Teater Drama Bolshoi dinamai demikian. Tovstonogov: repertoar, sejarah

Kami telah menjawab pertanyaan paling populer - periksa, mungkin kami telah menjawab pertanyaan Anda juga?

• Kami adalah lembaga kebudayaan dan ingin menyiarkannya di portal Kultura.RF. Ke mana kita harus berpaling?
• Bagaimana cara mengusulkan acara ke “Poster” portal?
• Saya menemukan kesalahan dalam publikasi di portal. Bagaimana cara memberitahu editor?

Saya berlangganan pemberitahuan push, tetapi tawaran itu muncul setiap hari

Kami menggunakan cookie di portal untuk mengingat kunjungan Anda. Jika cookie dihapus, penawaran berlangganan akan muncul kembali. Buka pengaturan browser Anda dan pastikan opsi “Hapus cookie” tidak bertanda “Hapus setiap kali Anda keluar dari browser.”

Saya ingin menjadi orang pertama yang mengetahui tentang materi dan proyek baru dari portal “Culture.RF”

Jika Anda memiliki ide untuk sebuah siaran, tetapi tidak memiliki kemampuan teknis untuk melaksanakannya, kami sarankan untuk mengisi formulir aplikasi elektronik dalam kerangka proyek nasional “Kebudayaan”: . Jika acara dijadwalkan antara 1 September hingga 30 November 2019, permohonan dapat diajukan mulai 28 Juni hingga 28 Juli 2019 (inklusif). Pemilihan acara yang akan mendapat dukungan dilakukan oleh komisi ahli Kementerian Kebudayaan Federasi Rusia.

Museum (institusi) kami tidak ada di portal. Bagaimana cara menambahkannya?

Anda dapat menambahkan institusi ke portal menggunakan sistem “Ruang Informasi Terpadu Bidang Kebudayaan”: . Bergabunglah dan tambahkan tempat dan acara Anda sesuai dengan. Setelah diperiksa oleh moderator, informasi tentang institusi tersebut akan muncul di portal Kultura.RF.

Bangunan Teater Drama Bolshoi yang terkenal, yang terletak di Fontanka, didirikan pada tahun 1877. Pelanggannya adalah Pangeran Anton Apraksin. Awalnya dirancang sebagai tempat teater, dan seharusnya menjadi panggung tambahan di Alexandrinka. Sejak lama, gedung itu disewa oleh Direktorat Teater Kekaisaran. Pada akhir abad ke-19, ia berada di bawah yurisdiksi Masyarakat Sastra dan Artistik, yang didirikan oleh penulis naskah drama Alexei Suvorin. Pada tahun 1917, bangunan tersebut disita oleh pemerintah Soviet; pada tahun 1920, Teater Drama Bolshoi didirikan di sini.

Arsitek Ludwig Fontana, yang membangun gedung tersebut atas perintah Count Apraksin, memilih gaya eklektik. Penampilannya memadukan ciri khas Barok dan Renaisans. Hanya 10 tahun setelah pembangunannya, bangunan ini mengalami sejumlah perubahan kecil, dan pada awal abad ke-20, rekonstruksi skala besar dilakukan, di mana ruang panggung ditingkatkan secara signifikan. Konsep pencahayaan interior bangunan pun berubah total. Selama tahun-tahun Soviet, sebagian dari serambi penonton diubah menjadi panggung kecil.

Pada awal abad ke-21, isu renovasi besar-besaran gedung teater menjadi akut. Rekonstruksi terakhir teater terkenal ini selesai pada tahun 2014.

Sejarah rombongan

Pendiri Teater Drama Petrograd Bolshoi adalah Maxim Gorky dan salah satu aktris Teater Seni Moskow tertua, Maria Andreeva, yang menjabat sebagai Komisaris Lembaga Hiburan di Soviet Utara. Pada tahun 1918, ia secara resmi menandatangani keputusan untuk membuka BDT. Rombongan grup teater baru ini termasuk aktor-aktor terbaik era Soviet. Alexander Benois sendiri menjadi artis utama teater.

Sudah pada tahun 1919, teater ini memainkan pemutaran perdana pertamanya. Itu adalah drama Schiller, Don Carlos. Teater menerima gedung di Fontanka hanya pada tahun 1920, dan sebelumnya pertunjukan diadakan di aula besar Konservatorium.

“Teater air mata dan tawa yang luar biasa” - begitulah cara Alexander Blok mendefinisikan kebijakan repertoar BDT. Pada awal perjalanannya, teater, yang menerima karya-karya penulis drama terbaik dunia dan Rusia untuk produksi, membawa ide-ide revolusioner yang relevan kepada publik. Ideolog utama BDT pada tahun-tahun pertama adalah Maxim Gorky. Sejak tahun 1932, teater tersebut resmi mulai menggunakan namanya.

Pada awal tahun 30-an, Konstantin Tverskoy, seorang mahasiswa Vsevolod Meyerhold, menjadi direktur utama teater. Di bawahnya, repertoar dilengkapi dengan produksi drama modern. Drama karya penulis seperti Yuri Olesha menjadikan teater lebih dekat dengan zaman modern.

Pada tahun 1936, Tverskoy ditangkap dan kemudian dieksekusi. Setelah itu, tibalah waktunya untuk perubahan terus-menerus dalam manajemen artistik teater. Banyak pemimpin kreatifnya yang ditekan dan digantikan oleh pemimpin lain. Hal ini tidak bisa tidak mempengaruhi kualitas produksi dan kondisi rombongan. BDT mulai kehilangan popularitas dan statusnya sebagai teater terkemuka di kota. Selama Perang Patriotik Hebat, rombongan tersebut melanjutkan aktivitasnya dalam evakuasi, dan setelah menembus blokade, mereka kembali ke Leningrad, di mana mereka mulai menyediakan kegiatan rekreasi untuk rumah sakit.

Stagnasi kreatif teater berlangsung hingga Georgy Tovstonogov mengambil alih jabatan direktur artistik pada tahun 1956. Dia sepenuhnya mengatur ulang BDT, memperbarui grupnya, dan menarik audiens baru ke situs tersebut. Selama tiga puluh tiga tahun kepemimpinannya, rombongan teater diisi kembali dengan bintang-bintang seperti Zinaida Sharko, Tatyana Doronina, Natalya Tenyakova, Alisa Freundlich. Innokenty Smoktunovsky, Pavel Luspekayev, Sergey Yursky, Oleg Basilashvili bersinar di panggung BDT.

Setelah kematian sang master besar, rombongan bintang berganti direktur utamanya beberapa kali, di antaranya adalah Kirill Lavrov, Grigory Dityatkovsky, Temur Chkheidze.

Pada tahun 2013, BDT dipimpin oleh salah satu sutradara teater modern Rusia yang paling terkemuka - Andrei Moguchiy. Penampilan pertamanya, "Alice", berdasarkan karya Lewis Carroll, dengan Alice Freundlich sebagai pemeran utama, langsung memenangkan penghargaan teater paling bergengsi di Moskow dan St.

Pada tahun 2014, rekonstruksi besar-besaran gedung BDT selesai - sehingga teater diperbarui tidak hanya secara artistik, tetapi juga secara arsitektural. Sambil mempertahankan penampilan historisnya, ia memodernisasi basis teknisnya secara signifikan.

Saat ini, teater ini memiliki tiga panggung operasional - panggung besar dan kecil di gedung utama di Fontanka, serta Teater Kamennoostrovsky, yang dikenal sebagai "tahap kedua BDT".

Selama tiga tahun rekonstruksi BDT terakhir, relief unik, gambar dan cetakan plesteran, yang sebelumnya tidak diketahui keberadaannya, ditemukan di dalam gedung di bawah beberapa lapisan plester dan cat.

Setelah melakukan renovasi besar-besaran pada bangunan tersebut, para pembangun melestarikan secara utuh benda-benda kenangan seperti kantor Georgy Tovstonogov, serta interior di ruang ganti, tempat tokoh-tokoh teater besar di zaman kita meninggalkan tanda tangan mereka di dinding dan langit-langit. .

Salah satu teater drama Rusia paling terkenal pada tahun 2015 dianugerahi Penghargaan Teater Nasional "Topeng Emas" dalam kategori "Teater Boneka", karena salah satu pemutaran perdana BDT terakhir diklasifikasikan oleh para ahli bukan sebagai genre drama, tetapi sebagai sebuah genre wayang. Drama “Ketika Aku Menjadi Kecil Lagi” berdasarkan karya Janusz Korczak dipentaskan di panggung Teater Drama Bolshoi oleh sutradara dalang terkemuka Rusia Evgeniy Ibragimov.

Rumah Pangeran A.S. Apraksin -

Teater Kecil - neo-barok

menanam. R. Fontanki, 65

Pam. lengkungan. (federal)

1878 - arsitek. Fontana Ludwig Frantsevich

Teater A.S.Suvorin

1901-1902 - arsitek (AH) Hammerstedt Alexander Karlovich - rekonstruksi

Teater Drama Akademik Bolshoi dinamai demikian. Tovstonogov

2011-2014 - rekonstruksi dan restorasi

KB ViPS (KB Bangunan Bertingkat Tinggi dan Bawah Tanah) - proyek

Pelanggan - Lembaga Negara Federal Direktorat Konstruksi, Rekonstruksi dan Restorasi Barat Laut

Gedung teater, yang memadukan unsur gaya Barok dan Renaisans, dibangun oleh Count A. S. Apraksin (1878, arsitek L. F. Fontana) dan disewakan kepada Direktorat Teater Kekaisaran sebagai panggung tambahan untuk pertunjukan Teater Alexandrinsky. Pada tahun 1880-90an. Teater ini disewa oleh berbagai pengusaha untuk pertunjukan drama dan operet. Pembicara berikut tampil di sini: E. N. Goreva, M. T. Ivanov-Kozelsky, E. Rossi, E. Duse, S. Bernard, J. Mounet-Sully dan lain-lain.

Pada tahun 1895-1917, teater masyarakat sastra dan seni, yang dikenal sebagai Maly atau Suvorinsky, beroperasi di gedung yang dinamai ketua perkumpulan tersebut, pemilik sebenarnya teater A. S. Suvorin. Dibuat pada tahun 1895 sebagai teater pribadi Lingkaran Sastra dan Artistik (sejak 1899 ...masyarakat). Setelah kematian Suvorin, sejak tahun 1912 disebut Teater A.S. Manajer teater mengandalkan mengundang aktor-aktor terkenal dan mementaskan drama-drama baru dan modis. Teater memperkenalkan nama M. Maeterlinck dan drama E. Rostand kepada publik Rusia. Untuk merangsang perkembangan drama Rusia modern, teater mengadakan kompetisi tahunan untuk drama baru.

Pada tahun 1918-1920 Studio Teater Kamar Yahudi beroperasi.

Pada tahun 1919-1920 - Drama kecil. teater.

Kritikus film terkenal, direktur artistik program Rusia di Festival Film Internasional Moskow, Irina Pavlova adalah seorang kritikus teater melalui pelatihan. Kebetulan dia sejak dini mendapat kesempatan untuk mengamati kehidupan teater terkenal dari dalam. Irina Pavlova berbagi dengan Lenta.ru kenangannya tentang Georgy Tovstonogov, aktor dan penampilan BDT.

Foto: Sergey Vdovin / Interpress / Tampilan Global

: Saya bergabung dengan BDT pada usia 14 tahun dan menjalani sebagian besar hidup saya dengan teater ini. Tovstonogov memerintah di sana tanpa syarat. Dan ini bukan tentang kekuatan yang dia miliki di teater, tapi tentang seberapa besar arti setiap kata-katanya bagi semua orang yang bekerja di BDT. Di teater mereka selalu membicarakan Goga. Bahkan dari percakapan sekilas pun terlihat jelas bahwa dia adalah seorang raja dan dewa. Penentu takdir. Bahwa pembagian peran dalam pertunjukan baru itu berupa eksekusi atau pengangkatan ke pangkat jenderal.

Lenta.ru: Pernahkah Anda mendengar seseorang mengeluh tentang dia? Banyak aktor kemudian mengakui bahwa mereka tersinggung olehnya - dia tidak memberikan peran untuk waktu yang lama.

Terkadang dia tidak memberikannya. Tapi menurut saya tidak ada niat jahat dalam hal ini. Ia hanya berangkat dari pertimbangan kebutuhan produksi. Misalnya, dia sedang mencari Pangeran Myshkin, meskipun ada pilihan - aktor tersebut sedang berlatih dan, mungkin, akan memainkan pemutaran perdana. Tapi Tovstonogov menonton film "Soldiers" dengan Innokenty Smoktunovsky yang tidak dikenal dan berteriak: "Ini dia!" Dalam semalam, Smoktunovsky menjadi bintang. Dan apa yang terjadi dengan aktor yang berlatih Pangeran Myshkin? Dia meminum dirinya sendiri sampai mati. Hilang.

Ternyata berbeda dengan Oleg Basilashvili. Dia datang ke BDT dari Teater. Lenin Komsomol, bersama istrinya Tatyana Doronina. Dia telah datang ke BDT dengan pangkat bintang teater yang sedang naik daun - setelah "The Factory Girl" di Lenkom St. Petersburg yang sama, dia segera diundang ke peran utama wanita dalam drama "Barbarians", dan dia sampai 1965, hingga peran Andrei Prozorov dalam “ Three Sisters,” hanya ada episode sederhana di panggung BDT. Namun setelah pemutaran perdana Chekhov, Basilashvili “bangun dengan terkenal.”

Tovstonogov memanggil Oleg Borisov dari Kyiv. Dia memiliki tanda ini: jika rombongannya kurang berwarna, lihatlah di teater Rusia Kiev, dan Anda akan menemukan aktor Anda di sana - Kirill Lavrov datang dari teater Kyiv ke BDT, dari sana Tovstonogov "membebaskan" Pavel Luspekayev, dari sana Valery kemudian datanglah Ivchenko.

Ingat Oleg Borisov di bioskop sebelum Teater Drama Bolshoi? “Langit Baltik”, “Mengejar Dua Kelinci”. Peran "aktor berkarakter" memberinya kesuksesan, dan mungkin jika dia tetap tinggal di Kyiv, dia akan menjadi komedian yang luar biasa... Tapi dia dipekerjakan di Teater Drama Bolshoi sebagai aktor tragis! Maka Tovstonogov “mengasinkannya”. Meskipun Borisov dengan cemerlang memerankan Ganya Ivolgin di “The Idiot”! Tapi setelah itu - tidak ada, hanya masukan. Aktor tersebut hendak meninggalkan teater dan telah menulis pernyataan.

Georgy Tovstonogov berjabat tangan dengan Oleg Borisov di pemutaran perdana drama "King Henry IV" (1969). Dalam foto dari kiri ke kanan: Vladislav Strzhelchik, Oleg Borisov, Efim Kopelyan, Georgy Tovstonogov

Pada saat ini, Tovstonogov sedang mempersiapkan drama "Henry IV", peran utamanya dilatih oleh seorang aktor yang baik, cerdas, dan cerdas, yang tidak berhasil sama sekali. Tovstonogov mencopotnya dari peran Pangeran Harry dan menunjuknya ke peran Oleg Borisov muda. Dan semuanya segera jatuh pada tempatnya. Ketika pria yang sarkastik dan sombong dengan tawa yang tidak menyenangkan dan tidak menyenangkan ini muncul dalam drama tersebut, semua rekannya dalam drama tersebut mulai hidup secara berbeda. Aktor ibarat korek api di dalam kotak: satu terbakar dan semuanya terbakar.

Namun, terlepas dari “tirani” tersebut, keanggotaan dalam kelompok Tovstonogov sangat dihargai. Sang direktur sendiri menyebut rezimnya sebagai “kediktatoran sukarela.”

Ketika Georgy Aleksandrovich mulai bekerja di BDT, dia diberi kekuasaan penuh: dia bisa memecat siapa pun, terlepas dari pangkat dan tanda kebesarannya. Dia memecat banyak orang. Namun masih ada dua “pengacau” di teater, keduanya adalah Artis Rakyat. Mereka menulis gerobak tentang dia kepada komite regional. Dia segera diberitahu tentang hal ini secara diam-diam. Apa yang akan dilakukan sembilan puluh sembilan dari seratus direktur dalam situasi ini? Keduanya akan diusir. Apa yang dilakukan Tovstonogov? Dia memberi aktris tua itu dua peran mewah, dan menampilkan penampilan yang hampir menguntungkan aktor-informan tersebut. Sutradara sejati menghargai aktor yang baik, meskipun aktor tersebut melakukan tindakan yang tidak pantas. Dan jika aktornya salah, jika dia terbiasa, dengan segala perintah dan medalinya, untuk merasa seperti master di teater, maka dia hanya perlu menjelaskan siapa bos di rumah itu. Mengapa berpisah dengannya? Dimana kalian akan menemukan hal seperti ini nantinya? Dan aktor fitnah itu memerankan Aesop di Tovstonogov. Dan kemudian, menurut memoar Dina Morisovna Schwartz, di kantor Goga dia berlutut dan meminta pengampunan. Bagaimana perilaku Georgy Alexandrovich? “Apa yang kamu bicarakan?!” Saya tidak tahu apa-apa… Mengapa Anda meminta maaf?” Dia tahu segalanya. Namun saya tidak menganggap mungkin untuk membahas hal ini, apalagi menerima permintaan maaf – terlebih lagi. Beginilah “tirani” nya berkembang.

Mereka meninggalkannya. Beberapa artis yang sangat bagus telah pergi. Tentu saja, mereka tidak menghilang, tidak ada hal buruk yang terjadi pada mereka. Namun tak satu pun dari mereka yang memiliki prestasi di teater seperti Tovstonogov. Dan mereka pergi ke bioskop bagus dengan sutradara bagus. Doronina, Yursky, Tenyakova... Cukup membandingkan apa yang dimiliki para aktor ini dan apa jadinya untuk memahami apa yang menjadi dasar “kediktatoran” Tovstonogov. Aktor melihat secara khusus dan tidak melihat secara keseluruhan. Satu-satunya pengecualian terhadap aturan ini, mungkin, adalah Oleg Borisov. Namun nasib teatrikalnya, terlepas dari karya brilian Efremov, Dodin, Heifetz, tidak berjalan sebagaimana mestinya.

Mereka mengatakan bahwa dia tidak “bersaudara” dengan para aktor, dia berkomunikasi seolah-olah melalui dinding kaca. Dan dia berteman dengan Kopelyan dan Luspekayev. Bagaimana persahabatan diungkapkan?

Itu bukan tembok. Jarak. Dia berkomunikasi dengan Kopelyan dan menganggapnya sebagai salah satu orang terpintar di Leningrad (yang merupakan kebenaran mutlak). Evgeny Lebedev adalah kerabatnya. Dia hanya mencintai Luspekayev dan melihat bakatnya yang luar biasa. Rumah keluarga Tovstonogov cukup tertutup dan tidak bisa ditembus. Bahkan jika mereka pergi ke Natella Alexandrovna, itu adalah separuh lainnya. Jadi tidak banyak orang yang masuk ke rumahnya. Dan tidak ada seorang pun yang memasuki kepalanya.

Apakah sikap Anda terhadap Tovstonogov berubah seiring waktu?

Tidak semuanya selalu terlihat oleh seseorang dari luar. Dan seringkali tidak semuanya terlihat dari dalam. Kadang-kadang bagi saya sepertinya sesuatu yang tidak senonoh, bahkan menjijikkan, sedang terjadi! Misalnya, di panggung kecil Teater Drama Bolshoi, sutradara Mark Rozovsky sedang berlatih drama "Kholstomer". Drama berdasarkan novel Tolstoy ini ditulis olehnya sendiri, sangat cerdas dan orisinal. Evgeny Alekseevich Lebedev, yang sedang berlatih peran utama, bergumam seperti orang gila: “Ini akan menjadi “Dokter” baru!”

Dan “The Bourgeois” karya Tovstonogov bukan hanya pertunjukan yang hebat, tetapi juga pertunjukan yang terprogram. Pertunjukan tersebut termasuk dalam kategori yang membuat reputasi tidak hanya bagi sutradaranya, tetapi juga bagi teater secara keseluruhan. Georgy Alexandrovich datang dan melihat. Dan dia berkata: “Baik, bawalah ke panggung besar.” Mereka mulai berlatih di panggung besar, dan ternyata di panggung besar pertunjukannya berantakan. Georgy Alexandrovich membuat beberapa perubahan penting, mengubah penekanan, dan alih-alih pertunjukan avant-garde, sebuah tragedi tiba-tiba lahir di depan mata kita.

Adegan dari drama "The Bourgeois" (1968) Dari kiri ke kanan: Vladimir Recepter - Peter, Kirill Lavrov - Nil, Lyudmila Sapozhnikova - Polya, Nikolai Trofimov - Perchikhin

Foto: Maxim Blokhin / TASS Photo Chronicle

Secara umum, Tovstonogov sudah tercantum sebagai direktur produksi di poster tersebut. "The Story of a Horse" menjadi hit musim ini. Rozovsky, tentu saja, tidak senang dengan apa yang terjadi... Dan banyak kritikus muda (termasuk saya) menganggap keseluruhan cerita ini tidak pantas. Namun Rozovsky kemudian mementaskan pertunjukan ini sendiri di teater lain. Dan kemudian semuanya menjadi jelas bagi semua orang. Saya juga. Dan saya berhenti berseru: “Sayang sekali mencuri pertunjukan!”

Secara umum, Tovstonogov adalah direktur utama negara itu pada saat itu, suka atau tidak suka. Terlepas dari kenyataan bahwa Efros, Lyubimov, dan Efremov bekerja dengannya pada waktu yang sama.

Tovstonogov di panggung Teater Drama Bolshoi tidak hanya menciptakan dunia seni yang unik, penuh dengan wawasan penyutradaraan yang luar biasa dan solusi paradoks. Dia menciptakan dunia perasaan yang fantastis, dia membangkitkan galaksi aktor-aktor hebat. Bagaimanapun, bahkan mereka yang meninggalkannya mengalami pengaruhnya sepanjang hidup mereka, pengaruh dari kepribadian yang luar biasa ini, diberkahi dengan semacam intuisi yang tidak manusiawi.

Apakah hanya para aktornya saja?

Bagaimana aktor diciptakan? Aktor-aktor hebat tercipta dari penampilan yang hebat. Tidak modis, tidak spektakuler - bagus. Dia mengeluarkan sesuatu yang sangat penting dari drama apa pun, dan para aktor adalah konduktor dari hal penting ini. Vladislav Strzhelchik yang tampan (sebelum Tovstonogov terdaftar sebagai "aktor yang dirancang khusus") memerankan lelaki tua kuno Gregory Solomon dalam "The Price" karya Arthur Miller sehingga penonton di setiap pertunjukan menangis bersama sang pahlawan... Dan Svetlana Kryuchkova adalah Aksinya , secara harfiah tercekik oleh cinta di "Quiet Don"...

Saya belum pernah melihat drama “Five Evenings” yang dibintangi Charcot, Kopelyan, Lavrov dan Makarova. Saya hanya mendengar rekaman audio yang tidak lengkap. Tapi bagaimana semua ini bisa terjadi di panggung, secara live, jika rekaman suara lama benar-benar membuat jantung Anda berhenti berdetak?

Tovstonogov datang ke BDT, dan hal pertama yang dia lakukan (tidak seperti kebanyakan sutradara lainnya) adalah mementaskan drama komersial. "The Sixth Floor" berdasarkan drama oleh Gery. Masyarakat umum berbondong-bondong mendatanginya. Pertunjukannya memiliki banyak figur dan menyita dua pertiga dari rombongan. Artis tak dikenal tiba-tiba menjadi terkenal. Setelah itu, ia membuat lakon “Senor Mario Writes a Comedy” karya Aldo Nicolai. Tidak ada yang benar-benar mengetahui nama ini. Namun fakta bahwa sebuah drama Italia dipentaskan di sini membuat semua orang bergegas ke teater seperti para katekumen. Tidak mungkin memaksa siapa pun masuk ke teater, yang pertunjukannya baru-baru ini, sebelum kedatangan Tovstonogov. Dia bekerja dengan kota. Dia tidak hanya tampil, dia juga merayu. Dia adalah seorang penggoda! Dan tiba-tiba - pertunjukan demi pertunjukan: tentang Pangeran Myshkin, tentang keluarga Bessemenov. Tentang seorang wanita sembrono yang tinggal di lantai dua, yang menjadi tujuan seluruh keluarga Bessemenov, dan yang sangat cemburu pada ayah yang penuh kasih dan disalahpahami. Semua orang ingin pergi kepadanya, ke tempat mereka menari dan bernyanyi, dan bukan ke tempat yang pengap dan ayah yang mengajar sepanjang waktu. Dan mereka tidak merasa kasihan pada ayah ini, tapi ayahnya luar biasa... Hal yang sama terjadi dengan "Orang Barbar". Drama itu ternyata tentang fakta bahwa setiap orang ingin dicintai, tetapi mereka tidak tahu bagaimana mencintai diri mereka sendiri... Dan "Rubah dan Anggur" miliknya dengan Polizeymako sebagai peran utama - itu semacam himne kebebasan yang luar biasa! Ungkapan terakhir Aesop: “Di manakah jurang maut bagi orang-orang bebas?!” selalu diiringi tepuk tangan meriah, sekadar raungan penonton!

Saya tidak tahu apakah Tovstonogov memeras dirinya menjadi budak, setetes demi setetes, seperti yang dikatakan Chekhov. Tetapi fakta bahwa dia menyingkirkan budak, ternak, orang bodoh dari penontonnya, dari masyarakat - ini sangat jelas bagi saya. Saya mengalaminya sendiri. Anda datang ke teaternya sebagai orang lain, dan pergi sebagai orang yang mendambakan cita-cita. Di sanalah saya memahami, berbeda dari tempat lain, bahwa budaya adalah sebuah sistem yang tabu. Bahwa ada hal-hal yang tidak dapat dilakukan, dan itu saja. Dan jika Anda sangat menginginkannya hingga tak tertahankan, lakukan seperti ayah Tolstoy, Sergius - potong jari Anda. Itu benar-benar mengalihkan perhatianmu dari keinginan-keinginan yang tidak patut, lho!

Generasi yang tumbuh besar dengan menyaksikan pertunjukan Tovstonogov telah menyia-nyiakan tabu ini. Selama bertahun-tahun mereka menyia-nyiakan, mencambuk, menyingkirkan tabu-tabu ini demi kenyamanan mereka sendiri - tetapi, untungnya, mereka tidak pernah sepenuhnya menghilangkannya. Karena itu dipalu ke orang-orang dengan paku yang ditempa oleh sutradara Georgy Aleksandrovich Tovstonogov di Teater Drama Akademik Bolshoi Leningrad.

Pada musim gugur 1918, Teater Drama Bolshoi didirikan di Petrograd atas prakarsa penulis Maxim Gorky, penyair Alexander Blok, dan aktris Teater Seni Moskow Maria Andreeva. Kebijakan repertoar teater ditentukan oleh direktur artistik pertamanya, Alexander Blok: “Teater Drama Bolshoi, menurut desainnya, adalah teater drama tingkat tinggi: tragedi tinggi dan komedi tinggi.” Estetika dan gaya khusus BDT dibentuk di bawah pengaruh arsitek Vladimir Shchuko dan seniman dari asosiasi Dunia Seni: Alexander Benois, Mstislav Dobuzhinsky, Boris Kustodiev - perancang set teater pertama.

Pada tanggal 15 Februari 1919, pemutaran perdana berlangsung: tragedi F. Schiller "Don Carlos" dipentaskan oleh sutradara Andrei Lavrentyev. Di antara direktur BDT pada tahun-tahun berikutnya: murid Meyerhold Konstantin Tverskoy, murid Nemirovich-Danchenko Nikolai Petrov, artis Dunia Seni Alexander Benois, Chapaev terkenal dari film dengan nama yang sama - aktor Boris Babochkin. Dari tahun 1932 hingga 1992, BDT menggunakan nama pendirinya, Maxim Gorky.

Pada tahun 1956, Georgy Tovstonogov diangkat sebagai direktur utama dan direktur artistik teater. Di bawahnya, BDT menjadi teater sutradara penulis, yang dikenal di seluruh dunia, dan panggung dramatis terbaik di Uni Soviet. Dalam pertunjukan Tovstonogov dimainkan oleh Tatyana Doronina dan Sergei Yursky, Innokenty Smoktunovsky dan Zinaida Sharko, Evgeny Lebedev dan Valentina Kovel, Oleg Basilashvili dan Svetlana Kryuchkova, Vladislav Strzhelchik, Pavel Luspekayev, Oleg Borisov, Nikolai Trofimov, Efim Kopelyan, Kirill Lavrov dan banyak lagi aktor hebat lainnya. Pada tahun-tahun itu teater banyak melakukan tur.

Dalam situasi konfrontasi antara dua sistem politik, rezim “Tirai Besi”, BDT merupakan penghubung budaya antara Timur dan Barat. Setelah kematian Tovstonogov pada tahun 1989, Artis Rakyat Uni Soviet Kirill Lavrov mengambil alih arahan artistik, diikuti oleh sutradara Temur Chkheidze. Sejak 1992, teater tersebut mulai menggunakan nama Georgy Alexandrovich Tovstonogov.

Pada tahun 2013, sutradara Andrei Moguchy, salah satu pemimpin teater avant-garde, menjadi direktur artistik BDT. Di bawah kepemimpinan Moguchy, BDT mendapatkan kembali pengakuan dari publik dan kritikus dan menjadi salah satu pembuat berita teater utama di negara tersebut.

Pada bulan Desember 2015, teater ini dianugerahi penghargaan oleh para ahli dari Asosiasi Kritikus Teater Rusia “Untuk membangun strategi artistik baru untuk Teater Drama Bolshoi.” Kredo kreatif BDT adalah dialog terbuka tentang topik-topik yang relevan dengan masyarakat modern.

Setiap pertunjukan, setiap proyek BDT baru menjawab permasalahan seseorang pada masanya. Produksi Teater Drama Bolshoi melibatkan seniman dari semua generasi rombongan - mulai dari aktor yang sangat muda dari kelompok peserta pelatihan hingga master panggung terkemuka, seperti Artis Rakyat Uni Soviet Alisa Freindlikh, Artis Rakyat Rusia dan Ukraina Valery Ivchenko, Artis Rakyat dari Rusia Svetlana Kryuchkova, Irute Vengalite, Marina Ignatova, Elena Popova, Artis Rakyat Rusia Gennady Bogachev, Valery Degtyar, Artis Terhormat Rusia Anatoly Petrov, Vasily Reutov, Andrey Sharkov, Artis Terhormat Rusia Maria Lavrova, dan lainnya. Setiap musim, penampilan BDT menjadi peraih penghargaan teater utama negara, termasuk penghargaan teater nasional "Topeng Emas".

Sejak tahun 2013, di BDT dinamai G.A. Tovstonogov ada program pendidikan berskala besar “Era Pencerahan”. Ini termasuk ceramah, konser, pameran, meja bundar yang membahas isu-isu kreatif terkini, pertemuan dengan orang-orang yang menciptakan teater modern, serta tamasya keliling museum dan di belakang layar teater, program orisinal yang didedikasikan untuk sejarah BDT. Arah penting dari "Era Pencerahan" adalah "Laboratorium Pedagogis BDT" - sutradara, aktor, kritikus teater, dan guru melatih guru sekolah menengah dan taman kanak-kanak di St. Petersburg untuk memperkenalkan bahasa teater modern dan teknik panggung ke dalam program pendidikan sekolah .

Pada tahun 2015, BDT menjadi teater drama perbendaharaan Rusia pertama yang secara permanen memasukkan drama inklusif “The Language of Birds” dalam posternya, yang dibuat bekerja sama dengan Pusat Kreativitas, Pendidikan dan Habilitasi Sosial untuk orang dewasa dengan autisme “Anton Is Near” . Bersama aktor profesional, penyandang gangguan spektrum autisme juga berperan dalam pertunjukan ini.

Di Teater Drama Bolshoi dinamai G.A. Tovstonogov tiga adegan. Panggung Utama (750 kursi) dan Panggung Kecil (120 kursi) terletak di sebuah bangunan bersejarah di Tanggul 65 Fontanka, didirikan pada tahun 1878 oleh arsitek Ludwig Fontana yang ditugaskan oleh Count Anton Apraksin.

Tahap kedua Teater Drama Bolshoi (300 kursi) terletak di Alun-Alun Teater Lama, 13, di gedung Teater Kamennoostrovsky, teater kayu tertua yang masih ada di Rusia, dibangun oleh arsitek Smaragd Shustov atas perintah Kaisar Nicholas I pada tahun 1827. Setiap musim, ketiga tempat ini menyelenggarakan setidaknya 5 pemutaran perdana dan lebih dari 350 pertunjukan.