Universitas Percetakan Negeri Moskow. Dia yang hidup dan berpikir tidak bisa

Penulis (dari bahasa Latin auctor - pelakunya, pendiri, penulis) setidaknya merupakan konsep yang ambivalen. Pertama, ini adalah penulis langsung dari karya tersebut, yang nama atau nama samarannya tercantum di sampul buku atau dalam bentuk publikasi lainnya. Kedua, ia hadir dalam dunia seni yang diciptakannya sebagai gambaran penciptanya. Pada prinsipnya, tidak mungkin ada kebetulan yang sempurna di antara keduanya, meskipun demikian yang sedang kita bicarakan tentang sepenuhnya genre otobiografi: memoar, pengakuan, buku harian. Dan sebaliknya, mereka tidak bisa hidup sendiri-sendiri, tanpa yang lain. Karya lisan seni rakyat, tentu saja, tidak terkecuali. Penulis kolektif mereka yang tidak disebutkan namanya - masyarakat - mempertahankan perintah impersonalnya dengan cara yang sama seperti penulis individu dalam karya sastra, meskipun tidak dalam bentuk yang jelas.

Penulis dalam sastra kuno

Rasa kepenulisan, tanggung jawab individu terhadap rencana isi, dan rencana ekspresi karya sama-sama merupakan penaklukan sastra zaman modern. Itu asing bagi bentuk kesadaran artistik kuno, setidaknya dalam epik dan drama. Karena mitologi, seperti yang kita ketahui, adalah "gudang dan tanah" Yunani kuno, dan selanjutnya, di bawah pengaruhnya, sastra Romawi kuno, penyair seperti Homer, Hesiod, Virgil, Aeschylus, Sophocles, Euripides, Aristophanes dan lain-lain, mengembangkan tradisi yang satu, baik untuk semua orang cerita terkenal, mereka merasakan inisiatif kepenulisan mereka hanya dalam nuansa dan desain gaya mereka. Satu-satunya pengecualian, mungkin, adalah tragedi Aeschylus "The Persia", yang didedikasikan untuk kenyataan peristiwa bersejarah- kemenangan gemilang Yunani dalam Pertempuran Salamis (480 SM), di mana, penulis sendiri berpartisipasi. Namun keseluruhan latar lakon, tempat aksi yang dipilih oleh penulis naskah (istana raja Persia Darius) dan tidak terlalu dramatis melainkan cara epik representasi artistik dari peristiwa utama (pertempuran tidak ditampilkan, pertama Utusan Tuhan dan kemudian Darius sendiri membicarakannya) - semua ini adalah argumen yang meyakinkan demi fakta bahwa mitos baru sedang diciptakan di depan mata kita, yang kemungkinan besar akan ditafsirkan oleh peserta lain dalam pertempuran terkenal dan penulis lain. melakukan penyesuaian sendiri.

Namun kita tidak boleh melupakan keberadaan apa yang disebut lirik paduan suara, yang tersebar luas di zaman kuno, tetapi tidak habis di era berikutnya. Curahan perasaan senang kolektif terhadap dithyrambs, odes, epithalamus, cantata, dll. paling tidak menunjukkan orientasi terhadap orang tertentu yang dapat dikenali secara biografis dari penciptanya, meskipun kesetiaan tradisional terhadap kata ganti orang dalam bentuk tunggal.

Pahlawan liris

Faktor konstruktif lain yang menghalangi identifikasi lengkap gambar penulis di karya liris dengan kepribadian penulis-penyairnya, seseorang dapat mempertimbangkan fenomena pahlawan liris. Konsep ini pertama kali dibuktikan secara teoritis oleh Yu.N. Tynyanov, mengeksplorasi karya A. Blok, salah satu penyair paling subjektif dalam sastra dunia. Namun, liris “Aku” Alexander Blok, yang begitu kita kenal, jauh lebih luas darinya sebagai kepribadian biografis; pertunjukan yang ideal tentang hidup di sini" dunia yang menakutkan"kepada manusia pada umumnya. Singkatnya, gambaran pahlawan liris A. Blok mengandung generalisasi artistik yang luar biasa luas, berkat itu hampir semua orang dapat, jika diinginkan, mengidentifikasi dirinya dengannya atau, lebih tepatnya, berubah menjadi dirinya.

Citra pengarang dalam drama

Paradoksnya lagi, gambaran pengarang dalam karya sastra dialami dalam karya-karya yang berjenis dramatik. Pada prinsipnya, dunia seni drama tersebut tidak menyiratkan kehadiran langsungnya. Penulis biasanya tidak muncul dalam daftar orang yang bertindak (seolah-olah mandiri). Jika penulis naskah membiarkan dirinya melanggar konvensi tradisional ini, misalnya, Blok yang sama dalam “Balaganchik” -nya, kita akan berhadapan dengan pelanggaran demonstratif terhadap batas-batas generik, penghapusan jalan, dan sabotase terhadap kekhususan drama. Eksperimen semacam ini tidak berhasil dan hanya menegaskan aturan: citra pengarang dalam sebuah lakon adalah kuantitas negatif, tidak ada secara signifikan: ia memanifestasikan dirinya hingga karya tersebut selesai dan dipublikasikan dalam bentuk teks atau pertunjukan. Kehadirannya yang tidak langsung dan “pendahuluan” hanya diwujudkan dalam arahan panggung, kata pengantar, rekomendasi kepada sutradara, perancang latar dan aktor (Gogol dalam The Government Inspector).

Benar, kembali masuk zaman kuno Ada upaya untuk mengatasi ketidakadilan ini. Setelah menyutradarai komedi terkenalnya "The Riders" melawan demagog Cleon yang sangat berkuasa, Aristophanes tidak dapat menemukan aktor yang setuju untuk memainkan peran ini, dan seorang pengrajin yang akan membuat topeng yang sesuai, dan kemudian penulis naskah itu sendiri yang berperan sebagai Paphlagonian, setelah mengecat wajahnya dengan timah merah.

Paduan suara antik

Selain itu, penulis komedi yang sangat bertopik dapat tampil dalam apa yang disebut parabass - semacam jeda di antara aksi, di mana mereka berbicara tentang isu-isu topikal politik atau seni atas nama mereka sendiri, tanpa perantara.

Akhirnya, paduan suara kuno tampaknya merupakan perpaduan unik dari pahlawan liris kolektif dengan citra seorang penulis yang tidak dipersonalisasi - sebuah komponen organik tragedi Yunani kuno dan komedi. Seringkali, tentu saja, dia bukanlah juru bicara primitif bagi penulisnya, tetapi dengan terampil mengangkat opininya ke peringkat “opini populer”. Modifikasi modern dari teknik ini dipraktikkan dalam dramaturgi zaman modern (“Tragedi Optimis” oleh Vs. Vishnevsky dan “ Sejarah Irkutsk" N.Arbuzova). Ngomong-ngomong, diam rakyat DI DALAM" Richard III"Boris Godunov" karya Shakespeare dan Pushkin adalah paduan suara yang secara paradoks diam, mengekspresikan "suara rakyat" sebagai "suara Tuhan". Keheningan yang luar biasa ini, yang berakar pada teknik "keheningan tragis", yang digunakan dengan cemerlang oleh Aeschylus dalam Prometheus Bound, tidak dapat dianggap sebagai ketiadaan suara, karena tersembunyi di dalam dirinya sendiri, dengan fasih menandakan "jeritan pemberontakan" di dalam waktu dekat.

Kesimpulannya

Jadi, lingkup keberadaan citra pengarang dalam karya sastra yang paling alami dan organik adalah epik. Bentuk kehadiran penulis dalam karya epik sangat bervariasi. Citra pengarang dimasukkan ke dalam karya dalam dua cara: dipersonifikasikan dan didepersonalisasi. Dalam kebanyakan kasus, penulis dapat mengidentifikasi dirinya dengan siapa pun, belum tentu yang utama aktor, mungkin pengamat luar, "penulis sejarah", memakai miliknya sendiri atau nama fiktif. Dalam kasus kedua, ia hadir dalam karya secara tidak langsung, secara spiritual, menetap dalam kesadaran satu atau beberapa karakter (biasanya karakter utama) atau menempati posisi dominan total sebagai pencipta yang maha melihat dan maha tahu. Sangat dirampas tanda-tanda eksternal keberadaan manusia penulis diwujudkan secara artistik dalam "struktur verbal dan ucapan individu" (V.V. Vinogradov).

GAMBAR PENULIS dalam arti luas- konsep yang digunakan kira-kira setara dengan konsep posisi pengarang dalam sebuah karya atau bahkan lebih konsep yang luas“penulis” bukanlah penulis biografi, bukan penulis kreatif, tetapi “fokus ideologis dan emosional, pusat konten formal karya seni... inti semantiknya yang tidak dapat diurai...” Ahli bahasa G.O. Vinokur dalam artikelnya tahun 1945 “Tentang Pembelajaran Bahasa” karya sastra” bahkan menyatakan: “Pada akhirnya, citra pengarang ditentukan oleh seluruh rangkaian fenomena kompleks yang menciptakan situasi sastra ini atau itu, yaitu. miliknya sekolah sastra, miliknya pandangan estetis dll. Yang sangat penting di sini adalah milik estetika umum bahasa, yang dicirikan metode kreatif penulisnya, yaitu misalnya, apakah ia memperlakukan kata tersebut sebagai tanda pemikiran yang murni (Pushkin), atau apakah kata pengarangnya adalah “musikal” (Fet), “bergambar” (Gogol), “hiasan” (Leskov), dll. Konsep individualitas pengarang dapat diperluas ke batasan sejarah dan sastra apa pun, yaitu. hal ini dapat dipahami tidak hanya diterapkan pada satu penulis, tetapi juga pada seluruh galaksi penulis arah sastra, zaman, dll.” Bagaimanapun, menurut Vinokur, ini berarti “terkenal properti individu ucapan, yang dulu disebut “suku kata” berbeda dengan “bahasa”. Ini sangat luas dan sangat luas pemahaman yang sempit“citra pengarang”, yang juga diidentikkan dengan “individualitas pengarang”.

MM. Bakhtin keberatan dengan pemahaman tentang citra pengarang tersebut, dengan beralasan mengatakan bahwa pencipta, penggambar tidak dapat menjadi ciptaan, yang digambarkan. Dalam satu karya, ia menyebut istilah ini tidak berhasil, di karya lain ia mencoba mengklarifikasi: “Akan tetapi, apa yang disebut citra pengarang adalah citra dari tipe khusus, berbeda dari citra lain dari karya tersebut, tetapi ia adalah sebuah citra. , dan memiliki penulisnya sendiri yang menciptakannya. Gambaran narator dalam cerita dari I, gambaran pahlawan karya otobiografi(otobiografi, pengakuan, buku harian, memoar, dll), pahlawan otobiografi, pahlawan liris dll. Semuanya diukur dan ditentukan oleh hubungannya dengan manusia penulisnya (seperti mata pelajaran khusus gambar), tetapi semuanya adalah gambar yang digambarkan... Kita dapat berbicara tentang seorang penulis murni, berbeda dengan seorang penulis yang sebagian digambarkan, ditampilkan, dimasukkan dalam karya sebagai bagian darinya.”

Salah satu pengikut Bakhtin terus mengklarifikasi: citra pengarang tidak boleh tertukar dengan narator dan narator. "Eugene Onegin" ditulis oleh Pushkin, yang ada dalam novel orang sungguhan tidak dapat hadir. “Orang yang menyapa pembaca dengan kata-kata “Sekarang kita akan terbang ke taman, / Tempat Tatyana bertemu dengannya,” tentu saja adalah narator, dan karakter yang di tepi sungai Neva mengenang “permulaan” dengan Onegin. dari kehidupan muda” adalah gambar penulis, menggambarkan “seseorang dengan biografi khusus” (“Ho utara berbahaya bagi saya”)... “gambar penulis” dibuat penulis aslinya(oleh pencipta karya) dengan prinsip yang sama seperti potret diri dalam lukisan.”

Dalam pengertian khusus ini, gambaran pengarang (sebagai tokoh) tidak hanya dapat dilihat dalam novel Pushkin, tetapi juga dalam "Requiem" Akhmatova: di sana, kecuali citra kolektif Ibu, ada juga gambaran seorang penyair wanita dengan bakat dan keberanian luar biasa, yang sendirian dapat “menggambarkannya” dengan kekuatan sedemikian rupa dan layak mendapat monumen sebagai pribadi yang nyata. Narator (petugas sastra) dalam “A Hero of Our Time” dekat dengan citra pengarang. Dan dalam “Vasily Terkin” oleh Tvardovsky, bahkan dalam empat bab yang berjudul “Dari Penulis,” sering kali terdapat lebih banyak narator daripada gambaran penulisnya; hanya dalam bab “Tentang Saya” ciri-ciri otobiografi penulisnya adalah terkonsentrasi: nama dan patronimiknya diingat guru sekolah, berbicara tentang nasib keluarga pada saat pembuatan chapter (“Ibu, ayah, saudara perempuan / aku di luar garis itu”), dll. Dalam cerita oleh A.I. Solzhenitsyn “ Halaman Matrenin“Ignatich adalah tokoh otobiografi, sebenarnya tidak ada fiksi dalam cerita, tetapi pahlawan tidak ditampilkan sebagai gambaran pengarang, dunia karya diobjektifikasi secara ketat, penciptaan cerita oleh pengarang tidak dibahas dalam teks itu sendiri, patronimik penulisnya diganti dengan yang lain, hanya serupa.

Kamus istilah linguistik

Konsep citra pengarang dikembangkan oleh V.V. Vinogradov. “Citra pengarang dapat disembunyikan di kedalaman komposisi dan gaya” [V.V. Vinogradov]. Gambar penulis

Jenis narator berikut ini dibedakan:

1) narator objektif(orang ke-3);

2) narator pribadi(orang pertama);

3) narator– seorang pembicara yang secara terbuka menyusun teks dengan kepribadiannya.

Kamus terminologi-tesaurus tentang kritik sastra

perwujudan terkonsentrasi dari hakikat karya, menyatukan seluruh sistem struktur tutur tokoh dalam hubungannya dengan narator, pendongeng, atau pendongeng.

RB: gambar artistik

Reporter: gambar narator, gambar narator (jangan bingung!)

* “Saat membaca sebuah esai, terutama yang murni sastra, yang menjadi perhatian utama adalah karakter penulisnya, yang diungkapkan dalam esai tersebut... Ada baiknya bila penulis berdiri sedikit di luar subjek, sehingga Anda terus-menerus ragu apakah itu benar. subjektif atau objektif” (L.N. Tolstoy) .

"Pertama pengalaman paling menarik penciptaan gambar penulis dalam sastra Rusia adalah milik A.S. Pushkin. Dalam novelnya, gambaran pengarangnya hampir setara dengan Onegin, Tatyana dan Lensky. Pushkin mendorong batas-batas sastra. Dia mengajarkan kebebasan dan perlunya transisi dari kehidupan nyata menjadi seni" ( Kamus Ensiklopedis kritikus sastra muda). *

Gasparov. Catatan dan ekstrak

♦ Lucretius menulis puisi yang penuh semangat untuk memuji Epicurus dan Epicureanisme. Epicurus dan Epicureanisme menganggap ketenangan dan ketenangan pikiran sebagai cita-cita. Rupanya, Lucretius harus dibayangkan sebagai orang yang sederhana dan terhormat, di taman yang nyaman di atas tempat tidur empuk, perlahan-lahan mencoret-coret garis-garis api dengan pena yang santai. Tapi entah kenapa tidak ada yang menginginkan ini. Sebuah NN. menolak untuk percaya pada satu-satunya potret Petrarch yang dapat diandalkan - bulat, longgar, dan mirip penguin.

Syarat dan Konsep: Metode penelitian dan analisis teks. Buku referensi kamus

Kategori utama pembentukan teks, yang menentukan seluruh elemen struktur teks: tema, ide, komposisi, pemilihan dan organisasi sarana linguistik. Konsep citra pengarang dikembangkan oleh V.V. Vinogradov. “Citra pengarang dapat disembunyikan di kedalaman komposisi dan gaya” [V.V. Vinogradov]. Gambar penulis- salah satu bentuk manifestasi kepribadian sebenarnya pengarang.

Ajaran Vinogradov tentang citra penulis. Konsep citra pengarang yang diperkenalkan oleh Vinogradov (abad 20-an abad ke-20) merupakan kontribusi paling signifikan bagi filologi. ilmu pengetahuan abad ke-20 Vinogradov dalam semua penelitiannya berangkat dari realitas asli filologi – teks. Dan kajian yang terakhir menunjukkan bahwa teks tersebut disusun secara monologis (dinyatakan dalam bentuk monolog), bahkan dialog di dalamnya pun tunduk pada monolog. V. memahami bahwa kajian teks hanya mungkin dilakukan dalam kerangka kategori-kategori khusus, berbeda dengan kategori-kategori struktur bahasa. karenanya mengedepankan masalah komposisi linguistik teks dan komponen komposisi ini - rangkaian verbal yang dibentuk oleh bahasa. unit dari tingkatan yang berbeda. => Dalam konsep V., garisnya serasi. hierarki: bahasa unit - rangkaian verbal - komposisi verbal. Pertanyaan selanjutnya adalah pertanyaan tentang apa yang menentukan komposisi ini atau itu (sistem pengungkapan rangkaian verbal) dan apa yang menyatukan seluruh aspek isi teks dan ekspresi kebahasaannya. Penghubung seperti itu, menyatukan. dan pengorganisasian kategori teks didefinisikan oleh Vinogradov sebagai gambar penulis.

Ciri-ciri terpenting dari gambaran penulis dan tugas analisisnya: 1) o.a. selalu ada dalam seni. bekerja; 2) o.a. – bukan wajah seorang penulis “asli”, tapi wajah aktornya yang aneh; 3) biografi informasi untuk analisis o.a. tidak dibutuhkan dan diberhentikan oleh keluarga Vinogradov; 4) o.a. direkonstruksi berdasarkan produksinya; 5) pertanyaan utamanya adalah tentang metode dan teknik rekonstruksi ini.

Dalam jumlah banyak Pernyataan V. menekankan hubungan antara citra pengarang dan komposisi teks serta penyatuan dan pengorganisasiannya. peran. O.a. tanpa terlihat dalam teks seperti gambar karakter. Sebaliknya, “o.a. mungkin tersembunyi di kedalaman komposisi dan gaya,” namun tetap saja hal itu selalu ada di dalam teks. absen dari teks sebagai “subjek pembicaraan sederhana”, sebagai karakter, o.a. terungkap dalam kekhasan konstruksi verbal karya tersebut, yang ditentukan olehnya, citra pengarangnya. Vinogradov menunjukkan sejumlah ciri-ciri tersebut (ciri-ciri tersebut memberikan kunci analisis gaya teks): “Dalam gambar penulis, dalam pidatonya. strukturnya menyatukan semua kualitas dan ciri gaya artistik. produksi: distribusi cahaya dan bayangan menggunakan ekspres. pidato Artinya, peralihan dari satu gaya penyajian ke gaya penyajian lainnya, permainan dan kombinasi warna verbal, sifat penilaian yang diungkapkan melalui pemilihan dan perubahan kata dan frasa, orisinalitas sintaksis. pergerakan." Itu. dalam karya sastra bahasa. sarana berfungsi baik untuk menciptakan dan mengekspresikan citra penulis. Untuk tujuan ini, semua sumber linguistik, semua bentuk ekspresi verbal, semua metode pengembangan rangkaian verbal digunakan. Namun sifat evaluatif yang terkandung dalam sistem linguistik sangatlah penting. Sikap pengarang terhadap subjek gambar merupakan faktor penghubung. awal karya dan dasar citra pengarang. Selain itu, dasar o.a. berbohong “kreatif. kepribadian seniman”, “ciri-ciri utama kreativitas”, yaitu. o.a. bukan gambar tertentu. wajah, dan gambaran umum adalah kreatif. awal dari kepribadian. Sehubungan dengan o.a. Kita juga dapat berbicara tentang unsur-unsur biografi yang diubah secara artistik (tetapi bukan tentang informasi biografi itu sendiri!), yang dapat tercermin dalam citra pengarangnya, karena o.a. tidak identik dengan kepribadian penulisnya, namun juga tidak lepas darinya.

Bakhtin pada gambar penulis. Penilaian Bakhtin tentang o.a. disajikan itu sendiri kritis memikirkan kembali konsep Vinogradov. Bagi B., pertanyaan tentang hubungan antara nilai-nilai nyata mengemuka. kepribadian penulis dan o.a. B. mendekati citra pengarang dari konsep estetika dan filsafat, sedangkan Vinogradov mendekatinya dari teks. Selain itu, Bakhtin melihat konsep Vinogradov. kontradiksi dengan gagasan dialogis yang mendominasi Bakhtin, dan ia beralih dari citra pengarang ke pertanyaan tentang perkataannya sendiri dan perkataan orang lain. (Di sini perlu dicatat bahwa tidak ada kontradiksi, karena Vinogradov berbicara tentang struktur monologis teks, dan Bakhtin tentang sifat dialogis gagasan - ini sudah merupakan spekulasi Fadeev, tetapi menurut saya itu tepat ) . Filsafat estetika. Pendekatan Bakhtin memang menarik, namun kami tidak akan membahasnya lebih dalam, ini hanya untuk referensi.

Apakah hanya dalam karya seni saja terdapat gambaran pengarangnya? Tidak, tidak hanya itu, meskipun B. dan V. menganggap citra penulisnya buruk. teks. Di mana ada pengarang, di situ juga ada gambar pengarangnya (tentu saja, kita berbicara tentang teks yang dapat dikaitkan dengan satu atau lain gaya fungsional). Naib. terlihat jelas (dalam literatur non-fiksi) kehadiran o.a. dalam jurnalisme. Dalam teks-teks ilmiah, meskipun dihilangkan maknanya. derajat dari tipis. teks, ada juga o.a. Paling tingkat impersonalitas merupakan ciri gaya bisnis resmi, tetapi dengan tegas menolak kemungkinan munculnya o.a. dalam teks yang banyak atau dalam kumpulan teks pendek sejenis yang dibuat oleh satu penulis tidak mungkin benar. Itu. Citra pengarang merupakan kategori universal, meskipun kategori ini paling terwakili. dalam tipis literatur.

Secara khusus Dalam sastra Anda dapat menemukan ungkapan “diri pengarang”. Dalam hal ini, perlu dikatakan bahwa “aku” sebagai ekspresi langsung dari kepribadian penulis dapat digunakan dalam surat, resmi. otobiografi, akan menjelaskan. catatan, pernyataan, dll. Secara tipis tidak mungkin ada “aku” seperti itu dalam produksi, karena setiap "aku" itu buruk. produksi adalah sebuah gambar.

Tapi “aku” itu buruk. Walaupun sebuah karya adalah sebuah gambar, namun ia tidak identik dengan gambar pengarangnya. Vinogradov memberikan perhatian khusus pada fakta bahwa bentuk struktural dari citra "aku" di genre yang berbeda liter. V. mengidentifikasi narasi “Aku” (dalam cerita pendek, dongeng, novel) dan “Aku” dari sebuah karya liris, dan menunjukkan tidak hanya perbedaannya dari gambaran pengarangnya, tetapi juga perbedaan antara keduanya dan masing-masing. lainnya. Narasi “aku” jelas menunjukkan hal ini. pada gambar narator (lihat di bawah).

"Aku" itu liris. bekerja. Lirik lebih luas dibandingkan jenis seni lainnya. sastra, ekspresi secara langsung pengalaman penulis. Namun meskipun demikian, liris. “Aku” tidak identik dengan penyair sesungguhnya. Bryusov membicarakan hal ini dengan sangat jelas. Ia mencatat bahwa posisi kritikus yang mengidentifikasi lirik adalah salah. “Aku” dengan kepribadian penyair dan penulis lirik menjelaskan kontradiksi. "Aku ikut karya yang berbeda"kecelakaan suasana hati." Setiap penyair sejati memiliki penulis lirik dalam diri setiap orang. Dalam puisi itu, liris baru “Aku” muncul. Bryusov berbicara secara faktual. tentang hal yang sama yang dibicarakan Vinogradov dalam kaitannya. dengan citra pengarang: individualitas penyair dapat ditangkap dalam teknik karyanya, gambaran favorit dan metafora, tetapi tidak dapat diturunkan dari liris “aku”, yaitu. dari perasaan dan pikiran yang diungkapkan penyair. melalui penciptaan "aku" ini.

Liris. “Aku” merupakan gambaran yang tidak kalah penting dan menariknya dengan gambaran pengarang epos. bekerja. Diawetkan di arsip Vinogradov. pemikirannya tentang masalah ini, dan banyak dari mereka yang menggemakan pemikirannya tentang citra penulis, dan pendapat V. tentang hubungan tersebut. liris “Aku” bagi kepribadian penyair pada dasarnya adalah suatu kebetulan. dengan pendapat Bryusov.

Gambarnya liris. “Aku” kini sering disebut sebagai gambaran seorang penulis lirik. pahlawan atau hanya liris. pahlawan. Gambar ini khusus liriknya, tapi kalau perbandingannya. lirik dengan gambar liris yang epik. pahlawan akan mengambil di antara keduanya. kedudukan antara gambaran narator (karena sering ditunjukkan dengan kata ganti “aku” atau bentuk kata kerja orang pertama) dan gambaran pengarang (karena dalam teks karya liris merupakan suatu kesatuan yang mengorganisir, seperti halnya penulis gambar dalam karya naratif). Berdasarkan hal ini, pengorganisasian. intinya, liris pahlawan lebih dekat dengan citra pengarang daripada citra narator; dalam puisi liris, gambarannya bersifat liris. seorang pahlawan hampir sama dengan gambaran pengarang dalam sebuah epik.

Citra pengarang merupakan sudut pandang yang mencerminkan kenyataan.
"Eugene Onegin" adalah karya liris-epik. Citra pengarang di sini tidak kalah pentingnya dengan citra para pahlawan. Yang epik dalam sebuah novel adalah alurnya, dan yang liris adalah sikap penulis dengan plot, karakter, pembaca. Penulis hadir dalam semua adegan karya, mengomentarinya, memberikan penjelasan, penilaian dan penilaiannya.
Perlu dicatat bahwa dalam novel “Eugene Onegin” peran penting bermain penyimpangan liris, yang disela oleh narasi nasib para pahlawan. Di dalamnya, Pushkin, yang teralihkan dari aksi novel, berbicara tentang dirinya sendiri, berbagi pandangannya tentang budaya, sastra, seni, dan bahasa.
Gambaran Pushkin dalam novel memiliki banyak wajah: ia bertindak sebagai narator dan karakter dalam novel - teman Onegin: "Onegin, teman baikku."
Juga terkait dengan penulis adalah penyebutan teman dan kenalannya: Kaverin, Delvig, Chaadaev, Derzhavin.
Dan terakhir, dia berperan sebagai pahlawan liris. Anda dapat menelusuri semua tahapan biografi penyair: Lyceum, St. Petersburg, pengasingan selatan, Mikhailovskoe.
Citra penulis berubah seiring waktu:
Musim panas cenderung ke arah prosa yang kasar,
Musim panas mengejar sajak gila...
Karakter pengarang tercermin dalam penilaiannya terhadap tokoh-tokohnya, sikapnya terhadap tokoh-tokoh itu, dan tindakannya. Pushkin bersimpati dengan semua karakter dalam novel, tetapi yang terpenting dengan Tatyana Larina: "Aku sangat mencintai Tatyana sayangku!" Mereka memiliki banyak kesamaan: dalam kaitannya dengan alam, kebebasan.
Penyair terus-menerus menekankan perbedaan antara dia dan tokoh utama. Sikap penulis dan Evgeniy terhadap teater dikontraskan: yang pertama menyebutnya sebagai "negeri ajaib", yang kedua hanya melihatnya sebagai hiburan, sang pahlawan dicirikan oleh pandangan sekuler terhadap teater. Bagi Onegin, alam merupakan salah satu penghubung dalam perubahan aktivitas, namun penulis mencintai alam. Mereka mendekati cinta secara berbeda: bagi tokoh utama, ini adalah "ilmu gairah yang lembut", tetapi penyair berkata tentang dirinya sendiri:
Izinkan saya mencatat: semua penyair-
Cintai teman-teman yang melamun.
Yang penting adalah perbedaan sikap mereka terhadap sastra. Penulis menulis tentang Eugene:
Dia tidak bisa iambik dari trochee,
Tidak peduli seberapa keras kami berjuang, kami dapat membedakannya.
Tetapi pada saat yang sama, ada beberapa kesamaan pandangan antara Pushkin dan Onegin: mereka disatukan oleh sikap merendahkan terhadap Lensky, dan preferensi Tatyana terhadap Olga, dan penilaian terhadap rumah keluarga Larin.
Selain Tatyana, Lensky dekat secara spiritual dengan penyair dan jauh dari Onegin. Sama seperti Pushkin, dia adalah seorang penyair. Namun, ada ironi dalam penggambaran seluruh karakternya, bahkan Tatiana (dalam suratnya). Penulis menulis tentang Lensky:
Lenskyku yang malang! mendekam
Dia tidak menangis lama.
Sayang! pengantin muda
Tidak setia pada kesedihannya.
Penulis berperan sebagai saksi dan partisipan dalam peristiwa tersebut. Ia adalah penjaga surat Tatyana dan puisi-puisi Lensky yang sekarat, yang sekaligus menjadi bukti keberadaan nyata para pahlawan. Namun, penyair tidak konsisten dalam hal ini: pahlawan digambarkan sebagai orang nyata, atau sebagai ciptaan imajinasi pengarang. Misalnya, tentang Onegin dia menulis:
DENGAN Saya berteman dengannya saat itu.
Gambaran Pushkin mengatur hubungan antara penyair dan pembaca. Penulis membawanya lebih dekat ke dirinya sendiri, atau menjauhkannya, kadang-kadang bahkan sepenuhnya menentang dirinya sendiri di hadapan pembaca. Penyair berbagi rencananya dengannya, dan pembaca bertindak sebagai kritikus.
Gambar penulis punya nilai yang besar dalam komposisi novel: berfungsi untuk transisi dari bagian liris ke epik. Gambaran Pushkin berkontribusi memperluas batas-batas novel, menciptakan "ensiklopedia kehidupan Rusia".
Karya tersebut diceritakan seolah-olah dengan beberapa suara yang saling menyela, ada yang berada di luar peristiwa, ada yang akrab dengan partisipan, dan ada pula yang langsung masuk ke dalam teks. Semua suara ini menyatu dalam suara pengarang, membentuk keseluruhan berbagai manifestasinya, dan oleh karena itu terdapat rasa kompleksitas dan kekayaan kepribadian pengarang yang menjadi ciri novel tersebut.