Katedral Monet. Katedral Rouen (Rouen, Prancis): deskripsi, sejarah, fakta menarik

“Bayangkan sebuah ruangan di dindingnya lukisan digantung dalam urutan yang mereproduksi perubahan objek bergantung pada perubahan cahaya: pertama rangkaian abu-abu - massa gelap besar yang secara bertahap menjadi semakin terang, kemudian rangkaian putih, bergerak tanpa terasa. dari kedipan lemah hingga permainan cahaya yang semakin meningkat, yang berpuncak pada kilatan rangkaian pelangi, dan kemudian rangkaian biru, di mana cahayanya kembali melunak menjadi biru, meleleh seperti penglihatan surgawi yang cerah. Warna-warnanya dipenuhi dengan warna hitam , abu-abu, putih, biru, lampu merah - semua coraknya. Dua puluh lukisan ini digantung, bagi kita tampak seperti dua puluh penemuan, tetapi saya khawatir hubungan erat yang menyatukannya akan luput dari perhatian pemirsa jika dia tidak memberikan perhatian yang cukup. kepada mereka.” Jadi, dalam artikel “Revolusi Katedral”, calon Perdana Menteri Perancis Georges Clemenceau menggambarkan pameran di mana Claude Monet mempersembahkan kepada publik serangkaian lukisan “Katedral Rouen”.

Katedral Rouen. Kartu pos dari tahun 1881
Ini adalah pemandangan dari studio Monet

Katedral Rouen
Foto modern dari Wikipedia, seperti selama perjalanan saya ke Rouen pada tahun 2012 dan 2015
Fasadnya telah dipugar dan ditutup sebagian (.

Monet menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mempersiapkan pameran ini, yang berlangsung pada Mei 1895 di galeri Paul Durand-Ruel di Paris. Menciptakan rangkaian lukisan yang saling berhubungan dan melengkapi satu sama lain telah menyibukkan seniman sejak lama. Dalam siklus "Gare Saint-Lazare" (1877), "Haystacks" (1890 - 1891), "Poplars" (1891), Monet berulang kali menggambarkan subjek serupa dalam kondisi pencahayaan dan cuaca yang berbeda, bergerak semakin tegas dari satu lanskap atau sekelompok lanskap yang serupa secara tematis menjadi suatu rangkaian yang disatukan oleh konsep yang sama. Namun, jika dalam seri pertamanya Monet masih menghormati tradisi, mengubah sudut pandang dan komposisi, maka dalam seri “Katedral Rouen” ia mengusulkan solusi yang benar-benar revolusioner: semua lukisan menggambarkan, dengan variasi yang sangat kecil, hal yang sama. - bagian dari fasad barat katedral Gotik yang terkenal di Rouen.

Fragmen fasad barat Katedral Rouen

Mengapa Monet memilih subjek ini? Kritikus lain mencoba membenarkan pilihan sang seniman karena ketertarikannya pada arsitektur Gotik, yang muncul di Prancis pada akhir abad ini setelah kebangkitan nasional, namun penjelasan ini sulit diterima. Kehebatan gaya Gotik sama sekali tidak tercermin dalam lukisan Monet: baginya, mahakarya arsitektur dan tumpukan jerami sama-sama menarik. Batu ringan, permainan cahaya dan bayangan, ukiran renda - semua ini bagi sang seniman menjadi "layar" ideal yang mencerminkan perubahan yang terjadi di alam hari demi hari, dari fajar hingga senja.

Kiri: rumah di Cathedral Square (bekas toko Levi's, sekarang menjadi kantor pariwisata),
di mana Monet menyewa salah satu bengkelnya di Rouen

Pengerjaan "Katedral" memakan waktu lebih dari dua tahun. Dua lukisan pertama, yang berasal dari awal Februari 1892, menonjol dalam seri ini - dilihat dari sudutnya, sang seniman melukisnya di alun-alun yang terletak di barat laut katedral. Monet mengerjakan kanvas berikut, dibuat dari Februari hingga April tahun yang sama, di apartemen sewaan khusus di seberang katedral, diubah menjadi bengkel. Dari jendela di lantai dua, sang seniman mengamati fasad katedral hari demi hari, mengerjakan beberapa kanvas secara bersamaan. Dia membawa pulang kanvas yang belum selesai ke Giverny dan terus memperbaikinya dari ingatan, dan pada tahun 1893 dia mengulangi semuanya lagi - dia tiba di Rouen pada bulan Februari, menyewa sebuah apartemen, sekarang di rumah lain, dan hingga April dia melukis katedral dari jendela. Enam karya terakhir dibuat di apartemen ketiga, tempat sang seniman pindah semata-mata karena alasan rumah tangga. Hal ini menjelaskan sedikit perbedaan komposisi antara kanvas-kanvas dalam seri tersebut dan sekali lagi membuktikan keacakan komposisi lukisannya. Serial ini akhirnya selesai hanya pada tahun 1894 di Giverny.

Ketiga dari kiri adalah jendela studio Monet

Pekerjaan itu, sama megahnya dengan Katedral Rouen itu sendiri, telah menguras tenaga Monet. Dia menulis ulang kanvas berkali-kali, menghancurkannya dengan putus asa dan memulai lagi (yang menjelaskan informasi yang bertentangan tentang jumlah lukisan, dari 28 hingga 40, termasuk sketsa). Surat-suratnya dari Rouen kepada istri dan teman-temannya penuh dengan keluhan dan keraguan: “Saya hancur, saya tidak tahan lagi /…/ Malam-malam saya penuh dengan mimpi buruk: katedral runtuh menimpa kepala saya, tampak biru , lalu merah jambu, lalu kuning.” “Saya bekerja sangat keras hingga saya hampir terserang stroke karena kelelahan.” “Saya tidak bisa memikirkan apa pun selain katedral.” "Saya benar-benar bingung dan tidak puas dengan apa yang saya lakukan di sini. Saya membidik terlalu tinggi, namun tampaknya saya melakukannya secara berlebihan, sehingga merusak apa yang baik. Saya belum bisa bekerja selama empat hari sekarang dan telah memutuskan untuk berhenti dari segalanya dan kembali ke rumah." . Saya bahkan tidak akan mengemas kanvas saya - saya tidak ingin melihatnya, setidaknya untuk sementara waktu, dimensi keempat adalah waktu.

Katedral Rouen. Simfoni biru dan merah muda

Ada sebuah legenda (konon, ini adalah kenangan Monet sendiri) tentang bagaimana ide serial ini muncul. Suatu ketika sang seniman sedang melukis di udara, namun pencahayaannya telah banyak berubah sehingga ia tidak dapat melanjutkan kanvas yang telah ia mulai. Monet meminta untuk membawa kanvas baru dari rumah, namun tak lama kemudian pencahayaan berubah lagi, dan ia terpaksa mulai mengerjakan kanvas lain, dan seterusnya, hingga rangkaiannya selesai.

Bagian depan Katedral Rouen

Tentu saja, ketertarikan Monet pada serial ini memiliki berbagai alasan - khususnya, kita tidak boleh melupakan kecintaannya pada seni Jepang dan serial grafis terkenal Hokusai. Namun demikian, anekdot ini secara akurat mencerminkan kontradiksi yang pasti dihadapi oleh Impresionisme dalam perkembangan logisnya, dan yang ingin diselesaikan oleh Monet dalam serial tersebut. Perasaan variabilitas dunia yang konstan, keunikan setiap momen, ciri khas kaum Impresionis, memunculkan gagasan bahwa objek lukisan statis, terlepas dari lingkungan cahaya-udara di sekitarnya, tidak ada sama sekali. Dan jika tugas seniman adalah menangkap serangkaian efek cahaya, maka hal ini dimungkinkan bukan dalam satu kanvas, tetapi dalam satu rangkaian. Serangkaian lukisan mengambil dramaturgi yang disarankan oleh alam kepada seniman itu sendiri; alur cerita yang dipilih oleh pengarangnya secara dinamis berubah dan berkembang seiring berjalannya waktu. Oleh karena itu, sangat penting bagi Monet untuk menata karya-karyanya dalam urutan yang ketat: hanya dengan penyajian momen-momen yang terekam di masing-masing kanvas barulah terbentuk perluasan temporal.

Fasad barat pada siang hari

Pada saat yang sama, motif itu sendiri, yang diulang-ulang dari gambar ke gambar, tidak lagi sepenting metamorfosisnya. "Karakter" utama dari seri ini bukanlah katedral, tetapi cahaya: berubah di depan mata kita, dinding warna-warni mutiara mengalami dematerialisasi, larut, seperti fatamorgana, dalam lingkungan yang terang dan udara. “Semakin tua usia saya, semakin saya menyadari bahwa saya harus bekerja untuk mereproduksi apa yang saya cari: efek seketika atmosfer pada benda-benda dan cahaya menyebar ke seluruh benda,” tulis Claude Monet pada tahun 1891. Dia tidak suka berteori (“Saya selalu membenci teori-teori buruk itu”) dan mengungkapkan aspirasi kreatifnya dalam tiga kata: “Saya mencari hal yang mustahil.” Dalam pencarian akan hal-hal yang mustahil, dalam pencarian momen yang menyakitkan, Monet menghabiskan waktu bertahun-tahun untuk mengabdikan diri pada serial “Katedral Rouen”, yang menurut para kritikus, menjadi intisari impresionisme.

Malam. Harmoni dalam warna coklat

Ketika Monet akhirnya menganggap serial tersebut selesai dan menyajikannya kepada publik, masa kesalahpahaman dan cemoohan kaum Impresionis telah berlalu. Karya-karya Monet - termasuk seri-seri sebelum Katedral - terjual dengan baik, dan bahkan sebelum pembukaan pameran, delapan Katedral terjual. Dua puluh lukisan dalam seri yang diikutsertakan dalam pameran tersebut diterima dengan baik oleh sesama seniman dan kritikus, meskipun Monet dicela karena terlalu antusias dengan teknik teknis, dan kanvasnya disamakan dengan “pemandangan melalui tirai”.

Katedral Rouen di malam hari

Namun, keinginan Monet, yang melihat serial tersebut sebagai satu karya, bukan untuk memisahkan lukisan, tidak menjadi kenyataan - tidak ada pembeli yang siap membeli kedua puluh kanvas tersebut, yang masing-masing bernilai 15.000 franc. Bertentangan dengan keinginan penulisnya, “Katedral” dijual ke berbagai pembeli, dan saat ini lukisan dari seri tersebut menghiasi museum dan koleksi pribadi di banyak negara. Hanya seratus tahun setelah berakhirnya seri tersebut, pada bulan Mei 1994, tujuh belas “Katedral” bertemu sebentar di Rouen, pada sebuah pameran di Museum Seni Rupa kota tersebut. Namun rangkaian berbeda “Katedral Rouen” menjadi salah satu fenomena artistik paling menonjol di akhir abad ke-19, lebih maju dari masanya dan menghubungkan dua abad. "Oh, katedral-katedralnya itu!" - sang pahlawan wanita berseru dengan antusias
Novel Sodom dan Gomora karya Marcel Proust (1921).

Fasad barat dan Menara Saint-Romain

Monet, kaum Impresionis terakhir, disebut sebagai pertanda seni abstrak. “Lupakan apa yang kamu lihat di depanmu, baik itu pohon, rumah, atau ladang, katakan saja pada dirimu sendiri: ini kotak biru kecil, ini persegi panjang merah muda, ini garis kuning, dan jangan menggambar benda, tetapi komponen warnanya,” kata-kata Monet ini dianggap sebagai kata perpisahan tidak hanya bagi seniman sezamannya, tetapi juga bagi para abstraksionis masa depan.

Claude Monet. Bunga lili air. Fragmen. 1917-1920

Merupakan simbol bahwa pada tahun 1895 yang sama, ketika “Katedral” dipamerkan di Durand-Ruel, sebuah pameran impresionis diadakan di Moskow, di mana Wassily Kandinsky yang berusia tiga puluh tahun melihat lukisan Monet “Haystacks,” yang menjadi langkah pertamanya. dalam perjalanannya menuju abstraksionisme. “...Jauh di lubuk hati, subjek didiskreditkan sebagai elemen penting dari sebuah gambar,” Kandinsky menyampaikan kesannya tentang “Stacks” dalam buku “Steps” (1913). Kata-kata Kandinsky menggemakan diskusi tentang “Katedral” Monet oleh pionir seni non-figuratif lainnya, Kazimir Malevich: “Yang dibutuhkan bukanlah katedral, tetapi lukisan, dan di mana serta dari apa diambilnya tidak penting bagi kami, hanya saja karena tidak masalah dari cangkang mana mutiara itu dipilih” (“On new system in art”, 1919).

Lukisan oleh Jackson Pollock

Karya Monet selanjutnya biasanya dikaitkan dengan abstraksionisme, dan yang terpenting, karya-karya dari seri megah "Water Lilies": fragmen individu dari karya-karya ini, tampaknya, dapat dilukis oleh perwakilan ekspresionisme abstrak - Jackson Pollock atau Andre Masson. Namun dalam hal ini, “Katedral” tidak bisa dianggap remeh. Lagi pula, di “Katedral” sang seniman paling konsisten menyatakan sifat sekunder objek dalam kaitannya dengan efek gambar yang sebenarnya. Bahkan nama-nama karya individu dalam seri “Katedral” membawa kita lebih dekat pada seni non-objektif: “Brown Harmony”, “Harmony of Blue and Gold”, “Symphony of Grey dan Pink”.

Roy Lichtenstein. Katedral Rouen. 1969

Monet, yang memperkenalkan konsep seri ke dalam seni rupa, menginspirasi salah satu seniman paling berpengaruh di abad ke-20, Roy Lichtenstein, perwakilan dari arah berlawanan dengan abstraksionisme - seni pop. Lichtenstein memberikan penghormatan kepada Monet dalam seri Katedral Rouen versinya sendiri (1969). Dengan melapisi tiga karya Monet dengan layar tipografi khasnya dan menempatkannya dalam konteks budaya populer, ia menekankan kehebatan lukisan Monet yang abadi.

Foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Dan terakhir, karya Monet pada serial “Katedral Rouen” sendiri mengingatkan pada pertunjukan modern: bayangkan bagaimana, hari demi hari, bulan demi bulan, ia duduk di dekat jendela di depan beberapa kuda-kuda dan bersembunyi dari pandangan orang-orang di jalan. , melukis sebuah katedral, sebuah katedral, sebuah katedral... Sang master mungkin akan menyukai apa yang dapat dilihat hari ini dari jendela bersejarah ini: pertunjukan laser tahunan secara luar biasa mengubah dinding Katedral Rouen kuno, dan di sepanjang fasad yang diabadikan Monet, lukisannya mengapung - tumpukan jerami, bunga lili air di kolam, ladang bunga poppy merah, bebatuan laut, wanita dengan payung, taman di Giverny...

Pertunjukan laser "Lukisan oleh Monet" di fasad Katedral Rouen. 2014
foto: http://www.tendanceouest.com/print.php?id=77008

Tampaknya Monet akan menyetujui aksi yang terjadi di depan balai kota Rouen pada Juni 2010: di sini, di atas lahan seluas enam ratus meter persegi, 1.250 orang berkumpul, dan masing-masing dari mereka memegang sebuah tangan. fragmen lukisan yang diperbesar dari seri “Katedral Rouen”. "Gambar hidup" difoto dan difilmkan dari helikopter untuk memberikan bukti pada Guinness Book of World Records.

Rouen, aksi "Katedral Rouen", 2010

Normandia adalah wilayah Perancis modern dengan sejarah kuno. Bangsa Romawi menyebut daerah ini Celtic Gaul. Pada saat yang sama, pemukiman pertama muncul di tempat kota Rouen (Prancis) berada saat ini. Sebagai pusat administrasi Normandia, setiap tahunnya menyambut ribuan wisatawan yang datang untuk menjelajahi atraksi lokal, termasuk Katedral yang terkenal.

Ibukota Adipati Normandia

Sudah pada abad ke-3 Masehi. e. Rouen adalah kota makmur di Roman Gaul dengan pemandian dan amfiteater. Tidak diketahui secara pasti kapan penduduk setempat menganut agama Kristen, namun karya uskup Rouen Victricius, yang berasal dari akhir abad ke-4, masih bertahan, di mana konon pada saat itu sedang dibangun basilika Kristen di kota.

Gaul kemudian ditaklukkan oleh kaum Frank dan pada pertengahan abad ke-9, ketika serangan Norman dimulai, Gaul menjadi bagian dari kerajaan Franka Barat. Selama penggerebekan ini, Rouen berulang kali dipecat oleh orang Normandia yang suka berperang. Akhirnya, pada tahun 911, raja Frank Charles III, sesuai dengan perjanjian damai yang disepakati, mendeklarasikan Rollo, pemimpin Normandia, adipati atas wilayah yang telah ia taklukkan.

Kadipaten ini dikenal sebagai Normandia, dan Rouen menjadi ibu kotanya. Rollo, seperti banyak anggota sukunya, masuk Kristen, menerima nama Robert saat dibaptis. Katedral Rouen adalah tempat sisa-sisa Adipati Normandia pertama disemayamkan saat ini.

Dari basilika Romawi hingga katedral Gotik

Kuil Kristen pertama di Rouen dihancurkan dalam salah satu serangan Norman. Bangunan itu tidak dipugar, tetapi sebagai gantinya, setelah pembentukan kadipaten pada abad ke-10, basilika lain bergaya Romawi dengan tempat pembaptisan dibangun. Dari bangunan kunonya, hanya ruang bawah tanah yang bertahan hingga saat ini, yang dapat dilihat saat mengunjungi Katedral Rouen.

Arsitektur gaya Romawi yang sederhana digantikan oleh gaya Gotik yang agung. Seperti banyak gereja lain di Perancis, Katedral Rouen pada abad ke-12 mulai dibangun sesuai dengan gaya arsitektur baru. Pengerjaannya berlangsung selama beberapa abad, sehingga candi itu sendiri dapat dianggap sebagai ilustrasi unik sejarah Norman Gotik.

Menara Saint Romain

Menara Saint-Romain adalah bagian tertua dari katedral yang didedikasikan untuk Bunda Maria dari Rouen. Di bawahnya terdapat tempat pembaptisan, mengingatkan pada basilika Romawi yang pernah berdiri di situs ini.

Nama menara ini diambil dari nama salah satu uskup kota - Romain, yang hidup pada abad ke-7, yang menurut legenda, mengalahkan monster yang hidup di Sungai Seine. Sangat disayangkan Saint Romain tidak dapat menyelamatkan menara yang menyandang namanya selama Perang Dunia Kedua. Akibat pemboman Sekutu, Katedral Rouen rusak parah, khususnya hanya tembok Menara Saint-Romain yang tersisa.

Selama dua belas tahun pascaperang, pekerjaan restorasi dilakukan di katedral. Tapi mari kita kembali ke sejarah menara. Pembangunannya dimulai pada tahun 1145, pada era Gotik awal, dan lantai terakhir selesai pada akhir era Gotik. Terdapat 813 anak tangga menuju puncak bangunan setinggi 82 meter yang menjulang di atas bagian tengahnya.

Sejak abad ke-16, Menara Saint-Romain dimahkotai dengan puncak menara kayu berlapis timah, hingga pada tahun 1822 terbakar habis akibat sambaran petir langsung. Kemudian diganti dengan yang terbuat dari logam dengan empat menara, meskipun salah satunya dihancurkan beberapa tahun lalu oleh badai kuat yang melanda bagian utara Prancis.

Eklektisisme arsitektur

Katedral Rouen, arsitektur yang membentuk satu kesatuan dengan istana uskup agung, adalah salah satu monumen penting Gotik abad pertengahan Prancis.

Benar, skema perencanaannya dengan kapel radial di sekitar apse melekat pada gaya Romawi sebelumnya. Barisan tiang yang mengelilingi altar candi yang luas juga dianggap sebagai solusi arsitektur yang ketinggalan jaman pada awal abad ke-13.

Namun fasad dengan pengikat batunya, banyak lengkungan, dan serangkaian patung orang suci dan rasul adalah contoh mencolok dari Norman Gothic pada puncaknya. Tour de Beur, yaitu Menara Mentega, dibangun dengan gaya ini, batu kekuningan yang dibawa dari Wales.

Salib tengah katedral dimahkotai oleh menara lentera dengan puncak menara tertinggi di seluruh Prancis. Puncak menara yang ditempa dari besi ini dipasang pada abad ke-19, dan dengan latar belakang arsitektur abad pertengahan, menara ini terlihat terlalu maju secara teknologi.

Apa yang tidak boleh Anda lewatkan

Katedral Rouen pasti akan mengesankan, terutama bagi mereka yang mengunjunginya untuk pertama kali. Ketinggian langit-langit di bagian tengah candi sebanding dengan tinggi bangunan modern berlantai dua puluh, dan panjang lorong tengah adalah 137 m. Di bawah langit-langit, alih-alih balkon yang direncanakan, jendela kerawang dibuat .

Katedral sering kali berfungsi sebagai tempat pemakaman para penguasa dan pejabat gereja. Selain makam Adipati Normandia pertama, Rollon dan putranya, jantung Richard si Hati Singa terletak di Katedral Rouen dan sarkofagus beberapa uskup agung dipasang.

Normandia Abad Pertengahan terkenal dengan pengrajinnya yang membuat jendela kaca patri dengan warna biru yang tidak biasa. Oleh karena itu, tidak mengherankan jika Katedral Rouen juga memiliki artefak abad ke-13 tersebut.

Deskripsi candi tidak akan lengkap tanpa menyebutkan beberapa kata tentang kapel Perawan Maria. Di sini, selain jendela kaca patri, Anda dapat mengenal ikon utama katedral dan memeriksa bangku dan panel berukir abad pertengahan.

Katedral Rouen oleh Monet

Katedral menjadi terkenal di dunia berkat serangkaian karya impresionis Perancis Claude Monet. Sang seniman mengerjakannya selama lebih dari dua tahun, secara berkala datang ke Rouen untuk memotret bagian depan barat kuil pada waktu yang berbeda dalam sehari.

Total, Monet menciptakan lima puluh lukisan dalam satu format. Yang pertama dilukis oleh seniman di kamar hotel yang terletak di seberang katedral. Pada kunjungan berikutnya ke Rouen, Monet bekerja di etalase toko yang jendelanya menghadap ke alun-alun di depan kuil. Kembali setahun kemudian, sang seniman menyewa bengkel pabrik untuk studionya dengan pemandangan Katedral Rouen yang menakjubkan.

Monet mencoba memperhatikan dan menangkap di atas kanvas perubahan halus dalam lingkungan cahaya tergantung pada waktu dan kondisi cuaca. Setiap setengah jam, dia dengan cermat mencatat fluktuasi corak warna, sehingga mencapai transformasi bertahap dari tampilan katedral di bawah sinar matahari.

Keingintahuan Katedral

Claude Monet bukan satu-satunya yang terinspirasi oleh Katedral Rouen. Fakta menarik juga dikaitkan dengan nama penulis Perancis Gustave Flaubert. Sebagai penduduk asli Rouen, dia pasti mengenal baik kuil utama kota itu. Secara khusus, jendela kaca patri yang didedikasikan untuk kisah St. Julian the Hospitaller menginspirasi Flaubert untuk menulis salah satu dari “Tiga Kisah” miliknya.

Mengamati pemasangan menara besi di atas salib tengah katedral, Flaubert dengan sinis menggambarkan solusi arsitektur seperti itu sebagai keinginan produsen ketel uap yang marah. Meski demikian, puncak menara yang dicap oleh penulisnya membawa Katedral Rouen kejayaan gedung tertinggi di dunia pada tahun 1876-1880.

Kembali ke Monet, kami mencatat bahwa dia menghancurkan beberapa lukisannya dengan pemandangan Katedral Rouen, dan sekitar 30 sisanya dipresentasikan ke publik pada tahun 1895. Monet menjual beberapa di antaranya seharga 3-5 ribu franc, dan tidak terlalu mahal. dahulu kala satu lukisan dari siklus terkenal telah terjual seharga $24 juta.

Warisan budaya negara

Katedral Rouen terletak di pusat bersejarah kota, dikelilingi oleh rumah-rumah abad pertengahan, barok, dan setengah kayu yang terpelihara dengan baik. Untuk menghargai keindahan arsitektur Gotik yang tertahan dan merasakan semangat Abad Pertengahan yang jauh, diperlukan inspeksi santai ke kuil utama kota.

Rouen (Prancis) menghabiskan sebagian besar anggaran kota untuk memelihara atraksi bersejarahnya, khususnya untuk restorasi katedral, yang dinyatakan sebagai warisan budaya negara.

Ketika saya dan teman-teman baru saja merencanakan perjalanan dan membuat daftar tempat yang ingin kami kunjungi, saya punya tiga permintaan. Pertama, saya ingin pergi ke pantai Selat Inggris di Perancis utara. Saya tidak tahu persis kenapa... mungkin diam-diam saya berharap bisa melihat Inggris dari sana :) Gol kedua adalah Marseille, yang sudah saya dan Luke capai tahun lalu, tapi hanya beberapa jam lagi. Saya mendapat kesan bahwa saya sedang melihat kota ini melalui lubang kunci - tetapi saya menginginkan lebih. Dan terakhir, orang lain yang harus dilihat dalam daftar saya adalah Rouen. Karena dari semua seniman, saya paling menyukai kaum impresionis, dan dari semua seniman impresionis, saya menyukai Claude Monet. Dan datang ke Museum Seni Rupa. Pushkin di Moskow, saya bisa berdiri di depan gambar ini untuk waktu yang lama.

Monet menciptakan serangkaian lukisan yang menggambarkan Katedral Rouen - 28 lukisan diketahui. Dalam lukisan-lukisan ini, katedral muncul di hadapan kita pada waktu yang berbeda dalam sehari, dalam pencahayaan yang berbeda, dan dalam kondisi iklim yang berbeda. Selama dua tahun, Monet berulang kali datang ke Rouen dan membuat sketsa, yang kemudian diselesaikannya di bengkelnya di Giverny. Pada bulan Februari 1892, Monet menyewa sebuah kamar kecil di sebuah rumah di seberang katedral, tempat kantor pariwisata sekarang berada. Monet merahasiakan pembuatan serial ini bahkan dari teman-temannya, jadi dia tinggal dalam penyamaran di Rouen. Dipercayai bahwa di ruangan inilah ia melukis bagian depan barat katedral. Namun, ketika melihat lukisan-lukisan itu, Anda memahami bahwa sang seniman tentu saja melukis bukan dari lantai dua gedung di seberang katedral, tetapi dari sudut yang sedikit berbeda - sedikit di sebelah kanan katedral.

Ngomong-ngomong, ketika membandingkan lukisan dengan foto-foto kami, kami melihat detail aneh lainnya - bahwa selama proses restorasi atap pelana runcing di atas portal pusat katedral dibongkar - saya harap dengan niat baik.

Katedral Rouen - yang, seperti kebanyakan katedral Prancis, disebut Notre Dame - dibangun pada abad ke-12 di atas fondasi basilika abad ke-4. Pada tahun 841, kota ini dihancurkan sepenuhnya oleh bangsa Viking. Pada tahun 911, Rouen menjadi ibu kota Kadipaten Normandia, dan Adipati Rollon pertama dibaptis di sini. Sekitar tahun 1020, pekerjaan dimulai pada katedral baru bergaya Romawi. Saat ini, hanya ruang bawah tanah yang tersisa. Seluruh katedral yang tersisa dibangun dengan gaya Gotik.
Pada abad ke-15, sebuah menara megah di fasad barat dibangun - yang disebut Menara Mentega. Nama menara ini muncul dari fakta bahwa menara ini sebagian dibangun dengan dana yang disumbangkan oleh warga kota sebagai imbalan atas izin makan mentega selama masa Prapaskah. Namun menurut versi yang lebih biasa, disebut Menara Mentega karena warnanya yang krem.

Di paduan suara katedral, makam para adipati Norman dilestarikan, di antaranya terletak Rollo, pencipta pangkat seorang adipati pada tahun 911. Hati Richard si Hati Singa, Raja Inggris dan Adipati Normandia, juga dimakamkan di sini.

Jika kita kembali ke perbincangan tentang seni lukis, perlu diketahui bahwa Monet tidak hanya bekerja di ibu kota Normandia - Rouen juga menjadi sumber inspirasi bagi Renoir, Sisley, Pissarro, dan Gauguin. Kota yang disebut Pissaro “seindah Venesia” ini menjadi salah satu simbol impresionisme yang paling signifikan. Untuk melihatnya, Anda perlu mengunjungi Museum Seni Rupa. Tentu saja, karya-karya Impresionis yang paling terkenal disimpan di Paris, tetapi Museum Rouen juga menawarkan koleksi lukisan artistik yang luar biasa.

Salah satu orang pertama yang terpesona dengan gaya lukisan Impresionis adalah François Deupault, seorang pengusaha Rouen begitu kita menyebutnya sekarang. Pada tahun 1909, ia membeli dan menyumbangkan sekitar enam puluh karya Impresionis awal ke Museum Seni Rupa Rouen. Berkat anugerah ini, kota ini menduduki peringkat di antara harta karun terbesar dunia dalam gaya lukisan ini.

Saya terutama mengingat karya kecil Sisley ini - salah satu pemandangan musim dingin kota Marly, yang kami kunjungi beberapa hari yang lalu.

Tentu saja, di Museum Seni Rupa Anda tidak hanya dapat melihat kaum impresionis - koleksinya mencakup karya-karya Caravaggio, Velazquez, Delacroix, dan Géricault. Ada ruangan yang didedikasikan untuk seni kontemporer. Dan secara umum, museum ini bagi kami tampak sangat nyaman dan menyenangkan.

Dimana: Museum d'Orsay, aula impresionis
Apa yang harus dilihat: temukan perbedaan dari katedral yang disimpan di Museum Seni Rupa Negara Pushkin (Moskow).

Keempat lukisan tersebut BUKAN dari Musee d'Orsay. Untuk mengetahui tempat "pendaftaran", cukup arahkan mouse Anda ke reproduksinya.

Siklus karya terbesar Monet didedikasikan untuk Katedral Rouen, atau lebih tepatnya, pada fasad baratnya, dihiasi dengan patung yang mencerminkan tren perkembangan Gotik Prancis; Fasadnya diapit oleh dua menara besar - Menara Saint-Roman di utara dan Menara Mentega di selatan. Nama yang terakhir ini disebabkan oleh fakta bahwa dana yang diterima dari warga yang bersyukur yang diizinkan makan mentega selama masa Prapaskah diinvestasikan dalam pembangunannya.

Monet tiba di Rouen, sebuah kota yang terletak di utara Perancis, pada tanggal 5 Februari 1892, dan menyewa kamar di Hotel Angletaire di Avenue Boieldieu. Dia melukis pemandangan fasad katedral untuk pertama kalinya dari jendela hotel. Kemudian artis tersebut pergi ke Paris untuk beberapa waktu. Sekembalinya, dia memperoleh izin untuk bekerja, duduk di jendela toko mode Fernand Levy, menghadap ke alun-alun katedral.

Seri yang didedikasikan untuk Katedral Rouen terdiri dari lima puluh lukisan dibuat dalam format yang sama. Siklus ini menempati tempat penting dalam karya Monet; sang seniman mengerjakannya secara sistematis, dengan perhatian khusus, tidak seperti sebelumnya. Setiap setengah jam ia mencoba menangkap keadaan sekilas lingkungan cahaya-udara dan menyampaikan halftone warna yang halus. Pada tanggal 3 April, Monet menulis kepada Alice Hoschede: “Setiap hari saya menemukan sesuatu yang baru, sesuatu yang belum pernah saya lihat sebelumnya.” Pemilik toko, yang melihat pengunjung wanita bereaksi aneh terhadap kehadiran artis tersebut, memintanya untuk selanjutnya bersembunyi di balik layar dan membatasi aktivitasnya hanya pada pagi hari. Pada tanggal 15 Februari tahun berikutnya, Monet kembali ke Rouen, menginap di hotel yang sama dan tinggal di sana hingga tanggal 15 Maret. Ia sengaja memilih periode yang sama seperti tahun lalu, ingin bekerja dalam pencahayaan yang sama, namun terpaksa sedikit mengubah sudut pandangnya, pindah ke gedung pabrik Eduard Moki di Bolshoy Most Street. Lokasi pengamatan baru terletak di dekat hotel, dari jendela tempat Monet pertama kali menangkap pemandangan katedral. Kamar-kamar yang disediakan untuk lokakarya terletak di lantai dua, dari jendelanya yang menghadap ke alun-alun katedral, Monet memiliki pemandangan katedral yang menakjubkan. Sang seniman memilih sudut pandang yang tinggi, sehingga ia dapat menangkap objek sebanyak mungkin, yang darinya ia tidak dapat bergerak dalam jarak yang jauh. Tampilan fasad yang megah, menempati seluruh ruang kanvas, memberikan kesan memukau bagi yang melihatnya dengan kekuatannya.

Monet mengabadikan penampilan katedral, yang menjadi simbol Perancis, tanpa terlalu mementingkan fitur arsitekturalnya, pertama-tama tertarik pada pantulan warna pada batu pada sudut pembiasan sinar matahari yang berbeda. Bangunan ini sepenuhnya larut dalam karakteristik lingkungan cahaya-udara pada waktu tertentu dalam sehari: saat fajar diselimuti uap udara lembab, saat matahari terbenam diterangi oleh sinar merah muda yang hangat, fluktuasi cahaya tengah hari yang cerah memberinya kekuatan. Pada cuaca berangin, permukaan batu tampak bopeng, dan pada hari cerah tampak abu-abu tua.

Saat mengerjakan serial ini, sang artis berada dalam keadaan pikiran yang cemas dan bingung; Karena tidak puas dengan dirinya sendiri, dia menghancurkan banyak lukisan dari siklus ini. Dalam surat yang sama kepada Alice Osheda, dia menulis: “Pada malam hari saya diliputi mimpi buruk, katedral sepertinya runtuh menimpa saya, membuat saya terjatuh. Kadang biru, kadang merah, kadang kuning.”

Pada rangkaian Katedral Rouen, elemen struktur utamanya adalah cahaya, yang menyulut warna dan memantulkan permukaan batu, meniru bentuk benda dan memberi kedalaman pada gambar tiga dimensi. Seniman tidak lagi menggunakan nada netral untuk menyampaikan bayangan; tidak ada area yang jelas di kanvas dengan dominasi gelap atau terang. Bayangannya dicat dengan warna-warna cerah. Efek atmosfer dipindahkan ke kanvas, seolah waktu terhenti sejenak. Cahaya seolah menyingkapkan sifat non-materi suatu benda, alam menemukan harmoninya dalam cahaya dan gerakan abadi: setiap saat penampakannya diubah.

Monet mulai bekerja pagi-pagi sekali, tanpa menunggu jam tujuh, dengan cahaya latar, saat matahari terbit di belakang katedral, dan sinarnya menyinari bangunan dari belakang, nyaris tidak menerangi kontur menara dan menara. Pada siang hari, saat matahari berada di puncaknya, seluruh bangunan disinari oleh sinar matahari yang menyilaukan, hanya menyisakan portal yang tertutup oleh fasad dalam bayang-bayang. Sore hari, menjelang malam, bayang-bayang rumah di dekatnya mewarnai fasad dengan berbagai corak warna biru. Beginilah cara Georges Clemenceau, seorang kritikus seni dan teman dekat Monet, yang sering mengunjungi rumahnya di Giverny dan merupakan pengagum sejati bakatnya, menggambarkan kesannya terhadap rangkaian “katedral”: “Awalnya, seri abu-abu adalah massa abu-abu besar, yang secara bertahap semakin cerah; kemudian rangkaian cahaya putih, tanpa disadari berpindah dari kerlipan samar ke permainan cahaya yang semakin meningkat, yang berpuncak pada kilatan rangkaian pelangi; dan kemudian rangkaian biru, di mana cahayanya melunak lagi menjadi biru, meleleh seperti pemandangan surgawi yang cerah.” Demi membebaskan persepsi visual, Monet bahkan mengorbankan perspektif - sebuah prinsip seni rupa Eropa yang tidak dapat diubah sejak abad ke-15. Gaya lukisannya menunjukkan pengaruh cetakan Jepun, yang tersebar luas di Perancis pada tahun 1860-an.

Mengulangi motif tersebut puluhan kali, menjelma menjadi sinar cahaya pada waktu yang berbeda dalam sehari, Monet mengubah gagasan umum tentang lukisan sebagai karya yang lengkap dan mandiri. Clemenceau yang sama menulis: “Seniman dengan sadar menciptakan 20 lukisan untuk satu motif, seolah ingin meyakinkan kita bahwa menciptakan puluhan, ratusan bahkan ribuan karya yang mencerminkan setiap momen kehidupan, setiap detak jantung adalah mungkin dan bahkan perlu. Dengan mata telanjang kita dapat melihat bahwa tampilan katedral terus berubah dalam pancaran cahaya. Bahkan mata pengamat luar yang penuh perhatian pun mampu menangkap perubahan ini dan memperhatikan fluktuasi halus. Apa yang bisa kami katakan tentang pelukis yang matanya jauh lebih sempurna. Monet, sebagai seniman terdepan pada masanya, mengajarkan kita untuk memahami gambar visual dan melihat dunia dengan lebih halus."

Rangkaian “katedral” selesai pada tanggal 14 April 1893; pada tahap akhir, Monet bekerja di studio rumahnya. Pada tanggal 10 Mei 1895, dua puluh lukisan dari siklus ini dipamerkan di Galeri Durand-Ruel di Paris dan sukses besar.

Katedral Rouen oleh Claude Monet

Era, gaya, arah - impresionisme

Katedral di Rouen, ibu kota kuno provinsi Romawi di utara Gaul, dibangun tepat di tempat yang kita lihat sekarang, adalah bangunan keagamaan Kristen pertama. Pembangunannya dilanjutkan kembali pada awal milenium kedua M, tetapi setelah kebakaran pada tahun 1200, katedral tersebut memerlukan rekonstruksi selama tiga puluh tahun, sehingga katedral tersebut dipugar dengan gaya Gotik yang “menyala”. Fasad utama dibangun kembali selama beberapa abad. Selama empat ratus tahun bangunan itu dibangun kembali dan diperkuat, kesatuan gaya dipatahkan, namun katedral tampak sangat indah, Monet terpesona olehnya.

Monet tiba di Rouen, sebuah kota yang terletak di utara Perancis, pada tanggal 5 Februari 1892, dan menyewa kamar di Hotel Angleterre di Avenue Boieldieu. Dia melukis pemandangan fasad katedral untuk pertama kalinya dari jendela hotel. Kemudian artis tersebut pergi ke Paris untuk beberapa waktu. Sekembalinya, dia memperoleh izin untuk bekerja, duduk di jendela toko mode Fernand Levy, menghadap ke alun-alun katedral.

Seri yang didedikasikan untuk Katedral Rouen terdiri dari lima puluh lukisan, dibuat dalam format yang sama. Siklus ini menempati tempat penting dalam karya Monet; sang seniman mengerjakannya secara sistematis, dengan perhatian khusus, tidak seperti sebelumnya. Setiap setengah jam ia mencoba menangkap keadaan sekilas lingkungan cahaya-udara dan menyampaikan halftone warna yang halus. Pada tanggal 3 April, Monet menulis kepada Alice Hoschede: “Setiap hari saya menemukan sesuatu yang baru, sesuatu yang belum pernah saya lihat sebelumnya.” Pemilik toko, yang melihat pengunjung wanita bereaksi aneh terhadap kehadiran artis tersebut, memintanya untuk selanjutnya bersembunyi di balik layar dan membatasi aktivitasnya hanya pada pagi hari. Pada tanggal 15 Februari tahun berikutnya, Monet kembali ke Rouen, menginap di hotel yang sama dan tinggal di sana hingga tanggal 15 Maret. Ia sengaja memilih periode yang sama seperti tahun lalu, ingin bekerja dalam pencahayaan yang sama, namun terpaksa sedikit mengubah sudut pandangnya, pindah ke gedung pabrik Eduard Moki di Bolshoi Most Street. Lokasi pengamatan baru terletak di dekat hotel, dari jendela tempat Monet pertama kali menangkap pemandangan katedral. Kamar-kamar yang disediakan untuk lokakarya terletak di lantai dua, dari jendelanya yang menghadap ke alun-alun katedral, Monet memiliki pemandangan katedral yang menakjubkan. Sang seniman memilih sudut pandang yang tinggi, sehingga ia dapat menangkap objek sebanyak mungkin, yang darinya ia tidak dapat bergerak dalam jarak yang jauh. Tampilan fasad yang megah, menempati seluruh ruang kanvas, memberikan kesan memukau bagi yang melihatnya dengan kekuatannya.

Pada rangkaian Katedral Rouen, elemen struktur utamanya adalah cahaya, yang menyulut warna dan memantulkan permukaan batu, meniru bentuk benda dan memberi kedalaman pada gambar tiga dimensi. Seniman tidak lagi menggunakan nada netral untuk menyampaikan bayangan; tidak ada area yang jelas di kanvas dengan dominasi gelap atau terang. Bayangannya dicat dengan warna-warna cerah. Efek atmosfer berpindah ke kanvas, seolah waktu terhenti sejenak. Cahaya seolah menyingkapkan sifat non-materi suatu benda, alam menemukan harmoninya dalam cahaya dan gerakan abadi: setiap saat penampakannya diubah.

Mengulangi motif tersebut puluhan kali, menjelma menjadi sinar cahaya pada waktu yang berbeda dalam sehari, Monet mengubah gagasan umum tentang lukisan sebagai karya yang lengkap dan mandiri. Clemenceau yang sama menulis: “Sang seniman sengaja menciptakan 20 lukisan dengan satu motif, seolah ingin meyakinkan kita bahwa menciptakan puluhan, ratusan bahkan ribuan karya yang mencerminkan setiap momen kehidupan, setiap detak jantung adalah mungkin dan bahkan perlu. Dengan mata telanjang kita dapat melihat bahwa tampilan katedral terus berubah dalam pancaran cahaya. Bahkan mata pengamat luar yang penuh perhatian pun mampu menangkap perubahan ini dan memperhatikan fluktuasi halus. Apa yang bisa kami katakan tentang pelukis yang matanya jauh lebih sempurna. Monet, sebagai seniman terdepan pada masanya, mengajarkan kita untuk memahami gambar visual dan melihat dunia dengan lebih halus."

Referensi

Untuk mempersiapkan karya ini, bahan dari situs http://artclassic.edu.ru/ digunakan