Terakhir diubah: 11 Oktober 2018

Salah satu atraksi utama Roma, bagian dari kompleks Museum Vatikan, mencakup empat ruangan yang dilukis oleh seniman besar bersama murid-muridnya yang berbakat pada periode 1508 hingga 1524. “Stanzas of Raphael” diterjemahkan dari bahasa Italia singkatan dari "kamar Raphael" (la stanza-room).

Salah satu karya pertama dan terbesar Raphael Santi di Roma menjadi lukisan artistik apartemen kepausan. Giuliano della Rovere, yang terpilih sebagai Paus dengan nama Julius II, menolak menggunakan apartemen tempat tinggal Paus Alexander VI Borgidia sebelumnya sebagai kediaman pribadinya.

Julius II memilih beberapa kamar luas di lantai dua Istana Apostolik dan menyewanya artis terkenal untuk mengerjakan desain dekoratif tempat. Di antara seniman yang terlibat adalah Bramante, Baldassare Peruzzi, Lorenzo Lotto, dan bahkan Pietro Perugino, salah satu guru pertama Raphael. Ngomong-ngomong, lukisan langit-langit salah satu ruangan yang sedang dikerjakan Perugino tidak begitu disukai Paus sehingga, begitu dia melihat karya sang master, dia memerintahkan agar lukisan itu segera dicuci. Begitu pula Julius II yang tidak mengapresiasi upaya seniman lain yang terlibat. Menurut Vasari, Bramante-lah yang saat itu menjabat sebagai kepala arsitek Basilika Santo Petrus yang menyarankan untuk mengundang Raphael yang masih muda dan kurang dikenal untuk menyelesaikan tugas tersebut.

Puas dengan hasil pekerjaan pertama artis berbakat, Julius II sepenuhnya mempercayakan Santi untuk mengecat apartemen tersebut, memerintahkan penghapusan total karya master sebelumnya.

Stanza della Segnatura

Nama ruangan tersebut berasal dari Pengadilan Tahta Suci yang terletak di atas, yang disebut “Tanda Tangan Keadilan dan Belas Kasihan”. Selama bertahun-tahun aula ini digunakan oleh Paus untuk mengadakan berbagai jenis pertemuan.

"Stanza della Segnatura" adalah ruangan pertama yang dia kerjakan Raphael. Lukisan-lukisan mewah yang menghiasi dinding ruangan merupakan gambaran alegoris dari teologi, filsafat, hukum dan puisi, yang menurut penulisnya merupakan landasan masyarakat manusia. Cinta dan kebaikan lahir bersama dengan agama, filsafat memberi akal budi, puisi dan seni memberi keindahan, dan keadilan bisa menang melalui keadilan.

Tema desain dekoratif ruangan ini menunjukkan bahwa ruangan tersebut pada awalnya dimaksudkan untuk menampung kantor Paus atau perpustakaan pribadinya, meskipun tidak ada bukti dokumenter yang ditemukan mengenai hal ini.

Stanza di Eliodoro

Pada tahun 1511, setelah selesai mengecat ruangan pertama, Raphael mulai membuat sketsa untuk lukisan dinding di kamar sebelah, ditujukan untuk audiensi kepausan. Pada saat ini, Paus Julius II baru saja kembali ke Roma setelah kampanye militer yang merusak melawan Prancis, yang berakhir dengan hilangnya Tahta Suci dari Bologna dan menciptakan ancaman invasi pasukan asing di semenanjung tersebut. Ketidakstabilan politik mendorong Raphael untuk membuat serangkaian lukisan dinding yang menceritakan tentang perlindungan yang dapat diberikan Tuhan melalui iman Kristen dan Gereja. Kisah-kisah yang disajikan menceritakan tentang beberapa peristiwa sejarah dan keajaiban yang terkait dengannya. Lukisan Kamar Eliodoro berlanjut dari tahun 1511 hingga 1514.

Stanza del Incendio di Borgo

Kamar terakhir dari empat kamar, di desain dekoratif di mana Raphael terlibat langsung. Sebagian besar pekerjaan sedang berlangsung lukisan artistik Sang maestro mempercayakan aula tersebut kepada murid-muridnya, termasuk Giulio Romano, Giovanni Francesco Penny, Giovanni da Udine dan beberapa lainnya. Ia sendiri terlibat dalam pelaksanaan proyek-proyek lain, khususnya proyek skala besar untuk pembangunan Basilika Santo Petrus, diangkat menjadi kepala arsitek katedral.

Anda mungkin tertarik pada:

"Stanza del Incendio di Borgo" dimaksudkan untuk makan malam. Subyek yang diambil sebagai dasar komposisi lukisan dinding berkaitan dengan peristiwa nyata dari sejarah Tahta Suci. Bekerja membuat sketsa untuk ruang makan Raphael dimulai pada tahun 1513, tak lama setelah penobatan Paus Leo X. Mengagumi karya-karya sebelumnya artis muda, Paus ingin melihat di dinding ruangan sebuah siklus lukisan dinding yang menceritakan tentang peristiwa paling penting dalam kehidupan para pendahulunya, khususnya Paus Leo III dan Paus Leo IV.

Lukisan dinding paling penting dari Stanza ketiga adalah “Api di Borgo” (Incendio di Borgo), dari mana nama ruangan itu sendiri berasal. Lukisan dinding tersebut menceritakan tentang peristiwa pertengahan abad ke-9, ketika kebakaran hebat terjadi di Roma. Daerah Borgo(inilah nama daerah dekat Basilika Santo Petrus) hampir seluruhnya dilalap api. Paus Leo IV, setelah mengirimkan berkat kepada rakyat Romawi, secara ajaib berhasil menghentikan bencana tersebut dan dengan demikian menyelamatkan penduduk kota.

Aula Konstantinus

Ruangan keempat dan terakhir dari apartemen kepausan yang terkenal adalah “Aula Konstantinus”. Pengecatan ruangan tersebut ditugaskan dari Raphael pada tahun 1517, namun sang maestro besar hanya berhasil menyiapkan gambar sketsa. Raphael meninggal pada tahun 1520 pada usia 37 tahun. Lukisan dinding itu dibuat oleh siswa artis terkenal- Giulio Romano, Giovanni Francesco Panni, Raffaellino del Colle dan Perin del Vaga - dari tahun 1520 hingga 1524. Langit-langit aula menerima lukisan beberapa saat kemudian; seniman Sisilia Tommaso Laureti mengerjakan kreasinya.

dan mulailah melacak tiket murah ke Roma terlebih dahulu - yaitu, saat ini! Atau berlangganan dan terima penawaran pada rute yang dipilih melalui email.

Stanza Raphael di Vatikan - standar "Renaissance tinggi" di seni rupa, salah satu tempat yang paling banyak dikunjungi di Museum Vatikan.

Stanza Raphael. Lukisan dinding "Perselisihan" di Stanza della Segnatura

Stanza Raphael adalah ruangan yang relatif kecil (dari bahasa Italia stanza = ruangan, kira-kira 8x10 meter) di Istana Kepausan Vatikan, dicat dengan lukisan dinding. Menariknya, waktu Raphael mengerjakan bait-bait tersebut bertepatan dengan waktu Michelangelo mengerjakan langit-langit Kapel Sistina.

Dari empat ruangan: Stanza del Incherdio di Borgo, Stanza della Segnatura, Stanza d'Eliodoro, Stanza Constantine, hanya tiga ruangan pertama yang seluruhnya dibuat oleh Raphael. Ruangan terakhir dilukis oleh murid-murid master (Gianfrancesco Penni, Giulio Romano, Raffaele Colle) menurut sketsa Raphael setelah kematiannya pada tahun 1520.

Stanza Raphael di Museum Vatikan. Fresco "Api di Borgo" di Stanza del Incendio di Borgo

Pada tahun 1508, Raphael, atas undangan Paus Julius II, datang ke Roma dan mulai mengerjakan lukisan ruang negara Vatikan. Fresco pertama yang dilukis Raphael dalam Stanza della Segnatura adalah “Disputa” (penekanan pada suku kata terakhir) atau dengan kata lain “Perdebatan tentang Perjamuan Kudus”. Masih ada perdebatan mengenai tujuan aula tersebut. Secara umum diterima bahwa Stanza Segnatura (dari bahasa Latin tanda tangan = menunjuk, memberi tanda, menandai) adalah studi Paus Julius II, di mana ia menandatangani banteng dan pesannya.

Stanzas Raphael di Vatikan. Fresco "Sekolah Athena" di Aula Segnatura

Namun besar kemungkinan perpustakaan kepausan dan koleksinya terletak di ruangan ini. Ini adalah satu-satunya dari tiga bait yang namanya tetap asli, tidak ada hubungannya dengan karya Raphael. Lukisan dinding Disputasi menggambarkan percakapan tentang sakramen persekutuan. Simbol persekutuan - hosti (atau "host" = wafer roti tidak beragi) - dipasang di altar di tengah komposisi. Aksi gambar tersebut terjadi di dua bidang: surgawi dan duniawi.

Stanza Konstantinus

Lukisan dinding di aula ini menggambarkan kemenangan Kaisar Konstantinus Agung atas paganisme. Dimulai dengan lukisan dinding “Visi Salib”, yang menceritakan bagaimana, pada malam perebutan kekuasaan di Jembatan Milvian antara Konstantinus dan Maxentius,

Stanza Raphael. Fresco "Pertempuran Jembatan Milvian" di Aula Konstantin

Konstantin melihat salib bersinar dengan tulisan “Demi kemenangan ini!” Dinding barat bait dihiasi dengan lukisan dinding “Pertempuran Jembatan Milvian”, setelah kemenangan di mana Konstantinus menjadi satu-satunya penguasa kekaisaran. Di dinding utara terdapat lukisan dinding "Pembaptisan Konstantinus", dan dinding timur menceritakan tentang "Sumbangan Konstantinus" - ini adalah semacam piagam yang diduga diterima Paus Sylvester dari Konstantinus, yang memberikan kekuasaan kepada Paus atas seluruh wilayah Barat. Rum.

Terima bonus dari kami hingga 2500 rubel sebagai hadiah untuk akomodasi di apartemen dari perorangan di layanan Airbnb. Penempatan seperti itu bisa jauh lebih ekonomis. Daftar dan lakukan petualangan!

mendapatkan bonus

Kami melanjutkan perjalanan kami melalui Museum Vatikan:

Kami meninggalkan Galeri Peta Geografis dan melalui kamar-kamar di apartemen Paus Pius V dan Aula Sobieski, kami menuruni tangga menuju jalan panjang. galeri terbuka. Tangga di sebelah kanan di ujung galeri akan membawa kita ke sana Stanza Raphael. Serangkaian empat kamar yang terletak di atas Apartemen Borgia memukau dengan lukisan dinding luar biasa karya senimannya Raphael. Kamar-kamar ini adalah bagian dari apartemen pribadi Paus Julius II(della Rovere, 1503-1513), tempat Paus pindah dari apartemen Borgia, karena dia tidak ingin melihat pengingat apa pun tentang pendahulunya yang dibenci, Paus Alexander VI Borgia.

Julius II, memanfaatkan modernisasi umum Istana Vatikan, berencana mengubah sepenuhnya interior ruangan yang ditempatinya. Awalnya, Julius II menugaskan karya desain dari dua seniman terkemuka pada masanya - Perugino dan Luca Signorelli. Seperti yang diyakini Giorgio Vasari (seorang murid Michelangelo), Bramante, kepala arsitek Istana Vatikan, meminta bantuan rekan senegaranya dan kerabat jauh Raphael. Setelah tugas pertama berhasil diselesaikan, Julius II menjadi begitu bersemangat dengan gagasan mempercayakan kepada Raphael muda dekorasi Apartemennya, bahkan ia memerintahkan penghancuran lukisan yang sudah dimulai oleh master lainnya.

Sebagai tanda penghormatan terhadap gurunya Perugino, Raphael memerintahkan agar langit-langit yang dilukis oleh master besar dari Umbria tidak tersentuh. Tarian Api. Banyak perubahan dan karya dekoratif memakan waktu begitu lama sehingga Julius II tidak pernah selesai, dan pekerjaan berlanjut di bawah pemerintahan Paus Leo X (Medici, 1513-1521), dan penyelesaian penuh terjadi pada masa pemerintahan Klemens VII (Medici, 1523). -1534).

Dalam mendeskripsikan ruangan, kami akan mengikuti prinsip kronologis - mulai dari pesanan pertama Raphael di bawah Julius II dan hingga lukisan dinding terakhir yang diselesaikan oleh siswa master berdasarkan sketsa Raphael di bawah Leo X dan Clement VII, sedangkan rute modern untuk mengunjungi bagian Istana ini dimulai dengan Aula Konstantinus- terbaru dikeluarkan. Raphael sendiri banyak mengerjakan lukisan dinding, tetapi pada saat yang sama dia menggunakan bantuan murid-muridnya. Biasanya, ia mengambil tugas melukis pemandangan utama di dinding dan meninggalkan asistennya untuk mengecat alas dan langit-langit, dan hanya kadang-kadang melibatkan mereka dalam penulisan komposisi utama, terutama pada saat-saat ketika terlalu banyak pekerjaan yang menumpuk.

Stanza Tanda Tangan

Ruangan pertama tempat lukisan itu diselesaikan adalah Stanza Tanda Tangan, dinamakan demikian karena bertemu di sini Pengadilan Gereja. Namun, sejak awal, Julius II berniat mengklasifikasikan ruangan itu sebagai miliknya. akun pribadi dan perpustakaan, jadi dia ingin lukisan dinding itu berkaitan erat dengan tujuan aula tersebut. Ide desain tidak diragukan lagi dikembangkan dengan bantuan para teolog dan penulis Kuria Romawi. Raphael menggambarkan empat tondo langit-langit dalam bentuk yang indah tokoh perempuan perwujudan alegoris dari disiplin ilmu yang menjadi perhatian khusus Julius II:

Berkah,

Puisi,

Filsafat,

Dan Keadilan.

Lukisan dinding di dinding mewakili empat bidang aktivitas spiritual manusia: "Sekolah Athena" - filsafat, "Perdebatan tentang Sakramen Perjamuan" - teologi, "Parnassus" - puisi, dan "Kebajikan Mendasar dan Teologis" - keadilan.

"Sekolah Athena" (1509-1510) - Filsafat

Yang terbaik dari semua lukisan dinding di bait secara aklamasi diakui sebagai "Sekolah Athena" - salah satu kreasi seni Renaisans terbesar pada umumnya dan Raphael pada khususnya. Ada figur di tengah komposisi Aristoteles Dan Plato.

Plato(dalam jubah merah dan dengan fitur Leonardo da Vinci) mengangkat tangannya ke langit - sebagai tanda bahwa dunia ide ditemukan di batas surgawi; Aristoteles(dalam jubah biru) mengarahkan tangannya ke bawah - sebagai tanda bahwa dunia ide terhubung dengan pengalaman duniawi. Filsuf besar lainnya terwakili dalam lukisan dinding: Socrates(di sebelah kiri Plato), Diogen(terletak di tangga), dan di latar depan di bawah - Pythagoras dikelilingi oleh siswa (kiri), Heraklitus, duduk sambil berpikir keras hampir di tengah (dengan fitur wajah Michelangelo), Euclid, membungkuk, dengan kompas di tangannya (dengan fitur wajah Bramante), Ptolemy Dan Zoroaster(kanan), dengan siapa dua pemuda sedang berbicara (salah satunya memiliki fitur wajah dirinya sendiri Raphael, yang lainnya adalah pelukis Sodoma, yang mulai mengerjakan bait ini sebelum Raphael). Penulis membubuhkan tanda tangannya pada tunik tersebut Euclid, menulis dengan huruf emas di bagian leher: “R.V.S.M.”, Rafael dari Urbino dengan tangannya sendiri. Raphael dengan cemerlang mengatasi tugas mendistribusikan lebih dari lima puluh karakter dalam lukisan dinding, di mana masing-masing karakter diberkahi dengan kepribadian uniknya sendiri.

Plato (Leonardo da Vinci) dan Aristoteles

Diogen

Euclid (Bramante)

Heraclitus dari Efesus (Michelangelo)

Mereka mengatakan bahwa suatu malam Michelangelo mengunjungi Stanza Tanda Tangan bersama salah satu orangnya, dia melihat lukisan dinding untuk waktu yang lama, dan dari ekspresi wajahnya orang dapat memahami bahwa dia senang dengan apa yang dilihatnya, dan mengenali dirinya sendiri. gambar Heraclitus, dia menyeringai licik dan berkata: “Satu hal yang baik bahwa orang Urbia itu cukup pintar untuk tidak menempatkan saya di tengah kerumunan perdebatan Carbonai.”

Pythagoras

Seorang pria muda dengan fitur wajah Raphael.

"Perdebatan tentang Sakramen Perjamuan" (1509) - Teologi

Lukisan dinding "Perselisihan tentang Sakramen Perjamuan"- ini bukanlah pembicaraan tentang sakramen persekutuan, melainkan tentang pemuliaan dan kemenangan gereja. Di atas, di surga, digambarkan Allah Bapa, di bawahnya adalah Kristus bersama Bunda Allah dan Yohanes Pembaptis, di bawah adalah seekor merpati, lambang Roh Kudus, orang-orang kudus dan bapa bangsa Perjanjian Lama duduk di atas awan.

Di bawah, di tanah, adalah para bapa gereja - Jerome, Ambrose, Augustine, Thomas Aquinas, St. Bonaventure dan para teolog lainnya, sementara di tengah kerumunan tangan kanan Anda dapat melihat Dante - penyair terhebat, dan hampir tersembunyi di balik tudung hitam Savanarolu Dominika. Lukisan dinding ini dibedakan oleh kesatuan komposisi dan harmoninya yang menakjubkan.

"Parnassus"(1510-1511) - Puisi

Dengan cara visual apa Raphael dapat menggambarkan Puisi? Sang seniman menggambarkan sebuah bukit dengan hutan kecil, melambangkan Parnassus, gunung Yunani yang terkenal, yang pada zaman kuno dianggap sebagai tempat tinggal para Muses.

Di tengah - Apollo, di sekelilingnya ada sembilan renungan dan penyair, baik kuno maupun Renaisans. Di sebelah kiri adalah Homer, Virgil, Dante, Petrarch, Boccaccio, Anacreon, Statius yang buta, di sebelah kanan adalah Pindar, Terence, Ariosto, Ovid, Sannazzaro, Catullus dan Horace berjubah biru.

Jadi, di sebelah kiri muncul sosok Homer yang bernyanyi dengan penuh inspirasi dan mengenakan pallium biru tua. Rupanya, Raphael tidak terbiasa dengan patung penyair epik Yunani tersebut, dan dia memberinya ciri-ciri Laocoon, yang baru-baru ini diambil dari tanah dekat Basilika Santa Maria Maggiore.

Orang buta itu mengulurkan tangan kanannya ke depan, seolah menentukan jalan dengan sentuhan. Untuk menyeimbangkan sosoknya, muse Urania dengan jubah merah cerah ditempatkan di sebelah kanan dengan punggung menghadap penonton. Seorang pria muda yang duduk di atas batu di bawah pohon terpesona oleh nyanyian Homer yang buta, dengan tergesa-gesa menulis di atas batu tulis dan berusaha untuk tidak melewatkan satu kata pun dari Iliad.

Di sebelah Homer adalah sosok dengan profil Dante yang familiar dari lukisan dinding Dispute, tapi kali ini dengan pakaian yang lebih cerah. Dari belakang bahu kiri Homer, terlihat kepala Virgil, menunjuk dengan tangan Dante ke arah Apollo yang sedang memainkan biola. Di belakang penyanyi Aeneid berdiri penyair Statius, yang menirunya fitur bagus mengingatkan pada Raphael sendiri.

Di sebelah kanan Apollo, Erato, sang muse, duduk di tanah dengan kecapi tujuh senar puisi lirik. Di belakangnya berdiri inspirasi sejarah Clio, yang dilukis dalam profil, di samping Thalia dengan topeng komedi di tangannya dan inspirasi musik Euterpe.

Di bawah, di sisi kanan jendela, Penatua Pindar mengatakan sesuatu, dengan tegas mengarahkan jarinya ke bawah, seolah menasihati para pelayan para renungan untuk turun dari ketinggian Parnassian ke bumi yang penuh dosa dan mencap dengan pena mereka kesewenang-wenangan yang berkuasa di sana. Salah satu penyair tidak setuju dengannya, sambil mengangkat tangannya. Tampaknya ini adalah Horace, dan di sebelahnya, mungkin, penulis lirik Catullus, yang wajahnya mencerminkan kebingungan. Di atas mereka adalah penyair Neapolitan Sannazzaro, yang bersahabat dengan penulisnya.

Namun di atas, secara diagonal, seorang pria muda berambut gelap dengan batang tubuh yang tajam menatap tajam ke arah penonton, berbicara tentang karakter berkemauan keras. Itu tidak lain adalah Dicetak Lagi Michelangelo. Terkejut dengan beberapa wahyu puitis yang jatuh ke tangannya, Raphael dengan berani menempatkan Michelangelo di antara penyair, yang disetujui oleh banyak orang sezaman.

"Parnassus" karya Raphael adalah pendewaan harmoni dan keindahan abadi, setelah mengetahui bahwa seseorang terbebas dari kejahatan dan sifat buruk yang melekat pada kodratnya, mendekati ketuhanan. Lukisan dinding tersebut memperlihatkan wajah-wajah cantik pada momen wawasan spiritual tertinggi. Raphael, tidak seperti orang lain, memiliki pemahaman yang tajam tentang sifat dunia kuno, namun tetap menjadi tipikal orang Italia dengan daya tanggap, niat baik, dan kesenian alami yang melekat pada bangsanya.

"Kebajikan Mendasar dan Teologis"(1511) - Keadilan

Terakhir, sosok alegoris Keadilan di langit-langit, menurut tradisi digambarkan dengan sisik dan pedang, disertai lukisan dinding di kedua sisi jendela, mengingatkan kita pada momen-momen mendasar Sejarah Hukum.

Oleh tangan kiri menggambarkan tindakan penetapan Hukum Perdata - Kaisar Trebonian mentransmisikan serangkaian keputusan dan pendapat para ahli hukum Romawi, yang diterbitkan pada abad ke-4 M - kepada Justinianus (527-565 M)

Di sebelah kanan adalah tempat berdirinya Hukum Gereja Kanonik: Paus Gregorius IX (Pangeran Segni, 1227-1241), yang diberkahi dengan ciri-ciri Julius II, menerima dekrit dari Santo Raymondo. Di atas jendela adalah Kebajikan utama: Ketabahan, Kehati-hatian, Iman, Amal, Harapan, dll.

Stanza Eliodorus

Aula ini dikhususkan atas perintah Paus Julius II untuk audiensi pribadi, yang sering kali diberikan oleh Paus kepada tokoh politik dan agama serta diplomat terkemuka. Tentu saja, dekorasi aula harus mencerminkan pentingnya tempat ini. Tema lukisannya adalah perlindungan ajaib yang diberikan Tuhan kepada gereja.

Raphael adalah pencipta empat dinding utama, yang terletak di lengkungan dinding, sedangkan caryatid dan lukisan langit-langit yang aneh adalah milik kuas seniman lain. Namun lukisan langit-langit secara harmonis melanjutkan komposisi lukisan dinding yang dibuat sesuai sketsa Raphael. Di tengah kubah terdapat lingkaran dengan lambang Paus Julius II.

Tuhan Menampakkan Diri kepada Musa

Tangga Yakub

Tuhan Muncul Sebelum Air Bah Nuh

Pengorbanan Ishak

Subjek lukisan dinding "Pengasingan Eliodorus"(1511-1512), dari mana bait tersebut mendapatkan namanya, dipinjam dari Perjanjian Lama. Pemimpin Suriah Eliodor mencoba mencuri emas dari Kuil Yerusalem, yang ditujukan untuk para janda dan anak yatim piatu.

Untuk ini, hukuman Tuhan dikirimkan kepadanya dalam bentuk malaikat, seorang penunggang kuda cantik berbaju besi emas. Di sisi kiri komposisi adalah Paus Julius II, yang digendong di kursi bersama penjahat yang dikalahkan. Lukisan dinding itu berfungsi sebagai pengingat bagaimana pasukan Paus Julius II mengalahkan dan secara memalukan mengusir tentara Prancis dari Negara Kepausan.

Di tengah lukisan dinding kuil, Imam Besar Onnas berdoa dengan cahaya lilin. Arsitektur candi ini mengingatkan pada desain Katedral Santo Petrus di Vatikan, arsitek Bramante.

Setiap kali ada ancaman yang muncul terhadap pemimpin tertinggi Gereja, Tuhan datang membelanya. Lukisan dinding itu dilukis dengan sangat terampil "Pembebasan Peter"(1513-1514), menceritakan tentang keajaiban pembebasan Rasul Petrus dari penjara. Komposisinya dibagi menjadi tiga bagian.

Di tengahnya digambarkan di balik jeruji besi, di ruang bawah tanah, Rasul Petrus yang sedang tidur, yang di atasnya seorang malaikat sedang membungkuk. Di sisi kanan, seorang malaikat membawa Peter keluar dari penjara sementara para penjaga sedang tidur; di sebelah kiri, para penjaga yang terbangun, setelah mengetahui hilangnya Peter, membunyikan alarm. Raphael menggunakan pencahayaan malam dengan sangat terampil dalam lukisan dinding ini, menciptakan suasana dramatis dan ekspresi yang dalam.

Kita tidak boleh lupa bahwa pelanggan langsung dan penulis ide lukisan itu adalah Paus Julius II. Saat masih menjadi kardinal, ia menerima gelar imam di Basilika Romawi Santo Petrus di Vincoli, yang menampung rantai Santo Petrus. Lukisan dinding "Misa di Bolsena" (1512) mengingatkan kita pada kasus lain mengenai campur tangan ajaib Tuhan dalam membela Gereja.

Lukisan dinding ini didedikasikan untuk peristiwa yang terjadi pada abad ke-13 di kota Bolsena yang tenang, di tepi danau dengan nama yang sama. Saat misa di gereja lokal, salah satu pendeta Bohemia, pada saat konsekrasi Karunia, tiba-tiba meragukan misteri reinkarnasi ilahi dan langsung melihat bagaimana kain yang menutupi ostia (prosphora) dan tangannya berlumuran darah. Untuk memperingati keajaiban ini, a hari libur gereja Corpus Domini - Hari Corpus Christi.

Melakukan kampanye lain melawan Bologna yang keras kepala, Julius II mengunjungi tempat-tempat itu dan menyarankan kepada Raphael ide untuk membuat lukisan dinding. Pada acara ini hadir Paus Julius II yang sedang berlutut, dan rombongan terletak di sebelah kanan Pengawal Swiss dari pengawal kepausan, mengenakan kostum warna-warni.

Relung jendela pada dinding ujung pertama tidak dipotong di tengah, yang memaksa Raphael untuk memperhitungkan kekurangan ini, yang melanggar sumbu tengah lukisan dinding. Namun dia berhasil menemukan solusi komposisi yang brilian.

Seolah-olah memotong sebagian gambar dengan tepi bukaan jendela, ia menciptakan ilusi bahwa ruang tersebut bergeser ke kiri dan sebagian tersembunyi oleh lengkungan bingkai arsitektur fresco. Berkat penemuan cerdik ini, sudut pandang pemirsa dengan jelas tertuju pada pusat gambar.

Lukisan dinding "Pertemuan Santo Leo I Agung dengan Attila" (1514), menggambarkan kepedulian khusus Sang Pencipta terhadap Roma. Di sebelah kiri adalah iring-iringan kepausan yang dipimpin oleh Paus Leo I Agung (440-461 M) di atas kuda putih, yang menurut legenda, menghentikan gerak maju pasukan raja Hun Attila. Faktanya, episode ini terjadi di Italia utara, tetapi imajinasi sang seniman memindahkan aksinya ke gerbang Roma, karena Roma dianggap sebagai jantung agama Kristen.

Di latar belakang lukisan itu kita dapat melihat hal yang paling luar biasa monumen arsitektur Roma: Colosseum, Saluran Air, Basilika dan Obelisk. Di tengah komposisi, Attila, menunggang kuda hitam, memandang dengan ngeri ke langit, di mana sebuah penglihatan terbuka baginya - rasul Petrus dan Paulus, bersenjatakan pedang. Saat Raphael sedang mengerjakan lukisan dinding tersebut, Paus Julius II meninggal, dan gambar Leo I Agung sebenarnya adalah potret Leo X, penerus Julius II.

Stasiun Pemadam Kebakaran

Pada masa pemerintahan Julius II, mahkamah agung kuria kepausan duduk di aula ini, dipimpin oleh Paus sendiri. Leo X, yang merevisi tata letak Apartemen, memerintahkan agar tempat tersebut dialokasikan untuk ruang makan kecil.

Oleh karena itu, ruangan itu akan digunakan sebagai ruang makan kepausan, di mana Paus dapat bersantap pada acara kampanye yang dihadiri para undangan, kardinal, atau duta besar asing terpilih. Pemilik Istana Vatikan juga memutuskan untuk mengubah desain artistiknya secara radikal, kembali beralih ke jasa Raphael.

Langit-langit aula sudah dicat oleh guru tua Raphael-Perugino, yang ditugaskan oleh Julius II. Lukisan-lukisan tersebut disatukan dengan tema memuliakan Tuhan:

Pencipta Tertinggi di atas takhta;

Kristus dicobai oleh Setan;

Tritunggal Mahakudus dengan dua belas Rasul;

Kristus dengan Rahmat dan Keadilan(diasumsikan bahwa di bawah lukisan dinding inilah kursi Julius II berdiri ketika dia menandatangani dekrit pengampunan).

Raphael membiarkan lukisan Perugino dan arsitektur umum aula tidak tersentuh, dan berkonsentrasi pada lukisan dinding di empat lengkungan dinding aula. Ruangan ini ternyata adalah ruangan terakhir yang dilukisnya dengan tangannya sendiri.

Meski harus diakui, setiap tahun minatnya terhadap lukisan Stanz semakin berkurang. Tujuh tahun telah berlalu sejak dia pertama kali muncul di Istana Vatikan, di mana dia mengenal kehormatan dan kemuliaan. Tapi di akhir-akhir ini semua ini tidak lagi memberinya kepuasan, karena dia tahu sebelumnya apa yang harus dilakukan selanjutnya, dan bertentangan dengan keinginannya, tangannya secara mekanis menggerakkan pensil atau arang di atas karton, berubah menjadi tangan seorang pengrajin, dan dia dapat dengan aman sebagian besar Pekerjaannya hendaknya dipercayakan kepada siswa yang telah menguasai gayanya dengan baik. Dalam imajinasi Raphael, tergambar gambar lain yang tidak terkait dengan bait Vatikan. Tetapi pengadilan kepausan Saya mengharapkan lebih banyak pencapaian baru darinya, dan mau tak mau saya harus kembali ke topik yang membuatnya bosan.

Lukisan dinding pertama, yang dilukis di aula ketiga, disebut "Kebakaran di Borgo" (1514), dia memberi nama aula itu sendiri. Semua lukisan di dalamnya mengagungkan tindakan Paus Karoling Leo III dan Leo IV.

Menurut legenda, Paus Leo IV memadamkan dengan restunya pada tahun 847 kebakaran mengerikan yang menghancurkan kawasan Borgo yang padat penduduknya yang berdekatan dengan Istana Vatikan. bangkit angin kencang berkontribusi terhadap penyebaran api, dan kobaran api sudah mengancam Basilika Santo Petrus. Salah satu dari karya terbaik Raphael dalam komposisi, dinamisme, warna dan plastisitas. Lukisan tokoh banyak dipercayakan kepada mahasiswa.

Dipaksa untuk lebih fokus pada arsitektur, Raphael memberikan perhatian khusus pada penempatan bangunan dengan kolom Korintus dan Ionic di lukisan dinding. Di latar belakang, pada platform yang ditinggikan, dicapai dengan empat belas anak tangga marmer, terlihat separuh fasad Basilika Santo Petrus lama, yang dihancurkan sebelum kemunculan Raphael di Roma.

Sedikit ke kanan adalah sudut Istana Vatikan dengan loggia terbuka, tempat paus dengan tiara dan jubah merah di atas jubah tipis menyapa orang-orang Romawi dengan berkah. Namun sosoknya muncul di kedalaman gambaran, setelah kehilangan signifikansi dominannya.

Semua perhatian terfokus pada gambar api. Seorang ibu muda dengan seorang anak telanjang menaiki tangga lebar menuju istana kepausan, mencari keselamatan dari api, dan di dekat istana, di bawah loggia, kerumunan wanita ketakutan berlutut sambil berteriak minta tolong.

Rafael Santi - jenius pada zamannya Renaisans Tinggi. Baca tentang lukisan fresco Raphael tentang Stanza della Segnatura dan Stanza d'Eliodoro, serta lukisan fresco “Disputa”, “Parnassus”, “Pengusiran Eliodorus dari Kuil” di artikel kami.

Stanza Raphael di Kompleks Istana Vatikan adalah tiga ruangan yang relatif kecil di Istana Kepausan Vatikan, dilukis oleh Raphael bersama murid-muridnya pada tahun 1508 - 1517. Apartemen ini sudah ada pada masa Paus NicholasV(1447-1455). Stanza della Segnatura (Ruang Tanda Tangan) merupakan satu-satunya dari tiga bait yang namanya tetap asli, tidak dikaitkan dengan karya Raphael. Dinding ruangan ini, yang pertama kali didekorasi, dihiasi dengan lukisan dinding: "Disputa", "School of Athens", "Parnassus" dan "Justice".

"Disputa" adalah lukisan dinding pertama yang dilukis oleh Raphael di Stanza della Segnatura. Dalam lukisan dinding yang menggambarkan Agama ini, sikap Raphael menunjukkan bahwa ia belum melepaskan diri dari pengaruh seniman yang karyanya bertema serupa pernah ia lihat di Florence dan Roma.

Rafael Santi. Lukisan dinding "Perdebatan"

Tema lukisannya adalah kejayaan kebenaran tertinggi wahyu agama. Sumbu semantik dari komposisi yang kompleks namun jelas dari lukisan dinding ini ada di tengah - ini adalah Trinitas: Tuhan Bapa, Kristus dan Roh Kudus, yang simbolnya - seekor merpati dalam bola - turun ke altar dengan hosti (Ekaristi roti, roti pipih kecil tidak beragi). Gambaran peristiwa lain berkembang secara horizontal. Di sebelah Kristus, dikelilingi oleh cahaya dan kemuliaan, duduklah Perawan Suci dan Yohanes Pembaptis, dan di atas awan setengah lingkaran adalah nenek moyang, nabi, Santo Petrus, Paulus dan lainnya. Di bawah, secara simetris di kedua sisi altar dengan Karunia Kudus, yang masih diperdebatkan, Gereja duniawi disajikan. Para ilmuwan, filsuf, Paus Gereja Katolik Roma, yang imannya telah meninggalkan jejak dalam sejarah, terlibat dalam perdebatan. Raphael memberi keempat pria di altar ciri-ciri Dante, Savonarola, Bramante dan seniman - biksu Fra Beato Angelico. Namun, terlepas dari perbedaan pendapat di antara para pihak yang berselisih, gambaran tersebut dipenuhi dengan ketenangan yang luar biasa. Harmoni dan kesatuan komposisi ini dicapai melalui konstruksi - lukisan dindingnya mirip struktur arsitektur dan tidak dapat dipisahkan dari ruangan dimana ia berada.

Rafael Santi. Lukisan dinding "Parnassus"

Raphael menempatkan komposisi "Puisi" (kemudian menerima nama "Parnassus") antara "Sekolah Athena" dan "Disputa" di sisi timur Stanza della Segnatura. Alur lukisan dikembangkan dalam semangat ajaran humanistik pada masanya, sesuai dengan gagasan Petrarch, Boccaccio, Salutati dan mempersonifikasikan gagasan tersebut.Halo- cantik, cantik.

Raphael dengan mudah memecahkan masalah representasi visual Puisi, yang pada zaman Renaisans dianggap sebagai “teologi kedua” dan “seni ilahi”. Sang seniman menggambarkan sebuah bukit dengan hutan yang melambangkan Parnassus, gunung Yunani yang terkenal, yang pada zaman kuno dianggap sebagai tempat tinggal para Muses.

Di tengah komposisi, Apollo, dewa musik dan puisi, memainkan kecapi da braccio. Kecapi ini jelas merupakan anakronisme (pelanggaran masuk akal kronologis), karena musik kuno tidak mengenal instrumen membungkuk. Raphael memberi Apollo bukan instrumen kuno, tetapi kecapi dan braccio kontemporer untuk menekankan gagasan utama dari seluruh siklus bait - kesinambungan budaya kuno dan kontemporer hingga Raphael.

Di sekitar Apollo ada sembilan renungan dan penyair, baik kuno maupun Renaisans. Di sebelah kiri, sang seniman menempatkan sosok Homer buta yang bernyanyi dengan penuh inspirasi dalam pallium biru tua (jubah wol panjang). Untuk menyeimbangkan sosok Homer, di sebelah kanan, dengan punggung menghadap penonton, sang seniman menggambarkan muse Urania dalam jubah merah. Di sebelah kanan Urania, seorang pria muda berambut hitam dengan batang tubuh yang tajam menatap ke arah penonton. Tampilan ini, yang menunjukkan karakter yang kuat, adalah milik Michelangelo. Raphael terkejut dengan bakat puitis Michelangelo, dan dengan berani menempatkannya di antara sejumlah penyair, yang disetujui oleh banyak orang sezamannya.

Rafael Santi. Lukisan dinding "Parnassus". Gambar Michelangelo

Ciptaan dapat bertahan hidup Sang Pencipta:

Sang Pencipta akan pergi, dikalahkan oleh alam,

Namun, gambar yang diambilnya,

Itu akan menghangatkan hati selama berabad-abad.

Michelangelo Buonarroti

Tidak mungkin mendefinisikan tujuan seni dengan lebih tepat.

Lukisan dinding keempat didedikasikan untuk tema keadilan dan terdiri dari tiga bagian. Di atas jendela, sang seniman menempatkan tiga sosok perempuan yang melambangkan Kebijaksanaan, Ukuran dan Kekuatan. Di sebelah kiri jendela terdapat gambar Kaisar Justinianus dengan kode hukum sipil, dan di sebelah kanan adalah gambar Paus Gregorius.IXdengan seperangkat aturan gereja. Mereka melambangkan sejarah hukum gerejawi dan sekuler.

Ansambel lukisan dinding Stanza della Segnatura karya Raphael adalah perwujudan impian humanistik Renaisans tentang kesempurnaan spiritual dan fisik manusia, panggilannya yang tinggi, dan potensi kreatifnya.

Rafael Santi. Stanza d'Eliodoro

Ide dominan dari semua lukisan dan lukisan dinding Raphael pada masa Romawi adalah kekuatan Gereja. Motto Raphael - semua kekuatan di bumi tunduk pada Gereja - secara khusus diungkapkan dengan jelas dalam lukisan dinding Stanza d'Eliodoro. Bait ini merupakan ruangan kedua di kamar paus Vatikan, yang didekorasi oleh Raphael pada tahun 1511 - 1514. Atas perintah Paus JuliusII Bait ini diperuntukkan bagi audiensi pribadi, yang sering diberikan oleh Paus kepada tokoh politik dan agama serta diplomat terkemuka. Desain artistik bait tersebut seharusnya menekankan pentingnya tempat ini, yang menentukan tema lukisannya.

Subyek lukisan dinding bait ini adalah legenda dan episode dari sejarah Gereja, yang konon berkat campur tangan ilahi, Gereja terbebas dari bahaya yang mengancamnya. Sebagai seorang Katolik dan pelukis resmi takhta kepausan, Raphael dalam empat lukisan dinding bait ini menggambarkan kebesaran Gereja, kekuatannya yang Maha Penakluk, dan murka Tuhan yang dahsyat terhadap musuh-musuhnya dan Paus.

Rafael Santi. Fresco "Pengusiran Eliodorus dari Kuil"

Dalam lukisan dinding yang memberi nama pada bait ini, Raphael menggambarkan pengusiran pemimpin Suriah Eliodorus dari Kuil Yerusalem (bab ke-3, buku Makabe ke-2). Eliodor datang ke Kuil Yehuwa untuk menjarahnya dan mencuri emas yang diperuntukkan bagi para janda dan anak yatim piatu. Namun perampok itu disusul azab Tuhan berupa bidadari – penunggang kuda cantik berbaju besi emas. Kerumunan orang, wanita dan anak-anak di sisi kiri lukisan itu, memandang dengan ketakutan dan keheranan atas keajaiban yang telah terjadi. Agak mengejutkan melihat Julius yang tenang muncul di tengah kerumunan yang dinamis ini.II, yang dibawa ke Kuil oleh Drabants (prajurit Jerman abad pertengahan), salah satunya diberkahi dengan ciri-ciri seniman besar Jerman Albrecht Durer. Dalam episode ini Raphael berdosa melawan kebenaran, tetapi sentuhan palsu ini wajar sajaXVIabad. Lukisan dinding itu dilukis untuk memuliakan Paus JuliusIIOleh karena itu, tema utama lukisan tersebut berkaitan dengan peristiwa sejarah atau legenda dalam kehidupan JuliusII: kemenangan atas Perancis, yang diusir oleh Paus dari Negara Kepausan dan pembebasan ajaibnya dari penawanan di Bologna pada tahun 1509. Lukisan dinding pada bait ini juga menarik karena terlihat posisi sebenarnya bahkan seorang jenius seperti Raphael, di istana paus, ketergantungan seniman pada tren pada masanya dan ketidakmampuan untuk menyajikan visinya peristiwa bersejarah. Raphael mulai mengerjakan bait ini pada tahun 1512, menyelesaikan lukisannya dua tahun kemudian, dan Paus Julius dapat melihat Pengusiran Heliodorus sebelum kematiannya pada bulan Februari 1513, ketika pengerjaan bait tersebut sedang berjalan lancar.

Raphael (sebenarnya Raffaello Santi atau Sanzio, Raffaello Santi, Sanzio) (26 atau 28 Maret 1483, Urbino - 6 April 1520, Roma), pelukis dan arsitek Italia.

Raphael, putra pelukis Giovanni Santi, menghabiskan tahun-tahun awalnya di Urbino. Pada tahun 1500-1504, Raphael, menurut Vasari, belajar dengan seniman Perugino di Perugia.

Sejak tahun 1504, Raphael bekerja di Florence, di mana ia berkenalan dengan karya Leonardo da Vinci dan Fra Bartolommeo, serta mempelajari anatomi dan perspektif ilmiah.
Kepindahan ke Florence memainkan peran besar dalam hal ini pengembangan kreatif Raphael. Yang paling penting bagi sang seniman adalah keakraban dengan metode Leonardo da Vinci yang agung.

Mengikuti Leonardo, Raphael mulai banyak bekerja dari kehidupan, mempelajari anatomi, mekanisme gerakan, pose dan sudut yang kompleks, mencari formula komposisi yang kompak dan seimbang secara ritmis.
Banyaknya gambar Madonna yang ia ciptakan di Florence membuat artis muda ini terkenal di seluruh Italia.
Raphael menerima undangan dari Paus Julius II ke Roma, di mana dia bisa lebih mengenal monumen kuno dan mengambil bagian dalam penggalian arkeologi. Setelah pindah ke Roma, master berusia 26 tahun itu menerima posisi "seniman Takhta Apostolik" dan tugas untuk mengecat ruang negara Istana Vatikan, dari tahun 1514 ia mengarahkan pembangunan Katedral Santo Petrus, bekerja di bidang arsitektur gereja dan istana, pada tahun 1515 diangkat menjadi Komisaris Purbakala yang bertanggung jawab atas pengkajian dan keamanan monumen kuno, penggalian arkeologi. Memenuhi perintah Paus, Raphael membuat mural di aula Vatikan, mengagungkan cita-cita kebebasan dan kebahagiaan duniawi manusia, kemampuan fisik dan spiritualnya yang tidak terbatas.

Lukisan “Madonna Conestabile” karya Rafael Santi diciptakan oleh seniman pada usia dua puluh tahun.

Dalam lukisan ini, seniman muda Raphael menciptakan perwujudan luar biasa pertamanya dari gambar Madonna, yang menempati tempat yang sangat penting dalam karya seninya. Gambaran seorang ibu muda yang cantik, yang umumnya sangat populer dalam seni Renaisans, sangat dekat dengan Raphael, yang bakatnya memiliki banyak kelembutan dan lirik.

Berbeda dengan para empu abad ke-15, kualitas-kualitas baru muncul dalam lukisan seniman muda Raphael Santi, ketika struktur komposisi yang harmonis tidak membelenggu gambar, tetapi sebaliknya dianggap sebagai kondisi yang diperlukan perasaan kealamian dan kebebasan yang mereka hasilkan.

Keluarga suci 1507-1508. Alte Pinakothek, Munich.

Lukisan karya seniman Raphael Santi “Keluarga Suci” karya Canigiani.

Pelanggan karya tersebut adalah Domenico Canigianini dari Florence. Dalam lukisan "Keluarga Suci" pelukis hebat Raphael Santi menggambarkan era Renaissance secara klasik sejarah alkitabiah — keluarga suci- Perawan Maria, Yusuf, bayi Yesus Kristus bersama Santo Elizabeth dan bayi Yohanes Pembaptis.

Namun, hanya di Roma Raphael mengatasi kekeringan dan kekakuan pada potret awalnya. Di Roma bakat cemerlang Raphael sebagai pelukis potret mencapai kematangan.

Dalam "Madonnas" karya Raphael pada periode Romawi, suasana hatinya yang indah karya awal digantikan oleh rekreasi perasaan manusiawi dan keibuan yang lebih dalam, sebagaimana Maria, yang penuh martabat dan kemurnian spiritual, tampil sebagai perantara umat manusia di dalam diri kita sendiri. karya terkenal Raphael - "Sistina Madonna".

Lukisan “The Sistine Madonna” karya Raphael Santi awalnya dibuat oleh pelukis besar itu sebagai gambar altar gereja San Sisto (St. Sixtus) di Piacenza.

Dalam lukisan tersebut, sang seniman menggambarkan Perawan Maria dengan Anak Kristus, Paus Sixtus II dan Saint Barbara. Lukisan “The Sistine Madonna” adalah salah satu karya seni dunia yang paling terkenal.

Bagaimana gambar Madonna tercipta? Ada untuknya prototipe nyata? Berkaitan dengan itu, ada beberapa hal yang dikaitkan dengan lukisan Dresden legenda kuno. Peneliti menemukan kemiripan fitur wajah Madonna dengan model salah satu potret wanita Raphael - yang disebut “Lady in the Veil”. Namun dalam menyelesaikan masalah ini, pertama-tama, kita harus mempertimbangkannya pepatah terkenal Raphael sendiri berawal dari surat kepada temannya Baldassare Castiglione yang dalam menciptakan citra yang sempurna kecantikan wanita ia dibimbing oleh gagasan tertentu, yang muncul atas dasar banyak kesan dari keindahan yang dilihat seniman dalam hidupnya. Dengan kata lain, pada dasarnya metode kreatif Pelukis Raphael Santi ternyata merupakan seleksi dan sintesa pengamatan terhadap realitas.

Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, Raphael begitu terbebani dengan perintah sehingga dia mempercayakan pelaksanaan banyak perintah tersebut kepada murid-murid dan asistennya (Giulio Romano, Giovanni da Udine, Perino del Vaga, Francesco Penni dan lain-lain), biasanya membatasi dirinya pada pengawasan umum terhadap pekerjaan.

Raphael memiliki pengaruh besar pada perkembangan selanjutnya lukisan Italia dan Eropa, menjadi, bersama dengan para ahli zaman kuno, contoh tertinggi kesempurnaan artistik. Seni Raphael, yang memiliki pengaruh besar lukisan Eropa Abad 16-19 dan, sebagian, abad ke-20, selama berabad-abad, mempertahankan makna otoritas artistik yang tak terbantahkan dan teladan bagi seniman dan pemirsa.

Pada tahun-tahun terakhir kreativitasnya, berdasarkan gambar sang seniman, murid-muridnya membuat karton besar tema-tema alkitabiah dengan episode dari kehidupan para rasul. Berdasarkan karton ini, para ahli Brussel seharusnya membuat permadani monumental yang dimaksudkan untuk dekorasi Kapel Sistina pada hari libur.

Lukisan oleh Rafael Santi

Lukisan “Malaikat” karya Raphael Santi diciptakan oleh senimannya pada usia 17-18 tahun pada awal abad ke-16.

Cantik sekali pekerjaan awal karya seniman muda tersebut merupakan bagian atau pecahan altar Baroncha yang rusak akibat gempa tahun 1789. Altar “Penobatan Nicholas dari Tolentino yang Terberkati, penakluk Setan” ditugaskan oleh Andrea Baronci untuk kapel rumahnya di gereja San Agostinho di Citta de Castello. Selain penggalan lukisan “Malaikat”, tiga bagian altar lagi telah dilestarikan: “Pencipta Yang Maha Tinggi” dan “Perawan Maria yang Terberkati” di Museum Capodimonte (Napoli) dan penggalan lain “Malaikat” di Museum Louvre (Paris).

Lukisan “Madonna Granduca” dilukis oleh seniman Rafael Santi setelah pindah ke Florence.

Banyaknya gambar Madonna yang dibuat oleh seniman muda di Florence (“Madonna of Granduca”, “Madonna of the Goldfinch”, “Madonna of the Greens”, “Madonna with the Child Christ and John the Baptist” atau “The Beautiful Gardener” dan lain-lain) membawa Raphael Santi ketenaran seluruh Italia.

Lukisan “Impian Seorang Ksatria” dilukis oleh seniman Rafael Santi pada tahun-tahun awal karyanya.

Lukisan itu berasal dari warisan Borghese, mungkin dipadukan dengan karya seniman lainnya, “The Three Graces.” Lukisan-lukisan ini - "Mimpi Ksatria" dan "Tiga Rahmat" - ukuran komposisinya hampir mini.

Tema “Mimpi Sang Ksatria” adalah semacam pembiasan mitos kuno tentang Hercules di persimpangan antara perwujudan alegoris Keberanian dan Kesenangan. Di dekat ksatria muda, yang digambarkan sedang tidur dengan latar belakang pemandangan yang indah, berdiri dua wanita muda. Salah satu dari mereka, dengan pakaian formal, menawarinya pedang dan buku, yang lain menawarkan ranting dengan bunga.

Dalam lukisan “The Three Graces”, motif komposisi tiga sosok perempuan telanjang rupanya dipinjam dari cameo antik. Dan meskipun masih banyak ketidakpastian dalam karya seniman ini (“The Three Graces” dan “The Dream of a Knight”), karya-karya tersebut menarik dengan pesona naif dan kemurnian puitisnya. Di sini sudah terungkap beberapa ciri yang melekat pada bakat Raphael - puisi gambar, rasa ritme, dan melodi garis yang lembut.

Pertempuran St. George dengan Naga 1504-1505. Museum Louvre, Paris.

Lukisan “Pertempuran St. George dengan Naga” karya Raphael Santi dilukis oleh seniman di Florence, setelah ia meninggalkan Perugia.

“Pertempuran St. George dengan Naga” didasarkan pada kisah alkitabiah yang populer di Abad Pertengahan dan Renaisans.

Altarpiece “Madonna of Ansidei” oleh Raphael Santi dilukis oleh seniman di Florence; kepada pelukis muda itu belum genap 25 tahun.

Unicorn, hewan mitos bertubuh banteng, kuda atau kambing dan satu tanduk lurus panjang di keningnya.

Unicorn adalah simbol kesucian dan keperawanan. Menurut legenda, hanya gadis lugu yang bisa menjinakkan unicorn ganas itu. Lukisan “Lady with a Unicorn” dilukis oleh Rafael Santi berdasarkan plot mitologi yang populer pada masa Renaisans dan tingkah laku yang banyak digunakan seniman dalam lukisannya.

Lukisan “Lady with a Unicorn” dulunya rusak parah, namun kini sebagian telah diperbaiki.

Lukisan karya Raphael Santi “Madonna in Greenery” atau “Maria dan Anak bersama Yohanes Pembaptis”.

Di Florence, Raphael menciptakan siklus Madonna, yang menunjukkan permulaan tahap baru dalam karyanya. Milik yang paling terkenal di antara mereka, "Madonna of the Greens" (Wina, Museum), "Madonna with the Goldfinch" (Uffizi) dan "Madonna of the Gardener" (Louvre) mewakili sejenis varian motif umum - motif gambar seorang ibu muda yang cantik dengan anak Kristus dan Yohanes Pembaptis kecil dengan latar belakang lanskap. Ini juga merupakan variasi dari tema – tema yang sama cinta ibu, cerah dan tenteram.

Lukisan altar "Madonna di Foligno" karya Raphael Santi.

Pada tahun 1510-an, Raphael banyak bekerja di bidang komposisi altar. Sejumlah karyanya semacam ini, termasuk Madonna di Foligno, membawa kita pada kreasi terbesar lukisan kuda-kudanya - Sistine Madonna. Lukisan ini dibuat pada tahun 1515-1519 untuk Gereja St. Sixtus di Piacenza dan sekarang disimpan di Galeri Seni Dresden.

Lukisan "Madonna di Foligno" dengan caranya sendiri konstruksi komposisi mirip dengan “Sistine Madonna” yang terkenal, satu-satunya perbedaan adalah dalam lukisan “Madonna di Foligno” ada lebih banyak karakter dan gambar Madonna dibedakan oleh isolasi internal yang aneh - tatapannya tertuju pada anaknya - bayi Kristus.

Lukisan “Madonna del Impannata” karya Rafael Santi diciptakan oleh pelukis besar hampir bersamaan dengan “Sistine Madonna” yang terkenal.

Dalam lukisan itu, sang seniman menggambarkan Perawan Maria bersama anak-anak Kristus dan Yohanes Pembaptis, Santo Elizabeth dan Santo Catherine. Lukisan “Madonna del Impannata” membuktikan peningkatan lebih lanjut dari gaya seniman, kerumitan gambar dibandingkan dengan yang lembut. gambar liris Madonna Florentine miliknya.

Pertengahan tahun 1510-an adalah masa karya potret terbaik Raphael.

Castiglione, Count Baldassare (Castiglione; 1478-1526) - diplomat dan penulis Italia. Lahir di dekat Mantua, ia bertugas di berbagai istana Italia, menjadi duta Adipati Urbino pada tahun 1500-an untuk Henry VII dari Inggris, dan dari tahun 1507 di Prancis untuk Raja Louis XII. Pada tahun 1525, dalam usia yang cukup lanjut, ia dikirim oleh nuncio kepausan ke Spanyol.

Dalam potret ini, Raphael menunjukkan dirinya sebagai seorang pewarna yang luar biasa, mampu merasakan warna dalam corak kompleks dan transisi nada. Potret Wanita Berkerudung berbeda dari potret Baldassare Castiglione dalam kualitas warnanya yang luar biasa.

Peneliti seniman Raphael Santi dan sejarawan lukisan Renaisans menemukan model ini dalam ciri-cirinya potret seorang wanita Kemiripan Raphael dengan wajah Perawan Maria dalam lukisan terkenalnya "The Sistine Madonna".

Joan dari Aragon 1518 Museum Louvre, Paris.

Pelanggan lukisan itu adalah Kardinal Bibbiena, penulis dan sekretaris Paus Leo X; lukisan itu dimaksudkan sebagai hadiah kepada raja Perancis Francis I. Potret itu baru dimulai oleh sang seniman, dan tidak diketahui secara pasti murid-muridnya yang mana (Giulio Romano, Francesco Penni atau Perino del Vaga) yang menyelesaikannya.

Joanna dari Aragon (? -1577) - putri raja Neapolitan Federigo (kemudian digulingkan), istri Ascanio, Pangeran Taliacosso, yang terkenal karena kecantikannya.

Kecantikan luar biasa Joan dari Aragon diagungkan oleh para penyair kontemporer dalam sejumlah dedikasi puitis, yang koleksinya terdiri dari seluruh volume, diterbitkan di Venesia.

Sang seniman menggambarkannya dalam lukisan itu versi klasik bab alkitabiah dari Wahyu Yohanes Sang Teolog atau Kiamat.
“Dan terjadilah perang di surga: Mikhael dan para malaikatnya berperang melawan naga, dan naga serta malaikat-malaikatnya berperang melawan mereka, tetapi mereka tidak dapat bertahan, dan tidak ada lagi tempat bagi mereka di surga. Dan naga besar itu, ular purba itu, yang disebut iblis dan Setan, yang menipu seluruh dunia, diusir ke bumi, dan malaikat-malaikatnya diusir bersamanya…”

Lukisan dinding oleh Raphael

Lukisan dinding karya seniman Raphael Santi "Adam and Eve" juga memiliki nama lain - "The Fall".

Lukisan dinding tersebut berukuran 120 x 105 cm, Raphael melukis lukisan dinding “Adam dan Hawa” di langit-langit kamar Paus.

Lukisan dinding karya seniman Raphael Santi "The School of Athens" juga memiliki nama lain - "Philosophical Conversations". Ukuran lukisan dinding, panjang alasnya 770 cm Setelah pindah ke Roma pada tahun 1508, Raphael dipercaya untuk mengecat apartemen paus - yang disebut bait (yaitu kamar), yang mencakup tiga kamar di kamar kedua. lantai Istana Vatikan dan aula yang berdekatan. Program ideologi umum dari siklus fresco dalam bait, seperti yang dipahami oleh pelanggan, seharusnya berfungsi untuk memuliakan otoritas Gereja Katolik dan kepalanya - imam besar Romawi.

Seiring dengan alegoris dan gambar alkitabiah Beberapa lukisan dinding menggambarkan episode-episode dari sejarah kepausan; beberapa komposisi menyertakan gambar potret Julius II dan penggantinya Leo X.

Pelanggan lukisan “Kemenangan Galatea” adalah Agostino Chigi, seorang bankir dari Siena; Lukisan dinding itu dilukis oleh seniman di ruang perjamuan vila.

Lukisan dinding Raphael Santi "The Triumph of Galatea" menggambarkan Galatea yang indah dengan cepat bergerak melintasi ombak di atas cangkang yang ditarik oleh lumba-lumba, dikelilingi oleh kadal air dan naiad.

Dalam salah satu lukisan dinding pertama yang dibuat oleh Raphael, Sengketa, yang menggambarkan percakapan tentang sakramen sakramen, motif pemujaan paling menonjol. Simbol persekutuan itu sendiri - tuan rumah (wafer) - dipasang di altar di tengah komposisi. Aksi tersebut terjadi di dua alam - di bumi dan di surga. Di bawah, di atas mimbar berundak, para bapa gereja, paus, wali gereja, pendeta, penatua dan pemuda terletak di kedua sisi altar.

Di antara peserta lain di sini Anda dapat mengenali Dante, Savonarola, dan pelukis biarawan yang saleh Fra Beato Angelico. Di atas seluruh kumpulan sosok di bagian bawah lukisan dinding, seperti penglihatan surgawi, personifikasi Trinitas muncul: Tuhan Bapa, di bawahnya, dalam lingkaran sinar keemasan, adalah Kristus bersama Bunda Allah dan Yohanes sang Pembaptis, bahkan lebih rendah lagi, seolah-olah menandai pusat geometris lukisan dinding, adalah seekor merpati berbentuk bola, simbol roh kudus, dan di sisinya para rasul duduk di atas awan yang membumbung tinggi. Dan semua figur dalam jumlah besar ini, dengan desain komposisi yang begitu rumit, didistribusikan dengan sangat terampil sehingga lukisan dinding tersebut meninggalkan kesan kejernihan dan keindahan yang luar biasa.

Nabi Yesaya 1511-1512. San Agostinho, Roma.

Lukisan dinding Raphael menggambarkan nabi besar dalam Alkitab Perjanjian Lama pada saat wahyu kedatangan Mesias. Yesaya (abad ke-9 SM), nabi Ibrani, pembela agama Yahweh yang bersemangat dan penentang penyembahan berhala. Kitab alkitabiah Nabi Yesaya menyandang namanya.

Salah satu dari empat nabi besar Perjanjian Lama. Bagi umat Kristiani, nubuatan Yesaya tentang Mesias (Imanuel; bab 7, 9 - “...lihatlah, seorang perawan akan mengandung dan melahirkan seorang Putra, dan mereka akan menamakan Dia Imanuel”) memiliki makna khusus. Kenangan nabi dihormati Gereja Ortodoks 9 (22 Mei), di Katolik - 6 Juli.

Lukisan dinding dan lukisan terakhir Raphael

Sangat kesan yang kuat menghasilkan lukisan dinding “Pembebasan Rasul Petrus dari Penjara,” yang menggambarkan pembebasan Rasul Petrus dari penjara secara ajaib oleh seorang malaikat (sebuah singgungan pada pembebasan Paus Leo X dari tahanan Perancis ketika ia menjadi wakil kepausan).

Di lampu langit-langit apartemen kepausan - Stanza della Segnatura, Raphael melukis lukisan dinding "The Fall", "Kemenangan Apollo atas Marsyas", "Astronomi" dan lukisan dinding berdasarkan kisah Perjanjian Lama yang terkenal "The Judgment of Solomon".
Sulit untuk menemukan dalam sejarah seni ansambel artistik lain yang akan memberikan kesan kekayaan figuratif dalam hal desain ideologis dan visual-dekoratif seperti bait Raphael di Vatikan. Dinding ditutupi dengan lukisan dinding multi-gambar, langit-langit berkubah dengan dekorasi berlapis emas yang kaya, dengan sisipan lukisan dinding dan mosaik, lantai bermotif indah - semua ini dapat menciptakan kesan berlebihan, jika bukan karena keteraturan tinggi yang melekat pada desain umum Raphael Santi, yang menghadirkan kejelasan dan visibilitas yang diperlukan pada kompleks artistik yang kompleks ini.

Ke beberapa tahun terakhir Rafael menaruh perhatian besar pada hidupnya lukisan monumental. Salah satu karya seniman terbesar adalah lukisan Villa Farnesina, milik bankir Romawi terkaya, Chigi.

Pada awal 10-an abad ke-16, Raphael melukis lukisan dinding “The Triumph of Galatea” di aula utama vila ini, yang merupakan salah satu karya terbaiknya.

Mitos tentang Princess Psyche menceritakan tentang keinginan jiwa manusia untuk menyatu dengan cinta. Karena kecantikannya yang tak terlukiskan, orang lebih memuja Psyche daripada Aphrodite. Menurut salah satu versi, seorang dewi yang cemburu mengirim putranya, dewa cinta Cupid, untuk membangkitkan hasrat gadis itu terhadap orang-orang yang paling jelek, namun, ketika dia melihat kecantikan itu, pemuda itu kehilangan akal dan melupakan ibunya. memesan. Setelah menjadi suami Psyche, dia tidak mengizinkannya untuk memandangnya. Dia, terbakar rasa ingin tahu, menyalakan lampu di malam hari dan menatap suaminya, tidak menyadari setetes minyak panas jatuh di kulitnya, dan Cupid menghilang. Pada akhirnya, atas kehendak Zeus, sepasang kekasih itu bersatu. Apuleius dalam Metamorphoses menceritakan kembali mitos tersebut cerita romantis Cupid dan Jiwa; pengembaraan jiwa manusia, ingin sekali bertemu cintanya.

Lukisan itu menggambarkan Fornarina, kekasih Rafael Santi yang bernama asli Margherita Luti. Nama asli Fornarina ditetapkan oleh peneliti Antonio Valeri, yang menemukannya dalam manuskrip dari perpustakaan Florentine dan dalam daftar biarawati di sebuah biara, di mana samanera itu diidentifikasi sebagai janda seniman Raphael.

Fornarina adalah kekasih dan model legendaris Raphael, bernama asli Margherita Luti. Menurut banyak kritikus seni Renaisans dan sejarawan karya seniman, Fornarina digambarkan dalam dua lukisan terkenal karya Rafael Santi - “Fornarina” dan “The Veiled Lady.” Dipercaya juga bahwa Fornarina, kemungkinan besar, menjadi model penciptaan gambar Perawan Maria dalam lukisan " Sistina Madonna", serta beberapa gambar wanita Raphael lainnya.

Transfigurasi Kristus 1519-1520. Pinacoteca Vatikan, Roma.

Lukisan itu awalnya dibuat sebagai gambar altar katedral di Narbonne, ditugaskan oleh Kardinal Giulio de' Medici, Uskup Narbonne. Kontradiksi terbesar dari tahun-tahun terakhir karya Raphael tercermin dalam komposisi altar besar "Transfigurasi Kristus" - yang diselesaikan setelah kematian Raphael oleh Giulio Romano.

Gambar ini dibagi menjadi dua bagian. Bagian atas menunjukkan transformasi yang sebenarnya - bagian gambar yang lebih harmonis ini dibuat oleh Raphael sendiri. Di bawah ini adalah para rasul yang mencoba menyembuhkan anak laki-laki yang kerasukan

Lukisan altar Raphael Santi “Transfigurasi Kristus”-lah yang menjadi model tak terbantahkan bagi para pelukis akademis selama berabad-abad.
Raphael meninggal pada tahun 1520. Kematian dininya tidak terduga dan meninggalkan kesan mendalam bagi orang-orang sezamannya.

Rafael Santi layak mendapat tempatnya di antara tuan terhebat era Renaisans Tinggi.