Robert Schumann - aturan hidup bagi musisi. SAYA

Organisasi: MBUDO "Sekolah Seni Anak-anak di wilayah Vsevolozhsk"

Lokalitas: Wilayah Leningrad, desa mereka. Morozova

Kumpulan kata-kata mutiara pedagogi yang disebut “Musikalische Haus- und Lebensregeln” adalah yang paling populer karya sastra Robert Schumann. " Aturan hidup untuk musisi", sebuah karya yang ditulis periode terakhir hidupnya. Isi utama dari "aturan" tersebut adalah banyak pemikiran favorit Schumann, yang ditujukan kepada dalam hal ini musisi muda. Awalnya, penulis berencana untuk menempatkan nada-nada ini di antara bagian-bagian individual dari siklus pianonya - “Album for Youth” (1848, op. 68). Setelah meninggalkan ide ini, Schumann terus mengerjakan kata-kata mutiara dan menerbitkannya secara terpisah - dalam lampiran khusus pada New majalah musik"(1850, no.36). Dalam bahasa Rusia, “Aturan” pertama kali diterbitkan pada tahun 1857 oleh V. Stasov (majalah “Buletin Musikal dan Teater” 1857, No. 49, sejak tahun 1869 telah diterbitkan beberapa kali dalam terjemahan oleh P.I. Tchaikovsky, dan pada tahun 1956 “Aturan” muncul dalam terjemahan baru yang diperbarui di halaman “Artikel Pilihan Musik” Schumann edisi Rusia pertama. Terjemahan yang sama direproduksi dalam publikasi yang muncul di Rusia pada .... “Hukum moralitas sama dengan hukum seni” - dalam hal ini pepatah terpendek(60) memuat gagasan dasar dari banyak penilaian dan penilaian Schumann. Menurutnya, seni sejati “ditujukan pada kebenaran hidup, mewujudkan kekuatan moral, dan memiliki tujuan yang besar” (14, hal. 30). Penulis “The Rules” berusaha untuk menanamkan kecintaan musisi muda terhadap seni para master klasik. Kata-kata mutiara yang menyentuh topik ini (26, 34, 48, 51, 52, 54) tidak hanya bersentuhan dengan gagasan sejumlah artikel Schumann, tetapi juga mencerminkan pengalaman hidup komposer. Misalnya, nasihatnya untuk mempelajari karya J. S. Bach: “Bach adalah manusia seutuhnya; tidak ada yang tanggung-tanggung atau tidak sehat dalam dirinya, semuanya sudah tertulis dan seolah-olah, waktu yang kekal", "Bach adalah roti harianku" (14, hal. 31). Dalam "Aturan" Schumann berulang kali menyerukan fakta bahwa seorang musisi harus mengamati kehidupan dengan cermat, berada pada tingkat budaya spiritual kontemporer (sains dan seni), cinta dan tahu lagu rakyat, berkomunikasi dengan alam, mendengarkan suara alam (lihat kata mutiara 1, 36, 47, 53). tempat yang signifikan dalam "Aturan" dikhususkan untuk masalah keterampilan profesional seorang musisi, menyentuh pertanyaan sulit tentang peran intuisi dan kesadaran dalam karya komposer muda. Schumann sangat menghargai karunia imajinasi, kekuatan perasaan langsung proses kreatif. Penting untuk mencurahkan lebih banyak waktu untuk merekam daripada improvisasi, karena penguasaan bentuk, “kekuatan perwujudan” hanya muncul “bersama dengan notasi musik.” Aturan menunjukkan, jika tidak semua, maka banyak kondisi yang paling penting pertumbuhan kreatif. Misalnya, komposer memandang mutlak perlu menguasai harmoni dan polifoni, mempelajari sejarah musik, didukung dengan mendengarkan karya-karya teladan masa lalu (5, 6,18, 26, 34, 39, 48, 50). Schumann memberikan perhatian khusus pada perkembangan pendengaran dan, khususnya, pendengaran batin seorang musisi. Dalam salah satu suratnya dia menasihati kepada komposer muda: “Biasakan untuk bebas membayangkan musik secara mental, tanpa bantuan instrumen, hanya dengan cara inilah sumber internal akan terbuka, kejernihan dan kemurnian yang lebih besar akan muncul. Tuliskan sedikit saja mengenai hal ini. Yang paling penting adalah apa yang dirasakan musisi dengan telinga bagian dalam” (14, hal. 36) (lihat kata-kata mutiara 11-13, 55, 56). Salah satu motif utama pernyataan pedagogi Schumann adalah seruan untuk kesopanan, ketelitian, dan peningkatan tak kenal lelah dalam seni. “Menjadi artis yang lebih baik, selebihnya akan datang dengan sendirinya” (64). Dan bukan suatu kebetulan jika Schumann menutup “Aturannya” dengan pernyataan “Pembelajaran tidak ada habisnya.” Kita berbicara tentang "mengajar" dalam arti luas, tugas mempelajari kebenaran hidup, dampaknya terhadap kehidupan tidak ada habisnya, oleh karena itu, kemungkinan dan perlunya meningkatkan seni - teknik, metodenya - tidak terbatas. Dalam kata pengantar terbitan pertama “Aturan” di Rusia, V. Stasov mencatat bahwa sekilas aturan tersebut ditujukan kepada kaum muda, namun pada kenyataannya “milik kelompok yang sangat luas”. Kata-kata mutiara Schumann benar-benar melampaui kerangka sempit nasihat pedagogi sehari-hari. Lebih tepatnya, mereka didasarkan pada pemahaman tentang pedagogi seni, yaitu promosi ide dan isu-isu yang berkaitan dengan tugas-tugas pendidikan. Itulah sebabnya, ketika seorang musisi semakin dewasa, nasihat pedagogis Schumann tidak menjadi ketinggalan jaman baginya, tetapi semakin mengungkapkan makna dan vitalitasnya. Dalam kata pengantarnya, V. Stasov menulis: “setelah Anda mempelajari dan menyukai kode musik kecil ini, Anda tidak akan pernah melupakannya atau berhenti menyukainya lagi” (14, hal. 40).

Kata-kata ini masih relevan hingga saat ini. Dan tidak ada keraguan bahwa “Aturan Hidup untuk Musisi” akan berulang kali menemukan pembaca dan penikmatnya yang mulia.

Robert Schumann "Aturan Hidup untuk Musisi"

1. Perkembangan pendengaran adalah hal yang terpenting. Coba dengan anak muda mengenali nada dan suara individu. Bel, kaca jendela, cuckoo - dengarkan suara yang mereka buat.

2. Rajin memainkan tangga nada dan latihan jari lainnya. Namun banyak orang yang percaya bahwa hanya itu yang bisa dicapai, yang menghabiskan waktu berjam-jam setiap hari untuk melakukan latihan teknik hingga mereka sangat tua. Ini kira-kira sama dengan mengucapkan alfabet setiap hari dan mencoba melakukannya lebih cepat dan lebih cepat. Manfaatkan waktu Anda dengan lebih baik.

3. Mereka menemukan apa yang disebut “keyboard bodoh”; coba mainkan sedikit untuk memastikan itu benar-benar tidak cocok. Anda tidak bisa belajar bermain dari orang bodoh.

4. Mainkan secara ritmis! Permainan beberapa virtuoso mirip dengan gaya berjalan seorang pemabuk. Jangan ikuti teladan mereka!

5. Pelajari hukum dasar keharmonisan sedini mungkin

6. Jangan takut dengan kata-kata: teori, general bass, counterpoint, dll; mereka akan menyambut Anda dengan hangat jika Anda melakukan hal yang sama.

7. Jangan pernah memetik instrumen Anda! Selalu mainkan lagu sampai akhir dengan perasaan segar dan jangan pernah menyerah di tengah jalan.

8. Menunda dan terburu-buru adalah kelemahan yang sama besarnya.

9. Cobalah memainkan lagu yang mudah dengan baik dan indah; ini lebih baik daripada melakukan hal-hal sulit secara biasa-biasa saja.

10. Selalu berhati-hati untuk menjaga penyetelan instrumen Anda tetap bersih.

11. Tidak hanya jari Anda yang harus menguasai lagunya, Anda juga harus bisa menyenandungkannya sendiri tanpa alat musik. Pertajam imajinasi Anda sedemikian rupa sehingga Anda tidak hanya dapat mengingat melodinya, tetapi juga harmoni yang terkait dengannya.

12. Cobalah, meskipun suara Anda kecil, untuk bernyanyi dari pandangan tanpa bantuan alat musik; kehalusan pendengaran Anda akan terus meningkat dari ini. Jika Anda memiliki suara yang bagus, jangan ragu sejenak dan kembangkan; anggaplah ini sebagai anugerah terindah yang diberikan surga kepadamu.

13. Anda harus mengembangkan diri Anda sedemikian rupa sehingga Anda dapat memahami musik dengan membacanya dengan mata Anda.

14. Saat Anda bermain, jangan khawatir tentang siapa yang mendengarkan Anda.

15. Selalu bermain seolah-olah master sedang mendengarkan Anda.

16. Jika Anda diminta untuk melihat-lihat komposisi yang asing, lihat sekilas terlebih dahulu.

17. Jika Anda sudah menyelesaikan rutinitas harian Anda karya musik dan kamu merasa lelah, jangan memaksakan diri lagi. Lebih baik istirahat daripada bekerja tanpa keinginan dan tenaga.

18. Jika kamu sudah besar, jangan memainkan sesuatu yang mewah. Waktu sangat berharga. Anda harus memiliki seratus kehidupan manusia untuk mengenal semua hal baik yang ada di dunia.

19. Anda tidak akan pernah bisa membesarkan anak dengan makanan manis, kue, dan permen. orang yang sehat. Makanan rohani, seperti halnya makanan jasmani, harus sederhana dan sehat. Para tuan besar cukup memperhatikan makanan seperti itu; bersitahan.

20. Semua sampah di lorong ini bersifat sementara; teknologi hanya memiliki nilai jika ia melayani tujuan yang lebih tinggi.

21. Anda tidak boleh menyebarkan tulisan-tulisan buruk: sebaliknya, Anda harus melakukan yang terbaik untuk mencegah penyebarannya.

22. Anda tidak boleh memainkan komposisi yang buruk atau mendengarkannya, kecuali Anda terpaksa melakukannya.

23. Jangan pernah mencari keselamatan dalam teknologi, dalam apa yang disebut keberanian. Cobalah untuk membuat musik menghasilkan kesan yang ada dalam pikiran penulisnya; tidak diperlukan lagi; apa pun di luar ini adalah distorsi.

24. Anggaplah memalukan jika mengubah apa pun dalam esai Anda. komposer yang baik, lewati atau, yang terbaik, tambahkan dekorasi bermodel baru ke dalamnya. Ini adalah penghinaan terbesar yang bisa Anda berikan pada seni.

25. Saat memilih drama untuk bekerja, konsultasikan dengan orang yang lebih tua; Ini akan menghemat banyak waktu Anda.

26. Secara bertahap kenali semua karya paling penting dari semua master penting.

27. Jangan tertipu oleh kesuksesan yang sering diraih oleh orang-orang yang disebut sebagai virtuoso hebat. Biarkan persetujuan artis lebih berharga bagi Anda daripada persetujuan orang banyak. Segala sesuatu yang modis akan menjadi ketinggalan zaman seiring berjalannya waktu, dan jika Anda terus menjadi modis sampai Anda tua, Anda akan menjadi kerudung yang tidak dihormati oleh siapa pun.

28. Segala sesuatu yang modis akan menjadi ketinggalan zaman seiring berjalannya waktu, dan jika Anda terus menjadi modis sampai usia tua, Anda akan menjadi kerudung yang tidak dihormati oleh siapa pun.

29. Permainan yang sering lebih banyak dampak buruknya dibandingkan manfaatnya di masyarakat. Perhatikan baik-baik orang-orang, tetapi jangan pernah memainkan sesuatu yang membuat Anda malu.

30. Jangan pernah melewatkan kesempatan untuk bermain bersama dalam duet, trio, dll. Ini akan memberikan kebebasan dan keaktifan bermain Anda. Lebih sering temani penyanyi.

31. Jika setiap orang ingin bermain biola terlebih dahulu, tidak mungkin membentuk orkestra. Oleh karena itu, hormati setiap musisi pada tempatnya.

32. Cintai alat musikmu, tetapi dalam kesombonganmu jangan menganggapnya sebagai yang tertinggi dan satu-satunya. Ingatlah bahwa ada orang lain yang sama cantiknya. Ingat juga keberadaan penyanyi; jangan lupa bahwa puncak musik tercermin dalam paduan suara dan orkestra.

33. Saat Anda besar nanti, berkomunikasilah lebih banyak dengan pemain musik daripada dengan pemain virtuoso.

34. Rajin memainkan fugue para master hebat, terutama Johann Sebastian Bach. Clavier yang Pemarah harus menjadi makanan harian Anda. Maka Anda pasti akan menjadi musisi yang ulung.

35. Carilah di antara teman-temanmu ada yang lebih tahu darimu.

36. Beristirahatlah dari orang-orang Anda pelajaran musik membaca penyair. Lebih sering berada di pangkuan alam!

37. Anda bisa belajar satu atau dua hal dari penyanyi, tapi jangan percayakan semuanya pada mereka.

39. Kajian sejarah musik, didukung dengan mendengarkan karya-karya keteladanan era yang berbeda, akan paling cepat menyembuhkanmu dari kesombongan dan kesombongan.

40. Buku bagus tentang musik "Uber Reinheitder Toukunst" ("On Purity" seni musik") Thibaut. Bacalah lebih sering ketika Anda bertambah tua.

41.Jika Anda kebetulan melewati gereja yang sedang memainkan organ. Masuk dan dengarkan. Jika Anda cukup beruntung untuk duduk sendiri di bangku organ, ujilah jari kelingking Anda dan kagumi kemahakuasaan musik ini.

42. Jangan lewatkan kesempatan berlatih organ; Tidak ada satu pun instrumen yang dapat membalas dendam atas kecerobohan dan kekotoran dalam komposisi dan performa secepat organ.

43. Rajin-rajinlah bernyanyi dalam paduan suara, khususnya suara tengah. Ini akan mengembangkan musikalitas Anda.

44. Tapi apa yang dimaksud dengan musikal? Anda tidak bermusik jika, dengan takut menatap not-not itu dengan mata Anda, Anda dengan mudah memainkan karya Anda sampai akhir; Anda tidak bermusik jika, ketika seseorang secara tidak sengaja membalik dua halaman untuk Anda sekaligus, Anda berhenti dan tidak dapat melanjutkan. Namun Anda bermusik jika dalam karya baru Anda secara kasar merasakan apa yang akan terjadi selanjutnya, dan dalam karya yang sudah dikenal Anda langsung mengetahuinya. memori, singkatnya ketika musik tidak hanya ada di jari Anda, tetapi juga di kepala dan hati Anda.

45. Tapi bagaimana Anda bisa menjadi musikal? Anakku sayang, hal utama - pendengaran yang tajam, persepsi yang cepat - diberikan, seperti yang lainnya, dari atas. Namun kemampuan bisa dikembangkan dan ditingkatkan. Anda tidak akan mencapai hal ini jika Anda bermain sepanjang hari dalam kesendirian sebagai seorang pertapa. latihan mekanis; komunikasi musik multilateral yang hidup diperlukan: sangat penting untuk berurusan dengan paduan suara dan orkestra.

46. Pahami volume sejak dini suara manusia dalam miliknya empat utama jenis; mendengarkan suara-suara, terutama dalam paduan suara; jelajahi dalam nada mana mereka memiliki kekuatan terbesar, di mana ekspresi kelembutan dan kelembutan tersedia bagi mereka.

47. Dengarkan baik-baik semua orang lagu daerah; itu adalah perbendaharaan melodi yang paling indah; mereka akan membuka mata Anda terhadap karakter orang yang berbeda.

48. Berlatih dengan usia dini dalam membaca kunci lama. Jika tidak, banyak harta karun masa lalu akan tetap tidak dapat Anda akses.

49. Mulailah memperhatikan suara dan karakter sejak dini berbagai instrumen; cobalah untuk menanamkan secara menyeluruh pewarnaan suara uniknya ke dalam memori pendengaran Anda.

50. Jangan pernah melewatkan kesempatan untuk mendengarkan opera yang bagus.

51. Hormatilah yang lama, tapi ikutilah dengan hati terbuka juga menuju sesuatu yang baru. Jangan berprasangka buruk terhadap nama-nama yang asing bagi Anda.

52. Jangan menilai sebuah karya dari kesan pertama; apa yang Anda sukai pada awalnya tidak selalu yang terbaik. Master membutuhkan studi. Banyak hal akan menjadi jelas bagi Anda hanya di masa dewasa.

53. Dalam penilaian tentang musik, bedakan apakah karya tersebut termasuk dalam bidang seni atau hanya untuk tujuan hiburan amatir; Bela yang pertama, jangan marah pada orang lain!

54. “Melodi” adalah seruan perang para amatir, dan memang, musik tanpa melodi bukanlah musik. Namun pahamilah apa yang mereka maksud dengan ini; mereka hanya mengenali melodi yang mudah dirasakan, dengan ritme yang menarik secara lahiriah masih banyak lainnya, dari jenis yang berbeda, dan di mana pun Anda membuka Bach, Mozart, Beethoven, Anda akan melihat ribuan jenis melodi yang berbeda; monoton yang menyedihkan, terutama khas melodi opera Italia yang baru, semoga Anda segera bosan.

55. Jika Anda memilih melodi-melodi kecil di piano, itu sangat bagus, tetapi jika melodi-melodi itu muncul dengan sendirinya, dan bukan di belakang instrumen, maka bersukacitalah lebih banyak lagi - itu berarti kesadaran musik batin Anda sedang bangkit dalam diri Anda. Jari-jari harus melakukan apa yang diinginkan kepala, tetapi tidak sebaliknya.

56. Saat mulai mengarang, lakukan semuanya secara mental. Hanya ketika lagunya sudah benar-benar siap, cobalah memainkannya pada instrumen tersebut. Jika musik Anda mengalir dari jiwa Anda, jika Anda merasakannya, maka dampaknya akan sama terhadap orang lain.

57. Jika surga telah menganugerahi Anda fantasi yang hidup, maka di jam-jam kesendirian Anda akan sering duduk seolah-olah dirantai pada sebuah alat, mencoba mencurahkan isi hati Anda secara harmonis; dan semakin misterius Anda merasa tertarik ke dalam lingkaran sihir, semakin tidak jelas kerajaan harmoni bagi Anda saat ini. Ini adalah yang paling banyak jam bahagia anak muda. Namun berhati-hatilah agar tidak terlalu sering menyerah pada daya tarik bakat, yang akan membuat Anda membuang-buang waktu dan energi untuk menciptakan gambaran yang tampak seperti hantu. Penguasaan bentuk, kekuatan perwujudan yang jelas akan datang kepada Anda hanya dengan notasi musik. Oleh karena itu, berikan lebih banyak waktu untuk merekam daripada berimprovisasi.

58. Kenali perilaku sedini mungkin. Perhatikan konduktor yang baik lebih sering; Bersama dengan mereka, Anda perlahan-lahan bisa berperilaku sendiri. Ini akan memberi Anda kejelasan.

59. Amati kehidupan dengan cermat, dan kenali juga seni dan ilmu pengetahuan lainnya.

60. Hukum moralitas sama dengan hukum seni.

61. Dengan ketekunan dan ketekunan Anda akan selalu mencapai hal-hal yang lebih tinggi.

62. Dari satu pon logam yang berharga satu sen, Anda dapat membuat ribuan pegas jam, yang nilainya sangat tinggi. Gunakan “pon” yang diberikan kepada Anda dari atas dengan secermat mungkin.

63. Tanpa semangat, tidak ada sesuatu pun yang nyata yang tercipta dalam seni.

64. Seni tidak dimaksudkan untuk membuat Anda kaya. Menjadi artis yang semakin sempurna, selebihnya akan datang dengan sendirinya.

65. Hanya ketika bentuknya menjadi jelas bagi Anda, maka isinya akan menjadi jelas bagi Anda.

66. Mungkin hanya seorang jenius yang memahami seorang jenius sampai akhir.

67. Seseorang mengungkapkan gagasan bahwa seorang musisi yang lengkap harus dapat mendengar untuk pertama kalinya karya orkestra bayangkan dalam bentuk skor. Ini adalah hal tertinggi yang dapat Anda pikirkan.

68. Belajar tidak ada habisnya.

Kata Mutiara TAMBAHAN

1. Mari kita berikan haknya pada setiap era! Era baru juga memiliki prestasi gemilang.

2. Selalu ada komposer jahat dan orang bodoh yang memuji mereka.

3.Jika Anda harus bermain di depan seseorang, jangan putus asa; lakukan segera atau segera menyerah.

4.Anda harus mencintai lebih dari satu guru. Jumlah mereka banyak.

Jangan berpikir begitu musik lama ketinggalan jaman. Seperti kata yang indah dan jujur, musik yang indah dan jujur tidak akan pernah ketinggalan zaman. Bayangkan permainan Anda seolah-olah terjadi di depan mata Anda.

Referensi:

Ambros, A.V. Robert Schumann. Kehidupan dan kreativitas / Terjemahan. dengan dia. SEBUAH. Serova. Komentar. Vl. Protopopova.- M.: Muzyka, 1988. – 62 detik.
Galatsky V.S. Besar Komposer Jerman Robert Schumann /Ed. E.N.Konyukhova. – M.: Pengetahuan, 1956.
Grokhotov S. Schumann dan sekitarnya. Jalan-jalan romantis melalui “Album untuk Remaja” - M.: Penerbit“Klasik-21”, 2006. – 240 hal., sakit.
Egorov, P. Robert Schumann: Untuk peringatan 200 tahun kelahirannya (1810-1856). – Sankt Peterburg. : Komposer St. Petersburg, 2010. – 24 hal.
Zhitomirsky D.V. Robert dan Clara Schumann di Rusia / Ed. E.Sazonova. – M.: Moskow, 1962.
Zhitomirsky D.V. Robert Schumann. Esai dari kehidupan dan kreativitas. – M.: Konservatorium Negara Moskow dinamai. P.I.Tchaikovsky, Rumah Penerbitan Komposer, 2000. – 376 hal.
Krokhmal M.P. Robert Schumann / Ed. A.Ostretsov. – M.: MUZGIZ 1937.
Losev O.V. Kenangan Robert Schumann / Ed. TETAPI. Vlasova. – M.: Penerbit Rumah Komposer, 2000.
Popova N.V. Studi simfoni dan “Karnaval” oleh Schumann / Ed. T.Sokolova. – M.: Moskow, 1957.
Schumann R. Tentang musik dan musisi. Kumpulan artikel dalam dua jilid. T.1./ Ed. D.Frishman. – M.: Musik, 1975.
Schumann R. Surat. T.1./ Ed. V.Egorova. – M.: Musik, 1970.
Schumann R. Surat. T.2./ Ed. V. Erokhin dan I. Uvarova. – M.: Musik, 1982.
Schumann R. Artikel pilihan tentang musik / Ed. T.Lebedeva. – M.:Moskow, 1956.
Schumann R. Aturan hidup musisi / Ed. O.Sokolova. – M.: Moskow, 1959.

Robert Schumann, 1850

Perkembangan pendengaran adalah hal yang paling penting. Cobalah untuk mengenali nada dan mode sejak usia muda. Lonceng, bingkai kaca, burung kukuk - dengarkan suara yang dihasilkannya.

Rajinlah memainkan tangga nada dan latihan jari lainnya. Namun banyak orang yang percaya bahwa hanya itu yang bisa dicapai, yang menghabiskan waktu berjam-jam setiap hari untuk melakukan latihan teknik hingga mereka sangat tua. Ini kira-kira sama dengan membaca alfabet dengan suara keras setiap hari dan mencoba melakukannya lebih cepat dan lebih cepat. Manfaatkan waktu Anda dengan lebih baik.

Mainkan secara ritmis! Permainan beberapa virtuoso mirip dengan gaya berjalan seorang pemabuk. Jangan ikuti teladan mereka!

Pelajari hukum dasar harmoni sedini mungkin.

Jangan takut dengan kata-kata: teori, harmoni, tandingan, dll.; mereka akan menyambut Anda dengan hangat jika Anda melakukan hal yang sama.

Jangan pernah menekan tombolnya! Bermainlah dengan penuh makna dan jangan berhenti di tengah jalan.

Menunda dan terburu-buru adalah kesalahan yang sama besarnya.

Cobalah memainkan lagu-lagu mudah dengan baik dan ekspresif; ini lebih baik daripada melakukan hal-hal sulit secara biasa-biasa saja.

Selalu berhati-hati untuk menjaga instrumen Anda tetap bersih.

Jari-jari Anda tidak hanya harus menguasai lagunya, tetapi Anda juga harus bisa menyenandungkannya sendiri tanpa bantuan instrumen. Pertajam imajinasi Anda sedemikian rupa sehingga Anda tidak hanya dapat mengingat melodinya, tetapi juga harmoni yang menyertainya.

Bahkan jika kamu tidak punya suara yang bagus, cobalah bernyanyi dari pandangan tanpa bantuan alat musik; dengan cara ini Anda akan mengembangkan pendengaran Anda. kalau sudah suara yang bagus, jangan ragu sejenak dan kembangkan; anggaplah ini sebagai anugerah terindah yang diberikan surga kepadamu.

Selalu bermain seolah-olah seseorang sedang mendengarkan Anda artis hebat. Saat Anda bermain, jangan khawatir tentang siapa yang mendengarkan.

Jika Anda diminta memainkan komposisi yang asing dari pandangan, pertama-tama lihatlah komposisi tersebut dengan mata Anda, secara keseluruhan.

Ketika Anda lebih tua, jangan memainkan komposisi yang mewah. Waktu sangat berharga. Anda perlu memiliki seratus nyawa manusia untuk hanya mengenal segala hal baik yang ada di dunia.

Semua sampah di lorong ini bersifat sementara; teknologi hanya memiliki nilai jika ia melayani tujuan yang lebih tinggi.

Jangan menyebarkan tulisan buruk; cobalah dengan segala cara yang mungkin untuk menghalangi jalan mereka menuju ketenaran.

Anda tidak boleh memainkan komposisi yang buruk atau mendengarkannya, kecuali Anda terpaksa melakukannya.

Jangan berusaha untuk mencapai kecemerlangan. Cobalah untuk membuat musik menghasilkan kesan yang ada dalam pikiran penulisnya; tidak diperlukan lagi; apa pun di luar ini adalah distorsi.

Anggaplah memalukan untuk mengubah apa pun dalam karya komposer yang baik, menghilangkannya, atau, terlebih lagi, menambahkan hiasan bermodel baru pada karya tersebut. Ini adalah penghinaan terbesar yang bisa Anda berikan pada seni.

Saat memilih drama untuk bekerja, konsultasikan dengan orang yang lebih tua; Ini akan menghemat banyak waktu Anda.

Secara bertahap kenali karya-karya komposer terkenal.

Jangan tertipu oleh kesuksesan yang sering diraih oleh orang-orang yang disebut sebagai virtuoso hebat.

Biarkan persetujuan artis lebih berharga bagi Anda daripada pengakuan seluruh penonton.

Segala sesuatu yang modis akan ketinggalan zaman; Jika Anda mengejar fashion, maka ketika Anda tua, Anda akan menjadi pesolek yang tidak akan menimbulkan rasa hormat dari siapa pun.

Banyak bermain di masyarakat lebih merugikan daripada menguntungkan.

Namun jangan pernah melewatkan kesempatan untuk bermain bersama secara duet, trio, dll. Ini akan membuat permainan Anda penuh kehidupan dan bermakna. Lebih sering temani penyanyi.

Jika semua orang ingin bermain biola terlebih dahulu, mustahil membentuk orkestra. Oleh karena itu, hormati setiap musisi pada tempatnya.

Cintai instrumen Anda, tetapi dalam kesombongan Anda, jangan menganggapnya sebagai yang tertinggi dan satu-satunya. Ingatlah bahwa ada orang lain yang sama cantiknya. Ingat juga keberadaan penyanyi; jangan lupa bahwa puncak musik tercermin dalam paduan suara dan orkestra.

Ketika Anda tumbuh dewasa, berkomunikasilah lebih banyak dengan pemain musik daripada dengan para virtuoso.

Rajin-rajinlah memainkan fugue dari para master hebat, terutama J. S. Bach. Clavier yang Pemarah harus menjadi makanan harian Anda. Maka Anda pasti akan menjadi musisi yang ulung.

Carilah di antara teman-temanmu ada yang lebih tahu darimu.

Anda bisa belajar banyak dari penyanyi dan penyanyi, tapi jangan percayakan semuanya pada mereka.

Tapi apa artinya menjadi musikal? Anda tidak bermusik jika, karena takut menatap nada-nada dengan mata Anda, Anda mengalami kesulitan menyelesaikan karya Anda; Anda tidak bermusik jika, ketika seseorang secara tidak sengaja membalik dua halaman untuk Anda sekaligus, Anda berhenti dan tidak dapat melanjutkan. Tapi Anda adalah seorang musisi jika Anda permainan baru Anda secara kasar menebak apa yang akan terjadi selanjutnya, tetapi sebagai seorang teman Anda sudah hafal - singkatnya, ketika Anda memiliki musik tidak hanya di jari Anda, tetapi juga di kepala dan hati Anda.

Tapi bagaimana menjadi musikal? Anakku sayang, yang utama adalah pendengaran yang tajam, penerimaan yang cepat - diberikan, seperti yang lainnya, dari atas. Namun kemampuan bisa dikembangkan dan ditingkatkan. Anda tidak akan menjadi musikal jika, dalam kesendirian, Anda menghabiskan sepanjang hari melakukan latihan teknis; Anda akan semakin dekat dengan tujuan Anda jika Anda menjaga komunikasi multilateral yang hidup dengan para musisi, dan, khususnya, jika Anda terus-menerus berurusan dengan paduan suara dan orkestra.

Mempelajari sejak dini batas-batas dan sifat-sifat suara manusia dalam empat jenisnya; terutama mendengarkan suara-suara dalam paduan suara; cari tahu di nada mana mereka memiliki kekuatan terbesar, di mana ekspresi kelembutan dan kelembutan tersedia bagi mereka.

Dengarkan baik-baik semua lagu daerah; Ini adalah perbendaharaan melodi yang paling indah, mereka akan membuka mata Anda terhadap karakter orang yang berbeda.

Sedini mungkin perhatikan suara dan karakter berbagai instrumen, cobalah untuk menanamkan warna suara uniknya di pendengaran Anda.

Jangan pernah melewatkan kesempatan untuk mendengarkan opera yang bagus.

Jangan menilai sebuah karya hanya dengan mendengarkannya sekali: apa yang Anda sukai pada awalnya tidak selalu yang terbaik. Master membutuhkan studi mendalam. Banyak hal akan menjadi jelas bagi Anda hanya di masa dewasa.

Seseorang menyatakan hal itu musisi yang baik harus bisa membayangkan mendengar karya orkestra yang rumit sekalipun untuk pertama kalinya dalam bentuk partitur. Ini adalah kesempurnaan tertinggi yang bisa dibayangkan.

Belajar tidak ada habisnya.

Terjemahan dari bahasa Jerman oleh A.G. Gabrichevsky dan L.S

Aturan Hidup Musisi (atau bagaimana menjadi seorang profesional)

Robert Schumann (1850)

Lebih dari 150 tahun telah berlalu sejak salah satu karya paling populer dari komposer romantis besar Jerman Robert Schumann, “Album for the Young,” muncul.

Sejarah penciptaan "Album untuk Pemuda" berhubungan erat dengan pengalaman musik dan pendidikan pribadi Schumann, dari pihak ayah.

Selain materi musik, draf naskah juga dilengkapi instruksi musisi muda, dalam bentuk kata-kata mutiara singkat, mengungkapkan kredo artistik dan pendidikan Schumann.

Di bawah ini adalah “Aturan Hidup untuk Musisi Muda” oleh R. Schumann, diterjemahkan oleh komposer hebat lainnya - P. I. Tchaikovsky.

............................................................................................................................................................

Perkembangan pendengaran adalah hal yang paling penting. Cobalah untuk mengenali nada dan mode sejak usia muda. Lonceng, bingkai kaca, burung kukuk - dengarkan suara yang dihasilkannya.

Mereka menemukan apa yang disebut “keyboard bodoh”; coba mainkan sedikit untuk memastikan itu benar-benar tidak cocok. Orang bodoh tidak bisa diajari berbicara.

Mainkan secara ritmis! Permainan beberapa virtuoso mirip dengan gaya berjalan seorang pemabuk. Jangan ikuti teladan mereka!

Pelajari hukum dasar harmoni sedini mungkin.

Jangan takut dengan kata-kata: teori, harmoni, tandingan, dll.; mereka akan menyambut Anda dengan hangat jika Anda melakukan hal yang sama.

Jangan pernah menekan tombolnya! Bermainlah dengan penuh makna dan jangan berhenti di tengah jalan.

Menunda dan terburu-buru adalah kesalahan yang sama besarnya.

Cobalah memainkan lagu-lagu mudah dengan baik dan ekspresif; ini lebih baik daripada melakukan hal-hal sulit secara biasa-biasa saja.

Selalu berhati-hati untuk menjaga instrumen Anda tetap bersih.

Sekalipun suara Anda tidak bagus, cobalah bernyanyi tanpa bantuan alat musik; dengan cara ini Anda akan mengembangkan pendengaran Anda. Jika Anda memiliki suara yang indah, jangan ragu sejenak dan kembangkan; anggaplah ini sebagai anugerah terindah yang diberikan surga kepadamu.

Selalu bermain seolah-olah artis hebat sedang mendengarkan Anda. Saat Anda bermain, jangan khawatir tentang siapa yang mendengarkan.

Jika Anda diminta memainkan komposisi yang asing dari pandangan, pertama-tama lihatlah komposisi tersebut dengan mata Anda, secara keseluruhan.

Jika Anda sudah menyelesaikan pekerjaan musik sehari-hari dan merasa lelah, jangan memaksakan diri untuk terus berkarya. Lebih baik istirahat daripada bekerja tanpa keinginan dan tenaga.

Ketika Anda lebih tua, jangan memainkan komposisi yang mewah. Waktu sangat berharga. Anda perlu memiliki seratus nyawa manusia untuk hanya mengenal segala hal baik yang ada di dunia.

Anda tidak akan pernah bisa membesarkan seorang anak menjadi orang yang sehat dengan makanan manis, kue, dan permen. Makanan rohani, seperti halnya makanan jasmani, harus sederhana dan sehat. Para tuan besar cukup memperhatikan makanan seperti itu; bersitahan.