

XVIII

Dialóg medzi nimi:

XVIIIstoročia!

Odchádzajú.

učiteľ:

XVIII

Študent odpovedá

učiteľ:

Študenti vyjadrujú svoj názor ( učiteľ : Toto a ešte viac si dnes povieme na hodine. Skúste sformulovať tému dnešnej lekcie?

učiteľ

III Objavovanie nových poznatkov

učiteľ

1 (začína sa prezentácia, ktorá pozostáva z častí detských prezentácií, prvá je portrét D. Defoea, možno obálka jeho knihy, nemý úryvok o dobrodružstvách námorníkov, alebo z filmu o Crusoe)

Študentská správa ( približné ):

ďalej v knihe)

učiteľ:

Študentské verzie

učiteľ:

(záznamy zo zápisníka)

Hudba Mendelssohn "Allegro"

2. Študentská správa (prezentácia diapozitívov).

učiteľ:

Študentské verzie:

učiteľ

3. Správa študenta ( prezentácia - 2-3 snímky).

kráľ ĽudovítXVI

učiteľ

Študentské verzie

študent:

učiteľ:

ALEBO

učiteľ:

V prvom polXVIIIrokoko, z francúzštinyrokajl –

Správa študentskej skupiny (prezentácia 5-7 snímok).

rokoko

4. Ďalší umelec, ale už Angličan, William Hogard. Tiež má rád jednoduchých ľudí, ktorí majú svoje vlastné predstavy o cti a dôstojnosti. Presne toto napísal Hogard vo svojich najúprimnejších dielach. Umelec svojou kreativitou chcel zlepšiť spoločnosť a napraviť morálku svojich spoluobčanov. Ale koľko to bolo pre anglickú buržoáznu spoločnosť! Najmä v sérii tlačovín "Voľby", kde Hogard tvorí históriu parlamentných volieb. Slávny obraz „Módne manželstvo“, ktorého témou je účelové manželstvo. V polovici 18. stor. v ktoromkoľvek anglickom obchode alebo kníhkupectve sa dali lacno kúpiť Hogardove rytiny a zdobili steny domov obyčajných ľudí. Preto Hogartha, rovnako ako Chardina, možno právom nazvať „spevákom tretieho stavu“.

učiteľ

Navrhované odpovede: Myslím si, že aj oni patrili k pedagógom, a tak chceli prostému ľudu priblížiť umenie.

Títo umelci, zobrazujúci na svojich obrazoch obyčajných ľudí, chceli ukázať, že aj v tvrdej práci je človek krásny.

-Chceli takto upozorniť na potreby ľudí.

Napíšte do zošita.

HUDBA.

učiteľ

Študentská správa

(ako príbeh o hudobných dielach postupuje, znie z nich hudba a rozprávač príbeh trochu pozastaví)

Sluch.

učiteľ:

IV .Samostatná práca (výsledok).

Malo by sa ukázať (vertikálne) - klasicizmu

V . Hodnotenie.

Lekcia – projekt „Umelecká kultúra doby osvietenstva“

Typ: lekcia-učenie sa novej témy

Typ hodiny: integrovaná hodina-konferencia (dejepis, hudba, maľba, nemčina) s divadelnými prvkami.

Príprava: Práca na výskume kultúry osvietenstva a príprava správ a prezentácií na vyučovaciu hodinu.

Ciele lekcie:

Vzdelávacie:

Pokračujte v práci na rozvoji rečových schopností,schopnosť organizovať si prácu v skupine;

Pokračujte v prácivýučba bádateľských zručností nielen s náučnou, ale aj beletriou a encyklopedickou literatúrou;praktické zručnosti samostatne pracovať s doplnkovou literatúrou a historickými prameňmi.

Vzbudiť záujem o diela klasickej hudby, literatúry a výtvarného umenia.

. Vzdelávacie:

oboznámenie sa s hlavnými smermi európskej umeleckej kultúryXVIIIstoročia s klasickými dielami literatúry a umenia.

sledovať trendy vo vývoji umenia vXVIIIstoročí.

Vzdelávacie:

vzbudiť záujem o čítanie klasickej literatúry;

podporovať rozvoj túžby vnímať a chápať klasické umenie;

rozvíjať tvorivé a intelektuálne schopnosti;

vzbudiť túžbu po sebazdokonaľovaní, dosiahnuť vnútornú harmóniu prostredníctvom integrovaného vnímania klasického umenia a hudby.

Prispievať k formovaniu kultúry myslenia a reči, zručností vzájomnej spolupráce.

Plánované výsledky :

Osobné: pestovanie pocitu sebaúcty a vzájomného rešpektu; rozvoj spolupráce pri práci vo dvojici; pestovanie záujmu o históriu ako vedu, rozvíjanie tvorivých a intelektuálnych schopností.

Metapredmet: rozvoj reči; rozvíjanie schopnosti porovnávať a zovšeobecňovať fakty a pojmy; rozvoj samostatnosti žiakov, schopnosť vyvodzovať závery, formovanie kultúry myslenia a reči.

Predmet: rozvoj zručností pracovať s učebnicami, beletriou a encyklopedickou literatúrou, internetovými zdrojmi

Mmetodické techniky: riešenie kognitívnych a tvorivých problémov, vytváranie logických schém, diskusia, písanie poznámok, brainstorming,ponorenie sa do historickej situácie.

Formy organizácie kognitívnej činnosti študentov : kolektívne, individuálne, práca v skupinách a dvojiciach.

Učebné nástroje: prezentácia, učebnica, kartičky s úlohami na samostatnú prácu, tabuľa, historické dokumenty, vyjadrenia historikov.

Základné pojmy študované v lekcii: klasicizmu.

Vybavenie: prezentácia pre každú správu, tabuľa s epigrafom(hrubý stôl so sviečkou v hrubom svietniku, brko s vloženou náplňou do pera, stará účtovná kniha alebo niekoľko šedých hárkov tapety, vystrihnutých a pripevnených ako zošit; nejaký druh vložky do vesty zo saka alebo kožušiny vesta, hrudkovité kreslo).

Študenti majú na stoloch knihy od D. Defoea, D. Swifta atď.

Epigraf dnešnej lekcie (na tabuli) sú slová ruského filozofa A.I Herzena „Skončilo saXVIIstoročia a cez večerný súmrak už bolo vidieť úžasné, silné, aktívne storočie,XVIIIstoročie"

( Alebo môžete tieto slová brať ako epigraf ku všetkým lekciám o 18. storočí... a potom sa opýtať, aký epigraf máme, atď.)

Priebeh lekcie.

ja .Motivácia pre vzdelávacie aktivity.

Na pozadí klasickej hudby („Malá nočná serenáda“ od Mozarta) vychádzajú chlapec a dievča oblečení v kostýmoch blízko oblečeniaXVIIIV. Toto sú Rosina a Dr. Bartolo z komédie P.-O Carona de Beaumarchaisa „Holič zo Sevilly“.

Dialóg medzi nimi:

Rosina: Ach, pán Bartolo, vždy nadávate našim chudobnýmXVIIIstoročia!

Bartolo: Odpusť mi prosím moju drzosť, ale čo nám dal, za čo by sme ho mohli pochváliť? Všetky druhy nezmyslov: voľnomyšlienkárstvo, univerzálna gravitácia, elektrina, náboženská tolerancia, očkovanie proti kiahňam, poburujúca hudba a buržoázne drámy!

Odchádzajú.

učiteľ:

Hrdinom tohto dialógu je Francúz pán Bartolo zXVIIIstoročia vymenoval najvýznamnejšie úspechy 18. storočia. Čo už vieme zo všetkých vecí, ktoré vymenoval pán Bartolo, s akými úspechmi ste sa už oboznámili na predchádzajúcich lekciách?

Študent odpovedá : Univerzálna gravitácia - zákony objavené I. Newtonom; náboženská tolerancia. Voľnomyslenie je hlavnou vecou, po ktorej Voltaire vyzýval: aby človek nebol prenasledovaný za svoje náboženské presvedčenie, vydavateľ Encyklopédie vo Francúzsku Denis Diderot veril, že ľudia by si bez výnimky mali byť rovní pred zákonom; Očkovanie proti kiahňam zachránilo tisíce ľudí...

učiteľ: Čo ešte spomenul Bartolo?

Študenti vyjadrujú svoj názor.( o poburujúcej hudbe, buržoáznych drámach).učiteľ :O tomto a nielen o tom sa dnes budeme rozprávať na hodine. Skúste sformulovať tému dnešnej lekcie?

II Aktualizácia vedomostí a plánovanie aktivít.

učiteľ : Forma dnešnej lekcie je nezvyčajná - lekcia-konferencia, na ktorú ste sa vopred pripravili, čítali beletriu, skúmali kritickú literatúru, zoznámili sa s tvorbou umelcov a skladateľov (na obrazovke sa zobrazuje plán lekcie-konferencie). .

Dnes si vypočujete a budete môcť oceniť prejavy svojich spolužiakov o prečítaných literárnych dielach, o skladateľoch a umelcoch 18. storočia. Ale...hodina je lekcia a ako lekcia postupuje, žiadam vás, aby ste si do pracovného zošita zapísali mená, názvy diel a ich autorov. To všetko bude užitočné na konci lekcie.

Začnime teda s naším ponorením sa do sveta umenia 18. storočia.

III Objavovanie nových poznatkov

učiteľ : Beletria mala vždy obrovský vplyv na názory a správanie ľudí. Literárne obrazy, dokonca aj fantastické a fiktívne, stále odrážajú črty reality.

V 17., ba dokonca aj v 18. storočí. Beletriu dominoval vkus šľachty a dvornej aristokracie. Spievala sa česť šľachty, vernosť kráľovi a schopnosť obetovať pre kráľa všetko. Tieto myšlienky boli vychvaľované v súdnych divadlách, kde sa odohrávali tragédie na motívy starovekej histórie a mytológie. Obrazy obyčajných ľudí a ich pocitov boli vyjadrené v ľudovom umení, niekedy aj na divadelných doskách. Ale v 18. storočí. Postupne sa v literatúre začali presadzovať názory a vkus buržoázie. Osvietenskí spisovatelia odsudzovali svojvôľu kráľov, vysmievali sa dvorskej šľachte a vystupovali proti stavovským výsadám. Žiadali zavedenie rovnakých práv pre ľudí. A jedným z prvých takýchto diel bolo dielo, ktoré...

Študentské správy o hlavných dielach.

1 „Život a nádherné dobrodružstvá Robinsona Crusoa“ od Daniela Defoea(začína sa prezentácia, ktorá pozostáva z častí detských prezentácií, prvá je portrét D. Defoea, možno obálka jeho knihy, úryvok bez zvuku o dobrodružstvách námorníkov alebo z filmu o Crusoe)

Študentská správa ( doslovne ):

Kedysi dávno som so starším bratom pozerala film o Robinsonovi Crusoeovi. Potom sme v 5. – 6. ročníku čítali „Život a úžasné dobrodružstvá Robinsona Crusoa“, keď sme študovali literatúru o dobrodružstve. Robinson sa stal jedným z mojich obľúbených hrdinov. Úžasné dobrodružstvá námorníka z Yorku vymyslel Angličan Daniel Defoe. Sám Defoe, syn svojho búrlivého storočia, sa viac ako raz pustil do búrlivých dobrodružstiev, zbohatol, skrachoval a znova zbohatol. Bol obchodníkom a námorníkom, vyskúšal sa v žurnalistike a ako špión, angažoval sa v politike a rok pred 60. rokom sa stal spisovateľom. Odsudzoval prenasledovanie pokrokových ľudí, vysmieval sa predsudkom a arogancii anglickej aristokracie. Na príkaz úradov bol Defoe trikrát priviazaný k praniu, ale to len zvýšilo jeho slávu.

Román o Robinsonovi bol napísaný pre dospelých a nie preto, aby ich bavil. Defoe obdaril svojho hrdinu efektívnosťou, mimoriadnou tvrdou prácou a sebavedomím. Veril, že nový muž kapitalistickej spoločnosti je presne taký.

Inscenácia úryvku z románu na pozadí hudby: Robinson sedí za stolom a pri sviečkach píše brkom a diktuje si:

30. septembra 1659. Ja, nešťastný Robinson Crusoe, som bol vyhodený na breh na tomto ostrove, ktorý som nazval ostrovom zúfalstva. Všetci moji spoločníci zomreli.

- od 1. septembra do 24. septembra som na loď previezol na plti všetko, čo sa dalo... ( ďalej v knihe)

učiteľ: Aké príklady z románu môžete potvrdiť Robinsonovu podnikavosť a vytrvalosť? Čo nás román učí?

Študentské verzie : Odvaha a vytrvalosť pri osvojovaní si prírody, odvážne bojovať s nebezpečenstvom. Robinsonov príbeh ukázal dôležitosť skúseností a vedomostí a podnikania.

S mimoriadnou húževnatosťou si Robinson vybuduje domov na pustom ostrove, kde sa po stroskotaní dostal ako jediný z posádky, vyrába nábytok, vyrába riad, krotí a chová hospodárske zvieratá.

Alebo možno Defoov hrdina zachránil nejeden ľudský život, keď Robinsonova skúsenosť pomohla ľuďom v podobnej situácii. Koniec koncov, Defoeov hrdina je živým príkladom toho, ako sa človek nikdy nesmie vzdať.

Román nás učí, že ľudská vôľa a rozum dokážu prekonať aj zdanlivo neprekonateľné veci. Defoeov román je symbolom víťazstva človeka nad živlami.

učiteľ: Aj keď je toto dielo písané pre dospelých a môže mať nejaký skrytý podtext. Chcem len povedať, že za tri dlhé storočia toto dielo nezostarlo, stále ho s radosťou čítame a pozeráme film. Na príklade života tohto hrdinu vyrástla viac ako jedna generácia mladých obyvateľov zeme.

(záznamy zo zápisníka)

Hudba Mendelssohn "Allegro"

2. Študentská správa (prezentácia 2-3 snímky).

Hrdina iného anglického spisovateľa vzbudil môj veľký záujem -

Gulliver od Jonathana Swifta. Dielo Jonathana Swifta „Gulliver's Travels“ bolo napísané úplne iným štýlom. Popisujúc Lilliput alebo krajinu obrov, kde Gulliver navštívil, napísal Swift v polovici 18. storočia satiru na sekulárnu spoločnosť. Odmieta predsudky a nevedomosť svojich súčasníkov. Krajine liliputánov vládne malé stvorenie, ktoré si hovorí „radosť a hrôza vesmíru“. A čitatelia hádali v Lillipute karikatúru anglickej konštitučnej monarchie z 18. storočia. Arogancia a svojvôľa, chamtivosť a podozrievavosť, nespravodlivosť a intrigy v štáte liliputánov odrážali črty anglického kráľovského dvora.

Osvietená monarchia krajiny obrov je štruktúrovaná tak, ako si to predstavovali filozofi 18. storočia: múdry, láskavý kráľ-vedec odsudzuje vojny, miluje umenie, zaštiťuje sa nad vedami a usiluje sa o rozumný poriadok v krajine. Ale na riadenie štátu nie je sám a je toho veľa, čo nemôže urobiť: nedokáže prekonať hlúposť, chamtivosť, úzkoprsosť, neochotu čokoľvek meniť a skazenosť svojich poddaných. Spisovateľ ukázal hrubosť dvorskej morálky opisom dobromyseľných, no hlúpych brobdingnagských obrov.

Potom sa Gulliver ocitne v krajine inteligentných koní a stretne ohavných Yahoos, potomkov ľudí, ktorí skončili na ostrove po stroskotaní lode. Sú silní, odvážni, ale Gulliver s hrôzou vidí, že „sú zároveň zbabelí, čo ich robí arogantnými, nízkymi a krutými“.

učiteľ: Pred čím chcel Swift ľudí varovať?

Študentské verzie: Swift chcel svojimi dielami varovať ľudí, aby sa takými nestali, varovať pred beštiálnosťou, pomôcť ľuďom zachovať si ľudský vzhľad v akejkoľvek situácii. Táto práca je ako výkrik: nestaňte sa takým. Myslím si, že v našej dobe je to stále aktuálne.

(Nezabudnite si robiť poznámky do zošitov)

učiteľ : A na záver ešte o jednom „nešťastí“ na zozname buržoáznych drám Dr. Bartola (otázka pre študentov – ktorá?). Hudba Mozarta „Serenade 13“ „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“ od Beaumarchaisa nám prezradí, čo to je.

3. Správa študenta ( prezentácia - 2-3 snímky). Občas počujem mamu povedať: „Prečo si ako Figaro, chceš byť všade načas? Začal som mať záujem zistiť, kto to je. K tomu som sa musel zoznámiť s tvorbou autora hier o Figarovi.

Brilantnosť mysle a sila talentu Daniela Defoea a Jonathana Swifta osvetlili Vek osvietenia nehasnúcou brilantnosťou. Ale v lúčoch slávy týchto Angličanov meno Francúza nezmizne - Pierre Augustin Caron de Beaumarchais. Talentovaný syn parížskeho kráľovského hodinára, ktorému sa podarilo kúpiť šľachtický titul a dostať sa do kráľovského paláca. Dobre vedel, čo znamenajú „mocnosti tohto sveta“. Beaumarchais, pochádzajúci z tretieho stavu, bol proti triednym výsadám a nadvláde aristokratov.

Až do polovice 18. storočia boli v divadle obľúbené klasické tragédie. Beaumarchais napísal a kritizoval, že „tieto vášne sú vždy prehnané a sú také vzdialené od ľudskej prirodzenosti, ako sú v našej morálke neslýchané“. A Beaumarchais navrhol nahradiť klasickú tragédiu javiskovým žánrom bližším moderným mravom. A tento žáner nazval vážnou a vtipnou komédiou. Beaumarchais vo svojej komédii zobrazil obyčajných ľudí, s ich skromnými radosťami a trápeniami, morálne krásnych obyčajných ľudí. Okoliu kráľa sa tento žáner zdal nebezpečný. Táto práca uprednostňovala obyčajných ľudí z tretieho stavu a odsudzovala aristokratov.

kráľ ĽudovítXVIzvolal nahnevane, keď čítal Beaumarchaisovu komédiu: "Aby to bolo možné na javisku, musí byť Bastila zničená!" ale po par mesiacoch. Napriek tomu, že pevnosť Bastille naďalej stála, parížske divadelné publikum šírilo Figarove ostré slová po meste. Vstupovali do hovorovej reči a boli zvyknutí na zosmiešňovanie aristokratov.

Hrdina komédií „Holič zo Sevilly“ a „Figarova svadba“ je šikovný a očarujúci, vynaliezavý a inteligentný sluha. Figaro, podobne ako jeho tvorca, si „robil srandu z bláznov, nevyhýbal sa zlu, vysmieval sa svojej chudobe, ale nikdy nezapredal svoju ľudskú dôstojnosť“, ako o ňom povedal sám autor.

Beaumarchais bol za túto hru poslaný do väzenia, no jeho sláva už bola taká veľká, že ho o pár dní neskôr prepustili. A potom zápletky jeho komédií použili Mozart a Rossini na písanie opier. Zoznámte sa s hrdinami Beaumarchais.

Dramatizácia úryvku z hry „Bláznivý deň alebo Figarova svadba“(moment, keď Figaro hovorí s grófom Almavivou, pre ktorého slúži, o pokračovaní jeho služby v Anglicku, kam gróf ide, aby ho vzal so sebou, kde vie po anglicky)

učiteľ : Zamyslime sa nad tým, aké kvality ukazuje Figaro v živote, súdiac podľa tejto epizódy z hry?

Študentské verzie : irónia, nebojácnosť, sebakritika.

Znie Bachova fúga „E mol“, na pozadí hudby študent číta Goetheho štvorveršia v nemčine. (možno o borovici, potom správa)

študent: So životom a trochou tvorby nemeckých spisovateľov sme sa zoznámili na hodinách nemčiny. Tieto riadky napísal veľký nemecký básnik Johann Wolfgang Goethe. Toto(pomenujte dielo, takže je lepšie „borovica“, pretože existuje preklad od Lermontova)

Goetheho najdôležitejším dielom je však tragédia „Faust“, ktorú písal celý život. Goethe prepísal starú nemeckú legendu o Faustovi, ktorý predal svoju dušu diablovi a na oplátku dostal schopnosť splniť všetky svoje túžby.

Goetheho Faust evokuje mocné temné sily v podobe Mefistofela. Mefistofeles umožňuje Faustovi zažiť rôzne pokušenia: bohatstvo, slávu, lásku a nájsť medzi nimi to hlavné pre seba. Faustovi život nestačí na to, aby vyriešil dôležitú otázku: aký je účel človeka na zemi, aký je zmysel ľudského života. V každej chvíli ju hľadá ako pravdu, robí chyby, robí veľa zla ľuďom, ktorí ho milujú. Faust však nenachádza šťastie v ničom: ani v nespočetných pokladoch, ktoré mal, ani vo večnej mladosti (aké hrozné je vidieť, ako zomierajú tí, ktorých miluješ), ani v láske, ani v poznaní sveta.

Ale v dôsledku toho ho Mefistofeles porazí a zostane človekom. Faust prichádza k záveru, že nie je strašidelné žiť a zomrieť len pre jednu vec - to je slúžiť ľuďom, pracovať, bojovať za šťastie ľudí. A chce vybudovať spravodlivú spoločnosť pre ľudí, využívajúc svoje príležitosti:

Toto je môj najvyšší a posledný čin!

Vytvorím celý kraj, rozsiahly, nový.

A nech tu žijú milióny ľudí,

Celý môj život, vzhľadom na vážne nebezpečenstvo,

Spoliehajte sa len na svoju bezplatnú prácu!

Som oddaný tejto myšlienke! Roky života

Nie nadarmo prešli, je to predo mnou jasné

Konečný záver pozemskej múdrosti,

Len on je hodný života a slobody,

Kto o ne ide bojovať každý deň!

Aby som mohol vidieť v lesku úžasnej sily

Slobodná zem, slobodní moji ľudia!

Potom by som povedal: chvíľu,

Si super, drž sa, počkaj!

učiteľ: Podľa niektorých bádateľov Goetheho tragédia zhŕňa dobu osvietenstva.

K akému záveru teda Faust prichádza na sklonku svojho života? Kde nachádza šťastie ľudského života?ALEBO Po čom Goethe volá, čo chce od človeka?

Zadanie: sami sformulujte záver a zapíšte si ho do zošita.

učiteľ: Ďalším bodom programu našej konferencie je „Architektúra a maľba“ osvietenstva.

V prvom polXVIIIV. vedúcim smerom v architektúre a výtvarnom umenírokoko, z francúzštinyrokajl – dekorácia mušlí je náladový, umelecký štýl. (prezentácia 2-3 snímky)

Správa študentskej skupiny (prezentácia 5-7 snímok).

1. Veľmi rád kreslím a s osobitným záujmom sa zoznamujem s tvorbou umelcov rôznych čias. Zaujímam sa najmä o umenie renesancie, ktorého pokračovaním bolo maliarstvo 18. storočia. Bolo v nej veľa štýlov a trendov. Zástupca Francúzovrokoko sa stal Francois Boucher. „Prvý kráľ kráľa“ bol skutočným synom svojho veku, všetko robil sám: obrazy pre paláce, divadelné scenérie, ilustrácie pre knihy, návrhy na tapety a vejáre. Bol majstrom mytologických a pastoračných predmetov. Páni a dámy na jeho obrazoch sa zabávajú a tancujú. Vzdušná a krásna príroda. Všetko zaujme krehkosťou a harmóniou. Ale ďaleko od skutočného života, jeho obrazy zdobili domy a paláce bohatých.

2.Antoine Watteau maľoval svoje obrazy v rovnakom štýle. Hrdinovia jeho obrazov žijú obklopení lesmi, záhradami a lúkami. Postavy na jeho obrazoch nie sú ani dobré, ani zlé. Umelec sa zaujímal iba o svet pocitov týchto ľudí. Všetko, čo Watteau vytvoril na svojich plátnach, je krásne, no takmer neskutočné. Watteau miloval divadlo a často maľoval výjavy zo života divadla. Jeho osobný osud však nebol taký ľahký ako osud hrdinov jeho obrazov. Nemilosrdná choroba, tuberkulóza, prerušila umelcov život v najlepších rokoch.

Boli ľudia z iných tried naozaj cudzie umeniu maliarstva?

3. Nápady v umení, ktoré boli úplne odlišné od tých Boucherových, rozvinul vo svojom diele ďalší francúzsky umelec Jean Baptiste Simeon Chardin, ktorý bol prezývaný „spevák tretieho stavu“. Syn remeselníka, od detstva zvyknutý na pohodovú, systematickú prácu, mal tiež záľubu v kreativite. Chardin začal so zátišiami, potom prešiel k žánrovej maľbe a potom začal maľovať portréty obyčajných ľudí. V jeho zátišiach sa namiesto exotického ovocia a strieborných predmetov objavujú tie najjednoduchšie jedlá a výrobky, aké sa dali nájsť na stole chudobného obchodníka či remeselníka. V scénach rodinného života tretieho stavu Chardin maľoval ženy zaneprázdnené domácimi prácami a výchovou detí. Ukázalo sa však, že tieto Chardinove diela sa dotýkajú mnohých problémov v spoločnosti a upozorňujú na ne. Chardinove obrazy sú výzvou pre frivolné dvorské umenie.

učiteľ Chlapci, prečo si myslíte, že Hogard a Chardin odmietli vytvoriť svet umelej krásy.

Navrhované odpovede: -Myslím si, že aj oni patrili k vychovávateľom, a tak chceli prostému ľudu priblížiť umenie.

Títo umelci, zobrazujúci na svojich obrazoch obyčajných ľudí, chceli ukázať, že aj v tvrdej práci je človek krásny.

-Chceli takto upozorniť na potreby ľudí. –

-Alebo možno chcel ukázať, že šťastie človeka nespočíva vo večnej zábave, ale v tvorivej práci.

Napíšte do zošita.

HUDBA.

učiteľ : Pravdepodobne ste si všimli, že celá lekcia sa odohráva na pozadí krásnej hudby. Na hodinách hudobnej výchovy ste sa zoznámili s tvorbou skladateľov 18. storočia. Možno si pamätáte ich mená? (Georg Frideric Handel, Franz Joseph Haydn, Christopher Willibald Gluck, Antonio Vivaldi)

Dnes sa dozviete o práci troch najznámejších po celom svete. Rakúsko dalo týchto skladateľov svetu. V tradíciách tej doby všetci traja písali hudbu pre obživu, pre kostol, pre náboženské predmety. A v 18. storočí. V katolíckych katedrálach bol hlavným hudobným nástrojom organ a skladatelia vytvorili množstvo organovej hudby.

Hrá sa nahrávka Bachovej organovej hudby.

Študentská správa sprevádzané úryvkami z diel: Mozart „Turecký pochod“, „Rondo“, „Requiem“; Beethoven "14th Moonlight Sonata", "Appassionata"; Bach „Tocatto“, „Vtip“, „Múk svätého Matúša“.

Výsledky jeho práce o týchto skladateľoch sú prezentované...

Hlboko ma zaujíma dielo nemeckého skladateľa Wolfganga Amadea Mozarta a svoj príbeh o ňom chcem nazvať „Keby celý svet cítil silu harmónie“.

Tento skladateľ hral na husliach a písal hudbu vo veku, keď iné deti nevedeli pridať písmená. Wolfgangove mimoriadne schopnosti sa rozvíjali pod vedením jeho otca, huslistu a skladateľa Leopolda Mozarta. Vo veku 4 rokov zložil Wolfgang svoj prvý koncert, v 12 rokoch napísal operu, ktorá mala premiéru v milánskom divadle a ako 14-ročný sa stal akademikom najprestížnejšej hudobnej akadémie v Taliansku. „Keby celý svet cítil silu harmónie,“ zvolal mladý génius. Mozart vo svojich operách Don Giovanni a Čarovná flauta vytvoril živé ľudské postavy. Obrovský bol úspech jeho opery Figarova svadba podľa hry Beaumarchaisa. Na pódium boli mnohokrát povolaní speváci. Ale to nie je to hlavné. Melódie opery zneli všade: na uliciach, námestiach, v krčmách, dokonca ich predvádzali cestujúci hudobníci. Súčasníci nazvali Mozarta skutočným zázrakom 18. Jeho život bol krátky, plný chudoby, poníženia a osamelosti. Hoci v tom boli veľké radosti, láska, šťastie, kreativita. Posledné Mozartovo dielo „Requiem“, z lat. „mier“. Rekviem sa konalo v kostole na pamiatku zosnulých. Bol objednaný od anonymného bohatého milovníka hudby Mozartovi, ale skladateľovi sa zdalo, že hudbu píše pre seba. Autorovi nebolo súdené čakať na jeho naplnenie. Existuje legenda, že ten, kto si objednal rekviem, si nikdy neprišiel prevziať partitúru diela.

( Počas príbehu o dielach znie hudba z nich a rozprávač príbeh trochu pozastaví)

Samotný Mozart o tomto nemeckom skladateľovi povedal: „Príde čas, keď o ňom bude hovoriť celý svet. A toto proroctvo sa naplnilo. „Hudba by mala vypáliť do ľudských sŕdc,“ povedal Ludwig Van Beethoven. Bol mužom republikánskych názorov a inšpirovali ho hrdinské námety v umení. Beethovenov život bol spojený s Viedňou. Tu obdivoval Mozartovu hru, študoval u Haydna a preslávil sa ako klavirista. Živelná sila, vznešenosť textov, živý, miestami drsný humor – to všetko je v bohatom svete jeho sonát. Je ich desať, medzi nimi najznámejší je Deviaty Kreutzer. 14. lunárny odzrkadľoval skladateľovo zúfalstvo v najťažšom období jeho života, keď Beethoven stratil sluch, beznádejne sa zamiloval a bol blízko k samovražde. Ale skladateľ sa nevzdal. Kríza bola prekonaná, ľudská vôľa porazila hroznú chorobu. Polohluchý píše tretiu „Eroickú symfóniu“. Téma nezdolného rebela, statočného, odvážneho muža zaznieva aj v sonáte Appassionata.

Sluch.

Zaujímavosťou je dielo skladateľa, ktorého za života neuznali. Nepoznaný ani vlastnými deťmi, z ktorých tri sa svojho času preslávili. Ale bol to jeho otec Johann Sebastian Bach, ktorý sa stal najznámejším spomedzi všetkých Bachov. Záujem o jeho hudbu vzrástol až 80 rokov po smrti autora. Bachovi dedičia považovali jeho hudbu za zastaranú a väčšina jeho rukopisov sa jednoducho stratila. Prečo je výnimočná?

Aristokrati nechápali hĺbku a vážnosť jeho diel a cirkev považovala jeho hudbu za príliš živú, ľudskú, vzrušujúcu, no cirkevná hudba mala človeka preniesť do nadpozemského sveta.

A v mnohých svojich dielach sa Bach nebál uviesť melódie ľudových piesní a tancov, ktoré sprístupňovali komplexnú hudbu farníkom v kostole. Najväčšie dielo „Matúš utrpenie“ bolo napísané pre zbor, sólistov a orchester a rozpráva o Ježišovom utrpení (umučení) v podaní Ježišovho učeníka Matúša. Bachova evanjeliová legenda sa stáva ľudovou drámou, v ktorej sa hrdina – Ježiš – obetuje, aby zachránil ľudí.

učiteľ: zoznámili ste sa s tvorbou troch svetoznámych skladateľov. Povedz mi, kde teraz, v našej dobe môžem počuť ich hudbu? (Odpovede študentov: celovečerné filmy, kreslené filmy, televízne programy)

učiteľ:

Takže naše ponorenie do umenia osvietenstva sa skončilo. Aký záver môžeme vyvodiť z toho, čo sme počuli? Čo nové sme sa naučili?

Odporúčané odpovede študentov: Vo všetkých krajinách v 18. stor. V umení a literatúre nachádzame kritiku feudálnych poriadkov, odsudzovanie nespravodlivosti, nedostatku práv ľudu, ukazovanie beznádejného života prostého ľudu. A pedagógovia vo svojich hudobných dielach, umelci a spisovatelia sa snažili svojou kreativitou upozorniť na potreby ľudí.

Učiteľ: Ale popri tých umeleckých štýloch a trendoch v umení a literatúre, ktoré sme sa dnes podrobnejšie naučili, vládol štýl (alebo žáner, ak hovoríme o literatúre), ktorý najviac vyhovoval revolučnému duchu prichádzajúcemu v poslednej štvrtine 18. storočie, doba, ktorá si vyžadovala hrdinstvo a občianstvo. O aký štýl ide, zistíte, ak vyriešite strunu.

IV .Samostatná práca (výsledok).

Žiaci v skupinách riešia slovnú hádanku pomocou poznámok v pracovnom zošite.

Názov posledného Mozartovho diela (requiem)

Názov tejto Beethovenovej sonáty bol daný nočným nebeským telesom (Moonlight)

Maliar francúzskeho rokoka (Watteau)

Krajina, ktorá dala svetu troch slávnych skladateľov (Rakúsko)

Spisovateľ, ktorý poslal svojho hrdinu do krajiny obrov (Swift)

Skladateľ, ktorý zložil svoju prvú skladbu vo veku 4 rokov (Mozart)

Meno hrdinu, ktoré sa stalo bežným podstatným menom a znamená „obrie“ (Gulliver)

Komediálny hrdina, ktorý bol všade úspešný (Figaro)

Ako sa volal muž, ktorý žil 27 rokov na pustom ostrove (Robinson)

Priezvisko spisovateľa, ktorého hrdina bol všade úspešný (Beaumarchais)

Malo by sa ukázať - klasicizmu

V .Vyhodnotenie.

Otázky na začiatku odseku

Kultúrne osobnosti osvietenstva možno považovať za dedičov humanistov renesancie, pretože potvrdzovali hodnotu človeka ako jednotlivca, jeho právo na slobodu, šťastie, rozvoj, rovnako ako humanisti. Humanisti 15. a 16. storočia, podobne ako osvietenci 18. storočia, vo svojich názoroch na spoločnosť volali po budovaní humánnej spoločnosti prostredníctvom etiky založenej na ľudských a iných prirodzených hodnotách, v duchu rozumu a slobodného hľadania, pomocou ľudských schopností. Ako príklad môžeme porovnať hlavný princíp humanistov - učenie o vysokom zámere človeka, o jeho dôstojnosti (dignitas, ktoré tvrdilo, že človek, obdarený rozumom a nesmrteľnou dušou, vlastniaci cnosť a neobmedzené tvorivé možnosti, slobodný vo svojich činoch a myšlienkach, je postavený do stredu samotného vesmíru, príroda) a Rousseauova myšlienka, že človek sa rodí s morálkou a láskavosťou.

Otázky na konci odseku

Otázka 1. Čo si myslíte, že osvietenci videli cieľ a hlavný zmysel umenia?

Účelom a hlavným účelom umenia je slúžiť humanistickým ideálom. Umenie by sa malo sústrediť na ľudskú osobu, slobodnú a oprávnenú.

Otázka 2. Podobne ako literárni hrdinovia renesancie, aj postavy mnohých náučných románov sa vydali na cestu. Čo volá Robinsona a Gullivera do vzdialených krajín?

Robinsona a Gullivera prilákal do vzdialených krajín záujem učiť sa nové veci.

Otázka 3. Ako sa líši tvorba „maliarov šľachty“ a „spevákov tretieho stavu“?

Práca „maliarov šľachty“ a „spevákov tretieho stavu“ má výrazné rozdiely. Plátna tých prvých majú od reality ďaleko, plné bezstarostnej ľahkosti. A „speváci tretieho stavu“ zobrazujú skutočný život okolo nich, často sú hrdinami obrazov obyčajní robotníci.

Otázka 4. Pripravte správu o živote a diele jedného z umelcov osvietenstva uvedeného v odseku.

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - veľký nemecký skladateľ, organista, učiteľ hudby, majster polyfónie. Bachovo dielo zahŕňa viac ako 1000 diel rôznych žánrov.

Narodil sa (21.) 31. marca 1685 v meste Eisenach a jeho predkovia boli profesionálni hudobníci.

Vo veku desiatich rokov sa Johanna Bacha ujal jeho brat Johann Christoph. Naučil budúceho skladateľa hrať na klavíri a organe. Vo veku 15 rokov vstúpil Bach do vokálnej školy sv. Michala v meste Lüneburg. Tam sa zoznamuje s tvorbou moderných hudobníkov a komplexne sa rozvíja. V rokoch 1700-1703 sa začína hudobná biografia Johanna Sebastiana Bacha, bola napísaná prvá organová hudba.

Po ukončení štúdia bol Bach poslaný k vojvodovi Ernstovi, aby slúžil ako hudobník na dvore. Nespokojnosť s jeho závislým postavením ho núti zmeniť zamestnanie. V roku 1704 dostal Bach miesto organistu Nového kostola v Arndstadte. V tom čase vytvoril množstvo talentovaných diel. Spolupráca s básnikom Christianom Friedrichom Henricim a dvorným hudobníkom Telemachusom obohatila hudbu o nové motívy.

V roku 1707 sa Bach presťahoval do Mülhusen a pokračoval v práci cirkevného hudobníka a venoval sa tvorivej práci. Úrady sú s jeho prácou spokojné, skladateľ dostáva odmenu.

V roku 1707 sa Bach oženil so svojou sesternicou Máriou Barbarou. Opäť sa rozhodol zmeniť zamestnanie, tentoraz sa stal dvorným organistom vo Weimare. V tomto meste sa do rodiny hudobníka narodí šesť detí, z ktorých tri sa v budúcnosti stanú slávnymi hudobníkmi.

V roku 1720 zomrela Bachova manželka, no o rok neskôr sa skladateľ opäť oženil, teraz so slávnou speváčkou Annou Magdalénou Wilhelmovou.

V roku 1717 vstúpil Bach do služieb vojvodu z Anhalt-Köthenu, ktorý si jeho talent vysoko cenil. V období rokov 1717 až 1723 sa objavili Bachove veľkolepé suity (pre orchester, violončelo, klavír).

V Köthene vznikli Bachove Brandenburské koncerty, anglické a francúzske suity.

V roku 1723 dostal hudobník miesto kantora a učiteľa hudby a latinčiny v kostole sv. Tomáša, potom sa stal hudobným riaditeľom v Lipsku. Široký repertoár Johanna Sebastiana Bacha zahŕňal svetskú aj dychovú hudbu. Johann Sebastian Bach počas svojho života stihol byť šéfom hudobnej vysokej školy. Niekoľko cyklov skladateľa Bacha využívalo všetky druhy nástrojov („Hudobná ponuka“, „Umenie fúgy“)

V posledných rokoch svojho života Bach rýchlo strácal zrak. Jeho hudba bola vtedy považovaná za nemodernú a zastaranú. Napriek tomu skladateľ pokračoval v práci. V roku 1747 vytvoril cyklus hier s názvom Hudba obety venovaný pruskému kráľovi Fridrichovi II. Posledným dielom bola zbierka diel „Umenie fúgy“, ktorá obsahovala 14 fúg a 4 kánony.

Johann Sebastian Bach zomrel 28. júla 1750 v Lipsku, no jeho hudobný odkaz zostáva nesmrteľný.

Zadania pre odsek

Otázka 1: Hogarthov autoportrét zobrazuje tri knihy. Autori dvoch sú vám už známi – Shakespeare a Swift. Je to náhoda? Ako môžete vysvetliť výber umelca?

Nie je náhoda, že Hogarthov autoportrét zobrazuje knihy Shakespeara a Swifta. Hogarth bol autorom ilustrácií ku knihám týchto autorov

Otázka 2. Navrhnite, čo by moderní diváci ocenili na dielach dvorných maliarov a čo by mohlo spôsobiť kritiku.

V dielach dvorných maliarov mohli moderní diváci vysoko oceniť úroveň zručnosti umelcov. Krásne maľované krajiny, ľahké a príjemné pre oči; majstrovsky prenesené nálady postáv; všeobecná snová nálada obrazov. Kritika môže byť spôsobená pocitom nespoľahlivosti, nereálnosti prezentovaných zápletiek, ďaleko od skutočného života.

Otázka 3. Beethoven povedal o Bachovi: „Nie potok! Jeho meno by malo byť more“ („Bach“ v nemčine znamená potok). Súhlasíte s týmto tvrdením?

Beethoven veľmi ocenil Bachovu hudbu a nazval ho „skutočným otcom harmónie“. Súhlasím s jeho tvrdením, pretože Bachov talent je neobmedzený, „ako more“, jeho tvorivé dedičstvo je obrovské, vrátane viac ako 1000 diel rôznych žánrov. Bachovo dielo zastupuje všetky významné žánre tej doby okrem opery; zhrnul výdobytky hudobného umenia obdobia baroka. Bach je slávnym majstrom polyfónie, pokračovateľom dávnych tradícií v jeho tvorbe vrcholí polyfónia.

Otázka 4. Ktoré dielo uvedené v odseku ste čítali? Povedzte nám o svojich dojmoch. Čo sa zmenilo vo vašom postoji k dielu alebo jeho postavám po preštudovaní témy?

Román "Gulliverove cesty". Vyzeralo to ako veľmi zaujímavý kúsok. Krajiny, ktoré Gulliver navštívil, sa zdajú nezvyčajné a zaujímavé na čítanie. Obyvatelia krajín opísaných v románe sa vysmievajú ľudským a spoločenským nerestiam. Po preštudovaní témy som dospel k poznaniu, že popisované krajiny majú svoje prototypy v reálnych európskych štátoch. Takže Lilliput je paródia na Anglicko.

Otázka 5. Pomocou doplnkového materiálu z učebnice charakterizujte architektonické štýly baroka a klasicizmu. Aké myšlienky éry sa odrážali v týchto architektonických štýloch? Zamyslite sa nad tým, aká hudba by mohla sprevádzať vašu prehliadku architektonickej pamiatky barokového alebo klasicistického štýlu. Vysvetlite svoj uhol pohľadu.

Barokový štýl sa vyznačuje zložitosťou, náladovosťou a nádherou foriem, množstvom dekorácií a detailov. Barok je ideálny na stelesnenie veľkosti katolíckej cirkvi a absolutizmu, nie je náhoda, že hlavnými zákazníkmi barokových stavieb boli kostol a králi.

V týchto budovách sa osobitná pozornosť venovala výzdobe priestorov, ktorým sa architekti a umelci snažili dať elegantný, svieži vzhľad. Vycibrený a aristokratický štýl baroka len málo zodpovedal filozofii osvietenských mysliteľov. Výzvy Voltaira, Rousseaua, Locka nechať sa viesť rozumom a morálkou, vrátiť sa k prírode, predurčili umenie fascinovať antikou. Móda zahŕňa prísne línie a ušľachtilú jednoduchosť, napodobňovanie pokojnej vznešenosti gréckych vzorov. Stúpenci klasicizmu v architektúre odmietajú barokovú okázalosť a za vzor si berú prirodzenosť a harmóniu antických stavieb: hladké povrchy, skromný dekor, portiky a stĺpy dodávajú stavbám chladnú eleganciu.