Karakter utama: "Kisah Belkin". Ciri-ciri tokoh utama
Dalam perkembangan bahasa Rusia prosa sastra Signifikansi mendasar dari Alexander Sergeevich Pushkin mungkin sangat besar. Di sini dia hampir tidak memiliki pendahulu. Bahasa sastra prosa juga berada pada tingkat yang jauh lebih rendah dibandingkan puisi. Oleh karena itu, Pushkin dihadapkan pada tugas yang sangat penting dan sangat sulit dalam memproses materi di bidang ini. seni lisan.
Siklus Belkin's Tales adalah karya prosa pertama Pushkin yang diselesaikan. Bagi seorang penulis realis yang menciptakan kembali dan mereproduksi kehidupan, bentuk cerita dan novel dalam bentuk prosa sangat cocok. Mereka menarik perhatian Pushkin dengan kejelasannya yang jauh lebih besar bagi pembaca seluas-luasnya daripada puisi. “Cerita dan novel dibaca oleh semua orang, di mana saja,” katanya.
Penampilan I.P. Belkin yang lemah lembut dan rendah hati, muncul dari kata pengantar penerbit dan dari kata pengantar otobiografi yang konon dibuat oleh Belkin sendiri untuk “Sejarah Desa Goryukhin,” dibuat sketsa oleh Pushkin dengan nada yang baik hati dan menyenangkan. “Pesta Imajinasi”, seperti yang dijelaskan proses kreatif penyair romantis dalam “A Conversation between a Bookseller and a Poet,” dengan tegas menentang “menceritakan kembali secara sederhana” dalam “Belkin’s Tales” berbagai jenis kejadian yang paling banyak terjadi dalam kehidupan orang biasa. Namun dalam penceritaan kembali yang sederhana ini, Pushkin berhasil memperkenalkan begitu banyak perasaan manusiawi yang mendalam, observasi yang tajam, humor yang halus dan ironi yang lembut, dan pada saat yang sama begitu banyak kebenaran hidup, generalisasi tipikal yang luas, sehingga “Belkin's Tales” miliknya, masuk intinya, awal dari prosa realistis Rusia yang sangat artistik.
Dalam cerita-ceritanya, Pushkin secara signifikan memperluas dan mendemokratisasi berbagai fenomena realitas yang termasuk dalam lingkup perhatian kreatifnya. Selain gambaran kehidupan lokal (“Blizzard”, “Peasant Young Lady”), kita juga melihat kehidupan perwira militer (“Shot”), pengrajin kota (“Undertaker”), dan pejabat kecil (“The Undertaker”). Kepala stasiun") dan, terakhir, kehidupan kaum tani budak ("Sejarah desa Goryukhin").
Jika dalam "Arap of Peter the Great" Pushkin menyingkirkan tokoh sejarah besar dari panggungnya, maka dalam "The Station Agent" ia mengangkat pahlawan kecilnya yang terhina, mengungkapkan dalam cerita ini, seperti pada umumnya dalam "Belkin's Tales", sebuah realitas yang benar-benar “alami”, kehidupan, yang “hidup”, seperti yang diulangi dengan antusias oleh Dostoevsky melalui mulut salah satu pahlawannya. Ini menjelaskan betapa pentingnya peran “Master Stasiun”. pengembangan lebih lanjut literatur. Gambaran penjaga adalah pendahulu langsung Bashmachkin dari "The Overcoat" karya Gogol dan semua "orang miskin" yang segera mulai memenuhi halaman cerita dan novel para penulis " sekolah alam" - tempat lahirnya realisme Rusia yang kedua setengah abad ke-19 abad.
Seperti "Tragedi Kecil", "Belkin's Tales" dibedakan berdasarkan keekonomiannya yang ekstrem." sarana artistik. Dari baris pertama, Pushkin memperkenalkan pembaca kepada para pahlawannya dan memperkenalkannya pada lingkaran peristiwa. Penggambaran tokoh-tokohnya pun tak kalah renggang dan tak kalah ekspresifnya. Penulis hampir tidak memberikan gambaran luar dari para pahlawan, dan hampir tidak memikirkan pengalaman emosional mereka. Pada saat yang sama, penampilan masing-masing karakter muncul dengan kelegaan dan kejelasan yang luar biasa dari tindakan dan ucapannya. “Penulis harus terus mempelajari harta karun ini,” Leo Tolstoy menasihati seorang teman sastra tentang “Belkin’s Tales.”
Berdekatan langsung dengan siklus "Tales" adalah "Sejarah Desa Goryukhin", yang belum selesai dan tidak diterbitkan oleh Pushkin sendiri. Pushkin menekankan beratnya perbudakan dan sikap simpatiknya terhadap kesedihan dan masalah kaum tani yang diperbudak dengan nama desa: Toryukhino (untuk waktu yang lama dicetak secara menyimpang: Torokhino).
Kita hanya perlu mengingat entri dari kalender pemilik tanah yang dikutip oleh Pushkin: “4 Mei. Salju. Trishka untuk kekasaran. 6 Mei - sapi coklat itu mati. Senka dipukuli karena mabuk. 8 Mei - cuaca cerah. 9 Mei - hujan dan salju. Trishka-kalahkan sesuai cuaca.” Kutipan seperti itu memberikan “Sejarah” yang sengaja naif, tidak berseni dan sekaligus penuh sarkasme dengan karakter yang jelas. sindiran politik. Bukan tanpa alasan bahwa gaya penulis sejarah Goryukhin yang “sederhana” diambil dan dikembangkan dengan cemerlang dalam “History of a City” -nya oleh satiris politik Rusia yang paling kuat, Saltykov-Shchedrin. Dalam karya Pushkin sendiri, “Sejarah Desa Goryukhin” adalah awal dari jalan yang membawanya pada penciptaan “Dubrovsky” dan kemudian “Putri Kapten”.
Pada artikel ini kita akan melihat siklus paling terkenal dari A. S. Pushkin - “Kisah mendiang Ivan Petrovich Belkin”. Mari kita bicara secara lebih rinci tentang gambar karakter utama dan signifikansinya untuk memahami keseluruhan karya.
Tentang produk
“Kisah Mendiang Ivan Petrovich Belkin” (karakter utama akan dibahas di bawah) ditulis oleh Pushkin pada tahun 1830 di desa Bolshoye Boldino. Siklus ini mencakup 5 cerita, dimulai dengan “The Shot” dan diakhiri dengan “The Young Lady-Peasant Woman”.
Siklusnya diawali dengan kata pengantar “Dari Penerbit”, yang penulisannya dimulai pada Oktober-November 1830. Seluruh karyanya pertama kali diterbitkan pada tahun 1831.
Karakter utama (“Kisah mendiang Ivan Petrovich Belkin”)
Sebenarnya, tidak mungkin mengidentifikasi satu tokoh utama dalam semua cerita, karena setiap cerita memiliki karakternya sendiri. Namun, ada tokoh yang secara langsung atau tidak langsung menyatukan cerita-cerita tersebut - yaitu Ivan Petrovich Belkin sendiri.
Dia adalah tokoh narator, pemilik tanah desa Goryukhin. Pembaca mengetahui bahwa ia lahir pada tahun 1789, ayahnya adalah seorang mayor kedua. Dia diajar oleh sexton desa dan melalui dia sang pahlawan menjadi kecanduan menulis. Dari tahun 1815 hingga 1823 Belkin bertugas di resimen Jaeger. Dia meninggal karena demam pada tahun 1828, sebelum cerita “nya” diterbitkan.
Pushkin menciptakan pahlawan ini menggunakan set berikut perangkat sastra: kita mempelajari kisah hidup Belkin dari sepucuk surat dari “suami terhormat” tertentu, yang kepadanya kerabat terdekat mendiang Trafilin, Maria Alekseevna, dikirim ke penerbit; Karakterisasi pahlawan juga mencakup sebuah prasasti untuk seluruh siklus - kata-kata untuk ibu tentang putranya Mitrofanushka dari komedi "The Minor" oleh Fonvizin.
Silvio
Karakter utama Pushkin sangat berbeda satu sama lain. "Belkin's Tales" dalam hal ini penuh dengan pahlawan yang berbeda dan asli. Contoh paling jelas adalah Silvio, karakter utama cerita "Ditembak". Dia berusia 35 tahun, seorang petugas duel yang terobsesi dengan balas dendam.
Kolonel I.L.P. memberi tahu Belkin tentang dia, dia adalah narator dan ceritanya diceritakan atas namanya. Pertama, sang kolonel menggambarkan kesan pribadinya saat bertemu Silvio, kemudian menceritakan kembali episode dari kata-kata Count R. Metode narasi ini memberikan kesempatan kepada pembaca untuk melihat tokoh utama melalui sudut pandang orang yang berbeda. Meski sudut pandangnya berbeda-beda, namun persepsi Silvio sendiri tidak banyak berubah. Kekekalannya secara khusus ditekankan oleh Pushkin, begitu pula keinginannya untuk tampil aneh dan ganda.
Silvio sengaja mencoba mengacaukan tindakannya dan mengganggu motifnya. Namun semakin dia melakukan ini, semakin sederhana karakternya. Bukan suatu kebetulan jika Pushkin juga menekankan kecintaan sang pahlawan terhadap novel. Dari sinilah muncul keinginan besarnya untuk membalas dendam. Dan fakta bahwa pada akhirnya Silvio tidak menembak ke arah musuh, melainkan ke arah gambar, tidak berubah sama sekali situasi umum. Sang pahlawan tetap menjadi seorang romantis yang gelisah yang tidak lagi memiliki tempat dalam hidupnya.
Marya Gavrilovna
Maria Gavrilovna adalah karakter utama dari cerita Belkin "Blizzard". Kisah ini diceritakan kepada Belkin oleh gadis K.I.T.
Karakter utama adalah seorang gadis pucat dan ramping berusia 17 tahun, putri pemilik tanah desa Nenaradov Gavrila Gavrilovich R. Maria Gavrilovna diberkahi dengan imajinasi romantis, yaitu, dia memandang kehidupan seperti karya sastra. Dia adalah tipikal pecinta novel Prancis dan balada Rusia, yang baru-baru ini muncul di bidang sastra.
Namun, karakter utama cerita Belkin "Blizzard", seperti pahlawan cerita lain dan narator sendiri, terinfeksi dengan pandangan dunia romantis. Mereka terus-menerus mencoba melakukan perselingkuhan dalam hidup, tetapi selalu gagal.
Jadi, Maria Gavrilovna merencanakan sesuatu yang romantis karena cintanya. Orang tuanya tidak menyukai panji tentara yang dipilihnya. Kemudian sang pahlawan wanita memutuskan untuk menikah secara diam-diam dengannya. Setelah itu, dia melihat bagaimana orang tuanya akan marah pada awalnya, tapi kemudian memaafkan dan memanggil anak-anaknya kepada mereka. Tapi ada yang tidak beres. Dan keesokan harinya setelah melarikan diri, sang pahlawan wanita menemukan dirinya di tempat tidurnya sendiri, setelah itu dia jatuh sakit.
Hidup membuat penyesuaian tersendiri terhadap mimpi romantis. Badai salju menyesatkan Vladimir. Dan gadis itu menikah pria tak dikenal. Hanya di final menjadi jelas siapa dia. Namun, Pushkin dengan sangat jelas menunjukkan betapa mimpi romantis yang tidak dapat diwujudkan.
Adrian Prokhorov
Prokhorov adalah karakter utama dalam cerita Belkin "The Undertaker". Dia menjabat sebagai pengurus rumah tangga di Moskow. Kisahnya diceritakan oleh petugas B.V. Adriyan adalah karakter yang suram, tidak ada yang membuatnya bahagia, bahkan pemenuhan impian seumur hidupnya - memindahkan keluarganya dari Basmannaya ke rumah mereka di Nikitskaya. Tapi ini tidak mengherankan, karena Prokhorov tersiksa oleh pertanyaan yang hampir seperti Hamlet - menjadi atau tidak menjadi pedagang Tryukhina, yang sedang sekarat. Dan jika dia meninggal, apakah mereka akan memanggilnya atau tidak, karena rumah barunya sangat jauh dari tempat tinggal wanita yang sekarat itu.
Dalam cerita ini, suara Pushkin terdengar paling kuat. Ejekan Pushkin kita dengar dalam gambaran kehidupan dan pemikiran tokoh utama. Dan segera menjadi jelas bahwa kesedihan dan kesuraman Adrian bukan karena dia terus-menerus melihat kematian, tetapi karena dia mereduksi segala sesuatu dalam hidupnya menjadi satu hal - apakah dia mendapat manfaat darinya atau tidak. Jadi, hujan baginya hanyalah sumber kehancuran, dan seseorang adalah klien potensial. Kengerian yang datang dari tidur, di mana mantan “klien” datang kepadanya, membantunya untuk terlahir kembali. Bangun dari mimpi buruk, dia menyadari bahwa dia sekarang bisa bersukacita.
Samson Vyrin
Samson Vyrin benar-benar berbeda dari karakter utama lainnya (“Belkin’s Tale”). Dalam uraiannya kita tidak mendengar ejekan dan ironi Pushkin. Ini adalah orang yang malang, seorang kepala stasiun, seorang pejabat kelas terakhir, seorang martir sejati. Dia memiliki seorang putri, Dunya, yang dibawa oleh seorang prajurit berkuda ke St. Petersburg.
Kisah tentang apa yang terjadi pada Vyrin diceritakan oleh anggota dewan tituler A.G.N. “The Station Agent” adalah cerita kunci dalam siklus ini, yang ditegaskan dengan disebutkannya hal ini di kata pengantar. Selain itu, Vyrin adalah karakter paling kompleks dari semua karakter dalam karya tersebut.
Plot kehidupan kepala stasiun sangat sederhana. Sepeninggal istrinya, kekhawatiran terhadap rumah dan rumah tangga berada di pundak Dunya. Seorang prajurit berkuda yang lewat, Minsky, terpesona oleh kecantikan gadis itu, memalsukan penyakitnya agar bisa tinggal lebih lama di rumah Vyrin, dan kemudian mengambil putrinya. Sang ayah pergi menjemput putrinya, tetapi tidak membuahkan hasil. Minsky pertama kali mencoba memberikan uang kepada Vyrin, dan setelah Dunya muncul dan pingsan, dia mengusirnya. Ayah yang ditinggalkan itu minum sendirian dan mati. Dunya datang ke kuburnya untuk menangis di kereta berlapis emas.
Berestov Aleksey Ivanovich
Karakter dalam “The Peasant Young Lady” tunduk pada mimpi romantis, seperti hampir semua karakter utama. "Belkin's Tale" adalah karya yang agak ironis dalam hal ini. Satu-satunya pengecualian adalah kisah kepala stasiun.
Jadi, Alexei Berestov datang ke desa asalnya, Tugilovo. Di sini dia jatuh cinta dengan Lisa Muromskaya, yang tinggal di sebelahnya. Ayah sang pahlawan, seorang Russophile dan pemilik pabrik kain, tidak tahan dengan tetangganya Muromsky, seorang Anglomaniak yang penuh gairah. Alexei sendiri juga mendambakan segala sesuatu yang berbau Eropa dan berperilaku seperti pesolek. Pushkin dengan lucu menggambarkan permusuhan tetangga, dengan jelas merujuk pada Perang Merah dan Mawar Putih dan permusuhan Capulets dan Montagues.
Namun, terlepas dari sifat Alexei yang Inggris, di balik pucatnya “muncul rona merah yang sehat”, yang sepenuhnya menggambarkan karakternya. Di balik romantisme yang pura-pura, terdapat seorang pria Rusia sejati.
Lisa Muromskaya
Lisa adalah putri berusia 17 tahun dari seorang pria Anglomaniak yang menyia-nyiakan seluruh kekayaannya di ibu kota, itulah sebabnya dia sekarang tinggal di desa tanpa meninggalkan tempat mana pun. Pushkin menjadikan seorang wanita muda distrik dari pahlawan wanitanya. "Belkin's Tales" (karakter utama yang telah kami pertimbangkan) dihuni oleh para pahlawan yang nantinya akan berubah menjadi tipe sastra. Jadi, Liza adalah prototipe wanita muda distrik, dan Samson Vyrin adalah prototipenya orang kecil.
Pengetahuan Lisa tentang kehidupan cahaya diambil dari buku, namun perasaannya segar dan pengalamannya tajam. Selain itu, gadis itu diberkahi dengan karakter yang kuat dan jelas. Meskipun dia dibesarkan dalam bahasa Inggris, dia merasa seperti orang Rusia. Lisa-lah yang menemukan jalan keluar dari konflik tersebut - anak-anak dari orang tua yang bertikai tidak dapat saling mengenal dan berkomunikasi. Gadis itu berpakaian seperti seorang petani, yang memungkinkan dia untuk melihat Alexei. Pembaca melihat bahwa karakter Lisa jauh lebih kuat dibandingkan dengan kekasihnya. Berkat dia mereka akhirnya bersama di akhir cerita.
Kesimpulan
Dengan demikian, Pushkin menunjukkan kepada pembaca beragam karakter yang luar biasa. Karakter utamanya luar biasa dan berbeda satu sama lain. “Belkin’s Tales” adalah alasan mengapa mereka begitu populer sukses besar. Karya ini jauh lebih maju dari masanya dan memiliki banyak elemen inovatif.
Siklus “Belkin’s Tale” diciptakan selama “ Musim gugur Boldino"pada tahun 1830. Ini adalah periode ketika, karena timbulnya kolera, karantina diumumkan saat masuk dan keluar ke St. Petersburg dan Pushkin terpaksa menghabiskan seluruh musim gugur hingga akhir karantina di perkebunan Boldino. Cerita-cerita itu diterbitkan pada tahun 1831. Publikasinya anonim, artinya Pushkin mengaitkan penulisnya dengan Belkin tertentu. Siklus ini terdiri dari lima cerita, yang konon pernah diceritakan kepada penulisnya oleh almarhum Ivan Petrovich Belkin. Ini adalah cerita-ceritanya: “Wanita Muda Petani”, “Pengurus”, “Agen Stasiun”, “Badai Salju” dan “Tembakan”.
Ide dari siklus ini adalah bahwa penulis menunjukkan semua lapisan masyarakat Rusia, dari bawah ke atas. Semuanya disajikan di sini secara ringkas dan sederhana, tidak ada satu kata pun tambahan. Pushkin tidak menjelaskan tindakan para pahlawannya, apalagi memberikan penjelasan panjang lebar tentang motif tindakan mereka. Meski demikian, pembaca sangat memahami motif tindakan para pahlawannya, beserta kelebihan dan kekurangannya.
Tokoh dalam cerita tidak kepribadian yang cerah, seperti kebanyakan pahlawan Pushkin. Mereka adalah perwakilan khas dari lingkungan mereka. Di latar depan mereka memiliki sisi sehari-hari. Namun struktur cerita Pushkin, pengembangan plot, klimaks, dan akhir yang bahagia tetap menarik minat pembaca sepanjang narasi.
Analisis karya
Tembakan
Plot ceritanya cukup sederhana. Pahlawan dalam cerita ini, Silveo, sebagai orang yang luar biasa dalam segala hal yang berhubungan dengan keberanian prajurit berkuda, membenci saingan mudanya yang tidak kalah berharganya. Terjadilah duel, di mana lawannya menunjukkan ketidakpedulian sampai mati sehingga Silveo tidak menembak, berhak menembak. Selama bertahun-tahun Ia menunggu kesempatan yang tepat untuk membalas dendam hingga akhirnya ia mendapat kabar pernikahan musuhnya. Datang kepadanya dengan tuntutan untuk merealisasikan tembakannya, dia menerima kepuasan penuh, mempermalukannya di depan istrinya. Saat berpisah, dia memotret gambar itu dengan cukup akurat, meninggalkan lubang di dalamnya, yang menjadi alasan untuk mengingatnya.
Tokoh utama cerita ini tentu saja adalah orang yang kuat dan luar biasa. Namun semua kelebihannya memudar karena rasa iri terhadap lawannya yang lebih sukses. Iri hati, seperti kita tahu, tidak terlihat baik pada pria, apalagi pada prajurit berkuda. Martabatnya semakin memudar karena balas dendam kecil-kecilan. Kualitas-kualitas ini semakin diperburuk ketika dia menakuti istri bangsawan dengan membidiknya. Namun, di saat terakhir ada sesuatu yang menghentikannya dari membunuh. Menurutku itu tidak terlalu penting alasan sebenarnya, yang lebih penting, orang tersebut tidak membunuh orang lain. Sangat mungkin bahwa pada saat ini perasaan manusia yang sebenarnya terbangun dalam diri tokoh utama.
Akhiran seperti itu merupakan ciri khas semangat Pushkin yang memberikan begitu banyak kehangatan spiritual pada Belkin’s Tales. Dia meyakinkan pembaca, tanpa kesedihan yang tidak perlu, untuk percaya pada kemenangan “ perasaan yang baik"atas aturan masyarakat yang bodoh dan tidak berharga. Kemuliaan Silveo mungkin tampak spontan, tapi ini adalah kualitas jiwa yang awalnya hidup dalam dirinya.
Badai salju
Semacam permainan situasi. Kecelakaan fatal dan membahagiakan, yang berperan penting dalam cerita. Pahlawan romantis Dalam ceritanya, Marya Gavrilovna menyetujui pernikahan rahasia dengan Vladimir, yang ditolak oleh orang tuanya. Sebagai akibat kecelakaan fatal, atau lebih tepatnya, karena badai salju yang kuat, sang pahlawan wanita menikahi prajurit berkuda yang tidak dikenal. Vladimir berperang dengan Napoleon dan mati. Sebagai hasil dari rangkaian kecelakaan yang membahagiakan, cerita ini berakhir bahagia.
Dalam karakteristiknya karakter utama, penulis segera mencatat bahwa dia dibesarkan di novel Prancis, itulah sebabnya dia jatuh cinta. Mungkin saja dia menyukai Vladimir karena dia telah membaca banyak novel. Ini sudah menunjukkan kesembronoan karakternya, serta romantismenya. Vladimir sama sekali tidak mendukung Maria. Romantis sekali. Dia cenderung memimpikan pernikahan rahasia, setelah itu, menurutnya, orang tuanya akan tergerak dan memberi mereka restu. Alasannya agak mengingatkan pada salah satu pahlawan Gogol, Manilov. Ketika keadaan membutuhkan tindakan, dia pada umumnya tidak mampu melakukan apa pun.
Penulis tidak menyembunyikan sikap ironisnya terhadap para karakter dengan kecintaannya pada fashion romantis. Namun ketika perang mulai terjadi, banyak hal berubah. Perang apa pun membuka jiwa manusia, hanya menyisakan jiwa sejati. Vladimir yang romantis meninggal secara heroik dan menjadi pahlawan. Burmin, yang iseng menikahi gadis tak dikenal, kini memandangnya secara berbeda dan mencari istri tak dikenal untuk menikahi kekasihnya. Halaman terbaik dari cerita ini adalah deskripsi badai salju, karakter utama cerita, yang memainkan peran fatal bagi Vladimir dan peran bahagia bagi Marya Gavrilovna dan Burmin.
pengurus
Di sini kita menemukan diri kita berada di antara para pedagang dan pengrajin. Karakter utama di sini adalah pengurus rumah tangga Prokhorov Adrian, putri dan teman-temannya. Para pahlawan tidak disibukkan dengan fantasi romantis; mereka berjalan kokoh di bumi dan memecahkan masalah duniawi. Seperti pemakaman kaya raya pedagang Tryukhina yang akan datang, yang mungkin dicegat oleh pesaing. Kematian seseorang bagi orang-orang seperti pengurus rumah tangga hanyalah sebuah kesempatan untuk menghasilkan uang. Bahkan dalam tidurnya, dia memandang kliennya yang sudah meninggal hanya dari segi keuntungannya. Pada orang mati yang datang mengunjungi Adrian, penulis dengan jelas merefleksikannya hubungan sosial yang ada di masyarakat pada saat itu.
Pria kecil Pushkin adalah nenek moyang Akakiy Bashmachkin karya Gogol. Seorang pejabat yang bisa dikalahkan oleh musafir bangsawan. Yakin bahwa putrinya Dunya, yang dicuri oleh prajurit berkuda yang lewat, ditinggalkan olehnya, dia menginginkan kematiannya. Namun, yang terjadi justru sebaliknya. Hussar Minsky, yang ternyata pria baik, menikah dengan Duna. Harapan sang ayah tidak terpenuhi; putrinya menjadi kaya dan mulia. Namun, pembaca yang berpengalaman memahami bahwa Samson Vyrin masih kehilangan putrinya. Dunia Vyrin dan dunia Minsky dipisahkan oleh lubang besar yang tidak mampu dia atasi. Dunya mampu melangkahinya tanpa ragu-ragu hanya berkat cintanya yang buta pada Minsky dan spontanitas femininnya.
Namun, dia tidak memiliki keberanian untuk melangkah lebih jauh dan melangkahi aturan-aturan masyarakat “layak” di mana dia berada. Faktanya, dia meninggalkan ayahnya. Kunjungan berikutnya ke makam ayahnya hanyalah upaya untuk menenangkan hati nuraninya. Jika akhirnya seperti yang diharapkan Vyrin, itu akan menjadi cerita lain tentang seorang gadis malang, mudah tertipu dan seorang penggoda bajingan, yang banyak terdapat pada saat itu. Namun, dengan Pushkin semuanya jauh lebih dalam dan realistis. Tampaknya akhir yang bahagia Kisah ini meninggalkan kesan yang tragis.
Wanita muda petani
Ini adalah cerita terakhir dalam seri ini. Dalam banyak hal, ini menyerupai cerita vaudeville dengan dandanan. Pahlawan di sini juga romantis, tapi romantisme mereka tidak lahir novel Perancis, dan sifat mereka. Selain itu, romantisme para pahlawan juga aktif. Mereka memperjuangkan kebahagiaannya, Alexei siap berkorban demi kekasihnya dan merelakan harta ayahnya.
Tokoh utama dalam cerita ini, Liza, putri seorang tuan kaya, yang menyamar sebagai wanita petani, bertemu Alexei Berestov di hutan dan orang-orang muda jatuh cinta. Alexei, dengan tulus menganggap Liza-Akulina sebagai petani, memutuskan untuk menikahinya, meremehkan prasangka sosial. Solusi yang layak untuk pemuda, harus saya akui. Mencirikannya dari awal sisi terbaik. Rasa hormat terhadapnya semakin meningkat ketika ia siap merelakan hartanya demi gadis kesayangannya. Hal ini mencirikan dirinya tidak hanya sebagai orang yang jujur dan mulia, tetapi juga berani. Gambaran topeng Lisa membantu mengungkap perasaan sebenarnya dari para pahlawan ketika orang-orang Rusia biasa terungkap di dalamnya.
E. S. Afanasyev, (c)
“Kisah mendiang Ivan Petrovich Belkin” karya Pushkin masih tetap menjadi misteri, seperti halnya pada masa Belinsky, tulis 1 B. M. Eikhenbaum pada tahun 1919. “Selalu dianggap “sederhana”, mereka (“Belkin’s Tales.” - E. A.) namun tetap menjadi objek interpretasi terus-menerus dan memperoleh reputasi sebagai misterius dalam kritik sastra,” 2 kata S. G. Bocharov pada tahun 1973. “Upaya membaca” adalah nama yang diberikan pada bagian yang memuat artikel tentang “Belkin’s Tales”, secara modern jurnal ilmiah. 3
Ketertarikan para ilmuwan pada siklus Pushkin ini sebagian besar didorong oleh ambisi profesional. "Belkin's Tales" "...benar-benar mewakili batu ujian interpretasi sastra dan kritis - yang... selalu menjadi batu sandungan." 4 Tentu saja, nama penulisnya sendiri mendorong kita untuk memperlakukannya dengan penuh perhatian. “Pushkin menciptakan bidang makna yang tegang, berpotensi mengandung sesuatu yang nantinya, tentu saja, Gogol, dan Lermontov, dan Dostoevsky, dan Nekrasov, dan Blok... dan semua yang berikutnya, akan berkembang dengan caranya sendiri,” 5 - kata E. I. Streltsova. Apakah “Belkin’s Tales” juga mengandung “bidang makna yang intens” ini, inti dari tren pembangunan yang signifikan? prosa XIX abad, - masalah ini tidak diragukan lagi merangsang upaya para ilmuwan dalam memecahkan teka-teki Pushkin, meskipun sebagian dari mereka pesimisme. 6 Leo Tolstoy mempunyai beberapa alasan (sayangnya, tidak diketahui dengan jelas oleh para sarjana sastra) untuk membuat pernyataan terkenal tentang dampak “Belkin's Tales” terhadap dirinya: “Seorang penulis harus terus mempelajari harta karun ini pada saya,” 7 dan segera mengulanginya lagi: “Itu perlu dipelajari dan dipelajari oleh setiap penulis yang saya lakukan beberapa hari yang lalu dan tidak dapat menyampaikan kepada Anda pengaruh bermanfaat dari bacaan ini terhadap saya.” 8
"Belkin's Tales" ditempatkan oleh para ilmuwan dalam konteks sastra yang luas dan diteliti dengan cermat pada periode sebelum dan sezaman dengan Pushkin. era sastra. 9 Prospek prinsip kreatif penulis "Belkin's Tales" paling sering dikaitkan dengan kecenderungan realistis prosa naratif Rusia, tetapi sebagian besar bentuk umum(“perwujudan dari “puisi realitas””, 10 “kisah realistis pertama” 11). Dalam pengertian yang lebih spesifik, khususnya dalam hal karakterologi, Pushkin dikreditkan dengan memperkenalkan ke dalam sastra Rusia tipe “pria kecil”: “di antara... karakter yang diangkat oleh Pushkin ke tingkat yang mendalam masalah sosial, Samson Vyrin menonjol dalam sebuah cerita yang benar-benar memiliki arti penting dalam sejarah penggambaran seorang pahlawan dari kelas sosial bawah dalam sastra." 12
Hal ini menimbulkan pertanyaan: mengapa Pushkin tidak mengangkat seniman Adriyan Prokhorov, pahlawan “The Undertaker”, yang juga merupakan karakter dari kelas sosial bawah, ke level yang sama? Dan apakah hanya tingkat “masalah sosial yang mendalam” yang menjadi satu-satunya masalah penting bagi sastra Rusia dalam “Belkin’s Tales”? Apa makna estetis dari cerita-cerita lain dalam siklus tersebut? Dan apa yang harus dilakukan ideologis dan artistik kesatuan karya-karya ini? Lagi pula, inilah yang menarik: bahkan di tahun 1840-an, di era aliran alam, Belinsky, yang menganggap cerita-cerita Pushkin “di bawah zamannya”, 13 tidak mengapresiasi “The Station Agent”, meskipun di era ini “pria kecil ” mendapat hak istimewa pahlawan sastra. Apakah karena dia menganggap cerita pendek Pushkin bersifat holistik fenomena sastra, terlepas dari literatur yang “serius”?
Dari penilaian Belinsky terhadap “Belkin’s Tales” sebagai dongeng yang menghibur, yang penting bagi sastra hanya karena keterampilan mereka sebagai pendongeng, B. M. Eikhenbaum mulai menafsirkan cerita pendek Pushkin. Jika bagi Belinsky hal-hal tersebut adalah sebuah kejadian dalam karya seorang jenius, maka bagi Eikhenbaum hal-hal tersebut adalah objek yang cocok untuk presentasi metodologi formalis. Integritas artistik “Belkin's Tales” sebagai sebuah siklus, menurut pendapatnya, didasarkan pada faktor-faktor substantif: “tidak ada filsafat, tidak ada psikologi khusus, tidak ada kehidupan sehari-hari dalam penemuan kecil Boldino ini,” mereka “disatukan dalam satu perangkat - akhir yang tidak terduga atau giliran yang tidak terduga skema plot yang biasa,” “semuanya tentang pergerakan, komposisi, pengungkapan,” “dalam semua cerita ini, perhatian tidak terfokus pada tokoh-tokoh itu sendiri, namun pada pergerakan cerita.”
Jadi, fungsi pencipta konflik dari tokoh-tokoh dalam “Belkin’s Tales” direduksi menjadi tidak ada oleh Eikhenbaum, mereka adalah figur, dan proses kreatifnya diibaratkan permainan catur – permainan sastra, permainan antara pengarang dan pembaca. Keseluruhan sikap negatif peneliti cerita pendek Pushkin hingga konsep Eikhenbaum, prinsip "permainan" di dalamnya diperhitungkan sampai tingkat tertentu. 15 Namun permainan sastra pengarang dengan pembaca didasarkan pada konflik tradisional sistem artistik dengan sistem inovatif, yang diwujudkan dalam bentuk permainan sastra. 16 Apa saja inovasi Pushkin sang narator, penulis Belkin's Tales?
Dalam karya S. G. Bocharov “On the Meaning of the Undertaker”, fokusnya ditekankan oleh judul itu sendiri. Berpolemik dengan B.M. ” 17 Plot “The Undertaker” ternyata terbagi menjadi eksternal (urutan kejadian) dan internal, mencerminkan perubahan keadaan internal karakter. Dalam hal ini, plot eksternal dan internal berada dalam hubungan yang saling bertentangan. Momen “persimpangan” mereka adalah penolakan Prokhorov terhadap ambiguitas, “marginalitas” keahliannya. Strategi hidup pengurus rumah tangga bermuara pada keinginan untuk merampingkan posisinya di dunia (motif “ketertiban” jelas terdengar dalam “The Undertaker”: “dia menghela nafas tentang gubuk bobrok, di mana selama delapan belas tahun segala sesuatu disimpan di dalam perintah yang paling ketat,” “perintah segera dipulihkan”). 18 Keraguan tentang martabat keahliannya yang muncul dalam diri Adrian Prokhorov pada pesta itulah yang mendorongnya untuk ingin merampingkan keberadaannya, yang berubah menjadi kekacauan yang mengerikan, untungnya bagi pengurus, yang hanya terjadi dalam mimpi mabuk. . Jadi, menurut S.G. dengan pengrajin yang sama - rekan kerja." 19
Proses pengaturan diri dalam hubungan antarmanusia disajikan secara lebih ekspresif dan komprehensif dalam “The Station Agent.” Di sini, nasib tokoh utama Samson Vyrin digambarkan tidak hanya dalam “paralelisme” subjektif-objektifnya, seperti dalam “The Undertaker”, tetapi juga dalam korelasinya dengan nasib tokoh lain, termasuk “sejarah jiwa”. dari narator itu sendiri. Semangat masa mudanya dan penilaian kategorisnya terhadap “perintah” pada akhirnya memberi jalan pada pemahaman tentang perlunya kompromi hidup: “Karena masih muda dan cepat marah, saya marah atas kehinaan dan kepengecutan pengurus ketika yang terakhir ini memberikan troika yang dimilikinya. disiapkan untukku di bawah kereta tuan resmi. Untuk waktu yang lama aku tidak bisa. Aku juga akan terbiasa jika ada pelayan yang pilih-pilih memberiku hidangan pada jamuan makan malam gubernur hal-hal” (hlm. 89). Jadi, ada antinomi antara kekekalan norma hubungan manusia - tatanan segala sesuatu - dan mobilitas serta persyaratan gagasan seseorang tentang norma ini. V.N. Turbin mencatat permainan kata-kata tersembunyi dalam salah satu situasi di “The Station Warden”: “kepala stasiun - orang yang melihat, melihat - untuk sesaat menjadi buta.” 20 Yang dimaksud ilmuwan adalah situasi berikut: “Pengasuh yang malang itu tidak mengerti bagaimana dia bisa membiarkan Duna-nya berkuda bersama prajurit berkuda, bagaimana kebutaan menimpanya dan apa yang terjadi dengan pikirannya saat itu” (hal. 93). “Kebutaan” adalah sifat kesadaran manusia yang memunculkan gagasan salah tentang tatanan segala sesuatu, stereotip: “Pengasuh yang banyak difitnah ini umumnya adalah orang-orang yang damai, pada dasarnya suka membantu, cenderung hidup bersama, sederhana dalam klaim mereka untuk menghormati dan tidak terlalu cinta uang” (hal. 89). Jadi, stereotip tersebut bertentangan dengan tipe, tipe kepala stasiun. Dalam proses bercerita tentang nasib Samson Vyrin, cakrawala pengharapan (tipe) pembaca akan “meleleh”.
Genre narasi kehidupan sehari-hari tentang tipe kepala stasiun, yang diberikan di awal karya, secara implisit diperumit oleh genre idyll: “Dengan dia (Dunei. - E.A.) rumah itu disatukan... Tapi Saya... Saya tidak bisa merasa cukup, terkadang saya tidak bisa cukup bersukacita; Bukankah saya mencintai Dunya saya, bukankah saya menyayangi anak saya; (Hal. 92), mengungkapkan sikap pengasuh. Dan apakah karena Samson Vyrin tidak berpikir bahwa syair indah ini, yang tidak lazim untuk "pangkatnya", penuh dengan drama, dan sepertinya tidak memperhatikan hubungan cinta yang terjadi di depan matanya? Pada awalnya, cukup polos (“Kecantikannya membuatku terpesona... Sedikit genit... dia menjawabku tanpa rasa takut, seperti seorang gadis yang telah melihat cahaya” (Hal. 90)), diakhiri dengan ciuman, dan ketika kisah cinta sejati dimulai, sang pengasuh masih menikmati keindahan tersebut (Minsky “sangat menyukai pengasuh yang baik hati sehingga pada pagi ketiga dia menyesal berpisah dengan tamunya yang baik hati” (Hal. 93)). Plot "Agen Stasiun" terdiri dari situasi, yang masing-masing berkorelasi dengan beberapa situasi genre sastra: “genre” adalah persepsi seseorang terhadap dunia. Pembaca harus melacak “perubahan” genre.
Genre perumpamaan alkitabiah tentu saja ditujukan kepada kesadaran pembaca dan membentuk harapannya, tetapi bagi Vyrin, dia jelas tidak percaya pada takdir dan pergi ke St. Petersburg untuk menyelamatkan (alasan?) putrinya. Hasilnya berbicara sendiri: sang ayah diusir tangan yang kuat prajurit berkuda keluar dari pintu, sebenarnya dia “didorong” keluar kisah cinta, di mana dia tidak punya tempat. Bundel uang kertas kusut, yang dimasukkan oleh Minsky ke dalam manset lengan mantel Vyrin dan diinjak-injak oleh Vyrin dengan marah, tidak hanya detail psikologis, tetapi juga sikap penulis yang ekspresif terhadap karakter tersebut, memainkan keseluruhan “cerita” dalam satu episode: keengganan Samson Vyrin untuk berkompromi dengan tatanan akan sangat merugikannya.
Lebih lanjut, Samson Vyrin menyadari posisinya sesuai dengan peran ayah yang tidak bahagia dalam “kisah keluarga borjuis”. 21! Tuan rumahnya tanda genre V.V. Gippius menganggap "belas kasihan atas kemalangan". 22 "Emosi ini (yang menentukan seluruh gaya cerita dan drama sensitif) meluas, pertama-tama, pada pahlawan wanita itu sendiri - korban, kemudian pada orang yang dicintainya - terkadang pengantin pria, tetapi paling sering ayah - salah satu yang utama dan karakter yang hampir diperlukan dalam drama "filistin" “Ayah biasanya menjadi papan suara yang melalui bibirnya nilai hakiki dan rumah tangga yang tidak dapat diganggu gugat, kemarahan terhadap pelanggarnya dan pembenaran bagi korbannya diumumkan.” 23 Tetapi jika situasi Samson Vyrin yang kesepian, yang mendambakan putrinya, sesuai dengan “skenario” genre sentimental (ada juga belas kasihan atas kemalangan narator: “Saya sudah lama memikirkan tentang Duna yang malang…” (hal. 97)), maka kesamaan tipologis situasi menjadi tidak mungkin karena nasib Dunina yang tidak diketahui. Keadaan ini penting untuk interpretasi cerita pendek Pushkin: penulis bebas memilih opsi untuk akhir cerita.
Pilihannya - tidak hanya Vyrin, tetapi juga naratornya masih belum diketahui mengenai nasib Dunya - bertentangan dengan puisi cerita pendek yang tidak diketahui. final terbuka. Pilihan untuk kembali bertobat kepada ayahnya untuk Dunya, yang ditinggalkan oleh Minsky, akan mengaktualisasikan genre perumpamaan alkitabiah, namun dalam vokalisasi sentimentalnya, sesuai dengan gagasan yang telah mengakar di benak kita tentang "Agen Stasiun" sebagai sebuah karya mendasar dari "sentimentalisme alami" (V.V. Vinogradov). Namun, seperti yang Anda lihat, setelah menghancurkan gagasan stereotip tentang seorang kepala stasiun, penulis sama sekali tidak peduli dengan tugas menciptakan tipe sosial. Dia tertarik pada fenomena “kesastraan” gagasan manusia tentang keteraturan, dan karenanya status sosial karakter tersebut tidak lagi memiliki arti mendasar bagi Pushkin. Pilihan ketiga: kemungkinan kedatangan Dunya sang wanita ke ayahnya yang masih hidup dan pemerintahan cinta serta keharmonisan di antara mereka sejujurnya akan “menakjubkan” dan manis.
Kemungkinan adanya pilihan akhir cerita pendek merupakan prasyarat bagi permainan sastra pengarang dengan pembaca, yang pada akhir cerita telah menghabiskan semua kemungkinan ekspektasi genre. Versi akhir cerita Pushkin bersifat ekspresif karena tidak lazim dan tidak sesuai dengan genre prosa naratif apa pun. Kemungkinan besar akan muncul Dunya sang Nyonya, yang sama sekali tidak “mengkompensasi” nasib pahit ayahnya. Akhir cerita ini cocok untuk narator, yang disibukkan dengan episode yang hilang dalam kisah Dunya dan ayahnya, dan penulisnya: antinomi dari "sastra", yang beroperasi dengan stereotip "genre" kesadaran manusia, dan yang sama sekali tidak dapat dipahami, kaya akan kejutan dalam menjalani hidup adalah ciri utama gambaran ontologis penulis tentang dunia. Akhir dari "The Station Agent" adalah pernyataan tentang tatanan, membebaskan penulis dari peran menilai karakter yang diberikan kepadanya oleh pembaca. Keyakinan yang dibawa Vyrin ke liang kubur dalam nasib pahit putrinya sebagai tanda “kebutaan” seseorang mengenai tatanan impersonal tampaknya berima dengan kedatangan Dunya sang wanita yang luar biasa agung kepada ayahnya, yang telah sudah pergi ke kuburnya.
Ironisnya keberadaan manusia, memberikan rasa ironis pada Belkin's Tales. Urutan hal-hal yang diprediksi oleh seseorang terikat padanya pengalaman hidup, karakter, keadaan, dengan kata lain, hingga faktor manusia, yang jelas lebih buruk daripada “logika” perkembangan nasib manusia yang sebenarnya. Inilah dasar substantif permainan ironis penulis dengan pembaca.
Dalam “The Peasant Young Lady,” kisah cinta dua orang muda dari lingkungan bangsawan yang bertetangga disajikan dalam genre komedi topeng yang ceria, yang sama sekali tidak mencirikan pemikiran genre penulis (lih. penilaian Belinsky tentang “The Peasant Young Lady”: “tidak masuk akal, vaudeville, mewakili kehidupan pemilik tanah dengan sudut pandang yang indah"): 24 komedi dimainkan, bisa dikatakan, atas inisiatif karakter itu sendiri dan mencerminkan hal tersebut fitur karakteristik kesadaran manusia, sebagai ketidaktahuan seseorang terhadap dirinya sendiri, mendorongnya untuk mencoba berbagai peran (lih.: “Alexey muda untuk saat ini mulai hidup sebagai seorang pria terhormat, menumbuhkan kumis untuk berjaga-jaga” (hal. 100)), sebagai serta “bunglonisme”, mimikri sebagai elemen penting dalam hubungan antarmanusia, terutama ketika hubungan tersebut sedang tegang. Sebuah permainan berbakat oleh Liza Muromskaya (rekannya Alexei sendiri yang menjadi objek lelucon), yang menghasilkan hasil mereka hubungan cinta, pada saat yang sama, memperburuk situasi hingga batasnya dan membawanya ke jalan buntu: bagaimanapun juga, hubungan ini hanya mungkin terjadi jika pertunjukan teater, akhir bahagia yang tidak dapat dihasilkan oleh Lisa yang kreatif maupun Alexei yang keras kepala. Sifat takut-takut dari kuda betina pendek Muromsky, yang mengeluarkan intrik yang kusut, menandai kemenangan kebetulan atas tindakan "sengaja" seseorang, kebetulan, mungkin buta, bodoh, tetapi secara umum sangat mungkin dan sangat diinginkan oleh karakter cerita dan para pembacanya.
Dan dalam “The Blizzard,” konstruksi cerdik dari pikiran manusia dikontraskan dengan unsur-unsur kehidupan dengan “kemurahan” yang tidak terduga. Rencana “kriminal” dari “konspirator” tidak dapat diandalkan karena bersifat “kriminal”: kegagalan dalam salah satu tautannya tidak dapat diperbaiki. Realisme pasca-Pushkin pada dasarnya akan menghilangkan kecelakaan dari narasinya. Di sini kehidupan dikonseptualisasikan sebagai tatanan dunia, yang integral dengan manusia, yang sepenuhnya, dalam segala manifestasinya, ditentukan olehnya. Bagi penulis - realis klasik (dan Pushkin tidak diragukan lagi termasuk di antara mereka sebagai penulis "Eugene Onegin", "Boris Godunov", puisi realistis dan tragedi kecil) aspek epistemologis hubungan manusia dengan dunia adalah dominan. Penulis "Belkin's Tales" tertarik pada seseorang dalam arti ontologis - sebagai subjek hubungan pribadi, dalam esensi "manusia" -nya, yang terungkap ketika ia dibandingkan dengan tatanan hipotetis yang pada dasarnya "tidak masuk akal", tidak dapat diprediksi, dan hipotetis. hal-hal, yang hanya dianggap oleh seseorang sebagai suatu “tatanan” karena ia mencurigai adanya tujuan tertentu dalam menjalani kehidupan.
Kesadaran akan ketergantungan seseorang pada kecelakaan hidup “membebaskan tangannya” bagi penulis “Belkin’s Tales” dalam permainannya dengan pembaca. Oleh karena itu, agar pembaca "The Blizzard" tidak mengetahui apa yang terjadi di Zhadrino pada malam naas bagi Vladimir, penulis menyiapkan akhir yang spektakuler, seolah-olah diberikan kepada Marya Gavrilovna dan Burmin oleh kehidupan yang murah hati dengan kejutan, a kesudahan yang pada prinsipnya mungkin, dan oleh karena itu tidak memerlukan motivasi yang cermat. Berkaitan dengan hal tersebut, pernyataan B. M. Eikhenbaum yang sependapat dengan V. G. Belinsky bahwa “seni mendongeng” merupakan faktor estetika utama dalam Belkin’s Tales, 25 bukannya tanpa dasar, meski terlalu kategoris: “filsafat” dalam karya-karya tersebut masih ada.
“The Shot,” yang membuka siklus Pushkin, adalah cerita pendek yang paling “formal”. Di dalamnya, “demonstrasi teknik”, bermain-main dengan pembaca, rupanya merupakan niat sadar penulis. Dalam hal ini, haruskah kita mengikuti jalur tradisional dalam mengungkap sifat keterwakilan pahlawan Pushkin, seperti yang biasa dilakukan dalam praktik penafsiran “The Shot”? “Tidak berlebihan jika kita mengatakan bahwa gambaran tokoh utama “The Shot” Silvio adalah sebuah misteri yang belum mendapatkan penyelesaian yang jelas dalam kritik sastra dan kritik Soviet, tidak sulit untuk melihat bahwa citra Silvio dikelilingi oleh banyak interpretasi, yang paling kontradiktif." 26 V. M. Markovich melihat alasan "misteri" pahlawan Pushkin semacam ini dalam kenyataan bahwa Silvio "bagi pembaca menjadi kemiripan nyata dengan orang yang hidup". 27 Akan lebih akurat untuk mengatakan bahwa Silvio tidak terlalu banyak karakter artistik, sesuai dengan sistem nilai apa pun pengarangnya, serta fungsi artistiknya - sesuai dengan puisi cerita pendek. Dalam kapasitas ini, ia benar-benar cocok dengan rangkaian karakter "The Shot" - bersama dengan penghitung dan narator, juga orang-orang yang tidak lazim. Sebaliknya, Silvio “dikelilingi oleh misteri”, yang, apa pun sifatnya, menjadi dasar potensi naratif novel tersebut. Mengungkap misteri ini dapat membuat pembaca terus-menerus berada dalam ketegangan. Oleh karena itu, detail yang diceritakan oleh narator tentang karakter dan gaya hidup Silvio tidak terlalu bersifat karakterologis melainkan bersifat naratif, sehingga membuat pembaca penasaran. Jelas tidak membawa muatan semantik yang diharapkan nama asing pahlawan; kita tidak akan pernah tahu dana apa yang dimiliki Silvio, apa sumber penghasilannya, mengapa ia tinggal di tempat terpencil, dan sebagainya, karena semua detail ini membentuk intrik novel tersebut. Isolasi karakter Silvio tidak sesuai dengan hubungan saling percaya dengan narator, yang tidak dimotivasi dengan cara apa pun, namun detail ini diperlukan untuk memperkenalkan tautan plot selanjutnya. Fungsi yang sama dari episode dengan letnan mabuk: latar belakang “pengampunan” Silvio hanya diketahui oleh narator dan merupakan awal dari pengakuan sang pahlawan. Pada saat yang sama, penulis sama sekali tidak malu dengan kehati-hatian Silvio yang berlebihan: puisi cerita pendek tidak berorientasi pada hal yang alami, tetapi pada kemungkinan.
Pada adegan terakhir duel tersebut, alur cerita jelas dan tajam melenceng dari pola yang diharapkan pembaca. Selain itu, sisi makna dari adegan ini diganti (pembaca tidak dapat memberikan preferensi pada kedua sisi) dengan detail yang membangkitkan minatnya, yang tingkat keandalannya membingungkan pembaca. Jadi, ingin memberi dirinya waktu untuk "menenangkan diri", Silvio jelas mempertaruhkan nyawanya, yang seharusnya tidak menjadi bagian dari rencananya, dan pengambilan gambar yang tertunda, dengan prospek hasil yang sangat kabur, menentukan alur ceritanya. Singkat kata, prinsip naratif “di ujung kemungkinan” diterapkan secara konsisten oleh pengarang di sepanjang cerita pendeknya.
Kisah Count tentang duel dengan Silvio - sebagai jenis narasi - juga didasarkan pada liku-liku psikologis yang akut dan mandiri, yang dibangun dengan terampil oleh penulisnya. Hal ini juga penuh dengan detail ekspresif dan diakhiri secara efektif dengan laporan penembakan Silvio ke dalam lukisan dan adegan bisu setelah kepergiannya. Pesan narator tentang kematian Silvio juga merupakan sebuah narasi, detail yang murni informatif.
Sifat cerita yang menghibur yang diceritakan oleh Letkol I.L.P., sebagai faktor utama makna estetis karya ini (bermain peran penting sepanjang siklus Pushkin), ditekankan oleh motif “formal” dari pengambilan gambar - seolah-olah itu adalah subjek narasi yang secara intrinsik berharga. Toh, keseluruhan isi novella bisa direduksi menjadi dua cerita tentang jepretan. Salah satunya diceritakan oleh Silvio, yang menghadiahkan kepada perwira muda itu sebuah topi yang ditembakkan dalam sebuah duel, yang lainnya oleh hitungan sebagai tanggapan atas seruan seorang tamu, yang terkejut dengan tembakan yang sangat tepat sasaran. Pada saat yang sama, detail psikologis duel tidak lebih dari lingkungan yang diperlukan. Hampir semua tokoh dalam novel menunjukkan ketertarikan pada seni menembak pistol. Keunggulan utama Silvio, yang membangkitkan minat dan rasa hormat para petugas, adalah “seninya yang buruk”. Seorang penikmat dan penikmat seni ini adalah narator, yang menceritakan kepada Count dan Countess kisah penembakan botol. Count juga tertarik dengan seni ini (“Apakah Anda penembak yang baik?”). Countess yang belum lama ini mengalami adegan sulit duel suaminya dengan Silvio pun tak lepas dari perbincangan yang murni bersifat laki-laki. “Benarkah?” kata Countess (menanggapi pernyataan narator bahwa dia tidak akan melewatkan kartu itu dalam tiga puluh langkah), dengan sikap penuh perhatian, “dan kamu, temanku, maukah kamu memukul kartu itu dalam tiga puluh langkah?” (hlm. 66).
Genre cerita pendek memungkinkan tingkat tinggi formalisasi karakter. Fungsi resmi dan komposisi narator jelas: ciri-ciri karakter dan keadaan hidupnya sepenuhnya berada di bawah tugas pengembangan plot. Grafik, fungsi karakter dalam kategori puisi yang dikemukakan oleh V. Ya. Propp bukanlah “wajah”, sebuah karakter. "Antek nasib" - ini adalah fungsinya, dikorelasikan dengan realitas kehidupan sesuai dengan prinsip probabilitas dan berfungsi sebagai insentif untuk ambisi lawannya Silvio, juga fungsi karakter - pahlawan petualang, yang tujuannya- pengaturan, keinginan untuk “unggul”, tidak murni bersifat karakterologis, apapun itu lingkungan sosial dan zaman, dan bahkan zaman (“di resimen prajurit berkuda”, “di zaman kita” (Hal. 62)), dan kehilangan maknanya dalam keadaan yang berubah (dalam adegan duel kedua, para duelist adalah warga sipil). Terlebih lagi, campur tangan Silvio yang tiba-tiba ke dalam kehidupan Count bulan madu pernikahannya dapat dianggap sebagai pengkhianatan dan bahkan kehinaan (walaupun penghitung menganggap invasi ini sebagai hal yang biasa), jika konflik antara Silvio dan penghitung memiliki arti penting yang mendasar bagi penulis cerita. Namun, makna estetika "The Shot" didasarkan pada peniruan konflik yang terampil: otonomi maksimum pahlawan petualang dari penulis memastikan perilakunya yang paling tidak dapat diprediksi dalam situasi di ambang hidup dan mati, oleh karena itu, ketegangan ekspektasi pembaca, yang dengan terampil diprovokasi oleh penulis melalui narator yang naif dan berpikiran sederhana, jelas seorang penulis yang tidak memiliki pandangan budaya (oposisi “penulis-amatir profesional” relevan untuk “Belkin's Tales”), pecinta hiburan cerita dan penerjemahnya. Merupakan ciri khas bahwa sepanjang keseluruhan cerita ia menghindari penilaian komparatif terhadap karakter-karakternya dan tidak mengomentari akhir cerita dengan cara apa pun (“Jadi saya mempelajari akhir cerita, yang awalnya sangat membuat saya takjub” (hal. 69)). “The Shot” menunjukkan kemampuan teknik sastra yang canggih untuk meniru konten; Bagaimanapun juga, kesadaran pembaca juga bersifat sastra: dalam hal yang sederhana ia mencari yang kompleks, dalam permainan sastra ia mencari konten yang mendalam.
"Belkin's Stories" bukanlah prosa yang "serius" (dan bahkan termasuk humor di dalamnya), yang di tengahnya terdapat hubungan "penulis-pahlawan" yang ditujukan untuk pembaca, dan oleh karena itu penulis sangat menghormati pembaca. Dalam prosa “serius”, posisi pengarang dalam kaitannya dengan pahlawan selalu bersifat evaluatif dan dapat dirumuskan dengan satu atau lain cara, seperti yang dilakukan N.N. Petrunina (menurut kami, secara sembrono) misalnya dalam kaitannya dengan “Belkin's Tales”: “Mendapati dirinya dalam situasi yang sulit dan luar biasa, pahlawan "Belkin's Tales" harus membuat pilihan yang berfungsi sebagai indikator kemampuan moralnya, "" masalah etika itulah yang menjadi inti dari "Belkin's Tales". 28
"Belkin's Stories" adalah jenis prosa yang berbeda, yang pusatnya adalah hubungan "penulis-pembaca", dan posisi pengarang dalam hubungannya dengan pahlawan adalah "saksi". Prosa seperti itu sangat memberi kesan pembaca yang berkualitas, mampu memahami “bahasa” sastra tertentu. Subjek gambar artistik Kesadaran manusia muncul di sini, tetapi tidak dalam kelas atau karakteristik jaman apa pun, melainkan sebagai tanda dan faktor utama keberadaannya. Kualitas kesadaran ini adalah kualitas sastranya (kesadaran pencipta adalah faktor pembentuk makna dalam fiksi), yang menentukan kekayaan cerita pendek Pushkin. kenangan sastra, kutipan, sindiran, materi “asing”, serta sifat kesadaran hipotetis yang disengaja. Hal ini menentukan benturan yang lucu dan dramatis, serta kesedihan yang ironis dari siklus tersebut, yang didukung oleh sosok Ivan Petrovich Belkin yang naif, penuh kepercayaan, dan cerdik, kontras dengan gambaran ontologis kompleks dunia yang disajikan di sini. Jelas sekali bahwa jenis prosa artistik ini tidak diminati oleh realisme klasik yang ditujukan untuk pengetahuan gambaran universal dunia, pribadi seutuhnya. Dan hanya pada akhir periode realisme dalam sastra Rusia muncullah seorang penulis yang membingungkan komunitas sastra dengan kombinasi paradoks dalam karya-karyanya tentang bakat cemerlang seorang pendongeng dan “kurangnya ide” penulisnya. Nama penulis ironis ini adalah Chekhov.
Membaca “Belkin's Tales” oleh A.S. Pushkin, Anda merasa penulis menciptakannya dalam satu tarikan napas. Memang, kelima karya dalam siklus ini: "Shot", "Blizzard", "Undertaker", "Station Warden", "Peasant Young Lady" - ditulis oleh Pushkin pada tahun 1830, selama "Boldino Autumn" yang terkenal.
Sejak awal, prasasti “Belkin's Tales”, yang diambil dari “Minor” oleh D.I., menarik perhatian. Fonvizina: “Nyonya Prostakova. Yah, ayahku, dia masih pemburu cerita. Skotinin. Mitrofan untukku.” Prasasti seperti itu membuat kita mengharapkan narasi masa depan berdasarkan permainan imajinasi yang hidup, fiksi bebas, dan pemahaman orisinal tentang berbagai peristiwa.
Kata pengantar "Dari Penerbit", yang mendahului siklus, berbicara tentang Belkin tertentu, yang diduga adalah penulis cerita tersebut. Lebih jauh, dari kata pengantar, kita masih belum mengetahui sesuatu yang pasti tentang kehidupan Belkin dan ciri-ciri kepribadiannya: gambaran ini jelas memainkan peran yang berguna dan, terlebih lagi, peran yang bersyarat. Karena belum pernah mengetahui sesuatu yang konkrit tentang Belkin, kami, para pembaca, menikmati alasan Pushkin tentang Belkin. Ada unsur parodi, lakon puitis yang bebas dan ceria di dalamnya.
Semua cerita yang termasuk dalam siklus ini bisa disebutkan namanya cerita yang menghibur, tapi tidak semuanya lucu. Narasi dalam “The Shot” dipenuhi dengan ketegangan yang dramatis. Kisah yang sangat serius dan sangat menyedihkan diceritakan di The Station Agent. “Belkin's Tales” berbeda tidak hanya dalam karakter dan suasana hati, tetapi juga dalam cara narasinya.
“The Shot” adalah novel romantis menarik yang membuat pembaca terus-menerus berada dalam ketegangan. Pahlawannya memakai nama yang tidak biasa, kita hanya tahu sedikit tentang dia, tentang kehidupannya, dan berkat ini dia tampak misterius bagi kita. Dalam perilakunya, Silvio mampu bersikap murah hati sekaligus kejam. Akhir ceritanya juga terkesan romantis. Pahlawan membalas dendam pada pelakunya dengan cara yang paling mulia: dia menolak untuk menembaknya.
Kisah “Blizzard” sekilas juga mirip dengan novel romantis. Karakter utama dari cerita ini - Marya Gavrilovna (Masha), "panji tentara yang malang" Vladimir Nikolaevich, yang jatuh cinta padanya, dan pahlawan Perang Patriotik tahun 1812, Kolonel Burmin - adalah karakter tradisional dalam sastra Rusia. Namun, di sebelahnya karakter fiksi kita terus-menerus merasakan kehadiran karakter lain, mungkin karakter terpenting - Sang Penulis, yang memberikan penjelasan nyata atas peristiwa-peristiwa yang pada awalnya tampak romantis. Hal ini memberikan cerita karakter yang sangat realistis.
Kisah “Wanita Muda Petani”, menurut saya, adalah sebuah anekdot dalam pengertian lama. Narasi yang lucu dan ringan dibangun di sini dalam keseharian nyata. Plot ceritanya sederhana, dan akhir yang bahagia membuat karya ini elegan.
Ironi penulis terutama terlihat dalam The Undertaker. Plot cerita secara eksternal berhubungan dengan "romance of horror". Namun semua hal buruk dalam cerita tersebut ternyata hanyalah penglihatan mengantuk dari pengurus pemakaman yang “makan terlalu banyak” sehari sebelumnya.
“The Station Agent” agak berbeda dari “cerita” Belkin lainnya. Tokoh utama cerita ini adalah Samson Vyrin, seorang pria yang menjalankan posisi kecil, namun penuh dengan harga diri. Pushkin tidak hanya berbicara tentang dia - dia mendorong kita untuk berempati, membuat kita sepenuhnya merasakan kesedihan seorang ayah yang tertipu dan ditinggalkan. Dalam cerita ini, Pushkin secara realistis melanjutkan tema "pria kecil", yang pendirinya dalam sastra Rusia dianggap sebagai N.M. Karamzin.
Jadi, masing-masing dari lima cerita dalam siklus ini adalah orisinal dengan caranya sendiri-sendiri. Dan karya-karya ini tidak hanya menyatukan nama fiktif Belkin, tetapi juga gambaran nyata penulisnya, tak kasat mata hadir di balik setiap baris.