Sejarah perkembangan tarian rakyat Italia. Tarantella: personifikasi temperamen Italia

Ditambahkan: 06/06/2013

Di Italia, tarian selalu dianggap sebagai komponen wajib ketika mengumpulkan orang untuk acara apa pun: pameran, liburan, karnaval, pernikahan, dll.

Para penari sangat menikmati proses itu sendiri, dan selebihnya hanya berdiri di pinggir lapangan dan menikmati pasangan penari. DI DALAM kota-kota Italia Mereka masih mengadakan perayaan, terutama di musim panas, di mana semua orang bisa menari.

Pada bulan-bulan musim dingin, tarian diselenggarakan di dalam ruangan, tetapi di musim panas ada kebebasan, mereka menari di mana-mana - di alam, di alun-alun kota, di gudang batu bara. Di Italia, setiap daerah mempunyai cara menari yang khas – tarian khasnya masing-masing.

Tarian Italia yang paling terkenal adalah saltarella dan tarantella.

Saltarella merupakan tarian khas Romawi yang berasal dari abad ke-16 dan masih sangat umum di Italia tengah. Ada juga variasi daerah dari tarian ini, misalnya saltarella dari daerah Emilia-Romagna atau dari Bologna.

Saltarella adalah salah satu yang tertua tarian rakyat, yang dilakukan berpasangan atau berkelompok, bisa dikatakan, dengan gerakan menyeret. Irama dalam tarian ini diatur oleh rebana.

Tarantella umum ditemukan di bagian selatan negara itu dan dulunya merupakan tarian pacaran. Ada banyak legenda yang terkait dengan sejarahnya: nama yang disandang tarian ini adalah karena kota Taranto, yang terletak di selatan Italia, atau laba-laba tarantula, yang gigitannya menyelamatkan tarian ini.

Orkestra menjelajahi kota-kota Italia pada abad ke-16, dan mereka yang digigit laba-laba ini menari mengikuti permainan mereka. Musik Tarantella bercirikan ritme yang luar biasa hidup dengan pengulangan yang tiada henti dan transisi yang tiba-tiba, yang mampu memberikan efek “menghipnotis” dalam mengeluarkan racun dari tubuh manusia. Saat itu, orang-orang mempercayai semua legenda tersebut.

Tarian rakyat Italia pizzica-pizzica. Tarian ini berasal dari lebih banyak lagi periode awal, ini sangat mengingatkan pada tarantella. Unsur wajibnya adalah selendang yang diberikan kepada pria oleh wanita.

Tarian spallata dikenal di daerah Campania, Molise, Basilicata dan Puglia. Tarian ini terkenal karena didasarkan pada pukulan bahu yang harus dilakukan penari terhadap tetangganya.

Tidak ada batasan jumlah penari dalam tarian ini; dapat dibawakan oleh pasangan berjenis kelamin sama atau oleh banyak orang yang berkumpul secara melingkar.

Masing-masing tarian ini mampu mengekspresikan gaya hidup Italia, serta temperamen dan semangat khusus mereka.

Penulis - Parashutov. Ini adalah kutipan dari postingan ini

TARI DALAM LUKISAN (TARI RAKYAT DUNIA BAGIAN 32 - ITALIA: DARI TARANTELLA KE PIZZICA)

Tentu saja Italia terkenal dengan tarantella. Ini adalah tarian rakyat Italia yang paling populer, meskipun jika ditelusuri dari sumbernya, ternyata ini dia negara selatan Ada juga tarian yang tidak kalah populer di kalangan orang Italia (walaupun secara adil perlu dicatat bahwa kebanyakan dari tarian tersebut adalah jenis tarantella yang sama). Ya, hal pertama yang pertama!
Musik dan tari mulai muncul sebagai bentuk seni yang terpisah di Italia pada abad kelima belas. Pada saat itu, bahkan sebuah profesi muncul - guru tari, dan guru-guru ini mengembangkan sistem tertentu gerakan tari, yang disebut bali.
Klasifikasi tarian Italia yang tidak tertulis membaginya menjadi sosial, pementasan, dan morisco (tarian Muslim Mauritania yang resmi masuk Kristen).
Prinsip dasar tarian rakyat Italia adalah penguasaan rasa ritme, kesadaran akan ruang dan pasangan, ingatan penari dan cara pertunjukan.
Michel-Fransois.Damame-Demartrais Kostum desa de la Rozaspinyalueta dans le royaume de Naples
Kostum desa Rosaspignalueta di Kerajaan Napoli.
Natalia Goncharova Penari Italia. Sketsa kostum tarantella. Akhir tahun 1930-an
Ciri khas tarian Italia adalah kecepatan gerakannya, namun meskipun cepat, langkah tariannya sangat sederhana. Ciri khas kedua dari tarian Italia adalah seringnya transisi dari seluruh kaki ke ujung kaki. Transisi semacam itu memiliki simbolismenya sendiri dan menunjukkan hubungan antara yang duniawi (ketika penari menurunkan dirinya dengan seluruh kakinya) dan yang ilahi (ketika ia berdiri).
Filippo Falciatore Tarantella di Mergellina. 1750
Marko Karoly si Penatua Panen Anggur Tarantella.
Idyll Keluarga Neapolitan Theodor Leopold Weller.
Tarantella
Tarian rakyat Italia diiringi gitar, seruling, rebana, dan alat musik (di Sisilia), umum di Italia selatan, Calabria, dan Sisilia.
Kostum Bartolomeo Pinelli di Napoli. 1828
Ada banyak legenda yang terkait dengan sejarah tarantella. Menurut salah satu legenda, jika seseorang digigit laba-laba tarantula, maka satu-satunya cara untuk menghindari infeksi adalah dengan menari tarantella tersebut selama beberapa jam. Nama laba-laba, begitu pula tariannya, berasal dari nama kota Taranto di Italia selatan. Penduduk Abad Pertengahan percaya bahwa laba-laba inilah yang mampu menularkan kegilaan; penyakit itu sendiri disebut tarantisme. Dimulai pada abad ke-15 dan berlanjut selama dua abad, tarantella dianggap sebagai satu-satunya obat untuk tarantisme. Dalam hal ini, pada abad ke-16, orkestra khusus melakukan perjalanan ke seluruh Italia, dengan musik yang menari oleh pasien tarantisme. Tarantella sering kali didasarkan pada satu motif atau figur ritmis dalam meteran bipartit, pengulangan yang berulang-ulang menimbulkan efek “menghipnotis” yang mempesona pada pendengar dan penari. Tarian tanpa pamrih ini bisa berlangsung selama beberapa jam.
Belakangan, para ilmuwan membuktikan bahwa gigitan laba-laba tidak dapat menimbulkan kebingungan, tetapi “sudah terlambat” - orang menyukai tarian ini. Namun, ada kalanya tarian ini dilarang dan disebut syahwat, karena ditarikan oleh masyarakat dari kalangan bawah. Namun di bawah kepemimpinan Kardinal Barberini, tarantella “diberi amnesti” dan ditarikan bahkan di pengadilan.
Tarantella dapat ditarikan berpasangan atau solo. Paling sering, orang membentuk lingkaran, mula-mula bergerak secara ritmis ke satu arah, dan kemudian tiba-tiba berubah arah. Tarantella Neapolitan dianggap sebagai versi klasik dari tarian tersebut.
Apollo Mokritsky Roma. Wanita Italia di teras (Tarantella). 1846
Thomas Uwins Seorang Ibu Italia Mengajari Anaknya Tarantella 1842
Saltarella atau Saltarello (Saltarella/Saltarello)
Tarian rakyat Italia. Namanya berasal dari kata Italia saltare - melompat, berlari kencang. Tarian ini dikenal di daerah Romagna, Lazo, San Marino dan Abruzzio, namun setiap daerah menampilkannya secara berbeda.
Achille Pinelli Saltarello bukan turno delle mozzatore dan piazza Barberini. 1829
Achille Pinelli Il Santorello.
Misalnya, pada bulan Maret ditarikan dengan iringan rebana atau gendang kecil yang ditabuh oleh seorang wanita tua. Dan di Romagna tarian ini diiringi dengan lagu yang dinyanyikan oleh salah satu peserta; di sini tarian tersebut merupakan pertunjukan ketangkasan.
Achille Pinelli Saltarello dan Piazza Barberini.
Wanita meletakkan gelas berisi air atau anggur sampai penuh di kepala mereka. Selama gerakan yang kompleks dan cepat, tidak boleh ada setetes pun yang tumpah.
Popularitas saltarella datang pada tahun 60an. abad lalu, ketika pernikahan dan perayaan mewah diadakan untuk menandai selesainya kerja lapangan.
Anton Romako Tarantellatänzer dan Mandolinenspieler. 1889
Theodore Gericault Sang Tarantella.
Tarian ini tidak memiliki figur tetap, terdiri dari langkah ganda bergantian dengan busur bergerak mengikuti irama, dan memiliki banyak kesamaan dengan tarian galliard abad pertengahan.
Langkah utama tarian ini adalah keseimbangan (dari bahasa Perancis keseimbangan - timbangan, penyeimbang - bergoyang). Namun pemainnya harus memiliki ketangkasan dan kekuatan, karena tempo tariannya semakin meningkat.
Saltarella adalah tarian berpasangan. Namun ada juga jenis tarian bulat. Dalam tarian bundar saltarella, para penari berdiri berdekatan satu sama lain, badan dimiringkan ke depan, kepala hampir bertabrakan di tengah lingkaran, dan tangan diletakkan di bahu satu sama lain.
Hiburan Wilhelm Nikolaj Marstrand di luar tembok Roma pada malam bulan Oktober. 1839
Wilhelm Marstrand Contadini che ballano il Saltarello. 1869
Wilhelm Marstrand Romerske mengambil sampel untuk mendengarkan dan osteri. Drama 1838
Seperti kebanyakan tarian rakyat, saltarella dimulai dengan pantomim yang lucu, ketika seorang pria mengambil beberapa langkah di depan seorang wanita, mengajaknya menari, dan wanita tersebut menggoda, tidak langsung menerima undangan tersebut. Ketukan gendang memberi tanda dimulainya tarian lompat pertama.
Melodi tarian rakyat ini digunakan oleh G. Berlioz dalam pembukaan rangkaian “Karnaval Romawi” dan oleh Mendelssohn di akhir “Simfoni Italia”.
Pizza
Pizzica adalah tarian tradisional Italia, dianggap sejenis tarantella. Ini tipikal untuk wilayah selatan- Apulia dan Basilicata. Penyebutan tertulis pertama tentang pizza dimulai pada tahun 1797, ketika pesta dansa Di kota Taranto, seorang wanita bangsawan mengundang Raja Ferdinand IV dari Bourbon untuk berdansa.
Pizzica berkembang secara paralel dengan tarantella, sehingga saat ini hampir tidak mungkin untuk membedakan perbedaan antara kedua tarian ini, hal ini berlaku baik untuk koreografi maupun musik pengiringnya.
Simon Denis Danseur de Tarentelle. 1809
Pizzica adalah tarian berpasangan, tetapi pasangan tersebut tidak harus terdiri dari penari yang berbeda jenis kelamin. Pada perayaan keluarga besar, pasangan sering kali menyertakan kerabat dekat atau pasangan dari berbagai usia. Biasanya tarian kakak beradik itu memakainya karakter yang menyenangkan. Laki-laki atau perempuan berpasangan kemungkinan besar bukan pasangan, melainkan saingan; tarian mereka memiliki sentuhan duel, demonstrasi kekuatan, ketangkasan, dan kecerdikan.
Enrico Forlenza Tarantella di Napoli. abad ke-19
Carlo Ciappa Blick auf den Golf von Neapel, im Vordergrund tanzendes Bauernpaar im Hintergrund der Vesuv. 1934
Variasi tarantella tradisional selatan dicirikan oleh gerakan-gerakan berikut: tarian tatap muka dan lingkaran, yang disertai dengan putaran, gerak tubuh dengan tangan dan tangan. Biasanya, lingkaran penari mengulangi gerakan yang tenang dan halus, sementara satu atau lebih orang masuk ke dalam lingkaran dan berperilaku lebih emosional: mereka menghentak, berputar, mengatur kejar-kejaran yang aneh satu sama lain, lintasan mereka mendekat, lalu menyimpang, atau bersilangan. . Selain penari, seringkali ada musisi yang ikut serta. Dahulu, merupakan kebiasaan bagi wanita untuk mengenakan selendang di bahu saat melakukan tarian. Syal digunakan dalam tarian sebagai simbol cinta. Menggambarkan sepasang kekasih, seorang pria dan seorang wanita dapat saling menularkannya, meramaikan tariannya.
Bergamasca
Bergamasca dianggap sebagai tarian para petani dari Bergamo. Dalam cara pelaksanaannya, ukuran dan keaktifannya sangat mirip dengan tarantella. Meski tidak ditarikan oleh orang kaya, tarian ini menjadi terkenal di luar Italia (Inggris, Jerman, Prancis).
Léon Bazile Perrault La Tarantella. 1879
Jenis tarian rakyat Italia yang kedua adalah apa yang disebut "tarian pertarungan" - tarian dengan senjata. Sejarawan berpendapat bahwa tarian ini mulai digunakan berkat Muslim Mauritania, yang secara resmi masuk Kristen. Dalam tarian tersebut mereka mengekspresikan semangat juangnya. Seringkali “tarian perang” ini digabungkan dengan nama Morisco.
Pizzica dengan pedang (pizzica-scherma, danza delle spade)
Varian pizzica yang dikenal luas, yang mengacu pada tarian dengan senjata, adalah tarian dengan pedang.
Tariannya meniru unsur pertarungan tangan kosong, kepemilikan senjata dingin, dan juga senjata api. Kadang-kadang penonton dalam lingkaran terlibat dalam tarian, menggambarkan luka akibat pukulan yang tidak disengaja, “peluru”, dll. Menurut tradisi, dalam tarian senjata hanya digambarkan secara konvensional, dengan jari terulur, dan tidak pernah benar-benar digunakan. Konfrontasi tersebut bersifat kondisional dan tidak boleh diidentikkan dengan peristiwa nyata. Pizzica dengan pedang ditandai dengan pemotongan musik pengiring hanya pada ritme utama. Bunyi rebana membuat tariannya mirip dengan pencak silat.
maskara
Maskara adalah perwakilan terkemuka tarian pedang. Para penari memegang pedang di satu tangan (harus berwarna biru), dan tongkat di tangan lainnya. Di antara peserta juga ada Ketua Pelaksana lagu topeng tradisional.
Diketahui tarian ini pada awal abad ke dua puluh. beremigrasi bersama dengan beberapa orang Italia ke Amerika Serikat. Di luar negeri, tarian ini dianggap salah satu yang paling dikenal. Untuk pelaksanaannya, hal itu diperlukan kostum nasional, yang menurut penampilan Mirip dengan seragam nelayan abad ke-17, kemudian digantikan oleh pakaian punggawa Spanyol.
Tidak
Tarian rakyat tradisional populer di pulau Ischia. Biasanya tarian ini dibawakan di alun-alun utama kota oleh 16-18 pria dengan tongkat dan kostum rakyat pada tanggal 24 Juni, saat perayaan untuk menghormati santo pelindung pulau itu berlangsung, atau pada Senin Paskah. Ndrezzata, dengan cara terbaiknya, mengekspresikan karakter orang Iskitan dan dibawakan dengan lagu tertentu.
Terpisah, ada tarian khas pulau Sardinia.

Seperti di banyak negara di dunia, di Italia terdapat tradisi seni tari yang coba dipertahankan dan tidak dilupakan.

Mereka yang masih remaja di tahun 80an dan 90an pasti ingat betapa populernya disko. Melodi populer yang menarik bergemuruh di seluruh klub modis di Eropa, dan kaum muda melakukan tarian yang membara, yang gerakannya diketahui semua orang. Namun, tahun-tahun itu telah berlalu, dan seiring dengan itu, mode untuk tarian semacam itu pun ikut hilang. Saat ini tidak ada yang ingat cara menarinya.

Hal ini membuat kita berasumsi bahwa tidak seorang pun akan mengingat tarian klub populer modern dalam 10-20 tahun. Namun, ada beberapa jenis musik dan gaya tari, yang tetap tidak berubah selama berabad-abad. Pasalnya, tarian tradisional tersebut sudah mengakar kuat dalam budaya negara dan menjadi bagian dari warisan sejarahnya.

Tradisi menari di Italia

Sepanjang sejarah, Italia memiliki tradisi mewariskan tarian dan lagu dari satu generasi ke generasi berikutnya. Tarian rakyat ini telah menjadi saksi hidup budaya dan warisan kuno setempat. Pertunjukan ini sering dilakukan di desa-desa kecil di mana tidak ada tren modern yang dapat mempengaruhinya. Tarian cinta, tarian pacaran, sejumlah tarian yang dibawakan saat panen dan panen anggur: ada tarian untuk setiap kesempatan. Tarian sebenarnya bukan hanya alat komunikasi antar manusia, tetapi juga bentuk utama ekspresi diri.

Tentu saja, tarian rakyat daerah berbeda satu sama lain, tetapi mereka memiliki satu kesamaan: mereka tampil untuk mengekspresikan perasaan. Menari dianggap sebagai obat ajaib nyata yang dapat memengaruhi karakter dan suasana hati siapa pun.

Tarian rakyat di Italia saat ini

Siapa pun yang datang mengunjungi orang Italia (terutama di pedesaan) harus mengetahui beberapa tarian tradisionalnya, karena orang Italia yang temperamental pasti akan melibatkan tamunya dalam menari.

Prinsip dasar tarian rakyat Italia adalah rasa ritme, rasa ruang dan pasangan serta cara pelaksanaannya. Fitur karakteristik untuk semua tarian Italia adalah kecepatan gerakan dan kesederhanaannya. Selain itu, di hampir semua tarian tradisional terdapat transisi yang konstan dari seluruh kaki ke ujung kaki.

Ciri utama tarian Italia dengan sejarahnya yang berusia berabad-abad adalah kecepatan gerakan, kesederhanaan gerakan, dan rasa ritme. Lebih-lebih lagi, yang sedang kita bicarakan tidak terlalu banyak tentang tarian rakyat melainkan tentang tarian tradisional, karena setiap daerah di Italia memiliki keunikan tariannya masing-masing.

Tarian Tarantella

Tarantella adalah jenis tarian khas wilayah selatan negara itu. Awalnya dikaitkan dengan fenomena “tarantisme” - epidemi histeris massal di Jerman, Belanda dan Italia. Psikosis ini diekspresikan dalam bentuk kejang yang berkepanjangan dan melelahkan serta keinginan yang tak tertahankan untuk menari. Tarian khusus ini disebut tarantella. Kejang-kejang tersebut diyakini disebabkan oleh gigitan tarantula, dan tarian tersebut diciptakan untuk meniru gerakan kejang orang yang digigit - konon hanya tarian yang cepat dan tak terkendali yang dapat membubarkan darah dan menyelamatkan dari racun.

Dengan beberapa variasi dan sedikit perbedaan kostum, Tarantella ditemukan di beberapa wilayah di Italia, dan setiap kota atau wilayah memiliki musiknya sendiri.

Sebenarnya ada berbagai spesies tarantella yang diberi nama berdasarkan tempat asalnya. Yang paling terkenal adalah Tarantella Neapoletana, Tarantella Calabrese, Tarantella Siciliana, Tarantella Pugliese, Tarantella Lucana.

Jenis tarian rakyat ini tersebar luas hampir di seluruh Italia selatan. Perbedaannya tidak hanya terletak pada namanya, tetapi juga pada musiknya, serta gerakannya (tetapi tariannya selalu temperamental dan cepat). Tarantella ditarikan baik secara solo maupun berpasangan. Pada abad ke-17, tarantella menjadi ciri khasnya tanda birama 2/4 atau 4/4, namun kemudian 3/8 atau 6/8 menjadi lebih tradisional. Beberapa varietas tarantella lokal menjadi lebih populer dan tersebar luas dibandingkan yang lain: ini terutama berlaku untuk tarantella dari Pizzica, Puglia atau Naples. Sebagian besar tarian versi daerah ini biasanya dibawakan secara berpasangan (dan pasangan tersebut tidak harus terdiri dari perempuan dan laki-laki) atau dalam kelompok beranggotakan empat orang.
Di beberapa daerah, penari menggunakan alat musik saat tampil, namun yang lebih umum adalah drum, bagpipe, akordeon, biola, mandolin, terompet, dan rebana.

Pizza Italia

Menurut sebagian besar sejarawan, tradisi tari di Italia muncul cukup terlambat - pada abad ke-15. Sebelumnya, ada tarian di Semenanjung Apennine gerakan sederhana, yang di dalamnya tidak ada pola yang jelas. Tarian rakyat juga mulai memperoleh ciri-ciri yang bertahan hingga saat ini zaman modern, tepat saat ini.

Pizza adalah tarian tradisional, yang pertama kali muncul di Puglia. Penyebutan pizzica pertama kali dimulai pada akhir abad ke-18, ketika seorang wanita bangsawan dari Taranto mengundang Raja Ferdinand IV dari Bourbon untuk menari.

Tarian ini berkaitan langsung dengan partisipasi kolektif dalam fenomena “tarantisme”. Setelah seseorang digigit tarantula (atau sepertinya dia digigit - ini biasa terjadi, mengingat psikosis massal), musik dan tarian panik adalah satu-satunya pilihan untuk melarikan diri. Orang-orang percaya bahwa gerakan tarian yang panik mempercepat darah dan mengencerkan racun di dalamnya. Itu sebabnya semua orang menari tarantella atau pizzica. Para musisi bermain untuk orang yang digigit, yang menari sampai efek racunnya hilang. Seringkali tarian ini dibawakan oleh seluruh desa. Dengan kata lain, menari pizzica mulai berarti semacam pembebasan.
Biasanya pizzica dilakukan berpasangan. Namun, mengingat itu adalah kebiasaan untuk melakukannya pada saat itu liburan keluarga, maka suatu pasangan dapat dibentuk oleh saudara-saudara yang berjenis kelamin sama. Secara teknis, pizzica memiliki banyak kesamaan dengan tarantella: itu tarian lingkaran, disertai gerak tubuh dengan tangan dan tangan, serta gerakan ekspresif. Ada juga pizza yang dipentaskan dengan pedang.

Saat ini, pizzica terutama ditarikan selama sagra (pekan raya festival) di wilayah Salento. Apalagi orang-orang menarinya secara melingkar. Terlepas dari kenyataan bahwa pizzica adalah tarian rakyat tradisional, pizzica telah menarik banyak anak muda dalam beberapa tahun terakhir. Tarian ini telah "diperbarui" secara signifikan dengan memadukan ritme modern dengan gerakan tradisional, serta beberapa langkah yang lebih sensual.

Dahulu kala, hampir semua tarian Italia yang penuh dengan lompatan disebut saltarello (namanya berasal dari kata Italia saltare - melompat). Oleh karena itu, para sejarawan saat ini merasa sulit untuk menentukan secara akurat tempo dan ukuran tarian ini, karena berbagai macam deskripsi mereka telah tersimpan dalam dokumen. Penyebutan tarian saltarello yang pertama kali didokumentasikan berasal dari abad ke-12, tetapi tarian tersebut mulai muncul di ballroom hanya pada abad ke-16. Selama tarian istana, saltarello cepat biasanya ditempatkan segera setelah pavane lambat.

Popularitas saltarello datang pada tahun 60an abad ke-19, ketika daerah pedesaan Di Italia, merupakan kebiasaan untuk menyelenggarakan pernikahan dan perayaan yang megah dan mewah untuk menandai berakhirnya pekerjaan pertanian.

Saltarello adalah tarian mirip tarantella yang paling populer di wilayah tengah Italia. Di Abruzzo, Lazio, Marche, Umbria dan Molise, tarian ini biasanya ditampilkan berpasangan, dan oleh karena itu berbeda dengan tarian rakyat di Emilia-Romagna, Tuscany, dan wilayah Adriatik, yang kebanyakan orang menari bertiga. Saltarello mungkin memiliki asal-usul yang sangat kuno: beberapa orang percaya bahwa tarian ini sudah dikenal sejak dahulu kala Roma Kuno. Secara teknis, saltarello adalah pertunjukan langkah ganda dan membungkuk secara bergantian, yang sangat mirip dengan galliardo.

Seringkali, untuk tarian seperti itu, kostum khusus masih dikenakan, yang disimpan dengan hati-hati selama beberapa dekade, atau diproduksi oleh pengrajin ahli yang masih menganut metode produksi lama. Ini membantu menciptakan kembali suasana tertentu, di mana Anda seolah-olah dibawa berabad-abad yang lalu. Tarian seperti itu tidak memiliki kekuatan magis, seperti yang diyakini orang-orang sebelumnya, namun pasti ada yang istimewa darinya. Tarian ini secara harafiah menyampaikan keceriaan nenek moyang kita.

Seni Italia adalah mutiara seni dunia, dan tarian Italia merupakan bagian integralnya. Asal usul mereka berasal dari abad ke-15. Guru Italia pertama yang terkenal adalah Domenico della Piacenza dari Maroko dan koreografer Yahudi Guglielmo Ebreo, yang mengadaptasi tarian Italia dan menciptakan bentuk yang bergaya. Figur-figur tersebut ada yang diciptakan oleh mereka, ada pula yang diambil dari tradisi tari bangsa lain.

Awalnya tarian ini dibawakan dalam satu tingkat tanpa melompat, namun kemudian muncul dan mulai disebut balli, atau ballo. Milik mereka fitur karakteristik adalah ringan dan langkah cepat.

Tarian Italia sangat dipengaruhi oleh filosofi Renaisans. Menurut pandangan dunia masyarakat pada masa itu, seseorang harus menari untuk Tuhan, dan oleh karena itu termasuk gerakannya makna sakral. Misalnya, jika seorang penari merendahkan dirinya dengan seluruh kakinya, maka dia menarik kekuatan dari Bumi untuk kemajuannya, dan jika dia bangkit, dia berusaha dengan pikirannya menuju Tuhan.

Ciri-ciri umum tarian Italia: kecepatan gerak; transisi dari seluruh kaki ke ujung kaki; transisi dari langkah tanpa lompat ke langkah mudah.

Klasifikasi tarian

Morisky. Secara umum, orang Arab yang dibaptis disebut Moriscos. Sikap terhadap mereka secara umum tidak terlalu baik, tetapi semua orang, tanpa kecuali, sejak Abad Pertengahan suka menonton tarian mereka. Dalam film adaptasi Romeo dan Juliet, orang-orang bangsawan berperan sebagai Morisco.
Dipentaskan. Mereka diciptakan oleh koreografer dan dimaksudkan untuk perayaan tertentu.
Menari mengikuti irama quatenaria, bir, dan saltarello. Sebagai aturan, di bawah hal yang sama komposisi musik Dimungkinkan untuk menampilkan komposisi yang berbeda.

Tarian terkenal

Gagliarda

Gagliarda (Italia: gagliarda, “ceria”, “ceria”) dianggap sebagai salah satu tarian Italia tertua. Penyebutan pertama kali berasal dari abad ke-15. Kemudian menyebar luas di Inggris, Perancis dan Jerman. Galliard dianggap sebagai tarian ceria, di mana ada banyak lompatan dan lompatan. Ini berpasangan, namun bisa juga dilakukan sendiri. Ia memiliki satu gerakan utama - "lima langkah". Perlu juga dicatat bahwa kemudian galliard memperoleh lebih banyak kecepatan lambat. Galliard dianggap sebagai tarian istana.

Tarantella dan varietasnya

Tarantella adalah tarian rakyat Italia. Namanya berasal dari Taranto (sebuah kota di Italia) dan laba-laba tarantula yang seolah membuat semua orang menari mengikuti iramanya. Tarantella menyala bahasa Italia(tarantella) adalah tarian rakyat yang berasal dari Napoli, muncul pada abad ke-15 dan segera menyebar ke seluruh Italia. Banyak sejarawan percaya bahwa tarantella adalah campuran tarian rakyat Spanyol dan tarian Moor. Di Napoli, dengan bantuan tarian, para pria merayu, atau menunjukkan keinginan mereka untuk bertemu dengan gadis yang disukainya, yang ditanggapi oleh pria terpilih dengan tarian dan tarian indah pun terjadi di antara mereka. Dan terkadang pasangan lain bergabung dengan mereka, jadi semua orang menari. Tarian ini diiringi dengan terburu-buru, cepat dan musik ceria, gerak tubuh yang tajam, jelas dan bahkan nyanyian. Dan ketika mereka yang menari dalam lingkaran bergabung satu sama lain, sehingga lingkaran bertambah dan arah gerakan lingkaran terus berubah, ini berarti kita sedang berada di pesta pernikahan Italia. Alat musik utama: gitar dan rebana (rebana).

Setiap daerah di Italia mempunyai ciri khas tersendiri terhadap tarian ini. Ada tarantella Sisilia, tarantella dari Montemarano, Calabria, Gargano. Namun, genre klasiknya adalah tarantella Neapolitan, yang lahir dari motif Spanyol dan Moor. Kecepatan dan semangat tarian ini tetap tidak berubah di wilayah mana pun.

Tarian yang tak terhentikan ini menarik perhatian banyak komposer. F. Liszt menulis tarantella (siklus “Venice dan Naples”), serta Chopin, D. Aubert, S. Prokofiev, Rossini, K.M. von Weber, F. Mendelssohn dan banyak komposer lain pada abad ke-19 dan ke-20 menulis variasi mereka pada tema tarantella. Apalagi tarian ini digambarkan oleh banyak wisatawan sebagai elemen yang menyampaikan cita rasa dan orisinalitas Italia.

Saat ini, di Italia modern, ada festival yang disebut “Malam Tarantula”. Para pesertanya menarikan tarian ceria ini. Dan di Montemarano, sebuah museum yang didedikasikan untuk tarantella dan sekolah seni telah dibuka, dirancang untuk melestarikan beragam tarian kontroversial ini.

Pizza

Pizzica dianggap sebagai tarian berpasangan, tetapi biasanya dilakukan liburan keluarga Oleh karena itu, pasangan dapat dibentuk oleh kerabat yang berjenis kelamin sama.

Komponen teknisnya juga memiliki banyak kemiripan dengan tarantella: berupa tarian melingkar yang diiringi gerak tangan dan tangan, serta putaran ekspresif. Dulunya, selendang di bahu biasanya dikenakan saat melakukan tarian, namun sekarang hal ini sudah jarang dilakukan.

Pizzica dengan pedang (pizzica-scherma, danza delle spade) juga dikenal luas. Sudah ada tempat untuk semacam pementasan, yaitu terungkapnya adegan pertarungan atau duel. Secara umum perlu diperhatikan bahwa di Italia terdapat beberapa tarian daerah yang atributnya sangat diperlukan adalah pedang atau tongkat.

Saltarella

Saltarella dianggap sebagai tarian berpasangan dan dilakukan dalam waktu 6/8. Melodi tarian rakyat ini sering digunakan dalam suite dan overture. Misalnya, G. Berlioz menggunakan saltarella dalam pembukaan Karnaval Romawi. Pada gilirannya, Meldenson menggunakan melodi saltarella di akhir Simfoni Italia.

Saltarello adalah pergantian langkah ganda dengan busur yang berubah menjadi irama. Dari segi pertunjukannya, tarian ini memiliki banyak kesamaan dengan galliard.

Pavana

Pavane dianggap sebagai tarian lambat yang dibawakan di Eropa pada abad ke-16 - awal abad ke-16. abad ke-17 Sejumlah peneliti mengklaim bahwa pavana adalah tarian Spanyol, tetapi sebagian besar sumber menunjukkan bahwa itu adalah tarian Italia. Menurut salah satu versi, tarian ini berasal dari kota Padua (dalam beberapa dialek nama kota ini diucapkan “peahen”). Selain itu, hubungan leksikal antara kata “pavana” dan bahasa Latin pavo (merak) tidak bisa tidak digantikan. Pavana juga dipertimbangkan tarian upacara, yang dilakukan oleh orang-orang bangsawan tertinggi pada upacara-upacara. Prasyaratnya adalah pakaian yang terbuat dari beludru dan brokat. Para wanita tersebut memiliki kereta yang mereka pegang sambil menari. Pada gilirannya, para angkuh memiliki pedang dan jubah yang kaya.

Elemen dasar kostum

Jas pria

Pakaian dalam orang Italia adalah kemeja - "kamichi", celana triko sempit "calzoni", yang dijahit tepat di kaki dan diikat dengan pita ke "sottovesta" - jaket sempit tanpa lengan atau berlengan.

Pada bagian lengan jaket yang dikenakan anak muda Italia di atas kemejanya, dibuat belahan di bagian lipatannya. Bentuknya bisa oval, persegi, bintang laut dll. Melalui mereka orang bisa melihat kaos dalam mewah yang terbuat dari kain putih tipis. Lengan jaket bisa dilepas dan diikat dengan tali. Jadi, lengan yang berbeda bisa dikenakan dengan jaket yang sama. Jaket itu dihias dengan sulaman atau hiasan bulu.

Jaket ketat juga memiliki belahan di bagian samping dan tali di bagian dada. Sebuah kemeja terlihat dari bawah garis leher yang dalam. Ada juga jaket dengan kerah stand-up yang diikat di bagian belakang.

Pakaian pria polos tapi cerah. Di bawah pengaruh mode Prancis, pakaian mi-parti dua warna juga muncul.
Atas pakaian pria berfungsi sebagai jubah, yang diikatkan ke bahu jaket. Selama liburan dan acara khusus, anak muda Italia mengenakan “giorne”. Korset jorne memeluk sosok itu dengan indah, pinggang diikat dengan ikat pinggang, dan penutup lengan, dilipat di sepanjang lubang lengan atau dipotong berbentuk lingkaran, jatuh. Giorno yang mewah terbuat dari kain beludru dan brokat yang mahal; bagian bawah lengannya dipangkas dengan bulu, deretan ecrevis, dan dihiasi dengan lonceng dan bulu. Setelan ini terlihat sangat mengesankan.

Orang lanjut usia mengenakan kaftan longgar selutut atau sepanjang mata kaki, dengan lengan panjang berbentuk lonceng dan garis leher persegi dalam - "bob". Karena bentuknya yang bob, kaftan dikenakan dengan oto yang terbuat dari kain putih yang sangat tipis.

Kostum untuk acara-acara khusus, serta pakaian ilmuwan, pejabat, pendeta, dan biksu berukuran panjang.
Orang biasa memakai pakaian pendek.

Pada abad ke-16 jas pria telah berubah: tetap elegan, namun bentuk dan warnanya tetap ketat. Jenis utama pakaian pria pada periode ini adalah kaftan dengan garis leher persegi, yang disebut “cermin kerajaan”, dan kaftan ayun dengan kerah stand-up. Dari bawah potongan "cermin kerajaan" orang dapat melihat sulaman yang mewah kemeja putih. kamu kemeja modis kain di sekitar leher diikat dengan tali, membentuk banyak lipatan kecil, dan ujung kerah dihiasi sulaman. Bagian atas Bagian lengan kaftan dipotong berbentuk puff, namun lengannya juga bisa lurus, dengan “sayap” di bagian bahu. Kaftan terbuat dari kain berwarna gelap pekat dan dihiasi sulaman emas.
Pakaian luar untuk pria abad ke-16. adalah "jubbone" (sesuai dengan Perancis pourpointe). Awalnya subur dan panjang, kemudian menjadi lebih sempit. Jubbone Venesia menutupi pinggul.

Jubbone itu dihiasi dengan lengan bengkak dan selendang yang sangat besar, terkadang kerah bulu.

Pakaian Venesia masih tetap terang dan cerah: biru, merah garnet, hijau, emas, biru, putih. Orang Venesia mengenakan jubah pendek di bahu mereka, yang bisa dengan atau tanpa lengan.

Pada abad ke-16 jas pria dihiasi belahan bentuk yang berbeda, bermata dengan pipa atau benang berwarna. Lapisan dengan warna berbeda terlihat di dalamnya.

Pakaian rakyat Italia pada abad XIV-XVI. berubah perlahan, tetapi juga mengikuti bentuk kostum modis yang relatif fungsional.

Pria mengenakan stoking dan celana selutut.

Aksesori kostum bangsawan adalah pedang, yang dikenakan di pinggul kiri di ikat pinggang. Sebuah belati diikatkan pada sabuk pada rantai di sebelah kanan. Belati datar - "stiletto" dikenakan di dada. Kostum tersebut dilengkapi dengan dompet gantung, sarung tangan, dan rantai emas.

Jas wanita

Kostum wanita Italia pada zaman Renaisans bahkan lebih kaya dan bervariasi dibandingkan kostum pria.

Menurut mode Florentine, pada abad ke-15. kecantikan ideal adalah wanita langsing dengan ciri-ciri halus, dahi bulat tinggi dan leher panjang. Pakaiannya longgar dan mengalir lembut, menonjolkan bentuk tubuh.

Pada abad ke-15 Wanita Italia mengenakan gaun yang disebut “gamurra”. Tidak ada pakaian dalam saat itu. Wanita mengenakan dua gaun luar yang terbuat dari kain brokat dan beludru mahal secara bersamaan. Mereka dipotong di bagian pinggang, dengan korset sempit dan rok panjang berlipit atau berkumpul. Garis lehernya berbentuk persegi di dada dan segitiga di bagian belakang (yang secara visual memanjangkan leher). Seringkali korset di depan terbelah, dengan tali pengikat.

Lengan gaunnya lurus, sedikit melebar ke arah bahu. Lengan gaun yang sama dapat diubah: diganti dengan mengikatkannya ke korset atau menempelkannya ke lubang lengan. Lengan sempit dipotong memanjang dan diikat dengan tali atau kancing. Lengannya juga dipotong melintang, dan bagian sikunya dihubungkan dengan pita dan tali. Inovasi penting dalam kostum wanita adalah bahwa lengan baju hanya sampai ke tangan, membiarkannya terbuka (menurut etiket abad pertengahan, tangan harus disembunyikan).

Gaun untuk gadis-gadis muda dibuat dari kain yang lebih ringan dan sering kali diikat dengan gaya antik di bawah payudara. Jubah tipis dan mahal dilemparkan ke atas atau kain yang dikumpulkan menjadi lipatan kecil dilekatkan pada gaun itu, yang sedikit terseret di lantai.

Pakaian luar wanita masih panjang, warna cerah jubah. Terkadang dengan celah untuk tangan.

Kostum wanita dilengkapi dengan dompet gantung, sarung tangan, dan saputangan bersulam indah, yang mulai menjadi mode saat ini.

Pada abad ke-16 Pakaian dalam dan stocking wanita muncul untuk pertama kalinya. Stoking Florentine, terbuat dari kain seputih salju, dianggap paling modis.

Pada saat yang sama (pada akhir abad ke-16) renda pertama muncul. Mereka tidak dirajut, tetapi dijahit dengan jarum. Itu adalah pekerjaan yang sangat padat karya, dan biayanya sangat mahal. Renda Venesia sangat terkenal - timbul, padat, bening pola geometris. Rahasia produksi mereka disembunyikan dengan cermat.

Pada awal abad ke-16. jas wanita masih lembut, fleksibel dan ringan, lambat laun menjadi lebih berat, menjadi lebih megah dan dekoratif. Garis leher yang dalam muncul, ditutupi dengan sisipan. Rok lebar yang terbuat dari kain mahal yang berat dikumpulkan menjadi lipatan lembut. Lengan gaun bagian bawah panjang dan sempit, dan bagian atas pendek berbentuk puff. Lengan lebar yang bengkak dikumpulkan menjadi lipatan dan dihiasi dengan celah di mana kain kemeja putih terlihat.

Masker setengah hitam menjadi mode, yang dikenakan wanita saat pergi keluar - sebagian agar tidak dikenali. Ini adalah hak istimewa kaum bangsawan.

Sarung tangan dan saputangan menjadi bagian wajib dari kostum seorang wanita bangsawan. Sarung tangan tersebut terbuat dari kain dan dihias dengan sulaman serta batu mulia. Saputangannya juga sangat indah, dengan sulaman dan renda. Wanita Italia menggantungkan tas kecil berisi kunci dan uang di ikat pinggang mereka. Kostum itu dilengkapi dengan kipas - awalnya berupa bingkai kawat persegi panjang yang dilapisi kain sutra, dan pada paruh kedua abad ke-16. kipas lipat muncul. Alih-alih menggunakan kipas angin, seorang wanita dapat menggunakan kipas angin atau seikat bulu burung unta.

Sepatu

Pada abad ke-15 pria Italia mereka mengenakan sepatu lembut, sandal dan sepatu bot tinggi lembut yang diikat dengan kancing. Jari-jari sepatu itu bulat.
Saat menunggang kuda, orang Italia memakainya celana kulit sepatu bot kulit selutut dan tinggi.
Pada abad ke-16 sepatu pria lembut, tanpa tumit, dan dihiasi belahan.
Wanita mengenakan sepatu yang lembut, terkadang dengan sol yang tinggi. Beberapa fashionista memiliki sol sepatu yang sangat tebal (terkadang mencapai 30 sentimeter) sehingga mereka tidak dapat bergerak tanpa penyangga.

Dekorasi

Pria menyukai rantai dan cincin.
Mereka mengikat dompet dan saku pinggang ke ikat pinggang mereka. Setelan itu dilengkapi dengan sarung tangan; mereka diletakkan di tangan atau dikenakan di ikat pinggang.
Wanita menghiasi rambut mereka dengan untaian mutiara dan batu berharga. Rantai emas dengan lonceng kecil dikenakan di atas pakaian. Anting dengan batu mulia dan kalung berbahan mutiara besar juga menjadi perhiasan favorit.
Tarantela - kartu nama Italia Selatan.

Kolektif dan individu

Keistimewaan budaya Italia juga tercermin dalam perkembangan seni balet. Itu berasal dari istana pangeran Italia selama Renaisans. Kata “balet” berasal dari kata latin “ballo” yang berarti “menari”. Pada akhir abad ke-16 di Italia dipahami sebagai episode tarian dalam sebuah opera yang digunakan untuk menyampaikan suasana hati tertentu. Belakangan, balet menjadi bentuk seni yang mandiri.

Seni tari Italia membekas di istana Prancis, dan pada abad ke-17 balet berpindah ke sana dan kemudian menjadi populer di seluruh Eropa. Saat ini, tingkat seni balet di Italia tidak kalah tingginya dengan sebelumnya.

“Italia dalam bahasa Rusia” adalah yang terbesar portal informasi tentang Italia

Kecepatan gerakan, kesederhanaan, rasa ritme dan pasangan - inilah ciri utama tarian Italia, yang sejarahnya sudah ada sejak beberapa abad yang lalu. Namun salah jika kita berbicara tentang tarian rakyat, karena pada umumnya setiap daerah memiliki tarian khasnya masing-masing yang masih terkenal hingga saat ini.

Sejarah tari di Italia

Secara umum diterima bahwa tradisi tari di Italia berasal dari abad ke-15, karena sebelumnya gerakan-gerakan ini masih lebih sederhana yang belum memiliki pola dan kodifikasi yang jelas. Sedang dibuat seni tari bukan tanpa guru “luar negeri”: diketahui bahwa pada suatu waktu orang-orang bangsawan mengundang Domenico della Piacenza dari Maroko dan koreografer Yahudi Guglielmo Ebreo, yang merupakan ahli tari di istana L. Medici dan Isabella d'Este. Gelosia, Belfiore, La vita cholina yang terkenal di dunia muncul berkat Domenico. Ciri-ciri umum tarian Italia sudah berkembang pada Abad Pertengahan:
1. kecepatan gerak;
2. peralihan dari seluruh kaki ke ujung kaki;
3. peralihan dari langkah tidak melompat ke langkah mudah.
Renaisans juga meninggalkan jejaknya pada konsep tari pada masa itu: ditujukan untuk Tuhan, artinya semua gerakan harus anggun, ringan dan penampilan menyerupai ombak Samudera Dunia. Namun keanggunan luar biasa ini masih dipertahankan dalam tradisi tari Italia hingga saat ini.
Penyebutan tentang menari juga terdapat dalam cerita rakyat. Jadi, misalnya, dalam “Hadiah Peri Danau Krenskoe” terdapat kalimat berikut: “Sementara itu, klub menyelesaikan tarantella dan mulai menari riang. tarian petani pelanggaran"

Tarian Renaisans. Foto: salvatoreloleggio.blogspot.com

Klasifikasi tarian berkembang pada Abad Pertengahan:

1. Morisco. Secara umum, orang Arab yang dibaptis disebut Moriscos. Sikap terhadap mereka secara umum tidak terlalu baik, tetapi semua orang, tanpa kecuali, sejak Abad Pertengahan suka menonton tarian mereka. Dalam film adaptasi Romeo dan Juliet, orang-orang bangsawan berperan sebagai Morisco.
2. Dipentaskan. Mereka diciptakan oleh koreografer dan dimaksudkan untuk perayaan tertentu.
3. Menari mengikuti irama quatenaria, bir, dan saltarello. Biasanya, komposisi musik yang sama dapat menampilkan komposisi yang berbeda.
Selanjutnya kami sajikan untuk perhatian Anda sejumlah tarian.

Gagliarda

Gagliarda (Italia: gagliarda, “ceria”, “ceria”) dianggap sebagai salah satu tarian Italia tertua. Penyebutan pertama kali berasal dari abad ke-15. Kemudian menyebar luas di Inggris, Perancis dan Jerman.
Galliard dianggap sebagai tarian ceria, di mana ada banyak lompatan dan lompatan. Ini berpasangan, namun bisa juga dilakukan sendiri. Ia memiliki satu gerakan utama - "lima langkah". Perlu juga dicatat bahwa belakangan galliard memperoleh tempo yang lebih lambat. Galliard dianggap sebagai tarian istana.

Galliard adalah tarian istana yang canggih. Foto it.wikipedia.org

Tarantella dan varietasnya

Tarian ini umum di Italia selatan, Calabria dan Sisilia. Menurut salah satu legenda, jika seseorang digigit laba-laba tarantula, maka satu-satunya cara untuk menghindari infeksi adalah dengan menari tarantella tersebut selama beberapa jam. Penduduk di Abad Pertengahan percaya bahwa serangga khusus ini mampu menulari orang dengan kegilaan. Mencoba menyingkirkannya, orang-orang di jalanan melakukan ini tarian berapi-api. Penyakit itu sendiri disebut tarantisme. Namun, para ilmuwan kemudian menemukan bahwa gigitan laba-laba tidak menyebabkan kebingungan mental sama sekali. Musik tarian ini dimainkan dengan gitar atau rebana dan dapat ditarikan secara berpasangan maupun solo. Orang-orang membentuk lingkaran, mula-mula bergerak secara ritmis ke satu arah, lalu tiba-tiba harus mengubah arah. Saat ini juga bisa dilihat di pesta pernikahan, namun sebelumnya tarian ini hampir dilarang: faktanya ditarikan oleh orang-orang dari kalangan bawah, bahkan disebut penuh nafsu. Di bawah Kardinal Barberini situasinya berubah: tarantella dipertunjukkan di istana. Terlepas dari kenyataan bahwa tarantella telah tersebar luas di seluruh Italia selatan, tarantella Neapolitan masih dianggap klasik. Anda dapat menyaksikan tarian ekspresif ini ditampilkan selama festival Notte della Taranta di kota Melpignano di provinsi Lecce. Satu hal yang tetap tidak berubah: tarantella benar-benar memesona, dan Anda bisa menarinya berjam-jam.

Tarantella adalah ciri khas Italia Selatan. Foto oleh viverecalabria. blogspot.com

Pizza

Pizzica dianggap sejenis tarantella. Puncak tarian ini terjadi pada tahun 70an. abad XX. Ini juga merupakan ciri khas wilayah selatan: Apulia dan Basilicata. Penyebutan pizzica pertama kali dimulai pada akhir abad ke-18, ketika seorang bangsawan dari Taranto mengundang Raja Ferdinand IV dari Bourbon untuk menari. Pizzica dianggap sebagai tarian berpasangan, tetapi biasanya dilakukan pada perayaan keluarga; oleh karena itu, pasangan dapat dibentuk oleh kerabat yang berjenis kelamin sama. Komponen teknisnya juga memiliki banyak kemiripan dengan tarantella: berupa tarian melingkar yang diiringi gerak tangan dan tangan, serta putaran ekspresif. Sebelumnya, mengenakan syal di bahu saat melakukan tarian adalah hal yang biasa; sekarang “kode berpakaian” seperti itu sudah jarang digunakan. Pizzica dengan pedang (pizzica-scherma, danza delle spade) juga dikenal luas. Sudah ada tempat untuk semacam pementasan, yaitu terungkapnya adegan pertarungan atau duel. Secara umum perlu diperhatikan bahwa di Italia terdapat beberapa tarian daerah yang atributnya sangat diperlukan adalah pedang atau tongkat.

Pizzica adalah tarian emosi. Foto informatissimo.net

Bergamasca

Bergamasca dianggap sebagai tarian para petani dari Bergamo. Dalam cara pelaksanaannya, ukuran dan keaktifannya sangat mirip dengan tarantella. Meskipun tidak ditarikan oleh orang kaya, ia mendapatkan ketenaran di luar Italia.

Tradisi tari Bergamascan masih kuat. Foto baghetband.it

Jadi, mari kita rangkum. Tarantella saat ini diwakili dalam berbagai variasi: - “ballo tondo” Sardinia;
-saltarella (versi klasik dilakukan di Frosinone);
-Trescone (di wilayah Romagna);
- "tarian bunga" (Carnia);
- "tarian pedang" (Piedmont dan Italia selatan);
-'ndrezzata (di pulau Ischia tarian ini dibawakan oleh laki-laki dengan pedang kayu dan tombak).

Saltarella

Nama saltarello juga ditemukan dalam literatur. Tarian ini (saltare Italia - melompat) adalah ciri khas Abruzzo, Molise, dan juga di beberapa daerah di Lazio. Popularitasnya datang pada tahun 60an. abad lalu, ketika pernikahan dan perayaan mewah diadakan untuk menandai selesainya kerja lapangan. Saltarella dianggap sebagai tarian berpasangan dan dilakukan dalam waktu 6/8. Melodi tarian rakyat ini sering digunakan dalam suite dan overture. Misalnya, G. Berlioz menggunakan saltarella dalam pembukaan Karnaval Romawi. Pada gilirannya, Meldenson menggunakan melodi saltarella di akhir Simfoni Italia. Contoh awal musik saltatrello (sekitar abad ke-14) disimpan di London. Saltarello adalah pergantian langkah ganda dengan busur yang berubah menjadi irama. Dari segi pertunjukannya, tarian ini memiliki banyak kesamaan dengan galliard.

Pavana

Pavane dianggap sebagai tarian lambat yang dibawakan di Eropa pada abad ke-16 - awal abad ke-16. abad ke-17 Sejumlah peneliti mengklaim bahwa pavana adalah tarian Spanyol, tetapi sebagian besar sumber menunjukkan bahwa itu adalah tarian Italia. Menurut salah satu versi, tarian ini berasal dari kota Padua (dalam beberapa dialek nama kota ini diucapkan “peahen”). Selain itu, hubungan leksikal antara kata “pavana” dan bahasa Latin tidak bisa tidak digantikan. pavo (merak). Pavana juga dianggap sebagai tarian upacara, yang dibawakan oleh para bangsawan tertinggi pada upacara-upacara. Prasyaratnya adalah pakaian yang terbuat dari beludru dan brokat. Para wanita tersebut memiliki kereta yang mereka pegang sambil menari. Pada gilirannya, para angkuh memiliki pedang dan jubah yang kaya.

Menari di Sardinia (ballo sardo, ballu sardu)

Istilah ini mengacu pada serangkaian tarian khas pulau Sardinia. Tentang asal usul tarian wilayah ini Tidak semuanya diketahui; ada hal-hal yang tidak jelas: biasanya, para petani melakukannya untuk menghormati panen yang baik, perburuan yang sukses, atau untuk menghormati perayaan keagamaan. Sejumlah peneliti mencatat bahwa sebelumnya atribut wajib adalah api, di mana tarian itu dibawakan. Selain itu, para peserta juga saling berpegangan tangan (“a manu tenta”), karena dengan cara ini orang tersebut tidak hanya dipersatukan dengan musiknya, tetapi juga dengan tim. Juga masih belum jelas apakah awalnya ada musik pengiring, karena saat ini banyak tarian yang dibawakan dengan iringan suara. Ada beberapa jenis tarian di Sardinia:
-serpentina: penari membentuk semacam antrian;
- ballu tzivile: jenis tarian tertentu, yang bentuk luarnya mirip dengan mazurka dan polka;
- ballu antigu : tarian ini dibawakan di alun-alun untuk memperingati hari libur daerah. Tidak ada alat musik yang digunakan, hanya suara satu tenor;
- ballu tudu. Sebenarnya tarian sebelumnya berasal dari situ. Ditandai dengan gerakan-gerakan yang sederhana namun ceria. Itu juga dilakukan pada hari libur besar.

Tarian pulau penuh dengan hal-hal yang tidak diketahui. itu.wikipedia.org

Menari di pulau Ischia

'Tidak

'Ndrezzata dengan sempurna mengekspresikan karakter orang Iskitan. 16-18 pria dengan tongkat dan kostum rakyat menampilkannya di alun-alun utama kota. Jika Anda ingin melihat ini tarian lama, lalu datanglah ke alun-alun desa di Buonopan pada tanggal 24 Juni (ada perayaan untuk menghormati santo pelindung) atau pada hari Senin Paskah. Perlu dicatat bahwa 'ndrezzata dilakukan pada teks tertentu. Berikut ini adalah kutipan dalam bahasa Italia standar:
Sul monte San Nicola di tempat
jika menurut Anda semua orang di dunia:
Itu dengan chitarra, itu dengan mandolino
vanno a vedere l"alba.
Che bellezza sul monte San Nicola
dan ketika Anda memutar satu-satunya, Anda dapat memulai kembali dengan mudah!
Terjemahan:
Ke gunung St.Nicholas dengan gembira
Orang-orang di seluruh dunia mulai pulih:
Beberapa dengan gitar, beberapa dengan mandolin -
Semua orang pergi untuk melihat matahari terbit.
Betapa indahnya Gunung St. Nicholas,
Dan saat matahari terbit, itu membuat Anda takjub!

"Ndrezzata adalah tarian berkarakter. Foto oleh it.wikipedia.org.

maskara

Diketahui tarian ini pada awal abad ke dua puluh. beremigrasi bersama dengan beberapa orang Italia ke Amerika Serikat. Di luar negeri, tarian ini dianggap salah satu yang paling dikenal. Untuk melaksanakannya diperlukan kostum nasional yang tampilannya mirip dengan seragam nelayan abad ke-17; kemudian diganti dengan pakaian punggawa Spanyol. Mascarata adalah perwakilan terkemuka dari tarian pedang. Para penari memegang pedang di satu tangan (harus berwarna biru), dan tongkat di tangan lainnya. Di antara peserta juga terdapat pemain utama lagu topeng tradisional.

Balet

Italia-lah yang memberi seni balet kepada seluruh dunia. Namun, kita harus menyadari fakta bahwa bukan negara inilah yang dikaitkan dengan asalnya, melainkan Prancis. Faktanya di sanalah balet menguat dan menjadi populer. Namun meski begitu, Bel Paese masih terkenal dengan para penarinya, baik dulu maupun sekarang. Balet berasal dari istana Italia pada masa Renaisans. Awalnya, istilah ini mengacu pada rangkaian tarian dalam sebuah opera yang menyampaikan suasana karya. Sebagai bentuk seni independen, balet mulai terbentuk di Prancis, yang difasilitasi oleh reformasi koreografer Jean Georges Nover.

Tempat kelahiran balet adalah Italia. Foto layousparks.com

Italia adalah salah satu dari sedikit negara yang berhasil melestarikannya tarian daerah dalam bentuknya yang lama dan belum tersentuh, yang masih dipertunjukkan dengan senang hati oleh orang Italia pada acara perayaan. Pulau-pulau dianggap sebagai subjek nyata untuk dipelajari. Selain itu, popularitas banyak orang tidak bisa tidak mempengaruhi kebiasaan menari dan selera negara-negara Dunia Lama lainnya. Italia telah dan akan menjadi trendsetter di bidang ini, dan rahasianya terletak pada kesederhanaan, ringan dan ketulusan gerakannya.