Gustave Courbet – a művész életrajza és festményei a realizmus műfajában – Art Challenge. Gustave Courbet művész - vernissage: a klasszikus színek világa - a létezés művészete - cikkkatalógus - életvonalak Gustave Courbet irány a művészetben

Gustave Courbet [(Jean Desire) Gustave Courbet] 1819. június 10-én született Ornans kisvárosában, a Loup folyó völgyének hegyvidéki részén, Svájc határán.

A Courbet család sok generáción át élt Ornansban.
Gustave apja gazdag földbirtokos volt: volt egy háza és farmja, valamint szőlőültetvényei a közeli Flagyban.

Gustave 1837 óta Besançonban járt művészeti iskolába. Courbet azonban nem kapott szisztematikus művészeti oktatást. 1839 óta a fiatalember Párizsban élt, magánműtermekben festett az életből, régi mesterek festményeit másolta a Louvre-ban - Zurbaran, Velazquez stb.
Courbet 1841 óta kitartóan beküldi műveit a Szalonba, de a szalon zsűrije ugyanolyan kitartóan elutasítja azokat. 1841-től 1847-ig A művész által benyújtott huszonöt festmény közül csak hármat fogadtak el.

Courbet párizsi tartózkodásának első tíz évében szinte egyetlen festményt sem tudott eladni; anyagilag még mindig teljesen a szüleitől függött.
Ezekben az években Courbet megismerkedett egy bizonyos Virginia Binet-vel, aki hamarosan a szeretője lett, és 1847-ben fiút szült neki.

Párizsban Courbet közeli barátságot kötött C. Baudelaire költővel, P. Proudhon íróval, J. Champfleury anarchistával és M. Bouchon kritikussal és gyermekkori barátjával. A barátok rendszeresen találkoztak egy kocsmában, amely Courbet műtermével szemben található. Hamarosan ez az intézmény a „realizmus temploma” nevet kapta.
Courbet egyik, a Szalonban kiállított munkája felkeltette egy holland műkereskedő figyelmét, aki megrendelte portréját, és meghívta Hollandiába. 1847-ben Courbet ebben az országban járt, ahol megismerkedett Rembrandt és Hals festményeivel.

1848-ban Franciaországban polgári-demokratikus forradalom zajlott le, amely megdöntötte a polgári júliusi monarchiát és létrehozta a második köztársaságot (1848-52), Courbet a lázadók oldalára állt, bár az ellenségeskedésben nem vett részt.
Ugyanebben az évben Courbet tíz festményét állította ki a Szalonban, amelyeket nagyon kedvező fogadtatásban részesítettek.

Az 1848-as forradalmi események, amelyeknek Courbet szemtanúja volt, nagymértékben meghatározták munkásságának demokratikus irányultságát, miután átment a romantikához való közeledés egy rövid szakaszán („A csellista” (önarckép), „Férfi pipával” (önarckép) )), Courbet polémikusan szembehelyezkedett vele (valamint az akadémiai klasszicizmussal) egy új típusú - „pozitív” (maga Courbet szavaival) művészetével, amely újrateremti a körülöttünk lévő világot olyannak, amilyen. A vágy, hogy feltárja a mindennapi élet jelentőségét és költészetét, valamint a francia tartomány természetét, arra készteti Courbet-t, hogy monumentális, realista pátosszal átitatott vásznakat hozzon létre („Délután Ornansban”, „Temetés Ornansban”). Courbet szívesen foglalkozik a munka témájával, embereket ábrázol a népből („Zúzók” kő”, „Ablakok”, „Fürdősök”, „Alvó fonó”, „A vásárról hazatérő parasztok”).

1849-ben az „Egy délután Ornansban” című festmény aranyérmet nyert, és a kormány megvásárolta, a szalonban 1850-51-ben kiállított „Temetés Ornansban” monumentális festmény azonban rendkívül negatív reakciót váltott ki a kritikusok részéről.
Az egy évvel később kiállított „A vidék ifjú hölgyei” című festmény ugyanilyen kedvezőtlen kritikákat kapott.1855-ben, miután Courbet három festményét nem vették fel a világkiállításra, az elégedetlen művész saját költségén pavilont épített, és negyvenet állított ki. Központ A kiállításon az „Atelier” allegorikus festmény szerepelt.
A kiállítási katalógus kiadása után a művész bevezetőjében alátámasztotta a képzőművészet realizmusának megértését.

Az 1850-es évek elején. Elég jelentős változások következnek be Courbet magánéletében. Főleg, miután elvette fiát, Virginia Binet elhagyja őt.
1855 után Courbet sokat utazott, Trouville-ben találkozott James Whistlerrel; sikeres üzletet szervez, helyi hírességek megrendeléseit teljesíti.Etretatban Claude Monet-val dolgozik.Kiderült, hogy Párizson kívül Courbet igen nagy népszerűségnek örvend. A művész Németországban, Hollandiában, Belgiumban és Angliában állított ki, és mindenhol kitüntetésben részesült, melynek csúcspontja II. Lipót aranyérem és II. Bajor Ludwig Szent Mihály-rendje (mindkét díjat 1869-ben ítélték oda a művésznek) .

Az 1860-as években - az 1870-es évek elején. Courbet sokat dolgozik a tájkép műfajában („Őzike a Plaisir-Fontaine-pataknál”), számos tengerészt fest („Viharos tenger” (hullám), „Szikla Etretatban a vihar után”), portrékat készít („Lány”) Sirályokkal”, 1865, magángyűjtemény), csendéleteket fest („Gyümölcs”, „Virágkosár”), aktokat („A forrás”, „Nő papagájjal”, „Nő a hullámokban”) és vadászjeleneteket ( Szarvas csali, 1867, Metropolitan Museum of Art).

1870-ben a francia kormány a Becsületrend Érdemrendjével tüntette ki Courbet-t, de a művész határozottan visszautasította ezt a kitüntetést.
1871-ben, a párizsi kommün idején Courbet egy bizottság élén döntött, amely a monarchia jelképének számító Vendôme-oszlop lerombolása mellett döntött.A kommün bukása után Courbet-t letartóztatták, börtönbüntetésre és 500 frank pénzbüntetésre ítélték.1873-ban az új kormány 300 ezer frank pénzbírság megfizetésére kötelezte - a Vendôme-oszlop helyreállítására.A művész Franciaországból menekülni kényszerült, élete utolsó éveit Svájcban töltötte.

Courbet a Tour de Peltz-en halt meg 1877. december 31-én. 1919-ben földi maradványait újra eltemették Ornansban.

Ez...csak egy DAL

nos, ahogy mondják: „nem tudod kitörölni a szavakat egy dalból”, és még inkább a refrént...

És KÓRUS, ez gyönyörű...

Ez egy festmény - „A világ eredete”, Gustave Courbet festette 1866-ban.
Azóta több mint 120 éve nem állították ki a nagyközönség számára.
Van egy olyan verzió, hogy a festményt Khalil Bey török ​​diplomata, az Oszmán Birodalom egykori athéni és szentpétervári nagykövete készítette, aki akkor Párizsban élt. A csőd után eladta gyűjteményét, és 1868-ban a festmény Antoine de la Narde régiségkereskedőhöz került. Edmond de Goncourt 1889-ben fedezte fel üzletében a festményt, amely egy tájat ábrázoló faburkolat mögé rejtett. Báró Hatvany Ferenc magyar gyűjtő 1910-ben vásárolta a párizsi Bernheim Jr. képtártól és hozta Budapestre. Ott maradt a második világháború végéig. Aztán a vászon elveszettnek számított, csak másolatok és reprodukciók maradtak.

1988-ban a festményt hosszú idő után először a New York-i Brooklyn Múzeumban mutatták be a nagyközönségnek.
Az alkotás jelenleg a párizsi Musée d'Orsay-ben látható, ahol külön őrséget rendelnek hozzá, hogy figyelje a közvélemény reakcióit.

Gustave Courbet (1819. június 10., Ornans – 1877. december 31., La Tour-de-Peil, Vaud, Svájc) francia festő, tájképfestő, műfajfestő és portréfestő. A romantika egyik döntősének és a festészet realizmusának megalapítójának tartják.

Gustave Courbet életrajza

Egy gazdag gazda családjában született. A besançoni művészeti iskolában, 1839-től Párizsban tanult. Meglátogatta Suisse műtermét, vázlatokat készített az életből, és sok órát töltött azzal, hogy régi mesterek műveit másolta a Louvre-ban, kiemelve többek között Veronese-t, Velazquezt és Zurbarant.

Courbet életrajzában Párizsban zajlott a festőképzés. Alapvetően remekműveket másolt a Louvre-ban.

1847-ben „Wounded Man” (Louvre) című munkáját kritizálták, és nem fogadták be a szalonba. Courbet két korábbi festményét azonban elfogadták.

Courbet kreativitása

Courbet élete során többször is realistaként jellemezte magát:

„A festészet arról szól, hogy olyan dolgokat ábrázoljunk, amelyeket a művész láthat és érinthet... Határozottan tartom azt a nézetet, hogy a festészet rendkívül konkrét művészet, és csakis valóságos, adott dolgok ábrázolásából állhat... Ez egy teljesen fizikai nyelv.”

Courbet munkái közül a legérdekesebbek: „Temetés Ornansban” (az Orsay Múzeumban), saját portréja, „Őz a pataknál”, „Szarvas harca”, „Hullám” (mind a négy - a Louvre-ban, Párizsban) ), "Délutáni kávé az Ornansban" (a Lille-i Múzeumban), "Road Stone Breakers" ("Kőzúzók") (a Drezdai Galériában őrzik, és 1945-ben halt meg), "Fire" (festmény, annak ellenessége miatt). kormánytéma, a rendőrség elpusztította), "Falupapok hazatérve egy bajtársi lakomáról" (maró szatíra a papságról), "Fürdőzők", "Nő papagájjal", "Bejárat a Puy Noir-völgybe", "A szikla". az oragnoni, a „Szarvas a víz mellett” (a Marseille-i Múzeumban) és számos tájat ("A széllökés" stb.), amelyekben a művész tehetsége a legvilágosabban és legteljesebben kifejeződött.

Egy gazdag földbirtokos fia, aki hatalmas szántóföldekkel és szőlőültetvényekkel rendelkezett, szerette az egészséges, lendületes testet, ami teljesen természetes egy falusi ember számára. Írni-olvasni nem tanult meg élete végéig, olvashatatlan firkái a legegyszerűbb szavakban is sok hibát tartalmaztak. Az olvasás pedig nem okozott neki örömet. De ami az érzéki formájú telt nőket illeti, ebben jól járt.

Courbet előtt ezt senki sem engedte meg magának.

Gustave-nak sok barátnője volt, a velük való kapcsolat csak az egyszerű, zökkenőmentes fizikai megelégedettségig fajult: nappal a modell az egyik szerepben, éjjel egy másikban játszott. És akkor elváltak. A megüresedett helyet azonban azonnal új kiválasztottak töltötték be.

Gustave Courbet életrajzírói megpróbálták megállapítani azoknak a nőknek a nevét, akik a festményeit népesítették be, és jó barátok tippjei szerint több, mint szívességben részesítették őt. Ez lehetetlen feladatnak bizonyult.

Az alatt a három hónap alatt, amit például egy tengerparti üdülőhelyen töltött, több mint kétezer (!) hölgyet fogadott műtermében, akik kitartóan meg akarták őt bízni portréjukkal, és készek voltak érte a legmagasabb áron fizetni.

Felnőtt korában is öt órát ülhetett egy kocsmában, és számtalan mennyiségű bódító italt fogyaszthatott. Egyszer, amikor Münchenben járt, ahol nagy tiszteletnek örvendett, csatlakozott a sörrajongók négynapos maratonjához. Hatvanan álltak rajthoz, hárman értek célba, de a győztes babérjait természetesen Courbet szerezte meg.

A cikk írásakor a következő webhelyekről származó anyagokat használtuk fel: ,

Ha bármilyen pontatlanságot talál, vagy kiegészíteni szeretné ezt a cikket, küldjön információkat az admin@site e-mail címre, mi és olvasóink nagyon hálásak leszünk Önnek.

„Miféle szörnyetegből származhat ez a barom? Milyen búra alatt, milyen trágyakupacon, bor, sör, mérgező nyál és büdös nyálka keverékével öntözve nőtt ez az üres hangú és szőrös tök, ez a férfinak és művésznek kiállító méh?", - pontosan így beszélt Alexander Dumas a fia érzelmesen és dühösen erről a mesterről.

Gustave Courbet század kifinomult közönségét sokkolta egyedülálló alkotói szenvedélyeivel. A művészetről alkotott nézetei undort, csodálatot vagy felháborodást váltottak ki, de senkit sem hagyott közömbösen. Ráadásul a forradalmi művész viselkedése is messze volt az ideálistól. És még 1831-ben, kisiskolás korában megszerezte a „zajos tréfamester” hírnevét.

A fiatal Courbet érdeklődése a rajz iránt Bod „atyának”, a fiú tanárának köszönhető. Ám az apa sikeres ügyvédnek tekintette fiát, így a tisztelettudó fiú meghallgatva szülei tanácsát, szorgalmasan jogot tanult a besançoni királyi főiskolán. Ugyanakkor nem felejtett el odafigyelni a művészetre, a helyi Akadémián tanulta. De egy napon a végső döntés a kreativitás mellett döntött, és Gustave Courbet Párizsba költözött, ahol elkezdte elsajátítani a mesterséget.

A fiatalember gyakori látogatója volt a múzeumoknak, ahol szorgalmasan másolta híres festők munkáit. Igaz, Gustave azonnal mélyen csalódott volt a francia iskola festményei miatt. Megvetően nézegetve a vásznakat, bátran kijelentette társainak, hogy nem lett volna belőle művész, ha az igazi festészet csak ilyen alkotásokból állna.

A mester szerette volna rendszerezni tudását, és szigorú sorrendben tanulmányozta az egyes művészeti iskolák műveit. Valamivel később Courbet ügyesen használta fel a felhalmozott tudást, amiért barátai „Courbet a prédikátornak” nevezték. Egy napon elvtársai behozták Gustave-ot a Luxemburgi Múzeumba, a festmény elé tették, és kikérték a véleményét a vászonról. A szemtelen Courbet így válaszolt:

„Holnap is ezt tenném, ha mernék”

Ambiciózus és elismerésre szomjas volt, amihez sikeres témát keresett, stílusokat kísérletezett. Kísérleteinek eredménye azonban nem járt sikerrel, és a legtöbb javasolt alkotást kritizálták a szalon zsűrijének tagjai. Egyedül az Önarckép fekete kutyával, ahol a művész a Plaisir-Fontaine barlang bejárata közelében ülve ábrázolta magát, kapott visszafogottabb értékelést a zsűritől. Courbet bal oldalán egy vázlatfüzet és egy bot, a jobb oldalon pedig egy fekete spániel hevert.

Gustave ugyanazt a festményt használta vázlatként, és egy új rajzeszközt tesztelt vászonra. A háttérben több, a palettakéssel végzett hanyag ütés látható. De még az „Önarckép fekete kutyával” sem erősítette meg Gustave Courbet pozícióját, ellenkezőleg, Virginia Binet-vel kötött házassága után csak romlott.

Ám hamarosan a szerencse mosolygott a mesterre: az egyik holland kereskedő megvásárolta a művész két kész alkotását, és megígérte, hogy további megrendeléseket ad le, ha Courbet Hollandiába érkezik. A mester sokáig gondolkodott, társai, köztük Charles Baudelaire, Pierre Proudhon és más fiatal művészek és írók segítettek a végső döntésben. A barátok egy kocsmában gyűltek össze, amelyet egymás között a „realizmus templomának” neveztek. Ott vitatták meg azokat az elképzeléseket, amelyek az arrogáns Gustave Courbet realista festészeti stílusának alapját képezték.

A kritikusok nyíltan leköpték a művészt, a karikaturisták nem zárkóztak el egyetlen alkotásának parodizálásától sem, a nézők pedig dühbe gurultak, amikor a mester bemutatta botrányos festményeit. A realizmusra való erőteljes reakciót két ok indokolta: ez a stílus veszélyesnek tűnt, mert a szocialisták aktívan támogatták, esztétikája pedig szembehelyezkedett a Szalonban elfogadott akadémikus stílussal.

A művész nevetségesen kezelte a társadalom véleményét, és öröm nélkül kijelentette, hogy ellenzi a fennálló rendet:

„Nemcsak szocialista vagyok, hanem demokrata és republikánus is. Más szóval, velejéig forradalmár vagyok."

Ha a klasszicizálók az ókori hősöket ábrázolták, a romantikusok pedig a kivételes egyéniségeket részesítették előnyben kivételes körülmények között, akkor a realisták, akikhez Courbet is számított, kortársaikat és mindennapi gondjaikat tették munkájuk fő témájává.

Gustave mindent valóságosnak ábrázolt, és nem ismerte fel a „díszítést”. Például 1849-ben létrehozták a „Temetés Ornansban” című festményt, ahol a hétköznapi franciákat teljes magasságban ábrázolták egy történelmi kompozíció hátterében. A figurák szinte az egész teret kitöltik, a rituálé résztvevőinek közömbös megjelenése vitalitást ad a cselekménynek.

Courbet különösen jó volt a női portrékban. Ők váltották ki a társadalom rendkívül erkölcsös részének legnagyobb felháborodását, amely kész volt kővel dobálni a szemtelen művészt. Így 1853-ban a „Fürdőzők” című festmény nagy zajt keltett. Ez a mű nyílt tiltakozás a régi cselekmények és a korábbi elképzelések ellen, amelyek szerint egy személyt ábrázolnak „abban, amit az anyja szült”.

A kritikusok azzal vádolták a művészt, hogy a képen látható nő túlságosan realista, „elfelejtve”, hogy a klasszicizmus kánonjai szerint a lányos körvonalak és formák kizárólag a mitikus karakterekhez tartoznak. A Szalonban olyan vélemények hangzottak el, hogy még a krokodiloknak is elmennek az étvágyuk, ha meglátnak egy ilyen pompás hölgyet. És a kép hősnőinek pózai is összezavarták a közönséget. Például egy felemelt kezű lányban Mária Magdolna utalását látták, és egy ilyen kétes értelmezés azonnal az istenkáromlás és a hithez való istenkáromló hozzáállás bélyegét hagyta a képen. Sőt nyílt és kicsinyes gúnyolódást és civakodást is alkalmaztak azzal kapcsolatban, hogy az ábrázolt nő csípőjén lévő köpeny nem volt elég tiszta.

A művész 1854-ben fejezte be a „Helló, Monsieur Courbet!” című realista festményt, amely az 1855-ös Párizsi Világkiállításon szenzációvá vált. Ezzel egy időben a művészt az új anti-intellektuális művészet bajnokává nyilvánították, majd ezt követően indult meg nyílt szembefordulása a hivatalos körökkel.

A szalon elutasította, Gustave magánkiállítást rendezett a Realizmus Pavilonjában. Courbet a közönség csodálatában és támogatásában reménykedett, de a demarche alig térítette meg a helyiségek felépítésének költségeit.
De alig két évvel később hivatalosan is bemutatták a „Csasszonyok a Szajna partján” című festményt, amelyet az „erkölcsi, pszichológiai és társadalmi elképzelések” művészi kifejezésének tekintenek.

Ettől kezdve Courbet kreatív felemelkedése kezdődött, amelyet sem börtön, sem a hozzá nem értő közvélemény kigúnyolása, sem a hatóságokkal kapcsolatos problémák nem tudtak megtörni. A művész határozottan követte polgári álláspontját, és a valóság reális ábrázolása mellett szorgalmazta. Egyszer ezt mondta Mr. Delacroixnak:

„Hogyan festesz angyalokat, ha láttad őket? És ha nem láttad őket, hogyan írhatod meg őket? Tehát csak azt írom, amit látok"

"Milyen szörnyetegből... származhat ez a barom? Milyen motorháztető alatt, milyen trágyadombon, bor, sör, mérgező nyál és büdös nyálka keverékével leöntve nőtt ez az üres hangú és szőrös tök, ez a méh úgy tett, mintha embernek és művésznek lenni, az idióta és tehetetlennek ez a megtestesülése” – írta dühösen Alexander Dumas fia Gustave Courbet festményéről "Alvók"(1866). Kíváncsi vagyok, mit szólna a nagy író, ha látná a festményt "A világ eredete", amelyet csak a 20. század végén - másfél évszázaddal a megalkotása után - mutattak be a nagyközönségnek? A botrányos festmény sokáig magángyűjteményben volt, jelenleg az Orsay Múzeumban van kiállítva. Még mindig van egy biztonsági őr, akit úgy terveztek, hogy megakadályozza a közönség erőszakos reakcióját.

Gustave Courbet egy új művészeti stílus – a realizmus – alapítójának tartják. Richard Muter ezt írta: „Utálták, mert tökéletesen elsajátította mesterségét, és olyan természetesen írt, mint mások esznek, isznak vagy beszélnek.” Valójában a művész munkája egész életében hangos botrányokat szült.

Courbet 1819. június 10-én született Ornansban, a svájci határ közelében. Apja szőlőültetvényekkel rendelkezett Ornans közelében. 1831-ben a fiatalember az ornansi szemináriumra kezdett járni, majd 1837-ben apja kérésére belépett a besançoni jogi főiskolára. Ekkoriban az Akadémia óráira is járt, ahol Charles-Antoine Flajoulot volt, a legnagyobb francia klasszicista művész, Jacques-Louis David tanítványa. 1839-ben Courbet Párizsba ment, ahol megismerkedett a Louvre művészeti gyűjteményével. Különösen a kis holland és spanyol művészek nyűgözték le, különösen Velazquez. A fiatalember a művészeti műhelyekben tartott órákat részesítette előnyben, mint a jogtudományt. 1844-ben festménye "Önarckép kutyával" a Párizsi Szalonban volt kiállítva (az általa javasolt többi festményt a zsűri elutasította). Ugyanezekben az években rengeteg önarcképet festett, többször járt Ornanban, beutazta Belgiumot és Hollandiát, ahol kapcsolatokat épített ki festményárusokkal. Munkáinak egyik vásárlója a holland művész és gyűjtő, a hágai festőiskola egyik alapítója, Hendrik Willem Mesdag volt. Párizsban találkozott és Honore Daumier.

Az 1840-es évek végén a francia festészet hivatalos irányvonala még az akadémizmus volt, a realista művészek alkotásait a kiállításszervezők időszakosan elutasították. 1847-ben a zsűri mindhárom művét elutasította. A szalon sem fogadta el olyan híres mesterek festményeit, mint Eugene Delacroixés Theodore Rousseau. 1871-ben Courbet csatlakozott a párizsi kommünhez, irányította nyilvános múzeumait, és vezette a Vendôme-oszlop (a bonapartizmus jól ismert szimbóluma) megdöntését. A kommün bukása után hat hónapig ült börtönben, és arra ítélték, hogy járuljon hozzá az általa lerombolt oszlop helyreállításának költségeihez. Emiatt a művész Svájcba vonult vissza, ahol szegénységben halt meg 1877. december 31-én.

"Esti Moszkva" meghívja Önt, hogy emlékezzen Gustave Courbet leghíresebb festményeire.

1. „Önarckép fekete kutyával” (1842)

Courbet első festménye, amely igazán sikeres volt, Párizsban készült. A művész a Plaisir-Fontaine barlang bejáratánál (Ornanstól nem messze) a földön ülve ábrázolta magát. Tőle balra egy bot és egy vázlatfüzet hever, jobb oldalán, a napsütötte táj hátterében egy fekete, hajtogatott fülű spániel rajzolódik ki sötét sziluettben. Az égen és a háttérben számos próbaütés látható, amelyet egy paletakéssel készítettek, egy olyan eszközzel, amelyet Courbet később nagy hozzáértéssel használt. 1842 májusában Courbet ezt írta a szüleinek: „Van egy szép kutyám, egy fajtatiszta angol spániel – az egyik barátom adta nekem; mindenki csodálja, és Udo házában sokkal jobban fogadják, mint én.” Két évvel később ez az önarckép megnyitja a Szalon ajtaját Courbet előtt – ez a megtiszteltetés, amelyre minden kezdő fáradhatatlanul törekszik. A festményt jelenleg a párizsi Musée du Petit Palace őrzik.

2. "Afternoon at Ornans" (1849)

Kattintson a képre a megtekintési módba lépéshez

A festmény 1849 előtt fogant és részben festett, a művész egyik szülővárosában tett látogatása során. Párizsban már elkészült. Filológus és regényíró Francis Weiígy írt a Courbet-vel való találkozásról: „Egy magas, pompás szemű, de sovány, sápadt, sárga, csontos fiatalember fogadott bennünket... Csendben bólintott nekem, és újra leült a festőállvány elé a zsámolyra, ahol a „Afternoon at Ornans” vászon állt.<...>Miért nem lettél még híres egy ilyen ritka, ilyen csodálatos tehetséggel? - kiáltottam fel. „Soha senki nem írt úgy, mint te!” „Úgy van! - reagált a művész a franche-comtéi lakos paraszti akcentusával. "Úgy írok, mint egy isten!"

3. "Kőzúzó" (1849)

Kattintson a képre a megtekintési módba lépéshez

Courbet Francis Vey-nek írt levelében leírja ezt a festményt, és beszél azokról a körülményekről, amelyek ötletét adták: „A szekerünkön a Sein-Vare közelében, Mezières-től nem messze található Saint-Denis kastélyához ültem, és megálltam. két embert nézni - ők a szegénység teljes megszemélyesítőjét képviselték.Rögtön arra gondoltam, hogy ez egy új festmény témája, másnap reggel meghívtam mindkettőt a műtermembe, és azóta is dolgozom a festményen... a vászon egyik oldalán egy hetven éves férfi látható, munkája fölé hajolva, kalapácsa felemelkedett, bőre cserzett, fejét szalmakalap árnyékolja, durva anyagú nadrág mind foltokban, az egykor kékre szakadt zoknikból, alul szétrepedt klumpákból kilógnak a sarkak.A másik oldalon egy fiatal, poros fejű, sötét arcú srác.A zsíros, kopott ingen keresztül látható a csupasz oldala és a válla, bőr harisnyatartók az egykori nadrágot támasztva, piszkos bőrcipők minden oldalán lyukakkal, egy öregember a térdén, egy fickó, aki egy törmelékkosarat vonszol. Jaj! Sok ember így kezdi és fejezi be életét." A regényben "Bieze Serintől", amelyet nem sokkal később írt, Francis Wey Courbet leveléből szinte szó szerint jellemezte két kőzúzógépet az út mellett. Híres francia politikus, filozófus és szociológus Pierre Joseph Proudhon 1864-ben Courbet az első igazán szociális művésznek, a „Kőzúzó”-t pedig az első társadalmi festménynek nevezte.

4. "Helló, Mr. Courbet!" (1854)

Kattintson a képre a megtekintési módba lépéshez

1954 májusában Courbet Montpellier-be utazott egy híres filantróp és gyűjtő meghívására. Alfredo Bruya. A festményen a művész bottal és hátizsákkal a hátán ábrázolta magát abban a pillanatban, amikor Bruye, egy szolgáló és egy kutya találkozott vele az úton. Az extrém realizmussal festett festmény az 1855-ös párizsi világkiállításon keltett szenzációt. Courbet-t az akadémiai festészet konvencióitól mentes új antiintellektuális művészet bajnokává nyilvánították. Courbet valós témájú képeket festett, és ez különösen nagy hatással volt az impresszionisták munkásságára. Azt mondják, amikor arra kérték, egészítse ki az angyalfigurákat egy templomnak szánt festményen, így válaszolt: "Soha nem láttam angyalt. Mutass egy angyalt, és megfestem."

5. "Sleepers" (1866)

Kattintson a képre a megtekintési módba lépéshez

A polgári Európát szó szerint felrobbantó képen két meztelen nő fekszik ölelésben egy fehér lepedővel letakart ágyon, aminek következtében a néző elé táruló jelenet a leszbikus szerelem színterének tűnik. Egy szakadt gyöngy nyaklánc és egy rendezetlen lepedő csak fokozza ezt az érzést. A vászon olyan mértékben felháborította a közvéleményt, hogy a sajtó szó szerint felháborodott kiáltástól robbant fel. A festmény művészi értéke csak évekkel később, a botrány elcsendesedésével vált nyilvánvalóvá.

A Courbet név nem kevesebbet jelent a 19. század művészetében, mint Rembrandt és Velazquez a 17. században. Hiszen a realizmust nyíltan hirdette alkotói módszerének, és tagja volt a párizsi kommünnek. A művész az 1848-as forradalomtól kezdve mindig is az osztályharcok középpontjában állt. Tényleg kimaradt ebből? Courbet nem vezette a felkeléseket, de munkáit a benne résztvevők, a dolgozó nép ihlette. Elkezdte úgy ábrázolni őket, ahogyan valaha csak isteneket, mitológiai hősöket és királyokat ábrázoltak. Minden új volt számára. Courbet művészetét gyűlölték, mint ahogy csak egy lázadót lehet gyűlölni, vagy a jobb jövőért folytatott küzdelem zászlaját látták benne. Festészetét a mai napig így fogadják. A polgári kritikusok lekicsinylik a művész alkotásainak jelentőségét, és megpróbálják feledésbe merülni. A demokratikus beállítottságú szerzők újítását hangsúlyozzák.

Courbet realizmusa az 1848-as forradalmi eseményekre. Lehetetlen összehasonlítani az általa 1849–1850-ben készített „Temetés Ornansban” és „Kőzúzó” vásznakat az 1848 előtt készített romantikus önarcképekkel és meseszép kompozíciókkal. Jellemző, hogy kortársai „a forradalom fiának” nevezték a művészt. És ő maga is egyetértett ezzel a véleménnyel.

Courbet demokráciáját gyermekkorától kezdve családja, Franche-Comté tartomány lakossága körében nevelték, szorgalmasan és becsületesen. Egész életében szülővárosa, Ornan iránti szeretetét hordozta. Gyakran visszatért oda, megfestette a környező területeket erőteljes fákkal, szántókkal, szőlőkkel, portrékat készített a lakókról. Nagyapja, a nagy francia forradalom résztvevője, jakobinus nagy hatással volt rá. Gustave Courbet is átvette apja elképzeléseit, aki liberális és az 1830-as forradalom támogatója volt.

Párizsba érkezve utópisztikus szocialisták tanításait kifejtő könyveket olvas, követőjüknek tartja magát. Egy késői önéletrajzi jegyzetében a művész egyenesen megjegyzi, hogy tíz éven keresztül, egészen az 1848-as forradalomig aktív forradalmat hirdetett. Az aláírása alatt álló cikkek megjelentek a szocialista Human Rights című lapban. Ornans szülötte elfogadta a híres szocialista Proudhon, a „Mi az ingatlan?” című szenzációs brosúra szerzőjének ötleteit is, akivel később nagyon összebarátkozott. Bérenger harci költészete, Balzac és George Sand regényei hatással voltak a fiatalember mentalitására. A művész szabadságszerető jelleme, a polgári „tisztességes” magatartás normáira való nem hajlandóság legendákat szült, mindenhol „őrült provinciálisról” beszéltek. A kávézót, ahová Courbet barátaival, Charles Baudelaire költővel, Chanfleury kritikussal és másokkal meglátogatta, a „realizmus templomának” nevezték.

1848. február 22-én Franciaországban kikiáltották a köztársaságot, amelyet a művész szenvedélyesen támogatott. Baudelaire-rel és Chanfleury-vel együtt részt vesz a „Public Salvation” című újság kiadásában, amelyhez egy barikádon álló ifjú zászlóvivőt ábrázoló rajzot készít. Ezzel egy időben szocialista klubot alapított. Courbetnek az volt a sorsa, hogy lássa, milyen brutálisan fojtotta el Cavaignac tábornok a júliusi felkelést. A festőt lehangolja, amit lát. A hatóságok üldöztetésétől tartva Ornansba távozik.

A forradalom hozzájárult az „új” Courbet megszületéséhez. Megjelent az „ornansi mester”, ahogy kezdték nevezni. Az általa kidolgozott realizmus elveit a gyakorlatba is átülteti.

Ritka munkaképesség jellemzi a művészt. Rövid időn belül számos mű született, amelyek közül hármat szántak a világhírre: „Egy délután Ornansban”, „Temetés Ornansban” és „Kőzúzó”. Jelentőségüket még a francia iskola olyan remekei sem csökkentik, mint David „A Horatii esküje”, Gericault „A Medúza tutaja” és Delacroix „Szabadság a barikádokon”. Courbet örökli a progresszív művészet nagy hagyományát Franciaországban. Keresése során a múlt kiemelkedő mestereinek eredményeire is támaszkodott: Caravaggio, Rembrandt, Velazquez és Zurbaran. Teljesen új modort alakított ki, ami lehetővé tette számára, hogy kimondja: „Courbetista vagyok!”

Íme az „Afternoon at Ornans” című festmény. A konyha sötét homályában az emberek ülnek az étkezőasztal körül és hallgatják a hegedűst. A felső ablakból a néző számára láthatatlan halvány fény hull a fehér terítőre. Az ülő pozíciók szabadok. A művész édesapja, aki ezen a képen pózolt, közelebb van a nézőhöz, egy pohár borral a kezében. Szemben maga a szerző, mellette gyerekkori barátja. Egy helyi orgonista fia hegedül. Valójában a vászon nemcsak műfaji jelenet, hanem csoportportré is. Itt jött jól a portréfestő készsége, amelyet Courbet a negyvenes években szerzett Párizsban! A darab nagyon ügyesen van kivitelezve, a figurák mesterien színezettek. A fény és az árnyék különösen jól eloszlik, hangsúlyozva a testek plaszticitását. Courbet közel áll az epikus művészi nyelvezethez.

A festményt 1849-ben a Szalonban állították ki, ahol széleskörű figyelmet keltett. Delacroix egyenesen ezt mondta a szerzőjéről: „Innovátor, forradalmár!”

A következő Szalonban, amely 1850. december 30-án nyílt meg, az „Ornans-i temetés” festmény 661. számmal szerepelt a katalógusban. Ezt a freskókompozíció méretével vetekedő gigantikus vásznat Courbet kezdte még 1849-ben. Szürke ég alatt, unalmas fennsík hátterében temetési menet vonul. A művész rámutatott, hogy ez az ornansi „világi” társadalom portréja, ahol a polgármester, a pap, a bíró, a közjegyző, maga a szerző, édesapja, nővérek, jegyzők és sírásó látható. Talán a jelenet a művész nagyapjának temetését ábrázolja. Erről tanúskodik a kép közepén álló két 18. század végi jelmezes öregember képe is. Courbet maga „1794 öregeinek” nevezi őket, vagyis a nagy francia forradalom résztvevőinek, nagyapja elvtársainak. Egyikük kérdő gesztusa van. Úgy tűnik, kíváncsi, ki fogja pótolni a távozó generációt. A felvonulás összes arcát prózai kifejezés jellemzi. Egyesek gyásza színleltnek tűnik; a lelkész pusztán gépiesen olvassa fel az imát. A többi klerikus – vörös és vigyorgó arcukból ítélve – részeg. Csak a gyerekek néznek természetesnek.

Rembrandt „Éjszakai őrjáratának” hagyományait átörökítve a művész ügyesen alkotja meg a tömeg képét. Bár az emberek eltérően reagálnak a történésekre, általában közömbösek. A papság képeit komikusan ábrázolják, érdemes felidézni, hogy Courbet ateista.

A Szalon termeiben látható festményekhez képest a „Temetés Ornansban” festmény rendkívül váratlannak tűnt. Az akadémikus festészet szempontjából Courbet festészete „kompozícióellenes”: nincsenek főszereplők, nincs perspektíva-mélység. Az eredeti szénvázlaton a menet teljesen elhalad a néző mellett. Ekkor azonban a művész úgy dönt, hogy „résztvevővé” teszi a történésekben. Ezért az emberek alakjait teljes magasságban írják. A menet a kép közepe felé fordul. Minden résztvevő alulról felfelé látható, egyenlő méretű. Courbet láthatóan szándékosan alkalmazta itt a fejek egyenlőségét, a görög domborművekről ismert technikát. A „temetési” színséma a fekete és a szürke árnyalataiban is megfelel a kompozíciós szerkezet egységének. Vörös, fehér, kék és zöld színek csak időnként fröccsennek fel.

Courbet nehéz körülmények között festette a képet. A hatalmas vászon alig fért be a kis, rosszul megvilágított műhelybe. Csak egy szénvázlat készült. A munkában nagyméretű portrévázlatok segítettek. Talán segédanyagként a mester népszerű nyomtatványokat használt, amelyeket „jó újságként” terjesztettek a hétköznapi emberek között. A film mélyen nemzeti eredete tagadhatatlan.

Az egyszerűség, a lakonizmus és a téma mélyreható feltárása teszi Courbet vászonját a művészettörténet figyelemre méltó mérföldkövévé. A művész maga nevezte az „Ornans-i temetést” történelmi jelenetnek. Arra gondolt, hogy a modern élet olyan valósághűen bemutatott témája ugyanolyan tiszteletet érdemel, mint a többi, egykor magasztosnak tartott műfaj. Ez a mű a korszak művészeti dokumentumának tekinthető. Egyik kortársa, Castagnari kritikus szerint a kép a burzsoáziát úgy mutatja be, ahogy az „teljes növekedésben van, furcsaságaival, csúnyaságával és szépségével együtt”.

Egy másik, 1849-ben készült „Kőzúzó” festmény cselekményét a művész a valóságban is megfigyelte. A festmény témáját merte a szegénység szélsőséges kifejezésévé tenni, a „modern rabszolgaság”, ahogy barátja, Proudhon mondaná. Egy öreg ember követ tör, egy fiú kosárral a kezében törmeléket önt egy halomba. Ruházatuk szegényes, cipőjük kopott. Az arc és a kéz bőre elsötétült és érdes lett a naptól és a portól. Az unalmas és monoton munka mintha elaltatta volna tudatukat.

A jövő nem ígér nekik semmi jót. Ezért Courbet két korosztályt mutat meg. A festmény színezése, ahogy a reprodukciókból is megállapítható (a mű 1945-ben Drezdában veszett el), egyetlen barna tónusra épül, amit semmi sem élénkít. A színek olyan tompák, mint a környezet és az emberek.

Courbet festményei a kortársak szerint úgy hangzottak, mint egy ágyúlövés. „1848 művésze” – ahogyan ő nevezte – társadalmi kérdést vetett fel művészetében. A reakció évei alatt szokatlannak tűnt, hogy „nagy” művészetnek elképzelhetetlen témák váltak kedvenceivé festészetében. 1851. december 2-án a Köztársaság megbukott. És akkor? A Szalon látogatóinak eszébe jut az, amiről nem akarnak tudni, nem akarnak emlékezni. Ez szemtelenség! Courbet tudatosan ment erre. Úgy gondolta, hogy festményeinek a humanista festészet forradalmi elveinek kifejezésévé kell válniuk. 1851-ben így fogalmazott: „Szocialista, demokrata, republikánus vagyok, egyszóval minden forradalom híve, ráadásul realista is, vagyis a valódi igazság őszinte barátja.”

Párizs. 1855-ös világkiállítás. Területének közelében Courbet egy pavilont épít, amelyet „realizmusnak” nevezett. Az a tény, hogy a Világkiállítás művészeti osztályának zsűrije számos művét nem volt hajlandó elfogadni, olyan mesterekre támaszkodva, mint Ingres és Delacroix, akik a romantika hagyományaihoz kötődnek. A zsűritől idegen volt a realizmus, és beleegyezett, hogy csak néhány Courbet festményt állítson ki, elhagyva az általa legfontosabbnak tartott műveket. Így aztán az ornani mester egyfajta anti-kiállítást rendezett, amely negyven régi és új vásznat mutatott be a közönségnek. A fő figyelmet egy hatalmas, hat méter hosszú és négy méter magas vászon, a „Művész műhelye” hívta fel magára. Volt azonban egy második címe is: „Igazi allegória”. Mit akart ezzel mondani a festő? Valósak az absztrakt fogalmakat ábrázoló allegóriák? Nyilvánvalóan nem törekedett a valóságábrázolás elhagyására, és nem akart belemenni a régiek mitológiája által generált konvencionális képek világába. A mester az alkotói gyakorlathoz kapcsolódóan sok életanyagot ért meg. Az ilyen általánosítást allegóriának nevezte, amelynek jelentése alapvetően különbözött a klasszicista festészet allegóriáitól.

A festmény harminc szereplője – ahogy Courbet elmagyarázta – „műhelyének erkölcsi és fizikai történetét meséli el”. Ezért a mű második címe teljesebben hangzik: „Igazi allegória, amely meghatározza művészi pályafutásom hétéves időszakát”. De a művész életének ez a hétéves időszaka 1848-ban kezdődik. A forradalom döntőnek bizonyult Courbet fejlődésében. Tekintettel arra, hogy a pavilont, ahol a festményt bemutatták, „realizmusnak” hívták, elmondhatjuk, hogy úgy döntött, nyilvánosságra hozza azt az elképzelését, hogyan készítsen valósághű festményt. Kiállítása katalógusának előszavában a festő nemcsak a „hagyományokhoz való egyéniség” bemutatásának fontosságát, hanem az „élő művészet” létrehozásának követelményét is felhívta a figyelmet. "Nincs más tanító, csak a természet!" – kiáltja.

A vászon kompozíciója három részre oszlik, amelyek mindegyike bizonyos mértékig független, de mindegyiket szemantikai egység köti össze. A művész műhelye, ahol festményes festőállvány található, festési kiegészítők láthatók, a falakon pedig a tulajdonos munkái lógnak, tele van emberekkel. Ez a belső tér a művész eredeti, festett önéletrajzát mutatja be. Középen Courbet magabiztosan és büszkén ábrázolta magát. Tájképet fest. A környék megjelenése ismerősnek tűnik – ez a művész szülőhelye Franche-Comtéban. Alkotói módszerének alapja azonban a közvetlenül a természetből való munka. Mi a helyzet? A táj jelképezi a természetet, a művész egyedül imádta. Mellette egy gyönyörű rózsaszín drapériás modell meztelen figurája, amely hullámokban hull a padlóra: ez a realizmus egyfajta „múzsája”. A munkát egy falusi fiú figyeli - a szépség közvetlen érzékelésének megszemélyesítője. A festőállvány mögött egy Szent Sebestyént ábrázoló próbababa áll. Az, hogy az árnyékban szerepel, természetesen nem véletlen: a szent alakja egyértelműen az akadémiai művészet hagyományait jelzi.

Courbet határozottan ellenük van, és ez a képen is jól leolvasható. A manöken mellett van egy újság, amelyen egy koponya fekszik - a művészek műhelyeinek gyakori attribútuma, amely szükséges az anatómia tanulmányozásához. De az, hogy az újságon fekszik, nem véletlen. Az akkori polgári sajtó O. Balzac találó kifejezésével „az eszmék temetői” volt.

A vászon oldalain két csoport látható. Ezek, ahogy a szerző maga mondta, „barátaim: munkások és művészetkedvelők”. A jobb oldalon konkrét képek láthatók, többségük portré. Itt láthatja a néző a költészetet megtestesítő Baudelaire-t, Proudhont, a „filozófia szellemét”, Chanfleury-t, a realizmust a sajtóban védő műkritikust és Bruas gyűjtőt. Egy fiú látható a földön ülve, és rajzol. Ez a művészet jövője. Tehát a jobb oldalon a kreativitás, a csend és a reflexió világa dominál.

Más a helyzet a kép másik részében, ahol a szegénység, a gazdagság, a munka és a vallás szimbólumai vannak megadva. Ahogy Courbet maga is hangsúlyozta, a kizsákmányoltokat és a kizsákmányolókat ábrázolta. Mindannyiukat - vadászt, gazdát, munkást a feleségével, textilkereskedőt, szegény ír nőt gyerekkel - jellegzetes pózokban mutatják be. Gesztusaik változatosak, jellegzetesek. De a figurák kevésbé kapcsolódnak egymáshoz, mint a kép jobb oldalán, mintha minden szereplő önálló életet élne. Lehetséges, hogy sokuknak volt valódi prototípusa. Így két képen kivehető a kritikus Theophile Sylvester és a forradalmár Garibaldi vonásai. Megszemélyesítik az aktív életet, amelynek társadalmi jelentősége van, a realista művésznek érdeklődnie kell a sorsuk iránt.

A kép gyorsan, négy hónap alatt készült el. Belsőleg a művész hosszabban készült rá. Segített a saját álláspontok tisztázása és a realizmus felé vezető út egyengetése. Courbet segítségére voltak a korábbi munkák, Baudelaire, Chanfleury, Bruas portréi és honfitársai vázlatai. Korának sok művészéhez hasonlóan ő is fényképezett. Segítségével például egy aktmodellt festettek.

Courbet megértette, hogy a „Művész műhelye” vászon sok vitát fog okozni, és azt mondta: „Azoknak, akik mindezt megítélni akarják, elég sok munkájuk lesz.” A mester bátran bevezette a nézőt művészi küldetései körébe. Ezt a kompozíciót, amely a művész oly sok gondolatát és érzését foglalta össze, és egy újító módszert hirdetett nagyszerű epikus formában, más alkotások előzték meg. Közülük érdemes megemlíteni az 1853-as Szalonban botrányt kiváltó „fürdőzőket” és az egy évvel később kiállított „Találkozást”. A „Fürdősökben” Courbet szándékosan kerül minden idealizálást, vásznon ábrázolva egy nő meztelen alakját a fák között. A „Találkozás” vászonnak más neve is van: „Helló, Mr. Courbet!” Egy művészt ábrázol, aki találkozik egy jó barátjával, Bruas gyűjtővel. Mindkét darabot a Műhellyel és a The Funeral at Ornans-ban mutatták be 1855-ben.

A Realizmus Pavilon felkeltette a közvélemény és a kritikusok figyelmét. A sajtókritikák csak erősítették a művész hírnevét, amely „botrány és dicsőség” keveréke volt. A lényeg, hogy a realizmus népszerű lett, beszéltek róla, vitatkoztak...

A kiállítás után Courbet Ornansba ment, és hamarosan megfestette a „Lányok a Szajna partján” című festményt, ahol divatosan öltözött nőket mutatott be, akik sűrű fák árnyékában pihennek. A „Hazatérés a plébániai konferenciáról” című kompozícióban a mester kritikusan, már-már karikírozottan mutatta be a papság erkölcseit, támaszkodva a népszerű népnyomatok hagyományaira. Ezt a festményt természetesen akut antiklerikális jellege miatt nem fogadták be a Szalonba, később egy buzgó katolikus vásárolta meg kifejezetten azért, hogy megsemmisítse.

1860-ra a francia művészet helyzete döntően megváltozott. A mesterek új generációja érkezett Manet és Whistler vezetésével. 1863-ban a szalon zsűrije annyi festményt utasított el, hogy a kormány úgy döntött, külön kiállításon is bemutatja őket. Sok jövőbeli újító kiállított itt.

Courbet szorosan követte a művészet fejlődését. Neve a művészi ízlés döntő forradalmának szinonimája. 1867-ben külön pavilont nyitott újra. A művész festményeit Európa különböző városaiban állítják ki Brüsszelben, Antwerpenben, Gentben, Münchenben. Követői vannak Wilhelm Leibl német művész, magyar Munkacsi Mihály, belga Charles de Grue. A mester művészete érezhetően változik, nem mindenki tudta megérteni ezeket a változásokat, sok korábbi munkatárs és barát elfordult Courbettől. De ez nem nyomasztja. Csendéleteket, aktfigurákat, tájképeket és vadászjeleneteket fest.

A Poroszországgal vívott háború bonyolította Franciaország politikai helyzetét, amelynek vihar előtti levegőjében a forradalom közelsége érződött. 1871. március 16-án felkelés tört ki Párizsban. A reakciós miniszterek Versailles-ba menekültek. Március 28-án kikiáltották a Kommünt. Courbet tagjává választották. Meggyőződése kissé homályos: a proudhoni kispolgári szocializmust követve a társadalom fejlődésének szabadságát követeli, szembeszállva az államhatalom befolyásával. A naiv „anarchizmus” azonban nem akadályozta meg abban, hogy aktívan részt vegyen a Kommün tevékenységében. Burti kritikussal együtt csatlakozott ahhoz a bizottsághoz, amely az „erkölcsileg kompromittált” múzeumi tisztviselők tevékenységét figyelte. Ellenezte a művészeti kincsek fővárosból való elszállítását, és a köztársaság tulajdonának védelmét szorgalmazta. Akkori tevékenysége elképesztő. Napi tizenkét órát dolgozott a társadalom javára, nemcsak a község tagjaként, hanem a polgármesteri hivatal delegáltjaként is. Az ő kezdeményezésére hozták létre a Párizsi Művészek Szövetségét, amely négyszáz tagot egyesít. Courbet az elnöke. Német katonákat és művészeket szólít meg, testvériségre és békére hívja őket. A művész megértette, hogy az igazi ellenségek a Versailles-ban összegyűlt francia reakciósok. Jelen volt a kommün ülésén azon a napon, amikor a versailles-iak betörtek a városba. Rettenetes volt a rémületük: embereket lőttek le az udvarokon és az utcákon.

A kommün veresége után Courbet egy ideig bujkált barátaival, de letartóztatták és bebörtönözték. A vázlatfüzet azokat a szörnyű jeleneteket mutatja be, amelyeknek szemtanúja volt. A „Kivégzés” vázlat különösen lenyűgöző. Amikor a művészt a Saint-Pélagie börtönben tartották, miközben a tárgyalásra várt, ismét a festéshez fordult. A kommün hetvenkét napja alatt nem volt ideje festeni. És általában véve e rövid idő alatt kevés művész tudott reagálni az eseményekre. Csak rajzfilmek és plakátok készültek. Most Courbet felveszi az ecseteit. Önarcképet fest. A beteg, lesoványodott művész cellája ablakpárkányán ül. Az ablakrácsok mögött egy udvar látható, satnya fákkal. Arca szomorú, a fogoly sötétbarna ruhája az általános komor hangulatot hangsúlyozza. A cellája ajtajára Courbet virágcsendéletet festett – amit álmodni akart. Hamarosan sor került a tárgyalásra. Courbet hat hónap börtönbüntetésre, és ami a legfontosabb, hatalmas pénzbüntetésre ítélték, mivel a Vendôme-oszlop lebontásának megszervezésével vádolták. A művésznek nem lehetett ennyi pénze. Ez az ellenségei áruló lépése volt; a bírság megfizetésének elmulasztása miatt Courbet bebörtönözték az adós börtönébe. Festményeit elkobozták, ornansi műhelyét megsemmisítették, kiállításról szó sem lehetett.

Összetört és beteg Courbet egy ideig rokonainál élt Ornansban. A kormány ragaszkodott ahhoz, hogy a művész saját költségén állítsa helyre a Vendôme-oszlopot. Courbetnek egyetlen lehetősége maradt – a futás. Ő pedig, mint Louis David, a nagy francia forradalom művésze, egyszer elhagyta hazáját, és Svájcba ment. Egykori kommunisták körében él, akik elfogadták őt a maguk közé. A mester veszít erejéből: csak időnként veszi kézbe az ecsetet és fest tájképet. Az egyik „Hegyi kabin” a moszkvai Puskin Szépművészeti Múzeumban található.

1877. december 31-én Courbet meghalt. A művész hamvait csak 1919-ben szállították hazájába. Ez egy megkésett felismerés volt. Courbet neve szilárdan beépült a francia művészeti kultúra, sőt a világművészet történetébe. Előkészítette a talajt, amelyen új festmény nőtt ki. Realizmusának hagyományai számos ország fejlett, demokratikus művészetét termékenyítették meg.