Lukisan Gotik: lukisan, kaca patri, dan miniatur buku abad 13-15.

112jpg | 770 ~ 2539 piksel | 138,05mb

Gotik- periode dalam pengembangan seni abad pertengahan, mencakup hampir semua wilayah budaya material dan berkembang di Barat, Tengah dan sebagian Eropa Timur dari abad XII hingga XV. Gotik menggantikan gaya Romawi, secara bertahap menggantikannya. Meskipun istilah "gaya Gotik" paling sering digunakan struktur arsitektur, Gotik juga mencakup patung, lukisan, miniatur buku, kostum, ornamen, dll.

Gaya Gotik berasal dari pertengahan abad ke-12 di Prancis utara; pada abad ke-13 menyebar ke wilayah Jerman modern, Austria, Republik Ceko, Spanyol, dan Inggris. Gotik kemudian merambah Italia, dengan susah payah dan transformasi yang kuat, yang menyebabkan munculnya “Gotik Italia”. Pada akhir abad ke-14, Eropa dilanda apa yang disebut Gotik Internasional. Gotik kemudian merambah ke negara-negara Eropa Timur dan bertahan di sana lebih lama - hingga abad ke-16.

Untuk bangunan dan karya seni yang mengandung unsur khas Gotik, tetapi diciptakan pada periode eklektik ( pertengahan abad ke-19 abad) dan setelahnya, istilah “neo-Gotik” digunakan.

Asal usul istilah tersebut

Kata itu berasal dari bahasa Italia. gotico - tidak biasa, barbar - (Goten - barbar; gaya ini tidak ada hubungannya dengan sejarah Goth), dan pertama kali digunakan sebagai sumpah serapah. Untuk pertama kalinya konsep masuk pengertian modern digunakan oleh Giorgio Vasari untuk memisahkan Renaisans dari Abad Pertengahan. Gotik menyelesaikan perkembangan seni abad pertengahan Eropa, yang muncul atas dasar pencapaian budaya Romawi, dan pada masa Renaisans (Renaissance), seni Abad Pertengahan dianggap “biadab”. Seni Gotik memiliki tujuan pemujaan dan tema keagamaan. Ini membahas kekuatan ilahi tertinggi, keabadian, dan pandangan dunia Kristen.

Gotik dalam perkembangannya terbagi menjadi Gotik Awal, Masa kejayaan, Gotik Akhir.

Peralihan dari lukisan Romawi ke lukisan Gotik sama sekali tidak mulus dan tidak terlihat. Struktur katedral Gotik yang “transparan”, di mana bidang dindingnya digantikan oleh ornamen kerawang dan jendela besar, mengecualikan kemungkinan dekorasi bergambar yang melimpah. Kelahiran katedral Gotik bertepatan dengan periode berkembangnya lukisan Romawi, khususnya lukisan dinding. Namun tak lama kemudian jenis lain mulai memainkan peran dominan dalam dekorasi bangunan candi. seni rupa, dan lukisan diturunkan ke peran sekunder.

Kaca patri Gotik

Penggantian di Katedral Gotik dinding kosong dengan jendela besar menyebabkan hilangnya hampir semua lukisan monumental, yang memainkan peran besar di dalamnya Seni romantik abad XI dan XII Lukisan dinding tersebut diganti dengan kaca patri - jenis lukisan unik di mana gambarnya terdiri dari potongan-potongan kaca berwarna, dihubungkan satu sama lain dengan strip timah sempit dan ditutup dengan perlengkapan besi. Kaca patri tampaknya muncul di era Carolingian, tetapi mereka menerima pengembangan dan distribusi penuh hanya selama transisi dari seni Romawi ke seni Gotik.

Jendela kaca patri Katedral Canterbury.

Permukaan jendela yang besar dipenuhi dengan komposisi kaca patri yang mereproduksi pemandangan keagamaan tradisional, peristiwa sejarah, adegan buruh, mata pelajaran sastra. Setiap jendela terdiri dari serangkaian komposisi figuratif yang diapit medali. Teknik kaca patri, yang memungkinkan perpaduan prinsip warna dan cahaya dalam lukisan, memberikan emosi khusus pada komposisi ini. Kaca merah tua, kuning, hijau, biru, dipotong sesuai kontur desainnya, dibakar seperti permata berharga, mengubah seluruh interior candi. Kaca berwarna gothic dibuat baru nilai estetika- memberi cat kemerduan tertinggi dari warna murni. Menciptakan suasana udara berwarna, jendela kaca patri dianggap sebagai sumber cahaya. Jendela kaca patri ditempatkan pada bukaan jendela yang terisi ruang interior katedral dengan cahaya yang dilukis dengan warna lembut dan nyaring, menciptakan kesan luar biasa efek artistik. Komposisi gambar Gotik akhir yang dibuat dengan teknik tempera atau relief berwarna yang menghiasi altar dan sekeliling altar juga dibedakan berdasarkan kecerahan warnanya.

Di pertengahan abad ke-13. warna-warna kompleks dimasukkan ke dalam rentang warna-warni, yang dibentuk dengan menduplikasi kaca (Sainte Chapelle, 1250). Kontur desain pada kaca diaplikasikan dengan cat enamel coklat; bentuknya datar.

Gaya Gotik dalam miniatur buku

Mencapai puncaknya di Perancis pada abad 13-14. seni miniatur buku yang di dalamnya diwujudkan prinsip sekuler.

Tampilan halaman berubah dalam naskah Gotik. Ilustrasinya, selaras dengan warna-warna murni, mencakup detail realistis, bersama dengan ornamen bunga - pemandangan keagamaan dan sehari-hari. Penggunaan tulisan bersudut lancip yang terbentuk sempurna pada akhir abad ke-12 membuat teks tampak berpola kerawang, diselingi inisial berbagai jenis dan ukuran. Selembar naskah Gotik dengan inisial plot tersebar dan huruf kapital kecil, memiliki hiasan cabang berbentuk sulur, memberi kesan kerawang dengan sisipan dari batu mulia dan enamel.

April. Ilustrasi oleh Limburg bersaudara untuk Buku Jam Duke of Berry.

Dalam manuskrip yang kedua setengah XIII abad fitur karakteristik menjadi pembatas yang membingkai bidang lembaran. Pada ikal ornamen ditempatkan di pinggir, begitu juga di garis horizontal Dalam bingkainya, seniman menempatkan figur dan adegan kecil yang bersifat membangun, lucu, atau bergenre. Mereka tidak selalu berhubungan dengan isi naskah, mereka muncul sebagai produk imajinasi para miniaturis dan disebut “droleri” - kesenangan. Bebas dari konvensi kanon ikonografi, tokoh-tokoh ini mulai bergerak cepat dan menggerakkan tangan dengan penuh semangat. Droleri dalam manuskrip yang dirancang oleh master Paris Jean Pussel (Selasa Kamis abad XIV), dibedakan oleh imajinasinya yang murah hati. Karya-karya seniman menunjukkan kejelasan yang masuk akal dan cita rasa halus dari sekolah ibu kota.

Dalam miniatur buku Gotik akhir, kecenderungan realistis diungkapkan dengan spontanitas tertentu; keberhasilan pertama dicapai dalam penggambaran lanskap dan adegan sehari-hari. Miniatur “Buku Jam Terkaya Duke of Berry” (c. 1411-16), yang dirancang oleh Limburg bersaudara, secara puitis dan otentik menggambarkan pemandangan kehidupan sosial, buruh tani, dan lanskap yang mengantisipasi seni dari Renaisans Utara.

Seni Gotik adalah mata rantai penting di dalamnya proses umum budaya; Karya Gotik yang penuh spiritualitas dan keagungan memiliki daya tarik estetika yang unik. Peningkatan realistis gaya Gotik mempersiapkan transisi ke seni Renaisans.

Gotik Amerika- Hibah Kayu. 1930. Minyak di atas kanvas. 74x62cm

Tanpa berlebihan kita dapat mengatakan bahwa lukisan “American Gothic” adalah salah satu lukisan yang paling dikenal di dunia, sebanding dengan, atau. Selama bertahun-tahun keberadaannya, mahakarya ini telah menjadi korban banyak parodi dan meme. Bahkan ada penafsiran plot yang sangat menyeramkan. Tapi apa arti yang penulis sendiri masukkan ke dalam “American Gothic” -nya?

Lukisan itu dibuat pada tahun 1930 selama Depresi Hebat. Di kota Eldon, Grant Wood memperhatikan sebuah rumah rapi yang dibuat dengan gaya Carpenter Gothic. Sang seniman ingin menggambarkan rumah dan calon penghuninya - seorang ayah dan anak perempuan, seorang perawan tua (menurut sumber lain, ini adalah seorang istri dan suami). Modelnya adalah saudara perempuan sang pelukis dan dokter gigi pribadinya. Pameran lukisan yang tidak biasa ini tidak lebih dari tiruan foto-foto pada tahun-tahun itu.

Tokoh-tokohnya digambarkan dengan sangat jelas dan gamblang. Pria itu melihat ke arah penonton, garpu rumput terkepal erat di tangannya. Seorang wanita dengan sanggul ketat di bagian belakang kepalanya melihat ke samping, mengenakan celemek dengan pola kuno. Penulis hanya mengizinkan satu sanggul untuk keluar dari gaya rambut singkat gadis itu. Di wajah tegas para pahlawan dan bibir mereka yang terkatup rapat, banyak kritikus seni menemukan permusuhan dan keburukan. Peneliti lain yang sangat otoritatif melihat karya tersebut sebagai sindiran tentang keterasingan dan keterbatasan yang berlebihan dari penduduk kota-kota kecil.

Sementara itu, Wood sendiri mengeluhkan masyarakat salah menafsirkan karyanya - dia melihat penduduk desa justru merupakan kekuatan efektif yang bisa melawan masalah ekonomi yang menyebabkan Depresi Besar. Penduduk kota dan desa ini penuh tekad dan keberanian untuk melawan permasalahan. Sang seniman mengatakan bahwa para pahlawan karyanya adalah gambaran kolektif yang ia kaitkan dengan seluruh Amerika. Namun, penduduk kota Elton tidak mengindahkan penjelasan penulis; mereka marah dan marah atas cara Wood menampilkan mereka dalam karyanya.

Apakah itu anak perempuan atau istri? Jawaban atas pertanyaan ini juga sangat menarik. Penonton cenderung “membaca” pahlawan wanita ini sebagai seorang istri, tetapi saudara perempuan Wood, yang berprofesi sebagai model, bersikeras bahwa dia adalah seorang putri. Dia hanya ingin melihat dirinya masuk karya terkenal lebih muda, karena saat berpose dia baru berusia 30 tahun.

Garpu rumput adalah elemen utama lukisan itu. Garis tegas dan lurus pada gigi alat pertanian ini dapat terlihat pada detail bilah lainnya. Jahitan kemeja pria itu hampir sempurna mengikuti kontur garpu rumputnya. Keseluruhan karya tampaknya terdiri dari daya tarik garis vertikal lurus - bagian luar rumah, puncak menara, jendela memanjang, dan wajah karakter itu sendiri. Dokter gigi Byron McKeeby, yang kita lihat dalam gambar ayah-suami, mengenang bahwa artis tersebut pernah mengatakan bahwa dia menyukai wajahnya karena seluruhnya terdiri dari garis lurus.

Masyarakat menaruh minat terhadap karya Grant Wood begitu karya tersebut muncul di pameran di Institut Seni Chicago. Sungguh menakjubkan, tetapi tidak semua orang setuju dengan interpretasi penulis terhadap karya tersebut, meskipun mereka mengakui bahwa sang pelukis berhasil “menangkap” semangat nasional Amerika dengan sangat akurat. Setelah Depresi Hebat memberi jalan kepada kehidupan biasa yang stabil, pemirsa akhirnya dapat melihat gambaran itu melalui mata sang pencipta, untuk melihat orang Amerika yang tidak keras, tetapi tak tergoyahkan yang siap untuk tidak berperang, tetapi untuk melawan semua masalah.

Abad Pertengahan - waktu perang salib, dominasi agama atas kehidupan sosial, titik balik dalam pembangunan negara-negara Eropa. Dengan latar belakang transformasi politik dan militer, gaya yang dapat dikenali dan bersemangat terbentuk - Gotik, yang memengaruhi perkembangan seni lukis, arsitektur, musik, dan patung.

Asal usul dan perkembangan gaya

Periode pembentukan gaya adalah Abad Pertengahan yang berkembang, abad ke-12 di negara-negara Eropa Barat, di XIII – abad ke-16- di Eropa Tengah. Kemegahan gayanya berbatasan dengan intimidasi yang dapat ditimbulkan oleh karya-karya pelukis dan arsitek pada periode ini.

Lukisan Gotik dibedakan berdasarkan komposisi tertentu, banyaknya warna dan corak, gambar dinamis, dan plot yang intens.

Sebagai bagian dari kajian terhadap karya pelukis, ada baiknya mempertimbangkan miniatur buku sebagai representasi arah seni rupa.
Tempat lahirnya gaya tersebut adalah Perancis, dimana pada abad ke-12. Dari sana, Gotik menyebar ke Jerman, Spanyol, Inggris, dan Austria. Pada abad berikutnya, pengaruh Gotik menjadi nyata di Italia, tempat munculnya cabang gaya lokal yang khas. Selama periode modern awal, gaya ini terbentuk dalam format internasional. Pengaruh Gotik paling terlihat di negara-negara Eropa Timur.

Seni lukis Gotik pada Abad Pertengahan muncul dalam seni pembuatan kaca patri.

Imprimatura dalam seni lukis

Gotik menggantikan gaya Romawi - sulit untuk tidak memperhatikan perbedaan mendasar antara gerakan seni ini. Dalam seni, Gotik dikaitkan dengan keagungan, keagungan, dan dekorasi khusus.
Ciri khas lukisan Gotik adalah adanya keragaman yang signifikan dalam perkembangan gaya daerah. Tidak mungkin untuk mendefinisikan satu “formula” yang dapat memberikan gambaran yang jelas tentang suatu arah seni. Berdasarkan hasil penelitian banyak sejarawan seni, gaya Gotik di seluruh wilayah sebarannya dicirikan oleh ciri-ciri berikut:

• Struktur komposisi khusus, ilusi materialitas gambar, diciptakan oleh para ahli Abad Pertengahan.
• Di atas kanvas, mereka sebagian besar hidup berdampingan berbagai kelompok wajah - interaksinya bersifat dekoratif, tanpa kealamian.
• Gotik tidak sepenuhnya menjauh dari pengaruh Romawi dalam menyampaikan makna simbolis tersembunyi tertentu melalui kepribadian orang yang digambarkan.
• Gambar-gambar dalam lukisan tidak terlihat holistik, komposisinya terpotong-potong, setiap elemen harus diperhatikan secara terpisah.
• Gambar menyampaikan realitas melalui metafora.
• Ekspresi disampaikan melalui corak dan dinamika alur.
• Representasi skema tindakan.
• Religiusitas, dominasi subjek alkitabiah dan mistik.

Minimalisme sebagai gaya dalam seni lukis

Potret dianggap sebagai genre yang paling mencolok.

Perkembangan seni miniatur buku

Desain buku di Abad Pertengahan sulit untuk tidak dikenali. Miniatur buku sudah sampai tingkat tinggi perkembangan, menampilkan subjek agama dan sekuler menggunakan warna cerah dalam cara yang dapat dikenali gaya gotik:

Lukisan miniatur berasal dari Perancis pada abad ke-13, pencipta paling terkenal adalah Jean Pussel. Berkat perkembangan seni miniatur, sekolah miniatur Paris yang terkenal terbentuk.

Selama Abad Pertengahan yang berkembang, sudah menjadi kebiasaan untuk menghiasi tidak hanya buku seni dan agama, tetapi juga risalah ilmiah dan kronik dengan miniatur. Polanya menjadi lebih kerawang, kerawang, dan bersudut. Miniatur menjadi lebih bermakna dan lebih akurat menyampaikan esensi peristiwa yang digambarkan sang seniman.
Contoh penyampaian esensi fenomena dan peristiwa yang paling berhasil dengan menggunakan miniatur adalah “Great French Chronicle”.

Impresionisme sebagai gaya dalam seni lukis

Gotik Internasional

Pada tahap terakhir Dalam perkembangan gaya pada Abad Pertengahan yang berkembang, muncul arah internasional. Tanah Air - Bohemia, Italia Utara, Burgundy. Dengan arah inilah seni periode “kemunduran Abad Pertengahan” atau “musim gugur Abad Pertengahan” dikaitkan.

Ciri khasnya adalah dekorasi, kemegahan, kelimpahan warna yang kaya. Ini adalah gaya Gotik yang paling rumit, ditandai dengan keagungan, kecanggihan, dan ekspresi khusus.

Istilah "gotik internasional" baru diusulkan pada tahun 1977 akhir XIX sejarawan seni abad Julius Schlosser dan Louis Courageau. Dan mereka mulai menggunakannya untuk merujuk pada Gotik akhir hanya pada paruh kedua abad ke-20. Sampai saat ini, gerakan tersebut disebut “Gotik akhir”, “Gotik istana”, “Gotik khusus”, jika yang sedang kita bicarakan tentang melukis di Jerman, " gaya lembut", "seni kosmopolitan". Sejak abad ke-20, lukisan yang dibuat sebelum tahun 1430 mulai disebut “terlambat”, sedangkan sisanya menjadi “internasional”.

Lukisan Renaisans Utara

Sangat mudah untuk mengenali lukisan ke arah ini:

Gaya ini berkembang di istana raja-raja di negara-negara besar Eropa. Seni gotik jenis ini memiliki ciri khasnya masing-masing di setiap negara, sehingga para sejarawan seni dapat dengan mudah memahami di negara mana lukisan tertentu berasal. Tapi itu tidak benar. Karena pertukaran budaya yang aktif dan jaringan perkawinan dinasti, yang karenanya karakteristik budaya tersebar di seluruh benua, sangat sulit untuk menentukan secara pasti dari negara mana seniman tersebut berasal atau di mana lukisan itu dilukis jika tanda tangan penulisnya hilang.

Alasan lain sulitnya identifikasi adalah karya seniman yang dipesan. Oleh karena itu, orang Prancis dapat melukis kanvas untuk istana Italia atau Spanyol, karyanya dapat disumbangkan, dan karena itu, timbul kebingungan budaya yang lebih besar.

Suprematisme sebagai gaya dalam seni lukis

Subjek karya awal ada agama dalam gaya Gotik, cerita-cerita alkitabiah. Tren internasional menjauh dari dogma Gotik ini. Periode Abad Pertengahan yang berkembang ditandai dengan munculnya karya-karya bertema sekuler - karya-karya tersebut dipesan oleh perwakilan kaum bangsawan untuk dekorasi interior.

Meskipun munculnya tema sekuler, adegan altar dan gambar keagamaan. Lukisan Gotik Internasional mirip dengan lukisan ikon - terutama dengan adanya latar belakang emas dan tulisan emas.

Untuk penghias lukisan digunakan bingkai yang rumit, terkadang kanvas terdiri dari beberapa panel. Papan kayu digunakan sebagai kanvas lukisan.

Master Gotik terkenal

Duccio dari Siena

Pencipta altar Maesta di Katedral Siena dengan panel elegan yang dihiasi gambar bertema keagamaan. Gaya kreativitasnya menelusuri pengaruh Bizantium.

Giotto

Ahli dalam membuat lukisan dinding. Karya yang paling mencolok adalah lukisan di gereja Chapel del Arena. Gaya Giotto hampir tidak berpengaruh - gaya Gotik murni, penuh dinamika.

Simone Martini

Salah satu pencipta Florence yang paling menonjol. Karya “Jalan Menuju Golgota” dibedakan dari warnanya yang cerah dan penuh dinamika.

Gaya lukisan Rococo

melatih

Pencipta lukisan dinding terkenal di pemakaman tertutup di sebelah Katedral Pisa.

Michelino da Besozzo

Pelukis terkenal dan pencipta miniatur bergaya Gotik Internasional.

"Gotik Amerika" - lukisan terkenal artis Amerika Grant Wood (Grant DeVolson Wood), dibuat pada tahun 1930. Salah satu gambar yang paling dikenal di seni Amerika Abad XX, setara dengan “La Giaconda” oleh Leonardo da Vinci dan “The Scream” oleh Edvard Munch, dan, pada saat yang sama, menjadi objek sejumlah besar parodi dan proyeksi, meme artistik paling terkenal di abad XX dan XXI . Anehnya, di Rusia, ini tidak sepopuler di seluruh dunia.

(Masuk untuk menghapus halaman.)

Plot gambar dan sejarah penciptaan

Lukisan tersebut menggambarkan seorang petani, seorang laki-laki dan seorang gadis, dengan latar belakang sebuah rumah yang dibangun dengan gaya Carpenter Gothic (neo-Gothic awal). Petani itu memegang garpu rumput di tangannya, yang dia pegang dengan tangan terkepal seperti senjata. Dia juga memiliki bibir yang terkatup rapat dan tatapan yang tajam, jahitan pada pakaiannya mengikuti bentuk garpu rumput, garis yang sama dapat dilihat pada jendela rumah di latar belakang. Sikunya terlihat di depan seorang gadis - mungkin seorang istri, tetapi lebih mungkin seorang anak perempuan, yang kepalanya menghadap ke arah ayahnya, dan seterusnya. wajah suram ekspresi beku kebencian dan kemarahan. Pasangan yang sangat tidak menarik, yang ketabahan dan pengekangan puritannya dapat dilihat ancaman tersembunyi dan drama hubungan.

Lukisan itu dilukis pada tahun 1930 di Eldon, Iowa - Wood pernah memperhatikan sebuah lukisan kecil gedung Putih ik dan ingin menggambarkannya serta orang-orang yang bisa tinggal di dalamnya. Model putri petani itu adalah saudara perempuan seniman Nan, dan "petani" itu adalah dokter gigi Wood, Byron McKeeby. Kayu mengecat rumah dan orang-orangnya secara terpisah, pemandangan yang kita lihat di gambar tidak pernah terjadi dalam kenyataan.

Nan dan Byron McKeeby

Lukisan itu segera diakuisisi oleh Institut Seni Kayu Chicago (disimpan di sana hingga hari ini), dan setelah reproduksinya muncul di surat kabar, reaksi negatif publik. Penduduk Iowa marah dengan cara seniman tersebut menggambarkan mereka. Seorang petani bahkan mengancam akan menggigit telinga Voodoo. Grant Wood membenarkan dirinya sendiri bahwa dia tidak ingin membuat karikatur Iowans, tapi potret kolektif orang Amerika. Adik perempuan Wood, tersinggung karena dalam lukisan itu dia bisa disalahartikan sebagai istri seorang pria yang usianya dua kali lipat, mulai berargumen bahwa "American Gothic" menggambarkan seorang ayah dan anak perempuan, tetapi Wood sendiri tidak mengomentari hal ini.

Salah satu parodi pertama, karya fotografer Gordon Parks

photobooth

Karya ini berbakat, beragam dan ambigu, dalam hal jumlah salinan, parodi, dan sindiran budaya populer Hanya sedikit yang bisa dibandingkan dengan American Gothic.

Setidaknya sekali, Anda pernah melihat gambar ini. Dan hal pertama yang Anda pikirkan adalah: “Hmm… apa yang terjadi di sini?”

Lukisan “American Gothic” memberikan kesan beragam pada pemirsanya. Mari kita coba memahami mengapa hal ini terjadi.
Lukisan itu dibuat pada tahun 1930 oleh seniman Grant Wood. Suatu hari, dia melihat sebuah rumah kecil berwarna putih dengan gaya Carpenter Gothic. Sang seniman menyukai rumah itu, dan dia memutuskan untuk melukis sebuah gambar yang menceritakan kisah penghuni rumah yang bisa tinggal di dalamnya. Dia memilih saudara perempuannya Nan dan dokter gigi Byron McKeeby sebagai model. Kayu melukis orang dan rumahnya secara terpisah, pemandangan yang kita lihat dalam lukisan itu tidak pernah terjadi.

Sebuah foto yang memperlihatkan saudara perempuan seniman Nan dan Byron McKeeby, yang menjadi pahlawan American Gothic.

Setelah selesai, Wood memutuskan untuk mengirimkan lukisannya ke kompetisi di Institut Seni Chicago. Para juri menganggap film tersebut sebagai "valentine yang lucu", yang menunjukkan hubungan dua pasangan dengan "beban" kehidupan. Namun kurator museum melihat sesuatu yang berbeda pada lukisan itu dan membujuk para juri untuk menghadiahkan Wood hadiah $300 dan membeli lukisan itu untuk institut tersebut. Ngomong-ngomong, dia masih di sana.

Setelah membeli lukisan tersebut, mereka memutuskan untuk mempublikasikan gambar tersebut di beberapa surat kabar kota. Hal tak terduga terjadi, warga Iowa, tempat lukisan itu dilukis, marah gambar satir penduduk negara bagian. Seorang wanita bahkan mengancam akan menggigit telinga artis tersebut.

Grant Wood, dalam pembelaannya, mengatakan bahwa dia ingin menciptakan potret kolektif orang Amerika dan tidak ingin menyakiti perasaan warga negara bagian tersebut. Adik sang seniman juga melihat dalam lukisan itu sikap yang memalukan, meski terhadap dirinya sendiri. Dia memberi tahu saudara laki-lakinya bahwa dalam gambar itu dia bisa saja dikira sebagai istri seorang pria yang usianya dua kali lipat. Setelah lukisan itu diperlihatkan ke publik, Nan mengaku lukisan itu menggambarkan seorang ayah dan anak perempuannya. Namun sang artis sendiri tidak berkomentar mengenai hal tersebut.

Beberapa kritikus yakin bahwa film tersebut adalah sindiran tentang kehidupan kota-kota kecil di Amerika. Selama tahun 1930-an, American Gothic menjadi bagian dari pertumbuhan mata kritis tentang kehidupan dan nilai-nilai pedesaan Amerika.

Sekarang mari kita perhatikan beberapa fakta. Wood adalah seorang seniman regionalis, tidak terlalu terkenal di luar negara bagiannya. Dia sendiri dibesarkan di sebuah peternakan, di daerah pedesaan, menyukai alam dan pemandangan kota-kota kecil. Jadi mengapa seorang artis harus menertawakan apa yang dia sukai?

Saat bekerja dengan Byron McKeeby pada gambar pria tersebut, Wood mengatakan dia menyukai wajah Byron. Lukisan itu memperlihatkan pria itu memakai kacamata bulat, namun McKeeby memakai kacamata dengan lensa segi delapan. Namun ayah Wood memakai kacamata bundar, yang populer di abad ke-19.

Gambaran wanita itu didasarkan pada saudara perempuannya. Dalam kehidupannya, Nan adalah gadis yang cerdas dan positif, tetapi dalam gambar dia terlihat jauh lebih tua. Terlepas dari kenyataan bahwa gambar itu dilukis pada abad ke-20, pakaian para karakternya diambil darinya era Victoria, hal ini dibuktikan dengan celemek nyonya rumah (yang harus dirobek Nan dari baju ibunya, karena mereka tidak lagi menjualnya di toko), serta cameo yang populer saat itu.

Ada kemungkinan bahwa Wood sedang membuat lukisan kenangan yang karakter dan bendanya mengingatkannya pada masa kecilnya dan saat dia tinggal di pertanian. Apalagi, pada masa Depresi Hebat, lukisan itu mulai dilihat sebagai gambaran maskulinitas para pionir Amerika.

Namun terlepas dari itu semua, gambar tersebut tetap meninggalkan kesan aneh dan misterius. Mungkin ada hubungannya dengan atribut dan “perilaku” para pahlawan. Jika kita melihat lebih dekat pada karakternya, kita akan melihat bahwa pria itu sedang berdiri latar depan, wanita itu sedikit tertinggal. Dengan sikunya, dia sepertinya menahannya, tidak membiarkannya mendekat. Dia memegang garpu rumput di tangannya, tetapi mengepalkannya, yang membuat gerakan itu terlihat sedikit mengancam.

Puncak menara gereja dapat dilihat di atas rumah. Hal ini merujuk pada warisan para pionir Puritan yang menganutnya aturan ketat dan tidak suka jika kehidupan tenang mereka diserbu. Di belakang punggung pria tersebut terlihat gudang berwarna merah, yang menandakan pekerjaan pemiliknya, begitu pula bunga di beranda. Namun penonton yang sangat mudah terpengaruh melihat plot film horor dalam film tersebut. Karena itu, gambar tersebut menjadi sasaran ejekan ratusan, bahkan mungkin ribuan kali. Di Internet Anda dapat menemukan banyak sekali kolase topik yang berbeda, mulai dari film horor hingga parodi karakter terkenal, musisi, tokoh politik.

Apa pun asumsi para kritikus dan publik, kesan apa yang dihasilkan gambar ini terserah pada kita. Di Chicago, misalnya, mereka menganggap mendirikan monumen untuk para pahlawan dalam gambar adalah ide yang bagus, seolah-olah melepaskan mereka ke dalam kota besar dengan koper.