Penyanyi Sinyavskaya. Tamara Sinyavskaya: “Di samping Muslim, saya hanyalah seorang wanita
Musim semi 1964. Setelah jeda panjang, kompetisi untuk masuk ke grup trainee di Teater Bolshoi kembali diumumkan. Dan, seolah diberi isyarat, lulusan konservatori dan warga Gnessin, seniman dari pinggiran berdatangan ke sini - banyak yang ingin menguji kekuatan mereka. Para solois Teater Bolshoi juga harus mengikuti kompetisi untuk mempertahankan hak mereka untuk tetap berada di rombongan Teater Bolshoi.
Belakangan ini telepon di kantor saya tidak berhenti berdering. Setiap orang yang ada hubungannya dengan menyanyi dipanggil, dan bahkan mereka yang tidak ada hubungannya dengan itu. Kawan-kawan lama dari teater menelepon, dari konservatori, dari Kementerian Kebudayaan... Mereka meminta untuk mendaftar audisi ini atau itu, menurut pendapat mereka, bakat yang menghilang dalam ketidakjelasan. Saya mendengarkan dan menjawab dengan samar: oke, kirimkan!
Dan sebagian besar penelepon hari itu membicarakan tentang gadis muda Tamara Sinyavskaya. Saya mendengarkan Artis Rakyat RSFSR E. D. Kruglikova, direktur artistik Ensemble Lagu dan Tari Pionir V. S. Loktev dan beberapa suara lainnya, saya tidak ingat sekarang. Mereka semua meyakinkan bahwa Tamara, meskipun dia tidak lulus dari konservatori, tetapi hanya dari sekolah musik, menurut mereka, cukup cocok untuk Teater Bolshoi.
Ketika seseorang memiliki terlalu banyak perantara, hal ini menjadi mengkhawatirkan. Entah dia benar-benar berbakat, atau dia penipu yang berhasil mengerahkan semua kerabat dan teman-temannya untuk “menekan”. Sejujurnya, terkadang hal ini terjadi dalam bisnis kami. Dengan sedikit prasangka, saya mengambil dokumen tersebut dan membaca: Tamara Sinyavskaya adalah nama yang lebih dikenal karena olahraganya daripada seni vokalnya. Dia lulus dari sekolah musik di Konservatorium Moskow di kelas guru O. P. Pomerantseva. Yah, itu bukan rekomendasi yang buruk. Pomerantseva adalah seorang guru terkenal. Gadis itu berumur dua puluh tahun... Bukankah dia masih muda? Namun, kita lihat saja nanti!
Pada hari yang ditentukan, audisi calon dimulai. Kepala konduktor teater E.F. Svetlanov memimpin. Kami mendengarkan semua orang dengan sangat demokratis, membiarkan mereka bernyanyi sampai akhir, dan tidak menyela penyanyi agar tidak melukai mereka. Maka mereka, orang-orang miskin, merasa khawatir lebih dari yang seharusnya. Sekarang giliran Sinyavskaya yang berbicara. Ketika dia mendekati piano, semua orang saling memandang dan tersenyum. Bisikan pun dimulai: “Kami akan segera mulai menerima artis dari taman kanak-kanak!” - debutan berusia dua puluh tahun itu tampak sangat muda. Tamara menyanyikan aria Vanya dari opera "Ivan Susanin": "Kuda malang itu jatuh di ladang." Suaranya - contralto atau mezzo-soprano rendah - terdengar lembut, liris, bahkan, menurut saya, dengan semacam emosi. Penyanyi itu jelas memainkan peran sebagai bocah lelaki yang memperingatkan tentara Rusia tentang musuh yang mendekat. Semua orang menyukainya, dan gadis itu diterima di babak kedua.
Babak kedua juga berjalan baik bagi Sinyavskaya, meski repertoarnya sangat buruk. Saya ingat dia menampilkan apa yang telah dia persiapkan untuk konser kelulusannya di sekolah. Sekarang tinggal babak ketiga, di mana mereka menguji bagaimana suara penyanyi terdengar di bawah orkestra. “Jiwa terbuka seperti bunga saat fajar,” Sinyavskaya menyanyikan aria Delilah dari opera Saint-Saëns “Samson and Delilah,” dan suaranya yang indah memenuhi auditorium besar teater, menembus ke sudut terjauh. Menjadi jelas bagi semua orang bahwa ini adalah penyanyi menjanjikan yang perlu dibawa ke teater. Dan Tamara magang di Teater Bolshoi.
Kehidupan baru yang diimpikan gadis itu dimulai. Dia mulai bernyanyi sejak dini (tampaknya, dia mewarisi suara bagus dan kecintaannya pada menyanyi dari ibunya). Dia bernyanyi di mana-mana - di sekolah, di rumah, di jalan, suaranya yang nyaring terdengar di mana-mana. Orang dewasa menyarankan gadis itu untuk mendaftar di ansambel lagu pionir.
Di Rumah Perintis Moskow, kepala ansambel, V.S. Loktev, menarik perhatian gadis itu dan mulai bekerja. Pada awalnya, Tamara adalah seorang soprano, dia suka menyanyikan karya-karya coloratura yang besar, tetapi segera semua orang di ansambel menyadari bahwa suaranya secara bertahap menjadi semakin pelan, dan akhirnya Tamara mulai bernyanyi sebagai alto. Namun hal ini tidak menyurutkan minatnya untuk tetap tertarik pada coloratura. Dia masih mengatakan bahwa dia paling sering bernyanyi selama arias Violetta atau Rosina.
Kehidupan menghubungkan Tamara dengan panggung awal. Dibesarkan tanpa ayah, dia mencoba yang terbaik untuk membantu ibunya. Dengan bantuan orang dewasa, ia berhasil mendapatkan pekerjaan di grup musik Teater Maly. Paduan suara di Teater Maly, seperti halnya teater drama lainnya, paling sering bernyanyi di belakang layar dan hanya kadang-kadang naik ke atas panggung. Tamara pertama kali muncul ke publik dalam drama “The Living Corpse,” di mana dia bernyanyi di tengah kerumunan orang gipsi.
Secara bertahap, rahasia akting dalam arti kata yang baik dipahami. Oleh karena itu, wajar saja jika Tamara memasuki Teater Bolshoi seolah-olah itu adalah rumahnya. Tapi untuk sebuah rumah yang membuat tuntutan tersendiri pada mereka yang masuk. Bahkan ketika Sinyavskaya masih belajar di sekolah musik, dia tentu saja bermimpi bekerja di opera. Opera, dalam pemahamannya, diasosiasikan dengan Teater Bolshoi, tempat berkumpulnya penyanyi-penyanyi terbaik, musisi-musisi terbaik, dan, secara umum, semua yang terbaik. Dalam aura kejayaan, yang tidak dapat dicapai oleh banyak orang, sebuah kuil seni yang indah dan misterius - seperti itulah Teater Bolshoi baginya. Sesampai di sana, dia berusaha sekuat tenaga untuk mendapatkan kehormatan yang diberikan kepadanya.
Tamara tidak melewatkan satu latihan pun atau satu pertunjukan pun. Saya mencermati karya seniman-seniman terkemuka, mencoba menghafal permainan, suara, bunyi nada-nada individualnya, sehingga di rumah, mungkin ratusan kali, saya bisa mengulangi gerakan-gerakan tertentu, modulasi suara ini atau itu, dan bukan sekadar menyalin. , tetapi cobalah menemukan sesuatu milik saya sendiri.
Pada hari Sinyavskaya bergabung dengan grup peserta pelatihan, La Scala sedang melakukan tur di Teater Bolshoi. Dan Tamara berusaha untuk tidak melewatkan satu pertunjukan pun, terutama jika mezzo-soprano terkenal tampil - Semionata atau Cassoto (ini adalah ejaan dalam buku Orfenov - kira-kira. ed.).
Kami semua melihat ketekunan gadis muda itu, komitmennya terhadap seni vokal dan tidak tahu bagaimana cara menyemangatinya. Namun tak lama kemudian sebuah peluang muncul dengan sendirinya. Kami ditawari untuk menampilkan dua artis di televisi Moskow - yang termuda, paling pemula, satu dari Teater Bolshoi dan satu lagi dari La Scala.
Setelah berkonsultasi dengan manajemen teater Milan, mereka memutuskan untuk menampilkan Tamara Sinyavskaya dan penyanyi Italia Margarita Guglielmi. Keduanya belum pernah bernyanyi di teater sebelumnya. Keduanya melewati ambang batas seni untuk pertama kalinya.
Saya merasa senang mewakili kedua penyanyi ini di televisi. Seingat saya, saya katakan bahwa sekarang kita semua menyaksikan lahirnya nama-nama baru dalam seni opera. Pertunjukannya di depan jutaan penonton televisi sukses, dan bagi para penyanyi muda, hari ini, menurut saya, akan dikenang untuk waktu yang lama.
Sejak bergabung dengan grup trainee, Tamara langsung menjadi favorit seluruh staf teater. Apa yang berperan di sini tidak diketahui, apakah itu karakter gadis yang ceria, mudah bergaul, atau masa mudanya, atau apakah semua orang melihatnya sebagai bintang masa depan di cakrawala teater, tetapi semua orang mengikuti perkembangannya dengan penuh minat.
Karya pertama Tamara adalah sebagai Halaman dalam opera Rigoletto karya Verdi. Peran laki-laki di halaman biasanya dimainkan oleh perempuan. Dalam bahasa teater, peran seperti itu disebut "travesti", dari bahasa Italia "travestre" - berganti pakaian.
Melihat Sinyavskaya dalam peran Page, kami berpikir bahwa sekarang kami bisa tenang dengan peran laki-laki yang dimainkan oleh perempuan dalam opera: Vanya (“Ivan Susanin”), Ratmir (“Ruslan dan Lyudmila”), Lel (“ Gadis Salju”), Fedor (“Boris Godunov”). Teater menemukan seorang seniman yang mampu memainkan peran-peran ini. Dan permainan-permainan ini sangat kompleks. Pelaku diharuskan bermain dan bernyanyi sedemikian rupa sehingga penonton tidak menyangka bahwa yang sedang bernyanyi adalah wanita. Inilah yang berhasil dilakukan Tamara sejak langkah pertama. Halamannya adalah anak laki-laki yang menawan.
Peran kedua Tamara Sinyavskaya adalah Gadis Sennaya dalam opera The Tsar's Bride karya Rimsky-Korsakov. Perannya kecil, hanya beberapa kata: “Boyaryna, sang putri telah bangkit,” dia bernyanyi, dan itu saja. Namun Anda harus tampil di panggung tepat waktu dan cepat, menampilkan frasa musik Anda, seolah-olah bergabung dengan orkestra, dan melarikan diri. Dan lakukan semua ini agar penampilan Anda diperhatikan oleh pemirsa. Di teater, pada dasarnya, tidak ada peran sekunder. Yang penting cara bermainnya, cara bernyanyinya. Dan ini tergantung pada aktornya. Dan bagi Tamara saat itu, tidak peduli apa perannya - besar atau kecil. Hal utama adalah dia tampil di panggung Teater Bolshoi - lagipula, ini adalah impiannya yang berharga. Dia mempersiapkan diri dengan matang bahkan untuk peran kecil. Dan, harus saya katakan, saya mencapai banyak hal.
Saatnya untuk tur. Teater Bolshoi akan pergi ke Italia. Artis terkemuka bersiap untuk pergi. Kebetulan semua pemain peran Olga di Eugene Onegin harus pergi ke Milan, dan pemain baru harus segera dipersiapkan untuk tampil di panggung Moskow. Siapa yang akan menyanyikan bagian Olga? Kami berpikir, berpikir dan memutuskan: Tamara Sinyavskaya.
Pesta Olga bukan lagi sekedar dua kata. Banyak bermain, banyak bernyanyi. Tanggung jawabnya besar, dan hanya ada sedikit waktu untuk mempersiapkannya. Tapi Tamara tidak mengecewakan: dia memainkan dan menyanyikan Olga dengan sangat baik. Dan selama bertahun-tahun dia menjadi salah satu pemain utama peran ini.
Berbicara tentang penampilan pertamanya sebagai Olga, Tamara mengenang betapa gugupnya dia sebelum naik panggung, tetapi ketika dia melihat pasangannya - dan pasangannya adalah tenor Virgilius Noreika, seorang seniman di Vilnius Opera - dia menjadi tenang. Ternyata dia juga khawatir. “Saya,” kata Tamara, “berpikir, bagaimana saya bisa tenang jika artis berpengalaman seperti itu khawatir!”
Tapi ini adalah kegembiraan kreatif yang bagus, tidak ada seniman sejati yang bisa hidup tanpanya. Chaliapin dan Nezhdanova juga gugup sebelum naik panggung. Dan artis muda kita harus semakin khawatir, karena dia semakin terlibat dalam pertunjukan.
Opera Glinka "Ruslan dan Lyudmila" sedang dipersiapkan untuk produksi. Ada dua pesaing untuk peran "Khazar Khan muda dari Ratmir", tetapi keduanya tidak sesuai dengan gagasan kami tentang gambar ini. Kemudian sutradara - konduktor B.E. Khaikin dan sutradara R.V. Zakharov - memutuskan untuk mengambil risiko memberikan peran tersebut kepada Sinyavskaya. Dan mereka tidak salah, meski harus bekerja keras. Penampilan Tamara sukses - suara dada yang dalam, sosok langsing, awet muda dan semangat membuat Ratmir sangat menawan. Tentu saja, pada awalnya ada kekurangan tertentu pada sisi vokal bagian tersebut: beberapa nada atas entah bagaimana masih “diturunkan”. Dibutuhkan pekerjaan yang lebih menyeluruh pada peran tersebut.
Tamara sendiri memahami hal ini dengan baik. Bisa jadi saat itulah dia mendapat ide untuk masuk perguruan tinggi, yang kemudian dia sadari. Namun tetap saja, kesuksesan penampilan Sinyavskaya sebagai Ratmir memengaruhi nasib masa depannya. Dia dipindahkan dari kelompok peserta pelatihan ke staf teater, dan profil peran ditentukan untuknya, yang menjadi teman tetapnya sejak hari itu.
Kami telah mengatakan bahwa Teater Bolshoi mementaskan opera A Midsummer Night's Dream karya Benjamin Britten. Masyarakat Moskow sudah mengetahui opera ini, yang dipentaskan oleh Komische Oper, sebuah teater di Republik Demokratik Jerman. Peran Oberon, raja para elf, dibawakan oleh bariton. Peran kami sebagai Oberon diberikan kepada Sinyavskaya - mezzo-soprano rendah.
Dalam opera, berdasarkan plot Shakespeare, ada pengrajin, pecinta pahlawan Helen dan Hermia, Lysander dan Demetrius, peri dan kurcaci dongeng yang dipimpin oleh raja mereka Oberon. Pemandangan - bebatuan, air terjun, bunga ajaib, dan tumbuhan - memenuhi panggung, menciptakan suasana pertunjukan yang luar biasa.
Menurut komedi Shakespeare, dengan menghirup aroma tumbuhan dan bunga, Anda bisa jatuh cinta atau membencinya. Memanfaatkan properti ajaib ini, raja elf Oberon menanamkan cinta pada keledai pada Ratu Titania. Tapi keledainya adalah pengrajin Bobbin, yang hanya berkepala keledai, tapi dia sendiri lincah, jenaka, dan banyak akal.
Keseluruhan pertunjukannya ringan, ceria, dengan musik orisinal, meski tidak terlalu berkesan oleh para penyanyinya. Tiga pemain ditunjuk untuk peran Oberon: E. Obraztsova, T. Sinyavskaya dan G. Koroleva. Masing-masing memainkan perannya secara berbeda. Itu adalah persaingan yang bagus antara tiga vokalis yang berhasil menangani bagian yang sulit.
Tamara memutuskan untuk memerankan Oberon dengan caranya sendiri. Dia sama sekali tidak mirip dengan Obraztsova atau Ratu. Raja elfnya asli, dia berubah-ubah, bangga dan sedikit sarkastik, tapi tidak pendendam. Dia seorang pelawak. Dengan licik dan nakal menjalin intriknya di kerajaan hutan. Pada pemutaran perdana, yang diberitakan oleh pers, Tamara memikat semua orang dengan suara lembutnya yang rendah dan indah.
Secara umum, rasa profesionalisme yang tinggi membedakan Sinyavskaya di antara rekan-rekannya. Mungkin dia memilikinya secara bawaan, atau mungkin dia memunculkannya dalam dirinya sendiri, memahami tanggung jawabnya terhadap teater kesayangannya, tetapi memang demikian. Berapa kali profesionalisme menjadi penyelamat teater di masa-masa sulit? Dua kali dalam satu musim Tamara harus mengambil risiko, tampil di bagian-bagian yang, meskipun dia "terdengar", dia tidak mengenalnya dengan baik.
Jadi, secara dadakan, dia memainkan dua peran dalam opera Vano Muradeli "Oktober" - Natasha dan Countess. Perannya berbeda-beda, bahkan bertolak belakang. Natasha adalah seorang gadis dari pabrik Putilov, tempat Vladimir Ilyich Lenin bersembunyi dari polisi. Dia adalah peserta aktif dalam persiapan revolusi. Countess adalah musuh revolusi, orang yang menghasut Pengawal Putih untuk membunuh Ilyich.
Untuk menyanyikan peran-peran ini dalam satu pertunjukan membutuhkan bakat transformasi. Dan Tamara bernyanyi dan bermain. Ini dia, Natasha, menyanyikan lagu rakyat Rusia “Across the Blue Sky Clouds Are Floating,” yang mengharuskan pemainnya mengambil napas lebar-lebar dan cantilena merdu Rusia, dan kemudian dia terkenal menari square dance di pernikahan dadakan Lena. dan Ilyusha (karakter opera). Dan beberapa saat kemudian kita melihatnya sebagai Countess - seorang wanita lesu dari masyarakat kelas atas, yang bagian nyanyiannya didasarkan pada tango salon kuno dan roman histeris setengah gipsi. Sungguh menakjubkan bagaimana penyanyi berusia dua puluh tahun ini memiliki keterampilan untuk melakukan semua ini. Inilah yang kami sebut profesionalisme dalam teater musikal.
Bersamaan dengan penambahan repertoar dengan peran-peran penting, Tamara masih diberikan beberapa peran di posisi kedua. Salah satu perannya adalah Dunyasha dalam opera Rimsky-Korsakov The Tsar’s Bride, teman Marfa Sobakina, pengantin wanita Tsar. Dunyasha juga harus muda dan cantik - lagipula, masih belum diketahui gadis mana yang akan dipilih tsar untuk dinikahi sebagai istrinya.
Selain Dunyasha, Sinyavskaya menyanyikan Flora di La Traviata, Vanya di opera Ivan Susanin, dan Konchakovna di Prince Igor. Dalam drama “War and Peace” ia menampilkan dua bagian: Matresha dan Sonya yang gipsi. Dalam “The Queen of Spades” dia berperan sebagai Milovzor dan merupakan seorang pria yang sangat manis dan anggun, menyanyikan bagian ini dengan sempurna.
Agustus 1967. Teater Bolshoi di Kanada, di Pameran Dunia EXPO-67. Pertunjukannya mengikuti satu demi satu: "Pangeran Igor", "Perang dan Damai", "Boris Godunov", "Kisah Kota Kitezh yang Tak Terlihat", dll. Ibu kota Kanada, Montreal, dengan antusias menyambut seniman Soviet. Tamara Sinyavskaya juga bepergian ke luar negeri bersama teater untuk pertama kalinya. Dia, seperti banyak artis, harus melakukan beberapa peran dalam satu malam. Lagi pula, banyak opera yang menggunakan sekitar lima puluh karakter, tetapi hanya tiga puluh lima aktor yang tampil. Jadi kita harus keluar dari situasi ini.
Di sini bakat Sinyavskaya terlihat dengan kekuatan penuh. Dalam drama "War and Peace" Tamara memainkan tiga peran. Ini dia Matresha yang gipsi. Dia muncul di panggung hanya beberapa menit, tapi bagaimana dia tampil! Cantik, anggun - putri stepa yang sebenarnya. Dan setelah beberapa film dia berperan sebagai perawan tua Mavra Kuzminichna, dan di antara dua peran ini - Sonya. Harus dikatakan bahwa banyak pemain peran Natasha Rostova tidak terlalu suka tampil bersama Sinyavskaya. Sonya-nya terlalu bagus, dan sulit bagi Natasha untuk menjadi yang tercantik, paling menawan dalam adegan pesta di sebelahnya.
Saya ingin membahas penampilan Sinyavskaya sebagai Tsarevich Fyodor, putra Boris Godunov.
Peran ini sepertinya diciptakan khusus untuk Tamara. Biarkan Fedor dalam penampilannya lebih feminin daripada, misalnya, Glasha Koroleva, yang oleh para pengulas disebut sebagai Fedor yang ideal. Namun, Sinyavskaya menciptakan gambaran luar biasa tentang seorang pemuda yang tertarik dengan nasib negaranya, mempelajari sains, bersiap untuk memerintah negara. Dia murni, berani, dan dalam adegan kematian Boris dia benar-benar bingung saat masih kecil. Anda percaya padanya Fedor. Dan inilah hal utama bagi seorang seniman - untuk membuat pendengarnya percaya pada gambar yang diciptakannya.
Sang seniman menghabiskan banyak waktu untuk membuat dua gambar - istri komisaris Masha dalam opera Molchanov The Unknown Soldier dan Komisaris dalam Tragedi Optimis Kholminov.
Citra istri komisaris itu pelit. Masha-Sinyavskaya mengucapkan selamat tinggal kepada suaminya dan tahu bahwa itu akan selamanya. Jika Anda pernah melihat tangan Sinyavskaya, yang terangkat tanpa harapan seperti sayap burung yang patah, Anda pasti akan merasakan apa yang dialami oleh patriot wanita Soviet, yang diperankan oleh seniman berbakat, pada saat itu.
Peran Komisaris dalam “Tragedi Optimis” cukup diketahui dari penampilan di teater drama. Namun, dalam opera peran ini terlihat berbeda. Saya harus mendengarkan "Tragedi Optimis" berkali-kali di banyak gedung opera. Masing-masing dari mereka mengemukakannya dengan caranya sendiri, dan menurut saya, tidak selalu berhasil.
Di Leningrad, misalnya, jumlah uang kertasnya paling sedikit. Tapi ada banyak aria opera yang panjang dan murni. Teater Bolshoi mengambil pilihan yang berbeda, lebih terkendali, singkat dan sekaligus memungkinkan seniman untuk menunjukkan kemampuannya secara lebih luas.
Sinyavskaya menciptakan citra Komisaris secara paralel dengan dua pemain lain dalam peran ini - Artis Rakyat RSFSR L. I. Avdeeva dan Artis Rakyat Uni Soviet I. K. Arkhipova. Merupakan suatu kehormatan bagi seorang seniman yang memulai jalur kreatifnya untuk berdiri setara dengan para tokoh panggung. Namun sebagai penghargaan bagi seniman Soviet kita, harus dikatakan bahwa L.I. Avdeeva, dan terutama Arkhipova, sangat membantu Tamara untuk mendapatkan peran tersebut.
Dengan hati-hati, tanpa memaksakan apa pun, Irina Konstantinovna, sebagai seorang guru yang berpengalaman, secara bertahap dan konsisten mengungkapkan kepadanya rahasia akting.
Peran Komisaris sulit bagi Sinyavskaya. Bagaimana cara masuk ke dalam gambar ini? Bagaimana cara menunjukkan tipe pekerja politik, seorang wanita yang dikirim oleh revolusi ke angkatan laut, di mana mendapatkan intonasi yang tepat dalam percakapan dengan para pelaut, dengan kaum anarkis, dengan komandan kapal - mantan perwira Tsar? Oh, berapa banyak dari pertanyaan “bagaimana?” Selain itu, bagian tersebut ditulis bukan untuk contralto, melainkan untuk mezzo-soprano tinggi. Tamara saat itu belum sepenuhnya menguasai nada tinggi jangkauan suaranya. Wajar jika pada latihan pertama dan penampilan pertama terdapat kekecewaan, namun ada juga keberhasilan yang membuktikan kemampuan sang artis untuk terbiasa dengan peran tersebut.
Waktu telah memakan korbannya. Tamara, seperti yang mereka katakan, telah “mencintai dirinya sendiri” dan “tampil” dalam peran Komisaris dan memainkannya dengan sukses. Dan dia bahkan dianugerahi hadiah khusus untuk itu bersama dengan rekan-rekannya dalam drama tersebut.
Pada musim panas 1968, Sinyavskaya mengunjungi Bulgaria dua kali. Untuk pertama kalinya dia mengambil bagian dalam festival Musim Panas Varna. Di kota Varna, di udara terbuka, dipenuhi dengan aroma mawar dan laut, sebuah teater dibangun di mana grup opera, bersaing satu sama lain, menampilkan karya seni mereka di musim panas.
Kali ini seluruh peserta lakon “Pangeran Igor” diundang dari Uni Soviet. Tamara memainkan peran Konchakovna di festival ini. Dia tampak sangat mengesankan: kostum Asia dari putri kaya Khan Konchak yang berkuasa... warna, warna... dan suaranya - mezzo-soprano cantik dari penyanyi dalam cavatina lambat yang berlarut-larut ("Daylight is Fading"), dengan latar belakang malam selatan yang gerah - sungguh terpesona .
Untuk kedua kalinya, Tamara berada di Bulgaria pada kompetisi Festival Pemuda dan Pelajar Dunia IX dalam nyanyian klasik, di mana ia memenangkan medali peraih emas pertamanya.
Kesuksesan pertunjukan di Bulgaria menjadi titik balik jalur kreatif Sinyavskaya. Penampilan pada festival IX ini menjadi awal dari rangkaian berbagai perlombaan. Maka, pada tahun 1969, ia bersama Piavko dan Ogrenich dikirim oleh Kementerian Kebudayaan ke Kompetisi Vokal Internasional yang diadakan di kota Verviers (Belgia). Di sana, penyanyi kami menjadi idola publik, setelah memenangkan semua penghargaan utama - Grand Prix, medali emas pemenang, dan hadiah khusus dari pemerintah Belgia, yang ditetapkan untuk penyanyi terbaik - pemenang kompetisi.
Penampilan Tamara Sinyavskaya tak luput dari perhatian para pengulas musik. Saya akan memberikan salah satu review yang menjadi ciri khas nyanyiannya. “Tidak ada satu pun celaan yang dapat dilontarkan terhadap penyanyi Moskow, yang memiliki salah satu suara terindah yang pernah kami dengar akhir-akhir ini. Suaranya, timbre yang sangat cerah, mengalir dengan mudah dan bebas, membuktikan sekolah menyanyi yang bagus. Dengan musikalitas yang langka dan perasaan yang luar biasa, dia membawakan seguidilla dari opera Carmen, sementara pengucapan bahasa Prancisnya sempurna. Dia kemudian menunjukkan keserbagunaan dan musikalitasnya yang kaya dalam aria Vanya dari Ivan Susanin. Dan akhirnya, dia menyanyikan roman Tchaikovsky "Night" dengan penuh kemenangan.
Pada tahun yang sama, Sinyavskaya melakukan dua perjalanan lagi, tetapi kali ini sebagai bagian dari Teater Bolshoi - ke Berlin dan Paris. Di Berlin ia tampil sebagai istri komisaris (The Unknown Soldier) dan Olga (Eugene Onegin), dan di Paris ia menyanyikan peran Olga, Fyodor (Boris Godunov) dan Konchakovna.
Surat kabar Paris secara khusus mengulas dengan cermat penampilan penyanyi muda Soviet. Mereka dengan antusias menulis tentang Sinyavskaya, Obraztsova, Atlantov, Mazurok, Milashkina. Julukan “menawan”, “suara lantang”, “mezzo yang benar-benar tragis” menghujani halaman surat kabar yang ditujukan kepada Tamara. Surat kabar Le Monde menulis: “T. Sinyavskaya - Konchakovna yang temperamental - membangkitkan dalam diri kita visi tentang Timur yang misterius dengan suaranya yang indah dan menggairahkan, dan segera menjadi jelas mengapa Vladimir tidak bisa menolaknya.”
Sungguh menyenangkan di usia dua puluh enam tahun menerima pengakuan sebagai penyanyi kelas atas! Siapa yang tidak merasa pusing karena kesuksesan dan pujian? Anda bisa menjadi sombong. Namun Tamara memahami bahwa masih terlalu dini untuk menjadi sombong, dan secara umum kesombongan tidak pantas bagi seorang seniman Soviet. Kesopanan dan belajar terus-menerus adalah hal terpenting baginya saat ini.
Untuk meningkatkan kemampuan aktingnya, untuk menguasai semua seluk-beluk seni vokal, Sinyavskaya, pada tahun 1968, memasuki Institut Seni Teater Negara yang dinamai A.V. Lunacharsky, di departemen aktor komedi musikal.
Anda mungkin bertanya - mengapa ke institut ini dan bukan ke konservatori? Itu terjadi seperti itu. Pertama, tidak ada departemen malam di konservatori, dan Tamara tidak dapat berhenti dari pekerjaannya di teater. Kedua, di GITIS ia mendapat kesempatan untuk belajar dengan Profesor D. B. Belyavskaya, seorang guru-vokalis berpengalaman, yang darinya banyak penyanyi hebat Teater Bolshoi belajar, termasuk penyanyi hebat E. V. Shumskaya.
Kini, sekembalinya dari tur, Tamara harus mengikuti ujian dan menyelesaikan kursus institut. Dan pertahanan diploma ada di depan. Ujian diploma Tamara adalah penampilannya di Kompetisi Tchaikovsky Internasional IV, di mana ia, bersama dengan Elena Obraztsova yang berbakat, menerima hadiah pertama dan medali emas. Seorang kolumnis untuk majalah “Soviet Music” menulis tentang Tamara: “Dia adalah pemilik mezzo-soprano yang unik dalam keindahan dan kekuatan, memiliki kekayaan suara dada yang khas yang menjadi ciri khas suara rendah wanita. Inilah yang memungkinkan sang seniman menampilkan aria Vanya dengan sempurna dari "Ivan Susanin", aria Ratmir dari "Ruslan dan Lyudmila" dan aria Warrior dari kantata "Moscow" karya P. Tchaikovsky. Seguidilla dari “Carmen” dan aria Joanna dari “The Maid of Orleans” oleh Tchaikovsky terdengar sama cemerlangnya. Meski bakat Sinyavskaya belum bisa dikatakan matang sepenuhnya (masih kurang pemerataan dalam pelaksanaannya, kelengkapan dalam penyelesaian karyanya), namun ia memikat dengan kehangatan yang luar biasa, emosi yang cerah dan spontanitas, yang selalu menemukan jalan yang tepat menuju hati pendengarnya. Kesuksesan Sinyavskaya di kompetisi... bisa disebut penuh kemenangan, yang tentu saja difasilitasi oleh pesona pemuda yang menawan.” Lebih lanjut, pengulas, yang prihatin dengan pelestarian suara langka Sinyavskaya, memperingatkan: “Namun penyanyi itu perlu diperingatkan: seperti yang ditunjukkan sejarah, suara jenis ini relatif cepat rusak, kehilangan kekayaannya, jika pemiliknya tidak merawatnya. dengan cukup hati-hati dan tidak mematuhi aturan vokal dan kehidupan yang ketat."
Seluruh tahun 1970 merupakan tahun kesuksesan besar bagi Tamara. Bakatnya diakui baik di negaranya sendiri maupun selama tur luar negeri. “Untuk partisipasi aktif dalam promosi musik Rusia dan Soviet” ia dianugerahi hadiah dari Komite Komsomol Kota Moskow. Dia juga melakukannya dengan baik di teater.
Ketika Teater Bolshoi sedang mempersiapkan pementasan opera Semyon Kotko, dua seniman ditunjuk untuk memainkan peran Frosya - Obraztsova dan Sinyavskaya. Setiap orang memutuskan gambar dengan caranya sendiri, peran itu sendiri memungkinkan hal ini.
Faktanya adalah bahwa peran ini sama sekali tidak “operatif” dalam arti kata yang diterima secara umum, meskipun dramaturgi opera modern terutama didasarkan pada prinsip-prinsip yang sama yang menjadi ciri khas teater drama. Satu-satunya perbedaan adalah bahwa seorang seniman dalam drama bermain dan berbicara, sedangkan seorang seniman dalam opera bermain dan bernyanyi, setiap kali menyesuaikan suaranya dengan warna vokal dan musik yang harus sesuai dengan gambar tertentu. Katakanlah, misalnya, seorang penyanyi menyanyikan bagian Carmen. Suaranya memiliki semangat dan keluasan seperti seorang gadis dari pabrik tembakau. Tapi artis yang sama memainkan peran Lel, seorang gembala yang penuh kasih, dalam The Snow Maiden. Peran yang sangat berbeda. Peran lain - suara lain. Dan kebetulan juga, saat melakukan satu peran, seorang artis harus mengubah warna suaranya tergantung pada situasi saat ini - untuk menunjukkan kesedihan atau kegembiraan, dll.
Tamara dengan caranya sendiri memahami peran Frosya, dan sebagai hasilnya, dia menciptakan gambaran yang sangat jujur tentang seorang gadis petani. Ada banyak pernyataan tentang artis ini di media. Saya hanya akan mengutip satu hal yang paling jelas menunjukkan penampilan berbakat penyanyi itu: “Frosya-Sinyavskaya seperti merkuri, setan kecil yang gelisah... Dia benar-benar bersinar, terus-menerus memaksa Anda untuk memperhatikan kejenakaannya. Di Sinyavskaya, mimikri dan akting yang lucu berubah menjadi cara yang efektif untuk membentuk citra panggung.”
Peran Frosya menjadi kesuksesan baru Tamara. Benar, keseluruhan pertunjukan diterima dengan baik oleh penonton dan dianugerahi hadiah pada kompetisi yang diadakan untuk memperingati 100 tahun kelahiran V. I. Lenin.
Musim gugur telah tiba. Tur lagi. Kali ini Teater Bolshoi melakukan perjalanan ke Jepang, ke Pameran Dunia EXPO-70. Kami telah menerima sedikit ulasan dari Jepang, tetapi bahkan beberapa ulasan ini berbicara tentang Tamara. Orang Jepang mengagumi suaranya yang luar biasa kaya, yang membuat mereka sangat senang.
Sekembalinya dari perjalanan, Sinyavskaya mulai mempersiapkan peran baru. Opera Rimsky-Korsakov "The Pskov Woman" sedang dipentaskan. Dalam prolog opera yang berjudul “Vera Sheloga” ini, dia menyanyikan peran Nadezhda, saudara perempuan Vera Sheloga. Perannya kecil, singkat, tetapi penampilannya brilian - penonton bertepuk tangan.
Di musim yang sama, ia tampil dalam dua peran baru baginya: Polina di "The Queen of Spades" dan Lyubava di "Sadko".
Biasanya saat menguji suara mezzo-soprano, penyanyi tersebut diberi peran sebagai Polina untuk menyanyi. Dalam aria-romance Polina, rentang suara penyanyi harus dua oktaf. Dan lompatan ke atas dan kemudian ke nada terbawah A-flat sangat sulit bagi artis mana pun.
Bagi Sinyavskaya, peran Polina adalah mengatasi kendala sulit yang sudah lama tidak bisa ia atasi. Kali ini "hambatan psikologis" telah diatasi, tetapi penyanyi tersebut memperoleh pijakan pada pencapaian yang dicapai jauh kemudian. Setelah menyanyikan Polina, Tamara mulai memikirkan peran lain dalam repertoar mezzo-soprano: tentang Lyubasha di The Tsar's Bride, Marfa di Khovanshchina, Lyubava di Sadko. Kebetulan dia menyanyikan Lyubava terlebih dahulu. Melodi aria yang sedih dan merdu saat perpisahan Tamara dengan Sadko digantikan oleh kunci mayor yang ceria saat bertemu dengannya. “Ini dia, suamiku, harapanku!” - dia bernyanyi. Namun bagian menyanyi yang tampaknya murni Rusia ini pun memiliki kelemahan. Di akhir adegan keempat, penyanyi harus mengambil nilai A teratas, yang untuk suara seperti Tamara merupakan tingkat kesulitan rekaman. Tapi penyanyi itu berhasil mengatasi semua nilai A atas ini, dan peran Lyubava sangat cocok untuknya. Menilai karya Sinyavskaya sehubungan dengan penghargaannya pada Penghargaan Komsomol Moskow tahun itu, surat kabar menulis tentang suaranya: “Kegembiraan yang penuh gairah, tak terbatas, panik dan pada saat yang sama dimuliakan oleh suara yang lembut dan menyelimuti, meledak dari kedalaman hati. jiwa penyanyi. Suaranya padat dan bulat, dan sepertinya Anda bisa memegangnya di telapak tangan, lalu berbunyi, lalu menakutkan untuk digerakkan, karena dapat pecah di udara jika ada gerakan yang ceroboh.”
Saya akhirnya ingin mengatakan tentang kualitas karakter Tamara yang tak tergantikan. Ini adalah kemampuan bersosialisasi, kemampuan untuk menghadapi kegagalan dengan senyuman, dan kemudian dengan segala keseriusan, entah bagaimana tanpa disadari oleh semua orang, untuk melawannya. Selama beberapa tahun berturut-turut, Tamara Sinyavskaya terpilih sebagai sekretaris organisasi Komsomol dari rombongan opera Teater Bolshoi, dan menjadi delegasi Kongres Komsomol XV. Secara umum Tamara Sinyavskaya adalah orang yang sangat lincah dan menarik, dia suka bercanda dan berdebat. Dan betapa lucunya dia tentang takhayul yang secara tidak sadar, setengah bercanda, setengah serius menjadi subjek para aktor. Jadi, di Belgia, di sebuah kompetisi dia tiba-tiba mendapat nomor tiga belas. Angka ini diketahui “sial”. Dan hampir tidak ada orang yang senang dengan dia. Dan Tamara tertawa. “Tidak ada,” katanya, “angka ini akan membahagiakan saya.” Jadi bagaimana menurut Anda? Penyanyi itu ternyata benar. Nomor ketigabelasnya memberinya Grand Prix dan medali emas. Konser solo pertamanya diadakan pada hari Senin! Juga menurut tanda-tandanya, hari yang sulit. Itu nasib buruk! Dan dia tinggal di sebuah apartemen di lantai tiga belas... Tapi Tamara tidak percaya pada pertanda. Dia percaya pada bintang keberuntungannya, percaya pada bakatnya, percaya pada kekuatannya. Melalui kerja terus-menerus dan ketekunan, dia memenangkan tempatnya dalam seni.
Sinyavskaya Tamara Ilyinichna (lahir 1943) adalah penyanyi opera Rusia dengan suara mezzo-soprano dramatis yang kuat. Pada tahun 1980 ia menjadi pemenang Hadiah Lenin Komsomol, dan sejak 1982 - Artis Rakyat Uni Soviet. Guru di GITIS di Fakultas Teater Musikal.
Masa kecil
Dia mewarisi suaranya yang luar biasa dari ibunya, yang bernyanyi dengan indah di masa mudanya. Gadis itu mulai meniru ibunya sejak usia tiga tahun, dan Toma kecil sangat suka bernyanyi di depan pintu masuk. Di rumah-rumah tua, pintu masuknya berlantai marmer, langit-langit tinggi, pagar berukir di tangga, dan akustik yang bagus. Baginya, suara itu terasa sama indahnya di sini seperti di kuil.
Gadis kecil itu memasuki salah satu pintu masuk, berdiri di tengah pintu depan dan mulai bernyanyi dengan keras. Jadi dia menangis sampai salah satu penghuni membuka pintu dan bertanya dengan keras ke seluruh pintu masuk: “Siapa yang bernyanyi di sini?” Dan kemudian gadis itu meninggalkan “panggung” nya dan pindah ke pintu masuk lain. Pada siang hari, dia berjalan mengitari semua pintu masuk di rumahnya sendiri dan di rumah tetangganya di Jalan Markhlevsky. Sebuah kebiasaan sejak kecil masih bertahan hingga hari ini: ketika Tamara Ilyinichna memasuki pintu masuk yang asing, dia diam-diam menguji suaranya di dalamnya.
Gadis kecil itu sudah mengerti sejak kecil bahwa karena dia bernyanyi dengan sangat baik, penyanyi itu pasti memiliki penontonnya sendiri. Jadi dia mulai mengadakan konser di halaman untuk anak-anak. Para tetangga meminta gadis itu bernyanyi lebih pelan dan menyarankan ibunya untuk menyekolahkan putrinya ke Rumah Perintis.
Tahun sekolah
Ibu sendiri melihat bayinya tumbuh dengan sifat kreatif. Namun selain menyanyi, Tamara juga sangat suka menari. Oleh karena itu, ia terdaftar di grup anak-anak terkenal - ansambel lagu dan tari, yang dipimpin oleh V. S. Loktev.
Ketika Sinyavskaya berusia sepuluh tahun, dia dipindahkan ke kelompok paduan suara ansambel. Di sini gadis itu belajar selama delapan tahun dan memperoleh pengalaman musik dan panggung yang luar biasa, karena ansambel tersebut menjadi peserta yang sangat diperlukan dalam semua konser pemerintah. Tamara benar-benar belajar merasakan panggung, berhenti merasa takut pada publik, dan bahkan melakukan perjalanan bisnis luar negeri pertamanya ke Cekoslowakia.
Sinyavskaya tertarik menyanyi dan menari, tetapi dia bermimpi menghubungkan kehidupan masa depannya dengan kedokteran. Di rumah tempat Tamara menghabiskan masa kecilnya, terdapat sebuah klinik di lantai dua. Gadis itu suka pergi ke sana dan menciumnya; dia masih ingat bau kebersihan, jas putih, dan eter. Di rumah, dia menyimpan arsip medis asli, tempat dia menemukan dan menuliskan “riwayat penyakit” teman-temannya, dan menandatanganinya dengan “Dokter Sinyavskaya”. Tamara Ilyinichna sendiri mengatakan jika dia tidak menghubungkan nasibnya dengan musik, kemungkinan besar dia akan menjadi dokter yang baik.
Saat remaja, Tamara, seperti banyak gadis seusianya, jatuh cinta pada bioskop. Beberapa kali mereka berlari bersama pacarnya ke bioskop untuk menonton “Kuban Cossacks” atau “The House Where I Live”. Dia hafal lagu-lagu dari film-film tersebut dan sering menyanyikannya dengan suara keras. Dan kemudian Tom melihat Lolita Torres, dan menyadari: dia ingin, seperti wanita hebat ini, bernyanyi, bermain di panggung, dan menjadi cantik. Sejak saat itu, dia bernyanyi dan berlatih di rumah hanya di depan cermin, memperhatikan setiap langkah dan gerak tubuhnya.
Hobi kuat Tamara lainnya adalah olahraga musim dingin; dia menyukai ski dan skating. Begitu arena seluncur es dibuka di ibu kota, Sinyavskaya tentu saja termasuk di antara pengunjung pertama.
Pendidikan musik
Pada saat dia lulus sekolah, Tamara telah dengan jelas memutuskan jalan hidupnya di masa depan. Gadis itu ingin belajar untuk menjadi aktris drama. Namun kepala ansambel lagu dan tari V.S. Loktev menyarankan Sinyavskaya untuk melanjutkan studinya di sekolah musik di Konservatorium Tchaikovsky Negeri Moskow.
Di lembaga pendidikan ini dia memiliki guru-guru yang luar biasa, yang dia syukuri sepanjang hidupnya - L. M. Markova dan O. P. Pomerantseva. Dan seorang guru mengizinkan siswanya bekerja paruh waktu di Teater Maly Akademik Negara, tampil di paduan suara. Sinyavskaya memanfaatkan kesempatan ini dan bernyanyi di teater dengan senang hati. Selain itu, ini adalah kesempatan bagus untuk sedikit memperbaiki situasi keuangan keluarga, karena Tamara dan ibunya hidup sangat sederhana, dan mereka membayar lima rubel untuk satu pertunjukan. Penyanyi itu ingat bagaimana suatu kali, setelah menerima gaji untuk penampilannya, dia membeli satu kilogram ikan sturgeon bintang di toko kelontong Eliseevsky.
Kerja paruh waktu di Teater Maly menjadi sekolah akting yang bagus bagi Tamara, karena di sini ia bisa berkomunikasi dengan para tokoh panggung teater. Penyanyi muda itu diterima dengan hangat di teater, mereka memperhatikan bahwa gadis itu berbakat, dan seorang aktris tua bahkan menghadiahkan Sinyavskaya sebuah kunci opera "Samson dan Delilah".
Di malam hari, Tamara tampil di panggung teater, dan sisa waktunya dikhususkan untuk pelajaran musik. Dia mulai bernyanyi dalam drama "The Living Corpse" dengan paduan suara gipsi, dan setelah beberapa waktu penyanyi muda yang cerdas itu sudah menjadi solois dalam "Alexander Nevsky" karya S. Prokofiev dan "Moscow" karya P. Tchaikovsky. Gurunya Pomerantseva O.P. mengenang Sinyavskaya sebagai siswa yang pekerja keras, rajin, dan menarik, terlihat jelas bahwa gadis ini memiliki masa depan kreatif yang cerah.
Pada tahun 1964, Tamara lulus dari studinya. Dia lulus ujian akhir dengan nilai A plus, yang sangat jarang terjadi di sekolah dan dianggap sebagai kasus luar biasa. Para guru menyarankan Sinyavskaya untuk mengikuti audisi Teater Bolshoi (mereka merekrut grup peserta pelatihan di sana); mereka yakin dengan kemampuan vokal seperti itu gadis itu pasti akan diterima.
Teater Bolshoi
Komisi tersebut mempertemukan masyarakat tertinggi musik Soviet - Boris Pokrovsky, Irina Arkhipova, Galina Vishnevskaya, Evgeny Svetlanov, Gennady Rozhdestvensky. Terlepas dari kenyataan bahwa Tamara masih sangat muda dan tidak memiliki pendidikan konservatori, dia memberikan kesan yang kuat pada komisi tersebut, dan gadis itu diterima dalam kelompok peserta pelatihan. Setahun kemudian dia bergabung dengan rombongan utama Teater Bolshoi, di mana dia menjadi solois selama hampir empat puluh tahun.
Bersamaan dengan pekerjaannya di teater, Sinyavskaya terus menerima pendidikannya: dia memasuki GITIS, di mana dia belajar menyanyi dengan guru-vokalis terkenal, Profesor Dora Borisovna Belyavskaya.
Tamara datang ke Teater Bolshoi ketika dia masih sangat muda. Dia berusia sedikit di atas dua puluh tahun, dia adalah gadis yang naif dan percaya, jatuh cinta dengan panggung dan ramah terhadap semua orang. Karena masa mudanya, orang-orang tua Teater Bolshoi bahkan tidak menganggap Sinyavskaya sebagai saingan.
Ia tidak memikirkan ketenaran, karena saat itu banyak sekali selebritis yang bekerja di teater sehingga Sinyavskaya menganggapnya sebagai berkah bisa satu panggung dengan mereka. Kemudian dia menetapkan satu tujuan untuk dirinya sendiri - untuk sepenuhnya mematuhi status solois Teater Bolshoi dan terus belajar dengan penyanyi opera hebat yang ada di sebelahnya.
Karakter pertamanya di panggung Teater Bolshoi adalah halaman dalam opera “Rigoletto” oleh G. Verdi. Peran laki-laki Sinyavskaya sukses luar biasa, dan sutradara teater memutuskan bahwa suara dan penampilannya sangat bagus untuk peran seorang waria.
Namun, ternyata inti dari rombongan teater tersebut melakukan tur ke Milan, dan untuk produksi opera P. Tchaikovsky "Eugene Onegin" di ibu kota, seorang pemain peran Olga sangat dibutuhkan. Kami memutuskan untuk mempercayakan peran ini kepada Sinyavskaya dan kami benar. Pesonanya, keindahan suara dan timbre yang langka, serta penampilan panggungnya menyenangkan rekan-rekan, kritikus, dan penontonnya. Rekannya adalah tenor luar biasa Virgilius Noreiko. Dan penyanyi opera terkenal Sergei Lemeshev kemudian mengatakan bahwa pada usia 70 tahun dia melihat Olga Pushkin yang asli di atas panggung untuk pertama kalinya.
Tamara memiliki kemampuan luar biasa dalam bekerja. Selama bertahun-tahun dihabiskan di Teater Bolshoi, ia menyanyikan beberapa lusin peran, banyak di antaranya menambah sejarah musik opera Rusia:
- dalam "The Tsar's Bride" oleh N. Rimsky-Korsakov - Dunyasha dan Lyubasha;
- dalam "Sadko" oleh N. Rimsky-Korsakov - Lyubava;
- dalam “La Traviata” oleh G. Verdi - Flora;
- dalam “Wanita Pskov” oleh N. Rimsky-Korsakov - Nadezhda;
- dalam “Perang dan Damai” oleh S. Prokofiev - Sonya, Matryosha gipsi, Helen Bezukhova, Mavra Kuzminichna;
- dalam “Ivan Susanin” oleh M. Glinka - Vanya;
- dalam “Ratu Sekop” oleh P. Tchaikovsky - Polina;
- dalam "Boris Godunov" oleh M. Mussorgsky - Fedor;
- dalam “Ruslan dan Lyudmila” oleh M. Glinka - Ratmir;
- dalam “Cio-Cio-san” oleh G. Puccini - Kat;
- dalam "Pangeran Igor" oleh A. Borodin - Konchakovna;
- dalam “Carmen” oleh J. Bizet – Carmen.
Dan setelah festival kompetitif yang dinamai P.I. Tchaikovsky, yang disiarkan di radio dan televisi di seluruh negeri, Tamara menjadi terkenal. Saat itu tahun 1970, sebuah kompetisi yang kuat dengan juri yang kuat. Selain selebriti Uni Soviet (Irina Arkhipova, Mark Reisen, Maria Maksakova, Ivan Petrov), vokalis dari luar negeri juga datang - Tito Gobbi dan Maria Callas. Tamu asing dengan suara bulat memberikan suaranya kepada Tamara Sinyavskaya, kemudian ia berbagi penghargaan emas dengan Elena Obraztsova.
Kompetisi ini menjadi pendorong ketenaran seluruh Union, tetapi Tamara bukanlah salah satu dari orang-orang yang membutuhkan ketenaran, dia selalu berusaha untuk tidak merasakan selebritisnya. Penyanyi dan aktris hanya merasa seperti itu di panggung Teater Bolshoi, tetapi dalam kehidupan dia adalah wanita yang agak sederhana. Sejak kecil, ibunya mengajarkannya bahwa meraih kesuksesan terkadang jauh lebih sulit daripada mencapainya. Tamara memiliki salah satu aturan hidup yang selalu dia patuhi: “Agar mahkota tidak memberikan terlalu banyak tekanan pada kepala Anda, Anda perlu mengevaluasi diri Anda secara memadai”.
Suatu hari, diva opera Elena Obraztsova berkata kepada Tamara: “Jika saya memiliki suara seperti Anda, seluruh dunia akan berada di bawah kaki saya.”. Tetapi seluruh dunia ternyata tidak diperlukan bagi Sinyavskaya, dia terlalu menyukai teaternya. Ia mendapat undangan dan kesempatan untuk tampil di panggung terbaik dunia, namun ini bukanlah hal utama dalam hidup Tamara. Lebih penting baginya untuk bekerja di teater favoritnya; penyanyi itu selalu menganggapnya yang terbaik di dunia. Dan bersama rombongan Teater Bolshoi, Sinyavskaya berkeliling dunia.
Tamara menyukai musik opera Prancis dan Italia, tetapi hatinya tertuju pada opera Rusia. Penyanyi merasa tenteram dan nyaman bersamanya, dia tinggal di dalamnya dan larut tanpa jejak, karena itu miliknya.
Untuk jasa kreatifnya, Sinyavskaya menerima banyak hadiah dan gelar; ia memiliki penghargaan - Ordo Spanduk Merah Tenaga Kerja, "Untuk Pelayanan kepada Tanah Air", gelar VI, dan "Lencana Kehormatan".
Pada tahun 2003, Tamara secara sukarela meninggalkan teater. Dia memilih untuk melakukan ini, seperti yang dikatakan suaminya, Muslim Magomayev, sedikit lebih awal dari yang diharapkan. Biarkan para penggemar berpikir lebih baik: “Mengapa Sinyavskaya meninggalkan panggung begitu cepat?” apa yang akan mereka diskusikan: "Bagaimana? Apakah dia masih bernyanyi? Nah, berapa yang bisa kamu dapat?” Selain itu, kebetulan Teater Bolshoi asalnya ditutup untuk renovasi, dan dia tidak menganggap mungkin untuk bernyanyi di panggung lain.
Setelah karir teaternya, Tamara Ilyinichna mulai mengajar; dia mengepalai departemen gratis di GITIS dan memiliki gelar profesor.
Kehidupan pribadi
Tamara Sinyavskaya dan Muslim Magomaev. Seolah-olah mereka sudah lama berkelana keliling dunia, mencari satu sama lain. Dia adalah pria tampan luar biasa dengan darah oriental dan suara surgawi. Jutaan wanita mengidolakannya, menjadi gila, menunggu setelah konser hanya untuk menyentuh idolanya. Dia memiliki kehidupan pribadi yang penuh badai, banyak hubungan cinta, tetapi semuanya sampai saat dia bertemu Tamara. Setelah mereka bertemu, semua wanita di dunia tidak ada lagi bagi umat Islam.
Mereka diperkenalkan pada tahun 1972, hal ini terjadi di ibu kota Azerbaijan, Baku, dimana keduanya diundang sebagai tamu kehormatan pada dekade seni Rusia. Mereka diperkenalkan satu sama lain oleh penyair Robert Rozhdestvensky. Magomayev mengulurkan tangannya dan dengan malu-malu berkata: “Muslim.” Tamara menjawab sambil tersenyum: “Kamu tidak perlu memperkenalkan diri. Seluruh Uni Soviet mengenal Anda." Maka dimulailah hubungan cinta mereka selama 35 tahun.
Benar, tak lama setelah mereka bertemu, mereka harus berpisah selama hampir setahun, karena Tamara harus berangkat ke Italia untuk magang. Namun ketika dia kembali pada tahun 1974, mereka langsung menikah. Itu adalah duet keluarga yang indah, cerah, tak terpisahkan.
Pada tahun 2008, Muslim meninggal dunia. Sudah hampir sepuluh tahun berlalu, dan Tamara masih belum sadar; di kantor suaminya masih ada sebungkus rokok terbuka yang belum sempat dia habiskan. Dia memimpikan Muslim setiap malam, dan di pagi hari sepertinya dia selalu datang dan meminta secangkir kopi...
Tamara Sinyavskaya lahir pada tahun-tahun perang yang sulit, pada musim panas 6 Juli 1943, di Moskow. Bakat menyanyinya ditemukan sejak dini, pada usia tiga tahun. Dia dengan gembira bernyanyi bersama ibunya ketika dia menyanyikan lagu-lagu yang luar biasa sambil bekerja di rumah.
Bakat gadis itu terlihat jelas, dan orang tua Tamara disarankan untuk membawa bayi itu ke Istana Perintis terdekat, di mana mereka baru saja merekrut ansambel lagu dan tari, yang dipimpin oleh Vladimir Loktev yang berbakat. Kemudian, ketika Tamara muda berusia 10 tahun, dia dipindahkan dari ansambel ke paduan suara akademik.
Kelompok anak-anak tampil di konser terbesar, termasuk konser pemerintah. Di sini, selama delapan tahun, Tamara Sinyavskaya memperoleh pengalaman vokal dan panggung. Namun, meski kemampuan vokalnya cemerlang, impian gadis itu bukanlah menjadi artis, melainkan menjadi dokter. Namun bakat menang dan Tamara Sinyavskaya, setelah lulus dari sekolah, tetap memilih musik dan memutuskan untuk menerima pendidikan yang sesuai. Pada tahun 1964, ia lulus dari P.I. Tchaikovsky Music College, dan kemudian menghadiri GITIS, di departemen vokal dengan guru D.B.
Dari tahun 1964 hingga 2003, Tamara Sinyavskaya adalah solois Teater Bolshoi, tempat ia bersinar selama ini.
Selama periode ini, pada pertengahan tahun 19070-an, Tamara Sinyavskaya menjalani magang di Italia dan bernyanyi selama setahun penuh, belajar dari seniman terbaik teater La Scala.
Dari tahun 2005 hingga saat ini, Tamara Ilyinichna Sinyavskaya telah bekerja di GITIS yang megah, mengajar bakat-bakat muda seni vokal. Dia menyandang gelar profesor dan mengepalai departemen vokal. Kita dapat mengatakan bahwa dia telah membuat karir yang cemerlang di bidangnya.
Fakta dari kehidupan pribadi
Kehidupan pribadi Tamara Sinyavskaya adalah legenda tersendiri. Tapi mari kita mulai dari awal. Dia menikah dua kali. Suami pertamanya tampaknya merupakan orang yang benar-benar acak dalam hidupnya. Ia adalah seorang seniman teater, dari balet, sedikit yang diketahui tentang dirinya, hanya saja namanya Sergei, pernikahan mereka tidak bertahan lama, berakhir pada tahun 1971, ketika penyanyi itu berusia 28 tahun, dan berakhir dengan perceraian pada tahun 1974. Mereka tidak terjadi, sebagai suami dan istri, mereka tidak memiliki anak, pada kenyataannya, mereka tidak memiliki kesamaan apa pun, tetapi Tamara Sinyavskaya mengingat suami pertamanya dengan kehangatan, karena dia membantunya melampaui kata-kata dan memberinya dukungan yang sangat berharga. tepatnya saat dia sangat membutuhkannya.
Pada tahun 1974 itulah Tamara Sinyavskaya menikah dengan cinta terbesar dalam hidupnya, Muslim Magomayev. Mereka hidup dalam pernikahan bahagia penuh cinta dan kreativitas hingga tahun 2008. Sayangnya, pada tahun itulah suami Tamara Sinyavskaya, yang juga seorang penyanyi terkenal dan artis yang sempurna, meninggal, yang menjadi tragedi tidak hanya bagi penyanyi tersebut, tetapi juga bagi seluruh dunia. Keluarga mereka adalah panutan, karena tidak jarang lingkungan kreatif bisa membanggakan pernikahan yang langgeng dan kuat.
Jalur kreatif
Tamara Sinyavskaya dapat dengan aman menyombongkan diri bahwa jalur kreatifnya bertabur bintang. Untuk membuat daftar semua perannya, opera di mana dia bersinar, rekaman di mana suaranya terdengar - dibutuhkan satu buku untuk ditulis. Namun perlu dicatat bahwa suaranya yang luar biasa, mezzo-soprano yang lembut dan penuh perasaan, terdengar dalam opera seperti "Boris Godunov", "Eugene Onegin", "The Tsar's Bride". .
Selama empat puluh tahun sejarah solois Bolshoi, ia berhasil menyanyi di hampir semua opera yang dipentaskan di panggung teater saat itu. Belum lagi penampilan lagu-lagu karya penulis terkenal berdasarkan puisi karya penyair tak kalah terkenal, kegiatan konser, dan pembuatan film.
Bagaimana kehidupan Tamara Sinyavskaya sekarang? Dia benar-benar tenggelam dalam aktivitas kreatif dan kehidupan, hanya dari sisi lain. Dia mengajar, mengepalai departemen vokal di GITIS, terlibat dalam yayasan yang dinamai menurut nama suaminya Muslim Magomayev, terus memantau dan tidak kehilangan kontak dengan lingkungan teater.
Penyanyi masa depan Tamara Sinyavskaya lahir di Moskow dalam keluarga Rusia biasa. Ibu gadis itu, meskipun memiliki bakat menyanyi, tidak mampu tampil terbuka di atas panggung, hal yang tidak bisa dikatakan tentang Tamara. Pada usia tiga tahun, gadis itu bernyanyi di pintu masuk utama dan di halaman.
Suatu hari, ibu penyanyi cilik itu mengirim putrinya ke Rumah Perintis, di mana ia kemudian menjadi anggota kelompok anak-anak Losev. Setelah beberapa waktu, Sinyavskaya dipindahkan ke grup yang sangat terkenal, yang ketenarannya menyebar ke negara lain, termasuk Cekoslowakia.
Di sekolah menengah, Tamara akhirnya memutuskan pilihan profesionalnya, lebih memilih teater. Dia masuk sekolah musik, sekaligus mulai bekerja paruh waktu di paduan suara Teater Akademik Maly dengan idola dari seluruh negeri.
Setelah penampilan debut Sinyavskaya dengan paduan suara gipsi, para master memperhatikan bakatnya yang luar biasa dan memberikan bagian solonya di “Alexander Nevsky” dan “Moscow”. Setelah lulus SMA, sang artis magang di Teater Bolshoi, berhasil lolos audisi, dan sudah di atas panggung bertemu dengan tokoh-tokoh seni dan budaya yang luar biasa. Setelah beberapa waktu, penyanyi itu bergabung dengan tim utama.
Namun orang Moskow yang memiliki tujuan tersebut melanjutkan studinya di GITIS. Di teater, sutradara Boris Pokrovsky membantu aktris pekerja keras itu dan memberinya peran sebagai halaman dalam opera. Setelah penampilan Tamara, semua orang menyadari bahwa dia memainkan peran apa pun dengan sempurna. Kemenangan wanita itu adalah perjalanan ke Milan, di mana, sebagai bagian dari tim utama, Sinyavskaya memainkan peran utama dalam drama “Eugene Onegin”. Atas kiprah panggung yang dilakoninya selama empat puluh tahun, penyanyi opera ini memang menjadi primadona sejati.
Tahun 1970 menjadi tahun penting dalam kehidupan Artis Rakyat dan membawa ketenarannya di seluruh dunia. Pengakuan tersebut difasilitasi oleh penghargaan tertinggi di festival kompetitif, yang didedikasikan untuk komposer Rusia Pyotr Tchaikovsky. Setelah kemenangan gemilang, ia ditawari banyak peran di panggung luar negeri, namun meski mendapat tawaran unik, penyanyi tersebut tidak dapat membayangkan hidup tanpa Teater Bolshoi. Tamara Ilyinichna mengakhiri karir operanya pada tahun 2003, pada puncaknya.
Kehidupan pribadi Sinyavskaya, meski kariernya cemerlang, tidak sukses. Pelaku telah menikah dua kali. Pasangan pertama dan kedua adalah orang-orang kreatif. Suami pertama Tamara adalah penari balet Sergei. Mereka tidak memiliki anak dalam pernikahan mereka.
Suami keduanya adalah Muslim Magomayev, penyanyi country terkenal dengan suara menawan dan cita rasa oriental yang tak terlupakan, yang memikat penyanyi opera pada pandangan pertama. Pasangan itu hidup bersama selama lebih dari 30 tahun. Mereka juga tidak mempunyai anak. Sepeninggal Muslim pada 2008, artis tersebut lama tidak tampil ke publik.