Ciri-ciri generasi muda di kebun ceri. Generasi baru, anak muda Rusia dalam drama itu

Generasi muda “The Cherry Orchard” oleh A.P. Chekhov

kelas 10

Generasi mudanya termasuk Petya Trofimov dan Anya. Mari kita fokus pada Petya, karena ia menyandang muatan semantik utama dari kata “muda” (di sini – “mulai hidup”, “menjanjikan”). Petya Trofimov berusia 26 tahun; enam tahun lalu dia adalah guru dari putra pemilik perkebunan Ranevskaya. Anak laki-laki itu tenggelam, ibunya, untuk melupakan kesedihannya, berangkat ke Paris. Petya menetap di suatu tempat di dekatnya. Ranevskaya tiba, setelah menghabiskan seluruh uangnya di luar negeri, dan Petya datang ke rumah hanya untuk membungkuk dan segera pergi. Sulit baginya untuk memahami bahwa perilakunya tidak bijaksana. Yang lain memahami hal ini (Anya, Varya). Dengan penampilannya, ia mengingatkan wanita akan kehilangannya. Membuatnya menangis. Dia sebenarnya merawat Anya di perkebunan. Itu sebabnya ada di sini. Ranevskaya menganggapnya orang baik. Lopakhin dengan tulus mencintainya. Varya tegas padanya. Anya mengaguminya dan hampir jatuh cinta. Semua orang di sekitarnya menganggap Petya sebagai orang yang cerdas, jujur, dan bangga. Namun karakterisasi Petya oleh hero lain sangat singkat. Membatasi dirinya pada kata saudara, pria yang lucu. Kita tidak bisa berbaikan potret penuh pahlawan. Petya, dalam kata-katanya, orang bebas. Sangat cocok dengan citra seorang revolusioner. Dari mana datangnya kekuatan bagi pria sakit-sakitan ini, berkacamata, berseragam pelajar, seorang wanita di dalam kereta memanggilnya pria lusuh, di matanya mereka memanggilnya “klutz”, “siswa abadi”. Dia menikmati otoritas. Otoritas macam apa yang bisa dia gunakan dengan penampilannya? Mari kita ingat kata-kata Dunyasha: “Pada hari ketiga, Pyotr Sergeich tiba. Mereka tidur di pemandian dan tinggal di sana.” Penampilan bukanlah hal utama di sini. Petya mengucapkan monolog tentang kaum intelektual Rusia, tentang pekerja, tentang pemilik budak, tentang orang kaya. Pada saat yang sama dia memperingatkan bahwa dia takut percakapan serius. Mari kita lihat di balik perkataan Petya. Petya hanya melihat kotoran di sekelilingnya. Di depan Anda adalah wanita bertangan putih yang hidup dengan mengorbankan orang lain. Terkadang dia beralih dari mencela ke menyalahkan diri sendiri. Dia mungkin benar, karena dia sendiri tidak melakukan apa pun selama 5 bulan. Namun dia memberi tahu orang lain bahwa mereka perlu bekerja. Dan ini dengan Vara yang pekerja keras dan energik, bisnis Lopakhino. Petya percaya bahwa “umat manusia sedang bergerak menuju kebenaran tertinggi, menuju kebahagiaan tertinggi yang mungkin ada di bumi.” Monolog "kemanusiaan akan datang" diucapkan atas permintaan Ranevskaya yang bosan dan setelah komentar ironis Lopakhin terhadap kata-kata tentang kecerdasan Petya. Deskripsi yang tepat diberikan oleh Petya kepada Lopakhin (tentang “ binatang pemangsa"), diawali dan diakhiri dengan gelak tawa. Kehidupan Petya sulit, ia dikeluarkan dari universitas sebanyak 2 kali. Trofimov tidak belajar karena dia tidak dapat belajar dan menghidupi dirinya sendiri pada saat yang bersamaan. Ketika Petya ditanya mengapa dia tidak menyelesaikan kursusnya? Petya terdiam sebagai tanggapan. Trofimov tertinggal di belakang yang “baru”; dia tinggal di provinsi, tidak melakukan apa pun, tidak membaca apa pun. Dia hanya melihat kotoran di sekelilingnya. Dia berbicara dengan indah dan penuh semangat menyerukan untuk maju, tetapi dia tidak bersinar dengan kekayaan, keindahan, atau kebijaksanaan. Setiap karakter lain lebih manusiawi dari dia. Kejujurannya tidak berharga. Dia tidak menderita apa pun dalam hidupnya. Dalam lakonnya, Petya tak hanya mengkritik pesanan yang ada, peran utamanya adalah panggilan untuk mengubah hidup. Petya mengajak Anda untuk mengikutinya karena dia melihat dirinya berada di “barisan depan”. Dia sendiri tidak tahu ke mana atau mengapa harus pergi. Tujuannya tidak jelas. Dia hanya punya firasat. Dia tidak mengetahui kehidupan dan takut akan kehidupan, apa tujuannya? Dia bersembunyi dari ketakutan akan kehidupan di balik kata-kata indah dan bahkan menutup matanya dari “ketakutan”. Di akhir drama, Petya dan Anya akan ke Moskow untuk dipenjara taman baru. Mulailah hidup baru. Dan barang bawaan apa yang akan dia bawa bepergian, jika dia tidak bisa keluar rumah pun, dia mencari sepatu karet. Dia tersedot ke dalam kehidupan orang-orang seperti Ranevskaya dan Gaev, dia tidak mampu melampaui kata-kata. Menurut Chekhov, tugas Trofimov dalam kehidupan dan citra dalam lakon tersebut adalah memberikan dorongan pada gerakan Anya. Sama seperti Anya. Anya adalah pembawa masa depan baru ide-ide revolusioner. Muda, berkarakter, tanpa beban masa lalu di kakinya, ia membangkitkan simpati. Orang-orang seperti dialah yang bergerak maju. Anya berbicara tentang kehidupan.

Pada topik: perkembangan metodologi, presentasi dan catatan

Simbolisme nama dalam drama A.P. Chekhov “The Cherry Orchard”

Pada abad ke-18 penonton teater Bahkan sebelum pertunjukan dimulai, dia tahu pahlawan mana yang akan dia lihat di atas panggung. Penulis naskah diinstruksikan untuk memberikan nama belakang karakter yang “berbicara”. Membaca dalam daftar karakter...

Presentasi "Simbolisme nama dalam drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard"

Pada abad ke-18, penonton teater sebelum pertunjukan dimulai, mengetahui karakter mana yang akan mereka lihat di atas panggung. Penulis naskah diinstruksikan untuk memberikan nama belakang karakter yang “berbicara”. Setelah membaca dalam daftar karakter “S...

Inti dari drama Chekhov "The Cherry Orchard" adalah pertanyaan tentang penyelamatan kebun ceri, tanah milik pemilik tanah Ranevskaya. Penting bahwa taman itu mewakili seluruh Rusia. Oleh karena itu, penulis naskah drama mengajukan dalam karyanya pertanyaan apakah mungkin untuk menyelamatkan Rusia "lama" - sebuah negara yang mulia, dengan cara hidup, budaya, filsafat, dan pandangan dunia yang berusia berabad-abad.

Kita dapat mengatakan bahwa sepanjang komedi, peran penyelamat “dicoba” pada banyak pahlawan. Kami sangat memperhatikan karakter-karakter muda, karena siapa, jika bukan pemuda, yang harus kita andalkan untuk keselamatan Rusia?

Pertama-tama, Petya dan "pengikutnya" Anya menarik perhatian - putri bungsu Ranevskaya. Para pahlawan ini masih muda, penuh kekuatan dan energi, tetapi mereka bersemangat dengan ide-ide yang sangat berbeda - untuk bertransformasi seluruh dunia, ciptakan masa depan yang indah bagi seluruh umat manusia. Apa arti kebun ceri tua bagi mereka! Bagi Anya, dia adalah simbol dari segala sesuatu yang tua dan lembam; dia tidak merasakan perasaan hangat terhadap harta milik ibunya. Gadis itu berpikir begitu Bangsawan Rusia bersalah sebelumnya orang awam dan harus menebus kesalahannya. Hal inilah yang ingin Anya dedikasikan dalam hidupnya bersama Petya Trofimov.

Trofimov menegur segala sesuatu yang menghambat perkembangan Rusia - “kotoran, vulgar, Asianisme”, mengkritik kaum intelektual Rusia, yang tidak mencari apa pun dan tidak berfungsi. Tetapi sang pahlawan tidak menyadari bahwa dia sendiri perwakilan yang cerdas kaum intelektual seperti itu: dia berbicara dengan indah tanpa melakukan apa pun. Ungkapan khas Petya: “Saya akan mencapai atau menunjukkan kepada orang lain cara untuk mencapai...” menuju “kebenaran tertinggi”. Dia juga tidak peduli dengan kebun ceri. Rencana Trofimov jauh lebih besar - untuk membuat seluruh umat manusia bahagia!..

Tapi, menurut saya, para pahlawan ini akan tetap pada tahap kata-kata dan tidak akan turun ke bisnis. Petya menghabiskan terlalu banyak energi untuk rencana abstrak, tetapi dia tidak mampu melakukan sesuatu yang konkret. Ingatlah bahwa Trofimov bahkan tidak dapat menyelesaikan kursus atau menerima diploma. Ini pertanda pasti bahwa semua urusannya juga akan “menggantung di udara” dan berakhir dengan “nihil”.

Mungkinkah Anya akan lebih kuat dari “inspirasi ideologisnya” dan mampu benar-benar berpartisipasi dalam transformasi Rusia? Karakter gadis ini membuatku berpikir begitu, tapi... Sepertinya Anya jatuh cinta pada Trofimov, di matanya dia adalah pahlawan romantis, mengucapkan kata-kata yang indah, yang didengarkan gadis itu dengan gembira. Jadi sekarang, menurut saya, gagasan transformasi dan keselamatan adalah minatnya yang sebenarnya. Mungkin di masa depan, setelah menjadi dewasa dan menjadi lebih kuat, dia akan mampu berkontribusi untuk tujuan baik, tapi tidak sekarang.

Kandidat yang paling mungkin untuk peran penyelamat kebun ceri dalam drama tersebut, menurut saya, adalah Lopakhin. Sejak awal, dia muncul di hadapan kita sebagai pria yang sangat bersimpati dengan Ranevskaya yang hancur, yang melekat padanya sejak kecil.

Pahlawan ini adalah seorang pedagang, perwakilan dari formasi yang menjadi “penguasa kehidupan” di Rusia baru. Lopakhin berasal dari kaum tani, he asal sederhana: “Ayah saya, memang benar, adalah seorang laki-laki, tetapi di sini saya mengenakan rompi putih dan sepatu kuning. Dengan moncong babi Kisaran Kalash... Hanya saja dia kaya, dia punya banyak uang, tapi kalau dipikir-pikir dan dicari tahu, dia laki-laki..."

Berkat usaha dan kecerdasannya, Lopakhin mampu “menghasilkan” kekayaan yang lumayan untuk dirinya sendiri. Miliknya otak rasional ditujukan terutama untuk memperoleh manfaat. Lopakhin tidak memahami “sentimen, kelembutan”, perasaan agung apa pun karena riasan dan tingkat pendidikannya. Dia menyarankan Ranevskaya untuk menebang pohon dan menyewakan taman itu kepada penghuni musim panas, membaginya menjadi beberapa petak.

Tentu saja pedagang itu benar; inilah yang seharusnya dilakukan dalam situasi saat ini dari sudut pandang ekonomi. Tapi... dalam hal ini, kebun ceri tua, yaitu Rusia kuno, akan terlupakan dan terlupakan. Inilah yang terjadi di final. Dan Lopakhin bahkan bersukacita atas kepergian Rusia lama.

Memang, kebaikan apa yang dia lihat di bawah perbudakan? Ayah dan kakeknya adalah budak di sana, dan nasib yang sama menantinya. Dan masuk negara baru Lopakhin menjadi terkenal, menjadi orang yang dihormati, dan bahkan memperoleh kekuasaan atas mantan majikannya. Oleh karena itu, pahlawan ini tidak akan menyelamatkan Rusia lama. Tapi apakah dia akan menyelamatkan yang baru? Saya pikir ya. Kita tahu dari sejarah bahwa sebelum peristiwa tahun 1917, Rusia adalah salah satu pemimpin dunia di bidang ekonomi dan pengembangan budaya. Negara ini secara bertahap dibangun kembali, melestarikan tradisi lama, tapi, tentu saja, memperkenalkan tren baru ke dalamnya. Dan hanya Revolusi Oktober 1917 secara radikal mengubah segalanya.

Jadi, ada beberapa pahlawan muda dalam drama tersebut, tetapi di antara mereka tidak ada karakter yang mampu menyelamatkan bekas Rusia. Namun ada seorang pahlawan yang merupakan masa depan. Menurut saya, ini pengusaha Lopakhin.

Drama "The Cherry Orchard" ditulis oleh Chekhov pada tahun 1903. Ini adalah masa ketika perubahan sosial besar sedang terjadi di Rusia, dan ada firasat akan terjadinya “badai yang sehat dan kuat.” Ketidakpuasan terhadap kehidupan, samar-samar dan tidak menentu, mencakup semua kelas. Penulis mengungkapkannya secara berbeda dalam karya mereka. Gorky menciptakan citra pemberontak, kuat dan kesepian, heroik dan karakter yang cerah, di mana ia mewujudkan impian Manusia masa depan yang bangga. Para simbolis, melalui gambar-gambar yang tidak stabil dan berkabut, menyampaikan perasaan akhir dunia saat ini, suasana cemas akan bencana yang akan datang, yang mengerikan dan diinginkan Chekhov dengan caranya sendiri menyampaikan suasana hati yang sama dalam karya-karya dramatisnya.

Drama Chekhov adalah fenomena baru dalam seni Rusia. Tidak mengandung benda tajam konflik sosial. Dalam lakon "The Cherry Orchard" semua karakter diliputi kecemasan dan haus akan perubahan. Meski aksi komedi sedih ini berkisar pada pertanyaan siapa yang akan mendapatkan kebun ceri, para karakternya tidak terlibat dalam perjuangan yang sengit. Tidak ada konflik biasa antara pemangsa dan mangsa atau dua pemangsa (seperti, misalnya, dalam drama A.N. Ostrovsky), meskipun pada akhirnya taman itu jatuh ke tangan pedagang Ermolai Lopakhin, dan dia sama sekali tidak memiliki cengkeraman predator. Chekhov menciptakan situasi di mana terdapat permusuhan terbuka antara para pahlawan yang memilikinya pandangan yang berbeda karena hidup dalam kelas yang berbeda adalah hal yang mustahil. Semuanya dihubungkan oleh hubungan kekeluargaan yang penuh kasih; bagi mereka, tempat terjadinya peristiwa-peristiwa itu hampir seperti sebuah rumah.

Jadi, ada tiga kelompok tokoh utama dalam lakon tersebut. Generasi yang lebih tua- ini adalah Ranevskaya dan Gaev, bangsawan setengah hancur yang mempersonifikasikan masa lalu. Saat ini, generasi menengah diwakili oleh saudagar Lopakhin. Dan terakhir, pahlawan termuda yang nasibnya di masa depan adalah Anya, putri Ranevskaya, dan Petya Trofimov, rakyat jelata, guru putra Ranevskaya.

Mereka semua memiliki sikap yang sangat berbeda terhadap masalah yang berkaitan dengan nasib kebun ceri. Bagi Ranevskaya dan Gaev, taman adalah seluruh hidup mereka. Mereka menghabiskan masa kecil dan remajanya di sini, kenangan indah dan tragis mengikat mereka ke tempat ini. Terlebih lagi, inilah kondisi mereka, yaitu semua yang tersisa darinya.

Ermolai Lopakhin memandangi kebun ceri dengan pandangan yang sangat berbeda. Baginya, ini pada dasarnya adalah sumber pendapatan, tapi tidak hanya. Dia bermimpi membeli taman, karena itu adalah perwujudan dari cara hidup yang tidak dapat diakses oleh putra dan cucu budak, perwujudan dari mimpi orang lain yang tidak dapat dicapai. dunia yang indah. Namun, Lopakhin-lah yang terus-menerus menawarkan Ranevskaya untuk menyelamatkan perkebunan itu dari kehancuran. Di sinilah konflik sebenarnya terungkap: perbedaan yang muncul bukan karena alasan ekonomi, namun karena alasan ideologis. Jadi, kita melihat bahwa tanpa memanfaatkan tawaran Lopakhin, Ranevskaya kehilangan kekayaannya bukan hanya karena ketidakmampuannya melakukan sesuatu, karena kurangnya kemauan, tetapi karena taman baginya adalah simbol keindahan. “Sayangku, maafkan aku, kamu tidak mengerti apa-apa… Jika di seluruh provinsi ada sesuatu yang menarik, bahkan menakjubkan, maka ini hanya kebun ceri kita.” Ini mewakili nilai material dan, yang lebih penting, nilai spiritual baginya.

Adegan pembelian taman oleh Lopakhin merupakan klimaks dari lakon tersebut. Di Sini titik tertinggi perayaan pahlawan; impian terliarnya menjadi kenyataan. Kami mendengar suara seorang pedagang sungguhan, sebagian mengingatkan pada pahlawan Ostrovsky (“Musik, mainkan dengan jelas! Biarkan semuanya berjalan sesuai keinginan!.. Saya dapat membayar semuanya”), tetapi juga suara orang yang sangat menderita, tidak puas dengan kehidupan (“Kasihan, bagus, Kamu tidak akan mendapatkannya kembali sekarang. (Dengan air mata.) Oh, andai saja semuanya hilang, andai saja kehidupan kita yang canggung dan tidak bahagia entah bagaimana berubah.”

Motif utama drama ini adalah harapan akan perubahan. Tapi apakah para pahlawan melakukan sesuatu untuk ini? Lopakhin hanya tahu cara menghasilkan uang. Tapi ini tidak memuaskan “jiwanya yang halus dan lembut”, merasakan keindahan, haus kehidupan nyata. Dia tidak tahu bagaimana menemukan dirinya sendiri, jalannya yang sebenarnya.

Lalu bagaimana dengan generasi muda? Mungkin dia punya jawaban atas pertanyaan bagaimana cara hidup selanjutnya? Petya Trofimov meyakinkan Anya bahwa kebun ceri adalah simbol masa lalu, yang menakutkan dan perlu ditolak secepat mungkin: “Mungkinkah dari setiap ceri di taman, dari setiap daun... manusia jangan melihatmu... Memiliki jiwa yang hidup adalah apa yang terlahir kembali kalian semua... kalian hidup dalam hutang, atas biaya orang lain..." Petya memandang kehidupan secara eksklusif dari titik sosial visi, melalui mata rakyat jelata, seorang demokrat. Ada banyak keadilan dalam pidatonya, tetapi tidak ada ide penyelesaian yang konkrit di dalamnya pertanyaan abadi. Bagi Chekhov, dia sama "ceroboh" dengan kebanyakan karakternya, " pria lusuh", yang hanya mengerti sedikit dalam kehidupan nyata.

Citra Anya tampil sebagai yang paling cemerlang dan paling tenang dalam drama tersebut. Dia penuh harapan daya hidup, tapi di dalamnya Chekhov menekankan kurangnya pengalaman dan kekanak-kanakan.

“Seluruh Rusia adalah taman kami,” kata Petya Trofimov. Ya, dalam lakon Chekhov, tema sentralnya bukan hanya nasib kebun ceri milik Ranevskaya. Ini pekerjaan dramatis- refleksi puitis tentang nasib Tanah Air. Penulis belum melihat dalam kehidupan Rusia seorang pahlawan yang bisa menjadi penyelamat, pemilik sebenarnya dari “kebun ceri”, penjaga keindahan dan kekayaannya. Semua karakter dalam lakon ini (kecuali Yasha) membangkitkan simpati, simpati, tetapi juga senyuman sedih penulisnya. Mereka semua sedih tidak hanya tentang nasib pribadi mereka, tetapi mereka juga merasakan ketidaknyamanan umum yang tampaknya muncul dengan sendirinya. Drama Chekhov tidak menyelesaikan persoalan, juga tidak memberikan gambaran kepada kita nasib masa depan pahlawan.

Akord tragis mengakhiri drama - pelayan tua Firs, yang telah dilupakan, tetap berada di rumah yang ditutup. Ini adalah celaan bagi semua pahlawan, simbol ketidakpedulian dan perpecahan masyarakat. Namun lakon tersebut juga mengandung nada-nada optimis tentang harapan, walaupun tidak menentu, namun selalu hidup dalam diri seseorang, karena hidup diarahkan ke masa depan, karena generasi tua selalu tergantikan oleh generasi muda.

Tiga generasi dalam drama A.P. Chekhov "The Cherry Orchard" 1. "The Cherry Orchard" adalah "lagu angsa" Chekhov.

2. Ranevskaya dan Gaev adalah perwakilan dari kehidupan yang lewat. 3. Lopakhin adalah personifikasi masa kini. 4. Petya Trofimov dan Anya sebagai perwakilan generasi baru, masa depan Rusia. A.P. Chekhov beralih ke genre dramaturgi yang sudah ada pekerjaan awal . Namun kesuksesan sebenarnya sebagai penulis drama dimulai dengan drama “The Seagull.” Drama “The Cherry Orchard” disebut lagu angsa Chekhov. Itu selesai dengan ini jalur kreatif

penulis. Dalam “The Cherry Orchard” penulis mengungkapkan keyakinan, pemikiran, dan harapannya. Chekhov percaya bahwa masa depan Rusia adalah milik orang-orang seperti Trofimov dan Anya. Dalam salah satu suratnya, Chekhov menulis: “Siswa dan siswi adalah orang yang baik dan jujur. Inilah harapan kami, inilah masa depan Rusia.” Merekalah, menurut Chekhov, yang memang demikian
tuan sejati kebun ceri, yang penulis identifikasikan dengan tanah airnya. “Seluruh Rusia adalah taman kami,” kata Petya Trofimov. Pemilik kebun ceri adalah bangsawan keturunan Ranevskaya dan Gaev. Perkebunan dan taman telah menjadi milik keluarga mereka selama bertahun-tahun, tetapi mereka tidak dapat lagi mengelolanya di sini. Mereka adalah personifikasi masa lalu Rusia; tidak ada masa depan bagi mereka. Mengapa? Gaev dan Ranevskaya adalah orang yang tidak berdaya, menganggur, tidak mampu melakukan tindakan aktif apa pun. Mereka mengagumi keindahan taman berbunga
Tentu saja, heroine tersebut memberikan kesan sebagai orang yang berjiwa terbuka, berhati hangat, emosional, dan mudah dipengaruhi. Namun sifat-sifat ini dipadukan dengan ciri-ciri karakternya seperti kecerobohan, manja, kesembronoan, hampir tidak berperasaan dan ketidakpedulian terhadap orang lain. Kita melihat bahwa sebenarnya Ranevskaya acuh tak acuh terhadap orang lain, bahkan terkadang kejam. Bagaimana lagi menjelaskan fakta bahwa dia memberikan emas terakhir kepada orang yang lewat, dan para pelayan di rumah dibiarkan hidup dari tangan ke mulut. Dia berterima kasih pada Firs, menanyakan kesehatannya, dan... meninggalkan lelaki tua yang sakit itu di rumah tertutup, melupakannya begitu saja. Setidaknya ini mengerikan!
Seperti Ranevskaya, Gaev memiliki rasa keindahan. Saya ingin mencatat bahwa dia memberi kesan lebih seorang pria sejati daripada Ranevskaya. Meski karakter ini bisa disebut sama tidak aktif, ceroboh, dan sembrononya dengan adiknya. Seolah olah anak kecil Gaev tidak bisa melepaskan kebiasaan menghisap lolipop dan bahkan dalam hal-hal kecil dia mengandalkan Firs. Suasana hatinya berubah dengan sangat cepat; dia adalah orang yang plin-plan dan suka berubah-ubah. Gaev kesal sampai menangis karena perkebunannya dijual, tapi begitu dia mendengar suara bola di ruang biliar, dia langsung bersorak, seperti anak kecil.
Tentu saja, Gaev dan Ranevskaya adalah perwujudan dari kehidupan masa lalu. Kebiasaan mereka hidup “dalam hutang, atas biaya orang lain” berbicara tentang kemalasan keberadaan para pahlawan ini. Mereka jelas bukan ahli kehidupan, karena kesejahteraan materi mereka pun bergantung pada suatu kebetulan: apakah itu warisan, atau nenek Yaroslavl akan mengirimi mereka uang untuk melunasi hutang mereka, atau Lopakhin akan meminjamkan uang. Orang-orang seperti Gaev dan Ranevskaya digantikan oleh tipe orang yang sama sekali berbeda: kuat, giat, cekatan. Salah satu dari orang-orang ini adalah karakter lain dalam drama Lopakhin.
Lopakhin melambangkan masa kini Rusia. Orang tua Lopakhin adalah budak, tetapi setelah penghapusan perbudakan, nasib pria ini berubah. Dia menjadi terkenal, menjadi kaya, dan sekarang mampu membeli tanah milik orang-orang yang pernah menjadi majikannya. Lopakhin merasa lebih unggul dari Ranevskaya dan Gaev, dan bahkan mereka memperlakukannya dengan hormat, karena mereka menyadari ketergantungan mereka pada pria tersebut. Jelas bahwa Lopakhin dan orang-orang seperti dia akan segera menggulingkan para bangsawan terkemuka.
Namun, Lopakhin memberikan kesan sebagai “penguasa kehidupan” hanya untuk jangka waktu tertentu dan singkat. Dia bukanlah pemilik kebun ceri, melainkan hanya pemilik sementara. Dia berencana menebang kebun ceri dan menjual tanahnya. Tampaknya, dengan menambah modalnya dari perusahaan yang menguntungkan ini, ia tetap tidak akan menempati tempat dominan dalam kehidupan bernegara di masa depan. Dalam gambaran karakter ini, Chekhov dengan ahli berhasil menggambarkan kombinasi fitur masa lalu dan masa kini yang aneh dan kontradiktif. Lopakhin, meski bangga dengan posisinya saat ini, tidak sedetik pun melupakan asal usulnya yang rendah; kebenciannya terhadap kehidupan, yang menurutnya tidak adil baginya, terlalu kuat. Pembaca dan pemirsa segera menyadari bahwa Lopakhin hanyalah langkah peralihan antara generasi masa lalu dan masa depan.
Dalam lakon Chekh'bva kita juga melihat karakter yang dikontraskan dengan aktivitas destruktif Lopakhin dan kelambanan Ranevskaya dan Gaev. Ini Anya dan Petya Trofimov. Menurut penulisnya, masa depan Rusia terletak pada orang-orang seperti itu. Trofimov adalah seorang pencari kebenaran yang bersemangat yang dengan tulus percaya akan kemenangan kehidupan yang adil dalam waktu dekat. Siswa Petya Trofimov miskin, menderita kesulitan, tetapi sebagai orang jujur ​​​​dia menolak hidup dengan mengorbankan orang lain. Dia banyak berbicara tentang perlunya restrukturisasi masyarakat, namun belum mengambil tindakan nyata. Tapi dia adalah seorang propagandis yang hebat. Ini adalah salah satu hal yang diikuti dan diyakini oleh kaum muda. Anya terbawa oleh seruan Trofimov untuk mengubah hidupnya, dan di akhir drama kita mendengar kata-katanya yang menyerukan "menanam kebun baru". Penulis tidak memberi kita kesempatan untuk melihat hasil kegiatan perwakilan generasi baru. Ia hanya meninggalkan kita dengan harapan agar perkataan Petya Trofimov dan Anya tidak menyimpang dari perbuatan mereka.
Chekhov memerankan tiga generasi manusia dalam dramanya “The Cherry Orchard”, dan masing-masing karakter melambangkan kehidupan Rusia: Ranevkaya dan Gaev - masa lalu, Lopakhin - masa kini, Trofimov dan Anya - masa depan. Waktu telah menunjukkan bahwa Chekhov benar - dalam waktu dekat, sebuah revolusi menanti rakyat Rusia, dan orang-orang seperti Trofimov-lah yang membuat sejarah.

Judul lakonnya bersifat simbolis. “Seluruh Rusia adalah taman kami,” kata Chekhov. Drama terakhir ini ditulis oleh Chekhov dengan usaha yang sangat besar. kekuatan fisik, dan menulis ulang drama tersebut merupakan tindakan yang paling sulit. Chekhov menyelesaikan “The Cherry Orchard” pada malam revolusi Rusia pertama, di tahun revolusinya kematian dini (1904).

Berpikir tentang kematian kebun ceri, tentang nasib penghuni perkebunan yang hancur, dia secara mental membayangkan seluruh Rusia pada pergantian zaman.

Menjelang revolusi besar-besaran, seolah merasakan langkah-langkah realitas yang dahsyat di dekatnya, Chekhov memahami masa kini dari sudut pandang masa lalu dan masa depan. Perspektif yang luas memberikan drama ini suasana sejarah dan memberikan ruang dan waktu yang istimewa. Dalam lakon “The Cherry Orchard” tidak ada konflik yang akut, segala sesuatunya tampak berjalan seperti biasa dan tidak ada pertengkaran atau bentrokan terbuka antar tokoh dalam lakon tersebut. Namun konflik tersebut memang ada, namun tidak secara terbuka, namun secara internal, sangat tersembunyi dalam latar drama yang tampak damai. Konfliknya terletak pada kesalahpahaman generasi demi generasi. Seolah-olah ada tiga masa yang berpotongan dalam lakon itu: masa lalu, masa kini, dan masa depan. Dan masing-masing dari tiga generasi memimpikan masanya sendiri.

Drama ini dimulai dengan kedatangan Ranevskaya di zaman kuno harta milik keluarga, dari kembali ke kebun sakura, yang berdiri di luar jendela, semuanya bermekaran, hingga orang-orang dan hal-hal yang akrab sejak masa kanak-kanak. Suasana khusus kebangkitan puisi dan kemanusiaan muncul. Seolah-olah masuk terakhir kali berkedip terang - seperti kenangan - ini jalani hidup di ambang kematian. Alam sedang bersiap untuk pembaruan - dan harapan akan pembaruan baru muncul dalam jiwa Ranevskaya, kehidupan yang bersih.

Bagi pedagang Lopakhin, yang akan membeli perkebunan Ranevskaya, kebun ceri juga memiliki arti lebih dari sekadar objek transaksi komersial.

Dalam drama tersebut, perwakilan dari tiga generasi lewat di depan kita: masa lalu - Gaev, Ranevskaya dan Firs, masa kini - Lopakhin dan perwakilan generasi masa depan - Petya Trofimov dan Anya, putri Ranevskaya. Chekhov tidak hanya menciptakan gambaran orang-orang yang hidupnya terjadi pada titik balik, namun juga menangkap Waktu itu sendiri dalam pergerakannya. Para pahlawan "The Cherry Orchard" ternyata bukan korban dari keadaan pribadi dan kurangnya kemauan mereka sendiri, tetapi dari hukum sejarah global - Lopakhin yang aktif dan energik adalah sandera waktu seperti halnya Gaev yang pasif. Drama ini dibangun di atas situasi unik yang menjadi favorit drama abad ke-20 - situasi “ambang batas”. Belum ada hal seperti ini yang terjadi, tetapi ada perasaan berada di ujung, jurang yang dalam di mana seseorang harus jatuh.

Lyubov Andreevna Ranevskaya - perwakilan bangsawan lama - adalah wanita yang tidak praktis dan egois, naif dalam minat cintanya, tetapi dia baik dan simpatik, dan rasa kecantikannya tidak memudar, yang terutama ditekankan oleh Chekhov. Ranevskaya terus-menerus mengingat tahun-tahun muda terbaiknya yang dihabiskan di sebuah rumah tua, di kebun ceri yang indah dan mewah. Dia hidup dengan kenangan masa lalu, dia tidak puas dengan masa kini, dan dia bahkan tidak ingin memikirkan masa depan. Ketidakdewasaannya tampak lucu. Namun ternyata seluruh generasi tua dalam lakon ini berpikiran sama. Tak satu pun dari mereka yang mencoba mengubah apa pun. Mereka berbicara tentang kecantikan kehidupan lama, tapi mereka sendiri sepertinya pasrah dengan masa kini, membiarkan semuanya berjalan sebagaimana mestinya dan menyerah tanpa perlawanan.

Lopakhin adalah wakil dari kaum borjuis, pahlawan masa kini. Beginilah cara Chekhov sendiri mendefinisikan perannya dalam drama tersebut: “Peran Lo-akhin sangat penting. Lagipula, ini bukanlah pedagang dalam arti kata yang vulgar... ini adalah orang yang lembut... orang yang baik dalam segala hal…” Namun pria yang lembut ini adalah seorang predator, dia hidup untuk masa kini, jadi idenya cerdas dan praktis. Kombinasi cinta tanpa pamrih menuju keindahan dan semangat pedagang, kesederhanaan petani dan jiwa artistik yang halus menyatu dalam citra Lopakhin. Dia bercakap-cakap dengan penuh semangat tentang cara mengubah hidup menjadi lebih baik, dan sepertinya tahu apa yang harus dilakukan. Namun nyatanya, dia bukanlah pahlawan ideal dalam drama tersebut. Kami merasakan kurangnya rasa percaya dirinya.

Drama ini terjalin beberapa alur cerita. Taman yang sekarat dan cinta yang gagal, bahkan tanpa disadari - dua ujung ke ujung, secara internal topik terkait diputar. Garis kisah cinta yang gagal antara Lopakhin dan Varya berakhir sebelum orang lain. Hal ini dibangun berdasarkan teknik favorit Chekhov: mereka berbicara paling banyak dan paling rela tentang apa yang tidak ada, mendiskusikan detailnya, berdebat tentang hal-hal kecil yang tidak ada, tanpa memperhatikan atau dengan sengaja menutup-nutupi apa yang ada dan penting. Varya sedang menunggu jalan hidup yang sederhana dan logis: karena Lopakhin sering mengunjungi rumah yang ada gadis yang belum menikah, yang mana hanya dia yang cocok untuknya. Oleh karena itu, Varya harus menikah. Varya bahkan tidak berpikir untuk melihat situasi secara berbeda, memikirkan apakah Lopakhin mencintainya, apakah dia menarik baginya? Semua ekspektasi Varina didasarkan pada gosip kosong bahwa pernikahan ini akan berhasil!

Nampaknya Anya dan Petya Trofimov-lah yang menjadi harapan penulis di masa depan. Rencana romantis drama ini dikelompokkan di sekitar Petya Trofimov. Monolognya memiliki banyak kesamaan dengan pemikiran orang-orang terbaik Pahlawan Chekhov. Di satu sisi, Chekhov tidak melakukan apa pun selain menempatkan Petya dalam posisi konyol, terus-menerus mengkompromikannya, mengurangi citranya menjadi sangat tidak heroik - “ murid abadi” dan “pria lusuh”, yang selalu dihentikan Lopakhin dengan komentar ironisnya. Di sisi lain, pemikiran dan impian Petya Trofimov mirip dengan kondisi pikiran Chekhov sendiri. Petya Trofimov tidak tahu secara spesifik jalur sejarah menuju kehidupan yang baik dan nasihatnya kepada Anya, yang berbagi mimpi dan firasatnya, setidaknya naif. “Jika Anda memiliki kunci pertanian, buanglah ke dalam sumur dan pergi. Bebaslah seperti angin." Namun perubahan radikal telah matang dalam hidup, yang diramalkan Chekhov, dan bukan karakter Petya, tingkat kematangan pandangan dunianya, tetapi malapetaka masa lalu yang menentukan keniscayaan tersebut.

Tapi bisakah orang seperti Petya Trofimov mengubah hidup ini? Bagaimanapun, hanya orang-orang yang cerdas, energik, percaya diri, orang-orang yang aktif, yang dapat mengemukakan ide-ide baru, memasuki masa depan dan memimpin orang lain. Dan Petya, seperti pahlawan lain dalam drama itu, lebih banyak berbicara daripada bertindak, dia biasanya berperilaku konyol. Anya masih terlalu muda. Dia tidak akan pernah memahami drama ibunya, dan Lyubov Andreevna sendiri tidak akan pernah memahami hasratnya terhadap ide-ide Petya. Anya masih belum cukup tahu tentang kehidupan untuk mengubahnya. Namun Chekhov melihat kekuatan masa muda justru pada kebebasan dari prasangka, dari kesempitan pikiran dan perasaan. Anya menjadi sepaham dengan Petya, dan hal ini memperkuat motif masa depan yang disuarakan dalam lakon tersebut. memiliki kehidupan yang indah.

Pada hari penjualan tanah itu, Ranevskaya melempar bola yang sama sekali tidak pantas dari sudut pandang akal sehat. Mengapa dia membutuhkannya? Bagi Lyubov Andreevna Ranevskaya yang masih hidup, yang kini mengutak-atik saputangan basah di tangannya, menunggu kakaknya kembali dari pelelangan, bola konyol ini penting - sebagai tantangan dalam kehidupan sehari-hari. Dia merenggut liburan dari kehidupan sehari-hari, merenggut dari kehidupan momen yang dapat merentangkan benang menuju keabadian.

Properti telah dijual. “Saya membelinya!” - penuh kemenangan pemilik baru, menggetarkan kuncinya. Ermolai Lopakhin membeli sebuah perkebunan di mana kakek dan ayahnya adalah budak, di mana mereka bahkan tidak diizinkan masuk ke dapur. Dia siap membawa kapak ke kebun ceri. Namun pada momen kemenangan tertinggi, “pedagang cerdas” ini tiba-tiba merasakan rasa malu dan kepahitan atas apa yang telah terjadi: “Oh, andai saja semua ini berlalu, andai saja kehidupan kita yang canggung dan tidak bahagia entah bagaimana berubah.” Dan menjadi jelas bahwa bagi orang kampungan kemarin, seseorang dengan jiwa yang lembut Dan jari tipis, pembelian kebun ceri, pada dasarnya, merupakan “kemenangan yang tidak perlu”.

Pada akhirnya, Lopakhin adalah satu-satunya yang menawarkan rencana nyata untuk menyelamatkan kebun ceri. Dan rencana ini realistis, pertama-tama, karena Lopakhin memahami: taman tidak dapat dilestarikan dalam bentuk semula, zaman telah berlalu, dan kini taman hanya dapat dilestarikan dengan menata ulang sesuai dengan kebutuhan. zaman baru. Tetapi kehidupan baru artinya, pertama-tama, kematian masa lalu, dan algojo ternyata adalah orang yang paling jelas melihat keindahan dunia yang sekarat.

Jadi, tragedi utama dari karya tersebut tidak hanya terletak pada aksi eksternal dari drama tersebut - penjualan taman dan perkebunan, tempat banyak karakter menghabiskan masa mudanya, yang dengannya kenangan terbaik mereka dikaitkan, tetapi juga pada kontradiksi internal. - ketidakmampuan orang yang sama untuk mengubah apa pun demi memperbaiki situasi mereka. Absurditas peristiwa yang terjadi dalam lakon itu selalu terasa. Ranevskaya dan Gaev terlihat konyol dengan keterikatan mereka pada benda-benda tua, Epikhodov konyol, dan Charlotte Ivanovna sendiri adalah personifikasi ketidakbergunaan dalam kehidupan ini.

Tindakan terakhir, seperti biasa dengan Chekhov, adalah momen perpisahan, perpisahan dengan masa lalu. Sedih bagi pemilik lama “kebun ceri”, menyusahkan bagi pengusaha baru, gembira bagi jiwa-jiwa muda dengan kesiapan mereka yang sembrono seperti Blok untuk meninggalkan segalanya – rumah, masa kanak-kanak, orang yang dicintai, dan bahkan puisi.” taman burung bulbul” - untuk berteriak dengan jiwa terbuka dan bebas: "Halo, kehidupan baru!" Namun jika dari sudut pandang masa depan sosial “The Cherry Orchard” terdengar seperti sebuah komedi, maka pada masanya terdengar seperti sebuah tragedi. Kedua melodi ini, tanpa menyatu, muncul bersamaan di bagian akhir, melahirkan hasil tragisomik yang kompleks dari karya tersebut.

Yang muda, dengan riang, saling memanggil dengan ramah, berlari ke depan. Orang-orang tua, seperti benda-benda tua, berkerumun, mereka tersandung tanpa menyadarinya. Menekan air mata, Ranevskaya dan Gaev saling bergegas. “Oh sayangku, sayangku, taman yang indah. Hidupku, masa mudaku, kebahagiaanku, selamat tinggal!.. Selamat tinggal!..” Namun musik perpisahan itu tenggelam oleh “suara kapak di atas kayu, terdengar sepi dan sedih.” Daun jendela dan pintu ditutup. Di rumah yang kosong, Firs yang sakit tetap tidak diperhatikan di tengah hiruk pikuk: “Tetapi mereka melupakan lelaki itu…” Lelaki tua itu sendirian di dalam rumah yang terkunci. Seseorang dapat mendengar “seolah-olah dari langit suara tali putus”, dan dalam keheningan kapak mengetuk kayu dengan pelan.

Simbolisme “Cherry Orchard” berbicara tentang pendekatan bencana sosial yang besar dan perubahan di dunia lama.

Karya ini mencerminkan masalah kaum bangsawan, borjuasi, dan masa depan revolusioner. Pada saat yang sama, Chekhov digambarkan dengan cara baru konflik utama karya - konflik tiga generasi.