Példák irodalmi kifejezésekre. Irodalmi és költői eszközök

Az antitézis olyan kifejezési eszköz, amelyet erőssége miatt gyakran használnak az orosz nyelvben és az orosz irodalomban kifejező lehetőségek. Tehát az antitézis meghatározása egy ilyen technika művészi nyelv amikor az egyik jelenséget szembeállítják a másikkal. Aki a Wikipédia ellentétéről akar olvasni, az biztosan megtalálja ott különböző példák versekből.

Szeretném meghatározni az „antitézis” fogalmát és jelentését. Neki van nagyon fontos nyelvben, mert ez egy olyan technika, amely lehetővé teszi hasonlítsunk össze két ellentétet, például „fekete” és „fehér”, „jó” és „gonosz”. Ennek a technikának a fogalmát az expresszivitás eszközeként határozzák meg, amely lehetővé teszi egy tárgy vagy jelenség nagyon élénk leírását a költészetben.

Mi az ellentét az irodalomban

Az antitézis egy művészi figuratív és kifejező eszköz, amely lehetővé teszi az egyik tárgy összehasonlítását a másikkal ellentétek. Általában ő olyan művészi közeg, nagyon népszerű számos modern író és költő körében. De a klasszikusokban is megtalálható nagy mennyiség példák. Az antitézisen belül jelentésükben vagy tulajdonságaikban ellentétesek lehetnek:

• Két karakter. Ez leggyakrabban olyan esetekben történik, amikor pozitív karakter szemben a negatívmal;
• Két jelenség vagy tárgy;
• Ugyanannak a tárgynak különböző minőségei (több szempontból nézve a tárgyat);
• Az egyik tárgy tulajdonságait szembeállítják egy másik tárgy minőségével.

A trópus lexikai jelentése

A technika nagyon népszerű az irodalomban, mert lehetővé teszi a legvilágosabban kifejezni a lényeget konkrét tárgyat ellenzék révén. Az ilyen ellentétek általában mindig élénknek és ötletesnek tűnnek, így az ellentéteket alkalmazó költészetet és prózát nagyon érdekes olvasni. Ő történetesen az az egyik legnépszerűbbés ismert eszközökkel művészi kifejezés irodalmi szöveg, legyen az költészet vagy próza.

A technikát az orosz irodalom klasszikusai aktívan használták, a modern költők és prózaírók pedig nem kevésbé aktívan használják. Leggyakrabban az ellentét áll a háttérben kontraszt két szereplő között egy műalkotásban, Amikor pozitív hős szemben áll a negatívval. Ugyanakkor tulajdonságaikat szándékosan, eltúlzott, olykor groteszk formában mutatják be.

Ennek a művészi technikának a szakszerű használata lehetővé teszi, hogy megélhetést teremtsen, ábrás leírás egy adott műalkotásban (regényben, történetben, történetben, versben vagy mesében) található szereplők, tárgyak vagy jelenségek. Gyakran használják folklórművek(tündérmesék, eposzok, dalok és egyéb szóbeli műfajok népművészet). Futás közben irodalmi elemzés szöveget, mindenképpen figyelni kell ennek a technikának a meglétére vagy hiányára a műben.

Hol találhat példákat az ellentétekre?

Az irodalomból származó antitézispéldák szinte mindenhol, a legtöbben találhatók különböző műfajok szépirodalom, a népművészettől kezdve (tündérmesék, eposzok, mesék, legendák stb. szóbeli folklór) és művekkel zárva modern költőkés a huszonegyedik század írói. A technika művészi kifejezési sajátosságai miatt leggyakrabban a következőkben található szépirodalmi műfajok:

• Versek;
• Történetek:
• Tündérmesék és legendák (népi és szerzői);
• Regények és történetek. Amelyben tárgyak, jelenségek vagy szereplők hosszas leírásai találhatók.

Az antitézis mint művészi eszköz

A művészi kifejezés eszközeként egyik jelenségnek a másikkal való szembeállítására épül. Az az író választja a legtöbbet, aki művében antitézist használ jellemvonások két szereplőt (tárgyakat, jelenségeket), és igyekszik ezeket a lehető legteljesebben feltárni egymással szembeállítva. Maga a szó az ógörögből fordítva szintén nem jelent mást, mint „ellenállást”.

Az aktív és megfelelő használat kifejezőbbé, élénkebbé, érdekesebbé teszi az irodalmi szöveget, segít a legteljesebben feltárni a szereplők jellemét, konkrét jelenségek vagy tárgyak lényegét. Ez határozza meg az ellentét népszerűségét az orosz nyelvben és az orosz irodalomban. Másokban azonban európai nyelvek ez egy orvosság művészi képalkotás is nagyon aktívan használják, különösen a klasszikus irodalomban.

Ahhoz, hogy egy irodalmi szöveg elemzése során példákat találjunk az ellentétekre, először azokat a szövegtöredékeket kell megvizsgálni, ahol két szereplőt (jelenséget, tárgyat) nem elszigetelten vizsgálunk, hanem különböző nézőpontokból állnak egymással szemben. És akkor nagyon könnyű lesz fogadást találni. Néha egy mű teljes jelentése erre a művészi eszközre épül. Azt is szem előtt kell tartani, hogy az ellentét lehet kifejezett, de talán rejtett, fátyolos.

Találd meg a rejtett ellentétet a művészetben irodalmi szöveg Nagyon egyszerű, ha figyelmesen és figyelmesen olvassa el és elemezze a szöveget. Annak érdekében, hogy megtanítsa, hogyan kell helyesen használni egy technikát saját irodalmi szövegében, meg kell ismerkednie a legtöbbet markáns példák oroszból klasszikus irodalom. Nem ajánlott azonban túlzásba vinni, hogy ne veszítse el kifejezőképességét.

Az antitézis a művészi kifejezés egyik fő eszköze, amelyet széles körben használnak az orosz nyelvben és az orosz irodalomban. A technika könnyen megtalálható az orosz klasszikusok számos művében. Aktívan használják és modern írók. Az antitézis megérdemelt népszerűségnek örvend, mert segít a legvilágosabban kifejezni a lényeget egyéni hősök, tárgyak vagy jelenségek az egyik karakter (tárgy, jelenség) szembeállításával a másikkal. Az orosz irodalom e művészi eszköz nélkül gyakorlatilag elképzelhetetlen.

TRÓPUS

Trópus-ban használt szó vagy kifejezés átvitt jelentése létrehozásához művészi kép és nagyobb kifejezőképesség elérése. Az utak olyan technikákat tartalmaznak, mint pl jelző, összehasonlítás, megszemélyesítés, metafora, metonímia, néha magukban foglalják hiperbolák és litóták. Egyetlen műalkotás sem teljes trópusok nélkül. Művészi szó- kétértelmű; az író a szavak jelentéseivel és kombinációival játszva alkot képeket, felhasználva a szövegben a szó környezetét és annak hangját - mindez alkotja művészi lehetőségeket szavakat, amelyek az író vagy költő egyetlen eszköze.
Jegyzet! Trop létrehozásakor a szót mindig átvitt értelemben használjuk.

Mérlegeljük különböző típusok trópusok:

EPITESZ(görög Epitheton, csatolva) az egyik trópus, ami művészi, figuratív meghatározás. Egy epitet lehet:
melléknevek: kedves arc (S. Yesenin); ezek szegény falvak, ez csekély természet...(F. Tyutchev); átlátszó leányzó (A. Blok);
részecskék:él elhagyatott(S. Yesenin); dühöngő sárkány (A. Blok); levesz megvilágítva(M. Cvetajeva);
főnevek, néha a környező kontextusukkal együtt: Itt van, vezér osztagok nélkül(M. Cvetajeva); Az én fiatalságom! Sötét a kis galambom!(M. Tsvetaeva).

Minden jelző a szerző világfelfogásának egyediségét tükrözi, ezért szükségszerűen valamilyen értékelést fejez ki, és szubjektív jelentéssel bír: a fapolc nem jelző, tehát nincs. művészi meghatározás, faarc - egy jelző, amely kifejezi a beszélő benyomását a beszélgetőpartner arckifejezéséről, vagyis képalkotást.
Vannak stabil (állandó) folklór jelzők: távoli, portás, kedves Szép munka, Ez egyértelmű nap, valamint tautologikus, azaz ismétlődő jelzők, ugyanaz a gyök a meghatározott szóval: Eh, keserű bánat, unalmas unalom, halandó! (A. Blok).

Egy műalkotásban egy epitet többféle funkciót is elláthat:

• képletesen írja le a témát: csillogó szemek, szemek- gyémántok;
• hangulatot, hangulatot teremteni: komor reggel;
• közvetíti a szerző (mesemondó, lírai hős) a jellemzett alanyhoz: „Hová lesz a mi Tréfacsináló(A. Puskin);
• az összes korábbi függvényt egyenlő arányban kombinálni (a legtöbb esetben a jelző használata esetén).

Jegyzet! Minden színkifejezések V irodalmi szöveg epiteták.

ÖSSZEHASONLÍTÁS olyan művészi technika (trópus), amelyben egy képet úgy hoznak létre, hogy egy tárgyat összehasonlítanak a másikkal. Az összehasonlítás abban különbözik a többi művészi összehasonlítástól, például a hasonlatoktól, hogy mindig van egy szigorú formai jele: összehasonlító konstrukció vagy forgalom összehasonlító kötőszókkal. mintha, mintha, pontosan, minthaés a hasonlók. Olyan kifejezések, mint úgy nézett ki, mint... nem tekinthető trópusnak való összehasonlításnak.

Példák az összehasonlításra:

Az összehasonlítás is szerepet játszik a szövegben: néha a szerzők az ún részletes összehasonlítás, leleplező különféle jelek jelenségeket, vagy több jelenséghez való hozzáállását közvetíti. Egy-egy mű gyakran teljesen összehasonlításon alapul, mint például V. Brjuszov „Szonett a formához” című verse:

SZEMÉLYRE HELYEZÉS- művészi technika (trópus), amelyben élettelen tárgy, egy jelenség vagy fogalom emberi tulajdonságokat kap (ne keverjük össze, pontosan emberi!). A megszemélyesítés használható szűken, egy sorban, kis töredékben, de lehet olyan technika, amelyre az egész mű épül (S. Jeszenin „Te vagy az én elhagyott földem”, „Anya és a németek által megölt este” ”, „A hegedű és egy kicsit idegesen” V. Majakovszkij stb.). A személyeskedést a metaforák egyik típusának tekintik (lásd alább).

Megszemélyesítési feladat- az ábrázolt tárgyat személlyel összefüggésbe hozni, közelebb hozni az olvasóhoz, képletesen megérteni a tárgy belső, a mindennapi élet elől elrejtett lényegét. A megszemélyesítés a művészet egyik legrégebbi figuratív eszköze.

HIPERBOLA(görögül hiperbola, túlzás) egy olyan technika, amelyen keresztül kép jön létre művészi túlzás. A hiperbola nem mindig szerepel a trópusok halmazában, de a szó átvitt értelmű, képalkotásra való felhasználásának természeténél fogva a hiperbola nagyon közel áll a trópusokhoz. A hiperbolának tartalmilag ellentétes technika LITOTÉSZ(görög Litotes, egyszerűség) művészi visszafogottság.

A hiperbola lehetővé teszi a szerző, hogy eltúlzott formában mutassa meg az olvasónak az ábrázolt tárgy legjellemzőbb vonásait. A szerző gyakran ironikusan használja a hiperbolát és a litótákat, amelyek nemcsak jellemző, hanem a szerző szemszögéből negatív aspektusokat is feltárnak a témában.

METAFORA(görög metafora, transzfer) - az úgynevezett összetett trópus típusa, beszédfordulat, amelyben az egyik jelenség (tárgy, fogalom) tulajdonságai átkerülnek egy másikba. A metafora rejtett összehasonlítást tartalmaz, a jelenségek figuratív hasonlatosítását a szavak átvitt jelentésével; azt, hogy a tárgyat mire hasonlítják, csak a szerző sejteti. Nem csoda, hogy Arisztotelész azt mondta, hogy „jó metaforákat alkotni azt jelenti, hogy észrevesszük a hasonlóságokat”.

Példák a metaforára:

METONÍMIA(görögül Metonomadzo, átnevezés) - a trópus típusa: egy tárgy figuratív megjelölése annak egyik jellemzője szerint.

Példák a metonímiára:

A „Művészi kifejezőeszközök” témakör tanulmányozása és a feladatok elvégzése során különös figyelmet kell fordítani a megadott fogalmak meghatározására. Nemcsak a jelentésüket kell értenie, hanem fejből ismernie kell a terminológiát is. Ez megóvja Önt a gyakorlati hibáktól: ha pontosan tudja, hogy az összehasonlítás technikájának szigorú formai jellemzői vannak (lásd az elméletet az 1. témában), nem fogja összetéveszteni ezt a technikát számos más művészi technikával, amelyek szintén több összehasonlításon alapulnak. objektumok, de nem összehasonlítás .

Kérjük, vegye figyelembe, hogy a választ vagy a javasolt szavakkal kell kezdenie (újraírva), vagy a teljes válasz kezdetének saját változatával. Ez minden ilyen feladatra vonatkozik.

Ajánlott olvasmány:

• Irodalomtudomány: Referencia anyagok. - M., 1988.
• Polyakov M. Retorika és irodalom. Elméleti szempontok. - A könyvben: A poétika és a művészi szemantika kérdései. - M.: Szov. író, 1978.
• Szótár irodalmi kifejezések. - M., 1974.

Mindenki jól tudja, hogy a művészet az egyén önkifejezése, az irodalom tehát az író személyiségének önkifejezése. Az író „poggyásza” abból áll szójegyzék, beszédtechnikák, készségeket ezeknek a technikáknak a használatához. Minél gazdagabb a művész palettája, annál nagyobb lehetőségei vannak a vászon készítésekor. Így van ez egy íróval is: minél kifejezőbb a beszéde, az világosabb képek a mélyebb és érdekesebb kijelentések, annál erősebb érzelmi hatás művei képesek lesznek hatni az olvasóra.

A beszéd kifejezőeszközei közül gyakrabban „művészi eszközöknek” (vagy másképpen figuráknak, trópusoknak) nevezett irodalmi kreativitás A használat gyakoriságát tekintve az első helyen a metafora áll.

A metaforát akkor használjuk, ha egy szót vagy kifejezést átvitt értelemben használunk. Ezt az átvitelt egy jelenség vagy tárgy egyedi jellemzőinek hasonlósága hajtja végre. Leggyakrabban a metafora hoz létre művészi képet.

A metaforáknak jó néhány fajtája létezik, köztük:

metonímia - olyan trópus, amely a jelentéseket szomszédossággal keveri, néha azt sugallja, hogy egy jelentést rákényszerítenek a másikra

(példák: „Hadd egyek még egy tányért!”; „Van Gogh a harmadik emeleten lóg”);

(példák: „kedves srác”; „szánalmas kis ember”; „keserű kenyér”);

Az összehasonlítás egy olyan beszéd, amely egy tárgyat úgy jellemez, hogy egy dolgot összehasonlít a másikkal

(példák: „mint a gyermek húsa friss, mint a pipa csípése”);

megszemélyesítés - tárgyak vagy jelenségek „újjáélesztése”. élettelen természet

(példák: „baljóslatú sötétség”; „sírt az ősz”; „üvöltött a hóvihar”);

hiperbola és litotes - a leírt objektum túlzása vagy alulértékelésének jelentése

(példák: „mindig vitatkozik”; „könnytenger”; „egy csepp mákharmat sem volt a szájában”);

a szarkazmus gonosz, maró gúny, néha nyílt szóbeli gúny (pl. Utóbbi időben rapcsaták);

irónia - gúnyos kijelentés, amikor a beszélő valami egészen mást jelent (például I. Ilf és E. Petrov művei);

a humor vidám és leggyakrabban jópofa hangulatot kifejező trópus (például I. A. Krylov meséi ebben a szellemben íródnak);

a groteszk olyan beszédfigura, amely szándékosan sérti a tárgyak és jelenségek arányait és valódi méreteit (a mesékben gyakran használják, másik példa J. Swift „Gulliver utazásai”, N. V. Gogol munkája);

szójáték - szándékos többértelműség, játék a szavakkal, amelyek poliszémiájukon alapulnak

(példákat találhatunk a viccekben, valamint V. Majakovszkij, O. Hajjám, K. Prutkov stb. műveiben);

oximoron - az össze nem illő, két egymásnak ellentmondó fogalom egy kifejezésének kombinációja

(példák: „rettentően jóképű”, „eredeti példány”, „elvtársi csomag”).

A verbális kifejezőkészség azonban nem korlátozódik erre stilisztikai figurák. Különösen megemlíthető a hangfestés, amely egy olyan művészi technika, amely bizonyos sorrendet feltételez a hangok, szótagok, szavak felépítésében, hogy valamilyen képet vagy hangulatot, hangutánzatot alkossanak. való Világ. Az olvasó gyakran találkozik hangos írással költői művek, de ez a technika a prózában is megtalálható.

Ha felnézel az égre, látni fogod a napot. Nap nélkül lehetetlen az élet a Földön. A nap évezredek óta vonzza az emberek figyelmét. Az ókorban imádták őt és áldozatokat hoztak.

• Vörös farkas - üzenet egy ritka állatról

  Között ismert fajok A faunavilágban az állatokat olyan tulajdonságok jellemzik, amelyek miatt ritkaságnak minősíthetők. Lehet, hogy szokatlan kinézet, meleg bőr vagy egy állat tápláló húsa

• Szappan – üzenet a kémiáról 10. osztály

  Bármely önmagát tisztelő ember nem tud szappan nélkül élni. A tisztaságot és a személyes higiéniát szimbolizálja. VAL VEL tudományos szempont Szappan - szilárd vagy folyékony anyag

• Hammurapi törvényei – jelentésüzenet

  Hammurapi törvénykönyve az a legrégebbi emlékműírott törvények. Babilon egyik uralkodója, a Hammurabi-dinasztia alkotta. A törvények szövegét bazalttáblákra faragták. Ezt követően, a XX

• Hogyan tanítsuk meg a gyereket dolgozni és dolgozni?

  Manapság a fiatalabb generáció gyakran ahelyett, hogy házimunkát végezne vagy más tevékenységi területen segítene a rokonoknak, egyszerűen úgy dönt, hogy sétál az utcán vagy számítógépes játékokat játszik.

Mit kívánhat annak az embernek, aki szeretne irodalmi munkával foglalkozni? Először is, inspiráció és álmok. E nélkül minden kreativitás elképzelhetetlen. A kézművesség csak így válik művészetté! Ahhoz azonban, hogy az ember elkezdjen írni, eleve sokat kell olvasnia. Kezdeti technikák irodalmi olvasmány még tanulmányozzák Gimnázium. Fontos megérteni a mű tényleges tartalmát, főbb gondolatait, motívumait és a szereplőket mozgató érzéseit. Ez alapján készül holisztikus elemzés. Kívül, fontos szerep saját élettapasztalatát játssza.

Az irodalmi eszközök szerepe

Az Adeptushoz irodalmi tevékenységÓvatosan és mértéktartóan kell használnia a szokásos technikákat (jelzők, összehasonlítások, metaforák, irónia, utalások, szójátékok stb.). A titok, amelyet valahogy ritkán osztanak meg, az az, hogy másodlagosak. Valóban, az íráskészség elsajátítása műalkotások A kritikát gyakran úgy értelmezik, mint bizonyos irodalmi technikák alkalmazásának képességét.

Mi ad tudatosságot és lényegük megértését az írónak és az írónak? Képletesen válaszoljunk: körülbelül ugyanaz, mint amit az uszonyok adnak annak, aki úszni próbál. Ha valaki nem tud úszni, az uszonyok haszontalanok számára. Vagyis a stilisztikai nyelvi fogások nem szolgálhatnak öncélul a szerző számára. Nem elég tudni, hogyan nevezik az irodalmi eszközöket. Gondolataival és fantáziájával el kell tudnia ragadni az embereket.

Metaforák

Határozzuk meg a főbb irodalmi technikákat. A metaforák egy szubjektum vagy objektum tulajdonságainak megfelelő kreatív helyettesítését jelentik egy másik tulajdonságaival. Ez a trópus szokatlan és friss pillantást kölcsönöz a mű részleteire és epizódjaira. Példa erre Puskin ("a szerelem szökőkútja", "a folyók tükre mentén") és Lermontov ("az élet tengere", "könnyek fröccsenése") jól ismert metaforái.

Valójában a költészet a legkreatívabb út a lírai természet számára. Talán ezért is szembetűnőek az irodalmi eszközök a versben. Nem véletlen, hogy egyes művészi prózai művek versben prózának nevezik. Ezt írta Turgenyev és Gogol.

Epiteszek és összehasonlítások

Mik azok az irodalmi eszközök, mint az epiteták? V. Soloukhin író „a szavak ruházatának” nevezte őket. Ha nagyon röviden beszélünk a jelző lényegéről, akkor éppen az a szó, amely egy tárgy vagy jelenség lényegét jellemzi. Mondjunk példákat: „fenséges nyírfa”, „arany kezek”, „gyors gondolatok”.

Az összehasonlítás mint művészi technika lehetővé teszi a társadalmi cselekvések és a természeti jelenségek összehasonlítását az expresszivitás növelése érdekében. Könnyen észrevehető a szövegben a „mint”, „mintha”, „mintha” jellemző szavakkal. Az összehasonlítás gyakran mély kreatív reflexióként hat. Emlékezzünk az idézetre híres költő századi publicista, Pjotr ​​Vjazemszkij: „Az életünk idős korunkban olyan, mint egy elnyűtt köntös: szégyen viselni és kár elhagyni.”

Szójáték

Mi a neve irodalmi eszköz szójátékkal? Homonimák és poliszemantikus szavak műalkotásokban való használatáról beszélünk. Így születnek a mindenki által jól ismert és minden ember által kedvelt viccek. Az ilyen szavakat gyakran használják a klasszikusok: A. P. Csehov, Omar Khayyam, V. Majakovszkij. Példaként álljon itt egy idézet Andrej Knisevtől: „A házban mindent elloptak, és még a levegő is áporodott volt.” Hát nem szellemes mondás?

Akit azonban a szójátékos irodalmi eszköz neve érdekel, ne gondolja, hogy a szójáték mindig komikus. Illusztráljuk ezt N. Glazkov jól ismert gondolatával: „A bűnözők is vonzódnak a jóhoz, de sajnos valaki máshoz.”

Elismerjük azonban, hogy még mindig vannak anekdotikusabb helyzetek. Azonnal eszembe jut egy másik szójáték - a bűnöző összehasonlítása egy virággal (az elsőt először termesztik, majd ültetik, a másodikat pedig fordítva).

Bárhogy is legyen, a szójáték irodalmi eszköze a közös beszédből származott. Nem véletlen, hogy Mihail Zsvanyeckij odesszai humora bővelkedik szójátékokban. Hát nem egy csodálatos mondat a humor mesterétől: "Az autót összegyűjtötték... egy zacskóban."

Képes szójátékra. Hajrá!

Ha valóban jó a humorod, akkor a szójáték irodalmi eszköze a know-how. Dolgozz a minőségen és az eredetiségen! Az egyedi szójátékok készítésének mestere mindig keresett.

Ebben a cikkben csak néhány írói eszköz értelmezésére szorítkoztunk. Sőt, sokkal több van belőlük. Például egy olyan technika, mint a metafora, személyeskedést, metonímiát tartalmaz („három tányért evett”).

Irodalmi eszköz parabola

Az írók és költők gyakran olyan eszközöket használnak, amelyeknek néha egyszerűen csak paradox neveik vannak. Például az egyik irodalmi eszközt „parabolának” hívják. De az irodalom nem euklideszi geometria. Az ókori görög matematikus, a kétdimenziós geometria megalkotója valószínűleg meglepődött volna, ha megtudja, hogy az egyik görbe neve irodalmi alkalmazásra is talált! Miért fordul elő ez a jelenség? Ennek oka valószínűleg a parabolafüggvény tulajdonságai. A végtelentől a kiindulópontig tartó és a végtelenbe tartó jelentéstömbje hasonló az azonos nevű beszédfigurához. Ezért hívják az egyik irodalmi eszközt „parabolának”.

Ilyen műfaji forma-ra használják konkrét szervezet az egész történetet. Emlékezzünk Hemingway híres történetére. Az azonos nevűhez hasonló törvények szerint írják geometriai alakzat. Az elbeszélés mintha messziről indulna - a halászok nehéz életének leírásával, majd a szerző elmondja a lényeget - a szellem nagyságát és legyőzhetetlenségét. konkrét személy- a kubai halász, Santiago, majd a történet ismét a végtelenbe nyúlik, elsajátítva egy legenda pátoszát. én is így írtam Kobo Abe a „Nő a homokban” című parabolaregényt, valamint Gabriel García Márquezt – „Száz év magány”.

Nyilvánvaló, hogy a parabola irodalmi eszköze globálisabb, mint az általunk korábban leírtak. Ahhoz, hogy az író észrevegye a használatát, nem elég egy bizonyos bekezdést vagy fejezetet elolvasni. Ehhez nemcsak el kell olvasnia a teljes művet, hanem értékelnie kell a cselekmény fejlődése, a szerző által feltárt képek szempontjából, általános kérdéseket. Ezek az elemzési módszerek irodalmi mű lehetővé teszi különösen annak megállapítását, hogy az író parabolát használt.

Kreativitás és művészi technikák

Amikor az embernek hiába vállalkozik irodalmi mű? A válasz rendkívül konkrét: amikor nem tudja, hogyan fejezzen ki egy gondolatot érdekes módon. Nem szabad tudással felvértezve írni, ha mások nem hallgatják meg a történeteidet, ha nincs ihleted. Még ha látványos irodalmi eszközöket használ is, azok nem segítenek.

Tegyük fel, hogy megtalálták érdekes téma, vannak szereplők, van izgalmas (a szerző szubjektív véleménye szerint) cselekmény... Ilyen helyzetben is javasoljuk egy egyszerű teszt kitöltését. Neked kell megszervezned magadnak. Nézze meg, fel tud-e érdekelni egy ismert személy, akinek az érdekeit tökéletesen képviseli a munkája ötletével. Végül is bizonyos típusú emberek ismétlik magukat. Ha egyszer felkelt egy ember érdeklődését, tízezreket is felkelthet...

A kreativitásról és a kompozícióról

A szerzőnek természetesen abba kell hagynia, és nem szabad tovább írnia, ha tudat alatt akár pásztorral, akár manipulátorral, akár politikai stratégával asszociálja magát az olvasókkal kapcsolatban. Tudatalatti felsőbbrendűséggel nem alázhatja meg hallgatóságát. Az olvasók észre fogják venni ezt, és a szerzőnek nem bocsátják meg az ilyen „kreativitást”.

Egyszerűen és egyenletesen beszéljen a közönséggel, mint egyenlő az egyenlőkkel. Minden mondatával, minden bekezdésével érdekelnie kell az olvasót. Fontos, hogy a szöveg izgalmas legyen, olyan gondolatokat hordozzon, amelyek érdeklik az embereket.

De ez nem elég annak, aki irodalmat akar tanulni. Egy dolog elmondani, más írni. Az irodalmi technikák megkövetelik a szerző képességét a kompozíció felépítéséhez. Ehhez komolyan kell gyakorolnia az irodalmi szöveg megalkotását és három fő elemének: leírás, párbeszéd és cselekvés ötvözését. A cselekmény dinamikája kapcsolatuktól függ. És ez nagyon fontos.

Leírás

A leírás azt a funkciót hordozza magában, hogy a cselekményt egy adott helyhez, időponthoz, évszakhoz vagy karakterkészlethez kapcsolja. Funkcionálisan hasonló színházi díszlet. Természetesen a szerző kezdetben, már a koncepció szakaszában is kellő részletességgel mutatja be a történet körülményeit, de ezeket fokozatosan, művészien, az alkalmazott irodalmi technikákat optimalizálva kell az olvasó elé tárni. Például, művészi jellemzés A szerző általában külön vonásokban, vonásokban adja meg a mű karakterét, különböző epizódokban bemutatva. Ebben az esetben epitéteket, metaforákat és összehasonlításokat alkalmaznak az adagokban.

Hiszen az életben is először a feltűnő vonásokra (magasság, testalkat) figyelnek, és csak ezután veszik figyelembe a szemszínt, az orrformát stb.

Párbeszéd

A párbeszéd az jó orvosság hogy megjelenítse a mű hőseinek pszichotípusát. Az olvasó gyakran látja bennük a személyiség, a jellem másodlagos leírását, társadalmi státusz, egy szereplő cselekedeteinek értékelése, amelyet ugyanazon mű másik hősének tudata tükröz. Így az olvasó lehetőséget kap mind a karakter elmélyült (szűk értelemben vett) észlelésére, mind a társadalom sajátosságainak megértésére az író által létrehozott műben (in tág értelemben). A szerző irodalmi technikái a párbeszédekben az műrepülés. Ezekben születnek a legszembetűnőbb művészi felfedezések és általánosítások (erre példa Pelevin Viktor munkája).

A párbeszédet azonban kettős óvatossággal kell használni. Hiszen ha túlzásba viszi, a mű természetellenes lesz, a cselekmény pedig eldurvul. Ne felejtsük el, hogy a párbeszédek fő funkciója a munka szereplői közötti kommunikáció.

Akció

A cselekvés kötelező eleme irodalmi elbeszélések. A cselekmény erőteljes szerzői elemeként működik. Ebben az esetben a cselekvés nem csak fizikai mozgás tárgyak és karakterek, hanem a konfliktusok bármilyen dinamikája is, például egy tárgyalás leírásakor.

Figyelmeztetés kezdőknek: ha nincs világos elképzelése arról, hogyan mutassa be az akciót az olvasónak, ne kezdje el a mű létrehozását.

Milyen irodalmi eszközöket használnak a cselekvés leírására? A legjobb, ha egyáltalán nincsenek. Az akciójelenet egy műben, még egy fantasztikusban is, a legkövetkezetesebb, leglogikusabb és legmegfoghatóbb. Ennek köszönhető, hogy az olvasóban a művészileg leírt események dokumentarista jellege alakul ki. Csak a toll igazi mesterei engedhetik meg az irodalmi technikák használatát egy cselekvés leírásakor (emlékezzünk Sholokhov „ Csendes Don„Egy vakító fekete nap jelenete Grigorij Melekhov szeme előtt, akit megdöbbentett kedvese halála.

A klasszikusok irodalmi fogadtatása

Ahogy a szerző készsége növekszik, az övé saját kép, az irodalomművészeti technikák egyre finomodnak. Még ha a szerző nem is ír magáról közvetlenül, az olvasó érzi őt, és félreérthetetlenül azt mondja: „Ez Pasternak!” vagy „Ez Dosztojevszkij!” Mi itt a titok?

Az író az alkotás megkezdésekor fokozatosan, óvatosan, a háttérbe helyezi képét a műbe. Idővel a tolla ügyesebbé válik. A szerző pedig óhatatlanul átmegy művein kreatív út képzelt énedtől a valódi énedig. Kezdik felismerni a stílusáról. Ez a metamorfózis a fő irodalmi eszköz minden író és költő munkásságában.

Mint tudják, a szó minden nyelv alapegysége, egyben a legfontosabb is alkotóelem a helyes szóhasználat nagymértékben meghatározza a beszéd kifejezőképességét.

A szövegkörnyezetben a szó az különleges világ, a szerző felfogásának és valósághoz való hozzáállásának tükre. Megvan a maga metaforikus pontossága, sajátos igazságai, az úgynevezett művészi kinyilatkoztatások, a szókincs funkciói a kontextustól függenek.

A körülöttünk lévő világ egyéni érzékelése metaforikus kijelentések segítségével tükröződik egy ilyen szövegben. Hiszen a művészet mindenekelőtt az egyén önkifejezése. Az irodalmi szövet olyan metaforákból szőtt, amelyek izgalmas, érzelmileg megható képet alkotnak erről vagy arról, további jelentések jelennek meg a szavakban, egy sajátos stilisztikai színezés, egyedi világot teremtve, amelyet a szöveg olvasása közben fedezünk fel magunknak.

Nemcsak irodalmilag, hanem szóban is köznyelvi beszéd Gondolkodás nélkül alkalmazunk különféle művészi kifejezési technikákat, hogy érzelmességet, meggyőzőt és képszerűséget adjunk neki. Nézzük meg, milyen művészi technikák vannak az orosz nyelvben.

A metaforák használata különösen hozzájárul az expresszivitás megteremtéséhez, ezért kezdjük velük.

Metafora

Lehetetlen elképzelni az irodalomban a művészi technikákat anélkül, hogy megemlítenénk közülük a legfontosabbat - a világ nyelvi képének megalkotásának módját magában a nyelvben már meglévő jelentések alapján.

A metaforák típusai a következők szerint különböztethetők meg:

1. Megkövesedett, kopott, száraz vagy történelmi (csónak orra, tűszem).
2. A frazeologizmusok a szavak stabil figuratív kombinációi, amelyek érzelmesek, metaforikusak, sok anyanyelvi beszélő emlékezetében reprodukálhatók, kifejezőek (halálfogás, ördögi kör stb.).
3. Egyetlen metafora (pl. hajléktalan szív).
4. Kibontva (szív - „porcelán harang sárga Kínában” - Nyikolaj Gumiljov).
5. Hagyományosan költői (élet reggele, szerelem tüze).
6. Egyéni alkotás (járdapúp).

Ezenkívül a metafora egyszerre lehet allegória, megszemélyesítés, hiperbola, perifrázis, meiózis, litotes és más trópusok.

Maga a „metafora” szó görög fordításban „transzfert” jelent. BAN BEN ebben az esetben egy név egyik tárgyról a másikra való átvitelével van dolgunk. Ahhoz, hogy ez lehetséges legyen, bizonyosan hasonlónak kell lenniük, valamilyen módon szomszédosnak kell lenniük. A metafora olyan szó vagy kifejezés, amelyet két jelenség vagy tárgy valamilyen módon való hasonlósága miatt átvitt értelemben használnak.

Az átvitel eredményeként kép jön létre. Ezért a metafora az egyik legszembetűnőbb művészi és költői beszéd. Ennek a trópusnak a hiánya azonban nem jelenti a mű kifejezőképességének hiányát.

A metafora lehet egyszerű vagy kiterjedt. A huszadik században újjáéled a kiterjesztettek használata a költészetben, az egyszerűek jellege pedig jelentősen megváltozik.

Metonímia

A metonímia egyfajta metafora. Görögről lefordítva ez a szó „átnevezést” jelent, vagyis az egyik tárgy nevének átadása a másikra. A metonímia egy bizonyos szó helyettesítése egy másikkal, amely két fogalom, tárgy stb. létező szomszédságán alapul. Ez egy átvitt szó rákényszerítése a közvetlen jelentésre. Például: "Ettem két tányért." A jelentések keveredése és átadása azért lehetséges, mert az objektumok szomszédosak, és a kontinuitás lehet időben, térben stb.

Szinekdoché

A szinekdoké a metonímia egy fajtája. Görögről fordítva ez a szó „korrelációt” jelent. Ez a jelentésátadás akkor következik be, amikor a kisebbet a nagyobb helyett, vagy fordítva - a rész helyett - az egészet, és fordítva. Például: "Moszkvai jelentések szerint."

Jelző

A művészi technikákat az irodalomban, amelyek listáját most állítjuk össze, lehetetlen jelző nélkül elképzelni. Ez egy alak, trópus, figuratív meghatározás, kifejezés vagy szó, amely egy személyt, jelenséget, tárgyat vagy cselekvést jelöl a szubjektív szerző pozíciójából.

Görögről lefordítva ez a kifejezés azt jelenti, hogy „csatlakozott, alkalmazás”, vagyis esetünkben az egyik szó egy másikhoz kapcsolódik.

Epitet from egyszerű meghatározás művészi kifejezőképességével tűnik ki.

Az állandó jelzőket a folklór tipizálási eszközeként, egyben a művészi kifejezés egyik legfontosabb eszközeként használják. A fogalom szoros értelmében csak azok tartoznak a trópusok közé, amelyek funkciója átvitt értelmű szavak, ellentétben az úgynevezett egzakt jelzőkkel, amelyek szó szerinti értelemben fejeződnek ki. gyönyörű virágok). A figuratívak akkor jönnek létre, ha a szavakat átvitt értelemben használjuk. Az ilyen jelzőket általában metaforikusnak nevezik. A név metonimikus átadása is e trópus hátterében állhat.

Az oximoron egyfajta jelző, az úgynevezett kontrasztos jelzők, amelyek olyan meghatározott főnevekkel alkotnak kombinációkat, amelyek jelentésükben ellentétesek (gyűlöletes szerelem, örömteli szomorúság).

Összehasonlítás

A hasonlat egy olyan trópus, amelyben az egyik tárgyat a másikkal való összehasonlítás jellemzi. Vagyis ez az összehasonlítás különféle tárgyakat a hasonlóság által, amely egyszerre lehet nyilvánvaló és váratlan, távoli. Általában bizonyos szavakkal fejezik ki: „pontosan”, „mintha”, „hasonló”, „mintha”. Az összehasonlítás történhet hangszeres eset formájában is.

Megszemélyesítés

Az irodalomban a művészi technikák leírásánál meg kell említeni a megszemélyesítést. Ez egyfajta metafora, amely az élőlények tulajdonságainak élettelen természetű tárgyakhoz való hozzárendelését jelenti. Gyakran úgy jön létre, hogy olyan természeti jelenségekre hivatkoznak, mint tudatos élőlényekre. A megszemélyesítés az emberi tulajdonságok állatokra való átadása is.

Hiperbola és litóták

Jegyezzük meg az irodalomban a művészi kifejezés olyan technikáit, mint a hiperbola és a litotes.

A hiperbola (fordítása „túlzás”) a beszéd egyik kifejező eszköze, amely egy olyan alak, amely a mondanivaló eltúlzását jelenti. arról beszélünk.

A Litota (lefordítva: „egyszerűség”) a hiperbola ellentéte – a tárgyalt dolgok túlzott alábecsülése (egy ujjnyi méretű fiú, körömnyi férfi).

Szarkazmus, irónia és humor

Folytatjuk a művészi technikák leírását az irodalomban. Listánkat szarkazmus, irónia és humor egészíti majd ki.

• A szarkazmus görögül hústépést jelent. Ez gonosz irónia, maró gúny, maró megjegyzés. A szarkazmus használatakor létrehoz komikus hatás, azonban van egy világos ideológiai és érzelmi értékelés.
• Az irónia a fordításban „színlelést”, „gúnyt” jelent. Ez akkor fordul elő, amikor egy dolgot mondanak ki szavakkal, de valami egészen mást, az ellenkezőjét gondolják.
• A humor a kifejezőkészség egyik lexikális eszköze, lefordítva „hangulat”, „kedv”. Néha egész műveket lehet megírni komikusan, allegorikusan, amiben érezhető valami gúnyos, jóindulatú hozzáállás. Például A. P. Csehov „Kaméleon” című története, valamint I. A. Krylov sok meséje.

Az irodalomban a művészi technikák típusai ezzel nem érnek véget. Az alábbiakat ajánljuk figyelmükbe.

Groteszk

Az irodalom legfontosabb művészi technikái közé tartozik a groteszk. A „groteszk” szó jelentése „bonyolult”, „bizarr”. Ez a művészi technika a műben ábrázolt jelenségek, tárgyak, események arányának megsértését jelenti. Széles körben használják például M. E. Saltykov-Shchedrin munkáiban („A Golovlevek”, „Egy város története”, mesék). Ez egy túlzáson alapuló művészi technika. Fokozata azonban sokkal nagyobb, mint a hiperbolé.

A szarkazmus, az irónia, a humor és a groteszk népszerű művészi technikák az irodalomban. Példák az első háromra - és N. N. Gogol. J. Swift munkája groteszk (például Gulliver utazásai).

Milyen művészi technikával alkotja meg a szerző (Saltykov-Shchedrin) Júdás képét a Golovlevs úr című regényben? Persze groteszk. V. Majakovszkij verseiben jelen van az irónia és a szarkazmus. Zoshchenko, Shukshin és Kozma Prutkov művei tele vannak humorral. Ezeket a művészi technikákat az irodalomban, amelyekre az imént adtunk példákat, amint láthatja, nagyon gyakran használják az orosz írók.

Szójáték

A szójáték egy olyan beszéd, amely önkéntelen vagy szándékos kétértelműséget jelent, amely akkor keletkezik, ha egy szó két vagy több jelentésével összefüggésben használjuk, vagy ha a hangzásuk hasonló. Változatai a paronomázia, a hamis etimologizálás, a zeugma és a konkretizálás.

A szójátékokban a szavakkal való játék a homonímián és a poliszémián alapul. Anekdoták születnek belőlük. Ezek a művészi technikák az irodalomban megtalálhatók V. Majakovszkij, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A. P. Csehov műveiben.

Beszédfigura - mi ez?

Magát az „figura” szót latinból „megjelenésnek, körvonalnak, képnek” fordítják. Ennek a szónak sok jelentése van. Mit jelent ezt a kifejezést alkalmazva művészi beszéd? A figurákkal kapcsolatos szintaktikai kifejezőeszközök: szónoki felkiáltások, kérdések, felhívások.

Mi az a "trópus"?

– Mi a neve annak a művészi technikának, amely egy szót átvitt értelemben használ? - kérdezed. A „trópus” kifejezés különféle technikákat egyesít: epitet, metafora, metonímia, összehasonlítás, szinekdoké, litotes, hiperbola, megszemélyesítés és mások. Lefordítva a „trope” szó „forgalmat” jelent. Az irodalmi beszéd abban különbözik a közönséges beszédtől, hogy különleges fordulatokat használ, amelyek szépítik a beszédet és kifejezőbbé teszik azt. BAN BEN különböző stílusok különbözőeket használnak kifejezési eszközök. A művészi beszéd „kifejezőképesség” fogalmában a legfontosabb az, hogy egy szöveg vagy műalkotás esztétikai, érzelmi hatást gyakoroljon az olvasóra, költői képeket és élénk képeket hozzon létre.

Mindannyian a hangok világában élünk. Egyesek pozitív érzelmeket váltanak ki bennünk, mások éppen ellenkezőleg, izgatnak, riasztanak, szorongatnak, megnyugtatnak vagy elalvásra késztetnek. Különféle hangok okozzák különféle képek. Kombinációjuk segítségével érzelmileg befolyásolhatja az embert. Az irodalmi és az orosz népművészeti alkotásokat olvasva különösen élesen érzékeljük hangjukat.

Alapvető technikák a hang kifejezőképességének megteremtésére

• Az alliteráció hasonló vagy azonos mássalhangzók ismétlődése.
• Az asszonancia a magánhangzók szándékos harmonikus ismétlése.

Az alliterációt és az asszonanciát gyakran egyszerre használják a művekben. Ezek a technikák arra irányulnak, hogy különféle asszociációkat keltsenek az olvasóban.

Hangrögzítés technikája a szépirodalomban

A hangfestés egy olyan művészi technika, amely bizonyos hangok meghatározott sorrendben történő felhasználását jelenti egy bizonyos kép létrehozására, vagyis a való világ hangjait utánzó szavak válogatására. Ez a fogadás be kitaláció költészetben és prózában egyaránt használják.

A hangfelvétel típusai:

1. Az Assonance franciául „összehangzást” jelent. Az asszonancia ugyanazon vagy hasonló magánhangzók ismétlődése egy szövegben, hogy sajátosságot hozzon létre hangkép. Elősegíti a beszéd kifejezőkészségét, a költők használják a versek ritmusában, rímében.
2. Alliteráció - innen Ez a technika a mássalhangzók ismétlése az irodalmi szövegben, hangkép létrehozása céljából, a költői beszéd kifejezőbbé tétele érdekében.
3. Onomatopoeia - átvitel különleges szavakkal, a környező világ jelenségeinek hangjaira emlékeztető, hallási benyomások.

Ezek a művészi technikák a költészetben nagyon gyakoriak, nélkülük a költői beszéd nem lenne olyan dallamos.

Figyelem, csak MA!