Isaac Levitan dalam ringkasan singkat. Lukisan terbaik pelukis lanskap Isaac Levitan

Isaac Ilyich Levitan. Biografi dan kreativitas

1893 I.I.Levitan, lukisan oleh V.A

Pelukis masa depan lahir pada tanggal 18 Agustus (30), 1860 pinggiran barat Rusia di dekat stasiun kereta Kibarty, sekarang Kibartai (Lithuania), tidak jauh dari titik perbatasan terkenal Verzhbolovo, dalam sebuah keluarga Yahudi yang cerdas.

Kakeknya adalah rabi di kota Keidany (Kaidanovo) di provinsi Kovno. Ayah sang seniman juga pernah belajar di sekolah kerabian, tetapi kemudian meninggalkan jalur pelayanan keagamaan. Menjadi seorang guru bahasa asing, dia memberi pelajaran di rumah-rumah pribadi, dan pernah bekerja sebagai penerjemah, kasir dan pengontrol di stasiun kereta api perbatasan.

Ayah sang seniman tidak hanya melakukan yang terbaik untuk memberikan kesejahteraan relatif bagi keluarganya, tetapi juga mengajar mereka sendiri (Isaac menerima pendidikan awalnya di rumah), dan pada akhir tahun 1860-an ia memindahkan keluarganya ke Moskow untuk menafkahi anak-anaknya. kesempatan untuk terjun ke dunia luar.

Setelah pindah, keluarga Levitan hidup sangat miskin, bertahan hidup dengan sedikit uang untuk mendapatkan pelajaran Perancis yang ayahku berikan. Namun demikian, para orang tua peka terhadap kecintaan putra mereka terhadap seni, yang sudah terwujud dalam dirinya tahun-tahun awal, dan tidak keberatan ketika pertama, pada tahun 1870, putra sulung Abel (Adolf), dan kemudian, pada tahun 1873, Isaac yang berusia dua belas tahun menyatakan keinginannya untuk menjadi seniman dan memasuki dunia seni. sekolah Moskow lukisan, patung dan arsitektur.

Isaac berbakat dan mulai menerima penghargaan untuk "nomor pertama di kegiatan seni"Tetapi kebahagiaan tidak ditakdirkan untuk bersinar lama dalam keluarga yang tidak beruntung. Satu kemalangan menyusul yang lain. Ibu saya meninggal. Ayah saya segera meninggal karena tifus. Pada usia tujuh belas tahun, siswa muda itu ditinggalkan sebagai pengemis sendirian di jalan. Lama sekali. serangkaian pengembaraan, penghinaan, dan kebutuhan yang paling tanpa harapan dimulai.. .

Segera pemuda itu dikeluarkan dari sekolah karena tidak membayar biaya kelas berikutnya. Tetapi orang baik, teman pelajar mengumpulkan jumlah yang diperlukan dan menyetor uangnya ke kantor. Levitan kembali ke kelas.

Dewan guru sekolah memutuskan untuk membebaskan siswa Levitan dari biaya sekolah, karena “dia telah sukses besar dalam seni,” dan memberinya beasiswa kecil.
Levitan berusia tujuh belas tahun ketika dia pindah ke kelas skala penuh, dipimpin oleh Vasily Grigorievich Perov.

Artis Alexei Kondratievich Savrasov terkadang menghadiri kelas di ruang kelas skala penuh. Dia berteman dengan Perov. Keduanya pengembara, keduanya mencintai mereka pekerjaan mengajar. Ketika suatu hari Savrasov, yang telah lama menyambut remaja berbakat itu, membawanya ke bengkelnya, Levitan merasa senang. Mimpinya menjadi kenyataan!

Setelah menghargai kemampuan luar biasa, ketulusan dan puisi dari siswa yang selalu membutuhkan dan hampir tidak punya uang, Savrasov, dengan mengandalkan dukungan Perov, berusaha untuk meringankan situasinya secara materi. Mungkin lebih sering daripada siswa lainnya, Levitan diberikan, meskipun sedikit, tunjangan tunai, cat dan perlengkapan seni lainnya, dan pada tahun keempat studi ia direkomendasikan untuk mendapatkan beasiswa dari Gubernur Jenderal Moskow, Pangeran Dolgorukov.

Pada bulan Maret 1877, tahun ketika Levitan pindah ke bengkel Savrasov, pameran keliling kelima tiba di Moskow dari St. Petersburg dan, seperti biasa, berlokasi di gedung sekolah. Perov mencoba menyelenggarakan pameran untuk siswa secara bersamaan.

Dan kini tibalah pameran pertama dalam kehidupan sang pelukis. Bacalah baris-baris dari surat kabar "Vedomosti Rusia", yang mencatat keberhasilan lanskap Kuindzhi, Shishkin, Savrasov dan...

“Seniman lanskap Tuan Levitan memamerkan dua hal: satu - “Musim Gugur” dan yang lainnya - “Halaman yang Ditumbuhi Tanaman”. Kemudian mereka diberi peringkat tinggi: “Semua ini ditulis dengan sangat ahli, perasaan seniman terlihat dalam segala hal, miliknya tidak dapat disangkal kesan hidup secara alami; dilihat dari kedua lukisan ini, tidak diragukan lagi bahwa kecenderungan Tuan Levitan sangatlah luar biasa.”

Tuan Levitan... Sementara itu kepada pelukis muda itu- baru berusia tujuh belas tahun.
Pada tahun 1879, negara itu diguncang oleh penembakan Kaisar Alexander II. Moskow sekarang tertutup bagi Levitan. Dia meninggalkan kota ke Saltykovka, dan dari sana dia melakukan perjalanan ke Moskow setiap hari dengan mobil besi.

Ketekunan, iman dan kerja membuahkan hasil. Tretyakov sendiri memperhatikan pelukis lanskap muda itu.
Pada tanggal 25 Desember 1879, pameran mahasiswa kedua dibuka. Levitan mempersembahkan lukisannya "Hari Musim Gugur. Sokolniki", di mana sosok perempuan Lukisan itu dilukis oleh Nikolai, saudara laki-laki Anton Pavlovich Chekhov.

Keaslian lukisan “Hari Musim Gugur. Sokolniki” dicatat oleh pengunjung pameran, di mana lukisan itu dipamerkan dan mungkin menerima peringkat tertinggi untuk seorang seniman pada waktu itu - lukisan itu diakuisisi oleh P. M. Tretyakov, seorang pecinta yang sensitif. dari lukisan pemandangan. Dia menyukai musim gugur Rusia ini, yang ditulis dengan sangat tulus. Dia ingin bertemu artis muda itu. Jadi masuk Galeri Tretyakov Lukisan pertama Levitan telah diterima.

Pada musim gugur 1882, seorang guru baru datang menggantikan Savrasov - seniman hebat Vasily Dmitrievich Polenov. Dengan kedatangan Polenov, semua orang bersorak. Sekali lagi seluruh bengkel mulai melakukan perjalanan ke luar kota untuk membuat sketsa. Polenov tahu bagaimana menarik minat siswa. Dia melihat murid-muridnya terutama sebagai “kawan dalam bisnis.” Seorang yang berjiwa dermawan, tulus, bersemangat, ia segera menjadi sahabat murid-muridnya, kawan senior mereka. Menurut salah satu murid Polenov, dia benar-benar memuja Levitan, dan Levitan tetap terikat pada Polenov selama sisa hidupnya. cinta yang lembut dan rasa hormat.

Nasib mempertemukan artis itu orang yang menarik- itu Savva Mamontov... Seorang pedagang, orang kaya memutuskan untuk membuat opera pribadinya sendiri dan... dibuka lembaran baru dalam penciptaan pertunjukan orisinal yang tercatat dalam sejarah perkembangan bahasa Rusia budaya nasional... Yang pertama lahir adalah “Rusalka” karya Dargomyzhsky, yang menandai musim. Mamontov mengundang Levitan untuk melukis pemandangan bersama Viktor Vasnetsov.

Dalam "musim dingin teatrikal" itu, ia menulis tiga set untuk opera "Kehidupan untuk Tsar" - begitulah opera Glinka disebut "Ivan Susanin", ia menampilkan beberapa set berdasarkan sketsa Polenov, dan berdasarkan sketsa oleh Viktor Vasnetsov ia menulis pemandangan untuk "The Snow Maiden" dan kerajaan bawah air untuk opera Dargomyzhsky "Rusalka". Ini adalah lukisan yang benar-benar berbakat.
Bagi Levitan muda, teater hanyalah sebuah episode, tidak lebih, tetapi penghasilan memungkinkan untuk melakukan perjalanan ke Krimea.

Pada awal musim semi tahun 1887, Levitan berangkat ke Volga. Dia mengenalnya dari puisi Nekrasov, dari lukisan Savrasov, Repin, Vasiliev, dari kisah teman-teman seniman. Saya pergi ke Volga beberapa kali, tetapi masih belum ada uang.

“Ples menemukan Levitan…” - itulah yang dikatakan banyak orang. Namun sang seniman juga “menemukan” sudut yang tidak diketahui siapa pun sebelumnya. “Sketsa dan lukisan yang dibawa Levitan dari Volga membuat kami takjub dengan teknik yang benar-benar baru dan keterampilan yang luar biasa,” kata Nesterov.

Pada akhir tahun, sebuah pameran Masyarakat Pecinta Seni Moskow dibuka. Pameran ini menampilkan sepuluh karya Levitan, termasuk “Evening on the Volga.” Beberapa hari kemudian pameran keliling ketujuh belas tiba di Moskow, dan Levitan memamerkan lukisan “Hari Berawan di Volga”. Kritik diberikan kepada kedua lukisan Levitan ini dalam diam, dan hanya sedikit teman seniman dan pakar yang memahami bagaimana bakat Levitan tumbuh dan matang dalam beberapa bulan yang ia habiskan di Volga.

Ketika pameran dipindahkan ke Moskow, mereka mulai membicarakan lukisan Levitan secara berbeda. Mereka sukses dengan artis dan publik. "Levitan meraih pengakuan universal untuk pertama kalinya dan menjadi pelukis lanskap Rusia pertama."

Tanpa menunggu pembukaan pameran, Levitan berangkat ke luar negeri pada awal Maret lalu. Dia ingin menguji dirinya sendiri, mengunjungi galeri seni, di pameran, untuk melihat bagaimana seniman bekerja di Barat. Levitan bepergian ke luar negeri beberapa kali. Saya berada di Prancis dan Italia. Jerman, Swiss; dia melukis padang rumput pegunungan hijau, Pegunungan Alpen, Laut Mediterania, pegunungan, dan desa-desa kecil di lereng pegunungan... Namun begitu dia tinggal sebentar di negara asing, dia langsung ditarik pulang. “Saya bisa membayangkan betapa indahnya sekarang di Rus' - sungai meluap, semuanya menjadi hidup... Tidak negara yang lebih baik daripada Rusia! Hanya di Rusia ada pelukis lanskap sejati."

Ku " gambaran besar"Levitan melukis di Plyos. Levitan menamai lukisan itu" Tempat tinggal yang tenang". Ini adalah salah satu lukisan terbaik Levitan. Ketika “The Quiet Abode” muncul di pameran keliling kesembilan belas, Chekhov menulis kepada saudara perempuannya: “Saya berada di pameran keliling. Levitan merayakan hari nama inspirasinya yang luar biasa. Fotonya menimbulkan sensasi… Kesuksesan Levitan bukanlah hal biasa.”

N. Benois mengenang bahwa “hanya dengan munculnya lukisan Levitan” dia percaya pada keindahan alam Rusia, dan bukan pada “keindahan”. “Ternyata kubah langitnya yang dingin itu indah, senjanya indah... cahaya merah matahari terbenam, dan sungai musim semi yang coklat... semua hubungan warna istimewanya indah...
Semua garis itu indah, bahkan yang paling tenang dan paling sederhana sekalipun."

Dari perjalanan ke Volga ia membawa kembali sekitar dua puluh lukisan dan banyak sketsa.
...Sang master menyentuh hati artistik Rusia. DENGAN tangan ringan Pelukis luar biasa Polenov diterima di barisan mereka oleh para Pengembara.
Pada bulan September 1892, ketika lukisan “Vladimirka” baru saja selesai, Levitan meninggalkan Moskow. Atas perintah raja Aleksandra III semua orang Yahudi diperintahkan meninggalkan Moskow.

Di Moskow dan Sankt Peterburg, teman-teman yang marah membuat “kebisingan yang mengerikan” meminta dia kembali. Pada akhirnya, pihak berwenang terpaksa menyerah - artis Levitan dikenal tidak hanya di Rusia, tetapi juga di luar negeri. Pada awal Desember dia diizinkan kembali ke Moskow.

Sejak 1898, Isaac Ilyich telah memimpin kelas lanskap di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow, menunjukkan dirinya sebagai guru yang luar biasa.

Yang paling dekat dengan Levitan di antara orang-orang sezamannya adalah Anton Pavlovich Chekhov, yang memiliki hubungan kreatif dan pribadi yang dekat dengan sang seniman. hubungan persahabatan, yang menjadi salah satu bukti paling signifikan dari kesatuan aspirasi terbaik Rusia budaya seni akhir XIX abad.

Perkenalan Levitan dengan Chekhov dimulai pada akhir tahun 1870-an, ketika keduanya masih pelajar miskin. Mereka terus-menerus bertemu pada awal tahun 1880-an di Moskow, dan, tampaknya, di Zvenigorod, tempat Anton Pavlovich bekerja selama beberapa waktu di rumah sakit.

Persahabatan dengan Chekhov menerangi seluruh hidupnya. Hubungan antara Levitan dan Chekhov dibedakan oleh kedekatan yang langka tidak hanya dalam persepsi tentang alam, tetapi juga dalam fondasi tersembunyi dari pandangan dunia.
Pada tahun 1896, setelah menderita penyakit tifus untuk kedua kalinya, gejala penyakit jantung yang sebelumnya terasa semakin parah.

Kehidupan Isaac Ilyich Levitan berakhir sebelum waktunya pergantian abad ke-19 dan abad XX. Demikian, seolah merangkum banyak karyanya fitur terbaik Seni Rusia abad terakhir.

Levitan menulis sekitar seribu lukisan, sketsa, gambar, dan sketsa dalam waktu kurang dari seperempat abad.

Kebahagiaan artis yang menyanyikan lagunya dan berhasil berbicara dengan pemandangan sendirian, tetap bersamanya dan diberikan kepada orang-orang.

Isaac Ilyich Levitan lahir pada tahun 1860. Ayahnya lulus dari sekolah kerabian, tetapi tidak menjadi pendeta - di waktu yang berbeda dia adalah seorang guru bahasa asing dan pegawai kereta api. Masa remaja Levitan melewati kemiskinan dan kekurangan yang parah. Ditinggal sejak dini tanpa ibu dan ayah, ia mengalami semua kepahitan kemiskinan, penghinaan dan bahkan penganiayaan. Bakat luar biasa sang seniman sudah terlihat selama studinya di Sekolah Seni Lukis, Patung dan Arsitektur, di mana ia masuk pada tahun 1873. Dia adalah siswa favorit Savrasov dan, menurut M.V. Nesterov, “dikenal di sekolah karena bakatnya.” Pada tahun 1880, sesuatu terjadi dalam kehidupan Levitan peristiwa penting. Salah satu lukisan pertamanya, “Hari Musim Gugur. Sokolniki” (1879), yang dipresentasikan pada pameran siswa sekolah, diakuisisi oleh P.M. Tretyakov untuk galerinya yang sudah terkenal pada saat itu. Karya awal ini mengungkapkan ciri-ciri kreativitas unik yang membedakannya dari pelukis lanskap lainnya. Kemampuan untuk mengekspresikan suatu keadaan melalui lanskap jiwa manusia, tidak terpisah, tetapi pengalaman yang sangat pribadi dan mendalam tentang keadaan atau motif alam tertentu adalah kualitas berharga dari bakatnya. Dalam film “Hari Musim Gugur. Sokolniki” sang seniman mencapai korespondensi halus antara struktur batin manusia dan citra alam. Perasaan kebingungan, semacam perselisihan dalam jiwa seorang wanita yang berjalan tergesa-gesa selaras dengan pemandangan gang yang sepi dengan pohon maple muda yang berkibar tertiup angin dan warna-warna redup. hari-hari terakhir musim gugur.

Levitan mencintai alam hingga ia sangat antusias memujanya; ia, tidak seperti orang lain, merasakan secara mendalam, memahaminya, dan tahu cara menyesuaikan diri dengan keadaannya. Sang seniman paling mampu menangkap kekagumannya terhadap sinar matahari dan kekagumannya terhadap beragam permainan warna di alam dalam karyanya yang kecil, bermotif sederhana, namun paling menawan: “Tanaman hijau pertama. Mei" (1888) dan "Jembatan. Savvinskaya Sloboda" (1884). Bukan sekedar cerita tentang kehidupan alam, melainkan kesan natural dari apa yang dilihatnya dan menyentuh jiwa seniman yang peka terhadap keindahan yang tersampaikan dalam lukisan tersebut. Hutan Birch“(1885-1889). Dengan menggunakan teknik lukisan plein air dan sebagian lukisan impresionis, sang seniman mengajak pemirsa untuk mengamati bersamanya gerakan aneh dan getaran cahaya, warna objek yang terus berubah, permainannya. sinar matahari pada batang pohon birch putih dan rumput hijau serta dedaunan. Tempat Favorit Levitan untuk pekerjaan musim panas Sketsa dan liburannya saat ini termasuk Savvinskaya Sloboda dekat Zvenigorod atau perkebunan Kiselev “Babkino”, di Sungai Istra, tidak jauh dari Yerusalem Baru, tempat ia menghabiskan lebih dari satu musim panas bersama keluarga Chekhov. Dia terhubung dengan A.P. Chekhov melalui ikatan persahabatan yang mendalam dan kasih sayang timbal balik selama bertahun-tahun. Namun perjalanan sang artis ke Volga membantu Levitan benar-benar mengungkapkan bakatnya. Sungai besar Rusia memberi sang seniman motif dan gambar baru. Berdasarkan sketsa yang ditulis di kota kecil Ples di Volga, yang pertama gambar besar Levitan “Setelah hujan. Ples" (1889). Salah satu karya seniman yang paling tulus, “Malam. Jangkauan Emas" (1889). Menggambarkan seolah-olah dari pandangan mata burung, sungai yang mengalir deras dan tepiannya yang landai dan curam, sang seniman berhasil menyampaikan hal itu. kondisi khusus keheningan dan kedamaian yang menyelimuti alam di sore hari menjelang matahari terbenam. Yang terbaik transisi warna sang master mencapai cahaya merah jambu keemasan di udara dan ilusi kelembapan cahaya, saat benda tampak meleleh, kehilangan garis jelasnya. Karunia luar biasa Levitan dalam menangkap keindahan halus alam yang sulit untuk disampaikan dan menciptakan suasana lanskap terungkap sepenuhnya di sini.

Pada akhir tahun 1880-an, nama Levitan menjadi terkenal. Ada saatnya ketika bakat berkembang, ketika kuasnya mencapai batas kesempurnaan dan dia menciptakan satu demi satu karya agung. Gambar lanskap tahun 1890-an diperkaya dengan pemikiran dan perasaan yang lebih dalam, ungkap mereka dunia batin artis. "Quiet Abode" (1890) atau variannya " Lonceng malam(1892) tidak hanya pemandangan alam yang indah, tetapi juga gambaran jiwa manusia. Sang seniman membenamkan penonton dalam kontemplasi sebuah biara yang hilang di antara hutan, yang gereja dan menara loncengnya bermandikan sinar matahari terbenam dan terpantul di permukaan air yang tenang. Dalam gambar-gambar ini, luar biasa dalam keindahan dan perasaan kebaikan, sang seniman seolah-olah mewujudkan mimpinya, kinerja sempurna tentang kehidupan tanpa kekhawatiran dan kekhawatiran, kesia-siaan yang sia-sia, kehidupan yang tunduk pada hukum keselarasan tertinggi, ketika manusia menyatu dengan Yang Ilahi. Namun jika dalam lukisan “Quiet Abode” Levitan menggambarkan sebuah jembatan di antara tepian sungai, berfungsi sebagai semacam metafora sebagai jembatan yang menghubungkan dunia biasa. kehidupan manusia dan pantai yang bersinar, lalu di kanvas “Evening Bells” sepertinya tidak ada kemungkinan hubungan seperti itu. Di sini sungai, dalam gerakannya yang halus dan melingkar, melewati biara di kejauhan. Belum pernah sebelumnya dalam gambarannya tentang alam, Levitan mencapai kepedihan seperti itu dalam mengekspresikan pengalaman dan refleksi pribadi tentang kehidupan. Suasana sedih dan luhur lukisan-lukisan ini digantikan oleh suasana dramatis dalam kanvas “At the Pool” (1892). Lukisan itu dilukis di provinsi Tver di perkebunan Panafidin “Pokrovskoe”. Plotnya didasarkan pada legenda lokal tentang seorang gadis yang tenggelam di kolam, yang pada suatu waktu menginspirasi A.S. Pushkin untuk menulis “Rusalka”. Bagi Levitan, legenda menjadi titik awal terciptanya sesuatu yang luar biasa sakti gambaran yang tragis. Sifat lukisan yang monumental (dari segi ukuran merupakan yang terbesar dalam karya seniman) dengan paduan warnanya yang gelap dan kental mengangkat motif lanskap yang biasa terdengar seperti tema takdir manusia. Levitan adalah orang yang sangat mudah terpengaruh. Penderitaan yang parah di tahun-tahun awal, rupanya, meninggalkan bekas di hati sang artis; ia sering berpindah dari kegembiraan yang tinggi ke depresi, hingga serangan melankolis. Keadaan pikiran yang menyakitkan dua kali membuat artis tersebut mencoba bunuh diri. Lukisan “At the Pool” mengungkapkan sesuatu yang intim dan mendalam yang dialami oleh sang seniman sendiri. Kemampuan berpikir dalam lukisan pemandangan membantu Levitan menciptakan lukisannya yang terkenal “Vladimirka” (1892), yang kadang-kadang disebut lanskap “historis”. Suatu hari, saat kembali dari berburu, sang seniman pergi ke jalan raya lama Vladimir dan tiba-tiba menyadari bahwa ini adalah jalan yang sama yang dilalui ribuan narapidana malang menuju Siberia. Akibatnya, salah satu lukisan paling populer di kalangan orang-orang sezaman Levitan dilukis, sehingga menimbulkan pemikiran sedih tentang penderitaan panjang Rusia dan rakyatnya.

Pemikiran filosofis Levitan mencapai puncaknya dalam lukisan “Di Atas Kedamaian Abadi” (1894). Keagungan air dan unsur-unsur surgawi, ruang yang tak terbatas - dan di sini, terbuka untuk semua angin, ada sebuah pulau kecil dengan kuburan yang ditinggalkan dan sebuah kapel, di jendelanya cahaya nyaris tidak bersinar... Semuanya memunculkan pemikiran tentang hidup dan mati, tentang betapa tidak pentingnya manusia dan nasib fananya di hadapan yang kekal alam yang megah. Tapi tidak ada perasaan berat dan putus asa dalam gambar itu. Levitan menulis kepada P.M. Tretyakov tentang lukisan ini: "Saya ada di dalamnya, dengan seluruh psikologi saya, dengan semua isinya." Meskipun saat membuat kanvas, sang master menggunakan observasi lapangan, menghabiskan musim panas di bawah Vyshny Volochok, di dekat Danau Udomlya, pemandangan alamnya tidak memberikan kesan benar-benar nyata, seperti pada karya-karyanya yang lain. Untuk mengekspresikan ide-ide abstrak seperti itu, Levitan menggunakan bahasa lukisan yang lebih konvensional, menyederhanakan bentuk dan warna, sehingga memberikan ambiguitas yang hampir simbolis.

Dalam karya-karya seniman pada paruh kedua tahun 1890-an, terdapat sikap yang sama sekali berbeda, cerah dan meneguhkan kehidupan. Sebuah himne gembira untuk alam yang indah abadi terdengar dalam lukisan “ angin segar. Volga" (1895), " Musim gugur emas"(1895)," Maret "(1895)," Musim Semi. Air besar"(1897). Alam muncul di sini dengan seluruh kekuatannya. Terang sinar matahari menjadi sarana utama untuk menciptakan suasana hati yang ceria. Seperti pada sketsa awalnya, sang seniman berupaya menyampaikan kesegaran dan spontanitas persepsi visualnya terhadap apa yang dilihatnya di alam, namun mengungkapkannya melalui cara lain. Reproduksi alam yang mendetail, mendetail, terkadang deskriptif memberi jalan kepada reproduksi alam yang lebih sederhana, lebih ringkas, tetapi pada saat yang sama lebih ringkas dan ekspresif. Senimannya dengan berani menggunakan warna-warna cerah dan nyaring serta tekstur lukisan yang padat dan terbuka. Kanvas monumental “Danau” (1899-1900), yang mulai ia kerjakan pada akhir hidupnya dan yang ingin ia sebut “Rus”, masih belum selesai. Banyak studi persiapan dan sketsa menunjukkan betapa pentingnya sang seniman melekat pada karya ini, mencoba merangkum berbagai pengamatannya selama bertahun-tahun dalam gambaran sintetik alam Rusia.

M.V. Nesterov menulis dalam memoarnya tentang Levitan: “Kami berdua senang melihat alam dalam damai.” Menggambarkan tinggi langit biru dengan awan seputih salju yang muncul entah dari mana di ujung bumi, danau biru yang luas, ladang yang ditabur, desa, gereja putih, dan menara lonceng di latar belakang, sang seniman mengungkap panorama meriah dari tanah kelahirannya. Gambaran jernih dan tercerahkan yang diciptakan oleh sang seniman dipenuhi dengan kebebasan dan kegembiraan hidup. Mungkin di sinilah dia bisa mengungkapkan apa yang diimpikannya sepanjang hidupnya. Pada tahun 1887, dia menulis: “Saya tidak pernah begitu mencintai alam, saya tidak pernah begitu peka terhadapnya, saya tidak pernah merasakan begitu kuatnya sesuatu yang ilahi ini, tersebar dalam segala hal, tetapi tidak semua orang melihatnya, yang bahkan tidak dapat disebutkan namanya, jadi bagaimana hal itu tidak dapat diterima oleh alasan atau analisis, tetapi dipahami oleh cinta. Tanpa perasaan ini tidak mungkin ada seniman sejati. Banyak yang tidak mengerti, mereka mungkin akan menyebutnya omong kosong romantis - biarlah! Mereka bijaksana... Namun pemahaman saya ini merupakan sumber penderitaan yang mendalam bagi saya. Mungkinkah ada sesuatu yang lebih tragis daripada merasakan keindahan tak berujung di lingkungan sekitar, memperhatikan rahasia terdalam, untuk melihat Tuhan dalam segala hal dan tidak mampu, menyadari ketidakberdayaan seseorang, untuk mengungkapkan sensasi yang luar biasa ini.”

Ahli lanskap Rusia yang hebat, Isaac Ilyich Levitan, dilahirkan dalam keluarga Yahudi yang besar dan ramah di kota provinsi Lituania dekat perbatasan Polandia. Asal usulnya yang “non-Rusia” akan menjadi penyebab penghinaan dan kekurangan hingga akhir hayatnya, namun tidak akan memaksanya meninggalkan negara yang selalu menjadi sumber inspirasinya, apapun yang terjadi.

Kesulitan keuangan memaksa keluarga artis untuk pindah ke tempat Levitan memasuki Sekolah Seni pada usia 13 tahun. Tahun-tahun studi penuh dengan kesuksesan dan kesulitan. Tidak semua guru menyukai kenyataan bahwa muridnya adalah orang Yahudi. Dan kecintaan Levitan terhadap lanskap Rusia tampak pura-pura dan tidak tulus di mata para empunya. Guru beruntung dengan guru utama -, dan. Mereka mampu melihat bakat masa depan dari gerakan pertama siswa yang pemalu dan ragu-ragu, jadi mereka memperlakukan siswa Levitan dengan cara yang istimewa.

Kematian dini orang tuanya hampir menghancurkan rencana pendidikannya. Guru dan teman membantu. Seniman muda ini bekerja tanpa kenal lelah. Pada akhir tahun 70-an abad ke-19, Levitan bertemu Chekhov. Kenalan ini penting bagi keduanya. Sulit membayangkan orang-orang yang lebih dekat secara spiritual, sama-sama berbakat, dan memiliki rasa keindahan yang sama.

Selama pameran mahasiswa pada tahun 1879, Tretyakov sendiri membeli salah satu karya mahasiswa Levitan (Hari Musim Gugur. Sokolniki) seharga 100 rubel. Tampaknya mulai saat ini kehidupan harus berubah menjadi lebih baik. Tapi tidak, di tahun yang sama Levitan, seperti semua orang Yahudi, diusir dari Moskow. Hanya setahun kemudian, berkat upaya teman-temannya yang berpengaruh, dia berhasil kembali.

Pada periode 1880 hingga 1885 sang seniman menciptakan karyanya sendiri lukisan terkenal“Musim Gugur”, “Pinus”, “Salju Pertama”. Sang master menjadi terkenal, karyanya populer. Pada tahun 1985, alih-alih ijazah seniman, sekolah tersebut mengeluarkan ijazah "guru tulisan tangan" kepada Levitan. Penghinaan lainnya berdampak pada kesehatan artis. Dia berangkat ke Krimea. Hasil dari perjalanan ini adalah serangkaian lanskap yang mendapat sambutan hangat dari para kritikus.

Kesuksesan berikutnya adalah lukisan dari masa kehidupan “Volga”. Berkat banyak karya, dibuat di sekitar kota Plyos, Levitan akhirnya terbebas dari kesulitan keuangan dan menjadi terkenal. Kini artis tersebut berangkat ke Eropa. Di sana ia berkenalan dengan contoh terbaik lanskap Prancis. Pencarian kaum impresionis ternyata sangat dekat semangatnya dengan sang master.

Pada awal tahun 90-an, Levitan bergabung dengan masyarakat “Pengembara”. Karya-karyanya muncul di pameran asosiasi: “At the Pool”, “Summer”, “Oktober”. Dan sekali lagi pengusiran dari Moskow. Kali ini, teman-teman yang berpengaruh meributkan artis tersebut sehingga pengasingan paksa di provinsi Tver dan Vladimir tidak berlangsung lama, tetapi penghinaan tersebut semakin merusak kesehatannya. Di pengasingan paksa itulah Levitan menulis salah satu karyanya yang paling mendalam dan berbakat -.

Pada tahun 1894, sang seniman menciptakan kanvas yang dianggap sebagai puncak karyanya - “Di Atas Kedamaian Abadi.” Tak satu pun dari mereka, sebelum Levitan, dalam karya mereka bisa mendekati puisi dan sensualitas yang begitu tinggi dalam penggambaran alam.

Pada tahun-tahun berikutnya, sang seniman bekerja tanpa lelah - “Musim Gugur Emas”, “Angin Segar. Volga” hanyalah karya-karya yang diakui sebagai mahakarya semasa hidup sang master. Pada tahun 1898, Isaac Levitan menerima gelar akademisi dan hak mengajar Sekolah seni. Namun saat ini kesehatannya benar-benar rusak.

-ku pekerjaan terakhir, dipenuhi optimisme cerah dan kehangatan - dia tidak pernah selesai. Jantung seniman besar Rusia Isaac Ilyich Levitan berhenti pada 4 Agustus 1900.

Isaac Ilyich Levitan lahir pada tanggal 18 Agustus (30 Agustus, gaya baru) 1860 di pinggiran Kibarty (sekarang kota ini terletak di Lituania) dekat stasiun Verzhbolovo dalam sebuah keluarga Yahudi yang cerdas. Kakek dari artis masa depan adalah seorang rabi. Ayahnya, Ilya Abramovich, melanjutkan tradisi keluarga, juga bersiap menjadi rabi, namun pada akhirnya memilih dinas sekuler untuk dirinya sendiri. Disajikan pada kereta api- penerjemah, pengontrol, kasir. Dia adalah seorang guru bahasa asing. DI DALAM kualitas terakhir ia pindah ke Moskow, berharap anak-anaknya di sana (ada empat orang) mendapat pendidikan yang lebih layak. Ini terjadi pada tahun 1870. Di Moskow, Ilya Abramovich bertahan hidup dengan pelajaran sen, tetapi pada saat yang sama ia memperhatikan aspirasi spiritual para remaja dan tidak keberatan ketika putra tertua, Adolf (Abel), dan kemudian yang termuda, Isaac, ingin belajar melukis. . Maka saudara-saudara itu berakhir di Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow. Isaac masuk sekolah sangat muda - pada tahun 1873.
Mulai saat ini, kita dapat menelusuri kehidupannya secara mendetail - berkat banyaknya kenangan dari orang-orang yang mengenalnya. Secara umum, sedikit yang diketahui tentang masa kecil sang seniman - dia tidak suka mengingatnya, dan surat-surat yang dapat kita peroleh informasi lebih rinci dihancurkan atas perintah Levitan setelah kematiannya.
Sekolah Seni Lukis, Patung, dan Arsitektur Moskow pada tahun-tahun itu jelas menentangnya Akademi St seni dengan komitmennya terhadap klasisisme dan akademisisme. Di antara guru favorit sekolah adalah Pengembara terkemuka - khususnya, A. Savrasov, yang bengkel lanskapnya bekerja di Levitan sejak 1874. Savrasov memilih Levitan dan melihat dalam dirinya bakat yang sangat besar. Dan ini terlepas dari kenyataan bahwa rekan-rekan mahasiswa Levitan adalah K. Korovin, M. Nesterov, A. Arkhipov, A. Golovin dan lainnya - seniman yang namanya membentuk seluruh era dalam sejarah Rusia seni rupa. Savrasov harus meninggalkan sekolah - dia menderita penyakit tradisional Rusia, minum minuman pahit, dan sejak musim gugur 1882 Levitan belajar dengan guru baru - V. Polenov, yang juga diidolakan oleh calon seniman.
Sementara itu, dia hidup sangat keras selama tahun-tahun ini. Ibunya meninggal pada tahun 1875, disusul ayahnya dua tahun kemudian. Levitan dibiarkan tanpa mata pencaharian. Dia tidak punya tempat untuk meletakkan kepalanya; dia benar-benar kelaparan. Di sekolah tersebut dia dibebaskan dari biaya sekolah dan diberikan cat serta perlengkapan seni lainnya. Titik terang muncul pada tahun 1879, ketika Dewan Sekolah menganugerahi Levitan beasiswa dari Gubernur Jenderal Moskow, dan P. Tretyakov membeli lukisannya “Hari Musim Gugur. Namun, pada saat itulah kemalangan lain terjadi - setelah upaya Solovyov membunuh Alexander II, semua orang Yahudi diusir dari Moskow. Artis itu tinggal di dekat Moskow, dan pergi ke kelas dengan mobil besi cor. Omong-omong, kisah ini terulang kembali pada tahun 1892, ketika ia bukan lagi seorang siswa sekolah seni lukis dan patung yang tidak dikenal, tetapi seorang pelukis lanskap terkenal, yang diusir dari ibu kota. Kemudian, pada awal tahun 1890-an, diperlukan upaya penuh semangat dari teman-teman Levitan untuk mengizinkannya kembali ke ibu kota.
Sifat wilayah Moskow membuat Levitan terpesona; dia bekerja tanpa lelah. Secara umum, wilayah Moskow rupanya patut disebut sebagai cinta pertama sang artis. Dia menghabiskan dua musim panas yang bahagia (1875-76) di Babkino, dekat Yerusalem Baru. Di sana, di Babkino, keluarga Chekhov tinggal. Nikolai Chekhov adalah teman sekelas Levitan di sekolah, dan dia membawanya bersama keluarganya. Persahabatan lama Levitan dengan A.P. Chekhov dimulai saat itu juga.
Seniman tersebut meninggalkan sekolah pada tahun 1884, menerima ijazah sebagai seniman non-kelas, yang hanya memberinya hak untuk menjadi guru seni. Ada berbagai alasan yang dikemukakan mengenai hal ini: ada yang mengatakan bahwa hal ini terjadi karena “tidak menghadiri kelas”; yang lain berpendapat bahwa hal ini menunjukkan sikap yang agak merendahkan terhadap genre lanskap itu sendiri, sebagai sesuatu yang sekunder dan tidak patut dipuji. Yang terakhir ini sangat mungkin terjadi - mengingat dominasi tren “menuduh” dalam seni lukis (dan seni secara umum).
Sekitar waktu ini terjadi pemulihan hubungan antara Levitan dan Savva Mamontov dan Abramtsevo yang didirikan olehnya. klub seni. Untuk Private Opera yang baru dibuka dermawan terkenal Levitan menciptakan beberapa set untuk opera “A Life for the Tsar” oleh Glinka, “The Snow Maiden” oleh Rimsky-Korsakov dan “The Mermaid” oleh Dargomyzhsky (beberapa di antaranya berdasarkan sketsa oleh Polenov dan V. Vasnetsov). Namun, artis tersebut akhirnya tidak menjadi bagian dari lingkaran Abramtsevo, dan pekerjaan teater dia, yang terlahir sebagai pelukis kuda-kuda, tidak terbawa suasana. Namun uang yang diperolehnya memungkinkan Levitan melakukan perjalanan panjang pertamanya pada tahun 1886 - ke Krimea. Sebelumnya, Levitan hanya menulis di wilayah Moskow. Setelah perjalanan ini, warna-warna baru muncul pada lukisannya.
Tahun berikutnya, 1887, ternyata menjadi titik balik kehidupan. Dia pertama kali bertemu Volga, yang menjadi tema besar karyanya. Dia menghabiskan empat musim panas berturut-turut di sungai besar Rusia. Dia pergi ke Volga tidak sendirian, tetapi bersama S.P. Kuvshinnikova, seorang seniman, musisi, aktris, dan seorang wanita orisinal yang agak boros, yang salonnya di Moskow dikunjungi oleh banyak selebriti. Mereka menghabiskan hampir delapan tahun bersama - episode romantis kehidupan Levitan ini tercermin dalam bentuk yang agak kartun dalam cerita Chekhov "The Jumper", yang menyebabkan skandal setelah diterbitkan dan menyebabkan pendinginan jangka pendek dalam hubungan antara penulis dan penulis. artis.
Selama bertahun-tahun yang dihabiskan bersama Kuvshinnikova, Levitan menciptakan banyak karyanya sendiri lukisan terkenal, memantapkan dirinya sebagai pelukis Rusia terkemuka. Pada tahun 1894, ia putus dengan Sofia Petrovna, langsung terjun ke dalamnya novel baru- dengan A.N. Turchaninova. Romansa itu diperumit oleh kenyataan bahwa dia jatuh cinta dengan artis itu putri sulung; Semuanya berakhir dengan Levitan menembak dirinya sendiri pada tahun 1895.
Dia adalah orang yang sulit, mudah jatuh ke dalam kemarahan, keputusasaan, kesedihan yang mendalam, penyesalan; ini bukanlah upaya bunuh diri yang pertama dalam hidupnya. “Saya murung melampaui batas dan batas, saya murung hingga mencapai titik kebodohan, hingga mencapai titik kengerian,” tulisnya dalam salah satu suratnya saat itu.
Sementara itu, ketenaran Levitan semakin meningkat. Lukisannya secara teratur dibeli oleh P. Tretyakov, pada tahun 1891 ia menjadi anggota Asosiasi Pameran Keliling, pada tahun 1897 - anggota Pemisahan Munich, pada tahun 1898 - seorang akademisi seni lukis dan guru di Sekolah Seni Lukis asalnya, Patung dan Arsitektur (di antara murid-muridnya adalah Nikolai Sapunov yang paling berbakat, tetapi meninggal lebih awal). Pada tahun 1890-an ia melakukan beberapa perjalanan ke Eropa. Levitan mengikuti dengan cermat yang terbaru gerakan artistik, di tahun-tahun kemundurannya, ia menjadi dekat dengan “Dunia Seni” yang baru lahir dan para pemimpinnya S. Diaghilev dan A. Benois.
Tapi tidak ada kehidupan yang tersisa. Dia semakin sakit, hatinya menolak untuk mengabdi. Pada tahun 1896, Chekhov mencatat dalam buku hariannya: “Levitan memiliki aorta yang membesar. Dia memakai tanah liat di dadanya. Sketsa yang sangat bagus dan rasa haus yang besar akan kehidupan.” Beberapa bulan sebelum kematiannya, sang seniman sendiri menulis kepada Maria Pavlovna, saudara perempuan Chekhov (sesuatu seperti setengah romansa juga terjadi di antara mereka pada suatu waktu): "Marie! Betapa menakutkannya mati dan betapa sakitnya hatiku!" Tampaknya dia telah memahami sesuatu yang penting dalam hidup dan sekarang dapat menulis dengan cara yang benar-benar berbeda. Pada tanggal 22 Juli (4 Agustus, gaya baru), 1900, Levitan meninggal.

Artis Isaac Ilyich Levitan lahir di kota Kybarty (Lituania) pada Agustus 1860. Dia hampir tidak memberi tahu siapa pun tentang masa kecilnya, sehingga keturunannya tidak memiliki informasi tentang periode hidupnya. Diketahui bahwa sang ayah adalah seorang karyawan yang sangat kecil dan berusaha semaksimal mungkin untuk memberikan anak-anaknya pendidikan yang baik. Isaac Levitan, yang biografinya dimulai dengan kepindahannya ke Moskow, mengikuti jejak saudara senimannya, yang membawanya ke pameran, plein air, dan sketsa. Pada usia tiga belas tahun, Isaac diterima di sekolah seni.

Guru yang hebat

Anak laki-laki itu sangat beruntung dengan gurunya, tetapi secara umum, studinya selama bertahun-tahun memberinya cobaan yang sulit. Pada saat dia menjadi yatim piatu, tidak ada yang bisa membantunya dengan cara apa pun, semua masalahnya ada di sini di usia muda Saya harus memutuskan sendiri. Pelukis lanskap yang brilian seperti Isaac Levitan memiliki biografi yang kompleks. Kemampuannya segera terungkap luar biasa, karena para gurunya ternyata luar biasa: Alexei Savrasov - nama-nama itu sendiri mengatakan segalanya tentang para seniman ini. Selain itu, gurunya, misalnya, Savrasov, adalah guru yang luar biasa, yang membesarkan seluruh kelompok siswa yang sangat baik: Nesterov, keduanya Korovins, Svetoslavsky, Stepanov...

Levitan, yang biografinya dijelaskan dalam artikel ini, merasa bahwa segala sesuatunya mudah baginya, dan terus-menerus takut akan kemudahan ini, bekerja keras dan gigih, serta mencari gayanya sendiri. Sejak usia delapan belas tahun ia ikut serta dalam pameran, dan orang-orang segera mulai membicarakan lukisannya. Isaac Ilyich Levitan segera menjadi fenomena mencolok di bidang budaya Rusia. Sebagai seorang seniman, Levitan sangat ingin tahu, namun ia menjelajahi alam tanpa membedahnya secara medis, seolah-olah ia sedang berbicara dengannya secara rahasia; Dan tidak ada yang mengetahui rahasia darinya sebanyak Levitan.

Biografi

Artis itu tidak suka bepergian jauh alam asli, sebagian besar tinggal di Moskow, bekerja di provinsi Tver dan Moskow, dua kali di Krimea dan banyak di Volga, karena ia adalah anggota dari "Asosiasi Pengembara". Ia selalu hidup tenang, tidak ada waktu untuk berlebihan, karena pekerjaannya menyita seluruh waktunya, seluruh tenaga dan seluruh cintanya. Semua karya ini, yang menghidupkan kehidupan, yang diciptakan Levitan - biografinya adalah yang paling otentik.

Melihat dan Merasakan

Ia mengatasi konvensi panggung yang di beberapa tempat dilestarikan oleh teman-temannya, para Keliling. Seseorang yang luar biasa reseptif terhadap kesan apa pun tentang alam dalam semua manifestasinya, seniman I. I. Levitan dan lukisannya - masing-masing! - ini selalu visioner, “membaca” pengalaman. Hal ini terjadi pada musisi

Levitan memiliki “mata mutlak” atau “perasaan mutlak” terhadap lanskap. Hal yang sama berlaku ketika suasana puitis, yang merupakan intinya, disampaikan dengan akurat fenomena seni alam. Dalam cat air, Levitan, yang lanskapnya selalu sangat andal, menghindari detail, tetapi dengan berani dan akurat menyampaikan suasana hati yang dibisikkan oleh gambaran alam kepadanya.

Filsafat

"Mood Landscapes" karya Levitan memiliki intensitas psikologis yang langka; sebagian besar jiwa manusia ditanamkan di dalamnya. Dia mampu mengintip ke alam seolah-olah semua rahasia keberadaan terkonsentrasi di dalamnya (omong-omong, filsuf favorit sang seniman adalah A. Schopenhauer, yang dengan sangat akurat menjelaskan kemampuannya ini). Lukisan-lukisan Levitan mengadopsi beberapa inovasi impresionisme, namun sang seniman tetap tidak dapat menyerah pada kemurnian dan kegembiraan permainan cahaya dan warna, karena ia tidak berhenti berada dalam lingkaran gambar-gambar primordial Rusia, dan gambar-gambar itu selalu dan pasti. ditutupi dengan “kesedihan dunia” yang menjadi ciri jiwa kita.

Bahkan karya-karya paling awal pun secara eksklusif bersifat liris. Seniman I. I. Levitan dan lukisannya “Hari Musim Gugur. Sokolniki” tampaknya membuka bagi kita periode kreativitas pertamanya. Di masa dewasa, Levitan, setelah menjadi ahli lanskap, belajar mengubah motif paling sederhana sekalipun menjadi gambar yang khas negara asal. dewasa membuka "Birch Grove". Selama bertahun-tahun hidupnya, dari waktu ke waktu matahari menghilang dari kanvasnya, dan lahirlah lanskap yang dipenuhi firasat tragis, melankolis, dan kesepian. Artis itu sakit parah, pikiran tentang kematiannya yang akan segera terjadi tidak meninggalkannya. Meski demikian, dia tidak pergi ke Italia untuk berobat. “Lagipula, hanya di Rusia seorang pelukis lanskap sejati bisa bekerja,” jelasnya.

Zolotoy Plyos

Karya-karya yang ditulis Levitan saat melakukan perjalanan menyusuri Volga bersama teman-teman Pengembaranya terinspirasi secara puitis. "Periode Volga" Levitan dalam hal hasil kreatif sebanding dengan Barang Antik Sviyazhsk, Orang Percaya Lama melintasi sungai, keindahan yang luar biasa alam utara, jarak dari segala sesuatu yang subur, fana, tidak perlu - itulah yang ditemukan oleh seniman I. I. Levitan di sana. Dan lahirlah lukisannya - nyata, ikonik - “Over Eternal Peace”.

Sketsa halaman gereja yang ditinggalkan berguna untuk mulai mengerjakan komposisi, sehingga lanskapnya nyata, seperti yang sering terjadi, tetapi sang seniman memberinya kedalaman dan keagungan yang luar biasa, dan bumi terhubung dengan langit, memberinya hamparan Trans-Volga. , tenggelam di malam ungu. Selain lukisan ini, Levitan melukis berbagai pemandangan - luar biasa, hangat, cerah, kaya akan citra: “Malam. Jangkauan Emas”, “Malam di Volga”, “Setelah Hujan”, “Angin Segar”, tapi sungguh berciri khas, terkenal, kemudian dikenali oleh semua orang, namun tetap menjadi “Di Atas Kedamaian Abadi”.

Detail

Gambar ini memiliki semuanya: keheningan dan gemuruh yang deras. bel besar, dan kedamaian kuburan, dan pergerakan kehidupan yang tiada akhir. Kekuatan sungai yang abu-abu dan dingin ditampilkan seolah-olah dari ketinggian penerbangan burung, dan sebuah tanjung sempit terbentang di atas air dengan sayapnya, di mana terletak sebuah kuil tua kecil, dan bersamanya sebuah kuburan. Dan angin terus-menerus dan kencang merobek puncak-puncak pohon aspen, dan bahkan salib-salibnya tampaknya miring karena tekanannya.

Namun jendela candi bersinar terang, bahkan membuat air kelabu dan cakrawala ungu tua tampak cerah. Begitulah kedamaian dunia yang selalu ada, yang diciptakan oleh Sang Pencipta: angin ini tampaknya tidak menggerakkan awan atau mengguncang pohon aspen, tetapi waktu sendiri berlalu dengan cepat dan tidak dapat ditarik kembali di atas lanskap ini. Tidak ada satu pun tanda kehadiran manusia di lanskap ini. Hanya ada ruang di mana jiwa tidak dibingungkan oleh kecilnya detail atau besarnya dunia. Beginilah cara lukisan Levitan menerobos harmoni universal.

Tentang gaya

Konsep gaya adalah kategori transpersonal. Saat mulai mengerjakan sebuah lukisan, sang seniman seolah-olah memasuki permainan yang diusulkan, menerima persyaratannya. Tentu saja, ia berhak memberontak terhadap kondisi tersebut, membantahnya dengan gaya penulisannya. Hal serupa terjadi dengan Levitan. Di miliknya karya awal- “Desa”, “Jalan di Hutan”, “Hari Musim Gugur di Sokolniki”, “Gang Ostankino”, “Taman di Salju”, “Lanskap. Dali” dan lainnya - gaya Art Nouveau termanifestasi dengan jelas, meskipun “transpersonal ”, tidak secara langsung.

Prinsip sekolah melukis Moskow, tentu saja, mendominasi. Namun, dalam lukisan “Di Atas Kedamaian Abadi” yang disebutkan di atas, di titik tertinggi Meditasi filosofis Levitan, gaya Art Nouveau menyatakan dirinya cukup lantang. Meski tidak mungkin memilih satu gaya pun dalam karya-karyanya. Lukisan Levitan adalah pencarian tanpa akhir. Ada gema romantisme, realisme (lanskap!), simbolisme, impresionisme, modernisme, dan ekspresionisme, tetapi semuanya dinyatakan hanya dalam kombinasi gaya yang paling ketat. Hal utama bagi Levitan adalah memahami motif karya tersebut dalam keadaan aslinya, dan dia mengetahui berbagai cara untuk mengekspresikannya dan menggunakan semuanya sesuai kebutuhan.

Komposisi dan bentuk

Secara komposisi, karya Levitan didasarkan pada model klasik; mengandung keseimbangan dan semacam grafisme. Komposisinya dibagi menjadi segitiga bersyarat. Contohnya seperti ini: di sebelah kanan di latar depan ada tepian, lalu di kiri, searah dengan sungai, lalu di sebelah kanan lagi ada langkan tepian, diseimbangkan di sebelah kiri dengan alang-alang. , beginilah jalan keluar sungai menuju cakrawala dipertajam. Keseluruhan konstruksi ini diakhiri dengan dua buah perahu, yang bentuknya seolah meneruskan garis yang mengarah ke cakrawala. Hasilnya, kedua bagian tersebut digabungkan menjadi sebuah komposisi: bukan simetri yang ketat, melainkan keseimbangan.

Volume dan ruang diwujudkan dan berinteraksi paling jelas dalam arsitektur, tetapi hal serupa harus terjadi dalam lukisan - dalam hubungan antara latar belakang dan subjek. Dan seperti yang ditulis Isaac Levitan tentang gambar musim gugur! Yang paling banyak cerah itu konfirmasi. Pepohonan terlihat sangat kokoh, airnya tidak hanya jernih, tetapi juga basah, dan perahu-perahu di atasnya, bahkan yang terkecil, terjauh sekalipun, tampak berlubang di dalamnya, ringan dan mengambang di permukaan air.

Warna dan cahaya

Warna favorit sang seniman adalah hijau, dan dia tahu cara memecahnya menjadi selusin warna dari satu cat hijau zamrud. Dia bahkan tidak pernah melukis bayangan dengan warna hitam. Lapisan tipis, kaca - beginilah cara Levitan mencapai keindahan luar biasa dari ciptaannya. Sang seniman merasakan hubungan antara warna dan cahaya dengan cemerlang: misalnya, cahaya dingin bulan diperkuat dengan warna biru, bahkan tanaman hijau berubah menjadi sedikit biru, dan air berfungsi sebagai bidang yang memantulkan cahaya ini. Di Levitan, warnanya tidak berhenti menjadi objek yang intens, menjauh, menjadi sedikit gelap.