Művészi időmeghatározás. Művészi idő és tér

Cselekmény és szövegalkotás

A cselekmény egy irodalmi mű formájának dinamikus oldala.

A konfliktus művészi ellentmondás.

A cselekmény a szöveg művészi világának egyik jellegzetessége, de nem csupán a jelek listája, amellyel egészen pontosan le lehet írni a művészetet. a mű világa meglehetősen széles - tér-idő koordináták - kronotóp, figuratív szerkezet, cselekvésfejlődés dinamikája, beszédjellemzők és egyebek.

Művészeti világ– az objektív valóság szubjektív modellje.

Kapucni. minden alkotás világa egyedi. A szerző temperamentumának és világképének komplexen közvetített tükre.

Kapucni. világ– a kreatív egyéniség minden oldalának megjelenítése.

Az irodalmi ábrázolás sajátossága a mozgás. A legmegfelelőbb kifejezési forma pedig az ige.

A cselekvés, mint időben és térben kibontakozó esemény vagy lírai élmény, az, ami a költői világ alapját képezi. Ez a cselekvés lehet többé-kevésbé dinamikus, kiterjedt, fizikai, intellektuális vagy közvetett, DE jelenléte kötelező.

A konfliktus, mint fő hajtóerő szöveg.

Kapucni. a világ a maga teljességében (térbeli és időbeli paraméterekkel, népességgel, elemi természettel és általános jelenségekkel, a szereplő kifejezésmódjával és élményével, a szerző tudatával) nem rendezetlen kupacként létezik..., hanem harmonikus, célszerű kozmoszként, amelyben a magja meg van szervezve. Egy ilyen univerzális magnak tekinthető ÜTKÖZÉS vagy KONFLIKT.

A konfliktus az ellentmondások konfrontációja a szereplők között, vagy a szereplők és a körülmények között, vagy a karakteren belül, amely a cselekvés hátterében áll.

A konfliktus képezi a téma magját.

Ha egy kis epikus formáról van szó, akkor a cselekmény egyetlen konfliktusra épül. A nagy volumenű művekben megnő a konfliktusok száma.

TELEK = /FABULA (nem egyenlő)

A telek elemei:

Konfliktus– egy integráló rúd, amely körül minden forog.

A cselekmény a legkevésbé hasonlít egy szilárd, szakadatlan vonalra, amely egy eseménysorozat elejét és végét köti össze.

A telkek különböző elemekre bomlanak:

Alap (kanonikus);

Nem kötelező (szigorúan meghatározott sorrendben csoportosítva).

A kanonikus elemek közé tartozik:

Kiállítás;

Climax;

A cselekvés fejlesztése;

Hirtelen sorsfordulat;

Kifejlet.

Opcionálisan tartalmazza:

Cím;

• Visszavonulás;

  Befejező;

Kiállítás(latin – bemutatás, magyarázat) – a cselekményt megelőző események leírása.

Fő funkciók:

Az olvasó megismertetése a cselekvéssel;

Tájékozódás a térben;

Karakterek bemutatása;

Kép a konfliktus előtti helyzetről.

A cselekmény egy esemény vagy eseménycsoport, amely közvetlenül konfliktushelyzethez vezet. Az expozícióból kinőhet.

A cselekvés fejlesztése az eseményterv azon részének szekvenciális alkalmazásának teljes rendszere az elejétől a végéig, amely a konfliktust irányítja. Lehetnek nyugodtak vagy váratlan fordulatok (fordítások).

Egy konfliktusban a legnagyobb feszültség pillanata kritikus a megoldás szempontjából. Ezt követően az akció fejlődése a végkifejlet felé fordul.

A "Bűn és büntetés"-ben a csúcspont - Porfiry látogatóba érkezik! Beszélgetés! Maga Dosztojevszkij mondta.

A csúcspontok száma nagy lehet. Ez a történetektől függ.

A megoldás egy olyan esemény, amely megoldja a konfliktust. A drámák végével együtt mesél. vagy epikus. Művek. Leggyakrabban a befejezés és a végkifejlet egybeesik. Nyitott vég esetén a végkifejlet visszahúzódhat.

Minden író megérti az utolsó záróakkord fontosságát.

„Erő, művészi, a csapás a végén jön”!

A végkifejlet rendszerint a kezdet mellé kerül, bizonyos párhuzamossággal visszhangozva, egy bizonyos kompozíciós kört lezárva.

Választható telekelemek(nem a legfontosabb):

Cím (csak szépirodalomban);

Leggyakrabban a cím a fő konfliktust kódolja (Apák és fiak, Vastag és vékony)

A cím nem hagyja el tudatunk fényes mezejét.

Epigraph (görögből - felirat) - megjelenhet a mű elején, vagy a mű részeként.

Az epigráf hipertextuális kapcsolatokat hoz létre.

Kialakul a kapcsolódó művek aurája.

Az eltérés negatív előjelű elem. Vannak olyan lírai, publicisztikai stb., amelyek lassítják, gátolják a cselekményfejlődést, az egyik történetszálról a másikra váltanak.

Belső monológok - hasonló szerepet játszanak, mivel önmaguknak, oldalra szólnak; a szereplők érvelése, a szerző.

Számok beszúrása - hasonló szerepet játszanak (Eugene Oneginben - lányok dalai);

Beszúrt történetek - (Kopejkin kapitányról) szerepük egy további képernyő, amely kiterjeszti a mű művészi világának panorámáját;

A végső. Általában egybeesik a végkifejlettel. Befejezi a munkát. Vagy helyettesíti a csomópontot. A nyitott végű szövegeknek nincs felbontásuk.

Prológus, epilógus (görögből - az elmondottak előtt és után). Nem kapcsolódnak közvetlenül a cselekvéshez. Ezeket vagy egy időintervallum, vagy grafikus elválasztási módszer választja el. Néha beékelhetők a fő szövegbe.

Az epika és a dráma cselekményalapú; a lírai művek pedig cselekmény nélkül megvannak.

Szubjektív szövegszervezés

Bahtyin volt az első, aki megvizsgálta ezt a témát.

Minden szöveg egy rendszer. Ez a rendszer magában foglal valamit, ami látszólag dacol a rendszerezéssel: egy személy tudatát, a szerző személyiségét.

A szerző tudata a műben egy bizonyos formát kap, és a forma máris érinthető és leírható. Más szavakkal, Bahtyin képet ad a szövegben a térbeli és időbeli viszonyok egységéről. A saját és valaki más szavának, egyenrangúságának megértését, a „végtelen és teljes párbeszéd gondolatát, amelyben egyetlen jelentés sem hal el, a forma és a tartalom fogalma közelebb kerül egymáshoz a világnézet fogalmának megértése révén. A szöveg és a kontextus fogalma találkozik, és létrejön az integritás emberi kultúra a földi lét terében és idejében.

Korman B. O. 60-70 század kidolgozott elképzelései. Elméleti egységet teremtett olyan kifejezések és fogalmak között, mint: szerző, alany, tárgy, nézőpont, valaki más szava és mások.

A nehézséget nem az elbeszélő és az elbeszélő megkülönböztetése jelenti, hanem a TUDAT EGYSÉGÉNEK MEGÉRTÉSE. És az egység értelmezése a végső szerző tudataként.

Ebből adódóan a konceptualizált szerző fontosságának felismerése mellett szükség volt és megjelent egy olyan szintetizáló mű- és rendszerszemlélet is, amelyben minden kölcsönösen összefügg, és elsősorban formanyelvben fejeződik ki.

A szubjektív szerveződés a narratíva összes tárgyának (azoknak, akikhez a szöveg hozzá van rendelve) összefüggése a beszéd alanyával és a tudat alanyával (vagyis azokkal, akiknek a tudata a szövegben kifejeződik), ez a horizontok korrelációja. a szövegben kifejezett tudat.

Fontos figyelembe venni 3 nézőpontos terv:

Frazeológiai;

Tér-időbeli;

Ideológiai.

Frazeológiai terv:

Általában segít meghatározni a nyilatkozat hordozójának jellegét (én, te, ő, mi vagy az ő távollétük)

Ideológiai terv:

Fontos tisztázni az egyes nézőpontok kapcsolatát a művészi világgal, amelyben egy bizonyos helyet foglalnak el, és más nézőpontokból.

Tér-idő terv:

(lásd: Kutyaszív elemzés)

Meg kell különböztetni a távolságot és az érintkezést 9 a távolság mértéke szerint), külső és belső.

A tantárgyi szervezet jellemzésekor óhatatlanul eljutunk a szerző és a hős problémájához. Figyelembe véve különböző szempontok, eljutunk a szerző poliszémiájához. A „szerző” fogalmán életrajzi szerzőt értünk, szerzőt mint az alkotási folyamat alanyát, szerzőt a maga művészi megtestesülésében (a szerző képében).

A narratíva szöveg beszédrészleteinek sorozata, amely különféle üzeneteket tartalmaz. A történet alanya a narrátor.

Narrátor - közvetett forma a szerző jelenléte a műben, közvetítő funkciót ellátva a fiktív világ és a befogadó világ között.

A hős beszédzónája közvetlen beszédének töredékeinek, a közvetett beszédátvitel különféle formáinak, a szerző zónájába eső frázistöredékeknek, jellegzetes szavaknak és a hősre jellemző érzelmi értékeléseknek a gyűjteménye.

Fontos jellemzők:

Motívum – ismétlődő szöveges elemek, amelynek szemantikai terhelése van.

A kronotóp a tér és az idő egysége egy műalkotásban;

Az anakrónia az események közvetlen sorrendjének megsértése;

Visszatekintés – az események áthelyezése a múltba;

Kutatás – betekintés az események jövőjébe;

A Peripeteia egy karakter sorsának hirtelen éles változása;

A táj az emberen kívüli világ leírása;

A portré a hős megjelenésének képe (figura, póz, ruházat, arcvonások, arckifejezések, gesztusok);

Vannak önarckép-leírások, összehasonlító portrék és impressziós portrék.

- Irodalmi mű összeállítása.

Ez a részek, elemek kapcsolata, elrendezése egy műben. Építészettan.

Gusev „A próza művészete”: kompozíció fordított időben (Bunin „Easy Breathing”). A közvetlen idő összetétele. Retrospektív (Joyce „Ulysses”, Bulgakov „A Mester és Margarita”) – a különböző korszakok önálló ábrázolási tárgyakká válnak. A jelenségek felerősödése - gyakran lírai szövegekben - Lermontov.

A kompozíciós kontraszt („Háború és béke”) ellentétes. Cselekmény-kompozíciós inverzió („Onegin”, „Dead Souls”). A párhuzamosság elve Osztrovszkij „The Thunderstorm” című dalszövegében található. Összetételi gyűrű – „ellenőr”.

A figuratív szerkezet összeállítása. A karakter interakcióban van. Vannak fő, másodlagos, színpadon kívüli, valós és történelmi szereplők. Katalin – Pugacsov irgalmasság köti össze őket.

Fogalmazás. Ez a művek elemrészeinek és képeinek kompozíciója és sajátos elhelyezkedése időbeli sorrendben. Jelentős és szemantikai terhelést hordoz. Külső összetétel– a mű könyvekre, kötetekre bontása / segéd jellegű, olvasásra szolgál. További értelmes elemek: előszavak, epigráfok, prológusok, / ezek segítenek feltárni a mű fő gondolatát vagy azonosítani a mű fő problémáját. Belső- magába foglalja Különféle típusok leírások (portrék, tájképek, enteriőrök), nem cselekményelemek, megrendezett epizódok, mindenféle kitérő, a szereplők és nézőpontok változatos beszédformái. A kompozíció fő feladata– a művészi világ ábrázolásának integritása. Ezt a tisztességet egyfajta kompozíciós technikák segítségével érik el - ismétlés- az egyik legegyszerűbb és leghatékonyabb, lehetővé teszi a mű, különösen a csengőkompozíció könnyű kikerekítését, amikor a mű eleje és vége között névsorolás jön létre, különleges művészi jelentést hordoz. Motívumok összetétele: 1. motívumok(zenében), 2. ellenzék(ismétlés kombinálása, tükörkompozíciókkal kontraszt), 3. részletek, beépítés. 4. alapértelmezett,5. nézőpont - az a helyzet, ahonnan a történeteket mesélik, vagy ahonnan a szereplők eseményeit vagy a narratívát érzékelik. Nézőpontok típusai: ideológiai-integrális, nyelvi, térbeli-időbeli, pszichológiai, külső és belső. A kompozíciók típusai: egyszerű és összetett.

Telek és cselekmény. Anyag- és technika kategóriák (anyag és forma) V. B. Shklovsky koncepciójában és modern értelmezésükben. Automatizálás és lekapcsolás. Fogalmak összefüggései "cselekmény"És "cselekmény" a szerkezetben művészeti világ. E fogalmak megkülönböztetésének fontossága a mű értelmezése szempontjából. A telekfejlődés szakaszai.

A mű kompozíciója a felépítése, a figurális rendszerének a szerző koncepciójának megfelelő szervezése. A kompozíció alárendelése a szerző szándékának. A konfliktus feszültségének tükröződése a kompozícióban. A kompozíció művészete, kompozíciós központ. A művésziség kritériuma a forma és a fogalom megfelelősége.

Művészi tér és idő. Arisztotelész volt az első, aki összekapcsolta a „teret és időt” a műalkotás jelentésével. Aztán az ötleteket ezekről a kategóriákról: Likhachev, Bahtyin végezte. Munkáiknak köszönhetően a „tér és idő” az irodalmi kategóriák alapjául honosodott meg. Mindenesetre a mű elkerülhetetlenül tükrözi a valós időt és teret. Ennek eredményeként a műben a tér-idő viszonyrendszer egész rendszere alakul ki. A „tér és idő” elemzése a szerző világképének, a valóságban fennálló esztétikai viszonyainak, művészi világának, művészi elveinek és kreativitásának tanulmányozásának forrásává válhat. A tudományban háromféle „tér és idő” létezik: valóságos, fogalmi, észlelési.

.Művészi idő és tér (kronotóp).

Objektíven létezik, de szubjektíven is tapasztalja - különböző emberek. Mi másképp érzékeljük a világot, mint az ókori görögök. Művészeti időÉs művészeti hely, ez a karakter művészi kép, amely holisztikus felfogást biztosít művészeti valóságés megszervezi a zeneszerzői munkát. Művészeti hely egy adott szerző világának modelljét ábrázolja reprezentációs tere nyelvén. A regényben Dosztojevszkij ez létra. U Szimbolisták tükör, a dalszövegben Paszternak ablak. Jellemzők művészeti időÉs hely. Vajon ők diszkrétség. Az irodalom nem az idő teljes folyását érzékeli, hanem csak bizonyos lényeges mozzanatokat. Diszkrétség a tereket általában nem írják le részletesen, hanem egyedi részletekkel jelzik. A lírában a tér lehet allegorikus. A dalszövegekre jellemző a jelen, múlt, jövő stb. különböző időterveinek átfedése. Művészeti időÉs hely szimbolikusan. Alapvető térbeli szimbólumok: ház(zárt tér képe), hely(nyílt tér képe), küszöb, ablak, ajtó(határ). A modern irodalomban: állomás, repülőtér(döntő ülések helyszínei). Művészeti hely Lehet: pont, térfogati. Művészeti hely Romano Dosztojevszkij- Ezt színpadi terület. Regényeiben az idő nagyon gyorsan és Csehov megállt az idő. Híres fiziológus Hú, Tomsky két görög szót egyesít: chronos- idő, toposz- hely. Koncepcióban kronotóp- egy tér-idő komplexum, és úgy gondolták, hogy ezt a komplexumot egyetlen egészként reprodukáljuk. Ezek az elképzelések nagy hatással voltak M. Bahtyin, amelyet a regényben szereplő „Időformák és kronotóp” című műben feltár kronotóp regényekben különböző korszakok az ókor óta azt mutatta kronotópok különböző szerzők és korszakok különböznek egymástól. Néha a szerző megszakítja az idősort „például A kapitány lánya”. x jellemvonásokkronotóp századi irodalomban: 1. Konkrét helyett absztrakt tér, amelynek szimbóluma és jelentése van. 2. A cselekvés helye és ideje bizonytalan. 3. A szereplő emlékezete, mint a kibontakozó események belső tere. A tér szerkezete az ellentétre épül: fent-alul, ég-föld, föld-alvilág, észak-dél, bal-jobb stb. Időszerkezet: nappal-éjszaka, tavasz-ősz, világos-sötét stb.

2. Lírai kitérő - a szerző érzéseinek és gondolatainak kifejezése a műben ábrázoltakkal kapcsolatban. Ezek a kitérők lehetővé teszik az olvasók számára, hogy mélyebb pillantást vethessenek a műbe. A kitérések lassítják a cselekmény fejlődését, de a lírai kitérések természetesen bekerülnek a műbe, átitatva a művészi képekkel azonos érzéssel.

Bevezető epizódok – történetek vagy novellák, amelyek közvetve kapcsolódnak a fő cselekményhez, vagy egyáltalán nem kapcsolódnak hozzá

Művészi vonzalom – olyan személyek vagy tárgyak megnevezésére használt szó vagy kifejezés, amelyekhez a beszéd kifejezetten szól. Használható önmagában vagy egy mondat részeként.

Az irodalmi és a szépirodalmi szövegek közötti mély (tartalmi) különbségek megállapításához olyan kategóriák megjelenítéséhez lehet fordulni, mint az idő és a tér. A sajátosság itt nyilvánvaló, nem hiába léteznek megfelelő kifejezések a filológiában: művészi idő és művészi tér.

Köztudott, hogy az ember időérzéke be különböző időszakokélete szubjektív: nyúlhat vagy zsugorodhat. Az érzeteknek ezt a szubjektivitását az irodalmi szövegek szerzői többféleképpen használják fel: egy pillanat hosszú ideig tarthat, vagy teljesen meg is állhat, és nagy időszakok villanhatnak fel egyik napról a másikra. Művészi idő- ez egy sorozat a szubjektíven észlelt események leírásában. Ez az időérzékelés akkor válik a valóságábrázolás egyik formájává, amikor a szerző akaratára az időperspektíva megváltozik. Sőt, az időperspektíva eltolódhat, a múltat ​​jelennek tekinthetjük, a jövőt pedig a múltnak, stb.

Például K. Simonov „Várj rám” című költeményében szubjektív időátvitelt alkalmaznak: a várakozás érzése átkerül a múlt síkjára. A vers eleje ismételt felszólításként épül fel, hogy várj (várj rám, és visszajövök, csak várj nagyon sokáig. Várj, mikor...). Ez a „várj, mikor” és csak „várj” tízszer ismétlődik. Így körvonalazódik a még meg nem történt jövő kilátása. A vers végén azonban az esemény megtörténtként jelenik meg:

Várj meg és visszajövök
Minden haláleset rosszindulatú.
Aki nem várt rám, engedje
Azt fogja mondani: "Szerencsés."
Aki nem várt rájuk, az nem értheti,
Mint a tűz közepén
Az Ön elvárása szerint
Megmentettél.
Majd megtudjuk, hogyan éltem túl
Csak te és én, -
Csak tudtad, hogyan kell várni
Mint senki más.

A jövő kilátásának tehát hirtelen vége szakadt, és a „Várj, és visszajövök” téma ennek a várakozásnak a múlt idő formáiban adott eredményének kijelentésévé változott: szerencsés, megmentett, túlélt, tudott várni. . Az idő kategóriájának használata tehát bizonyos kompozíciós technikává alakult át, és az időterv bemutatásában a szubjektivitás azt eredményezte, hogy az elvárás a múltba költözött. Ez a váltás lehetővé teszi, hogy magabiztosan érezzük magunkat az események kimenetelében, a jövő mintegy előre meghatározott, elkerülhetetlen.

Az irodalmi szövegben az idő kategóriáját a kétdimenzióssága is bonyolítja - ez a narratíva és az esemény ideje. Ezért az ideiglenes eltolódások teljesen természetesek. Az időben távoli eseményeket le lehet ábrázolni azonnali eseményként, például egy karakter újramesélésében. Az ideiglenes megkettőzés egy elterjedt történetmesélési technika, amelyben különböző emberek, köztük a szöveg szerzőjének történetei keresztezik egymást.

De egy ilyen kettéválasztás lehetséges a szereplők beavatkozása nélkül a múlt és a jelen események tudósításába. Például I. Bunin „Az utolsó tavasz” című művében van egy epizódkép, amelyet a szerző rajzolt:

Nem, már tavasz van.

Ma megint elmentünk. És végig hallgattak – köd és tavaszi álmosság. Nem süt a nap, de a köd mögött már sok a tavaszi fény, és olyan fehérek a mezők, hogy nehéz ránézni. A távolban alig látszanak a göndör lila erdők.

A falu közelében egy sárga borjúbőr dzsekis fickó, fegyverrel kelt át az úton. Egy teljesen vad trapper. Meghajlás nélkül nézett ránk, és egyenesen a havon át a szakadékban sötétedő erdő felé indult. A pisztoly rövid, vágott csövekkel és házi készítésű készlettel, vörös ólommal festve. Egy nagy udvari kutya közönyösen fut mögötte.

Még az üröm is kilóg az út mentén, a hóból, a fagyba; de tavasz, tavasz. A sólymok boldogan szunyókálnak, a mezőn szétszórt havas trágyakupacokon ülve, finoman összeolvadva a hóval és a köddel, mindazzal a sűrű, puha és világos fehérrel, amivel a boldog tavasz előtti világ tele van.

A narrátor itt egy múltbeli (még ha időben nem is olyan távoli – mostani) utazásról beszél. A narratíva azonban észrevétlenül, észrevétlenül átkerül a jelen síkjára. A múlt kép-eseménye ismét megjelenik a szemek előtt, és mintegy megdermed a mozdulatlanságban. Megállt az idő.

A tér, akárcsak az idő, a szerző tetszése szerint elmozdulhat. A művészi tér a képperspektíva használatával jön létre; ez a megfigyelés helyén bekövetkezett mentális változás eredményeként következik be: egy általános, kis tervet felvált egy nagy, és fordítva.

Ha például vesszük M.Yu versét. Lermontov „Vitorla” című művét, és a térérzékelés szempontjából vizsgálva kiderül, hogy a távoli és a közeli egy ponton egyesül: először a vitorla látható távolsági, a köd miatt még halványan is megkülönböztethető (a köd nem ártana közelről).

A magányos vitorla fehér
A kék tengeri ködben!...

(Mellesleg be eredeti verzió a megfigyelt objektum távolsága közvetlenül meg lett határozva: A távoli vitorla fehér.)

Játszanak a hullámok, fütyül a szél,
És az árboc meghajlik és nyikorog...

A ködös távolban nehéz lenne észrevenni a vitorlás részleteit, még kevésbé látni, hogyan hajlik az árboc, és hallani, hogyan csikorog. És végül a vers végén a szerzővel együtt magához a vitorláshoz költöztünk, különben nem láthattuk volna, mi van alatta és fölötte:

Alatta világosabb azúrkék patak,
Fölötte aranyló napsugár...

Ez jelentősen megnöveli a képet, és ennek eredményeként javítja a kép részletességét.

Egy irodalmi szövegben a térfogalmak általában más síkú fogalmakká alakíthatók. M.Yu szerint. Lotman, a művészi tér egy adott szerző világának modellje, térgondolatainak nyelvén kifejezve.

A térfogalmak kreatív, művészi kontextusban csak külsőek lehetnek, szóban, hanem más tartalmat közvetítenek, nem térben. Például B. Pasternak számára a „horizont” egyszerre egy átmeneti fogalom (a jövő), egy érzelmi-értékelő (boldogság), és egy mitológiai „út a mennybe” (azaz a kreativitás). A horizont az a hely, ahol a föld találkozik az éggel, vagy az ég „leszáll” a földre, ekkor a költő ihletet kap, alkotói gyönyört él át. Ez azt jelenti, hogy ez nem egy valós horizont, mint térfogalom, hanem valami más, ami a lírai hős állapotához kapcsolódik, és ebben az esetben elmozdulhat, és nagyon közel kerülhet:

Zivatarban lila szemek és pázsit
És a horizonton nyirkos mignonette illata van, -
szaga van, ez azt jelenti, hogy nagyon közel van...

A tér és az idő a lét, az élet alapvető formái, pontosan mint ilyen valóságok a nem fikciós szövegekben, különösen a tudományos szövegekben újrateremtődnek, a művészi szövegekben pedig átalakulhatnak, átalakulhatnak egymásba.

A. Voznyesensky írta:
Micsoda aszimmetrikus idő!
Az utolsó percek – röviden
Az utolsó elválasztás hosszabb.

Az idő kategóriájának nem csak az irodalmi szövegben van sajátos kifejezési formája. A nem fikciós szöveg az időhöz való „viszonyáról” is nevezetes. Az olyan szövegek, mint a jogalkotási, oktató- és referenciaszövegek, a gondolat „nem időbeli” kifejezésére összpontosítanak. Az itt használt igeidőformák egyáltalán nem azt jelentik, amit jelenteni akarnak, különösen a jelen idejű alakok egy jel állandóságának, tulajdonságának vagy a végrehajtott cselekvés állandóságának jelentését közvetítik. Az ilyen jelentések elvonatkoztattak bizonyos igealakokból. Úgy tűnik, itt teljesen hiányzik az idő. Így jelennek meg például a leíró anyagok az enciklopédiákban:

Jays. A szajkó tarka tollazatának szépségével tűnik ki a korvidok „fekete családjából”. Ez egy nagyon okos, mozgékony és zajos erdei madár. Amikor meglát egy embert vagy egy ragadozó állatot, mindig hangot ad, és hangos „gee-gee-gee” kiáltása visszhangzik az erdőben. Nyílt tereken a szajkó lassan és erősen repül. Az erdőben ügyesen ágról ágra, fáról fára repül, lavíroz közöttük. A talajon ugrálva mozog<...>.

Csak fészkelés közben tűnnek el a szajkók – nem hallani a kiáltozásukat, nem látni a repülni vagy mászkáló madarakat mindenhol. A szajkók ilyenkor az ágak mögé bújva csendben repülnek, és csendben felrepülnek a fészekig.

A fiókák kirepülése után május végén - júniusban a szajkók kis csapatokba gyűlnek, és ismét zajosan barangolnak az erdőben (Encyclopedia for Children. Vol. 2).

Az oktató jellegű szöveg (pl. előírás, ajánlás) teljes egészében egy nyelvi sztereotípián alapul, ahol az ideiglenes jelentések teljesen megszűnnek: A...-n kell alapulnia; Szem előtt kell tartani...; Fel kell tüntetni...; Ajánlott...; stb.

Az igeidő és az in igealak használata tudományos szöveg, például: „Egy eseményt az a hely határozza meg, ahol bekövetkezett, és az időpont, amikor bekövetkezett. Az áttekinthetőség érdekében gyakran hasznos egy képzeletbeli négydimenziós teret használni... Ebben a térben egy eseményt egy pont ábrázol. Ezeket a pontokat világpontoknak nevezzük” (L.D. Landau, E.M. Lifshits. Field theory). Az idő igeformái egy ilyen szövegben az állandóság jelentését jelzik.

Tehát az irodalmi és a szépirodalmi szövegek, bár mondatközi egységekre és töredékekre egyesített állítássorozatokat képviselnek, alapvetően különböznek egymástól – funkcionálisan, szerkezetileg, kommunikációsan. Még a szó szemantikai „viselkedése” is különbözik művészi és nem művészi kontextusban. A nem szépirodalmi szövegekben a szó a nominatív-objektív jelentés kifejezésére és az egyértelműségre összpontosít, míg az irodalmi szövegben a szó rejtett jelentései aktualizálódnak, új látásmódot teremtve a világról és annak értékeléséről, sokszínűségéről és szemantikai kiegészítéseiről. . A nem fikciós szöveg a valóság tükrözésére összpontosít, szigorúan korlátozva a logikai okság törvényei, az irodalmi szöveg, mint a művészethez tartozik, mentes ezektől a korlátozásoktól.

Az irodalmi és a nem szépirodalmi szövegek alapvetően különböznek egymástól abban, hogy az olvasó személyiségének különböző aspektusaira, érzelmi és intellektuális szerkezetére összpontosítanak. Az irodalmi szöveg elsősorban a (lélek) érzelmi struktúráját érinti, az olvasó személyes érzéseihez kapcsolódik – ebből fakadó kifejezőkészség, érzelemkészség és empátiás attitűd; a nem fikciós szöveg jobban megszólítja az elmét, az egyén intellektuális struktúráját - innen ered a kifejezés semlegessége és a személyes-érzelmi elvtől való elszakadás.

A 20. század 70-es éveiben. Eddig a kutatók ezt a kifejezést használták különböző jelentések. A legtöbb műben a művészi teret a művészi világ egy másik összetevőjével, az idővel szoros összefüggésben vizsgálják.

Művészi idő és tér

A művészi idő és művészi tér a művészi kép legfontosabb jellemzői, amelyek a művészi valóság holisztikus érzékelését biztosítják, és megszervezik a mű kompozícióját. A formailag időben (szövegsorként) kibontakozó irodalmi-poétikai kép tartalmilag a világ tér-időképet reprodukálja, ráadásul szimbolikus-ideológiai, értékaspektusában.

Az író művében egy bizonyos teret teremt, amelyben a cselekmény zajlik. Ez a tér lehet nagy, számos országot lefed (egy utazási regényben), vagy akár a földi bolygó határain túl is (fantasy és romantikus regényekben), de szűkülhet egyetlen helyiség szűk korlátaira is. A szerző által művében kialakított térnek sajátos „földrajzi” tulajdonságai lehetnek: lehet valós (mint egy krónikában vagy történelmi regényben) vagy képzeletbeli (mint egy mesében). Lehetnek bizonyos tulajdonságai, és így vagy úgy „megszervezi” a mű cselekményét.

Térbeli modellek

Egy irodalmi szövegben a következő térbeli modellek különböztethetők meg:

1. pszichológiai
2. "igazi"
3. kozmikus
4. mitológiai
5. fantasztikus
6. virtuális
7. visszaemlékezések tere

Pszichológiai(témába zárva) tér, újraalkotásakor a belemerülést figyeljük meg belső világ alany, a nézőpont lehet merev, fix, statikus vagy mobil, közvetítve az alany belső világának dinamikáját. Ebben az esetben a lokalizátorok általában az érzékszervek jelölései: szív, lélek, szem és hasonlók (Például a pszichológiai tér gyakran megvalósul L. Andreev szövegeiben, pl. „Vörös nevetés”, mint pl. valamint V. Majakovszkij műveiben).

"Igazi"– földrajzi és társadalmi tér, ez lehet konkrét hely, lakókörnyezet: városi, falusi, természeti. A nézőpont lehet merev, rögzített vagy mozgó. Ez egy lapos lineáris tér, amely irányítható és irányítatlan, vízszintesen korlátozott és nyitott, közeli és távoli (például Moszkva és Szentpétervár L. N. Tolsztoj „Háború és béke” című epikus regényében).

Hely, amelyet a függőleges tájolás jellemez, az embertől távoli tér, tele szabad és embertől független testekkel (Nap, Hold, csillagok stb.) (Például I. Efremov „Az Androméda-köd” ).

Mitológiai tér megelevenedett, spiritualizált és minőségileg heterogén. Nem ideális, elvont, üres, nem előzi meg az őt betöltő dolgokat, hanem éppen ellenkezőleg, ezek alkotják. Mindig tele van és mindig anyagi; a dolgokon kívül nem létezik. Az archaikus világmodellben kiemelt figyelmet fordítanak a „rossz” térre (mocsár, erdő, szurdok, útelágazás, kereszteződés). Gyakran speciális tárgyak jelzik az átmenetet ezekre a kedvezőtlen helyekre, vagy semlegesítik őket (például azt hitték, hogy a gonosz szellemek nem léphetnek be a templomba). Nagyszerű műalkotásokban a " Isteni vígjáték» Dante „Faust” előtt I.V. Goethe: „Holt lelkek”, N.V. Gogol vagy F.M. „Bűnök és büntetések” Dosztojevszkij egészen világosan feltárja a mitopoetikus térfogalom nyomait. Sőt, a valódi és önellátó tér egy műalkotásban (különösen az erőteljes archetipikus alappal rendelkező írók körében) általában kifejezetten a mitopoetikus térre utal, annak jellemző felosztásaival és alkotórészeinek szemantikájával.

Fantasztikus tér tele irreális tudományos szempont nézőpontból és nézőpontból hétköznapi tudat lények és események. Vízszintes és függőleges lineáris szerveződése is lehet, ez az ember számára idegen tér. Ez a térfajta műfajformáló, aminek következtében fantasztikus irodalom, de ez a tértípus megtalálható az olyan irodalmi és művészeti alkotásokban is, amelyek nem egyértelműen a fantáziának tulajdoníthatók, hiszen a fantasztikus megnyilvánulási formáinak sokfélesége motiválja művészi értelmezésének sokszínűségét is (Pl. „Középföld” J. R. R. Tolkien trilógiája „A Gyűrűk Ura”).

Irodalmi előadás virtuális tér század végén kezdődik a számítógépek megjelenésével az emberi életben, és egészen a számítógépes játékok hőseinek, akcióinak és virtuális környezetének leírásáig tart. Az ilyen típusú hely szöveg lokalizátora a monitor képernyőjén történő események leírása. Általában a műalkotásokban ez a tértípus a valóságos vagy mitológiai térrel kombinálódik. Az ilyen típusú tér irodalmi szövegek számára való fontosságának szembetűnő példája V. Pelevin „Az Állami Tervbizottság hercege” című története, amelyben az esztétikai problémákat a híres hírességek leírásával oldják meg. számítógépes játék"Herceg".

A visszaemlékezések tere(a latin reminiscentia szóból – „valamivel való összehasonlításra utaló jelenség”, „egy másik mű visszhangja a költészetben, zenében stb.”) feltételezi, hogy a történések hősei híres személyek vagy klasszikus művek szereplői, és a a cselekmény helyszíne bárhol lehet, általában ellentétben az olvasó által feltételezettekkel, másrészt az asszociációk „támaszkodó halmaza” „húzódik” e nevek mögött. Ilyen például I. Brodsky „Performance” című verse, amelyben híres személyek fantazmagorikus sorozata sétál a hosszú idő alatt kialakult standard asszociációk aurájában, a tér pedig jelek halmaza („referenciák”). ”) a szovjet korszakból.

Az emlékeztető egy olyan változata tekinthető „filológiai” térnek, amikor a műalkotásban történések egy metaforára vagy idiómára „utalnak”, „felemelve” annak minden lehetséges jelentését, mint például a „rongyokból” kifejezés. a gazdagságra”, valósult meg M. Uspensky modern prózaíró regényének elején, a „Hol nem vagyunk” darabjai már nem utolsó szerepe a művészi tér szervezésében.

Az irodalmi és művészeti terek azonosított modelljei nem tagadják meg egymást, és leggyakrabban holisztikus művészi szövegben hatnak egymásra, áthatolnak, egyesítenek és kiegészítik egymást.

Irodalom:

1. Prokofjeva, V. Yu., Pykhtina, Yu.G. Egy irodalmi szöveg elemzése térbeli jellemzői alapján: Műhely a Művészeti Intézet hallgatóinak 052700 szakterületen - Könyvtári és információs tevékenység / V.Yu. Prokofjeva, Yu.G. Pykhtina. – Orenburg, 2006.
2. Rodnyanskaya, I.B. Művészi idő és művészi tér // Irodalmi enciklopédikus szótár. – M., 1987. – P. 487–489.
3. Lihacsov, D.S. A művészi tér poétikája // D.S. Lihacsov. Az orosz irodalom történeti poétikája. – Szentpétervár: „Aletheya” kiadó, 2001. – p. 129.

Az ábrázolt világ (valamint az idő és a valóság világa) természetes létformái az idő és a tér. Az irodalomban az idő és a tér egyfajta konvenciót képvisel, amelynek természetétől a művészi világ tér-időbeli szerveződésének különböző formái függenek.

A többi művészet mellett az irodalom foglalkozik a legszabadabban az idővel és a térrel (e tekintetben csak a filmművészet versenyezhet).

A szakirodalom különösen olyan eseményeket mutathat be, amelyek egyidejűleg zajlanak le különböző helyeken: ehhez a narrátornak csak be kell vinnie az elbeszélésbe a „Közben történt ott valami” vagy hasonló formulát. Ugyanilyen egyszerűen az irodalom is egyik időrétegből a másikba kerül (főleg a jelenből a múltba és vissza); az ilyen átmeneti váltás legkorábbi formái az emlékek és egy hős története voltak – ezekkel már Homérosznál is találkozunk.

Még egy fontos tulajdon irodalmi idő és tér diszkrétségük (diszkontinuitásuk). Az idővel kapcsolatban ez különösen fontos, hiszen az irodalom nem reprodukálja a teljes időfolyamot, hanem csak művészileg jelentős töredékeket válogat ki belőle, „üres” intervallumokat jelöl ki olyan képletekkel, mint „meddig, mennyi ideig”, „több nap van. átment” stb. Az ilyen időbeli diszkrétség erőteljes eszközként szolgál először a cselekmény, majd a pszichologizmus dinamizálására.

A művészi tér töredezettsége részben a művészi idő tulajdonságaival függ össze, részben önálló jelleggel bír. Így a tér-idő koordináták azonnali, az irodalom számára természetes változása (például Goncsarov „Oblomov” című regényében a cselekvés áthelyezése Szentpétervárról Oblomovkára) szükségtelenné teszi a köztes tér leírását. ebben az esetben– utak). A tényleges térképek diszkrétsége abban rejlik, hogy a szakirodalomban ezt vagy azt a helyet nem feltétlenül írják le minden részletben, hanem csak a szerző számára legjelentősebb, nagy szemantikai terhelésű egyedi jelekkel jelzik. A tér fennmaradó (általában nagy) része az olvasó képzeletében „befejeződik”. Így Lermontov „Borodinójának” a cselekmény színhelyét mindössze négy töredékes részlet jelzi: „nagy mező”, „redoubt”, „fegyverek és kék tetejű erdők”. Szintén töredékes például Onegin falusi hivatalának leírása: csak „Lord Byron portréja”, Napóleon figurája és – kicsit később – könyvek szerepelnek. Az idő és a tér ilyen diszkrétsége jelentős művészi gazdaságossághoz vezet, és növeli egyetlen figurális részlet jelentőségét.

Az irodalmi idő és tér konvencióinak jellege nagymértékben függ az irodalom típusától. A dalszövegekben ez a konvenció maximális; V lírai művek Különösen előfordulhat, hogy egyáltalán nincs kép a térről - például Puskin „Szeretlek…” című versében. Más esetekben a térbeli koordináták csak formálisan vannak jelen, feltételesen allegorikusak: például lehetetlen azt mondani, hogy Puskin „Prófétájának” tere a sivatag, Lermontov „Vitorlájának” pedig a tenger. Ugyanakkor a szövegek képesek reprodukálni objektív világ térbeli koordinátáival, amelyek egy nagy művészi jelentősége. Így Lermontov „Milyen gyakran, tarka tömegtől körülvéve...” című versében a bálterem és a „csodálatos királyság” térképeinek kontrasztja a civilizáció és a természet ellentétét testesíti meg, ami Lermontov számára nagyon fontos.

A dalszöveg ugyanolyan szabadon bánik a művészi idővel. Gyakran megfigyelhetjük benne az időrétegek összetett kölcsönhatását: múlt és jelen (Puskin: „Ha egy halandó számára elcsendesedik egy zajos nap…”, Puskin), múlt, jelen és jövő ("Nem alázom meg magam előtted. .” Lermontov), ​​a halandó emberi idő. és az örökkévalóság („Legurult a hegyről, a kő a völgyben hevert...” Tyutchev). Dalszövegekben és teljes hiánya jelentős kép az időről, mint például Lermontov „Unott és szomorú” verseiben vagy Tyutchev „Hullám és gondolat” című versében - az ilyen művek időkoordinátája a „mindig” szóval határozható meg. Ellenkezőleg, a lírai hős nagyon élesen érzékeli az időt, ami például I. Annensky költészetére jellemző, amit már műveinek neve is tanúsít: „Pillanat”, „A melankólia a mulandóság”, „Perc”, nem is beszélve a mélyebb képekről A lírai idő azonban minden esetben nagyfokú konvencionális, gyakran absztrakciós.

A drámai idő és tér konvenciói főként a dráma színházi produkciós orientációjához kapcsolódnak. Természetesen minden drámaírónak megvan a maga térbeli-időbeli képalkotása, de az egyezmény általános jellege változatlan marad: „Bármilyen jelentős szerepet is kapnak a narratív töredékek a drámai művekben, bármennyire is töredezett az ábrázolt cselekmény, nem függetlenül attól, hogy a szereplők kimondott kijelentései mennyire vannak alárendelve belső logikájuknak, a dráma a térben és időben zárt képekhez kötődik”*.

___________________

* Khalizev V.E. A dráma mint egyfajta irodalom. M., 1986. 46. o.

Az epikus műfaj rendelkezik a legnagyobb szabadsággal a művészi idő és tér kezelésében; Itt figyelhetők meg a legösszetettebb és legérdekesebb hatások ezen a területen.

Jellemzők szerint művészeti egyezmény irodalmi idő a tér pedig absztraktra és konkrétra osztható. Ez a felosztás különösen fontos a művészi tér szempontjából. Absztraktnak nevezzük azt a teret, amely nagymértékben konvencionális, és amely határértéken belül „univerzális” térként fogható fel, „mindenhol” vagy „sehol” koordinátákkal. Nincs kifejezett jellemzője, ezért nincs befolyása a mű művészi világára: nem határozza meg az ember jellemét és viselkedését, nem kapcsolódik a cselekvés jellemzőihez, nem ad érzelmi hangot stb. Így Shakespeare darabjaiban a cselekmény helyszíne vagy teljesen fiktív („Tizenkettedik éjszaka”, „A vihar”), vagy nincs hatással a szereplőkre és a körülményekre („Hamlet”, „Coriolanus”, „Othello”). . Dosztojevszkij helyes megjegyzése szerint „az olaszai például szinte teljesen ugyanazok az angolok”*. Hasonló módon épül fel a művészi tér a klasszicizmus dramaturgiájában, sokakban romantikus alkotások(Goethe, Schiller, Zsukovszkij balladái, E. Poe novellái, Lermontov „A démon”), a dekadencia irodalmában (M. Maeterlinck, L. Andreev drámái) és a modernizmusban (A pestis A. Camus, J.-P. Sartre, E. Ionesco darabjai).

___________________

* Dosztojevszkij F.M. Teljes Gyűjtemény cit., 30 kötetben M., 1984. T. 26. P. 145.

Éppen ellenkezőleg, a konkrét tér nem egyszerűen „köti” az ábrázolt világot bizonyos topográfiai valóságokhoz, hanem aktívan befolyásolja a mű teljes szerkezetét. Különösen a 19. századi orosz irodalom számára. jellemzi a tér konkretizálása, Moszkva, Szentpétervár képalkotása, megyei város, birtokok stb., ahogy az irodalmi táj kategóriája kapcsán fentebb már szó volt róla.

A 20. században Egy másik irányzat is egyértelműen kirajzolódott: a konkrét és az absztrakt tér sajátos kombinációja a műalkotáson belül, ezek kölcsönös „áramlása” és kölcsönhatása. Ebben az esetben egy adott cselekvési hely szimbolikus jelentést kap és magas fokozatáltalánosítások. Egy adott tér a létezés univerzális modelljévé válik. Az orosz irodalomban ennek a jelenségnek az eredete Puskin („Jevgenyij Onegin”, „Gorjuhin falu története”), Gogol („A főfelügyelő”), majd Dosztojevszkij („Démonok”, „Karamazov testvérek”) volt. ; Saltykov-Scsedrin „Egy város története”), Csehov (szinte az összes érett műve). A 20. században ez a tendencia A. Bely ("Pétervár"), Bulgakov ("A fehér gárda", "A mester és Margarita"), Ven. Erofejev („Moszkva–Petuski”), és in külföldi irodalom– in M. Proust, W. Faulkner, A. Camus („Az idegen”) stb.

(Érdekes, hogy a valós tér szimbolikussá alakításának hasonló tendenciája figyelhető meg a 20. században és néhány más művészetben, különösen a moziban: például F. Coppola „Apokalipszis most” és F. Fellini filmjeiben „ Zenekari próba”, az elején egészen konkrétan a tér fokozatosan, a vége felé átalakul valami misztikus-szimbolikussá.)

A művészi idő megfelelő tulajdonságait általában az absztrakt vagy konkrét térhez kötik. Így a mese absztrakt tere az elvont idővel párosul: „Az erősekért mindig a tehetetlenek a hibásak...”, „És a szívben a hízelgő mindig sarkot talál...” stb. Ebben az esetben az emberi élet leguniverzálisabb mintái, időtlen és tér nélküli sajátításra kerülnek. És fordítva: a térbeli specifikusságot általában az időbeli sajátosság egészíti ki, mint például Turgenyev, Goncsarov, Tolsztoj és mások regényeiben.

A művészi idő konkretizálásának formái egyrészt a cselekvés valós történelmi nevezetességekhez való „kapcsolása”, másrészt a „ciklikus” időkoordináták pontos meghatározása: évszakok és napszakok. Az első forma a 19–20. századi realizmus esztétikai rendszerében kapott különleges fejlődést. (Így Puskin kitartóan rámutatott, hogy „Jevgenyij Onegin”-ben az időt „a naptár szerint számolják”), bár természetesen sokkal korábban, nyilván már az ókorban keletkezett. De a specifikusság mértéke minden egyes esetben eltérő lesz, és a szerző eltérő mértékben hangsúlyozza. Például Tolsztoj „Háború és békéje”, Gorkij „Klim Samgin élete”, Szimonov „Élők és holtak” című művében stb. a művészi világokban a valós történelmi események közvetlenül szerepelnek a mű szövegében, és a cselekvés időpontja nemcsak évre és hónapra, hanem gyakran egy napra is pontossággal van meghatározva. De Lermontov „Korunk hőse”-ben vagy Dosztojevszkij „Bűn és büntetés” című művében az időkoordináták meglehetősen homályosak, és közvetett jelekkel sejthetőek, ugyanakkor az első esetben a 30-as évekhez való kapcsolódás, ill. a másodikban a 60-as évekig.

A napszak ábrázolásának régóta van bizonyos érzelmi jelentése az irodalomban és a kultúrában. Így sok ország mitológiájában az éjszaka a titkos és leggyakrabban a gonosz erők osztatlan uralmának ideje, a kakaskukorékolással hirdetett hajnal közeledte pedig szabadulást hozott a gonosz szellemektől. E hiedelmek egyértelmű nyomai egészen napjainkig könnyen megtalálhatók az irodalomban (például Bulgakov „A Mester és Margarita”).

Ezek az érzelmi és szemantikai jelentések bizonyos mértékig megmaradtak a 19–20. századi szakirodalomban. sőt olyan tartós metaforákká váltak, mint az „új élet hajnala”. E korszak irodalmára azonban inkább más tendencia jellemző - a napszak érzelmi és pszichológiai jelentésének egyénre szabása egy-egy karakterhez vagy lírai hőshöz. Így az éjszaka az intenzív gondolkodás időszakává válhat (Puskin: „Éjszaka álmatlanság alatt komponált versek”), a szorongás (Ahmatova: „Már forró a párna...”), a melankólia (Bulgakov „A Mester és Margarita” ). A reggel az érzelmi színezetét is az ellenkezőjére változtathatja, és a szomorúság időszakává válhat (Turgenyev „Ködös reggel, szürke reggel...”, A. N. Apukhtin „A Pair of Bays”, A. N. Tolsztoj „Komor reggel”). Általában az egyes árnyalatok érzelmi színezés A modern irodalomban nagyon sokszor előfordul.

Az évszakot ősidők óta elsajátították az emberi kultúrában, és főként a mezőgazdasági ciklushoz kapcsolták. Szinte minden mitológiában az ősz a haldoklás, a tavasz pedig az újjászületés ideje. Ez a mitológiai séma átment az irodalomba, nyomai sokféle műben fellelhetők. Érdekesebbek és művészileg jelentősebbek azonban az egyes írók számára az évszak egyéni képei, amelyek általában lélektani jelentéssel töltődnek fel. Itt már bonyolult és implicit összefüggéseket figyelhetünk meg az évszak és a lelkiállapot között, nagyon széles érzelmi tartományt adva (Puskin: „Nem szeretem a tavaszt...” - „A tavaszt szeretem a legjobban... .” írta Yesenin). Korreláció pszichológiai állapot egy adott évszakkal rendelkező szereplő és lírai hős bizonyos esetekben a megértés viszonylag független tárgyává válik - itt felidézhetjük Puskin érzékeny évszak-érzését („Ősz”), Blok „Hóálarcokat”, a lírai kitérőt Tvardovszkij versében „ Vaszilij Terkin”: „A melyik évszakban // Könnyebb meghalni a háborúban?” Ugyanaz az évszak egyénre szabott a különböző írókra, és eltérő pszichológiai és érzelmi terhelést hordoz: hasonlítsuk össze például Turgenyev nyarat a természetben és a szentpétervári nyarat Dosztojevszkij „Bűn és büntetés” című művében; vagy szinte mindig Csehov örömteli tavasza („Majális volt, kedves május!” – „A menyasszony”), tavaszszal Bulgakov Jersalaimjában („Ó, micsoda borzalmas niszán hónap az idén!”).

A helyi térhez hasonlóan a konkrét idő önmagában is felfedheti az abszolút, végtelen idő kezdetét, mint például Dosztojevszkij „Démonjai” és „Karamazov testvérei”, Csehov kései prózája („Diák”, „Az üzletről”, stb.), Bulgakov „A Mester és Margarita”, M. Proust regényei, T. Mann „A varázshegy” stb.

Az életben és az irodalomban sem a tér és az idő tiszta formájában adatott meg nekünk. A teret az azt kitöltő tárgyak (tágabb értelemben), az időt pedig a benne végbemenő folyamatok alapján ítéljük meg. A műalkotás gyakorlati elemzéséhez fontos, hogy legalább minőségileg („több - kevesebb”) meghatározzuk a tér és az idő teljességét, telítettségét, mivel ez a mutató gyakran jellemzi a mű stílusát. Például Gogol stílusát főként a maximálisan kitöltött tér jellemzi, amint azt fentebb tárgyaltuk. Valamivel kisebb, de még mindig jelentős tértelítettséget találunk tárgyakkal és dolgokkal Puskin („Jevgenyij Onegin”, „Nulin gróf”), Turgenyev, Goncsarov, Dosztojevszkij, Csehov, Gorkij, Bulgakov esetében. De a stílusrendszerben, például Lermontovban, a tér gyakorlatilag nincs kitöltve. Még a „Korunk hőse”-ben sem, nem beszélve olyan művekről, mint „A démon”, „Mtsyri” és „Boyarin Orsha”, nem tudunk elképzelni egyetlen konkrét belső teret, a táj pedig legtöbbször elvont és töredékes. Szintén nincs érdemi tértelítettség olyan írókban, mint az L.N. Tolsztoj, Saltykov-Scsedrin, V. Nabokov, A. Platonov, F. Iskander és mások.

A művészi idő intenzitása az eseményekkel való telítettségében fejeződik ki („események” alatt nemcsak a külső, hanem a belső, pszichológiai eseményeket is értjük). Itt három lehetőség van: átlagos, „normál” eseményekkel teli idő; megnövekedett időintenzitás (növekszik az időegységre eső események száma); csökkent intenzitás (az események telítettsége minimális). A művészi idő szervezésének első típusát például Puskin „Jevgenyij Onegin”, Turgenyev, Tolsztoj, Gorkij regényei mutatják be.

A második típus Lermontov, Dosztojevszkij, Bulgakov műveiben található. A harmadik Gogoltól, Goncsarovtól, Leszkovtól, Csehovtól.

A művészi tér fokozott telítettsége általában kombinálódik a művészi idő csökkentett intenzitásával, és fordítva: a tér csökkentett kihasználása - az idő fokozott telítettségével.

Az irodalom, mint átmeneti (dinamikus) művészeti forma számára a művészi idő megszervezése elvileg fontosabb, mint a térszervezés. A legfontosabb probléma itt az ábrázolt idő és a kép idejének viszonya lesz. Bármely folyamat vagy esemény irodalmi reprodukálása bizonyos időt igényel, ami természetesen az olvasás egyéni tempójától függően változik, de mégis rendelkezik bizonyossággal, és így vagy úgy korrelál az ábrázolt folyamat idejével. Így Gorkij „Klim Samgin élete”, amely negyven évnyi „valós” időt ölel fel, természetesen sokkal rövidebb időre van szükség az olvasáshoz.

Az ábrázolt idő és a képidő, vagy más szóval a valós és a művészi idő általában nem esik egybe, ami gyakran jelentős művészi hatások. Például Gogol „Mese arról, hogyan veszekedett Ivan Ivanovics Ivan Nikiforoviccsal” körülbelül másfél évtized telik el a cselekmény fő eseményei és a narrátor utolsó Mirgorodban tett látogatása között, amelyeket a szöveg rendkívül kevesen jegyzett meg. (E korszak eseményei közül csak Demjan Demjanovics bíró és a ferde Ivan Ivanovics halála). Ám ezek az évek nem voltak teljesen üresek: a pereskedés mindvégig folytatódott, a főszereplők megöregedtek és az elkerülhetetlen halálhoz közeledtek, továbbra is ugyanazzal az „üzletekkel” elfoglalva, amihez képest még a dinnyét enni vagy a tóban teát inni is értelmesnek tűnik. tevékenységek. Az időintervallum előkészíti és fokozza a finálé szomorú hangulatát: ami eleinte csak vicces volt, az másfél évtized után szomorúvá és már-már tragikussá válik.

Az irodalomban a valós és a művészi idő között gyakran meglehetősen bonyolult kapcsolatok merülnek fel. Így bizonyos esetekben a valós idő akár nulla is lehet: ez megfigyelhető például különféle típusú leírásoknál. Az ilyen időt eseménytelennek nevezik. De az eseményidő, amelyben legalább valami történik, belsőleg heterogén. Egy esetben vannak olyan események és cselekedeteink, amelyek jelentősen megváltoztatják akár az embert, akár az emberek közötti kapcsolatokat, akár a helyzet egészét – az ilyen időt cselekményidőnek nevezzük. Egy másik esetben a fenntartható létezés képe rajzolódik ki, i.e. napról napra, évről évre ismétlődő cselekedetek és tettek. Az ilyen művészi időrendszerben, amelyet gyakran „krónika-hétköznap”-nak neveznek, gyakorlatilag semmi sem változik. Az ilyen idő dinamikája a lehető legfeltételesebb, funkciója a stabil életforma reprodukálása. Jó példa Egy ilyen ideiglenes szervezet a Larin család kulturális és mindennapi életmódjának képe Puskin „Jevgene Onegin” című művében („Békés életet éltek // Régi idők szokásai ...”). Itt is, mint a regény néhány más helyén (például Onegin városi és vidéki tevékenységeinek ábrázolása), itt nem a dinamika reprodukálódik, hanem a statika, ami nem egyszer, hanem mindig megtörténik. .

Az a képesség, hogy egy adott műben meghatározzuk a művészi idő típusát, nagyon fontos dolog. Az eseménytelen („nulla”) idő, a krónika-hétköznapok és az esemény-cselekmény idő aránya nagymértékben meghatározza a mű tempós szerveződését, ami viszont meghatározza az esztétikai felfogás jellegét és formálja az olvasó szubjektív idejét. Így Gogol „Holt lelkek”, amelyben az eseménytelen és krónikás hétköznapi idő dominál, azt a benyomást kelti. lassú tempó megfelelő „olvasási módot” és bizonyos érzelmi hangulatot igényelnek: a művészi idő laza, és ez kell legyen az észlelés ideje is. Dosztojevszkij „Bűn és büntetés” című regénye például teljesen ellentétes tempójú szerveződésű, amelyben az eseményidő dominál (emlékezzünk vissza, hogy az „események” alatt nemcsak a cselekményfordulatokat, hanem a belső, lélektani eseményeket is beleszámítjuk). Ennek megfelelően mind az érzékelési mód, mind a szubjektív olvasási tempó eltérő lesz: gyakran a regényt egyszerűen „felszívva”, egy lélegzetvétellel olvassák, főleg először.

A művészi világ tér-időbeli szerveződésének történeti fejlődése igen határozottan bonyolódik. A 19. és különösen a 20. században. az írók a tér-idő kompozíciót speciális, tudatosként használják művészi technika; egyfajta „játék” kezdődik az idővel és a térrel. Az ő ötlete általában az összehasonlítás különböző időpontokbanés a tér, az „itt” és a „most” jellemző tulajdonságait, valamint az általános, univerzális törvényeket egyaránt azonosítani emberi lét, időtől és tértől független; ez a világ megértése a maga egységében. Ezt a művészi gondolatot Csehov nagyon pontosan és mélyen fejezte ki „A diák” című történetében: „A múltat ​​– gondolta – az események folyamatos láncolata köti össze a jelennel, amelyek egymásból folytak. És úgy tűnt neki, hogy éppen most látta ennek a láncnak a két végét: megérintette az egyik végét, miközben a másik remegett.<...>az igazság és a szépség, amely ott, a kertben és a főpap udvarán irányította az emberi életet, mind a mai napig megszakítás nélkül megmaradt, és láthatóan mindig az emberi életben és általában a földön volt a fő dolog."

A 20. században összehasonlítás, vagy Tolsztoj találó szavával a tér-idő koordináták „ragozása” sok íróra jellemzővé vált – T. Mann, Faulkner, Bulgakov, Szimonov, Aitmatov stb. Az egyik legszembetűnőbb és legművészibb jelentős példák Ezt a tendenciát tükrözi Tvardovsky „Túl a távolságon, a távolság” című költeményében. A tér-idő-kompozíció a világ epikus egységének képét kelti benne, amelyben jogos helye van a múltnak, jelennek és jövőnek; és a kis kovács Zagorye, és a nagy kovács az Urál, és Moszkva, és Vlagyivosztok, és az első, és a hátsó, és még sok más. Ugyanebben a versben Tvardovszkij képletesen és nagyon világosan megfogalmazta a tér-idő kompozíció elvét:

Az utazásnak két kategóriája van:

Az egyik az, hogy elindulunk a távolba,

A másik az, hogy üljön a helyén,

Lapozzon vissza a naptárban.

Ezúttal különleges oka van

Lehetővé teszi, hogy kombináljam őket.

És az az egy, meg az egy - mellesleg mindkettő,

És az én utam duplán előnyös.

Ezek az alapvető elemei és tulajdonságai a művészi forma azon oldalának, amelyet ábrázolt világnak neveztünk. Hangsúlyozni kell, hogy az ábrázolt világ rendkívüli fontos oldala az egész műalkotás: az alkotás stilisztikai és művészi eredetisége gyakran a jellemzőitől függ; Az ábrázolt világ jellemzőinek megértése nélkül nehéz elemezni művészi tartalom. Emlékeztetünk erre, mert az iskolai tanítás gyakorlatában az ábrázolt világot egyáltalán nem emelik ki a forma szerkezeti elemeként, ezért elemzését gyakran elhanyagolják. Mindeközben, ahogy korunk egyik vezető írója, W. Eco mondta: „a történetmeséléshez mindenekelőtt egy bizonyos világot kell létrehozni, azt a lehető legjobban elrendezni és részletesen végiggondolni”*.

___________________

* Eco U. A rózsa neve. M., 1989. 438. o.

ELLENŐRZŐ KÉRDÉSEK:

1. Mit jelent az irodalomkritikában az „ábrázolt világ” kifejezés? Hogyan nyilvánul meg az elsődleges valósággal való nem azonossága?

2. Mi a művészi részlet? Milyen művészi részletek csoportjai léteznek?

3. Mi a különbség a részlet és a szimbólum rész között?

4. Mi a célja egy irodalmi portrénak? Milyen típusú portrékat ismer? Mi a különbség köztük?

5. Milyen funkciókat töltenek be a természetképek az irodalomban? Mi az a „várostáj”, és miért van rá szükség egy műben?

6. Mi a célja a dolgok leírásának egy műalkotásban?

7. Mi a pszichologizmus? Miért használják a szépirodalomban? Milyen formáit és technikákat ismer a pszichológiának?

8. Mik a fantázia és az életszerűség, mint a művészi konvenció formái?

9. A szépirodalom milyen funkcióit, formáit, technikáit ismeri?

10. Mi a cselekmény és a leíróképesség?

11. Az ábrázolt világ tér-időbeli szerveződésének milyen típusait ismeri? Milyen művészi hatásokat von ki az író a tér és idő képeiből? Hogyan kapcsolódik a valós idő és a művészi idő?

Feladatok

1. Határozza meg, milyen típusú művészi részletek (részlet-részlet vagy részlet-szimbólum) jellemzőek A.S. „Belkin meséire”! Puskin, „Egy vadász feljegyzései”, I.S. Turgenyev, „A fehér gárda”, M.A. Bulgakov.

2. Milyen típusú portréhoz (portré-leírás, portré-összehasonlítás, portré-benyomás) tartozik:

a) Pugacsov portréja („A kapitány lánya”, A. S. Puskin),

b) Szobakevics portréja (N. V. Gogol „Holt lelkek”),

c) Szvidrigailov portréja (F. M. Dosztojevszkij „Bűn és büntetés”)

d) Gurov és Anna Szergejevna portréi (A. P. Csehov „Hölgy kutyával”),

e) Lenin portréja (M. Gorkij „V.I. Lenin”)

f) Beach Saniel portréja (A. Green „Running on the Waves”).

3. Az előző gyakorlat példáiban állapítsa meg a portré és a karaktervonások közötti kapcsolat típusát:

- közvetlen levelezés,

- kontraszt eltérés,

- összetett kapcsolat.

4. Határozza meg, milyen funkciókat tölt be a táj a következő munkákban:

N.M. Karamzin. Szegény Lisa,

A. S. Puskin. cigányok,

I.S. Turgenyev. Erdő és sztyepp

A. P. Csehov. Hölgy kutyával,

M. Gorkij. Okurov város,

V.M. Shukshin. Az élni vágyás.

5. Az alábbi művek közül melyikben játszik jelentős szerepet a dolgokról alkotott kép? Határozza meg ezekben a művekben a dolgok világának funkcióját!

MINT. Gribojedov. Jaj az elméből

N.V. Gogol. Régi világ földbirtokosai

L.N. Tolsztoj. Feltámadás,

A.A. Blokk. Tizenkét,

A.I. Szolzsenyicin. Ivan Denisovich egy napja,

A. és B. Sztrugackij. Az évszázad ragadozó dolgai.

6. Határozza meg a pszichologizmus uralkodó formáit és technikáit a következő művekben!

M.Yu. Lermontov. Korunk hőse,

N.V. Gogol. Portré,

I.S. Turgenyev. Asya,

F.M. Dosztojevszkij. Tizenéves,

A. P. Csehov. Új dacha,

M. Gorkij. Az alján,

M.A. Bulgakov. Kutya szíve.

7. Határozza meg, hogy az alábbi művek közül melyikben a fantázia az ábrázolt világ lényeges jellemzője! Minden esetben elemezze a szépirodalom uralkodó funkcióit és technikáit.

N.V. Gogol. A hiányzó bizonyítvány

M.Yu. Lermontov. Álarcos mulatság,

I.S. Turgenyev. Kopogás!,

N.S. Leszkov. Az elvarázsolt vándor,

NEKEM. Saltykov-Scsedrin. Chizhikovo bánat, a lelkiismeret eltűnt,

F.M. Dosztojevszkij. Bobok,

S.A. Yesenin. Fekete ember,

M.A. Bulgakov. Halálos tojások.

8. Határozza meg, hogy az alábbi művek közül melyikben az ábrázolt világ lényeges jellemzője a cselekmény, a leíróképesség és a pszichologizmus!

N.V. Gogol. Ivan Ivanovics és Ivan Nikiforovics veszekedésének története, Házasság,

M.Yu. Lermontov. Korunk hőse,

A.N. Osztrovszkij. Farkasok és birkák

L.N. Tolsztoj. A bál után,

És P. Csehov. Egres,

M. Gorkij. Klim Samgin élete.

9. Hogyan és miért használják a tér-idő hatásokat a következő művekben:

MINT. Puskin. Borisz Godunov,

M.Yu. Lermontov. Démon,

N.V. Gogol. Elvarázsolt hely

A.P. Csehov. Sirály,

M.A. Bulgakov. Diaboliad,

NÁL NÉL. Tvardovszkij. Hangya ország,

A. és B. Sztrugackij. Dél. század XXII.

Végső feladat

Elemezze az ábrázolt világ szerkezetét az alábbi művek közül kettőben vagy háromban a következő algoritmus segítségével:

1. Az ábrázolt világhoz a következők elengedhetetlenek:

1.1. cselekmény,

1.2. leíró jelleg

1.2.1. elemezni:

a) portrék,

b) tájak,

c) a dolgok világa.

1.3. pszichologizmus

1.3.1. elemezni:

a) a pszichologizmus formái és technikái,

b) a pszichologizmus funkciói.

2. Az ábrázolt világ számára elengedhetetlen

2.1. életszerűség

2.1.1. életszerű funkciók meghatározása,

2.2. fantasztikus

2.2.1. elemezni:

a) fantasztikus képek,

b) a szépirodalom formái és technikái,

c) a szépirodalom funkciói.

3. Milyen típusú művészi részletek dominálnak

3.1. részletek-részletek

3.1.1. egy-két példán keresztül elemzi a művészi jellemzőket, az érzelmi hatás természetét és a részletek funkcióit,

3.2. részletek-szimbólumok

3.2.1. egy-két példa segítségével elemezze a művészi jellemzőket, az érzelmi hatás természetét és a szimbolikus részletek funkcióit.

4. A műben az idő és a tér jellemzése

4.1. konkrétság

4.1.1. elemezni művészi hatástés meghatározott tér és idő funkciói,

4.2. elvontság

4.2.1. elemzi az absztrakt tér és idő művészi hatását és funkcióit,

4.3. az idő és tér absztraktsága és konkrétsága művészi képben ötvöződik

4.3.1.elemezze egy ilyen kombináció művészi hatását és funkcióit.

Készítsen összefoglalót az előző elemzésről kb művészi vonásaités az ábrázolt világ funkciói ebben a műben.

Szövegek elemzésre

MINT. Puskin. A kapitány lánya, pikk királynője,

N.V. Gogol. Május éjszaka, avagy vízbe fulladt nő, orr, holt lelkek,

M.Yu. Lermontov. Démon, korunk hőse,

I.S. Turgenyev. Apák és fiak,

N.S. Leszkov. Régi évek Plodomasovo faluban, elvarázsolt vándor,

I.A. Goncsarov. Oblomov,

ON A. Nekrasov. Ki élhet jól Oroszországban?

L.N. Tolsztoj. Gyerekkora, Ivan Iljics halála,

F.M. Dosztojevszkij. Bűn és bűntetés,

A.P. Csehov. Szolgálati kérdésekről, püspök úr

E. Zamyatin. Mi,

M.A. Bulgakov. Kutya szíve,

NÁL NÉL. Tvardovszkij. Terkin a következő világban,

A. I. Szolzsenyicin. Ivan Denisovich egy napja.

Művészi kép

Művészi kép

Művészi kép

A személyről alkotott művészi kép létrehozásának technikái

Külső jellemzők(portré)	Arc, alak, jelmez; portré jellemző gyakran kifejezi a szerző hozzáállása a karakterhez.
Pszichológiai elemzés	Érzések, gondolatok, motívumok részletes, részletes újraalkotása - a karakter belső világa; Itt különösen fontos a „lélek dialektikájának”, vagyis a hős belső életének mozgásának ábrázolása.
Karakter karakter	Feltárul tettekben, más emberekkel kapcsolatban, a hős érzéseinek leírásában, beszédében
A szerző közvetlen leírása	Lehet közvetlen vagy közvetett (például ironikus)
A hős jellemzése mások által szereplők
A hős összehasonlítása más karakterekkel és szembeállításuk
Azon körülmények ábrázolása, amelyek között a karakter él és cselekszik (belső)
Természet kép	Segít jobban megérteni a karakter gondolatait és érzéseit
Kép szociális környezet, a társadalom, amelyben a karakter él és működik
Művészi részlet	A szereplőt körülvevő valóság tárgyainak és jelenségeinek leírása (a tág általánosítást tükröző részletek szimbolikus részletekként működhetnek)
Prototípus megléte vagy hiánya

A tér képe

„Ház”/zárt tér képe

„Tér” / nyílt űr „világ” képe

„Küszöb” / „otthon” és „tér” közötti határ

Hely. A konstruktív kategória a valóság irodalmi tükrözésében az események hátterének ábrázolására szolgál. Megjelenhet különböző utak, legyen kijelentve vagy kimondatlan, meghatározott vagy hallgatólagos, korlátozva az egyetlen hely vagy széles körű lefedettségben és a kiválasztott részek közötti kapcsolatokban mutatják be, amelyhez szintén társul irodalmi fajta vagy változatosság, mint a poétika posztulátumainál.

Művészeti tér:

· Igazi

Feltételes

· Volumetrikus

· Korlátozott

Határtalan

Zárva

· Nyisd ki

Művészi idő

Ezek a művészi kép legfontosabb jellemzői, amelyek a valóság holisztikus érzékelését biztosítják, és rendszerezik a mű kompozícióját. A formailag időben kibontakozó művészi kép (mint egy szövegsor), tartalmával és fejlődésével a világ tér-időképet reprodukálja. Idő egy irodalmi műben. Konstruktív kategória egy irodalmi alkotásban, amely különböző nézőpontokból tárgyalható, és változó fontossággal jelenik meg. Az igeidő kategóriája az irodalmi nemhez kapcsolódik. Az állítólag tényleges élményt bemutató dalszöveg és a közönség szeme láttára játszó, az eseményt annak megtörténtének pillanatában felvonultató dráma általában jelen időt használ, míg az eposz elsősorban arról szól, ami elmúlt. és ezért múlt időben. A műben ábrázolt időnek vannak kiterjedési határai, amelyek többé-kevésbé definiálhatók (például egy napot, egy évet, több évet, évszázadot) és a történelmi időhöz viszonyítva jelölhetők ki vagy nem jelölhetők ki (pl. fantasztikus művek a kép kronológiai vonatkozása teljesen közömbös lehet, vagy a cselekmény a jövőben játszódik). Az epikus művekben különbséget tesznek az elbeszélés időpontja között, amely a keret helyzetéhez és az elbeszélő személyiségéhez kapcsolódik, valamint a cselekmény ideje, azaz a legkorábbi és a legutóbbi esemény közötti időszak. általában az időhöz kapcsolódik valóság irodalmi elmélkedésben mutatkozik meg.

· Összefügg a történelmivel

· Nincs összefüggésben a történelemmel

Mitológiai

· Utópisztikus

· Történelmi

· „Idilli” (idő be apai ház, „jó” idő, „előtte” (események) és néha „utána”

· „Kalandos” (próbák az apai otthonon kívül és idegen országban, az aktív cselekvések és sorsdöntő események ideje, feszült és eseménydús / N. Leskov „Az elvarázsolt vándor”)

· „Rejtélyes” (a drámai élmények és az emberi élet legfontosabb döntéseinek ideje / a Mester kórházban töltött ideje - Bulgakov „A Mester és Margarita”)

TARTALOM és FORMA. A tartalom az, amit egy műalkotásban elmondanak, a forma pedig az, ahogyan ez a tartalom megjelenik. A műalkotás formájának két fő funkciója van: az első a művészi egészen belül valósul meg, ezért nevezhetjük belsőnek - ez a tartalom kifejezésének funkciója. A második funkció a műnek az olvasóra gyakorolt ​​hatásában található.

Cselekmény – események láncolata, amely felfedi a szereplők jellemét, kapcsolatait. A cselekmény segítségével feltárul a szereplők lényege, a körülmények, a benne rejlő ellentmondások. A cselekmény összefüggések, tetszések, nemtetszések, egy adott karakter, típus növekedésének története. Egy cselekmény feltárása során olyan elemekre kell emlékezni, mint a kifejtés, a cselekmény kezdete, a cselekmény fejlődése, a csúcspont, a végkifejlet és az epilógus.

Cselekmény - (francia sujet, lit. - téma), eposzban, drámában, versben, forgatókönyvben, filmben - a cselekmény kibontakozása, az ábrázolt események bemutatásának sorrendje és motivációja. Néha fogalmak cselekmény a telkeket pedig fordítva határozzák meg; néha azonosítják őket. Hagyományos használatban - egy irodalmi mű eseményeinek menete, az ábrázolt térbeli-időbeli dinamikája.

Első pillantásra úgy tűnik, hogy minden könyv tartalma ugyanazt a mintát követi. Mesélnek a hősről, a környezetéről, hol él, miről
mi történik vele és hogyan végződnek kalandjai.
Ez a séma azonban valamiféle keretrendszer, amelyet nem minden szerző követ: előfordul, hogy a történet a hős halálával kezdődik, vagy a szerző hirtelen véget vet anélkül, hogy elmondaná, mi történt a hőssel ezután. A műnek ezt a befejezését ún nyitott vég. Ebben az esetben az olvasónak magának kell kitalálnia a történet végét.
Azonban minden munkában mindig megtalálhatja azokat a főbb pontokat, amelyek körül a cselekmény. Ezeket csomópontoknak nevezzük. Kevés van belőlük – a kezdet, a csúcspont és a végkifejlet.
Mese – az eseményekben kibontakozó fő konfliktus; események konkrét alakulása.

Poétika- az irodalomkritika legfontosabb része. Ez a műalkotás szerkezetének tanulmányozása. Nem csak külön munka, hanem egy író teljes munkássága (például Dosztojevszkij poétikája), vagy egy irodalmi mozgalom (a romantika poétikája), vagy akár az egész irodalmi korszak(poétika ókori orosz irodalom). A poétika szorosan kapcsolódik az elmélethez, az irodalomtörténethez és a kritikához. Az irodalomelméletnek megfelelően létezik ÁLTALÁNOS POETIKA – minden mű felépítésének tudománya. Az irodalomtörténetben - TÖRTÉNELMI POETIKA, amely a művészi jelenségek fejlődését vizsgálja: műfajok (mondjuk egy regény), motívumok (például a magány motívuma), cselekmény stb. A poétika az irodalomkritikához is kapcsolódik, amely szintén bizonyos elvek és szabályok szerint épül fel. Ez az IRODALMI KRITIKA POETIKÁJA.

Fogalmazás.

Telek elemek

Telken kívüli elemek

· Prológus (egyfajta bevezető egy műhöz, amely a múlt eseményeit meséli el; érzelmileg felkészíti az olvasót az észlelésre (ritkán található) · Kifejtés (a konfliktust előidéző ​​körülmények) · A cselekvés kezdete (a esemény, amelyből a cselekvés kiindul, és aminek köszönhetően az azt követő események akció) · Epilógus (a mű utolsó része, amely jelzi az események további fejlődésének irányát és a hősök sorsát; néha értékelést adnak az ábrázoltról); ez egy novella a szereplőkkel történtekről a fő cselekmény befejezése után

· Bevezető epizódok (beszúrva) (nem közvetlenül a mű cselekményéhez kapcsolódó; aktuális események kapcsán felidézett események) · Lírai kitérések(szerző: tulajdonképpen lírai, filozófiai és publicisztikai) Az író érzelmeinek, gondolatainak feltárásának és közvetítésének formái az ábrázolttal kapcsolatban (kifejezi a szerző hozzáállását a szereplőkhöz, az ábrázolt élethez, jelenthet reflexiókat valamilyen okból vagy céljának magyarázatát , pozíció) · Művészi várakozás (olyan jelenetek ábrázolása, amelyek előre jelezni látszanak további fejlődés események) · Művészi keretezés (jelenetek, amelyek egy eseményt vagy művet kezdenek és fejeznek be, kiegészítik azt, további jelentést adnak)

Konfliktus - (latin konfliktus – összeütközés, nézeteltérés, vita) – jellemek és körülmények, nézetek és életelvek ütköztetése, amely a cselekvés alapját képezi.

Narrátor - egy olyan személy egyezményes képe, akinek nevében az elbeszélést egy irodalmi műben folytatják. Ez van például a " A kapitány lánya"A. S. Puskin, N. S. Leskov "Az elvarázsolt vándor" című művében. Gyakran (de nem feltétlenül) a cselekmény résztvevőjeként jelenik meg.

Narrátor - a szerző beszédének feltételes hordozója (vagyis nem kapcsolódik egyetlen szereplő beszédéhez sem). prózai mű, akinek a nevében elmondják a történetet; beszéd alanya (narrátor). Csak beszédben nyilvánul meg, és nem azonosítható az íróval, hiszen ő a gyümölcs kreatív képzelőerő az utolsó. Ugyanannak az írónak különböző műveiben különböző narrátorok jelenhetnek meg. A drámában a szerző beszéde minimálisra csökken (színpadi irányítás), és nem hallható a színpadon.

Narrátor - aki elmesél egy történetet, akár szóban, akár írásban. A szépirodalomban ez egy történet képzeletbeli szerzőjét jelentheti. Akár első, akár harmadik személyben mesélik el a történetet, a fikcióban a narrátor mindig vagy a cselekmény résztvevője, vagy maga a szerző.

Pátosz – az író érzelmi és értékelő attitűdje az elhangzottakhoz, amelyet az érzelmek nagy erőssége jellemez.

A pátosz típusai:

· Heroikus (a hőstettet végrehajtó személy nagyszerűségének megnyilvánulása; a bravúr nagyságának megerősítése)

· Drámai (a félelem és a szenvedés érzése, amelyet az egyén társadalmi és személyes életében rejlő ellentmondások megértése generál; együttérzés azokkal a szereplőkkel, akiknek életét a vereség és a halál fenyegeti)

· Tragikus (a következetlenség és küzdelem legmagasabb megnyilvánulása, amely az ember tudatában és életében felmerül; a konfliktus a hős halálához vezet, és az olvasókban a részvét és a katarzis akut érzését váltja ki)

· Szatirikus (egyes társadalmi és magánélet személy)

· Komikus (humor (gúnyos hozzáállás az ártalmatlan komikus ellentmondásokhoz; nevetés szánalommal kombinálva)

· Szentimentális (fokozott érzékenység, gyengédség, szívből jövő elmélkedés képessége)

· Romantikus (a magasztos ideál utáni vágy által okozott lelkes lelkiállapot)

Mese- az elbeszélés sajátos fajtája, amelyet a narrátor nevében, egyedi, inherens beszédmódban (mindennapi, társalgási) folytatnak le; eredeti szókinccsel és frazeológiával rendelkező narrátor „élő hangjának” utánzása. Bazhov „Malacite Box”, Leskov „Lefty”

Részlet. Szimbólum. Alszöveg.

szó" szimbólum " a görög symbolon szóból származik, ami "hagyományos nyelvet" jelent. Az ókori Görögországban így nevezték a kettévágott pálcika feleit, amelyek segítségével a tulajdonosok felismerték egymást, bárhol is voltak. Szimbólum- egy tárgy vagy szó, amely konvencionálisan kifejezi egy jelenség lényegét.

Szimbólum tartalmaz átvitt jelentése, ilyen módon közel áll a metaforához. Ez a közelség azonban relatív. A metafora egy tárgy vagy jelenség közvetlenebb hasonlítása egy másikhoz. Szimbólum szerkezetében és jelentésében sokkal összetettebb. A szimbólum jelentése kétértelmű, és nehéz, gyakran lehetetlen teljes mértékben feltárni. Szimbólum tartalmaz egy bizonyos titkot, egy utalást, amely lehetővé teszi, hogy az ember csak sejteni tudja, mire gondol, mit akart mondani a költő. Egy szimbólum értelmezése nem annyira az értelem, mint inkább az intuíció és az érzés által lehetséges. A szimbolista írók által alkotott képeknek megvannak a maguk jellegzetességei, kétdimenziós szerkezetük van. Az előtérben egy bizonyos jelenség és valós részletek, a második (rejtett) síkban a lírai hős belső világa, látomásai, emlékei, képzeletéből született képei. Explicit, objektív terv és rejtett, mély jelentés a szimbolista képben együtt élnek, a szimbolisták különösen kedvesek a spirituális szférák számára. Arra törekednek, hogy beléjük hatoljanak.

Alszöveg– implicit jelentés, amely nem feltétlenül esik egybe a szöveg közvetlen jelentésével; a szöveg egyes elemeinek ismétlésén, hasonlóságán vagy kontrasztján alapuló rejtett asszociációk; a szövegkörnyezetből következik.

Részlet– kifejező részlet egy műben, jelentős szemantikai és érzelmi terhelést hordozó. Művészi részletek: környezet, megjelenés, tájkép, portré, belső tér.

1.10. Pszichológia. Állampolgárság. Historizmus.

Bármely műalkotásban az író így vagy úgy elmondja az olvasónak az ember érzéseit és élményeit. De az ember belső világába való behatolás mértéke változó. Az író csak rögzíteni tudja a szereplő bármely érzését („megijedt”), anélkül, hogy megmutatná ennek az érzésnek a mélységét, árnyalatait vagy az okokat, amelyek kiváltották. Egy karakter érzéseinek ilyen ábrázolása nem tekinthető pszichológiai elemzésnek. Mély behatolás a hős belső világába, Részletes leírás, lelkének különböző állapotainak elemzése, az élmények árnyalataira való figyelem hívják pszichológiai elemzés az irodalomban(gyakran egyszerűen hívják pszichologizmus ). A pszichológiai elemzés a 18. század második felében jelenik meg a nyugat-európai irodalomban (a szentimentalizmus korszakában, amikor a levél- és naplóformák különösen népszerűek voltak. A 20. század elején S. Freud és C. Jung műveiben, a 20. század elején, a 20. század elején) kidolgozták a mély személyiséglélektan alapjait, felfedezték a tudatos és tudattalan elveket, amelyek nem tudtak csak hatni az irodalomra, különösen D. Joyce és M. Proust munkásságára.

Először is a pszichologizmusról beszélnek az elemzés során epikus mű, hiszen itt van az írónak a legtöbb eszköze a hős belső világának ábrázolására. A szereplők közvetlen megnyilatkozásai mellett ott van a narrátor beszéde, és kommentálhatja a hős egyik vagy másik megjegyzését, cselekedetét, és felfedheti viselkedésének valódi indítékait. A pszichologizmusnak ezt a formáját ún összefoglalóan jelölve .

Azokban az esetekben, amikor az író csak a hős viselkedésének, beszédének, arckifejezésének és megjelenésének jellemzőit ábrázolja. Ez közvetett pszichologizmus, hiszen a hős belső világa nem közvetlenül, hanem azon keresztül jelenik meg külső tünetek, ami nem mindig értelmezhető egyértelműen. A közvetett pszichologizmus technikái magukban foglalják a portré különböző részleteit (belső link a megfelelő fejezethez), a tájat (belső link a megfelelő fejezethez), a belső teret (belső link a megfelelő fejezethez) stb. A pszichologizmus technikái közé tartozik még. alapértelmezett. Miközben az író részletesen elemzi a karakter viselkedését, egy ponton egyáltalán nem mond semmit a hős élményeiről, és ezzel arra kényszeríti az olvasót, hogy maga végezzen pszichológiai elemzést. Például Turgenyev regénye " Nemesfészek” így végződik: „Azt mondják, hogy Lavretsky meglátogatta azt a távoli kolostort, ahol Lisa elbújt – látta őt. Kórusról kórusra haladva, szorosan elment mellette, egy apáca egyenletes, kapkodó, alázatos járásával ment - és nem nézett rá; csak a feléje fordított szem szempillái remegtek egy kicsit, csak ő billentette még lejjebb lesoványodott arcát - s rózsafüzérekkel összefonódott összeszorított kezének ujjai még szorosabban nyomódtak egymáshoz. Mit gondoltál és mit éreztél? Ki fogja tudni? Ki mondja meg? Vannak az életben ilyen pillanatok, ilyen érzések... Csak rájuk lehet mutatni és elhaladni.” Lisa gesztusaiból nehéz megítélni, milyen érzéseket él át, csak az nyilvánvaló, hogy nem felejtette el Lavretskyt. Hogy Lavretsky hogyan nézett rá, az olvasó számára ismeretlen.

Amikor az író „belülről” mutatja meg a hőst, mintha behatolna a tudatba, a lélekbe, közvetlenül megmutatva, mi történik vele egy-egy ponton. Ezt a fajta pszichologizmust ún közvetlen . A közvetlen pszichologizmus formái közé tartozhat a hős beszéde (közvetlen: szóbeli és írásbeli; közvetett; belső monológ), álmai. Nézzük mindegyiket részletesebben.

Egy szépirodalmi alkotásban a szereplők beszéde általában jelentős helyet kap, de a pszichologizmus csak akkor merül fel, ha a szereplő részletesenélményeiről beszél, kifejti nézeteit a világról. Például F.M. regényeiben. Dosztojevszkij szereplői rendkívül őszintén kezdenek beszélni egymással, mintha mindent bevallanának. Fontos megjegyezni, hogy a szereplők nem csak szóban, hanem írásban is tudnak kommunikálni. Az írott beszéd átgondoltabb, a szintaxis, a nyelvtan és a logika megsértése sokkal ritkábban fordul elő. Még jelentősebbek, ha megjelennek. Például Anna Snegina levele (hősnő azonos című vers S.A. Yesenin) Szergej külsőleg nyugodt, ugyanakkor feltűnőek az motiválatlan átmenetek egyik gondolatról a másikra. Anna valójában szerelmet vall neki, mert csak róla ír. Érzéseiről nem beszél közvetlenül, de átlátszóan utal rá: „De te mégis kedves vagy nekem, / Mint a hazám és mint a tavasz.” De a hős nem érti ennek a levélnek a jelentését, ezért „ingatlannak” tartja, de intuitív módon megérti, hogy Anna már régóta szereti őt. Nem véletlen, hogy a levél elolvasása után megváltozik a refrén: először: „Mindannyian szerettünk ezekben az években, // De ők keveset szerettek minket”; majd „Mindannyian szerettünk ezekben az években, // De ez azt jelenti, // Ők is szerettek minket.”

Amikor egy hős kommunikál valakivel, gyakran felmerülnek a kérdések: mennyire őszinte, követ-e valamilyen célt, akar-e megfelelő benyomást kelteni, vagy fordítva (mint Anna Snegina), hogy elrejtse érzéseit. Amikor Pechorin elmondja Mary hercegnőnek, hogy eredetileg ő volt jó, de elkényezteti a társadalom, és ennek következtében két ember kezdett élni benne, igazat mond, bár ugyanakkor talán arra is gondol, milyen benyomást kelt majd szavai Máriában.

Sokban művei a XIX században vannak egyéni gondolatok a hősről, de ez nem jelenti azt, hogy az író mélyen és teljes mértékben feltárja belső világát. Például Bazarov az Odintsovával folytatott beszélgetés során azt gondolja: „Flörtölsz.”<...>, unatkozol, és ugratsz, mert nincs semmi dolgod, de én...” A hős gondolata „a legérdekesebb helyen” megszakad, nem tudni, hogy pontosan mit is tapasztal. Amikor megjelenik a hős részletes elmélkedése, természetes, őszinte, spontán, belső monológ , amelyben a karakter beszédstílusa megmarad. A hős elgondolkodik azon, ami különösen aggasztja és érdekli, amikor fontos döntést kell hoznia. Kiderülnek főbb témák, problémák szereplő belső monológjai. Például Tolsztoj Háború és béke című regényében Andrej herceg gyakrabban elmélkedik a világban elfoglalt helyéről, a nagy emberekről, a társadalmi problémákról, Pierre pedig a világ egészének szerkezetéről, arról, hogy mi az igazság. A gondolatok a karakter belső logikájának vannak kitéve, így nyomon követhető, hogyan jutott erre vagy arra a döntésre vagy következtetésre. Ezt a technikát N.G. Csernisevszkij a lélek dialektikája : „Tolsztoj gróf figyelmét leginkább az köti le, hogy egyes érzések és gondolatok miként áradnak ki másokból; érdekli, hogy megfigyelje, hogyan keletkezik egy érzés, amely egy adott helyzetből vagy benyomásból közvetlenül fakad, kitéve az emlékek hatásának és a kombinációk erejének. a képzelet által képviselt, átmegy más érzésekbe, újra visszatér az előző ponthoz és újra és újra elkalandozik, változik az emlékek teljes láncolatán; hogyan vezet egy gondolat, amely az első érzésből születik, más gondolatokhoz, hogyan viszi tovább és tovább, egyesíti az álmokat a tényleges érzésekkel, a jövő álmait a jelenre való reflexióval.”

Meg kell különböztetni a belső monológtól mindflow amikor a hős gondolatai és élményei kaotikusak, semmilyen módon nem rendezettek, akkor egyáltalán nincs logikai kapcsolat, a kapcsolat itt asszociatív. Ezt a kifejezést W. James vezette be, a legtöbb eleven példák felhasználása látható D. Joyce „Ulysses”, M. Proust „Az elveszett idő nyomában” című regényében. Úgy gondolják, hogy Tolsztoj fedezte fel ezt a technikát, és speciális esetekben alkalmazta, amikor a hős félig alszik, félig káprázatos. Például egy álomban Pierre hallja a „hám” szót, ami számára „pár” lesz: „A legnehezebb dolog (Pierre álmában tovább gondolkodott vagy hallott) az, hogy lelkében összekapcsolja a mindennek értelme. Összekötni mindent? - mondta magában Pierre. - Nem, ne csatlakozzon. Nem tudod összekapcsolni a gondolatokat, de mérkőzés ezekre a gondolatokra van szüksége! Igen, párosítani kell, párosítani kell! - ismételte magában Pierre belső elragadtatással, érezve, hogy ezekkel a szavakkal és csakis ezekkel a szavakkal fejeződik ki, amit kifejezni akar, és az egész őt gyötrő kérdés megoldódik.

- Igen, pároznunk kell, ideje pározni.

- Be kell aknáznunk, itt az ideje, hogy kihasználjuk, excellenciás uram! Méltóságos uram – ismételte egy hang –, fel kell használnunk, itt az ideje, hogy kihasználjuk...” (3. köt. 3. rész, IX. fejezet.)

Dosztojevszkij "Bűn és büntetés" című művében álmokat Raszkolnyikov a regény során segít megérteni pszichológiai állapotának változását. Először is egy lóról álmodik, ami figyelmeztetés: Raszkolnyikov nem szuperember, képes együttérzést tanúsítani.

A dalszövegekben a hős közvetlenül fejezi ki érzéseit és tapasztalatait. De a szöveg szubjektív, csak egy nézőpontot, egy pillantást látunk, de a hős nagyon részletesen és őszintén tud mesélni az élményeiről. De a dalszövegekben a hős érzéseit gyakran metaforikusan jelzik.

Egy drámai alkotásban a karakter állapota elsősorban a lírai kijelentésekre emlékeztető monológjaiban tárul fel. századi drámában azonban a 19–20. az író odafigyel a szereplő arckifejezéseire, gesztusaira, rögzíti a szereplők intonációjának árnyalatait.

irodalomtörténelem– a szépirodalom azon képessége, hogy konkrétan közvetítse egy történelmi korszak élő megjelenését emberi képekés események. Szűkebb értelemben egy mű historizmusa azzal függ össze, hogy a művész mennyire pontosan és finoman érti és ábrázolja a jelentést. történelmi események. „A historizmus minden igazán művészi alkotás velejárója, függetlenül attól, hogy a jelent vagy a távoli múltat ​​ábrázolják. Példa erre: „A prófétai Oleg éneke” és A. S. Puskin „Jevgenyij Onegin” (A. S. Szulejmanov). „A dalszöveg történeti, minőségét a korszak sajátos tartalma határozza meg, egy adott idő és környezet emberének élményeit ábrázolja” ( L.Todorov).

az irodalom NEMZETISÉGE – feltételesség irodalmi művek a tömegek élete, eszméi, érzései és törekvései, érdeklődésük irodalmi kifejezése és pszichológiája. Kép a N.l. nagyban meghatározza, hogy milyen tartalom szerepel az „emberek” fogalmában. „Az irodalom nemzetisége a lényeges népi vonások, a népszellem, annak fő tükröződésével függ össze nemzeti sajátosságok"(L. I. Trofimov). „A nemzetiség eszméje szembeszáll a művészet elszigeteltségével és elitizmusával, és az egyetemes emberi értékek prioritása felé orientálja” Yu.B. Borev).

Stílus.

Egy művészi forma tulajdonsága, elemeinek összessége, amely bizonyosságot ad a műalkotásnak esztétikus megjelenés, a figuratív rendszer stabil egysége.

Irodalmi kritika.

IRODALMI ÉS MŰVÉSZETI KRITIKA – egy műalkotás megértése, magyarázata, értékelése kortárs jelentősége szempontjából.

Egységes irodalom államvizsgára készülünk.

1.1. A szépirodalom mint a szavak művészete.

Az irodalom (a latin litera - levél, írás) egy olyan művészet, amelyben a fő eszköz figuratív reflexió az élet a szó.

A szépirodalom olyan művészeti ág, amely az élet jelenségeit a legátfogóbban és legszélesebb körben képes feltárni, mozgásban és fejlődésben megmutatni.

Mint a szavak művészete kitaláció a szóbeli népművészetben keletkezett. Forrása dalok és népmesék voltak. A szó a tudás kimeríthetetlen forrása és csodálatos eszköz a művészi képek létrehozásához. Szavakban, bármely nép nyelvén megragadják történelmüket, jellemüket, az anyaország természetét, évszázadok bölcsessége összpontosul. Az élő szó gazdag és nagylelkű. Sok árnyalata van. Lehet fenyegető és gyengéd, rémületet kelt és reményt ad. Nem csoda, hogy Vadim Shefner költő ezt mondta a szóról:

Egy szó ölhet, egy szó megmenthet,
Egy szóval magaddal vezetheted a polcokat.
Egyszóval eladhatsz és elárulhatsz és vásárolhatsz,
A szót feltűnő ólomba lehet önteni.

1.2. Orális népművészetés az irodalom. CNT műfajok.

Művészi kép. Művészi idő és tér.

Művészi kép nem csak egy személy képe (Tatyana Larina, Andrej Bolkonsky, Raszkolnyikov stb. képe), hanem az emberi élet képe, amelynek középpontjában áll különleges személy, de amely magában foglalja mindazt, ami őt körülveszi az életben. Így egy műalkotásban az embert más emberekkel való kapcsolatában ábrázolják. Ezért itt nem egy képről beszélhetünk, hanem sok képről.

Minden kép egy belső világ, amely a tudat fókuszába került. A képeken kívül nincs valóságtükrözés, nincs képzelet, nincs tudás, nincs kreativitás. A kép érzéki és racionális formákat ölthet. A kép egy személy fikcióján alapulhat, de lehet tényszerű is. Művészi kép tárgyiasult mind az egész, mind annak egyes részei formájában.

Művészi kép kifejezően befolyásolhatja az érzéseket és az elmét.

Maximális tartalomkapacitást nyújt, képes a végtelent a végesen keresztül kifejezni, egyfajta egészként reprodukálódik, értékelődik, még ha több részlet segítségével is létrejön. A kép lehet vázlatos, kimondatlan.

A művészi kép példájaként említhetjük Korobochka földbirtokos képét Gogol „Holt lelkek” című regényéből. Idős asszony volt, takarékos, mindenféle szemetet gyűjtött. A doboz rendkívül ostoba és lassan gondolkodik. Azonban tudja, hogyan kell kereskedni, és fél rövidre eladni a dolgokat. Ez a kicsinyes takarékosság és kereskedelmi hatékonyság Nasztaszja Petrovnát Manilov fölé helyezi, akiben nincs lelkesedés, és aki nem ismer sem jót, sem rosszat. A tulajdonos nagyon kedves és gondoskodó. Amikor Csicsikov meglátogatta, palacsintával, kovásztalan tojással, gombával és lapos kenyérrel vendégelte meg. Még azt is felajánlotta, hogy éjszaka megvakarja vendége sarkát.