Temanya adalah “Hati yang Hangat.

Tema "hati yang hangat" Dunia para pahlawan A. N. Ostrovsky sangat beragam. Pedagang, pejabat, warga kota, aktor, perampok, raja... Setiap karakter memiliki karakternya sendiri, berbicara dalam bahasanya sendiri. Yang paling menarik menurut saya adalah karakter wanita, pahlawan wanita yang “berhati hangat”. Untuk mereka arti utama hidup dapat didefinisikan dengan kata-kata Musim Semi dari dongeng “Gadis Salju”: “Setiap makhluk hidup di dunia pasti mencintai.”

Putri Musim Semi dan Pastor Frost yang galak - salah satu gambaran paling menawan dari dramaturgi Ostrovsky - Gadis Salju menemukan dirinya di dunia manusia, "anak-anak Matahari" dari Berendeys, tanpa hal utama - hangat hati yang mampu mencintai. Cinta adalah perasaan yang menggerakkan sang kekasih pada penyangkalan diri, pembubaran pada objek perasaannya. Fakta bahwa Gadis Salju, setelah jatuh cinta, meleleh, sangatlah simbolis. Ini bukan balas dendam Yarila pada Moroz, tapi hadiah cinta - penyangkalan diri. Mizgir pergi setelah kekasihnya, tetapi dongeng berakhir dengan optimis - sebuah himne untuk Matahari dan kehidupan, yang memberikan kesempatan untuk mencintai, memberikan hatimu kepada orang lain.

Yang lainnya cerah dan puitis gambar perempuan Ostrovsky - Katerina dalam drama "The Thunderstorm". Sifat Katerina adalah integral dan luar biasa. Ketulusan, emosi, spontanitas - inilah tanda-tanda “hati yang hangat” pada pahlawan wanita ini.

Di dunia dongeng, nasib pahlawan wanita seperti itu menyedihkan, tetapi di dunia nyata tragis. Bangga, berkemauan keras, memimpikan kebahagiaan keluarga, Katerina menikah dengan Tikhon yang lemah dan tak berbalas, kehilangan kegembiraan menjadi ibu. Tragedi Katerina adalah hal yang wajar, karena ia, dengan kecintaannya pada kebebasan, harga diri, haus akan kehidupan, cinta, tidak mampu menerima keberadaan pengap dunia kota Kalinov. Namun cinta pada Boris juga merupakan sebuah tragedi. Peningkatan emosi yang disebabkan oleh perasaan baru terhadap sang pahlawan wanita ini dipadukan dengan kesadaran pahit akan “dosa” kejahatan tersebut. Hanya keyakinan kuat pada cinta dan harapan akan kasih sayang yang tetap ada pada Katerina pada saat kematiannya.

Makna hidup pahlawan wanita lain dari A. N. Ostrovsky, Larisa, dalam drama “Dowry” juga adalah cinta. Tanpa cinta, kehangatan manusia, pemahaman tentang “hidup dingin”. Jiwa Larisa bersayap, dia antusias dan artistik. Hatinya yang hangat mendambakan cinta. Namun semua ilusi dan harapannya hancur ketika dihadapkan pada sikap tidak berperasaan dan kehati-hatian orang-orang di sekitarnya. Pria yang dicintainya ternyata tidak berperasaan; dia “tidak memiliki apa pun yang disayangi”. Knurov dan Vozhevatov sedang bermain-main dengan Larisa, memperlakukannya seperti sesuatu. Tembakan Karandyshev memberinya kebebasan dari kehidupannya yang penuh kebencian. Sekali lagi, seseorang dengan hati yang hangat, hidup dengan perasaan, bersemangat oleh nafsu, mendapati dirinya dipermalukan dan tertipu.

Tapi “hati yang hangat”, sekarat, mau tidak mau meninggalkan jejaknya dalam hidup. Pahlawan wanita Ostrovsky memunculkan dorongan ke atas pada orang-orang di sekitar mereka, keinginan untuk mengubah sesuatu dalam hidup mereka, dan itulah sebabnya mereka dikenang selamanya. Tidak peduli berapa lama waktu berlalu, tidak peduli bagaimana kehidupan berubah, pertanyaan tentang kebahagiaan manusia, kehormatan, cinta tidak akan berhenti menggairahkan generasi baru dan baru. Ini berarti pahlawan wanita Ostrovsky akan selalu modern.

Semua simpati penulis drama ada di pihak mereka yang memberontak melawan despotisme dan sinisme, kebohongan dan penginjakan. martabat manusia. Seiring dengan gambaran protes Katerina dari drama “The Thunderstorm,” Ostrovsky menciptakan seluruh galeri karakter yang dibedakan oleh hati mereka yang hangat, keindahan rohani. Ini terutama Larisa Ogudalova dari drama “Dowry”. Dia adalah orang yang sangat berbakat, berbakat, cerdas, menilai kehidupan dengan bijaksana, memahami dengan jelas keputusasaan situasinya, dan memiliki hati yang sensitif dan lembut. Setelah jatuh cinta pada Paratov karena “keluasan jiwanya”, Larisa menyerah sepenuhnya pada perasaannya. Dia mengatakan bahwa “Sergei Sergeevich... Ini adalah cita-cita seorang pria. Tahukah Anda apa itu cita-cita? Mungkin saya salah, saya masih muda, saya tidak kenal orang, tapi pendapat ini tidak bisa diubah dalam diri saya, itu akan mati bersama saya.” Kata-kata pahlawan wanita ini patut dihormati karena ketulusan dan kekuatan perasaannya. Bukan salah Larisa, tapi kemalangannya karena dia memilih Paratov sebagai objek cintanya, dan apakah dia punya pilihan? Selama masa kecilnya, hanya Sergei Sergeevich yang bisa menjadi "pahlawan dalam novelnya".

Setelah mengetahui penipuan keji Paratov, Larisa tidak lagi ingin hidup di dunia di mana kebohongan dan kepentingan pribadi berkuasa, jadi dia menganggap tembakan Karandyshev sebagai pembebasan dari kehidupan yang mengerikan ini.

Katerina dan Larisa secara spontan memberontak terhadap adat istiadat dan moral yang berlaku dalam masyarakat yang eksploitatif; mereka tidak memahami hukum dunia ini. Ostrovsky juga menunjukkan pejuang yang sadar melawan tatanan anti-manusia yang ada. Mereka bukanlah kelompok revolusioner, namun mereka melakukan perjuangan ideologis melawan predator dan pengeksploitasi. Ini adalah Zhadov resmi dari “Tempat yang Menguntungkan”, guru Ivanov dari “Ada Mabuk di Pesta Orang Lain.”

Zhadov menolak pencurian dan penyuapan, penyuapan dan penjilatan. Dia berseru dengan marah: “Bagaimana saya bisa tetap diam ketika saya melihat kekejian di setiap langkah?” Ia tidak ingin hidup di antara semua “kotoran” yang tumbuh subur di lingkungan birokrasi. Zhadov berusaha untuk hidup jujur. “Kamu dan aku akan mulai hidup jujur, dengan cara yang baru…,” katanya kepada mempelai wanita, “kamu belum mengetahui betapa bahagianya hidup dengan kerja kerasmu sendiri.” Tapi segala sesuatu yang bisa melawan hal ini masyarakat yang kejam pahlawan adalah kejujurannya. Ini adalah senjata yang terlalu lemah untuk melawan predator. Dan kehidupan Zhadov hancur, dia terpaksa mengakui: “Saya bukan pahlawan, saya orang biasa, orang yang lemah" Meluzov dari drama "Talents and Admirers" - man formasi baru, rakyat jelata intelektual. Tidaklah cukup baginya hanya menjadi seperti itu seorang pria yang jujur, dia ingin memberi manfaat bagi masyarakat: “Saya akan melakukan pekerjaan saya sampai akhir. Dan jika saya berhenti mengajar, berhenti percaya pada kemungkinan untuk memperbaiki keadaan, atau dengan lemah hati tidak melakukan apa-apa dan menyerah dalam segala hal, maka belikan saya senjata, saya akan mengucapkan terima kasih.”

Ostrovsky menganggap teater sebagai sarana efektif untuk memperjuangkan cita-cita humanistik dan keindahan hubungan antarmanusia. Orang-orang besar dan tulus jiwa manusia, yang memprotes tajam terhadap vulgar dan kebohongan adalah seniman Neschastlivtsev dari drama “Forest”, Narov dari “Talents and Admirers”, Kruchinina dan Neznamov dari “Guilty Without Guilt”.

Ini juga merupakan cita-cita penulis naskah drama itu sendiri; Dia mengabdikan hidupnya untuk penegasan mereka, untuk kemenangan kebenaran.

Alexander Nikolaevich Ostrovsky adalah penulis naskah drama luar biasa yang menciptakan selama bertahun-tahun repertoar teater Rusia. Lahir di Zamoskovrechye, Ostrovsky mengetahui dengan baik kehidupan dan adat istiadat para pedagang dan mengeksplorasi berbagai karakter lingkaran ini dalam karyanya. Dramanya padat penduduknya oleh para pedagang dan juru tulis, anak-anak dan istri mereka. Penulis naskah tertarik pada detail kecil apa pun, mulai dari deskripsi kostum dan perabotan rumah hingga individualitas ucapan masing-masing karakter.

Ostrovsky mengeksplorasi karakter: pedagang Bolypov dan juru tulis Podkhalyuzin dari drama “Rakyat Kita - Kita Akan Dinomori!”, Paratov dan Karandyshev dari “Mahar”, Tikhon dan Dikiy dari “Badai Petir”. Semuanya disatukan oleh rasa haus akan keuntungan, keinginan untuk mencapai kekayaan dan kekuasaan dengan cara apapun, mereka siap menjual jiwanya kepada iblis. Mereka tidak mempedulikan orang-orang disekitarnya bahkan orang-orang terdekatnya, sehingga mereka tidak termasuk dalam lingkaran ini cinta sejati dan lampiran. Putrinya mengkhianati Voltov, yang dipenjara karena hutang. Paratov, terlepas dari cinta Larisa yang tulus dan setia, “menikahi uang”, menjual kebebasannya dengan harga lebih tinggi. Tikhon melarikan diri dari tirani ibunya, meninggalkan seorang istri muda yang tak berdaya di kerajaan kegelapan ini. Tidak ada konsep tinggi di sini: keluhuran dan kehormatan, hati nurani dan pengabdian. Namun perasaan ingin tahu dan mencari keuntungan berkembang dengan sangat baik Pahlawan terbaik Ostrovsky berusaha untuk keluar dari kegelapan menuju jalan terang, menuju kebebasan. Bagi Katerina, betapapun anehnya kelihatannya, ini adalah pusaran air, bagi Larisa ini adalah pernikahan.

Katerina yang lembut dan tak berdaya, setelah berada di keluarga Kabanov, merasa seperti berada di penjara. Mengingat orang tua dan rumahnya, Katerina menyadari bahwa dia telah selamanya kehilangan rasa kebebasan dan kebahagiaan, setelah menikah dengan Tikhon, mendapati dirinya berada di lingkungan ini. Dia ingin menjadi seekor burung, terbang kemanapun dia mau: “ Mengapa orang? mereka tidak bisa terbang!.. Mengapa orang tidak bisa terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti seekor burung. Saat Anda berdiri di atas gunung, Anda merasakan keinginan untuk terbang. Begitulah cara saya berlari, mengangkat tangan, dan terbang,” katanya kepada Varvara, saudara perempuan Tikhon, “betapa lucunya saya!” Dan milikmu telah benar-benar layu..." Kenyataan pahit mengembalikan sang pahlawan wanita ke dunia babi hutan dan babi hutan. Di sini Anda perlu berbohong, diam-diam melakukan apa yang Anda inginkan, secara lahiriah mematuhi aturan kesopanan. Varvara, yang dibesarkan di rumah, menguasai ilmu ini dengan sempurna. Katerina muak dengan perilaku ini. Setelah jatuh cinta pada Boris, dia tidak ingin menyembunyikan perasaannya.

Katerina memiliki karakter yang sangat unik: dia takut akan Tuhan dan sekaligus memberontak. Dalam badai petir dia melihat peringatan dari Tuhan dan bertobat dari segalanya kepada manusia. Tikhon merasa kasihan pada Katerina, tapi takut pada ibunya. Boris sepenuhnya bergantung pada Dikiy, oleh karena itu dia tidak memiliki kendali atas nasibnya. Ditolak oleh semua orang, sang pahlawan wanita melihat satu-satunya jalan keluarnya - pusaran air. Baginya, ini bukanlah bunuh diri, melainkan pembebasan dari kesulitan hidup dan keputusasaan.

Pahlawan wanita yang sama sekali berbeda dari drama “Mahar”. Larisa adalah gadis yang terpelajar, berbudaya, dan berpikir. Dia tertindas oleh kemiskinan dan status rendah. Larisa tidak menerima dunia tempat dia tinggal. Dia ingin keluar dari situ dengan cara apa pun. Larisa paham kalau ibunya ingin menjualnya dengan harga lebih tinggi. Setelah jatuh cinta dengan kecemerlangan eksternal Paratov, Larisa tidak melihat betapa kecilnya dan kepicikan sifatnya. Setelah kehilangan harapan akan kebahagiaan bersama Sergei Sergeevich, Larisa siap menikah dengan siapa saja yang mau membawanya pergi dari rumah yang terlihat seperti pekan raya.

Dia tidak menyukai Karandyshev, bahkan tidak menghormatinya, tapi dia berharap padanya. Tapi tidak ada bangsawan di dunia ini. Larisa segera menyadari hal ini. “Saya adalah sesuatu,” katanya pada Karandyshev. Menyadari hal tersebut, Larisa ingin menjual dirinya dengan harga lebih tinggi. Pahlawan wanita diatasi oleh kontradiksi internal. Dia malu dengan pemikirannya, menginginkan kehidupan yang bersih dan jujur, tetapi tidak melihat jalan ke sana. Dia ingin mati dan tidak memiliki kekuatan, jadi Larisa menganggap tembakan Karandyshev sebagai berkah, pembebasan dari penindasan masalah yang tidak terpecahkan. Kematian sang pahlawan wanita adalah kepergian yang layak dari kehidupan.

"Badai Petir" dan "Mahar" - drama terbaik Ostrovsky, yang menunjukkan kepada pembaca dan pemirsa dunia pedagang yang sampai sekarang tidak diketahui dengan hasrat dan rasa sakitnya, kesedihan dan kegembiraannya. Dunia ini naik ke panggung teater Rusia, menunjukkan kedalaman dan keragaman sifat, tak terkendali dan kaya akan nafsu, picik dan kejam, baik hati dan mulia, tetapi lemah, tidak mampu membela diri.

Karakter wanita yang diciptakan oleh penulis naskah mengambil tempat yang selayaknya dalam sastra klasik Rusia.

Tiga topik menarik perhatian khusus para penulis Rusia pada tahun 1850-1860an: perbudakan, penampilan di kehidupan publik kekuatan baru - kaum intelektual heterogen - dan posisi perempuan dalam keluarga dan masyarakat.

Di antara tema-tema ini ada satu lagi - tirani tirani, tirani uang dan otoritas kuno di lingkungan pedagang, sebuah tirani di bawah kuk yang membuat semua anggota keluarga pedagang, terutama perempuan, tercekik. Tugas mengungkap tirani ekonomi dan spiritual di “ kerajaan gelap"pedagang dan menampilkan dirinya sendiri A.N. Ostrovsky dalam drama "The Thunderstorm".

Setelah drama ini diterbitkan, N.A. Dobrolyubov menerbitkan sebuah artikel “A Ray of Light in a Dark Kingdom,” di mana ia menyebut salah satu karakter utama drama tersebut, Katerina, “karakter kuat Rusia.” Kenapa dia memanggilnya seperti itu?

Tempat sentral dalam drama “The Thunderstorm” ditempati oleh citra Katerina, sebuah citra yang sangat berbeda dari karakter lainnya. Hal utama yang membedakannya adalah kecintaannya pada kebebasan, kecintaannya pada kebebasan yang tak seorang pun berhasil membendungnya. Kemurnian moral dan keindahan rakyat wanita Rusia, kebenciannya terhadap despotisme dan keinginan akan kebebasan, kemampuannya tidak hanya untuk bertahan, tetapi juga untuk membela hak asasi manusianya, diwujudkan oleh Ostrovsky dalam gambar Katerina.

Katerina tumbuh di bawah naungan ibunya yang penuh kasih sayang. “Mama menyayangiku, dia mendandaniku seperti boneka... Aku biasa melakukan apa yang kuinginkan,” katanya kepada Varvara. Sejak kecil, Katerina mengenal kelembutan, kasih sayang, dan perhatian. Alam memberinya kecerdasan dan hati yang hangat. Dan di tahun-tahun ini, kekuatan dan tekad muncul dalam karakter Katya kecil. Sesampainya di rumah, mereka menyinggung perasaannya dengan sesuatu, dan dia tidak tahan dengan penghinaan ini: dia berlari keluar rumah ke sungai pada larut malam, naik ke perahu, dan mendorongnya menjauh dari pantai. Keesokan paginya mereka menemukannya sepuluh mil dari rumah. Kondisi kehidupannya mengembangkan sikap serius terhadap segala hal, rasa keindahan, kekuatan karakter, dan cinta kebebasan. Hidup dikelilingi oleh orang-orang yang bekerja, Katerina menyerap ciri-ciri utama karakter masyarakat: kejujuran, kebenaran, ketulusan, keterusterangan dalam berhubungan dengan masyarakat.

Katerina menikah di luar keinginannya dengan putra pedagang Marfa Ignatievna Kabanova, Tikhon, yang tidak berdaya dan berkemauan lemah, yang hidup hanya sesuai dengan instruksi ibunya yang lalim.

Menurut kebiasaan Rusia kuno, dia pindah untuk tinggal di rumah suaminya. Situasinya di rumah keluarga Kabanov semakin memburuk. Setelah kemauan dan kasih sayang yang biasa masuk rumah orang tua Dia mendapati dirinya berada dalam lingkungan yang penuh dengan teriakan yang mengancam dan kasar, air mata yang tersembunyi, kepatuhan yang berlebihan dan penipuan. Dari rumahnya, tempat dia hidup “seperti burung di alam liar”, Katerina membawa cinta kebebasan ke kerajaan gelap tirani Kabanov ini. Dia merasakan kemauan yang kuat, kebahagiaan, dan sering bermimpi terbang. “Mengapa orang tidak terbang!” - dan dia ingin terbang. DI DALAM puisi rakyat burung adalah simbol kemauan. Karena itu julukan permanen dalam pidatonya "burung bebas".

Kehidupan di rumah ibu mertua yang kejam, yang menyiksanya dengan omelan, kezaliman, dan penghinaan yang tiada henti, menjadi semakin sulit. Katerina menyadari bahwa Tikhon adalah pria menyedihkan dan pengecut yang tidak akan pernah bisa melindungi istrinya. Karena kebiasaan, dia merasa kasihan pada suaminya, berusaha mencintainya, tetapi Tikhon mendorongnya menjauh dan menghinanya. Ketika dia pergi atas perintah ibunya, dia memintanya untuk membawanya bersamanya, tapi dia mengatakan padanya: “Saya tidak tahu bagaimana cara melarikan diri, dan kamu masih memaksakan diri pada saya... Apakah saya peduli dengan istriku?" Dengan kata-kata ini, dia mendorongnya menjauh darinya selamanya.

Dia tidak bisa dengan patuh menerima perintah dari "kerajaan gelap". Sifat kuat Katerina hanya bertahan untuk sementara waktu. “Dan jika saya terlalu lelah di sini,” katanya, “mereka tidak akan menahan saya dengan kekuatan apa pun. Aku akan melemparkan diriku ke luar jendela, melemparkan diriku ke dalam Volga. Saya tidak ingin tinggal di sini, saya tidak akan melakukan ini, bahkan jika Anda memotong saya!” Kata-kata ini sekali lagi menunjukkan kekuatan karakternya; menipu dan berpura-pura tidak ada dalam aturannya. “Saya tidak tahu cara menipu; Saya tidak bisa menyembunyikan apa pun,” jawabnya pada Varvara, yang mengatakan bahwa Anda tidak bisa tinggal di rumah mereka tanpa penipuan.

Saat ini, keponakan Dikiy, Boris, yang berasal dari Moskow, muncul di kota. Dia sangat berbeda dari orang lain dalam hal perkembangan, penampilan, dan perilaku. Katerina jatuh cinta padanya. Untuk pertama kalinya, perasaan cinta muncul dalam dirinya, yang membantunya menyadari dirinya sebagai orang yang berhak atas cinta dan kebahagiaan. Katerina diam-diam bertemu dengan Boris. Dia kesulitan dikhianati oleh suaminya. Bagi Katerina, perasaan baru yang terbangun menyatu dengan kerinduan akan kemauan, dengan impian yang nyata kehidupan manusia. Dia mencintai secara berbeda dari para korban “kerajaan gelap” yang pemalu. Untuk kata-kata Boris: "Tidak ada yang akan tahu tentang cinta kita ..." - dia menjawab: "Biarkan semua orang tahu, biarkan semua orang melihat apa yang saya lakukan!" Dan atas nama cinta bebas yang tidak mengenal batas, dia masuk ke dalamnya pertarungan yang tidak seimbang dengan "kekuatan "kerajaan gelap". Selama sepuluh hari dia bertemu dengan Boris, tetapi suaminya tiba-tiba kembali. Setelah itu kehidupannya di rumah Kabanov menjadi tak tertahankan. Dia dikunci. Segala sesuatu di dalam "kerajaan gelap" menjadi menjijikkan baginya terakhir kali lihat kekasihmu, ucapkan selamat tinggal padanya. Setelah bertemu dengannya, dia melemparkan dirinya ke lehernya dan mengakui bahwa pada saat dia menceritakan segalanya kepada suaminya, “dia tidak bebas dalam dirinya sendiri.”

Dan lagi-lagi karakter berani Katerina terwujud. Dia siap untuk bebas bersama Boris, dia tidak peduli dengan Siberia yang jauh dan dingin, jalan yang sulit, kemungkinan penganiayaan, dan karena itu dia bertanya kepadanya: "Bawa aku bersamamu dari sini!" Tapi temannya lemah dan tertindas. “Aku tidak bisa, Katya. “Saya tidak pergi atas kemauan saya sendiri,” jawabnya. Jalan menuju kehidupan bebas terputus.

Apa yang harus dilakukan? Anda tidak dapat meninggalkan keluarga Kabanov - mereka akan tetap mengembalikan Anda. Orang tuanya juga tidak akan menyetujui keberangkatan ini - mereka akan mengembalikan suaminya ke rumah. Tetap hidup berarti Katerina menerima ketertiban di rumah ibu mertuanya, itu berarti menekan perasaannya, mengucapkan selamat tinggal pada kebebasannya selama berabad-abad dan menjadi budak patuh Kabanikha yang jahat. Dia tidak ingin mengorbankan dirinya sendiri. Dan, tidak menyerah pada tirani dan kekerasan, tetapi memprotesnya dengan sekuat tenaga, dia meninggalkan kehidupan ini, mengakhiri hidupnya, yang baru saja dimulai, dengan bunuh diri. Katerina menyadari bahwa “hidup di kerajaan gelap lebih buruk daripada kematian,” dan lebih memilih kematian daripada ini. Dalam posisinya, kematian bukanlah ekspresi kelemahan, bukan ketundukan, tapi kebencian terhadap tatanan yang menindas, ekspresi kekuatan dan keberanian sang pahlawan.

Kematian Katerina adalah seruan penuh semangat untuk pembebasan dari kenyataan yang menindas, seruan untuk perjuangan tegas demi hak asasi manusia. Dengan kematiannya, dia menandai datangnya tatanan baru, munculnya rakyat gerakan protes.

Gambar Katerina adalah simbol bagi negara kita. Dobrolyubov melihat dalam dirinya perwujudan karakter Rusia. Ini adalah “karakter kuat Rusia”, yang akan mempertahankan esensinya, meskipun ada rintangan, dan jika ketabahan saja tidak cukup, kemungkinan besar ia akan hilang dari kehidupan, tetapi tidak akan melangkahi dirinya sendiri.

Ostrovsky menunjukkan bahwa pemberontakan Katerina akan segera diikuti oleh "badai petir" - sebuah revolusi. Gambaran Katerina membuktikan fakta bahwa di dalam "kerajaan gelap", di antara mereka yang terhina dan kurang beruntung, muncul kekuatan aktif yang tidak mau menerima ketidakadilan. Drama “The Thunderstorm” adalah hukuman tanpa ampun terhadap budak Rusia.

Di sinilah keindahan mengarah

(menunjuk ke Volga).

Di sini, di sini, di ujung terdalam.

SEBUAH. Ostrovsky. "Badai"

Melalui semua kreativitas A.N. Ostrovsky melewati gambaran sungai besar Volga Rusia sebagai simbol keindahan, kekuatan, dan kekuasaan tanah asli. Seolah-olah dalam mimpi buruk, wajah-wajah mengerikan dari "kerajaan gelap" mengelilingi kita dalam drama Ostrovsky, dan hanya Volga yang dengan bebas membawa airnya, menyerap keindahan "yang tercurah di alam" dan keindahan "hati yang panas ”, kelelahan karena penawanan, haus akan cahaya, udara, pembebasan.

Di gelombang Volga, Katerina menemukan satu-satunya kemungkinan pembebasannya; hampir dua dekade kemudian, di tepi sungai yang sangat indah, Larisa, lelaki “berhati hangat” dari drama “Mahar,” menemukan kematiannya. Dalam puisi Ostrovsky, dua elemen menyatu dengan keterampilan yang luar biasa: elemen realistis yang kejam dari “kerajaan gelap” dan emosi romantis dan tercerahkan dari “hati yang hangat”.

Dunia hewan liar dan babi hutan di “Mahar” telah mengalaminya perubahan signifikan. Di Sini " orang-orang penting di kota" - pengusaha Eropa Mokiy Parmenych Knurov dan Vasily Danilych Vozhevatov; Kabanikha yang bodoh digantikan oleh Kharita Ignatievna yang penuh perhitungan, ibu dari Larisa Ogudalova, yang dengan cerdik memperdagangkan kecantikan putrinya. Di sini pria itu bersinar - pemilik kapal Sergei Sergeevich Paratov (telah terjadi pemulihan hubungan antara kelas pedagang dan kaum bangsawan, yang pernah menghindari kewirausahaan). Namun di balik kecemerlangan luar dari para penguasa kehidupan ini terdapat nafas berat dari dunia jual beli yang tidak berperasaan, tawar-menawar yang sinis, dan perolehan yang tanpa ampun. Baik Knurov maupun Vozhevatov cuek dengan apa yang terjadi dalam jiwa Larisa, gadis mahar hanyalah komoditas bagi mereka, mereka hanya mempermainkan kecantikannya. Sebelum tembakan fatal tersebut, Karandyshev memberi tahu Larisa: “Mereka tidak memandang Anda sebagai seorang wanita, sebagai pribadi... mereka memandang Anda sebagai sesuatu.” Dan sang pahlawan wanita setuju, dia akhirnya mulai melihat cahaya dan memahami tempatnya dalam masyarakat ini: “Sesuatu... ya, sesuatu! Mereka benar, saya adalah sesuatu, saya bukan manusia…” Seorang wanita yang terluka parah berterima kasih kepada si pembunuh, dia tidak ingin hidup di dunia di mana “Saya belum melihat simpati dari siapa pun, belum pernah mendengar a kata yang hangat dan menyentuh hati. Tapi sungguh dingin hidup seperti ini.”

Seorang wanita dengan hati yang bersemangat, Larisa mencari cinta, tidak ada perhitungan atau vulgar dalam dirinya: “Lagi pula, di Larisa Dmitrievna tidak ada hal duniawi, hal duniawi ini,” catat Knurov.

Tapi cintanya dinodai; bagi Paratov itu hanya hiburan, olahraga: “Saya mencari cinta dan tidak menemukannya. Mereka menatapku dan masih menatapku seolah aku lucu.” Tembakan Karandyshev membawa pembebasannya dari jebakan kehidupan yang mengerikan: lagipula, dia sudah siap menerima kondisi orang kaya Knurov: “... Sekarang emas berkilauan di depan mataku, berlian berkilau... Aku tidak menemukannya sayang, jadi aku akan mencari emas.”

Emas adalah pusaran air yang sama, dan Larisa sudah siap untuk bergegas ke dalamnya. Dengan demikian, kekuatan dunia pedagang yang sinis dan kejam membunuh “hati yang hangat” seorang wanita yang belum menemukan pria yang layak untuk memiliki perasaan yang tinggi.

Di “kerajaan gelap” ini kecantikan adalah kutukan, kecantikan adalah kematian, baik fisik maupun spiritual.

Dan Kabanikha. Ciri-ciri utama tirani. (Berdasarkan drama “The Thunderstorm” oleh A.N. Ostrovsky.) b) Paratov dan Karandyshev. (Berdasarkan drama A.N. Ostrovsky “Dowry.”) 76. a).Arti judul drama A.N. Ostrovsky “The Thunderstorm.” b) Tema ilusi yang hilang dalam drama A.N. Ostrovsky "Mahar". 77.a) Tanggal terakhir Katerina dan Boris. (Analisis adegan dari Babak 5 drama A.N. Ostrovsky “The Thunderstorm.”) b) Mengenal satu sama lain...

Abad XIX.) 214. “Dan setiap orang adalah martir, setiap kehidupan adalah tragedi” (N. A. Nekrasov). (Berdasarkan satu atau lebih karya bahasa Rusia sastra abad ke-19 abad.) Topik esai tentang sastra abad kedua puluh 215. Puisi oleh I. A. Bunin “Malam”. (Persepsi, interpretasi, evaluasi.) Puisi karya I. A. Bunin “ malam musim panas" (Persepsi, interpretasi, evaluasi.) 216. Puisi karya I. A. Bunin “...

berpihak pada mereka yang memberontak melawan despotisme dan sinisme, kebohongan dan pelanggaran martabat manusia. Seiring dengan gambaran protes Katerina dari drama “The Thunderstorm,” Ostrovsky menciptakan seluruh galeri karakter yang dibedakan oleh kehangatan hati dan keindahan spiritual mereka. Ini terutama Larisa Ogudalova dari drama “Dowry”. Dia adalah orang yang sangat berbakat, berbakat, cerdas, menilai kehidupan dengan bijaksana, memahami dengan jelas...

Larisa - seekor burung camar. Katerina adalah korban dari kemurniannya, religiusitasnya, dia tidak tahan dengan perpecahan jiwanya, karena dia tidak mencintai suaminya, dan dengan kejam menghukum dirinya sendiri karenanya. Menariknya, Kharita dan Martha (dalam “The Dowry” dan “The Thunderstorm”) keduanya adalah Ignatievna, yaitu “bodoh” atau, dalam istilah ilmiah, “mengabaikan”. Mereka menjauhi tragedi Larisa dan Katerina, meski keduanya tentu harus disalahkan (bukan...

Mungkin bukan kebetulan bahwa di tengah-tengah dua drama A.N. Ostrovsky, yang masing-masing merupakan puncak dari periode tertentu karya penulis naskah, adalah takdir perempuan.

“The Dowry” terpisah dari “The Thunderstorm” selama hampir dua dekade: waktu telah berubah, kehidupan Rusia menjadi berbeda, namun nasib Larisa sama tragisnya dengan nasib Katerina. Terlebih lagi, jika kita mengabaikan detailnya, sepertinya drama abadi yang sama sedang terjadi di hadapan kita. Memang benar, situasi awal dan perimbangan kekuatan sebagian besar serupa.

Baik Katerina maupun Larisa adalah jiwa puitis yang luhur yang “tidak cocok dengan lingkungannya. “Sungguh senyuman malaikat di wajahnya, dan wajahnya tampak bersinar,” inilah yang dikatakan Boris tentang Katerina Ostrovsky A.N. “Mahar” - Hal.31

Dan inilah yang dikatakan salah satu pahlawan dalam drama “Mahar” tentang Larisa: “Lagi pula, tidak ada hal duniawi, hal duniawi dalam diri Larisa Dmitrievna. Nah, Anda mengerti, sepele... Bagaimanapun, ini adalah eter,” Knurov. “Eter, Mokiy Parmenych,” Ogudalova menggemakannya. “Dia dibuat bersinar!” - “untuk bersinar, Mokiy Parmenych…” Ibid., P. 32.

Tidak mengherankan bahwa Katerina dan Larisa, yang sempit dan pengap di dunia vulgar di sekitar mereka, jatuh cinta pada mereka yang setidaknya menonjol dengan latar belakang abu-abu umum ini. Dan jika Katerina yang sangat religius tidak takut akan dosa, lalu bagaimana mungkin Larisa tidak terburu-buru memasuki “cinta, negara yang indah”? Baik Katerina dan Larisa sama-sama romantis dalam arti sebenarnya kata-kata. Cinta bagi mereka adalah hal utama dalam hidup ini.

Dan dalam kondisi Rusia saat itu, itu juga merupakan satu-satunya cara untuk mewujudkan kekuatan, kepribadian yang luar biasa. Tidaklah mengherankan - dalam konteks sastra Rusia - baik Boris maupun Paratov yang "brilian" ternyata jauh lebih rendah dan lebih kecil daripada wanita yang mencintai mereka.

Laki-laki, seperti biasa, dirantai: yang satu diutus oleh pamannya, yang lain menikah di tambang emas, jadi tidak ada waktu untuk cinta! Katerina dengan takut-takut bertanya kepada kekasihnya: "Bawa aku bersamamu dari sini!" Ostrovsky A.N. “Badai Petir” - P. 17. Larisa yang sudah hidup di era berbeda mencoba memperjuangkan cintanya, namun akibatnya tak kalah tragis. Katerina: “Tetapi saya bahkan tidak ingin memikirkan tentang kehidupan. Hidup lagi? Tidak, tidak, jangan! Kuharap aku bisa mati sekarang... Dosa! Bukankah mereka akan berdoa? Dia yang mencintai akan berdoa.” Ibid., hal. 18 sejajar dengan kata-kata Larisa: “Kelemahan yang menyedihkan: untuk hidup, setidaknya entah bagaimana, tetapi untuk hidup. Ketika Anda tidak bisa hidup, dan Anda tidak perlu... Ostrovsky A.N. “Mahar” - Hal.30

Katerina mengalami banyak kalimat berbeda; ada moralis yang menuduhnya melakukan amoralitas, ini adalah hal yang paling mudah untuk dilakukan: kita hanya perlu membandingkan setiap tindakan Katerina dengan ketentuan hukum positif dan menyimpulkan hasilnya; karya ini tidak memerlukan kecerdasan atau pemikiran yang mendalam, dan oleh karena itu karya ini benar-benar dilakukan dengan sukses cemerlang oleh para penulis yang tidak menonjolkan salah satu dari kebajikan-kebajikan ini; kemudian ahli kecantikan muncul dan memutuskan bahwa Katerina adalah fenomena yang cemerlang; Para ahli estetika, tentu saja, berdiri jauh lebih tinggi daripada para pembela kesopanan yang tak terhindarkan, dan oleh karena itu para ahli kecantikan didengarkan dengan hormat, sedangkan yang kedua langsung diejek. Pemimpin ahli kecantikan adalah Dobrolyubov, yang terus-menerus menganiaya kritikus estetika dengan ejekannya yang tepat sasaran dan adil. Dalam putusan atas Katerina, dia setuju dengan lawan-lawannya yang terus-menerus dan setuju bahwa, seperti mereka, dia mulai mengagumi kesan umum, alih-alih menjadikan kesan ini sebagai analisis yang tenang.

Dalam setiap tindakan Katerina, ada sisi yang menarik; Dobrolyubov menemukan sisi-sisi ini, menyatukannya, menyusunnya gambar yang sempurna, sebagai hasilnya melihat “secercah cahaya di kerajaan gelap” dan, seperti manusia, penuh cinta, bersukacita atas sinar ini dengan kegembiraan yang murni dan suci dari seorang warga negara dan penyair. Jika dia tidak menyerah pada kegembiraan ini, jika selama satu menit dia mencoba dengan tenang dan hati-hati melihat temuannya yang berharga, maka pertanyaan paling sederhana akan segera muncul di benaknya, yang akan segera menyebabkan kehancuran total. ilusi yang menarik.

Dobrolyubov akan bertanya pada dirinya sendiri: bagaimana gambaran cemerlang ini bisa muncul? Untuk menjawab sendiri pertanyaan ini, dia akan menelusuri kehidupan Katerina sejak kecil, terutama karena Ostrovsky menyediakan beberapa materi untuk ini; dia akan melihat bahwa pendidikan dan kehidupan tidak dapat memberikan Katerina karakter yang kuat atau pikiran yang berkembang; kemudian dia akan melihat kembali fakta-fakta di mana satu sisi menarik menarik perhatiannya, dan kemudian seluruh kepribadian Katerina akan tampak baginya dalam sudut pandang yang sama sekali berbeda. Sedih rasanya berpisah dengan ilusi cerah, tapi tidak ada yang bisa dilakukan; Saya juga harus puas dengan kenyataan kelam kali ini.

Goncharov I.A. percaya bahwa drama “The Thunderstorm” tidak diragukan lagi menempati dan mungkin akan menempati posisi pertama dalam waktu yang lama keindahan klasik. Dari sisi manapun diambil, baik dari sisi rencana penciptaan, atau gerak dramatis, atau terakhir karakter, di mana-mana ditangkap oleh kekuatan kreativitas, kehalusan pengamatan dan keanggunan dekorasi. Pertama-tama, dia kagum dengan keberanian membuat rencana: hasrat untuk gugup, wanita yang penuh gairah dan perjuangan melawan hutang, kejatuhan, pertobatan dan penebusan kesalahan yang sulit - semua ini dipenuhi dengan minat dramatis yang paling hidup dan diperkenalkan dengan keterampilan dan pengetahuan hati yang luar biasa.

Di samping ini, penulis menciptakan orang khas lainnya, seorang gadis yang jatuh secara sadar dan tanpa perlawanan, yang menjadi sasaran kekerasan tumpul dan despotisme mutlak dalam keluarga dan kehidupan sosial, di mana dia dilahirkan dan dibesarkan, bertindak sebagaimana seseorang akan melakukannya. mengharapkan, dengan cara yang salah, yaitu, mereka menuntunnya ke jalan kejahatan yang ceria, dengan satu-satunya aturan yang diambil dari pendidikan ini: selama semuanya dijahit dan ditutupi.

Penjajaran yang hebat dari dua karakter utama dalam drama ini, perkembangan sifat mereka, kelengkapan karakter mereka - saja sudah akan membuat karya Tuan Ostrovsky menempati posisi pertama di sastra dramatis. Namun kekuatan bakat membawa penulis lebih jauh. Dalam bingkai dramatis yang sama berbaringlah gambaran besar kehidupan nasional dan moral dengan kelengkapan dan kesetiaan artistik yang tak tertandingi. Setiap wajah dalam drama adalah karakter yang khas, diambil langsung dari lingkungan kehidupan rakyat, bermandikan warna cerah puisi dan dekorasi artistik, dimulai dengan janda kaya Kabanova, yang mewujudkan despotisme buta yang diwariskan oleh legenda, pemahaman buruk tentang tugas dan tidak adanya kemanusiaan, hingga Feklushi yang fanatik. Penulis memberikan dunia kepribadian hidup yang utuh dan beragam yang ada di setiap langkah: Goncharov I.A. Review drama “The Thunderstorm” - M., 1986. P. 231

Lakshin V.Ya. percaya bahwa Katerina dibesarkan jauh di atas keteraturan hidup yang membosankan dan moral Kalinov yang kasar. “Saya berakhir di kota kecil,” gumam Boris getir dan tak berdaya. Dan ini bukan hanya tentang wajah para “tiran”: dia bahkan liar dan indah dalam keburukannya, kelancangan dan kemabukannya yang tak terkendali; Babi hutan itu tangguh sekaligus menyedihkan karena kecemburuannya yang hampir seperti binatang terhadap menantu perempuannya, c. upaya untuk memaksa setiap orang membangun kehidupan mereka sendiri. Namun yang utama adalah perasaan pengap, pengap yang mengerikan di kota sebelum badai, yang begitu indah tersebar di tepian Volga.

“Idealitas” Katerina bukanlah idealitas kekanak-kanakan dari jiwa yang naif. Di belakangnya adalah pengalaman pahit memaksakan diri: hidup dengan suami yang tidak dicintai, tunduk pada ibu mertua yang jahat, membiasakan diri dengan pelecehan, celaan, pagar tinggi yang kosong, gerbang yang terkunci, tempat tidur bulu yang pengap, panjang pesta teh keluarga. Namun yang lebih tajam dan mempesona adalah kilasan sikap alamiahnya yang luhur terhadap kehidupan - keinginan akan keindahan, cita-cita keagamaan, akan hal-hal yang masih terpancar dalam kesan masa kanak-kanak dan tidak memiliki harga maupun nama. Kita dapat mengatakan bahwa drama ini adalah tentang ketakutan dan perasaan kebebasan yang memusuhinya. Keinginan tiba-tiba untuk terbang seperti burung, dan kenangan akan tiang cahaya di gereja, seolah-olah awan berjalan dan malaikat bernyanyi, dan kenangan akan masa tenang masa mudanya, ketika dia berlari “ke mata air” dan menyirami bunganya... Lakshin V.Ya. Alexander Nikolaevich Ostrovsky. M., 1976

Mungkin konsep kecantikan yang memberi makan hati Katerina tidak begitu luas dan jelas, tetapi kemungkinan jiwa ini, volumenya yang tidak terisi, “valensi” rahasianya, kemampuan yang belum disadari untuk menyerap banyak hal dan terhubung dengan banyak orang adalah penting. Religiusitasnya yang luhur, hasratnya yang tak terpadamkan akan kehidupan spiritual adalah semacam keajaiban kota mati Kalinov, di mana ada ketakutan bagi semua orang, di mana ada “badai petir” bagi semua orang.

Badai petir dalam lakon tersebut tidak hanya menggambarkan pergolakan spiritual, tetapi juga ketakutan; hukuman, dosa, otoritas orang tua, penilaian manusia.

“Tidak akan ada badai petir selama dua minggu ini,” Tikhon bersukacita saat dia berangkat ke Moskow. Tentu saja, ini hanya satu sisi dari gambar tersebut, dan badai petir dalam drama tersebut hidup dengan segala kealamian keajaiban alam: ia bergerak di awan tebal, menebal karena rasa kaku yang tidak bergerak, meledak menjadi guntur dan kilat serta hujan yang menyegarkan - dan dengan semua ini selaras dengan keadaan depresi, momen-momen kengerian pengakuan publik dan kemudian pembebasan tragis, kelegaan dalam jiwa Katerina Ostrovsky A.N. "Badai Petir", S.15.

Bakat spiritual dan integritas seperti yang dimiliki Katerina hanya memiliki satu pahala - kematian. Dan cinta untuk Boris, jujur, terhormat, tetapi tidak mampu menanggapi kekuatan dan kecerahan perasaan ini, adalah jalan menuju kematiannya. Ya, tidak mungkin sebaliknya: perasaan bebas sudah hancur, dan pembalasan sudah disiapkan untuk itu. Apa yang harus disalahkan untuk ini: kondisi kehidupan yang tiran, konsep tradisional tentang “dosa” atau rasa bersalah eksistensial? Dengan satu atau lain cara, tragedi “The Thunderstorm” sangat dalam dan asli. Ostrovsky sang komedian membuktikan haknya untuk dianggap sebagai penyair dramatis.

Sesuatu ini... adalah latar belakang drama tersebut, mengungkapkan ketidakstabilan dan akhir dari tirani. Kemudian karakter Katerina, yang digambar dengan latar belakang ini, juga menyerang kita kehidupan baru, yang terungkap kepada kita dalam kematiannya... Ibid., P. 18 Di Katerina kita melihat protes terhadap konsep moralitas Kabanov - sebuah protes yang diakhiri, diproklamasikan baik di bawah penyiksaan rumah tangga maupun di atas jurang yang di dalamnya wanita malang itu melemparkan dirinya... Ibid., S.22

Jika dalam "Badai Petir" dalam gambar Katerina jiwa zaman kuno patriarki Rusia binasa, maka dalam "Mahar" puitis yang lembut dan luhur, benar-benar tak tertandingi (yaitu, tidak memiliki kesamaan, pengulangan) Larisa dibunuh oleh semangat tentara bayaran.

Menurut kritikus K. Kostelyants, A.N. Ostrovsky di Larisa melukiskan gambaran seorang gadis yang tidak memiliki kemiripan, Kostelyants B. O. “Mahar” A.N. Ostrovsky. - L., 1982, hal.56.

Drama “The Thunderstorm” (1859), yang ditulis pada saat kebangkitan sosial menjelang Reformasi Petani, menandai dekade pertama aktivitas penulis, siklus dramanya tentang tiran, dimulai dengan “Rakyatku... ”. Imajinasi sang seniman membawa kita ke kota kecil Kalinov di Volga - dengan gudang pedagang di jalan utama, dengan gereja tua, tempat umat paroki yang saleh pergi berdoa, dengan taman umum di atas sungai, tempat orang-orang biasa berjalan dengan anggun di hari libur, dengan berkumpul di bangku-bangku dekat gerbang yang terbuat dari papan, di belakangnya mereka menggonggong dengan marah anjing rantai. Ritme kehidupan lambat, mengantuk, membosankan, cocok dengan hari musim panas yang pengap dan lesu saat drama dimulai.

Mengikuti drama yang secara bertahap muncul dengan latar belakang biasa ini, jarang dalam warna-warna cerah, mendengarkan sambutannya karakter, kita akan segera melihat bahwa dua kesan, dua motif dalam lakon berargumentasi, saling bermusuhan satu sama lain, sehingga menimbulkan kontras yang tajam. Bersama Kuligin, kami mengagumi keindahan pemandangan yang terbuka dari tepian tinggi Sungai Volga, kami bernapas payudara penuh udara segar dari sungai dan lihat aroma samar bunga liar yang melayang dari padang rumput Trans-Volga... Di suatu tempat yang sangat dekat terdapat dunia alam, ruang, kebebasan. Dan di sini, di rumah-rumah kota, ada semi-kegelapan, semangat pengap di kamar-kamar pedagang, dan di balik pintu-pintu yang terkunci rapat, tirani mengamuk, dimabukkan oleh kemauan sendiri yang tak terbatas, kekuasaan atas tanggungan dan “junior” Ostrovsky A.N. "Badai Petir", S.18

SEBUAH. Ostrovsky, seorang “pengurus rumah tangga”, dengan hati-hati menggambarkan seluruh cara hidup pedagang patriarki yang tertutup dalam empat dinding. SEBUAH. Ostrovsky - seorang penyair dramatis - membuat Anda merasakan keindahan dan daya tarik dunia lain - kealamian, kelapangan hidup, kebebasan asli. Cinta kembali menjadi batu ujian dalam lakon tersebut. Empat pahlawan, dengan satu atau lain cara, bersaing, berharap mendapatkan bantuan Larisa Ogudalova. Namun dalam drama tersebut, anehnya, cinta yang ada paling sedikit, dan persaingan hanya dapat dibicarakan secara kondisional.

Mereka berbicara tentang Larisa, mereka mengaguminya, mereka meminta perhatiannya, mereka memutuskan masa depannya untuknya, tetapi dia sendiri, dengan cara yang aneh, sepertinya selalu berada di sela-sela: keinginannya, perasaannya tidak menarik bagi siapa pun. Larisa harus mengakui kebenaran kata-kata Karandyshev yang menghina, seperti tamparan di wajah: “Mereka tidak memandang Anda sebagai seorang wanita, sebagai pribadi - seseorang mengendalikan nasibnya sendiri; mereka memandangmu sebagai sesuatu” Ostrovsky A.N. “Mahar” - Hal.24. Dan tunangan Larisa sendiri, Karandysheva, sepertinya juga berpikiran sama. Seperti para pahlawan Dostoevsky, orang-orang kecil dengan “ambisi” yang dibesar-besarkan, dilanggar oleh ketergantungan mereka, Karandyshev terobsesi dengan kecemburuan borjuis kecil terhadap kekayaan dan kesuksesan. Dia berjuang untuk menyesuaikan diri dengan orang lain. Upayanya untuk mengumpulkan "masyarakat terpilih" di sekitar Larisa adalah hal yang konyol; keangkuhannya yang kampungan, memaksanya untuk memiliki setidaknya kereta yang buruk dengan seekor kuda, yang dengan mengejek Vozhevatov menyebutnya sebagai "unta", sungguh menyedihkan. Dan usahanya untuk mengatur pesta makan malam, dimulai demi keinginan untuk “memuliakan” di depan mantan penggemar Larisa dan berakhir dengan sangat memalukan Ibid., P. 26.

Di dunia yang penuh kesombongan dan tanpa cinta ini, Larisa yang mudah terpengaruh merasa kedinginan dan tidak nyaman sejak awal. Di sini dia duduk diam di babak pertama di pagar pagar dan melihat melalui teropong di luar Volga, tenggelam dalam pikirannya. Nafsu sen, pergulatan harga diri, nafsu kecil mendidih di mana-mana, dan Larisa sendirian, sendirian dengan pikiran dan mimpinya. Dengan enggan, dengan susah payah, seolah bangun, dia kembali ke dunia sekitarnya... Ibid., P. 28

Dalam gambaran kompleksnya tentang kerahasiaan pengalaman emosional, “The Dowry” mewakili keseluruhan kata dalam karya Ostrovsky, dan dalam kapasitas ini ia mengantisipasi drama psikologis Chekhov. Ostrovsky sendiri mungkin menyadari keanehannya dan menulis ini ketika mengirim drama tersebut ke St. Petersburg: “Dengan lakon ini, variasi baru karya saya dimulai.” Larisa menerima tembakan Karandyshev sebagai rahmat, berkah: kematian tidak akan membiarkannya semakin tenggelam dan mati secara moral. Dia berterima kasih kepada Karandyshev dan mati karena paduan suara gipsi yang keras, mengirimkan ciuman perpisahan kepada para penyiksanya. Dalam semua ini - dan dalam kematian di tengah pesta pora gipsi, ada semacam penistaan. Pemandangan ini, luar biasa dalam kedalamannya yang tragis, memancarkan ketidakpedulian yang sangat dingin, kekecewaan total dalam hidup dan kebaikan... Ostrovsky A.N. “Mahar” - Hal.24

Prestasi A.N. Ostrovsky penulis naskah drama yang menciptakan bahasa Rusia teater rakyat, dilengkapi dan diperkuat oleh prestasinya sebagai penjaga dan salah satu pencipta pidato Rusia Raya yang hidup, seperti yang telah berkembang pada pertengahan abad kesembilan belas.

Dari lakonnya kita belajar bagaimana orang Rusia berbicara, bertengkar, berdamai, menyatakan cinta, mengejek, mengaku, mencela, mengumpat, berkenalan dan mengucapkan selamat tinggal satu setengah ratus tahun yang lalu. Apa yang membuat kata-katanya bersinar bukanlah salinan persis dari alam, tetapi ciptaan intonasi dan fraseologi yang hidup dan khas. Kita tahu, katakanlah, ungkapan: “hati berada di tempat yang salah.” Namun Ostrovsky juga menemukan sesuatu yang lain: “jantung rumah”, yaitu jiwa yang baik, damai. “Memahami hatimu,” menurut Ostrovsky, berarti memahami perasaanmu, dll. Kedalaman dan keragaman makna, kekayaan nuansa verbal memberikan gambaran tentang apa yang bisa disebut filosofi bahasa penulis naskah drama.

Selama ada banyak sekali corak tuturan yang hidup, sementara proses perluasan alam semesta leksikal, pengayaan dan pemikiran ulang konsep-konsep sedang berlangsung, sementara bahasa senang dengan penemuan-penemuan mendadak dan penemuan-penemuan tajam dalam pikiran asli, sambil melestarikan sejarah. ingatan akan perkataan nenek moyangnya, kita dapat menganggap bahwa masyarakat sebagai pembawanya - sedang meningkat jiwa rakyat tidak mengering, tetapi menjadi lurus dan dipenuhi kehidupan. Artinya dalam kehidupan sehari-hari, dalam pergaulan masyarakat, dalam aktivitas bekerja dan berdagang, masih cukup banyak realitas yang tidak terasing dari kehidupan, dan hal ini terlihat jelas dalam gambaran Katerina dan Larisa. Ostrovsky A.N. “Mahar” - Hal.26

Aspirasi dan keinginan orang-orang di sekitarnya justru ditujukan untuk menjadikannya seperti wanita lain, untuk memaksakan padanya cara hidup yang asing bagi keinginannya, tetapi sesuai dengan hukum nyata dunia di sekitarnya. “Mahar” - Hal.28.

Larisa tidak bisa dan tidak mau menaati hukum tersebut, sehingga lakon yang diawali dengan “ngobrol di kedai kopi” berakhir dengan bencana, namun jiwa Larisa terbang menjauh, dimurnikan dan tercerahkan oleh penderitaan, setelah memaafkan semua orang dan kehidupan yang diberkati. Para pedagang dalam The Dowry (1878) memiliki sedikit kemiripan dengan mereka yang diperkenalkan oleh penulis naskah drama tersebut dalam The Thunderstorm.

Tidak ada jejak kekasaran patriarki atau sikap tidak berperasaan Domostroevsky di dalamnya. Pemilik perusahaan dagang dan perusahaan pelayaran, dan bukan toko dan gudang, mereka mengenakan pakaian Eropa sebagai pengganti pakaian pedagang, mereka tidak lagi hidup dalam dongeng pengembara Feklushi, tetapi berita terbaru surat kabar Paris.

Rusia memasuki peradaban dengan cara yang aneh, dengan caranya sendiri. Jutawan Knurov sangat penting sehingga dia diam hampir sepanjang waktu, tidak menemukan lawan bicara yang layak - dia bepergian ke St. Petersburg dan luar negeri untuk berbicara. “Eropaisasi” Vozhevatov diekspresikan dalam kenyataan bahwa alih-alih teh pedagang tradisional dari samovar, di pagi hari ia minum sampanye di kedai kopi, dituangkan ke dalam teko, “agar orang tidak mengatakan hal buruk” Ostrovsky A.N. “Mahar” - Hal.30. Para “pria brilian” Paratov tidak merasa malu berteman dengan para pedagang baru ini, yang sebelumnya dibenci oleh para bangsawan sebagai “altynnik” yang menyedihkan. Perbedaan antar kelas secara bertahap terhapus, dompet ketat mulai menentukan pemakaian secara keseluruhan, dan hanya keanggunan khusus, keanggunan metropolitan dan “keluasan alam”, atau, lebih sederhananya, kegemaran akan kemewahan, yang masih membedakan Paratov dari Bryakhimov. pedagang Ostrovsky A.N. “Mahar” - Hal.32.

Bukan lagi kekuatan otoritas dan tradisi yang mapan, seperti dalam “The Thunderstorm”, atau rasa takut dari “sesepuh” yang memutuskan masalah di lingkungan ini. Sinisme yang jujur, kehati-hatian yang dingin, yang tidak menganggap perlu untuk menyamar, dengan berani menyerang, yakin akan argumen uang kertas dan buku cek yang tak tertahankan - inilah yang menentukan psikologi para pahlawan "Mahar".

Jadi, karakter utama dari dua, mungkin drama paling populer oleh A.N. Ostrovsky berbeda secara signifikan dalam hal mereka status sosial, tetapi keduanya sangat mirip takdir yang tragis. Katerina dalam “The Thunderstorm” adalah istri seorang pedagang kaya namun berkemauan lemah yang sepenuhnya berada di bawah pengaruh ibunya yang lalim. Larisa dalam "Mahar" - cantik gadis yang belum menikah, yang kehilangan ayahnya sejak dini dan dibesarkan oleh ibunya, seorang wanita miskin, sangat energik, tidak cenderung tirani, tidak seperti ibu mertuanya, yang meneror Katerina. Kabanikha peduli dengan kebahagiaan putranya Tikhon, sebagaimana dia memahaminya. Dalam kedua kasus tersebut, para pahlawan wanita ditakdirkan untuk mati, meskipun kerabat dan teman mereka sepertinya hanya mendoakan yang terbaik untuk mereka. Namun, dimana nilai yang lebih tinggi tidak memiliki kesamaan situasi, tapi perbedaan yang mendalam karakter Katerina dan Larisa.

Dalam komedi "Hangat Hati" Ostrovsky beralih ke kehidupan para pedagang dan filistin. Salah satu karakter sentral komedi - kontraktor kaya Taras Tarasych Khlypov muncul sebagai produk zaman baru dan, di samping beberapa pahlawan esai satir Saltykov-Shchedrin, adalah salah satu inkarnasi paling mencolok dari tipe "kotor" dalam sastra Rusia.
Penemuan Khlypov yang mabuk, seluruh rutinitasnya dipermalukan oleh rasa percaya diri yang tidak sopan, “ketidaktahuan” spontannya dan kesadaran akan impunitas sepenuhnya kembali ke ciri-ciri tradisional dalam dramaturgi Ostrovsky seperti tirani dan penguasa kehidupan. Jutaan orang Khlypova membuat seluruh Kalinov patuh, seperti yang dia lakukan pada masa itu peristiwa tragis"Badai Petir" adalah dompet ketat Savel Diky. Namun, Dikoy mewujudkan semua tanda-tanda Perjanjian Lama, Domostroev-patriarkal dari moralitas despotik kesadarannya, berdasarkan prinsip-prinsip kehidupan yang terkenal dan ketat. Khlypov jauh dari ajaran dan dogma apa pun, menggabungkan kebiadaban moral primitif dengan keinginan mencolok dari rekayasanya yang tidak masuk akal. Tiraninya tidak memiliki dasar sosio-etika yang dimilikinya pada masa pra-reformasi, kehidupan patriarki di era pra-reformasi. Kenakalan buruk Khlypov, meskipun termasuk dalam kategori fenomena "kerajaan gelap", mengungkap Ostrovsky dalam segala absurditas, kebodohan, dan ketidakberhargaannya. Penulis drama tersebut secara menyindir dan mengejek mencela tirani dalam fase terbaru keberadaannya. Dengan segala kekuatannya yang kasar, Khlypov tidak menakutkan, tapi menjijikkan.

"Pedagang terkenal" Kuroslepov tidak lagi takut - pilihan baru seorang tiran Perjanjian Lama, tercengang dan hampir tidak berdaya untuk memahami lingkungannya, tetapi karena kelambanan sehari-hari yang keras kepala, terkadang menunjukkan tanda-tanda temperamennya yang liar ketika melanggar hak dan keistimewaan Perjanjian Lama. Menciptakan gambaran pikiran Khlypov dan kebodohan Kuroslepov, Ostrovsky dengan berani menggunakan teknik hiperbolisme komik dan aneh yang realistis. Dalam gambaran Kuroslepov, absurditas keberadaannya ditekankan oleh kebingungan total dalam gagasan tentang realitas dan tidur, hilangnya kesadaran akan waktu yang sebenarnya dan ketakutan yang luar biasa akan akhir dunia. Kuroslepov adalah seorang tiran yang telah mencapai tahap akhir kehilangan citra manusia, yang baginya tidak ada lagi pengetahuan dalam hidup, orang-orangan sawah yang tidak peka yang, karena kebiasaan, melanjutkan keberadaannya yang tidak berarti dan primitif. Namun, gambaran Khlypov dan Kuroslepov tidak boleh dianggap hanya sebagai pemandangan aneh dari kehidupan Kalinovsky yang terpencil. Angka-angka mereka tidak hanya mempunyai arti penting di tingkat lokal dan provinsi. Seperti dalam “The Thunderstorm”, kota Kalinov dalam “Warm Heart” bertindak sebagai gambaran umum tentang orang Rusia kehidupan sosial. Mereka mewujudkan semua kebiadaban, keprimitifan yang tumbuh di dalam negeri, dan keterbelakangan lapisan “tanah” Rusia dari kaum borjuis dalam negeri. Dalam “Warm Heart,” Ostrovsky akhirnya, melalui ejekan satir dan tawa yang merusak, menyanggah gagasan lama tentang kelas pedagang sebagai pengemban prinsip-prinsip positif kebangsaan dan kebangsaan. Dan pada saat yang sama, ia secara mendalam mencirikan sifat kebinatangan dari para pedagang, kontraktor yang ceroboh, dan pahlawan kemakmuran kapitalis Rusia lainnya, yang membuat dirinya terasa bahkan di bawah kedok Eropa dari Knurov dan Vozhevatov di kemudian hari.
Seluruh "kerajaan gelap" kota Kalinov dengan berani ditentang oleh seorang gadis Rusia sederhana Parasha, putri Kuroslepov dari pernikahan pertamanya, pemilik "hati yang hangat" yang pada akhirnya mengalahkan semua rintangan yang menghalangi alamnya. hak dan aspirasi. Konflik utama lakon tersebut terletak pada terbentuknya “hati hangat” Parasha tidak hanya dengan cara hidup patriarki-despotik. kehidupan rumah tangga, tetapi juga dengan perasaannya yang tertipu terhadap pengantin pria yang berkemauan lemah dan tidak beruntung, Vasya Shustrov, yang, karena takut akan pembalasan keras walikota, pergi ke Khlypov sebagai badut. Kekuatan moral Parasha terletak pada haknya untuk melarikan diri dari kekuasaan tirani Domostroev dan menempuh jalannya sendiri. jalan hidup. Parasha memperkenalkan awal kemerdekaan yang berani ke dalam kehidupan penduduk Kalinovsky yang sulit dan mabuk. Ostrovsky membandingkan citranya yang jujur ​​​​dan terus terang dengan tipu daya istri Kuroslepov, Matryona, simpanan petugas Narkis. Di bawah penampilan keluarga patriarki Kuroslepov dalam Perjanjian Lama, sejarah kotor penipuan dan pencurian yang sinis terungkap, melengkapi karakterisasi yang memberatkan dari “kerajaan gelap”.
Dalam kisah dramatis tentang “hati yang hangat” Parashi, Ostrovsky terus mengembangkan motif cinta yang aktif dan berani sebagai kekuatan sosial dan etika yang kuat. Dalam drama “Hangat Hati” kekuatan ini mengambil alih adat istiadat kuno “kerajaan gelap”. Citra Parasha penuh dengan optimisme, masa muda dan keinginan nyata untuk hidup. Itu menandai panggung baru dalam dramaturgi yang menampilkan kehidupan perempuan di “kerajaan gelap” cara hidup lama.