S. Prokofiev “Alexander Nevsky”: sejarah, video, fakta menarik, dengarkan

“Siapapun yang datang kepada kita dengan pedang akan mati oleh pedang”

Sergei Prokofiev. Kantata "Alexander Nevsky"

Setiap bangsa mempunyai bangsanya masing-masing pahlawan nasional yang dicintai, dihormati dan diingat. Nama mereka tetap ada selama berabad-abad, dan karakter moral tidak hanya tidak terhapus dalam ingatan keturunan, tetapi sebaliknya menjadi semakin terang seiring berjalannya waktu. Ini sepenuhnya berlaku untuk Alexander Nevsky. Nama dalam bahasa Rus ini masih diucapkan dengan kebanggaan dan rasa hormat yang khusus.

Pangeran Novgorod Alexander Yaroslavich melakukan banyak prestasi militer. Pasukannya dengan gagah berani melawan Swedia di Sungai Neva. Atas kemenangannya atas musuh, orang-orang menjuluki Grand Duke Nevsky.
Segera setelah Pertempuran Neva, detasemen ksatria Perang Salib Jerman pindah ke Rus'. Spanduk mereka disulam dengan salib hitam, dan ada salib hitam di perisai para ksatria.
Pada musim semi tahun 1242 Danau Peipsi pertempuran berdarah pun terjadi.
“Alexander Nevsky berada di tengah-tengah pertempuran... Pertempuran (pertempuran) terjadi dimana-mana sehingga es danau menjadi panas. Rusia bertempur dengan sengit. Dan bagaimana seseorang dapat berperang tanpa amarah ketika anak dan isterinya tertinggal, desa dan kotanya tertinggal, tanah asli dengan nama pendek dan nyaring - Rus'…” (O. Tikhomirov).
Peristiwa bersejarah, terkait dengan nama pangeran Rusia Alexander Nevsky, tercermin dalam karya-karyanya seni yang berbeda. Seniman P. Korin menciptakan triptych “Alexander Nevsky”, yang terdiri dari tiga bagian lukisan independen yang membentuk satu kesatuan.
Dua karya luar biasa dengan nama yang sama dikhususkan untuk topik yang sama: film karya S. Eisenstein dan kantata karya S. Prokofiev.
Sergei Prokofiev memiliki pendekatan yang sangat unik tema sejarah. Dia punya perasaan yang benar zaman sejarah. Gambar-gambar kuno "Alexander Nevsky" dipenuhi akal sehat kemodernan. Ingat apa yang terjadi di dunia pada akhir tahun 30an? DI DALAM Eropa Barat- fasisme yang merajalela. Dan musik “besi” tentara salib terdengar seperti ciri kekuatan agresif modern.
Kantata "Alexander Nevsky" ditulis berdasarkan teks oleh penyair Vladimir Lugovsky dan komposernya sendiri. Ini ditujukan untuk mezzo-soprano, paduan suara campuran dan orkestra.
Kantata berasal dari musik untuk film dengan judul yang sama, yang dipentaskan pada tahun 1938 oleh sutradara film terkemuka Soviet Sergei Eisenstein. Gambar itu menceritakan tentang perjuangan heroik pasukan Alexander Nevsky dengan ksatria-tentara salib Teutonik. Film ini telah menjadi film klasik sinema Soviet. Dia adalah contoh luar biasa dari kolaborasi antara sutradara dan komposer. Hal ini belum pernah terjadi dalam sejarah musik. Musik lahir di bawah kesan langsung dari cuplikan film.

Dan di sepanjang lengan kursi, gemetar gugup, seperti penerima telegraf Morse, jari-jari Prokofiev yang presisi tanpa ampun bergerak. Apakah Prokofiev mengalahkan waktu? TIDAK. Dia memukul lebih banyak lagi. Dengan mengetukkan jari-jarinya, ia menangkap hukum struktur, yang menurutnya di layar dalam montase, durasi dan tempo masing-masing karya disilangkan satu sama lain, dan keduanya, secara bersama-sama, terjalin dengan aksi dan intonasi. karakter.

...Keesokan harinya dia akan mengirimiku musik, yang dengan tandingan suara yang sama akan meresap ke dalam struktur montase saya, hukum struktur yang dia bawa dalam figur ritmis yang diketuk jari-jarinya.
Bagi saya, selain itu, dia juga berbisik atau mendengkur pada dirinya sendiri. Tapi wajahnya sangat terkonsentrasi. Ini hanya bisa terjadi ketika seseorang mendengarkan sistem suara yang mengalir keluar atau sistem suara yang lewat di dalam dirinya. Tuhan melarang Anda berbicara dengannya saat ini!”

Kantata mempunyai tujuh gerakan:

I. Rus' di bawah kuk Mongol;

II. Lagu tentang Alexandra Nevsky;
AKU AKU AKU. Tentara Salib di Pskov;
IV. Bangun orang-orang Rusia;
V. Pertempuran es;
VI. Lapangan Mati;
VII. Masuknya Alexander ke Pskov.

Musik kantata memukau dengan kecerahan gambarnya. Mendengarkannya, seolah-olah Anda melihat di depan Anda dataran Rus' yang tak berujung, Pskov yang dihancurkan oleh Teuton, menyaksikan pertempuran di Danau Peipsi, kemajuan mengerikan tentara salib, serangan cepat Rusia, kematian tentara salib. ksatria di tengah dinginnya ombak danau.
“Rus under the Mongol Yoke” adalah prolog simfoni pendek yang memperkenalkan suasana keras pada zaman dan peristiwa.
"Lagu tentang Alexander Nevsky" - bagian kedua dari kantata - adalah awal dari suatu peristiwa, sebuah cerita tentang kemenangan baru-baru ini tentara Rusia atas Swedia: "Dan itulah yang terjadi di Sungai Neva." Ingat kata-kata Alexander Nevsky: “Siapapun yang datang kepada kita dengan pedang akan mati oleh pedang”? Inilah gagasan utama bagian ini. Melodi yang agung dan tegas mengulangi ciri-ciri epos Rusia kuno. Ini seperti legenda lama. Teks dan musiknya dalam semangat yang epik.
Melodi utama “Dan itu terjadi di Sungai Neva” adalah narasi dan terukur.
“The Song of Alexander Nevsky” mereproduksi ciri-ciri khas lagu-lagu banyak epos Rusia kuno dengan intonasi “menceritakan” yang santai.
Di bagian tengah lagu “Wow! Bagaimana kami bertarung, bagaimana kami bertarung!” narasinya menjadi lebih bersemangat dan kecepatannya semakin cepat. Sesuai dengan irama syair, ukuran dua dan tiga ketukan saling menggantikan dalam musik.
Orkestra mereproduksi suara pertempuran - dentingan senjata, hembusan pedang. Kecapi meniru suara kecapi yang diiringi pada zaman dahulu lagu-lagu epik. Dalam reprise, melodi utama paduan suara yang “heroik” kembali.
Di bagian ketiga kantata “Tentara Salib di Pskov” tema utama ksatria anjing muncul untuk pertama kalinya.
Di sini gambaran yang berlawanan bertabrakan untuk pertama kalinya. Yang keras, dengan harmoni yang tajam, alat musik tiup yang terdengar mengancam, paduan suara pertapa yang keras, dan keriuhan yang suka berperang menjadi ciri musuh dikontraskan dengan nada-nada sedih dan emosi gemetar dari suara senar, yang mewujudkan kesedihan orang.
Untuk menggambarkan tentara salib, Prokofiev menggunakan cara yang sangat berbeda dari yang kami catat di bagian kantata yang telah dibongkar. Jika penokohan orang Rusia mengandung melodi lagu, maka dalam musik yang menjadi ciri para ksatria anjing Ordo Teutonik, peran penting memainkan tema yang ditulis oleh komposer dalam semangat paduan suara Katolik.
“Bangunlah, orang-orang Rusia!” - bagian keempat. Ini adalah lagu paduan suara yang sifatnya sangat berbeda: bukan cerita tentang peristiwa masa lalu, tetapi seruan untuk memperjuangkan tanah Rusia. Selama masa Agung Perang Patriotik Paduan suara “Bangkitlah, Rakyat Rusia” sering terdengar di radio, dan film “Alexander Nevsky” diputar di depan tentara Tentara Merah di garis depan.

Bangunlah, orang Rusia,
Untuk pertempuran yang gemilang, untuk pertempuran fana,
Bangunlah, orang-orang bebas
Untuk tanah kami yang jujur.

Salah satu peserta pembelaan Sevastopol mengenang: “Lagu “Bangunlah, rakyat Rusia!” Diperkuat oleh resonansi ruang bawah tanah, itu dengan kuat menangkap jiwa.”
Sudah lama di Rus ada kebiasaan mengumumkan peristiwa penting suara bel alarm. Dalam melodi, dalam intonasi energik yang diulang-ulang secara terus-menerus, seseorang dapat mendengarnya teriakan perang, panggilan. Irama pawai ditekankan karakter heroik musik.
Muncul topik baru- merdu, berjiwa bebas, cerah, mengingatkan pada beberapa tema dari “Ruslan” karya M. Glinka. Paduan suara menyanyikan melodi ini dengan kata-kata “Di Rus' sayang, di Rus' tidak ada musuh yang besar.”
Bagian kelima - "Battle on the Ice" - adalah gambaran simfoni megah dengan partisipasi paduan suara. Pada bagian ini, tema utama dari bagian sebelumnya yang menggambarkan kubu musuh bertabrakan.
Pada awalnya terdapat pemandangan musim dingin yang suram, menggambarkan danau beku dalam kabut yang sangat dingin. Gurun pagi musim dingin sebelum dimulainya pembantaian. Suara klakson Teutonik terdengar dari jauh. Prokofiev mencari timbre untuk sinyal ini untuk waktu yang sangat lama. Dia percaya bahwa itu seharusnya "Tidak enak di telinga orang Rusia". Episode terkenal perlombaan tentara salib dimulai, yang biasa disebut "Lompatan Babi".
Ksatria Teutonik yang mengenakan baju besi berat berlari kencang. Pedang panjang, tombak. Mereka memakai helm bertanduk, kerudung menutupi wajah, hanya lubang mata yang menganga. Dalam musik Prokofiev, lompatan ini sangat mengingatkan pada psikis atau serangan tank fasis. Tidak heran Eisenstein, yang terkejut dengan musiknya, mengatakan bahwa hal itu menciptakan "gambaran yang tak terlupakan tentang seekor babi besi berhidung tumpul dari para ksatria Ordo Teutonik, yang berlari kencang dengan barisan tank keturunan mereka yang menjijikkan." Dengan latar belakang ritme pacuan kuda, para ksatria Latin mereka menyanyikan paduan suara fanatik.
Namun kemudian pasukan Alexander Nevsky memasuki pertempuran. Terompet berbunyi dengan tema “Bangkitlah, Rakyat Rusia!” Serangan Rusia dimulai. Hal ini disertai dengan tema baru yang serba cepat dan berani.
Tema-tema ini, seperti lawan dalam pertempuran, saling bertabrakan. Kemudian tema musuh melemah dan terdistorsi. Bagian ini diakhiri dengan tema yang tenang dan cerah di bagian tengah bagian keempat, “Di Rus sayang, di Rus besar tidak akan ada musuh.” Kedamaian dan keheningan datang ke tanah Rusia yang telah dibebaskan.
Bagian keenam - "Dead Field" - adalah salah satu halaman paling liris dan menyedihkan dari karya Prokofiev.
Selesai pertempuran es. Ladang es sunyi dan tak bergerak, hanya lampu obor yang berkelap-kelip di kegelapan. Wanita mencari pejuang yang belum kembali dari pertempuran.

aku akan ikut bidang putih,
Aku akan terbang melintasi lapangan terang.
Aku akan mencari elang yang mulia,
Calon pengantin pria saya adalah orang yang baik.

"Aku akan berjalan melintasi lapangan yang bersih..." - lapangan yang rendah dan dalam mengapung sendirian di atas hamparan suara perempuan. Dalam melodinya, kesedihan yang tak terlukiskan, dinyanyikan secara luas, seperti lagu-lagu petani yang berlarut-larut, bukanlah keputusasaan yang tak berdaya, melainkan kesedihan yang tertahan. Dan dalam kesedihan yang luar biasa dan tak terukur, wanita Rusia itu tetap mempertahankan martabatnya yang agung - ibu, istri, pengantin wanita. Bagian kantata ini disebut “Nyanyian Mempelai Wanita”. Satu suara menyanyikan sebuah lagu. Gambar itu simbolis - Tanah Air berduka atas putra-putranya. Namun suara kesepian ini terdengar seperti peringatan sedih bagi seluruh rakyat, sebagai penghormatan terhadap kenangan mereka yang gugur dalam pertempuran jahat di es. Setelah gambaran musik pertempuran es yang kuat, cerah, dan beragam, setelah kebisingan dan raungan, suara sepi ini tidak hanya tidak mengganggu, tetapi bahkan lebih menekankan kesunyian lapangan es yang beku dan mati.

Intonasi ratapan, yang berasal dari ratapan rakyat Rusia dan dari “ratapan” opera klasik (ingat “Ratapan Yaroslavna” dari opera Borodin “Pangeran Igor”), terdengar dalam musik Prokofiev. Lagu duka terdengar di awal, di bagian pendahuluan dimainkan dengan biola. Melodi vokalnya sangat sedih, namun gerakannya halus dan tegas.
Kantata diakhiri dengan akhir yang khusyuk dan megah - “Masuknya Alexander Nevsky ke Pskov.”
Pskov bertemu dengan para pemenang. Sekali lagi lagunya gembira, gembira. Gema dering tinggi melingkari melodinya seperti benang berkilau, menyatu secara indah dengan lonceng merah tua dari lonceng pesta.
Di Rus' itu besar,
Asli di Rus'
Tidak ada musuh!
Bagian akhir paduan suara, yang mengagungkan kemenangan Rus, menggabungkan tema kantata Rusia: lagu tentang Alexander Nevsky, tema bagian tengah paduan suara “Bangkitlah, Rakyat Rusia”.
Berubah secara ajaib, seolah-olah mengenakan pakaian pesta, namun mereka tidak kehilangan kekuatan mereka yang luar biasa... Biarkan musuh mengingat: “Siapa pun yang datang kepada kami dengan pedang akan mati oleh pedang. Di sinilah tanah Rusia berdiri dan akan berdiri.”

Pelaku: mezzo-soprano, paduan suara campuran, orkestra simfoni.

Sejarah penciptaan

Sekembalinya dari perjalanan, Prokofiev mulai bekerja. Ini berlangsung dalam kolaborasi terdekat dengan Eisenstein. Pekerjaan berlangsung dalam dua cara: sutradara menunjukkan kepada komposer sebuah film yang sudah selesai, membiarkannya memutuskan musik apa yang seharusnya, atau Prokofiev menulis episode musikal ini atau itu sebelumnya, dan Eisenstein membangun jangkauan visual berdasarkan musik ini. Kebetulan sutradara memberi tahu Prokofiev tentang beberapa episode, mengilustrasikannya gambar pensil, dan kemudian difilmkan berdasarkan skor akhir.

Komunitas kreatif ini didasarkan pada kepercayaan tak terbatas para seniman satu sama lain. Prokofiev yakin bahwa sutradara terkenal itu “ternyata adalah musisi yang sangat halus”, sementara Eisenstein kagum dengan kemampuan Prokofiev untuk langsung terinfeksi kesan visual dan menyampaikan esensi gambar artistik yang ditangkap dalam film dalam musik. “Keesokan harinya dia akan mengirimi saya musik yang... akan meresapi struktur pengeditan saya dengan tandingan suara, hukum struktur yang dia bawa dalam figur ritmis yang diketuk jari-jarinya,” kata sutradara, mengingat bagaimana Prokofiev mengetuknya. jari sambil menonton episode yang difilmkan beberapa struktur ritme yang kompleks di lengan kursi. Teks untuk fragmen vokal sebagian ditulis oleh Prokofiev sendiri, sebagian lagi oleh penyair Vladimir Lugovskoy (1901-1957).

"Alexander Nevsky" dirilis pada 1 Desember 1938 dan langsung meraih kesuksesan besar. Keberhasilan ini memberikan ide kepada komposer untuk menulis kantata berdasarkan musik untuk film tersebut. Dia mengabdikan musim dingin tahun 1938-1939 untuk pekerjaan ini. Tugas itu ternyata sangat sulit. “Terkadang lebih mudah untuk menulis secara lengkap permainan baru“Kenapa harus muncul dengan paku,” keluhnya kepada orang yang dicintainya. Semua musik perlu diatur ulang sepenuhnya, karena orkestrasi sebelumnya dirancang untuk digunakan sarana elektronik digunakan dalam merekam musik film, berbagai efek yang terkait dengan pendekatan dan jarak instrumen tertentu dari mikrofon, dll. Selain itu, dari fragmen-fragmen tersebar yang terdengar sepanjang film, perlu untuk merakit bagian-bagian yang harmonis dari siklus vokal-simfoni. Kantata, yang menerima Op. 78, terdiri dari tujuh bagian - "Rus di bawah kuk Mongol", "Lagu tentang Alexander Nevsky", "Tentara Salib di Pskov", "Bangkitlah, Rakyat Rusia", "Pertempuran Es", "Lapangan Mati" dan "Alexander's Masuk ke Pskov ", - menyerap semua yang terbaik yang ada dalam musik film. Pada tanggal 17 Mei 1939, penayangan perdananya berlangsung di Aula besar Konservatorium Moskow.

Musik

Musik "Alexander Nevsky" diwujudkan fitur terbaik Kreativitas Prokofiev adalah universalitas gaya yang mampu diwujudkan oleh orang Rusia dengan kekuatan yang setara gambar heroik, lirik yang penuh perasaan, gambaran penjajah yang kasar dan mekanis. Komposer menggabungkan episode bergambar dengan lagu dan adegan paduan suara, mirip dengan gaya opera oratorio. Lintang generalisasi musik tidak mengganggu kekonkretan gambar individual yang terlihat.

“Rus under the Mongol Yoke” adalah prolog simfoni pendek yang memperkenalkan suasana keras pada zaman dan peristiwa. Nyanyian kuno dengan nada anggun “terisak” yang liar mendominasi, dengan jarak serempak yang terdengar dari instrumen tertinggi dan terendah, sehingga menciptakan kesan jarak yang tak terukur dan ruang yang luas. Dalam epik “Lagu tentang Alexander Nevsky” muncul topik utama Rusia, tak terkalahkan dan kebesarannya (“Dan ada sesuatu di Sungai Neva”). Di bagian “Tentara Salib di Pskov”, gambar-gambar yang berlawanan bertabrakan untuk pertama kalinya. Keras, dengan harmoni yang tajam, alat tiup berat yang terdengar mengancam, paduan suara pertapa yang keras, dan keriuhan yang suka berperang menjadi ciri musuh dikontraskan dengan nada-nada sedih dan emosi gemetar dari suara senar, yang melambangkan kesedihan rakyat. Melodi utama paduan suara “Bangunlah, Rakyat Rusia”, yang lahir dari lagu rakyat Rusia, menghembuskan kegagahan dan keberanian tempur. Bagian tengah kantata adalah lukisan megah “Pertempuran di Atas Es”. Pengantar yang indah melukiskan gambaran pemandangan pagi hari di tepi Danau Peipsi. Dan kemudian, secara bertahap tumbuh dan semakin cepat, kekuatan mengerikan yang tidak manusiawi mendekat dengan kecepatan yang tak terhindarkan. Dengan latar belakang ostinato yang terus-menerus dipalu, paduan suara Katolik dari gerakan ketiga terdengar, mencapai titik hiruk pikuk. Mereka dikontraskan dengan tema berani “Bangunlah, rakyat Rusia”, dan nada-nada badut yang mengejek, serta ritme cepat derap para penunggang kuda Rusia. Episode pertempuran diakhiri dengan gambaran bencana yang hampir terlihat (tentara salib jatuh ke dalam es). Bagian keenam, “Dead Field,” adalah satu-satunya aria solo dalam kantata yang memiliki ciri ratapan rakyat. Dia memikat dengan kerasnya melodi, kedalaman dan ketulusan perasaan. Final yang penuh kemenangan dan patriotik dibedakan oleh orkestrasinya yang cerah dan meriah, bunyi lonceng, dan suara tema-tema Rusia yang muncul sebelumnya. Suara megah dari paduan suara “Di Rus' sayang, di Rus' tidak ada musuh yang hebat” melengkapi kantata.

S.S.

Prokofiev,

Kantata Alexander Nevsky muncul berdasarkan musik untuk film dengan nama yang sama oleh Sergei

Eisenstein, dirilis pada tahun 1938. Kesuksesan luar biasa yang diraih

bagian film dan hanya sebanding dengan Chapaev, mengizinkan Prokofiev untuk membuatnya

musik film, sebuah karya independen dan memindahkannya ke panggung ruang konser,

hampir tidak mengubah apa pun di dalamnya, kecuali beberapa detail orkestrasi.

Manajemen personalia, visibilitas gambar adalah salah satu ciri khas musik Prokofiev secara umum dan

pekerjaan ini secara khusus. Pendengarnya bahkan seolah-olah melihat apa yang terjadi di atas panggung

jika dibalik tayangan musik tersebut tidak ada kesan menonton sebuah film.

Cantata Alexander Nevsky - sebuah karya monumental untuk paduan suara, mezzo-soprano dan

orkestra. Teks oleh penyair V. Lugovsky dan komposernya sendiri.

Alexander Nevsky menempati tempat yang paling penting dalam karya Prokofiev, menegaskannya

tema nasional heroik-epik, yang kemudian berkembang dalam opera Perang dan Damai, di

musik untuk Ivan the Terrible, di Fifth Symphony dan di beberapa karya lainnya. Yang baru ini

sisi berharga dari bakat Prokofiev ditandai dengan minatnya yang terus-menerus dan mendalam terhadap

manusia dan sejarahnya.

Prokofiev tidak tertarik untuk langsung beralih ke materi musik kuno.

Baginya lebih “menguntungkan” memberikan musik kepada tentara salib, tulisnya, “bukan dalam bentuk

dalam apa yang sebenarnya terdengar selama Pertempuran Es, dan dalam keadaan kita sekarang

Saya membayangkan dia. Persis sama dengan lagu Rusia: harus diberikan di gudang modern,

mengesampingkan pertanyaan tentang bagaimana lagu itu dinyanyikan 700 tahun yang lalu.

Pendekatan komposer terhadap tema sejarah patut diperhatikan.

Prokofiev memiliki pemahaman yang sangat akurat tentang era sejarah.

Tapi ketat, seperti lukisan dinding kuno, gambar-gambar kuno di Alexander Nevsky dipenuhi dengan rasa tajam akan modernitas kita. Musik besi tentara salib yang tidak berjiwa pada dasarnya dianggap sebagai karakteristik kekuatan agresif dan reaksioner modern - kantata ditulis pada era fasisme yang merajalela di Eropa Barat.

Musik Alexander Nevsky mewujudkan fitur terbaik dari karya Prokofiev -

universalitas gaya, mampu mewujudkan citra heroik Rusia dengan kekuatan yang sama,

lirik yang penuh perasaan, gambaran penjajah yang kasar dan mekanis. Komposer

menggabungkan episode bergambar dengan adegan lagu dan paduan suara, dekat

gaya oratorio opera. Luasnya generalisasi musik tidak mengganggu apa yang terlihat

konkritnya gambar individu.

Dalam struktur kantata itu sendiri dapat ditelusuri ciri-ciri puisi simfoni, dimana bagian pertamanya berada

prolog, yang kedua dan ketiga - sebuah eksposisi yang mencirikan dua kekuatan yang berlawanan: ksatria Rusia yang diwakili oleh Alexander dan para ksatria Ordo Livonia. Bagian keempat dan kelima merupakan perkembangan yang puncak dan nomor sentral dari keseluruhan kantata, tentu saja, adalah bagian kelima – adegan pertempuran di Danau Peipus.

Bagian keenam adalah sebuah episode, ratapan bagi para prajurit yang gugur, satu-satunya nomor solo secara keseluruhan

kerja (mezzo-soprano). Dan akhirnya, bagian ketujuh - final, reprise, kemenangan dan

kemenangan tentara Rusia yang menang.

Dasar dari karakteristik musik tentara salib adalah paduan suara yang diciptakan oleh Prokofiev

dalam gaya Bach yang familiar. Berkat teknik harmonik dan orkestra khusus

dia mengambil fitur yang gelap dan kasar. Sisi harmonis, timbre dan ritmis

menang di dalamnya atas melodi; ditandai dengan kombinasi disonan yang tegang,

ritme mekanis ostinato; suara tiup yang menderu (sering kali dengan suara bisu), perkusi.

Ciri khas orang Rusia didominasi oleh permulaan lagu yang diatonis jelas

harmoni; Orkestra didominasi oleh alat musik gesek. Ada serangkaian melodi sedih dan

sedih, agung dan heroik, berani dan ceria. Ada kesan kelanjutan yang jelas di dalamnya.

tradisi epik Glinka dan Kuchkists, namun dibiaskan melalui orisinalitas

gaya Prokofiev. Prokofiev di Alexander Nevsky sampai pada penciptaan organik

epik modern gaya musik atas dasar nasional yang kuat.

“Rus di bawah kuk Mongol”-- prolog simfoni singkat yang memperkenalkan suasana keras dari era peristiwa. Nyanyian kuno dengan keliaran mendominasi

nada isak tangis, dengan serentak tersebar luas, terdengar tepat di bagian paling atas

tertinggi dan terbanyak instrumen rendah, sehingga menimbulkan kesan jarak yang tak terukur,

ruang yang sangat besar.

Dalam lagu epik tentang Alexander Nevsky tema utama Rusia muncul, yaitu

tak terkalahkan dan kebesaran (Dan itulah yang terjadi di Sungai Neva”).

Bagian refrainnya serempak (yang merupakan ciri khas narasi epik) dan dibangun berdasarkan pergantian

kami bertarung sambil bertarung!” lebih hidup dan indah. Suara pertempuran, gemeretak senjata,

pukulan pedang disampaikan dalam orkestra dengan kombinasi: pizzicato kering, nada anggun dalam kayu

diiringi gendang (gendang, rebana). Pada saat yang sama, memetik harpa memberi

karakter musik cerita epik. Melodinya dibedakan berdasarkan ukuran variabel (2/4 dan

3/4), sesuai dengan irama syair.

Struktur harmonis dari keseluruhan gerakan sangat diatonis.

Bagian 3 - Tentara Salib di Pskov- membuat kontras yang tajam dengan yang sebelumnya dan

sendiri secara internal kontras (di tengahnya ada tema Rusia).

Di bagian Tentara Salib di Pskov, gambar-gambar yang berlawanan bertabrakan untuk pertama kalinya.

Keras, dengan konsonan yang tajam, tembaga berat yang terdengar mengancam, pertapa yang parah

paduan suara dan kemeriahan perang mengontraskan karakteristik musuh dengan kesedihan

melodi dan emosi gemetar dari suara senarnya, melambangkan kesedihan masyarakat.

Melodi utama paduan suara bernafaskan kecakapan tempur dan keberanian.

Dalam pengenalan orkestra Tentara Salib, ada disonansi yang menakutkan - seperti batu

balok-balok berjatuhan satu di atas yang lain, dan pada saat yang sama - seperti jeritan dan rintihan yang menusuk,

berdiri di kota yang ditaklukkan. Musik ini diputar tiga kali sebelum masing-masing dimulai

tiga bagian dari bagian ini. Warna timbre yang dominan adalah tembaga, beberapa diantaranya adalah

bisu.

Penampilan para ksatria adalah campuran dari kemunafikan dan kekejaman. Pengenalan orkestra yang suram memberi jalan bagi

nyanyian "suci" yang tenang dari "Regegrinus" - paduan suara tentara salib. Tapi di orkestra - mengancam

gambar y instrumen kuningan dan kontrabassoon. Inilah bass empat langkah

tema berwarna (seperti basso ostinato tua). Triad melakukan-

minor tajam dengan suara tajam B disonan.

Pada penampilan kedua (bait kedua yang bervariasi), paduan suara sudah terdengar fanatik -

dengan panik. Dari ukuran 5 hingga ukuran 17, semua suara disusun dalam satu oktaf berulang

fortissimo sama, motif kusam” (G-sharp dan F-sharp). Ada yang baru di orkestra

tema yang mengancam - sinyal perang tentara salib dan penurunan warna yang tak terhindarkan

Semua ini bersatu menjadi simfoni kengerian dan kehancuran yang menakjubkan.

Bagian 4:

Bangunlah, orang-orang Rusia, lahir dari lagu rakyat Rusia.

Rus', tertindas, agung dan sedih, kini muncul dari sisi lain - heroik.

Paduan suara ini luar biasa karena aktivitas dan energi ritmisnya (ingat niatnya

Prokofiev memberikan lagu Rusia dalam pembiasan modern). Paduan suara ini sangat populer di

tahun Perang Patriotik Hebat. Dia benar-benar seorang patriot yang berjuang

Pengenalan singkat tentang paduan suara tampak seperti bel alarm (alarm bell berbunyi

orkestra sepanjang bagian pertama paduan suara). Melodi utamanya berisi kejar-kejaran

intonasi yang mengundang, terutama babak kedua.

Ditandai dengan peralihan tiba-tiba dari E-flat mayor ke C-flat mayor dengan tulisan Alive

kehormatan dan kehormatan bagi para pejuang”, serta dari E-flat mayor ke D mayor saat berpindah ke menengah

Tema D mayor yang indah pada gerakan tengah (chorus ditulis dalam bentuk tripartit),

dibawakan oleh altos dan kemudian bass, plastisitasnya menyerupai beberapa tema dari

Ruslan Glinka; dia mewujudkan citra Tanah Air: Asli di Rus', hebat di Rus'

untuk tidak menjadi musuh.” Tema ini akan terdengar di bagian ke-5 dan ke-7 Alexander Nevsky.

Bagian tengah kantata adalah gambar megah Pertempuran Es.

Pengantar yang indah melukiskan gambaran pemandangan pagi hari di tepi Danau Peipsi.

Dan kemudian, secara bertahap tumbuh dan semakin cepat, kekuatan mengerikan yang tidak manusiawi mendekat dengan kecepatan yang tak terhindarkan. Dengan latar belakang ostinato yang terus-menerus dipalu, paduan suara Katolik dari gerakan ketiga terdengar, mencapai titik hiruk pikuk. Mereka dikontraskan dengan tema gagah berani, “Bangunlah, rakyat Rusia,” dan nada-nada badut yang mengejek, serta ritme cepat derap para penunggang kuda Rusia. Episode pertempuran berakhir dengan gambaran bencana yang hampir terlihat (tentara salib terjatuh es).

Bagian ke-5 - Pertempuran di Es - nomor sentral kantata. Itu mewakili

perkembangan megah, di mana tema-tema dramatis utama bertabrakan secara langsung,

terdengar di edisi sebelumnya, dan tema Rusia baru juga muncul. Es

Pembantaian itu mengingatkan saya pada Sich di Kerzhenets. Kedua film tersebut bersaing

keindahan, wujud adegan pertempuran, mengandung banyak hal

drama.

Pertama, pemandangan musim dingin yang suram diberikan - danau beku dalam kabut dingin. Latar belakang gemetar

(string), diwarnai oleh penjajaran triad yang dalam dan gelap di C minor dan

G tajam kecil; suara "parau" yang tidak menyenangkan dari violas sul ponticello (teknik bermain

membungkuk di mimbar).

Suara klakson Teutonik di kejauhan terdengar - sinyal tentara salib, yang sudah familiar sejak tanggal 3

bagian. Episode terkenal perlombaan Tentara Salib dimulai, berjudul di film Skok

babi (Babi adalah formasi tempur tentara Teutonik berbentuk baji). Tepat

perangkat visual - akord bergantian secara merata dalam string bass sul ponticello

Ini menyampaikan karakteristik ketukan fraksional dan hentakan kuda dari detasemen yang mendekat.

Prokofiev sedang mencari timbre di sini, yang menurutnya sendiri tidak menyenangkan bagi orang Rusia

telinga. Dalam musik untuk film tersebut, dia dengan berani menggunakan kemungkinan rekaman suara. Sinyal di tempat kejadian

Pembantaian itu dimainkan dengan terompet yang direkam secara khusus dengan distorsi. Di kantata

di tempat yang sama dibawakan oleh terompet dan trombon Inggris dengan suara bisu.

Episode pertarungan baru yang murni dimulai di E-flat mayor. Ada yang akut

tema badut (dekat dengan Kamarinskaya), dapat dibedakan dengan jelas di antara suara-suara pertempuran.

Kemudian ikuti bagian baru: Andante - tingkat ketegangan dramatis yang lebih tinggi.

Musik tentara salib menjadi lebih ganas dan mengancam, lebih percaya diri dan terburu nafsu

musik Rusia. Muncul topik baru yang penuh semangat dan berani. Suaranya di film

sesuai dengan episode serangan Rusia.

Tema heroik Rusia kembali terdengar (dari bagian refrain, “Bangkitlah, Rakyat Rusia”).

Hingga saat ini, pergulatan antara tema-tema yang bermusuhan diekspresikan dalam kontras yang bergantian

melaksanakan. Halaman klimaks Carnage adalah sebuah seri

kombinasi simultan dari topik-topik ini. Masing-masing dari mereka mempertahankan nada dan timbrenya

warna Tema Tentara Salib (chorale dan signal) dibunyikan dalam C sharp minor di brass

instrumen dengan bisu, tema Rusia (heroik dan berani) - dalam berbagai kunci utama

nada suara senar.

Jadi, sebagai hasil dari teknik polifonik, kombinasi politonal muncul, menciptakan ketegangan harmonik yang sangat besar sesuai dengan dramatiknya.

Gambaran kematian para ksatria tergambar jelas: retaknya es, gelombang dingin yang gelap,

membanjiri medan perang.

Musik duka yang keras mengungkapkan sifat tragis dari apa yang terjadi. Berakhir

gambar Pertempuran Es dengan tema suara fajar paling lembut - “Di tanah air”

jangan menjadi musuh”, (dari bagian tengah gerakan ke-4) - dalam nada tinggi, disertai dengan senar yang bergetar. Akhiran lanskap yang liris ini memberikan kelengkapan pada keseluruhan gambar.

Selain itu, integritas musik dari gambaran Ledovoy yang besar dan kaya

Pembantaian itu diwujudkan dalam strukturnya yang berbentuk rondo.

Momen berulang (pengulangannya tidak tepat, tetapi dinamis) - musik tentara salib; episode kontras - musik Rusia. Momen dinamis tertinggi adalah perpaduan kedua tema secara simultan.

Bagian enam - Lapangan Mati- satu-satunya aria solo di kantata yang memiliki fitur tersebut

ratapan orang. Dia memikat dengan kerasnya melodi, kedalaman dan ketulusan

perasaan. Ini adalah lagu untuk mezzo-soprano dan orkestra.

terdengar sangat mengharukan setelah adegan pertempuran yang megah. Dead Field adalah salah satunya

nomor kantata terbaik. Inilah duka Tanah Air bagi mereka yang meninggal, yang diwujudkan secara simbolis

gambaran seorang pengantin wanita yang berduka atas elang yang mulia, pengantin prianya, teman-teman yang baik.

Secara alami, Prokofiev mendasarkan melodi sedih dari lagu tersebut pada intonasi folk

menangis, yang terutama ditekankan dalam pengenalan orkestra.

Prokofiev berhasil menciptakan bahasa Rusia yang sangat ekspresif dan ketat di Dead Field

melodi yang menonjol di antara sampel klasik. Dilaksanakan secara halus dan khas olehnya

intonasi lagu daerah. Seperti, misalnya, adalah udara ketujuh (C - B-flat),

diberikan dari jarak jauh.

Dalam bahasa harmonik, seiring dengan perputaran minor natural (C minor), merupakan ciri khasnya

penggunaan ekspresif triad minor A-flat dalam C minor.

Menariknya, ini adalah penjajaran yang dalam dan gelap dari tonik minor dan minor VI

langkah-langkah telah dikenal dalam musik Rusia sejak aria Ruslan tentang medan mati. Di Alexandra

Nevsky berulang kali digunakan oleh Prokofiev untuk menciptakan warna suram -

Mari kita ingat awal mula Tentara Salib di Pskov (C-sharp - A) dan awal Pertempuran Es -

C - G tajam (A datar).

Di tengah lagu (dari kata, “Siapa yang berbohong, dicincang dengan pedang”) ada tema Rusia dari lagu ke-3

bagian dari kantata. Melodi sedih dan gembira ini mewakili perkembangan lebih lanjut

tema utama yang tenang.

Tanggapan terhadap tema Rusia dipenuhi dengan kesedihan yang pahit (dalam instrumen senar). Fleksibel

Sinyal teutonik. Tema Rusia ini kemudian akan muncul di bagian tengah Dead Field.

Paduan suara dalam reprise bervariasi (menempati register yang lebih tinggi) dan diperkuat dengan dukungan tema

di orkestra. Di bagian paling akhir, musik pengantar dan paduan suara kembali dibunyikan, secara bertahap

menjadi tenang.

Bagian ke-7 - Masuknya Alexander ke Pskov. Di final paduan suara, memuliakan Rusia-

pemenangnya, tema kantata Rusia yang familiar digabungkan dalam suara yang lebih kuat:

sebuah lagu tentang Alexander Nevsky dan melodi cerah dari bagian tengah paduan suara, Bangunlah, semuanya

Rusia.” Yang pertama, sungguh tema heroik diberikan di sini dalam perbesaran, dan kemudian dalam dua kali lipat

meningkat (sudah di akhir final). Menampilkan presentasi paduan suara empat bagian

(bukannya serempak) ia mengambil karakter himne yang khusyuk. Bersamaan dengan

melodi terdengar dalam paduan suara dan orkestra. Tema kedua juga diberikan dengan tempo yang lebih lambat dan lebih banyak

presentasi paduan suara yang luas. Selain keduanya, cerita lucu baru muncul di final.

tema tari paduan suara (“Selamat bersenang-senang, bernyanyi, sayang ibu Rus'”) dan lagu badut dari tanggal 5

Di Alexander Nevsky, perkembangan musiknya sangat meyakinkan

kemenangan prinsip rakyat manusia yang hidup atas kekejaman dan kekerasan ditegaskan.

Dramaturgi kantata didasarkan pada kontras yang tajam antara dua dunia yang berlawanan ini.

Sangat menarik bahwa di Alexander Nevsky tidak mungkin untuk memilih satu pun dari ujung ke ujung

Tema Rusia tersebar di seluruh kantata. Ada beberapa topik seperti itu. Ciri

Orang Rusia itu kompleks (karakteristik tentara salib juga). Dalam perjalanan perkembangan sehubungan dengan

Tema-tema baru muncul dengan momen-momen aksi baru (misalnya, kemenangan gencar Rusia

pasukan dalam Pertempuran Es diekspresikan dengan munculnya tema yang ceria dan berani). Metode ini

karakteristik musik dan perkembangan gambar adalah ciri khas Prokofiev.

Harmoni dan keutuhan komposisi keseluruhan kantata sungguh luar biasa. Di pusatnya adalah

Pertempuran Es adalah puncak yang dramatis. Bagian ini mengembangkan bagian utama

tema karya. Di sepanjang tepi kantata terdapat bagian paduan suara yang epik

pada tema lagu tentang Alexander Nevsky.

Alexander Nevsky bagi Prokofiev adalah pengalaman pertama dalam mewujudkan sesuatu yang hebat

tema heroik. Dia menyapanya untuk kedua kalinya dalam opera karya Semyon Kotko (berdasarkan novel

V.P.Kataeva, saya putranya orang yang bekerja"), tetapi pada plot modern menceritakan tentang

peristiwa perang saudara di Ukraina.

PELAJARAN: S.S.Prokofiev. Kantata "Alexander Nevsky". gambar Alexander,

citra orang-orang Rusia.

kekhasan bahasa musik kantata;

Tujuan Pelajaran

pendidikan:

Perkuat konsep: “cantata”, “kontras”, “ lukisan musik", "ekspresif dan

kiasan";

Menilai pentingnya karya komposer besar Rusia S. Prokofiev dalam perwujudannya

gambar lengkap rakyat Rusia sebagai pembela Tanah Air;

Analisislah bahasa musik suatu karya dengan menggunakan sarana ekspresif musik:

tempo, register, timbre, melodi, mode, intonasi, dinamika.

berkembang:

Mengembangkan keterampilan dan keterampilan kreatif setiap siswa;

Vaksinasi sikap hati-hati dengan sejarah bangsamu;

Tunjukkan multidimensi dan harmoni berbagai jenis seni untuk membuat gambar

Alexander Nevsky;

Mengembangkan kemampuan menganalisis, membandingkan, menggeneralisasi;

Meningkatkan keterampilan vokal dan paduan suara.

pendidikan:

Membangkitkan dan mendidik rasa patriotik anak, kebanggaan terhadap pahlawan Tanah Air;

Tugas:

terus mengenal genre musik vokal;

mengembangkan telinga untuk intonasi dan kreativitas siswa;

mengembangkan kemampuan menganalisis suatu karya musik.

Materi musik:

S. Prokofiev Kantata “Alexander Nevsky”

Bagian 2 – “Lagu tentang Alexander Nevsky”,

Bagian 4 – “Bangkitlah, Rakyat Rusia”,

Bagian 5 – “Pertempuran di Atas Es”,

Bagian 6 – “Lapangan Mati”.

Peralatan: komputer, CD, potret S. Prokofiev dan S. Eisenstein,

presentasi, handout: tabel untuk diisi,

struktur kantata.

KEMAJUAN PELAJARAN

Tahap 1: momen organisasi, pengulangan materi yang dibahas:

Halo teman-teman. (slide 1)

Di depan Anda di layar terdapat nama-nama genre berbeda, yang dapat digabungkan menjadi satu topik, topik yang telah Anda kerjakan selama beberapa pelajaran. Menurut Anda topik apa ini?

Benar sekali - genre vokal. Apa lagi yang bisa Anda tambahkan dengan melihat halaman ini?

Tentu saja genre kantata dan oratorio ditonjolkan dengan warna yang sama. Apa yang kamu ketahui tentang mereka? Nama ciri ciri genre ini (slide 2)

Hari ini di kelaskita akan berkenalan dengan karya vokal - genre instrumental

Kantata.

Silakan lihat layarnya (slide 3): di depan Anda ada foto-foto orang-orang brilian abad ke-20. Salah satunya adalah seorang komposer, yang lainnya adalah sutradara film. Menurut Anda apa yang bisa menyatukan mereka?

Tentu saja pekerjaan umum mengerjakan sebuah karya, sama sekali tidak sulit untuk menebak bahwa ini adalah sebuah karya film. (slide 4)

Pada awal tahun 1938, sutradara film terbesar Soviet, Sergei Eisenstein, membuat film bersuara besar tentang Alexander Nevsky. Ia memutuskan untuk melibatkan Prokofiev, yang dikenalnya sejak tahun 1920-an, sebagai penulis musiknya. “Sebagai pengagum lama atas bakat penyutradaraannya yang luar biasa, saya dengan senang hati menerima tawaran itu,” kenang sang komposer. Prokofiev mulai bekerja. Ini berlangsung dalam kolaborasi terdekat dengan Eisenstein. Pekerjaan berlangsung dalam dua cara: sutradara menunjukkan kepada komposer sebuah film yang sudah selesai, membiarkannya memutuskan musik apa yang seharusnya, atau Prokofiev menulis episode musikal ini atau itu sebelumnya, dan Eisenstein membangun urutan visual berdasarkan musik ini. Kebetulan sutradara juga memberi tahu Prokofiev tentang beberapa episode, mengilustrasikannya dengan gambar pensil, dan kemudian memfilmkannya berdasarkan musik yang sudah jadi.

"Alexander Nevsky" dirilis pada 1 Desember 1938 dan langsung meraih kesuksesan besar. Keberhasilan ini memberikan ide kepada komposer untuk menulis kantata berdasarkan musik untuk film tersebut. Dari fragmen-fragmen tersebar yang terdengar sepanjang film, bagian-bagian yang harmonis dari siklus vokal-simfoni perlu dirangkai. Pekerjaan ini berjalan sangat cepat dan pada 17 Mei 1939, pemutaran perdana berlangsung di Aula Besar Konservatorium Moskow.

Ada tanda tanya di depan Anda (slide 5). Apa yang ingin Anda ketahui tentang pekerjaan ini?

Tahap 2: Anak-anak merumuskan tujuan pelajaran. Tujuan pelajaran ditunjukkan di papan tulis.

Topiknya ditulis di buku catatan.

Jadi kami ingin tahu:

Struktur kantata;

Bagaimana gambaran orang Rusia disajikan dalam kantata;

Bagaimana gambaran Pangeran Alexander Nevsky dicirikan dalam musik?

Tahap 3: mempelajari materi baru

Kantata, genre yang dipilih komposer untuk karyanya, terdiri dari tujuh bagian (slide 6) - buka cetakan Anda -

"Rus di bawah kuk Mongol"

"Lagu tentang Alexander Nevsky"

"Tentara Salib di Pskov"

"Bangunlah, orang Rusia"

"Pertempuran di Atas Es"

"Lapangan Mati"

"Masuknya Alexander ke Pskov."

Analisislah nama-nama bagiannya dan beri tahu saya - dua baris figuratif apa yang dapat dibagi menjadi musik dari karya tersebut?

Tidak diragukan lagi, ini adalah gambaran rakyat Rusia yang dipimpin oleh Pangeran Alexander Nevsky, dan gambaran penjajah musuh, yaitu bangsa Mongol dan Tentara Salib. Dalam karyanya, S. Prokofiev memberikan ciri-ciri musik yang jelas pada gambar-gambar ini, menggunakan berbagai cara ekspresi.

Bagaimana gambaran Alexander Nevsky dihadirkan dalam karya tersebut? (slide 7)

Untuk menjawab pertanyaan ini, Anda perlu mendengarkan musik kantata bagian kedua"Lagu tentang Alexander Nevsky." Pikirkan tentang bagaimana Alexander Nevsky muncul di hadapan Anda dalam musik ini? Tentukan potret musiknya.

Sepotong musik diputar

Apa sifat musik yang dimainkan?

Jawaban anak-anak. Naratif, agung, terukur, mirip dengan epik Rusia kuno, nyanyian itu menyebar jauh ke seluruh hamparan tanah Rusia.

Bagaimana penampilan A. Nevsky di hadapan Anda, bagaimana Anda melihatnya dalam musik? pembela yang berani, kuat, andal, percaya diri - seorang pahlawan. Di depan kita adalah pahlawan epik.Musiknya megah dan ketat (tiruanlagu daerah kebesaran).Itu tampak seperti lukisan dinding karya pelukis Rusia kuno, yang menggambarkan seorang pejuang yang tegas dan mengabdi pada tanah airnya.

Apakah musik ini juga bisa menjadi ciri khas masyarakat Rusia? Tentu saja.

Gambaran musik cerah yang menggambarkan orang-orang Rusia adalah bagian keempat dari kantata “Bangunlah, orang-orang Rusia.” Paduan suara ini adalah lagu patriotik Rusia yang terkenal, seruan untuk membela tanah air. Di mana komposer menyampaikan suasana hati, keadaan rakyat Rusia, tekad dan keberanian mereka. Alexander berteriak, dan seolah-olah prajurit Rusia baru tumbuh dari dalam tanah. Orang-orang yang sederhana dan damai mengangkat senjata dan bergabung dengan barisan pembela. Di masa-masa sulit, semua orang adalah pejuang. Aturan ini selalu berlaku, di era apapun. Jika Tanah Air dalam bahaya, orang-orang bersatu dan membelanya. (slide 8)

Sepotong musik diputar

Gambar apa yang dimiliki lagu ini? Di mana bagian ini dimulai?

Jawaban anak-anak.

Pengenalan orkestra pada paduan suara meniru bunyi bel yang mengkhawatirkan dan mengancam yang kemudian mengiringi nyanyian paduan suara pada bagian pertamanya. Di Rus, hal ini mengkhawatirkan bel berbunyi disebut alarm. Apa itu alarm?Isyarat untuk mengumpulkan masyarakat jika terjadi bencana yang diberikan dengan membunyikan bel. Bunyi bel meminta bantuan dan membunyikan alarm.

Dalam melodi, dalam intonasi energik yang terus-menerus diulang, tangisan dan seruan perang terdengar. Irama pawai menekankan sifat heroik musik.

Dalam “Alexander Nevsky” tidak mungkin untuk memilih satu tema lintas sektoral Rusia yang ada di seluruh kantata. Ada beberapa topik seperti itu. Karakteristik orang Rusia sangatlah kompleks. Seiring dengan kemajuan pembangunan, tema-tema baru bermunculan sehubungan dengan momen-momen aksi baru.

Gerakan kelima kantata "Pertempuran di Atas Es" (slide 9). Di dalamnya, Prokofiev menghadirkan dua pasukan, untuk masing-masing pasukan ia menulis musiknya sendiri, temanya sendiri:

Saya mengundang Anda untuk mendengarkan penggalan kantata dan menentukannya karakteristik musik pasukan ksatria Jerman dan pasukan tentara Rusia. Untuk melakukan ini, Anda perlu mengisi tabel dan menentukan dengan lebih akurat cara berekspresi yang digunakan oleh komposer.

ksatria Jerman

Kavaleri Rusia

Sebuah fragmen musik dimainkan (ksatria). Anak-anak bekerja dengan meja.

Bagaimana komposer mencirikan ksatria Jerman? Apakah melodi ini dekat dengan kita? Apakah dia sayang pada kita? Mengapa?

Jawaban anak-anak:-Dingin, marah, statis, seolah tak bernyawa.

Langkah mekanis, nyanyian monoton

Ini adalah musik yang bukan asli kita; di baliknya tersembunyi wajah-wajah jahat para penakluk.

Untuk menekankan keasingan musik ini, komposer mengambil lagu gereja - paduan suara sebagai dasar. Ini adalah nyanyian Katolik. Tentara Salib beragama Katolik. Dan Rus' adalah negara Ortodoks. Salah satu alasan penyerangan para ksatria Jerman ke negara kita adalah keinginan untuk menjadikan Rus sebagai negara Katolik. Itulah sebabnya Prokofiev menulis paduan suara Katolik dengan tema penyerangan dan secara khusus mencari timbre yang tidak enak didengar di telinga orang Rusia.

Dan sekarang topik lain.

Sebuah drama fragmen musik (kavaleri Rusia). Anak-anak bekerja dengan meja.

Apakah mirip dengan tema penakluk? Seperti apa dia?

Jawaban anak-anak: sangat terang, terbang, dia hidup, cepat, bisa dikatakan gagah

atau gagah, berani, ceria, sedikit mirip penari Rusia.

Menurut Anda bagaimana musik dapat memberikan kita gambaran sebuah pertempuran? Bagaimana Prokofiev menggambarkan perjuangan antara ksatria Jerman dan tentara Rusia?

Mendengarkan sebuah musik.

Apa yang terjadi dengan tema dalam musik? - Mereka jadi campur aduk

Citra orang-orang Rusia tidak akan lengkap tanpa musik dari bagian kantata selanjutnya

"Lapangan Mati" (geser 10). Satu-satunya aria solo dalam kantata yang memiliki ciri ratapan rakyat. Dia memikat dengan kerasnya melodi, kedalaman dan ketulusan perasaan.

Sepotong musik diputar

Tahap 4: menyimpulkan pelajaran

Apa yang kamu pelajari di kelas hari ini? Sudahkah Anda menerima jawaban atas pertanyaan Anda?

Apakah semua tujuan pembelajaran telah tercapai?

Jawaban siswa.

Analisis hasil pekerjaan Anda di kelas dan tarik kesimpulan tentang kemungkinannya sarana ekspresif musik dalam menciptakan gambar yang berlawanan dan berbeda.

Jawaban siswa.

KESIMPULAN: Musik "Alexander Nevsky" mewujudkan fitur terbaik dari karya Prokofiev - universalitas gaya yang mampu mewujudkan citra heroik Rusia, lirik yang penuh perasaan, dan citra penjajah yang keras dan mekanis dengan kekuatan yang setara. Komposer menggabungkan episode bergambar dengan lagu dan adegan paduan suara, mirip dengan gaya opera oratorio. Luasnya generalisasi musik tidak mengganggu konkritnya gambaran individu.

Tujuh abad telah berlalu, tetapi orang-orang mengenal dan menghormati A Nevsky, dan karya-karyanya jenis yang berbeda seni membantu menyampaikan citranya kepada keturunannya, “memanggil masa lalu hingga masa kini”. Berkat ini, kita tahu kata-katanya yang terkenal...(slide 11).

Milikmu pekerjaan rumah. (slide 12)

Terima kasih atas pelajarannya.

Setiap bangsa mempunyai pahlawan nasionalnya masing-masing yang dicintai, dihormati dan dikenang. Nama mereka tetap ada selama berabad-abad, dan karakter moral mereka tidak hanya tidak terhapus dalam ingatan keturunan mereka, tetapi sebaliknya, menjadi semakin cerah seiring berjalannya waktu. Ini sepenuhnya berlaku untuk Alexander Nevsky. Nama dalam bahasa Rus ini masih diucapkan dengan kebanggaan dan rasa hormat yang khusus.

Segera setelah Pertempuran Neva, detasemen ksatria Perang Salib Jerman pindah ke Rus'. Spanduk mereka disulam dengan salib hitam, dan ada salib hitam di perisai para ksatria.

Pada musim semi tahun 1242, pembantaian berdarah terjadi di Danau Peipsi.

“Alexander Nevsky berada di tengah-tengah pertempuran... Pertempuran (pertempuran) terjadi dimana-mana sehingga es danau menjadi panas. Rusia bertempur dengan sengit. Dan bagaimana seseorang bisa bertarung tanpa amarah ketika anak-anak dan istri tertinggal, desa dan kota tertinggal, tanah air dengan nama pendek dan nyaring tetap ada - Rus'…” (O. Tikhomirov).

Peristiwa sejarah yang terkait dengan nama pangeran Rusia Alexander Nevsky tercermin dalam karya berbagai seni. Seniman P. Korin menciptakan triptych “Alexander Nevsky”, yang terdiri dari tiga bagian lukisan independen yang membentuk satu kesatuan.

Dua karya luar biasa dengan nama yang sama dikhususkan untuk topik yang sama: film karya S. Eisenstein dan kantata karya S. Prokofiev.

Katakantata berasal dari bahasa Italia "cantare", yang berarti "bernyanyi". Kantata terdiri dari beberapa nomor (bagian). Dirancang untuk penyanyi individu (solois), paduan suara dan orkestra.

Dia mendekati topik sejarah dengan cara yang sangat unik. Dia memiliki pemahaman yang sebenarnya tentang era sejarah. Gambar-gambar kuno “Alexander Nevsky” dipenuhi dengan rasa modernitas yang tajam. Ingat apa yang terjadi di dunia pada akhir tahun 30an? Fasisme merajalela di Eropa Barat. Dan musik “besi” tentara salib terdengar seperti ciri kekuatan agresif modern.

Kantata "Alexander Nevsky" ditulis berdasarkan teks oleh penyair Vladimir Lugovsky dan komposernya sendiri. Ini ditujukan untuk mezzo-soprano, paduan suara campuran dan orkestra.

Kantata berasal dari musik untuk film dengan judul yang sama, yang dipentaskan pada tahun 1938 oleh sutradara film terkemuka Soviet Sergei Eisenstein. Gambar itu menceritakan tentang perjuangan heroik pasukan Alexander Nevsky dengan ksatria-tentara salib Teutonik. Film ini telah menjadi film klasik sinema Soviet. Dia adalah contoh luar biasa dari kolaborasi antara sutradara dan komposer. Hal ini belum pernah terjadi dalam sejarah musik. Musik lahir di bawah kesan langsung dari cuplikan film.

Setelah syuting episode tertentu dari film tersebut, Eisenstein menelepon Prokofiev. Sergei Sergeevich melihat-lihat rekaman itu, seolah menyerapnya ke dalam dirinya, mencoba merasakan karakter dan ritme setiap adegan. Kemudian dia pulang ke rumah dan keesokan harinya membawakan musik yang sudah jadi, yang memukau dengan kecerahan gambarnya.

“Visibilitas” gambar adalah ciri paling khas dari musik Prokofiev. Kekuatan observasi dan kemampuannya untuk menangkap dan menyampaikan suara orang, gerak tubuh dan gerakan mereka dalam musik sungguh menakjubkan. Dalam hal ini, proses penciptaan musik untuk "Alexander Nevsky" menarik - di bawah kesan langsung dari cuplikan film.

Sutradara film “Alexander Nevsky” S. Eisenstein berbicara dengan baik tentang hal ini:

“Aulanya gelap. Namun tidak terlalu banyak sehingga dalam pantulan layar Anda tidak dapat menangkap tangannya di lengan kursi: tangan Prokofiev yang besar dan kuat ini, dengan jari-jari baja menutupi tutsnya, ketika dengan segala unsur kemarahan temperamennya yang ia bawa mereka di keyboard...

Sebuah gambar melintasi layar.

Bagi saya, selain itu, dia juga berbisik atau mendengkur pada dirinya sendiri. Tapi wajahnya sangat terkonsentrasi. Ini hanya bisa terjadi ketika seseorang mendengarkan sistem suara yang mengalir keluar atau sistem suara yang lewat di dalam dirinya. Tuhan melarang Anda berbicara dengannya saat ini!”

Kantata mempunyai tujuh gerakan:

I. Rus' di bawah kuk Mongol;

II. Lagu tentang Alexander Nevsky;

AKU AKU AKU. Tentara Salib di Pskov;

IV. Bangunlah, orang-orang Rusia;

V. Pertempuran di Es;

VI. Lapangan Mati;

VII. Masuknya Alexander ke Pskov.

Musik kantata memukau dengan kecerahan gambarnya. Mendengarkannya, seolah-olah Anda sedang melihat bingkai film di depan Anda - dataran Rus' yang tak berujung, Pskov yang dihancurkan oleh Teuton, menyaksikan pertempuran di Danau Peipsi, kemajuan mengerikan tentara salib, serangan cepat orang Rusia, kematian para ksatria di gelombang dingin danau.

"Rus di bawah kuk Mongol" - prolog simfoni singkat yang memperkenalkan suasana keras pada zaman dan peristiwa. Nyanyian kuno dengan nada anggun “terisak” yang liar mendominasi, dengan jarak serempak yang terdengar dari instrumen tertinggi dan terendah, sehingga menciptakan kesan jarak yang tak terukur dan ruang yang luas.

Pskov bertemu dengan para pemenang. Sekali lagi lagunya gembira, gembira. Gema dering tinggi melingkari melodinya seperti benang berkilau, menyatu secara indah dengan lonceng merah tua dari lonceng pesta.

Di Rus' itu besar,
Asli di Rus'
Tidak ada musuh!

Bagian akhir paduan suara, yang mengagungkan kemenangan Rus, menggabungkan tema kantata Rusia: lagu tentang Alexander Nevsky, tema bagian tengah paduan suara “Bangkitlah, Rakyat Rusia”.

Berubah secara ajaib, seolah-olah mengenakan pakaian pesta, namun mereka tidak kehilangan kekuatan mereka yang luar biasa... Biarkan musuh mengingat: “Siapa pun yang datang kepada kami dengan pedang akan mati oleh pedang. Di sinilah tanah Rusia berdiri dan akan berdiri.”

Musik inilah yang menjadi peserta utama dalam film tentang cinta yang besar ke Tanah Air, tentang perjuangan tanpa pamrih melawan penjajah yang kejam, tentang kemenangan gemilang atas musuh, Prokofiev meramalkan kemenangan rakyat dalam perang melawan penjajah fasis. Saat ini, musik ini, setelah meninggalkan layar perak, menjalani kehidupan yang mandiri sepenuhnya.