Biografi John Ruskin. John Ruskin mengenai: pakaian, pendidikan, pernikahan, lingkup kegiatan, pengaruh, pekerjaan, hak, dll.

John Ruskin(John Ruskin) (1819-1900), penulis Inggris, kritikus seni, pendukung reformasi sosial. Lahir 8 Februari 1819 di London. Orang tua Ruskin adalah D. J. Ruskin, salah satu pemilik perusahaan pengimpor sherry, dan Margaret Cock, yang merupakan sepupu suaminya. John tumbuh dalam suasana kesalehan injili. Namun, ayahnya menyukai seni, dan ketika bocah itu berusia 13 tahun, keluarganya sering bepergian ke Prancis, Belgia, Jerman, dan khususnya Swiss. Ruskin belajar menggambar dengan seniman Inggris Copley Fielding dan J.D. Harding dan menjadi juru gambar yang terampil. Dia terutama menggambarkan objek arsitektur, terutama mengagumi arsitektur Gotik.

Pada tahun 1836, Ruskin masuk Christ Church College, Universitas Oxford, tempat dia belajar geologi dengan W. Buckland. Pada usia 21 tahun, ayahnya memberinya uang saku yang besar, dan mereka berdua mulai mengoleksi lukisan karya J. Turner (1775-1851). Pada tahun 1839, Ruskin dianugerahi Hadiah Newdigate untuk puisi terbaik dalam bahasa Inggris, tetapi pada musim semi tahun 1840 studi lanjutannya di Oxford terhenti karena sakit; dia mulai mengalami pendarahan, yang oleh dokter dianggap sebagai gejala tuberkulosis.

Pada tahun 1841, Ruskin mulai menambahkan esai yang ditulisnya pada usia tujuh belas tahun untuk membela lukisan Turner. Hasilnya adalah karya lima jilid, “Pelukis Modern”, jilid pertama diterbitkan pada tahun 1843.

Pada musim semi tahun 1845, ia melakukan perjalanan melalui Swiss ke Lucca, Pisa, Florence dan Venesia, untuk pertama kalinya berangkat tanpa orang tuanya, ditemani oleh seorang bujang dan pemandu tua dari Chamonix. Jika dibiarkan sendiri, ia hampir terbebas dari prasangka Protestan dan mengalami kekaguman yang tak terbatas terhadap lukisan religius dari Fra Angelico hingga Jacopo Tintoretto. Ia mengungkapkan kekagumannya dalam volume kedua Modern Artists (1846).

Berfokus pada arsitektur Gotik, Ruskin menerbitkan The Seven Lamps of Architecture pada tahun 1849. Karakteristik kekakuan moral Ruskin sesuai dengan semangat Inggris zaman Victoria; gagasannya tentang “kejujuran arsitektur” dan asal mula ornamen dari bentuk alam tetap berpengaruh selama lebih dari satu generasi.

Ruskin kemudian beralih ke studi arsitektur Venesia. Bersama istrinya, ia menghabiskan dua musim dingin di Venesia, mengumpulkan bahan untuk buku “Stones of Venice”, di mana ia bermaksud memberikan pembenaran yang lebih spesifik atas ide-ide yang diungkapkan dalam “The Seven Lamps”, terutama aspek moral dan politiknya. . Buku itu muncul pada puncak “Pertempuran Gaya” yang berkecamuk di London; karena kebahagiaan pekerja dicanangkan dalam buku sebagai salah satu komponen keindahan Gotik, maka buku itu menjadi bagian dari program para pendukung kebangkitan Gotik yang dipimpin oleh W. Morris.

Kembali ke Inggris, Ruskin membela kaum Pra-Raphael, yang pamerannya di Akademi pada tahun 1851 diterima dengan permusuhan. Ruskin berteman dengan D. E. Millais, anggota Pra-Raphael termuda dan terpintar. Segera istri Millais dan Ruskin, Effie, jatuh cinta satu sama lain, dan pada Juli 1854, setelah pernikahannya dengan Ruskin bubar, Effie menikahi Millais.

Untuk beberapa waktu Ruskin mengajar menggambar di Workers' College di London dan berada di bawah pengaruh T. Carlyle. Menyerah pada desakan ayahnya, Ruskin terus mengerjakan volume ketiga dan keempat Seniman Modern. Pada tahun 1857 ia memberikan kuliah di Manchester tentang "Ekonomi Politik Seni", yang kemudian diterbitkan dengan judul "A Joy for Ever". Dari bidang kritik seni, minatnya sebagian besar beralih ke bidang transformasi sosial. Tema ini dikembangkan lebih lanjut dalam buku “Unto This Last” (1860), yang menandai kematangan pandangan politik dan ekonomi Ruskin. Ia menganjurkan reformasi di bidang pendidikan, khususnya di bidang kerajinan tangan, untuk lapangan kerja universal dan bantuan kepada orang lanjut usia dan orang cacat. Krisis spiritual Ruskin terungkap dalam buku “To the Last as to the First”. Mulai tahun 1860, ia terus-menerus menderita depresi saraf. Pada tahun 1869 ia terpilih sebagai profesor seni kehormatan pertama di Universitas Oxford. Di Oxford ia banyak bekerja, menyiapkan koleksi karya seni asli dan reproduksi untuk siswa. Pada tahun 1871, Ruskin mulai menerbitkan publikasi bulanan, Fors Clavigera, yang ditujukan kepada para pekerja di Inggris Raya. Di dalamnya ia mengumumkan pendirian Perusahaan St. George, yang tugasnya adalah menciptakan bengkel-bengkel di lahan tidak subur yang hanya menggunakan tenaga kerja manual, serta memperkenalkan para pekerja dari tempat-tempat seperti Sheffield pada keindahan produksi kerajinan tangan dan secara bertahap membalikkan dampak buruk revolusi industri ke-18 dan ke-19. abad.

Menjelang akhir tahun 1873, pola pikir Ruskin mulai mempengaruhi perkuliahannya. Pada tahun 1878, ia terserang penyakit mental yang parah dan berkepanjangan. Namun, ingatannya tidak mengecewakannya, dan buku terakhirnya, otobiografi “The Past” (“Praeterita”, 1885-1889), mungkin menjadi karyanya yang paling menarik.

John Ruskin lahir pada tanggal 8 Februari 1819, putra seorang pedagang sherry kaya Skotlandia, D. J. Ruskin. Kakek, John Thomas Ruskin, adalah seorang pedagang yang berdagang belacu. Suasana kesalehan beragama merajai dalam keluarga, yang mempunyai pengaruh signifikan terhadap pandangan penulis selanjutnya. Bahkan di masa mudanya, ia sering bepergian, dan buku harian perjalanannya selalu memuat catatan tentang formasi geologi pada lanskap negara yang dikunjungi. Dia masuk Universitas Oxford, dan kemudian mengajar mata kuliah sejarah seni di sana. Setelah menjadi dosen, ia menekankan perlunya pelukis lanskap masa depan untuk mempelajari geologi dan biologi, serta pengenalan praktik menggambar ilmiah: “Pada hari-hari cerah saya mencurahkan sedikit waktu untuk mempelajari alam dengan telaten; Saat cuaca buruk, saya mengambil daun atau tanaman sebagai alas dan menggambarnya. Hal ini mau tidak mau membuat saya mencari tahu nama botani mereka.”

John Ruskin (1819-1900), penulis Inggris, kritikus seni, pembela reformasi sosial. Lahir 8 Februari 1819 di London. Orang tua Ruskin adalah D.J.

Ruskin, salah satu pemilik perusahaan pengimpor sherry, dan Margaret Cock, yang merupakan sepupu suaminya. John tumbuh dalam suasana kesalehan injili. Namun, ayahnya menyukai seni, dan ketika bocah itu berusia 13 tahun, keluarganya sering bepergian ke Prancis, Belgia, Jerman, dan khususnya Swiss. Ruskin belajar menggambar dengan seniman Inggris Copley Fielding dan J.D. Harding dan menjadi juru gambar yang terampil. Dia terutama menggambarkan objek arsitektur, terutama mengagumi arsitektur Gotik.

Pada musim semi tahun 1845, ia melakukan perjalanan melalui Swiss ke Lucca, Pisa, Florence dan Venesia, untuk pertama kalinya berangkat tanpa orang tuanya, ditemani oleh seorang bujang dan pemandu tua dari Chamonix. Jika dibiarkan sendiri, ia hampir terbebas dari prasangka Protestan dan merasakan kekaguman yang tak terbatas terhadap lukisan religius dari Fra Angelico hingga Jacopo Tintoretto. Ia mengungkapkan kekagumannya dalam volume kedua Modern Artists (1846).

Berkonsentrasi pada arsitektur Gotik, Ruskin menerbitkan The Seven Lamps of Architecture pada tahun 1849. Karakteristik kekakuan moral Ruskin sesuai dengan semangat Inggris zaman Victoria; gagasannya tentang “kejujuran arsitektur” dan asal mula ornamen dari bentuk alam tetap berpengaruh selama lebih dari satu generasi.

Penyair dan kritikus sastra. John Ruskin adalah orang yang memiliki banyak sisi. Karya-karyanya mempengaruhi perkembangan kritik seni lebih lanjut pada paruh kedua abad ke-19.

John Ruskin lahir pada tanggal 8 Februari 1819 di London. John tumbuh dan dibesarkan dalam kerangka kesalehan evangelis. Ayah John menyayangi dan sering bepergian bersama keluarganya ke banyak negara (Prancis, Belgia, Jerman, Swiss). Ruskin belajar menggambar; gurunya adalah seniman Inggris C. Fielding dan J. D. Harding. John Ruskin kebanyakan menggambarkan objek arsitektur dan sangat mengagumi arsitektur Gotik, yang juga ia lukis.

Pada tahun 1836, John Ruskin masuk Christ Church College di Universitas Oxford. Belajar geologi dengan W. Buckland. Ketika John berusia 21 tahun, ayahnya memberinya uang saku yang banyak. Sehingga keduanya bisa mengoleksi lukisan karya J. Turner (1775-1851). John Ruskin dianugerahi Hadiah Newdigate karena menulis puisi terbaik dalam bahasa Inggris (1839), tetapi pada musim semi tahun berikutnya studinya di universitas harus dihentikan karena sakit: dokter mengenali gejala tuberkulosis.

Ruskin masih banyak menulis, menambah esai yang membela Turner, yang ditulisnya pada usia tujuh belas tahun. Hasilnya adalah koleksi lima jilid - “Seniman Modern” (volume pertama dicetak pada tahun 1843).

Mempelajari dengan cermat dasar-dasar arsitektur Gotik, pada tahun 1849 John Ruskin menerbitkan esainya “The Seven Lamps of Architecture”. Lebih dari satu generasi telah menggunakan gagasannya tentang “kejujuran arsitektur” dan munculnya ornamen dari bentuk alam biasa.

Seiring berjalannya waktu, John Ruskin mulai melirik arsitektur Venesia. Bersama istrinya, ia bahkan pergi ke Venesia, tempat ia mengumpulkan bahan untuk buku tersebut. Dalam “The Stones of Venice” saya bermaksud mengungkap lebih banyak ide yang disajikan dalam “The Seven Lamps”. Buku ini diterbitkan di tengah pertarungan gaya yang khas dan menjadi bagian integral dalam program para pendukung kebangkitan Gotik (dipimpin oleh W. Morris).

Pada tahun 1869, John Ruskin diberi gelar profesor seni kehormatan pertama di Universitas Oxford. Penulis banyak bekerja di Oxford dan mampu menyiapkan koleksi karya seni yang menakjubkan untuk siswa. Pada tahun 1878, ia terserang penyakit mental yang parah, namun ia mampu menulis buku terakhir dan paling menarik - otobiografi "The Past" (1885-1889). Penulis meninggal di Bruntwood pada tanggal 20 Januari 1900.

Formasi lanskap negara yang dikunjungi.

Di antara karya-karyanya yang paling terkenal adalah Lectures of Art, Fiction: Fair and Foul, The Art of England, “Modern Painters” (Bahasa Inggris: Modern Painters, -), serta “The Nature of Gothic” (Bahasa Inggris: The Nature of Gothic), bab terkenal dari “The Stones of Venice”, yang kemudian diterbitkan oleh William Morris sebagai buku terpisah. Total Ruskin menulis lima puluh buku, tujuh ratus artikel dan ceramah.

Ruskin - ahli teori seni

Ruskin berbuat banyak untuk memperkuat posisi kaum Pra-Raphael, misalnya dalam artikel “Pra-Raphaelitisme”, dan juga sangat mempengaruhi pathos gerakan anti-borjuis. Selain itu, ia “menemukan” orang-orang sezamannya William Turner, seorang pelukis dan seniman grafis, seorang ahli lukisan pemandangan. Dalam bukunya Modern Artists, Ruskin membela Turner dari serangan kritikus dan menyebutnya “seorang seniman hebat, yang bakatnya dapat saya hargai selama hidup saya.”

Ruskin juga mencanangkan prinsip “kesetiaan terhadap Alam”: “Bukankah karena kita lebih mencintai ciptaan kita daripada ciptaan-Nya, maka kita menghargai kaca berwarna daripada awan cerah... Dan, membuat font dan mendirikan tiang untuk menghormati Dia.. .kami membayangkan bahwa Kami akan diampuni atas kelalaian kami yang memalukan terhadap bukit-bukit dan sungai-sungai yang telah Dia anugerahkan kepada kami tempat tinggal kami – bumi.” Sebagai cita-cita, ia mengedepankan seni abad pertengahan, seperti para empu Renaisans Awal seperti Perugino, Fra Angelico, Giovanni Bellini.

Penolakan terhadap mekanisasi dan standardisasi tercermin dalam teori arsitektur Ruskin, yang menekankan pentingnya gaya Gotik abad pertengahan. Ruskin memuji gaya Gotik karena keterikatannya pada alam dan bentuk-bentuk alam, serta keinginan untuk membuat pekerjanya bahagia, yang dia, seperti para Revivalis Gotik yang dipimpin oleh William Morris, lihat dalam estetika Gotik. Abad kesembilan belas mencoba mereproduksi beberapa bentuk Gotik (lengkungan runcing, dll.), yang tidak cukup untuk mengekspresikan perasaan, keyakinan, dan organikisme Gotik yang sebenarnya. Gaya Gotik mewujudkan nilai-nilai moral yang sama dengan yang dilihat Ruskin dalam seni - nilai kekuatan, keteguhan, dan inspirasi.

Arsitektur klasik, berbeda dengan arsitektur Gotik, mengungkapkan kekosongan moral dan standardisasi yang regresif. Ruskin menghubungkan nilai-nilai klasik dengan perkembangan modern, khususnya efek demoralisasi Revolusi Industri, yang tercermin dalam fenomena arsitektur seperti Crystal Palace. Banyak karya Ruskin yang dikhususkan untuk isu-isu arsitektur, tetapi ia paling ekspresif mencerminkan ide-idenya dalam esai “The Nature of Gothic” dari volume kedua “The Stones of Venice” pada tahun 1853, yang diterbitkan pada puncak perang yang berkecamuk di London. "Pertempuran Gaya" Selain permintaan maafnya atas gaya Gotik, ia mengkritik pembagian kerja dan pasar tidak diatur yang dipertahankan oleh aliran ekonomi politik Inggris.

Pandangan tentang masyarakat

Saat mengajar menggambar di Workers' College di London, John Ruskin berada di bawah pengaruh Thomas Carlyle. Saat ini, ia mulai lebih tertarik pada ide-ide transformasi masyarakat secara keseluruhan, dan bukan hanya pada teori seni. Dalam buku “To the Last as to the First” (Unto This Last, 1860), yang menandai formalisasi pandangan politik dan ekonomi Ruskin, ia mengkritik kapitalisme dari perspektif sosialisme Kristen, menuntut reformasi di bidang pendidikan, lapangan kerja universal dan sosial. bantuan bagi penyandang cacat dan lanjut usia. Pada tahun 1908, karya Ruskin ini diterjemahkan ke dalam bahasa Gujarati oleh politisi India Mohandas Gandhi dengan judul Sarvodaya.

Pada tahun 1869 ia terpilih sebagai profesor seni kehormatan pertama di Universitas Oxford, yang mahasiswanya ia kumpulkan koleksi karya seni dalam bentuk asli dan reproduksi. Ruskin juga mendapatkan popularitas besar di kalangan pengrajin dan kelas pekerja - terutama setelah berdirinya publikasi bulanan Fors Clavigera (Surat untuk Pekerja dan Pekerja Inggris Raya) yang diterbitkan dari tahun 1871 hingga 1886. Bersama dengan William Morris dan kaum Pra-Raphael, ia berusaha untuk mengungkapkan kepada para pekerja di kawasan industri keindahan produksi kerajinan tangan dan mengatasi dampak tidak manusiawi dari kerja mekanis dengan bantuan bengkel seni-industri, di mana hanya tenaga kerja manual yang kreatif yang akan digunakan. . Ruskin sendiri mengepalai bengkel pertama, yang disebut Persekutuan St. George.

Krisis pribadi

Pada tahun 1848 Ruskin menikah dengan Effie Gray. Pernikahan tersebut tidak berhasil, pasangan tersebut berpisah dan bercerai pada tahun 1854, dan pada tahun 1855 Effie menikah dengan seorang artis.

Sudah lama saya ingin menceritakan sebuah cerita menarik tentang... tentang cinta segitiga... Nah, tentang segitiga yang sangat aneh)

DE Milles. Potret Effie Gray

Ada seorang tokoh terkenal di era Victoria, John Ruskin (eng. John Ruskin; 1819 - 1900) - seorang penulis, seniman, ahli teori seni, kritikus sastra dan penyair Inggris, yang memiliki pengaruh besar terhadap perkembangan sejarah seni dan estetika pada paruh kedua abad ke-19 - awal abad ke-20.

Ethymia (Effie) Gray lahir pada tanggal 7 Mei 1828 di Perth di rumah yang dibeli ayahnya dari ayah John Ruskin. Ketujuh orang itu menjaga hubungan baik, sehingga Ruskin bisa menyaksikan Effie tumbuh dan berkembang. Ada perbedaan 9 tahun di antara mereka.
Rasa saling simpati pun muncul. Untuk Effie, John Ruskin menulis novel fantasi, The King of the Golden River. Ayah Effia mendorong hubungan di antara mereka, dan orang tua Ruskin juga berpendapat bahwa gadis tersebut adalah calon istri yang cocok untuk putra mereka.

JE Milles. Potret Effie Gray

John Ruskin merayu Euthymia Gray selama dua tahun. Masalah ini berakhir dengan pernikahan. Dia berusia sembilan belas tahun, dia dua puluh sembilan tahun. Di ranjang pernikahan, John dengan hati-hati melepas gaun dari bahu istrinya yang cantik dan menemukan, yang membuatnya ngeri dan terkejut, rambut kemaluan.
John sangat marah, memutuskan bahwa tubuh kekasihnya “tidak diciptakan untuk kenikmatan nafsu.” Dia memeluk istrinya, membalikkan badan dan tertidur. Effie merasa ditolak.
Malam pernikahan diikuti dengan periode kesucian selama enam tahun, di mana John dengan terampil menemukan lebih banyak alasan baru atas penolakannya untuk memenuhi kewajiban perkawinannya. Misalnya, dia mengatakan bahwa dia membenci anak-anak dan tidak ingin ada beban tambahan dari Effie yang sedang hamil atau menyusui. Guncangan tubuh Effie menjadi bukti pertama Ruskin bahwa dia sama sekali tidak cocok untuk hubungan duniawi. Masa kecilnya yang aneh, tanpa mainan dan komunikasi dengan teman sebaya, menghalanginya untuk mempersiapkan diri menghadapi kenyataan masa dewasa. Keluarga Ruskin mengembangkan gaya perilaku tertentu yang cocok untuk mereka berdua, meskipun Effie tidak pernah menyerah pada impian memiliki anak (setelah menikah, ibu Effie hamil anak ketiga belas). Istri Ruskin segera mendapatkan reputasi sebagai tamu yang menawan, cerdas, dan jenaka. Dia menjaga kesuciannya dan tidak menimbulkan tuduhan perzinahan.
Dia mengagumi suaminya: “Saya tidak akan pernah bisa mencintai orang lain di dunia ini kecuali John.” Namun Ruskin akhirnya mulai terang-terangan mengakui bahwa pernikahan mereka adalah sebuah kesalahan. Dia menyatakan bahwa dia tidak akan pernah memenuhi kewajiban perkawinannya, bahwa “adalah dosa untuk menjalin hubungan seperti itu, dan jika anak-anak muncul, tanggung jawabnya terlalu besar, karena saya sama sekali tidak cocok untuk membesarkan mereka.”

Saat itu, John Ruskin yang sudah menjadi sosok yang mampu mendikte selera seni kepada publik, mengasuh Persaudaraan Pra-Raphaelite. Dia sangat menyukai John Everett Millais, yang dia anggap paling berbakat di antara mereka. Dia memperkenalkan Millais kepada istrinya, dan dia membujuknya untuk berpose untuk foto tersebut. "Pesanan untuk Rilis".

Lukisan itu menggambarkan istri seorang tentara Skotlandia yang ditangkap setelah pemberontakan Jacobite tahun 1745. Dia menggendong anak itu dalam pelukannya dan memberikan perintah kepada penjaga untuk melepaskan suaminya yang menempel padanya.
Rupanya, Milles mulai jatuh cinta pada Effie saat mengerjakan film tersebut. Ruskin kemudian mengajak artis muda tersebut untuk menemani keluarganya jalan-jalan ke Skotlandia.
Pada saat yang sama, Millais melukis potret Ruskin yang terkenal, yang mulai memahami bahwa telah timbul perasaan antara istrinya dan lingkungannya.

Segitiga itu bisa saja tetap menjadi segitiga, tapi.....
Pada tahun 1854, Effie akhirnya mengambil keputusan dan memberi tahu temannya Lady Eastlake, istri Sir Charles Eastlake, Presiden Royal Academy, tentang situasinya. “Beri tahu orang tuamu,” sarannya, “ada pasal dalam undang-undang yang dapat membantu mengatasi situasimu.” Keluarga Grey dan putri mereka menyewa pengacara dan mengundang dua dokter untuk memeriksa Effie. Keduanya menyatakan bahwa dia masih perawan (salah satu dari mereka benar-benar tercengang dengan hal ini).
Masyarakat London menentang John, karena pernikahan tanpa seks dianggap sebagai seks sebelum menikah.
Pengadilan akhirnya membatalkan pernikahan tersebut dengan alasan bahwa "John Ruskin tidak mampu menjalankan tugas perkawinannya karena impotensi yang tidak dapat disembuhkan."

JE Milles. Potret diri
Setahun kemudian, Effie menikah dengan artis John Everett Millais. Yang malang harus melalui malam pernikahan yang tidak biasa untuk kedua kalinya, ketika Milles menangis dan mengakui bahwa, seperti John, dia tidak tahu apa-apa tentang wanita dan seks. Effie menghibur dan menyemangatinya. Dan dua bulan kemudian dia hamil anak pertama dari delapan anaknya.

Millais kemudian menjadi seniman dengan bayaran tertinggi dalam sejarah seni Inggris. Pada tahun 1885 ia menerima gelar baron, dan sebulan sebelum kematiannya ia menjadi presiden Royal Academy.

JE Milles. Potret Effie Gray Millais

Sophie Gray 1857
Lukisan ini menggambarkan adik perempuan Effie, Sophia, yang saat melukis berusia 12 tahun.

Millais meninggal pada tahun 1896 dan dimakamkan di Katedral St. Paul. Suatu kehormatan besar bagi seniman yang pernah menggemparkan penonton dengan karya-karya awalnya.
Effie sempat hidup lebih lama dari suaminya dan meninggal pada tahun 1897. Dia dimakamkan di halaman gereja di Kinwall.
Ngomong-ngomong, kuburan inilah yang pernah digambarkan Milles dalam lukisannya "Lembah Istirahat"

Setelah bercerai dengan Effie, Ruskin kembali ke orang tuanya. Dia tetap suci, tetapi jatuh cinta dengan gadis-gadis kecil "saat fajar pertama mereka", kehilangan minat pada mereka segera setelah mereka memasuki fase pubertas.

Namun, dengan bidadari Rosa Latush semuanya menjadi berbeda. John memutuskan untuk menikahinya, meskipun perbedaannya beberapa dekade.

Ibu Rose menjadi prihatin, menoleh ke Effie, dan dia mengungkapkan kepadanya semua detail intim kehidupannya bersama John - atau lebih tepatnya, ketidakhadiran mereka sama sekali. Orang tua Rose menolak Ruskin.
Tiga tahun kemudian, Rosa meninggal karena sebab yang tidak diketahui. Kisah cinta ini disebutkan lebih dari sekali dalam “Lolita” karya Nabokov; film “The Passion of John Ruskin” dibuat tentang hal itu.
Pada tahun 1870-an, serangan penyakit mental Ruskin menjadi lebih sering sebagai akibatnya; pada tahun 1885 ia pensiun ke tanah miliknya, yang tidak ia tinggalkan sampai kematiannya.
John meninggal sebagai perawan.