Publikácie v sekcii Hudba

Ako prví hrali jazz

Jazz dalo hudobnému svetu stretnutie dvoch kultúr – európskej a africkej. Na medzinárodnej vlne začiatkom 20. rokov 20. storočia vtrhlo hudobné hnutie do krajiny Sovietov. Pamätáme si interpretov, ktorí ako prví hrali jazz v ZSSR.

Valentin Parnakh so svojím synom Alexandrom. Foto: jazz.ru

Valentin Parnakh. Foto: mkrf.ru

„Prvý excentrický orchester jazzovej kapely Valentina Parnacha v RSFSR“ debutoval na pódiu v októbri 1922. Nebola to len premiéra, ale premiéra nového hudobné smerovanie. Kolektív, pre hudbu tej doby revolučný, dal dokopy básnik, hudobník a choreograf, ktorý žil šesť rokov v Európe. Parnach počul jazz v parížskej kaviarni v roku 1921 a bol šokovaný týmto inovatívnym hudobným hnutím. Do Sovietskeho zväzu sa vrátil so sadou nástrojov pre jazzovú kapelu. Skúšali sme len mesiac.

V deň premiéry sa budúci spisovateľ a scenárista Evgeniy Gabrilovich, herec a umelec Alexander Kostomolotsky, Mechislav Kaprovich a Sergej Tizengaisen zhromaždili na javisku Strednej vysokej školy divadelného umenia - súčasnej GITIS. Gabrilovič sedel pri klavíri: hral dobre podľa ucha. Kostomolotsky hral na bicie, Kaprovich hral na saxofón, Tiesengeisen hral na kontrabas a nožný bubon. Kontrabasisti stále udierali do rytmu nohami, rozhodli hudobníci.

Na prvých koncertoch Valentin Parnakh povedal publiku o hudobnom smerovaní a o tom, že jazz je spojením tradícií z rôznych kontinentov a kultúr do jednej „medzinárodnej fúzie“. Praktická časť prednášky bola prijatá s nadšením. Vrátane Vsevoloda Meyerholda, ktorý nepozdával Parnakha, aby zostavil jazzovú kapelu pre jeho vystúpenie. Populárne foxtrots a shimmy zazneli v predstaveniach „The Generous Paroháč“ a „D.E. Energická hudba prišla vhod aj na prvomájovej demonštrácii v roku 1923. "Prvýkrát sa jazzová kapela zúčastnila štátnych osláv, čo sa na Západe ešte nikdy nestalo!"- zatrúbila sovietska tlač.

Alexander Tsfasman: jazz ako povolanie

Alexander Tsfasman. Foto: orangesong.ru

Alexander Tsfasman. Foto: muzperekrestok.ru

Diela Franza Liszta, Heinricha Neuhausa a Dmitrija Šostakoviča v diele Alexandra Tsfasmana harmonicky koexistovali s jazzovými melódiami. Ešte počas štúdia na moskovskom konzervatóriu, ktoré hudobník neskôr absolvoval so zlatou medailou, vytvoril v Moskve prvú profesionálnu jazzovú skupinu - „AMA-jazz“. Prvé vystúpenie orchestra sa uskutočnilo v roku 1927 v Artistic Club. Tím okamžite dostal pozvanie z jedného z najmódnejších miest v tej dobe - Ermitážnej záhrady. V tom istom roku sa jazz prvýkrát objavil v sovietskom rádiu. A hrali to Tsfasmanovi hudobníci.

„Unavené slnko sa nežne rozlúčilo s morom“ znelo v roku 1937 z platne, ktorú pod názvom „Moscow Guys“ nahral súbor Alexandra Tsfasmana.

Prvýkrát v Únii zaznelo slávne tango poľského skladateľa Jerzyho Petersburga „Last Sunday“ na slová básnika Josepha Alweka v jazzovej úprave. Ako prvý spieval o nežnej rozlúčke slnka a mora sólista jazzového súboru Tsfasman Pavel Mikhailov. S ľahkou rukou hudobníkov sa ďalšia nahrávka z toho istého disku - o neúspešnom rande - stala hitom všetkých čias. "To znamená zajtra, na rovnakom mieste, v tú istú hodinu.", - po jazzovom súbore spievala celá krajina.

„Tí, ktorí niekedy počúvali hru A. Tsfasmana, si budú navždy pamätať umenie tohto virtuózneho klaviristu. Jeho oslnivý pianizmus, ktorý spája výraz a gracióznosť, mal na poslucháča magický účinok.“

Alexander Medvedev, muzikológ

Hoci Alexander Tsfasman pôsobil v jazzovom súbore, neopustil svoj sólový program a vystupoval ako klavirista a skladateľ. Spolu s Dmitrijom Šostakovičom Tsfasman pracoval na hudbe pre epický film „Stretnutie na Labe“ a potom na žiadosť skladateľa predviedol hudbu k filmu „Nezabudnuteľný 1919“. Stal sa aj autorom jazzovej hudby, ktorá zaznela v slávnej hre „Pod šuchotom tvojich mihalníc“ v bábkovom divadle Sergeja Obraztsova.

Leopold Teplický. Klasika s nádychom jazzu

Leopold Teplický. Foto: history.kantele.ru

Leopold Teplitsky ešte počas štúdia na konzervatóriu dirigoval symfonické orchestre na prehliadkach nemých filmov v petrohradskej Ermitáži a v kinách Lux. V roku 1926 Ľudový komisariát poslal mladého hudobníka do Philadelphie, aby vystúpil na medzinárodnej výstave. V Amerike Teplitsky počul symfonický jazz - hudbu tohto smeru hral orchester Paula Whitemana.

Keď sa Leopold Teplický vrátil do ZSSR, zorganizoval „Prvý koncertný jazzový pás“ zložený z profesionálnych hudobníkov. V jazzovej úprave zaznela klasika – hudba Giuseppe Verdiho a Charlesa Gounoda. Hrala a tvorí jazzová kapela súčasných amerických autorov – George Gershwin, Irving Berlin. Takto sa Leopold Teplitsky ocitol na čele profesionálneho leningradského jazzu v 30. rokoch. Leonid Utesov ho nazval „prvým ruským hudobníkom, ktorý predviedol jazzovú hru“.

Prvé vystúpenie jazzmanov sa uskutočnilo v roku 1927. Koncertu predchádzala prednáška muzikológa a skladateľa Josepha Schillingera „Jazzová kapela a hudba budúcnosti“. Pre verejnosť bola mimoriadne zaujímavá hudba, v tých rokoch neobvyklá, a sólista - pop a jazzový spevák z Mexika Coretti Arle-Titz. Úspech tímu netrval dlho: v roku 1930 bol Leopold Teplický zatknutý a odsúdený za špionáž. O dva roky bol prepustený, ale Teplitsky nezostal v Leningrade - presťahoval sa do Petrozavodska.

Od roku 1933 hudobník pôsobil ako šéfdirigent Karelského symfonického orchestra, jazz však neopustil - hral s akademický orchester a jazzový program. Teplitsky vystúpil so svojou novou skupinou aj v Leningrade – v rámci Desať dní Karelského umenia. V roku 1936 sa za účasti hudobníka objavila nová skupina „Kantele“, pre ktorú Teplitsky napísal „Karelian Prelude“. Súbor vyhral v roku 1936 Prvý celozväzový rozhlasový festival ľudového umenia. Leopold Teplitsky zostal žiť v Petrozavodsku. Festival jazzovej hudby „Hviezdy a my“ je venovaný pamiatke slávneho jazzmana.

Leonid Utesov. "Song Jazz"

Leonid Utesov. Foto: music-fantasy.ru

Leonid Utesov. Foto: mp3tunes.com

Významnou premiérou na prelome 30. rokov 20. storočia bola „Thea Jazz“ od Leonida Utesova. Módny hudobný smer s ľahkou rukou slávneho popového umelca, ktorý kvôli hudbe vypadol z komerčnej školy, získal rozsah divadelného predstavenia. Utesov sa o jazz začal zaujímať počas cesty do Paríža, kde Orchester Teda Lewisa ohromil sovietskeho hudobníka svojou „teatralizáciou“ v r. najlepšie tradície hudobná sála

Tieto dojmy boli stelesnené pri tvorbe „Thea Jazz“. Utesov sa obrátil na virtuózneho trumpetistu, akademického hudobníka Jakova Skomorovského, pre ktorého bola myšlienka jazzového orchestra zaujímavá. V roku 1929 vystupoval Tea Jazz na javisku Leningradského divadla Maly Opera, kde sa zhromaždili hudobníci z leningradských divadiel. Toto bolo prvé zloženie skupiny, ktorá nefungovala dlho a čoskoro sa presťahovala do Leningradského rozhlasu v „Koncertnom jazzovom orchestri“.

Utesov prijal nové obsadenie „Thea-jazz“ - hudobníci usporiadali celé predstavenia. Jeden z nich - „Music Store“ - neskôr tvoril základ slávneho filmu, prvej sovietskej hudobnej komédie. Film Grigoryho Alexandrova „Jolly Fellows“ s Lyubovom Orlovou v hlavnej úlohe vyšiel v roku 1934. Stala sa populárnou nielen doma, ale aj v zahraničí. sa inšpiroval jazzovou hudbou v roku 1933, keď počul skladbu Dukea Ellingtona „Dear Old South“. Zaujatý Lundström napísal aranžmán, zostavil kapelu a sám si sadol za klavír. O dva roky neskôr hudobník dobyl Šanghaj, kde v tej chvíli žil. Takto bol určený jeho budúci osud: v zahraničí Lundstrem študoval súčasne na polytechnickom inštitúte a hudobnej škole. Jeho orchester hral jazzovú klasiku a hudbu sovietskych skladateľov v jazzovej úprave. Tlač označila Lundströma za „kráľa jazzu Ďalekého východu“.

V roku 1947 sa hudobníci rozhodli presťahovať do Sovietskeho zväzu – v plnej sile, aj so svojimi rodinami. Všetci sa usadili v Kazani a študovali tu na konzervatóriu. O rok neskôr však bolo vydané uznesenie Ústredného výboru CPSU, ktoré odsúdilo „formalizmus v hudbe“. Tím sa vrátil do vlasti, aby sa stal štátnou jazzovou skupinou Tatárskej autonómnej sovietskej socialistickej republiky, no hudobníci boli pridelení operný dom a filmové orchestre. Spolu vystupovali len na ojedinelých jednorázových koncertoch.

„Hlboký prienik do charakteru jazzového predstavenia, do jeho klasické tradície, na jednej strane a túžbou prispieť k tomuto žánru s využitím národného folklóru, tvorbou a predvádzaním pôvodných jazzových diel a aranžmánov, na strane druhej – to je krédo orchestra.“

Oleg Lundstrem

Až rozmrazenie vrátilo na scénu jazz. V roku svojho 60. výročia sa orchester Olega Lundstrema zapísal do Guinessovej knihy rekordov ako najstarší nepretržite existujúci jazzový orchester na svete. Hudobník mal tiež možnosť stretnúť sa s autorom toho istého „Drahého starého juhu“, keď Duke Ellington prišiel do Moskvy v 70. rokoch. Oleg Lundstrem celý život uchovával nahrávku, čo mu dalo lásku k jazzu.

Down beat/Down Beat (anglicky down below; Beat beat, pulse) - Typ jazzového frázovania, v ktorom sú v rámci voľne artikulovaných rytmických skupín, podporujúce akcenty, zachované hlavné takty. Táto metóda umožňuje súčasnú kombináciu prízemného rytmu (v skrytej forme) a off-beatu v časti jedného nástroja.

Špinavý tón (anglicky: dirty unclean) - Špecifický typ intonácie v afroamerickej hudbe a jazze, vyznačujúci sa extrémnou nestabilitou výšky (labilitou), širokými a častými vibráciami, extrémnou dynamikou a napätím a výrazným extatickým charakterom. Podľa pôvodu sa spája s čiernymi náboženskými kultmi. Je neoddeliteľnou súčasťou spevu. Obzvlášť často sa používa v hot jazze (vokálnom aj inštrumentálnom) - často v kombinácii s inými súvisiacimi výrazovými prostriedkami (nevýrazné tóny, „bluesové tóny“, efekty growlu, scat atď.).

Jug (anglicky džbán, nádoba) - Archaický hudobný nástroj Negritl západoafrického pôvodu. Je to nádoba s úzkym hrdlom, používaná vo folklórnych súboroch na rytmickú funkciu alebo ako rezonátor na zvýraznenie zvuku hlasu. Najčastejšie sa používa ako basový nástroj. Najviac je rozšírený v Južnej a Strednej Amerike, najmä v Západnej Indii. Medzi severoamerickými černochmi sa často používa na sprevádzanie bluesového spevu a tanca.

“Jazz at the Philharmonic”/Jazz at the Philharmonic (skr. JАТР) je džezová koncertná organizácia založená v roku 1942 v Los Angeles impresáriom Normanom Granzom. Jedným z hlavných cieľov jej činnosti je poskytnúť popredným jazzovým hudobníkom možnosť pravidelne vystupovať v koncertných sieňach filharmónie, ako aj organizovať zájazdy jazzových súborov a sólistov v USA a zahraničí. V súčasnosti sa pojem „jazz vo filharmónii“ alebo „filharmonický jazz“ uplatňuje aj v širšom zmysle – vo vzťahu k celej modernej koncertnej jazzovej hudbe.

„Jazzová éra“ („Century of Jazz“)/Jazz Age – Konvenčný názov pre obdobie v histórii jazzu, ktoré sa datuje približne od roku 1917 do roku 1929. (od konca 1. svetovej vojny po hospodársku krízu v USA). Americký spisovateľ Francis Scott Fitzgerald nazval toto obdobie „Jazz Age“ vo svojej knihe „Tales of the Jazz Age“ (1922). Senzačný „objav“ jazzu je spojený s touto dobou, čo viedlo k jeho rýchlemu rozkvetu a rozšírenej distribúcii. Chronologicky sa toto obdobie kryje s obdobím klasického jazzu a začiatkom prechodu z neho do „swingovej éry“.

Jazz rock/Jazz rock – Štýlové hnutie, ktoré vzniklo syntézou jazzu a rockovej hudby. Jazz-rock dosiahol vrchol svojho rozvoja koncom 60. rokov. (prvé experimenty podniknuté z iniciatívy freejazzových hudobníkov sa datujú do konca 50. rokov).

Jive/ Jive (americké slangové žartovanie, žargón) - Výraz má množstvo významov: 1) rovnaký ako jazz; 2) symbolický jazyk blues, ktorý umožňuje v texte rozohrať rôzne druhy „zakázaných“ tém – napríklad tie, ktoré súvisia so sexom, alkoholizmom, drogovou závislosťou. kriminalita atď.; 3) v období swingu názov hudby v podaní big bandu na spôsob harlemského skoku, ako aj názov populárnych tancov spojených s týmto štýlom; 4) žargón jazzových hudobníkov a milovníkov jazzu.

Jump (anglicky jump, jump) - Typ čiernej hojdačky, vytvorený v 20. - 30. rokoch. hudobníci harlemskej jazzovej školy (pozri Harlem jazz). Vyznačuje sa zvýšenou exaltáciou hereckého štýlu, silným a ostrým útokom zvuku, množstvom prestávok a skokov v melódii, veľkým dynamickým tlakom a aspiráciou (pozri drive), strnulým, jednotným rytmom s ťažkými akcentmi na hlavnom metrické údery (pozri úder, pozemný úder) . Jump je úzko spätý s tradíciami blues a black hot jazzu.

Jungle style ("jungle style") / Jungl style - štýlový smer v jazze, ktorý vznikol v druhej polovici 20. rokov. Jedným zo zakladateľov a popredných predstaviteľov tohto štýlu je Duke Ellington. Charakteristické črty štýlu džungle: exotické kombinácie timbrov, množstvo ostro disonantných zvukov a zhlukov, rôzne mute efekty, grálový štýl hry na dychové nástroje, dertitóny, glissando, techniky výkrikov, napodobňovanie hlasov divých zvierat a ľudí. Exotická štylizácia a barbarstvo sa tu často spája s vycibreným orchestrálnym nádychom, tradíciami blues a hot jazzu – s experimentmi v oblasti harmónie, tonality, formy a inštrumentácie. V modernom jazze našli uplatnenie mnohé výrazové prostriedky štýlu jungle.

Jam session (anglicky: random meeting) - Tradičné tvorivé stretnutia jazzových hudobníkov, ktorí sa stretávajú vo svojom voľnom čase (najčastejšie v noci), aby si spolu voľne muzicírovali, vymieňali si nápady alebo medzi sebou súťažili v interpretačných schopnostiach a v umení improvizácie. Zloženie súborov účinkujúcich na jam session spravidla nie je vopred určené a môže sa meniť ihneď počas vystúpenia. Program takýchto „koncertov“ je tiež náhodný, čo túto možnosť vylučuje predbežná príprava hudobníci, skúšky. používanie dojednaní. Tradícia jam sessions existovala aj na začiatku dvadsiateho storočia. medzi neworleanskými jazzovými hudobníkmi a pokračuje dodnes. Jam sessions zohrali dôležitú úlohu vo vývoji a rozvoji mnohých jazzových štýlov.

Jubilee / Jubilee (anglická oslava, radovanie) - Archaická černošská náboženská pieseň chvály. Základom jubilea je viackrát opakovaná kanonická chorálová melódia s malými obmenami a novými improvizačnými ozvenami (princíp strofickej variácie). V procese jubilea zvyčajne dochádza k postupnému prechodu od prísnej a pokojnej prezentácie melódií európskej cirkevnej hymny k voľnejšej a dynamickejšej - pomocou afrikanizovaných responzorových techník, improvizácie, „bluesových tónov“, tanečných rytmov. - až po extatický žľabový spev.

Dixieland/ Dixiland (anglická krajina Dixie) - Jedna z hlavných štýlových odrôd tradičného jazzu (spolu so štýlom New Orleans). Termín má folklórny pôvod („Dixie country“ je symbolický názov južných štátov USA); zaviedli do používania bieli hudobníci - tvorcovia Dixielandu, aby zdôraznili jeho odlišnosť od černošského jazzu a vyhli sa použitiu samotného slova „džez“, ktorého postoj bol dlhú dobu veľmi znevažujúci. Najstaršie príklady dixielandu sa datujú do r koniec devätnásteho storočia sa tento štýl konečne sformoval v 10. rokoch 20. storočia. Najprv sa aktivity bielych hudobníkov obmedzovali na slepé napodobňovanie štýlu New Orleans a boli neproduktívne. T.N. druhá generácia dixielandových hudobníkov (začiatok 20. rokov) si osvojila základné výrazové prostriedky černošského jazzu (improvizácia, off-beat, „blues scale“, hot tone a pod.), pričom sa vydala na cestu postupného prekonávania rasových bariér. V dôsledku toho sa rozdiely medzi dixielandovým jazzom a neworleanským štýlom začali stierať, čo veľkou mierou prispelo k vzniku a rozvoju nových, zmiešaných štýlových foriem jazzovej hudby. V ranom štádiu sa dixieland rozvíjal najmä pod vplyvom minstrelských tradícií, hudby archaických pochodových dychových kapiel (pozri pochodová hudba) a najmä ragtime. K jeho definitívnemu preorientovaniu na klasický black jazz došlo cca. 1916 Mnohé z charakteristických čŕt dixielandu sa zachovali v tom, čo ho v 20. rokoch nahradilo. Chicagský štýl.

Drive (anglický pohyb, pursuit, race, haste) - energický spôsob vystúpenia v jazze, ktorý dosahuje efekt zvýšenia zrýchlenia tempa, aktívnej ašpirácie pohybu. Drive zahŕňa použitie celého komplexu výrazových prostriedkov a techník, napr. neustále postupujúce takty metrickej pulzácie (pozri off-beat), prechod z rozptýleného umiestnenia akcentov taktu (na 1. a 3. takte alebo na 2. a 4.) na dôraz každého úderu, od väčších rytmických dôb po menšie, dynamický útok zvuku, švih, dupanie, riffy atď.

Jazz má svoj pôvod v zmesi európskych a afrických hudobných kultúr, ktoré sa začali Kolumbom, ktorý otvoril Ameriku Európanom. Africká kultúra, reprezentovaná čiernymi otrokmi transportovanými zo západných brehov Afriky do Ameriky, dala jazzovej improvizácii, plastickosť a rytmus, európsku kultúru - melódiu a harmóniu zvukov, molové a durové štandardy.

Stále sa diskutuje o tom, kde bola jazzová hudba prvýkrát uvedená. Niektorí historici sa domnievajú, že toto hudobné hnutie vzniklo na severe Spojených štátov, kde protestantskí misionári konvertovali černochov na kresťanskú vieru, a tí zase vytvorili zvláštny typ duchovných spevov, „duchovných“, ktoré sa vyznačovali emóciami a improvizáciou. Iní sa domnievajú, že jazz vznikol na juhu USA, kde si afroamerická ľudová hudba dokázala zachovať svoju originalitu len preto, že katolícke názory Európanov, ktorí obývali túto časť kontinentu, im neumožnili prispieť k cudzej kultúre, ktorá zaobchádzali s opovrhnutím.

Napriek rozdielom v názoroch historikov niet pochýb, že jazz vznikol v USA a centrom jazzovej hudby sa stal New Orleans, ktorý obývali voľnomyšlienkárski dobrodruhovia. 26. februára 1917 sa práve tu v štúdiu Victor nahrala prvá gramofónová platňa Original Dixieland Jazz Band s jazzovou hudbou.

Po tom, čo sa jazz pevne zakorenil v mysliach ľudí, začali sa objavovať jeho rôzne smery. Dnes ich je viac ako 30.
Niektoré z nich:

Duchovné

Jedným zo zakladateľov jazzu sú Spirituals (anglicky: Spirituals, Spiritual music) - duchovné piesne Afroameričanov. Ako sa v poslednej dobe formoval žáner spirituality tretiny XIX storočia v USA ako upravené otrocké piesne medzi černochmi amerického juhu (v tých rokoch sa používal výraz „jubiliz“).
Zdrojom černošských spirituálov sú duchovné hymny, ktoré do Ameriky priniesli bieli osadníci. Námetom duchovných boli biblické príbehy, ktoré boli prispôsobené konkrétnym podmienkam každodenný život a život černochov a boli podrobené folklórnemu spracovaniu. Spájajú charakteristické prvky afrických interpretačných tradícií (kolektívna improvizácia, charakteristické rytmy s výraznými polyrytmami, glissandové zvuky, netemperované akordy, zvláštna emocionalita) so štýlovými črtami amerických puritánskych hymnov, ktoré vznikli na anglo-keltskom základe. Duchovné majú štruktúru otázok a odpovedí, vyjadrenú v dialógu medzi kazateľom a farníkmi. Duchovné výrazne ovplyvnili vznik, vznik a vývoj jazzu. Mnohé z nich využívajú jazzoví hudobníci ako námety na improvizáciu.

Blues

Jedným z najrozšírenejších je blues, ktorý je potomkom sekulárneho muzicírovania amerických černochov. Slovo „modrá“ má okrem dobre známeho významu „modrá“ veľa možností prekladu, ktoré plne charakterizujú črty hudobného štýlu: „smutný“, „melancholický“. „Blues“ súvisí s anglickým výrazom „blue devils“, čo znamená „keď mačky škrabú na duši“. Bluesová hudba je neunáhlená a neponáhľaná a texty vždy nesú nejaké podfarbenie a nejednoznačnosť. Dnes sa blues používa najčastejšie výlučne v inštrumentálnej forme, ako jazzové improvizácie. Práve blues sa stal základom mnohých vynikajúcich vystúpení Louisa Armstronga a Dukea Ellingtona.

Ragtime

Ragtime je ďalší špecifický smer jazzovej hudby, ktorý sa objavil na konci 19. storočia. Samotný názov štýlu sa prekladá ako „roztrhaný čas“ a výraz „handra“ sa vzťahuje na zvuky, ktoré sa objavujú medzi údermi taktu. Ragtime, rovnako ako všetok jazz, je ďalším európskym hudobným koníčkom, ktorý si vzali Afroameričania a hrali ho vlastným spôsobom. Hovoríme o romantickej klavírnej škole, ktorá bola v tom čase v Európe v móde a do repertoáru ktorej patrili Schubert, Chopin, Liszt. Tento repertoár zaznel v USA, no v interpretácii afroamerických černochov nadobudol komplexnejší rytmus, dynamiku a intenzitu. Neskôr sa improvizačný ragtime začal meniť na noty a jeho popularitu zvyšoval fakt, že každá sebaúcta rodina musela mať klavír, vrátane mechanického, ktorý je veľmi vhodný na hranie zložitej ragtimeovej melódie. Mestá, v ktorých bol ragtime najobľúbenejšou hudobnou destináciou, boli St. Louis a Kansas City a mesto Sedalia (Missouri) v Texase. Práve v tomto stave sa narodil najznámejší interpret a skladateľ ragtime žánru Scott Joplin. Často vystupoval v klube Maple Leaf, od ktorého pochádza aj slávna ragtimeová pieseň „Maple Leaf Rag“, napísaná v roku 1897. Ďalšími slávnymi ragtimeovými autormi a interpretmi boli James Scott a Joseph Lamb.

Hojdačka

Začiatkom 30. rokov viedla hospodárska kríza v USA ku kolapsu veľké množstvo jazzové súbory, zostali najmä orchestre hrajúce pseudojazzovú komerčnú tanečnú hudbu. Dôležitým krokom v štýlovom vývoji bol vývoj jazzu do nového, vyčisteného a uhladeného smeru nazývaného swing (z anglického „swing“ - „swing“). Preto sa v tom čase pokúsil zbaviť sa slangového slova „jazz“ a nahradiť ho novým „swingom“. Hlavnou črtou swingu bola jasná improvizácia sólistu na pozadí komplexného sprievodu.

Skvelí jazzmani na swingu:

"Swing je podľa môjho chápania skutočný rytmus." Louis Armstrong.
"Swing je pocit zrýchľovania tempa, aj keď stále hráte v rovnakom tempe." Benny Goodman.
"Ochester sa hojdá, ak je jeho kolektívna interpretácia rytmicky integrovaná." John Hammond.
"Swing treba cítiť, je to pocit, ktorý možno preniesť na iných." Glenn Miller.

Swing vyžadoval od hudobníkov dobrú techniku, znalosť harmónie a princípov hudobná organizácia. Hlavnou formou takéhoto muzicírovania sú veľké orchestre či big bandy, ktoré si v druhej polovici 30. rokov získali neskutočnú obľubu medzi širokou verejnosťou. Zloženie orchestra postupne nadobudlo štandardnú formu a zahŕňalo od 10 do 20 ľudí.

boogie-woogie

Počas swingovej éry si získala osobitnú popularitu a rozvoj špecifická forma bluesového vystúpenia na klavíri, nazývaná „boogie-woogie“. Tento štýl vznikol v Kansas City a St. Louis, potom sa rozšíril do Chicaga. Boogie-woogie prevzali južanskí klaviristi od hráčov na banjo a gitaru. Boogie-woogie klaviristi zvyčajne kombinujú kráčajúcu basu s ľavou rukou a bluesovú harmonickú improvizáciu s pravou rukou. Štýl sa objavil v druhej dekáde tohto storočia, keď ho hral klavirista Jimmy Yancey. Skutočnú popularitu si však získal až po vystúpení troch virtuózov „Mid Lax“ Lewisa, Peta Johnsona a Alberta Ammonsa, ktorí premenili boogie-woogie z tanečnej hudby na koncertnú hudbu. Ďalšie využitie boogie-woogie nastalo v žánri swingových a následne rhythm and bluesových kapiel a výrazne ovplyvnilo vznik rock and rollu.

Bop

Začiatkom 40-tych rokov mnohí kreatívni hudobníci začali akútne pociťovať stagnáciu vo vývoji jazzu, ktorá vznikla v dôsledku vzniku veľkého množstva módnych tanečných a jazzových orchestrov. Nesnažili sa vyjadriť skutočného ducha jazzu, ale používali replikované prípravky a techniky najlepších skupín. Pokus vymaniť sa z patovej situácie urobili mladí, predovšetkým newyorskí hudobníci, vrátane altsaxofonistu Charlieho Parkera, trubkára Dizzyho Gillespieho, bubeníka Kennyho Clarkea, klaviristu Theloniousa Monka. Postupne vo svojich pokusoch a nový štýl, ktorý dostal od Gillespieho názov „bebop“ alebo jednoducho „bop“. Podľa jeho legendy tento názov vznikol ako spojenie slabík, ktorými spieval hudobný interval charakteristický pre bop - bluesovú kvintu, ktorá sa v bope objavovala popri bluesovej tercii a septime. Hlavným rozdielom nového štýlu bola komplikovanejšia harmónia postavená na iných princípoch. Koniec rýchle tempo Predstavenie uviedli Parker a Gillespie, aby odradili neprofesionálov od ich nových improvizácií. Náročnosť konštrukcie fráz v porovnaní so swingom spočíva predovšetkým v úvodnom takte. Improvizačná fráza v bebope môže začať v synkopovanom rytme, možno v druhom takte; táto fráza už bola často použitá známa téma alebo harmonická mriežka (Antropológia). Charakteristickým znakom všetkých bebopistov bolo okrem iného ich šokujúce správanie. Zakrivená trúbka „Dizzyho“ Gillespieho, správanie Parkera a Gillespieho, Monkove smiešne klobúky atď. Revolúcia, ktorú vyvolal bebop, sa ukázala byť bohatá na následky. V ranom štádiu ich kreativity boli za bopperov považovaní: Erroll Garner, Oscar Peterson, Ray Brown, George Shearing a mnohí ďalší. Zo zakladateľov bebopu dopadol dobre iba osud Dizzyho Gillespieho. Pokračoval vo svojich experimentoch, založil štýl Cubano, spopularizoval latinskoamerický jazz, objavil svetu hviezdy latinskoamerického jazzu – Artura Sandovala, Paquita DeRivera, Chucho Valdeza a mnohých ďalších.

Uznali bebop ako hudbu, ktorá si vyžadovala inštrumentálnu virtuozitu a znalosť zložitých harmónií, jazzoví inštrumentalisti si rýchlo získali popularitu. Skladali melódie, ktoré sa kľukatili a otáčali v reakcii na zmeny akordov so zvýšenou zložitosťou. Sólisti vo svojich improvizáciách používali tóny nesúrodé v tonalite, čím vytvárali hudbu, ktorá bola exotickejšia a mala ostrejší zvuk. Príťažlivosť synkopy viedla k bezprecedentným akcentom. Bebop bol najvhodnejší na hranie vo formáte malých skupín, ako je kvarteto a kvinteto, čo sa ukázalo ako ideálne z ekonomických aj umeleckých dôvodov. Hudba prekvitala v mestských džezových kluboch, kde si publikum prišlo vypočuť vynaliezavých sólistov, a nie tancovať na ich obľúbené hity. Bebop hudobníci skrátka pretvárali jazz na formu umenia, ktorá oslovovala možno trochu viac intelekt ako zmysly.

S érou bebopu prišli nové jazzové hviezdy, vrátane trubkárov Clifford Brown, Freddie Hubbard a Miles Davis, saxofonistov Dexter Gordon, Art Pepper, Johnny Griffin, Pepper Adams, Sonny Stitt a John Coltrane a trombonista JJ Johnson.

Bebop prešiel v 50. a 60. rokoch niekoľkými mutáciami, vrátane hard bopu, cool jazzu a soul jazzu. Formát malého hudobného zoskupenia (komba), ktorý sa zvyčajne skladá z jedného alebo viacerých (zvyčajne nie viac ako troch) dychových nástrojov, klavíra, kontrabasu a bicích, zostáva dnes štandardnou jazzovou skladbou.

Progresívny jazz

Paralelne so vznikom bebopu sa v jazzovom prostredí rozvíjal nový žáner – progresívny jazz, alebo jednoducho progresívny. Hlavnou odlišnosťou tohto žánru je túžba vzdialiť sa od zamrznutého klišé veľkých kapiel a zastaraných, opotrebovaných techník tzv. symfonický jazz, ktorý v 20. rokoch 20. storočia predstavil Paul Whiteman. Progresívni tvorcovia sa na rozdiel od bopperov nesnažili o radikálne odmietnutie v tom čase rozvinutých jazzových tradícií. Snažili sa skôr aktualizovať a zdokonaľovať modely swingových fráz, zavádzajúc do kompozičnej praxe najnovšie výdobytky európskeho symfonizmu v oblasti tonality a harmónie.

Najväčší prínos k rozvoju konceptu „progresívneho“ mal klavirista a dirigent Stan Kenton. Progresívny jazz začiatku 40. rokov 20. storočia vlastne začal jeho prvými dielami. Zvuk hudby v podaní jeho prvého orchestra bol blízky Rachmaninovovi a skladby niesli črty neskorého romantizmu. Žánrovo mal však najbližšie k symfonickému jazzu. Neskôr, počas rokov vytvárania slávnej série jeho albumov „Artistry“, už jazzové prvky nehrali úlohu vytvárania farieb, ale boli už organicky votkané do hudobného materiálu. Spolu s Kentonom na tom mal zásluhu aj jeho najlepší aranžér Pete Rugolo, žiak Dariusa Milhauda. Moderný (na tie roky) symfonický zvuk, špecifická staccatová technika v hre na saxofónoch, odvážne harmónie, časté sekundy a bloky spolu s polytonalitou a jazzovou rytmickou pulzáciou - tu charakteristické črty Táto hudba, s ktorou sa Stan Kenton na dlhé roky zapísal do dejín jazzu ako jeden z jej inovátorov, našla spoločnú platformu pre európsku symfonickú kultúru a prvky bebopu, obzvlášť badateľné v skladbách, kde sa sólo inštrumentalisti akoby postavili proti zvukom ostatných. orchestra. Treba tiež poznamenať, že Kenton venoval veľkú pozornosť improvizačným partom sólistov vo svojich skladbách, vrátane svetoznámeho bubeníka Shelley Maine, kontrabasistu Eda Safranského, trombonistu Kay Winding, June Christie, jednej z najlepších jazzových vokalistiek tých rokov. Stan Kenton zostal počas svojej kariéry verný zvolenému žánru.

Okrem Stana Kentona sa o rozvoj žánru zaslúžili aj zaujímaví aranžéri a inštrumentalisti Boyd Rayburn a Bill Evans. Za akúsi apoteózu vývoja progresívneho možno popri už spomínanej sérii „Artistry“ považovať aj sériu albumov, ktoré v 50. – 60. rokoch nahral big band Billa Evansa spolu so súborom Milesa Davisa, napr. „Miles Ahead“, „Porgy a Bess“ a „Španielske kresby“. Krátko pred svojou smrťou sa Miles Davis opäť priklonil k tomuto žánru a nahral staré aranžmány Billa Evansa s Quincy Jones Big Bandom.

Tvrdý bop

Približne v rovnakom čase, keď sa na západnom pobreží udomácnil cool jazz, jazzoví hudobníci z Detroitu, Philadelphie a New Yorku začali vyvíjať tvrdšie a ťažšie variácie starého vzorca bebop, nazývaného Hard Bop alebo Hard Bebop. Hardbop 50. a 60. rokov sa svojou agresivitou a technickou náročnosťou veľmi podobal tradičnému bebopu a menej sa spoliehal na štandardné formy piesní a začal klásť väčší dôraz na bluesové prvky a rytmický drive. Ohnivé sólovanie alebo improvizačné schopnosti spolu so silným zmyslom pre harmóniu mali pre hráčov dychových nástrojov prvoradý význam, bicie a klavír sa stali výraznejšími v rytmickej sekcii a basa nadobudla plynulejší, funky nádych.

V roku 1955 bubeník Art Blakey a klavirista Horace Silver založili The Jazz Messengers, najvplyvnejšiu hardbopovú skupinu. Tento neustále sa zdokonaľujúci a rozvíjajúci sa septet, ktorý úspešne fungoval až do 80. rokov, vychoval mnohých hlavných interpretov žánru pre jazz, ako sú saxofonisti Hank Mobley, Wayne Shorter, Johnny Griffin a Branford Marsalis, ako aj trubkári Donald Byrd, Woody Shaw, Wynton Marsalis a Lee Morgan. Jeden z najväčších džezových hitov všetkých čias, melódia Lee Morgana z roku 1963 „The Sidewinder“, bola vykonaná, hoci trochu zjednodušene, v rozhodne tvrdom tanečnom štýle bebop.

Soul jazz

Blízky príbuzný Hardbop a soul jazz sú zastúpené malými organovými miniformáciami, ktoré vznikli v polovici 50. rokov a pokračovali v koncertovaní do 70. rokov. Na základe blues a gospelu, soul-jazzovej hudby pulzuje afroamerická spiritualita. Väčšina veľkých jazzových organistov prišla na scénu počas soul jazzovej éry: Jimmy McGriff, Charles Erland, Richard „Groove“ Holmes, Les McCain, Donald Patterson, Jack McDuff a Jimmy „Hammond“ Smith. Všetci viedli svoje vlastné kapely v 60. rokoch, často hrali v malých priestoroch ako triá. Výraznou postavou týchto súborov bol aj tenorsaxofón, ktorý do mixu pridal svoj hlas, podobne ako hlas kazateľa evanjelia. Ľudia ako Gene Emmons, Eddie Harris, Stanley Turrentine, Eddie „Tetanus“ Davis, Huston Person, Hank Crawford a David „Nump“ Newman, ako aj členovia súborov Raya Charlesa z konca 50. a 60. rokov 20. storočia sú často považovaní za predstavitelia soul jazzového štýlu. To isté platí pre Charlesa Mingusa. Podobne ako hardbop, aj soul jazz sa líšil od jazzu zo západného pobrežia: Hudba evokovala skôr vášeň a silný pocit spolupatričnosti než osamelosť a emocionálny chlad spojený s jazzom na západnom pobreží. Svižné melódie soul jazzu vďaka častému používaniu ostinátnych basových figúr a opakovaným rytmickým samplom veľmi sprístupnili túto hudbu širokej verejnosti. Medzi hity zrodené zo soulového jazzu patria napríklad skladby klaviristu Ramseyho Lewisa („The In Crowd“ – 1965) a Harrisa-McCaina „Compared To What“ – 1969. Soul jazz by sa nemal zamieňať s tým, čo je dnes známe ako „soulová hudba“. Hoci bol soul jazz čiastočne ovplyvnený gospelom, z bebopu vyrástol soul jazz a korene soulovej hudby siahajú priamo k rhythm and blues, ktoré bolo populárne na začiatku 60. rokov.

Skvelý jazz

Samotný výraz cool sa objavil po vydaní albumu „Birth of the Cool“ (nahraného v rokoch 1949 - 50) od známeho jazzového hudobníka Milesa Davisa.
Pokiaľ ide o metódy zvukovej produkcie a harmónie, cool jazz má veľa spoločného s modálnym jazzom. Vyznačuje sa emocionálnou zdržanlivosťou, sklonom k ​​zbližovaniu s hudbou skladateľa (posilnenie úlohy kompozície, formy a harmónie, polyfonizácia textúry), zavádzanie nástrojov symfonického orchestra.
Vynikajúcimi predstaviteľmi cool jazzu sú trubkári Miles Davis a Chet Baker, saxofonisti Paul Desmond, Jerry Mulligen a Stan Getz, klaviristi Bill Evans a Dave Brubeck.
Medzi majstrovské diela cool jazzu patria skladby ako „Take Five“ od Paula Desmonda, „My Funny Valentine“ v podaní Gerryho Mulligena, „Round Midnight“ od Theloniousa Monka v podaní Milesa Davisa.

Modálny jazz

Modálny jazz, hnutie, ktoré vzniklo v 60. rokoch 20. storočia. Je založený na modálnom princípe organizovania hudby. Na rozdiel od tradičného jazzu je v modálnom jazze harmonický základ nahradený modami - dorianskou, frýgickou, lýdskou, pentatonickou a inými stupnicami európskeho aj mimoeurópskeho pôvodu. V súlade s tým sa v modálnom jazze vyvinul zvláštny typ improvizácie: hudobníci nehľadajú stimuly na rozvoj v zmene akordov, ale v zdôrazňovaní vlastností modu, v multimodálnych presahoch atď. Tento smer je reprezentovaný nasledujúcim vynikajúcich hudobníkov, ako Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane, George Russell, Don Cherry.

Voľný jazz

Snáď najkontroverznejšie hnutie v histórii jazzu vzniklo s príchodom free jazzu alebo „New Thing“, ako sa neskôr nazývalo. Hoci prvky free jazzu existovali v hudobnej štruktúre jazzu dávno predtým, ako bol tento termín vytvorený, najoriginálnejší bol v „experimentoch“ takých inovátorov ako Coleman Hawkins, Pee Wee Russell a Lenny Tristano, ale až koncom 50. rokov úsilie takých priekopníkov, ako sú saxofonista Ornette Coleman a klavirista Cecil Taylor, sa tento smer formoval ako samostatný štýl.

To, čo títo dvaja hudobníci, spolu s ďalšími vrátane Johna Coltrana, Alberta Aylera a skupín ako Sun Ra Arkestra a skupina s názvom The Revolutionary Ensemble, dosiahli, boli rôzne zmeny v štruktúre a cítení hudby. Medzi inovácie, ktoré boli zavedené s fantáziou a veľkou muzikalitou, bolo upustenie od akordovej progresie, ktorá umožnila hudbe pohybovať sa akýmkoľvek smerom. Ďalšia zásadná zmena bola zistená v oblasti rytmu, kde bol „swing“ buď revidovaný, alebo úplne ignorovaný. Inými slovami, pulz, meter a groove už neboli podstatnými prvkami tohto čítania jazzu. Ďalší kľúčový komponent súvisel s atonalitou. Teraz už hudobný prejav nebol založený na obvyklom tonálnom systéme. Prenikavé, štekavé, kŕčovité tóny úplne naplnili tento nový zvukový svet. Free jazz dnes naďalej existuje ako životaschopná forma vyjadrenia a v skutočnosti už nie je takým kontroverzným štýlom ako v jeho začiatkoch.

Funk

Funk bol ďalší populárny žáner jazzu v 70. a 80. rokoch. Zakladateľmi štýlu sú James Brown a George Clinton. Vo funku pestrú sadu jazzových idiómov nahrádzajú jednoduché hudobné frázy pozostávajúce z bluesových výkrikov a stonov prevzatých zo saxofónových sól takých umelcov ako King Curtis, Junior Walker, David Sanborn, Paul Butterfield. Slovo funk sa považovalo za slang, znamenalo tancovať tak, aby sa veľmi namočilo. Často to využívali jazzoví hudobníci, ktorí za sprievodu ich hudby žiadali publikum, aby tancovalo a aktívne sa hýbalo. Slovo „funk“ sa tak pripojilo k štýlu hudby. Tanečná orientácia funku určuje jeho hudobné črty, akými sú rozbitý rytmus a výrazné vokály.

Formovanie žánru nastalo v polovici 80. rokov a je spojené s módou používania samplov z jazz-funku 70. rokov medzi DJmi hrajúcimi v britských nočných kluboch. Za jedného z tvorcov trendov tohto žánru je považovaný DJ Gills Peterson, ktorý je často považovaný za autora názvu „acid jazz“. V USA sa výraz „acid jazz“ takmer vôbec nepoužíva;

Acid jazz (acid jazz)

Vrchol popularity acid jazzu nastal v prvej polovici 90. rokov. V tom čase tento smer okrem syntézy tanečnej hudby a jazzu zahŕňal jazz-funk 90. ​​rokov (Jamiroquai, The Brand New Heavies, James Taylor Quartet, Solsonics), hip-hop s prvkami jazzu (nahrávaný so živými hudobníkmi alebo jazzové ukážky) (US3, Guru, Digable Planets), experimenty jazzových hudobníkov s hip-hopovou hudbou (Doo Bop od Milesa Davisa, Rock It od Herbieho Hancocka) atď. Po 90. rokoch popularita acid jazzu upadla a na tradície žánru neskôr nadviazal nový jazz.

Jeho priamym predchodcom z hľadiska psychedelicity je Acid Rock.

Predpokladá sa, že termín „acid jazz“ vymyslel Gilles Petterson, londýnsky DJ a zakladateľ rovnomennej nahrávacej spoločnosti. Koncom 80. rokov bol tento výraz populárny medzi britskými DJmi, ktorí hrali podobnú hudbu a používali ho ako vtip, čo naznačuje, že ich hudba bola alternatívou k vtedy populárnemu acid house. Tento výraz teda nemá priamy vzťah k „kyseline“ (to znamená LSD). Podľa inej verzie je autorom výrazu „acid jazz“ Angličan Chris Bangs, známy ako jeden z členov dua „Soundscape UK“.

Jazz je štýl improvizácie. Najdôležitejším druhom improvizačnej hudby je folklór, no na rozdiel od jazzu je uzavretý a zameraný na zachovávanie tradícií. V jazze dominuje kreativita, ktorá v spojení s improvizáciou dala vzniknúť mnohým štýlom a trendom. Takto sa piesne afroamerických otrokov tmavej pleti dostali do Európy a premenili sa na zložité orchestrálne diela v štýle blues, ragtime, boogie-woogie atď. Jazz sa stal zdrojom nápadov a metód, ktoré aktívne ovplyvňujú takmer všetky ostatné druhov hudby, od populárnej a komerčnej až po akademickú hudbu nášho storočia.

Článok obsahuje úryvok z článku „O jazze“ – Klub „Únia skladateľov“ a úryvky z Wikipédie.

Keď Krištof Kolumbus objavil nový kontinent a usadili sa tam Európania, lode obchodníkov s ľudským tovarom čoraz viac sledovali brehy Ameriky.

Otroci, vyčerpaní tvrdou prácou, túžbou po domove a utrpením z krutého zaobchádzania so svojimi dozorcami, našli útechu v hudbe. Postupne sa Američania a Európania začali zaujímať o nezvyčajné melódie a rytmy. Tak sa zrodil jazz. Čo je jazz a aké sú jeho vlastnosti, zvážime v tomto článku.

Vlastnosti hudobného smeru

Jazz zahŕňa hudbu afroamerického pôvodu, ktorá je založená na improvizácii (swing) a špeciálnej rytmickej štruktúre (synkopácia). Na rozdiel od iných žánrov, kde jeden človek hudbu píše a druhý ju predvádza, sú jazzoví hudobníci aj skladatelia.

Melódia vzniká spontánne, obdobia kompozície a predstavenia sú oddelené minimálnym časovým úsekom. Takto vzniká jazz. orchester? To je schopnosť hudobníkov prispôsobiť sa jeden druhému. Zároveň si každý improvizuje po svojom.

Výsledky spontánnych esejí sú uložené v notový zápis(T. Couler, G. Arlen „Happy all day long“, D. Ellington „Nevieš, že milujem?“ atď.).

Postupom času sa africká hudba syntetizovala s európskou. Objavili sa melódie, ktoré v sebe spájali plastickosť, rytmus, melodiku a harmóniu zvukov (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece atď.).

Pokyny

Existuje viac ako tridsať štýlov jazzu. Pozrime sa na niektoré z nich.

1. Blues. V preklade z angličtiny toto slovo znamená „smútok“, „melanchólia“. Spočiatku sa blues nazývalo sólo lyrická pieseň Afroameričania. Jazz-blues je dvanásťtaktové obdobie zodpovedajúce trojriadkovej poetickej forme. Bluesové skladby sa hrajú v pomalom tempe a v textoch je určité podhodnotenie. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith a ďalší.

2. Ragtime. Doslovný preklad názvy štýlov - roztrhaný čas. V jazyku hudobných pojmov „handra“ označuje ďalšie zvuky medzi údermi taktu. Hnutie sa objavilo v USA po tom, čo sa ľudia v zámorí začali zaujímať o diela F. Schuberta, F. Chopina a F. Liszta. Hudba európskych skladateľov sa hrala v jazzovom štýle. Neskôr sa objavili originálne kompozície. Ragtime je typický pre diela S. Joplin, D. Scotta, D. Lamba a ďalších.

3. Boogie-woogie. Štýl sa objavil na začiatku minulého storočia. Majitelia lacných kaviarní potrebovali hudobníkov na hranie jazzu. Bolo samozrejmé, že takýto hudobný sprievod si vyžaduje prítomnosť orchestra, ale pozvať veľké množstvo hudobníkov bolo drahé. Zvuk rôzne nástroje Klaviristi to kompenzovali tvorbou početných rytmických skladieb. Vlastnosti boogie:

• improvizácia;
• virtuózna technika;
• špeciálny sprievod: ľavá ruka vykonáva konfiguráciu motorostinantu, interval medzi basmi a melódiou je dve až tri oktávy;
• nepretržitý rytmus;
• vylúčenie pedálov.

Boogie-woogie si zahrali Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery a ďalší.

Legendy štýlu

Džez je populárny v mnohých krajinách sveta. Všade má svoje hviezdy, obklopené armádou fanúšikov, no niektoré mená sa stali skutočnými legendami. Všetci sú známi a milovaní, medzi takýchto hudobníkov patrí najmä Louis Armstrong.

Aký by bol osud chlapca z chudobnej černošskej štvrte, keby Louis neskončil v nápravnom tábore, nie je známe. Tu bola budúca hviezda zapísaná do dychovej kapely, hoci skupina nehrala jazz. a ako sa to robilo, zistil mladý muž oveľa neskôr. Armstrong získal celosvetovú slávu vďaka usilovnosti a vytrvalosti.

Billie Holiday (vlastným menom Eleanor Fagan) je považovaná za zakladateľku jazzového spevu. Speváčka dosiahla vrchol svojej obľúbenosti v 50. rokoch minulého storočia, keď kulisy nočných klubov zmenila na divadelné javisko.

Majiteľka trojoktávového rozsahu Ella Fitzgerald nemala ľahký život. Po smrti matky dievča utieklo z domu a viedlo nie veľmi slušný životný štýl. Začiatkom kariéry speváčky bolo jej vystúpenie na hudobnej súťaži Amateur Nights.

George Gershwin je svetoznámy. Skladateľ vytvoril jazzové diela založené na klasickej hudbe. Nečakaný spôsob vystúpenia zaujal poslucháčov a kolegov. Koncerty boli vždy sprevádzané potleskom. Najznámejšími dielami D. Gershwina sú „Rhapsody in Blue“ (v spoluautorstve s Fredom Grofom), opery „Porgy a Bess“, „Američan v Paríži“.

Populárnymi jazzovými interpretmi boli a zostali Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis a ďalší.

Jazz v ZSSR

Vznik tohto hudobného hnutia v Sovietskom zväze je spojený s menom básnika, prekladateľa a divadelníka Valentina Parnakha. Prvý koncert jazzovej skupiny vedenej virtuózom sa uskutočnil v roku 1922. Neskôr A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky formovali smer divadelného jazzu, kombinujúceho inštrumentálny výkon a operetu. E. Rosner a O. Lundstrem urobili veľa pre popularizáciu jazzovej hudby.

V 40. rokoch minulého storočia bol jazz široko kritizovaný ako fenomén buržoáznej kultúry. V 50. a 60. rokoch útoky na interpretov ustali. Jazzové súbory vznikli tak v RSFSR, ako aj v iných zväzových republikách.

Dnes sa jazz hrá voľne v koncertných priestoroch a kluboch.

Slovník jazzové výrazy. A

Avantgardný jazz

(alebo francúzsky avantgardný predvoj) - konvenčný názov skupiny štýlov a trendov moderného jazzu, zameraný na modernizáciu hudobného jazyka, na vývoj nových, netradičných výrazových prostriedkov a technických techník (v oblasti atonality, modálnej improvizácie a kompozície, sonoristiky, elektronickej syntézy zvuku atď.). Avantgardný jazz zvyčajne zahŕňa free jazz, „tretiu časť“, elektronický jazz, niektoré experimentálne formy hard bopu, cool jazz, jazz rock atď.

Usporiadanie

(anglicky aranžovať, usporiadať, usporiadať, dať do poriadku) - hudobná prezentácia, určená pre konkrétne zloženie interpretov a zaznamenaná v notovej osnove. V jazze je aranžmán spôsobom upevňovania všeobecného konceptu ansámblovej alebo orchestrálnej interpretácie a hlavným nositeľom štýlových kvalít, v dôsledku čoho nadobúda nemenej význam ako skladba v akademickej hudbe.

Archaické (ranné) blues/ Archaické

(skoré) blues – najstarší, tradičný typ blues, o ktorom sa predpokladá, že sa vyvinul v prvej polovici minulého storočia na juhu Spojených štátov a vykazuje úzke spojenie s africkým pôvodom, ako aj s inými tradičnými žánrami americkej čiernej pleti. ľudová hudba (napríklad pracovná pieseň, hláska, balada a duchovná).

Archaický (raný) jazz

Označenie najstarších tradičných druhov jazzu, ktoré existujú od polovice minulého storočia v mnohých južných štátoch USA. Archaický jazz reprezentovala najmä hudba černošských a kreolských pochodových kapiel 19. storočia. Obdobie archaického jazzu predchádzalo vzniku neworleanského (klasického) štýlu.

Zvukový útok

Jedna z dôležitých dynamických charakteristík zvukovej produkcie v jazze, spojená s počiatočným momentom zvukovej produkcie pri hre na akýkoľvek hudobný nástroj alebo pri speve. Môže byť ostro zvýraznený, agresívny alebo zjemnený. Kvalita ataku zvuku do značnej miery určuje jazzový zvuk.

Základňa/Základňa (angl. spodná časť, základňa, podpera)

Súbor alebo časť súboru, ktorá plní funkciu sprevádzania sólistov.

Balada / Balada (z latinského ballo tancujem)

Piesňový žáner, ktorý sa vyskytuje medzi mnohými národmi a pochádza zo starých okrúhlych tanečných piesní a tancov. Typickými znakmi balady je spojenie epického rozprávania a lyriky, strofická forma, pomalé alebo mierne tempo, plynulé rozvíjanie deja a hudobný materiál. V ľudovej hudbe amerických černochov sa vyvinul osobitý typ balady, ktorá má určitú zhodu s blues a zachovala si spojenie s africkými tradíciami. V jazze sa rozšíril štýl lyrickej balady. inštrumentálne hranie a spev.

Barbershop harmony ("holičstvo harmony")/ Barbershop harmony (anglický holičský kadernícky salón)

Typ harmonického sprievodu melódie, založený na paralelnom chromatickom pohybe hlasov pri spájaní akordov (hlavne septimy). Táto technika vyjadrovania zodpovedá prstokladu na bendžo pri nácviku hry, z ktorého zrejme vznikol tento jedinečný harmonický štýl. Predpokladá sa tiež, že jeho vznik súvisí s existenciou tradície poloľudového amatérskeho muzicírovania v starej Amerike malými súbormi, ktoré hrávali v holičstvách, ktoré boli v tých časoch obľúbeným miestom oddychu a zábavy mešťanov (napr. mal zvyčajne bar, ako aj miestnosť na spev a tanec). Barbershopové súbory ovplyvnili vývoj amerického minstrelského divadla (pozri minstrel show) a ragtime.

Barrel house style, Barrel house piano (anglicky: barrel house pub)

Archaický štýl čierneho klavírneho jazzu, ktorý sa objavil v druhej polovici minulého storočia a rozšíril sa začiatkom 20. storočia. Barrel house music zaznela na klavíri ostro synkopicky, perkusívne bez pedálu, s jasným oddelením funkcií pravej a ľavej ruky klaviristu (v part. pravá ruka- voľná synkopická melódia, v ľavej časti je sprievod typu „basakord“ s prísne zachovanou metrickou pulzáciou). Barrel house štýl sa praktizoval aj v malých súboroch, ktoré okrem klavíra mohli zahŕňať banjo, gitaru, mandolínu, harmonika, basa a bicie, ako aj primitívne ľudové nástroje (kazoo, džbán, „spievajúca pílka“, valcha, hrebeň s hodvábnym papierom atď.).

Bounce/Bounce (anglický skok, skok)

1. Typ švihu, elastický rytmický pohyb v miernom tempe s akcentmi na hlavné údery taktu. Opak skoku s jednoduchým, nízko hojivým úderom a veľmi rýchlym tempom.
2. Módny severoamerický tanec v miernom tempe v 4/4, podobný pomalému foxtrotu.

Beguine

Tanec latinskoamerického pôvodu (pravdepodobne z ostrova Martinik), štvordobý, v miernom tempe. Má určité podobnosti s tangom a rumbou. Medzinárodnú distribúciu získal v 30. rokoch 20. storočia. 20. storočia. Medzi obľúbené jazzové témy patrí melódia „Begin the Beguin“ z muzikálu C. Portera „Jubileum“ (1935).

Bebop – pozri Bop.

Big band (veľký orchester) / Big band

Charakteristický typ jazzového orchestra, ktorý sa vyznačuje určitým zložením nástrojov (s vedúcou úlohou dychov), špecifickým členením nástrojových skupín (sekcií), jedinečnou technikou ansámblovej hry (kombinácia aranžovaných sekcií s improvizáciami sólistov). , použitie špeciálnych typov orchestrálneho sprievodu - pozadia, ako aj špeciálnych typov metrorytmickej pulzácie, miešania timbrov atď.). Počet hudobníkov v big bande je 10-20 ľudí. Typická zostava: 4 trúbky, 4 trombóny, 5 saxofónov a rytmická sekcia (klavír, gitara, basa, bicie); Niektoré ďalšie možnosti sú možné. Predpokladá sa, že tu bude saxofónová sekcia (číta), dychová sekcia (dechovka) a rytmická sekcia; môžu byť doplnené o drevenú dychovú sekciu, ako aj o sláčikovú skupinu. Rozvoj big bandu sa začal v 20. a začiatkom 30. rokov. Na jeho základe sa vyvinul swing - jeden zo základných štýlov orchestrálneho jazzu.

Beat/ Beat (anglický rytmus)

V širokom zmysle - metrorytmická pulzácia v hudbe. V jazze je typ beatu (ground beat, off beat, on beat, two beat, four beat atď.) určený interpretáciou metrickej štruktúry taktu, vzťahom medzi beatom a rytmickými akcentmi a stupňom o ich zhode alebo nesúlade. Pravidelný, prísne organizovaný rytmus je spravidla v kontraste s voľnejším a flexibilnejším rytmom. Neustále vznikajúce mikroposuny rytmických akcentov vo vzťahu k úderom taktu umocňujú dojem impulzívnosti, vnútorného konfliktu a napätia v hudobnom pohybe.

Blokové akordy

Technika hry na jazzovom klavíri založená na paralelnom monorytmickom pohybe akordov v partoch oboch rúk klaviristu. Ďalším známym názvom je „technika zviazaných rúk“. Prvýkrát sa vyvinul na začiatku 40-tych rokov. Následne tento typ akordovej textúry našiel uplatnenie v interpretačnej praxi malých súborov (komb) a big bandov.

Blues

(pravdepodobne z amerického idiómu cítiť sa modrý byť smutný alebo z anglického blue devils melancholy, blues; modrá znamená aj modrá) - Tradičný žáner afroamerickej hudby, ktorý je jedným z najvyšších výdobytkov černošskej hudobnej kultúry. Je úzko spojená s africkým pôvodom a v ľudovej hudbe černochov z Južnej, Strednej a Severnej Ameriky je zastúpená mnohými žánrovými variáciami. Podľa výskumníkov sa blues vyvinul z množstva černošských ľudových vokálnych žánrov, z ktorých najdôležitejšie sú pracovná pieseň, hláska, černošská balada a spirituál. Jasný a jedinečný vzhľad blues sa prejavuje v charakteristických črtách jeho intonačnej štruktúry, módu, melódie, harmónie a formy. Bluesová tradícia je zastúpená takmer vo všetkých hlavných jazzových štýloch; Vo svojej tvorbe sa k nej obracali poprední akademickí skladatelia 20. storočia (vrátane Ravela, Milhauda, ​​Gershwina, Coplanda, Honeggera, Martinoua atď.); Pod jej vplyvom vzniklo mnoho foriem a žánrov modernej populárnej a tanečnej hudby.

Bluesová forma

Charakteristický typ štruktúry bluesovej strofy. Najčastejšie sa bluesová forma vzťahuje na klasickú dvanásťtaktovú štruktúru otázok a odpovedí AAB s opakovanou „otázkou“ A a jednou „odpoveďou“ B, založenú na princípe „zmeňte tretíkrát“. Tejto štruktúre zodpovedá istý funkčný harmonický model (štvorec) s D-S-T kadenciou typickou pre blues, ktorý nemá v európskej hudbe obdoby. Stabilita opakovane opakovaného „blues square“ slúži ako organizačný faktor pre melodickú improvizáciu. Špecifickosť bluesovej formy sa môže prejaviť aj v rámci tematických štruktúr inej škály (8, 10, 16, 20, 24, 32 taktov).

"Modré tóny" / Modré tóny

Zóny labilnej (nestálej) intonácie jednotlivých stupňov stupnice, ktoré sa nezhodujú s delením oktávy na tóny a poltóny akceptovaným v európskej praxi. Typické pre jazz aj celú černošskú hudbu všeobecne. V sedemstupňovej stupnici (heptatonická) sú najčastejšie umiestnené na III a VII stupňoch („modrá tercia“ a „modrá septima“), konvenčne yotizované ako znížené III a VII stupne dur. Nedostatočné vnímanie „bluesových tónov“ Európanmi viedlo k vzniku mylnej predstavy o černošskom blues ako o smutnej, melancholickej hudbe (z hľadiska európskych noriem zníženie III a VII stupňa dur stupnica vytvára akýsi „vedľajší“ dur).

"Modrá stupnica" / Modrá stupnica

Konvenčný koncept, ktorý odráža európsku predstavu škálového základu čiernej hudby (predovšetkým blues), obmedzenej rámcom rovnomerného ladenia a súvisiacim notačným systémom. V súlade s touto myšlienkou sa „modrá stupnica“ považuje za sedemstupňový prirodzený dur s ďalšími „modrými tónmi“ - zníženými stupňami III a VII. V skutočnosti sú tieto „kroky“ súčasťou špeciálnych intonačných zón, ktoré majú inú hlasitosť tónu ako podobné kroky európskeho rozsahu.

Veľký orchester - Pozri big band.

Bop/zlodej

Jazzový štýl, ktorý sa vyvinul začiatkom 40. rokov. Tiež známy pod názvami „bebop“, „bibap“, „ribap“, „Mintonov štýl“. Takmer všetky tieto mená (okrem posledného) sú onomatopoického pôvodu a súvisia s nácvikom scatových vokálov. Pojem "Minton style" pochádza z názvu harlemského klubu "Minton's Playhouse", kde vystupovali prví bopoví hudobníci, jeho zakladatelia, nahradil swing, vznikajúci ako nový, experimentálny smer black jazzu malých súborov (kombá). Najdôležitejšie trendy Charakteristikou bopu je modernizácia starého hot jazzu, kult voľnej sólovej improvizácie, inovácia v oblasti melódie, rytmu, harmónie, formy a iných výrazových prostriedkov Bop je považovaný za prvý výrazný štýl moderného jazzu .

Bopper

Bopový hudobník. Dychovka

(angl. brass - meď, brass; band - orchester) - Jeden z názvov černošskej dychovky, siahajúci až do obdobia archaického jazzu. Príležitostne sa vyskytuje v klasickom jazze a v názvoch moderných jazzových súborov Dixieland. Pozri tiež Marching Band.

Prestávka

(anglicky breakbreak, break, change) - Krátka sólová improvizačná vložka, ktorá preruší zvuk súboru. Môže slúžiť ako „odpoveď“ kadencie (pozri princíp otázok a odpovedí), dotvorenie ktorejkoľvek časti jazzovej skladby alebo ako úvod k improvizačnému zboru sprevádzanému sólistom.

Rozpis (rozpis)

(Anglický break-down kolaps, zmätok, zmätok)_ Rýchly temperamentný černošský ľudový tanec. V polovici 19. stor. sa stal všeobecne známym vďaka minstrelskému divadlu (pozri predstavenie minstrelov). Bol tu použitý v masových tanečných scénach, ktoré končili predstavenie, postavené na voľnej kolektívnej improvizácii všetkých zúčastnených. Tento výraz označoval aj súvisiace boogie-woogie klavírny štýl, populárny v Chicagu v prvých dvoch desaťročiach tohto storočia.

Most

(Anglický most, prechod) - Medzisekcia v štruktúre jazzovej témy, predchádzajúca záverečnej reprízovej sekcii (napríklad tretí osemtakt B v štandardnej tridsaťdvataktovej strofe AABA). Obsahuje prvky tematického rozvoja alebo kontrastu, ktoré slúžia ako dodatočné stimuly pre improvizáciu. Ďalšie názvy pre most sú reelis (anglicky release - liberation) a channel (anglicky channel - path, source).

Boogie woogie

(onomatopoeia) - Klavírny bluesový štýl, jedna z prvých odrôd černošského inštrumentálneho blues (spolu s archaickým gitarovým blues, barrel house blues atď.). Pravdepodobne je to výsledok prenosu techník hry na bendžo a gitaru, ktoré sa používajú na sprevádzanie bluesového spevu, do klavírnej hudby severoamerických černochov. Štýl boogie-woogie vznikol v Spojených štátoch amerických v druhej polovici 19. storočia. Rozšíril sa v prvých desaťročiach nášho storočia vďaka tzv. house rent party. Jeho klasické príklady pochádzajú z 20. rokov. V období swingu sa do repertoáru veľkých kapiel dostalo boogie-woogie. Charakteristickými znakmi klavírneho boogie-woogie je spoliehanie sa na bluesovú tradíciu, prevaha metro-rytmov a off-beatových fráz, bohatosť prestávok a riffov, improvizácia, technická virtuozita, špecifický typ sprievodu (walking bass) a rytmy v ľavá časť ruky klaviristu (rytmus miešania). Niektoré črty jazzového boogie-woogie (dvanásťtaktový bluesový štvorec, motorický rytmus, rýchle tempo, ostinátne opakovanie basových figurácií) sa stali atribútmi toho, čo vzniklo v 30. rokoch. komerčný zábavný priemysel módneho excentrického tanca s rovnakým názvom, ktorý je v Európe populárny od roku 1945.

Pozadie

(anglické pozadie, pozadie) - Termín označujúci sprievod vedúceho melodického hlasu alebo part sólistu. Rozlišujú sa tieto typy podkladov: 1) akord (pozadie je sled akordov zodpovedajúci harmonickému štvorcu témy); 2) melodické (vedúci hlas je v kontraste s kontrapunkčnými melodickými sprievodnými hlasmi); 3) riff (založený na technike riffs-ostináto opakovaných melodických vzorov); 4) bas (úlohu sprievodu zohráva basová linka, ktorá je funkčnou a harmonickou oporou melódie); 5) rytmické (vo forme jasne organizovanej rytmickej pulzácie s akcentmi na hlavné údery taktu); b) zmiešané (kombinujúce vlastnosti vyššie uvedených typov).

„Jazz Age“ – pozri „Jazzová éra“.

West Coast Jazz (West Coast Jazz) / West Coast Jazz – Štýlový smer v modernom jazze, ktorý sa sformoval v mnohých kalifornských mestách v 50. rokoch. (prvé vzorky pochádzajú z roku 1949). West Coast Jazz vznikol predovšetkým pod vplyvom progresívnych a bopových štýlov, no odhaľuje aj iné štýlové súvislosti – so symfonickým jazzom, swingom, cool jazzom a európskou akademickou hudbou. Vyznačuje sa emocionálnou zdržanlivosťou, prísnosťou formy a hlasu, sklonom k ​​lineárno-kontrapunktickej technike a vášňou pre miernym tempom a zaoblená kantilénová melódia (v duchu balád a evergreenov), jemnosť zvukovej produkcie (v tomto zmysle má West Coast jazz bližšie skôr ku cool ako hot jazzu), sofistikovanosť harmonických a timbrálnych prostriedkov, kombinácia diatonického modu-tonálu základ s „farebnými“ chromatizmami a rôznymi modulačnými technikami, „uvoľnený“ charakter swingovej pulzácie spolu s pokojným, rovnomerným rytmom, tendenciou k úplnému, symetrickému frázovaniu. Prepojenie západného pobrežia jazzu s tradičným jazzom naznačuje hudobníkmi tento štýl simultánnej skupinovej improvizácie. V oblasti komornej tvorby hudby si West Coast jazz typicky požičiava techniky od veľkých orchestrov (dokonca až do takej miery, že sa celý ansámbel transformuje do jedinej nástrojovej skupiny, podobne ako bigbandová sekcia). V orchestrálnej praxi západného pobrežia jazzu existuje opačná tendencia - ku komornému štýlu hry, individualizácii timbrov a zvýšenej úlohe sólovej improvizácie. Pozoruhodné je aj zaradenie nástrojov, ktoré sa predtým v jazzových súboroch zriedkavo používali, ako hoboj, anglický roh, fagot, basklarinet, basová trúbka, basový trombón, lesný roh, harfa, sláčikové struny; bežná je kombinácia nízkych drevených dychov a saxofónov. Štýl West Coast jazz významne prispel k rozvoju europeizovaného koncertného jazzu.

Vaudeville

V modernom zmysle - rod domáca komédia s hudobnými číslami, veršami, tancami, pantomímami a kaskadérskymi scénami. V USA tzv Americký vaudeville (a ako jeho odroda - Negro vaudeville), ktorého špecifiká sú spojené s národnými charakteristickými črtami deja a hudby, s apelom na miestny folklór a každodenný materiál, ako aj s vplyvmi minstrelského divadla (pozri šou miništrantov).

„Oživenie dixielandu a jazzu v New Orleans“ – pozri Revival.

Princíp otázok a odpovedí (responzorský).

(responzórium, responzórium) (z lat. respondeo odpovedať) - Jeden z univerzálnych základných princípov budovania hudobnej formy, ktorý umožňuje takýto typ spojenia prvkov formy (štruktúr, sekcií, častí; motívov, fráz, viet atď.). .), v ktorom tieto prvky tvoria komplementárne dvojice. Prítomnosť hudobnej štruktúry, ktorá plní funkciu „otázky“ (a preto má také vlastnosti, ako je nestabilita, neúplnosť, otvorenosť), je faktorom, ktorý určuje vznik štruktúry „odpovede“ (stabilnejšej a úplnejšej, ktorá obnovuje predtým narušená dynamická rovnováha). Princíp otázky a odpovede sa používa v mnohých európskych hudobných formách (imitácia, repríza, refrén; založené na koncentrickom usporiadaní, zrkadlovej symetrii, periodickom opakovaní atď.). Najjednoduchším spôsobom implementácie tohto princípu do vykonávacej praxe je tzv. antifóna (lat. antiphonos - protizvuk) - striedanie dvoch skupín súboru, zvolávanie medzi sólistami, medzi sólistom a súborom. Responzorová technika v afroamerickej hudbe (pracovná pieseň, haller, spirituál, blues) a jazze je zastúpená mimoriadnou rozmanitosťou prostriedkov a techník – od najjednoduchších (roll call) až po najzložitejšie (v oblasti logiky improvizácie a skladba, harmónia a melódia, v rozdelení funkcií medzi jednotlivých interpretov a nástrojové skupiny).

East Coast Jazz - Pozrite si East Coast Jazz.

Harlemský jazz

Súhrnný názov pre množstvo štýlových trendov v black jazze 20. a 30. rokov, ktorých vznik je spojený s hudobný život Harlem v New Yorku. Tu sa vyvinul osobitý štýl bluesového prejavu (Harlem blues), sformovala sa vlastná škola klavírneho jazzu (Harlem stride style) a vytvoril sa osobitný typ komorného a orchestrálneho swingu (Harlem jump). V 20. rokoch Negro vaudeville dosiahol svoj vrchol v Harleme. V tom istom čase sa začína plodná koncertná a skladateľská činnosť Duka Ellingtona [odkaz na “The Master”], ktorý so svojím orchestrom vystupoval v mnohých harlemských kluboch a vytvoril tu množstvo originálnych štýlových konceptov (štýl jungle, koncertný štýl, lyrický „štýl nálady“). Ovplyvnené tradíciami harlemského jazzu 40. rokov. Rozvinul sa štýl bebop (pozri bop).

Hemiola/Hemiola

(hemiol) (lat. jeden a pol) - Typ rytmického zoskupenia, v ktorom sa vytvárajú skupiny trvania, ktoré sa svojou celkovou dĺžkou nezhodujú s taktovými cyklami hlavného metra (napríklad 3 dvoj- taktové skupiny v 2 trojdobých taktoch atď.). Výsledný nesúlad medzi metrickými a rytmickými akcentmi vytvára dojem dočasnej zmeny metra, narúša jeho stabilitu a tým dynamizuje hudobný prednes. Tento princíp je veľmi charakteristický pre africký rytmus, z ktorého sa preniesol do afroamerickej hudby a jazzu (pozri aj vzor, ​​stomp).

Gospelová pieseň

(angl. Gospel - gospel; pieseň - pieseň) - žáner černošskej náboženskej piesne na evanjelickú tému, ktorá sa v 30. rokoch 20. storočia rozšírila v USA. Na rozdiel od iných duchovných černošských žánrov folklórneho pôvodu (ako spirituály, jubileá a pod.) text a hudbu gospelových piesní tvorili predovšetkým profesionálni autori. Gospelová pieseň sa od zborových spirituálov odlišuje aj tým, že je najčastejšie určená na sólové vystúpenie a je oveľa užšie spätá s bluesovou tradíciou, je viac nasýtená improvizáciou a môže mať rozvinutý inštrumentálny sprievod (pričom spirituály sa väčšinou predvádzajú a cappella) .

Growl (anglicky vrčanie)

Chrapľavý, „vrčúci“ zvuk. Inštrumentálno-timbrový efekt prenesený do jazzu z folklórnej praxe černošského spevu (pozri pokrik, dgrti-tón). Najčastejšie sa využíva pri hre na plechové dychové nástroje v spodnom registri pomocou tlmičov (najmä na trombóne, ale možno ho dosiahnuť aj pri hraní na iných nástrojoch (klarinet, saxofón a pod.) Rôzne efekty grálu sú charakteristické pre tzv. - tzv.

Pozemný úder

(Anglický hlavný rytmus, pulz) - Stabilná pravidelná pulzácia v jazze, ktorá sa zhoduje s metrickou štruktúrou rytmu. Spravidla zaradený do rytmickej skupiny jazzového súboru; je organizačný princíp v súbornom vystúpení. Prízemný rytmus zároveň slúži ako základ pre vytváranie rôznych metro-rytmických konfliktov v jazzovej hudbe tým, že ich kombinuje s individualizovanejšími a rytmicky voľnejšími protihlasmi alebo zavedením jemných posunov rytmických akcentov v porovnaní s metrickými rytmami (pozri off-beat ).

Dolný úder/ Dolný úder (angl. dole; úder úderu, pulz)

Typ jazzového frázovania, v ktorom sa v rámci voľne artikulovaných rytmických skupín zachovávajú nosné akcenty na hlavných taktových úderoch. Táto metóda umožňuje súčasnú kombináciu prízemného rytmu (v skrytej forme) a off-beatu v časti jedného nástroja.

Špinavý tón (angl. dirty unclean)

Špecifický typ intonácie v afroamerickej hudbe a jazze, charakterizovaný extrémnou nestabilitou výšky tónu (labilitou), širokým a častým chvením, extrémnou dynamikou a napätím a výrazným extatickým charakterom. Podľa pôvodu sa spája s čiernymi náboženskými kultmi. Je neoddeliteľnou súčasťou spevu. Obzvlášť často sa používa v hot jazze (vokálnom aj inštrumentálnom) - často v kombinácii s inými súvisiacimi výrazovými prostriedkami (nevýrazné tóny, „bluesové tóny“, efekty growlu, scat atď.).

"Jazz at the Philharmonic" / Jazz at the Philharmonic (skr. JATP)

Organizácia jazzových koncertov, ktorú v roku 1942 v Los Angeles vytvoril impresário Norman Granz. Jedným z jej hlavných cieľov je poskytnúť popredným jazzovým hudobníkom možnosť pravidelne vystupovať v koncertných sálach filharmónie, ako aj organizovať zájazdy pre jazzové skupiny a sólistov v USA a zahraničí. V súčasnosti sa pojem „jazz vo filharmónii“ alebo „filharmonický jazz“ uplatňuje aj v širšom zmysle – vo vzťahu k celej modernej koncertnej jazzovej hudbe.

"Jazzová éra" ("vek jazzu")/Jazzový vek

Konvenčný názov pre obdobie v histórii jazzu, ktoré sa datuje približne od roku 1917 do roku 1929. (od konca 1. svetovej vojny po hospodársku krízu v USA). Americký spisovateľ Francis Scott Fitzgerald vo svojej knihe nazval toto obdobie „Vek jazzu“. "Príbehy jazzového veku" (1922). Senzačný „objav“ jazzu je spojený s touto dobou, čo viedlo k jeho rýchlemu rozkvetu a rozšírenej distribúcii. Chronologicky sa toto obdobie kryje s obdobím klasického jazzu a začiatkom prechodu z neho do „swingovej éry“.

Jazz rock/ Jazz rock

Štýlový smer, ktorý vzišiel zo syntézy jazzovej a rockovej hudby. Jazz-rock dosiahol vrchol svojho rozvoja koncom 60. rokov. (prvé experimenty podniknuté z iniciatívy freejazzových hudobníkov sa datujú do konca 50. rokov).

Jive / Jive (americký slang, klebetenie, žargón)

Tento výraz má viacero významov: 1) rovnaký ako jazz; 2) symbolický jazyk blues, ktorý umožňuje v texte rozohrať rôzne druhy „zakázaných“ tém – napríklad tie, ktoré súvisia so sexom, alkoholizmom, drogovou závislosťou, kriminalitou atď.; 3) v období swingu názov hudby v podaní big bandu na spôsob harlemského skoku, ako aj názov populárnych tancov spojených s týmto štýlom; 4) žargón jazzových hudobníkov a milovníkov jazzu.

Skok (anglicky skok, skok)

Typ čiernej hojdačky, vytvorený v 20.-30. hudobníci harlemskej jazzovej školy (pozri Harlem jazz). Vyznačuje sa zvýšenou exaltáciou hereckého štýlu, silným a ostrým útokom zvuku, množstvom prestávok a skokov v melódii, veľkým dynamickým tlakom a aspiráciou (pozri drive), strnulým, jednotným rytmom s ťažkými akcentmi na hlavnom metrické údery (pozri, úder, pozemný úder). Jump je úzko spätý s tradíciami blues a black hot jazzu.

Štýl džungle („štýl džungle“)/ Štýl džungle

Štýlové smerovanie v jazze, ktoré sa objavilo v druhej polovici 20. rokov. Jedným zo zakladateľov a popredných predstaviteľov tohto štýlu je Duke Ellington [odkaz na<Мастера>]. Charakteristické črty štýlu džungle: exotické kombinácie timbrov, množstvo ostro disonantných zvukov a zhlukov, rôzne mute efekty, grálový štýl hry na dychových nástrojoch, tóny dgrti, glissando, výkrikové techniky, imitácia hlasov divých zvierat a ľudí . Exotická štylizácia a barbarstvo sa tu často spája s vycibreným orchestrálnym nádychom, tradíciami blues a hot jazzu – s experimentmi v oblasti harmónie, tonality, formy a inštrumentácie. V modernom jazze našli uplatnenie mnohé výrazové prostriedky štýlu jungle.

Jam session

Tradičné tvorivé stretnutia jazzových hudobníkov, ktorí sa vo svojom voľnom čase (najčastejšie v noci) stretávajú, aby spolu voľne muzicírovali, vymieňali si nápady alebo medzi sebou súťažili v interpretačných schopnostiach a v umení improvizácie. Zloženie súborov účinkujúcich na jam session spravidla nie je vopred určené a môže sa meniť priamo počas vystúpenia. Program takýchto „koncertov“ je tiež náhodný, čo vylučuje možnosť predbežnej prípravy hudobníkov, skúšok a použitia aranžmánov. Tradícia jam sessions existovala na začiatku 20. storočia. medzi neworleanskými jazzovými hudobníkmi a pokračuje dodnes. Jam sessions zohrali dôležitú úlohu vo vývoji a rozvoji mnohých jazzových štýlov.

Jubilee / Jubilee (anglická oslava, radovanie)

Archaická černošská náboženská pieseň chvály. Základom jubilea je viackrát opakovaná kanonická zborová melódia s malými obmenami a novými improvizačnými ozvenami (princíp strofickej variácie). V procese jubilea zvyčajne dochádza k postupnému prechodu od prísnej a pokojnej prezentácie melódie európskej cirkevnej hymny k voľnejšej a dynamickejšej - pomocou afrikanizovaných responzorových techník, improvizácie, „bluesových tónov“, tanečných rytmov. - až po extatický šaugh spev.

Dixieland (anglická krajina Dixie)

Jedna z hlavných štýlových odrôd tradičného jazzu (spolu so štýlom New Orleans). Termín má folklórny pôvod („Dixie country“ je symbolický názov južných štátov USA); zaviedli do používania bieli hudobníci - tvorcovia Dixielandu, aby zdôraznili jeho odlišnosť od černošského jazzu a vyhli sa použitiu samotného slova „džez“, ktorého postoj bol dlhú dobu veľmi znevažujúci. Najstaršie príklady dixielandu pochádzajú z konca 19. storočia a tento štýl sa konečne objavil v 10. rokoch 20. storočia. Najprv sa aktivity bielych hudobníkov obmedzovali na slepé napodobňovanie štýlu New Orleans a boli neproduktívne. Druhá generácia dixielandových hudobníkov (začiatok 20. rokov) si osvojila základné výrazové prostriedky black jazzu (improvizácia, off-beat, „blues scale“, „hot-to“ atď.), pričom sa vydala na cestu postupného prekonávania rasových bariér. V dôsledku toho sa rozdiely medzi dixielandovým jazzom a neworleanským štýlom začali stierať, čo veľkou mierou prispelo k vzniku a rozvoju nových, zmiešaných štýlových foriem jazzovej hudby. V začiatkoch sa dixieland vyvinul predovšetkým pod vplyvom tradícií minstrelov, archaickej pochodovej dychovej hudby (pozri pochodovú hudbu) a najmä ragtime. K jeho definitívnemu preorientovaniu na klasický black jazz došlo cca. 1916 Mnohé z charakteristických čŕt dixielandu sa zachovali v tom, čo ho v 20. rokoch nahradilo. Chicagský štýl.

Drive (anglický pohyb, prenasledovanie, preteky, zhon)

Energický štýl vystúpenia v jazze, ktorý dosahuje efekt zvyšujúceho sa zrýchlenia tempa aktívnej ašpirácie pohybu. Drive zahŕňa použitie celého komplexu výrazových prostriedkov a techník, napr. neustále postupujúce takty metrickej pulzácie (pozri off-beat), prechod z rozptýleného umiestnenia akcentov taktu (na 1. a 3. takte alebo na 2. a 4.) na zvýraznenie každého úderu od väčších rytmických dĺžok k menším, dynamický útok zvuku, švih, dupanie, riff atď.

West Coast Jazz – pozri West Coast Jazz.

"Ideálny zvuk" / Ideálny zvuk

Termín používaný v západnej hudobnej vede (porov. nemecky Klangideal, francúzsky sonorite ideale, in. suono ideale) na vyjadrenie estetickej predstavy o kvalite a kráse hudobného zvuku, teda o tých nevyhnutných vlastnostiach, ktoré sú určené normami. umeleckého vnímania a myslenia, ktoré sú vlastné konkrétnej historickej dobe, národnej kultúre, štýlu. „Ideál zvuku“ má vlastnosti hlasitosti, času, zafarbenia a výšky tónu; úzko súvisí s kritériami správnej, umelecky ucelenej zvukovej tvorby a zvukovej vedy, s výrazovými schopnosťami hudobných nástrojov a hlasov, s tradíciami scénického umenia. V hudbe rôznych období a národov objavuje črty individuálnej originality a originality. „Zvukové ideály“ hudobných kultúr stredoveku a klasicizmu, akademickej hudby a folklóru sú rôzne. „Zvukový ideál“ jazzu (tzv. jazzový zvuk) má svoje špecifické vlastnosti a je jednou z najdôležitejších kategórií jazzovej štylistiky.

Improvizácia

(z latinského improvisus nepredvídané, neočakávané, náhle) - Metóda tvorivosti (v hudbe a niektorých iných formách umenia), ktorá zahŕňa vytvorenie diela v procese voľnej predstavivosti, improvizácie. V hudobnej improvizácii nedochádza k oddeleniu funkcií skladateľa (skladanie hudby) a interpreta (interpretácia); tvoria organickú jednotu a improvizujúci hudobník ich uskutočňuje súčasne. V jazze (na rozdiel od akademického hudobného umenia) má improvizácia zásadný význam, aj keď sa jej použitie v určitých prípadoch nepovažuje za povinné. Druhy a prostriedky improvizačnej techniky v jazze sú mimoriadne rozmanité, čo je dané charakteristikou rôznych jazzových štýlov, individuálnym interpretačným štýlom hudobníkov a špecifikami hudobných foriem a žánrov charakteristických pre jazz. Široko používané sú rôzne druhy improvizácie ako vokálne a inštrumentálne, sólové a ansámblové, tonálne a atonálne, voľné a obmedzené (založené na daných schémach, modeloch, štandardoch, čiastočne alebo úplne plánované, kombinované s prvkami kompozície a aranžmánu, dokonca úplne fixné). tu v notovej osnove). Môže to byť krátka prestávka alebo predĺžený melodický refrén, improvizácia na konkrétnu tému, na harmonický štvorec alebo aj na ucelenú skladbu s rozvinutou formou, improvizácia na improvizáciu, modálna alebo aleatorická improvizácia, kolektívne hranie v lineárnom kontrapunkte, heterofónny, ornamentálny variačný alebo responzorský spôsob, imitácia improvizačného štýlu iných jazzových interpretov hudobníkom a pod. Možné sú aj kombinácie rôzne druhy improvizácia.

East Coast Jazz (East Coast Jazz)/East Coast Jazz-General

Názov skupiny štýlov a trendov moderného jazzu, ktorý vznikol v prvej polovici 50. rokov. na východnom pobreží USA (hlavným centrom je New York). Predstavitelia East Coast Jazz sú prevažne farební hudobníci. Jeho najdôležitejšie štýlové formy sú hard bop a soul. Tieto štýly, ktoré vznikli ako reakcia na experimenty západného pobrežného jazzu v oblasti europeizovaných koncertných foriem, sa vyznačujú tendenciou oživovať tradície blues a black hot jazz na modernej báze.

Kansas style (Kansas City jazz) / Kansas-City-jazz

Štýlová odroda raného black swingu, ktorá sa objavila koncom 20. rokov. v Kansas City. Vyznačuje sa charakteristickým typom swingovej pulzácie (odskoku), vytrvalým štvordobým a pestrým využitím riffovacích techník a úderového frázovania. Odhaľuje stopy vplyvov tradičného jazzu, ragtime a stredozápadnej ľudovej hudby. V niektorých ohľadoch kansaský štýl predvída neskoršie štýly moderného jazzu, najmä bop a cool.

Country (country hudba)

(anglický vidiecky vidiecky, rustikálny) - Vyrástol z folklórny pôvod a tradičná spevácka a inštrumentálna hudobná kultúra bieleho obyvateľstva vidieckych oblastí juhovýchodných a západných štátov, reprezentovaných v USA mnohými miestnymi školami, štýlmi a hnutiami. Vznikol na začiatku 20. storočia ako výsledok dlhého procesu miešania archaických foriem hudobného folklóru rôznych európskych národov. Spočiatku existovala na vidieku ako hudba roľníkov, poľnohospodárskych robotníkov, drevorubačov a pod. pod názvom ľudová hudba alebo skratka. ľudová hudba. Po prvej svetovej vojne sa rozšírila vďaka rozvoju nahrávania a rozhlasu. V 20. rokoch sa to začalo volať hillbilly – podľa jedného z jeho najpopulárnejších interpretov, huslistu a speváka Billyho Hilla (1899-1940). Do 40. rokov. komercializované, meniace sa na tzv.<вторичный фольклор>(vytvorené profesionálnymi autormi). Spolu s kovbojskými piesňami Západu - westernmi - si získal obľubu v mestskom prostredí pod názvom country a western (C&W). V niektorých druhoch country hudba odhaľuje černošské vplyvy. V súčasnosti takmer úplne odsunutý do sféry komerčnej zábavnej hudby; často popularizované formou divadelných estrádnych programov – country show.

Country blues

Jedno z názvov archaického blues, zdôrazňujúce jeho príslušnosť k vidieckemu hudobnému folklóru, na rozdiel od klasického blues, ktoré malo prevažne mestskú existenciu, a preto sa nazývalo aj veľkomestské blues (lit. blues veľkomesta). Pozri tiež krajinu.

Štvorcový

V jazzovej hudbe sa pod týmto pojmom označuje úplná funkčná harmonická štruktúra určitej škály (osemtaktová, dvanásťtaktová, šestnásťtaktová atď.), ktorá je základom témy, na ktorú sa improvizácia odohráva, a mnohokrát opakovaná bez výrazných zmien. v celom diele. S týmto pojmom je spojená existencia zvláštneho typu hudobnej formy v jazze, ktorým je séria harmonických štvorcov, na pozadí ktorých sa odvíja melodická improvizácia. To naznačuje možnosť súčasného využitia niekoľkých rôznych princípov tvorby formy: strofická variácia (štrukturálny diagram harmonického štvorca zostáva nezmenený, pričom jeho akordy, textúra a rytmus sa menia), improvizačné nasadenie melódie od konca do konca, responzorová technika (dialogické zvolávanie sólistov v rámci jedného políčka alebo otázka a odpoveď striedanie melodických sól s dĺžkou každého niekoľkých políčok), ako aj repríza (rámcovanie hry s expozičným a reprízovým prednesom témy).

Klasické blues

Typ blues, ktorý sa vyvinul do konca 19. storočia na základe nových, urbanizovaných odrôd tohto žánru, ktoré sa vyvinuli z archaického alebo vidieckeho blues (mestské blues, blues vo veľkomestách). Rozkvet klasického blues sa datuje do rokov 1925-1935, po ktorých nastal prechod k jeho moderné formy(pozri moderný blues). Do tejto doby boli definitívne určené najdôležitejšie charakteristické črty bluesu ako samostatného umeleckého fenoménu: klasická dvanásťtaktová bluesová forma, originálny typ melódie, rozvinutá responzorová technika, systém žánrových variet (vokál, vokálno-inštrumentálny a inštrumentálne blues; lyrické a swingové blues; Klasické blues malo veľký vplyv na formovanie popredných štýlov a trendov tradičného jazzu, akými sú štýl New Orleans, barrel house, boogie-woogie atď.

Klasický jazz/ klasický jazz

Všeobecný názov pre jazzové štýly, ktoré sa vyvinuli na základe archaického jazzu. Klasické obdobie sa datuje približne od roku 1890-1929. Skončila so začiatkom „swingovej éry“. Momenty najväčšieho rozkvetu klasického jazzu - cca. 1917 (New Orleans) a znovu v polovici 20. rokov. (Chicago). Ku klasickému jazzu je zvykom zaraďovať tieto štýlové formy: štýl New Orleans (reprezentovaný černošským a kreolským hnutím), štýl New Orleans-Chicago (vznikol v Chicagu po roku 1917 v súvislosti s presťahovaním väčšiny popredných černošských jazzmanov sem). of New Orleans), Dixieland (vo svojich odrodách New Orleans a Chicago), množstvo odrôd klavírneho jazzu (barrel house, boogie-woogie atď.), ako aj štýly jazzu súvisiace s tým istým obdobím, ktoré vznikli v niektorých ďalšie mestá na juhu a stredozápade Spojených štátov amerických. Klasický jazz spolu s určitými archaickými štýlovými formami sa niekedy označuje ako tradičný jazz.

Klasická hojdačka

Vyspelý swingový štýl obdobia 1930-1944. Je to nový, vyšší stupeň raného vývoja swingu (pozri štýl Chicago). Vrchol dosiahol v rokoch 1938-1942, po ktorom začal postupne strácať svoj dominantný význam v dôsledku komercializácie a napredovania moderného jazzu. V 50-tych rokoch Došlo k určitému oživeniu klasického swingu v jeho tradičných a modernizovaných podobách.

Combo

(z angl. kombinácia kombinácia, kombinácia) - Charakteristický typ komorného jazzového zoskupenia, etablovaného v modernom jazze. Na rozdiel od big bandu, v ktorom kolektívne prevedenie a sekciové členenie nástrojov prevláda nad sólovaním, je combo spravidla súbor sólistov, ktorí improvizujú v sprievode rytmickej skupiny (niekedy je tu rytmická funkcia priradená len jednému nástroju, resp. neizolovať od sólových partov). Počet účinkujúcich v kombe sa môže značne líšiť – od 2 do 10 – 11 osôb – a preto nie je určujúcim znakom tohto typu súboru. Ich špecifickosť je spojená predovšetkým s rozdelením funkcií medzi hudobníkov, čo dáva dôvod považovať combo jazz za relatívne nezávislú štýlovú varietu jazzovej hudby.

Koncertný jazz

Tento koncept je aplikovaný na jazzovú hudbu, ktorá je špecificky určená na verejné predvádzanie vo veľkých koncertných sálach alebo má kvality vlastné koncertným žánrom (analogicky s koncertnými žánrami akademickej hudby). Koncertný jazz sa vyznačuje zvýšenou vážnosťou a hĺbkou obsahu, vycibrenými výrazovými prostriedkami, starostlivo premyslenou a rozvinutou formou (a v dôsledku toho aj zvýšenou úlohou kompozície a aranžmánu), vysokej úrovni profesionálna zručnosť a technická virtuozita prednesu, odmietanie zábavných a aplikovaných funkcií a tanečných rytmov, osloví pripraveného, ​​inteligentného poslucháča s rozvinutým hudobným vkusom a primeranou kultúrou vnímania. Známe sú príklady koncertných žánrov vytvorených na základe černošského folklóru (koncertný spirituál, koncertné blues), archaických foriem euroamerickej hudby (koncertný ragtime), tradičného jazzu (koncertný dixieland). V 20. rokoch Veľmi obľúbené boli koncertné úpravy piesňových, tanečných a jazzových melódií v podaní takzvaných orchestrov. symfonický jazz. V tom istom období sa objavil osobitý koncertný jazzový štýl, ktorý vyvinul Duke Ellington [odkaz na<Мастера>] a hudobníkov jeho orchestra. Tendencia ku koncertnému vystupovaniu sa jednoznačne nachádza takmer vo všetkých štýloch a smeroch moderného jazzu. V najväčšej miere je tento koncept aplikovateľný na také odrody ako filharmonický jazz (pozri „Jazz vo filharmónii“), progresia, West Coast, cool, free jazz, „tretia časť“, moderný symfonický jazz.

Kreolský jazz

(tiež Frenchmen jazz) – Typ tradičného jazzu súvisiaceho so štýlom New Orleans. Vyvíjalo sa súbežne a v úzkom spojení s jeho černošským smerom. Vznikol medzi farebnými kreolmi z New Orleans – potomkami francúzskych a španielskych osadníkov s prímesou černošskej krvi. To vysvetľuje zvláštnu medzipolohu kreolského jazzu medzi černošským jazzom a dixielandom, ktorá sa priamo prejavila v jeho štýle. Kreolskí hudobníci vniesli do jazzu prvky svojho rodného folklóru a latinskoamerickej hudby, prispeli k rozšíreniu jazzovej inštrumentácie a rozvoju ansámblové formy jazz, ako aj predstavenie černochov do európskej kultúry.

Cool jazz ("cool" / "studený" jazz) / Cool jazz

(eng. cool cold, cool) – Štýl moderného jazzu, ktorý sa objavil koncom 40. rokov. Vytvorili ho niektorí černošskí jazzoví bopperi na základe úspechov bopu, no v mnohých ohľadoch je jeho opakom. V prvom rade sa to prejavilo odklonom od tradícií hot jazzu, na ktorý bop nadviazal, odmietnutím jeho prirodzenej prílišnej rytmickej expresivity a zdôraznením černošskej špecifickosti. Pôvod cool štýlu sa tiež bežne spája s menom čierneho swingového saxofonistu Lestera Younga, ktorý sa vrátil do 30. rokov. vyvinul „studený“ štýl zvukovej produkcie, ktorý bol v protiklade so zvukovým ideálom hot jazzu (takzvaný Lester sound). Charakteristickými znakmi kul sú emocionálna zdržanlivosť, zvýšená intelektuálnosť, znížená úloha off-beatu a drive, zvýšený význam kompozície, usporiadania a harmónie, sofistikovanosť timbrov, použitie rôznych modulačných techník, polyfonizácia textúry, využívanie prvkov polytonality, atonality a dodekafónie, tendencia k zbližovaniu s európskou akademickou hudbou. Väčšina skvelých jazzových umelcov sú bieli hudobníci. Väčšinou kul predvádzajú súbory typu combo, menej často veľké orchestre. Jeho vplyvy ovplyvnili vývoj ďalších moderných jazzových štýlov, najmä West Coast a Third Stream jazz.

Mýlia pieseň

(Anglická mývalia padlá, stratená) - Populárne piesne v kvázi černošskom duchu, ktoré existujú v USA od 20. rokov. minulého storočia. "Kun" je pohŕdavá prezývka pre černochov. Kun-songy boli vytvorené predovšetkým bielymi autormi napodobňovaním černošských plantážnych piesní. Rozšírili sa vďaka miništrantskému divadlu (pozri predstavenie miništrantov). Následne časť z nich vstúpila do jazzového repertoáru.

Cakewalk (anglický sprievod do kuchyne)

Rýchly synkopický pochodový tanec afroamerického pôvodu, populárny od polovice 19. storočia. Bol členom minstrel show (minstrel show). Je to predchodca ragtime. V Európe sa rozšíril ako módny každodenný tanec v roku 1900. Názov cakewalk sa podľa jednej verzie spája s tancami čiernych otrokov, ktoré sa predvádzajú pre zábavu bielych pánov. Sprievod do kuchyne bol zrejme odmenou pre distingvovaných tanečníkov.

Vedúci (vedúca strana)

(anglicky lead) - Vedúci melodický hlas v jazzovom súbore. V klasickom jazze mal hlavnú úlohu zvyčajne kornetista alebo trubkár, ktorému sa hovorilo líder alebo kapelník. V období swingu sa takto nazýval vedúci orchestra.

Pochodová kapela

Typ čiernej dychovky, ktorá sa rozšírila počas archaického jazzového obdobia v New Orleans. Bol vytvorený podľa vzoru vojenských pochodových skupín, ktoré existovali vo francúzskej armáde od napoleonských vojen. Repertoár pochodových kaplniek New Orleans pozostával najmä z pochodov a ľudových tancov, predvádzaných charakteristickým čiernym synkopickým spôsobom. Takéto orchestre sa zúčastňovali karnevalov a sviatkov, slávnostných sprievodov a prehliadok. Zohrali dôležitú úlohu pri formovaní štýlu New Orleans a klasického jazzu všeobecne.

Minstrel show

(English minstrel show) - Výrazná forma amerického hudobného divadla, ktorá vznikla v prvej polovici 19. storočia pod vplyvom černošského folklóru. Spočiatku to boli krátke komediálne a výstredné improvizované scénky v podaní potulných bielych hudobníkov miništrantov, ktorí v preoblečení za černochov parodovali ich spôsoby, reč, piesne a tance. Takéto scény boli často vkladané ako medzihry medzi akcie v divadelné inscenácie, pre zábavu divákov počas prestávok. Následne sa na ich základe vyvinul špeciálny typ uceleného viacaktového predstavenia za účasti profesionálnych hereckých súborov a hudobných telies (banjos, kastanety, tamburína, ku ktorým sa občas dali pridať aj iné nástroje). Obdobím najväčšieho rozkvetu spevokolu boli roky 1840-1870. Po skončení Americkej občianskej vojny (1865) sa objavili čierne družiny, ktoré pokračovali v tradíciách bieleho miništrantstva. Začiatkom 20. storočia bolo minstrelské divadlo komercializované a stratilo svoj význam. Napriek tomu zohral významnú úlohu v dejinách americkej hudby - prispel k vzniku a rozvoju ragtime a raného jazzu, formovaniu národných žánrov hudobného divadla a zábavného umenia (vaudeville, muzikál, music hall, show, revue, atď.).

Modálny jazz/ Modale jazz

Experimentálny smer v modernom jazze spojený s prechodom od tradičného typu tonálnej organizácie (európsky dur-mol s funkčným harmonickým systémom) a formácie (strofická forma v podobe série opakujúcich sa harmonických štvorcov) k novému, modálnemu ( „modálny“) princíp. Podľa tohto princípu je hlavným organizačným základom hudobného prednesu tzv. „módy“ sú špeciálne (nenormatívne) stupnicové štruktúry, ktoré zachovávajú stálosť krokovej kompozície v celej hre alebo jej úseku, no zároveň umožňujú voľnú kombináciu tónov v rámci určitej stupnice. Tento druh modality umožňuje spojiť mnoho melodických a harmonických prvkov do jedného celku a zároveň rozdeliť celok na časti a sekcie, ktoré sú organicky prepojené. Materiál na stavbu módov môže byť veľmi rôznorodý: diatonické módy európskej ľudovej hudby, stredoveké cirkevné módy, stupnice mimoeurópskeho pôvodu, umelo vybudované stupnicové štruktúry. V modálnom jazze je obzvlášť preferovaný systém 9 chromatických variantov lýdskeho módu, vyvinutý v roku 1953 klaviristom Georgeom Russellom, určený predovšetkým na použitie v praxi bluesovej improvizácie (tzv. „Lýdsky koncept tonálnej organizácie“). Modálna technika v jazze nie je čisto lineárna; V jeho arzenáli sú aj také techniky ako melodické rozvíjanie danej akordickej štruktúry alebo naopak „zrútenie“ pôvodnej melodickej stupnice do akordov. To dáva hudobníkom možnosť využiť širokú škálu typov textúr v súbornej hre: polyfónne, homofónne, zborové, responzorové (otázka-odpoveď) atď. Predstavitelia mnohých moderných jazzových štýlov prešli k modálnej technike. To sa v najväčšej miere týka freejazzových hudobníkov.

Model/Vzor - Pozri Vzor.

Mainstream

(anglicky main, central current) - konvenčný pojem, ktorý sa v 50. rokoch etabloval v jazzovom lexikóne. v spojení s oživením swingu – štýlu, ktorý zaujíma strednú, centrálnu polohu medzi tradičným hot jazzom a moderným cool. Neskôr sa začal používať na označenie mierne progresívneho smeru existujúceho v rámci akéhokoľvek štýlu, ktorý sa neporušuje s tradíciou, na rozdiel od konzervatívnych, kanonizovaných foriem daného štýlu a jeho experimentálnych odrôd (napríklad štýl New Orleans-Chicago ako mainstream v rámci klasického jazzu, cool s prvkami hot jazzu a swingu, bluesový smer free jazzu atď.).

Neobop/ Neobop (anglický nový bop) – Rovnako ako hard bop.

Štýl New Orleans

Základný štýl klasického obdobia histórie jazzu. Zastúpený černošským a kreolským jazzom z New Orleans. Vznikol koncom 19. storočia. vychádza z afroamerického folklóru (pracovná pieseň, čierna balada, spirituál, blues atď.), ľudovej a každodennej hudby farebných kreolov, ako aj archaického (raného) jazzu. Štýl New Orleans je spojený predovšetkým so vznikom rozvinutých inštrumentálno-súborových foriem černošského muzicírovania, ktoré nahradili vokálne ľudové žánre primitívnym inštrumentálnym sprievodom, každodennými tancami, klavírnym ragtimeom a dychovou kaplnkovou hudbou organizovanou podľa vzoru európskych vojenských kapiel. . Počas klasického obdobia vznikol samostatný typ jazzovej kapely New Orleans s charakteristickým rozdelením na nástrojové skupiny (sekcie) - rytmické (banjo, dychová alebo sláčiková basa, bicie a klavír) a melodické (vedúci hlas - kornet alebo trúbka, kontrapunkčné hlasy). - klarinet a trombón, podieľajúci sa aj na harmonickom sprievode melódie), s určitou rovnováhou medzi sólovou a kolektívnou hrou, improvizáciou a aranžmánom. Na rozdiel od heterofonicko-variačného štýlu prednesu v archaickom jazze sa tu ustálil komplexnejší a dokonalejší responzor (otázka a odpoveď) princíp ansámblovej hry spolu s polyfóniou akou je improvizácia. kontrastná polyfónia s vedúcim hlasom (olovo). Bluesová tradícia dostala živšie a dôslednejšie stelesnenie, bola definovaná škála špecifických výrazových prostriedkov a technických techník – off-beat, drive, dgrtitóny, Shute efekty, dupanie, breaky a pod.). Po roku 1917 sa v dôsledku zatvorenia zábavných podnikov v New Orleans veľa jazzmanov presťahovalo do Chicaga, kde vďaka tomu vznikol tzv. štýl New Orleans-Chicago, ktorý prispel k vzniku raného swingu (pozri aj štýl Chicago). Medzi bielymi hudobníkmi v New Orleans a Chicagu, ktorí napodobňovali černošský jazz, sa rozvinul štýl Dixieland. Do konca 20. rokov. Štýl New Orleans stratil na význame a bol vytlačený komerčnou zábavnou hudbou, no v druhej polovici 30. rokov. došlo k jeho oživeniu v tradičných i nových formách (pozri oživenie). Myšlienky a princípy štýlu New Orleans pokračujú v modernom dixielande.

V rytme (v rytme)

(English to the beat) – Jazzový rytmus približujúci sa k prísnej metrickej pulzácii.

Mimoriadne

(English from beat) - Jazzový beat, ktorý sa odchyľuje od prísnej metrickej pulzácie. Jeden z najdôležitejších prostriedkov vytvárania metro-rytmických konfliktov v jazze.

Mimo ihriska

(angličtina od [určitého] pitch) - Odchýlka od absolútnej výšky tónu. Termín označujúci typ labilnej (pohyblivej, nestabilnej) intonácie charakteristickej pre afroamerickú hudbu a jazz, ktorá nezapadá do európskej rovnovážnej výškovej stupnice. Medzi špecifické formy mimovýškovej intonácie patria „modré tóny“ a špinavé tóny. "Kadernícka harmónia" - Viď Barbershop - harmónia.

Vzor (tvorba vzoru)

(anglický model) - Termín týkajúci sa oblasti modálnej techniky v jazze (v širšom zmysle ako modálna modalita; pozri modálny jazz). Vzor je stabilný štrukturálny útvar - model (rytmická figúra, melodický obrat, cyklus prízvuku, postupnosť akordov, textúrovaná formula atď.), ktorý pri opakovaní - bez straty stability - umožňuje jeho rôznorodú modifikáciu. a variácie v dôsledku zmien - zmeny v čase, opätovné zdôraznenie, transpozícia, postupnosť atď. Ide o akýsi stavebný materiál pre hudobný rozvoj v jazze, dôležitý prostriedok dynamizácie prezentácie a formovania. Mierka (dĺžka) takéhoto modelu sa často nezhoduje s cyklami v rámci taktu (napríklad skupina trvaní troch osmín s 2/4 taktu). Opakovanie tohto vzoru vytvára postupnosť akcentov, ktorá je v rozpore s hlavným zoskupením taktov. V tomto prípade dochádza k „strate“ pôvodného metra, k zvýšeniu vnútorného konfliktu a dynamiky hudobný vývoj. Technika opakovaného ostinátneho opakovania vzoru ako prostriedku na zvýšenie dynamiky sa v jazze nazýva dupanie alebo dupanie. Osobitným typom dupania, veľmi charakteristickým pre orchestrálny swing, je tzv. riffovacia technika.

Krížové rytmy

Africký typ improvizačnej rytmickej polyfónie, založený na voľnej kombinácii rôznych metrov. Na rozdiel od európskej polymetrie sa v krížovom rytme prízvučné údery kombinovaných metrov navzájom nezhodujú. V africkej hudbe sa skrížené rytmy zvyčajne používajú v kombinácii s modálnou rytmickou technikou (pozri vzor) a dupaním, ktoré patria aj do arzenálu výrazových prostriedkov jazzu. Aj jazz off-beat pochádza z krížových rytmov, ktoré vznikli ako dôsledok prenosu afrických polymetrických techník na európsky monometrický základ.

Progresívne

(anglicky progressive) - Štýlový smer v jazze, ktorý sa objavil na začiatku 40. rokov. vychádza z tradícií klasického swingu a bopu. Súvisí najmä s praxou veľkých kapiel a veľkých symfonických orchestrov. Progresia je jedným zo štýlov koncertného jazzu, ktorý mal významný vplyv na ďalší vývoj jazzového umenia.

„Cool Jazz“ – pozri Cool Jazz.

Jazdný rytmus

(anglicky: ride, beat, pulse) - Typ jazzového rytmu pripomínajúci „skokový rytmus“ (typ bodkovaného rytmu).

Raný jazz – pozri archaický jazz.

Per/ Rag (skratka pre ragtime) – pozri Ragtime.

Regging / Ragging (odvodené od rag) – Synkopický spôsob hry v duchu ragtime.

Ragtime

(angl. lit. “broken time”, t.j. synkopovaný rytmus) - pôvodný americký klavírny žáner, ktorý sa v poslednej štvrtine 19. storočia rozvinul v oblasti ľudovej hudby pod vplyvom niektorých archaických odrôd čiernej inštrumentálnej hudby, ako aj minstrelské piesne (kun-song) a tance (keikuok). V šírení a rozvoji ragtime mali vedúcu úlohu bieli hudobníci (platí to najmä pre tzv. popový koncertný ragtime). Charakteristickým znakom ragtimu je porovnanie neustále synkopickej melódie s metricky čistým pochodovým sprievodom typu „bas-akord“ (pozri stride style), používanie ostinaticky opakovaných melodických a rytmických modelov, ktoré sa nezhodujú s tzv. taktové zoskupenie (vzor), špeciálny typ kompozičnej štruktúry a pod. Koncom 80. - začiatkom 90. rokov. Vznikol klasický ragtime, výrazne odlišný od jeho folklórnych odrôd. Vyvíjajúc sa cestou zdokonaľovania štýlu, štruktúry a klaviristickej techniky stratil svoju improvizačnú schopnosť, premenil sa na typ skladateľskej kreativity, následne bol komercializovaný a stal sa jedným zo žánrov profesionálneho popu a zábavného umenia. V praxi černošského muzicírovania si zachoval svoju individualitu, pričom mal významný vplyv na vývoj raných štýlov klavírneho jazzu, ako aj štýlu New Orleans a Dixielandu. Na mechanických klavírnych valcoch sa zachovali nahrávky ragtimeových klaviristov z konca 19. a začiatku 20. storočia, ktoré majú veľkú historickú hodnotu a následne boli reprodukované na gramofónové platne.

Rent Party – pozri House Rent Party.

Responzorský princíp – pozri princíp otázka – odpoveď.

Oživenie

(anglicky revival) - V dejinách jazzu sa tento pojem spája predovšetkým s hnutím, ktoré vzniklo koncom 30. rokov. a známy ako renesancia New Orleans a obroda Dixielandu. Jeho iniciátori – milovníci bieleho jazzu, zberatelia platní, jazzoví kritici a hudobníci – sa snažili oživiť autentické formy klasického jazzu, na ktorého tradície sa kvôli všeobecnému šialenstvu komerčnej tanečnej hudby už takmer úplne zabudlo. Štúdium a popularizácia klasického jazzu prispela k vzniku nových, moderných štýlových foriem dixielandu. Termín „revival“ sa niekedy používa aj na označenie obdobia swingového oživenia v 50. rokoch).

Zvoňte kričať

(anglicky ring circle, scream, call) – černošský náboženský kruhový tanec extatického charakteru, ktorý sprevádzal vystúpenie duchovných.

Časť Rytmus (časť rytmu) – Pozri časť Rytmus.

Rytmus a blues

(skr. R & B) - Bluesový vokálny a inštrumentálny štýl černošskej hudby 30. rokov, ktorá vznikla pod vplyvom swingu. Spája prvky klasického blues, gospelovej piesne, harlemského skoku, černošského tanca a každodennej hudby. Následne bola komercializovaná a stala sa predmetom imitácie a skreslenej imitácie v oblasti zábavnej hudby. Rhythm and blues sa považuje za jednu z prvých foriem čiernej rockovej hudby. Jeho komerčné modifikácie, vytvorené bielymi hudobníkmi, zahŕňajú rock and roll a twist.

Riff/Riff

Technika melodickej jazzovej techniky, charakteristická najmä pre swing, ale v rôznych podobách sa vyskytuje aj v afroamerickom folklóre, klasickom a modernom jazze. Je to krátka melodická fráza mnohokrát opakovaná skupinou nástrojov alebo tutti, ktorej ostinátne prevedenie sa používa buď ako prostriedok na zvýšenie dynamiky (pozri dupot) alebo ako stabilná forma sprievodu improvizujúceho sólistu (pozadie). . Vo veľkej kapele môže byť vykonaných niekoľko rôznych riffov súčasne; niekedy je séria riffov vykonaná v sekvenčnom striedaní alebo vo forme hlasovania medzi skupinami orchestrálnych nástrojov.

Rocková hudba

(anglicky rock swing, shake) - druh modernej pop music, ktorý pochádza z piesňových a tanečných žánrov černošského mestského folklóru 20-30-tych rokov, rhythm and blues, country a western music (pozri country ) a rock and roll. Dôležitými charakteristikami rockovej hudby (niekedy nie menej významnými ako jej hudobné vlastnosti) sú jej sociálne funkcie, formy existencie a technické vybavenie. Z hudobnej stránky za jeho najcharakteristickejšie črty možno považovať prítomnosť transformovaných bluesových prvkov v kombinácii so špecifickými rytmami. So všetkou rozmanitosťou rockovej hudby možno rozlíšiť tri hlavné štýlové smery: pop-rock (úzko spojený s tradíciami country hudby a reprezentovaný populárnymi piesňovými a tanečnými žánrami), mainstreamový rock (analogicky s konceptom hlavného prúdu v jazze), orientovaný na tradície blues a rhythm and blues) a avantgardný rock (jeho experimentálne formy). Vzájomné vplyvy jazzovej a rockovej hudby viedli k vzniku množstva nových syntetických hudobných štýlov, najmä - jazz-rock a fusion.

Rock and roll / Rock'n roll

(odvodené od rock and rollu po swing a spin) – módny americký tanec 50. rokov. Komercializovaná modifikácia čierneho rhythm and blues. Toto meno sa prvýkrát objavilo v roku 1934 na platni černošského speváka Buswella s nahrávkou blues zasadenej do tanečných rytmov. Neskôr (od roku 1951) ho v hudobných rádiách používal americký diskdžokej Alan Freed, popularizátor rokenrolu, ktorému sa často mylne pripisuje vynájdenie tohto termínu. Na základe rock and rollu vzniklo množstvo nových tanečných žánrov (twist, halli-galli, madison a i.), navyše je jedným z hlavných zdrojov modernej rockovej hudby.

Zvuk

(anglický zvuk, zvuk) - Jedna z dôležitých štýlových kategórií jazzu, charakterizujúca individuálnu zvukovú kvalitu nástroja alebo hlasu. Určuje ho spôsob tvorby zvuku, typ zvukového ataku, spôsob intonácie a interpretácia timbru. Ide o individualizovanú formu prejavu zvukového ideálu v jazze. Pojem zvuk je aplikovateľný aj na zvukový štýl súboru alebo orchestrálneho vystúpenia.

Hojdačka

(Anglicky swing, swing) -
1. Výrazové prostriedky v jazze. Charakteristický typ metrorytmickej pulzácie založený na neustálych odchýlkach rytmu (predsunutého alebo oneskoreného) od referenčných úderov základného úderu. Vďaka tomu vzniká dojem veľkej vnútornej energie, ktorá je v stave nestabilnej rovnováhy, efekt „hojdania“ zvukovej hmoty, uvoľnenie metrického základu. Pri swingu vznikajú metrovo-rytmické konflikty, sústredené najmä okolo hlavných taktov, ktoré sú – pre zvýšenie impulzívnosti rytmu – zdôraznené výraznými akcentmi. Práve to ho odlišuje od iných druhov jazzového beatu a najmä od off-beatu, ktorý je spojený s dynamizáciou nielen beatového rytmu, ale aj celého rytmu ako celku.
2. Štýl orchestrálneho jazzu, ktorý sa vyvinul na prelome 20. a 30. rokov. ako výsledok syntézy černochov a europeizovaných štýlových foriem jazzovej hudby. Spočiatku to boli najmä veľké kapely a koncom 30. rokov. začali hrať aj komorné súbory (kombá). Charakteristické črty swingového štýlu zahŕňajú: charakteristickú swingovú pulzáciu („hojdanie“), špecifickú kombináciu sekčných techník hry so sólovou improvizáciou, osobitú chuť zatimbru a zvýšený význam aranžmánu a kompozície. Swingový big band je výsledkom konsolidácie a rozvoja orchestrov chicagského štýlu. Historicky zaujíma swing strednú polohu medzi tradičným a moderným jazzom a z hľadiska jeho štýlových kvalít medzi horúcim a sladkým jazzom. Klasický swingový štýl sa sformoval v prvej polovici 30-tych rokov. V dôsledku komercializácie a objavenia sa nových moderných štýlových konceptov do konca toho istého desaťročia ustúpil do úzadia a zmenil sa na typ tanečnej a zábavnej hudby. Oživený v 50. rokoch.

Húpanie

Hranie švihom, švihom. "Swing Era" - Pozri "Swing Era".

Sweet/Sweet (anglicky sladké, príjemné)

Termín používaný na označenie množstva druhov komerčnej zábavy a tanečnej hudby sentimentálnej melodickej a lyrickej povahy, ako aj príbuzných foriem komercializovaného jazzu (sweet jazz) a „jazzed“ populárna hudba. Sladká hudba zvyčajne zahŕňa napríklad raný symfonický jazz a swingovú tanečnú hudbu (sweet swing). Prvky sladkého štýlu možno nájsť v mnohých štýloch jazzu (ako je cool, funky, soul, bossanova jazz, jazz rock) av modernej pop music.

"Free jazz" - Pozrite si free jazz.

oddiel

Inštrumentálna skupina v jazzovom súbore alebo orchestri, ktorá plní určitú výrazovú funkciu (melodický, rytmický podklad a pod.).
Sekcia drevených dychov - V jazze sa používa zriedka. Niekedy sa pridáva k bežným big bandovým inštrumentálom. Nachádza sa vo veľkých jazzových orchestroch symfonického typu (symfonický jazz, sweet swing, progressive, „tretia časť“). Môže zahŕňať flautu, hoboj, cor anglais, cl.