Prvá jazzová skupina. Končeky prstov

Duša, swing?

Asi každý vie, ako znie skladba v tomto štýle. Tento žáner vznikol začiatkom dvadsiateho storočia v Spojených štátoch amerických a predstavuje určitú kombináciu afrických a európskych kultúr s. Úžasná hudba takmer okamžite upútala pozornosť, našla si svojich fanúšikov a rýchlo sa rozšírila do celého sveta.

Je dosť ťažké sprostredkovať jazzový hudobný kokteil, pretože kombinuje:

jasná a živá hudba;
jedinečný rytmus afrických bubnov;
cirkevné hymny baptistov alebo protestantov.

Čo je jazz v hudbe? Je veľmi ťažké definovať tento pojem, pretože obsahuje zdanlivo nezlučiteľné motívy, ktoré vo vzájomnej interakcii dávajú svetu jedinečnú hudbu.

Zvláštnosti

Aké sú charakteristické znaky jazzu? Čo je to jazzový rytmus? A aké sú vlastnosti tejto hudby? Charakteristické črty štýlu sú:

určitý polyrytmus;
konštantná pulzácia bitov;
súbor rytmov;
improvizácia.

Hudobný rozsah tohto štýlu je farebný, jasný a harmonický. Jasne ukazuje niekoľko samostatných timbrov, ktoré sa spájajú. Štýl je založený na jedinečnom spojení improvizácie s vopred premyslenou melódiou. Improvizácii sa môže venovať buď jeden sólista alebo viacerí hudobníci v súbore. Hlavná vec je, že celkový zvuk je čistý a rytmický.

História jazzu

Tento hudobný smer sa vyvíjal a formoval v priebehu storočia. Džez sa vynoril zo samých hlbín africká kultúra, keďže čierni otroci, ktorí boli privezení z Afriky do Ameriky, aby si navzájom rozumeli, sa naučili byť jedným. A v dôsledku toho vytvorili jednotné hudobné umenie.

Prevedenie afrických melódií sa vyznačuje tanečnými pohybmi a využitím zložitých rytmov. Všetky spolu s obvyklými bluesovými melódiami tvorili základ pre vznik úplne nového hudobné umenie.

Celý proces spájania africkej a európskej kultúry v jazzovom umení začal od konca XVIII storočia, trvala počas celého 19. storočia a až koncom 20. storočia viedla k vzniku úplne nového smeru v hudbe.

Kedy sa objavil jazz? Čo je West Coast Jazz? Otázka je dosť nejednoznačná. Tento trend sa objavil na juhu Spojených štátov amerických, v New Orleans, približne na konci devätnásteho storočia.

Počiatočné štádium vzniku jazzovej hudby je charakteristické akousi improvizáciou a prácou na nej hudobná kompozícia. Hral na ňom hlavný sólista na trúbku, interpreti na trombón a klarinet v spojení s bicími hudobných nástrojov na pozadí pochodovej hudby.

Základné štýly

História jazzu sa začala pomerne dávno a v dôsledku vývoja tohto hudobného smeru sa objavilo mnoho rôznych štýlov. Napríklad:

archaický jazz;
blues;
duša;
soulový jazz;
scat;
jazzový štýl v New Orleans;
zvuk;
hojdačka.

Rodisko jazzu zanechalo veľkú stopu v štýle tohto hudobného hnutia. Úplne prvý a tradičný vzhľad, ktorý vytvoril malý súbor, sa stal archaickým jazzom. Hudba vzniká formou improvizácie na bluesové témy, ale aj európske piesne a tance.

Dosť charakteristický smer možno považovať za blues, ktorého melódia je založená na čistom beate. Tento typ žánru sa vyznačuje žalostným postojom a oslavovaním stratenej lásky. Zároveň sa v textoch dá vystopovať ľahký humor. Džezová hudba zahŕňa druh inštrumentálneho tanečného diela.

Tradičná černošská hudba je považovaná za soulové hnutie, ktoré priamo súvisí s bluesovými tradíciami. Celkom zaujímavo znie neworleanský jazz, ktorý sa vyznačuje veľmi precíznym dvojdobým rytmom, ako aj prítomnosťou niekoľkých samostatných melódií. Tento smer je charakteristický tým, že hlavná téma sa v rôznych variáciách niekoľkokrát opakuje.

V Rusku

V tridsiatych rokoch bol u nás jazz veľmi populárny. Sovietski hudobníci sa v tridsiatych rokoch naučili, čo je blues a soul. Postoj úradov k tomuto smeru bol veľmi negatívny. Spočiatku neboli jazzoví interpreti zakázaní. Tomuto hudobnému smeru ako súčasti celku však zaznela pomerne ostrá kritika západná kultúra.

Koncom 40. rokov boli jazzové skupiny prenasledované. Postupom času represie voči hudobníkom ustali, ale kritika pokračovala.

Zaujímavé a fascinujúce fakty o jazze

Rodiskom jazzu je Amerika, kde rôzne hudobných štýlov. Po prvýkrát sa táto hudba objavila medzi utláčanými a zbavenými volebných práv Afričania ktorí boli násilne odvlečení zo svojej vlasti. V zriedkavých hodinách odpočinku otroci spievali tradičné piesne a tlieskali rukami, aby sa sprevádzali, pretože nemali hudobné nástroje.

Na úplnom začiatku to bola pravá africká hudba. Postupom času sa však zmenil a objavili sa v ňom motívy náboženských kresťanských hymnov. Koncom 19. storočia sa objavili ďalšie piesne, v ktorých sa protestovalo a sťažovalo si na život. Takéto piesne sa začali nazývať blues.

Za hlavnú črtu jazzu sa považuje voľný rytmus, ako aj úplná sloboda v melodickom štýle. Jazzoví hudobníci museli vedieť improvizovať individuálne alebo kolektívne.

Od svojho vzniku v meste New Orleans prešiel jazz pomerne ťažkou cestou. Najprv sa rozšíril v Amerike a potom po celom svete.

Najlepší jazzoví interpreti

Jazz je špeciálna hudba plná nezvyčajnej vynaliezavosti a vášne. Nepozná hranice ani limity. Slávni jazzoví interpreti dokážu hudbe doslova vdýchnuť život a naplniť ju energiou.

Najznámejším jazzovým interpretom je Louis Armstrong, uctievaný pre svoj živý štýl, virtuozitu a vynaliezavosť. Armstrongov vplyv na jazzovú hudbu je neoceniteľný, rovnako ako on najväčší hudobník všetkých čias.

Veľký prínos k tomuto smerovaniu mal Duke Ellington, ktorý využil svoje hudobná skupina ako hudobné laboratórium pre experimenty. Za celé roky svojej tvorivej činnosti napísal množstvo originálnych a jedinečných skladieb.

Začiatkom 80. rokov sa Wynton Marsalis stal skutočným objavom, pretože sa rozhodol hrať akustický jazz, čo vyvolalo skutočnú senzáciu a vyvolalo nový záujem o túto hudbu.

Následne ragtimové rytmy spojené s bluesovými prvkami dali vzniknúť novému hudobnému smeru – jazzu.

Počiatky jazzu sú spojené s bluesom. Vznikol koncom 19. storočia ako splynutie afrických rytmov a európskej harmónie, no jeho pôvod treba hľadať od momentu dovozu otrokov z Afriky na územie Nového sveta. Privedení otroci nepochádzali z jednej rodiny a väčšinou si ani nerozumeli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudobnej) Afroameričanov. Procesy miešania africkej hudobnej kultúry s európskou (ktorá prešla vážnymi zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia a v 19. storočí viedli k vzniku „proto-jazzu“ a následne jazzu vo všeobecne uznávanom zmysel.

New Orleans jazz

Termín New Orleans alebo tradičný jazz sa zvyčajne vzťahuje na štýl hudobníkov, ktorí hrali jazz v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917, ako aj na hudobníkov z New Orleans, ktorí hrali a nahrávali v Chicagu od roku 1917 do 20. rokov 20. storočia. Toto obdobie jazzová história známy aj ako „džezový vek“. A tento pojem sa používa aj na opis hudby, ktorú v rôznych historických obdobiach predvádzali predstavitelia neworleanského obrodenia, ktorí sa snažili hrať jazz v rovnakom štýle ako hudobníci neworleanskej školy.

Vývoj jazzu v USA v prvej štvrtine 20. storočia

Po zatvorení Storyville sa jazz z regionálneho ľudového žánru začína transformovať na národné hudobné hnutie, ktoré sa šíri do severných a severovýchodných provincií Spojených štátov. Ale jeho rozsiahle rozšírenie, samozrejme, nemohlo uľahčiť len zatvorenie jednej zábavnej štvrte. Spolu s New Orleans, St. Louis, Kansas City a Memphis boli dôležité vo vývoji jazzu od samého začiatku. Ragtime vznikol v 19. storočí v Memphise, odkiaľ sa potom v období -1903 rozšíril po celom severoamerickom kontinente. Na druhej strane miništrantské vystúpenia so svojou pestrofarebnou mozaikou všetkého druhu hudobné pohyby Afroamerický folklór od jigov po ragtime sa rýchlo rozšíril všade a vydláždil cestu pre príchod jazzu. Mnoho budúcich džezových celebrít začalo svoju kariéru v miništrantských šou. Dlho pred zatvorením Storyville sa hudobníci z New Orleans vydali na turné s takzvanými „vaudeville“ súbormi. Jelly Roll Morton pravidelne koncertoval v Alabame, na Floride a v Texase od roku 1904. Od roku 1914 mal zmluvu na účinkovanie v Chicagu. V roku 1915 sa do Chicaga presťahoval aj biely dixielandový orchester Thoma Browna. Slávna „kreolská kapela“ vedená kornetistom z New Orleans Freddiem Keppardom tiež absolvovala veľké estrádne turné v Chicagu. Umelci Freddieho Kepparda po odlúčení od Olympia Bandu už v roku 1914 úspešne vystupovali v najlepšom divadle v Chicagu a dostali ponuku urobiť zvukový záznam svojich vystúpení ešte pred Original Dixieland. Jazzová kapela“, čo však Freddie Keppard krátkozrako odmietol.

Oblasť pokrytú vplyvom jazzu výrazne rozšírili orchestre, ktoré hrali na výletných lodiach plaviacich sa po Mississippi. Od konca 19. storočia sa stali populárne výlety po rieke z New Orleans do St. Paul, najskôr na víkend, neskôr na celý týždeň. Od roku 1900 vystupujú na týchto riečnych člnoch orchestre z New Orleans a ich hudba sa stala najatraktívnejšou zábavou pre cestujúcich počas výletov po rieke. „Suger Johnny“ začal v jednom z týchto orchestrov budúca manželka Louis Armstrong, priekopnícka jazzová klaviristka Lil Hardin.

Mnoho budúcich neworleanských jazzových hviezd vystupovalo v orchestri riečnej lode ďalšieho klaviristu Faiths Marable. Parníky premávajúce po rieke sa často zastavovali na prechádzajúcich staniciach, kde orchestre organizovali koncerty pre miestnu verejnosť. Práve tieto koncerty sa stali tvorivými debutmi pre Bixa Beiderbecka, Jess Stacy a mnohých ďalších. Ďalšia slávna trasa viedla cez Missouri do Kansas City. V tomto meste, kde sa vďaka silným koreňom afroamerického folklóru rozvinul a napokon aj formoval blues, našla virtuózna hra neworleanských jazzmanov mimoriadne úrodné prostredie. Začiatkom roku 2010 bolo hlavným centrom rozvoja jazzovej hudby Chicago, v ktorom vďaka úsiliu mnohých hudobníkov zhromaždených z rôznych častí Spojených štátov amerických vznikol štýl, ktorý dostal prezývku Chicago jazz.

Hojdačka

Termín má dva významy. Po prvé, toto vyjadrovacie prostriedky v jazze. Charakteristický typ pulzácie založený na neustálych odchýlkach rytmu od podporných úderov. Vďaka tomu vzniká dojem veľkej vnútornej energie, ktorá je v stave nestabilnej rovnováhy. Po druhé, štýl orchestrálneho jazzu, ktorý vznikol na prelome 20. a 30. rokov 20. storočia ako výsledok syntézy černošských a európskych štýlových foriem jazzovej hudby.

Účinkujú: Joe Pass, Frank Sinatra, Benny Goodman, Norah Jones, Michel Legrand, Oscar Peterson, Ike Quebec, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Mills Brothers, Stephane Grappelli.

Bop

Džezový štýl, ktorý sa vyvinul na začiatku až do polovice 40. rokov 20. storočia a predznamenal éru moderného jazzu. Vyznačuje sa rýchlym tempom a zložitými improvizáciami založenými skôr na zmenách harmónie ako melódie. Superrýchle tempo vystúpenia uviedli Parker a Gillespie, aby odradili neprofesionálov od ich nových improvizácií. Charakteristickým znakom všetkých beboperov bolo okrem iného ich šokujúce správanie a vzhľad: zakrivená trúbka „Dizzyho“ Gillespieho, správanie Parkera a Gillespieho, Monkove smiešne klobúky atď. Vznikli ako reakcia na rozsiahle rozšírenie swingu. , bebop naďalej rozvíjal svoje princípy v používaní výrazových prostriedkov, no zároveň objavil množstvo protichodných trendov.

Na rozdiel od swingu, ktorý je väčšinou hudbou veľkých komerčných tanečných orchestrov, je bebop v jazze experimentálnym tvorivým hnutím spojeným najmä s praxou malých súborov (komb) a svojou orientáciou antikomerčný. Fáza bebopu znamenala výrazný posun v dôraze jazzu od populárneho tanečná hudba smerom k viac umeleckej, intelektuálnej, no menej masovej „hudbe pre hudobníkov“. Bopoví hudobníci uprednostňovali namiesto melódií zložité improvizácie založené na brnkaní akordov.

Hlavnými podnecovateľmi zrodu boli: saxofonista Charlie Parker, trubkár Dizzy Gillespie, klaviristi Bud Powell a Thelonious Monk, bubeník Max Roach. Počúvajte tiež Chicka Coreu, Michela Legranda, Joshua Redman Elastic Band, Jana Garbareka, Charlesa Mingusa, Modern Jazz Quartet.

Veľké kapely

Klasická etablovaná forma big bandov je v jazze známa už od prvých rokov. Táto forma si zachovala svoju aktuálnosť až do konca 20. rokov 20. storočia. Hudobníci, ktorí sa pripojili k väčšine veľkých kapiel spravidla takmer v puberte, hrali veľmi špecifické party, buď naspamäť na skúškach, alebo z nôt. Starostlivé orchestrácie spojené s veľkými dychovými a drevenými sekciami priniesli bohaté jazzové harmónie a vytvorili senzačne hlasný zvuk, ktorý sa stal známym ako „zvuk veľkej kapely“.

Big band sa stal populárnou hudbou svojej doby a vrchol slávy dosiahol v polovici. Táto hudba sa stala zdrojom šialenstva swingového tanca. Lídri slávnych jazzových orchestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett zložili či zaranžovali a nahrali skutočnú hitparádu melódií, ktoré zneli nielen na v rádiu, ale aj všade v tanečných sálach. Mnohé veľké kapely predviedli svojich improvizujúcich sólistov, ktorí vybičovali publikum do stavu takmer hystérie počas dobre propagovaných „súbojov kapiel“.

Hoci popularita veľkých kapiel po druhej svetovej vojne výrazne klesla, orchestre vedené Basiem, Ellingtonom, Woodym Hermanom, Stanom Kentonom, Harrym Jamesom a mnohými ďalšími koncertovali a nahrávali v priebehu niekoľkých nasledujúcich desaťročí často. Ich hudba sa postupne transformovala pod vplyvom nových trendov. Skupiny ako súbory pod vedením Boyda Rayburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlesa Mingusa, Tada Jonesa-Mal Lewisa skúmali nové koncepty v oblasti harmónie, inštrumentácie a improvizačnej slobody. Dnes sú big bandy štandardom jazzové vzdelanie. Repertoárové orchestre ako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelne hrajú originálne úpravy skladieb big bandu.

V roku 2008 vyšla v ruštine kanonická kniha Georga Simona „Big Bands of the Swing Era“, ktorá je v podstate takmer kompletnou encyklopédiou všetkých veľkých kapiel zlatého veku od začiatku 20. do 60. rokov 20. storočia.

Mainstream

Klavirista Duke Ellington

Po skončení prevládajúcej módy veľkých orchestrov v ére veľkých kapiel, keď hudbu veľkých orchestrov začali na pódiu vytláčať malé jazzové telesá, sa swingová hudba ozývala aj naďalej. Mnohí známi swingoví sólisti si po koncertných vystúpeniach v plesových sálach radi zahrali na spontánnych jamoch v malých kluboch na 52. ulici v New Yorku. A neboli to len tí, ktorí pôsobili ako „sidemani“ vo veľkých orchestroch, ako Ben Webster, Coleman Hawkins, Lester Young, Roy Eldridge, Johnny Hodges, Buck Clayton a ďalší. Samotní lídri veľkých kapiel - Duke Ellington, Count Basie, Benny Goodman, Jack Teagarden, Harry James, Gene Krupa, ktorí boli spočiatku sólistami a nielen dirigentmi, tiež hľadali možnosti hrať oddelene od svojich veľký tím, v malom počte. Bez akceptovania inovatívnych techník pripravovaného bebopu sa títo hudobníci držali tradičného swingového spôsobu, pričom preukázali nevyčerpateľnú fantáziu pri predvádzaní improvizačných partov. Hlavné hviezdy swingu neustále vystupovali a nahrávali v malých zostavách, nazývaných „kombá“, v ktorých bolo oveľa viac priestoru na improvizáciu. So začiatkom vzostupu bebopu dostal štýl tohto smeru klubového jazzu konca 20. rokov názov mainstream, čiže hlavné hnutie. Niektorých z najlepších interpretov tej doby bolo možné počuť v dobrej forme na jamoch, keď už akordová improvizácia mala prednosť pred metódou zafarbenia melódie z éry swingu. Znovu sa vynárajúci ako voľný štýl na konci rokov mainstream absorboval prvky cool jazzu, bebopu a hard bopu. Pojem „súčasný mainstream“ alebo post-bebop sa dnes používa takmer pre akýkoľvek štýl, ktorý nie je úzko spojený s historické štýly jazzová hudba.

Severovýchodný jazz. Krok

Louis Armstrong, trubkár a spevák

Hoci sa história jazzu začala v New Orleans s príchodom 20. storočia, hudba sa skutočne rozbehla začiatkom 80. rokov, keď trubkár Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvoril revolučnú novú hudbu v Chicagu. Migrácia jazzových majstrov z New Orleans do New Yorku, ktorá sa začala krátko potom, znamenala trend neustály pohyb jazzových hudobníkov z juhu na sever. Chicago prevzalo hudbu z New Orleans a urobilo ju horúcou, zvýšilo jej intenzitu nielen úsilím slávnych Armstrongových súborov Hot Five a Hot Seven, ale aj iných, vrátane takých majstrov ako Eddie Condon a Jimmy McPartland, ktorých gang pochádza z Austinu. Stredná škola pomohol oživiť školu v New Orleans. Medzi ďalšími slávnymi Chicagčanmi, ktorí rozšírili obzory klasiky jazzový štýl New Orleans, možno pripísať klaviristovi Artovi Hodesovi, bubeníkovi Barrettovi Deemsovi a klarinetistovi Bennymu Goodmanovi. Armstrong a Goodman, ktorí sa nakoniec presťahovali do New Yorku, tam vytvorili akúsi kritickú masu, ktorá pomohla tomuto mestu premeniť sa na skutočné jazzové hlavné mesto sveta. A zatiaľ čo Chicago zostalo v prvej štvrtine 20. storočia predovšetkým nahrávacím centrom, New York sa stal aj významným jazzovým miestom s takými legendárnymi klubmi ako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard a tiež s takýmito arénami. ako Carnegie Hall.

Štýl Kansas City

Počas obdobia Veľkej hospodárskej krízy a prohibície sa jazzová scéna v Kansas City stala mekkou nových zvukov z konca 20. a 20. storočia. Štýl, ktorý prekvital v Kansas City, sa vyznačoval oduševnenými, bluesovými kúskami v podaní veľkých kapiel aj malých swingových súborov, ktoré predvádzali vysoko energické sóla, predvádzané pre patrónov hovorcov predávajúcich nelegálny alkohol. Práve v týchto cuketách sa vykryštalizoval štýl veľkého grófa Basieho, ktorý začínal v Kansas City v orchestri Waltera Pagea a následne u Bennyho Mouthena. Oba tieto orchestre boli typickými predstaviteľmi štýlu Kansas City, ktorého základom bola svojrázna forma blues, nazývaná „mestské blues“ a formujúca sa v hre spomínaných orchestrov. Kansas City jazzová scéna sa vyznačovala aj celou plejádou vynikajúcich majstrov vokálneho blues, medzi ktorých uznávaným „kráľom“ patril aj dlhoročný sólista orchestra Count Basie, slávny bluesový spevák Jimmy Rushing. Slávny altsaxofonista Charlie Parker, narodený v Kansas City, po príchode do New Yorku široko využíval charakteristické bluesové techniky, ktoré sa naučil v orchestroch v Kansas City a ktoré sa neskôr stali jedným z východiskových bodov bopperových experimentov v roku 2010.

West Coast Jazz

Cool (cool jazz)

Vysoká intenzita a tlak bebopu začal slabnúť s rozvojom cool jazzu. Počnúc neskorými a skorými rokmi začali hudobníci rozvíjať menej násilný, hladší prístup k improvizácii, modelovaný podľa ľahkej, suchej hry tenorsaxofonistu Lestera Younga, ktorú používal počas swingovej éry. Výsledkom bol oddelený a rovnomerne plochý zvuk, založený na emocionálnom „chlade“. Trumpetista Miles Davis, raný priekopník bebopu, ktorý ho schladil, sa stal najväčším inovátorom žánru. Jeho nonet, ktorý v 50. rokoch nahral album „The Birth of a Cool“, bol stelesnením lyriky a zdržanlivosti cool jazzu. Iní slávnych hudobníkov Do cool-jazzovej školy patria trubkár Chet Baker, klaviristi George Shearing, John Lewis, Dave Brubeck a Lenny Tristano, vibrafonista Milt Jackson a saxofonisti Stan Getz, Lee Konitz, Zoot Sims a Paul Desmond. Aranžéri tiež významne prispeli k cool jazzovému hnutiu, najmä Ted Dameron, Claude Thornhill, Bill Evans a barytón saxofonista Gerry Mulligan. Ich kompozície sa zameriavali na inštrumentálne zafarbenie a spomalené zábery, na zamrznuté harmónie, ktoré vytvárali ilúziu priestoru. Disonance tiež zohrala určitú úlohu v ich hudbe, ale s jemným, tlmeným charakterom. Chladný jazzový formát ponechal priestor pre o niečo väčšie súbory, ako sú nonety a tentety, ktoré sa v tomto období stali bežnejšími ako v ranom období bebopu. Niektorí aranžéri experimentovali s upravenou inštrumentáciou vrátane kužeľovitých mosadzných nástrojov, ako je roh a tuba.

Progresívny jazz

Paralelne so vznikom bebopu sa medzi jazzom rozvíjal nový žáner - progresívny jazz, alebo jednoducho progresívny. Hlavnou odlišnosťou tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných, opotrebovaných techník tzv. symfojazz predstavený v roku 2000 Paulom Whitemanom. Progresívni tvorcovia sa na rozdiel od bopperov nesnažili o radikálne odmietnutie v tom čase rozvinutých jazzových tradícií. Snažili sa skôr aktualizovať a zdokonaľovať modely swingových fráz, zavádzajúc do kompozičnej praxe najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie.

Najväčší prínos k rozvoju konceptu „progresívneho“ mal klavirista a dirigent Stan Kenton. Progresívny jazz začiatku 20. rokov 20. storočia vlastne začal jeho prvými dielami. Zvuk hudby v podaní jeho prvého orchestra bol Rachmaninovovi blízky a skladby niesli črty neskorého romantizmu. Žánrovo mal však najbližšie k symfonickému jazzu. Neskôr, počas rokov vytvárania slávnej série jeho albumov „Artistry“, prvky jazzu prestali hrať úlohu vytvárania farieb, ale už boli organicky votkané do hudobný materiál. Spolu s Kentonom na tom mal zásluhu aj jeho najlepší aranžér Pete Rugolo, žiak Dariusa Milhauda. Moderný (na tie roky) symfonický zvuk, špecifická staccatová technika v hre na saxofónoch, odvážne harmónie, časté sekundy a bloky spolu s polytonalitou a jazzovou rytmickou pulzáciou – to sú charakteristické črty tejto hudby, s ktorou Stan Kenton vstúpil do dlhoročnú históriu jazzu, ako jeden z jeho inovátorov, ktorý našiel spoločnú platformu pre európsku symfonickú kultúru a prvky bebopu, obzvlášť zreteľné v skladbách, kde sa zdá, že sólisti inštrumentalisti oponujú zvukom zvyšku orchestra. Treba tiež poznamenať, že Kenton venoval veľkú pozornosť improvizačným partom sólistov vo svojich skladbách, vrátane svetoznámeho bubeníka Shelley Maine, kontrabasistu Eda Safranského, trombonistu Kay Winding, June Christie, jednej z najlepších jazzových vokalistiek tých rokov. Stan Kenton zostal počas svojej kariéry verný zvolenému žánru.

Okrem Stana Kentona sa o rozvoj žánru zaslúžili aj zaujímaví aranžéri a inštrumentalisti Boyd Rayburn a Gil Evans. Za akúsi apoteózu vývoja progresívneho spolu s už spomínanou sériou „Artistry“ možno považovať aj sériu albumov, ktoré big band Gil Evans nahral spolu so súborom Milesa Davisa v rokoch, napríklad „Miles Vpredu“, „Porgy a Bess“ a „Španielske kresby“. Krátko pred svojou smrťou sa Miles Davis opäť priklonil k tomuto žánru a nahral staré aranžmány Gila Evansa s Quincy Jones Big Bandom.

Tvrdý bop

Hard bop (anglicky - hard, hard bop) je typ jazzu, ktorý sa objavil v 50. rokoch. XX storočia z bop. Vyznačuje sa výraznými, brutálnymi rytmami, vychádzajúcimi z blues. Vzťahuje sa na štýly moderný jazz. Približne v rovnakom čase, keď sa na západnom pobreží udomácnil cool jazz, jazzoví hudobníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku začali vyvíjať tvrdšie a ťažšie variácie starého vzorca bebop, nazývaného Hard Bop alebo Hard Bebop. Tvrdý bop 50. a 60. rokov, ktorý sa svojou agresivitou a technickou náročnosťou veľmi podobal tradičnému bebopu, sa menej spoliehal na štandardné formy piesní a začal klásť väčší dôraz na bluesové prvky a rytmický drive. Zápalné sólovanie či majstrovstvo v improvizácii spolu s výrazným zmyslom pre harmóniu boli pre interpretov na dychových nástrojoch prvoradé v rytmickej sekcii, výraznejšia bola účasť bicích a klavíra, basa nadobudla plynulejšiu, funkovnejšiu pocit (prevzaté zo zdroja „Hudobná literatúra“ od Kolomiets Maria)

Modálny jazz

Soul jazz

Drážka

Groovový štýl, odnož soulového jazzu, obsahuje bluesové melódie a výnimočné rytmické zameranie. Groovu, ktorý sa niekedy nazýva aj „funk“, sa sústreďuje na udržanie kontinuálneho charakteristického rytmického vzoru a ochutí ho ľahkými inštrumentálnymi a niekedy aj lyrickými ozdobami.

Diela prednesené v štýle groove sú plné radostných emócií, pozývajú poslucháčov do tanca, a to ako v pomalej, bluesovej verzii, tak aj v rýchle tempo. Sólové improvizácie zostávajú prísne podriadené beatu a kolektívnemu zvuku. Najznámejšími predstaviteľmi tohto štýlu sú organisti Richard „Groove“ Holmes a Shirley Scott, tenorsaxofonista Gene Emmons a flautista/alt saxofonista Leo Wright.

Voľný jazz

Saxofonista Ornette Coleman

Snáď najkontroverznejšie hnutie v histórii jazzu vzniklo s príchodom free jazzu alebo „New Thing“, ako sa neskôr nazývalo. Hoci prvky free jazzu existovali v hudobnej štruktúre jazzu dávno predtým, ako bol tento termín vytvorený, najoriginálnejší bol v „experimentoch“ takých inovátorov ako Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale až ku koncu. úsilie takých priekopníkov ako saxofonista Ornette Coleman a klavirista Cecil Taylor sa tento smer vyprofiloval ako samostatný štýl.

To, čo títo dvaja hudobníci spolu s ďalšími vrátane Johna Coltrana, Alberta Aylera a skupín ako Sun Ra Arkestra a skupiny s názvom The Revolutionary Ensemble dosiahli, boli rôzne zmeny v štruktúre a cítení hudby. Medzi novinky, ktoré boli zavedené s fantáziou a veľkou muzikalitou, bolo upustenie od akordovej progresie, ktorá umožňovala hudbe pohybovať sa ľubovoľným smerom. Ďalšia zásadná zmena bola zistená v oblasti rytmu, kde bol „swing“ buď revidovaný, alebo úplne ignorovaný. Inými slovami, pulz, meter a groove už neboli podstatnými prvkami tohto čítania jazzu. Ďalší kľúčový komponent súvisel s atonalitou. Teraz už hudobný prejav nebol založený na konvenčnom tonálnom systéme. Prenikavé, štekavé, kŕčovité tóny úplne naplnili tento nový zvukový svet.

Free jazz dnes naďalej existuje ako životaschopná forma vyjadrenia a v skutočnosti už nie je takým kontroverzným štýlom ako v jeho začiatkoch.

Kreatívne

Vznik „kreatívneho“ smeru bol poznačený prienikom prvkov experimentalizmu a avantgardy do jazzu. Začiatok tohto procesu sa čiastočne zhodoval so vznikom free jazzu. Prvky jazzovej avantgardy, chápané ako zmeny a inovácie zavádzané do hudby, boli vždy „experimentálne“. Nové formy experimentalizmu, ktoré ponúkal jazz v 50., 60. a 70. rokoch, boli teda najradikálnejším odklonom od tradície, zavádzaním nových prvkov rytmov, tonality a štruktúry V skutočnosti sa avantgardná hudba stala synonymom otvorených foriem, ktorých bolo viac ťažko charakterizovať ako aj free jazz Prvoplánová štruktúra výrokov sa miešala s voľnejšími sólovými frázami, sčasti pripomínajúcimi free jazz Kompozičné prvky natoľko splývali s improvizáciou, že už bolo ťažké určiť, kde sa skončila prvá a druhá vlastne začala štruktúra diel tak, že sólo bolo produktom aranžmánu, logicky zhrňujúceho hudobný proces k tomu, čo by sa normálne považovalo za formu abstrakcie alebo dokonca chaosu. Swingové rytmy a dokonca aj melódie mohli byť zahrnuté do tematickej hudby, ale nebolo to potrebné. Medzi prvých priekopníkov tohto hnutia patrí klavirista Lenny Tristano, saxofonista Jimmy Joffrey a skladateľ/aranžér/dirigent Gunther Schuller. Medzi novších majstrov patria klaviristi Paul Blay a Andrew Hill, saxofonisti Anthony Braxton a Sam Rivers, bubeníci Sunny Murray a Andrew Cyrille a členovia komunity AACM (Association for the Advancement of Music). Kreatívni hudobníci), ako napríklad Art Ensemble of Chicago.

Fusion

Počnúc nielen fúziou jazzu s popom a rockom, ale aj hudbou pochádzajúcou z oblastí ako soul, funk a rhythm and blues, sa na konci objavila fusion (alebo doslova fusion) ako hudobný žáner - x, spočiatku nazývaný jazz -rock. Jednotliví hudobníci a skupiny, ako napríklad Eleventh House gitaristu Larryho Coryella, bubeníka Tonyho Williamsa Lifetime a Miles Davis, viedli cestu a zaviedli prvky ako elektroniku, rockové rytmy a rozšírené skladby, čím odstránili veľa z toho, na čom „stál“ jazz. začiatok, a to swingový beat, a vychádzajúci predovšetkým z bluesovej hudby, ktorej repertoár zahŕňal bluesový materiál aj populárne štandardy. Termín fusion sa začal používať čoskoro po vzniku rôznych orchestrov, ako napríklad Mahavishnu Orchestra, Weather Report a súbor Return To Forever od Chicka Coreu. V hudbe týchto súborov sa stále kládol dôraz na improvizáciu a melodickosť, čím sa ich prax pevne spojila s históriou jazzu, napriek odporcom, ktorí tvrdili, že sa obchodníkom s hudbou „vypredali“. V skutočnosti, keď dnes počúvame tieto rané experimenty, sotva sa zdajú byť komerčné a pozývajú poslucháča, aby sa zapojil do toho, čo bola hudba s vysoko rozvinutou konverzačnou povahou. V polovici rokov sa fusion vyvinula do variantu ľahkého počúvania a/alebo rhythm and bluesovej hudby. Kompozične či z hľadiska výkonu stratil značnú časť ostrosti, alebo ju dokonca úplne stratil. V tejto dobe jazzoví hudobníci zmenili hudobnú formu fusion na skutočne expresívne médium. Umelci ako bubeník Ronald Shannon Jackson, gitaristi Pat Metheny, John Scofield, John Abercrombie a James "Blood" Ulmer, ako aj skúsený saxofonista/trúbkar Ornette Coleman kreatívne zvládli túto hudbu v rôznych dimenziách.

Postbop

Bubeník Art Blakey

Post-bopové obdobie zahŕňa hudbu v podaní jazzových hudobníkov, ktorí pokračovali v tvorbe v oblasti bebopu, vyhýbajúc sa free jazzovým experimentom, ktoré sa rozvinuli v rovnakom období v 60. rokoch. Rovnako ako vyššie spomínaný hard bop, aj táto forma bola založená na rytmoch, štruktúre ansámblu a energii bebopu, na rovnakých kombináciách lesných rohov a na rovnakom hudobný repertoár, vrátane použitia latinských prvkov. To, čo odlišovalo post-bopovú hudbu, bolo použitie prvkov funku, groove alebo soulu, prerobených v duchu novej doby, poznačenej dominanciou pop music Tento podtyp často experimentuje s blues rockom. Majstri ako saxofonista Hank Mobley, klavirista Horace Silver, bubeník Art Blakey a trubkár Lee Morgan vlastne začali túto hudbu v polovici a očakávali to, čo sa teraz stalo dominantnou formou jazzu. Spolu s jednoduchšími melódiami a oduševnenejším beatom tu poslucháč mohol počuť aj stopy gospelu a rhythm and blues zmiešané dohromady. Tento štýl, ktorý sa v 70. rokoch 20. storočia zmenil, sa do určitej miery používal na vytváranie nových štruktúr ako kompozičný prvok. Saxofonista Joe Henderson, klavirista McCoy Tyner a dokonca aj prominentný bopper ako Dizzy Gillespie vytvorili hudbu v tomto žánri, ktorá bola humánna a harmonicky zaujímavá. Jedným z najvýznamnejších skladateľov, ktorí sa v tomto období objavili, bol saxofonista Wayne Shorter. Shorter, ktorý prešiel školou v súbore Art Blakeyho, nahral počas svojej kariéry množstvo silných albumov pod vlastným menom. Spolu s klávesistom Herbie Hancockom pomáhal Shorter Milesovi Davisovi vytvoriť kvintet (najexperimentálnejšou a najvplyvnejšou post-bopovou skupinou bol Davis Quintet s Johnom Coltranom), ktorý sa stal jednou z najvýznamnejších skupín v histórii jazzu.

Acid jazz

Jazz Manush

Šírenie jazzu

Džez vždy vzbudzoval záujem medzi hudobníkmi a poslucháčmi po celom svete bez ohľadu na ich národnosť. Dosť na nasledovanie rané práce trubkár Dizzy Gillespie a jeho syntéza jazzových tradícií s hudbou černošských Kubáncov v 40. rokoch či neskoršie spojenie jazzu s japonskou, eurázijskou a blízkovýchodnou hudbou, preslávené v tvorbe klaviristu Davea Brubecka, ako aj brilantný skladateľ a jazzový kapelník Duke Ellington, ktorý spojil hudobné dedičstvo Afriky, Latinskej Ameriky a Ďalekého východu. Džez neustále nasával nielen západné hudobné tradície. Napríklad kedy rôznych umelcov začal skúšať prácu s hudobnými prvkami z Indie. Príklad týchto snáh môžeme počuť v nahrávkach flautistu Paula Horneho v Tádž Mahale, či v prúde „world music“ reprezentovanej oregonskou skupinou či projektom Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, ktorá bola predtým prevažne jazzová, začala pri práci so Shakti využívať nové nástroje indického pôvodu, ako napríklad khatam alebo tabla, zaviedla zložité rytmy a rozšírila indickú formu raga. Umelecký súbor z Chicaga bol prvým priekopníkom vo fúzii afrických a jazzových foriem. Svet neskôr spoznal saxofonistu/skladateľa Johna Zorna a jeho skúmanie židovskej hudobnej kultúry v rámci Masada Orchestra aj mimo neho. Tieto diela inšpirovali celé skupiny iných jazzových hudobníkov, ako je klávesák John Medeski, ktorý nahrával s africkým hudobníkom Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom a basgitaristom Anthonym Colemanom. Trumpetista Dave Douglas nadšene začleňuje balkánske vplyvy do svojej hudby, zatiaľ čo ázijsko-americký jazzový orchester sa ukázal ako popredný zástanca zbližovania jazzu a ázijských vplyvov. hudobných foriem. Ako globalizácia sveta pokračuje, jazz je neustále ovplyvňovaný inými. hudobných tradícií, poskytujúce zrelé krmivo pre budúci výskum a dokazujúce, že jazz je skutočne svetová hudba.

Jazz v ZSSR a Rusku

Najprv v RSFSR
excentrický orchester
jazzová kapela Valentina Parnakha

V masovom povedomí si jazz začal získavať veľkú popularitu v 30. rokoch, najmä vďaka Leningradskému súboru pod vedením herca a speváka Leonida Utesova a trubkára Ja B. Skomorovského. Populárna filmová komédia s jeho účasťou „Jolly Fellows“ (1934, pôvodný názov „Jazz Comedy“) bola venovaná histórii jazzového hudobníka a mala zodpovedajúci soundtrack (napísal Isaac Dunaevsky). Utesov a Skomorovský vytvorili pôvodný štýl „thea-jazz“ (divadelný jazz), založený na zmesi hudby s divadlom, operetou, veľkú rolu obsahoval vokálne čísla a prvok performance.

Významný príspevok k rozvoju sovietskeho jazzu urobil Eddie Rosner, skladateľ, hudobník a vedúci orchestra. Po začatí kariéry v Nemecku, Poľsku a ďalších európskych krajinách sa Rosner presťahoval do ZSSR a stal sa jedným z priekopníkov swingu v ZSSR a zakladateľom bieloruského jazzu. Dôležitú úlohu Svoj podiel na popularizácii a osvojení si swingového štýlu mali aj moskovské skupiny 30. a 40. rokov na čele s Alexandrom Tsfasmanom a Alexandrom Varlamovom. Na prvom sovietskom televíznom programe sa zúčastnil All-Union Radio Jazz Orchestra pod vedením A. Varlamova. Jedinou skladbou, ktorá sa z tej doby zachovala, bol orchester Olega Lundstrema. Tento dnes už všeobecne známy big band bol jedným z mála a najlepších jazzových súborov ruskej diaspóry, ktorý účinkoval v rokoch 1935-1947. v Číne.

Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný: domáci jazzoví interpreti spravidla neboli zakázaní, ale tvrdá kritika jazzu ako takého bola rozšírená v kontexte odporu voči západnej kultúre vo všeobecnosti. Koncom 40-tych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, prechádzal jazz v ZSSR obzvlášť ťažkým obdobím, keď boli skupiny hrajúce „západnú“ hudbu prenasledované. So začiatkom „topenia“ sa prenasledovanie hudobníkov zastavilo, ale kritika pokračovala.

Podľa výskumu profesora histórie a americká kultúra Penny Van Eschen, Ministerstvo zahraničných vecí USA sa pokúsilo použiť jazz ako ideologickú zbraň proti ZSSR a proti rozširovaniu sovietskeho vplyvu v treťom svete.

Prvú knihu o jazze v ZSSR vydalo leningradské vydavateľstvo Academia v roku 1926. Zostavil ju muzikológ Semyon Ginzburg z prekladov článkov západných skladateľov a hudobných kritikov, ako aj vlastných materiálov, a volal sa „ Jazzová kapela a moderná hudba» .
Ďalšia kniha o jazze vyšla v ZSSR až začiatkom 60. rokov. Napísali ju Valery Mysovsky a Vladimir Feiertag s názvom „ Jazz“ a išlo v podstate o súhrn informácií, ktoré bolo v tom čase možné získať z rôznych zdrojov. Odvtedy sa začalo pracovať na prvej encyklopédii jazzu v ruštine, ktorá vyšla až v roku 2001 v petrohradskom vydavateľstve „Skifia“. encyklopédia" Jazz. XX storočia Encyklopedický odkaz„pripravil jeden z najuznávanejších jazzových kritikov Vladimir Feyertag, obsahoval viac ako tisíc mien jazzových osobností a bol jednohlasne uznaný za hlavnú ruskojazyčnú knihu o jazze. V roku 2008 vyšlo druhé vydanie encyklopédie „ Jazz. Encyklopedický odkaz“, kde sa niesli dejiny jazzu až do 21. storočia, pribudli stovky vzácnych fotografií a zoznam jazzových mien sa zvýšil takmer o štvrtinu.

Latinskoamerický jazz

Fúzia latinských rytmických prvkov je prítomná v jazze takmer od začiatku kultúrneho taviaceho kotla, ktorý sa začal v New Orleans. Jelly Roll Morton hovoril o "španielskych príchutiach" vo svojich nahrávkach od polovice do konca. Duke Ellington a ďalší jazzoví kapelníci tiež používali latinské formy. Významný (hoci nie všeobecne uznávaný) predchodca latinského jazzu, trubkár/aranžér Mario Bausa priniesol kubánsku orientáciu z rodnej Havany do orchestra Chicka Webba v rokoch, o desaťročie neskôr ju preniesol do zvuku orchestrov Dona Redmana. , Fletcher Henderson a Cab Calloway. Spoluprácou s trubkárom Dizzym Gillespie v Calloway Orchestra z neskorých rokov, Bausa predstavil smer, ktorý už mal priame spojenie s Gillespieho big bandmi strednej časti. toto " milostný vzťah Gillespieho zapojenie do latinských hudobných foriem pokračovalo až do konca jeho dlhej kariéry. V roku 2010 Bausa pokračoval vo svojej kariére a stal sa hudobným riaditeľom Afro-Cuban Machito Orchestra, ktorému stál v čele jeho švagor, perkusionista Frank „Machito“ Grillo. 50. – 60. roky sa niesli v znamení dlhého koketovania medzi jazzom a latino rytmami, hlavne v smere bossa nova, obohacujúc túto syntézu o brazílske prvky samby. Bosa nova, alebo presnejšie „brazílsky jazz“, sa v Spojených štátoch okolo roku 1995 stala všeobecne známou, keď skĺbila cool jazzový štýl, ktorý vyvinuli hudobníci zo západného pobrežia, európske klasické rytmy a zvodné brazílske rytmy. Jemné, ale hypnotické rytmy akustickej gitary prerušovali jednoduché melódie spievané v portugalčine aj angličtine. Štýl, ktorý objavili Brazílčania João Gilberto a Antonio Carlos Jobin, sa v 80. rokoch stal tanečnou alternatívou k hard bopu a free jazzu, čím sa výrazne rozšírila jeho popularita vďaka nahrávkam a vystúpeniam hudobníkov zo západného pobrežia, ako sú gitarista Charlie Byrd a saxofonista Stan Getz. Hudobná amalgamácia latinských vplyvov sa rozšírila cez jazz a ešte ďalej do 's' a 's, vrátane nielen orchestrov a kapiel so špičkovými latino improvizátormi, ale aj kombináciou domácich a latinských interpretov, čím sa vytvorila jedna z najvzrušujúcejších scénických hudieb. . Táto nová renesancia latinského jazzu bola živená neustálym prílevom zahraničných interpretov z radov kubánskych prebehlíkov, ako sú trubkár Arturo Sandoval, saxofonista a klarinetista Paquito D'Rivera a ďalší, ktorí utiekli pred režimom Fidela Castra pri hľadaní ďalších široké možnosti, ktorú očakávali nájsť v New Yorku a na Floride. Tiež sa verí, že intenzívnejšie a tanečnejšie kvality polyrytmickej hudby latinského jazzu značne rozšírili jazzové publikum. Pravda, pri zachovaní len minima intuitívnosti pre intelektuálne vnímanie.

Jazz v modernom svete

Táto časť môže obsahovať pôvodný výskum.

Keď Krištof Kolumbus objavil nový kontinent a usadili sa tam Európania, lode obchodníkov s ľudským tovarom čoraz viac sledovali brehy Ameriky.

Otroci, vyčerpaní tvrdou prácou, túžbou po domove a utrpením z krutého zaobchádzania so svojimi dozorcami, našli útechu v hudbe. Postupne sa Američania a Európania začali zaujímať o nezvyčajné melódie a rytmy. Tak sa zrodil jazz. Čo je jazz a aké sú jeho vlastnosti, zvážime v tomto článku.

Vlastnosti hudobného smeru

Jazz zahŕňa hudbu afroamerického pôvodu, ktorá je založená na improvizácii (swing) a špeciálnej rytmickej štruktúre (synkopácia). Na rozdiel od iných žánrov, kde jeden človek hudbu píše a druhý ju predvádza, sú jazzoví hudobníci aj skladatelia.

Melódia vzniká spontánne, obdobia kompozície a predstavenia sú oddelené minimálnym časovým úsekom. Takto vzniká jazz. orchester? To je schopnosť hudobníkov prispôsobiť sa jeden druhému. Zároveň si každý improvizuje po svojom.

Výsledky spontánnych esejí sú uložené v notový zápis(T. Couler, G. Arlen „Happy all day long“, D. Ellington „Nevieš, že milujem?“ atď.).

Postupom času sa africká hudba syntetizovala s európskou. Objavili sa melódie, ktoré v sebe spájali plastickosť, rytmus, melodiku a harmóniu zvukov (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece atď.).

Pokyny

Existuje viac ako tridsať štýlov jazzu. Pozrime sa na niektoré z nich.

1. Blues. Preložené z anglické slovo znamená „smútok“, „melanchólia“. Spočiatku sa blues nazývalo sólo lyrická pieseň Afroameričania. Jazz blues je dvanásťtaktová perióda zodpovedajúca trojriadke poetickú formu. Bluesové skladby sa predvádzajú v pomalom tempe a v textoch je určité podhodnotenie. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a ďalší.

2. Ragtime. Doslovný preklad názvu štýlu je trhaný čas. Na jazyku hudobné pojmy„handra“ označuje ďalšie zvuky medzi údermi taktu. Hnutie sa objavilo v USA po tom, čo sa ľudia v zámorí začali zaujímať o diela F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba európskych skladateľov sa hrala v jazzovom štýle. Neskôr sa objavili pôvodné kompozície. Ragtime je typický pre diela S. Joplin, D. Scotta, D. Lamba a iných.

3. Boogie-woogie. Štýl sa objavil na začiatku minulého storočia. Majitelia lacných kaviarní potrebovali hudobníkov na hranie jazzu. Čo sa stalo hudobným sprievodom Je samozrejmé, že predpokladá prítomnosť orchestra, ale pozvať veľké množstvo hudobníkov bolo drahé. Zvuk rôzne nástroje Klaviristi to kompenzovali tvorbou početných rytmických skladieb. Vlastnosti boogie:

improvizácia;
virtuózna technika;
špeciálny sprievod: ľavá ruka vykonáva motorickú ostinantnú konfiguráciu, interval medzi basom a melódiou je dve alebo tri oktávy;
nepretržitý rytmus;
vylúčenie pedálov.

Boogie-woogie si zahrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a ďalší.

Legendy štýlu

Džez je populárny v mnohých krajinách po celom svete. Všade má svoje hviezdy, obklopené armádou fanúšikov, no niektoré mená sa stali skutočnými legendami. Všetci sú známi a milovaní, medzi takýchto hudobníkov patrí najmä Louis Armstrong.

Aký by bol osud chlapca z chudobnej černošskej štvrte, keby Louis neskončil v nápravnom tábore, nie je známe. Tu bola budúca hviezda zapísaná do dychovej kapely, hoci skupina nehrala jazz. a ako sa to robilo, zistil mladý muž oveľa neskôr. Svetová sláva Armstrong získal usilovnosťou a vytrvalosťou.

Billie Holiday (vlastným menom Eleanor Fagan) je považovaná za zakladateľku jazzového spevu. Speváčka dosiahla vrchol svojej popularity v 50. rokoch minulého storočia, keď zmenila kulisy nočných klubov na divadelné javisko.

Majiteľka trojoktávového rozsahu Ella Fitzgerald nemala ľahký život. Po smrti matky dievča utieklo z domu a viedlo nie veľmi slušný životný štýl. Začiatkom kariéry speváčky bolo jej vystúpenie na hudobnej súťaži Amateur Nights.

George Gershwin je svetoznámy. Skladateľ vytvoril jazzové diela založené na klasickej hudbe. Nečakaný spôsob vystúpenia zaujal poslucháčov a kolegov. Koncerty boli vždy sprevádzané potleskom. Väčšina slávnych diel D. Gershwin – „Rhapsody in Blue“ (spoluautor s Fredom Grofom), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paríži“.

Tiež populárne jazzových interpretov boli a zostali Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughn, Miles Davis a ďalší.

Jazz v ZSSR

Vznik tohto hudobného hnutia v Sovietskom zväze je spojený s menom básnika, prekladateľa a divadelníka Valentina Parnakha. Prvý koncert jazzovej skupiny vedenej virtuózom sa uskutočnil v roku 1922. Neskôr A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formovali smer divadelného jazzu, kombinujúceho inštrumentálny výkon a operetu. E. Rosner a O. Lundstrem urobili veľa pre popularizáciu jazzovej hudby.

V 40. rokoch bol jazz široko kritizovaný ako fenomén buržoáznej kultúry. V 50. a 60. rokoch útoky na interpretov ustali. Jazzové súbory vznikli tak v RSFSR, ako aj v iných zväzových republikách.

Dnes sa jazz hrá voľne v koncertných priestoroch a kluboch.

Jazz je hudobný smer, ktorý vznikol koncom 19. a začiatkom 20. storočia v USA. Charakteristickými črtami jazzu sú improvizácia, polyrytmus založený na synkopovaných rytmoch a jedinečný súbor techník pre predvedenie rytmickej textúry - swing.

Jazz je druh hudby, ktorý vzišiel z blues a spirituálov Afroameričanov, ako aj z afrických ľudových rytmov, obohatený o prvky európskej harmónie a melódie. Charakteristické črty jazzu sú:
-ostrý a pružný rytmus, založený na princípe synkopy;
-široké využitie bicích nástrojov;
-vysoko rozvinutá schopnosť improvizácie;
- expresívny spôsob prednesu, ktorý sa vyznačuje veľkým výrazom, dynamickým a zvukovým napätím, dosahujúcim bod extázy.

Pôvod názvu jazz

Pôvod názvu nie je úplne jasný. Jeho moderný pravopis – jazz – vznikol v 20. rokoch 20. storočia. Predtým boli známe ďalšie možnosti: chas, jasm, gism, jas, jass, jaz. Existuje mnoho verzií pôvodu slova „jazz“, vrátane nasledujúcich:
- z francúzskeho jaser (rozprávať sa, rýchlo hovoriť);
- z anglického chase (naháňať, prenasledovať);
- z afrického jaiza (názov určitého typu zvuku bubna);
- z arabského jazib (zvodca); z mien legendárnych jazzových hudobníkov - chas (od Charlesa), jas (od Jaspera);
- z onomatopoje jass, napodobňujúci zvuk afrických medených činelov a pod.

Existuje dôvod domnievať sa, že slovo „džez“ sa používalo už v polovici 19. storočia ako názov pre extatický, povzbudzujúci výkrik medzi černochmi. Podľa niektorých zdrojov sa v 80. rokoch 19. storočia používal medzi kreolmi z New Orleans, ktorí ho používali vo význame „zrýchliť“, „zrýchliť“ v súvislosti s rýchlou synkopovanou hudbou.

Podľa M. Stearnsa sa toto slovo v 10. rokoch používalo v Chicagu a malo „nie celkom slušný význam“. Slovo jazz sa prvýkrát objavilo v tlači v roku 1913 (v jednom z novín v San Franciscu). V roku 1915 sa stal súčasťou názvu jazzového orchestra T. Browna - TORN BROWN'S DIXIELAND JASS BAND, ktorý vystupoval v Chicagu a v roku 1917 sa objavil na gramofónovej platni, ktorú nahral slávny neworleanský orchester ORIGINAL DIXIELAND JAZZ (JASS) BAND. .

Jazzové štýly

Archaický jazz (raný jazz, skorý jazz, nemecký archaischer jazz)
Archaický jazz je súborom najstarších, tradičných druhov jazzu, vytvorených malými súbormi v procese kolektívnej improvizácie na témy blues, ragtime, ale aj európske piesne a tance.

Blues (blues, z anglického blue devils)
Blues je typ černošskej ľudovej piesne, ktorej melódia je založená na jasnom 12-taktovom vzore.
Blues spievajú o oklamanej láske, o núdzi a blues sa vyznačujú sebaľútostným postojom. Zároveň sú bluesové texty presiaknuté stoicizmom, jemným posmechom a humorom.
V jazzovej hudbe sa blues vyvinul ako inštrumentálny tanečný kus.

Boogie-woogie (boogie-woogie)
Boogie-woogie je klavírny bluesový štýl charakterizovaný opakujúcou sa basovou figúrou, ktorá definuje rytmické a melodické možnosti improvizácie.

Evanjelia (z anglického Gospel - Gospel)
Gospelová hudba sú náboženské melódie severoamerických černochov s textami založenými na Novom zákone.

Ragtime
Ragtime je klavírna hudba založená na „bití“ dvoch nezhodujúcich sa rytmických línií:
-akoby trhaná (ostro synkopovaná) melódia;
- jasný sprievod, udržiavaný v štýle rýchleho kroku.

Duša
Soul je čierna hudba spojená s bluesovou tradíciou.
Soul je štýl vokálnej čiernej hudby, ktorý vznikol po druhej svetovej vojne na základe tradícií rhythm and blues a gospelu.

Soul-jazz
Soul jazz je typ hard bopu, ktorý sa vyznačuje orientáciou na tradície blues a afroamerický folklór.
Duchovný
Spiritual - archaický duchovný žáner zborového spevu severoamerických černochov; náboženské melódie s textami podľa Starého zákona.

Pouličný plač
Okraj ulice je archaický ľudový žáner; typ mestskej sólovej práce pouličných kšeftárov reprezentovaný mnohými varietami.

Dixieland, dixie (dixieland, dixie)
Dixieland je modernizovaný štýl New Orleans charakterizovaný kolektívnou improvizáciou.
Dixieland je jazzová skupina (bielych) hudobníkov, ktorí si osvojili štýl hrania black jazzu.

Zong (z angličtiny pieseň - pieseň)
Zong - v divadle B. Brechta - balada prednesená formou medzihry alebo autorského (parodického) komentára groteskného charakteru s plebejskou vagabundskou tematikou, blízkou jazzovému rytmu.

Improvizácia
Improvizácia – v hudbe – je umenie spontánnej tvorby alebo interpretácie hudby.

Cadenza (taliansky cadenza, z latinčiny Cado - koniec)
Cadenza je voľná improvizácia virtuózneho charakteru v inštrumentálnom koncerte pre sólistu a orchester. Niekedy kadenzy skladali skladatelia, ale často boli ponechané na uváženie interpreta.

Scat
Scat - v jazze - druh vokálnej improvizácie, v ktorej sa hlas prirovnáva k nástroju.
Scat - inštrumentálny spev - technika slabičného (beztextového) spevu, založená na artikulácii nesúvisiacich slabík alebo zvukových kombinácií.

Horúce
Hot - in jazz - charakteristika hudobníka predvádzajúceho improvizáciu s maximálnou energiou.

Štýl jazzu v New Orleans
Štýl jazzu v New Orleans je hudba charakterizovaná jasným dvojdobým rytmom; prítomnosť troch nezávislých melodických línií, ktoré sa predvádzajú súčasne na kornete (trúbke), trombóne a klarinete v sprievode rytmickej skupiny: klavír, banjo alebo gitara, kontrabas alebo tuba.
V dielach New Orleans jazz hlav hudobná téma mnohokrát opakoval v rôznych obmenách.

Zvuk
Zvuk je štýlová kategória jazzu, ktorá charakterizuje individuálnu kvalitu zvuku nástroja alebo hlasu.
Zvuk je určený spôsobom tvorby zvuku, typom zvukového ataku, spôsobom intonácie a interpretáciou timbru; zvuk je individualizovaná forma prejavu zvukového ideálu v jazze.

Hojdačka, klasická hojdačka (hojdačka; klasická hojdačka)
Swing je jazz, upravený pre rozšírené popové a tanečné orchestre (veľké kapely).
Swing je charakterizovaný zvolávaním troch skupín dychových nástrojov: saxofónov, trúbok a trombónov, čím vzniká efekt rytmického swingu. Swingoví interpreti odmietajú kolektívnu improvizáciu, hudobníci sprevádzajú sólistovu improvizáciu vopred napísaným sprievodom.
Swing dosiahol svoj vrchol v rokoch 1938-1942.

Sladké
Sweet je charakteristika zábavnej a tanečnej komerčnej hudby sentimentálneho, melodického a lyrického charakteru, ako aj príbuzných foriem komercializovaného jazzu a „jazzovanej“ populárnej hudby.

Symfonický jazz
Symphonic jazz je jazzový štýl spájajúci prvky symfonická hudba s prvkami jazzu.

Moderný jazz
Moderný jazz je súbor štýlov a trendov jazzu, ktoré sa objavili od konca tridsiatych rokov 20. storočia po skončení obdobia klasického štýlu a „éry swingu“.

Afro-kubánsky jazz (nemecky: afrokubanischer jazz)
Afro-kubánsky jazz - smer štýlu jazz, ktorý sa vyvinul koncom 40. rokov 20. storočia spojením prvkov bebopu s kubánskymi rytmami.

Bebop, bop (bebop; bop)
Bebop je prvý štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil na začiatku 30. rokov 20. storočia.
Bebop je smer čierneho jazzu malých súborov, ktorý sa vyznačuje:
-voľná sólová improvizácia založená na zložitom slede akordov;
-použitie inštrumentálneho spevu;
-modernizácia starého hot jazzu;
-kŕčovitá, nestabilná melódia s rozbitými slabikami a horúčkovito nervóznym rytmom.

Combo
Combo je malý moderný jazzový orchester, v ktorom sú všetky nástroje sólistami.

Cool jazz (cool jazz; cool jazz)
Cool jazz je štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil na začiatku 50. rokov a aktualizuje a komplikuje harmóniu bopu;
Polyfónia je široko používaná v chladnom jazze.

Progresívne
Progressive je štýlový smer v jazze, ktorý sa objavil na začiatku 40. rokov 20. storočia na základe tradícií klasického swingu a bopu, spojeného s praxou veľkých kapiel a veľkých symfonických orchestrov. Široko používa latinskoamerické melódie a rytmy.

Voľný jazz
Free jazz je štýl moderného jazzu spojený s radikálnymi experimentmi v oblasti harmónie, formy, rytmu a improvizačných techník.
Free jazz sa vyznačuje:
-voľná individuálna a skupinová improvizácia;
-využívanie polymetrie a polyrytmu, polytonality a atonality, sériovej a dodekafónnej techniky, voľných foriem, modálnej techniky a pod.

Tvrdý bob
Hard bop je štýl jazzu, ktorý sa vyvinul z bebopu na začiatku 50. rokov minulého storočia. Hard bop je iný:
- ponuré, hrubé sfarbenie;
-expresívny, strnulý rytmus;
-posilnenie bluesových prvkov v harmónii.

jazzový štýl v Chicagu (stále v Chicagu)
Chicagský štýl jazzu je variantom jazzového štýlu New Orleans, ktorý sa vyznačuje:
-prísnejšia kompozičná organizácia;
-posilňujúca sólová improvizácia (virtuózne epizódy v podaní rôznych nástrojov).

Varietný orchester
Popový orchester je typ jazzového orchestra;
inštrumentálny súbor predvádzajúci zábavnú a tanečnú hudbu a skladby z jazzového repertoáru,
sprevádzajúcich účinkujúcich populárne piesne a ďalší majstri popového žánru.
Popový orchester zvyčajne zahŕňa skupinu jazýčkových a plechových nástrojov, klavír, gitaru, kontrabas a súpravu bicích.

Historické pozadie jazzu

Verí sa, že jazz ako nezávislé hnutie vzniklo v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917. Známa legenda hovorí, že z New Orleans sa jazz šíril pozdĺž Mississippi do Memphisu, St. Louis a nakoniec do Chicaga. Platnosť tejto legendy je v poslednej dobe bol spochybnený množstvom jazzových historikov a dnes sa verí, že jazz vznikol v černošskej subkultúre súčasne na rôznych miestach v Amerike, predovšetkým v New Yorku, Kansas City, Chicagu a St. Louis. A napriek tomu stará legenda zjavne nie je ďaleko od pravdy.

Po prvé, podporujú ho výpovede starých hudobníkov, ktorí žili v období, keď jazz opúšťal černošské getá. Všetci potvrdzujú, že hudobníci z New Orleans hrali veľmi zvláštnu hudbu, ktorú ostatní interpreti ochotne kopírovali. To, že New Orleans je kolískou jazzu, potvrdzujú aj nahrávky. Jazzové nahrávky nahrané pred rokom 1924 vytvorili hudobníci z New Orleans.

Klasické obdobie Jazz pokračoval od roku 1890 do roku 1929 a skončil so začiatkom „éry swingu“. Klasický jazz zvyčajne zahŕňa: štýl New Orleans (reprezentovaný černochským a kreolským štýlom), štýl New Orleans-Chicago (vznikol v Chicagu po roku 1917 v súvislosti s presťahovaním väčšiny popredných černošských jazzmanov z New Orleansu), Dixieland (v r. jeho odrody v New Orleans a Chicagu), množstvo odrôd klavírneho jazzu (barrel house, boogie-woogie atď.), ako aj štýly jazzu súvisiace s tým istým obdobím, ktoré vzniklo v niektorých iných mestách na juhu a stredozápade Spojené štáty americké. Klasický jazz spolu s určitými archaickými štýlovými formami sa niekedy označuje ako tradičný jazz.

Jazz v Rusku

Prvý jazzový orchester v sovietskom Rusku vytvoril v Moskve v roku 1922 básnik, prekladateľ, tanečník, divadelná postava Valentin Parnakh a bol nazvaný „Prvý excentrický orchester jazzových kapiel Valentina Parnakha v RSFSR“. Za narodeniny ruského jazzu sa tradične považuje 1. október 1922, kedy sa uskutočnil prvý koncert tejto skupiny.

Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný. Spočiatku neboli domáci jazzoví interpreti zakázaní, ale rozšírená bola ostrá kritika jazzu a západnej kultúry. Koncom 40-tych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, boli prenasledované jazzové skupiny hrajúce „západnú“ hudbu. S nástupom topenia ustali represie voči hudobníkom, ale kritika pokračovala.

V roku 2001 vydalo petrohradské vydavateľstvo „Skifia“ encyklopédiu „Jazz. XX storočia Encyklopedická príručka“. - forma hudobného umenia, ktorá vznikla koncom 19. - začiatkom 20. storočia v USA, v New Orleans, ako výsledok syntézy afrických a európskych kultúr a následne sa rozšírila. Pôvod jazzu bol blues a iná afroamerická ľudová hudba. Charakteristickými črtami hudobného jazyka jazzu boli spočiatku improvizácia, polyrytmus založený na synkopických rytmoch a jedinečný súbor techník na vykonávanie rytmickej textúry - swing. Ďalší rozvoj jazzu nastal vďaka vývoju nových rytmických a harmonických modelov jazzových hudobníkov a skladateľov. Žánre jazzu sú: avantgardný jazz, bebop, klasický jazz, cool, modal jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop a množstvo ďalších.

História vývoja jazzu

Vilex College Jazz Band, Texas

Jazz vznikol ako spojenie viacerých hudobných kultúr a národných tradícií. Pôvodne pochádza z Afriky. Akákoľvek africká hudba sa vyznačuje veľmi zložitým rytmom, hudbu vždy sprevádza tanec, ktorý pozostáva z rýchleho dupania a tlieskania. Na tomto základe vznikol koncom 19. storočia ďalší hudobný žáner – ragtime. Následne ragtimové rytmy spojené s bluesovými prvkami dali vzniknúť novému hudobnému smeru – jazzu.

Blues vzniklo na konci 19. storočia ako splynutie afrických rytmov a európskej harmónie, no jeho pôvod treba hľadať od momentu importu otrokov z Afriky na územie Nového sveta. Privedení otroci nepochádzali z jednej rodiny a väčšinou si ani nerozumeli. Potreba konsolidácie viedla k zjednoteniu mnohých kultúr a v dôsledku toho k vytvoreniu jedinej kultúry (vrátane hudobnej) Afroameričanov. Procesy miešania africkej hudobnej kultúry s európskou (ktorá prešla vážnymi zmenami aj v Novom svete) prebiehali od 18. storočia a v 19. storočí viedli k vzniku „proto-jazzu“ a následne jazzu vo všeobecne akceptovanom zmysle. . Kolískou jazzu bol americký juh a najmä New Orleans.
Kľúčom k večnej mladosti v jazze je improvizácia
Charakteristickým znakom štýlu je jedinečný individuálny prejav jazzového virtuóza. Kľúčom k večnej mladosti v jazze je improvizácia. Po vystúpení geniálneho interpreta, ktorý celý život prežil v rytme jazzu a stále zostáva legendou - Louisa Armstronga, umenie jazzového vystúpenia videlo nové a nezvyčajné obzory: vokálny alebo inštrumentálny sólový výkon sa stáva stredobodom celého predstavenia, úplne mení myšlienku jazzu. Džez je nielen istý typ hudobného vystúpenia, ale aj jedinečná, veselá éra.

New Orleans jazz

Termín New Orleans zvyčajne označuje štýl jazzových hudobníkov, ktorí hrali jazz v New Orleans medzi rokmi 1900 a 1917, ako aj hudobníkov z New Orleans, ktorí hrali a nahrávali v Chicagu približne od roku 1917 do 20. rokov 20. storočia. Toto obdobie jazzovej histórie je známe aj ako Jazz Age. A tento pojem sa používa aj na opis hudby, ktorú v rôznych historických obdobiach predvádzali predstavitelia neworleanského obrodenia, ktorí sa snažili hrať jazz v rovnakom štýle ako hudobníci neworleanskej školy.

Afroamerický folk a jazz sa od otvorenia Storyville, štvrte červených svetiel v New Orleans, známej svojimi zábavnými podnikmi, rozišli. Kto sa chcel zabaviť a zabaviť, ponúkol množstvo lákavých možností, ktoré ponúkali tanečné parkety, kabarety, varieté, cirkus, bary a bufety. A všade v týchto zariadeniach znela hudba a hudobníci, ktorí ovládali novú synkopickú hudbu, mohli nájsť prácu. Postupne s pribúdajúcim počtom hudobníkov, ktorí profesionálne pôsobia v zábavných podnikoch Storyville, klesal počet pochodových a pouličných dychových hudieb a na ich mieste vznikali takzvané Storyvilské súbory, ktorých hudobný prejav sa stáva individuálnejším. v porovnaní s hrou dychoviek. Tieto skladby, často nazývané „kombo orchestre“, sa stali zakladateľmi štýlu klasického neworleanského jazzu. V rokoch 1910 až 1917 poskytovali nočné kluby Storyville ideálne prostredie pre jazz.
V rokoch 1910 až 1917 poskytovali nočné kluby Storyville ideálne prostredie pre jazz.
Vývoj jazzu v USA v prvej štvrtine 20. storočia

Po zatvorení Storyville sa jazz z regionálneho ľudového žánru začína premieňať na národný hudobný trend, ktorý sa šíri do severných a severovýchodných provincií Spojených štátov. Ale jeho široké rozšírenie, samozrejme, nemohlo uľahčiť len zatvorenie jednej zábavnej štvrte. Spolu s New Orleans, St. Louis, Kansas City a Memphis hrali veľkú úlohu vo vývoji jazzu od samého začiatku. Ragtime vznikol v 19. storočí v Memphise, odkiaľ sa neskôr v rokoch 1890-1903 rozšíril po celom severoamerickom kontinente.

Na druhej strane miništrantské šou so svojou pestrou mozaikou všetkých druhov hudobných hnutí afroamerického folklóru od jigov po ragtime sa rýchlo rozšírili všade a vydláždili cestu pre príchod jazzu. Mnoho budúcich džezových celebrít začalo svoju kariéru v miništrantských šou. Dlho pred zatvorením Storyville sa hudobníci z New Orleans vydali na turné s takzvanými „vaudeville“ súbormi. Jelly Roll Morton pravidelne koncertoval v Alabame, na Floride a v Texase od roku 1904. Od roku 1914 mal zmluvu na účinkovanie v Chicagu. V roku 1915 sa biely dixielandový orchester Thoma Browna presťahoval do Chicaga. Slávna „kreolská kapela“ vedená kornetistom z New Orleans Freddiem Keppardom tiež absolvovala veľké estrádne turné v Chicagu. Umelci Freddieho Kepparda po odlúčení od Olympia Bandu už v roku 1914 úspešne vystupovali v najlepšom divadle v Chicagu a dostali ponuku urobiť zvukový záznam svojich vystúpení ešte pred Original Dixieland Jazz Band, ktorý však Freddie Keppard krátkozrako odmietol. Oblasť pokrytú vplyvom jazzu výrazne rozšírili orchestre, ktoré hrali na výletných parníkoch plaviacich sa po Mississippi.

Od konca 19. storočia sa stali populárne výlety po rieke z New Orleans do St. Paul, najskôr na víkend, neskôr na celý týždeň. Od roku 1900 vystupujú na týchto riečnych člnoch orchestre z New Orleans a ich hudba sa stala najatraktívnejšou zábavou pre cestujúcich počas výletov po rieke. Budúca manželka Louisa Armstronga, prvý jazzový klavirista Lil Hardin, začínala v jednom z týchto orchestrov „Suger Johnny“. Ďalší klavirista, orchester riečnej lode Fatesa Marablea, predstavoval mnoho budúcich jazzových hviezd New Orleans.

Parníky jazdiace po rieke sa často zastavovali na prechádzajúcich staniciach, kde orchestre organizovali koncerty pre miestnu verejnosť. Práve tieto koncerty sa stali tvorivými debutmi pre Bixa Beiderbecka, Jess Stacy a mnohých ďalších. Ďalšia slávna trasa viedla cez Missouri do Kansas City. V tomto meste, kde sa vďaka silným koreňom afroamerického folklóru rozvinul a napokon aj formoval blues, našla virtuózna hra neworleanských jazzmanov mimoriadne úrodné prostredie. Začiatkom 20. rokov sa Chicago stalo hlavným centrom rozvoja jazzovej hudby, kde vďaka úsiliu mnohých hudobníkov zhromaždených z rôznych kútov Spojených štátov amerických vznikol štýl, ktorý dostal prezývku Chicago jazz.

Veľké kapely

Klasická etablovaná forma big bandov je v jazze známa už od začiatku 20. rokov minulého storočia. Táto forma zostala aktuálna až do konca 40. rokov 20. storočia. Hudobníci, ktorí sa pripojili k väčšine veľkých kapiel spravidla takmer v puberte, hrali veľmi špecifické party, buď naspamäť na skúškach, alebo z nôt. Starostlivé orchestrácie spojené s veľkými dychovými a drevenými sekciami priniesli bohaté jazzové harmónie a vytvorili senzačne hlasný zvuk, ktorý sa stal známym ako „zvuk veľkej kapely“.

Big band sa stal populárnou hudbou svojej doby, vrchol slávy dosiahol v polovici 30. rokov 20. storočia. Táto hudba sa stala zdrojom šialenstva swingového tanca. Lídri slávnych jazzových orchestrov Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett zložili či zaranžovali a nahrali skutočnú hitparádu melódií, ktoré zneli nielen na v rádiu, ale aj všade v tanečných sálach. Mnohé veľké kapely predviedli svojich improvizujúcich sólistov, ktorí vybičovali publikum do stavu takmer hystérie počas dobre propagovaných „súbojov kapiel“.
Mnohé veľké kapely predviedli svojich improvizujúcich sólistov, ktorí priviedli publikum do stavu blízkeho hystérii
Hoci popularita veľkých kapiel po druhej svetovej vojne výrazne klesla, orchestre vedené Basiem, Ellingtonom, Woodym Hermanom, Stanom Kentonom, Harrym Jamesom a mnohými ďalšími koncertovali a nahrávali v priebehu niekoľkých nasledujúcich desaťročí často. Ich hudba sa postupne transformovala pod vplyvom nových trendov. Skupiny ako súbory pod vedením Boyda Rayburna, Sun Ra, Olivera Nelsona, Charlesa Mingusa a Tada Jonesa-Mal Lewisa skúmali nové koncepty v oblasti harmónie, inštrumentácie a improvizačnej slobody. Dnes sú big bandy štandardom v jazzovom vzdelávaní. Repertoárové orchestre ako Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Jazz Masterpiece Orchestra a Chicago Jazz Ensemble pravidelne hrajú originálne úpravy skladieb big bandu.

Severovýchodný jazz

Hoci sa história jazzu začala v New Orleans s príchodom 20. storočia, hudba sa skutočne rozbehla začiatkom 20. rokov, keď trubkár Louis Armstrong opustil New Orleans, aby vytvoril revolučnú novú hudbu v Chicagu. Migrácia jazzových majstrov z New Orleans do New Yorku, ktorá sa začala krátko nato, znamenala trend neustáleho pohybu jazzových hudobníkov z juhu na sever.

Louis Armstrong

Chicago prevzalo hudbu z New Orleans a urobilo ju horúcou, zvýšilo jej intenzitu nielen úsilím slávnych Armstrongových súborov Hot Five a Hot Seven, ale aj iných, vrátane takých majstrov ako Eddie Condon a Jimmy McPartland, ktorých posádka na strednej škole v Austine pomohol oživiť školy v New Orleans. Medzi ďalších významných obyvateľov Chicaga, ktorí posunuli hranice klasického jazzového štýlu New Orleans, patria klavirista Art Hodes, bubeník Barrett Deems a klarinetista Benny Goodman. Armstrong a Goodman, ktorí sa nakoniec presťahovali do New Yorku, tam vytvorili akúsi kritickú masu, ktorá pomohla mestu premeniť sa na skutočné jazzové hlavné mesto sveta. A zatiaľ čo Chicago zostalo v prvej štvrtine 20. storočia predovšetkým nahrávacím centrom, New York sa stal aj významným jazzovým miestom s takými legendárnymi klubmi ako Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy a Village Vanguard a tiež s takýmito arénami. ako Carnegie Hall.

Štýl Kansas City

Počas obdobia Veľkej hospodárskej krízy a prohibície sa jazzová scéna v Kansas City stala mekkou nových zvukov z konca 20. a 30. rokov 20. storočia. Štýl, ktorý prekvital v Kansas City, sa vyznačoval srdečnými, bluesovo zafarbenými kúskami v podaní veľkých kapiel aj malých swingových súborov, ktoré obsahovali vysokoenergetické sóla predvádzané pre patrónov likérov predávajúcich alkohol. Práve v týchto cuketách sa vykryštalizoval štýl veľkého grófa Basieho, ktorý začínal v Kansas City v orchestri Waltera Pagea a následne u Bennyho Mouthena. Oba tieto orchestre boli typickými predstaviteľmi štýlu Kansas City, ktorého základom bola svojrázna forma blues, nazývaná „mestské blues“ a formujúca sa v hre spomínaných orchestrov. Jazzovú scénu v Kansas City vyznačovala aj celá plejáda vynikajúcich majstrov vokálneho blues, ktorých uznávaným „kráľom“ bol dlhoročný sólista orchestra Count Basie, slávny bluesový spevák Jimmy Rushing. Slávny altsaxofonista Charlie Parker, narodený v Kansas City, po príchode do New Yorku hojne využíval charakteristické bluesové „triky“, ktoré sa naučil v orchestroch v Kansas City a ktoré neskôr tvorili jeden z východísk bopperských experimentov v r. štyridsiatych rokoch minulého storočia.

West Coast Jazz

Umelci zachytení v chladnom jazzovom hnutí 50. rokov 20. storočia intenzívne pracovali v nahrávacích štúdiách v Los Angeles. Títo interpreti z Los Angeles, do značnej miery ovplyvnení nonetom Milesa Davisa, vyvinuli to, čo je dnes známe ako „west Coast Jazz“. West Coast jazz bol oveľa jemnejší ako zúrivý bebop, ktorý mu predchádzal. Väčšina jazzu zo západného pobrežia bola napísaná do veľkých podrobností. Často používané kontrapunktické línie v týchto skladbách sa zdali byť súčasťou európskeho vplyvu, ktorý prenikol do jazzu. Táto hudba však nechávala veľký priestor na dlhé lineárne sólové improvizácie. Aj keď sa West Coast Jazz hrával predovšetkým v nahrávacích štúdiách, v kluboch ako Lighthouse v Hermosa Beach a Haig v Los Angeles často vystupovali jeho hlavní majstri vrátane trubkára Shortyho Rogersa, saxofonistov Art Peppera a Buda Schenka, bubeníka Shelleyho Manna a klarinetistu Jimmyho Giuffreho. .

Šírenie jazzu

Džez vždy vzbudzoval záujem medzi hudobníkmi a poslucháčmi po celom svete bez ohľadu na ich národnosť. Stačí vystopovať ranú tvorbu trubkára Dizzyho Gillespieho a jeho syntézu jazzových tradícií s hudbou černošských Kubáncov v 40. rokoch alebo neskoršie spojenie jazzu s japonskou, euroázijskou a blízkovýchodnou hudbou, preslávenú v tvorbe klaviristu. Dave Brubeck, ako aj geniálny skladateľ a vodca jazzu – Duke Ellington Orchestra, ktorý spájal hudobné dedičstvo Afriky, Latinskej Ameriky a Ďaleký východ.

Dave Brubeck

Džez neustále nasával nielen západné hudobné tradície. Napríklad, keď rôzni umelci začali skúšať prácu s hudobnými prvkami Indie. Príklad týchto snáh môžeme počuť v nahrávkach flautistu Paula Horneho v Tádž Mahale, či v prúde „world music“ reprezentovanej oregonskou skupinou či projektom Shakti Johna McLaughlina. McLaughlinova hudba, predtým prevažne jazzová, počas jeho pôsobenia v Shakti začala predstavovať nové nástroje indického pôvodu, ako napríklad khatam alebo tabla, zavádzala zložité rytmy a vo veľkej miere využívala formu indickej ragy.
Ako globalizácia sveta pokračuje, jazz je naďalej ovplyvňovaný inými hudobnými tradíciami
Umelecký súbor z Chicaga bol prvým priekopníkom vo fúzii afrických a jazzových foriem. Svet neskôr spoznal saxofonistu/skladateľa Johna Zorna a jeho skúmanie židovskej hudobnej kultúry v rámci Masada Orchestra aj mimo neho. Tieto diela inšpirovali celé skupiny iných jazzových hudobníkov, ako je klávesák John Medeski, ktorý nahrával s africkým hudobníkom Salifom Keitom, gitaristom Marcom Ribotom a basgitaristom Anthonym Colemanom. Trumpetista Dave Douglas nadšene začleňuje balkánske vplyvy do svojej hudby, zatiaľ čo ázijsko-americký jazzový orchester sa ukázal ako popredný zástanca konvergencie jazzu a ázijských hudobných foriem. Ako globalizácia sveta pokračuje, jazz je naďalej ovplyvňovaný inými hudobnými tradíciami, ktoré poskytujú zrelé krmivo pre budúci výskum a demonštrujú, že jazz je skutočne svetová hudba.

Jazz v ZSSR a Rusku

Prvá jazzová skupina Valentina Parnakha v RSFSR

Jazzová scéna vznikla v ZSSR v 20. rokoch 20. storočia súčasne s jej rozkvetom v USA. Prvý jazzový orchester v sovietskom Rusku bol vytvorený v Moskve v roku 1922 básnikom, prekladateľom, tanečníkom a divadelným predstaviteľom Valentinom Parnakhom a nazýval sa „Prvý excentrický orchester jazzových kapiel Valentina Parnakha v RSFSR“. Za narodeniny ruského jazzu sa tradične považuje 1. október 1922, kedy sa uskutočnil prvý koncert tejto skupiny. Za prvý profesionálny jazzový súbor, ktorý vystupuje v rozhlase a nahrá platňu, sa považuje orchester klaviristu a skladateľa Alexandra Tsfasmana (Moskva).

Rané sovietske jazzové kapely sa špecializovali na predvádzanie módnych tancov (foxtrot, Charleston). V masovom povedomí si jazz začal získavať veľkú popularitu v 30. rokoch, najmä vďaka Leningradskému súboru pod vedením herca a speváka Leonida Utesova a trubkára Ja B. Skomorovského. Populárny komediálny film s jeho účasťou „Jolly Guys“ (1934) bol venovaný histórii jazzového hudobníka a mal zodpovedajúci soundtrack (napísal Isaac Dunaevsky). Utesov a Skomorovský vytvorili pôvodný štýl „thea-jazz“ (divadelný jazz), založený na zmesi hudby s divadlom, operetou, vokálnymi číslami a veľkú úlohu v ňom zohral prvok performance. Významný príspevok k rozvoju sovietskeho jazzu urobil Eddie Rosner, skladateľ, hudobník a vedúci orchestra. Po začatí kariéry v Nemecku, Poľsku a ďalších európskych krajinách sa Rosner presťahoval do ZSSR a stal sa jedným z priekopníkov swingu v ZSSR a zakladateľom bieloruského jazzu.
V masovom povedomí si jazz začal získavať širokú popularitu v ZSSR v tridsiatych rokoch minulého storočia.
Postoj sovietskych úradov k jazzu bol nejednoznačný: domáci jazzoví interpreti spravidla neboli zakázaní, ale tvrdá kritika jazzu ako takého bola rozšírená v kontexte kritiky západnej kultúry ako celku. Koncom 40-tych rokov, počas boja proti kozmopolitizmu, prechádzal jazz v ZSSR obzvlášť ťažkým obdobím, keď boli skupiny hrajúce „západnú“ hudbu prenasledované. S nástupom topenia ustali represie voči hudobníkom, ale kritika pokračovala. Podľa výskumu histórie a americkej profesorky kultúry Penny Van Eschen sa americké ministerstvo zahraničia pokúsilo využiť jazz ako ideologickú zbraň proti ZSSR a proti rozširovaniu sovietskeho vplyvu do krajín tretieho sveta. V 50. a 60. rokoch. V Moskve obnovili svoju činnosť orchestre Eddieho Rosnera a Olega Lundstrema, objavili sa nové skladby, medzi ktorými vynikli orchestre Josepha Weinsteina (Leningrad) a Vadima Ludvikovského (Moskva), ako aj Rižský varietný orchester (REO).

Big bandy vychovali celú plejádu talentovaných aranžérov a sólistov-improvizátorov, ktorých tvorba posunula sovietsky jazz na kvalitatívnu úroveň nová úroveň a priblížili ho svetovým štandardom. Medzi nimi Georgij Garanyan, Boris Frumkin, Alexej Zubov, Vitalij Dolgov, Igor Kanťukov, Nikolaj Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Vývoj komorného a klubového jazzu začína v celej rozmanitosti jeho štýlov (Vjačeslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennadij Golshtein, Nikolay Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolay Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Victor Fridman, Andrey Tovmasyan, Igor Bril, Leonid Chizhik atď.)

Jazzový klub "Blue Bird"

Mnohí z vyššie uvedených majstrov sovietskeho jazzu začali svoju tvorivú kariéru na javisku legendárneho moskovského jazzového klubu. Modrý vták“, ktorá trvala od roku 1964 do roku 2009 a odhalila nové mená predstaviteľov modernej generácie ruských jazzových hviezd (bratia Alexander a Dmitrij Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko a ďalší). V 70-tych rokoch sa do povedomia verejnosti dostalo jazzové trio „Ganelin-Tarasov-Chekasin“ (GTC) zložené z klaviristu Vyacheslav Ganelin, bubeníka Vladimira Tarasova a saxofonistu Vladimira Chekasina, ktoré existovalo do roku 1986. V 70. a 80. rokoch bolo známe aj jazzové kvarteto z Azerbajdžanu „Gaya“ a gruzínske vokálne a inštrumentálne súbory „Orera“ a „Jazz Chorale“.

Po úpadku záujmu o jazz v 90. rokoch sa opäť začal presadzovať v kultúre mládeže. V Moskve sa každoročne konajú festivaly jazzovej hudby ako „Usadba Jazz“ a „Jazz in the Hermitage Garden“. Najpopulárnejším jazzovým klubom v Moskve je jazzový klub „Union of Composers“, ktorý pozýva po celom svete slávny jazz a bluesových interpretov.

Jazz v modernom svete

Moderný svet hudby je taký rozmanitý ako klíma a geografia, ktoré zažívame pri cestovaní. A predsa sme dnes svedkami miešania čoraz väčšieho počtu svetových kultúr, ktoré nás neustále približujú k tomu, čo sa už v podstate stáva „world music“ (world music). Dnešný jazz sa už nedá neovplyvňovať zvukmi, ktoré doň prenikajú takmer z každého kúta zemegule. Európsky experimentalizmus s klasickým podtextom naďalej ovplyvňuje hudbu mladých priekopníkov, akými sú Ken Vandermark, freejazzový avantgardný saxofonista známy svojou prácou s takými významnými súčasníkmi, ako sú saxofonisti Mats Gustafsson, Evan Parker a Peter Brotzmann. Medzi ďalších mladých, tradičnejších hudobníkov, ktorí pokračujú v hľadaní vlastnej identity, patria klaviristi Jackie Terrasson, Benny Green a Braid Meldoa, saxofonisti Joshua Redman a David Sanchez a bubeníci Jeff Watts a Billy Stewart.

Starú tradíciu zvuku rýchlo posúvajú vpred umelci ako trubkár Wynton Marsalis, ktorý spolupracuje s tímom asistentov vo vlastných malých skupinách aj v Lincoln Center Jazz Orchestra, ktorý vedie. Pod jeho patronátom vyrástli klaviristi Marcus Roberts a Eric Reed, saxofonista Wes „Warmdaddy“ Anderson, trubkár Marcus Printup a vibrafonista Stefan Harris v skvelých hudobníkov. Veľkým objaviteľom mladých talentov je aj basgitarista Dave Holland. Medzi jeho mnohé objavy patria umelci ako saxofonista/M-basista Steve Coleman, saxofonista Steve Wilson, vibrafonista Steve Nelson a bubeník Billy Kilson. Ďalšími skvelými mentormi mladých talentov sú klavirista Chick Corea a zosnulý bubeník Elvin Jones a speváčka Betty Carter. Potenciálne možnosti ďalšieho rozvoja jazzu sú v súčasnosti pomerne veľké, keďže spôsoby rozvoja talentu a prostriedky jeho prejavu sú nevyspytateľné, znásobujú sa spoločným úsilím rôznych dnes podporovaných jazzových žánrov.