Konsep komposisi dramatis. Jenis komposisi dramatik

Komposisi (lat. komposisi- komposisi, koneksi) - konsep ini relevan untuk semua jenis seni. Hal ini dipahami sebagai hubungan yang signifikan antara bagian-bagian dari sebuah karya seni. Komposisi dramatis dapat didefinisikan sebagai cara di mana sebuah karya dramatis (khususnya teks) diurutkan, sebagai organisasi tindakan dalam ruang dan waktu. Mungkin ada banyak definisi, namun di dalamnya kita menemukan dua pendekatan yang pada dasarnya berbeda. Seseorang mempertimbangkan rasio bagian-bagian teks sastra(wacana tokoh), yang lainnya adalah gudang langsung peristiwa, tindakan tokoh (wacana produksi). Secara teoritis, pembagian seperti itu masuk akal, tetapi dalam praktik pertunjukan panggung hampir tidak mungkin untuk diterapkan.

Fondasi komposisi diletakkan dalam Poetics karya Aristoteles. Di dalamnya ia menyebutkan bagian-bagian dari tragedi yang harus digunakan sebagai formatif ( hari raya) dan bagian komponen ( kata untuk diajukan), yang tragedinya dibagi berdasarkan volume (prolog, episodi, eksodus, bagian paduan suara, dan di dalamnya parod dan stasim). Di sini kita juga menemukan dua pendekatan yang sama terhadap masalah komposisi. Sakhnovsky-Pankeev juga menunjukkan hal ini, dengan mengatakan bahwa pada saat yang sama dimungkinkan untuk “mempelajari komposisi sebuah drama berdasarkan ciri-ciri formal dari perbedaan antara bagian-bagian (divisi) dan menganalisis konstruksi berdasarkan ciri-ciri aksi dramatis.” Bagi kita, kedua pendekatan ini sebenarnya merupakan tahapan dalam analisis komposisi dramatik. Komposisi dalam drama sekaligus bergantung pada prinsip konstruksi aksi, tergantung pada jenis konflik dan sifatnya. Selain itu, komposisi lakon bergantung pada prinsip distribusi dan pengorganisasian teks sastra antar tokoh, serta hubungan alur dengan alur.

Seberapa penting dan mendesak isu komposisi dalam kajian dan analisis? pekerjaan dramatis? Peran mereka hampir tidak mungkin dibesar-besarkan. Pada tahun 1933, B. Alpers menyatakan bahwa “masalah komposisi dalam waktu dekat akan menjadi salah satu masalah produksi utama dalam praktik dramatik.” Keyakinan ini tidak kehilangan ketajamannya di zaman kita. Kurangnya perhatian terhadap masalah komposisi menyebabkan sutradara seringkali terpaksa mengubah komposisi lakon, yang pada umumnya melanggar maksud pengarang, meski dalam banyak hal memperjelas maknanya.

Unsur utama dalam konstruksi suatu komposisi adalah pengulangan, yang menciptakan rangkaian ritme tertentu, dan pelanggaran pengulangan tersebut adalah kontras. Prinsip-prinsip ini selalu memiliki makna semantik, dan dalam beberapa kasus - makna semantik. Jenis-jenis komposisi dramatik akan kita bahas nanti, namun kita perhatikan bahwa setiap komposisi yang didasarkan pada suatu model (yang merupakan gagasan) pada awalnya diformalkan sebagai semacam “rencana” yang dirancang untuk mengungkapkan maksud dan gagasan utama pengarang secara maksimal. pekerjaan. Komposisi pada tahap ini disubordinasikan pada tugas mengungkap, mengembangkan dan menyelesaikan konflik utama. Oleh karena itu, jika kita menganggap konflik sebagai benturan karakter, maka “komposisi adalah implementasi konflik di dalamnya aksi dramatis, yang pada gilirannya diwujudkan dalam bahasa." Dengan demikian, kita menghilangkan kontradiksi-kontradiksi dalam masalah pemahaman komposisi dramatis. Dalam bidang Puisi, komposisi adalah hukum membangun tingkatan makna dalam sebuah karya seni. Komposisi memungkinkan persepsi berpindah dari sebagian ke keseluruhan dan sebaliknya, dari satu tingkat makna ke tingkat makna lainnya, dari makna dan makna primer ke generalisasi tertentu, isi yang digeneralisasi. Sutradara dalam karyanya menambahkan prinsip-prinsip struktural tambahan yang ditentukan oleh teknologi penerjemahan lakon di atas panggung: komposisi gambar, komposisi arsitektur, pengorganisasian aula – panggung, keterbukaan atau ketertutupan produksi, dan banyak lagi lainnya. dll. Di dalamnya dapat ditambahkan komposisi paradoks, yang maknanya membalikkan perspektif struktur dramatis.

Mempertimbangkan prinsip-prinsip umum, perlu mempertimbangkan bagian-bagian komposisi, dan di sini kita kembali beralih ke Aristoteles. Dia adalah orang pertama yang secara teoritis mengidentifikasi bagian-bagian dari sebuah tragedi yang membentuk komposisinya. Dalam setiap tragedi, tulis Aristoteles, pasti ada enam bagian:

* legenda ( mitos);

* karakter ( ethe);

* pidato ( leksis);

* pikiran ( dianoia);

*tontonan ( opsi);

* bagian musik ( melo);

Empat bagian pertama berhubungan langsung dengan dramaturgi, dua bagian terakhir berhubungan langsung dengan pertunjukan. Aristoteles menganggap urutan peristiwa (legenda) sebagai bagian yang paling penting, karena tujuan peniruan adalah untuk menggambarkan suatu tindakan, bukan kualitas. Menurutnya, kualitas itulah yang memberi karakter pada seseorang. “Senang atau tidak bahagia... hanya [hanya] akibat tindakan... [dalam tragedi] tindakan tidak dilakukan untuk meniru tokoh, namun [sebaliknya], tokoh dipengaruhi [hanya] melalui tindakan ; Dengan demikian, tujuan tragedi adalah peristiwanya(huruf miring kami - I.Ch.).” Menunjuk urutan peristiwa sebagai bagian terpenting dari sebuah tragedi, Aristoteles menganggap prinsip-prinsip pengorganisasian peristiwa menjadi satu kesatuan sebagai dasar untuk membangun suatu komposisi.

Apa yang harus menjadi urutan kejadiannya? Syarat pertama adalah tindakan tersebut harus mempunyai “volume yang diketahui”, yaitu. menjadi lengkap, utuh, mempunyai awal, tengah, dan akhir. Gudang acara, seperti benda apa pun yang terdiri dari bagian-bagian, tidak hanya harus “mengatur bagian-bagian ini”, tetapi volumenya tidak boleh acak. Ini adalah hukum kesatuan dan keutuhan dan mengungkapkan hubungan bagian dengan keseluruhan. Prinsip berikutnya yang disoroti Aristoteles adalah posisi yang menurutnya komposisi harus mengungkapkan suatu tindakan yang berpusat bukan pada satu orang, tetapi suatu tindakan. “Karena peristiwa yang jumlahnya tak terhingga dapat terjadi pada satu orang, beberapa di antaranya tidak memiliki kesatuan.” Peniruan teatrikal terdiri dari peniruan suatu tindakan tunggal dan utuh, yang melibatkan semua tokoh dalam zonanya. Oleh karena itu, pola kejadian merupakan ekspresi dari tindakan umum tersebut. Peristiwa harus disusun sedemikian rupa “sehingga dengan penataan ulang atau penghilangan salah satu bagian, keseluruhannya akan berubah dan kacau, karena ada atau tidaknya sesuatu yang tidak terlihat bukanlah bagian dari keseluruhan.” Perlu dicatat di sini bahwa ini adalah hukum “pengecualian peristiwa”, yang harus diterapkan dalam analisis sebuah drama ketika mengisolasi peristiwa dan memisahkannya dari fakta. Jika apa yang dikecualikan mengubah alur cerita keseluruhan drama, itu adalah sebuah peristiwa; jika tidak, itu adalah fakta yang mempengaruhi tindakan seorang tokoh atau beberapa tokoh, tetapi tidak mempengaruhi alur cerita keseluruhan drama.

Berbicara tentang alur cerita, kita harus memahaminya sebagai “legenda”, menurut definisi Aristoteles, yang tentunya mempengaruhi komposisi umum diputar. Cerita bisa sederhana dan kompleks (anyaman). Yang kompleks berbeda dari yang sederhana - kata Aristoteles - dengan adanya titik balik (perubahan nasib) berdasarkan pengakuan (untuk rincian lebih lanjut tentang konsep-konsep ini, lihat “Puisi”). Aristoteles menyebut bagian-bagian tersebut di atas formatif, karena prinsip-prinsip ini mengatur dan mengurutkan rangkaian peristiwa ke dalam urutan tertentu.

Prolog- monolog pengantar, terkadang seluruh adegan berisi pernyataan plot atau situasi awal.

Episode - pengembangan langsung aksi, adegan dialogis.

Keluaran - lagu terakhir, mengiringi upacara pemberangkatan paduan suara.

Bagian paduan suara- itu termasuk Stasim (lagu paduan suara tanpa aktor), jumlah dan volume stasim tidak sama, tetapi setelah stasim ketiga aksinya bergerak menuju akhir; komunikasi - bagian vokal gabungan dari solois dan paduan suara.

Inilah bagian-bagian tragedi yang menyusun komposisinya. Masing-masing bagian ini berisi sejumlah peristiwa yang berbeda, namun ada perbedaan tertentu di antara mereka. Selanjutnya, kita perlu mempertimbangkan masing-masing bagian tersebut, dan kemudian jenis komposisi yang dibentuknya.

Struktur komposisi

Dengan berkembangnya dramaturgi, pembagian awal menjadi tengah, awal dan akhir dalam teknik dramaturgi menjadi semakin rumit, dan saat ini bagian-bagian suatu karya dramatik mempunyai nama sebagai berikut: eksposisi, alur, perkembangan aksi, klimaks, kesudahan dan epilog. Setiap elemen struktur memiliki tujuan fungsionalnya masing-masing. Namun skema seperti itu tidak serta merta terjadi; pada prinsipnya, perselisihan mengenai nama dan jumlah elemen terus berlanjut hingga saat ini.

Pada tahun 1863, Freytag mengusulkan diagram struktur dramatis berikut:

1. Pendahuluan (eksposisi).

2. Momen seru (plot).

3. Rising (gerakan aksi menaik dari momen seru, yaitu dari awal hingga klimaks).

4. Klimaks.

5. Momen tragis.

6. Tindakan ke bawah (beralih ke bencana).

7. Momen ketegangan terakhir (sebelum bencana).

8. Bencana.

Tentu saja, beberapa poin dalam skema ini masih kontroversial, namun ini yang paling banyak skema yang menarik dalam mengembangkan konsep struktur komposisi. Di negara kita, Freytagne memang sepatutnya dilupakan, karena pernyataan kritis Stanislavsky tentang fakta bahwa penggunaan konsep seperti itu mengeringkan kreativitas telah disalahpahami. Ini adalah pernyataan yang adil, tetapi sebuah pernyataan aktor, bukan ahli teori teater. Ada beberapa skema lain untuk struktur dramatis; kami hanya mencatat yang paling menarik.

Pada akhirnya, semua penulis sepakat tentang struktur triad yang mendasari komposisi dramatis. Di sini, menurut pendapat kami, tidak mungkin ada skema “universal”, karena ini adalah kreativitas, dan hukum-hukumnya sebagian besar masih menjadi misteri bagi kami. Dengan satu atau lain cara, jika kita mencoba menyatukan semua skema ini, struktur sebuah karya dramatis dapat diungkapkan sebagai berikut:

hasil perjuangan

awal pertarungan

kemajuan perjuangan

Dari diagram ini kita melihat bahwa awal mula perjuangan terungkap pada eksposisi dan permulaan konflik utama. Perjuangan ini diwujudkan melalui tindakan-tindakan tertentu (perubahan-perubahan – menurut Aristoteles) dan bersifat konstituen gerakan umum dari awal konflik hingga penyelesaiannya. Klimaks merupakan ketegangan tertinggi dalam aksi. Hasil perjuangannya terlihat pada akhir dan akhir lakon.

Bagian dari komposisi

Prolog saat ini bertindak sebagai Kata pengantar - unsur ini tidak berhubungan langsung dengan alur lakon. Ini adalah tempat dimana penulis dapat mengungkapkan sikapnya, ini adalah demonstrasi dari ide-ide penulis. Bisa juga menjadi orientasi presentasi. Mengikuti contoh drama Yunani kuno, Prolog dapat berupa sapaan langsung dari penulis kepada penonton (“ Sebuah keajaiban biasa"E. Schwartz), paduan suara ("Romeo dan Juliet"), karakter ("Life of a Man" oleh L. Andreev), seseorang dari teater.

Eksposisi(dari lat. pameran- "eksposisi", "penjelasan") - Bagian pekerjaan dramatis, yang mencirikan situasi sebelum dimulainya tindakan. Tugasnya adalah menyajikan semua keadaan yang diusulkan dari karya dramatis tersebut. Bahkan judul drama itu sendiri sampai batas tertentu berfungsi sebagai eksposisi. Selain itu, tugas eksposisi selain menyajikan keseluruhan latar lakon juga mencakup pemaparan aksi. Tergantung pada desainnya, pameran dapat berupa: langsung(monolog khusus); tidak langsung(pengungkapan keadaan seiring berjalannya tindakan);

Selain itu, peran eksposisi mungkin untuk menunjukkan peristiwa yang terjadi jauh sebelum aksi utama drama tersebut (lihat “Bersalah Tanpa Rasa Bersalah” oleh A.N. Ostrovsky). Tujuan dari bagian komposisi ini adalah untuk menyampaikan informasi yang diperlukan untuk memahami aksi yang akan datang, pesan tentang negara, waktu, tempat aksi, deskripsi beberapa peristiwa yang mendahului dimulainya lakon dan mempengaruhinya. Sebuah cerita tentang keseimbangan dasar kekuatan, tentang pengelompokannya berdasarkan konflik, tentang sistem hubungan dan keterkaitan karakter dalam situasi tertentu, tentang konteks di mana segala sesuatu harus dirasakan. Jenis pameran yang paling umum adalah menampilkan segmen terakhir kehidupan, yang jalannya disela oleh munculnya konflik.

Eksposisi berisi peristiwa yang terjadi pada awal lakon. Situasi awal dimulai dari situ, memberikan dorongan pada pergerakan keseluruhan lakon. Acara ini biasa disebut asli. Ini tidak hanya membantu mengidentifikasi dasar plot, tetapi juga mempersiapkan secara efektif awal mula. Plot dan eksposisi adalah elemen yang saling terkait erat dari satu kesatuan, tahap awal permainan, yang menjadi sumber aksi dramatis. Anda tidak boleh berpikir bahwa peristiwa awal merupakan eksposisi - ini tidak benar. Selain itu, dapat juga memuat beberapa peristiwa lain dan berbagai fakta. Perhatikan bahwa pertimbangan kami menyangkut eksposisi dramatis, tapi ada juga pameran teater. Tugasnya adalah memperkenalkan penonton ke dunia pertunjukan yang akan datang. Dalam hal ini, lokasinya sendiri auditorium, pencahayaan, skenografi, dan banyak lagi. hal-hal lain yang berhubungan dengan teater, tetapi tidak dengan drama, akan menjadi semacam eksposisi.

Awal mula- elemen terpenting dari komposisi. Peristiwa yang melanggar situasi awal ada di sini. Oleh karena itu, pada bagian komposisi ini terdapat permulaan konflik utama; di sini ia mengambil garis besarnya dan terungkap sebagai pergulatan antar tokoh, sebagai suatu aksi. Biasanya, dua orang bertabrakan titik berlawanan penglihatan, kepentingan yang berbeda, pandangan dunia, cara hidup. Dan mereka tidak hanya bertabrakan, tetapi diikat menjadi satu simpul konflik, yang penyelesaiannya menjadi tujuan permainan tersebut. Bahkan bisa dikatakan bahwa perkembangan aksi lakon adalah resolusi alur cerita.

Mengenai apa yang dianggap sebagai permulaan suatu tindakan, Hegel mencatat bahwa “dalam realitas empiris, setiap tindakan mempunyai banyak prasyarat, sehingga sulit untuk menentukan di mana permulaan yang sebenarnya harus ditemukan. Namun karena aksi dramatis tersebut pada dasarnya didasarkan pada konflik tertentu, maka titik awal yang tepat adalah itu situasi di mana konflik ini selanjutnya akan berkembang.” Situasi inilah yang kita sebut dengan seri.

Pengembangan tindakan- bagian paling luas dari drama itu, bidang aksi dan pengembangan utamanya. Hampir seluruh alur lakonnya terletak di sini. Bagian ini terdiri dari episode-episode tertentu, yang banyak penulis uraikan menjadi babak, adegan, fenomena, dan tindakan. Jumlah tindakan pada prinsipnya tidak terbatas, tetapi biasanya berkisar antara 3 sampai 5. Hegel percaya bahwa jumlah tindakan harus tiga:

1 - deteksi tabrakan;

Kedua - pengungkapan benturan ini, “sebagai benturan kepentingan yang hidup, sebagai perpecahan, perjuangan dan konflik.”

ke-3 - penyelesaian kontradiksi yang sangat parah;

Namun hampir semua drama Eropa menganut struktur 5 babak:

1 - eksposisi;

2,3,4 - pengembangan aksi;

5 - terakhir;

Perlu dicatat bahwa di pengembangan tindakan temukan dan klimaks- elemen struktural lain dari komposisi. Sifatnya independen dan berbeda secara fungsional pengembangan tindakan. Itu sebabnya kami mendefinisikannya sebagai elemen independen (dalam fungsi).

Klimaks- menurut definisi umum, ini adalah puncak perkembangan aksi lakon tersebut. Dalam setiap permainan ada tonggak tertentu yang menandai perubahan yang menentukan dalam jalannya peristiwa, setelah itu sifat perjuangan berubah. Kesudahan mulai mendekat dengan cepat, Momen inilah yang biasa disebut - klimaks. Klimaksnya didasarkan pada acara sentral, yang merupakan perubahan radikal dalam aksi drama tersebut, menguntungkan satu pihak atau pihak lain yang terlibat dalam konflik. Secara strukturnya, klimaks sebagai salah satu unsur komposisi dapat bersifat kompleks, yaitu terdiri dari beberapa adegan.

Peleraian- di sini aksi (plot) utama dari drama tersebut secara tradisional berakhir. Isi pokok komposisi bagian ini adalah penyelesaian konflik pokok, penghentian konflik-konflik sampingan, dan kontradiksi-kontradiksi lain yang membentuk dan melengkapi aksi lakon. Akhir secara logis terhubung dengan permulaan. Jarak satu sama lain merupakan zona plot. Di sinilah semuanya berakhir efek ujung ke ujung drama dan karakter mencapai hasil tertentu, seperti yang mereka katakan dalam teori drama Sansekerta - "menemukan buah", tetapi tidak selalu manis. Dalam tragedi Eropa, inilah momen kematian sang pahlawan.

Epilog - (epilogos) - bagian dari komposisi yang menghasilkan penyelesaian semantik dari karya secara keseluruhan (dan bukan alur cerita). Epilog dapat dianggap semacam kata penutup, ringkasan di mana penulis merangkum hasil semantik dari drama tersebut. Dalam dramaturgi dapat dinyatakan sebagai adegan terakhir lakon, setelah kesudahan. Tidak hanya isi, gaya, bentuk, tetapi juga tujuannya telah berubah dalam sejarah drama. Pada zaman dahulu, epilog adalah pidato paduan suara kepada penonton, yang mengomentari peristiwa yang telah terjadi dan menjelaskannya. niat penulis. Pada masa Renaisans, epilog berperan sebagai daya tarik bagi penonton dalam bentuk monolog yang berisi interpretasi pengarang terhadap peristiwa yang merangkum gagasan lakon. Dalam dramaturgi Klasisisme, mohon perlakukan aktor dan penulisnya dengan baik. Secara realistis dramaturgi XIX Abad ini, epilog mengambil ciri-ciri adegan tambahan yang mengungkap pola-pola yang menentukan nasib para pahlawan. Oleh karena itu, seringkali epilog menggambarkan kehidupan para pahlawan bertahun-tahun kemudian. Pada abad kedua puluh, terdapat polifoni dalam pemahaman dan penggunaan epilog. Ini sering muncul di awal permainan, dan selama permainan dijelaskan bagaimana karakter sampai pada akhir seperti itu. Chekhov terus-menerus disibukkan dengan pertanyaan tentang akhir "asli" dari drama tersebut. Dia menulis: “Saya punya cerita yang menarik untuk komedi, tapi belum tahu akhir ceritanya. Siapa pun yang menemukan akhir baru untuk drama akan menciptakannya zaman baru! Tidak ada akhir yang sulit! Pahlawan, menikah atau menembak dirimu sendiri, tidak ada pilihan lain.”

Wolkenstein, sebaliknya, percaya bahwa “sebuah epilog biasanya merupakan pernyataan tahapan statistik: sebuah tanda ketidakmampuan penulis untuk memberikan tindakan terakhir sebuah resolusi komprehensif dari “perjuangan dramatis.” Definisi yang sangat kontroversial, namun tetap bukan tanpa makna. Memang benar, beberapa penulis naskah drama menggunakan epilog secara berlebihan bukan untuk mengungkapkan gagasannya, melainkan untuk menyelesaikan aksinya. Betapa pentingnya ditekankan masalah akhir lakon dan epilog yang timbul dari keseluruhan isi lakon pendapat selanjutnya. “Permasalahan pada babak terakhir ini pertama-tama adalah masalah ideologi dan baru kemudian masalah teknologi. Pada tindakan terakhir, sebagai suatu peraturan, izin diberikan konflik yang dramatis Oleh karena itu, di sinilah posisi ideologis penulis drama paling aktif dan pasti menyatakan dirinya.” Epilog juga dapat dipahami sebagai pandangan tertentu ke masa depan, menjawab pertanyaan: apa yang akan terjadi pada karakter dalam drama tersebut di masa depan?

Contoh epilog yang diselesaikan secara artistik adalah “adegan bisu” dalam “The Inspector General” karya Gogol, rekonsiliasi klan dalam “Romeo and Juliet” karya Shakespeare, dan pemberontakan Tikhon melawan Kabanikha dalam “The Thunderstorm” karya Ostrovsky.

Hukum komposisi

Kami tidak akan membahas topik ini secara rinci; cukup dengan memperhatikan literatur tentangnya masalah ini cukup. Selain itu, dalam musik, lukisan, dan arsitektur, semuanya dikembangkan dengan sangat hati-hati sehingga para ahli teori teater patut iri. Oleh karena itu sulit untuk melakukannya dalam hal ini untuk menghasilkan sesuatu yang baru, kami akan membatasi diri pada daftar sederhana undang-undang ini.

* Integritas;

* Interelasi dan subordinasi;

* Proporsionalitas;

* Kontras;

* Kesatuan isi dan bentuk;

* Tipifikasi dan generalisasi;

Komposisi (lat. komposisi– komposisi, koneksi) – konsep ini relevan untuk semua jenis seni. Hal ini dipahami sebagai hubungan yang signifikan antara bagian-bagian dari sebuah karya seni. Komposisi dramatis dapat didefinisikan sebagai cara sebuah karya dramatis (khususnya teks) diurutkan sebagai organisasi tindakan dalam ruang dan waktu. Mungkin ada banyak definisi, namun di dalamnya kita menemukan dua pendekatan yang pada dasarnya berbeda. Yang satu mempertimbangkan hubungan antara bagian-bagian teks sastra (wacana tokoh), yang lain melihat langsung rangkaian peristiwa dan tindakan tokoh (wacana produksi). Secara teoritis, pembagian seperti itu masuk akal, tetapi dalam praktik pertunjukan panggung hampir tidak mungkin untuk diterapkan.

Fondasi komposisi diletakkan dalam Poetics karya Aristoteles. Di dalamnya ia menyebutkan bagian-bagian dari tragedi yang harus digunakan sebagai formatif ( hari raya), dan komponen bagian ( kata untuk diajukan), yang tragedinya dibagi berdasarkan volume (prolog, episodi, eksodus, bagian paduan suara, dan di dalamnya parod dan stasim). Di sini kita juga menemukan dua pendekatan yang sama terhadap masalah komposisi. Sakhnovsky-Pankeev juga menunjukkan hal ini, dengan mengatakan bahwa pada saat yang sama dimungkinkan untuk “mempelajari komposisi sebuah drama berdasarkan ciri-ciri formal dari perbedaan antara bagian-bagian (divisi) dan menganalisis konstruksi berdasarkan ciri-ciri aksi dramatis.” Bagi kita, kedua pendekatan ini sebenarnya merupakan tahapan dalam analisis komposisi dramatik. Komposisi dalam drama sekaligus bergantung pada prinsip konstruksi aksi, tergantung pada jenis konflik dan sifatnya. Selain itu, komposisi lakon bergantung pada prinsip distribusi dan pengorganisasian teks sastra antara tokoh-tokohnya dan hubungan alur dengan alur.

Seberapa penting dan mendesak isu komposisi dalam kajian dan analisis sebuah karya drama? Peran mereka hampir tidak mungkin dibesar-besarkan. Pada tahun 1933, B. Alpers menyatakan bahwa “masalah komposisi dalam waktu dekat akan menjadi salah satu masalah produksi utama dalam praktik dramatik.” Keyakinan ini tidak kehilangan ketajamannya di zaman kita. Kurangnya perhatian terhadap masalah komposisi menyebabkan sutradara seringkali terpaksa mengubah komposisi lakon, yang umumnya melanggar maksud pengarang, meski dalam banyak hal memperjelas maknanya.

Unsur utama dalam konstruksi suatu komposisi adalah pengulangan, yang menciptakan rangkaian ritme tertentu, dan pelanggaran pengulangan tersebut adalah kontras. Prinsip-prinsip ini selalu memiliki makna semantik, dan dalam beberapa kasus – makna semantik. Jenis-jenis komposisi dramatis akan kita bahas nanti, tetapi kita perhatikan bahwa komposisi apa pun, berdasarkan beberapa model (yang merupakan ide), pada awalnya dirancang sebagai semacam "rencana" yang dirancang untuk mengekspresikan maksud dan gagasan utama penulis secara maksimal. pekerjaan itu. Komposisi pada tahap ini disubordinasikan pada tugas mengungkap, mengembangkan dan menyelesaikan konflik utama. Oleh karena itu, jika kita menganggap konflik sebagai benturan tokoh, maka “komposisi adalah perwujudan konflik dalam aksi dramatis, yang selanjutnya diwujudkan dalam bahasa”. Dengan demikian, kami menghilangkan kontradiksi dalam masalah pemahaman komposisi dramatik. Dalam puisi, komposisi adalah hukum mengkonstruksi tingkatan makna dalam sebuah karya seni. Komposisi memungkinkan persepsi berpindah dari sebagian ke keseluruhan dan, sebaliknya, dari satu tingkat makna ke tingkat makna lainnya, dari makna dan makna primer ke generalisasi tertentu, isi yang digeneralisasi. Sutradara dalam karyanya menambahkan prinsip-prinsip struktural tambahan yang ditentukan oleh teknologi menghidupkan lakon di atas panggung: komposisi gambar, komposisi arsitektur, pengorganisasian aula – panggung, keterbukaan atau ketertutupan produksi, dan banyak lagi lainnya. dll. Di dalamnya dapat ditambahkan komposisi paradoks, yang maknanya membalikkan perspektif struktur dramatis.

Dalam mempertimbangkan prinsip-prinsip umum, perlu diperhatikan bagian-bagian komposisi, dan di sini kita kembali ke Aristoteles. Dia adalah orang pertama yang secara teoritis mengidentifikasi bagian-bagian dari sebuah tragedi yang membentuk komposisinya. Dalam setiap tragedi, tulis Aristoteles, pasti ada enam bagian:

Legenda ( mitos);

Karakter ( ethe);

Pidato ( leksis);

Pikiran ( dianoia);

Tontonan ( opsi);

Bagian musik (melo).

Empat bagian pertama berhubungan langsung dengan dramaturgi, dua bagian terakhir berhubungan langsung dengan pertunjukan. Aristoteles menganggap urutan peristiwa (legenda) sebagai bagian yang paling penting, karena tujuan peniruan adalah untuk menggambarkan suatu tindakan, bukan kualitas. Menurutnya, kualitaslah yang memberi karakter pada seseorang. “Senang atau tidak bahagia… [hanya] akibat tindakan… [dalam tragedi] tindakan tidak dilakukan untuk meniru tokoh, namun [sebaliknya], tokoh dipengaruhi [hanya] melalui tindakan; Dengan demikian, tujuan tragedi adalah peristiwanya(huruf miring kami - I.Ch.).” Menunjuk urutan peristiwa sebagai bagian terpenting dari sebuah tragedi, Aristoteles menganggap prinsip-prinsip pengorganisasian peristiwa menjadi satu kesatuan sebagai dasar untuk membangun suatu komposisi.

Apa yang harus menjadi urutan kejadiannya? Syarat pertama adalah tindakan tersebut harus mempunyai “volume yang diketahui”, yaitu. menjadi lengkap, utuh, mempunyai awal, tengah, dan akhir. Gudang acara, seperti benda apa pun yang terdiri dari bagian-bagian, tidak hanya harus “mengatur bagian-bagian ini”, tetapi volumenya tidak boleh acak. Inilah hukum kesatuan dan keutuhan, dan hukum ini mengungkapkan hubungan bagian dengan keseluruhan. Prinsip berikutnya yang disoroti Aristoteles adalah posisi yang menurutnya komposisi harus mengungkapkan suatu tindakan yang berpusat bukan pada satu orang, tetapi suatu tindakan. “Karena peristiwa yang jumlahnya tak terhingga dapat terjadi pada satu orang, beberapa di antaranya tidak memiliki kesatuan.” Peniruan teatrikal terdiri dari peniruan suatu tindakan tunggal dan utuh, yang melibatkan semua tokoh dalam zonanya. Oleh karena itu, pola kejadian merupakan ekspresi dari tindakan umum tersebut. Peristiwa harus disusun sedemikian rupa “sehingga dengan penataan ulang atau penghilangan salah satu bagian, keseluruhannya akan berubah dan kacau, karena ada atau tidaknya sesuatu yang tidak terlihat bukanlah bagian dari keseluruhan.” Perlu dicatat di sini bahwa ini adalah hukum “pengecualian peristiwa”, yang harus diterapkan dalam analisis sebuah drama ketika mengisolasi peristiwa dan memisahkannya dari fakta. Jika apa yang dikecualikan mengubah alur cerita keseluruhan drama, itu adalah sebuah peristiwa; jika tidak, itu adalah fakta yang mempengaruhi tindakan seorang tokoh atau beberapa tokoh, tetapi tidak mempengaruhi alur cerita keseluruhan drama.

Berbicara tentang alur cerita, kita harus memahaminya sebagai “legenda”, menurut definisi Aristoteles, yang tentunya mempengaruhi komposisi lakon secara keseluruhan. Cerita bisa sederhana dan kompleks (anyaman). Yang kompleks berbeda dari yang sederhana, kata Aristoteles, dengan adanya titik balik (perubahan nasib) berdasarkan pengakuan (untuk rincian lebih lanjut tentang konsep-konsep ini, lihat “Puisi”). Aristoteles menyebut bagian-bagian di atas pembentukan, Karena prinsip-prinsip ini mengatur dan mengurutkan rangkaian peristiwa ke dalam urutan tertentu.

Prolog- monolog pengantar, terkadang seluruh adegan berisi pernyataan plot atau situasi awal.

Episode– pengembangan langsung aksi, adegan dialogis.

Keluaran– lagu terakhir mengiringi upacara pemberangkatan paduan suara.

Bagian paduan suara- itu termasuk Stasim (lagu paduan suara tanpa aktor); jumlah dan volume stasim tidak sama, tetapi setelah stasim ketiga aksinya bergerak menuju akhir; komunikasi– bagian vokal gabungan dari solois dan paduan suara.

"Drama? salah satu genera utama fiksi... karya liputan yang biasanya ditujukan untuk pertunjukan panggung." Penilaian paling umum ini adalah definisi drama yang murni praktis, yang tidak hanya tidak menjelaskan esensinya, tetapi juga mengklasifikasikannya sebagai sastra. Mari kita lihat definisi drama dalam publikasi khusus: drama adalah “sejenis karya sastra dalam bentuk dialogis, dimaksudkan untuk pertunjukan panggung." Di sini dilakukan upaya untuk mendefinisikan suatu prinsip struktural, tetapi sayangnya hanya satu (bentuk dialogis), namun dari definisi tersebut dapat disimpulkan bahwa drama hanyalah sebuah genre dalam sastra.

Hakikat drama terletak pada konflik, pergulatan, yang terjadi di depan mata kita dan menjelma menjadi kualitas yang berbeda. Drama menekankan ketegangan dan konflik keberadaan manusia, dan mereka mengatakan bahwa itu wajar bagi seseorang dan selalu menemaninya.

Kedua, drama? Ini adalah teks yang ditulis untuk berbagai peran, berdasarkan tindakan yang saling bertentangan. Hegel menulis tentang ini: “dramatis dalam arti sebenarnya adalah ekspresi individu-individu dalam perjuangan kepentingan mereka dan dalam perselisihan karakter dan hasrat individu-individu tersebut.”

Ketiga, istilah drama kadang-kadang digunakan untuk mendefinisikan genre khusus dramaturgi (drama borjuis, drama liris, drama romantis).

“Dramaturgi”, di satu sisi, adalah salah satu jenis seni, dan di sisi lain, merupakan jenis sastra dan teater. Dramaturgi juga terkadang dipahami sebagai keseluruhan, kumpulan lakon (karya yang dimaksudkan untuk pertunjukan panggung) secara umum.

Dramaturgi muncul pada saat lahir dan munculnya teater, karena itu adalah produk kreativitas para penulis naskah drama pertama.

Teater pada awal berdirinya mempunyai dasar ritual. Asal muasal ritualnya tidak diragukan lagi. Dasar ritual teater?? ini pada dasarnya adalah institusi Misteri pagan. Dalam gagasan mereka, dramaturgi sepenuhnya tempat khusus dan memiliki makna sakral.

Drama nyambung? menurut Hegel? objektivitas epik dengan awal lirik yang subjektif. Namun kemudian ia menemukan sebuah kontradiksi: ia menyebut drama sebagai puisi, namun ia mencatat bahwa “kebutuhan akan drama secara umum terletak pada penggambaran visual… tindakan dan hubungan, disertai dengan pernyataan verbal oleh orang-orang yang mengekspresikan tindakan tersebut.”

Khalizev dalam bukunya “Drama as a Phenomenon of Art” memandang drama sebagai bentuk sastra dan seni dengan muatan tertentu. Ia menulis: “...drama sebagai bentuk yang bermakna seni lisan- ini adalah subjek utama pekerjaan kami.” Ulasan penulis kemungkinan artistik drama berdasarkan, pertama, pada sifat verbalnya, dan kedua, pada tujuan penggunaannya di panggung. Bagi saya, pendapat ini sebagian besar salah, karena... Drama pada dasarnya ditulis sebagai sebuah karya yang dimaksudkan untuk dipentaskan, yang memberikan kontur-kontur tertentu pada bentuknya. Aristoteles juga menulis tentang ini: “... ketika menyusun legenda dan mengungkapkannya dengan kata-kata, seseorang harus menyajikannya di depan matanya sejelas mungkin: kemudian [penyair], seolah-olah dia sendiri yang hadir pada peristiwa tersebut, akan melihatnya dengan sangat jelas dan akan dapat menemukan segala sesuatu yang relevan dan tidak akan melewatkan kontradiksi apa pun.”

Dengan demikian, drama melewati teknik dan sarana ekspresi verbal dan artistik melalui filter persyaratan panggung. M.Ya. menulis tentang korelasi antara struktur drama dan pertunjukan panggung, dan menyebutnya sebagai syarat pertama bagi seorang penulis naskah. Polyakov dalam "Puisi" -nya. Menurutnya, “teori drama” mengeksplorasi dan menganggap drama sebagai semacam landasan verbal karya teater. Definisi ini lebih dekat dengan konsep “drama”, tetapi tidak hanya bersifat verbal, tetapi juga memiliki dasar yang efektif, dan tidak boleh dilupakan atau dilewati.

Menurut kami, V.M. Wolkenstein dalam artikel “The Fates of Dramatic Works”: “Saya percaya bahwa drama “untuk membaca” (yaitu, hanya untuk membaca) tidak ada; Drama apa yang tidak bisa dimainkan? bukan sebuah drama, melainkan sebuah risalah atau puisi dalam bentuk dialogis, dan jika itu sebuah drama, maka itu adalah drama yang gagal... Saya... melihat dalam drama sebuah materi panggung yang alami, sebuah literatur tentang kemungkinan-kemungkinan teatrikal. .. sebuah lakon merupakan materi panggung sekaligus utuh karya seni". Dramaturgi? Ini justru sastra dengan kemungkinan teatrikal; ini bukan jenis sastra, bukan bentuk sastra dan seni, dan tentu saja bukan bentuk puisi tertinggi.

Poetics karya Aristoteles, risalah pertama dan terpenting tentang teori drama. Prinsip-prinsip yang didefinisikan Aristoteles dalam Poetics-nya mendominasi teori dan praktik teater Barat hingga abad ke-20. Mereka bahkan mendapat nama seperti “tindakan tipe Aristotelian”.

Aristoteles membagi semua adegan tragedi menjadi tiga kelompok:

1) Adegan di mana “kebahagiaan” dan “ketidakbahagiaan” bergantian;
2) Adegan pengenalan;
3) Adegan kesedihan, adegan penderitaan yang kejam.

Adegan di mana “kebahagiaan” dan “kemalangan” sang pahlawan bergantian adalah adegan kesuksesan dan kegagalannya, kemenangan dan kekalahannya, di mana momen dominasi “aksi tunggal” atas “aksi balik” bergantian tajam dengan momen. nilai timbal balik. Dengan kata lain, adegan-adegan inilah yang bisa disebut adegan pertarungan.

Aristoteles menyebut adegan pengenalan yang asli sebagai adegan pengenalan. Dalam banyak tragedi kuno, momen perjuangan yang menentukan - malapetaka - bertepatan dengan pengakuan (misalnya, pengakuan bersalah adalah malapetaka bagi Oedipus). Adegan tontonan ganda - saat persidangan berlangsung di atas panggung, pertunjukan teater dll., dan beberapa karakter merenungkan pertunjukan bersama auditorium, ? biasanya merupakan adegan pengenalan.

Brecht menciptakan istilah "teater Aristotelian" untuk merujuk pada dramaturgi dan teater berdasarkan prinsip ilusi dan identifikasi. Namun menurut kami, Brecht mengidentifikasi salah satu ciri tindakan dengan keseluruhan konsep Aristoteles. Pada prinsipnya, alasan munculnya istilah ini terkait dengan upaya banyak direktur dan tokoh teater abad kedua puluh untuk menjauh dari teknik klasik dalam produksi, melampaui kanon, untuk menghancurkan kerangka pertunjukan yang biasa. Pencarian ini memunculkan sejumlah hal yang sangat arah yang menarik (teater epik Brecht, teater kekejaman Artaud, dll.).

Dengan munculnya penyutradaraan, penulis naskah drama dan dramaturgi secara bertahap didorong ke latar belakang, dan kemudian aktornya. Penulis naskah drama bergerak ke posisi subordinat, dan drama, menurut definisi Wolkenstein, menjadi “sastra tentang kemungkinan-kemungkinan teatrikal.

Posisi kami dalam masalah ini adalah sebagai berikut: drama adalah suatu tindakan sastra tertentu, yang ditetapkan oleh teks lakon dalam satu bentuk atau lainnya (yang merupakan genre). Teks ( dasar sastra) menurut pendapat kami, bukan yang utama dalam kaitannya dengan definisi “drama” atau “drama” adalah yang utama; Drama dulu? Ini adalah pekerjaan panggung (dimaksudkan untuk pertunjukan panggung). Meskipun dalam sejarah teater ada lakon yang tidak dimaksudkan untuk dipentaskan.

Ada drama metode independen literer? representasi pemandangan kehidupan, yang subjeknya adalah tindakan holistik, yang berkembang dari awal hingga akhir (dari eksposisi hingga akhir) sebagai hasil dari upaya kemauan para pahlawan yang terlibat dalam pertarungan dengan karakter lain dan keadaan objektif. Drama adalah bagian dari keseluruhan proses teatrikal; Dramaturgi adalah seni menulis drama dan keseluruhan drama yang ditulis. Menulis drama dengan kompeten hanya mungkin dilakukan jika pengetahuan yang baik tentang hukum dramaturgi.

Aristoteles hanya berbicara tentang "awal, tengah, dan akhir sebuah drama". Jelas sekali, sebuah drama yang dimulai secara kebetulan dan berakhir karena dua setengah jam telah berlalu bukanlah sebuah drama. Awal dan akhir, konstruksi yang koheren dari semua bagiannya, ditentukan oleh perlunya ekspresi konkrit dari konsep yang menjadi tema lakon.

Lope de Vega, yang menulis pada tahun 1609 tentang “Seni Baru Penulisan Komedi”, memberikan ringkasan singkat namun berguna tentang struktur drama tersebut: “Pada babak pertama, nyatakan kasusnya. Pada babak kedua, jalinlah kejadian-kejadian sehingga sampai pertengahan babak ketiga tidak mungkin menebak kesudahannya. Selalu menumbangkan ekspektasi."

Menurut Dumas sang Putra, “Sebelum menciptakan situasi apa pun, penulis naskah harus menanyakan tiga pertanyaan pada dirinya sendiri. Apa yang akan saya lakukan dalam situasi serupa? Apa yang akan dilakukan orang lain? Apa yang harus saya lakukan? Seorang penulis yang tidak tertarik pada analisis seperti itu sebaiknya meninggalkan teater, karena dia tidak akan pernah menjadi penulis drama.”

Penulis naskah drama harus berasumsi bahwa ia menulis untuk orang-orang yang sama sekali tidak tahu apa-apa tentang materinya, kecuali beberapa topik sejarah. Dan jika demikian, maka penulis naskah harus menjelaskan kepada penonton sesegera mungkin:

1) siapa tokoh-tokohnya, 2) di mana mereka berada, 3) kapan aksi itu terjadi, 4) apa sebenarnya hubungan masa kini dan masa lalu dari tokoh-tokohnya yang menjadi alur cerita.

Permulaan sebuah drama bukanlah permulaan yang mutlak; ini hanyalah satu momen dalam serangkaian tindakan yang lebih besar; Inilah momen yang bisa didefinisikan secara tepat dan tentunya merupakan momen yang sangat penting dalam perkembangan plot, karena merupakan momen pengambilan keputusan (yang penuh dengan konsekuensi). Ini adalah momen kebangkitan keinginan rasional untuk konflik intens yang mengejar tujuan tertentu. Drama adalah perjuangan; minat pada drama, pertama-tama, minat pada perjuangan, pada hasilnya.

Penulis naskah drama membuat pembaca tetap dalam ketegangan, menunda momen penyelesaian pertempuran, menimbulkan komplikasi baru, yang disebut “kesudahan imajiner”, menenangkan pembaca untuk sementara dan sekali lagi menghasutnya dengan kelanjutan perjuangan yang tiba-tiba dan penuh kekerasan. Kami terpesona oleh drama - pertama-tama - sebagai sebuah kompetisi, sebagai gambaran perang.

Dramaturgi membutuhkan meningkatkan tindakan, kurangnya penumpukan aksi langsung membuat drama menjadi membosankan. Sekalipun banyak waktu berlalu di antara aksi-aksinya, penulis naskah drama itu hanya menggambarkan kepada kita momen-momen bentrokan yang berkembang menuju bencana.

Adegan wajib klimaks. Minat yang tak kunjung padam dari penonton untuk mengikuti aksinya dapat didefinisikan sebagai antisipasi yang bercampur dengan ketidakpastian. Tokoh-tokoh dalam drama tersebut telah mengambil keputusan; penonton harus memahami keputusan ini dan membayangkan kemungkinan hasilnya.

Pemirsa mengantisipasi realisasi kemungkinan-kemungkinan ini, tabrakan yang diperkirakan terjadi. Penulis naskah berusaha untuk membuat tindakan tersebut tampak tak terelakkan. Ia akan berhasil jika mampu memikat penonton dan membangkitkan perasaan mereka. Namun penonton terpikat oleh perkembangan aksinya sama seperti mereka percaya pada kebenaran setiap pengungkapan realitas baru yang mempengaruhi tujuan karakter.

Karena penonton tidak mengetahui sebelumnya apa yang akan menjadi klimaksnya, mereka tidak dapat memeriksa aksi berdasarkan klimaksnya. Namun, mereka mengujinya berdasarkan ekspektasi mereka, yang berfokus pada apa yang mereka anggap sebagai akibat tak terelakkan dari tindakan tersebut, yaitu adegan wajib.

Klimaks dalam drama merupakan peristiwa pokok yang menyebabkan terjadinya suatu aksi. Adegan wajib- ini adalah tujuan langsung yang menjadi tujuan perkembangan permainan tersebut.

Klimaks adalah momen dalam lakon ketika aksi mencapai ketegangan tertinggi, tahap perkembangan paling kritis, setelah itu terjadi kesudahan.

Pada saat penyelesaian, dalam banyak drama kita mengamati suatu konstruksi yang sesuai dengan prinsip pemusatan kekuatan pada titik yang menentukan pada saat yang menentukan. Dalam banyak drama, momen bencana terjadi dengan partisipasi - dan ketegangan kemauan maksimum - dari semua atau hampir semua karakter utama. Ini misalnya, adegan terakhir banyak drama Shakespeare, misalnya akhir dari Othello, Hamlet, dan The Thieves karya Schiller. Perlu dicatat bahwa bencana itu menyusul tragedi kuno kesudahan mengikuti; di banyak drama baru, kesudahan bertepatan dengan kesudahan.

DI DALAM peleraian nasib semua karakter utama harus diselesaikan.

Kata "komposisi" berasal dari kata Latin "compositio" (komposisi) dan "compositus" - letaknya bagus, ramping, teratur. Karya seni apa pun dengan segala jenis dan genrenya harus diciptakan gambar lengkap digambarkan. Jika tujuan seniman adalah menggambarkan seseorang yang sedang bekerja, maka ia tentu akan memperlihatkan alat-alat kerja, bahan pengolahan, dan gerak kerja pekerja. Jika subjek gambarnya adalah watak seseorang, hakikat batinnya, terkadang seniman cukup menggambarkan wajah orang tersebut saja. Mari kita ingat, misalnya, potret terkenal Rembrandt "Orang Tua". Orang tersebut tidak digambarkan di sini secara keseluruhan, tetapi integritas gambar tidak hanya tidak menderita karenanya, tetapi, sebaliknya, diuntungkan. Lagi pula, subjek gambar dalam hal ini bukanlah sosok lelaki tua itu, melainkan karakternya. Setelah menggambarkan wajah seorang lelaki tua, Rembrandt menciptakan gambar yang khas watak manusia, ciri-ciri orang tua yang telah berumur panjang dan penuh dengan pengalaman. Gambar catatannya cukup lengkap dan lengkap.

Subjek gambar dalam sebuah karya dramatik, sebagaimana telah kita ketahui, adalah konflik sosial(dari satu skala atau lainnya), dipersonifikasikan dalam para pahlawan karya tersebut.

Kapan awal sebuah drama tetap menjadi bagian yang paling menarik dan pengembangan lebih lanjut dimulai dari awal bukan "naik", tetapi "turun", penulisnya terpaksa melemparkan "batang kayu" baru ke dalam apinya yang sekarat, menggantikan pembangunan dari konflik ini dari situasi awalnya dengan memulai beberapa tabrakan tambahan yang baru. Jalan ini mengecualikan penyelesaian drama dengan menyelesaikan konflik yang memulainya, dan, sebagai suatu peraturan, mengarah pada kesimpulan yang dibuat-buat melalui kesengajaan penulis untuk membuang nasib karakternya. Terutama karena kompleksitas komposisi dalam menciptakan sebuah karya dramatis, muncul keyakinan bahwa dramaturgi adalah yang paling utama genus yang kompleks literatur. Untuk ini harus ditambahkan: dramaturgi yang bagus. Karena lebih mudah menulis tujuh puluh halaman drama buruk daripada sembilan ratus halaman novel buruk.

Untuk mengatasi kesulitan komposisi, penulis naskah perlu memiliki pemahaman yang baik tentang kesulitan tersebut tugas artistik, tahu elemen utama komposisi dramatis dan bayangkan “struktur khas” dalam membangun sebuah karya dramatis. Bukan suatu kebetulan jika struktur kata ditempatkan dalam tanda kutip di sini. Tentu saja, tidak ada karya seni yang ditulis menurut pola yang telah ditentukan. Semakin orisinal esai ini, akan semakin baik. “Skema” sama sekali tidak melanggar orisinalitas individu dari setiap lakon tertentu, atau keragaman karya kreativitas dramatis yang tiada habisnya secara umum. Ini bersifat kondisional dan berfungsi untuk menjelaskan dengan jelas persyaratan komposisi apa yang sedang kita bicarakan. Ini juga berguna untuk menganalisis struktur karya drama. Pada saat yang sama. “struktur standar” yang diusulkan secara obyektif mencerminkan komposisi karya dramatis dan, oleh karena itu, memiliki sifat mengikat. Hubungan antara konvensi dan kewajiban di sini adalah sebagai berikut: isi lakon dan perbandingan ukuran bagian-bagiannya di masing-masing lakon pekerjaan ini berbeda. Kehadiran dan urutan penataannya wajib untuk semua pekerjaan.

Eksposisi merupakan bagian awal suatu karya dramatik. Tujuannya: untuk memberikan informasi yang diperlukan kepada penonton untuk memahami aksi drama yang akan datang. Berlangsung hingga awal alur – alur konflik utama lakon. Sangat penting untuk menekankan hal itu yang sedang kita bicarakan tentang awal mula konflik utama, yang perkembangannya menjadi subjek penggambaran dalam lakon ini. Terkadang eksposisi digabungkan dengan plot. Hal itu pula yang dilakukan di Irjen II. Di gogol. Penyelesaian konflik hanya mungkin terjadi jika kesatuan tindakan dipertahankan, konflik utama yang dimulai pada awalnya dipertahankan. Hal ini menyiratkan persyaratan: hasil konflik ini harus dimasukkan sebagai salah satu kemungkinan penyelesaiannya sejak awal. Di akhir, atau lebih baik dikatakan, sebagai akibatnya tercipta situasi baru, tetapi dibandingkan dengan apa yang terjadi di awal, diekspresikan dalam hubungan baru antar karakter. Sikap baru ini bisa sangat bervariasi. Salah satu pahlawan mungkin mati akibat konflik. Bagian akhir adalah penyelesaian emosional dan semantik dari karya tersebut. “Secara emosional” berarti kita tidak hanya berbicara tentang hasil semantik, bukan hanya tentang kesimpulan dari suatu karya.

Selama Renaisans, gagasan tentang komposisi drama, yang melekat pada zaman kuno, disederhanakan.

dasar drama adalah alur ceritanya (Anda perlu mengembangkan intrik drama dengan hati-hati);
karakter harus khas;
struktur drama lima babak (dengan mengacu pada Horace, seorang penyair Romawi dan ahli teori seni);

Sangat posisi penting, yang dikembangkan pada abad ke-16 dan mengantisipasi klasisisme, adalah konsep "tiga kesatuan" dalam drama - kesatuan tindakan, tempat dan waktu.

Komposisi lakon tergantung pada pengungkapan konflik.

Hukum komposisi:

 Integritas;

 Interelasi dan subordinasi;

 Proporsionalitas;

 Kontras;

 Kesatuan isi dan bentuk;

 Mengetik dan generalisasi;

Prolog sekarang bertindak sebagai Kata Pengantar - elemen ini tidak berhubungan langsung dengan alur drama. Ini adalah tempat dimana penulis dapat mengungkapkan sikapnya, ini adalah demonstrasi dari ide-ide penulis. Bisa juga menjadi orientasi presentasi.

Eksposisi

Eksposisi (dari bahasa Latin expositio - "presentasi", "penjelasan") adalah bagian dari sebuah karya dramatis yang mencirikan situasi sebelum dimulainya suatu tindakan. Tugasnya adalah menyajikan semua keadaan yang diusulkan dari karya dramatis tersebut.

Eksposisi harus berkaitan erat dengan aksi utama. ^ Penulis drama harus berasumsi bahwa ia menulis untuk orang-orang yang sama sekali tidak tahu apa-apa tentang materinya, kecuali beberapa topik sejarah. Penulis naskah drama harus membuat pembaca mengerti:

1) siapa karakternya,

2) di mana lokasinya,

3) ketika tindakan itu terjadi,

4) apa sebenarnya hubungan masa kini dan masa lalu dari karakter-karakternya yang menjadi awal plot.

Peristiwa yang melanggar situasi awal ada di sini. Oleh karena itu, pada bagian komposisi ini terdapat permulaan konflik utama; di sini ia mengambil garis besarnya dan terungkap sebagai pergulatan antar tokoh, sebagai suatu aksi. Plotnya sangat poin penting dalam perkembangan alur, inilah momen pengambilan keputusan (yang penuh konsekuensi), momen kebangkitan keinginan untuk berkonflik, mengejar tujuan tertentu.

Drama Shakespeare menggunakan konflik tertentu untuk menetapkan alasan tindakan. Macbeth dimulai dengan para penyihir yang mengucapkan mantra jahat, setelah itu kita mengetahui bahwa Macbeth telah menang kemenangan besar. Hamlet dimulai dengan gambaran bisu - hantu berjalan diam-diam melintasi panggung. Dalam kedua kasus tersebut, jumlah informasi yang dikomunikasikan berbanding lurus dengan kekuatan ketegangan yang tercipta.

^ Perkembangan aksi

Bagian paling luas dari drama itu, bidang aksi dan pengembangan utamanya. Hampir seluruh alur lakonnya terletak di sini. Bagian ini terdiri dari episode-episode tertentu, yang banyak penulis uraikan menjadi babak, adegan, fenomena, dan tindakan.

Drama adalah perjuangan; minat pada drama, pertama-tama, minat pada perjuangan, pada hasilnya. Siapa yang akan menang? Akankah sepasang kekasih bersatu meski ada orang yang mengganggu mereka? Akankah orang yang ambisius berhasil? Dll.

Dalam drama tersebut, aksinya mengikuti garis menaik - ini adalah hukum dasar dramaturgi. Dramaturgi membutuhkan peningkatan aksi; tidak adanya peningkatan aksi secara instan membuat drama menjadi membosankan. Sekalipun banyak waktu berlalu di antara aksi-aksinya, penulis naskah drama itu hanya menggambarkan kepada kita momen-momen bentrokan yang berkembang menuju bencana.

Peningkatan aksi dalam drama dicapai:

1) Pengenalan secara bertahap ke dalam pertarungan yang semakin banyak kekuatan aktif di sisi kontra - karakter yang semakin berpengaruh dan berbahaya bagi sang pahlawan;

2) Penguatan tindakan masing-masing kombatan secara bertahap.

Banyak lakon yang menggunakan pergantian adegan dramatis dan tragis – adegan di dalamnya karakter bertarung dengan cara yang berbahaya, dengan adegan-adegan yang didalamnya terjadi pertarungan yang lucu.

Klimaks

Puncak perkembangan aksi lakon. Ini adalah adegan wajib. Dalam setiap permainan ada tonggak tertentu yang menandai perubahan yang menentukan dalam jalannya peristiwa, setelah itu sifat perjuangan berubah.

Klimaks dalam dramaturgi adalah peristiwa utama yang menyebabkan peningkatan aksi; itu adalah tujuan langsung yang menjadi tujuan perkembangan drama tersebut.

Klimaks adalah momen dalam lakon ketika aksi mencapai ketegangan tertinggi, tahap perkembangan paling kritis, setelah itu terjadi kesudahan.

Dalam lakon Hedda Gabler, klimaksnya sepertinya adalah saat Hedda membakar naskah Levborg; itu adalah puncak dari semua peristiwa atau krisis dalam hidupnya, yang ditampilkan dalam drama atau yang terjadi sebelum permulaannya, yang menarik minat Ibsen. Sejak saat ini, kita hanya melihat hasil; tindakan tersebut tidak pernah lagi mencapai ketegangan seperti itu. Bahkan kematian Gedda hanyalah konsekuensi logis dari kejadian sebelumnya.

Klimaks bukanlah momen yang paling keras dalam drama tersebut, melainkan momen yang paling signifikan dan karena itu paling intens.

Peleraian

Secara tradisional, aksi (plot) utama dari drama tersebut berakhir. Isi pokok komposisi bagian ini adalah penyelesaian konflik pokok, penghentian konflik-konflik sampingan, dan kontradiksi-kontradiksi lain yang membentuk dan melengkapi aksi lakon. Akhir secara logis terhubung dengan permulaan. Jarak satu sama lain merupakan zona plot.

Perlu dicatat bahwa malapetaka, yang dalam tragedi kuno diikuti dengan kesudahan, di banyak drama baru bertepatan dengan kesudahan.

Di akhir, nasib semua karakter utama harus diselesaikan.

(Epilogos) - bagian komposisi yang menghasilkan penyelesaian semantik dari karya secara keseluruhan (dan bukan alur cerita). Epilog dapat dianggap semacam kata penutup, ringkasan di mana penulis merangkum hasil semantik dari drama tersebut. Dalam dramaturgi dapat dinyatakan sebagai adegan terakhir lakon, setelah kesudahan.