Deskripsi lukisan karya Lutfullin tiga wanita. Analisis lukisan “Liburan di Desa Akhmat Lutfullin Tiga Wanita
) Saya akan mencoba membuat entri tematik tentang seniman Bashkir yang mengikuti kompetisi. Tentu saja, mari kita mulai dengan nominasi LEGENDS tentang mereka yang sudah tidak bersama kita lagi. Yang pertama adalah seniman Bashkir yang luar biasa, Artis Rakyat Uni Soviet, Akhmat Fatkullovich Lutfullin.
Saya menggunakan materi dari agensi BASHINFORM
Pada musim panas 1957, Festival Pemuda dan Pelajar Dunia VI diadakan di Moskow. Dan menjelang acara ini, sebuah pameran seniman muda Uni Soviet yang didedikasikan untuk festival tersebut dibuka. Hal ini membangkitkan minat besar di kalangan warga Moskow dan tamu ibu kota. Di antara karya-karya yang menarik perhatian khusus pengunjung adalah serangkaian potret, yang secara mengejutkan segar dalam persepsi dan ekspresif dalam warna - “Gadis Bashkir di Pedalaman”, “Potret Seorang Bashkir”, “Potret Seorang Ibu”, “Potret seorang Ibu”, “Potret seorang Pak Tua” dan lain-lain. Karya-karya ini mendapat rating tertinggi di buku tamu. Esensinya adalah bahwa dalam tokoh-tokoh yang digambarkan sang seniman menyampaikan kepada pemirsanya kerja keras, kebaikan, ketegasan dan pengendalian perasaan orang-orang tersebut, serta mampu mengungkapkan asal usul yang mendalam dari karakter bangsa bangsanya. Beginilah debut pelukis berusia 29 tahun asal Ufa Akhmat Lutfullin di hadapan khalayak ramai. Saat ini, ia telah menemukan pahlawannya, menemukan tema yang akan menjadi tema utama selama 50 tahun ke depan dari kerja kerasnya - inilah kehidupan rakyatnya, orisinalitas, keindahan dan keluhuran karakter bangsa dalam segala hal. keragaman manifestasinya. Di antara karakter-karakter dalam lukisannya adalah para pekerja, penduduk distrik asalnya Abzelilovsky, dan perwakilan intelektual kreatif republik tersebut.
Lukisan "Perpisahan" dan "Penantian" dikandungnya sebagai puisi triptych tentang nasib rakyat selama salah satu periode paling dramatis dalam sejarah negara kita - selama Perang Patriotik Hebat. Sang seniman menemukan sarana ekspresif, bahasa monumentalitas sejati, yang menegaskan keagungan perasaan para pahlawannya. Kanvas tematik besar “Liburan di Trans-Ural. Sabantuy”, “Liburan di Desa”, “Melodies of Kubyz”, “White Yurt”, “Doa untuk Hujan” memberikan gambaran tentang iman dan tradisi nasional masyarakat. orang Bashkir.
Lukisan Akhmat Lutfullin “Tiga Wanita” menjadi lukisan klasik Bashkir. Komposisi lukisan ini sangat singkat, ketat dan khusyuk; konteks simbolis dan alegorisnya juga terlihat jelas. Tiga wanita digambarkan di pesta teh tradisional. Tampaknya ini adalah pemandangan biasa sehari-hari. Namun ada baiknya melihat wajah para wanita ini, tenggelam dalam pikiran mereka, dan kita akan melihat perwakilan dari tiga generasi, terhubung secara alami dan sederhana, mungkin ini adalah satu keluarga, tetapi masing-masing dari mereka memiliki nasib sulitnya sendiri. Dan di balik tiga takdir hidup yang spesifik terdapat nasib seluruh rakyat, fondasi terdalam dari keberadaan. Penyair Yevgeny Yevtushenko berdiri lama di dekat lukisan ini selama kunjungannya ke Ufa. Seorang pria yang tahu banyak tentang seni lukis, teman dari banyak ahli kuas terkenal dari berbagai arah.
“Seorang seniman yang brilian,” katanya kaget, tidak mampu melepaskan diri dari kanvas.
Dengan cinta yang besar dan pemahaman mendalam tentang karakter dan kepribadian para karakter, sang seniman melukis potret tokoh budaya Bashkir - penulis Khadiya Davletshina, penyair Mustai Karim dan Ravil Bikbaev, komposer Khusain Akhmetov, seniman Aliya Sitdikova, dan lainnya.
Akhmat Fatkullovich adalah seniman pertama dari Bashkortostan yang menjadi anggota Akademi Seni Uni Soviet dan anggota penuh Akademi Seni Rusia. Karya-karyanya disimpan dalam koleksi museum terbesar di negara itu. Sang seniman memberi judul pada salah satu album lukisannya “Akulah Putra Negeriku”. Dia tanpa pamrih mencintainya, tanahnya, dan cintanya membimbing kuasnya, menjadikannya penyanyi yang terinspirasi dari tanah kelahirannya. Saat ini dia akan menginjak usia 80 tahun.
Potret diri 1959 
Gadis dengan Mandolin 1978 
Perpisahan ke depan 1979 
Kuda Putih 1986 
Gadis - Bashkir 1957 
Potret Seorang Ibu 1989 
Wanita tua di jendela 1974 
Potret Seorang Ayah 1991 
Pada Sabantuy 1964 
Menunggu 1941 (1970) 
Perpisahan tahun 1973 
Sejak pemotongan tahun 1996 
Rapat umum di masjid tahun 1980 
Tiga wanita 1969 
Potret seorang wanita Bashkir 1958 
Keluarga. Orang-orang dari pertanian kolektif saya 1974 
Takdir 1998 
Sabantui 1977 
Wanita Bashkir dari Burangulovo 1980 
Yurt putih 1989
Tanggal-tanggal penting dalam hidup dan pekerjaan
1928 - lahir pada tanggal 4 Februari di desa Askarovo, distrik Abzelilovsky, Republik Sosialis Soviet Otonomi Bashkir
1943-1945 – belajar di sekolah kejuruan Magnitogorsk
1945-1948 – belajar di Sekolah Arsitektur dan Seni Leningrad No.9
1949-1951 – belajar di Teater dan Sekolah Seni Bashkir di bawah bimbingan A.E. Tyulkina, B.F. Laletina
1951-1954 - belajar di Institut Seni Negara SSR Lituania
1957 - pameran pribadi pertama di Ufa
1957-1998 - berpartisipasi dalam berbagai pameran internasional, seluruh Rusia, dan republik
1966 - dianugerahi gelar "Artis Terhormat BASSR"
1967 - dianugerahi diploma dari Dewan Menteri RSFSR untuk partisipasi dalam Pameran Republik III “Soviet Russia”
1970 - dianugerahi Sertifikat Kehormatan Dewan Tertinggi dan Dewan Menteri RSFSR untuk pencapaian kreatif
1971 - dianugerahi diploma dari Akademi Seni Uni Soviet untuk lukisan “Liburan di desa. tahun 1930-an."
1976 - perjalanan kreatif ke Prancis. Pameran pribadi, Moskow.
1977 - dianugerahi Sertifikat Kehormatan Dewan Tertinggi dan Dewan Menteri RSFSR untuk pencapaian kreatif
1978 - dianugerahi gelar "Artis Terhormat RSFSR". Pameran pribadi. Ufa, Magnitogorsk, Kazan
1980 - perjalanan kreatif ke Vietnam
1982 - dianugerahi gelar "Artis Rakyat RSFSR". Dianugerahi gelar penerima Hadiah Negara yang dinamai Salavat Yulaev
1987 - dianugerahi Sertifikat Kehormatan Komite Sentral CPSU, Dewan Menteri Uni Soviet, Dewan Pusat Serikat Pekerja Seluruh Serikat dan Komite Sentral Komsomol atas pencapaian kreatif yang tinggi
1988 - terpilih menjadi anggota Akademi Seni Uni Soviet
1989 - dianugerahi gelar "Artis Rakyat Uni Soviet"
1992 - terpilih sebagai anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Republik Bashkortostan
1997 - terpilih sebagai anggota penuh Akademi Seni Rusia
1998 - pameran pribadi di Museum Seni Negara Bashkir dinamai demikian. M.V. kota Nesterova
Meninggal 10 Februari 2007 di Ufa. Ia dimakamkan di desa Abzakovo, distrik Beloretsk Republik Belarus di tanah air sang seniman.
“... Pameran karya sang master, yang diselenggarakan oleh galeri Ufa “Miras”, menampilkan potret, lanskap, sketsa komposisi, dan benda mati. Nilai dari pameran ini terletak pada kenyataan bahwa pameran ini, bersama dengan karya-karya lainnya, menampilkan karya-karya dari masa awal karya seniman, yang kurang diketahui oleh penonton,
yang dibedakan oleh emosi dan spontanitas khusus. Banyak dari mereka yang meninggalkan bengkel untuk pertama kalinya. Ini adalah potret rekan senegaranya - “Ketua Dewan Desa” 1961, “Nenek dari Desa Ursuk” 1972, “Veteran” 1982 - orang-orang yang bijaksana karena pengalaman bertahun-tahun dan kehidupan yang sulit; "Wanita Bashkir Berpakaian Putih" 1960, "Mayaryam" 1963 - gadis-gadis dengan rona awet muda, menawan dalam ketulusan mereka. Karya-karya ini mengungkap hakikat kreativitas sang master, yang bagi mereka orang-orang yang telah lulus ujian penderitaan dan kebahagiaan, yang menjaga kesopanan, ketabahan mental, dan kerja keras tetap memiliki nilai abadi. Itulah sebabnya begitu banyak pesona dan martabat dalam diri para pahlawannya, penuh dengan kemurnian spiritual dan keluhuran.
... Sungguh luar biasa bahwa dunia yang sangat artistik ini muncul dalam pameran karya pelukis terkemuka Rusia Akhmat Lutfullin, yang ditempatkan di galeri Miras, yang, dengan menyelenggarakan pameran semacam itu, berkontribusi pada pelestarian tradisi terbaik seni kita, pendidikan perasaan patriotik dan cita rasa estetis pemirsa dan penikmat seni.”
Valentina Sorokina
Kritikus seni, wakil direktur Museum Seni Negara Belarusia dinamai demikian. M.V. Nesterova, Pekerja Kehormatan Kebudayaan Federasi Rusia dan Republik Belarus, penerima penghargaan P.M. Tretyakov.
pameran internasional dan Rusia. Karya-karya terbaik seniman ada di Museum Seni Negara Bashkir yang dinamai demikian. M. V. Nesterov, di Galeri Tretyakov, Museum Rusia. Bakat seniman Bashkir terwujud sepenuhnya dalam lukisan yang didedikasikan untuk tanah air tercinta dan rakyatnya, terutama dalam bentuk lukisan rumit seperti triptych dan potret komposisi. Ini terutama termasuk “Keluarga” (1963), “Musim Gugur Emas” (1968), “Tiga Wanita” (1969), “Liburan di Desa. 30-an" (1969), "Menunggu. Tahunnya adalah 1941" (1970), "Wanita Tua di Jendela" (1974) dan, tentu saja, triptych "Keluarga Petani Kolektif Rajap" (1974). Perlu dicatat bahwa sebagian besar lukisan tematik Lutfullin didedikasikan untuk sejarah masyarakat Bashkir. Dalam lukisannya, sejarah tidak hidup dengan sendirinya, melainkan erat kaitannya dengan masa kini. “Masa lalu tidak pernah mati,” kata sang seniman, “masa lalu terus hidup di masa kini. Mustahil memahami modernitas tanpa memikirkan sejarah Tanah Air.” A. Lutfullin adalah salah satu dari sedikit seniman yang lukisannya dipenuhi dengan inspirasi cinta terhadap Tanah Airnya - Bashkortostan. Mereka selalu dibedakan oleh identitas nasional yang cerah. Dia benar-benar seniman Bashkir.
Akhmat Fatkullovich Lutfullin lahir pada tanggal 4 Februari 1928 di desa Ishkulovo, kanton Tamyan-Katay di BASSR, sekarang distrik Abzelilovsky di Republik Bashkortostan, dalam keluarga seorang tukang rakit kayu. Tahun-tahun masa mudanya terhubung dengan desa-desa tetangga Askarovo dan Abzakovo.
Ayah Akhmat, Fatkulla, adalah seorang yang terpelajar, dia lulus dari sebuah madrasah bahkan sebelum revolusi dan menyanyikan lagu-lagu Bashkir dengan baik. Ibu mengurus rumah tangga, pendongeng yang hebat, dan tahu banyak dongeng dan legenda. Keluarga itu memiliki tujuh orang anak, Akhmat adalah anak tertua. Dia mulai menggambar di kelas lima, ketika dia ditugaskan untuk mendesain koran dinding, dan sejak itu dia tidak berpisah dengan seni. Dia memiliki suara natural yang bagus, musikalitas, dan memainkan mandolin. Sebelum perang, Akhmat bahkan diterima di orkestra instrumen rakyat Bashkir Philharmonic, tampil di radio, dan bersiap untuk berpartisipasi dalam Dekade Seni Bashkir di Moskow, tetapi perang menghalanginya.
Pada tahun 1943, selama masa perang yang sulit, ia berjalan kaki ke Magnitogorsk dan memasuki sekolah kejuruan untuk menjadi seorang turner, namun impian menjadi seniman sejati tidak meninggalkannya. Pada saat yang sama, ia mengunjungi sanggar seni di Istana Kebudayaan Ahli Metalurgi.
Akhmat Lutfullin banyak belajar. Pada tahun 1945-1954 ia lulus dari Sekolah Arsitektur dan Seni Leningrad, Sekolah Teater dan Seni Bashkir, dan Institut Seni Negara SSR Lituania. Selama studinya di Ufa, mentornya adalah pelukis Alexander Tyulkin dan Boris Laletin. Pada tahun-tahun itu, praktis tidak ada tradisi mendalam sekolah seni Bashkir, karena penggambaran manusia dan hewan dalam gambar dilarang oleh Islam. Sang seniman harus melalui jalur pencarian kreatif yang sulit untuk memahami dan mengekspresikan semangat, suasana kehidupan, dan gambaran masyarakat Bashkir dalam karyanya. Butuh waktu bertahun-tahun baginya untuk mempelajari dengan cermat pengalaman para empu tua. Dengan kegigihan tertentu, Akhmat mempelajari potret Hans Memling, seniman Belanda abad ke-14, dan karya seniman Armenia Minas Avetisyan. Seni lukis ikon Rusia kuno membangkitkan minatnya yang besar. Semua ini harus dilebur dan dihubungkan dengan ide dan rencana kreatif kita sendiri.
Setelah menyelesaikan studinya di Lituania, sang seniman kembali ke desa asalnya dan mulai banyak bekerja. Ia membuat sketsa potret dan lanskap “Potret Seorang Ibu”, “Masih Hidup dengan Gambar”, “Petani Bashkir” dan lain-lain. Pada tahun 1957, pameran pribadi pertamanya berlangsung di Ufa, di mana Akhmat Lutfullin menyatakan dirinya sebagai master serius yang menggarap tema nasional. Sudah dalam karya-karya pertamanya, keinginan sang seniman untuk menyampaikan di atas kanvas ciri-ciri terbaik orang Bashkir dan kekayaan dunia batin orang-orang sezamannya diungkapkan dengan jelas. Lambat laun, tema potret menjadi yang utama dalam karya sang master.
Gambaran perempuan mengandung satu gagasan - tema nasib masyarakat, kekuatan moral yang tak tergoyahkan, dan keagungan spiritual.
Sang seniman juga menggunakan benda mati dalam karyanya. “Still Life with a Jug” dilukis dengan kuas yang bebas dan percaya diri.
Benda-benda yang paling biasa: sepotong roti hitam dan ikan haring, cangkir berisi susu dan telur putih rapuh, sendok kayu dicat, dan kendi tanah liat berwarna gelap. Semua ini dengan latar belakang meja papan yang telah digosok dengan rapi. Sederhananya kehidupan orang yang makanannya disajikan kepada kita. Makanan sederhana mengisyaratkan bahwa orang tersebut tidak terbiasa dengan hal-hal yang berlebihan, tetapi kesucian dan warna cerah dalam gambaran tentang kejujuran orang tersebut, bahwa tidak ada kepalsuan atau inferioritas moral dalam hidupnya.
Seniman juga beralih ke lanskap. Pada tahun 1974 ia melukis pemandangan “Rumah Tua Terakhir di Desa”. Sang seniman pernah melihat rumah bobrok ini, berakar di dalam tanah, dikelilingi pagar reyot dan bangunan luar, di tempat asalnya. Seorang wanita tua yang kesepian tinggal di dalamnya. Ini adalah gambaran yang kontras. Kabel listrik dan antena pada rumah berlapis batu di bagian belakang bersebelahan dengan rumah bobrok dan pagar. Pagar pada gambar adalah yang utama. Terlepas dari kenyataan bahwa dia miring dan pada akhirnya dia tidak akan jatuh ke tanah, ditopang oleh pilar, ada pesona tertentu dalam dirinya. Penulis dengan hati-hati menggambarkan jalinan batang dan tiang yang aneh dan rumit. Memang benar bahwa dahulu kala, pemilik yang kuat tinggal di sini, berdiri kokoh di tanah. Dan pagar tanaman yang indah ini adalah buktinya.
Seniman ini secara aktif berpartisipasi dalam berbagai pameran internasional, seluruh Rusia, dan republik. Pada tahun 60-70an, Akhmat Lutfullin menciptakan lukisan “Tiga Wanita”, “Liburan di Desa. 30s”, lukisan “Farewell” dan “Waiting”, termasuk dalam dana emas seni rupa Soviet.
Di balik karakter spesifiknya terdapat nasib seluruh rakyat, fondasi mendalam keberadaan mereka. Kehebatan Akhmat Lutfullin sebagai seniman terletak pada kenyataan bahwa dalam kanvas-kanvasnya ia mampu secara ringkas, sekaligus sangat sederhana, mengungkapkan gambaran umum wakil-wakil rakyatnya. Seni Lutfullin yang cemerlang, tulus, dan jujur memikat, pertama-tama, dengan orisinalitas nasionalnya. Lutfullin adalah seniman Bashkir sejati, tidak hanya karena kelahiran dan kebangsaannya, tetapi juga karena keterikatannya yang mendalam terhadap tanah air dan rakyatnya, dengan kemampuannya yang langka untuk melihat dan merasakan orisinalitas dan keindahan cara hidup, karakter, dan tradisi mereka.
Semua karyanya ditandai dengan budaya gambar yang tinggi. Memiliki kritik diri dan ketelitian, mengandalkan tradisi terbaik seni dunia, seniman Akhmat Lutfullin mampu menciptakan gaya lukisan ekspresifnya sendiri, yang mewujudkan asal mula pencarian filosofis dan puitisnya.
Pada tahun 1977, Akhmat Lutfullin melakukan perjalanan kreatif ke Prancis. Pada tahun yang sama, pameran pribadi karyanya diadakan di Moskow. Belakangan, sang seniman melakukan perjalanan kreatif ke Vietnam. Pada tahun 1966 ia dianugerahi gelar kehormatan "Artis Terhormat BASSR". Untuk partisipasinya dalam Pameran Republik III “Soviet Russia” pada tahun 1967, ia dianugerahi diploma dari Dewan Menteri RSFSR. Untuk pencapaian kreatifnya, ia dua kali dianugerahi Sertifikat Kehormatan Dewan Tertinggi RSFSR dan Dewan Menteri RSFSR, Sertifikat Kehormatan Komite Sentral CPSU, Dewan Menteri Uni Soviet, All- Dewan Pusat Serikat Pekerja dan Komite Sentral Komsomol. Ia dianugerahi gelar kehormatan "Artis Terhormat RSFSR", "Artis Rakyat RSFSR" dan "Artis Rakyat Uni Soviet". Akhmat Lutfullin terpilih sebagai anggota penuh Akademi Seni Rusia dan anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Bashkortostan. Pameran pribadinya diadakan dengan sukses besar di Ufa, Kazan, Magnitogorsk dan Moskow. Dia adalah peserta dalam banyak pameran internasional, semua-Uni, seluruh Rusia dan regional. Pada tahun 1982, artis tersebut menjadi pemenang Hadiah Negara Republik yang dinamai S. Yulaev, pada tahun 2004 - pemenang Hadiah Kim Akhmedyanov.
Secara umum, perkembangan seni lukis Bashkir sepanjang paruh kedua abad ke-20 erat kaitannya dengan nama Akhmat Lutfullin.
Banyak karya seniman disimpan di gudang Galeri Tretyakov di Moskow, di Museum Rusia St. Petersburg, Museum Seni Bashkir yang dinamai M. Nesterov, museum lain di negara ini, dan di koleksi pribadi.
Dalam kehidupannya, Akhmat Fatkullovich adalah orang yang sangat sederhana, dia lebih suka mendengarkan daripada berbicara, dia memiliki pengetahuan yang mendalam di banyak bidang, dan kecerdasan yang halus. Jangkauan minatnya luas dan beragam. Sebagai seorang seniman, tentu saja dia sangat jeli. Tatapannya yang penuh perhatian sepertinya menembus lawan bicaranya. Dia tidak hidup cukup lama untuk merayakan ulang tahunnya yang ke-80. Akhmat Fatkullovich Lutfullin meninggalkan dunia ini pada 10 Juli 2007 dan dimakamkan di desa asalnya.
Sejak 2008, sebuah sekolah menengah di desa Abzakovo, distrik Beloretsk, dinamai menurut nama rekan senegaranya yang luar biasa. Pada bulan Agustus 2011, sebuah plakat peringatan dipasang di gedung sekolah. Salah satu jalan di desa Nagaevo, distrik Oktyabrsky di kota Ufa, baru-baru ini dinamai Akhmat Lutfullin. 7/1 di Jalan Akskova di Ufa, tempat sang seniman tinggal selama bertahun-tahun, terdapat sebuah plakat peringatan dengan relief.
Relief dasar adalah jenis patung relief yang bagian gambarnya yang cembung menonjol di atas bidang latar belakang tidak lebih dari setengah volumenya.
Pameran ini merupakan demonstrasi publik atas prestasi di bidang ekonomi, ilmu pengetahuan, teknologi, budaya, seni dan bidang kehidupan masyarakat lainnya. Konsep dapat merujuk pada peristiwa itu sendiri dan lokasi peristiwa tersebut.
Lukisan adalah salah satu jenis seni rupa yang karyanya dibuat dengan menggunakan cat yang diaplikasikan pada permukaan keras apa pun (kanvas, kayu, kertas, karton, batu, kaca, logam, dll, biasanya dilapisi dengan cat dasar).
Islam adalah agama dunia monoteistik. Kata “Islam” diterjemahkan sebagai “penyerahan kepada Tuhan”, “tunduk”, “tunduk” (pada hukum Allah). Dalam bahasa Arab, kata “Islam” merupakan kata benda verbal yang berarti “sejahtera”, “selamat”, “dipelihara”, “merdeka”. Dalam terminologi syariah, Islam bersifat lengkap, tauhid mutlak, berserah diri kepada Allah, perintah dan larangan-Nya, serta tersingkir dari kemusyrikan.
Kanton adalah unit teritorial-administrasi di beberapa negara, unit teritorial-militer di tentara Bashkir-Meshcheryak.
Pemenangnya adalah orang yang telah dianugerahi penghargaan tingkat negara atau internasional atas prestasi, prestasi di bidang produksi, teknologi, ilmu pengetahuan, dll., serta pemenang kompetisi (terutama kompetisi seni).
Mandolin adalah alat musik petik kecil, sejenis kecapi - kecapi sopran, tetapi dengan leher lebih pendek dan senar lebih sedikit.
Madrasah adalah lembaga pendidikan Islam yang berfungsi sebagai sekolah menengah dan seminari teologi Islam. Pendidikan di madrasah bersifat terpisah dan gratis. Lulusan Madrasah berhak masuk universitas.
Plakat peringatan adalah sebuah lempengan, biasanya terbuat dari batu tahan lama (marmer, granit) atau paduan logam (perunggu, besi cor), yang mengabadikan kenangan akan orang atau peristiwa terkenal. Mereka dipasang di bangunan tempat orang terkenal tinggal atau bekerja, atau di mana (di dekatnya) peristiwa penting terjadi.
Museum adalah suatu lembaga yang menyelenggarakan kegiatan pengumpulan, kajian, penyimpanan, dan pameran benda – benda sejarah alam, budaya material dan spiritual, serta kegiatan pendidikan dan pemasyarakatan.
Still life adalah salah satu genre seni rupa (terutama lukisan kuda-kuda), yang dikhususkan untuk menggambarkan benda-benda di sekitar seseorang, biasanya ditempatkan dalam lingkungan nyata sehari-hari dan disusun secara komposisi menjadi satu kelompok.
Lanskap adalah genre seni rupa (atau karya individu dari genre ini), di mana subjek utama gambarnya adalah alam liar atau, pada tingkat tertentu, diubah oleh manusia. artis Lutfullin melukis Bashkir
Tokoh adalah setiap orang, orang, kepribadian, atau kesatuan yang ada dalam suatu karya seni.
Potret adalah gambaran (image) seseorang atau sekelompok orang yang ada atau ada dalam kenyataan. Potret adalah salah satu genre utama lukisan, patung, dan grafis.
Philharmonic -- di beberapa negara: perkumpulan atau institusi musik yang terlibat dalam penyelenggaraan konser, mempromosikan pengembangan dan promosi seni musik.
Pameran - di bidang seni rupa: sebuah karya seni yang ditampilkan untuk dilihat di pameran atau di museum.
Melukis sebuah gambar, membawanya dari sketsa ke keadaan jadi adalah ilmu dan seni; Untuk menunjukkan keterampilan sejati di sini, diperlukan pengalaman panjang.
E.Delacroix
Dengan sebuah nama artis Akhmat Lutfullin pembangunan mempunyai keterkaitan yang erat Lukisan Bashkir sepanjang paruh kedua abad kedua puluh. Saat mempelajari karya seniman, penting untuk fokus pada gambarnya. Materi ini belum dibahas secara khusus dalam literatur sejarah seni rupa, sehingga kajiannya tetap relevan.
Masalah ini menjadi lebih akut jika kita memperhitungkan bahwa di masa lalu dalam budaya dunia Islam, termasuk di kalangan Bashkir dan Tatar, menggunakan gambar, gambar - suret tidak diperbolehkan oleh Syariah, yang menjadi alasannya. relatif terlambat, lambatnya perkembangan visualisasi dalam seni budaya , dalam seni masyarakat ini.
Peneliti dan ahli seni terkenal Jerman Max Friedlander menulis dengan menarik dan meyakinkan tentang pentingnya mempelajari menggambar dalam praktik para pelukis ulung. Mohon maaf sebelumnya atas panjangnya kutipan di atas, saya masih merasa perlu untuk memperbanyaknya secara lengkap. Dia menulis: “Saya sangat ingin, dari lubuk hati saya, merekomendasikan kepada setiap penikmat seni lukis untuk rajin belajar menggambar. Jika Anda beralih dari lukisan master ini atau itu ke gambarnya, maka Anda mendapat kesan bahwa tirai sedang terangkat di depan Anda, gambar itu entah bagaimana lebih unggul daripada lukisan, dan karena alasan ini. Suatu gambar timbul relatif cepat, merupakan hasil suatu tindakan spontan, tidak harus melalui jalur pengembangan kerajinan yang panjang dan sulit, oleh karena itu tidak selalu melalui tahap magang, lebih bebas dari tradisi atau kondisi bengkel tertentu. Dalam banyak kasus, juru gambar bebas dari keinginan eksternal apa pun, ia tidak terhubung dengan perintah, ia bebas untuk menyerah pada suasana hati dan keinginannya, ia sendirian dengan dirinya sendiri dan, seolah-olah ia sedang mengobrol santai dengan dirinya sendiri, gambarnya memberikan gambaran yang lebih pasti tentang apa, sejauh mana seniman ini atau itu menguasai bentuknya.”
Akhmat Lutfullin salah satu seniman yang memiliki warisan seni yang luas, bersama dengan lukisannya gambar - karya grafis. Mereka mempunyai nilai khusus. Sketsa dari kehidupan mewakili materi yang menakjubkan dalam keaslian artistiknya, yang pada hakikatnya diambil dari arus kehidupan sehari-hari. Kesan sang seniman ini muncul secara spontan, tiba-tiba (Akhmat menyebutnya dengan kata lucu “out-of-the-West”.
Akhmat Lutfullin. Membaca orang tua. Menggambar untuk lukisan “Berdoa Menuju Hujan.” 1994.
Siluet yang ditangkap secara ekspresif, detail yang diperhatikan dengan tepat, gerak tubuh yang khas, ketajaman keaslian gambarnya membangkitkan kekaguman. Pengarang secara artistik mengalami segala sesuatu yang patut diperhatikan, atau bahkan menganalisis dan menangkapnya dengan sentuhan pensil atau pena yang ringan atau, sebaliknya, tegas, namun selalu misterius pada putihnya kertas. Dan kemudian, di bawah tangan seorang master berbakat, sebuah keajaiban mulai muncul: sebuah garis hidup lahir, berkembang pesat, tumbuh, secara artistik menghuni seluruh ruang lembaran itu. Sebuah gambar tidak hanya membawa informasi tentang suatu objek, tetapi objek tersebut diisi dengan suara artistik dan puitis melalui solusi grafis, melalui plastisitas ekspresif. Garis pensil atau pena, yang sifatnya rapuh dan hampir tidak terlihat, dapat tiba-tiba terputus dan hilang. Kemudian bangkit kembali, mentransformasikannya dalam proses kerja menjadi kualitas baru.
Sketsa pendek, apalagi gambar, merupakan bentuk kreativitas yang paling intim dan intim. Apalagi pada sketsa potret, yang di dalamnya bisa muncul percakapan internal seniman dengan sang model. “Dan ini benar, karena ini mencerminkan komunikasi paling langsung sang seniman dengan alam, persepsinya terhadap realitas. Namun pada saat yang sama, sebuah gambar juga dapat mengandung generalisasi filosofis yang besar mengenai kesan-kesan hidup, mengubahnya menjadi sebuah karya yang terdengar menyedihkan,” kritikus seni terkenal asal St. Petersburg, N. N. Punin, pernah menulis tentang gambar tersebut dalam salah satu karyanya.
Sketsa karya Lutfullin ini mencakup sejumlah gambar pensil dan pena yang berkaitan dengan pencariannya akan solusi komposisi untuk lukisan “Bulletin of the Revolution” (1967). Kanvas tersebut hanya dipamerkan sekali dan masih sedikit diketahui oleh pemirsa modern. Sketsa individu yang disimpan dalam arsip menjadi saksi karya seniman yang energik dan penuh semangat pada konsep kanvas yang dikandungnya. Atau sketsa lukisan “Tiga Wanita” (1969), yang dibangun di atas generalisasi artistik, imajinatif, filosofis yang luas dari konsep ideologis karya tersebut. Sebelum mulai menggarap kanvas, penulis melakukan pencarian intensif terhadap perwujudan plastis konsep karya masa depan dalam sketsa.
Menggambar, meski skalanya kecil, bisa mengusung ide-ide luhur yang bernuansa sipil, bahkan terdengar menyedihkan. Dalam karya A. Lutfullin Seseorang dapat membedakan seluruh kelompok gambar tersebut yang terkait dengan karyanya pada kanvas sejarah bergenre besar “Liburan di Desa”, 1969, “Tiga Wanita”, 1969, “Melihat ke Depan”, 1978, dengan lukisan “Perpisahan” dan “Menunggu”.
Jika Anda membayangkan secara mental gambar-gambar yang berkaitan dengan lukisan-lukisan yang disebutkan di atas, Anda dapat melihat betapa besarnya skala dan dasar yang menjadi dasar penulis berhasil menciptakan panorama luas tentang tokoh, tipe, dan wajah rakyat. Untuk pertama kalinya dalam sejarah seni rupa, gambaran kehidupan masyarakat Bashkir yang begitu kuat dan mengesankan dengan segala kekayaan warna nasional terungkap.
Banyak gambar dan sketsa dibuat oleh Akhmat dari kehidupan, ketika ia berkeliaran dengan buku sketsa dan album melalui desa-desa di wilayah Abzelilovsky di Bashkiria. Studi yang cermat dan analisis artistik profesional terhadap bahan yang dikumpulkan memberikan lukisannya keaslian yang luar biasa. Inilah tepatnya tujuan menggambar dari kehidupan: untuk menangkap seakurat mungkin semua fitur paling khas dari model khusus ini. Saat mengerjakan lukisan itu sendiri, penulis tahu kapan harus berhenti dan menggunakan generalisasi, yang membuktikan selera dan bakat seninya yang bagus.
Namun ketika bekerja dari alam, kekhususan juga penting. Ia menuliskan di selembar kertas yang sama, di samping gambar, nama dan nama belakang orang yang digambarkan, di mana, di desa mana ia tinggal, kapan sketsa itu dibuat. Seringkali, beberapa baris puisi, kata-kata dari lagu daerah, dan melodi dibuat sketsa singkat di sini. Ngomong-ngomong, Akhmat memiliki pendengaran musik yang sangat baik, warna suara yang menyenangkan, dan sering menyanyikan melodi Bashkir kuno dan memainkan mandolin sambil bekerja. Selembar kertas yang rapuh dan tidak berbobot menyimpan jejak sentuhan, komunikasi, dan pertemuannya.
Sekelompok besar terdiri dari gambar-gambar yang tersebar dan sketsa potret skala penuh yang dibuat dalam keseluruhan seri, dibuat oleh A. Lutfullin dalam komunikasi dengan seniman, penulis, ilmuwan, dan aktor. Di bengkel penulis ada banyak sekali folder dan paket lainnya. Kami berhutang budi pada pelestarian arsip besar ini kepada istri dan temannya, Louise. Citranya dapat dikenali di banyak gambar dan sketsa seniman.
Akhmat Lutfullin. Kuraist Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.
Jika gambar-gambar ini dipilih dengan hati-hati, penuh pertimbangan, dan disajikan bersama-sama, dalam satu ruang di museum dan ruang pameran, betapa menarik dan lengkapnya gambar-gambar tersebut saling melengkapi: lukisan dan gambar.
Inilah yang terjadi di masa depan, ketika Museum Seni Rupa Republik akhirnya muncul di Ufa, kreativitas Akhmat Lutfullin, menyukai kreativitas seniman terhormat Bashkortostan lainnya , tidak hanya lukisan terbaiknya, tetapi juga karya grafis harus disajikan kepada pemirsa dalam kesatuan yang tak terpisahkan, dalam konteks keutuhan seni yang diciptakan oleh sang master. Hanya dengan cara ini penonton dapat melihat gambaran sejarah perkembangan seni rupa di republik ini. Sementara itu, selama hampir satu abad, lukisan itu tetap berada di ruang penyimpanan Museum Seni, tertutup bagi pengunjung. Seni harus terbuka lebar dan dapat diakses oleh masyarakat.
Skala warisan kreatif Akhmat Lutfullin sangat mengesankan. Ia meyakinkan kita bahwa karya-karyanya menempati tempat khusus dari segi isi dan maknanya. Oleh karena itu, disarankan untuk memamerkan dan menyimpan karyanya di museum tersendiri yang independen, yang seluruhnya dikhususkan untuk karya A. Lutfullin. Di Ufa harus ada museum anggota Akademi Seni Rusia, Artis Rakyat Rusia, anggota kehormatan Akademi Ilmu Pengetahuan Republik Belarus Akhmat Lutfullin. Jadi di Yerevan, Museum Martiros Saryarn sudah lama ada di jalan yang dinamai menurut namanya. Di Lituania, di Kaunas, terdapat Museum Mikoelas Ciurlionis, yang mengarah ke “Jalan Ciurlionis”. Di Kazan - Museum Baki Urmanche, di Saransk - Museum Stepan Erzi, belum lagi museum Rembrandt dan Van Gogh di Amsterdam dan banyak museum seni peringatan di Moskow dan St.
Peneliti paling otoritatif di bidang menggambar N.N. Punin, yang salah satu pernyataannya diberikan di atas, menulis: “Merupakan kebiasaan, karena kesalahpahaman yang aneh, untuk membagi karya seni menjadi gambar dan lukisan, untuk itu, menurut pendapat saya, tidak ada alasan. Menggambar, sejauh mereproduksi bentuk, berbeda dengan melukis hanya dalam tingkat intensitasnya, dan garis ini sulit dipahami. Bentuk tidak akan ada tanpa cat dan tidak dapat direproduksi tanpa cat. Menggambar dalam arti kata yang diterima tidak hanya menghasilkan cat putih dan hitam, tetapi juga cat warna lain yang tidak disebutkan. Tidak mungkin memasukkan warna apa pun ke dalam bentuk apa pun - setiap bentuk membawa esensi warna tertentu. Dilihat dari intensitas pengaruh warna terhadap bentuk, beberapa lukisan lebih merupakan gambar daripada sketsa pensil” (5).
Tesis yang dikemukakan berkaitan langsung dengan hakikat metode kreatif Akhmat Lutfullin. Saat dia melukis, dia menggambar, dan sebaliknya: saat dia melukis, dia melukis. Gambar dan penjabaran plastis konsep artistik menjadi dasar konstruktif komposisi lukisannya. Seorang pelukis yang kuat dan berbakat, mampu melakukan generalisasi yang luas dan stilisasi yang berani dalam karyanya tentang bentuk, ia sangat mementingkan kualitas gambar dalam karyanya. Pelukis dalam dirinya tidak bisa lepas dari juru gambarnya. Dalam melukis, ia tegas, terkendali, pertapa, dan terkadang bahkan agak pelit dengan warna.
UNTUK DILANJUTKAN... Seniman kontemporer Bashkiria - Menggambar karya Akhmat Lutfullin. Bagian 2.
Almira Yanbukhtina