Tchaikovsky akan membawanya ke Perm. Natalya Osipova menjadi balerina prima di teater Perm Kehidupan pribadi dan rencana kreatif

Natalya Osipova adalah balerina Rusia paling terkenal di dunia pada generasinya. Penampilan pertama lulusan Akademi Koreografi Moskow sudah menjadi sensasi. Osipova diundang ke Bolshoi, tetapi tetap “muda”, tidak mengizinkannya memperluas repertoarnya.

Dia mungkin akan tetap menjadi Kitri abadi dari Don Quixote, tetapi bersama rekannya Ivan Vasiliev, balerina membanting pintu dan pergi ke rombongan Teater St. Petersburg Mikhailovsky, dan kemudian ke Covent Garden. Sudah di London, primadona Royal Ballet Natalya Osipova menjadi bintang balet dunia. "RG" mengetahui bagaimana dia sampai ke Perm untuk tampil sebagai Masha di "The Nutcracker", sebuah produksi teater baru.

Natalya, bagaimana perjalananmu dari London ke Perm?

Natalya Osipova: Itu adalah inisiatif saya! Saya duduk pada suatu malam dan berpikir: Saya sudah lama tidak menari "Romeo and Juliet" karya Kenneth MacMillan - ini adalah salah satu pertunjukan yang membuat saya sangat senang. Saya spontan menelepon David Hallberg, sayang sekali dengan kemitraan yang begitu indah kami hanya menari Romeo dan Juliet tiga kali. Mereka mulai berpikir: drama itu tidak dipentaskan di London, tidak dipentaskan di Amerika, tidak di La Scala, atau di Munich. Dan kemudian masuk ke jaringan - Macmillan akan pergi ke Perm! Dan dia menulis kepada Lesha (mantan solois Teater Mariinsky, direktur artistik Perm Ballet Alexei Miroshnichenko).

Begitu saja, tanpa agen, spontan?

Natalya Osipova: Awalnya mereka tidak percaya, mereka menelepon dan bertanya apakah saya Natasha. Dan ketika mereka percaya, mereka mendatangkan Teodor Currentzis dan MusicAeterna, karena pertunjukannya akan diadakan di Perm. Di saat-saat terakhir Hallberg mengalami cedera, namun sudah terlambat bagi saya untuk mundur. Selain itu, saya jarang mengunjungi Rusia dan orang tua saya senang saya mampir menemui mereka di Moskow dalam perjalanan ke Perm. Hasilnya, saya menarikan dua pertunjukan, sangat menikmati koreografinya dan bekerja dengan orang-orang yang terbuka dan baik hati. Jadi mereka mulai mendiskusikan apa lagi yang bisa dilakukan.

Lalu ada “The Firebird” di Festival Diaghilev?

Natalya Osipova: Saya berhasil mempelajarinya pada hari libur saya: latihan di Covent Garden dijadwalkan jauh sebelumnya, dan Anda tidak boleh melanggar peraturan. Giselle juga menari di Perm.

Balerina Rusia, primadona Royal Ballet Natalya Osipova telah menjadi bintang balet dunia. Foto: RIA Novosti

Apakah Masha di The Nutcracker merupakan impian masa kecil atau harus dimiliki seorang balerina?

Natalya Osipova: Tidak, saya tidak bermimpi tentang Masha, dan ketika saya tidak diizinkan berdansa dengannya di Bolshoi, saya bahkan tidak kecewa. Kemudian dia menari di Paris Opera dalam versi Nureyev, berlatih dengan guru hebat Laurent Hilaire, yang sekarang menjadi kepala MAMT. Saat Anda menontonnya, Anda merinding, dan terlebih lagi saat Anda menari. Saya menanggapi Tchaikovsky.

Perm "Nutcracker" yang disutradarai oleh Alexei Miroshnichenko masih baru, baru muncul sebulan yang lalu. Apa istimewanya?

Natalya Osipova: Versi Peter Wright akan hadir di Covent Garden, meskipun dengan mengacu pada koreografi asli Lev Ivanov dari akhir abad lalu. Dan Lesha Miroshnichenko berbicara dengan sangat menular tentang drama dalam musik Tchaikovsky sehingga harus diungkapkan. Saya terbakar. Dalam Perm Masha sebenarnya maknanya lebih tajam, dramatis, endingnya terbuka dan memberi pilihan. Pahlawan wanita Miroshnichenko bukanlah seorang gadis kecil yang bermain dengan boneka, tetapi seorang gadis, dia sudah merasakan banyak hal dan siap untuk memahami tindakan apa yang tidak boleh diambil. Dia menyadari bahwa langkah yang salah dapat menghancurkan kehidupan. Dan cinta itu rapuh, tidak ada biaya apapun untuk menghancurkannya. Ide ini sangat dekat dengan saya. Aku bahkan teringat cinta pertamaku, ketika kata-kata kasar apa pun bisa menjadi bencana. Hal yang sama terjadi dalam dramanya - Masha hanya bertanya-tanya apakah dia membutuhkan seorang pangeran, dan kemudian dia segera kehilangan dia. Ini sangat cocok dengan musik adagio terakhir.

Tapi semua orang melihat akhir yang bahagia dengan musik ini?

Natalya Osipova: Ya, ini tidak biasa dan bertentangan dengan standar, tapi saya selalu menyukai hal-hal yang lebih menyentuh. Biarlah ada lebih banyak perasaan, dan penonton akan memutuskan apa yang terbaik bagi mereka.

Setelah menjalin hubungan baik dengan balet Perm, apakah Anda punya rencana untuk menari bersama teater Rusia lainnya?

Natalya Osipova: Dalam tiga minggu saya akan mengadakan “The Legend of Love” di Teater Mariinsky, menampilkan ratu kuat Mekhmene Banu. Saya rasa saya merindukan kekuatan pertunjukan Rusia.

Jadi, kami masih menunggumu di Bolshoi sebentar lagi?

Natalya Osipova: Ada undangan dari Vladimir Urin, tetapi pertunjukan tidak terlaksana karena kesalahan saya. Mungkin situasinya akan berubah, semua orang memperlakukan saya dengan luar biasa, mereka secara resmi mengundang saya untuk berpartisipasi dalam konser untuk memperingati ulang tahun Marius Petipa pada akhir Mei.

Saya tidak bermimpi tentang Masha, dan ketika mereka tidak mengizinkan saya menari dengannya di Bolshoi, saya bahkan tidak kecewa

Bagaimana dengan performanya? Apakah Anda memiliki kontak lama dengan kepala rombongan balet, Mahar Vaziev?

Natalya Osipova: Ini belum berhasil, meskipun kami memiliki hubungan yang sangat hangat. Anda tahu, saya sendiri senang memilih apa yang akan saya menari. Di Teater Mariinsky saya memilih "Legend...", di Munich "The Taming of the Shrew". Di depan di Covent Garden adalah “Manon Lescaut” dengan David Hallberg dan “Giselle,” yang sudah lima tahun tidak kami tampilkan bersama, dan pemutaran perdana “Swan Lake” oleh Liam Scarlett.

Haruskah kita menunggu program solonya?

Natalya Osipova: Ya, saya menyukai koreografi yang sedang dilakukan saat ini. Kami sepakat dengan produser Sergei Danilyan untuk membuat “Cinderella” dengan koreografer Vladimir Varnava, kami akan menampilkannya pada bulan Agustus di Amerika dan kemudian membawanya ke Rusia. Saya telah merencanakan malam saya dengan koreografer kontemporer, lima penulis, untuk bulan September, dan Alexei Ratmansky akhirnya akan menampilkan duet berdurasi 15 menit untuk saya. Pada akhirnya saya akan menari “The Dying Swan”.

Natalya Osipova: Saya tidak akan menyebutnya sarkasme, mungkin semuanya akan menjadi serius. Sebuah penghargaan atas apa yang saya sukai dari menari - kemampuan untuk mengekspresikan diri.

Penari balet Rusia Natalya Osipova lahir pada tahun 1986 di Moskow. Sebagai seorang anak, ia tidak memikirkan balet, lebih memilih olahraga yaitu senam. Namun cedera punggung yang sangat serius yang dialaminya pada tahun 1993 memaksanya untuk melakukan penyesuaian terhadap rencana hidupnya - sekarang tidak ada yang perlu dipikirkan tentang karier olahraga, tetapi sayang sekali untuk "mengubur" kemampuan gadis itu... pelatih menasihati orang tua untuk mengirim putri mereka ke sekolah balet. Jadi, kedatangan N. Osipova di balet hampir tidak disengaja, tetapi bertahun-tahun kemudian balerina itu mengakui: jika dia bisa memulai hidup lagi, dia akan datang ke balet lagi.

Di Akademi Koreografi Negeri Moskow, Natalya Osipova menjadi murid M. Leonova. Dia suka, pada usia sepuluh tahun, untuk menyadari bahwa dia memiliki sebuah profesi, dan pada usia delapan belas tahun untuk merasa seperti orang mapan yang tahu untuk apa dia bekerja. Natalya Osipova lulus dari Akademi Koreografi pada tahun 2004, menampilkan peran Odetta pada pertunjukan kelulusan - pertunjukan ini tanpa ampun dikritik, namun lulusannya diterima di Teater Bolshoi. Dia mulai sebagai penari balet corps de, tetapi selama musim teater pertama dia dipercaya untuk menampilkan delapan peran solo.

Pada pandangan pertama, fisik Natalia Osipova tidak sepenuhnya cocok untuk sukses dalam balet - hal ini terutama berlaku untuk kakinya, tetapi balerina berhasil mengubah kelemahan ini menjadi keuntungan: kaki yang "tidak sempurna" itulah yang memberikan lompatan yang luar biasa - tanpa bobot , terbang, melayang di udara. Dengan lompatan ini, serta temperamennya yang cerah dan tekniknya yang sempurna, balerina memikat penonton. Pada tahun 2007, N. Osipova, selama tur bahasa Inggris di Teater Bolshoi, diterima dengan antusias oleh masyarakat London. Surat kabar The Guardian menyarankan penduduk ibu kota Inggris untuk menghadiri pertunjukan dengan partisipasinya dengan cara apa pun, meskipun itu berarti mencuri tiket atau mengambilnya dari seseorang dalam perkelahian. Selama tur ini, N. Osipova dianugerahi Penghargaan Nasional Inggris dalam kategori “Balet Klasik”, dan pada tahun 2008 ia menjadi penari terkemuka di Teater Bolshoi.

Di bawah bimbingan guru balet M. Kondratyeva, N. Osipova menyiapkan banyak peran: Kitri, Medora, La Sylphide... Namun sebagian besar peran yang diterimanya - dengan kemungkinan pengecualian Kitri - selalu menimbulkan kebingungan antara lain: “Bagian ini bukan untuk Osipova,” namun balerina dengan penampilannya selalu membantah penilaian tersebut. Hal ini terjadi dengan La Sylphide, dan dengan Aurora di dalamnya, dan dengan Gamzatti di La Bayadère, serta dengan bagian yang menjadi favorit bagi balerina - peran utama di dalamnya.

Peran ini diberikan kepada N. Osipova oleh koreografer A. Ratmansky, yang percaya padanya. Sepanjang sejarah panggung karya tersebut, setiap balerina yang memainkan peran utama di dalamnya memiliki Giselle khusus, dan N. Osipova juga menafsirkan gambar tersebut dengan caranya sendiri. Menurut balerina, dia ingin pemirsa melihat bukan dongeng yang indah, tetapi sebuah cerita dengan perasaan dan pengalaman nyata, jadi dalam interpretasinya terhadap gambar dia tidak condong ke arah romansa, tetapi ke arah realisme, menganggap balet sebagai perwujudan dari sebuah gambar yang dramatis, dan bukan sebagai kesempatan untuk mengejutkan penonton dengan teknik teknis yang spektakuler.

Giselle N. Osipova menari tidak hanya di Teater Bolshoi - ketika dia datang sebagai artis tamu ke Teater Balet Amerika, peran dalam balet ini menjadi peran debutnya. Rekannya dalam pertunjukan itu adalah D. Hallberg, dengan siapa dia tampil di pertunjukan lain - khususnya, dalam “Sleeping Beauty” yang disutradarai oleh K. McKenzie. Setelah penampilan Natalia Osipova bersama D. Hallberg di Teater Bolshoi, penari Amerika ini menjadi sangat terkenal di Rusia.

Teater Bolshoi sangat disayangi N. Osipova, tetapi saatnya tiba ketika dia merasa bahwa dia telah memainkan peran paling menarik di sana; tidak ada repertoar baru yang dapat memberikan peluang untuk pengembangan kreatif. Dan balerina memutuskan untuk meninggalkan Teater Bolshoi. Pada saat yang sama, rekannya I. Vasiliev meninggalkan teater.

Setelah meninggalkan Teater Bolshoi, balerina tidak ingin meninggalkan Rusia; pada tahun 2011 ia datang ke Teater Mikhailovsky. Penari tertarik dengan kenyataan bahwa di teater ini, yang selalu “dalam bayang-bayang” Mariinsky, ada banyak peluang untuk pengembangan - menurutnya, di sini “kehidupan bergolak, ada inovator, balet baru yang menarik dipentaskan .”

Sejak 2012, N. Osipova menjadi artis tamu, dan sejak 2013, menjadi balerina prima di London Royal Ballet. Bagian-bagiannya diciptakan oleh koreografer Inggris terkemuka - W. McGregor, K. Wheeldon, A. Marriott. Pada tahun 2014, N. Osipova dan I. Vasiliev mempersembahkan drama tiga babak “Solo for Two,” yang dibuat oleh tiga koreografer modern - I, Ohad Naharin dan Arthur Pita. Nanti dia menjadi partner balerina.

N. Osipova menganggap balet klasik sebagai semacam pelarian dari kenyataan: “Seseorang menyentuh keindahan - dan setidaknya untuk waktu yang singkat melupakan masalah yang sulit.” Sebaliknya, tari modern “menyeret realitas ke atas panggung”. Menurut balerina, kedua arah itu setara: “Beberapa orang membutuhkan dongeng, yang lain membutuhkan pukulan yang paling sakit,” katanya. Setelah mendemonstrasikan dirinya sepenuhnya dalam "dongeng" balet klasik, N. Osipova beralih ke tari modern pada tahun 2015. Dalam inkarnasi ini ia muncul dalam pertunjukan “Qutb” oleh Sidi Larbi Cherkaoui, “Silent Echo” oleh Russell Maliphant, “Run Mary Run” oleh Arthur Pita.

Musim Musik

Semua hak dilindungi undang-undang. Dilarang menyalin

Natalia Osipova disebut sebagai salah satu balerina terbaik di dunia. Muncul di cakrawala balet, dia dengan cepat membuat karir yang memusingkan dan luar biasa. Tapi hal pertama yang pertama.

Bagaimana prima masa depan datang ke balet

Natalya Osipova lahir pada 18 Mei 1986 di Moskow. Pada usia lima tahun, orang tuanya menyekolahkan putrinya ke bagian senam. Pada tahun 1993, gadis itu mengalami cedera punggung yang serius, dan olahraga tidak mungkin dilakukan. Para pelatih merekomendasikan agar orang tua Natalia mengirim putri mereka ke balet. Sejak saat itu, Natalya Osipova dan balet menjadi kata yang identik.

Natalya menyelesaikan pelatihan baletnya di Akademi Koreografi Moskow. Setelah lulus, ia bergabung dengan rombongan Teater Bolshoi yang terkenal. Debutnya berlangsung pada bulan September 2004.

Karir di Teater Bolshoi

Natalya Osipova langsung menarik perhatian publik ibu kota. Seluruh Moskow mulai membicarakan tentang lompatan dan penerbangannya yang brilian. Dan sudah di musim teater pertama balerina menari banyak bagian solo. Dia memikat penonton dengan teknik penampilannya yang sempurna dan lirik yang fantastis.

Pada tahun 2007, saat dalam tur kemenangan Teater Bolshoi di London, di panggung Covent Garden yang terkenal di dunia, Osipova diterima dengan antusias oleh penonton balet Inggris dan dianugerahi Penghargaan Nasional Inggris sebagai balerina terbaik tahun 2007 di kategori “balet klasik”.

Oleh karena itu, tidak mengherankan jika sejak musim gugur 2008, Natalya Osipova telah menjadi penari utama Teater Bolshoi. Balerina melatih peran utamanya di bawah bimbingan guru yang luar biasa Marina Viktorovna Kondratieva. Dan jumlahnya tidak sedikit... Medora, Kitri, Sylphide - gambar-gambar ini diwujudkan dengan cemerlang di atas panggung oleh Natalya Osipova. Giselle dalam penampilannya sangat dikenang oleh penonton. Dalam salah satu wawancaranya, Natalya mengakui bahwa ini adalah bagian favoritnya, dan ia berusaha untuk mengungkapkan kepada penonton bukan hanya dongeng yang indah, tetapi kisah nyata yang penuh emosi dan pengalaman. Pada tahun 2009, balerina, atas undangan American Ballet Theatre di New York, tampil dalam peran utama dalam balet La Sylphide dan Giselle di panggung Metropolitan Opera.

Sejak Mei 2010, ia menerima status prima Teater Bolshoi. Pada tahun yang sama, dalam tur di Amerika, dia kembali tampil di panggung Metropolitan Opera.

Kehidupan kreatif balerina Natalya Osipova setelah meninggalkan Teater Bolshoi

Natalya Osipova adalah seorang balerina yang tidak seperti orang lain. Karir kreatifnya diikuti oleh banyak penggemar. Bagi mereka, sungguh mengejutkan bahwa pasangan bintang hebat, Ivan Vasiliev dan Natalya Osipova, meninggalkan Teater Bolshoi. Dalam wawancaranya, balerina menjelaskan keputusannya dengan keinginan untuk maju dan berkembang.

Sejak Desember 2011, Natalya Osipova telah menjadi primadona Teater St. Petersburg Mikhailovsky. Di sini balerina diberikan kondisi kerja yang sangat baik. Pada bulan Desember 2012, dia menerima undangan untuk bekerja di London Royal Ballet. Pada tahun yang sama, Osipova mengambil bagian dalam konser gala yang didedikasikan untuk ulang tahun berlian Elizabeth II.

Saat ini, Natalya Osipova adalah balerina prima di Teater Balet Amerika yang terkenal. Pada tahun 2013, dia ditawari kontrak permanen dengan London Royal Ballet yang terkenal.

Kehidupan pribadi dan rencana kreatif

Natalya Osipova yang kehidupan pribadinya selalu menjadi sorotan tak henti-hentinya memukau para pecinta kolom gosip. Penggemarnya masih mengingat cinta segitiga yang berkembang di Teater Bolshoi. Balerina putus dengan tunangannya setelah dia jatuh cinta dengan penari Natalya lalu berangkat ke London. Setelah kepergiannya, Vasiliev dan Vinogradova menikah.

Saat ini, pendamping Natalya Osipova adalah seorang penari balet terkenal. Di salah satu konferensi pers di London, pasangan bintang tersebut secara resmi mengonfirmasi bahwa mereka berselingkuh. Natalya Osipova juga mengumumkan kepergiannya dari Dia memutuskan untuk mencoba sendiri dalam tarian modern.

Pertunjukan mendatang dengan partisipasi Polunin dan Osipova “A Streetcar Named Desire” membangkitkan minat yang besar. Ini adalah pertama kalinya mereka bekerja sama di atas panggung. Mereka belum pernah menari bersama sebelumnya. Penayangan perdana akan berlangsung pada musim panas 2016 di London di Sadler's Wells Theatre. Natalia akan berperan sebagai Blanche dalam drama tersebut, dan Sergei akan menari Stanley.

Kini Natalya sudah pulih dari cederanya. Dia juga berencana untuk segera kembali ke Royal Ballet.

Evaluasi karya Natalia Osipova

Milan, New York, Berlin, Paris, Teater Balet Amerika, La Scala, Grand Opera - dalam waktu singkat Natalya Osipova menaklukkan semua ibu kota tari terkemuka di dunia dan tampil bersama grup balet terbaik.

Banyaknya hadiah dan penghargaan yang diraihnya merupakan kelanjutan alami dari kariernya yang sukses. Hadiah L. Massine, yang diberikan di Positano, Italia, hadiah Benois de la dance, hadiah juri bergengsi dari kompetisi Topeng Emas - ini bukanlah daftar lengkap penghargaan yang dimenangkan oleh balerina.

Tentang bagaimana karirnya dimulai, tentang romantisme dan daya tahan, teater Bolshoi dan Mikhailovsky, Teater Ratman dan banyak lagi - dalam sebuah wawancara eksklusif yang direkam di AS.

Natalya Osipova adalah balerina yang paling tidak terduga dan paling tidak biasa di zaman kita.

Balet “Lost Illusions”, yang dipentaskan oleh koreografer Alexei Ratmansky dengan musik yang dipesan khusus oleh Leonid Desyatnikov, telah dinantikan sejak lama dan dengan rasa gentar yang besar. Reputasi Desyatnikov, seperti halnya Ratmansky, adalah yang paling jelas: jika bukan mereka, lalu siapa? Oleh karena itu, persiapan seni pra-penayangan perdana dimulai sejak lama. Terlebih lagi, sepanjang musim lalu baik komposer maupun koreografernya konsisten menjadi pembuat berita. Dan tidak selalu atas kemauan mereka sendiri.

Setelah lulus dari Sekolah Koreografi Moskow, ia bergabung dengan korps balet Teater Bolshoi, tetapi sudah di musim pertama ia menari delapan bagian solo.

Seluruh Moskow mulai membicarakan tentang lompatan dan penerbangan brilian Osipova. Kitri, Giselle, Sylphide, Medora - peran utama mengikuti satu demi satu.

Namanya mulai dikenal dunia balet pada tahun 2007, saat tur kemenangan Teater Bolshoi di London. Setelah Don Quixote, kritikus balet Clive Barnes menyebutnya sebagai “bakat yang langka dan luar biasa”, dan surat kabar The Guardian menyarankan para pecinta balet untuk menemui Osipova dengan cara apa pun: “Minta tiket, curi, bawa pulang dengan perkelahian!”

New York, Paris, Milan, Berlin; Teater Balet Amerika, Opera Besar, La Scala, Balet Opera Negara Bagian Bavaria - hanya dalam beberapa tahun, Osipova menaklukkan semua ibu kota balet dunia dan tampil bersama semua grup balet terbaik.

Hadiah dan penghargaannya menjadi kelanjutan alami dari karier yang memusingkan. Hadiah Leonid Massine, Hadiah Juri Topeng Emas, Hadiah Benois de la Dance, Grand Prix Penghargaan Terbuka Tari Balet Internasional... Musim gugur yang lalu, seluruh dunia mulai membicarakan balerina lagi.

Osipova meninggalkan Bolshoi dan pada 1 Desember 2011 menjadi balerina prima Teater Mikhailovsky.

Saya menemukan Natasha di New York saat sedang latihan “The Firebird” oleh I. Stravinsky. Pertunjukan perdana balet dunia akan berlangsung pada akhir Maret di California.

Dan sebelumnya, Natalya Osipova akan tampil pertama kali di Chicago sebagai bagian dari rombongan American Ballet Theater. Pada tanggal 24 Maret dia menari Giselle.

- Apakah kamu suka menari bagian ini?
- Ini adalah salah satu permainan favorit saya, jika bukan yang paling favorit. Masing-masing balerina hebat di masa lalu - Ulanova, Bessmertnova, Fracci, Anda tidak dapat menyebutkan semuanya - memiliki Giselle sendiri.

Giselle bukanlah balet di mana Anda bisa memukau penontonnya dengan teknik teknisnya. Saya menganggapnya sebagai pertunjukan dramatis. Hal utama di dalamnya adalah menjadi tulus, menemukan Giselle Anda, membayangkan diri Anda dalam gambar ini.

- Apakah menurut Anda Anda telah menemukan gambar ini atau masih mencari?
- Hidup selamanya dan belajar. Saya akan selalu terus mencari Giselle saya. Saya baru saja menemukan thread untuk gambar ini. Aku punya gambaran sendiri tentang Giselle seperti apa dia. Seberapa baik saya mengungkapkan gambar ini bukan hak saya untuk menilai. Namun dalam setiap pertunjukan saya berusaha menemukan sesuatu yang baru.

Saat Anda baru mulai berlatih Giselle, orang-orang di dunia balet berkata: “Peran ini bukan untuk Osipova.” Pernahkah Anda mendengar pembicaraan seperti itu tentang diri Anda?
- Tentu saja aku mendengarnya. Selain peran pertama saya - Kitri di Don Quixote - setiap peran berikutnya (La Sylphide, Gamzatti, Aurora) menyebabkan kebingungan di antara orang-orang di sekitar saya.

“Bagaimana dia akan menarikan pertunjukan ini padahal itu bukan kesukaannya sama sekali?!” Hal yang sama juga terjadi pada Giselle. Tidak ada yang percaya pada saya, dan saya sendiri, sejujurnya, mendekati peran ini dengan hati-hati. Alexei memberikannya padaku

Saya memahami bahwa gambar saya mungkin kurang romantis. Itu sebabnya saya lebih memperhatikan realisme.

Saya ingin pemirsa melihat sebuah cerita dengan emosi dan pengalaman nyata, dan bukan hanya dongeng yang indah.

- Bagaimana Anda suka bekerja dengan rombongan American Ballet Theatre?
- Saya telah bekerja dengannya selama empat tahun. Pada awalnya tentu saja sulit. ABT adalah perusahaan asing pertama yang tampil bersama saya. Tapi kemudian saya terbiasa, menetap.

Saya suka menari dengan ABT, saya suka perusahaan ini. Guru legendaris kami Irina Aleksandrovna Kolpakova bekerja di sini. Saya mempersiapkan semua pertandingan Amerika saya bersamanya. Saya memiliki mitra yang luar biasa di sini!

Setelah tampil di Teater Bolshoi, pasangan Anda David Hallberg menjadi sangat populer di kalangan pecinta balet berbahasa Rusia.
- David adalah rekanku dalam penampilan debut di ABT. Itu hanya “Giselle”. Pertunjukannya luar biasa, kesannya akan tetap melekat pada saya selama sisa hidup saya.

David adalah orang yang luar biasa dan pasangan yang luar biasa. Saya sangat senang bertemu dengannya dalam hidup saya dan kami menari lebih dari satu kali pertunjukan bersamanya. Kami berdansa dengannya di Chicago.

Senang sekali kami bisa bertemu Anda bersamanya! Natasha, benarkah kami harus mengucapkan terima kasih kepada Nina Ananiashvili yang telah mengundang ketua ABT Kevin McKenzie untuk mengajakmu ke teater?
- Saya tahu ini adalah ide Nina, dan saya sangat berterima kasih padanya. Dia berbicara dengan Kevin tentang kedatanganku ke teater.

“Natalya Osipova dan Ivan Vasiliev meninggalkan Bolshoi menuju Teater Mikhailovsky.” “Pasangan bintang Osipova-Vasiliev meninggalkan Teater Bolshoi.” “Natalia Osipova dan Ivan Vasiliev telah melampaui Bolshoi.”

Judul-judul ini dan berita utama lainnya baru-baru ini memenuhi feed berita di surat kabar dan majalah. Berita dari Moskow mengejutkan seluruh dunia balet. Penyanyi solo terkemuka, pemutaran perdana di panggung Moskow, kebanggaan Bolshoi - dan tiba-tiba meninggalkan teater.

Tentu saja, dalam perbincangan dengan Natalya Osipova, saya tidak bisa mengabaikan berita balet utama belakangan ini.

Di Teater Bolshoi segalanya menjadi sangat mudah ditebak. Saya mengerti bahwa saya telah menari segala sesuatu yang menarik dan repertoarnya tidak akan bertambah...

Kami sangat mencintai Besar. Saya tidak bisa mengatakan hal negatif apa pun tentang teater atau mitranya. Kami hanya ingin mengubah sesuatu dalam hidup. Saya tidak ingin berhenti. Saya ingin maju dan berkembang!

- Apakah kamu dibujuk untuk tetap tinggal?
- Semua orang tidak terlalu senang kami melakukan ini, dan itu sangat sulit bagi kami sendiri...

Tentu saja mereka tersinggung pada kami. Kami memahami hal ini. Namun di sisi lain, kami tidak ingin menyinggung siapapun dengan keputusan ini. Rombongan di Teater Bolshoi memang luar biasa, tapi sayangnya, jalan kita berbeda.

Apakah Anda akan pergi selamanya atau tidak menutup kemungkinan untuk kembali ke teater sebagai balerina prima tamu?
- Teater Bolshoi adalah rumah kami. Kami tumbuh di sana, mendapat pengakuan, guru kami bekerja di sana.

Saya bekerja dengan guru saya Marina Viktorovna Kondratieva selama tujuh tahun, dan baru saja tiba di Moskow, saya terus berlatih bersamanya.

Dia akan tetap menjadi guru utama saya selama sisa hidup saya. Kami tidak ingin memutuskan hubungan dengan Teater Bolshoi. Tentu saja, saya ingin tampil di teater sebagai artis tamu.

- Anda telah bekerja di Teater Bolshoi sejak 2004. Seperti apa tujuh tahun ini bagi Anda?
- Sangat cerah! Setiap tahun sibuk, ada banyak pekerjaan, dan saya melakukan cukup banyak hal. Saya mencapai tahap tertentu, menjadi balerina, menari hampir seluruh repertoar klasik, balet modern, banyak melakukan tur...

Dan sekarang saatnya telah tiba ketika, dengan akumulasi pengalaman, saya akan berkembang lebih jauh... Waktu akan membuktikan apakah ini keputusan yang tepat. Saya belum menyesalinya sama sekali.

Keberangkatan Anda dari Teater Bolshoi bertepatan dengan pembukaan panggung bersejarah setelah rekonstruksi. Apakah ini kecelakaan?
- Tentu. Awalnya kami ingin berangkat di awal tahun, tapi tidak berhasil. Kami harus berangkat pada saat jadwal untuk musim berikutnya sedang disusun.

Di semua bioskop Eropa dan Amerika, hal ini dilakukan pada awal musim. Jika kami pergi pada musim dingin, kami tidak akan mampu membangun musim berikutnya seperti yang kami inginkan. Itu terjadi begitu saja.

- Mengapa Anda pindah dari Teater Bolshoi ke Teater Mikhailovsky?
- Kami benar-benar tidak ingin meninggalkan Rusia. Vladimir Abramovich Kekhman ( Direktur Jenderal Teater Mikhailovsky. – Kira-kira. pengarang.) sudah lama mendekati saya dengan tawaran untuk bergabung dengannya di teater.

Pada awalnya kami tidak menganggapnya serius, tetapi musim ini, ketika kami memutuskan untuk meninggalkan Bolshoi, kami mulai memikirkannya. Teater St. Petersburg Mikhailovsky adalah teater progresif.

Koreografer hebat, Nacho Duato, bekerja di sana; ada pertunjukan yang membuat kami tertarik untuk menari, misalnya balet “Laurencia,” yang hanya ditampilkan di Teater Mikhailovsky, ditambah repertoar klasik lainnya.

- Bagaimana Anda disambut di teater?
- Mereka menciptakan kondisi yang sangat baik bagi kami. Pertunjukan dengan partisipasi kami dipentaskan pada waktu yang tepat bagi kami, tergantung pada jadwal kami. Mereka berjanji akan mementaskan drama untuk kami.

Rombongan di Mikhailovsky luar biasa, dan teaternya luar biasa: lucu, nyaman, bersahaja. Kami hanya menginginkan keintiman setelah Teater Bolshoi dan banyaknya orang.

- Senang sekali Anda bergabung dengan rombongan Teater Mikhailovsky. Dia selalu berada dalam bayang-bayang Teater Mariinsky...
- Ini adalah teater yang berbeda. Mikhailovsky selalu penuh kehidupan, ada inovator, balet baru dan menarik lahir. Saat ini teater memiliki prospek yang sangat bagus dan menarik minat masyarakat umum.

Namun Anda tidak bisa lepas dari persaingan di dunia balet! Bagaimana balerina Ekaterina Borchenko, Oksana Shestakova, dan penari prima Mikhailovsky lainnya menyambut Anda? Mereka menari peran utama, dan kemudian Anda datang, dan semua yang terbaik sudah menjadi milik Anda, dan mereka menghilang ke dalam bayang-bayang...
- Aku tidak menyadarinya. Sebaliknya, kami diperkenalkan dengan pertunjukan baru, dan semua orang dengan tulus berusaha membantu kami.

Kami sama sekali bukan orang-orang bintang. Kami tidak memiliki kebiasaan seperti itu. Selain itu, kami menari satu atau dua pertunjukan dalam sebulan. Saya rasa kita tidak mengambil banyak hal dari orang lain.

Kita semua sangat berbeda. Saya punya penampilan saya sendiri, mereka punya penampilan mereka sendiri. Itu sebabnya kami tidak mengambil apa pun dari siapa pun. Kami datang dengan rasa hormat terhadap rombongan.

- Apakah Anda sudah pindah ke St. Petersburg?
- Tidak, rumah saya dan orang tua saya tetap di Moskow. Kami tidak memiliki perumahan sendiri di St. Petersburg. Kami datang ke sana sambil menari.

Kami juga menghabiskan waktu di Amerika. Sayangnya, sekarang saya mengerti bahwa kami praktis tidak akan berada di Moskow tahun ini. Empat sampai lima hari dalam setahun, tidak lebih.

Apakah Anda merasakan perbedaan dalam pelatihan penari balet - lulusan Sekolah Koreografi Vaganova dan Moskow?
- Kita semua mewakili satu sekolah balet Rusia, tapi kita berbeda, sama seperti Moskow dan Sankt Peterburg berbeda. Saya sudah banyak menari dalam kelompok yang berbeda baik di Amerika maupun di Eropa sehingga saya menyerap sedikit dari semua orang.

Saya memiliki sifat fleksibel, saya beradaptasi dengan koreografi apa pun. ( Tertawa.) Kita semua berbeda, tetapi secara umum menurut saya sekolah Rusia adalah yang terbaik.

Sejak usia lima tahun, Natasha Osipova terlibat dalam senam artistik. Saya datang ke balet secara kebetulan, setelah cedera punggung. Para pelatih menyarankan orang tua untuk mencoba balet.

Natasha, jika bukan karena cederanya, apakah kamu akan terus melakukan senam atau masih memikirkan balet?
- Sebagai seorang anak, saya tidak memiliki pemikiran apa pun tentang balet, jadi saya mungkin tidak menutup kemungkinan bahwa jika semuanya berjalan baik bagi saya, saya akan terus melakukan senam. Transisi saya ke balet benar-benar sebuah kecelakaan.

Dan jika Anda sekarang diminta memutar ulang “film kehidupan” lima belas tahun yang lalu, apakah Anda akan mengambil jalur balet lagi?
- Ya, tentu saja, dan saya akan belajar lebih giat lagi. Di satu sisi sulit dan sulit, di sisi lain sangat menarik. Inilah arti hidup. Tanpa balet Anda tidak bisa hidup dan bernapas.

Pada usia sepuluh tahun, menyenangkan untuk menyadari bahwa Anda memiliki sebuah profesi, dan pada usia delapan belas tahun Anda adalah seorang profesional yang siap pakai dan tahu untuk apa Anda bekerja.

Pada usia empat puluh kita menyelesaikan karir kita, dan kita memiliki separuh hidup kita yang tersisa untuk mewujudkan diri kita dalam hal lain.

- Anda masih memiliki segalanya di depan dalam balet, jadi masih terlalu dini untuk memikirkan paruh kedua hidup Anda.
- Ya, saya bahkan tidak bekerja setengah dari masa jabatan saya. ( Tertawa.)

- Natasha, pada tahun 2007 di London kamu bangun dengan terkenal. Apa ujian kemuliaan ini?
- Aku belum tahu. Anda bahkan tidak dapat membayangkan betapa banyak pekerjaan yang telah dilakukan sebelum saya tampil di panggung di London.

Saya masih sangat muda, dan Alexei Ratmansky percaya pada saya dan mengizinkan saya menari Kitri di Don Quixote. Saya bekerja siang dan malam mempersiapkan pertunjukan ini.

Saya sangat lelah sehingga saya tidak peduli lagi di atas panggung. Sangat sulit untuk menahan ketegangan seperti itu, tetapi pada akhirnya saya mendapatkan kenikmatan luar biasa dari penampilannya.

Ada pers yang luar biasa, dan sekarang saya mengingatnya seperti dongeng. Di sisi lain, menurut saya pada saat itu saya pantas mendapatkannya.

- Apakah Anda berpikir, memulai di Teater Bolshoi dengan korps balet, Anda akan segera mengambil peran utama?
- Sejak bulan pertama di Teater Bolshoi mereka mulai memberi saya variasi, dan di korps balet saya praktis tidak menari apa pun. Dia segera mulai menari bagian utamanya.

- Mereka menulis tentang Anda bahwa Anda secara fisik sangat tangguh. Bagaimana cara Anda menahan stres seperti itu?
- Pelatihan olahraga sejak kecil ditambah “fisika” saya. Saya dilahirkan seperti ini. Kuat secara alami. Kuat.

- Tetapi pada saat yang sama, tidak ada yang membatalkan mesin tersebut dan Anda terus berlatih seperti orang lain?
- Selalu berbeda. Tergantung pertunjukan apa dan jadwal apa. Terkadang kami tidak mengerjakan seluruh kelas. Tapi kami berlatih setiap hari.

- Pertanyaan paling dangkal - peran balet favorit?
- Semuanya favorit, tapi di waktu yang berbeda aku lebih menyukai bagian yang berbeda. Hari ini – Juliet dalam Romeo dan Juliet karya Prokofiev. Saya tidak mempersiapkan pertandingan apa pun dengan rasa gentar seperti itu sekarang. Bagi saya, musik Prokofiev adalah ruang.

- Permainan ini sangat romantis...
- Juliet adalah pahlawan wanita yang sangat kuat. Saya tidak bisa mengatakan bahwa itu liris, ini agak liris-dramatis. Dia nyata. Dia adalah seseorang.

- Apakah kamu punya idola di balet?
- Ada banyak dari mereka, tapi saya akan menyebutkan satu - Rudolf Nureyev.

- Apakah ada bagian yang belum kamu menari, tapi kamu impikan?
- Saya bermimpi tentang banyak permainan. Saya selalu bermimpi menari semuanya! Dalam waktu dekat saya ingin menari Manon.

Segera saya akan menari Tatyana dalam balet "Eugene Onegin". Tahun ini saya masih harus menari “Swan Lake”, yang sudah lama saya tolak.

Mengapa? Ini adalah puncak yang tidak dapat dilakukan oleh balerina mana pun! Tidak menari “Swan…” sama dengan musisi yang tidak pernah menampilkan Bach dan Mozart.
- Sulit untuk mengatakan alasannya. Saya tidak merasakan, tidak memahami bagian ini, tidak percaya pada diri sendiri, tidak tahu apa yang ingin saya sampaikan dalam balet ini.

Setiap orang terbiasa melihat angsa cantik dan tinggi. Aku berbeda. Tidak tinggi, saya tidak memiliki garis-garis yang sangat indah.

“Fisika” saja tidak akan membawa Anda ke sana. Oleh karena itu, kami perlu menyampaikan kepada penonton sesuatu yang sangat menarik dalam pertunjukan ini. Setahun yang lalu saya berpikir bahwa saya tidak akan pernah menari “Swan…” seumur hidup saya! Bahkan tidak ada keinginan.

Tapi sekarang saya mulai memahami apa yang saya inginkan. Saya pikir saya harus mencobanya. Jika itu bukan milik saya dan saya tidak dapat melakukannya, saya sendiri akan memahaminya dan tidak akan melakukannya lagi. Tapi Anda pasti harus mencobanya!

Tolong beritahu kami tentang pekerjaan Anda dengan Alexei Ratmansky. Apa yang membedakannya dari banyak koreografer kontemporer lainnya?
- Menurut pendapat saya, dia adalah salah satu koreografer balet modern terbaik atau terbaik. Dia adalah orang yang sangat bermusik, yang sangat penting dalam balet.

Dia mementaskan balet di hampir semua genre, bekerja dengan bentuk dan konten apa pun. Dia memiliki bahasanya sendiri dan tulisan tangannya sendiri. Itu bersifat universal.

Koreografi Ratmansky dan gayanya tidak bisa disamakan dengan koreografi lainnya. Dia sangat menarik perhatian artis ketika dia tampil, jelasnya...

Setiap pertemuan dengannya adalah labirin yang menarik dengan akhir yang tidak diketahui. Saya menari di banyak penampilannya, dan semuanya berbeda.

"Flames of Paris", "Game of Cards" avant-garde, "Musim Rusia", "Duet Tengah" - tidak mungkin membayangkan bahwa semua balet ini dipentaskan oleh satu orang! Ini sangat beragam.

Debut Anda di Chicago sudah di depan. Anda belum mengenal penonton balet Chicago, tetapi Anda sudah cukup mengenal penonton balet New York. Apakah berbeda dengan yang Rusia?
- Setiap penonton di setiap negara sangat berbeda satu sama lain. Tapi di Amerika menari selalu menyenangkan. Penontonnya lincah, reseptif, bereaksi sangat hangat terhadap segala hal dan tidak berhemat pada tepuk tangan. Orang berempati dan tidak malu mengungkapkan emosinya.

- Di mana lebih sulit menari: saat tur atau di rumah?
- Menari di rumah selalu lebih sulit.

- Bagaimana dengan ungkapan “rumah dan tembok membantu”?
- Tampaknya membantu, tetapi mereka juga membutuhkan banyak.

Pertanyaan yang diajukan oleh Sergey Elkin (Chicago)

Ballerina Natalya Osipova - tentang romansa dan adrenalin.

“Saya tidak memiliki kaki yang paling indah, dan saya tidak memiliki sosok yang paling cantik,” aku balerina terkenal Teater Bolshoi Natalya Osipova.

“Saya tidak melakukan intrik”

“AiF”: - Natasha, memerankan Kitri di “Don Quixote”, Anda melanggar semua gagasan tradisional tentang peran legendaris ini. Namun inilah yang saya dengar dari penonton saat jeda: “Banyak kekurangannya. Tapi tidak mungkin untuk mengalihkan pandanganmu.”

N.O.: - Osipova bukanlah penari klasik menurut konsep sekolah balet Rusia. Sekarang inilah standarnya: balerina tinggi, kurus, dengan garis kaki yang ideal. Jika Anda melihat saya, semuanya berbeda. Saya tidak tinggi, saya tidak memiliki kaki yang paling indah, dan bentuk tubuh saya secara umum. Tapi menurut saya orang yang berbakat bisa dan harus diizinkan untuk menciptakan sesuatu yang baru. Ada yang namanya “balerina romantis”. Ketat, menyendiri. Balet paling romantis adalah Giselle dan La Sylphide. Tak seorang pun dalam hidup saya mewakili saya dalam peran ini: Saya selalu berani, temperamental, dengan energi yang meluap-luap. Tapi dia menarikan kedua balet ini berturut-turut dalam satu musim. Sekarang peran-peran ini adalah yang terbaik dari saya.

“AiF”: - Dunia teater juga penuh dengan intrik di balik layar. Dengan menggunakan “jalan rahasia”, banyak orang membuat jalan mereka...

N.O.: - Saya tidak akan berbicara mewakili orang lain. Lebih mudah bagi saya untuk bekerja di gym daripada berlarian dan mengatur intrik. Dan secara umum... Saya percaya bahwa orang-orang berbakat pada dasarnya harus baik.

“AiF”: - 5 tahun yang lalu di Kompetisi Balet Internasional Moskow Anda diberi tempat ketiga. Hal ini menyebabkan kemarahan di seluruh ruangan. Mereka bilang “perunggu” adalah konsekuensi konflik Anda dengan anggota juri Lyudmila Semenyaka. Dia tersinggung karena Anda meninggalkannya demi guru lain.

N.O.: - Saya yakin saya menempati posisi ketiga karena saya kurang persiapan. Namun ini bukanlah sebuah kekalahan bagi saya, melainkan sebuah dorongan untuk bekerja lebih keras lagi.

Adapun Lyudmila Semenyaka, dia adalah balerina dan guru yang brilian. Saya sangat menghormatinya. Kami sekarang memiliki hubungan yang benar-benar normal. Mengapa kamu pergi?

Itu terjadi seperti itu. Beberapa orang tidak dapat bekerja sama satu sama lain: kombinasi keadaan, karakter. Tetapi bahkan selama saya menghabiskan waktu bersamanya, Lyudmila Ivanovna memberi saya banyak hal.

Alih-alih diet - sebuah panggung

“AiF”: - Natasha, kamu terlihat tidak biasa untuk seorang balerina... Potongan rambut pendek, jaket biker kulit...

N.O.: - Saya suka thrash dalam segala hal. Rambut hitam, cat kuku gelap, baju kulit, sepeda motor. Saat saya melihatnya, adrenalin mulai terpompa dalam darah saya. Saya mengalami kesulitan dengan konservatisme. Itu sebabnya saya tidak akan pernah bosan dalam profesi saya: Saya tidak menetapkan batasan atau batasan untuk diri saya sendiri dalam hal apa pun! Ibuku khawatir: “Natasha, pakailah gaun, kamu akan terlihat seperti perempuan, kamu balerina. Mengapa kamu tidak memanjangkan rambutmu?” Tapi menurut saya Anda harus berpenampilan dan berperilaku sesuai keinginan Anda. Saya suka melompat, berlari kencang, dan bersenang-senang. Saya sangat suka menari di diskotik.

“AiF”: - Mereka mengatakan bahwa balerina menjalani gaya hidup setengah kelaparan...

TIDAK.: - Tidak ada yang seperti itu. Balerina memiliki beban kerja seperti itu... Ibu memberiku makan, membelikanku kue, dan makanan enak lainnya. Namun ketika saya sedang berlibur, saya menjadi lebih baik karena tidak melakukan apa pun. Kemudian Anda datang ke teater dan berkata pada diri sendiri: “Itu dia! Ayo mulai bekerja."