Ciptaan prosa Pushkin, pahlawannya, kehidupan dan masalah mereka dalam cerita Belkin. Karakter utama: "Belkin's Tales"
Siklus “Belkin’s Tale” diciptakan selama “ Musim gugur Boldino"pada tahun 1830. Ini adalah periode ketika, karena timbulnya kolera, karantina diumumkan saat masuk dan keluar ke St. Petersburg dan Pushkin terpaksa menghabiskan seluruh musim gugur hingga akhir karantina di perkebunan Boldino. Cerita-cerita itu diterbitkan pada tahun 1831. Publikasinya anonim, artinya Pushkin mengaitkan penulisnya dengan Belkin tertentu. Siklus ini terdiri dari lima cerita, yang konon pernah diceritakan kepada penulisnya oleh almarhum Ivan Petrovich Belkin. Ini adalah cerita-ceritanya: “Wanita Muda Petani”, “Pengurus”, “Agen Stasiun”, “Badai Salju” dan “Tembakan”.
Ide dari siklus ini adalah penulis menunjukkan semua lapisan masyarakat Rusia, dari bawah hingga atas. Semuanya disajikan di sini secara ringkas dan sederhana, tidak ada satu kata pun tambahan. Pushkin tidak menjelaskan tindakan para pahlawannya, apalagi memberikan penjelasan panjang lebar tentang motif tindakan mereka. Meski demikian, pembaca sangat memahami motif tindakan para pahlawannya, beserta kelebihan dan kekurangannya.
Tokoh dalam cerita tidak kepribadian yang cerah, seperti kebanyakan pahlawan Pushkin. Mereka adalah perwakilan khas dari lingkungan mereka. Di latar depan mereka memiliki sisi sehari-hari. Namun struktur cerita Pushkin, pengembangan plot, klimaks, dan akhir yang bahagia tetap menarik minat pembaca sepanjang keseluruhan cerita.
Analisis karya
Tembakan
Plot ceritanya cukup sederhana. Pahlawan dalam cerita ini, Silveo, yang sifatnya luar biasa dalam segala hal yang berhubungan dengan keberanian prajurit berkuda, membenci saingan mudanya yang tidak kalah berharganya. Terjadilah duel, di mana lawannya menunjukkan ketidakpedulian sampai mati sehingga Silveo tidak menembak, berhak menembak. Selama bertahun-tahun Ia menunggu kesempatan yang tepat untuk membalas dendam hingga akhirnya ia mendapat kabar pernikahan musuhnya. Datang kepadanya dengan tuntutan untuk merealisasikan tembakannya, dia menerima kepuasan penuh, mempermalukannya di depan istrinya. Saat berpisah, dia memotret gambar itu dengan cukup akurat, meninggalkan lubang di dalamnya, yang menjadi alasan untuk mengingatnya.
Tokoh utama cerita ini tentu saja adalah orang yang kuat dan luar biasa. Namun semua kelebihannya memudar karena rasa iri terhadap lawannya yang lebih sukses. Iri hati, seperti kita tahu, tidak terlihat baik pada pria, apalagi pada prajurit berkuda. Martabatnya semakin memudar karena balas dendam kecil-kecilan. Kualitas-kualitas ini semakin diperburuk ketika dia menakuti istri bangsawan dengan membidiknya. Namun, pada saat-saat terakhir, ada sesuatu yang menghentikannya untuk membunuh. Menurutku itu tidak terlalu penting alasan sebenarnya, yang lebih penting, orang tersebut tidak membunuh orang lain. Sangat mungkin bahwa pada saat ini perasaan manusia yang sebenarnya terbangun dalam diri tokoh utama.
Akhiran seperti itu merupakan ciri khas semangat Pushkin yang memberikan begitu banyak kehangatan spiritual pada Belkin's Tales. Dia meyakinkan pembaca, tanpa kesedihan yang tidak perlu, untuk percaya pada kemenangan “ perasaan yang baik"atas aturan masyarakat yang bodoh dan tidak berharga. Kemuliaan Silveo mungkin tampak spontan, namun inilah kualitas jiwa yang awalnya hidup dalam dirinya.
Badai salju
Semacam permainan situasi. Kecelakaan fatal dan membahagiakan, yang berperan penting dalam cerita. Pahlawan romantis Dalam ceritanya, Marya Gavrilovna menyetujui pernikahan rahasia dengan Vladimir, yang ditolak oleh orang tuanya. Akibat kecelakaan fatal, lebih tepatnya karena badai salju yang dahsyat, sang pahlawan menikah dengan seorang prajurit berkuda yang tidak dikenal. Vladimir berperang dengan Napoleon dan mati. Sebagai hasil dari rangkaian kecelakaan yang membahagiakan, cerita ini berakhir bahagia.
Dalam karakteristiknya karakter utama, penulis segera mencatat bahwa dia dibesarkan di novel Prancis, itulah sebabnya dia jatuh cinta. Mungkin saja dia menyukai Vladimir karena dia telah membaca banyak novel. Ini sudah menunjukkan kesembronoan karakternya, serta romantismenya. Vladimir sama sekali tidak mendukung Maria. Romantis sekali. Dia cenderung memimpikan pernikahan rahasia, setelah itu, menurutnya, orang tuanya akan tergerak dan memberi mereka restu. Alasannya agak mengingatkan pada salah satu pahlawan Gogol, Manilov. Ketika keadaan memerlukan tindakan, dia pada umumnya tidak mampu melakukan apa pun.
Penulis tidak menyembunyikan sikap ironisnya terhadap para karakter dengan kecintaannya pada fashion romantis. Namun ketika perang mulai terjadi, banyak hal berubah. Perang apa pun membuka jiwa manusia, hanya menyisakan jiwa sejati. Vladimir yang romantis meninggal secara heroik dan menjadi pahlawan. Burmin, yang iseng menikahi gadis tak dikenal, kini memandangnya secara berbeda dan mencari istri tak dikenal untuk menikahi kekasihnya. Halaman terbaik dari cerita ini adalah deskripsi badai salju, karakter utama cerita, yang memainkan peran fatal bagi Vladimir dan peran bahagia bagi Marya Gavrilovna dan Burmin.
pengurus
Di sini kita menemukan diri kita berada di antara para pedagang dan pengrajin. Karakter utama di sini adalah pengurus rumah tangga Prokhorov Adrian, putri dan teman-temannya. Para pahlawan tidak disibukkan dengan fantasi romantis; mereka berjalan kokoh di bumi dan memecahkan masalah duniawi. Seperti pemakaman kaya raya pedagang Tryukhina yang akan datang, yang mungkin dicegat oleh pesaing. Kematian seseorang bagi orang-orang seperti pengurus rumah tangga hanyalah sebuah kesempatan untuk menghasilkan uang. Bahkan dalam tidurnya, dia memandang kliennya yang sudah meninggal hanya dari segi keuntungannya. Pada orang-orang meninggal yang datang menjenguk Adrian, penulis dengan jelas mencerminkan relasi sosial yang ada di masyarakat saat itu.
Pria kecil Pushkin adalah nenek moyang Akaki Bashmachkin karya Gogol. Seorang pejabat yang bisa dikalahkan oleh musafir bangsawan. Yakin bahwa putrinya Dunya, yang dicuri oleh prajurit berkuda yang lewat, ditinggalkan olehnya, dia menginginkan kematiannya. Namun, yang terjadi justru sebaliknya. Hussar Minsky, yang ternyata pria baik, menikah dengan Duna. Harapan sang ayah tidak terpenuhi; putrinya menjadi kaya dan bangsawan. Namun, pembaca yang berpengalaman memahami bahwa Samson Vyrin masih kehilangan putrinya. Dunia Vyrin dan dunia Minsky dipisahkan oleh lubang besar yang tidak mampu dia atasi. Dunya mampu melangkahinya tanpa ragu-ragu hanya berkat cintanya yang buta pada Minsky dan spontanitas femininnya.
Namun, dia tidak memiliki keberanian untuk melangkah lebih jauh dan melangkahi aturan-aturan masyarakat “layak” di mana dia berada. Faktanya, dia meninggalkan ayahnya. Kunjungan berikutnya ke makam ayahnya hanyalah upaya untuk menenangkan hati nuraninya. Jika akhirnya seperti yang diharapkan Vyrin, itu akan menjadi cerita lain tentang seorang gadis malang, mudah tertipu dan seorang penggoda bajingan, yang banyak terdapat pada saat itu. Namun, dengan Pushkin semuanya jauh lebih dalam dan realistis. Tampaknya akhir yang bahagia Kisah ini meninggalkan kesan yang tragis.
Wanita muda petani
Ini cerita terakhir siklus. Dalam banyak hal, ini menyerupai cerita vaudeville dengan dandanan. Pahlawan di sini juga romantis, tapi romantisme mereka tidak lahir novel Perancis, dan sifat mereka. Selain itu, romantisme para pahlawan juga aktif. Mereka memperjuangkan kebahagiaannya, Alexei siap berkorban demi kekasihnya dan merelakan harta ayahnya.
Tokoh utama dalam cerita ini, Liza, putri seorang tuan kaya, yang menyamar sebagai wanita petani, bertemu Alexei Berestov di hutan dan orang-orang muda jatuh cinta. Alexei, yang dengan tulus menganggap Liza-Akulina sebagai petani, memutuskan untuk menikahinya, meremehkan prasangka sosial. Solusi yang layak untuk pemuda, harus saya akui. Mencirikannya dari awal sisi terbaik. Rasa hormat terhadapnya semakin meningkat ketika ia siap merelakan hartanya demi gadis kesayangannya. Hal ini mencirikan dirinya tidak hanya sebagai orang yang jujur dan mulia, tetapi juga berani. Gambar topeng Lisa membantu mengungkap perasaan sebenarnya dari para pahlawan ketika orang-orang Rusia biasa terungkap di dalamnya.
Dalam perkembangan bahasa Rusia prosa sastra Signifikansi mendasar dari Alexander Sergeevich Pushkin mungkin sangat besar. Di sini dia hampir tidak memiliki pendahulu. Penulisan prosa juga berada pada level yang jauh lebih rendah dibandingkan puisi. bahasa sastra. Oleh karena itu, Pushkin dihadapkan pada tugas yang sangat penting dan sangat sulit untuk memproses materi dari bidang seni verbal ini.
Siklus "Belkin's Tales" adalah yang pertama selesai ciptaan yang membosankan Pushkin. Bagi seorang penulis realis yang menciptakan kembali dan mereproduksi kehidupan, bentuk cerita dan novel dalam bentuk prosa sangat cocok. Mereka menarik perhatian Pushkin karena kejelasannya di kalangan pembaca seluas-luasnya, yang jauh lebih besar daripada puisi. “Cerita dan novel dibaca oleh semua orang, di mana saja,” katanya.
Penampilan I.P. Belkin yang lemah lembut dan rendah hati, muncul dari kata pengantar penerbit dan dari kata pengantar otobiografi yang konon dibuat oleh Belkin sendiri untuk “Sejarah Desa Goryukhin,” dibuat sketsa oleh Pushkin dengan nada yang baik hati dan menyenangkan. "Pesta imajinasi", seperti yang dijelaskan proses kreatif penyair romantis dalam “A Conversation between a Bookseller and a Poet,” dengan tegas menentang “penceritaan kembali yang sederhana” dalam “Belkin’s Tales” berbagai jenis kejadian yang paling banyak terjadi dalam kehidupan orang biasa. Namun Pushkin berhasil memberikan kedalaman yang begitu besar pada penceritaan kembali yang sederhana ini. perasaan manusiawi, sebuah tanda pengamatan, humor yang halus dan ironi yang lembut, dan pada saat yang sama begitu banyak kebenaran hidup, generalisasi khas yang luas sehingga “Belkin's Tales” -nya, pada dasarnya, adalah awal dari prosa realistis Rusia yang sangat artistik.
Dalam cerita-ceritanya, Pushkin secara signifikan memperluas dan mendemokratisasi berbagai fenomena realitas yang termasuk dalam lingkup perhatian kreatifnya. Selain gambaran kehidupan lokal (“Badai Salju”, “Nona Muda Petani”), kita juga melihat kehidupan perwira militer (“Penembak”), pengrajin kota (“Pengurus”), pejabat kecil (“Penjaga Stasiun”) dan, akhirnya , kehidupan seorang petani budak (“Sejarah desa Goryukhin”).
Jika dalam "The Blackamoor of Peter the Great" Pushkin menyingkirkan tokoh sejarah besar dari panggungnya, maka di "The Station Agent" ia mengangkat pahlawan kecilnya yang terhina, mengungkapkan dalam cerita ini, seperti secara umum dalam "Belkin's Tales", realitas yang benar-benar "alami", kehidupan , yang "hidup", seperti yang diulangi dengan antusias oleh Dostoevsky melalui mulut salah satu pahlawannya. Ini menjelaskan betapa pentingnya peran "Master Stasiun". pengembangan lebih lanjut literatur. Citra sang pengasuh adalah pendahulu langsung dari Bashmachkina dari “The Overcoat” karya Gogol dan semua “orang miskin” yang segera mulai memenuhi halaman cerita dan novel para penulis.” sekolah alam" - tempat lahirnya realisme Rusia yang kedua setengah abad ke-19 abad.
Seperti "Tragedi Kecil", "Belkin's Tales" dibedakan oleh penghematan sarana artistik yang ekstrem. Dari baris pertama, Pushkin memperkenalkan pembaca pada karakternya, memperkenalkannya pada lingkaran peristiwa sama jarangnya dan tidak kalah ekspresifnya. Penulis hampir tidak memberikan gambaran eksternal dari para karakter, dan hampir tidak memikirkan pengalaman emosional mereka. Pada saat yang sama, penampilan masing-masing karakter muncul dengan kelegaan dan kejelasan yang luar biasa dari tindakannya dan pidato. “Penulis harus terus mempelajari harta karun ini,” saran Leo Tolstoy tentang “Cerita Belkin" kepada seorang teman sastra.
Berdekatan langsung dengan siklus "Tales" adalah "Sejarah Desa Goryukhin", yang belum selesai dan tidak diterbitkan oleh Pushkin sendiri. Pushkin menekankan beratnya perbudakan dan sikap simpatiknya terhadap kesedihan dan masalah kaum tani yang diperbudak dengan nama desa: Toryukhino (untuk waktu yang lama dicetak secara menyimpang: Torokhino).
Kita hanya perlu mengingat entri dari kalender pemilik tanah yang dikutip oleh Pushkin: "4 Mei. Salju. Trishka karena pemukulan yang kasar. 6 Mei - sapi coklat mati. Senka dipukuli karena mabuk. 8 Mei - cuaca cerah. 9 Mei - hujan dan salju. Trishka-beat sesuai cuaca ". Kutipan seperti itu memberikan “Sejarah” yang sengaja naif, tidak berseni dan sekaligus penuh sarkasme dengan karakter yang jelas. sindiran politik. Bukan tanpa alasan bahwa gaya penulis sejarah Goryukhin yang “sederhana” diambil dan dikembangkan dengan cemerlang dalam “History of a City” -nya oleh satiris politik paling kuat Rusia, Saltykov-Shchedrin. Dalam karya Pushkin sendiri, “Sejarah Desa Goryukhin” adalah awal dari jalan yang membawanya pada penciptaan “Dubrovsky” dan kemudian “Putri Kapten”.
E. S. Afanasyev, (c)
“Kisah mendiang Ivan Petrovich Belkin” karya Pushkin masih tetap menjadi misteri, seperti halnya pada masa Belinsky, tulis 1 B. M. Eikhenbaum pada tahun 1919. “Selalu dianggap “sederhana”, mereka (“Belkin’s Tales.” - E. A.) namun tetap menjadi objek interpretasi terus-menerus dan memperoleh reputasi sebagai misterius dalam kritik sastra,” 2 kata S. G. Bocharov pada tahun 1973. “Upaya membaca” adalah nama yang diberikan pada bagian yang memuat artikel tentang “Belkin’s Tales”, secara modern jurnal ilmiah. 3
Ketertarikan para ilmuwan pada siklus Pushkin ini sebagian besar didorong oleh ambisi profesional. "Belkin's Tales" "...benar-benar mewakili batu ujian interpretasi sastra dan kritis - yang... selalu menjadi batu sandungan." 4 Tentu saja, nama penulisnya sendiri mendorong kita untuk memperlakukannya dengan penuh perhatian. “Pushkin menciptakan medan makna yang tegang, berpotensi mengandung sesuatu yang nantinya, dengan caranya sendiri, tentu saja, akan dikembangkan oleh Gogol, dan Lermontov, dan Dostoevsky, dan Nekrasov, dan Blok... dan semua yang berikutnya,” 5 - kata E. I. Streltsova. Apakah “Belkin's Tales” juga mengandung “bidang makna yang intens” ini, inti dari tren signifikan apa pun dalam perkembangan prosa abad ke-19, masalah ini tidak diragukan lagi merangsang upaya para ilmuwan dalam memecahkan teka-teki Pushkin, meskipun ada pesimisme dari beberapa orang. mereka. 6 Leo Tolstoy mempunyai beberapa alasan (sayangnya, tidak diketahui dengan jelas oleh para sarjana sastra) untuk membuat pernyataan terkenal tentang dampak “Belkin's Tales” terhadap dirinya: “Seorang penulis harus terus mempelajari harta karun ini pada saya,” 7 dan segera mengulanginya lagi: “Itu perlu dipelajari dan dipelajari oleh setiap penulis yang saya lakukan beberapa hari yang lalu dan tidak dapat menyampaikan kepada Anda pengaruh bermanfaat dari bacaan ini terhadap saya.” 8
"Belkin's Tales" ditempatkan oleh para ilmuwan dalam konteks sastra yang luas dan diteliti dengan cermat pada periode sebelum dan sezaman dengan Pushkin. zaman sastra. 9 Prospek prinsip kreatif penulis "Belkin's Tales" paling sering dikaitkan dengan kecenderungan realistis prosa naratif Rusia, tetapi sebagian besar bentuk umum(“perwujudan dari “puisi realitas””, 10 “kisah realistis pertama” 11). Dalam pengertian yang lebih spesifik, khususnya dalam hal karakterologi, Pushkin dikreditkan dengan memperkenalkan tipe “pria kecil” ke dalam sastra Rusia: “di antara... karakter yang diangkat oleh Pushkin ke tingkat yang mendalam masalah sosial, Samson Vyrin menonjol dalam sebuah cerita yang benar-benar memiliki arti penting dalam sejarah penggambaran seorang pahlawan dari kelas sosial bawah dalam sastra." 12
Hal ini menimbulkan pertanyaan: mengapa Pushkin tidak mengangkat seniman Adriyan Prokhorov, pahlawan The Undertaker, yang juga merupakan karakter dari kelas sosial bawah, ke level yang sama? Dan apakah hanya tingkat “masalah sosial yang mendalam” yang menjadi satu-satunya masalah penting bagi sastra Rusia dalam “Belkin’s Tales”? Apa makna estetis dari cerita-cerita lain dalam siklus tersebut? Dan apa yang harus dilakukan ideologis dan artistik kesatuan karya-karya ini? Lagi pula, inilah yang menarik: bahkan di tahun 1840-an, di era aliran alam, Belinsky, yang menganggap cerita-cerita Pushkin “di bawah zamannya”, 13 tidak mengapresiasi “The Station Agent”, meskipun di era ini “pria kecil ” mendapat hak istimewa pahlawan sastra. Apakah karena dia menganggap cerita pendek Pushkin bersifat holistik fenomena sastra, terlepas dari literatur yang “serius”?
Dari penilaian Belinsky terhadap “Belkin’s Tales” sebagai dongeng yang menghibur, yang penting bagi sastra hanya karena keterampilan mereka sebagai pendongeng, B. M. Eikhenbaum mulai menafsirkan cerita pendek Pushkin. Jika bagi Belinsky hal-hal tersebut adalah sebuah kejadian dalam karya seorang jenius, maka bagi Eikhenbaum hal-hal tersebut adalah objek yang cocok untuk presentasi metodologi formalis. Integritas artistik “Belkin's Tales” sebagai sebuah siklus, menurut pendapatnya, didasarkan pada faktor-faktor substantif: “tidak ada filsafat, tidak ada psikologi khusus, tidak ada kehidupan sehari-hari dalam penemuan kecil Boldino ini,” mereka “disatukan dalam satu perangkat - kesudahan yang tidak terduga atau perubahan yang tidak terduga dari skema plot yang biasa", "intinya lagi-lagi ada pada gerakan, komposisi, penyebaran", "dalam semua cerita ini, minat tidak terkonsentrasi pada tokoh-tokoh itu sendiri, tetapi pada gerakan dari cerita itu." 14
Jadi, fungsi pencipta konflik dari tokoh-tokoh dalam “Belkin’s Tales” direduksi menjadi tidak ada oleh Eikhenbaum, mereka adalah figur, dan proses kreatifnya diibaratkan permainan catur – permainan sastra, permainan antara pengarang dan pembaca. Keseluruhan sikap negatif peneliti cerita pendek Pushkin hingga konsep Eikhenbaum, prinsip "permainan" di dalamnya diperhitungkan sampai tingkat tertentu. 15 Namun permainan sastra pengarang dengan pembaca didasarkan pada konflik tradisional sistem artistik dengan sistem inovatif, yang diwujudkan dalam bentuk permainan sastra. 16 Apa saja inovasi Pushkin sang narator, penulis Belkin's Tales?
Dalam karya S. G. Bocharov “On the Meaning of the Undertaker”, fokusnya ditekankan oleh judul itu sendiri. Berpolemik dengan B. M. Eikhenbaum mengenai gerak plot cerita pendek yang murni (seni mendongeng), S. G. Bocharov menemukan dalam “The Undertaker” juga adanya gerak plot, berbasis peristiwa, dan “plot linier berubah menjadi paralelisme konstruksi yang tersembunyi” 17 Plot “The Undertaker” ternyata terbagi menjadi eksternal (urutan kejadian) dan internal, yang mencerminkan perubahan keadaan internal karakter. Dalam hal ini, plot eksternal dan internal berada dalam hubungan yang saling bertentangan. Momen “persimpangan” mereka adalah penolakan Prokhorov terhadap ambiguitas, “marginalitas” keahliannya. Strategi hidup pengurus rumah tangga bermuara pada keinginan untuk merampingkan posisinya di dunia (motif “ketertiban” jelas terdengar dalam “The Undertaker”: “dia menghela nafas tentang gubuk bobrok, di mana selama delapan belas tahun segala sesuatu disimpan di dalam perintah yang paling ketat,” “perintah segera dipulihkan”). 18 Keraguan tentang martabat keahliannya yang muncul dalam diri Adrian Prokhorov pada pesta itulah yang mendorongnya untuk ingin merampingkan keberadaannya, yang berubah menjadi kekacauan yang mengerikan, untungnya bagi pengurus, yang hanya terjadi dalam mimpi mabuk. . Jadi, menurut S.G. dengan pengrajin yang sama - rekan kerja." 19
Proses pengaturan diri hubungan manusia disajikan secara lebih ekspresif dan komprehensif dalam “The Station Agent.” Di sini, nasib tokoh utama Samson Vyrin digambarkan tidak hanya dalam “paralelisme” subjektif-objektifnya, seperti dalam “The Undertaker”, tetapi juga dalam korelasinya dengan nasib tokoh lain, termasuk “sejarah jiwa”. dari narator itu sendiri. Semangat masa mudanya dan penilaian kategorisnya terhadap “perintah” pada akhirnya memberi jalan pada pemahaman tentang perlunya kompromi hidup: “Karena masih muda dan cepat marah, saya marah atas kehinaan dan kepengecutan dari pengurus ketika yang terakhir ini memberikan troika yang dimilikinya. disiapkan untukku di bawah kereta tuan resmi. Untuk waktu yang lama aku tidak bisa. Aku juga akan terbiasa jika ada pelayan yang pilih-pilih memberiku hidangan pada jamuan makan malam gubernur hal-hal” (hlm. 89). Jadi, ada antinomi antara kekekalan norma hubungan manusia - tatanan segala sesuatu - dan mobilitas serta persyaratan gagasan seseorang tentang norma ini. V.N. Turbin mencatat permainan kata-kata tersembunyi dalam salah satu situasi di “The Station Warden”: “kepala stasiun - orang yang melihat, melihat - untuk sesaat menjadi buta.” 20 Yang dimaksud ilmuwan adalah situasi berikut: “Pengasuh yang malang itu tidak mengerti bagaimana dia bisa membiarkan Duna-nya berkuda bersama prajurit berkuda, bagaimana kebutaan menimpanya dan apa yang terjadi dengan pikirannya saat itu” (hal. 93). “Kebutaan” adalah sifat kesadaran manusia yang memunculkan gagasan salah tentang tatanan segala sesuatu, stereotip: “Pengasuh yang banyak difitnah ini umumnya adalah orang-orang yang damai, pada dasarnya suka membantu, cenderung hidup bersama, sederhana dalam klaim mereka untuk menghormati dan tidak terlalu cinta uang” (hal. 89). Jadi, stereotip tersebut bertentangan dengan tipe, tipe kepala stasiun. Dalam proses bercerita tentang nasib Samson Vyrin, cakrawala pengharapan (tipe) pembaca akan “meleleh”.
Genre narasi kehidupan sehari-hari tentang tipe kepala stasiun, yang diberikan di awal karya, secara implisit diperumit oleh genre idyll: “Dengan dia (Dunei. - E.A.) rumah itu disatukan... Tapi Saya... Saya tidak bisa merasa cukup, terkadang saya tidak bisa cukup bersukacita; Bukankah saya mencintai Dunya saya, bukankah saya menyayangi anak saya; (Hal. 92), mengungkapkan sikap pengasuh. Dan apakah karena Samson Vyrin tidak berpikir bahwa syair indah ini, yang tidak lazim untuk "pangkatnya", penuh dengan drama, dan sepertinya tidak memperhatikan hubungan cinta yang terjadi di depan matanya? Pada awalnya, cukup polos (“Kecantikannya membuatku terpesona... Sedikit genit... dia menjawabku tanpa rasa takut, seperti seorang gadis yang telah melihat cahaya” (Hal. 90)), diakhiri dengan ciuman, dan ketika kisah cinta sejati dimulai, sang pengasuh masih menikmati keindahan tersebut (Minsky “sangat menyukai pengasuh yang baik hati sehingga pada pagi ketiga dia menyesal berpisah dengan tamunya yang baik hati” (Hal. 93)). Plot "Agen Stasiun" terdiri dari situasi, yang masing-masing berkorelasi dengan beberapa situasi genre sastra: “genre” adalah persepsi seseorang terhadap dunia. Pembaca harus melacak “perubahan” genre.
Genre perumpamaan alkitabiah tentu saja menarik kesadaran pembaca dan membentuk harapannya, tetapi bagi Vyrin, dia jelas tidak percaya pada takdir dan pergi ke St. Petersburg untuk menyelamatkan (alasan?) putrinya. Hasilnya berbicara sendiri: sang ayah diusir tangan yang kuat prajurit berkuda keluar dari pintu, sebenarnya dia “didorong keluar” dari hubungan cinta yang tidak memiliki tempat baginya. Bundel uang kertas kusut, yang dimasukkan oleh Minsky ke dalam manset lengan mantel Vyrin dan diinjak-injak oleh Vyrin dengan marah, tidak hanya detail psikologis, tetapi juga sikap penulis yang ekspresif terhadap karakter tersebut, memainkan keseluruhan “cerita” dalam satu episode: keengganan Samson Vyrin untuk berkompromi dengan ketertiban akan sangat merugikannya.
Lebih lanjut, Samson Vyrin menyadari posisinya sesuai dengan peran ayah yang tidak bahagia dalam “kisah keluarga borjuis”. 21! V. V. Gippius menganggap “belas kasihan atas kemalangan” sebagai fitur genre utamanya. 22 “Emosi ini (yang menentukan seluruh gaya cerita dan drama sensitif) meluas, pertama-tama, pada pahlawan wanita itu sendiri - korban, kemudian pada orang yang dicintainya - terkadang pengantin pria, tetapi paling sering ayah - salah satu yang utama dan karakter-karakter yang hampir diperlukan dalam drama “filistin” “Sang ayah biasanya merupakan papan suara yang melalui bibirnya nilai intrinsik dan rumah tangga yang tidak dapat diganggu gugat, kemarahan terhadap pelanggarnya dan pembenaran bagi korbannya diumumkan.” 23 Tetapi jika situasi Samson Vyrin yang kesepian, yang mendambakan putrinya, sesuai dengan “skenario” genre sentimental (ada juga belas kasihan atas kemalangan narator: “Saya sudah lama memikirkan Duna yang malang…” (hal. 97)), maka kesamaan tipologis situasi menjadi tidak mungkin karena nasib Dunina yang tidak diketahui. Keadaan ini penting untuk interpretasi cerita pendek Pushkin: penulis bebas memilih opsi untuk akhir cerita.
Pilihannya - tidak hanya Vyrin, tetapi juga naratornya masih belum diketahui mengenai nasib Dunya - bertentangan dengan puisi cerita pendek yang tidak diketahui. final terbuka. Pilihan untuk kembali bertobat kepada ayahnya untuk Dunya, yang ditinggalkan oleh Minsky, akan mengaktualisasikan genre perumpamaan alkitabiah, namun, dalam vokalisasi sentimentalnya, sesuai dengan gagasan yang telah mengakar di benak kita tentang "Agen Stasiun" sebagai sebuah karya mendasar dari "sentimentalisme alami" (V.V. Vinogradov). Namun, seperti yang Anda lihat, setelah menghancurkan gagasan stereotip tentang seorang kepala stasiun, penulis sama sekali tidak peduli dengan tugas menciptakan tipe sosial. Dia tertarik pada fenomena “kesastraan” gagasan manusia tentang keteraturan, dan karenanya status sosial karakter tersebut tidak lagi memiliki arti mendasar bagi Pushkin. Pilihan ketiga: kemungkinan kedatangan Dunya sang wanita ke ayahnya yang masih hidup dan pemerintahan cinta serta keharmonisan di antara mereka sejujurnya akan “menakjubkan” dan manis.
Kemungkinan adanya pilihan akhir cerita pendek merupakan prasyarat bagi permainan sastra pengarang dengan pembaca, yang pada akhir cerita telah menghabiskan semua kemungkinan ekspektasi genre. Versi akhir cerita Pushkin bersifat ekspresif karena tidak lazim dan tidak sesuai dengan genre prosa naratif apa pun. Kemungkinan besar akan muncul Dunya sang Nyonya, yang sama sekali tidak “mengkompensasi” nasib pahit ayahnya. Akhir cerita ini cocok untuk narator, yang disibukkan dengan episode yang hilang dalam kisah Dunya dan ayahnya, dan penulisnya: antinomi dari "sastra", yang beroperasi dengan stereotip "genre" kesadaran manusia, dan yang sama sekali tidak dapat dipahami, kaya akan kejutan dalam menjalani hidup adalah ciri utama gambaran ontologis penulis tentang dunia. Akhir dari "The Station Agent" adalah pernyataan tentang tatanan, membebaskan penulis dari peran menilai karakter yang diberikan kepadanya oleh pembaca. Keyakinan yang dibawa Vyrin ke liang kubur dalam nasib pahit putrinya sebagai tanda “kebutaan” seseorang mengenai tatanan impersonal tampaknya berima dengan kedatangan Dunya sang wanita yang luar biasa agung kepada ayahnya, yang telah sudah pergi ke kuburnya.
Ironisnya keberadaan manusia, memberikan rasa ironis pada Belkin's Tales. Urutan hal-hal yang diprediksi oleh seseorang terikat padanya pengalaman hidup, karakter, keadaan, dengan kata lain, hingga faktor manusia, yang jelas lebih buruk daripada “logika” perkembangan nasib manusia yang sebenarnya. Inilah dasar substantif permainan ironis penulis dengan pembaca.
dalam "Wanita Muda-Petani" kisah cinta dua orang muda dari tetangga perkebunan bangsawan disajikan dalam genre komedi topeng yang ceria, yang sama sekali tidak mencirikan pemikiran genre penulis (lih. penilaian Belinsky tentang "Wanita Muda Petani": "tidak masuk akal, vaudeville, mewakili kehidupan pemilik tanah dari sudut pandang yang indah" ): 24 komedi dimainkan, bisa dikatakan, atas inisiatif karakter itu sendiri dan mencerminkan hal tersebut fitur karakteristik kesadaran manusia, sebagai ketidaktahuan seseorang terhadap dirinya sendiri, mendorongnya untuk mencoba berbagai peran (lih.: “Alexey muda untuk saat ini mulai hidup sebagai seorang pria terhormat, menumbuhkan kumis untuk berjaga-jaga” (hal. 100)), sebagai serta “bunglonisme”, mimikri sebagai elemen penting dalam hubungan antarmanusia, terutama ketika hubungan tersebut sedang tegang. Permainan berbakat Liza Muromskaya (pasangannya Alexei sendiri yang menjadi objek lelucon), yang mengakibatkan hubungan cinta mereka, pada saat yang sama memperburuk situasi hingga batasnya dan membawanya ke jalan buntu: bagaimanapun juga, hubungan ini adalah hanya mungkin sebagai pertunjukan teater, akhir bahagia yang tidak dapat dihasilkan oleh Lisa yang inventif maupun Alexei yang keras kepala. Sifat takut-takut dari kuda betina pendek Muromsky, yang mengeluarkan intrik yang kusut, menandai kemenangan kebetulan atas tindakan "sengaja" seseorang, kebetulan, mungkin buta, bodoh, tetapi secara umum sangat mungkin dan sangat diinginkan oleh karakter cerita dan para pembacanya.
Dan dalam “The Blizzard,” konstruksi cerdik dari pikiran manusia dikontraskan dengan unsur-unsur kehidupan dengan “kemurahan” yang tidak terduga. Rencana “kriminal” dari “konspirator” tidak dapat diandalkan karena bersifat “kriminal”: kegagalan dalam salah satu tautannya tidak dapat diperbaiki. Realisme pasca-Pushkin pada dasarnya akan menghilangkan kecelakaan dari narasinya. Di sini kehidupan dikonseptualisasikan sebagai suatu tatanan dunia, yang integral dengan manusia, yang sepenuhnya, dalam segala manifestasinya, ditentukan olehnya. Bagi penulis - realis klasik (dan Pushkin tidak diragukan lagi termasuk di antara mereka sebagai penulis "Eugene Onegin", "Boris Godunov", puisi realistis dan tragedi kecil) aspek epistemologis hubungan manusia dengan dunia adalah dominan. Penulis "Belkin's Tales" tertarik pada seseorang dalam arti ontologis - sebagai subjek hubungan pribadi, dalam esensi "manusia" -nya, yang terungkap ketika ia dibandingkan dengan tatanan hipotetis yang pada dasarnya "tidak masuk akal", tidak dapat diprediksi, dan hipotetis. hal-hal, yang hanya dianggap oleh seseorang sebagai suatu “tatanan” karena ia mencurigai adanya tujuan tertentu dalam menjalani kehidupan.
Kesadaran akan ketergantungan seseorang pada kecelakaan hidup “membebaskan tangannya” bagi penulis “Belkin’s Tales” dalam permainannya dengan pembaca. Oleh karena itu, agar pembaca "The Blizzard" tidak mengetahui apa yang terjadi di Zhadrino pada malam naas bagi Vladimir, penulis menyiapkan akhir yang spektakuler, seolah-olah diberikan kepada Marya Gavrilovna dan Burmin oleh kehidupan yang murah hati dengan kejutan, a kesudahan yang pada prinsipnya mungkin, dan oleh karena itu tidak memerlukan motivasi yang cermat. Berkaitan dengan hal tersebut, pernyataan B. M. Eikhenbaum yang sependapat dengan V. G. Belinsky bahwa “seni mendongeng” merupakan faktor estetika utama dalam Belkin’s Tales, 25 bukannya tanpa dasar, meski terlalu kategoris: “filsafat” dalam karya-karya tersebut masih ada.
“The Shot,” yang membuka siklus Pushkin, adalah cerita pendek yang paling “formal”. Di dalamnya, “demonstrasi teknik”, bermain-main dengan pembaca, rupanya merupakan niat sadar penulis. Dalam hal ini, haruskah kita mengikuti jalur tradisional dalam mengungkap sifat keterwakilan pahlawan Pushkin, seperti yang biasa dilakukan dalam praktik menafsirkan “The Shot”? “Tidak berlebihan jika kita mengatakan bahwa gambaran tokoh utama “The Shot” Silvio adalah sebuah misteri yang belum mendapatkan penyelesaian yang jelas dalam kritik sastra dan kritik Soviet, tidak sulit untuk melihat bahwa citra Silvio dikelilingi oleh banyak interpretasi, yang paling kontradiktif." 26 V. M. Markovich melihat alasan "misteri" pahlawan Pushkin semacam ini dalam kenyataan bahwa Silvio "bagi pembaca menjadi kemiripan nyata dengan orang yang hidup". 27 Akan lebih akurat untuk mengatakan bahwa Silvio tidak terlalu banyak karakter artistik, sesuai dengan sistem nilai apa pun pengarangnya, serta fungsi artistiknya - sesuai dengan puisi cerita pendek. Dalam kapasitas ini, ia benar-benar cocok dengan rangkaian karakter "The Shot" - bersama dengan penghitung dan narator, juga orang-orang yang tidak lazim. Sebaliknya, Silvio “dikelilingi oleh misteri”, yang, apa pun sifatnya, menjadi dasar potensi naratif novel tersebut. Mengungkap misteri ini dapat membuat pembaca terus-menerus berada dalam ketegangan. Oleh karena itu, detail yang diceritakan oleh narator tentang karakter dan gaya hidup Silvio tidak terlalu bersifat karakterologis melainkan bersifat naratif, sehingga membuat pembaca penasaran. Jelas tidak membawa muatan semantik yang diharapkan nama asing pahlawan; kita tidak akan pernah tahu dana apa yang dimiliki Silvio, apa sumber penghasilannya, mengapa ia tinggal di tempat terpencil, dan sebagainya, karena semua detail ini membentuk intrik novel tersebut. Isolasi karakter Silvio tidak sesuai dengan hubungan saling percaya dengan narator, yang tidak dimotivasi dengan cara apa pun, namun detail ini diperlukan untuk pengenalan tautan plot selanjutnya. Fungsi yang sama dari episode dengan letnan mabuk: latar belakang “pengampunan” Silvio hanya diketahui oleh narator dan merupakan awal dari pengakuan sang pahlawan. Pada saat yang sama, penulis sama sekali tidak malu dengan kehati-hatian Silvio yang berlebihan: puisi cerita pendek tidak berorientasi pada hal yang alami, tetapi pada kemungkinan.
Pada adegan terakhir duel tersebut, alur cerita jelas dan tajam melenceng dari pola yang diharapkan pembaca. Selain itu, sisi makna dari adegan ini diganti (pembaca tidak dapat memberikan preferensi pada kedua sisi) dengan detail yang membangkitkan minatnya, yang tingkat keandalannya membingungkan pembaca. Jadi, ingin memberi dirinya waktu untuk "menenangkan diri", Silvio jelas mempertaruhkan nyawanya, yang seharusnya tidak menjadi bagian dari rencananya, dan pengambilan gambar yang tertunda, dengan prospek hasil yang sangat kabur, menentukan alur ceritanya. Singkat kata, prinsip naratif “di ujung kemungkinan” diterapkan secara konsisten oleh pengarang di sepanjang cerita pendeknya.
Kisah Count tentang duel dengan Silvio - sebagai jenis narasi - juga didasarkan pada liku-liku psikologis yang akut dan mandiri, yang dibangun dengan terampil oleh penulisnya. Hal ini juga penuh dengan detail ekspresif dan diakhiri secara efektif dengan laporan penembakan Silvio ke dalam lukisan dan adegan bisu setelah kepergiannya. Pesan narator tentang kematian Silvio juga merupakan sebuah narasi, detail yang murni informatif.
Sifat cerita yang menghibur yang diceritakan oleh Letkol I.L.P., sebagai faktor utama makna estetis karya ini (bermain peran penting sepanjang siklus Pushkin), ditekankan oleh motif “formal” dari pengambilan gambar - seolah-olah itu adalah subjek narasi yang secara intrinsik berharga. Toh, keseluruhan isi novella bisa direduksi menjadi dua cerita tentang jepretan. Salah satunya diceritakan oleh Silvio, yang menghadiahkan kepada perwira muda itu sebuah topi yang ditembakkan dalam sebuah duel, yang lainnya oleh hitungan sebagai tanggapan atas seruan seorang tamu, yang terkejut dengan tembakan yang sangat tepat sasaran. Pada saat yang sama, detail psikologis duel tidak lebih dari lingkungan yang diperlukan. Hampir semua tokoh dalam novel menunjukkan ketertarikan pada seni menembak pistol. Keuntungan utama Silvio, yang membangkitkan minat dan rasa hormat para petugas, adalah “seninya yang buruk”. Seorang penikmat dan penikmat seni ini adalah narator, yang menceritakan kepada Count dan Countess kisah penembakan botol. Count juga tertarik dengan seni ini (“Apakah Anda penembak yang baik?”). Countess yang belum lama ini mengalami adegan sulit duel suaminya dengan Silvio pun tak lepas dari perbincangan yang murni bersifat laki-laki. “Benarkah?” kata Countess (menanggapi pernyataan narator bahwa dia tidak akan melewatkan kartu itu dalam tiga puluh langkah), dengan sikap penuh perhatian, “dan kamu, temanku, maukah kamu memukul kartu itu dalam tiga puluh langkah?” (hal.66).
Genre cerita pendek juga memungkinkan adanya formalisasi karakter tingkat tinggi. Fungsi resmi dan komposisi narator jelas: ciri-ciri karakter dan keadaan hidupnya sepenuhnya tunduk pada tugas pengembangan plot. Grafik, fungsi karakter dalam kategori puisi yang dikemukakan oleh V. Ya. Propp bukanlah “wajah”, sebuah karakter. "Antek nasib" - ini adalah fungsinya, dikorelasikan dengan realitas kehidupan berdasarkan prinsip probabilitas dan berfungsi sebagai insentif untuk ambisi lawannya Silvio, juga fungsi karakter - pahlawan petualang, yang penetapan tujuannya , keinginan untuk “unggul”, tidak murni bersifat karakterologis, terlepas dari lingkungan sosial dan zamannya, bahkan terhadap usia (“di resimen prajurit berkuda”, “di zaman kita” (Hal. 62)), dan kehilangan maknanya dalam keadaan yang berubah (dalam adegan duel kedua, para duelist adalah warga sipil). Selain itu, campur tangan Silvio yang tiba-tiba ke dalam kehidupan bangsawan selama bulan madu pernikahannya dapat dianggap sebagai pengkhianatan dan bahkan kehinaan (walaupun bangsawan menganggap invasi ini begitu saja), jika konflik antara Silvio dan bangsawan tersebut mempunyai arti penting yang mendasar bagi penulis. ceritanya. Namun, makna estetika "The Shot" didasarkan pada peniruan konflik yang terampil: otonomi maksimum pahlawan petualang dari penulis memastikan perilakunya yang paling tidak dapat diprediksi dalam situasi di ambang hidup dan mati, oleh karena itu, ketegangan ekspektasi pembaca, yang dengan terampil diprovokasi oleh penulis melalui narator yang naif dan berpikiran sederhana, jelas seorang penulis yang tidak memiliki pandangan budaya (oposisi “penulis-amatir profesional” relevan untuk “Belkin's Tales”), pecinta hiburan cerita dan penerjemahnya. Merupakan ciri khas bahwa sepanjang cerita pendek ia menghindari penilaian komparatif terhadap tokoh-tokohnya dan tidak mengomentari akhir cerita dengan cara apa pun (“Dengan demikian saya mempelajari akhir cerita, yang awalnya sangat membuat saya takjub” (hal. 69)). "The Shot" menunjukkan kemungkinan yang canggih teknik sastra meniru konten; Bagaimanapun juga, kesadaran pembaca juga bersifat sastra: dalam hal yang sederhana ia mencari yang kompleks, dalam permainan sastra ia mencari konten yang mendalam.
"Belkin's Stories" bukanlah prosa yang "serius" (dan bahkan termasuk humor di dalamnya), yang di tengahnya terdapat hubungan "penulis-pahlawan" yang ditujukan untuk pembaca, dan oleh karena itu penulis sangat menghormati pembaca. Dalam prosa “serius”, posisi pengarang dalam kaitannya dengan pahlawan selalu bersifat evaluatif dan dapat dirumuskan dengan satu atau lain cara, seperti yang dilakukan N.N. Petrunina (menurut kami, secara sembrono) misalnya dalam kaitannya dengan “Belkin's Tales”: “Mendapati dirinya dalam situasi yang sulit dan luar biasa, pahlawan "Belkin's Tales" harus membuat pilihan yang berfungsi sebagai indikator kemampuan moralnya, "" masalah etika itulah yang menjadi inti dari "Belkin's Tales". 28
"Belkin's Stories" adalah jenis prosa yang berbeda, yang pusatnya adalah hubungan "penulis-pembaca", dan posisi pengarang dalam hubungannya dengan pahlawan adalah "saksi". Prosa seperti itu mengandaikan seorang pembaca yang sangat terampil, yang mampu memahami “bahasa” sastra tertentu. Subjek gambar artistik Kesadaran manusia muncul di sini, tetapi tidak dalam kelas atau karakteristik jaman apa pun, melainkan sebagai tanda dan faktor utama keberadaannya. Kualitas kesadaran ini adalah kualitas sastranya (kesadaran pencipta adalah faktor pembentuk makna dalam fiksi), yang menentukan kekayaan cerita pendek Pushkin. kenangan sastra, kutipan, sindiran, materi “asing”, serta sifat kesadaran hipotetis yang disengaja. Hal ini menentukan benturan-benturan yang lucu dan dramatis, serta kesedihan yang ironis dari siklus tersebut, yang didukung oleh sosok Ivan Petrovich Belkin yang naif, penuh kepercayaan, dan cerdik, kontras dengan gambaran ontologis kompleks dunia yang disajikan di sini. Jelas sekali bahwa jenis prosa artistik ini tidak diminati oleh realisme klasik yang ditujukan untuk pengetahuan gambaran universal dunia, pribadi seutuhnya. Dan hanya pada akhir periode realisme dalam sastra Rusia muncul seorang penulis yang membingungkan komunitas sastra dengan kombinasi paradoks dalam karya-karyanya tentang bakat cemerlang seorang pendongeng dan “kurangnya ide” penulisnya. Nama penulis ironis ini adalah Chekhov.
"Belkin's Tales", dibuat pada musim gugur tahun 1830 di desa Boldino dan diterbitkan pada tahun 1831, dibedakan berdasarkan luasnya amplitudo tematiknya. Mereka menggambarkan moral perwira militer (“Shot”), kehidupan birokrasi dan aristokrat kecil (“Station Warden”), kehidupan bangsawan (“Blizzard”, “Young Lady Peasant”) dan kehidupan borjuis kecil dan kerajinan (“Undertaker”). 10-20-an abad ke-19. Namun isu-isu utama mereka adalah orang kecil dan miskin, posisinya dalam masyarakat (“Station Warden”), kontradiksi sosial dan martabat moral (“Shot”), kebahagiaan manusia (“Blizzard,” “Peasant Young Lady”), keinginan dan aspirasi kalangan kerajinan filistin (“Undertaker”).
"Kisah" diceritakan atas nama Belkin, pemilik tanah liberal yang baik hati, sederhana, dan miskin, orang fiktif yang memberi penceritaan artistik kesan keaslian lengkap. Belkin melaporkan bahwa dia mendengar semua kasus dari orang yang berbeda, dan dia sendiri tetap menjadi pendongeng yang memimpin dan mempersatukan. Namun melalui gambaran para narator, terutama pada prasasti, ucapan dan penyimpangan, penampilan Pushkin sendiri, posisi ideologis, moral dan stilistikanya terlihat jelas.
"Belkin's Tales" dipenuhi dengan humanisme mulia yang tercerahkan. Mereka pada dasarnya optimis. Humanisme Pushkin terungkap dengan kekuatan terbesar dalam cerita “The Station Warden.” Pushkin di sini melanjutkan dengan dasar yang benar-benar baru pengembangan citra "pria kecil", yang dimulai oleh kaum sentimentalis.
Ironisnya Pushkin memperlakukan Belkin dan korespondennya. Ironi yang meresapi Belkin's Tale ini diwujudkan dalam sikap terhadap banyak karakter lainnya. Penulis dengan sinis menekankan Anglomania Muromsky yang seperti monyet, yang menyia-nyiakan dirinya di Moskow sebagian besar kondisinya dan terus mengerjai desa.
Pushkin, yang menegaskan realisme dalam Belkin's Tales, memperjuangkan sesuatu yang jujur, bijaksana, dan orisinal prosa Rusia, menafsirkan ulang secara realistis dan dalam beberapa kasus bahkan memparodikan klise plot sastra sentimental dan romantis.
Dalam “The Peasant Young Lady,” cinta indah antara seorang wanita petani dan seorang majikan yang sensitif secara lucu diwakili olehnya dalam hubungan antara Alexei dan Liza, yang mengenakan pakaian petani.
Selain Silvio (“Shot”), yang dibedakan oleh kemauan dan kebanggaannya yang tidak biasa, sebagian besar digambarkan dalam warna-warna romantis, memberinya keberpihakan dan misteri, karakter dalam “Belkin’s Tales” adalah orang-orang yang sederhana, biasa-biasa saja. Dalam menciptakannya kembali, Pushkin tidak menggunakan metode yang mendetail analisis psikologis. Ia tidak tertarik dengan gambaran rinci tentang lingkungan sosial dan kesehariannya. Karakter dalam “Belkin’s Tales” bersifat spesifik, jelas, dan diwujudkan melalui ekspresi realistis yang ringkas dan ringkas. Mereka memanifestasikan diri mereka terutama dalam tindakan dan perbuatan, yang selalu merupakan nafsu yang alami, asing dan berlebihan serta kepekaan yang menjengkelkan.
Deskripsi penampilan mereka juga sangat padat. “Seorang gadis kurus berusia tujuh belas tahun pucat” - itulah yang dikatakan tentang penampilan pahlawan wanita “Blizzard”.
"Belkin's Tales", menawan dengan karakter konkrit keseharian yang diberikan pada masing-masingnya kondisi sosial, realistis dalam bahasa mereka. Mengatasi konvensi gaya sentimentalis yang lucu dan bahasa romantis yang emosional dan menyedihkan, Pushkin dengan berani memperkenalkan kosakata dan fraseologi sehari-hari ke dalam pidato karakter dan narator Belkin's Tales. Hal ini sangat difasilitasi oleh fakta bahwa narator cerita tersebut adalah seorang pemilik tanah provinsi yang berpikiran sederhana, terkait erat dengan kaum tani dan asing dengan kesan sekuler.
Melihat keindahan prosa dalam “kesederhanaan yang telanjang”, yaitu di luar sarana retorika, bundaran, perifrastik, Pushkin menggunakan julukan yang tepat dalam Belkin's Tales, dan lain-lain seni rupa menghindari jika memungkinkan. Dengan pengecualian yang jarang terjadi, dia puas dengan satu julukan: “temperamen keras dan lidah jahat"("Tembakan"), "wanita muda yang sensitif", "dengan suara gemetar" ("Badai salju").
Dengan alami kosakata sehari-hari karakter dan narator, struktur sintaksis “Belkin's Tale” secara mengejutkan selaras dengan singkatnya semua sarana visual. Peran utama di dalamnya ditempati oleh frasa yang pendek, sederhana, seimbang, transparan secara logis, cepat, terburu-buru, sangat bebas dari penambahan, definisi, dan keadaan: “Kami berdiri di kota***. Kehidupan seorang perwira militer diketahui. Latihan pagi, arena" ("Tembakan").
Lakonisme internal dan karakteristik eksternal, serta pidato karakter Komposisi cerita yang dinamis sangat cocok. Dinamismenya difasilitasi oleh fokusnya pada pendefinisian tabrakan plot dan episode apikal, tidak adanya gurat sisi yang kompleks, deviasi ke samping, deskripsi rinci dan kemunduran yang panjang. Ekonomi artistik mengarahkan Pushkin pada fakta bahwa sedapat mungkin ia tidak mengatakan apa pun, mengandalkan imajinasi pembaca. Telah dicatat bahwa dalam beberapa kasus penulis menghentikan cerita, hanya mengisyaratkan akhir cerita: “Burmin menjadi pucat... dan menjatuhkan diri ke kakinya” (“Badai Salju”); “Pembaca akan membebaskan saya dari kewajiban yang tidak perlu untuk menggambarkan kesudahan” (“Wanita Muda-Petani”).
Tiba-tiba, belokan yang tidak terduga dalam nasib para pahlawan (“Tembakan”, “Agen Stasiun”), perubahan perhatian terhadap pahlawan tertentu, menciptakan jeda dalam perkembangan peristiwa (“Badai Salju”), situasi akut, spektakuler, dan salah yang ditentukan secara kebetulan (“ Blizzard”), terkadang fantasi mimpi (“The Undertaker”), terkadang penyamaran (“The Young Lady-Peasant”) memberikan aksi “Belkin’s Tales” kecepatan, ketegangan, dan keaktifan.
Metode intrik yang jelas digunakan oleh Pushkin dalam komposisi Belkin's Tales memperkenalkan unsur misteri dan petualangan ke dalamnya, tetapi pada saat yang sama tidak pernah membuatnya membingungkan. Prinsip-prinsip tersebut pada dasarnya tetap jelas dan mudah dipahami.
"Belkin's Tales" muncul dalam publikasi pertamanya di hadapan pembaca kontemporer sebagai contoh prosa realistik yang inovatif dan militan. Sampai batas tertentu, mereka mengantisipasi munculnya “sekolah alam”. Pushkin dengan terampil menggabungkan di dalamnya sifat anekdot paradoks dari plot dengan kebenaran hidup, dengan kekayaan pemikiran, singkatnya maksimum dengan kedalaman penggambaran psikologis dan plastik. "Tales" dipenuhi dengan humor dan ironi, sering kali berubah menjadi sindiran; semuanya bersifat polemik dan bahkan parodi dari romantisme yang “membosankan”.
Namun kisah-kisah ini ditanggapi dengan sangat keras oleh para kritikus kontemporer. Kebaruan mereka bahkan tidak dipahami oleh Belinsky. Penilaian yang adil terjadi kemudian.
4 Mei. Salju. Trishka untuk kekasaran. 6 Mei -
Sapi coklat itu mati. Senka dipukuli karena mabuk. 8
Mei - cuacanya cerah. 9 Mei - hujan dan salju.
Trishka mengalahkan cuaca...
Dari catatan A. Pushkin, “Kalender
pemilik tanah"
Dalam perkembangan prosa artistik Rusia, signifikansi fundamental Pushkin mungkin sangat besar. Di sini dia hampir tidak memiliki pendahulu. Bahasa sastra prosa juga berada pada tingkat yang jauh lebih rendah dibandingkan puisi. Oleh karena itu, Pushkin dihadapkan pada tugas yang sangat penting dan sangat sulit untuk memproses materi dari bidang seni verbal ini.
Proses pembentukan dan pembentukan prosa artistik Rusia dalam karya Pushkin, yang akan menyamai pencapaiannya di bidang puisi, dimulai olehnya relatif terlambat, pada tahun 1827, ketika ia mulai mengerjakannya. novel sejarah"Arap dari Peter yang Agung".
Kami memiliki karya naratif bertema sejarah Rusia bahkan sebelum Pushkin. Tapi hanya ada sedikit sejarah di dalamnya. Orang-orang Rusia bertindak dalam kedok pahlawan kuno yang menyedihkan (kisah Karamzin “Marfa the Posadnitsa”), atau diberkahi dengan “sensitivitas” sentimental (“Natalia, putri boyar"). Karya-karya ini tidak memuat gambaran yang sebenarnya tentang era sejarah yang bersangkutan.
Pushkin agak meromantisasi penampilan sang pahlawan - kakek buyut dari pihak ibu, Abram Petrovich dari Afrika (dalam novel Ibrahim) Hannibal. Namun pada saat yang sama, dalam ruang yang sangat terbatas, ia mampu memberikan gambaran yang jujur dan sekaligus penuh warna dan ekspresif yang tajam tentang kehidupan dan cara hidup era Petrine - periode penghancuran segala sesuatu yang lama, usang dan menciptakan negara Rusia yang baru. Ada kontradiksi yang tajam di sini: antagonisme antara “yang lama” dan “yang baru” dan pada saat yang sama kompleksitas, heterogenitas dari “yang baru” itu sendiri, yang bersama dengan benih-benih yang baik, mengandung awal dari masa depan. fenomena negatif kehidupan Rusia. Yang terakhir ini jelas dipersonifikasikan dalam gambaran yang sangat kontras antara Ibrahim, nenek moyang penyair, dan Korsakov, semacam "leluhur" Pangeran Nulin karya Pushkin, yang muncul di hampir semua bab novel.
Dalam novel Walter Scott, Pushkin sangat tertarik dengan kemampuannya menulis tentang abad-abad yang lalu tanpa keangkuhan kaku yang melekat dalam tragedi klasisisme, tanpa "keutamaan novel sensitif" dan tanpa kesedihan "historis" yang megah dan palsu. Dengan cara serupa, dalam kata-kata Pushkin, “di rumah,” dia mulai memberi zaman sejarah sudah ada di "Boris Godunov". Ini adalah bagaimana hal itu ditampilkan secara lengkap dalam “The Blackamoor of Peter the Great.” Hal ini terutama terlihat pada penggambaran Peter sendiri. “Shakespeare, Goethe, Walter Scott tidak memiliki hasrat yang rendah terhadap raja dan pahlawan,” tegas Pushkin. Inilah tepatnya yang tumbuh di hadapan para pembaca sejak awal, terutama diberikan melalui persepsi “bukan seorang budak, tetapi orang kepercayaan” - Ibrahim, sangat sederhana, manusiawi dan sekaligus dalam gelar tertinggi sosok raja-transformator yang mengesankan. Dewa duniawi para penyair odopist abad ke-18 direduksi oleh Pushkin dari “surga” odik konvensional dan ditempatkan di “bumi”; wajah ikonografis berubah menjadi nyata potret sejarah“seorang pria jangkung, dengan kaftan hijau, dengan pipa tanah liat di mulutnya,” yang, “bersandar di meja, membaca koran Hamburg.” Kesederhanaan gambar Peter, yang sudah diuraikan dalam bait-bait dengan sajak "tukang kayu" - "pekerja", adalah salah satu pencapaian luar biasa pertama dari penulis prosa Pushkin.
Seiring dengan interpretasi gambar yang benar-benar baru pahlawan sejarah- Peter, episode-episode novel seperti deskripsi pertemuan atau makan malam di boyar Rzhevsky, dalam hal kekuatan kebenaran sejarah dan artistik, tampak seperti wahyu sejati dengan latar belakang literatur sebelum dan sezaman dengan Pushkin.
Namun seniman yang cerdas itu tidak puas dengan pengalaman prosa awalnya dan berhenti mengerjakannya.
Siklus Belkin's Tales adalah karya prosa pertama Pushkin yang diselesaikan.
Bagi seorang penulis realis yang menciptakan kembali dan mereproduksi kehidupan, bentuk cerita dan novel dalam bentuk prosa sangat cocok. Mereka menarik perhatian Pushkin karena kejelasannya yang jauh lebih besar daripada puisi, dan menjangkau kalangan pembaca seluas-luasnya. “Cerita dan novel dibaca oleh semua orang, di mana saja,” katanya.
Penampilan I.P. Belkin yang lemah lembut dan rendah hati, muncul dari kata pengantar cerita "penerbit" dan dari kata pengantar otobiografi yang konon dibuat oleh Belkin sendiri untuk "Sejarah Desa Goryukhin", dibuat sketsa oleh Pushkin dengan baik hati. dan nada main-main. “Pesta Imajinasi”, sebagaimana penyair romantis mencirikan proses kreatif dalam “Percakapan antara Penjual Buku dan Penyair”, ditentang keras dalam “Kisah Belkin” dengan “menceritakan kembali secara sederhana” dari berbagai macam kejadian yang terjadi di dunia. kehidupan orang-orang biasa. Namun ke dalam “menceritakan kembali” yang berpikiran sederhana ini, Pushkin berhasil memperkenalkan begitu banyak perasaan manusiawi yang mendalam, observasi yang tajam, humor yang halus dan ironi yang lembut dan pada saat yang sama begitu banyak kebenaran hidup, generalisasi khas yang luas sehingga “Belkin's Tales” -nya, pada intinya. , awal dari prosa realistis Rusia yang sangat artistik.
Dalam cerita-ceritanya, Pushkin secara signifikan memperluas dan mendemokratisasi berbagai fenomena realitas yang termasuk dalam lingkup perhatian kreatifnya. Selain gambaran kehidupan lokal (“Blizzard”, “Peasant Young Lady”), kita juga melihat kehidupan perwira militer (“Shot”), pengrajin kota (“Undertaker”), pejabat kecil (“Station Warden”), dan terakhir , kehidupan kaum tani budak (“Sejarah desa Goryukhin”).
Jika dalam "The Blackamoor of Peter the Great" Pushkin menyingkirkan tokoh sejarah besar dari panggungnya, maka di "The Station Agent" ia mengangkat pahlawan kecilnya yang terhina, mengungkapkan dalam cerita ini, seperti secara umum dalam "Belkin's Tales", realitas yang benar-benar “alami”, kehidupan yang “hidup”, seperti yang diulangi dengan antusias oleh Dostoevsky melalui mulut salah satu pahlawannya. Hal ini menjelaskan betapa pentingnya “Agen Stasiun” dalam pengembangan sastra lebih lanjut. Gambaran pengasuh adalah pendahulu langsung Bashmachkina dari "The Overcoat" karya Gogol dan semua "orang miskin" yang segera mulai memenuhi halaman cerita dan novel karya penulis "sekolah alam" - tempat lahirnya realisme Rusia. paruh kedua abad ke-19.
Seperti “Tragedi Kecil”, “Belkin’s Tales” dibedakan berdasarkan sarana artistiknya yang sangat hemat. Dari baris pertama, Pushkin memperkenalkan pembaca kepada para pahlawannya dan memperkenalkannya pada lingkaran peristiwa. Penggambaran tokoh-tokohnya pun tak kalah renggang dan tak kalah ekspresifnya. Penulis hampir tidak memberikan gambaran luar dari para pahlawan, dan hampir tidak memikirkan pengalaman emosional mereka. Pada saat yang sama, penampilan masing-masing karakter muncul dengan kelegaan dan kejelasan yang luar biasa dari tindakan dan ucapannya. “Seorang penulis harus terus mempelajari harta karun ini,” Leo Tolstoy menasihati seorang teman sastra tentang “Belkin’s Tales.”
Berdekatan langsung dengan siklus "Tales" adalah "Sejarah Desa Goryukhin" yang belum selesai dan belum diterbitkan oleh Pushkin sendiri. Pushkin menekankan beratnya perbudakan dan sikap simpatiknya terhadap kesedihan dan masalah kaum tani yang diperbudak dengan nama desa - "Goryukhino" (untuk waktu yang lama dicetak secara menyimpang - "Gorokhino").
Kita hanya perlu mengingat entri dari kalender pemilik tanah yang dikutip oleh Pushkin: “4 Mei. Salju. Trishka untuk kekasaran. 6 Mei - sapi coklat itu mati. Senka dipukuli karena mabuk. 8 Mei
Cuacanya cerah. 9 Mei - hujan dan salju. Trishka menggigit sesuai cuaca.” Bagian-bagian seperti itu memberikan “Sejarah” yang sengaja naif, tanpa seni dan pada saat yang sama penuh sarkasme, karakter sindiran politik yang jelas. Bukan tanpa alasan bahwa cara penulis sejarah Goryukhin yang “sederhana” diambil dan dikembangkan dengan cemerlang dalam “History of a City” -nya oleh satiris politik paling kuat Rusia, Saltykov-Shchedrin. Dalam karya Pushkin sendiri, "Sejarah Desa Goryukhin" adalah awal dari jalan yang membawanya pada penciptaan "Dubrovsky", dan kemudian
- “Putri Kapten.”